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Pin-ups - Gustavo Rimada 2

2012-01-13T12:25:00.000-08:00

Continuando nossa saga Skul is Cool, uma seleção de trabalhos de Gustavo Rimada, um americano que não nega suas origems mexicanas.

Suicide Girl

2011-12-24T09:43:00.001-08:00

SuicideGirls é um site de assinatura que contém fotos eróticas de estilo pin-up com modelos exclusivamente do sexo feminino e de diversos lugares no globo terrestre. Entrevistas com grandes nomes do mundo do entretenimento, entre outros, podem ser conferidas na página, bem como fóruns, blogs de membros e modelos, notícias, etc.
O principal diferencial do site é os estilos e biotipos da maioria das mulheres, que não condizem com os padrões de beleza normalmente usados por outras revistas e sites de modelos. São garotas com tatuagens, piercings, cabelos coloridos, de diferentes raças e manequins, características do gênero pornográfico alt porn, ou pornografia alternativa. O site atualmente totaliza mais de 1800 modelos. O Suicide Girls também é caracterizado por promover a interação entre as modelos e seus fãs, por meio de blogs, fóruns e boards. Algumas dessas meninas assinam as matérias boas como o milho (trololol) projetos vinculados ao endereço, tal qual programas de rádio. Faz muito sucesso com o público indie e outras subculturas, tais como góticos e cybers.
A instituição Suicide Girls não se restringe apenas aos ensaios de fotos e fóruns. O grupo também promove eventos off-line, caracterizando-se por serem estrelados pelas garotas mais famosas do site em grandes palcos, encenando a arte erótica. Já foram lançados dois DVDs desses eventos, o Suicide Girls: First Tour e Suicide Girls: Italian Villa, e 2 livros de fotografias. Recentemente o grupo fez uma parceria com a organização pró-animais PETA, fazendo ensaios nus protestando contra o uso de peles. Também criaram o projeto Pinups for Soldiers(Pinups para soldados), que tinha como objetivo fazer sessões fotográficas no estilo clássico pinup para enviar às tropas americanas.
Para ter acesso ao site, os membros devem pagar uma quantia de de 4 dólares mensais. A sede se encontra em Los Angeles, EUA, onde o negócio teve início. Apesar das modelos serem de diferentes países e, portanto, falarem diferentes línguas, o idioma oficial da página é o inglês.

Natália Lage na Revista Inked

2011-12-24T09:16:00.000-08:00

Intérprete da personagem Gina da A Grande Família, a atriz Natália Lage falou sobre sua rotina, tattoo e carreira em entrevista à revista Inked. “As pessoas tendem a achar que se você for pra novela das oito vai ser mais legal. E eu, não sei se consciente ou inconscientemente, não fui muito por esse caminho. Fui fazer teatro, abri mão de algumas coisas na televisão. Tive alguns papéis melhores, outros não tão bons”.
Com 32 anos e dona de um corpo de causar inveja em meninas mais novinhas, a artista contou também que como não grava todos os dias, ainda lhe sobra tempo para fazer aula de pilates, tênis e andar de bicicleta. “É, minha vida tá boa, cara!”, resumiu a carioca.
Algo comum entre os jovens, Natália também teve seu momento de rebeldia na adolescência. “Fiz uma tattoo com 18 anos, depois que fui morar sozinha. Foi uma fase de grandes mudanças na minha vida. Tinha uma amiga que morava em Nova York e fui lá visitá-la. E ela é toda tatuada. E a gente entrou numa de ‘vamos fazer’, e foi uma coisa meio impulsiva”, disse ela, que tem um escorpião tatuado na barriga.

A revista está disponível em diversas bancas do país ou pelo site da editora Digerati.

Pin-ups

2011-09-21T10:22:00.000-07:00

O que deixou de ser apenas “pra pendurar”, pin-up virou moda, estilo de vida, modernidade, prazer. Entre as moderninhas tatuadas de hoje muitas seguem esse estilo, onde cabe muito bem.

Mel Lisboa na Revista Inked

2011-09-20T08:40:00.000-07:00

Mel Lisboa atriz revela com 29 anos mudou depois de ter virado mãe de Bernardo e diz que não “encaretou” depois da maternidade.

“Eu não encaretei depois de ser mãe, só fico mais cansada. (...) Com filho pequeno, não dá pra ficar na cama curtindo uma ressaca”, revela Mel Lisboa. “As pessoas falam ‘a maternidade mudou você’ e não foi só isso, eu tenho que dar os créditos: quem me mudou primeiro foi o Felipe. O Felipe mudou minha vida.”

Sobre as sete tatuagens, Mel Lisboa diz que tem sorte de ter a profissão que tem, que possibilita andar por aí sem se preocupar com os desenhos pelo corpo. “Se eu não fosse atriz, teria mangas cobrindo os braços... Eu piro em tatuagens”, confessa a atriz.

O ensaio de Mel Lisboa para a Inked #5 foi feito pelo fotógrafo Christian Gaul. A edição traz ainda Vince Neil (da banda Mötley Crüe) e a ex-stripper e roteirista premiada Diablo Cody (Juno).

A revista está disponível em diversas bancas do país ou pelo site da editora Digerati.

Rockabilly

2011-09-19T08:37:00.000-07:00

O termo "rockabilly" é um portmanteau de rock e hillbilly, este último uma referência à música country (que costumava ser chamada de música hillbilly nos anos 40 e 50), que contribuiu enormemente ao desenvolvimento do gênero. Outras influências importantes foram o western swing, o boogie woogie e o rhythm and blues. Podem ser citados como principais expoentes do estilo Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Elvis Presley, Bill Halley, Johnny Cash, Gene Vincent, Eddie Cochran e Johnny Burnette.
A influência e a notoriedade do estilo desvaneceram-se nos anos 60 com o surgimento da invasão britânica e o sucesso da Motown, mas durante o final dos anos 70 e começo dos 80 o rockabilly passou por uma recuperação em sua popularidade que permanece até os dias de hoje, frequentemente vinculada a uma subcultura própria.

Origens

Havia um relacionamento próximo entre o blues e a música country nas primeiras gravações de country da década de 1920. O primeiro sucesso considerado "country" nos Estados Unidos foi "Wreck of the Old '97", lançada em conjunto com "Lonesome Road Blues", que também se tornou bastante popular.
Jimmie Rodgers, o "primeiro astro do country de verdade", era conhecido como "Blue Yodeler", e a maioria de suas canções utilizava uma progressão harmônica baseada no blues, embora com instrumentação e sonoridade bastante diferente de seus contemporâneos Blind Lemon Jefferson e Bessie Smith.
Durante os anos 30 e 40 dois novos estilos emergiram. Bob Wills e seus Texas Playboys eram os líderes do western swing, que combinava o estilo vocal do country e steel guitar com influências do jazz das big bands e instrumentos de sopro; com isso, a música de Wills alcançou imensa popularidade. Suas gravações de meados dos anos 40 ao princípio dos anos 50 incluem ritmos de "jazz de duas batidas", "corais de jazz" e um trabalho de violão que precedeu as primeiras gravações de rockabilly. Wills é citado por dizer, "Rock and Roll? Não sei por que, é o mesmo estilo que tocamos desde 1928! É apenas um ritmo básico que recebeu diversas nomenclaturas na minha época. É a mesma coisa, seja seguindo uma batida tribal na África ou cercando-a de vários instrumentos. O importante é o ritmo."
Depois que artistas de blues como Meade Lux Lewis e Pete Johnson iniciaram uma histeria nos EUA em torno do boogie-woogie, artistas de country como Moon Mullican, Delmore Brothers, Tennessee Ernie Ford, Speedy West, Jimmy Bryant e Maddox Brothers and Rose começaram a gravar um estilo denominado de "hillbilly boogie", que consistia de vocais e instrumentação "hillbilly" com uma linha de baixo "boogie".
O grupo Maddox Brothers and Rose são considerados precursores do rockabilly pelo trabalho de Fred Maddox no contrabaixo e seu desenvolvimento da técnica slap-back (o ato de bater nas cordas do instrumento, ao invés de puxá-las individualmente). Depois da II Guerra a banda passou a utilizar instrumentos mais pesados, inclinando-se cada vez mais a uma pegada honky tonk e uma base maníaca e profunda - o slap bass de Fred Maddox. Muitos acreditam que eles foram não só os precursores, mas também um dos primeiros, senão o primeiro, grupo de "Rockabilly".
Diversas canções de Bill Monroe, considerado o pai do bluegrass, eram em formato blues, enquanto outras emulavam o formato de baladas folk, canções de marinheiro ou valsas. O bluegrass era um destaque da música "country" no começo dos anos 50, sendo frequentemente citada como uma influência no desenvolvimento do rockabilly. Outro exemplo da mistura de gêneros musicais dessa época é a gravação "Jersey Rock", lançada por Zeb Turner em 1953. Com sua junção de estilos, letras sobre música e dança e solos de guitarra, esse tipo de gravação foi outro fator influente no surgimento do rockabilly.

Michael Malak

2011-09-18T08:58:00.000-07:00

Ele não viveu nos anos dourados, possui apenas 50 anos, mas também é um apaixonado pelo “Noir” e pelas divas hollywoodianas. Nas suas fotografias é possível perceber uma forte referências às pin-ups

Superman na Vida Real

2011-09-02T11:08:00.000-07:00

Sempre gostei da ideia de voar, mas esse cara me surpreendeu quando passou a 3 metros do chão VOANDO! Sim, o louco passou loucamente por cima de um amigo que segurava balões de festa. IMPRESSIONANTE!

REBEL8

2011-08-27T15:39:00.000-07:00

REBEL8 é uma marca de streetwear fundada em 2003 de São Francisco, e tem como fontes de inspiração a cultura do Skate, Graffiti e Tattoos.

A marca possui um grande diferencial, onde as ilustrações das peças são realizadas por Mike Giant e são feitas reproduções exatas do realizado manualmente, não como a tendência natural de diversas marcas de vetorizar as ilustrações, dando ainda maior exclusividade à marca.

Mike já é bem conhecido, e no vídeo abaixo produzido pelo Hypebeast, o foco principal está em Joshy D, CEO e presidente da marca
Nos tópicos abordados pelo vídeo, podemos ver a história e relação entre Joshy e Mike, sua primeira tatuagem e conhecer ainda mais a marca como um todo.

Rescue Ink – Heróis Tatuados

2011-08-21T00:06:00.000-07:00

Motoqueiros tatuados dos pés a cabeça, montados em suas Harleys e usando roupas de couro. Essa turma é de dar medo não é? E essa é a intenção. Eles usam o tipo físico para intimidar pessoas que maltratam animais e os resgatam para abrigos e centros de reabilitação. Dentro da lei, nada os impede de salvar animais que estejam em perigo.

“Eles se conheceram em convenções de tatuagens e hot rods. Hoje, usam seus músculos e caras feias para resgatar cães, gatos e outros bichos roubados, abandonados ou maltratados. Eis o Rescue Ink, grupo que reúne os defensores dos direitos dos animais mais durões que você já viu.”

Depois de se conhecerem em encontros de carrões antigos e tatuagens, eles decidiram se unir em prol da paixão pelos animais. Eles sabiam que seus músculos, suas tattoos e a aparência ameaçadora intimidariam os que maltratam os bichos. “Quando a gente se aproxima da casa desses tipos, eles se cagam nas calças”, conta George, um bombeiro do tamanho de uma geladeira.

Rescue Ink Unleashed é um reality show do canal National Geographic, onde esses motoqueiros resgatam e ajudam animais em risco (exibido no Brasil por um canal pago, com o título Guardiões de Animais), estrelado pelos grandalhões e que lhes rendeu grande visibilidade. “Temos ido a todos os lugares: Nova York, Nova Jersey… Chegamos até a resgatar uns porcos em Long Island”, diz George. Desde cães de brigas a animais abandonados, eles enfrentam pessoas que não cuidam direito dos seus animais de estimação. Durante o programa eles mostram os resgates, a resistência de alguns donos em entregar o animal e o tratamento desse animal após o resgate. Muitos casos têm um final feliz e esses animais reencontram um novo lar e uma pessoa melhor que irá cuidar bem e tratá-los com respeito. Frisando que, a Rescue Ink é uma instituição sem fins lucrativos, uma ONG que visa ajudar e salvar animais. Eles vivem de doações e ajuda de voluntários.

Participam de eventos para arrecadar fundos e mantêm uma loja onde vendem camisetas e livros, contando a história do grupo.Esses grandalhões tratam de outros assuntos dentro desse meio, por exemplo, alguns dos rapazes acabam de voltar de um protesto contra as puppy mills (“fábricas de filhotes”), onde cães são confinados em péssimas condições para gerarem crias utilizadas em diversos fins comerciais. Recentemente, o grupo também iniciou um programa com o objetivo de encontrar lares para animais nas listas de sacrifício dos abrigos.

Nem sempre as coisas acabam tranqüilas para os caras do Rescue Ink. Biagi, por exemplo, já despencou através do piso de um prédio abandonado e se espatifou no andar de baixo, enquanto protegia um cão resgatado sobre seu peito. “Faz parte do trabalho”, minimiza o ex-reparador de caldeiras. Há outras formas de arriscar a vida. “A situação pode ficar feia. Tem uns malucos que nos recebem com armas apontadas para as nossas caras. Fazemos o que tem que ser feito: perguntamos se eles vão colaborar ou se preferem bancar os malacos”, diz Mike, que se define como “o cara da linha de frente” nesses casos. “Todo mundo no grupo tem uma função especifica. Biagi é o adestrador de cães, Johnny O é o instrutor de artes marciais, e o George, o bombeiro. Tem o Batso, que é um cara holístico com o poder de acalmar os bichos, o Big Ant, que é como uma parede de tijolos, o Angel, nosso detetive, e o Del, o cara dos gatos”, enumera.

Del ajudou a montar o programa do Rescue Ink de captura, castração e devolução dos gatos de rua mais problemáticos. E Angel, um investigador aposentado da policia de Nova York, é o cérebro por trás das investigações, que leva os companheiros até o escritório de um detetive particular em busca das últimas novidades em equipamentos de vigilância “Nós checamos tudo. Temos de ser cuidadosos com as denúncias”, ressalta Mike, que estima que cerca de um quarto das chamadas recebidas são de alarme falso. Por fim, ambos dizem que, a maior recompensa é ver os bichinhos bem e salvos de qualquer perigo.

Mara Salvatrucha (MS-13)

2011-08-19T11:01:00.000-07:00

A Mara Salvatrucha, popularmente conhecida como MS-13, é uma gangue formada principalmente por salvadorenhos espalhados pelos Estados Unidos, El Salvador, Guatemala, Honduras, México e vários outros países de toda a América, somando em média, 70 mil homens. Inclusive, existem indícios de que haja ramificações também no Canadá e na Espanha.
A “mara” – significado para “bando” – deu inicio em Los Angeles, destino inicial de grande parte dos imigrantes que saíram de El Salvador no início dos anos 80, sendo fugitivos da Guerra Civil no país entre a guerrilha de esquerda e do Governo militar. Esses “salvatruchas” – apelido para salvadorenhos – foram hostilizados pelos grupos já estabelecidos na região. Esses jovens decidiram formar seu próprio bando. Após algum tempo o MS-13 passou a se lançar contra “maras” rivais – principalmente a Mexicana Mara 18 – e automaticamente ao crime, o que fez o Governo Norte-Americano deportar os membros mais perigosos. Porém, tanto esforço não lhes foi útil, pois os membros deportados formaram uma espécie de ponte-aérea El Salvador-EUA – exatamente a brecha que a organização precisava para ramificar as atividades e estender seus tentáculos pela América Central.

Desde então, os integrantes da “mara” vivem dentro dessa máfia sem a menor preocupação. Ou seja, não se importam se estão ajudando a dissolvê-la ou se estão colocando mais lenha na fogueira. Há histórias que relatam queima de arquivo aos desertores, rituais cruéis de admissão e, claro, a condição, um tanto ou quanto clara de sua inicialização com tatuagens e símbolos – normalmente o “chifre” com a mão e as tatuagens – só reforçam a imagem da tribo ultrafechada. Dentro desses “símbolos” há alguns que possuem ênfase. Por exemplo: a lágrima tatuada embaixo do olho é relacionada ao comportamento do membro na prisão. Dizem que ela é tatuada para indicar que aquele “salvatrucha” matou um inimigo ou perdeu um ente querido. Já a letra “M” e “S” imprimidas na pele, normalmente em caracteres góticos, não deixam dúvidas: o prisioneiro que a carrega faz parte da Mara Salvatrucha, popularmente conhecida como MS-13, uma das mais violentas e letais gangues do planeta. Lembrando que, para possuir tal tatuagem, o membro do bando deverá matar o membro de uma Mara rival. É comum ver os membros da gangue com tatuagens no rosto, pescoço e mãos. Lugares difíceis de serem vestidos. Normalmente tatuagens de organizações criminosas tendem a ser mais discretas ou possíveis de serem escondidas, visando à possibilidade do indivíduo não ser facilmente reconhecido e passar despercebido. Facilitando assim suas atividades criminosas.

Como é o caso dos Yakuza, que tatuam o corpo inteiro, mas tradicionalmente essas tatuagens não podem ultrapassar o pulso, o tornozelo e o pescoço do mafioso. Tatuar o rosto era comum entre a tribo Maori como prova de coragem, motivo de orgulho e prova de sua posição na hierarquia social, e estas inscrições corpóreas só eram permitidas a homens livres e nobres. Nas Maras, essas características de coragem e orgulho também são notadas, bem como um sentido de identidade pessoal/coletiva. Ao tatuar o próprio rosto com os símbolos de suas gangues, o jovem demonstra sua bravura e seu desejo de pertencer a “família” (como eles se chamam) assumindo permanentemente a identidade do grupo. Abrir mão das características físicas mais notáveis quanto à individualidade e identidade para carregar as marcas de seu bando no local mais visível do corpo “los maras” demonstram convicção e um forte comprometimento com o grupo, além do significado de braveza por ter passado por um ritual doloroso e com conseqüências para o resto da vida.

O número 13 também carrega um significado, só que mais próximo a violência do bando. O número é relacionado tanto coma idade que o jovem poderá tornar-se um membro da Mara, quanto aos 13 segundos de espancamento para iniciar-se ao MS-13. Semelhante ao procedimento também adotado pelo bando 18 Street.

Em 2005, surgiram alguns rumores, onde frisaram que a Al-Qaeda se encontrava com MS-13 e outros grupos Americanos Centrais para ajudar na infiltração aos Estados Unidos. O Agente Robert Clifford do FBI informou a comunidade de inteligência e aos governos de diversos países Americanos Centrais que, não havia nenhuma base concreta para acreditar que o MS-13 estava conectado a Al-Qaeda ou a outros radicais Islamitas. Porém, até então, nada confirmado. Só nos resta aguardar os próximos capítulos dos “salvadorenhos.”

Pitty na Revista Inked

2011-08-17T23:05:00.000-07:00

As tatuagens da Pitty foram capa da revista Inked de Julho de 2010, que traz diversas matérias sobre cultura pop, arte, moda e claro, tatuagens.

Para a capa da edição a roqueira Pitty falou sobre suas tattoos (que segundo ela, estão entre 10 e 20), e realizou um ensaio sensual, que podem ver no set e no making-off abaixo:

A revista está disponível em diversas bancas do país ou pelo site da editora Digerati.

Pin-ups de Gianluca Mattia

2011-08-17T11:18:00.000-07:00

O artista Gianluca Mattia é conhecido por suas ilustrações seguindo o estilo pin-up com um toque dark, mais moderno .
Mattia é graduado em direção de arte e arquitetura e utiliza tablets para desenhar, demonstrando por meio de seus trabalhos, sentimentos, valores e emoções.
Confira abaixo as pin-ups tatuadas de Gianluca Mattia

TATTOOs-GAROTAs-CARROs e Dirk Behlau

2011-08-15T09:41:00.000-07:00

Você já se perguntou como esses fotógrafos podem obter essas fotos tão legais estilo Pin-Up? Achão que eles apenas pegam uma menina bonita em um hot rod e tirao fotos ? Bem, os bons como Dirk Behlau meio que fazem exatamente isso. O resto como nós? Eu duvido que teríamos tanta sorte .

Behlau, também conhecido como O pixeleye ele tem um talento especial para dirigir os modelos. Uma visita à sua página do Flickr pode levar horas e poderia ensinar a maioria de nós uma série de lições sobre garotas e carros. Da mesma forma, no vídeo dá uma boa idéia. Na verdade, pixeleye faz com que pareça fácil do que realmente é.

Ilustrações de Anton Semenov

2011-08-08T14:54:00.000-07:00

O russo de 27 anos Anton Semenov (que assina como Gloom) é designer e nasceu na pequena cidade de Bratsk, na Rússia. Seu talento com desenho aflorou desde criança, desenhando a lápis e pastel. Estudou artes e abandonou pra fazer faculdade de design, e hoje trabalha numa agência de publicidade na sua cidade natal.
Com um estilo sombrio e marcante, suas imagens místicas invocam a morte, a guerra, o abandono e o desespero, inspiradas em cenários do mundo real envoltos por uma bruma surrealista. Tudo feito via Photoshop e tablet. O trabalho dele é de dar inveja mesmo. No further comments!

Sylvia Ji – caveiras mexicanas

2011-07-26T19:47:00.000-07:00

As obras de Sylvia Ji tem um traço característico: retratar a beleza. Todos seus quadros são povoados pelos mistérios e belezas do universo feminino, retratando pessoas conhecidas ou rostos dispersos na multidão. Invocando a sensualidade e explorando temas como homossexualismo e morte, em grande parte das suas obras vemos mulheres nuas pintadas como caveiras mexicanas.

Pin-ups Zombies

2011-07-21T11:13:00.000-07:00

Pin-ups de Aaron Fulcher.

Richard Avedon

2011-07-20T21:11:00.000-07:00

Rochard Avendon é filho do fotógrafo russo Jacob Israel Avedon, nasceu em 1923 na cidade de Nova York. Aos 17 anos começou a trabalhar na área da fotografia. Dois anos depois, ingressou na Marinha Mercante dos Estados Unidos, na seção de fotografias, e ganhou uma Rolleiflex de presente de seu pai – que, nessa época, não fazia idéia de que o filho se tornaria um dos maiores fotógrafos do mundo. Richard Avedon é conhecido mundialmente pela sua forma inovadora de trabalho, tendo fotografado Naomi Campbell, Cindy Crawford, Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Charles Chaplin, Henry Kissinger, Francis Bacon, The Beatles, Karen Blixen e muitos outros. Avedon costumava dizer que sua inspiração não vinha da roupa, mas de como a moda transforma a pessoa. Ele é considerado um revolucionador na fotografia moderna e na indústria da moda, pois mudou os parâmetros das fotos, abandonando as poses formais e valorizando as mais naturais.

“Comecei tentando criar um mundo ‘fora de foco’ – uma realidade mais intensa, diferente do comum, que em vez de afirmar, sugerisse as coisas”, disse o fotógrafo , em entrevista à The New Yorker.
Trabalhou como fotógrafo em revistas, como Harper’s Bazaar (1945 – 1965), Vogue, onde foi o fotógrafo mais bem pago e The New Yorker. Publicou mais de 10 livros, ganhou vários prêmios e realizou exposições no mundo inteiro.
“Se um dia passasse e eu não fizesse nada relacionado à fotografia, seria como se eu estivesse negligenciando alguma coisa essencial à minha existência, como se eu esquecesse de acordar.” Richar Avedon
Richard Avedon faleceu nos Estados Unidos, em 1º de outubro de 2004, aos 81 anos, após um derrame cerebral.
The New Yorker dedicou grande parte de sua revista para o trabalho de Avedon. Era uma fábula atemporal envolvendo dois personagens, Mr. & Mrs. Comfort, e seu romance tumultuado. Muitos acreditaram que isso reflete a desilusão de Avedon com a moda contemporânea, reduzindo-o a uma dança com a morte. Maravilhosamente encenadas e carregadas de emoção, o ensaio fotográfico vai viver como um dos maiores de todos os tempos.

Para ver mais fotos sobre a acesse http://www.mymodernmet.com/profiles/blogs/richard-avedons-fantastic

As pin-ups modernas de Serge Birault

2011-07-09T08:58:00.000-07:00

Na maioria das ilustrações feitas por Serge Birault, conhecido também com PapaNinja, vemos a presença de mulheres em sua maioria sexy guerreiras com um forte traço caricato.

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Rat Fink - Kustom Kulture

2011-07-03T18:50:00.000-07:00

Rat Fink é um dos vários hot-rod personagens criados por um dos criadores da Kustom Kulture, Ed "Big Daddy" Roth. Roth concebido Rat Fink como uma resposta anti-herói de Mickey Mouse. Depois ele colocou Rat Fink em uma camisa monstro airbrushed, o personagem logo passou a simbolizar a cena toda Kulture Hot Rod / Kustom dos anos 1950 e 1960.

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Joshua M. Smith – designer inspirado por caveiras

2011-06-30T10:12:00.000-07:00

O designer americano Joshua M. Smith tem um portfolio grande e bastante variado, variando de ilustrações a desenvolvimento tipográfico, criação de logos e estampas para camisetas e outros artigos. Pesquisando um pouco sobre seu trabalho, encontrei uma característica que se repete em situações diversas: o uso de caveiras. Elas estão presentes nas ilustrações feitas para capas de revistas, logomarcas, tipografia, skateboards, enfim, ele não resiste a inserir uma caveira no seu trabalho. Mais um post dando continuidade a saga Skull is Cool. Enjoy it!

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Tattoos, caveiras e inspiração oriental

2011-06-25T08:49:00.000-07:00

Hakuchi é daquele tipo de desenhista que não precisa mostrar todo um porftolio pra conquistar admiradores. Usando apenas caneta esferográfica e com uma noção absurda de proporção, luz e sombra, seus desenhos fortmente inspirados na cultura oriental (afinal de contas o cara é japa) e com um conteúdo violento/irônico são de causar inveja a qualquer aspirante a ilustrador. Ótima fonte de inspiração!!!

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Caveiras, tattoos e pin-ups – All in one

2011-06-23T04:55:00.000-07:00

Continuando nossa saga Skul is Cool, uma seleção de trabalhos de Gustavo Rimada, um americano que não nega suas origems mexicanas.
Seus primeiros trabalhos começaram a surgir na adolescência fazendo grafites na vizinhança. Após servir o exército aos poucos se viu envolvido com tatuagens. Seus desenhos estão baseados em pin ups dos anos 50 e modern sexy girls, caveiras e tattoos, tudo junto, sempre com inspirados nos desenhos mexicanos.

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Gauleses - Celtas - Godos - Teutões - Pictos - Escoceses

2011-06-21T11:55:00.000-07:00

Historiadores gregos e romanos relataram que os Britânicos, Ibéricos, Gauleses, Godos, Teutões e Escoceses apresentavam marcas de tatuagem.

Os Celtas eram um povo tribal que viveram por toda Europa Ocidental entre 1.200 e 700 a.C. Eles chegaram às ilhas britânicas em torno de 400 a.C. e os traços mais marcantes de sua cultura estão nas regiões hoje conhecidas como Irlanda, Pais de Gales e Escócia.

A cultura celta celebrava a arte corporal, e a pintura corporal permanente era feita com pastel, que deixava desenho azul sobre a pele. Espirais eram um tema comum, e apareciam simples, duplas e triplas.

Pictos

Os pictos eram as nações tribais tatuadas do norte da Grã-Bretanha, área hoje conhecida como a Escócia. Em 600 a.C. Isadora de Sevilha escreveu que is pictos tomaram seu nome de fato de que seus corpos tinham desenhos “picados” em sua pele por agulhas. Os pictos existiram entre 7.000 a.C. até cerca de 850 d.C.

Os romanos se referiam a eles em latim como “Pictii”, que se traduz como “os pintados”, em referência ás elaboradas tatuagens tribais com as quais os Pictos decoravam inteiramente seus corpos.

No século III d.C. Herodes de Antioquia escreveu: “ Os botões entalham em seus corpos figuras coloridas de animais, das quais se orgulham muito”.

No século VII d.C. Santo Isidoro de Sevilha dizia: “ Os escoceses derivam seu nome, a sua própria língua, de seus corpos pintados, que são marcados com vários desenhos feitos com agulhas de ferro com tinta sobre elas, e os Pictos também são assim chamados por causa das absurdas marcas produzidas em seus corpos artesãos que os picam com agulhas embebidas em sumo extraído de ervas locais.

Tatuagem UV ( Ultra Violeta )

2011-06-17T08:19:00.000-07:00

Efeitos da tinta

A tinta foi cuidadosamente formulada para garantir biocompatibilidade, retenção e um manuseio fácil para os tatuadores. Estes devem estar atendo ao fato de que sob a luz ambiente as tatuagens fotônicas (feitas com tinta UV) exibirão cores normais, mas quando colocadas sob luz UV (blacklight), exibirá uma enorme flourescência.

As tintas UV devem ser usadas exatamente como tintas tradicionais para tatuagem, mas deverá existir sempre uma luz negra UV sob o local tatuado para que o andamento do trabalho seja acompanhado com perfeição e para que melhores resultados sejam alcançados.

Composição da tinta

É composta por 97,5% de Polymethylmethacrylate e 2,5% de microesferas de pigmentos flourescente suspenso em UV esterilizado, água destilada e outros. Estas microesferas são de 4 a 5 vezes o tamanho de uma célula hemácea e são muito bem aceitas pelo tecido humano, já sabemos então, que não há risco de rejeição.Mas o que é Polymethylmethacrylate? É um polímero sintético em forma de gotas microscópicas envolvem a molécula do pigmento. Abreviando, o PMMA é o que nos dá maior segurança em relação a tinta. Ele foi desenvolvido para substituir vidros a prova de choque e há alguns anos tem sido utilizado também pela medicina e atualmente foi descoberto para fins estéticos.

O PMMA é hipoalergênico, ou seja, não causa qualquer tipo de alergia, até mesmo em pessoas propícias aos mais diversos tipos de alergias.Em suma, o que torna esta tinta tão ou mais segura que as tintas tradicionais para tatuagem, é o fato de que o pigmento de cor nunca entra em contato com o organismo da pessoa. O PMMA funciona como uma película cheia de cores que fica entre as células do tecido humano, com o máximo de compatibilidade possível.