Peu de Hifi à se mettre sous la dent ces temps derniers, mais des découvertes musicales merveilleuses. C'est bon signe diront certains, le voilà repu, rassasié, sevré, désintoxiqué. Le Temps...voilà tout, un travail prenant, une famille généreuse, de la musique...

Un opus en 4 actes, à la saisonnalité revisitée et qui laisse à penser que l'auteur développe un sentiment francophile assumé. April Showers, précédent "il fait chaud", métaphore estivale facile mais délicieuse.

Viennent ensuite les plus classiques "In Autumn" et "Winter Songs" qui sont à mes "oreilles" les plus belles pièces de cette oeuvre: mes saisons préférées. J'aime l'automne parce qu'il met un terme à l'outrancier été. C'est le retour de l'intériorité, du mystère, de la forme que l'on devine, de l'esquisse, de la finesse et du raffinement. L'automne apaisant, reposant comme ce morceau n° 8 "Over and Over", construit autour d'un phrasé en délicate rupture. Une ligne percussive soulignant le trait avec légèreté, des nappes de cordes subtiles, un contrechant stratosphérique. Enfin cette conclusion enfantine, "soliloquante" qui ne cesse de me faire hérisser le poil. A partir de cet instant l'album touche au définitif, ne cessant plus de côtoyer la grâce. Image légère de ces "Cats & Kids" chassant des "Lucioles en ré Mineur" avec en mirroir Eric Satie pour le raccourci le plus simple. Légèreté n'est pas facilité, et l'on sent sous ses dehors "simples" une musique puisant au plus profond de la terre, des craintes et des peurs. Une musique de l'âme, habitée, sincère, un folklore assumé et je vogue vers des côtes lointaines, chères à Percy Grainger pour une arabesque plus complexe.  

Des semaines d'écoute et une chronique qui sommeille depuis des mois dans mes archives. Allez je la jette...

"Long ago", "My lover is gone", "Seules au bout de 23 secondes"...
Un raccourci en 3 titres pour un album sans raccourcis, majeur, sombre, poétique.
Je vous aime, je vous aime, je vous aime, je vous aime... Oui je vous aime comme Gablé, comme Angil, comme cette France musicale obscure, que j'aime à éclairer ici. Et je rallume le feu ce soir, de la créativité sensible, mélancolique et fragile. J'aime cette force indicible, ces poings martelés à chaque refrain, ce guttural accent qui d'outre-tombe ne cesse de venir me cueillir. C'est un râle doux, une complainte sensible. C'est une dualité qui fait mouche à chaque détour, nimbée de cordes émouvantes.

"J'aurais aimé que tu mettes des coups de poing dans les murs"

Attention, vous ne sortirez pas indemne de cette écoute si vous parvenez à en sortir à un moment.

Et j'ai replongé en ressortant "June" leur album précédent.

Le regard des penseurs: aperçu historique

Les sens respectifs des mots grecs άληθής [(ές), (γνος)], alithis, ès « vrai(e) » et Άλήθεια,  Alithia, « Vérité » sont demeurés constants pendant toute l'époque classique et associés au domaine de la logique, de la géométrie et des sciences déductives en général ; aussi bien Platon recourt à ces matières comme outil pédagogique pour illustrer sa théorie des Idées censées contenir toute vérité intelligible. Aristote, sur un registre très différent, développe la logique comme moyen d'investigation du discours, utile aussi dans l'investigation du réel en ce qu'il permet d'organiser les connaissances.

Ces concepts de « vrai » et de « vérité » ont aussi été associés, du côté de l'école de Milet et plus tard d' Aristote encore, aux sciences d'observation - plus exactement - car dans ce contexte il n'y a pas vraiment de méthode scientifique telle que nous la concevons depuis Galilée - aux premières tentatives d'étude des phénomènes naturels - les « météores » - et des êtres vivants ; Aristote ne perdait jamais une occasion d'aller observer les poissons du lagon de Pyrrha dans l'île de Lesbos.

Dans les deux cas, le caractère binaire et normatif de ces notions ne fait pas mystère. Dans la Métaphysique, Aristote écrit : « dire que ce qui est n'est pas, ou que ce qui n'est pas est, est faux ; et dire que ce qui est, est, et que ce qui n'est pas n'est pas, est vrai » (IV, 7). Des énoncés similaires se retrouvent dans Platon, par exemple le Cratyle.

Dans le second livre de l' Organon, De l'Interprétation, Aristote analyse le langage et la formation des propositions logiques, c'est-à-dire les parties du discours susceptibles d'être vraies ou fausses, l'élément initial est bien la correspondance d'un énoncé avec un fait réel. Nous disons par exemple que l'énoncé « le chat est sur le tapis » est vrai parce que le chat est effectivement sur le tapis.

Aristote eut le mérite de mettre en forme de façon systématique des modes de raisonnement qui étaient souvent demeurés très vagues ou implicites chez ses devanciers. La logique d'Aristote chercha d'abord à dégager les conditions nécessaires - évidemment non suffisantes - de la vérité, qui résident dans la forme. Ainsi, un énoncé tel que « le mur bleu est rouge » n'a besoin d'aucun référent extérieur pour être déclaré faux. La logique fournit l'instrument de la pensée correcte, pas la matière. En termes kantiens, elle est la condition formelle de la vérité, mais non pas matérielle

Aristote porte surtout son attention sur les syllogismes tels que « tout A est B », « quelque A est B », où le sujet A et le prédicat B remplacent des concepts ; « tout A est un B » signifie que le concept B est attribuable à tout objet auquel on peut attribuer le concept A. Aristote était conscient que les syllogismes ne pouvaient rendre compte de toutes les applications de la logique^, mais ils lui permettaient de poser des règles claires pour former la négation des énoncés, et aussi pour distinguer les rôles respectifs des universelles du genre « tout x est ceci » et des singulières du genre « y est cela ».

Les mégariques et les stoïciens ont analysé méthodiquement la logique des connexions du langage courant telles que « et », « ou » et la négation des énoncés. Philon de Mégare étend la portée du conditionnel. Dans sa version P→Q est fausse lorsque P est vraie et Q fausse, et est vraie autrement, sans que le locuteur n'aie à se préoccuper de rechercher des liaisons causales ou des connotations psychologiques ; ainsi des propositions apparemment aussi ridicules que « si le Groënland est en sucre candi, alors Charlemagne est le plus grand écrivain du moyen âge » sont vraies.Ce genre de considération a son importance pour l'utilisation des connecteurs logiques en toute généralité, car les règles s'appliquent même si l'on ne sait pas si les termes sont vrais. Cette élimination des connotations psychologiques de la relation d'implication était un grand progrès, mais sans effet immédiat sur la logique. En effet, ces travaux tombèrent dans l'oubli jusqu'à la fin du XIX^e siècle.

Augustin d'Hippone voit la Vérité comme l'expérience ultime de la vie spirituelle. Il aborde le rapport de l'homme à la vérité à travers la question de l'enseignement du dogme et de sa compréhension. Pour lui, il n’y a pas de « communication horizontale » entre les hommes. Le dialogue se joue non pas à deux, mais à trois. Toute communication authentique est « triangulaire » : toi, moi, et la Vérité qui nous transcende tous les deux, et dont nous sommes, toi et moi, les « condisciples ». Parmi les ouvrages d'Augustin, Le Maître est l’un des plus révélateurs de sa pensée. Il y développe une thèse récurrente jusqu’à la fin de sa vie. « Lorsque les maîtres ont exposé par les mots toutes ces disciplines qu’ils font profession d’enseigner, y compris celle de la vertu et de la sagesse, alors ceux que l’on appelle des disciples examinent en eux-mêmes si ce qui a été dit est vrai, en regardant, cela va de soi, la Vérité intérieure selon leurs forces. C’est alors qu’ils apprennent ; et lorsqu’ils ont découvert intérieurement qu’on leur a dit la vérité, ils louent les maîtres, sans savoir qu’ils louent des enseignés plutôt que des enseignants, si toutefois ceux-ci ont le savoir de ce qu’ils disent. Mais les hommes se trompent en appelant maîtres des gens qui ne le sont pas. » Augustin l’exprime sous sa forme classique : Foris admonet, intus docet, l'avertissement est extérieur, l'enseignement est intérieur. Le langage (y compris les paroles du Christ) avertit à l’extérieur, mais seul enseigne le Christ, la Vérité intérieure. C’est donc pour lui à juste titre que l’évangile demande de ne donner le titre de maître à personne sur terre, « parce que le seul maître de tous est au ciel ».

Thomas d'Aquin scruta de manière précise l'ouvrage De l'Interpretation d'Aristote, aussi les commentaires antérieurs au sien, en les dégageant de leurs influences néoplatoniciennes ou arabes par une critique interne à la pensée du philosophe grec. Il développa un certain nombre de thèmes tels que : vérité de la pensée et du discours, rôle des mots par rapport aux idées et aux choses, règles permettant d'éliminer les ambiguïtés du langage courant, déterminisme et liberté.Pour l'Aquinaste, veritas est adæquatio intellectus et rei : la vérité est l'adéquation de l'intellect aux choses, sur ce point donc sa pensée épouse parfaitement celle d'Aristote.

Le texte suivant, tiré des Pensées Métaphysiques , donne l'impression que Spinoza conçoit la  vérité comme adéquation de l'idée avec l'objet : « La première signification de Vrai et de Faux semble avoir son origine dans les récits ; et l’on a dit vrai un récit, quand le fait raconté était réellement arrivé ; faux, quand le fait raconté n’était arrivé nulle part. Plus tard, les philosophes ont employé le mot pour désigner l’accord d’une idée avec son objet ; ainsi, l’on appelle idée vraie celle qui montre une chose comme elle est en elle-même ; fausse, celle qui montre une chose autrement qu’elle n’est en réalité. Les idées ne sont pas autre chose en effet que des récits ou des histoires de la nature dans l’esprit. Et de là on en est venu à désigner de la même façon, par métaphore, des choses inertes ; ainsi, quand nous disons de l’or vrai ou de l’or faux, comme si l’or qui nous est présenté racontait quelque chose sur lui-même, ce qui est ou n’est pas en lui. » Mais Spinoza lui-même définit ainsi l'adéquation au début de la deuxième partie de son Éthique: Définition IV. Par idée adéquate j'entends une idée qui, considérée en soi et sans regard à son objet, a toutes les propriétés, toutes les dénominations intrinsèques d'une idée vraie. L'adéquation repose donc sur un critère intrinsèque de vérité, d'où le mode géométrique de construction de son système philosophique. Ainsi, nous connaissons adéquatement un objet quand nous le reconstruisons à partir de ses causes, quand nous le concevons. En revanche, la connaissance par les sens est forcément tronquée et incomplète. Ce que nous percevons par les sens exprime davantage notre propre nature que celle de l'objet perçu. L'on ne saurait expliquer cela plus avant sans entrer dans le système philosophique de Spinoza.

De même, Spinoza rejette la conception cartésienne, selon laquelle seul le jugement, issu de la volonté, peut être vrai ou faux. Selon Spinoza, chaque idée enveloppe sa propre affirmation, ce n'est pas le fait de quelque libre arbitre extérieur à cette idée singulière. Ainsi, je ne peux pas penser que 2 et 2 font 4 sans ipso facto l'affirmer. Nous ne pouvons suspendre notre jugement que si d'autres représentations remettent en cause la valeur d'une première représentation. Ainsi, quand je rêve, je suis généralement incapable de douter de ce que je perçois, et pourtant, une fois éveillé, il m'est très facile de nier mon rêve. Pour autant, une idée fausse est qualitativement, intrinsèquement, différente d'une idée adéquate. L'idée vraie me permet d'un même geste de comprendre pourquoi elle est vraie, et pourquoi les idées fausses sont fausses. Le vrai est index de soi-même et du faux, dit Spinoza (index sui et falsi).

Kant fait usage de la distinction aristotélicienne entre une définition nominale et une définition qui pointe sur la cause ou l'essence de ce qui est à définir, quand il écrit : « La vérite est supposée consister en l'accord de la connaissance avec son objet. Selon cette définition simplement verbale, alors, ma connaissance, pour être vraie, doit être en accord avec l'objet. Mais je ne peux comparer l'objet avec ma connaissance que par ce moyen, nommément, en prenant connaissance de lui. Ma connaissance, alors, va être vérifiée par elle-même, ce qui est loin d'être suffisant pour que je sois assuré de la vérité. Car comme l'objet est extérieur à moi, et que la connaissance est en moi, je ne puis juger que de savoir si ma connaissance de l'objet est en accord avec ma connaissance de l'objet. Ce genre d'explication circulaire était appelée Diallelos par les anciens. Et les logiciens étaient accusés de cette faute de raisonnement par les sceptiques, qui comparaient cette acception de la vérité à l'appel à un témoin inconnu qui devant un tribunal soutiendrait sa propre crédibilité sur la base de celle de l'homme qui l'avait appelé. »Mais la validité de l'assertion selon laquelle en Grèce les « logiciens » pratiquaient effectivement ce cercle vicieux n'a pas été évaluée.

Hegel examine la nature paradoxale de la conscience humaine, qui voudrait une vérité entière et complète quand la plupart des individus ne peuvent généralement aller bien loin sans désaccord. Mais cet antagonisme, où Hegel distingue un mouvement « positif » ou « thèse » et un mouvement « négatif » où « antithèse » est le moteur d'une évolution : l'esprit de l'univers croît vers de plus hauts degrés d'éveil et de conscience. Ce processus est dialectique : on passe d'une étape à une autre en dépassant les contradictions dans le cadre d'un temps historique, productif, où l'antagonisme une fois subsumé conduit à la synthèse d'où émerge une nouvelle vérité. Il faut quand même noter que dans la théorie de Hegel il y a en fait une synthèse intermédiaire au sein de l'« antithèse », entre « opposition externe » et « division interne »

Tout a commencé là... D'un autre côté sans vouloir faire dans le "cliché" il y a une sorte de logique à initier cette promenade vers des horizons radieux à partir de ce "point 0".
J'ai traversé tout Paris pour visiter la rue Sainte Marthe, et je ne cesse de découvrir cette ville, ma ville qui de partout se réinvente, se recycle. Sous un soleil de plomb on aurait pu se croire à Athènes, à Naples, à Kingston. Les couleurs renforcent cette idée d'un ailleurs lointain mais si proche au fond. Les senteurs d'un torréfacteur artisanal, le jeu des enfants sur le trottoir, tout est si familier. Et en haut de cette "escarpade", le "Ground Zero": 23 rue Sainte Marthe Paris X. Une jeune femme "indie" est à la caisse et papote avec une copine "indie" de concerts "indie" forcément. Mais cessons là le sarcasme rampant.
Je suis chez un disquaire indépendant "sensible". La décoration n'est pas celle d'un adolescent attardé, obsédé par la dernière pochette introuvable d'un artiste confidentiel à la carrière météoritique (comme çà je ne ma fâche avec personne). Non il y a du féminin, dans les éclairages, la disposition des disques, les étalages, l'ordonnancement général des lieux. Nous pourrions tout autant être dans un magasin de fringues "bobo"isant dans le XIème. Laissons là la forme pour nous consacrer, au fond même de cette visite: la musique et son contact.
Il y a du matériel c'est indéniable, une plongée dans les bacs et les travées de cd laisse apparaitre tout ce qui fait l'actualité "indé" et la meilleure, mais aussi quelques divines surprises comme ce magnifique album de "aMute" (The sea horse limbo).

La magie du disquaire c'est encore ça, le contact charnel avec l'objet, le mystère du choix...et c'est grisant.

Voilà, même s'il est toujours plaisant de se retrouver dans ce genre de lieu, je ne peux pas non plus mettre de côté la qualité de l'accueil. Quel accueil au fait? Aucun. Pas un mot, un regard, une tentative curieuse. Suis-je devenu "inabordable"?

Et les prix? qui ne cessent de m'interpeler encore ce soir en écrivant ces mots: de 14 à 19€ le cd. Quel est le client cible de ce genre de boutique? Certainement plus des gens comme moi malheureusement, qui ont encore la folie chevillée au corps et achète des dizaines de disques tous les mois. Car à ce prix là autant aller à la Fnac. Avec ma carte adhérent et les prix verts je m'en sors mieux. Et que dire si l'on compare avec un Amazon ou le net d'une manière générale...

La nostalgie m'emporte et je repense à mon bon vieux "Wave records" rue Keller et ses pépites à moins de 10€, son tenancier un rien introverti mais qui n'hésitait pas à briser la glace pour glisser quelques conseils merveilleux...

Je reste un grand malade et je n'ai pas pu quitter le lieu sans rien. Y reviendrais-je???

Bonsoir

Selon la formule consacrée "tout est dans le titre".
Et bien non tout n'y est pas...
Je reviens d'une virée parisienne, impromptue, inclassable, "in" ce que vous voulez bien.
Et j'ouvre cette nouvelle rubrique.
Le disque bouge à Paris?
Le vinyle s'éclate?
Des disquaires subversifs ouvrent partout en France?
La résistance s'organise, se structure.
3, 2, 1, "Ground Zero" ouvre le bal.
A tout de suite.

 Il est tard. J'ai eu une journée harassante et malgré l'épuisement je ne résiste pas à la tentation d'écrire ces quelques lignes sur les dernières arrivées. Une photo prise à l'arrache (il est tard, je l'ai déjà dit), une installation où se mêlent l'urgence la fébrilité et la fureur, une paire de câbles Super Maxitrans récupérée au vol chez M. Tornior cet après-midi entre 2 rdv et voilà le résultat (cf photo).
Mais avant tout je dois vous parler de l'épique arrivée de la caisse made in "Pirates des Caraïbes" ou d'un James Bond période "guerre froide". A l'ouverture (longue l'ouverture, plusieurs protections et plaques de bois à dévisser) je me suis attendu un instant à voir apparaitre un lot de AK47, un missile sol air ou je ne sais quel autre élément festif....mais je m'égare.
Alors que dire?
D'abord, d'abord, y a les timbres. Ceux qui vous saisissent au plus profond de la chair. Ceux qui font fondre les tympans. Ceux qui chatouillent les connections neuronales et laissent échapper ces petites décharges électriques sous l'épiderme. Je suis là dans mon fauteuil, pantois, ébloui par tant de beauté comme l'enfant qui au matin du 25 décembre, les yeux fatigués par une attente si longue ouvre la porte du salon pour voir ses cadeaux.
Et tout à coup j'ai l'impression que mes morceaux favoris sont trop courts, je voudrai que la fin ne vint plus jamais interrompre la magie de l'instant. Je cours chercher de nouveaux disques, je les dispose sur le chariot et il me faut déjà me relever.

En enfilade, Gianmaria Testa et son "Solo dal Vivo", enregistrement live, qui prend une profondeur inconnue jusque là, magie des voix, tension, articulation et du grave: si si je le jure, et pas du bodybuildé, comme sur certaines belles américaines.
Maxence Cyrin et ses Modern Rhapsodies: le disque est déjà fini....sans commentaires.
Le Creep de Radiohead en "acoustic" sur My Iron Lug, "put... çà déchire sa r..." J'ai réveillé mon épouse pour qu'elle partage ce moment atemporel. Quelle tension, quels timbres encore et toujours, quelle sensualité, quel réalisme (nous y revoilà), quelle musique.
Je poursuis avec Mirwais et Production, la piste n°1 Disco Science vient de réveiller l'immeuble et je ne sens toujours aucune agressivité...sauf celles de mes voisins.
Tous aux abris, piste 5 "Junkie's prayer": "...we want drugs, we want sex, we want changes, we want something new..." j'ai déchiré ma chemise, je me roule par terre, l'ambulance arrive, ils m'emmènent....
Et puis y a le bouquet final, le bouquet de nerfs...il revient à ma mémoire des souvenirs familiers, d'écoutes homériques, de sensations à jamais graver dans la moëlle.
Tout cela sans optimisations...
Bonsôaarr...

Voilà pourquoi je continue inlassablement de fouiller les bacs des disquaires, de parcourir le net à en perdre la vue, d'acheter et de lire la presse musicale encore et encore.
Peu d'album ont eu cette influence sur moi dès les premières secondes.
Je n'ai pas peur de dire que je l'ai acheté pour sa pochette et plus probablement pour une chronique oubliée dans D-Side.
Avec réticence, résistance, tu parles, un groupe qui s'appelle Trisomie 21, cela évoque quoi? Des types en camisoles déchirant leurs guitares sur un accord mal maitrisé. Des visages étrangement présents, inquiétants, effrayants mais où toujours pointe un sourire enfantin, invitant. Il en faut une certaine forme de courage et de provocation pour arborer un tel étendard. Au final rien de cela. Tout est dans la nuance, dans cette merveilleuse dualité typiquement française. Comme cette sublime photo en cover de Jeanloup Sieff, origine du monde cachée dans laquelle on a envie de se perdre, de s'enfouir. C'est sexuellement délicat, sensuellement déflagrant.
Et leur musique est dans le prolongement de cette ambiguité. C'est puissant et énergique tout en restant léger et plein de dicernement, lancinant sans être mélancolique.
Au dedans des boucles électro, des guitares saturées contenues dans une sorte d'enveloppe, de corset, et la voix qui vient se poser, effleurer la surface comme ces mains délicates. Je suis sous contrôle........

"Car ce que tout homme ou animal redoute à cette heure où l'homme marche à la même hauteur que l'animal et où tout animal marche à la même hauteur que tout homme, ce n'est pas la souffrance, car la souffrance se mesure, et la capacité d'infliger et de tolérer la souffrance se mesure; ce qu'il redoute par-dessus tout, c'est l'étrangeté de la souffrance, et d'être amené à endurer une souffrance qui ne lui soit pas familière. Ainsi la distance qui se maintiendra toujours entre les brutes et les  demoiselles qui peuplent le monde vient non pas de l'évaluation respective des forces, parce qu'alors, le monde se diviserait très simplement entre les brutes et les demoiselles, toute brute se jetterait sur chaque demoiselle et le monde serait simple; mais ce qui maintient la brute, et la maintiendra encore pour des éternités, à distance de la demoiselle, c'est le mystère infini et l'infinie étrangeté des armes, comme ces petites bombes qu'elles portent dans leur sac à main, dont elles projettent le liquide dans le yeux des brutes pour les faire pleurer, et l'on voit brusquement les brutes pleurer devant les demoiselles, toute dignité anéantie, ni homme, ni animal, devenir rien, que des larmes de honte dans la terre d'un champ. C'est pourquoi brutes et demoiselles se craignent et se méfient tout autant, parce qu'on inflige que les souffrances que l'on peut soi-même supporter, et que l'on ne craint que les souffrances qu'on est pas soi-même capable d'infliger."
Bernard-Marie Koltès
Dans la solitude des champs de coton

La   fidélité