BOISERIE & C.

Meglio un Armadio con ante o un Closet con tende?

2026-05-09T11:41:00.000-07:00

Perché le ante degli armadi con tende sono più accoglienti rispetto alle ante con superfici rigide?

Le ante degli armadi con tende creano un'atmosfera al tatto calda e accogliente in un modo che le porte piene semplicemente non possono eguagliare. Innanzitutto, il tessuto stesso offre una morbidezza tattile che invita visivamente al comfort. Materiali come lino, cotone e velluto riflettono la luce in modo diverso rispetto al legno o al metallo, creando ombre delicate e profondità che conferiscono alla stanza un senso di maggiore stratificazione.

A differenza delle superfici dure, i tessuti assorbono il suono, riducendo l'eco e rendendo gli ambienti più tranquilli e accoglienti. Le tende delle ante degli armadi contribuiscono a questo effetto: pieghe morbide e drappeggi naturali introducono un senso di fluidità e movimento, in netto contrasto con i pannelli rigidi. Persino piccoli dettagli come la scelta dell'asta, dei fermatende o degli anelli possono aggiungere una sottile ma curata eleganza che contribuisce a creare un'atmosfera calda e accogliente. Inoltre, le ante degli armadi con tende permettono la personalizzazione attraverso motivi, ricami o texture, conferendo a ogni spazio una personalità che le porte rigide raramente riescono a offrire.

Nel complesso, la combinazione di qualità tattili, visive e uditive delle ante a tenda per armadi crea uno spazio che risulta più morbido, accogliente e molto più caldo rispetto alle alternative tradizionali.

In che modo le ante a tenda per armadi rappresentano un'alternativa flessibile alle tradizionali ante rigide?

Uno dei maggiori vantaggi delle ante per armadi con tende è la flessibilità. A differenza delle porte a battente o scorrevoli, queste tende possono essere regolate, rimosse o sostituite senza attrezzi o installazioni complesse. Ciò significa che è possibile cambiare l'aspetto di una stanza in pochi minuti, sia per un cambio di stagione che per una nuova combinazione di colori. Si adattano inoltre ad aperture insolite o non standard, il che le rende perfette per le stanze in cui una porta tradizionale non entrerebbe o potrebbe ostruire il passaggio.

Le ante a tenda per armadi possono fungere da divisori temporanei, separando gli ambienti o creando un senso di privacy senza la necessità di costruire muri. Questa flessibilità si estende anche ai tessuti: tende leggere e trasparenti possono ampliare visivamente uno spazio, mentre tessuti più pesanti possono conferire un'atmosfera accogliente e intima. Non essendo dotate di meccanismi, le ante a tenda per armadi sono anche meno soggette a usura, il che le rende una soluzione a bassa manutenzione. Inoltre, per chi vive in affitto o in spazi dove le modifiche sono limitate, le ante a tenda offrono stile e funzionalità senza interventi permanenti. La loro versatilità le rende una scelta pratica ed esteticamente valida per quasi ogni tipo di interno.

In che modo le ante a tenda degli armadi migliorano la circolazione, l'accessibilità e la fluidità degli spazi interni?

Le ante a tenda degli armadi cambiano il modo in cui ci muoviamo all'interno di uno spazio. A differenza delle porte a battente che richiedono spazio libero o delle porte scorrevoli che necessitano di binari, le tende possono essere aperte in quasi tutte le direzioni, creando un accesso immediato. Questo rende corridoi stretti, camere da letto compatte o piccoli appartamenti meno ingombranti e più vivibili.

Con le ante a tenda per armadi, è possibile dividere gli ambienti senza bloccare la luce o la visuale, migliorando così la fluidità complessiva della stanza. Ad esempio, una tenda trasparente può separare la zona spogliatoio dalla camera da letto senza rimpicciolire visivamente lo spazio. Non avendo telai rigidi, queste ante riducono gli ostacoli e consentono disposizioni dei mobili impossibili con le ante tradizionali.

Un altro fattore importante è l'accessibilità: le ante in tessuto si aprono e si chiudono facilmente per persone di tutte le età e abilità, eliminando la frustrazione di cerniere ostinate o pannelli pesanti. Il movimento stesso del tessuto dona vitalità all'ambiente, ammorbidendo le transizioni e creando un ritmo delicato ogni volta che vengono aperte o chiuse. Questa combinazione di praticità funzionale e fluidità visiva rende le ante a tenda per armadi una soluzione intelligente per gli interni moderni.

Lo spazio è prezioso: analisi delle decisioni da prendere in una casa piccola

2026-03-03T07:25:00.000-08:00

“lo spazio è prezioso” afferma Cathy Orr (The Uncluttered Life, che offre Servizi di organizzazione della casa).

In generale le persone desiderano che le loro case sembrino più grandi, anche se in realtà hanno spazi ridotti e case minuscole. Rendere più spaziosa la propria casa e creare un senso di ariosità in un locale o ambiente piccolo spesso dipende da quanto si è bravi a riordinare, organizzare, ottimizzare i metriquadrati che si hanno a disposizione, e da una “regola” in particolare. L'organizzazione è fondamentale in ogni casa e in una casa con una metratura ridotta è ancora più importante.

Allora esiste qualche regola organizzativa per far sembrare più grandi le case piccole?

Sara Bereika, organizzatrice professionale certificata, la chiama “La regola dell'importanza”. Per ogni oggetto che occupa spazio nella vostra casa, dovete chiedervi: “Quanto è importante?”.

In una casa piccola occorre assicurarsi che tutto ciò che si possiede valga davvero lo spazio che occupa. “Devi decidere se vuoi una casa organizzata e funzionale o una casa disordinata che ti frustra ogni giorno”.

“Una casa piccola offre confini più chiari entro cui vivere. Senza questi confini, molti di noi finirebbero per essere sepolti dai propri beni”, sostiene Bereika. “Quando ci chiediamo quanto sia davvero importante qualcosa, manteniamo questi confini”.

Quando abbiamo la sensazione che la nostra casa ci stia soffocando, Bereika dice che è ora di fare delle scelte difficili. “Potresti dover scegliere tra la tua amata collezione di libri di Harry Potter, 20 paia di pantaloni neri, anni di materiali per il fai da te accumulati o la tua tranquillità”, dice. “Cosa è più importante?”

1° Se hai difficoltà a prendere una decisione, Bereika suggerisce di utilizzare una scala da “1 a 5”: valutare ogni oggetto su una scala da 1 (il meno importante) a 5 (il più importante).“Se è inferiore a due, probabilmente è qualcosa di cui puoi separarti”, dice. “Se è superiore a tre, conservalo e riconsideralo dopo aver esaminato tutto il resto”.

2° Ad esempio, si può applicare “La regola dell'importanza” agli oggetti decorativi. Più oggetti, suppellettili, decorazioni o soprammobili casuali ci sono, più piccola, piena, stipata, zeppa, sembra la casa. “La casa sembra più grande quando si fa ordine e si tengono solo le cose che si amano veramente o che hanno uno scopo”, osserva.

3° Quando inizierai ad applicare la “Regola dell'importanza”, inizierai a liberare le superfici, seguendo così una linea guida a cui Barbara E. Tanaka, consulente di interior design e organizzazione presso Real Estate Bees, si attiene rigorosamente: mantenere le superfici il più possibile libere. “Quando i ripiani, i tavoli o i pavimenti sono pieni, lo spazio sembra più piccolo e affollato”, afferma. “Le superfici libere danno alla stanza un po' di respiro e la rendono più tranquilla. Questo funziona perché l'occhio può muoversi più facilmente attraverso la stanza”.

Comunque lasciatevi ispirare da tutti i miniappartamenti che ho pubblicato!

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♔ NEUTRI NATURALI ♔ NEUTRAL COLOURS ♔

2026-01-01T10:05:00.000-08:00

Le pareti, i legni, i lini, la pietra, alcuni colori mi sembrano proprio l'ideale per "evadere" dalla routine! E tra il sogno di un ritorno a ritmi di vita più bucolici e frugali e la necessità di circondarsi di oggetti e arredi economicamente sostenibili, qui vi mostro la lieve leggerezza del décor... rurale nell'arredamento!

♔ NEUTRAL COLOURS ♔
white, pearl, light greys and cream tones

Come già mostrato in vari post, i colori neutri classici, bianco, bianco latte, vaniglia, magnolia, avorio, grigio polvere, sono tonalità che, accuratamente miscelate, danno vita ad ambienti ricchi di charme, incanto, atmosfera, magia, con varie combinazione di colori, stesso tono ma intensità diversa, creando una armonia estremamente elegante e con particolare profondità di colore.

Quello che potrebbe forse essere ancora possibile è di riferirsi ad un nuovo rinascimento per la casa, per il décor e l'arredamento, dove il pezzo antico viene rivisto con occhio purificato da formalismi e dogmatismi, si vive e si apprezza per ciò che è, per la sua bellezza intrinseca.

Ecco allora che, un pò stanchi degli obsoleti intonaci e mattoni, il must degli ultimi anni è la pietra, che dagli esterni ha iniziato ad essere utilizzata per i rivestimenti interni. E così, ciò che un tempo era considerato out, vecchio o nella migliore delle ipotesi antico, ora prende piede, affermandosi attuale e affascinante.

Dai castelli medioevali ai monasteri, i muri creati con la pietra danno un
carattere quasi magico ed ipnotico all’ambiente. Questo materiale:

pietra grezza alluvionale (di forma tondeggiante)
pietra grezza di frantumazione (a spigoli vivi)
pietra lavorata in blocchi di pietra abbozzata o squadrata

è imbattibile perché resistente e funzionale, più isolante del legno.

Il massimo consiste nella sovrapposizione di pietre, anche non lavorate, anche di notevoli dimensioni, senza ausilio di leganti o perni.

E le foto vi aiuteranno a riprodurre un angolo di antichità in casa vostra!

Houses and Rooms with an Old Soul

2025-11-29T01:04:00.000-08:00

Con questo post voglio elogiare tutte le case e le stanze che hanno una anima antica, vissuta, agé, a dispetto del design di tendenza che è una continua e costante celebrazione del cambiamento, cambiamento che rischia di provocare uno sdegnoso rifiuto di tutti gli arredi e gli stili passati.

Non so perché ma è sinonimo di provincialismo questo rifiuto; pensateci: non appena le condizioni economiche e le finanze personali lo permettono, uomini e donne di ogni parte del mondo sono felici di adottarlo gettando via mobili, arredi, oggetti, accessori del passato che a quel punto sembrano vergognarsi di mostrare.

Quindi a mio modesto avviso è segno di evoluzione di "status" essere tornati a rivedere, rivalutare, recuperare con entusiasmo e senza esitazioni, il caro vecchio mobile.

E basta con questa ridicola corsa al nuovo: una corsa che, di stagione in stagione, ha celebrato e simbolizzato la speranza in un cambiamento costante e in un progresso lineare verso un futuro migliore, desiderabile e auspicato. Così è se vi pare...(avrebbe detto Pirandello).

E guardate invece come, negli esempi che mostro sopra, qualsiasi elemento antico sia recuperato e mostrato con un fascino eterno, quell'elemento riesce a far diventare l'ambiente un luogo ricco di incanto e magia.

Esiste un unico perpetuo cambiamento: verso un’unica e coerente direzione, verso uno stile intramontabile che si sottrae al controllo degli imperi dell’estetica, del design e della moda!

Non si vede alcun valore, attrattiva o adeguatezza nella concezione del cambiamento continuo, che un tempo aveva così perfettamente espresso e simbolizzato la visione del mondo. La nostra epoca, al contrario, vorrebbe trovare la sua appropriata realizzazione visuale e cognitiva in un sistema di stile o stili personale che rifletta e celebri la diversità, l'originalità e l'unicità (ecco spiegato il successo di stili che, riutilizzando vecchi mobili, li riattualizzano con vernici e patine).

Noi non siamo più un grande esercito di consumatori sottomessi e passivi pronti a fare quello che viene detto loro.

L'isola che non c'è!

2025-08-13T10:31:00.000-07:00

Padroneggiare l'arte di determinare la dimensione perfetta dell'isola in cucina è fondamentale per creare uno spazio funzionale e bello. Quando si parla di design della cucina, la dimensione dell'isola è un aspetto fondamentale che spesso viene trascurato. Non si tratta solo di estetica o di rendere la cucina bella da vedere. La dimensione dell'isola gioca un ruolo significativo nel determinare la funzionalità della cucina.

Un'isola troppo grande può ostacolare il movimento in cucina. Può diventare un ostacolo, rendendo difficile muoversi, soprattutto quando più persone utilizzano la cucina. D'altra parte, un'isola troppo piccola può compromettere sia lo stile che la funzionalità della cucina. Potrebbe non offrire abbastanza spazio di lavoro o di contenimento, che sono spesso i motivi principali per cui si desidera un'isola nella cucina o cucina-living.

Pertanto, quando si pianifica una ristrutturazione o si progetta una nuova cucina, è importante valutare attentamente le dimensioni dell'isola. Non esiste una soluzione universale. La dimensione ideale dell'isola dipende da diversi fattori, tra cui le dimensioni della cucina, la disposizione e l'utilizzo previsto dell'isola. Quando si tratta di valutare idee per isole in cucina, una cosa da tenere a mente è che richiedono uno spazio relativamente generoso.

Tuttavia, sebbene non esista una dimensione standard per le isole da cucina, esiste una dimensione media a cui tende la maggior parte delle isole da cucina. La dimensione media di un'isola da cucina è di circa 1 metro per 2 metri. Questa dimensione è sufficiente per offrire un buon spazio di lavoro e di contenimento, ma non così grande da sovraccaricare la cucina.

Detto questo, la dimensione dell'isola della cucina dovrebbe essere determinata in ultima analisi dalle dimensioni e dalla disposizione della cucina, nonché dalle vostre esigenze e preferenze specifiche. Se avete una cucina grande e avete bisogno di molto spazio di lavoro e di spazio per riporre gli oggetti, potete optare per un'isola più grande. D'altra parte, se la vostra cucina è più piccola, un'isola più piccola (o magari un'isola mobile che può essere spostata quando non viene utilizzata) potrebbe essere più adatta.

Un fattore chiave per il successo della progettazione di una cucina è lo spazio intorno all'isola. Questo viene spesso definito "spazio di passaggio". Idealmente, intorno all'isola dovrebbero esserci almeno 90-120 cm di spazio. Questo consente di muoversi facilmente in cucina e garantisce che ante e cassetti possano essere aperti senza ostacoli. Al di sotto di questi numeri la cucina non funzionerà correttamente. Potresti avere difficoltà ad aprire il frigorifero o la lavastoviglie, o potresti non avere abbastanza spazio per cucinare comodamente in piedi ai fornelli. D'altra parte, troppo spazio intorno all'isola può far sembrare la cucina spoglia.

Le sue dimensioni dovrebbero anche essere proporzionali alla superficie complessiva della cucina. In altre parole, l'isola dovrebbe essere in armonia con il resto della cucina. Non dovrebbe essere così grande da sopraffare lo spazio, né così piccola da sembrare fuori posto. Come regola generale, le isole da cucina dovrebbero occupare tra un decimo e un quindicesimo della superficie complessiva della cucina. Ciò significa che se la cucina è di 28 metri quadrati, l'isola dovrebbe avere una superficie compresa tra 2,8 e 4,2 metri quadrati. Questo garantisce che l'isola sia proporzionata al resto della cucina.

Tuttavia, queste sono solo linee guida. La dimensione ideale per l'isola della tua cucina dipende dalla disposizione specifica della cucina e dalle preferenze personali. Alcuni potrebbero preferire un'isola più grande che diventi il punto focale, mentre altri potrebbero preferire un'isola più piccola che si fonda con il resto della cucina.

Calcola la superficie totale della tua cucina: inizia misurando la lunghezza e la larghezza della tua cucina. Moltiplica queste due misure per ottenere la superficie totale. Ad esempio, se la tua cucina è lunga 6 metri e larga 4,5 metri, la superficie totale è di 28 metri quadrati.

Determina la metratura ideale per l'isola della tua cucina: l'isola non dovrebbe occupare più del 20% della metratura totale della cucina. Questo assicura che sia proporzionata e lasci ampio spazio per muoversi in cucina. Per calcolarla, moltiplica la metratura totale della tua cucina per 0,20. Nel nostro esempio, se la tua cucina è di 28 metri quadrati, l'isola dovrebbe idealmente essere di circa 5,5 metri quadrati (28 metri quadrati x 0,20).

Quando si pianifica la dimensione dell'isola della cucina, un fattore importante da considerare in aggiunta sono le dimensioni delle lastre per i piani di lavoro. Le dimensioni della lastra del piano di lavoro possono influenzare significativamente le dimensioni finali dell'isola.

Uno sbalzo di 25 cm su un'isola in cucina può funzionare, ma potrebbe non essere sufficiente per una seduta comoda. La maggior parte degli esperti consiglia uno sbalzo di 30 cm per le sedute, poiché questo offre spazio sufficiente per sedersi comodamente senza che le ginocchia tocchino l'isola. Tuttavia, la sporgenza più adatta a te dipenderà dalle tue esigenze e preferenze specifiche. Come regola generale, ogni persona dovrebbe avere a disposizione circa 60 cm di spazio libero sull'isola della cucina. Questo garantisce spazio a sufficienza per mangiare e bere senza imbarazzo, e anche sufficiente spazio per sedersi e alzarsi da sedie o sgabelli.

Gli sgabelli e le sedie da cucina standard sono in genere larghi dai 40 ai 50 cm, quindi dovrai tenerne conto nei tuoi calcoli. E quindi tanto per fare un esempio: se intendi posizionare 4 sgabelli sull'isola della tua cucina, dovrai considerare la larghezza degli sgabelli e lo spazio che desideri lasciare tra uno e l'altro. Se prevedi circa 60 cm di spazio per sgabello, avrai bisogno di un'isola lunga almeno 2,4 metri (o 240 cm) per ospitare comodamente 4 sedie.

“Less is more”: Minimalismo Monacale

2025-05-01T08:38:00.000-07:00

“Less is more” è una celebre citazione attribuita all’architetto e designer tedesco Ludwig Mies van der Rohe che viene solitamente tradotta in italiano con “meno è meglio”.

Ecco quindi che, nel design di interni, “Less is more” abbraccia un minimalismo più o meno estremo, ascetico e monacale, un nuovo trend accelerato, oltre che dai gusti di questo decennio, dal numeroso seguito che ha su social come Instagram o Pinterest, nonché dalla tempestiva attenzione che colossi come Netflix e YouTube dedicano ai guru del riordino e del minimalismo negli ambiti più disparati.

E vuoi per una legittima presa di coscienza della necessità di occuparsi di meno cose, così da aver una qualità della vita migliore, vuoi per una scelta quasi radicale di semplicità, vuoi per una eleganza estetica e formale, attenzione allora a non sottovalutare il vantaggio di una trasformazione sottrattiva.

“Less is more” dove “Meno” è il risultato finale; sebbene la sottrazione sia l’atto di arrivare a quel “meno”, non equivale a “fare meno”. In effetti per arrivare a quell'attraente “meno” spesso occorre fare, o almeno pensare, molto.

Come ci ricorderebbe Schopenhauer, forse, essere felici non significa avere tutto, ma volere meno. In tempi in cui la felicità è spesso trattata come un dovere da esibire, Schopenhauer ci libera da ogni illusione, e ci insegna a riconoscere il valore della solitudine creativa, della moderazione. In un mondo che ci bombarda di stimoli e promesse, Schopenhauer è una voce controcorrente. Ci spoglia delle illusioni, ci invita alla misura, alla sobrietà, al ritorno all’essenziale. Ma non lo fa per renderci tristi, al contrario. Lo fa per aiutarci a distinguere ciò che è inutile da ciò che conta davvero.

Minimalismo Raffinato e Poetico

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Naturalezza minimal in Toscana

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Il decluttering è veramente terapeutico

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ORDINE - DISORDINE - 11 REGOLE

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Tra le 5 principali tendenze del design per il 2025 c'è di nuovo l'Industrial Vintage

2025-04-27T08:47:00.000-07:00

Tra le 5 principali tendenze del design per il 2025 c'è di nuovo il vintage retro industrial, il rustrial, il vintage industrial, il traditional industrial, tutti stili più o meno equivalenti, che si basano sull'integrazione del design industriale negli ambienti domestici.

Il rustrial: questo termine, (sembra coniato dalla community di Houzz), unisce due delle maggiori tendenze degli ultimi anni dell’arredamento di interni e di esterni, ovvero lo stile rustico e quello industriale, imponendosi come protagonista anche per il 2025, non solo in ambiti professionali, ma anche nelle comuni abitazioni.

Vuoi per:

la diversità dei materiali per applicazioni industriali: l'impiego di materiali durevoli, sostenibili e ad alte prestazioni sta diventando sempre più importante;

la modularità: i prodotti nei settori dei beni strumentali e della tecnologia medica devono essere riparabili, aggiornabili e di facile manutenzione;

l'ergonomia e l'utilizzo intuitivo: gli strumenti di misura, gli utensili e i dispositivi medici devono dare priorità alla facilità d'uso e alla sicurezza.

Il rustrial miscela concettualmente gli stili che hanno dominato la scena del design, ovvero il rustic e l’industrial: il neologismo spiega precisamente l’intento di questa tendenza, che si propone di accostare elementi apparentemente diversi per creare qualcosa di nuovo e originale.

Arredo rustic industrial vintage: dove e perché?

Lo stile industrial vintage è di moda da tempo, in breve con alcuni elementi del passato, ma con un twist moderno, e un'attenzione alla personalizzazione e alla sostenibilità. Caratterizzato da estetica di impatto, semplicità, funzionalità ed elementi strutturali a vista, soprattutto in metallo, come ferro e alluminio, legno ruvido, elementi vintage di recupero. Mutuato quindi dalle applicazioni industriali è oggi molto in voga anche in ambito domestico. Soprattutto se non trascura l’aspetto estetico accanto a quello più specificamente utile, tecnico e pratico dei prodotti.

La storia dello stile industrial vintage

Il rustrial, da un punto di vista storico, essendo lo stile industrial vintage, nasce negli Stati Uniti degli anni ’50, quando iniziarono a trasformare ex-magazzini, vecchi depositi e fabbriche abbandonate in loft; spazi grandi e in disuso, affascinanti se recuperati e riportati a nuova vita come abitazioni o laboratori.

Parallelamente questo stile ha adottato mobili e accessori di recupero nel più puro stile eco rustico nelle sue tante varianti, tra cui il famosissimo "shabby chic" e "country chic" che ha imperato. In questo caso, le caratteristiche principali sono la attualizzazione di vecchi mobili, prevalentemente in legno sbiancato, naturale o trattato, all’insegna di un senso del “vissuto” interpretato come valore aggiunto.

A questo proposito lo shabby chic resta indubbiamente uno stile caratterizzato dall'uso dei colori pastello, a volte un pò lezioso e dall’estetica ricercata. Il primo consiglio per farlo digerire anche agli uomini è quello di renderlo più shabby e meno chic, ovvero ripulirlo dagli eccessi, smorzando l’opulenza e l’esagerazione, gli accenti più carichi, e puntando invece sulla parte shabby e quindi più logora e ruvida. A loro piacerà l'aspetto vintage e di recupero fatto di pezzi "salvati" e mobili "costruiti" riutilizzando oggetti, mobili e materiali vecchi, grezzi o abbandonati.

Una filosofia che prevede di usare materiali naturali, trattati e lavorati secondo sistemi artigianali che non snaturano la loro origine.

Fusione tra due stili contrastanti che però possono accostarsi attraverso piacevoli compromessi che coniugano – come spiegano gli esperti di interior design – l’aspetto e i dettagli di un loft newyorkese con il calore di una tipica casa mediterranea meridionale.

Il segreto vincente è il contrasto tra il freddo del metallo e il caldo del legno. Per riprodurre efficacemente lo stile rustrial servono entrambi: per dare un tocco di calda eleganza all’austerità e al rigore del metallo e del cemento predominanti. Eviterei eventuali pizzi e ricami che nello stile rustico non mancano, ma che davvero sono out in questi contesti.

"In my library, I find myself" Goethe

2025-04-27T08:07:00.000-07:00

La frase di Goethe: "Nella mia biblioteca trovo me stesso" è oggi fonte di ispirazione per presentare alcune tra le più belle immagini di biblioteche trovate, e può essere interpretata in diversi modi:

Riflessione e conoscenza:

La biblioteca è un luogo dove si può riflettere sulla propria esistenza, sul proprio pensiero e sulla propria conoscenza.

Ricerca di sé:

La biblioteca può essere vista come uno strumento per la ricerca di sé, un percorso di introspezione che porta alla scoperta di nuovi aspetti dell'io.

Identificazione con i libri:

La biblioteca è un luogo dove si può trovare una sorta di riscontro con i libri che si leggono, un'esperienza che permette di identificarsi con personaggi e pensieri che si incontrano nelle pagine.

In sostanza, la biblioteca per Goethe è un luogo dove si può ritrovare il proprio sé, sia attraverso la riflessione, sia attraverso la conoscenza, sia attraverso l'identificazione con i libri. È un luogo di introspezione, di scoperta e di crescita personale.

E io penso che il luogo della casa dove ci sono librerie sia quasi magico...

Visionario ed Eclettico: lo stile Gotico Vittoriano

2025-01-26T08:06:00.000-08:00

Quale stile è più dark #darkness #black #victorian #alternative #amazing #medieval #pagan #gothic #witchy se non il Gotico Vittoriano?

Anche nell'arredamento, questo stile abbraccia il fascino misterioso di spazi gotico vittoriani con toni scuri e decisi come il nero, il blu, il viola, ect. è completato da soffici velluti e ricche sete che strizzano l'occhio al barocco. Lampadari con luci soffuse creano atmosfera, mentre decorazioni ornate e drappeggi lussuosi aggiungono drammaticità.

◉ il velluto

porta l'opulenza dell'era vittoriana in qualsiasi camera. Ricchi rivestimenti in velluto e mobili in legno finemente intagliati evocano un senso di grandiosità, con rossi e verdi intensi che esaltano l'atmosfera storica. Ritratti e arazzi completano l'estetica della stanza.

◉ l'opulenza

si crea con ricchi tessuti di broccato e damasco che definiscono l'ambiente, specchi ad alto contrasto contro pareti dai colori intensi che conferiscono profondità, così come un'illuminazione calda e strategica lega tutto insieme. Per i toni in genere si adottano quelli medio-scuri e carichi (sembrano più lussuosi).

◉ la grazia

unisce architettura gotico-vittoriana e fantasia con entrate colorate, sedie con schienale alto e arazzi dettagliati creano un'atmosfera di eleganza e mistero. Accenti in argento e oro aggiungono un tocco magico alla base gotica. La luce delle candele esalta i dettagli architettonici gotici, mentre gli specchi riflettono lo sfarfallio, aggiungendo profondità allo spazio. Tessuti soffici e toni tenui rendono la stanza invitante.

◉ il barocco

porta i design ornati dell'era barocca con mobili dorati, tessuti lussuosi e soprammobili gioiello che esaltano la sontuosità di questo stile. Lampadari spettacolari forniscono non solo l'illuminazione, ma anche un tocco e un'atmosfera stravagante.

E ora lasciatevi ispirare!

Gabinetto delle curiosità - Cabinet de Curiosité - Wunderkammer - Curiosity Cabinet

2024-11-30T11:47:00.000-08:00

Queste meraviglie sono gli antenati dei nostri musei!

Vero gioiello decorativo, lo spirito di questi Cabinet de Curiosité, sia che siano intere stanze, sia che siano angoli, mini musei intimi, mi ha fatto venire voglia di ricercare magnifiche illustrazioni antiche, rappresentazioni di regni animali, vegetali, minerali, rarità, piante e animali esotici.

Il Gabinetto delle Curiosità obbedisce ad alcune regole. La sua storia risale al Rinascimento, ed è la fonte dei primi musei (incredibile ma vero, sembra!). Una genesi affascinante, che mi ha riportato indietro nel tempo. Voglio ripercorrere in poche righe la nascita e l'evoluzione di questi Gabinetti delle Curiosità in Europa, un movimento strettamente legato allo sviluppo scientifico e tecnico del mondo... Affascinante!

La vocazione iniziale di queste presentazioni di oggetti di storia naturale, compilate da curiosi appassionati, prima di essere installate nelle case di ricchi collezionisti o di potenti di questo mondo che desideravano esporre il loro materiale e ricchezza intellettuale, era tutta legata ai piccoli segreti della scoperta di mondi più lontani, avvicinati dagli esploratori e dai viaggiatori che, all'epoca, rientravano con oggetti e materiali evidentemente molto eclettici, testimonianza delle scoperte botaniche, scientifiche, etnografiche, a volte al limite delle scienze occulte e altro.

Mentre gli esploratori riportavano le loro scoperte da tutto il mondo a Signori e Re, delle prime stanze delle curiosità, durante il Rinascimento, si trovano tracce in tutta Europa; i gabinetti delle curiosità più prestigiosi: quello dei Medici, o quello dell'arciduca Ferdinando II.

Oggi stanno tornando a piacere questi oggetti, che ci raccontano qualcosa del passato e rispondono a una tendenza decorativa che li rimette in primo piano, li accumula e li espone, per quanto piccoli possano essere, con emozione, come facevano i nostri antenati! Sfogliando la Storia dei Cabinet des Curiosité ho trovato tutto ciò che ci spinge a Les Jolies Planches: la scoperta del mondo, la conoscenza, la scienza, la storia naturale, la bellezza e la meraviglia.

Cos'è un gabinetto delle curiosità?

Spesso si tratta di una stanza, ma talvolta anche solo di un semplice mobile, in cui venivano riposti oggetti eterogenei, rari e affascinanti: queste cose singolari agli occhi del loro proprietario erano una porta aperta alla contemplazione e alla scoperta del mondo e della natura. delle scienze o della tecnica. In questi armadi si possono trovare diversi tipi di oggetti:

Le Littré lo definisce così: "un miscuglio eterogeneo comprendente":

1° naturalia, oggetti di storia naturale dei tre regni:

- minerale (pietre preziose, fossili , pietre strane come eliotropi , fulguriti o pietre fulminee (scoperte per la prima volta nel XVII secolo ) e molti altri oggetti che interessarono a lungo gli alchimisti);

- animale (animali impagliati, insetti essiccati, conchiglie, scheletri, conchiglie, corna, denti, zanne);

- vegetale (erbari, erbari dipinti, antologie)

2° artificialia, oggetti creati dall'uomo: reperti archeologici, oggetti d'antiquariato, medaglie, opere d'arte, armi, oggetti da esposizione (scatole, tabacchiere, bottigliette);modificati: oggetti d'arte, come dipinti su pietra , pezzi di pietre fini o preziose (camei, intagli), cristallo di rocca, avorio, ambra, nautili montati su hanap, uova di struzzo, ecc.

scientifica (strumenti scientifici, automi , zograscopi , ecc.)

esotico (piante, animali esotici, oggetti etnografici) »

Questo basta a soddisfare la mia curiosità e il fascino per gli oggetti della Natura e dell'Uomo! Ecco perché questo argomento mi affascina: raccogliere e contemplare queste rarità, sistemarle, farle coesistere per spiegare meglio il mondo, pur percependo un tocco di mistero.

All'inizio le gabinetti delle curiosità assumevano comunque una dimensione mistica: era comune vedervi corna di unicorno...!

Chi aveva un Gabinetto delle Curiosità e come era composto?

Leggiamo spesso che questi gabinetti erano proprietà dei potenti e dei Re, ma in realtà molti gabinetti furono formati da grandi sconosciuti. Personalità curiose e appassionate, alcune di botanica, altre di oceanografia... persone anonime, collezionisti da una vita, hanno fatto molto per la scoperta del mondo! Alcuni di loro hanno raccolto centinaia di piante aromatiche o migliaia di specie di insetti. Tanti i cataloghi a cui gli scienziati hanno potuto attingere. Collezionare medaglie era la pratica più diffusa, ma tanti oggetti, piante e animali scatenavano le passioni. Naturalmente, gli esploratori, i botanici e gli scienziati che viaggiarono per il mondo contribuirono largamente allo sviluppo di questi gabinetti privati o reali, riportando dai loro viaggi esemplari rappresentativi delle loro scoperte. Le piante sopravvissute al viaggio venivano piantate in una serra, il resto poteva unirsi ai mobili o alle stanze dedicate.

Breve cronologia dei Gabinetti delle Curiosità fino al XXI secolo

I gabinetti delle curiosità nacquero nel XVII secolo , periodo in cui le grandi scoperte sconvolsero la visione del mondo e in cui si intensificarono le grandi esplorazioni. Al loro apice nel XVIII secolo , i Gabinetti delle Curiosità divennero Gabinetti di Storia Naturale * i veri inizi o antenati dei musei di Storia Naturale. Hanno un forte impatto nella società: a testimonianza di ciò vengono pubblicati cataloghi annuali che elencano le loro collezioni. In Francia in questo periodo se ne pubblicano più di quaranta ogni anno.

In pieno periodo illuminista , la ricerca della Bellezza lasciò il posto alla ricerca della Verità. I curiosi si affezioneranno alla Scienza e ora parliamo di Gabinetti delle Curiosità Scientifiche.

Durante la Rivoluzione francese, il successo e lo sviluppo di questi mobili furono soffocati: i ricchi proprietari fuggirono dalla Francia, le rimanenti collezioni furono rese pubbliche ma non godettero più di tanto fascino.

Salto un po' veloce nel tempo, arrivo al XX secolo , un periodo in cui ritroviamo lo spirito di questi Gabinetti delle Curiosità nelle pratiche artistiche d'avanguardia, tra i surrealisti ad esempio. Il “Muro” di André Breton è un esempio importante e affascinante, che vi invito a scoprire.

Lo evoca anche “Box-in-valise” di Marcel Duchamp: questo museo portatile di 80 delle sue opere riprodotte in miniatura , riprende l'idea di un accumulo di oggetti d'arte e della ricerca della meraviglia all'interno di uno spazio (molto molto) piccolo. Questi artisti del XX secolo hanno poi spostato il Gabinetto delle Curiosità dal “cosmologico” al soggettivo!

Più recentemente, sebbene il movimento nella sua forma letteraria risalga al XIX secolo, la tendenza steampunk ha dato ai Cabinets of Curiosities un posto reale nella cultura. Amanti del retro-futurismo, cacciatori di ottimi affari e eccezionali appassionati di fai da te, gli appassionati di steampunk sono stati in grado di infondere le loro ispirazioni retrò nella tendenza; hanno ripreso lo spirito dei Gabinetti delle Curiosità con grande intuizione creativa.

E ciò è tutto; spero chi vi piacciano come stanno immensamente piacendo a me!

Cucine stile "apothecary"

2024-11-07T10:58:00.000-08:00

Facendo appello a segrete, soprannaturali capacità di cui l'uomo appare misteriosamente dotato, era ora di farci travolgere dal fascino delle cucine stile "apothecary" che strizzano l'occhio alle antiche farmacie, alle antiche spezierie, restituendo spazi con un'incantevole miscela di natura e nostalgia.

Questo tema di design trae ispirazione dalle farmacie del vecchio mondo, dove gli scaffali erano colmi di barattoli di erbe e pozioni, un mondo naturale che oggi diventa uno spazio accogliente in cui la funzionalità incontra la stravaganza e l'estro; appunto ormai a volte vengono definite "Witchy Apothecary Kitchens".

Gli elementi chiave di una cucina così includono scaffali aperti per esporre collezioni di erbe, vasi e bottiglie antiche. Toni legnosi e colori terrosi creano la scena, spesso completati da pezzi di arredamento vintage che raccontano una storia di utilità senza tempo. L'obiettivo è creare un'atmosfera quasi "cabinet de curiosité" connessa alla terra, risvegliando un senso di calore e concretezza.

Intrecciando il pratico con il magico, la cucina in stile farmacia è uno spazio di lavoro culinario e un santuario personale. Tocchi premurosi come erbe secche appese, un mortaio e un pestello per macinare le spezie e il tenue chiarore delle candele coltivano un ambiente intriso di tradizione e significato personale. Questo design invita ad apprezzare contenitori, bottiglie, vasi, la cui produzione una volta, non essendo industriale, aveva un carattere unico, quasi mistico nella sua artigianalità pressoché irreplicabile, bilanciando il fascino del vecchio mondo con la vita contemporanea.

I ripiani e gli scaffali esaltano i dettagli storici, i materiali naturali. Possono essere in pietra o legno di recupero, completati da cesti intrecciati per riporre gli oggetti. I pavimenti sarebbero in pietra, piastrelle o legno. L'inserimento di piante vive, come le erbe aromatiche, in vasi di terracotta aggiunge un tocco di organicità e funge da pratica fonte di ingredienti.

Dedicato alla mia piccola chimica...

Stooping: gli scarti di qualcuno diventano un tesoro per qualcun'altro! 40 esempi

2024-10-12T05:47:00.000-07:00

A volte gli scarti di qualcuno diventano un tesoro per qualcun'altro!

Non è da tutti vedere il potenziale di un mobile e dargli nuova vita!

Perché comprare mobili nuovi quando si possono restaurare o riportare a nuova vita quelli che già abbiamo? Creando a volte oggetti pressoché unici e preziosi?

La risposta è semplice: perché non riusciamo a immaginarli diversi da come li vediamo: vecchi, banali, vetusti, insignificanti, arretrati, ect.
Ovviamente non mi sento di consigliarvi di dipingere un pezzo di antiquariato! Questo no! Ma quando dipingere il vostro mobile antico o vecchio? Quando l'aggiornamento del pezzo aiuta ad adattarlo al vostro ambiente, al vostro stile di vita e garantisce al mobile stesso una vita utile così più estesa.

Scoprire le potenzialità di un vecchio mobile può permetterci di cambiargli la funzione d’uso e il modo più semplice che abbiamo per rinnovare e rivitalizzare un mobile è consentirgli di esprimersi con una nuova veste.

Tutto può cambiare e rinnovarsi con un po' di vernice. Le vernici sono un modo semplice per dare un nuovo aspetto ad un mobile.

Sofisticati vecchi mobili dipinti e decorati: una galleria di idee stimolante per dare un nuovo look al vostro vecchio mobile utilizzando della semplice vernice. Alcune di queste idee sono veramente semplici ma molto originali. Lasciatevi ispirare!
Invece in questi esempi c'è una grande risorsa di creatività che potrebbe risolvere qualsiasi nostro problema!

From Trash To Treasure: da spazzatura a tesoro...

“Ciò che per te è un rifiuto, per altri è un tesoro”: è così riassunta la formula che sta dietro al fenomeno “Stooping”, fenomeno in espansione in tutto il mondo, grazie al movimento che prende il nome dal termine inglese stoop, ovvero chinarsi. Per raccogliere oggetti che hanno già trascorso la loro prima vita e lasciati per strade, sulle scale d’ingresso di un palazzo oppure un pianerottolo. Oppure lasciati in conto vendita in qualche mercatino di mobili usati.

La capacità di recuperare il buono degli oggetti usati e farne un nuovo utilizzo. Ovunque lo Stooping è un fenomeno virtuoso che si sta espandendo a macchia d’olio.

Ma attenzione, girano molti commenti di questo tenore:

I mobili dipinti sono fuori moda.

Tutti vogliono di nuovo il vero legno.

Nessuno compra i miei pezzi dipinti.

La tendenza della pittura a gesso è morta.

Le tendenze del design sono tornate a orientarsi verso il vero legno e tutti quei pezzi dipinti devono essere eliminati! Ma i mobili dipinti passeranno davvero di moda nel 2025?

La risposta non è semplice, e non è un semplice sì o no.

I mobili, come tutti gli altri articoli di arredamento, sono soggetti a mutevoli tendenze di stile. Diverse tendenze di arredamento sono venute e se ne sono andate nel corso dell'ultimo decennio, e sicuramente ne seguiranno altre.

Un paio di mani di vernice potrebbero non essere la soluzione per ogni vecchio mobile nel 2025, o per quel cimelio di famiglia che hai nascosto in un deposito. Ma il mondo della verniciatura dei mobili è tutt'altro che defunto.

Se volete vedere tutti i post sul fai da te = DIY cliccate qui

Come combinare perfettamente design vecchio e nuovo

2024-09-21T11:54:00.000-07:00

Come combinare perfettamente design vecchio e nuovo; tutto ad un tratto, non siamo stati in grado di decidere a quale categoria appartenevano queste immagini. Tutto evoca sia lo stile moderno, sia lo stile classico, con ambienti tradizionali e contemporanei che fondono la loro origine e si contaminano con sorprendente armonia.

L'uso di stili opposti rende i risultati tra i più interessanti; una architettura quasi classica che stupisce con un taglio moderno, un arredamento tradizionale che viene spezzato da elementi moderni. Il risultato è sorprendente (guardare con attenzione i dettagli).

Del resto non c'è forse un gran ritorno alla tradizione? Il design Grandmillennial è la prossima grande novità, no, riscoperta, nell'arredamento della casa.

Ricevere una bella Calza della Befana

2024-09-20T11:57:00.000-07:00

Se per noi adulti sostanzialmente le feste sono finite, per i bambini o per chi, se pur adulto, è come Peter Pan, sarà l’Epifania e la Befana a chiudere il ciclo delle feste!

E come Peter Pan chi vuole rinunciare ai privilegi dell'essere piccolo, e quindi ricevere una bella Calza della Befana per un'ultima scorpacciata di dolcetti?

L'ultimo impegno quindi è quello di selezionare i dolciumi da comprare o realizzare per riempire questa deliziosa calza cult!

Le calze che mostro sono state quasi tutte realizzate a mano da abili manine, perché a dire il vero, quelle già pronte sono un pò banalotte e dozzinali. Queste invece sono stupende...

Inoltre il modello della calza è veramente facile, bastano un pò di stoffa, ago e filo ed il gioco è fatto. Potete realizzare delle simpatiche calze anche con dei maglioni vecchi o dei calzini vecchi, lasciatevi ispirare!

Ed ecco i cartamodelli per realizzare una bella Calza della Befana velocemente e facilmente perché mancano meno di 3 giorni! Dalla versione più semplice a quella vittoriana a quella più jolly vedrete che farle sarà davvero divertente!

Prepararsi al Natale ♔ Christmas ♔ Casa ♔ Home ♔ Addobbi

2024-09-20T06:32:00.000-07:00

Biscotti per Natale # Christmas Cookies

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Bianco e Nero prima di Natale

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A Torino per vivere un Natale con i fiocchi

CALENDARI DELL'AVVENTO

Qualche idea per impacchettare i REGALI

la Calza della Befana

Bianco Natale: per ispirarsi

Natale in stile Gustaviano

Natale: le idee decor preferite dal mondo dei blog

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CORONE di Avvento o GHIRLANDE di Natale: 37 idee

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Corteccia di Albero per decorare

Natale: le idee decor dal mondo dei blog

Impacchettare i REGALI: idee dal mondo dei blog

Cos'è la "Regola del Tre" nella decorazione di interni?

2024-05-01T08:02:00.000-07:00

Cos'è la "Regola del Tre" in arredamento?

In sintesi, la regola del tre suggerisce che le cose raggruppate per tre risultano più naturali, armoniose, piacevoli da guardare e visivamente attraenti, accattivanti. I numeri dispari sfidano un po’ la nostra percezione visiva e sono più interessanti.

La frase latina "Omne Trium Perfectum" significa "tutto ciò che viene in tre è perfetto, o ogni serie di tre è completa". E quando si parla di design questa definizione calza a pennello. I nostri occhi sono naturalmente attratti da gruppi di tre.

Ma non mi piaceva la simmetria? Che generalmente è realizzata da 2 elementi! Pensavo che il design fosse una questione di equilibrio, quindi dovrei usare le coppie per mantenere le cose simmetriche. Beh... sì e no. E' vero il design è una questione di equilibrio, ma dobbiamo bilanciare sia la simmetria che l'asimmetria.

Le coppie di oggetti possono sembrare formali e la simmetria a volte può anche sembrare un po’ soffocante. Quindi, per calibrare gli spazi a volte occorre aggiungere a quelle coppie un altro elemento così da far diventare il tutto un gruppo di tre. Ad esempio, se hai una coppia di lampade su una consolle nel tuo ingresso (questa è la tua simmetria) aggiungi un gruppo di tre accessori accanto a una delle lampade (la tua asimmetria).

Possiamo avere altre combinazione dispari: uno o cinque accessori? Beh un accessorio da solo è piuttosto misero o noioso e 5 possono essere eccessivi, esagerati e impegnativi. Tre è il numero perfetto.

Ma prima di tutto usa la regola del tre con il colore!

Quando scegli i colori per la tua stanza, pensa ad una combinazione di tre. Tre colori in una stanza sono molto complementari e rilassanti per i nostri occhi. Il primo colore è il tuo colore principale, il secondo colore è ancora prominente, ma non tanto quanto il colore principale. Il terzo colore è il colore d'accento che usi con parsimonia o cosparso qua e là. Con numeri e proporzioni, potresti scomporlo in 60%, 30% e 10%. Colore principale: 60%. Colore secondario: 30%. Colore in risalto 10%. E' veramente la soluzione vincente, molto utilizzata dai grandi designer d'interni!

36 trends 2024 to create a comfy and stylish outdoor space

2024-04-30T13:20:00.000-07:00

C'è qualcosa di incredibilmente gratificante nel trasformare uno spazio insipido in un angolo accogliente dove gli amici e la famiglia possono riunirsi. Creare uno spazio esterno che sia allo stesso tempo piacevole, godibile e confortevole è diventata una delle mie avventure di ricerca preferite.

A me pare che la chiave per creare un ambiente esterno invitante sta nella scelta dell'arredamento giusto, che può variare da sedute eclettiche, magari anche riciclate, ad un'illuminazione poetica.

E qui quindi cerco di dare dei suggerimenti, forse anche banali, per migliorare lo spazio esterno e renderlo quasi perfetto.

1° Set di mobili da giardino per esterni: i mobili da giardino di alta qualità garantiscono comfort e stile, essenziali per un ambiente accogliente e invitante.

2° Ombrellone da giardino: questo elemento, oltre a creare ombra per le giornate calde e soleggiate, contribuendo allo stesso tempo in modo significativo all'estetica dell'arredamento esterno.

3° Fungo riscaldante gas da esterno: consente di utilizzare lo spazio esterno durante tutto l'anno, fornendo calore durante le stagioni più fredde o fresche.

4° Fioriere da giardino: sono un ottimo modo per portare la natura nel tuo terrazzo e nel tuo patio, contribuendo a creare un ambiente piacevole e profumato se si scelgono piante aromatiche o rose profumate!

5° Braciere da esterno: questo è un punto focale perfetto e sarà un elemento di attrazione, fornendo sia calore che uno spunto di ritrovo per la famiglia e gli amici.

6° Gazebo: offrendo riparo e ombra, un gazebo aggiunge anche un tocco di eleganza ed è una delimitazione perfetta per cenare o rilassarsi.

7° Luci solari da giardino: non solo forniscono illuminazione durante la notte, ma aggiungono anche un tocco di fascino al patio.

8° Tappeto da esterno: perché no, un tappeto resistente alle intemperie può proteggere il pavimento del terrazzo o del patio migliorando l'aspetto generale.

Riconoscere un mobile antico non è cosa facile

2024-04-14T10:22:00.000-07:00

"Strano come le cose nuove siano le cose vecchie" ♣ ♥ ♦ ♠ Rudyard Kipling

La casa non è la struttura in cui vivi, è quello che fai in essa e con essa; è questo che la rende una casa.

In Arredi e Décor in stile 1° parte

non ho detto che, in realtà, arredare in stile era il risultato della classe sociale di appartenenza e anche dello status economico che ci si poteva permettere. Cosicché, dato che i nobili non avrebbero mai abbandonato gli antichi mobili di famiglia, a meno che non fossero fortemente inclini a ciò che allora risultava di tendenza, era la borghesia in ascesa ad arredare le proprie case in stile. La classe operaia, infatti, i poveri e i disoccupati avevano o non avevano appena il necessario per vivere, quindi erano ben lontani dal seguire le mode o potersi permettere dei nuovi arredi.

Oggi riconoscere un mobile antico non è una cosa semplicissima, in primo luogo è indispensabile conoscere almeno un pò i vari periodi storici, almeno un pò le tecniche di lavorazione del legno, almeno un pò lo stile dei mobili nei diversi periodi storici nelle varie parti d'Italia o d'Europa, nonché le tecniche di lucidatura, decorazione, rifinitura.

Ho assistito personalmente alla triste scoperta di mobili assolutamente ben riprodotti (con tanto di marchi storici d'epoca intagliati) che si sono rivelati perfettissime imitazioni.

Inutile quindi perdersi in queste questioni, meglio dedicarsi a ricreare l'atmosfera con:
♣ ♥ ♦ ♠
Aged floors, pavimentati datati
Reclaim Bricks, mattoni di recupero
Antique Appliances, luci stile antico
Old Doors, vecchie porte

Natural Matters, materiali naturali

Salvage Old Architecture, recupero architettonico

I negozi dell'usato possono essere caotici, con oggetti ammucchiati e sparsi ovunque. Ecco perché avere un occhio attento è fondamentale. Ecco cosa cerco:

Materiali di qualità : vero legno, ottone massiccio, ghisa e cristallo sono segni di qualità. Esamina il peso di un oggetto: più pesante è, generalmente, sinonimo di materiali migliori.

Falegnameria e dettagli di costruzione : per i mobili, cercate incastri a coda di rondine nei cassetti e nei fondi e schienali in legno massello. Evitate pannelli truciolari o punti metallici, poiché sono solitamente indice di pezzi di qualità inferiore certamente prodotti in serie.

Hardware originale : prestate attenzione a pomelli, maniglie e altri elementi. Gli originali possono aggiungere carattere e valore, mentre le sostituzioni potrebbero suggerire un restauro di minor valore.

Patina e età : la patina è una meraviglia e ha delle caratteristiche che ne convalidano l'autenticità. L'usura autentica, come il leggero sbiadimento del legno o l'ossidazione dell'ottone, aggiunge carattere al pezzo. Se appare troppo intatto, potrebbe essere una riproduzione.

Marchi del produttore : verificate la presenza di marchi, etichette o firme del produttore. Questi possono aiutarvi a verificare l'autenticità e l'epoca dell'oggetto.

PASQUA: idee decorative

2024-03-23T05:30:00.000-07:00

Approfittiamo della Pasqua per dare un tocco tematico al nostro arredo!

Mentre i bambini cercano le uova, prepariamo altre sorprese addobbando il tavolo con piccole corone, coniglietti, ochette e tante altre idee e soluzioni, sicuramente li sorprenderemo concedendoci al contempo una gratificante Pasqua e uno sfizio decorativo.

Nel mondo dei blog circolano tantissime idee su come addobbare la casa per Pasqua e così ho deciso di radunare le idee preferite da me per gli addobbi pasquali.

fiocchi di juta e piccole uova per decorare la scala

i portatovaglioli in juta per la tavola di Pasqua

easy & chic: uova colorate felce e vetro

easy & chic: uova colorate e piantine grasse mini

o solo celesti e crema per il quadro da appendere

e una pila di libri con copertine pastello...

bellissimo il nido sui vecchi libri

oppure la corona con uova e piume e vecchi giornali

un angolo poetico per il nido di piume

juta e uova per la corona quasi monocromatica

la corona quasi monocromatica si ispira allo shabby chic

glamour le uova di corda con qualche foglia e fiore

tre nidi eco green con edera

e perché no anche un albero ma non di natale

stile country per questo nido e questa corona

stile eco chic per questo nido sotto c'è il link per il tutorial

stile eco chic per questa ghirlanda di Pasqua

juta fiorellini 3 uova e rametti

le uova trattate con la pittura lavagna

chic le uova dipinte in oro (ma non sembrano natalizie?)

Easter Table Décor Ideas To Make This Family Holiday Special

Idde Décor per rendere speciale questa festa in famiglia

Come è noto privilegio l'aspetto materico negli addobbi pasquali per personalizzare e rendere più accogliente la casa e quindi largo alle ghirlande, ai nidi, le corone, i centritavola fatti magari con semplici rami opportunamente intrecciati e rivisitati per l'occasione!

E' forse un pò tardi per pensare e realizzare decorarazioni per Pasqua, per rendere questo momento una vera festa di colori e sapori. Per renderla veramente speciale bastano pochi dettagli. Fiori, uova e portauova, segnaposti, e decorazioni fatte con le nostre mani, come ad esempio la ghirlanda di Pasqua oppure l'albero di Pasqua.

Altre idee pasquali prevedono un allestimento con un piccolo prato fiorito per accogliere gli ospiti con una sorpresa speciale. Alcune idee di arredo e décor, dalle più semplici alle più impegnative, le trovate qui!

Avete qualche idea?

1° Scegliete un colore dominante e apparecchiate la tavola con tovaglia, tovagliette, tovaglioli, sottopiatti e accessori o fiori dello stesso colore.

2° Servite la colazione di Pasqua con le uova sode su portauova decorati, dello stesso colore che avete scelto come dominante.

3° Distribuite delle tazze, dei cestini, dei nidi con uova decorate accanto ad ogni piatto da utilizzare anche come segnaposti in tema pasquale davanti ad ogni piatto.

4° Utilizzate tovaglia e tovagliette per ogni invitato. E poi con i fiori recisi freschi, ovetti e pulcini o coniglietti, piccole uova decorate, vere o di cioccolato, avrete realizzato la decorazione!

Per realizzare uno splendido nido vi consiglio questo tutorial: katescreativespace.com

Bene, Buon Lavoro e Buona Pasqua!

Old World ♠ Mediterranean ♠ Italian

2024-02-25T11:13:00.000-08:00

Domanda
Perché mi piacciono gli interni con stili classici?

Risposta

Perché è sempre una valida scelta quella di ispirarsi e orientarsi su qualche pezzo "classico". Pressoché tutti gli stili contemporanei approdano ad un punto morto da soli: o incorporano elementi del passato o periscono irrimediabilmente in un vuoto nel quale si sente sempre più imponente la mancanza di quella inclinazione naturale che esige quel gusto per la qualità, quell'arbitrio decorativo, tipici del passato!

Quella inclinazione che ci porta a giocare con diversi stili, provenienze ed epoche, per creare e ammirare qualcosa di nuovo. Talvolta l'approdo è veramente un décor immaginario, misto tra reminescenze vissute e arredi estemporanei che sfuggono a qualsiasi classificazione.

Quanto cerchiamo oggi di inserire nelle nostre abitazioni uno specchio francese, un ritratto inglese, una colonna romana, un tappeto turco, un mobile settecentesco? Molto spesso, quasi sempre!

In molti paesi nordici, nel Regno Unito, in Germania e soprattutto in Russia, il neoclassicismo non ha sostanzialmente conosciuto interruzioni fino ai tempi moderni; e in questi spazi, in questi arredi, si percepisce l'importanza dell'Europa, l'Europa dei grandi viaggiatori, degli eruditi, degli esteti.

Le foto che mostro oggi sono un esempio di come non sia necessario dare particolare risalto e pezzi di pregio, quando la struttura e i colori si iscrivono in una armonia generale che non ha bisogno di altro! Una eccellente semplicità per un effetto di grande raffinatezza!

Fondamentale avere sempre chiara la differenza tra ciò che è una tendenza e ciò che è destinato a restare (classico). Il rischio è quello di investire tutti i soldi in una stanza con troppi pezzi di tendenza: bene, in capo a 1 o 2 anni lo spazio apparirà già superato e datato. È meglio mantenere gli elementi di base classici [ ecco perché gli accessori più apprezzati nei bagni e nelle cucine (vasche, lavelli, ecc.) sono generalmente neutri o bianchi ]. Il ragionamento è che, quando si mantiene uno schema neutrale, gli elementi più costosi o più difficili da cambiare o sostituire possono rimanere per molti anni, anche decenni. Questo è anche un approccio più sostenibile al design. Si può comunque aggiungere personalità e stile attraverso elementi “a strati”, è qui che puoi portare la tua personalità, senza dover ripiastrellare il bagno!

♔ Antique Country Farmhouse ✣ wooden antique doors ♔

6 idee di arredamento per transitare la tua casa nel 2024

2024-01-06T12:37:00.000-08:00

E così entriamo nel 2024 e il panorama negli stili di arredamento della casa è in continua evoluzione abbracciando i confini tra eleganza senza tempo e chic contemporaneo. Non so quanti stiano valutando una ristrutturazione o un rinnovamento completo della casa o più semplicemente stiano cercando di rinfrescare il proprio spazio, in entrambi i casi è utile incorporare le ultime tendenze può infondere nuova vita agli spazi. Ecco 20 idee per l'arredamento della casa che promettono di aggiornare ed attalizzare gli spazi abitativi nel 2024.

Bouclé: questo tessuto in filato ritorto sta tornando di moda, sinonimo di atmosfera cozy, consistenza e calore per qualsiasi stanza. Usa il bouclé nelle poltrone o nei cuscini per un tocco di intimità.

Anche con le tendenze del design per la casa sempre più audaci e massimaliste, il beige è il colore che non scomparirà. Non solo è trendy, è anche senza tempo. Non c'è un colore a cui il beige non si abbina. Tuttavia, alcune persone ne sono stanche. Quindi, il beige mandorla offre la stessa sensazione neutra, ma con un tono leggermente più caldo e aggiornato. Aspettatevi di vedere mobili beige mandorla soprattutto nelle cucine moderne e contemporanee nel 2024.

La vernice può fare grandi cose e spingere progetti audaci. Davvero una grande risorsa, a volte sottovalutata; non c'è idea per dipingere pareti o mobili che, se pur a volte non facile da realizzare da soli, non sia un modo conveniente per rinnovare casa e di grande impatto sul design. Questo concetto si evolverà verso accenti più inaspettati nel 2024. Ciò include dipingere soffitti, modanature e ringhiere con un audace tocco di colore oppure dipingere pareti, soffitti e uniformare tutto nello stesso colore.

L'ispirazione alla natura regna indiscutibilmente sovrana, designer, proprietari di case e aziende gravitano verso l'ingresso di vegetazione lussureggiante negli interni, oltre alla scelta di materiali ecologici per coerenza. È anche appropriato, poiché la sostenibilità consoliderà il suo posto nelle tendenze dell’interior design del 2024. Materiali sostenibili e muri viventi porteranno dentro l’aria aperta.

Una delle tendenze per l'arredamento del 2024 sicuramente riguarda la produttività. Lo smart working, l'home office non cesserà: sta diventando un appuntamento fisso. Con il lavoro a distanza destinato a restare, le persone stanno investendo in mobili ergonomici, insonorizzazione e design elegante per rendere i propri spazi di lavoro più funzionali e stimolanti. Non è proprio il massimo avere alle spalle un vecchio poster durante le videochiamate!

Il blu sta rapidamente diventando il colore dell’anno preferito nel 2024 oltreoceano per molte delle principali aziende di vernici, tra cui Benjamin Moore , Sherwin-Williams , Valspar , Behr e altre. Houzz ipotizza che la tonalità sia diventata così popolare grazie alla sua influenza calmante. Non ci soprenderà quindi vedere il blu spuntare anche in moltissimi arredi nel 2024.

Tartan Scozzese: dalla moda all'arredamento

2023-12-29T09:56:00.000-08:00

Un simbolo di regalità .

Un'espressione della cultura punk.

Un identificatore familiare.

Un popolare motivo festivo.

Nel corso degli anni, il tartan ha promosso quasi uno spirito culturale. Intrecciato in particolare con la vibrante storia della Scozia, il motivo solitamente tessuto nei panni di lana è altrettanto complesso nella composizione quanto lo è nel simbolismo. Tuttavia, ci stiamo concentrando solo su un aspetto di questo design storico: il suo significato come punto fermo dello stile.

Il tartan nella moda non è una novità. Importanti designer del 20° secolo come Alexander McQueen, l'americano Ralph Lauren, l'icona punk Vivienne Westwood, Coco Chanel, ossessionata dal tweed, lo hanno utilizzato tutti in modo avvincente con significati diversi. Nei secoli precedenti, il tartan veniva indossato da persone abbienti, solitamente legate alle Highlands scozzesi.

La versatilità è in primo luogo ciò che ha attirato gli scozzesi verso questo tessuto a motivi geometrici. Originariamente il tartan era un lungo pezzo di tessuto che si poteva avvolgere attorno a sé per rimanere fresco d'estate e caldo d'inverno. È diventato il codice di abbigliamento preferito dai leader delle comunità scozzesi. Ma quando iniziarono a salire le tensioni tra Scozia e Inghilterra nel 1700, l'abito tradizionale delle Highland fu messo fuori legge per un breve periodo di tempo, rendendo il tartan ancora più esclusivo e importante di quanto non fosse mai stato prima.

La tendenza tartan va oltre le mode ed entra nelle nostre case. Tessuti, stoviglie , mobili e decorazioni sono stati tutti accentuati dal segno del tartan e siamo rimasti sbalorditi dai risultati. I toni, spesso molto caldi e allegri, rendono il tartan invitante e festoso, il che lo rende anche un perfetto segno distintivo delle festività natalizie.

Per molti designer di interni il tartan è da tempo fonte di ispirazione.

Ecco alcuni dei pezzi tartan preferiti da me.

Mobili, oggetti per la casa, tessuti, accessori, piccoli pezzi d'arredo, ma anche scarpe e biancheria: tutti a quadri, tutti scozzesi, tutti tartan, un unico motivo ripetuto all'infinito. Soluzione per l'arredamento che riscalda le giornate invernali con uno stile easy & chic, colorato e attuale da sempre! Soluzione che, notare bene, è in grado di personalizzare e rifinire anche gli ambienti più scialbi.

Ogni inverno lo “scottish style” ovvero tutti i capi e gli arredi a quadri tornano ad essere un must.
Il Tartan è un tessuto quadrettato, generalmente realizzato in armatura diagonale, nel quale il modulo decorativo, chiamato “quadro”, è creato ripetendo la stessa sequenza di strisce e linee colorate nel senso dell’ordito e della trama.

Simbolo di valori come nobiltà, fierezza, eleganza ma soprattutto autonomia nazionale, il tartan rappresenta uno dei tessuti di maggior successo e diffusione sul mercato. Nato forse già nel terzo secolo dopo Cristo, è strettamente legato alla storia delle antiche famiglie delle Highland della Scozia, colonizzate dai celti. Ma fu solo tra il 1750 e il 1800 che ogni clan cominciò ad essere identificato con un disegno diverso, e attualmente ne esistono circa 2500.

Il tartan continua ad ispirare anche oggi gli stilisti di tutto il mondo. Differenti
culture utilizzano il disegno in maniera diversa e offrono la loro personale interpretazione delle origini del tartan e delle sue associazioni con la Scozia.

Come utilizzare il colore Jeans per arredare una Casa

2023-12-29T06:30:00.000-08:00

Questo appartamento è piuttosto piccolo (50 m² credo), si trova a Praga, è di un regista, ed è situato in un vecchio edificio del 1905. Alcuni dettagli originali sono rimasti, come la stufa in maiolica e il pavimento in abete. Ha diversi tocchi industriali, sembra un vero e proprio appartamento da scapolo, ma ciò che mi ispira di più è l'assoluta coerenza nel modo divertente e unico di scegliere colori e materiali jeans per cambiare l'arredamento della casa, al punto da farmi evocare quasi uno stile jeans, che, a tutti gli effetti, ancora oggi in realtà non c'è; probabilmente rimarrete sorpresi da tutte le grandi cose che si possono fare con denim o jeans.

#jeans #denim #design #appartamento #interiordesign #interiordecor #artigianale

22 Case da Sogno [sembrano uscite da una fiaba]

2023-12-01T13:40:00.000-08:00

ORDINE - DISORDINE - 11 REGOLE

2023-08-27T02:50:00.006-07:00

Casa in ORDINE = organizzazione invisibile
Casa in DISORDINE = fuori controllo e troppo visibile

Pertanto, tenere sotto controllo il disordine è fondamentale per mantenere la tua casa in perfetta forma. Per aiutarti con questo compito, condividiamo i nostri 6 migliori trucchi per mettere ordine in assoluto.

La chiave per mantenere la casa organizzata è mettere in ordine spesso.

Affrontando aree più piccole in periodi di tempo più brevi, scoprirai che la prospettiva di organizzare e mettere in ordine sarà molto meno faticosa e opprimente.

In fondo esistono numerosi modi intelligenti per tenere sotto controllo le tue cose (soluzioni di stoccaggio personalizzate piuttosto che eleganti opzioni di archiviazione se non ti dispiace avere in mostra il contenuto).

Ma la verità, la grande VERITA' è che non esiste modo migliore per riordinare la casa o per ridurre la frequenza, la necessità di mettere a posto, che semplicemente avere meno cose (meno arredi, meno oggetti, meno meno meno... È qui che entra in gioco un accurato declutter della casa.

1. È ORA DI ELIMINARE

La cosa più importante che puoi fare per migliorare l'aspetto della tua casa è togliere le cose. Hai davvero bisogno di cinque dizionari, cinque calcolatrici, 5 servizi di piatti completi (quando poi ne usi in genere solo 1)? Coraggio, vai subito a mettere qualche cosa nella spazzatura, nella pattumiera, nel bidone. Il disordine ci rallenta. Una volta che buttiamo via più cose che possiamo, ordinare le cose ci permetterà di respirare!

2. METTI LE COSE AL LORO POSTO

Conservare gli articoli dove vengono utilizzati in base alla frequenza d'uso. Tieni il nastro adesivo accanto a un paio di forbici e vicino alla carta da regalo nel tuo spazio ufficio a casa. Conservare i coltelli vicino al tagliere. Raggruppa insieme oggetti simili. Trucco con trucco. Penne con penne. E metti gli oggetti che potresti usare una volta all'anno, come albero di Natale, sacchi a pelo, in un ripostiglio o in un garage.

3. ORDINA I DOCUMENTI OGNI GIORNO

Evitate vulcani di documenti e bollette non ordinati . Ordina immediatamente le cose, dalle fatture alle ricevute, dai preventivi ai comunicati scolastici. Assegna a ciascun membro della famiglia una cartella o un cassetto. Se raccogli ritagli di riviste, trattieni solo le pagine che vuoi conservare, inseriscile in un raccoglitore ad anelli con sezioni etichettate e poi ricicla la rivista.

4. TUTTO AL SUO POSTO

Assicurati che le cose rimangano nelle stanze alle quali sono destinate. Giocattoli nella stanza dei bambini e non altrove, scarpe nella scarpiera e tutte insieme, libri nello studio o nella libreria del soggiorno.

5. TROVA SOLUZIONI INGEGNOSE

Non lasciare che nessun angolo della casa sia un deposito temporaneo, semipermanente e infine permanente di oggetti. C'è una soluzione di archiviazione per ogni stanza e ogni cosa. Come si possono vedere ogni giorno sedie piene di indumenti da piegare o da stirare?

6. QUAL È LA REGOLA DEL 5 NEL DECLUTTERING?

Poniti queste cinque domande mentre procedi.

1° Lo comprerei oggi? Pagare qualcosa è incredibilmente illuminante sulle nostre intenzioni e sui nostri desideri. Chiedendoti se realisticamente acquisteresti l'oggetto in questo momento, oggi, sarai in grado di chiarire l'effettiva esigenza o il semplice piacere riguardo a un oggetto.

2° Lo userò domani dopodomani o questa settimana? Non può essere certo l'unica domanda ma certo è una delle migliori da porsi quando si fa il decluttering: "quando è stata l'ultima volta che l'ho usato?" Conta o non conta?

3° Ho spazio per questo? Questa è una delle domande più importanti e quella a cui spesso non viene data priorità. Sebbene i tuoi sentimenti riguardo alle varie cose siano estremamente importanti, non devono o non dovrebbero prevalere sulle tue possibilità spaziali di stoccaggio.

4° È unico? Invece di valutare un oggetto da solo, pensa a come si relaziona con il resto della tua collezione; possiedi molte versioni di un articolo? Se sì, ce ne sono alcuni che sono in condizioni migliori o che preferisci per varie sottili ragioni? Confrontando oggetti simili tra loro, puoi coltivare meglio una collezione a tutto tondo, piena di pezzi unici, e, quindi, guadagna rilevanza e spazio nella tua casa e nella tua vita.

5° Possederlo e utilizzarlo mi fa sentire bene con me stesso? Questa domanda è la questione di fondo. Qualsiasi oggetto materiale che porti nella tua vita lo fai su base volontaria. Si tratta di rispetto per se stessi. Le tue cose riflettono ciò che pensi di te stesso, quindi assicurati che tutto ciò che possiedi sia il migliore specchio di te, ti parli e ti invii un messaggio positivo.

E per finire un avviso: non lasciatevi tentare dal Cluttercore, la nuova tendenza décor che è palesemente un inno al “disordine”, a avore di più mix di stili e pattern, e all’accumulo di arredi, oggetti e accessori da mettere tutti in mostra e in evidenza.