Botecast - Embebedando Culturas

Silly caucasian girl likes to play with samurai swords

noreply@blogger.com (Alexandre Cosati) — Mon, 25 Jan 2010 03:57:00 +0000

Imagine Bruce Lee e Clint Eastwood protagonizando juntos um filme... Agora tente encaixar neste mesmo longa-metragem, um vilão com uma espada japonesa no lugar de uma das mãos... e pra completar, como coadjuvante o rato amarelo com um dos menores vocabulários, e ainda assim o mais carismático da TV: Pikachu. Pronto! Você tem uma mistura de filmes asiáticos e dos famosos bang-bangs, com um pouco de ‘trash’ e uma pitada de animê (desenho japonês) em uma única história. É mais ou menos essa mistura que o filme “Kill Bill” trás, mas é claro que o enredo faz muito mais sentido.

O filme “Kill Bill”, escrito e dirigido pelo genial Quentin Tarantino (Pulp Fiction), é apresentado em dois volumes com 5 capítulos cada e fora da ordem cronológica. A trama é baseada na vingança de Beatrix Kiddo, que após ficar mais de 4 anos em coma, vai atrás das pessoas que tentaram matá-la e que ela acredita terem matado sua filha ainda em seu ventre.

Como já dito, pode-se notar vários estilos no longa, embora muitas pessoas consigam apenas ver sangue. O filme faz tributos a Bruce Lee – a roupa amarela usada por Kiddo no primeiro volume – também faz menção à cultura pop, onde pode-se perceber cenas que lembram comerciais de TV, notam-se trechos que lembram os westerns e principalmente os filmes asiáticos de kung fu dos anos 60 e 70. Algumas partes da história são apresentadas em animações japonesas. Há também cenas que lembram muito histórias em quadrinho.

O filme foi gravado em 4 países diferentes: Estados Unidos, México, China e Japão. Um dos cenários que mais chama a atenção é onde ocorre a luta entre a Mamba Negra (Beatrix Kiddo) e a Boca de Algodão (O-Ren Ishii), interpretada por Lucy Liu. O cenário branco, coberto pela neve, que apesar de ficar um tanto vermelho ao passar do conflito, não poderia ter sido manchado de um jeito melhor. Outro cenário marcante é o lar de Pai Mei.

Mas definitivamente, o que mais nos prende na tela são as lutas, que acontecem de várias maneiras e lugares: sala de estar, trailer, duelo um contra um e até mesmo 1 vs 88. É um verdadeiro coquetel, mais variado que filme pornô. A luta em que a heroína derruba os 88 loucos no hotel é um verdadeiro massacre: sangue pra todo lado, alguns lances muito legais que lembram bastante os filmes asiáticos de antigamente e também anime. Outro fato interessante nesta cena é o contraste entre a brutalidade e a música que toca alguns instantes após o início do combate. Nesta parte do filme há uma diferença entre a versão americana e a japonesa: na americana, a partir do momento em que Beatrix arranca o olho de um de seus adversários até outro momento em que ela pisca os olhos, a cena fica em preto-e-branco, diferente da japonesa, que mantém a cena colorida. Durante todo o longa, há cenas na versão americana que foram cortadas e que aparecem na japonesa.

A trilha sonora também varia muito, desde música oriental a country, com participação do grupo “The 5,.6.7.8’s” e também a música “The Kller’s Song”, assoviada pela vilã Elle Driver (essa música vai ficar na sua cabeça).

Muitas pessoas podem dizer que “Kill bill” é pura violência. Realmente não se pode discordar, mas deve-se lembrar também que é possível fazer muita arte com sangue.

AS ETERNAS MUDANÇAS DO PASSADO

noreply@blogger.com (Lokassio é...) — Fri, 25 Jul 2008 02:12:00 +0000

Alguém aqui por acaso já viu esta imagem em algum lugar? Se viu e não teve interesse pelo que seria isso, não sabem o que estão perdendo em termos de criatividade musical.

Esta é a capa do vinil Forever Changes, da incrível banda liderada pelo magnífico Arthur Lee, chamada Love. Conheci este som totalmente por acaso, ao procurar pela palavra Love em uma webradio. Foi quando me deparei com esta beleza, que já começa com a belíssima Alone Again Or, música que logo na introdução já me causou uma sensação de curiosidade ilimitada, sempre me levando a ouvir atentamente cada detalhe, cada instrumento, tudo.
Mas uma óbra como esta não é feita de apenas uma música boa. The Red Telephone, é de uma beleza melódica apaixonante. Uma das minhas preferidas se chama Andmoreagain, que faz uma jogada entre vóz e instrumental muito linda no trecho que Arthur Lee canta "Then you feel your heart beating, thrum-pum-pum-pum".
Para quem quiser conhecer a banda, aqui vão links de algumas músicas no youtube, e sobre a história da banda. Mas para quem quiser ouvir mais, tem na Radio UOL o cd completo. Não gostode propagandas, mas nesse caso ela é mais do que necessária.

Links:

Love - Andmoreagain
Love - Alone Again Or
Letras de músicas
H

É SEXTAAAAAAAAAAAAAAA!!

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Wed, 16 Jul 2008 13:14:00 +0000

O homem morcego está de voltaaaaaaa! Batman - O Cavaleiro das Trevas, reúne pela segunda vez o diretor Christopher Nolan e o astro Christian Bale, reprisando o papel de Bruce Wayne/Batman. Com a ajuda do comissário Jim Gordon e do novo promotor Harvey Dent, Batman pretendem apavorar com o crime organizado na sempre noturna Gotham. O trio consegue prender um aqui, outro ali mas logo o personagem mais perturbado dos quadrinhos (entenda-se Coringa) faz Gotham cair em pira forte anarquista e Batman fica muito perto de jogar para o time dos vilões.
Seis seqüências de Batman – o Cavaleiro das Trevas foram filmadas com câmeras IMAX, inclusive a abertura de seis minutos de duração. Trata-se da primeira vez que um filme de grande orçamento é filmado parcialmente com câmeras IMAX, uma integração revolucionária dos dois formatos de cinema. Traduzindo... o filme foi filmado com dois formatos de filme, o formato comum de 35mm e o formato IMAX de 70mm que permite a captura de imagem em um ângulo maior.
Há potencial...

• ELENCO
Bruce Wayne/Batman CHRISTIAN BALE
Alfred MICHAEL CAINE
Coringa HEATH LEDGER
Jim Gordon GARY OLDMAN
Harvey Dent AARON ECKHART
Rachel Dawes MAGGIE GYLLENHAAL
Lucius Fox MORGAN FREEMAN

Links:

Página Oficial

Trailer

Batman em Lego

13 BLOGS

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Wed, 09 Jul 2008 11:26:00 +0000

Qual foi o blogueiro que nunca sentiu dificuldades para atingir o público alvo de maneira que suas escritas cheguem a algum leitor sem o auxilio de tópicos como "Poste no blog acima"??

Então... após várias reuniões com a Secretaria Geral da ONU, líderes sindicais, membros das forças armadas e presidentes europeus, nós achamos a solução para esse problema!

Partindo do princípio de que a união faz a força, decidimos reunir 13 blogs que abordam diferentes temas para formar o grupo bloguístico mais SELETO E EXCLUSIVO DO MUNDOOOOOOOO!!!

Já está sendo construída a página que servirá de portal para estes blogs, este tem como finalidade a divulgação e a reunião dos 13 e também terá disponível 2 podcasts por mês, o qual todos os 13 blogs poderão utilizar como ferramenta de entretenimento para seus leitores.

O Podcast será gravado via Skype, portanto limite máximo de 6 e m~inimo de 3 integrantes por gravação que seguirá temas aleatórios, de acordo com os temas dos blogs participantes. A edição será feita pro mim (Parmitaum) dentro do prazo de uma semana... afinal nenhum Palmito nasce editor não é...

Esperamos que esta idéia siga em frente e que o volume de acessos aumente...

Interessados deixem um post...

All right

Abraço

THERE CAN BE ONLY ONE AGAIN

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Thu, 03 Jul 2008 14:19:00 +0000

Depois do sucesso nos anos 80 com um elenco fantástico de Highlander – O guerreiro Imortal (1986), passando por Highlander II – A ressurreição (1991), Highlander III – O feiticeiro (1994), chegando ao fracasso absoluto em Highlander – A batalha final (2000), parece que finalmente reencontrará a qualidade.

O filme que retrata a história do mais que mother fucker Connor MacLeod, guerreiro, imortal e escocês de marca maior do século XVI (em que outro filme essa combinação daria certo?), que é doutrinado pelo também imortal Juan Sanchez Villa-Lobos Ramirez (Sean Connery) que o ensina técnicas de combate para se defender de outros imortais, para literalmente, não perder a cabeça, pois o último imortal será premiado com todo o poder dos demais.

O primeiro filme (o que presta) não precisava de continuação, pois era completo, mas a ganância cinematográfica levou diretores a cometer cagadas milhonárias, obviamente apresentando prejuízos.

O filme não foi tão impactante no período de lançamento nos cinemas ao contrário dos vídeos que estouraram em locação, chegando a criar gírias culturais, hoje Highlander é sinônimo de imortal pelo menos por aqui e esse ano foi lançado o jogo para Playstation 2, (o link da abertura do game está no fim do post), seriados foram criados, desenhos animados, bonecos... enfim o que poderia ser feito.

Para os Highlandeiros de plantão temos boas notícias! Depois de 22 anos da gravação do primeiro filme, a Summit Entertainement anuncia que irá fazer uma nova versão do guerreiro imortal. O roteiro esta nas mãos da dupla Art Marcum e Matt Holloway, que roteirizaram Homem de Ferro e O Justiceiro, e o lançamento está previsto para o segundo semestre de 2009.

Esperamos ansiosamente.

Curiosidades:

- O Guerreiro Imortal não foi muito bem recebido nos cinemas, mas logo ganhou status de cult no mercado de vídeo;

- O conceito do filme se originou de uma visita de Greg Winden à Escócia. Ao ver uma armadura, Winden imaginou como seria se o guerreiro desta ainda estivesse vivo. Assim surgiram os Imortais, que lutam entre sí.

^-Filmagens ocorrem em Nova York, na Escócia e em Londres. Todas as cenas com Sean Connery foram filmadas em uma semana pela agenda apertada do ator.

- A banda Queen fora chamada para colaborar na trilha sonora, com seis canções originais, mais tarde incluídas no álbum A Kind of Magic, e uma, "Hammer to Fall" do álbum anterior. As mais notáveis são "Who Wants To Live Forever", escrita pelo guitarrista Brian May voltando para casa após assistir uma versão inacabada do filme, "A Kind of Magic", composta pelo Roger Taylor a partir de um diálogo, e "Princes of the Universe", escrita por Freddie Mercury e usada nos créditos iniciais do filme e da série de TV.

Links

Trailer
Jogo Playstation Highlander

Joshua Hoffine e os medos das crianças.

noreply@blogger.com (Lokassio é...) — Mon, 30 Jun 2008 02:55:00 +0000

Toda criança tem seus medos. Aranhas, palhaços, bicho-papão, casas assombradas, morte, monstros, animais, sótão, porão, etc. Medos irracionais, instinto de defesa e proteção, entre outros, sempre fascinaram a mente. Muitos destes medos agora moram no passado, mas deixaram marcas na personalidade.

Joshua Hoffine é um fotografo que levou seu interesse por esse tema fascinante a um outro patamar. Pesquisou com várias crianças sobre quais eram os seus medos, e desenvolveu um trabalho de fotografia interessantíssimo, retratando cenas, algumas muito realistas, mas todas com um certo grau de "terror". Ele conseguiu despertar vários sentimentos reprimidos, guardados apenas em histórias da minha infância, e por esse feito se tornou uma das minhas personalidades preferidas dentre todas as formas de arte, junto com Tarantino (Cinema), Edgar Wallace (Literatura) e Steven Wilson (Música).

Se você está afim de ter sensações únicas, de medo e fascínio, acessem a página dele na internet.

Link

Joshua Hoffine

OH MY SHIT!!!

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Thu, 26 Jun 2008 12:20:00 +0000

A segunda coisa mais bizarra do mundo, vindo logo depois de Michael Jackson a lista dos 10 livros de auto-ajuda no sense foi divulgada em algum lugar talvez ainda mais bizarro, porém o Michael é foda e ninguém ganha dele.

Bom... o best-seller...

Como Cagar No Mato

Para entusiastas do camping que possuem o intestino tímido porém aventureiro com espírito explorador e selvagen afim de explorar ao máximo a sensação do cofre ao relento. Em sua primeira edição em 1989 (acredite! Existe mais de uma versão), “Como Cagar No Mato” (o título original) ensina técnicas e desenvolvimento de destreza para realizar a tão delicada profilaxia das nádegas pós-barro. Kathleen Meyer, o autor desta obra-prima literária, revê o caso dos banheiros químicos portáteis e apenas nesta edição no capítulo 5, o segredo para encontrar o solo ideal para se fazer cocô em momentos de aperto. Outros tópicos incluem a disposição de sistemas desinfecção do campo, locais indicados para mulheres e como evitar plantas que provoquem alergias e pruridos...

Para os mais céticos... é só clicar na imagem e comprar o livro na Amazon!

Parmitaum foi forçado a escrever pelo musico pop e pai do vitiliago =/

Encontre-me se for capaz!

noreply@blogger.com (Lokassio é...) — Mon, 23 Jun 2008 02:46:00 +0000

Um ambiente cheio de pessoas em algum lugar do mundo, todos suspeitos em potencial. Procurar uma pessoa chega a ser pior que procurar uma agulha no palheiro. Afinal, alguem poderia me dizer onde está o Wally? ou será que estou a procura de Carmen Sandiego?
Muitos já se imaginaram detetives ao jogar Where in the World is Carmen Sandiego?, tentando, atravez de pistas dadas, descobrir onde ela estava. Era necessário conhecer um pouco de geografia, cultura e localização de muitos paises, o que tornava o jogo educativo, e assumo que este jogo ajudou em vestibulares. Carmen era uma garota orfã que foi recrutada pelo chefe da agência de detetives da ACME, para ajudar a resolver os casos mais difíceis. O problema é que, devido a sua genialidade, a detetive se cansou de trabalhar em casos que, a seu ponto de vista era chato, e fundou a VILE, recrutando vilões para trabalhar com ela. Seu objetivo era viajar no tempo e espaço para roubar tudo o que parecesse impossivel, apenas para seu próprio deleite.

Mas, para quem não conheceu Carmen Sandiego, ou gostava de algo mais "light", procurar o nosso amigo do gorro e blusa listradas em vermelho e branco, bengala e óculos, era uma diversão e tanto. Onde Está o Wally? era uma seqüência de livros infanto-juvenis, com ilustrações de ambientes cheios de pessoas, onde o objetivo, além de procurar o Wally, era encontrar seus pertences perdidos no cenário como sapatos e livros. A quinta série do primário, na bilbioteca do colégio, pegava um livro do Wally aleatório e perdia-me por horas.

Links:

Onde está o Wally?
Where on Earth is Carmen Sandiego?

↑

BAD TRIP DE 120 MILHÕES

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Tue, 10 Jun 2008 11:29:00 +0000

Dirigido pelos irmãos Andy Wachowski e Larry Wachowski que ficaram conhecidos depois de dirigirem a Trialogia de Matrix, Speed Racer conseguiu superar todas as espectativas. Praticamente uma viagem de LSD de naipe maior, o filme estreiado em 9 de maio deste ano, acaba por afundar a carreira dos dois irmão mais esquisitos de Holywood. Com o custo de produção atingindo a casa dos 120 milhões, todos os senários só poderiam ser digitais e viajados demais, nenhuma surpresa vinda dos irmãos Wachowski que são malucos por ficção. Para se ter a ideia do fracasso, enquanto o filme "Homem de Ferro" arrecadou 50,5 milhões, Speed Racer parou na casa dos 20,2 milhões, não chegando nem perto de cobrir o custo estratosférico das filmagens. Contando a história de um jovem (Speed Racer) que participa de um rally muito perigoso para salvar os negócias da família, sempre acompanhado de sua namorada. Speed Racer se resume em carro, mulher e roupa de vinil, praticamente Velozes e Furiosos adaptado de um desenho para crianças, sem contar que Emile Hirsch (Speed Racer) está afeminado.

Não recomendado

Ficha Técnica
Título Original: Speed Racer
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 135 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2008
Site Oficial: www.speedracerofilme.com.br
Estúdio: Warner Bros. Pictures / Anarchos Productions / Village Roadshow Pictures / Silver Pictures
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Andy Wachowski e Larry Wachowski
Roteiro: Andy Wachowski e Larry Wachowski, baseado em série de TV criada por Tatsuo Yoshida
Produção: Grant Hill, Joel Silver, Andy Wachowski e Larry Wachowski
Música: Michael Giacchino
Fotografia: David Tattersall
Desenho de Produção: Owen Paterson
Direção de Arte: Hugh Bateup, Marco Bittner Rosser, Stephan O. Gessler, Sebastian T. Krawinkel e Anja Müller
Figurino: Kym Barrett
Edição: Roger Barton e Zach Staenberg
Efeitos Especiais: CIS Hollywood / Evil Eye Pictures / CafeFX / BUF / Industrial Light & Magic / Lola Visual Effects / Digital Domain / Proof / Rainmaker Animation & Visual Effects / Gentle Giant Studios / Halon Entertainment / Rising Sun Pictures / Sony Pictures Imageworks

Elenco
Emile Hirsch (Speed Racer)
Nicholas Elia (Speed Racer - jovem)
Susan Sarandon (Mãe)
Melissa Holroyd (Professora de Speed)
Christina Ricci (Trixie)
Ariel Winter (Trixie - jovem)
Scott Porter (Rex)
Kick Gurry (Sparky)
Christian Oliver (Snake Oiler)
John Goodman (Pops)
Mark Zak (Blackjack Benelli)
Paulie Litt (Gorducho)
Matthew Fox (Corredor X)
Nayo Wallace (Minx)
Roger Allam (Royalton)
Cosma Shiva Hagen (Gennie)
Ralph Herforth (Cannonball Taylor)
Rain (Taejo Togokhan)
Hiroyuki Sanada (Sr. Musha)
Richard Roundtree (Ben Burns)

Sinopse
Speed Racer (Emile Hirsch) é um jovem extremamente rápido nas pistas de corrida. Nascido para competir, Speed é agressivo, instintivo e destemido ao volante. O único oponente à sua altura é a lembrança de seu falecido irmão, o lendário Rex Racer, o qual idolatrava. Quando Speed dispensa uma lucrativa e tentadora oferta da empresa Royalton Industries isto deixa o dono da companhia, Royalton (Roger Allam), furioso. Logo Speed faz uma importante descoberta: que os resultados de algumas das corridas mais importantes da temporada são pré-determinadas por um grupo de magnatas impiedoso, que manipula os principais corredores para aumentar seus lucros. Com isso a única maneira de Speed salvar os negócios da família é derrotando Royalton em seu próprio jogo. Para tanto ele recebe a ajuda de Trixie (Christina Ricci), sua fiel namorada, e se junta ao seu antigo rival, o Corredor X (Matthew Fox), para enfrentar o mortal rally, que tirou a vida de seu irmão tempos atrás.

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A HISTÓRIA DA GENTALHA

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Thu, 05 Jun 2008 12:27:00 +0000

Quem não lembra daquelehomem de calça jeans, cata-ovo surrado, camisa preta e o mau humor mais cretino já visto? Seu Madruga é uma lenda viva (ou não) que marcou várias gerações com seus bordões inesquecíveis como “Que que foi, que que foi, que que há”. O personagem interpretado por Ramón Valdés vivia entre tapas injustiçados, 14 meses de aluguel atrasado e a filha sardenta de baixo conhecimento intelectual, praticamente o vagabundo da vila juntamente com o Chaves. Vamos pensar um pouco, pai solteiro, desempregado, roupas esfarrapadas, tatuagem visível, aluguel atrasada, algo nos induz a pensar que Madruga bebia o que ganhava, pois com esse hstórico não poderia sair nada muito diferente disso.

Ator mexicano e de memória privilegiada, Ramón atuou em alguns filmes antes de atuar em Chaves, o mais famoso dele é Cantinflas que data de 1960, onde interpreta um famoso comediante mexicano, mas é estranho assistir um filme com Ramón não sendo Seu Madruga.
Valdés não conseguiu fugir do legado de seu personagem, com o seriado chegando ao fim no ano de 1978, Ramón atuou apenas em peças teatrais escolares das suas filhas, em todas as peças executou o papel do inesquecível Madruga.
Ramón Valdés deixa saudades desde 1988, ano em que faleceu de câncer de pulmão devido ao consumo excessivo de cigarro.

Algumas filosofias de Madruga:

· "Sou pobre, porém honrado!".

· "A vingança nunca é plena, mata a alma e a envenena".

· "As pessoas boas devem amar seus inimigos".

· "Não há nada mais trabalhoso do que viver sem trabalhar".

· "Não existe trabalho ruim; o ruim é ter que trabalhar".

Link

Seu madruga

A incrível arte de viajar

noreply@blogger.com (Lokassio é...) — Mon, 02 Jun 2008 03:03:00 +0000

Buenas buenas. Alguem já tentou entender o que nos leva a viajar quando ouvimos aquela banda, ou aquela música, o que faz o tempo parar por alguns instantes enquanto sons, as vezes inexplicáveis, ecoam dentro de nossas cabeças? Bom, em muitos casos, essa viagem é o resultado do uso de uma das maiores invenções quando se fala em instrumentos musicais: o sintetizador.

Fruto da cabeça insana de Leon Theremin, este instrumento tornou-se mais próximo do que conhecemos hoje quado Robert Moog e Herbert Deustch criaram o Moog, sendo utilizado pela primeira vez em um show por Keith Emerson e seu grupo The Nice, que depois integraria o Emerson Lake & Palmer, talvez uma das bandas de rock progressivo que mais difundiu a utilização deste instrumento. Keith Emerson foi desaconselhado a utilizar o Moog pelo próprio Robert Moog, alegando instabilidade de afinação e a dificuldade de se mudar rapidamente os timbres.
Outro ser humano muito importante na história deste instrumento foi engenheira de som do estúdio Gotham Recording (Nova York), Wendy Carlos, que comprou um dos brinquedinhos do Sr Moog, e gravou o album "Switched-on Bach", trazendo versões totalmente reestruturadas das musicas de Bach, tentando não simular instrumentos de orquestra, sendo aclamado por crítica e público na época. Wendy lançou o album "The Well-Tempered Synthesizer", e após este album ela utilizou um outro brinquedinho do Sr Moog, chamado Vocoder, um instrumento utilizado para vocalizações sintetizadas, utilizado na trilha sonora do filme "A Laranja Mecânica", de Stanley Kubrik, usando como base para todo o seu processo de viagem as óbras de Beethoven e idéias próprias.

Vale citar bandas que utilizaram amplamente este convite à explosão mental, fazendo deste algo profundamente necessário durante o processo criativo de seus albuns e conceitos:

Pink Floyd
Emerson Lake & Palmer
Porcupine Tree
Yes
Jethro Tull
Yanni

Links:

Sintetizador
Vocoder
Moog
Robert Moog
Wendy Carlos

A Fabulosa Trilha de Amélie Poulain.

noreply@blogger.com (Lokassio é...) — Fri, 30 May 2008 03:20:00 +0000

Buenas buenas. Alguem ai consegue fazer um flashback dos melhores momentos da sua infância? não estou falando de todos os melhores momentos, e sim daqueles que aconteceram quando você estava sozinho em algum lugar, e sua imaginação fez todo o trabalho de criar uma história sobre este lugar, com vários personagens imaginários, onde saltar por uma poça d'água era um desafiosubstancial para terminar aquela aventura que só você teve ateé hoje?

Bom, estava ontem no quarto tentando dormir quando lembrei das roupas que usava quando criança, de quais gostava, e quando lembrava de alguma nova, ela simplesmente me remetia a um momento único da vida, como o dia em que fiquei escavando o quintal da minha antiga casa esperando encontrar a casa das minhocas, que na minha imaginação era uma versão em tamanho reduzido das nossas casas.
Acontece que, com o tempo, algumas roupas não servem mais, e temos que nos livrar delas.
Mas, o que isso tem a ver com Amélie Poulain? Na verdade, tudo isso veio a cabeça enquanto ouvia a trilha sonora do filme O Fabuloso Destino de Amelie Poulain, uma das obras mais profundas musicalmente que conheço. Jean-Pierre Jenuet sabia que precisava de alguem que soubesse despertar emoções únicas para criar as músicas deste filme, e Yann Tiersen era a pessoa certa para isso.
Aquele album que você pode até ouvir com amigos em alguns momentos, toda a profundidade contida nas simples notas, sejam de piano, acordeão, ou de qualquer instrumento, geram uma sensação, talvez muito próxima a Sinestesia, criando cores, odores e sons, e montando um filme quase real dentro da minha imaginação fertil, cada vez com uma história diferente, personagens diferentes, lugares diferentes, mas todos presentes na infância.

Estou começando a achar que este album me leva a um estado de regressão!

Links:

Amélie Poulain (Wikipédia)

Assista o trailer

BOTECAST

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Thu, 29 May 2008 17:50:00 +0000

Finalmente foi gravado o primeiro Podcast do blog mais premium da internet! A idéia bo blog surgiu em uma conversa wathever dentro de um boteco, tanto que o nobme Botecast vem de Boteco e Podcast...
Gravado no dia 25, o tema do Podcasté "Contos de infância" que foi gravado por Kabs, Demo e uma bela garrafa de conhaque, que arrancou toda a verdade muitas vezes escura de cada um.
O Podcast pretende colocar nas edições posteriores questões discutidas em bar, ou seja, tudo que se refere a amizades.
A gravação está em fase avançada de edição e pretendemos coloca-la no ar na próxima semana.
Espero que todos se divirtam com os causos recordados por estes mosqueteiros flambados que gravaram talvez o Podcast mais curto da história, mas que promete embebeda-los inicialmente duas vezes ao mês, atualizado nas sextas feiras...
Espero que desta idéia saia qualidade...

"Get Drunk and play records" Jim Morrison durante a gravação de Soft Parade".

CIRCULO EXPLOSIVO

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Mon, 26 May 2008 11:30:00 +0000

O LHC (Large Hadron Collider) inaugurado no dia 14 de maio é considerado o maior acelerador de partículas do mundo, ocupando área em território francês e suíço. Você deve estar se perguntando: Afinal, que merda é um acelerador de partículas LHC?
É um túnel de formato circular feito com 1.232 enormes imãs de 35 toneladas cada, formando uma circunferência de 27 km de comprimento, tudo isso a 100 metros abaixo da terra.
São colocados Hádrons que são partículas com enorme força nuclear dentro deste túnel, acelerando-o com ondas eletromagnéticas, os hadrons irão absorver energia durante o trajeto e finalmente serão chocados uns contra os outros, liberando uma quantia enorme de energia, podendo ser criado pequenos buracos negros.
Difícil de entender?
Tenta imaginar um shopping em forma de círculo com 1.232 lojas, como este exemplo é brasileiro, pense num ladrão correndo dentro deste shopping e rouba todas as lojas e ficando cada vez mais rápido e mais carregado, quando o meliante termina sua maratona de roubos ele se choca com outro ladrão que estava fazendo a mesma coisa. Todas os itens roubados irão para os ares, é esta reação que será estudada.
Com isso os 2.000 físicos de 35 países envolvidos no projeto, estarão tentando descobrir franquezas da gravidade, origem do universo, super simetria entre outras experiências malucas com seu brinquedinho de U$8,52 bilhões.

Quem quiser ler mais segue ae:

Grande Colisor de Hádrons
CERN - Organização Européia para Investigação Nuclear

MAIS BRASILEIRA IMPOSSIVEL

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Wed, 21 May 2008 14:46:00 +0000

Servida como aperitivo, coquetel, anti-depressivo (ou não), ferramenta para entortar as idéias, a caipirinha faz parte da dieta noturna de grande parte dos brasileiros. Surgindo como remédio promissor contra a gripe, a dita bebida tomou proporções jamais pensadas por algum cachaceiro de rua.
A caipirinha é tão foda que ela está na Legislação brasileira:
Decreto nº 4.851, de 2003, o parágrafo 4 diz o seguinte: Caipirinha é a bebida típica brasileira, com graduação alcoólica de quinze a trinta e seis por cento em volume, a vinte graus Celsius, obtida exclusivamente com cachaça, acrescida de limão e açúcar.

Esta bebida duca, pode ser adaptada, substituindo ou acrescentando outras frutas como abacaxi, morango, caju, etc... além de trocar a cachaça por vodka, run, vinho entre outros empecilhos de grande volatilidade.
Um dos coqueteis que embriaga mais pessoas no mundo (52 países), é a bebida símbolo do Brasil devido o ingrediente principal, a mardita cachaça. Versátil, saborosa e imprescindível em churrascos de qualquer nível, é o “gole” de todo bom brasileiro que se preze.

Como fazer:
1. Corta-se o limão em oito pedaços.
2. Colocam-se os pedaços de limão e duas a três colheres (sopa) de açúcar.
3. Esmaga-se com um socador apenas para liberar o suco do limão; socadores, ou pilões, de madeira especiais para essa tarefa são fáceis de ser encontrados.
4. Adiciona-se gelo (em cubo, e não granizado, pois o gelo picado derrete muito rápido e estraga a caipirinha).
5. Finalmente, coloca-se a cachaça a gosto.

Beba até cair...
... e acordar para dirigir

Caipirinha Paralelo Trifásica

20 maneiras de se preparar a caipirinha

DIETAS QUE ATÉ BUDDHA DUVIDA

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Mon, 19 May 2008 18:15:00 +0000

O impacto que a combinação entre mulher e gordura iria causar a natureza jamais imaginaria. Esqueça a guerra dos sexos, TPM e lições de orgulho difíceis de entender, a mulher que está em dieta é junto com leoas psicóticas e babuínos fêmea, o grupo mais atroz que a evolução já criou, o que coloca homens na categoria de risco mais elevada da natureza além da insalubridade auricular.Produtos tão milagrosos quanto propostas, as dietas estão com uma variedade enorme da qual podemos citar farinhas para shakes, remédios, anorexia e simpatias (esta segue abaixo)que darão a mulher o corpo tão desejado:
Para emagrecer ferva cinco folhas de graviola em um litro de água.Tome esse chá quente quatro vezes ao dia, um copo de cada vez.PERNAS BONITAS Para sua pernas ficarem bem torneadas e vistosas, faça uma massagem com mel e água de chuva. Você precisa ser um pouco paciente, pois o resultado só será visível depois de três meses.
Colocar no fundo de um pote alguns grãos de arroz e a cada dia corte uma fatia de pão e passe nele todas as guloseimas que você gostaria de comer... A cada fim de semana você vai e retire aquelas fatias de pão e enterre no seu jardim. Faça isso até perder os quilos desejados.
Loucuras estas qual o sexo oposto está disposto a acabar com a vida para abandoar a maldita pochete que assola a barriga. Programa de TV que mostram o antes e depois, não seria prepotência em achar que em algum dia assistiremos Budah (o Deus do autocontrole) apresentando produtos tão bizarros quanto o Michael Jackson.

Mulheres:

Buda é gordo...

...mais é feliz

Imperdível!

Dieta do Golfinho

Dieta para Leigos

Nem Xico Xavier escapou dessa

INSIRA LEGENDA...

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Mon, 19 May 2008 02:14:00 +0000

O DOM DA IRONIA

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Fri, 16 May 2008 13:59:00 +0000

Partindo do princípio de que a ironia é tão delicada quanto o toque sutil de um ferreiro com marreta e bigorna, esta arma literária é uma maneira elegante de ser mal, deixando uma distância proposital entre o que se diz e o que realmente quer ser dito, a partir disso pode-se criar inúmeras formas de ironia. De fato existiam e existem pessoas que realmente são boas nisso, acredita-se que para alguns seja até um estilo de vida, como Mário de Andrade – “Moça linda, bem tratada, três séculos de família, burra como uma porta: um amor.”Praticamente o Kung-Fu da língua portuguesa, já criou verdadeiros mestres faixa preta de terceiro nível, geralmente associado ao sarcasmo, escrotiza toda e qualquer forma de vida existente ou não.Bom... Esse fim de semana é comemorado o aniversario da ironia (pelo menos para nós do Botecast), comemorando o aniversario de um grande amigo escritor em ascensão Kabs que inclusive posta aqui no blog.Vai ai a homenagem para esse amigo tão útil quanto um tenor gripado... Muitos verbos, pronomes e adjetivos para vossa pessoa congratulada!Segue abaixo algumas frases que explicam melhor o descrito acima:

Solteiro é um sujeito que chega toda manhã ao trabalho vindo de uma direção diferente.
(Sholom Aleichem)

“Eu sempre me importei com a beleza interior da mulher. Uma vez dentro... beleza!”
(Anônimo)

Viva cada dia como se fosse o último. Um dia você acerta.
(Luís Fernando Veríssimo)

Roubar idéias de uma pessoa é plágio. Roubar de várias é pesquisa.
(Wilson Mizner)

Existem dois tipos de cafajeste, o que assume, e nós.

Kabs - Ironia minha Heroína

QUEEN - Live at Wembley'86

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Fri, 09 May 2008 12:58:00 +0000

Desde sua formação em 1972, a banda Queen feito com a receita musical perfeita, John Deacon, Roger Taylor, Brian May e Freddie Mercury fizeram o mundo despirocar os miolos com espetáculos épicos jamais vistos pelo multidão que se empenhava em ir ao show e um destes dias em que a Terra parou está marcado no CD duplo “Queen Live at Wembley’86”.Terceiro álbum live da banda, uma das últimas apresentações da banda foi gravada em 11 e 12 de julho de 1986 e lançado em 1992.

A bagagem musical do álbum trás grandes estouros que percorreram as trilhas do bom rock, sucessos como Hammer to Fall, Kind of Magic, Under Pressure, Love of My Life, Radio Ga-Ga, We Will Rock You.

Com uma grave síndrome de gigantismo, os shows do grupo não poderiam ser diferentes, em apenas 2 dias a banda tocou para 150.000 pessoas que apesar de serem ingleses (um dos públicos mais participativos do mundo, ficando atrás apenas dos japoneses) parece que a malucada londrina se encontrou por lá. Com os maiores efeitos de luz do mundo, o palco foi fundido com a fundação de concreto do estádio para segurar este peso musical. Com a agilidade de Roger Taylor, a técnica de John, a perfeição de Brian May e toda a presença de palco e gogó de Freddie as 28 músicas são imperdíveis.

DISCO I

One Vision (5.50)
Tie Your Mother Down (3.52)
In the Lap of the Gods (2.44)
Seven Seas of Rhye (1.19)
Tear it Up (2.12)
A Kind of Magic (8.41)
Under Pressure (3.41)
Another One Bites the Dust (4.54)
Who Wants to Live Forever (5.16)
I Want to Break Free (3.34)
Impromptu (2.55)
Brighton Rock Solo (9.11)
Now I'm Here (6.19)

DISCO II

Love of My Life (4.47)
Is This the World We Created? (2.59)
(You're So Square) Baby I Don't Care (1.34)
Hello Mary Lou (Goodbye Heart) (1.24)
Tutti Fruitti (3.23)
Gimmie Some Lovin' (0.55)
Bohemian Rhapsody (5.50)
Hammer To Fall (5.36)
Crazy Litle Thing Called Love (6.27)
Big Spender (1.07)
Radio Ga Ga (5.57)
We Will Rock You (2.46)
Friends Will Be Friends (2.08)
We Are The Champions (4.05)
God Save The Queen (1.27)

BANDA
Freddie Mercury (vocal)
Brian May (guitarra)
John Deacon (baixo)
Roger Taylor (bateria)

SHOW EM DVD
CONFIRA O DISCO

Página oficial

www.queen-fip.com

Indy 500

noreply@blogger.com (Demo) — Sat, 03 May 2008 14:35:00 +0000

Dia 25 de maio, acontecerá nas terras do tio Sam uma das corridas mais tradicionais do globo, as 500 Milhas de Indianápolis. Esta corrida é disputada desde 1911, sempre na ultima semana do mês de maio, e seu grid tradicionalmente contém 33 carros.
Criada para levar ao extremo a tecnologia automobilística da época , as 500 Milhas possuíam um dos regulamentos técnicos mais permissivo do mundo. Além da regra ser praticamente um vale- tudo ainda existiam pessoas que vasculhavam as poucas regras para tentar achar alguma brecha que proporcionasse alguma vantagem sobre os demais pilotos. Aí começaram as maluquices dos engenheiros. Bem antes de túneis de vento, dinamometros e da ajuda da eletrônica, os mecânicos e engenheiros precisavam de uma boa dose de criatividade para tentar fazer o carro mais rápodo. Por exemplo, em 1931 existiam carros a diesel na corrida, em 1967 o STP special foi o primeiro carro movido a uma turbina de aviação a disputar a prova, além de carros de seis rodas e com dois motores.
Mas tudo mudou, hoje existem muito mais regras e a prova faz parte do calendario da IRL (Indy Racing League ou somente Fórmula Indy). Em 2007 pela primeira vez na historia da Indy 500 todos os 33 carros que disputaram a prova possuíam motores idênticos (V8 de 3 litros produzidos pela Honda).
Os brasileiros sempre tem destaque na prova já que no decorrer dos anos conquistaram 5 vitórias e estão sempre nos primeiros lugares.
Este ano a prova conta com 40 pilotos inscritos (que disputaram as 33 vagas do grid) sendo deste total 6 são brasileiros. A corrida será exibida ao vivo na Band e Bandsports as 14:00 no dia 25 deste mês, os treinos livres começam dia 6 de maio.

Espero que algum brasileiro tome leite!

QUALQUER SEMELHANÇA É MERA COINCIDÊNCIA

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Fri, 02 May 2008 11:22:00 +0000

Tudo começa com um pastor observando suas cabras no pasto em um dia qualquer, tudo parecia muito normal e corriqueiro até que a cabra insandecida de seu pasto passa a toda velocidade em sua frente, Kaldi curioso e assustado com o fato, percebeu que os animais ao comerem as folhas de uma determinada planta, ficavam mais espertos e dispostos. Como não poderia ser diferernte o ocioso pastor interessado pelo fato resolveu comer o dito fruto da planta revitalizadora. Pastor, malucão que era, começou com fofocas dissiminando a informação de que discobrira a planta elexir da vivacidade. No oriente médiou um monge árabe ouvindo falar da tal planta resolveu utiliza-la em suas orações, surtindo efeito sobre suas preces o monge utilizava a tal planta para tudo, inclusive rituais sagrados chegando a substituir o vinho, sendo logo reprimido pela casta religiosa, pois os seguidores de Muhammad consideravam os efeitos da planta contra os pregados pela mesquita.
O produto chega a Europa, e dalí deu um imenso salto em seu consumo e produção, Holanda e Inglaterra eram referências mundiais no quesito qualidade, seu consumo era enorme devido a velocidade em que apresentava efeitos, garantido em apenas 20 minutos.
Isso mesmo... o café desde a sua origem em tempos remotos era apreciado por muitos e ainda hoje é um importante ítem em nossa dieta alimentar.

Vão algumas dicas para consumo:

- Com tiras de limão (Itália)
- Leite condensado ou chantilly (Alemanha)
- Pedaços de chocolate (Bélgica)
- Dose de licor (Suícia)

Visita lá:
Tudo sobre

noreply@blogger.com (Kleber Bordinhão) — Thu, 24 Apr 2008 16:01:00 +0000

Direitos humanos ou Humanos direitos?

NO ELEVADOR

noreply@blogger.com (Parmitaum) — Wed, 16 Apr 2008 12:11:00 +0000

Ao acordar toda manha és a pessoa de sempre, vestindo roupas de oficio para o trabalho. O dia passa solitário até entrar no elevador. Esta grande caixa metálica espelhada é onde as coisas acontecem e descobrimos os segredos que mudarão vidas... perfume, temperamento, andar que mora, absolutamente tudo pode ser descoberto neste ascensor.

Pessoas ao entrar no elevador são reveladas, não sabemos o nome, o que fazem, com quem vivem mas num simples movimento ganham a identidade. Eu por exemplo adoro a maneira com que a morena Miriage Coração Mole 3ª tecla seu andar, a fisionomia cansada do CK one Bad Boy 8º. Não que isto seja coisa de maníaco, mais é o único pensamento que se tem de pessoas desconhecidas presentes dentro da caixa metalizada. As reuniões sindicais do prédio ficariam muito mais interessantes... Senhor Quasar Pão Duro 5º, seu filho Biographia Pegador 5º foi flagrado pela senhora Pó de Arroz Viúva Angustiada 4ª.

As personalidades e gostos ficam evidentes ao se encontrar próximo de pessoas que na rua não passam de seres viventes e sem significado.

Utilizando um elevador

noreply@blogger.com (Kleber Bordinhão) — Fri, 04 Apr 2008 13:50:00 +0000

O VERÃO DA LATA

O verão da lata, foi um dos mais surreais e malucos acontecimentos da história da terra brasilis.No verão de 1987/1988, ou seja, há quase 20 anos,um navio panamenho batizado de Solana Star levantou âncora na Austrália e fez uma pequena parada em Cingapura, onde carregou para seus porões cerca 22 toneladas de erva prensada e acondicionada em 20 mil latas lacradas a vácuo! Destino?Brasil.

Porém, longe da costa mas já em águas brasileiras o cargueiro passou a ser perseguido pela marinha, que havia sido alertada por um instituto amerciano anti-drogas, que a carga do navio era fumaça sólida. Acuados pelos militares os tripulantes dispensaram toda a carga ao mar.
Por motivos divinos, demoníacos, marleísticos ou por mera coincidência, as latas foram espalhadas por várias praias, do Rio de Janeiro ao Rio Grande do Sul.

Começaram a chegar uma a uma, até que uma alma curiosa abriu um exemplar. Em poucos dias as praias cariocas viraram a Meca de todo tipo de maluco que você possa imaginar. A comoção foi geral, pessoas passavam o dia olhando pro mar em busca de um reflexo que pudesser ser uma lata desgarrada do "rebanho".

A fama da boa qualidade do produto espalhou-se rapidamente, e uma verdadeira caça as latas se iniciou, pescadores encontravam e as enterravam para a venda posterior ou por medo da polícia, que estava em total alerta para o acontecimento. Surfistas, playboys, traficantes, todos de olho na lata. Aliás, religiosos e conservadores em geral, pregavam que o fim dos tempos estava se iniciando com o culto à maconha que estava ocorrendo no litoral brasileiro.

Apenas 4,5 toneladas foram recuperadas, o restante literalmente virou fumaça. A lata, virou camiseta, gíria, sinônimo de algo muito bom e deu nome ao verão mais louco de que se tem memória (ou não).

noreply@blogger.com (Kleber Bordinhão) — Wed, 02 Apr 2008 18:51:00 +0000

Just like a Dylan

Quantas personalidades são necessárias para se formar um dos maiores ícones do rock de todos os tempos?
Difícil resposta hein? O diretor e roteirista Todd Haynes (Velvet Goldmine, 1998) responderia que são seis.
Ao menos é o número de facetas do protagonista, que ele exibe na sua nada convencional biografia sobre Bob Dylan (I'm Not There, 2007).

Haynes distribui momentos da vida do rockeiro entre os anos 60 e 70, entre seis atores: Christian Bale, Cate Blanchett,Marcus Carl Franklin,Richard Gere,Ben Whishaw e Heath Ledger (é, esse mesmo).

É interessante ver o jovem negro Marcus Carl Franklin interpretando Dylan, então com 11 anos, conversando e agindo como se tivesse 40, outro atrativo numa curiosidade um tanto mórbida, é ver Heath Ledger em um de seus últimos traballhos, interpretando um astro caseiro e com problemas comuns à todos os Mortais.

Mas sem dúvida quem rouba a cena é Cate Blanchett, interpretando o cantor na fase mais chapada (e provavelmente a mais criativa), apesar de não ter o mesmo sexo do personagem,é de longe a mais parecida com ele! Além de ser nessa época que ele tem encontros históricos e lendários com os beatles e o poeta beatnik Allen Ginsberg, e do sarrinho que tira de Bryan Jones dos Stones, o apresentando a um amigo como sendo "o guitarrista de uma banda de covers".

O resultado é um caleidocópio da vida de Bob Dylan, mostrando as identidades e mudanças necessárias para formar um artista completo, de criança prodígio a cristão novo, de profeta folk a Rockstar. O nosso Bob Dylan (ou seria o contrário?), já dizia que preferia ser uma metamorfose ambulante do que ter aquela velha opinião formada sobre tudo ...