Bonde do Cessão

Aerosmith - Music From Another Dimension! [2012]

2012-11-01T11:15:00.000-07:00

Agora sim o ~~mundo~~ ano já pode acabar! Com esse lançamento, todos os discos mais esperados por mim em 2012 já estão prontos!

Então vamos lá!

Após algum tempo de rumores e adiamentos alimentados durante os anos de 2010 e 2011 - inclusive após a novela entre American Idol, Steven Tyler e Aerosmith - eis que surge o novo álbum de inéditas do Aerosmith, após um hiato de 11 anos sem lançar um disco de inéditas. Com a promessa que já é clichê para os novos lançamentos de bandas antigas, o Aerosmith avisou que o som seria um 'retorno as raízes' da banda. De fato isso aconteceu mesmo.

O disco ficou ótimo. Soando como os clássicos Rocks, Toys In The Attic, Draw The Line e Get Your Wings, vejo que o Aerosmith conseguiu obter sucesso no objetivo. Inclusive, quem ficou a cargo da produção aqui foi o mesmo produtor destes quatro álbuns dos anos 70, Jack Douglas.

As referencias aos anos 70 já começam pela capa, que mostra um desenho no formato das histórias em quadrinho das revistas da época. Eu, como fã aficionado de quadrinho, não poderia ter achado a capa mais legal. Logo vimos que não é só a capa que nos remete aos anos 70 ou até mesmo aos quadrinhos. O disco abre com um discurso digno de vilão das HQ's. Já nos primeiro acordes que seguem o discurso 'interdimensional', se percebe a grande semelhança com o som clássico do Aerosmith. Está é 'Luv XXX', primeira faixa, que já apresenta todos os elementos do bom e velho Aerosmith. 'Oh Yeah' e 'Tell Me' são as próximas e também são ótimas. Ambas são muito originais e cheias de Rock N' Roll. Gostaria de aproveitar para destacar os vocais de Steven Tyler, que mesmo com 'trocentos' anos de idade, ainda canta como se estivesse com dezoito. Outra coisa que também acho muito importante destacar nesse disco é a presença das baladas. Ultimamente as bandas vem retornando as origens e esquecendo que grande parte de seu sucesso e caracterização se deu a partir das baladas que marcaram suas carreiras. O Aerosmith não esqueceu isso (ainda bem, pois eu não consigo mais pensar em Aerosmith sem baladas, risos) e recheou seu novo álbum com as mais sentimentais baladas: 'Tell Me', 'Can’t Stop Lovin’ You', 'We All Fall Down', 'Another Last Goodbye' e o single 'What Could Have Been Love'. Destaque para esta última. Seguindo, temos as originais 'Out Go The Lights', 'Street Jesus' e os singles 'Legendary Child' e 'Lover Alot', trazendo o Blues, o Rock e todo o estilo setentista do Aerosmith de se fazer musica. Destaque para Joe Perry que está com solos e riffs impressionantes. Falando em Joe Perry, aqui temos duas musicas suas, que vão desde a composição até o seu vocal principal. São elas: 'Freedom Fighter', 'Something'. Elas seguem aquela linha do Blues das músicas de Joe Perry, que não são ruins, mas também não são as melhores do álbum. Finalizando, o disco fecha com a mesma voz intergaláctica que o abre, fazendo o ouvinte voltar para sua dimensão, mas deixando no ar aquele 'até a próxima'.

Aerosmith - Legendary Child (Official):

Então, eu sou muito suspeito em falar de Aerosmith, mas esse álbum possui tudo que eu gosto em um bom disco de Rock: músicas originais; guitarras e vocais bem trabalhados; baladas cativantes; e, acima de tudo, Rock N' Roll de verdade. Sendo assim, recomendo a todos e já afirmando que este álbum estará nas listas de 'melhores do ano', talvez com uma posição bem alta.

Steven Tyler (Vocal, Harmônica)

Joe Perry (Guitarra, Vocal)

Tom Hamilton (Baixo)

Brad Whitford (Guitarra)

Joey Krammer (Bateria, Percussão)

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Músicos convidados:

Carrie Underwood - vocais em "Can’t Stop Loving You"

Julian Lennon - background vocals em "LUV XXX"

Lauren Alaina - background vocals em "Oh Yeah"

Johnny Depp - background vocals e guitarra em "Freedom Fighter"

01 – Luv XXX

02 – Oh Yeah

03 – Beautiful

04 – Tell Me

05 – Out Go The Lights

06 – Legendary Child

07 – What Could Have Been Love

08 – Street Jesus

09 – Can’t Stop Lovin’ You (Duet With Carrie Underwood)

10 – Lover Alot

11 – We All Fall Down

12 – Freedom Fighter

13 – Closer

14 – Something

15 – Another Last Goodbye

Cessão

Kiss - Monster [2012]

2012-10-04T07:56:00.002-07:00

Falar do Kiss é uma grande responsabilidade. Ainda mais quando é para falar de um álbum que está sendo aguardado por todos os soldados, assim como eu. 'Monster' foi anunciado como 'Sonic Boom': 'Será um álbum de Rock N' Roll direto ao ponto, sem baladas, sem rap'. Realmente ele é assim. Também conta o próprio Starchild como produtor, juntamente com Greg Collins. A produção ficou ótima, tendo destaque para as guitarras solo de Tommy Thayer que estão com um timbre estupendo. No geral, eu poderia até arriscar que o disco ficou soando como uma continuação de 'Sonic Boom', o que na realidade, já era esperado.

Nas músicas, como também já era esperado, fora o padrão assumido por Stanley e Simmons dividindo os vocais quase que igualmente, temos uma faixa cantada por Thayer e outra por Singer, que, diga-se de passagem, ficaram muito boas. Principalmente a de Eric Singer, que foi escrita por Paul Stanley. Para comentar as outras faixas do álbum, vamos direto aos destaques. O disco abre com o single oficial 'Hell or Hallelujah', que já está bem conhecido por todos como sendo um Rock empolgante e direto; depois temos a terceira faixa, que me chamou atenção, 'Freak', que tem um refrão incrivelmente matador e um solo de guitarra mais ainda; 'Eat Your Heart Out' vem mostrando que é um Rock dos mais animados; 'The Devil Is Me' lembra um pouco 'God Of Thunder' e seria uma boa para Gene Simmons cantar nos shows da turnê 'Monster'; 'All for the Love of Rock & Roll', que ficou ótima na voz de Eric Singer, mostra mais um Rock N’ Roll bem animado com uma harmonia bem empolgante; 'Take Me Down Below', quase volta aos anos de 'Hot In The Shade' de tão farofa e animada; e 'Last Chance' fecha o disco com um pouco do bom e velho Paul Stanley que conhecemos.

Finalizando, eu poderia dizer em cada uma das músicas destacadas acima que 'ela parece ter saído diretamente do álbum 'Sonic Boom'', mas isso já está subentendido. Mesmo assim, aconselho aqui, a todos os leitores, que corram rápido para ouvir esse álbum, afinal, sendo o Kiss, nada mais importa. Agora, pra finalizarmos o ano aliviados só precisamos ouvir o 'Music From Another Dimension' e já poderemos morrer felizes em 2012 (risos).

Kiss - Hell or Hallelujah (Live London):

Paul Stanley (Vocal, Guitarra)
Gene Simmons (Vocal, Baixo)
Tommy Thayer (Vocal, Guitarra)
Eric Singer (Vocal, Bateria)

01 – Hell or Hallelujah

02 – Wall of Sound

03 – Freak

04 – Back to the Stone Age

05 – Shout Mercy

06 – Long Way Down

07 – Eat Your Heart Out

08 – The Devil Is Me

09 – Outta This World

10 – All for the Love of Rock & Roll

11 – Take Me Down Below

12 – Last Chance

Cessão

Tygers Of Pan Tang - Ambush [2012]

2012-10-02T11:53:00.001-07:00

Nos últimos dias peguei algum material novo para dar uma analisada e trazer algo aqui para o Bonde. Quando peguei os discos, vi que certamente teria algo ótimo no meio e fiquei animado. Além do disco da postagem de hoje, haviam grandes nomes na pilha como Dokken, Steve Harris e Lordi, e assim pensei em deixar o Tygers Of Pan Tang por último. Após escutar todos, fiquei tomado pela surpresa: achei o Tygers Of Pan Tang muito melhor que todos os outros juntos! E olha que eram mais de dez discos!

Sendo assim, resolvi trazer 'Ambush', novo álbum de inéditas do Tygers Of Pan Tang, primeiro, e deixar os outros para analisar no dia em que as próprias músicas deles me convencerem a fazer isso (risos). Bom, então vamos lá.

O Tygers Of Pan Tang é uma banda de Heavy Metal / Hard Rock britânica que já teve sua estreia há muito tempo atrás, lá no ano de 1980. Os caras já tiveram muitas trocas de integrantes e hoje contam apenas com o guitarrista original Robb Weir.

O disco em si segue um estilo de Hard Rock cru e despreocupado, onde podemos perceber melodias simples, melodias complexas, solos interessantes de guitarra, solos toscos de guitarra, e por aí vai. Muitas músicas me chamaram atenção por serem realmente originais, conseguindo se destacar de uma forma extraordinariamente interessante do 'todo'. As músicas são focadas na pegada forte e rápida, e aqui não se encontra nenhuma balada. Gene Simmons irá gostar (risos).

Tygers Of Pan Tang - Play To Win (Song):

Como falei antes, aqui se encontram musicas de destaque. Gosto muito de trabalhos que possuem estas musicas 'diferenciadas', ainda mais em trabalhos novos, o que é difícil de se ver hoje em dia. Aqui temos músicas ótimas como a abertura 'Keeping Me Alive' com seu ótimo refrão; 'One Of A Kind', que também mostra uma linha vocal genial; 'Rock & Roll Dream' com um Hard Rock pra ninguém botar defeito; 'She' com seu solo cigano; e 'Play To Win' com sua ótima harmonia.

Finalizando, o disco merece uma boa atenção, apesar de ser um lançamento de uma banda menor. Acredito que se todas as bandas consagradas lançassem seus novos discos com alguma característica que as destaca-se e não com essa preocupação enorme em 'seguir a linha' da sua identidade, as musicas iriam ficar mais interessantes.

Jacopo Meille (Vocal)

Robb Weir (Guitarra)

Dean Robertson (Guitarra)

Brian West (Baixo)

Craig Ellis (Bateria)

01 - Keeping Me Alive

02 - These Eyes

03 - One Of A Kind

04 - Rock & Roll Dream

05 - She

06 - Man On Fire

07 - Play To Win

08 - Burning Desire

09 - Hey Suzie

10 - Mr. Indispensable

11 - Speed

Cessão

Kiss - Destroyer (Resurrected) [2012]

2012-09-26T06:15:00.000-07:00

Olá, Pessoal! Aqui estou eu de novo! Peço desculpas pela demora! Pra me redimir trago hoje um relançamento de um grande clássico. O 'Destroyer' do Kiss é um dos discos mais cultuados da história. Também pudera, pois reúne clássicos absolutos da carreira da banda e possui uma sonoridade muito afrente de sua época. Com musicas sem 'prazo de validade', o disco vendeu mais de três milhões de cópias e continua sendo altamente classificado em listas de 'melhores discos de todos os tempos'. Nesse ano, ele está sendo relançado para comemorar o aniversário de 35 anos de seu lançamento original em 1976.

Nessa nova versão temos todas as faixas remasterizadas e remixadas numa grande qualidade pelo próprio Bob Ezrin, onde podemos perceber sons que na gravação original de 76 não se conseguia definir com total distinção. A capa também é uma diferença, mostrando a primeira arte feita para o disco por Ken Kelly, onde os membros da banda aparecem com as roupas da turnê do disco ao vivo 'Alive!'.

Na lista de músicas não temos nenhuma surpresa, onde a ordem se mantem igual ao disco original. Alguns detalhes a se notar aqui são: a existência declarada da faixa 10, 'Rock And Roll Party', que antes era uma 'faixa oculta'; e uma faixa bônus de 'Sweet Pain' com um solo de guitarra diferente. Fora isso, temos todas as músicas geniais que fazem parte deste clássico em grande qualidade de remixagem e remasterização: 'Detroit Rock City', 'God of Thunder', 'Great Expectations', 'Shout It Out Loud' e 'Beth', sendo todas muito mais modernas do que as músicas que estavam sendo lançadas em 1976.

Paul Stanley (Vocal, Guitarra Rítmica)

Gene Simmons (Vocal, Baixo)

Ace Frehley (Vocal de Apoio, Guitarra Líder)

Peter Criss (Vocal, Bateria)

01 - Detroit Rock City

02 - King of the Night Time World

03 - God of Thunder

04 - Great Expectations

05 - Flaming Youth

06 - Sweet Pain

07 - Shout it Out Loud

08 - Beth

09 - Do You Love Me

10 - Rock and Roll Party

11 - Sweet Pain (Original Guitar Solo)

Cessão

Capa original de 1976.

Edguy - Rocket Ride [2006]

2012-09-05T05:46:00.002-07:00

O Edguy é uma banda que ficou conhecida por suas músicas rápidas e seu Power Metal característico. Mas sempre se podia perceber uma sutil influencia Hard Rock no som dos caras. Em 2006, em seu sétimo álbum de estúdio essa influencia foi oficialmente declarada. 'Rocket Ride' é um disco que mostra um som mais cru, mais direto ao ponto. Cheio de influencias Hard Rock, podemos ver até pela capa que o tema do disco é bem mais descontraído que seus antecessores.

'Sacrifice' abre o play com uma ótima pegada, conservando uma batida forte de Rock N' Roll durante a maior parte da música. 'Rocket Ride' acelera mais ainda o ritmo, chegando mais próximo do Power Metal. 'Wasted Time' possui uma dinâmica bem trabalhada, combinando uma ótima melodia com as guitarras bem elaboradas. Mais a frente, 'Return To The Tribe' mostra que ainda há espaço para o Edguy dos discos anteriores a esse. 'Save Me' é uma linda balada, chegando numa linha bem Pop. 'Catch Of The Century' já transforma o andamento de uma vez por todas, pois é puramente o Hard Rock dos 80, podendo ter entrado em algum disco do Donkey ou Ratt tranquilamente. Um dos grandes hits do Edguy está nesse disco: 'Superheroes', que também desmonta a estrutura Metal e puxa para um lado mais Rock, resultando em uma música muito empolgante e divertida. O disco fecha com mais uma pepita de ouro do Hard Rock oitentista: 'Fucking With Fire (Hair Force One)'. Claro que com esse nome certamente seria uma paródia, mas mesmo assim ficou muito legal, tendo todos os elementos do Hair Metal com direito até aos corinhos e guitarras divertidas.

Finalizando, deixo a recomendação do disco a todos, afinal é um ótimo trabalho de uma banda que sempre gosto de ouvir de vez em quando. Esse trabalho também ressalta bastante as qualidades de Tobias Sammet, artista no qual eu recomento também, visto que ele possui outros projetos bem interessantes além do Edguy.

Edguy - Superheroes (Official Video):

Tobias Sammet (Vocal)
Jens Ludwig (Guitarra)
Dirk Sauer (Guitarra)
Tobias "Eggi" Exxel (Baixo)
Felix Bohnke (Bateria)

01 - Sacrifice
02 - Rocket Ride
03 - Wasted Time
04 - Matrix
05 - Return to the Tribe
06 - The Asylum
07 - Save Me
08 - Catch of the Century
09 - Out of Vogue
10 - Superheroes
11 - Trinidad
12 - Fucking with Fire (Hair Force One)

Cessão

The Darkness - Hot Cakes [2012]

2012-08-23T13:59:00.002-07:00

'Hot Cakes', novo disco da banda britânica The Darkness, estava sendo muito aguardado pelos fãs. Isso porque a banda acabou prematuramente após a turnê de divulgação do seu segundo disco, 'One Way Ticket to Hell... and Back' (2005), deixando um espaço para mais trabalhos naquela linha de Glam Rock em que ficaram conhecidos. Depois de um tempo, em 2011 veio a notícia que o The Darkness estava de volta, inclusive, com a formação do primeiro disco, 'Permission to Land' (2003), onde o baixista Frankie Poullain assume novamente as cordas graves.

Aqui, a produção ficou ótima, a cargo de Nick Brine e dos irmãos Hawkins, que usaram a tecnologia a seu favor para deixar tudo soando de uma maneira excelente. Já as composições contidas no disco, pode se dizer que ficaram mais puxadas para o estilo de 'One Way Ticket to Hell... and Back', mostrando até um lado mais Pop e mais 'inovador'. Aqui não temos nenhuma musica muito pesada como 'Bald' ou 'One Way Ticked', e nota-se uma valorização no estilo britânico de se fazer música. Justin Hawkins traz vários vocais agudos e insanos (como era de se esperar), trabalhando bem entre os backing vocals e os lead vocals.

Para as músicas, vamos ter o single 'Every Inch Of You' abrindo o disco e mostrando um pouco de um Rock despreocupado e bem Pop. Admito que seja um pouco fraca. 'Nothin’s Gonna Stop Us' já vem muito mais agitada, mostrando um pouco do velho The Darkness. É destaque. A próxima também é uma das boas, 'With A Women', tem uma dinâmica interessante, se tornando um Hard Rock de valor, com um ótimo riff e um refrão bem legal. 'Keep Me Hangin’ On' é muito Pop, talvez não agrade tanto. 'Living Each Day Blind' é a primeira balada que dá as caras. É bem interessante. 'Everybody Have A Good Time' é a próxima e é destaque também, sendo um dos singles, é bem contagiante. As duas próximas podem ter melodias lineares, mas até que podem agradar depois da décima audição (risos). São elas: 'She Just A Girl, Eddie' e 'Forbidden Love'. Logo à frente temos um cover do Radiohead: 'Street Spirit (Fade Out)', que ficou com cara de Heavy Metal, merecendo destaque! O disco fecha com uma balada um tanto sem graça, mas que talvez agrade depois que for completamente compreendida.

Finalizando, temos um disco que merece ser ouvido pelos fãs da banda e pelos apreciadores de Rock em geral, apesar de ter faltado um pouco daquele peso característico do The Darkness. Talvez a expectativa tenha feito esperarmos por algo a mais, mas ainda temos aqui várias boas musicas para acompanhar os clássicos do The Darkness nos próximos shows, ou seja, ainda recomendo!

The Darkness - Nothin's Gonna Stop Us (Official Video):

Justin Hawkins (Vocal, Guitarra)
Dan Hawkins (Guitarra)
Frankie Poullain (Baixo)
Ed Graham (Bateria)

01 – Every Inch Of You
02 – Nothin’s Gonna Stop Us
03 – With A Women
04 – Keep Me Hangin’ On
05 – Living Each Day Blind
06 – Everybody Have A Good Time
07 – She Just A Girl, Eddie
08 – Forbidden Love
09 – Concrete
10 – Street Spirit (Fade Out)
11 – Love Is Not The Answer
12 – I Can’t Believe It’s Not Love (Acoustic Demo)
13 – Love Is Not The Answer (Acoustic Demo)
14 – Pat Pong Ladies (Demo Mix)
15 – Cannonball (Long Version) [Feat. Ian Anderson]

Cessão

Lynyrd Skynyrd – Last of a Dyin’ Breed [2012]

2012-08-20T06:35:00.003-07:00

Desde a tragédia ocorrida com o Lynyrd Skynyrd em 1977, talvez possamos dizer que uma banda terminou naquela época e que a nova formação iniciada em 1987 seria outra banda com o mesmo nome. Nos dias de hoje, a distância entre essas ‘duas bandas’ já têm diminuído bastante mesmo após muitas perdas de integrantes, onde ainda podemos ter Johnny Van Zant nos vocais, que, sendo irmão de Ronnie, já assume grande importância na formação; Gary Rossington nas guitarras, membro fundador; e Rickey Medlocke também nas guitarras, tendo interagido com a formação inicial da banda; que trazem um novo disco de inéditas cheio do verdadeiro Southern Rock das gerações passadas, conseguindo manter o legado do Lynyrd Skynyrd vivo após tanto tempo e tantos acontecimentos catastróficos acerca da banda.

'Last of a Dyin’ Breed' está com uma cara ótima, impressionando pelo estilo, que está fortemente parecido com o clássico Lynyrd Skynyrd, me permitindo até arriscar que se, hoje em dia a formação clássica estivesse ativa, o trabalho seria bem parecido com este. A produção está ótima, aproveitando tudo que a atual tecnologia proporciona. Apesar dessa tecnologia sempre puxar para um som mais moderno, aqui nesse disco percebemos uma mescla de composições vintage gravadas com a técnologia moderna, o que me agrada muito. Voltando a falar da formação, nesse disco ainda temos a novidade da presença de Johnny Colt (Black Crowes) no baixo.

Lynyrd Skynyrd – Last of a Dyin’ Breed (Official Lyric Video):

Para as músicas, temos a já conhecida 'Last Of A Dyin’ Breed' abrindo o play, sendo uma das boas. Ela segue o maior estilo Southern de ser e já anima logo de cara. Os slides e o riff cativam qualquer um logo nos primeiros segundos. Outras que seguem essa mesma linha são 'Mississippi Blood', com seu refrão bem sulista; 'Life’s Twisted', que é quase um Country Moderno, muito bom, diga-se de passagem; e 'Poor Man’s Dream', que é cheia do antigo estilo Lynyrd Skynyrd. Também temos alguma coisa um pouco mais modernas, no estilo do que foi feito em 'God & Guns', de 2009. São algumas como 'One Day At A Time' e 'Homegrown', sendo que essa última me lembra muito Kid Rock. Ainda nessa linha mais pesada e moderna temos o insano Hard Rock de 'Good Teacher', que também é uma das boas. Outra grande festa acontece em 'Do It Up Right', que reúne uma pilha de estilos puramente americanos e que é tão boa quanto às outras que já foram citadas até aqui. 'Low Down Dirty' fecha o play naquele mesmo estilo pesado e moderno que falei, empolgando bastante com seu riff poderoso e sua melodia harmoniosa. Mas ainda não acabou. Antes de encerrar tenho que falar sobre as baladas do álbum, que são um ponto forte. Aqui temos 'Ready To Fly', 'Something To Live For', 'Start Livin’ Life Again' e 'Sad Song'. Todas elas são muito boas, variando de bases no piano, violões ou a banda completa, trazem bastante sentimento. As minhas preferidas foram 'Something To Live For' e 'Start Livin’ Life Again'.

Finalizando, o disco realmente ficou muito bom. Já começo a dizer que esse vai aparecer nas listas de final de ano como um dos TOP's de 2012. Recomendo para todos os fãs de Rock N' Roll, Country, Hard Rock e Metal. Aprovadíssimo!

Johnny Van Zant (Vocais)

Gary Rossington (Guitarra)

Rickey Medlocke (Guitarra)

Mark Matejka (Guitarra)

John 5 (Guitarra)

Johnny Colt (Baixo)

Michael Cartellone (Bateria)

Peter Keys (Teclado/Piano)

Dale Krantz Rossington (Backing Vocal)

Carol Chase (Backing Vocal)

01 – Last Of A Dyin’ Breed

02 – One Day At A Time

03 – Homegrown

04 – Ready To Fly

05 – Mississippi Blood

06 – Good Teacher

07 – Something To Live For

08 – Life’s Twisted

09 – Nothing Comes Easy

10 – Honey Hole

11 – Start Livin’ Life Again

12 – Poor Man’s Dream

13 – Do It Up Right

14 – Sad Song

15 – Low Down Dirty

Cessão

Thin Lizzy - Thunder and Lightning [1983]

2012-08-15T05:58:00.001-07:00

Thin Lizzy (1969) é uma banda formada pelo vocalista e baixista Phil Lynnot (falecido em 1986) que toca um Hard Rock com elementos de Jazz e Country, e também foi uma das primeiras bandas de Hard Rock a ter um frontman negro.

Thunder and Lightning é um álbum de estúdio de 1983 e o último cantado por Phil Lynott. Mesmo sendo o momento de declínio da banda, é um álbum muito divertido e relaxante. A capa do disco é bem típica do rock daquela época: um raio atingindo uma guitarra atolada em cascalhos (?) em um cenário obscuro enquanto um punho cerrado emerge do outro lado. Isso dá a entender que é mais um som sobre cavaleiros lendários e guerreiros empunhando suas espadas. Não é nada disso. Muito pelo contrário, são músicas contemporâneas que falam de cotidiano, dinheiro, mulheres, diversão.

Quase todo o trabalho do álbum já havia sido escrito quando substituíram o guitarrista Snowy White por John Sykes, com a exigência singular de que ele fosse mais pesado que o antecessor. Sykes só recebeu créditos de 'Cold Sweat' - uma das melhores do disco. Phil Lynott tem uma voz peculiar, um vocal que varia do gritado e agressivo em 'Thunder and Lightning' pro sutil em 'The Sun Goes Down', mas que ainda sim soa meio bruto. Não é o melhor cantor de todos os tempos, mas sua voz combina com o estilo que o Thin Lizzy toca.

As músicas geralmente são baseadas em um riff simples que se repete até o final com uma variação ou outra mais a frente e um refrão em que é cantado o título por várias vezes. Uma fórmula previsível e eficaz. Os riffs são simples e bem encaixados. Brian Downey também merece destaque por mandar muito bem a bateria.

A tracklist começa com uma porradaria de cara. A faixa-título é a mais pesada do álbum: um rock direto. Guitarra voraz e um vocal rápido combinam em uma música intensa. O último solo chega com tudo e arremata. Não me espantaria se essa música tivesse sido gravada primeiramente pelo Motörhead, lembra bastante o som dos caras (ou melhor, Motörhead que lembra, rs). A partir daí, o som abranda um pouco com 'This is the One' - destaque para a letra - e a balada 'The Sun Goes Down'. Eu não sou muito fã de baladinhas ou muito lentas, mas essa é agradável para se ouvir em determinados momentos. Mais a frente 'Cold Sweat' é a que acelera o álbum novamente, seguida de 'Someday She Is Going to Hit Back' - ótimo uso dos vocais de fundo - e finaliza com as faixas fim-de-festa 'Bad Habits' e 'Heart Attack'.

Thunder and Lightning não é um álbum que derruba o queixo de todo mundo, mas ainda sim é muito legal de ouvir, pra quem gosta de um Rock and Roll mais oldschool. Recomendo também ler as letras, que são interessantes.

Phil Lynott (Vocal, Baixo)

Scott Gorham (Guitarra, Vocal de fundo)

John Sykes (Guitarra, Vocal de fundo)

Darren Wharton (Teclado, Vocal de fundo)

Brian Downey (Bateria, Percussão)

01 - Thunder and Lightning

02 - This Is the One

03 - The Sun Goes Down

04 - The Holy War

05 - Cold Sweat

06 - Someday She Is Going to Hit Back

07 - Baby Please Don't Go

08 - Bad Habits

09 - Heart Attack

Um abraço,

Raphael

Whitesnake - Slip Of The Tongue [1989]

2012-08-10T06:42:00.001-07:00

Estava pensando que ainda não tinha trazido nenhum disco do Whitesnake para falar aqui no blog, e, sendo uma das bandas que gosto bastante, não poderia perder mais tempo. Hoje trago um ótimo disco que, apesar de não ser o 'Slide It In' nem o '1987', também é um grande clássico. 'Slip Of The Tongue' é o oitavo disco do Whitesnake e pega carona no sucesso de seu antecessor, com músicas no estilo Hard Rock com pitadas de Heavy Metal. Vendeu mais de um milhão de cópias ao redor do mundo e colocou seus singles ('Fool for Your Loving', 'The Deeper the Love' e 'Now You're Gone') em ótimas posições nas paradas, principalmente ‘The Deeper the Love’. Esse disco também conta com um destaque na parte das guitarras, que ficaram a cargo do grandioso Steve Vai.

O play já começa com uma música que 'arrebenta a boca do balão'. A faixa título poderia ser considerada um Hard N' Heavy. Cheio de energia, ela mostra um David Coverdale cantando em uma região extremamente aguda, o que não estamos acostumados a ver. É interessante ressaltar que os shows de divulgação desse disco abriam com essa música, que era cantada exatamente como na gravação do estúdio. Logo, temos um dos clássicos absolutos do Hard Rock: 'Fool For You Love', que na verdade é uma regravação de 'Ready An' Willing'. A próxima, 'Now You're Gone', começa no melhor estilo Whitesnake, dando uma cara de balada na introdução, e depois seguindo com um acompanhamento bem enérgico. Seguindo em frente, temos o Heavy Metal de 'Wings Of The Storm', que é bem ‘metaleira’ e tem uma melodia incrível. Uma das minhas preferidas nesse disco. 'The Deeper the Love' é maravilhosa, podendo eu arriscar a dizer que se todas as baladas do mundo fossem assim, nós teríamos um mundo melhor! (Risos). 'Judgement Day' chega a ser um épico, que tem a dinâmica toda trabalhada, deixando a música com um ar bem diferente e poderoso. O disco fecha com duas faixas que eu considero medianas: 'Slow Poke Music', que é um Rock suingado; e 'Sailing Ships' que já me agrada muito mais, sendo uma balada com um clima de esperança.

Então, só posso dizer que se 'Slip Of The Tongue' não vendeu tanto quanto seus dois antecessores, não foi por causa de pouca qualidade. O disco possui músicas que se tornaram hits da banda e são executadas nos shows até hoje. Para apreciadores do mágico instrumento de seis cordas, temos o diferencial de Steve Vai por aqui, fazendo um grandioso trabalho. Sendo assim, com tudo dito até agora, só me resta receitar o play para todos os amantes da boa música!

David Coverdale (Vocal)
Steve Vai (Guitarras)
Rudy Sarzo (Baixo)
Tommy Aldridge (Bateria)
Adrian Vanderberg (Guitarra) (Foi creditado, porem não participou das gravações)

01 - Slip of the Tongue

02 - Cheap an' Nasty

03 - Fool for Your Loving

04 - Now You're Gone

05 - Kittens Got Claws

06 - Wings of the Storm

07 - The Deeper the Love

08 - Judgment Day

09 - Slow Poke Music

10 - Sailing Ships

Cessão

Tesla - Twisted Wires And The Acoustic Sessions [2011]

2012-08-03T05:42:00.002-07:00

Lançado pela própria gravadora Tesla Records, em 2011 surge o novo disco do Tesla. Novo em termos. Este disco não passa de outro álbum de versões acústicas dos antigos sucessos. De qualquer forma, isso não é tão ruim assim. Ainda mais se estamos falando de um álbum extremamente bem gravado, com tudo que a nova tecnologia de áudio tem para oferecer nos dias de hoje, com uma ótima produção e, melhor ainda, com as músicas em versões diferentes! Tá certo que muitas pessoas não gostam de versões diferentes para os clássicos, mas eu gosto, inclusive, analisando o seguinte ponto de vista: se eu gosto da versão clássica de uma música, eu não preciso de outra, simplesmente pego o disco original e ouço a versão original (risos). Bem, voltando ao foco, posso dizer que o disco se assemelha com o que o Bon Jovi fez em 'This Left Feels Right' ou com o que o Firehouse fez em 'Good Acoustics', porem, sem mudanças tão drásticas.

Para a lista de músicas, temos vários clássicos e algumas coisas um tanto inusitadas. Então, vamos para ela. O disco abre com 'Into The Now', do álbum de mesmo título. Esta é uma das músicas que não foi muito bem sucedida na carreira do Tesla mas aparece aí, firme e forte para abrir o álbum. Ela já resume o que está por vir: violões, percussão e um vocal mais calmo. 'Hang Tough' é a próxima e também é uma faixa um pouco sombria da história do Tesla, apesar de ser um single do grande álbum 'The Great Radio Controversy' e uma boa música, não fez tanto sucesso. Nesta eu devo destacar o solo, que ficou muito legal, também considerando a tamanha dificuldade de se fazer isso em um violão. Como manda o clichê, esses álbuns de 'versões especiais' das bandas que vivem do passado (nossa, peguei pesado agora) sempre tem que ter alguma musica inédita e nesse aqui temos duas: a chata balada '2nd Street' e a ótima 'Better Off Without You', que contam com alguns instrumentos plugados. Voltando aos clássicos, temos dois grandes hits do Tesla juntos: 'Edison's Medicine' e 'What You Give' em versões bem interessantes, cheias de backing vocals e com um andamento bem acústico. Destaque para o 'One, two, three...' do começo de 'What You Give' que faz lembrar 'Patience' do Guns N' Roses, música que foi supostamente plagiada de uma balada do Tesla na época das gravações, segundo Jeff e Frank em um episódio de That Metal Show (risos). Logo temos Shine Away, única do divertido 'Bust A Nut' de 1994, em uma versão acústica parecida com a que apareceu em uma edição especial do primeiro volume de Real To Reel. Logo à frente temos a trinca de sucessos que encerra o play: 'A Lot To Lose', a clássica balada ficou mais bela do que nunca nessa versão desplugada; 'Caught In A Dream', single de 'Into The Now', que ficou bem interessante sendo tocada acusticamente; e, pra encerrar, o hit 'Song And Emotion', que faz jus ao seu nome nessa versão totalmente acústica.

Tesla - Better Off Without You (Official Video):

Finalizando, podemos perceber que os caras do Tesla tentaram trazer para o formato acústico alguns de seus clássicos que ainda não haviam dado as caras em versões desplugadas. Se analisarmos com atenção, vimos que nenhuma faixa foi re-aproveitada de seu disco acústico anterior, o ao vivo 'Five Man Acoustical Jam'. Também percebemos que o Tesla resolveu manter o arranjo original acima de tudo, não descaracterizando muito as músicas, apenas tornando-as acústicas. Com todas essas características, agora eu só posso recomendar o disco para todos!

Jeff Keith (Vocal)

Frank Hannon (Guitarra, Piano, Orgão, Vocal de Apoio)

Dave Rude (Guitarra, Vocal de Apoio)

Brian Wheat (Baixo, Piano, Vocal de Apoio)

Troy Luccketta (Bateria, Percussão)

01 - Into The Now

02 - Hang Tough

03 - 2nd Street

04 - Edison's Medicine

05 - What You Give

06 - Better Off Without You

07 - Shine Away

08 - I Love You

09 - Changes

10 - A Lot To Lose

11 - Caught In A Dream

12 - Song And Emotion

Cessão

Toto - Toto [1978]

2012-08-01T06:32:00.000-07:00

*Pois é pessoal. Achei que as férias iriam me dar muito tempo para postar várias coisas interessantes, porém percebi que elas foram mais corridas que o período 'não férias'. Sendo assim, hoje que estou voltando para a atividade vital padrão, volto também com os posts no Bonde!

**Agradeço ao Raphael que segurou a barra enquanto eu estive fora!

Para hoje trago uma banda que estive dando uma atenção nos últimos dias, e que, apesar de não ser totalmente Rock N' Roll, tem bastante influencia desse estilo e possui várias músicas cheias de qualidade. A banda em questão é o Toto, um grupo estadunidense formado por músicos veteranos de estúdio, que se aventura por estilos como pop, soul, rock, funk e jazz, resultando num som radiofônico para a época, algo bem próximo do AOR, que fez bastante sucesso na década de oitenta. A banda é conhecida mundialmente pelo álbum 'Toto IV', que traz o mega-hit dos caras, 'Africa', mas que não é uma música de rock. Para hoje, trago o debut, 'Toto', onde ainda podemos encontrar algo mais ‘rockeiro’.

A primeira faixa, 'Child's Anthem', é uma música instrumental carregada de feeling que começa a introduzir o disco já trabalhando a dinâmica. Também já mostra um pouco da técnica dos músicos. 'I'll Supply the Love' é a próxima e é um destaque. Ela foi um dos singles do disco e é um AOR muito bem feito, com alguns toques de Funk e Soul. 'Manuela Run' retoma o ritmo Classic Rock, com uma melodia bem marcante. O Jazz e o Soul tomam conta em 'You Are the Flower', onde temos um solo de guitarra bem carregado de feeling que é destaque. 'Girl Goodbye' também não é necessariamente um Rock n' Roll, mas traz um riff e vocais poderosos dignos de atenção. 'Rockmaker' é mais um AOR que é destaque, regado por outros estilos musicais e que traz uma melodia bem interessante. 'Hold the Line' é outro single do disco e uma das músicas mais conhecidas da banda, sendo um grande hit até hoje. É um clássico que foi um dos maiores motivos para eu estar trazendo esse play. Aqui temos um AOR no melhor estilo Hard Rock que é destaque absoluto. O disco fecha com 'Angela', que é uma balada com uma dinâmica que começa no 'devagar, quase parando', depois toma um rumo mais agitado e repete essa mesma sequencia até o final (risos). Finalizando, recomendo para todos que estão aí procurando o que ouvir (risos).

Toto - Hold The Line (Official Video):

Bobby Kimball (Vocal)
Steve Lukather (Guitarra, Vocal de Apoio)
David Paich (Teclado, Vocal de Apoio)
Steve Porcaro (Teclado, Vocal)
David Paich (Baixo)
Jeff Porcaro (Bateria)

01 - Child's Anthem

02 - I'll Supply the Love

03 - Georgy Porgy

04 - Manuela Run

05 - You Are the Flower

06 - Girl Goodbye

07 - Takin' It Back

08 - Rockmaker

09 - Hold the Line

10 - Angela

Cessão

Queens Of The Stone Age - Song For the Deaf [2002]

2012-07-30T10:44:00.000-07:00

Hoje o álbum que trago a vocês é o Song For The Deaf, do Queens of the Stone Age. Estava dando uma revirada no material dos caras e parei nesse aqui. Nunca tinha ouvido esse álbum por completo e, na realidade, nunca dei muita atenção pra Queens. Acabou que fiquei surpreendido com esse álbum. Ele mostra muita inovação e evolução por parte do grupo, que ainda estava se ajeitando.

Queens of the Stone Age é uma banda (por falta de expressão melhor) feita nas coxas. Resultado de uma insatisfação de Josh Homme com a antiga banda Screaming Trees, o Queens já teve mais de 10 membros e demorou bastante pra se fixar. E esse álbum, em particular, conta com uma alteração grotesca de 3 integrantes na formação, sendo um deles Dave Grohl – posto como baterista – e uma briga interna com o baixista Nick Oliveri.

O fato é, mesmo com brigas e baterista emprestado, o Song for the Deaf saiu em 2002 e é um puta álbum. Mais profundo que o antecessor Rated R, o Song for the Deaf reforça a imagem psicodélica da banda, com mais peso do que nunca. As músicas são uma viagem! Teve sua força comercial também, com o clipe do hit ‘No One Knows’, que por sinal é outra viagem, bastante tocado na MTV e nas rádios.

Musicalmente falando, o álbum tem uma qualidade impecável. A criatividade de Josh Homme é sensacional e foi muito bem executada. Guitarras loucas, paradinhas (ah! as paradinhas!) muito bem encaixadas, Dave Grohl arregaçando na bateria. Curioso também é o fato de se ter Nick Olivieri e Mark Lanegan liderando os vocais em algumas músicas, como “Another Love Song” (Oliveri) e “Song For The Dead” (Lanegan).

Josh Homme (Vocal, Guitarra)

Nick Oliveri (Vocal, Baixo)

Dave Grohl (Bateria)

Mark Lanegan (Vocal)

01 - You Think I Ain’t Worth a Dollar, But I Feel Like a Millionaire

02 - No One Knows

03 - First It Giveth

04 - A Song for the Dead

05 - The Sky Is Fallin’

06 - Six Shooter

07 - Hangin’ Tree

08 - Go With the Flow

09 - Gonna Leave You

10 - Do It Again

11 - God Is on the Radio

12 - Another Love Song

13 - A Song for the Deaf

14 - Mosquito Song

15 - Everybody's Gonna Be Happy (cover do The Kinks)

Raphael

Black Drawing Chalks - Life is a Big Holiday for Us [2009]

2012-07-20T10:27:00.000-07:00

Black Drawing Chalks é um quarteto goiano formado em 2005 que canta em inglês e que, apesar de atual e com clipe na MTV, se destaca do cenário comercial pelo som de qualidade e próprio. Digo próprio porque o grupo passa a impressão de que é isso que eles gostam de fazer. A música soa natural. E é interessante ver que ainda se pode achar rock de qualidade no Brasil, que ainda existe um cenário bom rolando.

O som dos caras é uma mistura de Hard Rock cru e uma pitada de rock moderno - e é exatamente essa mistura faz o álbum ficar muito interessante, pois percebe-se que lá no fundo eles usam influências excelentes para qualquer banda de rock, como Led Zeppelin e Black Sabbath, assim como não perdem a noção do tempo e conseguem fazer isso tudo de um jeito mais atual.

Esse álbum, que foi uma das grandes revelações nacionais de 2009, é composto por 11 faixas - algumas rápidas e energizadas e outras lentas. As guitarras são o grande destaque da banda por serem bem diretas e ignorantes, não querem saber de nada, só descem a porrada. Os riffs são muito legais e autênticos, apesar de todos serem bem parecidos – o que reforça mais uma vez o estilo próprio dos caras – e o baixo, que também chama bastante atenção, é o charme do disco, metendo peso e personalidade. O vocal em tom alto cobre todas as músicas e fala de mulheres e álcool.

É um play muito bom, feito pra se divertir!

Victor Rocha (Vocal e Guitarra)
Edimar Filho (Guitarra)
Denis Castro (Baixo)
Douglas de Castro (Bateria)

01 – My Favorite Way
02 – Free From Desire
03 – My Radio
04 – The Legend
05 – Girl I’ve Come to Lay You Down
06 – Finding Another Road
07 – I’m A Beast, I’m A Gun
08 – Don’t Take My Beer
09 – Precious Stone
10 – Magic Travel
11 – Leaving Home

Raphael

Rolling Stones - Live At The Tokyo Dome [2012]

2012-07-14T08:04:00.000-07:00

*Desculpa pessoal, eu ando tão atrasado aqui com o blog que até o Especial do Dia do Rock sai dia 14...

Post Especial Para o Dia do Rock!! \m/

Para o Dia Mundial do Rock eu precisava trazer um post especial e totalmente Rock N' Roll para o Bonde. E assim me chega à mente a pergunta: 'Existe alguma banda mais rock n' roll que os Stones?', tendo a certeza de que não existe, trago hoje um lançamento da banda que está comemorando suas 'bodas de ouro' nesse ano, e que é a banda com maior tempo em atividade da história. 'Live At The Tokyo Dome' é um grande show de rock gravado no Japão em 1990 para uma enlouquecida plateia de 55 mil nipônicos, sendo o cumprimento de uma promessa feita no ano de 1973, quando os caras foram barrados de tocar e assim disseram que voltariam um dia. O áudio está perfeito, totalmente remasterizado e nítido, realmente bem produzido. O show também é histórico por ser um dos últimos com Bill Wyman no baixo, e, sendo assim, temos a formação clássica inteirinha no palco.

A lista de músicas é enorme, variando entre clássicos absolutos e músicas que não eram comumente tocadas, como as da fase psicodélica da carreira da banda, tais como '2000 Light Years From Home' e 'Ruby Tuesday', tendo gerado um ótimo resultado. São tantas músicas que o play passa das duas horas de execução, realmente transportando o ouvinte para a maluca festa que esses caras proporcionam. Destacar alguma música aqui é um pecado, mas vou fazer o que posso para avaliá-las separadamente.

O disco abre com uma trinca mortal que não deixa ninguém parado: a eterna 'Start Me Up', que mostra guitarras tão limpas e brilhantes que hipnotizam; 'Bitch', outro clássico absoluto, diretamente do mais clássico ainda 'Sticky Fingers' de 1971, numa versão bem agitada; e 'Sad Sad Sad', também botando pra quebrar na empolgação. Seguindo, temos a carismática e elaborada 'Miss You', numa versão cheia de feeling. Colada nela temos 'Ruby Tuesday', maravilhosamente bem executada e que puxa os gritos da plateia já em seus acordes iniciais. Mais um clássico eterno é 'Honky Tonk Women', que chega numa execução suingada e com aquela 'levada de malandragem' que só os Stones tem. Seguindo em frente, chegamos numa parte emocionante do show com o mega-hit 'You Can’t Always Get What You Want', que envolve o público e mostra um belo solo de guitarras e teclados. A próxima é 'Can’t Be Seen', com Keith Richards detonando nos vocais. Logo à frente temos mais uma trinca matadora: 'Paint It Black', '2000 Light Years From Home' e 'Sympathy For The Devil'. A primeira das três devo reconhecer que ficou um pouco estranha, talvez por causa da velocidade; a insana '2000 Light Years From Home' ficou muito interessante ao vivo, vale a pena escutar; e a suingada 'Sympathy For The Devil' ficou espetacular. A partir daqui só temos pepitas de ouro, porém eu tenho que falar da trinca final que põe fogo no cabaré: 'Brown Sugar', '(I Can’t Get No) Satisfaction' e 'Jumping Jack Flash' vêm com a mesma energia e empolgação lá do começo do show e servem para lembrar quem realmente são os caras do Rock N' Roll nesse mundo.

Finalizo aqui dedicando um ótimo dia do Rock N' Roll, mesmo sabendo que o dia do Rock N' Roll é todos os dias, e recomendando este excelente disco pra qualquer um que já pensou em gostar desse estilo da música, que na realidade acaba se tornando um estilo de vida, e é claro, para aqueles que já fazem do Rock o seu estilo!

Rolling Stones - Jumpin' Jack Flash (Live At The Tokyo Dome, 1990):

Mick Jagger (Vocal)
Keith Richards (Guitarra)
Ronnie Wood (Guitarra)
Charlie Watts (Bateria)
Bill Wyman (Baixo)

01 – Start Me Up
02 – Bitch
03 – Sad Sad Sad
04 – Harlem Shuffle
05 – Tumbling Dice
06 – Miss You
07 – Ruby Tuesday
08 – Almost Hear You Sigh
09 – Rock And A Hard Place
10 – Mixed Emotions
11 – Honky Tonk Women
12 – Midnight Rambler
13 – You Can’t Always Get What You Want
14 – Can’t Be Seen
15 – Happy
16 – Paint It Black
17 – 2000 Light Years From Home
18 – Sympathy For The Devil
19 – Gimme Shelter
20 – Band Introductions
21 – It’s Only Rock ‘n Roll
22 – Brown Sugar
23 – (I Can’t Get No) Satisfaction
24 – Jumpin' Jack Flash

Cessão

Diamond Head - Lightning to the Nations (The White Album) [1980]

2012-07-11T06:05:00.002-07:00

Gostaria de apresentar aos passageiros do Bonde um novo Maquinista que também irá guiá-los por esse caminho insano chamado Rock N' Roll. Ele se chama Raphael e segue abaixo o seu primeiro post. Cessão

Caros,

Começo hoje no Bonde, portanto considerem minha boa vontade de não inventar moda logo no primeiro post. Com isso em mente, estive pensando em um álbum de apresentação que unisse alguns dos elementos que passam uma boa primeira impressão: classe e Rock and Roll. Muito Rock and Roll.

Diamond Head é uma banda inglesa da década de 70. Suas músicas são um hard rock com heavy metal pesadas e rápidas e sofrem constantes ataques da guitarra solo de Brian Tatler, que faz sua cabeça banguear automaticamente ao ouvir as (bem usadas) fritações.

Os ótimos riffs e melodias se misturam em algo como Led Zeppelin e Black Sabbath, numa atitude à la Sex Pistols.

Esse álbum que vos posto é o primeiro da carreira de Diamond Head em sua formação original e é, sem dúvida, um dos melhores da banda. A energia é ótima e cada música possui sua individualidade. Foi um marco para a New Wave of British Heavy Metal – movimento britânico emergente na época – e influenciou grandes nomes da música posteriormente, como Metallica e Anthrax.

O Metallica, inclusive, se autopromovia em seus primeiros shows usando músicas do Diamond Head, como "The Prince" e "Am I Evil?" (a segunda é tocada até hoje).

Diamond Head - It's Eletric (Song):

O álbum abre com “Lightning to the Nations”, um som bem intenso que já alerta os desatentos do que vem pela frente.

“The Prince” é o que vem pela frente. Uma marretada no maxilar, um som de primeira. Bem rápida e pesada, com um riff simples e matador. Destaque para o baixo, que fica em evidência nessa música, e muito bem sincronizado com a guitarra.

“Am I Evil” é a marca registrada do Diamond Head. Com um solo inicial que lembra muito “Eruption” do Van Halen, é uma ótima composição, que usa pausas nos momentos certos e tem uma letra intensa.

A partir disso o álbum vai se construindo, cada música com seu jeitinho, com faixas rápidas e lentas na dosagem certa, formando uma bela obra no final.

Destaque para: “Am I Evil” e “It’s Electric”.

Esse é um play que ninguém pode morrer sem ouvir. Indispensável.

Sean Harris (Vocal)

Brian Tatler (Guitarra)

Colin Kimberley (Baixo)

Duncan Scott (Bateria)

01 - Lightning To The Nations
02 - The Prince
03 - Sucking My Love
04 - Am I Evil
05 - Sweet And Innocent
06 - It's Electric
07 - Helpless
08 - Shoot Out The Lights
09 - Streets Of Gold
10 - Waited Too Long
11 - Play It Loud
12 - Diamond Lights
13 - We Won't Be Back
14 - I Don't Got

Raphael

H.E.A.T - Address The Nation [2012]

2012-07-05T07:08:00.000-07:00

O H.E.A.T é uma das novas 'revelações' do movimento Hard Rock Europeu. A banda sueca lançou seu primeiro disco em 2008 e agora está com seu terceiro álbum de estúdio 'Address The Nation'. A identidade formada pela banda até agora condiz muito com o AOR dos anos oitenta, e, nesse novo disco, não é diferente. Aqui temos os teclados, os refrãos grudentos e todos os elementos que caracterizam um bom AOR. Durante a audição de 'Address The Nation', dá para sentir grandes semelhanças com os primeiros discos de Bon Jovi e também um pouco do Journey, o que é muito bom. Outra coisa muito boa é que o play exala nostalgia, transportando o ouvinte diretamente pros anos 80. Para a formação da banda, a novidade é o vencedor do Ídolos da Suécia, Erik Grönwall, que assumiu os vocais desde 2010 e agora mostra do que é capaz.

O play abre com uma ótima música de batida forte e riff's energéticos: 'Breaking The Silence' já mostra toda a potência da voz de Grönwall. Aqui também temos um solo de guitarra excelente, que, a propósito, já posso dizer que quem também faz um ótimo trabalho no play é a dupla de guitarristas, Dave Dalone e Eric Rivers, com belos solos de guitarra em praticamente todas as músicas. A próxima música, 'Living On The Run', é uma das melhores do play, tendo uma total relação com os 80's em função dos teclados e da melodia. Grande destaque. Inclusive, se não me engano, o nome do disco iria ser 'Living On The Run', mas a banda resolveu mudar para 'Address The Nation' na última hora. 'Falling Down' segue o ritmo empolgante das duas primeiras, também sendo destaque. 'The One and Only' é a primeira balada declarada do play. Eu a achei um pouco exagerada, mas tem um ótimo solo de guitarra. 'Better Off Alone' é outro destaque que me lembra Europe em seus tempos áureos, com feeling na medida certa. Agora chegamos numa parte que não me agradou muito no play: 'In And Out Of Trouble' e 'Need Her'. A primeira é uma balada 'estilo Men At Work' (risos), mas ainda dá para aproveitar algo de bom, como o vocal que permanece bem feito; já a segunda é uma demo perdida de Britney Spears! O disco fecha com uma trinca final bastante divertida. 'Heartbreaker' bate de frente com as outras para pegar o título de melhor música do play, trazendo um Hard Rock cheio de melodia; e 'It’s All About Tonight' já traz um Rock mais suingado, com uma batida bem forte. A última, 'Downtown', é a mais fraca das três, sendo uma baladinha que não devia estar finalizando o disco.

Finalizando, este disco ficou muito bom, analisando a obra como um todo. Então, fica sendo uma boa pedida pra quem procura um AOR que lembre os anos oitenta em qualquer trecho da sua audição.

H.E.A.T - Living On The Run (Song):

Erik Grönwall (Vocal)

Dave Dalone (Guitarra)

Eric Rivers (Guitarra)

Jona Tee (Teclado)

Jimmy Jay (Baixo)

Crash (Bateria)

01 – Breaking the Silence

02 – Living on the Run

03 – Falling Down

04 – The One and Only

05 – Better Off Alone

06 – In and Out of Trouble

07 – Need Her

08 – Heartbreaker

09 – It’s All About Tonight

10 – Downtown

Cessão

Slash - Apocalyptic Hammer [2012]

2012-07-02T13:45:00.001-07:00

Lançado como suplemento para a revista alemã Metal Hammer agora em junho, trago-vos a análise de 'Apocalyptic Hammer', EP de versões ao vivo e dos singles do novo disco de Slash. Aqui temos as duas primeiras faixas como versão de estúdio, idênticas às do álbum. Já as faixas ao vivo, temos versões bem interessantes. 'Watch This' é uma versão ao vivo retirada de um show na Inglaterra em 2010. A faixa é mediana, com Slash solando e se divertindo sozinho enquanto os outros esperam (risos). Nessa faixa, quem tocou a bateria e baixo foram os caras da banda de apoio de Slash, não Duff Mckagan e Dave Grohl como no disco de estúdio. Seguindo, temos a belíssima 'Fall To Pieces' do Velvet Revolver em uma grande interpretação de Myles Kennedy nos vocais em uma apresentação ao vivo em uma rádio em 2010 apenas na voz e violão. Destaque! Para as duas próximas, foram escolhidas as duas melhores músicas do álbum 'Slash': 'By The Sword' e 'Ghost', que vem de um show realizado em 2011 e que se destacam muito pela interpretação de Myles Kennedy nos vocais, moldando 'By The Sword' à sua mandeira de cantar e interpretando 'Ghost' de uma forma fiel e bem feita. Finalizando o disco ficou bem legal e é um grande presente para quem adquirir a revista nas terras germânicas. Para os outros pobres infelizes do resto do mundo, na internet pode se encontrar uma boa audição deste play.

Slash (Guitarra)
Myles Kennedy (Vocal)
Todd Kerns (Baixo, Vocal de Apoio)
Brent Fitz (Bateria)
Frank Sidoris (Guitarra)

01 - Apocalyptic Love
02 - You're A Lie
03 - Watch This (Live)
04 - Fall To Pieces (Live)
05 - By The Sword (Live)
06 - Ghost (Live)

Cessão

Dream Theater - Black Clouds & Silver Linings [2009]

2012-06-27T13:00:00.000-07:00

Para hoje trago um disco que estou viciado novamente: 'Black Clouds & Silver Linings'. O último disco com Mike Portnoy no comando das baquetas (e no comando da banda) do Dream Theater é tão bom quanto os clássicos, como 'Images And Words' ou 'Scenes From A Memory'. Aqui temos apenas seis músicas, mas elas são completamente matadoras por completo, fazendo do play uma pepita de ouro, tendo todas as faixas como destaque. Para aqueles que só de ouvir falar em Dream Theater já torcem o nariz, aqui temos Heavy Metal de verdade, podem ouvir sem medo. Apesar disso, as músicas aqui são mais prolongadas, tendo apenas duas com 'duração normal'. O disco possui um ar sutilmente sombrio, o que deixou as músicas com um aspecto maléfico e misterioso. A produção ficou a cargo de Mike Portnoy e John Petrucci. O álbum foi lançado em diversas versões, sendo uma delas tripla, com um disco de covers e outro das seis músicas em versão instrumental, e também em vinil.

O play abre com um Heavy Metal para ninguém botar defeito: 'A Nightmare To Remember', que é pesada e direta ao ponto. É um metal sombrio com incríveis riff's e que passa por diversas partes diferentes na progressividade da música, que chegam até melodias e solos alucinantes. A próxima, 'A Rite Of Passage', já é um Metal mais Pop, com um refrão bem harmonioso e uma letra interessante sobre sociedades secretas, e foi um dos singles do disco. 'Wither' é a balada do álbum, também com uma ótima melodia cheia de harmonia, e também foi single, já que é bem radiofônica. 'The Shattered Fortress' marca a carreira do Dream Theater como sendo o último episódio da 'Alcoholics Anonymous Suite', que é uma suíte escrita por Mike Portnoy em cinco partes que representam os doze passos de desintoxicação dos Alcoólicos Anônimos e que vem aparecendo em sequência nos álbuns de estúdio desde 2002, quando foi lançado o 'Six Degrees of Inner Turbulence', sendo finalizada em 'Black Clouds & Silver Linings'. Assim como na suíte da música erudita, aqui as partes de uma música aparecem na outra e vice-versa. Logo temos 'The Best Of Times', que, entre todas as pepitas de ouro até agora, essa parece ser a mais fraca. Ela pode ser descrita como uma espécie de 'balada épica'. Para finalizar com chave de ouro, temos 'The Count Of Tuscany', que se precisasse ser descrita em apenas uma palavra, seria a seguinte: 'perfeita'. Mais uma música épica, agora com quase vinte minutos. 'The Count Of Tuscany' passa por diferentes estágios durante a música, abrangendo temáticas bem diferentes e terminando num sentimento muito bom, mas bem inexplicável. Finalizando, recomendo muito esse disco pra quem quer 'aprender' a ouvir o Dream Theater, pois, na minha opinião, é um dos melhores.

Dream Theater - A Rite Of Passage (Radio Edit) (Official Video):

James LaBrie (Vocal)
John Petrucci (Guitarra, Vocal de Apoio)
Mike Portnoy (Bateria, Vocal de Apoio)
John Myung (Baixo)
Jordan Rudess (Teclado)

01 - A Nightmare To Remember
02 - A Rite Of Passage
03 - Wither
04 - The Shattered Fortress
05 - The Best Of Times
06 - The Count Of Tuscany

Cessão

Jorn - Bring Heavy Rock To The Land [2012]

2012-06-20T06:28:00.000-07:00

*Em função da falta de tempo, estou tendo dificuldades para postar novos materiais aqui no Bonde, mas logo que as férias chegarem eu compensarei todo o atraso!

'Bring Heavy Rock To The Land' é o sétimo álbum de inéditas da banda solo de Jorn Lande. Com a promessa de seguir o legado dos álbuns do Jorn, 'Bring Heavy Rock To The Land' traz aquele Hard N' Heavy com melodias harmoniosas que já é característico de sua linhagem. O disco marca a volta de Jimmy Iversen para a guitarra, que estava fora desde 'Spirit Black'. O álbum possui duas músicas cover: 'Ride Like The Wind', de Christopher Cross e 'Time To Be King', do próprio Jorn Lande, quando estava no Masterplan. Mas Jorn Lande explica a história dizendo que quando a música foi feita pelo Masterplan, ele sentia que ela poderia ser mais voltada ao Rock N' Roll. Sendo assim, refez o arranjo. Já para 'Ride Like The Wind', o cara explica que sempre gostou de músicas estilo 'costa oeste' e, aproveitando que o Saxon havia gravado essa música em versão Heavy Metal, decidiu achar um meio termo entre a versão original e a do Saxon para este álbum.

Depois da conversa fiada, vamos para a análise das músicas em separado: 'My Road' é uma sinistra introdução (com algumas pitadas de emoção) para a faixa título, 'Bring Heavy Rock To The Land', que tem um riff bem forte e segue a melodia de 'My Road': Algo sinistro com um profundo sentimento se misturando. 'A Thousand Cuts' é a próxima e é um destaque, pois é cheia de dinâmica, melodias e riff's muito criativos. O cover 'Ride Like The Wind' já é algo mais pop, mas também é destaque, tendo ficado muito divertida. 'Chains Around You' é a próxima e é puro Power Metal.

Jorn - Bring Heavy Rock To The Land (Official Video):

Sempre que alguém me pergunta como é o som do Jorn, eu tenho uma resposta pronta: 'É uma mistura da carreira solo do Dio com Whitesnake.' E assim é em algumas músicas do play como: 'The World I See', que é uma semi-balada de destaque; 'Live And Let Fly', que é um bonito Hard Rock; 'Ride To The Guns', que é destaque, pois é muito empolgante, podendo incluir até o Iron Maiden na trinca de comparações; e 'I Came To Rock', que tem mais uma bela melodia, principalmente no refrão. Para finalizar, temos a balada do play, que é destaque, pois traz de volta os anos 80 descaradamente, com uma linda melodia e arranjo; e o 'coverdelemesmo', 'Time To Be King', que é igual a versão do Masterplan (risos).

De qualquer forma, temos um ótimo disco, bastante indicado para quem segue a carreira de Jorn Lande e também para quem gosta do Heavy Metal em uma forma bem Hard Rock.

Jorn Lande (Vocal)

Tore Moren (Guitarra)

Jimmy Iversen (Guitarra)

Nic Anglieri (Baixo)

Willy Bendiksen (Bateria)

01 – My Road

02 – Bring Heavy Rock To The Land

03 – A Thousand Cuts

04 – Ride Like The Wind

05 – Chains Around You

06 – The World I See

07 – Time To Be King

08 – Ride To The Guns

09 – Black Morning

10 – I Came To Rock

11 – Live And Let Fly

Cessão

OST - Rock Of Ages [2012]

2012-06-15T12:44:00.000-07:00

Quando o famoso musical da Broadway, Rock Of Ages, foi anunciado que sairia como filme, os rockeiros ficaram atentos, pois se tratam das músicas e do clima totalmente Rock N' Roll dos anos 80. Sabe-se que os maiores clássicos dos anos 80 fazem parte do musical e assim se esperava o mesmo para o filme. Logo foi revelado que o track list seria muito parecido com o original, o que animou bastante. Como nem tudo são flores, ouvindo a trilha sonora, a única coisa que me vem à cabeça é o seriado Glee (muitos risos). Mas não vamos desanimar. O set é perfeito. Tem todos os clássicos da vida de um Hard Rocker Oitentista. Inclusive, esse track list está parecendo o repertório da minha banda (risos). Qualquer coisa que tenha clássicos de Twisted Sister, Bon Jovi, Guns N' Roses, Poison e Def Leppard reunidos, merece atenção. Voltando a falar do seriadinho infantil, o diretor do filme é o mesmo de alguns episódios de Glee, Adam Shankman, que também dirigiu o musical Hairspray. Além do diretor, o filme conta com atores de peso, que interpretam as músicas de uma forma bem original, mas, talvez pela falta de prática, precisam apelar um pouco para softwares de correção de afinação. O elenco traz feras como Tom Cruise e Catherine Zeta-Jones nos vocais de alguns clássicos, mas os protagonistas da estória são Julianne Hough, cantora Country, e Diego Boneta, ex-integrante da boy-band infanto-juvenil RBD. Para quem ainda não sabe, na trama, Drew Boley (Boneta), de 22 anos, muda-se para Los Angeles atrás do seu sonho de ficar famoso fazendo música. Na cidade ele conhece Sherrie (Julianne Hough). Os dois se apaixonam e tentam permanecer juntos, em meio aos hinos do rock da década de oitenta. (Wikipedia - BR)

Rock Of Ages - Official Trailer 2:

Agora, analisando as músicas separadamente, temos 'Paradise City' na voz de Tom Cruise para abrir o play. Confesso que achei uma voz meio fraca, mas o instrumental está legal e bem feito, com a música sendo tocada praticamente na íntegra. A próxima é um medley com três músicas um tanto inusitadas. Mas ficou bom, inclusive a mescla de 'Sister Christian' e 'Just Like Paradise' ficou muito harmoniosa. Bem pensado. Já na parte de 'Nothin' But Good Time', temos aquela festa pra fechar a trinca. Seguindo em frente, chegamos em 'Hit Me With Your Best Shot', na voz de Catherine Zeta-Jones, que, esta sim, revela um vozeirão. Destaque. Outro grande destaque está mais a frente: 'More Than Words / Heaven'. Esta ficou muito bem pensada. As duas músicas parecem ter sido feitas para serem juntadas num medley, e, quando a parte elétrica entra misturando as duas músicas, uma incrível e ótima balada se apresenta. Muito boa ideia. Colado nessa está outro destaque: 'Wanted Dead or Alive', que já combina melhor com a voz de Cruise. 'I Want To Know What Love Is' é a próxima, que, eu particularmente acho meio chata, mas é um clássico absoluto dos anos oitenta, então, aí está. 'I Wanna Rock' é a próxima e podemos perceber melhor a voz de Diego Boneta, que se mostra bem furiosa em alguns poucos momentos. A próxima é 'Pour Some Sugar On Me', na voz de Tom Cruise, que parece ter escolhido as melhores para ele (risos). Essa é destaque, pois combinou bastante com a voz do cara, que, inclusive, deixa aparecer um leve drive em algumas partes para dar um efeito bem legal. Mais a frente, temos mais dois clássicos de destaque: 'Here I Go Again' e 'Any Way You Want It'. A primeira ficou bem fiel a original, pecando apenas em algumas passagens meio 'Glee'. Já a segunda está com bastante energia, como deve ser. Se aproximando do final, temos o clássico do Scorpions na voz de Julianne Hough e Tom Cruise, que deixaram a versão legal, apesar da ‘voz de fadinha’ dela e da voz muito grave que ele fez e que ficou um pouco estranha. Mas quando entram as partes de dueto dos dois, o clima fica muito bom. Pena terem tirado o solo. O play fecha com todo mundo cantando o clássico absoluto do Journey, 'Don't Stop Believen', uma música que, por si só já é carregada de emoção, e aqui deve parecer incrível no fim do filme.

Encerrando, penso que algumas das pequenas falhas notadas aqui estarão totalmente ofuscadas quando o espectador estiver olhando o filme. O complemento visual preencherá qualquer lacuna de técnica vocal ou algo desse tipo e o filme será muito bom. De qualquer forma, também recomendo a trilha, pois clássicos como estes reunidos não aparecem em filmes todo o dia.

Legenda do Track List: N° da Faixa - Nome da(s) Música(s) (Nome do(s) Artístas(s)) - Nome do(s) Cantor(es)

01 - Paradise City (Guns N' Roses) - Tom Cruise

02 - Sister Christian / Just Like Paradise / Nothin’ But a Good Time (Night Ranger / David Lee Roth / Poison) - Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Alec Baldwin

03 - Juke Box Hero / I Love Rock'n'Roll ( Foreigner / The Arrows) - Diego Boneta, Alec Baldwin, Russell Brand, Julianne Hough

04 - Hit Me With Your Best Shot (Pat Benatar) - Catherine Zeta-Jones

05 - Waiting For a Girl Like You (Foreigner) - Diego Boneta, Julianne Hough

06 - More Than Words / Heaven (Extreme / Warrant) - Julianne Hough, Diego Boneta

07 - Wanted Dead or Alive (Bon Jovi) - Tom Cruise, Julianne Hough

08 - I Want To Know What Love Is (Foreigner) - Tom Cruise, Malin Akerman

09 - I Wanna Rock (Twisted Sister) - Diego Boneta

10 - Pour Some Sugar On Me (Def Leppard) - Tom Cruise

11 - Harden My Heart (Quarterflash) - Julianne Hough, Mary J. Blige

12 - Shadows of the Night / Harden My Heart ( Pat Benatar / Quarterflash) - Julianne Hough, Mary J. Blige

13 - Here I Go Again (Whitesnake) - Diego Boneta, Paul Giamatti, Julianne Hough, Mary J. Blige, Tom Cruise

14 - Can’t Fight This Feeling (REO Speedwagon) - Russell Brand, Alec Baldwin

15 - Any Way You Want It (Journey) - Mary J. Blige, Constantine Maroulis, Julianne Hough

16 - Undercover Love - Diego Boneta

17 - Every Rose Has Its Thorn (Poison) - Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Mary J. Blige

18 - Rock You Like a Hurricane (Scorpions) - Julianne Hough, Tom Cruise

19 - We Built This City / We’re Not Gonna Take It (Starship / Twisted Sister) - Russell Brand, Catherine Zeta-Jones

20 - Don’t Stop Believin (Journey) - Julianne Hough, Diego Boneta, Tom Cruise, Alec Baldwin, Russell Brand, Mary J. Blige

Cessão

ZZ Top - Texicali [EP] [2012]

2012-06-13T06:40:00.000-07:00

Nesses tempos de ‘hoje em dia’, os lançamentos de discos e novos materiais estão sendo traiçoeiros para o artista. Em função disso, alguns não tem mais lançado álbuns de estúdio, outros tem lançado uma quantidade maior de singles, e, para o caso da banda de hoje, o ZZ Top, estão lançando um EP com apenas quatro músicas e venda exclusiva no iTunes, e, quando o Full Length do trabalho for lançado (lembrando que ainda não tem nome, nem data de lançamento), os compradores do EP terão um desconto especial. Estratégias de venda à parte, aqui temos um pouco do que consagrou o ZZ Top ao longo de sua carreira. Um Southern Hard Rock simples e direto, calcado na guitarra o tempo todo, guitarra esta que traz também muito do Blues para o som. Algo que também chama a atenção é a voz de Billy Gibbons, que está mais rouca e carregada do que nunca, lembrando até Lemmy Kilmister em alguns trechos. Para as músicas, temos a primeira, 'I Gotsta Get Paid', que até que é bem divertida, mostrando uma guitarra extremamente saturada em uma música que ficou me parecendo uma Jam de domingo à tarde com os amigos. O ponto alto do play vem agora com a dobradinha 'Chartreuse' e 'Consumption' que é o puro ZZ Top de 'Eliminator', com solos blueseiros e boas melodias. Pra encerrar, nada melhor que uma balada de Blues, 'Over You', que é grande destaque, lembrando que os barbudões não são muito chegados em baladas. E é assim, um tanto curto para se empolgar, mas divertido enquanto está rolando. O novo lançamento do ZZ Top merece ser ouvido sim, e, se terminar, você bota a rodar novamente!

Billy Gibbons (Vocal, Guitarra)
Frank Beard (Bateria, Percussão)
Dusty Hill (Vocal, Baixo)

01 - I Gotsta Get Paid
02 - Chartreuse
03 - Consumption
04 - Over You

Cessão

Rush - Clockwork Angels [2012]

2012-06-08T13:47:00.002-07:00

Após algum tempo de 'amarração', eis que será lançado o novo disco dos canadenses do Rush. A banda já vinha falando sobre um novo material desde 2010, onde os membros falaram em entrevistas que já possuíam algumas músicas prontas para um novo álbum. Após isso, uma turnê foi anunciada antes de uma data de lançamento do novo disco, sendo que nos shows dessa turnê o Rush tocaria duas músicas do novo disco: o single 'Caravan' e seu B-Side, 'BU2B'. E assim foi. Durante 2011, a Time Machine Tour reproduziu as duas primeiras músicas do post de hoje e mais o disco 'Moving Pictures' na íntegra. Sem querer me gabar, mas já me gabando, pude ver um show dessa turnê e constatar que, apesar do frio (risos), os caras ainda arrebentam. Finalizando a tour, o Rush volta ao estúdio para finalizar o projeto que eu poderia resumir como pesado e rockeiro. Um destaque que já deve ser apontado é a produção, que a cargo de Nick Raskulinecz, ficou excelente. Já para as composições podemos dizer o seguinte:

A já conhecida 'Caravan', abre o play com riff's elaborados e uma boa melodia. Já podemos sentir que a produção está ótima, com timbres soando muito bem. Também é possível notar uma sutil diferença na voz de Geddy Lee. A segunda, 'BU2B', também já mostrada nos últimos concertos da banda, tem uma intro sinistra e um peso razoavelmente grande para quem está acostumado com o bom e velho Rush. Destaque para a linha de baixo, cheia de 'firulas'. 'Clockwork Angels' é a próxima. Aqui já temos algo mais progressivo e parecido com o Rush de sempre, com destaque para a elaborada melodia e instrumentalização. Destaque. 'The Anarchist' também tem um peso razoável, onde é possível ver mais uma vez o baixo de Geddy Lee se destacando. O refrão desta possui uma melodia cheia de feeling. Destaque! Seguindo essa mesma linha, temos 'Carnies', que é a próxima. 'Halo Effect' é uma balada com a melodia bem bonita e com bastante sentimento. Também é destaque. 'Seven Cities of Gold' e sua incrível introdução e riff's de baixo talvez pudessem fazer parte do 'Hold Your Fire' de 1987, pois lembra bastante aquele disco. Mais a frente, temos o grande Rockão 'Headlong Flight', que é pesada, rápida e tem uma cara de mau. Destaque. Logo depois dessa temos 'BU2B2', continuação da segunda faixa do álbum, e que prepara o terreno para 'Wish Them Well', que é outro destaque, sendo uma das mais animadas do play. 'The Garden' baixa a poeira pra terminar o play. Cheia de violões e uma ótima melodia, fica sendo uma balada bem agradável de se ouvir, parecendo até com as baladas do Dream Theater. Destaque!

Para fechar, uma curiosidade interessante é a temática do álbum, que, com as letras todas escritas por Neil Peart, contam a estória de um jovem que se aventura em uma realidade paralela em busca de seus sonhos, e que irá virar um livro. E, agora sim fechando, mais um lançamento de destaque para o ano que recomendo para todos os que apreciam uma boa música.

Rush - Headlong Flight (Official Lyrics Video):

Geddy Lee (Vocal, Baixo, Teclado)

Alex Lifeson (Guitarra, Violão, Teclado)

Neil Peart (Bateria, Percussão)

01 - Caravan

02 - BU2B

03 - Clockwork Angels

04 - The Anarchist

05 - Carnies

06 - Halo Effect

07 - Seven Cities of Gold

08 - The Wreckers

09 - Headlong Flight

10 - BU2B2

11 - Wish Them Well

12 - The Garden

Cessão

Gotthard - Firebirth [2012]

2012-06-06T07:20:00.000-07:00

Depois da morte de Steve Lee em 2010, o Gotthard decidiu continuar com os trabalhos e o legado da banda, tendo em vista que isso seria o desejo de seu póstumo vocalista. Sendo assim, um novo vocalista foi escolhido: Nic Maeder. Maeder tem um estilo bem peculiar de cantar, lembrando várias vezes a técnica de Steve Lee, fazendo o som do novo disco seguir a mesma linha na qual o Gotthard já estava seguindo. As músicas trazem o Hard Rock que consagrou os caras. Ainda assim, pode se notar um novo estilo sutil se revelando, que sempre irá acontecer quando existe alguma mudança de membros de banda, principalmente na parte das composições. Mas, chega de falar do álbum e vamos para as músicas especificamente, que é o que interessa.

A primeira música do play, 'Starlight', é o single, e também já é destaque. Ela tem tudo que um verdadeiro Rock N' Roll deve ter. Melodia cativante, divertida, ótimo instrumental e, acima de tudo, aquele clima sutilmente despreocupado. O 'pau pega' na segunda faixa, que também é destaque. Com um estilo bem Gotthard de se fazer música, Nic Maeder se destaca com um jeito de cantar que lembra muito Steve Lee. Inclusive, esse estilo de vocal se faz presente em muitas passagens, onde apesar de sabermos que a voz não é a de Lee, a impostação vocal segue a mesma linha, deixando o estilo intacto. 'Remember It's Me' já havia sido lançada anteriormente e é uma semi-balada que também demonstra um pouco disso. 'Fight' e seu mega-riff mostram um poderoso Hard Rock cheio de energia. 'Yippie Aye Yay' mostra um pouco da voz natural de Maeder, onde, sem os trejeitos de Steve Lee, revelam algo que me lembra David Coverdale. 'Tell Me' é uma balada totalmente declarada, muito bonita e que lembra muito o antigo Gottahard. Grande destaque! 'Shine' é Pop e não é de se jogar fora. 'The Story's Over' volta com o peso e com um pouco da voz 'Coverdalica' de Nic Maeder. Mais um destaque para o solo e riff, e para Leo Leoni que toca essas guitarras com excelência. 'Right On' é mais um grande Hard Rock de destaque, com presença de Talk Box e riff's bem elaborados. 'S.O.S.' é a próxima, sendo bem original e diferenciada, mas sem deixar o Rock N' Roll sumir. Seguindo, temos 'I Can', que é muito acelerada empolgante. O disco encerra com uma balada cheia de emoção que foi feita em homenagem ao falecido Steve Lee.

E é assim que o disco acaba. Com uma mensagem de que, acima de tudo, os caras que continuam o caminho escolhido por Lee não se esquecerão dele e que, apesar das semelhanças com o passado nesse novo trabalho, a banda realmente mudou um pouco sem um de seus fundadores, mas vai continuar seu legado com a qualidade merecida e esperada.

Gotthard - Starlight (Official Video):

Leo Leoni (Guitarra)
Freddy Scherer (Guitarra)
Marc Lynn (Baixo)
Hena Habegger (Bateria)
Nic Maeder (Vocal)

01 – Starlight

02 – Give Me Real

03 – Remember It’s Me

04 – Fight

05 – Yippie Aye Yay

06 – Tell Me

07 – Shine

08 – The Story’s Over

09 – Right On

10 – S.O.S

11 – Take It All Back

12 – I Can

13 – Where Are You

Cessão

OST - God Of War 3 - Blood and Metal [EP] [2010]

2012-06-01T18:49:00.001-07:00

Como fã assumido de Dream Theater e de Mike Portnoy, eu não poderia deixar de trazer até aqui o último registro do cara em sua banda de origem. Depois de Black Clouds & Silver Linings e antes da 'cagada do século', o Dream Theater foi convidado a compor uma música especialmente para o terceiro game da série God Of War que estaria sendo lançado em 2010. Juntamente com eles, mais cinco bandas de metal entraram, cada uma com uma música, para a trilha do jogo: Killswitch Engage, Mutiny Within, Opeth, Taking Dawn e Trivium. É essa trilha que vos trago hoje. Quem já jogou algum dos games da série sabe que tudo neles é agressivo e feroz, cheio de sangue e crueldade. Com a música isso não poderia ser diferente. Assim, temos muita 'porradaria' aqui, com guitarras muito pesadas, vocais muito gritados e tambores extremamente rápidos e fortes.

A primeira música, 'My Obsession', já é muito pesada e segue um pouco da nova onda do Metal Moderno: um refrão bem melódico e os versos gritados e barulhentos. No mesmo estilo temos 'Shattering the Skies Above', que possui um refrão bem marcante e um solo de guitarra extremamente bem feito. A terceira é a musica pela qual eu resolvi falar deste EP, 'Raw Dog', ou 'Cachorro Cru', ou ainda, ao contrário, 'War God'. Muito bem feita e executada, com partes elaboradas que lembram 'Dance Of Eternity' e outras cheias de feeling, como a parte com solos de teclado e guitarra intercalados. 'This Is Madness' é a mais 'Classic Metal' de todas. Legal de se ouvir. 'The Thorat Of Winter' muda completamente o rumo, sendo a 'balada' do play, fundada apenas em um violão. 'The End' fecha o play, como o nome já diz, e até que possui um som legal, apesar de soar meio ‘Emocore’ em algumas partes. E assim, finalizando, recomendo o jogo para todos os viciados em Metal e o play para todos os viciados em games.

01 - My Obsession (Killswitch Engage)
02 - Shattering the Skies Above (Trivium)
03 - Raw Dog (Dream Theater)
04 - This Is Madness (Taking Dawn)
05 - The Throat of Winter (Opeth)
06 - The End (Mutiny Within)

Cessão

Crucified Barbara - The Midnight Chase [2012]

2012-05-30T11:40:00.001-07:00

O Crucified Barbara é uma banda sueca, formada só por mulheres, que vem se destacando bastante na nova cena Hard Rock / Heavy Metal na Europa, ultimamente. As meninas já têm dois álbuns lançados anteriormente e agora, no dia 28 desse mês, é lançado seu terceiro álbum de inéditas, ‘The Midnight Chase’. Aqui, temos muito mais peso que os álbuns anteriores. O Metal Pesado realmente come solto do início ao fim, com direito a riffs fortes, vocais agressivos e ritmos rápidos. A produção ficou bem interessante, onde temos um ganho maior de guitarras e menos bateria.

O disco já começa com uma faixa rápida, pesada e sinistra chamada 'The Crucifier', com uma melodia peculiar que é bem interessante. 'Shut Your Mouth' também é pesada e já é bem voltada para o Heavy Metal, com uma guitarra forte e criativa que guia a música inteira. 'Into The Fire' é um belo Hard N' Heavy, num ritmo rápido e refrão marcante. 'Rules And Bones' já volta ao novo Metal que a banda vem fazendo, com uma dinâmica bem envolvente e um riff muito poderoso na parte explosiva da música. 'If I Hide' tem cara de hit. É animada e tem bastante sentimento. Destaque. 'Rock Me Like The Devil' é um Hard Rock pesado que me lembra o Skid Row. 'Kid From the Upperclass' já é mais melódica, mais parecida com os últimos discos da banda. 'Count Me In' é a balada do play, que é muito lenta e melancólica, mas não deixa de ser boa. O disco fecha com mais um destaque, um Hard N' Heavy de não botar defeito, com melodia forte e um solo de guitarra bem harmonioso.

Finalizando, o Crucified Barbara volta com um novo álbum cheio de peso e agressividade, e, para aqueles torcem o nariz e julgam pela capa ou pela banda ser formada apenas por mulheres, imaginando que a música será voltada para garotinhas indefesas, posso dizer que esses irão quebrar a cara.

Crucified Barbara - Into The Fire (Official Video):

Mia Coldheart (Vocal, Guitarra)
Klara Force (Guitarra, Vocal de Apoio)
Ida Evileye (Baixo)
Nicki Wicked (Bateria, Vocal de Apoio)

01 – The Crucifier
02 – Shut Your Mouth
03 – Into the Fire
04 – Rules and Bones
05 – Everything We Need
06 – If I Hide
07 – Rock Me Like the Devil
08 – Kid From the Upperclass
09 – The Midnight Chase
10 – Count Me In
11 – Rise and Shine

Cessão