Bosque Psicodélico Geométrico

Ciberpsicodelia retropectiva: Tame Impala.

2013-03-10T18:06:00.001+01:00

Mientras contemplaba un universo estático empezé a escribir textos y cada vez menos textos, algunas páginas contenian tachaduras irregulares. La serie de borradores se inspiraban en dibujos asimétricos sin colorido, grisaceas estaban sin distinción las oscuras cuartillas legibles que captaban sensanciones musicales en folios no numerados. Sin empezar a detallaros la actualidad, en ese tiempo pasado estuve sumergido en inspiraciones de hipnosis sonoras que me encauzará a mostraros cierto material de culto para las y los que me visitaís en un retorno de virajes sin escapatoria.

El Bosque Psicodélico es un rincón de sorpresas, caminando sin un rumbo fijo te encuentras a una de las bandas que se han ganado un respecto de los que llevamos muchos años en esto. Tame Impala no es grupo de música para conciertos de concursos mediocres y aforos deshabitados de público, los dream-punks deberian de tomar nota dado que la ciberpsicodélia restrospectiva setentera evoca un viaje astral de alta gama. En este viaje psicotrópico nos encontrarmos la intención de Kevin Parker, buscando en cada canción unas atmósferas infinitas llenas de melodias cromosomáticas, ritmos desequilibrados para terminar en unos sonidos ácidos y de synthpsycho onirico. En mí estanteria, te puedes encontrar dos discos: Innerspeaker (2010) y Lonerism (2012). Sigue siendo una banda novedosa y, sin duda -para mí- de culto. Consiguen disco del año mencionado por la prensa musical independiente donde han sido además teloneros de MGMT y se asocian con grupos como Air, The Flaming Lips o los míticos Jefferson Airplane. Nunca mejor dicho, te espera un gran viaje. ¡Disfrutalo!

A qué esperas para prestar tus oídos.

Tampe Impala - Innerspeaker [2010]

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Tampe Impala - Lonerism [2012]

Viraje angular en una atmósfera inmersiva synth-postpunk: The Soft Moon.

2012-11-04T19:12:00.000+01:00

Que nada te distancie en tu consciencia superficial o psique-angular. The Soft Moon arrancó hace unos años en San Francisco, capitaneado por Luis Vasquez en la que configura un cuarteto multi-instrumentalista kraut-wave. Sumergete sin miedo, en la profundidades del post-punk que recrea un escenario de impulsos monocordes, de voces extraviadas con ciertos síntomas de secuestro y ruidos contaminantes arduos de synthonizar. En estos instantes... contemplo su música a la vez que escribo el contenido de este post para mostrarte la dilatación motora de tensión angustiosa y de peligro pulsional que te puede producir este particular lance musical de placer camuflado. ¿De verdad tienes miedo? No tienes otra salida. Refugiate en este singular concierto live -de cuarenta y un minutos- con tracks de su disco homónimo celebrado hace unos meses en el festival francés La Route Du Rock para esconderte en su actual último elepé: Zeros.

Como siempre un placer estar con todos vosotros/as. Disfruten de las novedades.

El Bosque Psicodélico.

Introspección rústica folk en un submundo: Pearls Before Swine.

2012-01-31T22:42:00.002+01:00

Sin prisa, a destiempo, observo un panorama onírico, bajé un desnivel de escaleras empedradas sin ningún rumbo firme en un ambiente oscuro, sucio y contaminado. De lejos, se divisa un balcon irregular de aspecto oxidado, sobre éste caen gotas de agua mientras algo veloz escapa de aspecto negro. La luz salpica destellos al otro lado del pasaje, individuos voladores inundan la sonoridad de mis pisadas huecas, siluetas confusas e irregulares de fumarada blanca se mueven en el submundo. Materias aleatorias de indigestos reposan en un rincón de un derruido tabique que tiene como destino una contienda de diferentes seres del complejo salvaje callejero. Unos toques debilitados pican el cedro de una anticuada puerta estrecha, tras ella... una "tos" retumba el silencio musical.

Una banda, Pearls Before Swine; un vocalista, Tom Rapp; un pintor de antaño, Hieronymus Bosch, denominado El Bosco... Cosmovisión deshumanizada en el inframundo. Rumor folk psicodélico apocalíptico. Pincelada de espíritus Bruegel en alegorías rústicas imaginarias. Este post va dedicado a una banda estadounidense formada a mediados de los sesenta que muestra en sus composiciones una frescura antibélica folk. No sé encuentra demasiada información en internet, de ahí que haya decidido escribir sobre esta legendaria banda. Por ende, sigue siendo una lástima que no se hubiera tenido el reconocimiento merecido de sus obras aunque el sello discográfico no lo conociera ní su padre. El vocalista de la banda, Tom Rapp, ya de joven despuntaba musicalmente en ciertos concursos de talentos quedando por delante del hasta el mítico, Bod Dylan. ¿Quién lo iba a creer? La poesía subrrealista, la guerra épica e histórica, no se esconden en sus composiciones de canción protesta. Son bastantes los discos de estudio y de trayectoria en solitario para sumergirse en sensaciones místicas de inframundo con los instrumentos exóticos como el banjo. Particularmente me quedo con dos discos de estudio: el primero, Balaklava siendo de referencia la batalla mítica que dió nombre en la Guerra de Crimea de 1854 y, por último, el disco de debut: One Nation Underground. El corte Uncle John fue una de las primeras canciones activistas en contra de la Guerra del Vietnam. Para no dejaros con ciertas ganas musicales, os pongo algunas referencias más abajo. Podéis comentar sugerencias en los entresijos de este post. Saludos!

Pearl Before Swine - One Nation Underground [1967]

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Pearl Before Swine - Balaklava [1968]

Revolución soviet post-punk desde una cartografia siberiana: Motorama.

2012-01-29T20:17:00.002+01:00

De un tiempo a otra parte estuve caminando sin pararme sobre un albino siberiano inmerso en nuevas ideas y propuestas musicales. Las pisadas discontinuas oscuras, irregulares y siniestras se alejaban tras de mí, encontrándome un paisaje nevado, cambiante en su composición con ciertas texturas prepuestas por las brumas del lugar. Los orangutanes silbaron las melancolías post-punk o new wave manchesterianos de los setenta u ochenta. Motorama se sumerge en la influencia de Ian Curtis y de su Joy Division aunque se abren a más bandas de origen británicas y europeas dentro de la escena indie. Mi intuición determina que sí prefieres algo cálido, puedes empezar tomándote un vodka a la par de ciertos sonidos que te sumergirán hacia lo desconocido.

Por cortesía de Motorama os podéis descargar de forma libre todos sus discos y singles desde su site oficial.

http://wearemotorama.com/

Disfruntelo Psiconautas!! :-)

¿2012?

2012-01-01T17:55:00.002+01:00

El Bosque Psicodélico Geometrico os desea un FELIZ AÑO NUEVO 2012!!!

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Neutrinos de psicodelia armónica. Viaje al ultratiempo Tao: Trail Of Dead.

2011-09-25T10:53:00.031+02:00

Un nombre largo...And You Will Know Us By The Trail Of Dead. Algo más corto como identidad: Trail Of Dead. Te encuentras ante una banda tejana, concretamente de Austín, recompuesta por un cuarteto capitaneado por Conrad Keely. Frescura de art rock de combinaciones mélodicas y orquestaciones épicas que te sumergen a un viaje en el tiempo rodeado de paisajes animados infantiles -vease ilustraciones del ilustrador y escritor sueco Sven Nordqvist-.

Las primeras escuchas de Tao of Dead -lp 2011- te dejan una sensación conceptual de confusión, texturas y ambientes que pulsando de nuevo al play un nuevo elemento musical -una segunda voz, un re sostenido, una pandereta, un scracth...- salen de nuevo a la luz ¿serán neutrinos? No tienes escapatoria en su laberinto de ambientación pinkfloydiana. Te encuentras en uno de los callejones sin salida con la robusted noise progressive de Somewhere Over The Double Rainbow. Sí quieres medias partes te puedes ir a los más de dieciseis minutos que te presenta el corte Strange News From Another Planet Know Your honor Rule by Being Just The Ship Imposs. Sin más, la escapatoría en su cubo la puedes encontrar en la pista cuarta con Cover The Days Like A Tidal Wave. Pieza musical que te adentra en su parte instrumental a una rabia vocal como el Stay Away de Nirvana.

Una vez fuera del tiempo no rebusques en este álbum su estilo musical. Los desentendidos musicales arcaicos del rock progressive o kautrock suelen catalogarlo dentro de bandas como Neu! o Rush, en consecuencia, no es un lp descatalogado cualquiera por intentar que sea de culto. Voy más allá... sí los neutrinos de psicodelia armónica me lo permite diré ¿que pasa con el avantgarde proto-punk de The Velvet Underground? ¿la innovacción synth pop en el corte Summer of All Dead Souls sin mencionar la sensibilty estética de David Bowie? y, ¿la experimentación abrasiva del estilo de Sonic Youth? Este lp tiene diferentes ópticas aunque tampoco pretendas poner a un simple grunge a leer taoismo o simplemente filosofía.

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…And you will know us by the trail of dead - Tao of the Dead (LP 2011)

Saludos Psiconautas ;)

La ciudad subterránea. Episodio I.

2011-02-13T20:29:00.047+01:00

Episodio I.

03:26 t.m. The secret document. Exp. 12/562437. *** La humanidad espera impaciente la neutralidad de su capacidad isostática. Su genética puede ser alterada por las amenazas invasoras de Neith, provenientes del valle de Orgeres. Desde la sede de operaciones VWRII Ithorarium, ubicada en un lugar remoto -coordenadas 02º47´236 oeste en el osciloscopio ocular- se desarrolla una importante investigacion secreta ***

El sr. Pock, es un anciano de la Santa Sede, con extrema delgadez y estatura media, de ojos diminutos negros y faz rasgada, aunque es timida su arrugadez roja. Suele mirar sobre unos binoculares astigmáticos de vision convecional donde el espacio, la materia, la energía y el tiempo se surmerge entre sus ramificaciones neurocerebrales. Responsable junto con su equipo de la CCCP Komintern II de desarrollar la particula 280-X, al otro lado de la metropoli, hay un debate de 010110011 en el Senado sobre el calendario de Sosigénes. Desde sus colinas se puede ver una urbe oscura, tenebrosa, de aires contaminantes, ruinosa y con un aspecto de omisión. Vertebrados de células vegetales deboran y arrasan con todo lo que hay sobre sus pasos, aparecen entre las alcantarillas y barrancos de esta remota urbe sin ningún presente ní pasado historico. Lo transcendente es que la humanidad no ha desarrollado su comunicación, siendo nulo su lenguaje corporal y acustico. Sus conciencias son manejadas desde las altas chimeneas oxidadas y destruidas que desbordan ciertos perimetros de una ciudad oscura. Desde el habitáculo secreto, el sr. Pock con su tecnologia pionera y sin material que lo reponga, maneja un organo análogico cuando la luz que atraviesa el otro lado de sus paredes se sumerge desde el solsticio meridinal sur. Los mensajes politicos y sociales flotan en modo de vibraciones con intensidad auditiva, aunque sí es de mencion, que el canal es la perturbacion en el vacio. Su maquinaria desarrolla un proceso de hackarquitectura mientras su sede o rincon remoto es continuamente traspapelado por almas invisibles mezcla de siete derivados de alcálinos y lantánidos. Bienvenidos a la ciudad de Riereta... continuará.

Puedes dejar tus comentarios. ;)

Last Prophecy: heavy hispánico de cruzadas meláncolicas.

2011-02-13T09:21:00.010+01:00

Nadie tiene que porqué saberlo. Bueno sí! Entre las frases de este post me gustaria enseñaros a una de las bandas hispánicas de las sendas navarras desconocidas por muchos de nosotros. Last Prophecy evoca una eficacia compositiva en sus melodías, a medios ritmos rítmicos con guitarras aceleradas sin alaridos desproporcionados. La fuerza vocal de Aitor Ortiz, junto con el resto de la banda combinaron en la década pasada tres ejemplares discos. El primero de ellos, una demo en 2001 con letras en ingles como otra banda nacional: Easy Rider. Posteriormente pasarían al plano del castellano con Juego de Sueños (2003) y Sin Mirar Atras (2005). No sabemos los motivos del por qué esta banda se separó, pero su huella es imborrable dentro del panorama heavy, sobre todo nacional.

Este post va dedicado a todos los visitantes que visitan el Bosque Psicodélico, especialmente de America Latina aficionados al metal. Disfrutadlo!

Demo (2001)

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Jugando con Sueños (2003)

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Sin mirar atrás (2005)

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Recordar que podeís poner comentarios al final de este post. Un saludo Psiconautas!

La herencia colonial de Los Milicianos; punk de combate. Volumen I, II y III.

2011-02-12T18:35:00.042+01:00

En el sendero callejero de mi preadolescencia se escuchaba a una de las grandes bandas punk madrileñas del panorama del 96. Sin lugar a dudas, en el walkman se encontraba un cassete de Los Milicianos Volumen I. Cuarteto formado por Juan Carlos Ronko (ex vocalista de Boikot), Paco (ex bajista de Descarriados), Pablo (ex batería de Guannais) y Antonio (ex guitarrista de Andanada 7). Su música combativa golpeaba los pilares del capitalismo, la explotación al proletariado, el estado opresor y onmipresente, el aborto, el fascismo, la anorexia... sus diferentes melodias pretendian despertar las conciencias dormidas de la sociedad juvenil.

Su lucha social musical promovió su configuración en tres antológicos cassetes: Volumen I, Volumen II, Volumen III. Títulos semejantes a discos de bandas rock`n`roll punks británicas de la decáda de los setenta u ochenta donde querian demostrar su fuerza y rabia en los circuitos independientes madrileños. Me acuerdo de aquella parrilla radiofónica madrileña -no sé sí vosotros tambien- era el programa DiscoCross, con Mariano Garcia a sus microfonos, nos comentaba las novedades y el resurgir de nuevas bandas de heavies, de rock´n´roll o punks donde éstas se buscaban sus caminos... Los Milicianos pasaron por diferentes discográficas no comerciales: Potencial Hardcore, Avispa...pero su autogestión siempre estuvo presente para llegar a su fiel público, ni más ni menos que a chavales que en aquella época eramos preadolescentes y que a día de hoy, recordamos con nostalgia, la herencia colonial que nos han dejado porque vuelven los tiempos del imperdible.

Te dejo para tí diferentes tracks y su discografía. Disfrutalo!

Volumen I

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Volumen II
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Volumen III

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Estructura decadente de melodias pasivas: Killswitch Engage.

2010-10-24T16:33:00.026+02:00

De un tiempo a otro, tuve un paron de posts en este blog. No quiero excusarme pero sí he de comentaros que seguí trabajando durante esta tempestad ausente. Estuve buscando nuevas rutas musicales posibles, desechando vinilos y removiendo cassetes. Reviví la conservacion de un walkam de antaño con su autoreverse, me hizo pensar aquellos tiempos de los 90s.

Durante este tiempo ausente me encontre sorpresas. Recordé momentos musicales al puro estilo revival sobre grandes bandas de diferentes epocas y estilos. Unas desaparecidas ya por desgracia, otras ya consolidadas musicalmente...aunque las buenas noticias estan por llegar!! Dentro de poco, colgaré en diferentes posts todo aquello que reviví en estos meses para construir este puzzle geométrico, al que denomine en sus tiempos: Bosque Psicodélico Geométrico. Pasen y vean!

Una de las butacas de hoy la acapara esta banda: Killswitch Engage. Grupo musical conocido en sus diferentes geo-fronteras de los circuitos del harcore-punk metal. Desconocida para otros... nos os sobresalteís bloggers porque a lo largo de su andadura se hicieron conocer, en los medios de comunicación de la prensa escrita y audiovisual. Sus miembros son originarios de Massachusetts, demarcacion de los Estados Unidos. Se caracterizan por un metalcore intrasingente para las masas, con bocados de brutalidad en diferentes tempos del pentagrama musical, con escalas en "mi menor" para finalizar en un Nu Metal transgresor. Siempre los curiosos críticos musicales nos preguntamos, ¿por qué se escogió ese nombre del grupo para esta banda? Tras mis indigaciones, conseguí la respuesta del responsable del departamento de marketing y produccion de la Roadrunner Records. Tardaron dos semanas en enviarme un mail de respuesta a tal pregunta, pero conseguí el objetivo. El nombre de la banda se debe a un capitulo de la famosa serie Expediente X: "Kill Switch". Solo hace falta que veais dicho capitulo para saber el misterio que encierra.

La conjuncion de sus letras musicales por parte del vocalista saliente de la banda, Jesse Leach, junto con las dos guitarras melodicas muestran unas aureolas onduladas al puro estilo del metal escandinavo. De hecho la discografica que en el anterior parrafo mencionada es originaria en los Paises Bajos. Pasaron por sus filas otras grandes bandas de la escena del nu metal como Slipknot, Trivium o Cradle of Filth, entre otros. Pasajes oscuros en sus prosas no faltan para darnos cuenta que quieren transmitir. El tema "Numbered Days", habla sobre la profecía de la caída de Babilonia, mientras que Jesse Leach desmiente sus letras anti-religiosas. Por otro lado, en el tema "Fixation on the Darkness" se habla sobre la dualidad de las almas humanas entre la parte de luz y la de sombras. La esperanza radica en que alguna divinidad intervenga pero ¿quien?...

No faltan críticas pero otras estan por venir. El vocalista y guitarrista, Max Calavera (Sepultura, Nailbomb, Soulfly, Cavalera Conspiracy) en unas de sus entrevistas comentaba de la banda: "Killswitch Engage son jodidamente gays!!". No quiero entrar en valoraciones pero las masas y adictos musicales son los que tienen su ultima palabra.

Diferentes discos LP de estudio muestran la consolidacion de esta banda, con altibajos en sus miembros, marchas, salidas, escandalos.... y las entradas de otros nos muestran a un Killswitch Engage en una conyuntura musical posicionada. Destacan ¿ahora y por qué? como título a su ultimo disco como honomino al nombre de la banda tras una larga andadura de discos. ¿Que nos quieren ofrecer?. Aquí les dejo su último disco, escuchen, valoren y juzguen por sí mismos!!

Killswitch Engage - Killswitch Engage (2009)

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Un saludo Psiconautas. :)

Monográfico en las ondas: Sesión de jazz para mods (Rn3, el Ambigú)

2010-04-04T11:24:00.001+02:00

"Las swingueantes canciones de Georgie Fame nos recuerdan que la primera generación mod también usaba combustible de jazz. Un jazz un tanto especial, compacto y bailable, que se editaba en singles y que sonaba en las máquinas de monedas a principios de los 60. Abundaban las grabaciones de combos de Hammond, como los dirigidos por Shirley Scott, Jimmy McGriff, Brother Jack McDuff y Johnny Hammond Smith. También eran aceptados los cantantes como Mark Murphy, Jimmy Witherspoon, Eddie Jefferson y Billy Hawks; se admiraba a pianistas-cantantes como Mose Allison y Otis Spann. Se hacía hueco para guitarristas veloces como Kenny Burell y George Benson (motor del grupo Nomos). Y si el club elegido era el Flamingo londinense, podía caer algo del saxofonista Willis Jackson o del conguero Mongo Santamaría. Y antes de que salte un listillo: es cierto, la sintonía sí que se sale del marco temporal; es Pinball Wizard, por Sandy Nelson." Fuente: El programa radiofonico "El Ambigú" (23/03/10).

Sesión de jazz para mods (El Ambigú)

Download el Podcast del programa

Un saludo Psiconautas ;)

Astronomia de geométria relativista: dimensión musical H.P. Lovecraft

2010-04-03T19:28:00.010+02:00

Muchos de nosotros hemos leido algo sobre H.P. Lovecraft. Escritor estadounidense, autor participe de relatos fantásticos y de terror... No quiero profundizar en su biografia dado que el objetivo de este post es otro. Si quiero resucitar un grupo underground psicodélico americano. Banda musical con el mismo nombre honónimo que se creó en Chicago -Illionis- durante 1967. Dos años más tarde, se sumergieron en esferas de San Francisco cuya dimensión músical fue comparada con Jefferson Airplanes, The Byrds, Pink Floyd, The Mothers Of Invention o Janis Joplin...

...sumergidos en el inframundo.

H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft -1967

Aclamado disco de debut pero ignorado en su dia, se surmege en el universo oscuro de Lovecraft. Disco heterogeneo, en cuanto a jazz, rock, folk y soul muestra su identidad mística. Entre las canciones del disco, destaco el himno hippie original de Dino Valente, Let's Get Together.

H.P. Lovecraft - H.P. Lovecraft II - 1969

Segundo disco de la carrera H.P. Lovecraft, lleno de distensiones internas con ruptura posterior. Madurez vanguardista musical, suficientes aportes de arreglos con pasajes encaminados al rock barroco progresivo. Los tracks del disco: Mobius Trip y Electrollentando, son temas acidisimos que seguramente se hubieran compuesto en pleno "viaje" de algún que otro componente. ¿Quereís saber más de este fántastico grupo? Se encuentra abierto un hilo para sus comentarios al final del post. ;)

...aureolas de subconsciente.

Un saludo Psiconautas ;)

La butaca de la semana: Destino Woodstock, un film de Ang Lee (2009).

2010-04-03T12:19:00.007+02:00

En unas de las secciones del blog Radio New Rave recomienda a sus visitantes una pelicula dirigida por Ang Lee; Destino Woodstock. En los post iniciales del Bosque Psicodélico, alrededor de unos dos años, hice mención de este proyecto cinematografico, ambientado en Greenwich Village de 1969 para la celebración del conocido y celebre festival hippie. Hoy sin lugar a dudas, es la butaca de esta semana. ¿Te apetece ver la pelicula?. Clickea la imagen para ver la pelicula online entera.

Destino Woodstock, un film de Ang Lee -2009.

Al final del post, en comentarios podemos comentarla ;)

Un saludo Psiconautas.

En el sótano con The New Mastersounds: liturgia Hammond.

2010-04-02T17:08:00.018+02:00

Tras la andadura de más de dos años del Bosque Psicodélico Geométrico, por primera vez voy a dedicar este post a mi carismático perro, Tui. Tal vez, venga hacia a mí para ofrecerme algún que otro mordisco rabioso, por no contar con su consentimiento. Nosotros no solemos tener simpatia por el soul o funky, aunque la instrumentalización del jazz y rock que nos suelen invadir a menudo, puede provocarnos ciertos acercamientos irónicos. The New Mastersounds son peregrinos del circuito de la música negra en Europa. No son tímidos en hacer canciones tributo de los grandes del género como Jimmy McGriff, Jimmy Smith, Hendrix o del emblematico grupo, los Meters.

Hasta la fecha, los Mastersounds han publicado seis discos de estudio: Ten Years On, que os presento en esta ocasión, Plug & Play, 102%, This Is What We Do, Be Yourself, Keb Darge Presents... así como un disco de remixes, Re::Mixed, y dos directos, el Live At La Cova y Live In San Francisco. Demuestra que han estado imparables en una década de guateque groove.

The New Mastersounds - Ten years on - 2009

Los temas del cd son los siquientes:

1. San Frantico (2:33)
2. Soulshine (3:35)
3. MRG (4:17)
4. Chocolate Chip feat. Chip Wickham (2:36)
5. Narcolepsy (4:20)
6. Limsy (4:04)
7. Dusty Groove feat. JD73 (5:31)
8. The Road To Fuji Rock (5:50)
9. Cielo feat. Sam Bell (4:40)
10. OOOM feat. Skerik (8:34)
11. Make Me Proud! (6:45)

Si has escuchado el disco anterior, notarás que es algo instrumental, no aparece ninguna voz de soul y es bastante simplista. El Bosque va a intentar que no te quedes con mal sabor de boca. En mí desván descubrí el disco Plug & Play (2008), con la colaboración estelar de unas de las mejores voces femeninas soul del momento, la londinense Dionne Charles que actua para su grupo Baby Charles. Si te gusto la antitesis de la tesis, deja tu comentario y opinamos en los entresijos de este post. ;)))

The New Mastersounds - Plug & Play - 2008

Tracklist:

01. Hole In The Bag
02. I Mean It So feat. Dionne Charles
03. Thermal Bad
04. Looking For An Answer feat. Dionne Charles
05. Altitude
06. Kuna Matata feat. Troy Howe
07. Chrysalis
08. Idris
09. All We Can Do feat. Dionne Charles
10. Beyond The Bleak Horizon
11. King Comforter feat. Dionne Charles

Un saludo Psiconautas ;)

Monográfico en las ondas: "Ska del Chino" (Rn3, el Ambigú)

2010-04-01T23:24:00.020+02:00

Monográfico en las ondas os presenta hoy: "el ska del chino". Vincent Chin, jamaicano de origen chino, es el participe de toda esta historia. Fundó una modesta tienda de discos y electrodomésticos denominado "Randy´s", por el cual se convirtia en una pequeña jodida industria en aguas jamaicanas. Confluyen piezas talentosas y de ese sello salieron a la luz grandes instrumentistas de los setenta. ¿Quieres saber quienes fueron? Pues... Don Drummond, Roland Alphonso o Rico Rodríguez. Podrás tambien escuchar a Bob Marley and The Wailers. Todo esto es muy interesante. Yo que tú no me perdia nada! Puedes escucharlo online o descargartelo.

El Ska del Chino (Ambigú)

Download

(Podcasts de RN3. Programa el Ambigú 30/03/2010)

¿Te pensabas que este post habia terminado? Pues estas muy equivocado porque hay mucho más de lo que te pensabas. Iniciamos el año, con buen pie y en el Bosque Psicodélico Geométrico queremos poner discos, vinilos, singles para que los disfrutes. Siguiendo al hilo de este post, os presento una joyita para abrir boca. Que pasa! ¿que no te lo crees? Pues lee y mira más abajo ;)

Randys Ska Production - Rough Guide 1961-64

Cortes del disco:
01 - The Skatalites _ Malcolm X (1964).
02 - Rico Rodriguez _ Rico Special (1961)
03 - Bunny & Skitter _ A Little Mashin' (1961).
04 - Basil Gabbidon _ Iveree (1962).
05 - Bobby Gaynair, Rico Rodriguez, Dizzy Johnny,
06 - Bunny & Skitter _ Leave Out Babylon (1961).
07 - Rico Rodriguez _ Rico Farewell (1961).
08 - Cornell Campbell _ Make Hay (1963).
09 - Roland Alphonso & unknown vocalist_ Blow Rola
10 - The Maytals _ Someone's Going To Bawl (1964).
11 - Lester Sterling _ Skaramont (1964).
12 - Naomi Adams _ Woman of Samaria (1964).
13- The Skatalites _ Ska-Racha (1964)
14 - Lord Creator _ Don't stay Out Late (1964)
15 - Don Drummond _ Sam The Fisherman (1963)
16 - Stranger & Ken _ Revelation (1964).
17 - The Skatalites _ Freedom Ska (1964).
18 - The Maytals _ Lost Penny (1964).
19 - The Skatalites _ Baby Elephant Walk (1964).

Un saludo Psiconautas ;)

Virüs: piezas oscuras electro post-punk (...para un hoy).

2009-10-24T19:39:00.012+02:00

Llevaba tiempo en postear algo de este grupo musical. Virüs, cuarteto barcelones, es una banda cuya ambientacion sesion se recrea en un electro-rock de atmosferas oscuras del post-punk britanico de principios de los 80 y de la movida madrileña. Su recreacion musical en cintas beta es ideal para las nocturnidades de cine fantastico y de terror de serie Z. Sin complejos, sus piezas oscuras les otorga influencias de Joy Division, Alaska y Dinarama, Los Nikis, el Inquilino Comunista o Aviador Dro, entre otros.

El Manual del Perfecto Cardiaco (LP 2oo8), es su segundo album para presentarse aún más en la escena indie actual. Sus antecedentes se remontan al FIB, Rne y Mtv del 2004, con su primer E.P. "Raza Nuclear", ganaron el concurso "Proyecto Demo". Un año despues, fichan por la discografia independiente-alternativa Subterfuge Record, para sacar a la luz su primer LP de estudio, Sintonia Nuclear producido por el carismatico Cristian Vogel (Radiohead) y Joe Robinson (Chucho, Astrud). Detrás de los mandos de su segundo album, estarian posteriormente Juanjo Reig (Krakovia) y Guille Mostaza (Ellos, Krakovia).

Siempre como es habitual en los posts de este blog suelo poner algun que otro track o videoclip. En esta ocasión, les toca turno a los videoclips Escalofrios y al Baile de los Huesos. Mí favorita en particular es el corte 4 del album llamase... Híbridos. Ya sabeis Psiconautas ;). Ahhh disfrutaaaaarlo!!!

Pronto volveré. Un saludo Psiconautas ;)

Black River: hard rock stoner frenético.

2009-10-04T12:37:00.011+02:00

El 21.09 de este año, salió a la luz el segundo album de esta banda thrash metal proveniente de Warzawa -Polonia-. Grupo que descubrí por casualidad navengando en la busca de nuevas referencias amateurs, me encontré que salia a la luz Black´N´Roll, un lp bien trabajado para abrir boca entre fanáticos. Su música ondula entre un hard rock transalvanico para terminar oscilando hacia un stoner metal remado por aguas jamaicanas.

Como lo bueno se hace esperar, os pongo unos videoclips: "Free Man" (grabación de estudio), "Barf Bag" primer corte del album y una promo con los track list del lp. A disfrutarlo!!! Sí quereis podeis poner alguna puntuación, sugerencia, etc. en los comentarios de este post. ;)

Un saludo Psiconautas. ;)

Sonora: metal combativo con base electrónica.

2009-08-30T12:27:00.008+02:00

Sonora es la propuesta de Kosta y Grass, miembros del grupo punk combativo Boikot, en la que participan Alvaro (bajista de ex-Dover), DJ Jabba (conocido en los ambientes del techno) y la vocalista, Lou Garx. Hacen música metal combativa siguiendo estelas de bandas como System of a Down, Linkin Park, Hoobastank...

El lp grabado "Elemento I: Fuego!" esta dando que hablar. Para conocer algo de ellos os pongo el videoclip Al otro lado y el track No hay color, éste de un live del festival Extremusika 2009. A disfrutarlo !!!. ;)

Un saludo, Psiconautas.

Las Lava Lamps: la galaxia pop punk pre-adolescente (II).

2009-06-28T18:53:00.016+02:00

Os traigo de la galaxia una segunda entrega de este fantástico grupo pre-adolescente femenino: Las Lava Lamps. Nuevas canciones, con un nuevo video en su myspace, nos adentra en un pop punk con pinceladas ramonianas de rebeldia. Que nadie se asuste, de momento no tienen Lp editado, pero esperaremos a que pronto salga a la luz tal esperado disco como algun directo de estas chicas. De momento os pongo tres canciones para deleitarnos. A disfrutarlo!!!

Un saludo Psiconautas ;)

Radio Sinfonia Sonora (I): Rock Californiano de la segunda mitad de los años 60.

2009-06-19T23:12:00.032+02:00

Por cortesia del programa radiofónico El Ambigú (Radio 3 RNE), os pongo un podcast en la que se hace mención al rock californiano de la segunda mitad de los años 60. Se pueden deleitar tracks de bandas como los Standells, Moby Grape, Jefferson Airplane, Johnny Winter, Tim Buckley, Beach Boys, Stone Poneys, Love... a parte de anécdotas e historias contadadas de primera mano por su locutor, Diego Manrique. A disfrutarlo!!!

Un saludo Psiconautas ;)

The Black Angels: base sónica de atmosferas desérticas.

2009-06-12T22:43:00.001+02:00

Telegrame by Brian 12:03 13/06/2008 **** Banda psychedelic tejana procedente de Austin. Adoptan su nombre y filosofia de grupo a partir de la canción The black angel´s death song de la banda neoyorquina The Velvet Underground. Tracks cuya base rítmica de atmosferas de stoner rock desértico nos recuerdan a Joy Division, Pink Floyd, Spacemen 3, Spiritualized, The Velvet Underground... La carta de presentación de Passover (2oo6) nos muestran un album desapercibido entre un shoegazing y la psicodelia, pero su trabajo presente Direction to see a ghost (2oo8) nos muestran su perfilado terreno mas personal, sonidos oscuros y densos, lisergicos y de ensoñacion en sus cortes. En la escalada del viaje oriental nos adentraremos en un Deer-Ree-Shee para acabar descansando en la cima con Shake in the Grass, una pieza de 16 minutos **** %$·&=$" end of telegrame 12:08 from USA

A continuación, os pongo un video considerado de culto para los amantes de la psicodelia experimental, una colaboración de Anton Newcombe (Brian Jonestown Massacre) junto con este fantástico grupo: The Black Angels. A disfrutarlo!!!!

Un saludo Psiconautas ;-)

The Quarter After: melodias aromáticas cósmicas.

2009-04-19T17:50:00.007+02:00

The Quarter After, banda revival de psicodelia proveniente de Los Angeles (California), la integran los hermanos Dominic y Rob Campanella. Desconocida por muchos pero musicalmente conocida por otros, se recrean en un folk country lisérgico de melodías aromáticas cósmicas. Partíturas con notas de desamor que se deslucen en una aterradora desesperanza...

Musicalmente nos recuerda a bandas como The Long Ryders, los Kinks, The Rain Parade, los Stone Roses, The Byrds... Su último disco Changes Near (LP 2008) esta editado por The Committee To Keep Music Evil, fundado por Anton Newcombe (Brian Jonestown Massacre) con el apollo demostrable de Greg Shaw (Bomp! Records) y con la finalidad de introducir bandas independientes fuera de los canales comerciales de la musica americana. De ahí nacieron Asteroid #4, Lovetones, Dead Meadow, The Telescopes, entre otras.

La colaboracion The Quarter After y los BJM ha sido siempre continua. Nos es casual encontrarnos a Rob Campanella en los teclados y guitarras, junto a Anton Newcombe, en la actuación de Brian Jonestown Massacre del Festival Independiente de Benicassim`08 (FIB).Os reflejo algún que otro tracks musical de su ultimo LP Changes Near (2008), ademas de un video sacado de la chistera. A disfrutarlo!!!

Un saludo Psiconautas ;)

Volvemos!!! con más música, videos, artistas de culto, y mucho más...

2009-04-18T16:07:00.000+02:00

Con la despedida de año...Feliz 2oo9!!!

2008-12-31T18:08:00.007+01:00

El Bosque Psicodélico Geométrico os desea a todos y todas un Próspero Año Nuevo y Feliz 2009.

;) Paz, amor y rock´n´roll.

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Nadie hablará de...Nosoträsh.

2008-12-28T12:08:00.024+01:00

Mis primeros acordes de guitarra, empezaron con las melodias poperas de este fantástico grupo surgido en la década de los noventa, en plena movida xixonesa. No fue un mero experimento sí tenemos en cuenta, la repercusión que estas chicas indies mostraron en el panorama independiente.

En el año 1993 se gestaron grupos de la misma escena musical: Penelope Trip, Australian Blonde o Manta Ray. Las componentes de Nosoträsh "aterrizaron" con su primera maqueta para ganar el primer concurso maquetero para la Revista Rock de Luxe, que hoy día conservo. Su primer single-CD fue grabado a través de un sello independiente gijones: Astro. Más tarde, son fichadas por RCA al tener un disco con un repertorio sólido, por lo que nace así: "Nadie hablara de...". La repercusión que tuvieron en el Festival Independiente Benicasim de 1997 les hizo ser ganadoras como "grupo revelación" por los oyentes -entre ellos yo- del programa Viaje a los sueños polares de Radio 3.

Se produce un salto cualitativo en lo musical, pero no cuantitativo en la composicion, dejan la multinacional RCA para ser fichados por Elefant Record. En el año 1999, sale a la luz "Hacia el sur". Los temas de este cd son pinchados en varios programas de la BBC londinense, y sus LPs se encuentraron entre los más solicitados por los clientes de la tienda musical Rough Trade de Londres.

Un año mas tarde, apareció "Mi vida en un fin de semana" (2000) disco mezclado y producido por Ian Catt, productor habitual de Saint Ettiene. La frescura de sus tracks y su repercusión les hace participar en los festivales de verano como Benicasim, Contemporanea o Doctor Music Festival.

Las canciones de corta duración surgen en su LP "Popemas" (2002) en la que participaria el musico y artista Nacho Vegas. Fernando Alfaro de Surfin´Bichos o Chucho participaria en el título Saeta Doble del Ep "Gloria" sacado a la luz después. El último disco de pop acaramelado hasta la fecha es "Cierra la puerta al salir" (2005). Quiza alguien nos abra esa puerta para presentarnos algo más...

Os pongo algun que otro videoclip musical para escuchar a este fantastico grupo. Mis muñecas es es el primero que os pongo, para entrar de lleno en Maldito Espejo y acabar en Voy a aterrizar. A disfrutarlo!!!

Espero que os haya gustado Psiconautas ;)