B.P.M. - Blog sobre Producción Musical

Video Tutoriales - Wahin Makinaciones (2): Autotune

2012-01-16T13:41:00.003+01:00

Nuevo vídeo tutorial de Wahin Makinaciones. Espero que sea de provecho:

Evolución MPC: nuevos modelos (EDITADO)

2012-01-12T13:31:00.000+01:00

Como quizás habréis leído por la red, Akai ha empezado 2012 anunciando la siguiente generación de los legendarios MPC. Yo también he querido hacer eco de ello en este Post, comentando los datos que se conocen por ahora de los nuevos modelos:

MPC Renaissance

Se trata de una versión renovada de su legendaria estación de producción musical, una unidad híbrida, compuesta de un espectacular controlador hardware y un motor de audio por software.

Fusiona el diseño y flujo de trabajo del legendario MPC con la potencia de tu ordenador, es un instrumento sin igual para la producción musical. Es un sistema totalmente integrado de hardware/software que permite crear con los controles clásicos de hardware y de una pantalla pop-up, mientras que su exclusivo software MPC le autoriza con capacidades sin precedentes, la producción ampliable en tu Mac o PC.

El hardware de MPC Renaissance

Fusiona la tecnología de las MPC con procesamiento del ordenador. Soporta archivos de cualquier otra MPC y el flujo de trabajo es el mismo
Ofrece el modo Vintage para obtener el sonido de otras máquinas como la MPC3000 o la MPC60
16 auténticas almohadillas MPC retroiluminadas, 16 potenciómetros Q-Link, y pantalla LCD ajustable.
Funciones conocidas de MPC como repetición de nota, Swing y controles de transporte.
Software MPC para PC y Mac con 64 pistas.
Dos entradas combo XLR-1/4" y entrada dedicada para plato.
Interface de audio USB 2.0 de cuatro canales, con un concentrador integrado de dos puertos USB.
Soporta hasta ocho bancos de pads, más que cualquier otro modelo de MPC.
Dos entradas MIDI y cuatro salidas.
Salida estéreo de 1/4", salida estéreo asignable y E/S S/PDIF.

El software de MPC Renaissance

Soporta hasta 64 pistas de secuenciación.
Librería masiva de 6GB, que incluye todos los sonidos del modelo clásico MPC3000.
Mapeado instantáneo y ajuste en tiempo real de plug-ins VST.
Graba cada pista como un programa de batería MPC, programa Keygroup o plug-in VST.
Funciona de forma autónoma o como plug-in VST, AU o RTAS.
Soporta formatos WAV, MP3, AIFF, REX y SND.
Acepta samples y secuencias de cualquier unidad MPC.
Compatible con PC y Mac.

La información que se ofrece hasta el momento habla de un instrumento similar a Maschine, ofreciendo un controlador combinado a un secuenciador que funciona como plugin y soporta VST, por lo cual esta combinación se perfila como competidora directa de un producto que llegó hace tiempo como un sucesor inercial del tradicional MPC de Akai.

Sin el software, solo estamos hablando de un controlador más, pues no cuenta con procesamiento interno como el resto de integrantes de la familia MPC. Pasaría de ser un instrumento autónomo a convertirse en un sistema dependiente del ordenador. Aunque aún falta ver hasta qué nivel llega la integración del hardware y el software, ya que el flujo de trabajo conocido de las MPC, optimizado y mejorado con nueva tecnología y expandido con plugins y demás, es algo que suena más que atractivo a los oídos de cualquiera.

MPC Studio

El segundo modelo perteneciente a la "nueva generación" de MPC. Es un controlador dedicado para controlar el nuevo software MPC presentado en la MPC Renaissance.

MPC Studio se presenta como un controlador MIDI dedicado, con un diseño plano y de color plateado, que cuenta con 16 pads MPC con iluminación y cuatro potenciómetros sensibles al tacto, que según Akai, ofrece un control mejorado respecto al otro tipo de perillas. MPC Studio se conecta por USB y está diseñado de una forma "compacta", midiendo menos de una pulgada de grosor.

El software es el mismo de la MPC Renaissance, permitiendo secuenciamiento de hasta 64 pistas y 6GB de samples incluidas, sumadas a un sistema con todo tipo de ventanas y controles basados en el conocido flujo de trabajo que prácticamente ha llevado a las MPC al lugar que ocupan hoy.

El hardware de MPC Studio

Fusiona la producción de tipo MPC con la capacidad de procesamiento de tu ordenador
Diseño compacto con menos de una pulgada de grosor, fácilmente transportable en una bolsa o mochila de ordenador portátil
16 pads genuinos MPC, con el flujo operativo de Akai MPC y las funciones 'MPC Swing'
Alimentado vía USB, con knobs de perfil bajo y cuerpo de aluminio cepillado
Amplia pantalla LCD que permite realizar ediciones de pista sin mirar al software del ordenador
Cuatro knobs sensibles al tacto

El software de MPC Studio

Soporta hasta 64 pistas de secuenciación.
Librería masiva de 6GB, que incluye todos los sonidos del modelo clásico MPC3000.
Mapeado instantáneo y ajuste en tiempo real de plug-ins VST.
Graba cada pista como un programa de batería MPC, programa Keygroup o plug-in VST.
Funciona de forma autónoma o como plug-in VST, AU o RTAS.
Soporta formatos WAV, MP3, AIFF, REX y SND.
Acepta samples y secuencias de cualquier unidad MPC.
Compatible con PC y Mac.

MPC Fly

El tercer modelo perteneciente a la "nueva generación" de MPC, cuya principal novedad es la sorprendente integración con iPad 2 y un diseño extremadamente ligero y compacto, lo que lo convierte en una solución completa y perfecta para músicos y productores que viajan mucho.

Este nuevo controlador MIDI es el más pequeño de la línea. Posee un diseño de dos partes unidas por una bisagra y que se cierra como si se tratase de una notebook. En la parte superior se instala el iPad 2 de forma segura, mientras que en la parte inferior se encuentran todos los pads y los controles.

Cuenta con 16 pads y varios controles básicos pensados especialmente para una aplicación de iOS que ofrece funciones básicas de MPC y cuyos proyectos son compatibles con la versión del software para Windows y Mac. El controlador soporta CoreMIDI, por tanto es compatible con otro tipo de aplicaciones, y requiere de energía que es obtenida por una batería recargable integrada al dispositivo.

Para darle una expresión real a las percusiones, incorpora un panel con 16 pads retroiluminados con “Note Repeat” y Swing. Además, gracias a su aplicación para iPad 2, es capaz de secuenciar hasta 4 pistas simultáneamente, pudiéndolas secuenciar, samplear, editar y mezclar a tiempo real. Además, grabar y loopear secuencias, crear programas, variar parámetros de nota (ataque, velocidad, duración y afinación) y cuenta con efectos integrados de delay, bit crusher y compresor/limitador maestro. Dispone de una librería con sonidos y kits de percusión. Otras funciones importantes incluyen modo de 16 niveles, swing variable, repetición de nota, y corrección de tiempo. Soporta WIST y AudioPaste.

El hardware de MPC Fly

Dimensiones: 30.5 x 246 x 203 mm
Peso: 0.92 Kg
El primer MPC diseñado específicamente para iPad 2
Equipado con un compartimiento para iPad 2 que ofrece una solución totalmente integrada y portátil del MPC
16 pads genuinos MPC, con el flujo operativo de Akai MPC y las funciones 'MPC Swing'.
Botones para: Note repeat, Controles de transporte, Mute / Solo, Selección de pista, Borrar y Correción de Timing
Funciona a la perfección con la aplicación MPC: secuencia y edición de la muestra, efectos, ecualización y más
Puedes crear ritmos sobre la marcha y trasladarlos a un Mac o PC para continuar con el mastering.
carcasa de doble bisagra para situarla en posición vertical, plana o cerrada para el transporte
Compatible con prácticamente cualquier aplicación Core MIDI
Batería recargable Li-on
Carga el IPad mientras está conectado a la corriente

El software de MPC Fly

Secuencia de cuatro pistas simuláneas: mezclador interno de cuatro pistas.
Construye tu propia biblioteca de muestras de sonido y baterías
Secuencias de registro y doblaje y crear y editar sus propios programas
Modo 16 niveles:16 niveles de ataque, velocidad, longitud, y tuning para una muestra
Control deslizante para la variación de nota que permite manipular ataque, velocidad, longitud, y el tuning.
Contiene varios efectos: delay, Bit Crusher, compresor / limitador maestro
Time correct: 1 / 8 nota - 1/32T con ajuste de swing variable
Note Repeat: 1 / 8 nota - 1/32T timing
Samplea usando el micro interno o la entrada de linea
y corte y clasificar muestras
Samplea desde tu librería de iPod con su interface
Comparte instantáneamente en Soundcloud, facebook o twitter
Soporta WIST (Wireless Sync Start), protocolo de Korg
Soporta AudioPaste
La aplicación MPC App funciona con iPad y iPad2 (hardware solo compatible con iPad2)

Para más información hay que remitirse al NAMM 2012, donde será presentada la línea de forma oficial y seguramente se podrán apreciar más vídeos y detalles de los instrumentos.

En mi opinión, encuentro ventajas y desventajas:

Ventajas:
- Al tratarse de controladores, utiliza la potencia de la CPU
- Permite implementar plugins, obteniendo así más instrumentos y efectos que otros modelos de MPC.
- Para el caso del MPC Fly, el software me resulta realmente atractivo; eso sí, no conozco personalmente a nadie con un iPad...

Desventaja:
- Para algunos, como para mí, se pierde uno de los atractivos de las MPC, que es la no necesitad del ordenador para trabajar.
- ¡Quiero una unidad con hardware y software independiente!, una verdadera evolución de los MPC míticos ya existentes, no controladores, o por lo menos una mejora del software interno...

Haría falta ponerle las zarpas encima a los cacharros estos y toquetearlos para ver cómo funcionan. De momento, a mí me atraen bastante.

¡Un saludo!

Tutoriales sobre Groove Machine

2011-12-31T21:00:00.000+01:00

Hola amig@s.

Despido el año con un escueto post dedicado a Groove Machine. Resulta que desde la web de Image Line se informa de que hay 9 vídeos tutoriales nuevos para aprender a usar el plugin.

Podéis verlos pinchando aquí.

PD: Feliz Año Nuevo.

The Beat Battles 1, Hoy: Soundtrack Beat Battle

2011-12-27T19:17:00.000+01:00

Hola amig@s.

Me complace iniciar una serie de posts basados en los Beat Battles, ahora que se van poniendo de moda. En estas batallas, se muestra tanto el arte del Beatmaking como la posibilidad de escuchar a productores con tanto talento como los que son conocidos por el público general. Normalmente se trata de batallas de 1 vs 1, al estilo de las conocidas batallas de MC, sólo que en este caso se enfrentarán 2 productores, bien con sus propios CDs cargados de Beats, bien usando instrumentos, etc.

Quiero comenzar esta nueva referencia con Soundtrack Beat Battle.

"El arte del beatmaking requiere habilidad extrema, musicalidad y talento. Se entiende que puede haber productores por descubrir, tan buenos o mejores que las personas que se escuchan en la radio hoy en día. Nuestra misión es poner a los nuevos productores en el mapa para presentarles oportunidades de contacto y colocación. Cada mes seleccionamos a 14 productores de todo el mundo para competir frente a ejecutivos de las discográficas, artistas y productores famosos. Esta batalla es conocida como una de las batallas contra los mejores productores y los más competitivos del país (USA), ¡un espectáculo que no querrás perderte!"

Las Reglas del espectáculo son las siguientes:

"Los candidatos, seleccionados al azar subirán al escenario y se enfrentarán en combates de uno contra uno (1 vs 1); para ello se les concederá una cantidad de tiempo para reproducir un clip (generalmente de 45 segundos a un minuto). El ganador pasará a la siguiente ronda, aunque se le dará una segunda oportunidad a uno de los productores que pierda en la primera ronda. Éste será elegido por los representantes de la industria. El ganador y el segundo de cada concurso serán invitados a la Grand Finale Beat Battle, en Limelight, Nashville, TN! En la Soundtrack Beat Battle, el jurado tiene la decisión final! ¡Asegúrate de venir con una buena puesta en escena y un CD lleno de tus mejores beats!."

Grand Finale 2010:

Grand Finale 2011:

Al parecer viene realizándose desde Enero de 2010. Si os animáis, presentaros.

Por cierto, si trasteáis la web del evento, a lo mejor encontráis cosas agradables.

Un saludo!.

Cuestionario 16pads, por Aisho

2011-12-16T20:56:00.001+01:00

Desde hace poco más de un mes, vengo siguiendo una sección, para mí, bastante interesante ubicada en el Blog de Aisho, ENTREBOMBOSYCAJAS (Blog que seguro que a estas alturas más de uno conocerá), denominada Cuestionario 16pads.

Esta sección nació, en palabras del propio autor, porque "Como de beatmaking se trata, pocas veces se leen preguntas un poco más especificas a productores, así que este es el sitio y el momento".

Se trata de 16 preguntas lanzadas a diferentes productores del panorama nacional en las que aportan su punto de vista. De esas 16 preguntas que componen el cuestionario, 15 son fijas para cada uno de los productores, mientras que la número 16 es aportada por el propio artista para que la responda el siguiente de los beatmakers que reciba el cuestionario.

A mí me encanta la idea y la sección. Si quieres acceder a ella, pincha aquí.

¡Un saludo!

Video Tutoriales - Wahin Makinaciones (1): Voces

2011-12-14T23:23:00.002+01:00

Hoy he descubierto estos vídeos que no he querido dejarlo pasar.

Es el propio Wahin (ya sabes, Pinto, el portero del F.C. Barcelona) explicando cómo realiza el tratamiento de voz en Pro Tools. Si estás mirando este Blog, imagino que probablemente sea porque no dispones de la "cacharrería" que tiene esta gente, jajaja. En cualquier caso, siempre es enriquecedor conocer cómo trabajan los demás, y sobretodo los profesionales.

Más info aquí.

Ale, a sacarle provecho.

Mezclando Voces - Parte 1:

Mezclando Voces - Parte 2:

Un vistazo a la pequeña NI Maschine Mikro

2011-12-06T21:11:00.001+01:00

Hola a tod@s.
Quería reflejar en este post una pequeña visión sobre Maschine Mikro , la pequeña que apareció en nuestras vidas hace algo más de mes, y que conserva la mayoría de las cualidades de su "hermano mayor", que ya fueron comentadas en otro post anteriormente.

Como siempre, he elaborado el texto a partir de diversas fuentes y traducciones. Espero que os sirva de algo.

"Tras la cantidad de seguidores lograda por NI Maschine entre productores y músicos, y a pesar del éxito alcanzado, los desarrolladores de Native Instruments no cesan, y han continuado ampliando su gama Maschine. Fruto de ello, es la aparición del nuevo Maschine Mikro. Echemos un vistazo al "hermanito".

Iguales pero diferentes

Lo primero que llamará la atención de Maschine Mikro es que conserva un montón de características de su hermano mayor, si bien, ésta puede ser aún más perfecta que la versión de original ya que ofrece un control adicional sobre el software de grabación de música.

Maschine Mikro funciona bajo el mismo concepto de integración hardware-software, esta vez con un controlador más compacto que cuenta con los mismos 16 pads iluminados y de igual tamaño, y exactamente la misma sección de transporte y 28 botones para acceder a funciones y diferentes secciones de la aplicación.

Maschine Mikro es un controlador de hardware portátil que está totalmente integrado con el software de Maschine, lo cual permite controlar casi todas las funciones del software a través del controlador. Como ocurre con los productos de Native Instruments, funciona de una forma intuitiva.

Asimismo, la estructura está construida de manera muy similar, que parece ser una especie de aluminio anodizado (contiene una capa protectora contra la corrosión). La unidad es más o menos el mismo ancho que el original, así como la calidad de construcción es sólida en sus componentes.

Las diferencias son también bastante notables: este aparato es mucho más pequeño y sería un complemento perfecto para un MacBook Pro e ideal para llevar en una bolsa de ordenador portátil o una mochila. Las principales cosas que se pueden echar de menos son las pantallas de gran tamaño de la unidad original, así como las perillas y botones dedicados. Han sido reemplazados por una sola pantalla compacta y una perilla "maestra" que hay que clicar para confirmar comandos.

En conjunto el diseño es muy coherente con la línea de productos NI, y permite hacer casi cualquier cosa que se pudiera en la unidad original. Se han perdido las características adicionales de la unidad mayor, pero nada con lo que no se pueda vivir.

El Corazon: Software Maschine (Versión 1.7)

No importa que el hardware del controlador, pues el software suministrado con cada uno es idéntico.

Maschine Mikro viene con la última actualización del software de Maschine, la versión de Maschine 1.7, que cuenta con un par de trucos bajo la manga. Se puede acceder fácilmente a las funciones clave del software de Maschine , ya sea usando los accesos directos proporcionados por el controlador de hardware Mikro o el ratón y el teclado.

El software permite secuenciar grabando en dos modos: al estilo del MPC, o XOX mediante el secuenciador por pasos. Ofrece todas las funciones clásicas Groove Box combinadas con el concepto de clip, que permite a trabajar con él intuitivamente. Además ofrece el ya conocido sistema de sampling de Maschine y funciones importantes como 22 efectos integrados y la posibilidad de alojar efectos e instrumentos VST/AU.

Maschine Mikro puede grabar audio desde fuentes externas e internas, así como también permite la reproducción precisa de muestras. Sólo se necesita una tarjeta de sonido para experimentar las ventajas de la toma de muestras de alto rendimiento. El único límite para la longitud y el número de muestras es la capacidad de la memoria RAM de tu ordenador. También te permite importar tus propias muestras: los programas y archivos MPC REX2. Si utiliza la interfaz de alta calidad de audio, la toma de muestras soporta hasta 24bit/192kHz.

La versión 1.6 ya permitía la posibilidad de cargar VST y Audio Unit plug-ins propios directamente desde la interfaz del software. Fue un gran paso adelante para los usuarios de Maschine que esencialmente transformó el software en un servidor virtual de plug-in, a la vez que permitió controlar los parámetros de los plug-in favoritos a través del controlador de hardware.

La versión 1.7 permite actuar como anfitrión de las unidades de audio VST o plug-ins de NI, y también puede alojar hasta los VSTs de otros fabricantes. Además, agrega soporte para el sistema de presets integrado de Komplete 8 de Native Instruments, por lo que se puede navegar y cargar todos los presets de este paquete de instrumentos virtuales. Esto permite utilizar una cantidad asombrosa de sonidos en tus proyectos de Maschine.

Maschine Mikro ofrece 16 slots de sonido que se dividen en dos grupos. Cada ranura admite cuatro plug-ins de efectos y un instrumento. Así que puedes calcular la potencia que se obtiene al utilizar Maschine Mikro como anfitrión. Plug-ins de Kontakt, Reaktor y Guitar Rig se incluyen para que puedas comenzar a usar la nueva posibilidad de alojamiento en el momento en que adquieras Maschine Mikro.

Además de todo esto, también consigues la biblioteca original de Maschine, que contiene 6 GB de sonidos. Permite acceder instantáneamente a cualquier sonido de la extensa biblioteca donde hay 300 kits de batería con 1400 patrones, 18.000 muestras, 7000 golpes individuales, 388 instrumentos muestreados, 400 loops, 170 FX / multi-FX presets, 60 proyectos de demostración... Prácticamente puedes conseguir cualquier sonido que necesites. Incluso contiene múltiples muestras de instrumentos acústicos: órganos, cuerdas, metales pianos y mucho más. Dentro de esa biblioteca, 3 GB (más de 1000 sonidos) provienen de los elementos recopilados de Komplete 8. Así que, tanto si adquieres el modelo original como el Mikro, no te quedarás corto en cuanto al software o los sonidos.

La sección de efectos de Maschine Mikro está formada por 22 efectos de alta calidad a partir de los efectos clásicos como reverbs. Las ecualizaciones y los filtros dejan paso a herramientas más creativas como ICE verb, Freq Shifter, Grain Delay.

Maschine Mikro puede integrarse con otros software de grabación de música. Su software puede ser utilizado como un VST dentro del secuenciador de tu propio DAW. Los archivos MIDI se pueden arrastrar y soltar directamente a su software de grabación de música, así como puedes llevar muestras directamente desde tu PC a Maschine Mikro. Un solo controlador que se usa para cambiar entre las diversas ventanas de Maschine Mikro que se abren dentro del secuenciador que uses como anfitrión.

Características Generales

Nueva versión compacta del potente controlador Maschine en su modelo Mikro

- Integracíon completa con el software Maschine
- Rápido acceso a todas las funciones
- 16 pads altamente sensibles con velocidad y after touch
- Un master knob para varias de las opciones del software
- Display monocrómo de alto contraste de 128 x 64
- Alimentación a través de Usb 2.0
- Dos modos de secuenciado: XOX drum machine step sequencer y MPC®-style live recording
- Funciones clásicas de Groove Box como velocidad, swing, pad-link y note repeat
- Permite samplear y grabar a través dispositivos externos (con tarjeta de audio externa)
- Emulación de sonidos vintage MPC60® y/ SP1200®
- Soporta hasta 24 Bits/192 kHz cuando usas una interface de audio de alta calidad como la Audio 6 ó 10
- Completa integración con el paquete de instrumentos Komplete 8
- Contiene más de 6 GB de sonidos en 18.000 samples que puedes expandir adquiriendo paquetes nuevos
- Módulo con 22 efectos de alta calidad como filtros, reverbs,etc
- Úsalo con tu DAW en estudio y trabaja como si fuera un instrumento virtual más
- Funciona como Stand-alone, VST, AU, RTAS, ASIO, Core Audio, Directsound, WASAPI.
- Compatible con Pc y Mac
- Peso: 1,2 Kg

Puedes Optar por este aparato si...

Si estás buscando algo un poco más ligero, más compacto y más barato que el original, entonces este es probablemente el modelo por el que debes optar. Incluso si eres propietario de un Maschine original, esta versión podría ser útil para transportar o para actuaciones en directo. La calidad de construcción es buena y el conjunto de sonidos es de probada eficacia. Otra gran pieza de equipo de Native Instruments."

Entiendo que quizás lo siguiente que habría que hacer es crear un Post comparativo entre Maschine y Maschine Mikro para entender la verdadera diferencia entre ambas, así que me pongo manos a la obra. bueno, ahora que hay quien piensa que Maschine está ganando terreno a los MPC, también voy a intentar centrarme en una comparativa MPC vs Maschine...

Recuerda que: "si no son Mikro Maschines, no son las auténticas..." (tenía que decirlo, jajajaja)

Participa en la creación de la nueva utilidad para FL Studio 10: el Performance Mode.

2011-11-23T23:05:00.001+01:00

Hola rapaces.

He tardado en añadir contenido, pues ando un poco liadete, aunque ideas y Post para añadir no me faltan.

Me acabo de dar cuenta de que están pensando en añadir una novedad en FL Studio 10: el Performance Mode.

"El equipo de FL Studio de desarrollo está trabajando en (algo así como) el Modo de Interpretación para FL Studio.

Este Modo permite añadir clips de forma dinámica a la lista de reproducción e ir disparándolos, de esta manera puedes elaborar producciones en tiempo real.

Los tres tipos de clips (Automatización, Audio y Patrón) pueden ser lanzados mediante estas herramientas de hardware:

Controladores
Teclados - Hay 12 clips asignables a cada lista de reproducción de pistas (una octava de un controlador MIDI por canción)
Launchpad y Ratón - Clips ilimitadas asignables a cada track de la lista de reproducción (Playlist).
Otros controladores basados en el uso de Pads - Sólo está limitado por el número de notas MIDI asignables a los pads

El empleo de la CPU es similar al que tendría cuando se crea un proyecto normal de FL Studio.

Por el momento el proyecto se encuentra en un fase de programación básica. Puedes definir opciones adicionales como la de los botones de transporte, las notas o los controles...

Pensamos que a las personas interesadas en esta nueva utilidad le gustaría tener la oportunidad de opinar sobre su desarrollo.

Pincha aquí para comentar a los desarrolladores cómo te gustaría que fuese."

¡¡Genial propuesta!!

Un saludo.

Groove Machine

2011-10-23T14:40:00.002+02:00

Hola de nuevo. A lo mejor conocéis la noticia, pero por si acaso, traducciones mediante, la importo a mi blog. Post elaborado con trocitos de todos lados. Espero que os aproveche.

El equipo de desarrollo de nuevos plugins en Image-Line lanza Groove Machine, una caja de ritmos que combina síntesis, sampling y diversos tipos de efectos.

Groove Machine es una caja de ritmos virtual diseñada para presentaciones en vivo o como sintetizador en combinación con una caja de ritmos.

El poder de Groove Machine reside en su capacidad de automatizar todos los parámetros del sampler, sintetizadores y de los canales de efectos.

Puedes crear ritmos de forma rápida mediante samples, loops y compases o patrones sobre la marcha, usando un controlador MIDI o software de audio. Se recomienda usar un controlador MIDI si quieres controlar Groove Machine en vivo, aunque es posible utilizarlo mediante teclado y ratón del ordenador.

La variedad de opciones de Groove Machine se pueden resumir en:

Sampler y sintetizador por canales
Opciones MIDI
Efectos
Vinculación con controladores MIDI
Secuenciación y grabación de loops
Múltiples salidas

Características principales:

5 canales de síntesis con controles dedicados para cada uno, con posibilidad de generar sonidos por medio de síntesis substractiva o FM
8 canales de sampler flexible, cada uno con soporte para 4 capas de muestras
Múltiples salidas independientes para el sintetizador de 5 y 8 canales de sampler
Cada canal puede ser procesado individualmente mediante 10 efectos "estilo DJ", un ecualizador y efecto Stutter (repetición sincronizada) incluidos.
Los ritmos son creados en un secuenciador por pasos dedicado, el cual ofrece automatización individual para cada paso
Vista de Secuenciador / Piano roll
Optimizado para actuaciones en directo
Sistema de acoplamiento interno para mayor compatibilidad con los controladores MIDI
Ideal para dub-step, trance, house y producciones de hip-hop
Disponible en versión VST, AU y autónoma

Si te atrae, puedes probarlo aquí.

Que el ritmo no pare...

Che

2011-10-09T23:02:00.000+02:00

Hoy se cumplen 44 años de la muerte de Ernesto, el Che Guevara.

A la cabeza se me vienen varias cosas (muchas), pero entre ellas, algo de alguien a quien merece la pena escuchar y que últimamente ha saltado a la palestra informativa de manera bochornosa por, según dicen, enaltecimiento del terrorismo...

Aquí os dejo con algo relacionado.

Descarga Pablo hasel - El Che disparaba

Y... ¿yo? bueno:

y por algo es...

Un saludo, camaradas.

La Beat Tape de... (1)

2011-10-08T02:20:00.003+02:00

Quiero inaugurar el primero de (espero) varios post dedicados a diferentes Beat Tapes, donde básicamente se encuentran vídeos titulados Beat Tape, y en los que los artistas muestran una amalgama de sus beats, algunos "pa aburrir".

Comenzamos con el bueno de Wasiu M.Brion, polaco del que ya comenté en otro post anterior:

Ale, a divertirse. Un saludo

Entrena tus oídos

2011-10-01T13:25:00.002+02:00

Hola de nuevo.

En esta ocasión me he interesado por algunos programitas que pueden ayudarte como productor. Sirven para entrenar tu oído en lo que a frecuencias de sonidos se refiere.

El primero de los programas es Mr. Soundman:

V-Plugs ha lanzado un VST para Windows que funciona como un juego para detectar frecuencias y entrenar el oído.

El juego es sencillo. Consiste en superar varios niveles, donde se reproducen un número determinado de frecuencias. El detalle está en que una de las frecuencias es reproducida con más volumen, lo cual es lo que deberá adivinar el jugador, obteniendo mayor cantidad de puntos según lo cerca que esté de la frecuencia elegida.

Mr. Soundman está disponible en dos versiones, incluyendo una versión gratuita que cuenta con ocho fuentes de reproducción, sistema de premios y opción para participar en futuras competiciones que realizará V-Plugs. La versión Premium agrega 100 sonidos más, además de ofrecer opciones más avanzadas, como posibilidad de configurar un rango determinado de frecuencias, cargar sonidos propios, controlar el realce de las notas, entre otras funciones.

Ambas versiones están disponibles de inmediato desde Mr. Soundman. La versión Premium tiene un precio de 29 euros. Funciona en Windows como VST o aplicación autónoma.

El segundo de ellos es TrainYourEars EQ Edition:

Es un software independiente para Mac y PC diseñado para ayudarte a entender las frecuencias y el ecualizador como nunca antes.

Se acelera tu proceso de aprendizaje al exponer a cientos de ecualizaciones diferentes que tienes que adivinar. Si te equivocas, el programa te indicará "cómo de equivocado estás" y te permitirá escuchar tanto tu respuesta como la respuesta correcta.

En poco tiempo desarrollarás una memoria de frecuencias que te permitirá conectar el sonido que estás imaginando con los parámetros necesarios que debes marcar, de forma rápida y fácil.

¿Por qué deberíamos entrenar el oído?

Las herramientas de los profesionales de audio son difíciles de dominar. La capacidad de conectar lo que está en tu mente con las herramientas y los parámetros adecuados no es una tarea fácil. Los pasos a seguir deberían ser:

Escucha a la fuente real.
Visualiza la imagen mental de lo que deseas.
Traducción: piensa qué herramientas y parámetros se necesitan para conseguirlo.
Comienza a girar las perillas de tu DAW / Mesa de Mezclas.

A veces la gente se pierde en el paso de la traducción y comienza a girar las perillas sin confianza. Cuanto más se trabaja esto, mejor se entiende qué hacen realmente las perillas, pero es un proceso lento. Las personas que destacan en esto después de muchos años, han aprendido a experimentar con un montón de procesos diferentes que se aplican a un montón de diferentes fuentes de sonido.

El propósito de este entrenamiento es abrir los oídos para conocer cómo suena cada frecuencia y reducir el tiempo necesario para adquirir este conocimiento. Expón tus oídos a "muchos procesos diferentes" aplicados a "un montón de diferentes fuentes de sonido" en un corto periodo de tiempo.

En 15 minutos diarios puedes escuchar y adivinar a un centenar de ecualizaciones diferentes, así que el entrenamiento todos los días durante varias semanas, será equivalente a la acumulación de la experiencia de muchos años.

Voy a entrenar. Espero que merezca la pena.

Saludos!.

¿Es posible que alguien sea el dueño de un sonido?

2011-09-12T16:59:00.002+02:00

Hola de nuevo amig@s.

Este post ha surgido de rebote o carambola, pues he visto de refilón en MsTrisMusic.com un post sobre sampleo, que ha su vez me ha llevado hasta el Blog del Partido Pirata Argentino, que a su vez había tomado la información de P2P, y bla, bla, bla...

En fin, que aquí presento un documental que parece interesante, llamado COPYRIGHT CRIMINALS. Está íntegro:

La página en la que podéis informaros sobre el asunto es: http://www.copyrightcriminals.com/.

A modo de intro, adjunto la decripción obtenida del Blog del Partido Pirata Argentino, que a su vez había tomado la información de P2P...

¿Es posible que alguien sea el dueño de un sonido?

El documental Copyright Criminals parte de esta pregunta para discutir la cultura del sampler dentro del hip hop.

“Durante más de treinta años, productores y artistas innovadores de hip hop han reutilizado porciones de canciones ya grabadas en otras composiciones originales”, definen los productores sobre la película.

Copyright Criminals parte del surgimiento del hip hop, a fines de los 70, en Nueva York, y llega a la actual industria millonaria del rap. Nombres de peso, como Public Enemy, De La Soul y Prefuse 73, hablan de la recreación sobre creaciones ajenas – o, en la palabra de los especialistas, sobre la infracción del copyright.

Los músicos y DJs narran cómo investigan discos y artistas creadores de nuevas bases y sonidos de hip hop. El documental también muestra el ‘otro lado’ y arroja a luz sobre artistas como Clyde Stubblefield, baterista de James Brown, considerado una de las personas más sampleadas aunque su nombre no aparezca en los créditos de las canciones...

Como el nombre sugiere, la película discute el valor comercial de los samplers. El hip hop creció y floreció sobre la cultura del remix, pero ¿esos sonidos tienen dueño?, ¿alguien debe ganar por esto?

Y más: ¿es posible que alguien sea dueño de un sonido?...

La película está libre para distribución y también puede ser comprada. A quien le interese, puede descargarla aquí:

Ale, ¡a informarse!

Saludos.

El Beat Blog de... (1)

2011-08-30T18:16:00.006+02:00

Quiero inaugurar el primero de (espero) varios post dedicados a diferentes Beat Blogs, donde básicamente se encuentran vídeos titulados Beat Blog, y en los que los artistas muestran algunos de sus beats.

Comenzamos con el bueno de Patr00, polaco miembro de Sixteen Pads del que ya comenté en otro post anterior:

Espero que os guste tanto como a mí, y que sigáis visitando el blog.
Saludos

El Jefe mostrando Beats (en el tiempo) 2

2011-08-20T20:11:00.003+02:00

Aquí tenemos el segundo de los temas que este hombre nos quiere mostrar. Para mí es un himno: "Yo contra todos".

¡Saludos!.

Análisis Akai MPC 1000... y en español

2011-07-28T18:56:00.014+02:00

Hola amig@s.

La verdad, no sabía como titular este post creado
a partir de la búsqueda en Google de "MPC 1000 Review". Así, tras mirar mil y un artículos en inglés, foros en inglés, manuales en inglés, leer las carácterísticas en tropecientas páginas en inglés, y no sé qué más cosas, he realizado un compendio de información que puede resultaros de interés (como a mí) si aún no conocéis bien el cacharrete, y que en español queda tal que así:

1. Introduciendo el tema

La línea de instrumentos Akai MPC ha perdurado y prosperado como una herramienta de producción musical desde la introducción del MPC60 finales de los 80. Descendientes de sus antepasados, Linn Drum y Sequential Circuits Studio 440, el MPC es la máquina por excelencia para crear del Hip-Hop, y sigue siendo la herramienta que usan los mejores productores del momento. Entre las características que encumbraban a este instrumento está ese “sentimiento” difícil de definir, llamado swing, factor único en el MPC que ninguna caja de ritmos es capaz de lograr.

Aunque conserva varios aspectos esenciales en las unidades MPC que no han cambiado mucho en los últimos años, una mejora interesante que incorpora el MPC 1000 es la posibilidad de disponer de una capacidad de memoria mayor, lo que ha permitido que el concepto inicial de las MPC crezca más allá de simplemente disparar muestras de batería. Eso sí, su construcción de temas basada en la elaboración de loops y patrones se mantiene constante, y aunque muchos de nosotros nos hemos dejado llevar por las posibilidades de edición que ofrecen los DAWs actuales así como un entorno gráfico más llamativo, hay algo innato y satisfactorio que envuelve a esta caja de construcción sólida que funciona como kit portátil de producción musical.

Esta unidad hereda todas las funciones de su antecesor en un nuevo interfaz renovado y mucho más ergonómico con una edición más sofisticada de muestreo, mayor resolución en el sampleo, mejor conectividad con los ordenadores, y la posibilidad de usar unidades de almacenamiento más convencionales, lo que hace completamente entendible la longevidad del aparato

El MPC, o Centro de Producción Musical, combina brillantemente el muestreo de audio en tiempo real, la facilidad de programación de una drum-machine, y la sofisticación de un estudio multipista en un único aparato. Todos los MPC han sido diseñados para llevar a cabo tus ideas rápidamente, y para ayudarte a mejorarlas de forma rápida. Todo depende de la inspiración.

El MPC 1000 añade la portabilidad al legado de MPC. Con un tamaño similar al de un ordenador portátil y un peso aproximado de 3,5 Kgs., su tamaño compacto, el control en tiempo real y el increíble sonido lo convierten en un poderoso estudio de sampler/secuenciador. Lo mejor de todo es que resulta fácil de aprender a usar, y tiene suficientes características para convertirse en tu centro de producción durante años.

2. El MPC 1000 a grandes rasgos

El Akai MPC1000 contiene sonidos precargados muy buenos, pero la verdadera magia comienza cuando creas tus propias muestras. Cuenta con un completo editor para el muestreo estéreo, con el que serás capaz de recortar tus propios golpes, ritmos, y sonidos y asignarlos al instante a los pads para su uso en las pistas o darles efectos.

Las funciones de edición del MPC han crecido más allá de simplemente recortar y reproducir loops y samples. Al obtener las muestras de la onda, puedes tocar los samples tan sólo de un golpe, o dejando pulsado el pad mientras se va reproduciendo la onda. También se puede cortar una onda y asignarla a cada pad. Puedes trocear la onda y reproducir loops adaptarlos a ritmos diferentes. Puedes elegir la amplitud de los cortes mirando los picos de la onda, o simplemente elegir un número arbitrario de cortes. Hacerlo manualmente proporciona unos resultados menos perfectos que de forma automática, pero con un poco de práctica y ajustando el umbral de sensibilidad de los parámetros, se obtienen buenos resultados. Si alguna vez has trabajado con ReCycle, notarás el parecido al verlo. Otras posibilidades incluyen el procesamiento de muestras son pitch-shifting y time stretching. El MPC1000 viene con un lote de presets que se adecúan para los diferentes instrumentos y las frecuencias que contienen. La creación de patrones es fácil también. Sólo has de darle a grabar, reproducir una parte, doblar y después tocar encima, tantas veces como desees.

Sus 16 Pads de goma son la pieza central de esta máquina, y convierten la experiencia de tocar el instrumento en algo dinámico. Son lo suficientemente sensibles a la velocidad y fuerza de golpeo para captar todos los ritmos que puedas tocar. Si los pads se notan demasiado rígidos o demasiado blandos, estos se pueden ajustar al gusto mediante el ajuste de la curva de velocidad de respuesta. Los 16 pads, con cuatro capas cada uno, dan acceso a un total de 64 sonidos diferentes en un solo tema. Los pads de marca Akai hacen de él más un instrumento que sólo una máquina grabadora, diferencia que notarás tanto en el estudio como durante una actuación en directo.

El motor de muestreo del MPC 1000 se basa en la tecnología del MPC 2000, con una frecuencia de muestreo de 44,1 kHz. Se puede utilizar los programas y las muestras creadas en otras unidades de MPC, así como las muestras y los programas de batería de varios samplers Akai. Posee el inconfundible sonido MPC: grande, gordo y con garra. Todo suena mejor saliendo de un MPC.

Para crear tus propios sonidos, el MPC presenta una conexión USB para interactuar con tu Mac o PC como dispositivo de almacenamiento masivo para mover datos de nuestra unidad al disco duro del PC o Mac y/o viceversa con total comodidad y rapidez.
Cuando se conecta por USB a tu Mac o PC, basta con pulsar el botón MODE de la MPC1000, y posteriormente la función USB. De esa forma, la unidad aparece como un dispositivo de almacenamiento en el escritorio. A continuación, mueve con tu ratón los datos de carga o descarga, según sea necesario, es así de simple

Su lector de tarjetas Compact Flash permite la importación/exportación de nuevos sonidos profesionales de producción y muestras de artistas. Una tarjeta Compact Flash de 32 MB acompaña al producto, aunque es posible utilizar tarjetas de hasta 2 GB.

La configuración de fábrica de 16 MB de RAM, equivale a 136 segundos de muestras mono. Esta capacidad es ampliable a 128 MB de RAM que le da un total de 24 minutos y 28 segundos de tiempo de grabación mono con calidad de CD. Una vez que has grabado el audio en bruto, utiliza las herramientas de edición para recortar, estirar, ecualizar, normalizar, e incluso cambiar el tono de las muestras.

El AKAI MPC 1000 es un secuenciador de 64 pistas MIDI acompañado de un sampler de 32 voces de polifonía, que soporta hasta 32 canales MIDI. Se sincroniza con el reloj MIDI y puede leer archivos de secuencias MIDI.

El MPC1000 ofrece un filtro de cuatro polos para cada uno de sus 32 voces y viene equipado con dos procesadores de FX independientes, el procesador de efectos globales y el de efectos principales de salida, los cuales pueden ser utilizados simultáneamente. Se pueden aplicar a un pad específico, a la producción global de la canción, a las muestras que se registran y cualquier archivo de audio que se graba en tiempo real en la unidad de MPC. También puedes volver a muestrear las salidas. Además, incorpora un par de Q-Link sliders, con los que podrás controlar el volumen y el panorama estéreo de tiempo real, así como añadir efectos de filtros, afinación, attack y decay entre otros.

Cuenta con una gran pantalla LCD, rueda grande y unos controles establecidos de forma inteligente que hacen que trocear sonidos sea fácil, y que realmente se considere en sí mismo como un estudio de producción de música basada en samples.

El MPC 1000 de Akai tiene todas las características y capacidades básicas de los Akai MPC, recogidas en un aparato compacto y de pequeñas dimensiones, por lo que resulta la elección ideal para casi cualquier productor. Si quieres empezar a crear beats de verdad, vas a necesitar un groovebox que suena muy bien, fácil de utilizar, y con las características que te ayudarán a codearte con los grandes. Con el Akai MPC1000 tendrás todo el poder de producción que necesitas para triunfar dondequiera que vayas.

3. Un Vistazo al Panel Superior

Me quiero referir a la superficie en la que se trabaja, es decir, al panel en el cual encontramos los botones, perillas, ruletas...

Para comenzar con la explicación, hay que fijarse en esta imagen sacada del manual:

1. [REC GAIN] - Perilla:
Controla el nivel de ganancia de grabación de la señal entrante en [RECORD IN]. Que no puede controlar la brecha digital de nivel de entrada.

2. [MAIN VOLUME] - Perilla:
Que controla los niveles de [STEREO OUT] y [PHONES] (auriculares).

3. PAD BANK [A] a [D] - Botones:
Utilice estas botones para cambiar entre los bancos pad A, B,C, D. El LED correspondiente al banco seleccionado en ese momento se encenderá.

4. [FULL LEVEL] - Botón: Cuando está encendido (LED encendido), la MPC1000 siempre reproduce los sonidos al golpear los PADs a la velocidad máxima (127).

5. [16 LEVELS] - Botón: Cuando se activa, puede utilizar 16 pads para disparar una sola muestra, cada uno respondiendo a un nivel diferente de velocidad, tono, filtro, el ataque, o la liberación de la muestra seleccionada y ajustar la velocidad en 16 pasos.

6. [NEXT SEQ] - Botón:
Esta botón abre la página de la secuencia siguiente, donde se puede cambiar las secuencias con los PADs.

7. [TRACK MUTE] - Botón:
Se utiliza para silenciar una pista con los PADs.

8. [ERASE] botón:
Esto elimina determinados elementos de una pista. La eliminación se puede realizar en tiempo real en el registro, o seleccionar los elementos a eliminar en la ventana de borrado.

9. [TAP TEMPO / NOTA REPEAT] - Botón:
Se puede establecer un tempo tocando esta tecla manteniendo un ritmo deseado (función TAP TEMPO). Además, mediante la pulsación de un PAD mientras se pulsa esta tecla, se puede repetir un sonido contenido en un PAD el número de veces que viene marcado en el mismo (característica NOTE REPEAT).

10. [DATA] - Rueda:
Se usa para cambiar el valor del campo seleccionado.

11. [NUMERIC] - Botón:
Si pulsa esta tecla en cualquier campo, lo que le permite introducir los números, el LED parpadea y se pueden introducir números usando los PADs.

12. [MODE] - Botón
Es posible conmutar los modos pulsando el botón de [MODE] y golpeando un pad. El modo al que corresponde el pad se muestra arriba de cada pad.
13. Tecla [CURSOR] - Botones:
Puede mover el cursor usando los cuatro botones de cursor del panel en la pantalla para seleccionar un campo. En el campo de valor, puedes cambiar los dígitos pulsando las teclas y pulsando [SHIFT].

14. [MAIN] - Botón
Cuando se pulsa, este botón te lleva a la pantalla principal del MPC1000

15. [WINDOW] - Botón:
Al pulsar el botón de [WINDOW] aparece una ventana para la configuración detallada del campo seleccionado. Esta función no está disponible para todos los campos. Si hay parámetros detallados para un campo específico, el LED del botón de [WINDOW] se enciende.

16. [UNDO SEQ] botón:
Al grabar una secuencia, el LED de esta tecla se iluminará. Pulsando esta tecla, cuando el LED está encendido, reinicia el sistema a su estado antes de la grabación, y LED se apagará.

17. [SHIFT] - Botón::
Puede usar varias funciones con una combinación con otros botones.

18. [BAR] - Botón:
Puede mover las secuencias. Cuando se presionan las dos teclas de BAR manteniendo pulsada [SHIFT], se puede caminar a través de secuencias de acuerdo con el valor de la configuración de timing correct.

19. [PLAY START] - Botón:
Reproduce una secuencia desde el principio si está en OFF. Si LOOP está ON, suena el loop desde su comienzo. Presiona [SHIFT] + [PLAY START] para ir al inicio de la secuencia.

20. [REC] - Botón: Al pulsar el botón [START PLAY] o [PLAY] se inicia la grabación de una secuencia. En caso de estar grabada en la pista se reemplazan los datos con los nuevos. Puedes machacar lo que tienes grabado pulsando el botón [PLAY] + [REC] durante la reproducción de una secuencia, y parar de grabar pulsando de nuevo la tecla [REC] durante la grabación.

21. [OVER DUB] - Botón:
Esta botón es básicamente lo mismo que la tecla [REC], pero añade nuevos datos a los actuales (los superpone sin destruir). Puedes añadir datos pulsando el botón [PLAY] + [OVER DUB] al mismo tiempo durante la reproducción de una secuencia, y dejar de añadir datos presionando el botón [OVER DE DUB] de nuevo.

22. [STOP] - Botón:
Esta tecla detiene la reproducción/grabación de una secuencia. Si pulsas este botón 3 veces rápidamente, todos los sonidos dejan de reproducirse.

23. [PLAY] - Botón:
Esta tecla inicia la reproducción de una secuencia de su posición actual. Presionando el botón [SHIFT] + [PLAY] se mueve al final de la secuencia.

24. DISPLAY:
Esta es la pantalla LCD (Liquid Crystal Display) con luz de fondo.

25. [F1] a [F6] - Botones:
Son seis botones (F1 a F6) alineados debajo de la pantalla que se usan como botones de funciones. Estos botones corresponden a cada una de las seis funciones que se muestran al pie de la pantalla LCD. Las funciones que representa cada botón varían en función de las opciones que se muestran en la LCD.

26. [PAD1] a [PAD16] - Botones:
Estos son los botones para tocar baterías o samples internos. La presión / fuerza que se utiliza para golpear el pad controla el nivel del sonido. En el modo TRACK MUTE, puedes seleccionar una pista y, en el modo NEXT SEQ, seleccionar una secuencia con un PAD. También puedes usar los PADs para seleccionar los modos o para introducir letras.

27. [AFTER] - Botón:
Al activar esta tecla, la información del Q-Link slider grabada en una pista sustituye al valor actual del slider.

28. [Q1] y [Q2] - Deslizadores
Estos deslizadores controlan el sonido de acuerdo con los ajuste del modo SLIDER.

4. Una ojeada al Panel Frontal

Mira a la imagen, obtenida del manual, para entender el texto:

1. Ranura para tarjeta Compact Flash:
Se trata de una ranura para tarjeta de la tarjeta de memoria Compact Flash.

2. [FOOTSWITCH 1 / 2] - Enchufe:
Aquí es donde se conecta un pedal. Puede utilizar un pedal de in / out. Hay dos tipos de interruptores de pedal: normal abierto (el contacto se abre cuando no se presiona) y normal (cerrado el contacto está cerrado cuando no se presiona). Si un interruptor de pie se ha conectado al MPC1000, cuando se enciende el MPC1000, automáticamente detecta el tipo de interruptor de pedal conectado. Puedes utilizar cualquier tipo de interruptor de pie.

3. [PHONES] - Enchufe:
Se trata de un enchufe estéreo para conectar unos auriculares. Se envía la misma señal que en [STEREO OUT].

4. Espacio para instalar un Disco Duro de 2,5 pulgadas:
La unidad interna de disco duro queda instalada en el interior. (La instalación se realiza mediante la eliminación del panel frontal.) El kit-HDM10 (opcional) y la unidad de disco duro de 2,5 pulgadas son necesarios.

5. Vista del Panel Trasero

Lo mismo que anteriormente, fíjate en la imgane del manual:

1. [RECORD IN L / R] - Enchufe:
Esta es una entrada analógica para la grabación de una señal analógica. El uso de una conexión estéreo, permite captar la entrada balanceada.

2. [STEREO OUT L / R] - Enchufe:
Esta es la salida principal.

3. [ASSIGNABLE MIX OUT 1/2/3/4] - Enchufe:
Estas salidas se pueden utilizar para sacar el sonido de cada pad por separado. Con mezcladores externos o aparatos de efectos, puedes realizar una mezcla avanzada.

4. [MIDI OUT A / B] - Enchufe:
Esta es la salida MIDI. Cada salida puede enviar señales MIDI independientes.

5. [MIDI IN 1 / 2] - Enchufe:
Esta es la entrada MIDI. Las señales MIDI de MIDI IN 1 y 2 se fusionarán (se mezclan).

6. [USB] - Conector (esclavo):
Se utiliza para conectar el MPC1000 al PC/MAC y transferir datos.

7. [DIGITAL OUT] - Enchufe:
Esta es la salida digital coaxial. Se envía la misma señal que a través de [STEREO OUT].

8. [DIGITAL] - Enchufe:
Esta es la entrada digital coaxial. Utilice esta entrada para conectar salidas digitales, tales como un reproductor de CD y DAT.

9. Enchufe:
Conecta el cable de corriente aquí.

10. [POWER] - Botón:
Se usa para el encendido / apagado de la unidad.

6. Sinopsis

Si te parece demasiado largo lo que hay escrito anteriormente, a modo de resumen puedes ver el siguiente vídeo (en inglés, por supuesto):

y también puedes leer lo que sigue a partir de aquí:

Características principales:

Secuenciador basado en patrones y 64 pistas lineales con 32 canales MIDI
Sampler de 32 voces, con hasta 128 MB de RAM
Pads sensibles a la velocidad de pulsación y a la presión
Mapas de 16 niveles: un mismo sonido distribuido sobre todos los pads, con diferente nivel, afinación, ataque, decaimiento o filtro en cada pad
Dos controladores Q-link para control en tiempo real
Lector de tarjetas Compact Flash incorporado y puerto USB (apto para almacenamiento masivo)
Disco Duro opcional (requiere el Kit HDM-10), cualquier estándar IDE de 2,5".
Archivos WAV estándar y secuencias en archivo MIDI
E/S analógicas y digitales, salida para auriculares y dos E/S MIDI
Sonidos internos en flash
Cuatro modos de capas para muestras y conmutación de velocidad por pad
Filtros de cuatro polos para cada una de las 32 voces
Dos procesadores de efectos internos, más otro procesador para la salida principal, todos ellos utilizables de forma simultánea
Las salidas pueden ser remuestreadas

Entradas y Salidas:

Sálidas/Entradas Analógicas:

(2) Entradas Balanceadas Jack
(6) Salidas No Balanceadas Jack [Estéreo L/R + 4 Salidas Asignables]
(1) Salida para auriculares

Sálidas/Entradas Digitales:

(1) Entrada Coaxial S/PDIF [RCA]
(1) Salida Coaxial S/PDIF [RCA]

Sálidas/Entradas MIDI:

(2) Entradas MIDI [5-pin DIN]
(2) Salidas MIDI [5-pin DIN]

Otras Sálidas/Entradas:

(2) Entrada Pedal Jack
(1) USB [Esclavo solamente]

7. Pros y Contras

QUÉ TIENE DE BUENO (PROS):

Tamaño de un ordenador portátil
La intuitiva interfaz de la serie MPC hace que usarla sea sencillo
Conexión USB a PC / MAC. Basta con arrastrar y soltar sonidos
128 MB opcionales de memoria RAM
Compatible con MPC 2000, 2000XL, 2500, 3000 y 4000
Usa tarjetas Compact Flash
Biblioteca de sonido gratis en la tarjeta compact flash
Es pequeña, robusta y fácilmente transportable.
El Swing de las máquinas MPC que ninguna otra máquina recrea de igual manera.
El MPC 1000 obtiene la mejor relación calidad/precio de la serie MPC de Akai.

QUÉ PUEDE GUSTARTE MENOS (CONTRAS):

No tiene time reach
No se puede sincronizar a MTC
No tiene inversor de muestras
No cuenta con una batería para ser más portátil
La edición de muestras es fácil, aunque las características de edición están limitadas
La unidad soporta tarjetas de hasta 2 GB de capacidad, por lo que la tarjeta suministrada sabe a poco teniendo en cuenta el precio de las tarjetas hoy en día.
Debido a la posibilidad de aumentar a 128 MB RAM la capacidad del instrumento, contar en un principio con 16 MB es un poco decepcionante.
El único formato de archivo de audio compatible es WAV a 16 bits, 44,1 kHz, aunque hay un montón de utilidades y programas que permiten convertir prácticamente cualquier archivo de audio a este formato.

8. Conclusiones

El MPC1000 no es barato, pero su valor parece más o menos razonable (esto es discutible, sí). A pesar de la rueda de aspecto barato de plástico y las perillas de datos, la unidad es de construcción sólida, y la pantalla LCD retroiluminada es clara e informativa. Aunque los manuales son un desastre, las funciones de la unidad están organizadas de manera lógica, y es posible que uses el manual sobre todo para comprobar lo que hayas descubierto por tu cuenta.

Por encima de todo, la forma compacta de la MPC1000, el que encaje perfectamente en el escritorio, y los pads sólidos y confortables invitan sin dudarlo a tocar unos grooves.

La conexión USB propone al ordenador no sólo como un mero almacén, sino como una fuente de sonido y una fábrica para la edición y muestreo, y eso es una dulce sinergia.

Tanto si estás empezando, si tienes poco espacio, necesitas una segunda Akai MPC, o simplemente estás buscando un sampler portátil, potente y de bajo coste, entonces quizás el MPC 1000 es el instrumento adecuado...

Mi conclusión: QUIERO UN MPC...

Espero que todo lo que he largado aquí os sea de utilidad, como lo es para mí.
Próximamente MPC 2500.
Ale, a disfrutar.

El Jefe mostrando Beats (en el tiempo)

2011-07-20T18:59:00.005+02:00

Hola gente.
Aunque a lo mejor habéis visto este vídeo (el primero de varios), yo quería que quedase reflejado aquí el blog porque me parece de lo más instructivo, además de que muestra algunos plugin VSTs interesantes.

En este primer capítulo muestra el proceso de creación del tema de Juaninacka "IMPROVISARÉ", del disco LUCES DE NEÓN (2006).

Bueno, esperemos al mes próximo a ver qué nos trae.
Un saludo.

The Art of Beat Making (Vol. 5)

2011-07-12T18:22:00.003+02:00

Bien, pues resulta que el productor, Dj y MC, 20Syl, perteneciente a Hocus Pocus y C2C (grupo formado por 4 DJs), es un tipo de gran interés musical para mí en lo que respecta al Hip Hop y Beat Making.

Os presento una serie de vídeos cuyo montaje y estética me gustan mucho, pero lo que verdaderamente me gusta de ellos es la música:

C2C on Tour:

1. 20Syl al MPC 2000XL, presentando el Tour de C2C

Remixes: ROTW (Remix of the Week).

Como no me sé quedar con uno en concreto, lo dejo a libre elección. De momento sólo hay 5, pero imagino que, si se llama "El Remix de la Semana", aparecerán más

1- Little Dragon "Twice"

2 - Jazzlib "Music makes the world go round" ft Declaime

3 - Gush - P.NIS

4 - Marvin Gaye "Too Busy Thinking 'Bout My Baby"

5 - Marques Toliver "White Sails"

¡Que lo disfruten!. Yo lo hice.

Sonido 8 Bits

2011-06-30T20:20:00.002+02:00

Hola de nuevo.
No he podido resistirlo, y quiero incluir aquí un enlace a la web que acabo de encontrar, donde se recogen multitud de Plug-in Vst que emulan el sonido de nuestras consolitas antiguas de 8 Bits.

Para el que disfrute como un enano con ese sonido, para nostálgicos, como yo, que pinche en este enlace: Wolyss

¡A disfrutar!.

MPC 2500 vs SCRATCHING

2011-06-21T00:04:00.003+02:00

No tiene mucho que comentar este vídeo. Pero me parece bastante chulo.

¡Y con final friki nostálgico!
Saludos.

Sampleando en Maschine

2011-06-15T17:29:00.003+02:00

Bueno, aquí dejo un par de vídeos de un tipo que muestra la sencillez en el manejo de Maschine en cuestión de sampleo. A lo mejor los beats no son de vuestro gusto, pero la cuestión es ver cómo funciona el sampleo en el cacharrete.

Muestra 1:

Muestra 2:

Y de regalo, No I.D., hablando de Maschine y enseñando la instrumental de Dead of Autotune.
Una gran instrumental para un gran tema. Chulísima.

Me extenderé más en el próximo post.
Saludos

A propósito de NI Maschine

2011-06-05T17:36:00.008+02:00

... Y faltaba por aquí hablar de Maschine, el Groove Production Studio (o cacharrito de hacer beats) que está causando furor.

No se pretende en este Post hablar de sus especificaciones técnicas, pues para eso puedes recurrir a la web oficial, pulsando aquí.

Tras indagar por la red y dar vueltas en busca de contenido que clarificara detalles sobre el aparato, he topado con un artículo que puede darte una buena idea de lo que este cacharro puede hacer.

El artículo original pertenece a Sirocko:

Maschine

Como hardware es un dispositivo MIDI configurable para cualquier software que tenga la opción de ser controlado remotamente. Consta de 16 pads (con 4 configuraciones diferentes), botones de control, 8 pads para diferenciar los bancos de sonido y 8 knobs configurables a tu gusto manualmente o bién con el editor MIDI proporcionado por Native Instruments y editar tus mapas MIDI personalizados en cualquier programa.

El software del propio Maschine está pensado para una producción destinada al directo. Su disposición e interface están diseñados para una visualización rápida de los elementos situados en la pantalla para ser rápidamente identificables por el artista.

En Maschine (hardware) nos encontramos con un total de 16 pads en el que podemos dirigir 16 sonidos distintos: desde kicks hasta sintetizadores. Estos 16 pads responden a los bancos de sonido situados a la izquierda de la controladora, divididos de la A a la H. Cada banco puede contener un total de 16 sonidos, siendo un total 128 por escena.

Además, los pads pueden ser usados como un teclado infinito, como un piano al uso, seleccionando la opción pad (shift+pad) del hardware. Dentro de esta opción podemos hacer una escala de notas casi infinitas, aunque estamos limitados a 16 teclas. Por eso os recomendamos que para estos menesteres uséis un pequeño teclado MIDI. Podéis usarlo simplemente conectándolo a un puerto USB de vuestro ordenador. No necesita configuración alguna. Automáticamente Maschine reconocerá el teclado y podrás “padear” cualquier sonido que desees.

Bancos de sonido

Existe un total de 8 bancos de sonido con 16 sonidos cada uno. Podemos destinar uno para cajas, otro para sintetizadores, otro para efectos, voces, etc. Una vez llenos, podemos combinar los 8 mediante patrones, eligiendo la forma en que suenan y el orden. Para no quedarnos cortos, Maschine incorpora una galería de cerca de 7 gigas de sonidos en la que podemos encontrar desde todo tipos de cajas de ritmos, sintetizadores, loops, efectos y vocales para añadir a los 8 bancos de sonidos.

Destacar también que en caso de tener una tarjeta de sonido con más de una salida, podemos enviar el sonido de cada banco al canal deseado, usando por ejemplo, los 4 canales digitales de tu Audio 8 y aprovechando los 4 canales y los correspondientes efectos de tu mesa de mezclas.

¿Qué son las escenas?

La pantalla de Maschine, dentro de la sección de producción, se divide en escenas (scenes -parte superior-) y patrones (situados en la parte inferior de la pantalla, donde se muestra el secuenciador. Las escenas contienen los patrones que suenan en cada momento. Puedes almacenar en cada archivo un total de 128 escenas, con sus 128 patrones respectivos por cada escena.

La forma óptima de hacer funcionar Maschine es éste sistema: crear escenas incluyendo diferentes patrones. De esta forma puedes tener un total control de lo que está sonando evitando errores en el directo.

A la hora de sonar las escenas, cuando se ordene el paso de una escena a otra, el cambio puede ser hecho sin sincronización o con ella. En el segundo caso, el salto de una escena a otra se realizará cuando finalice el patrón más largo. Por ejemplo, si tenemos dos patrones de 4 y 8, hasta que no finalice el de 8, no saltará a otra escena, repitiendo el de 4 sincronizadamente.

A la hora de crear patrones puedes decirle a Maschine que cuantice, o no (para que suene a más directo), las secuencias que vas creando. Es una herramienta que tanto puedes usar para marcar patrones o para usar directamente cuando estás haciendo el directo sin patrones marcados.

También se puede dar el caso o preguntarte si podría usarse sin escenas y/o patrones. La respuesta es sí: una forma podría ser no usar escenas y trabajar sin patrones, teniendo todos los elementos en funcionamiento desde el principio. A pesar de ser una respuesta afirmativa, puedes encontrarte los siguiente inconvenientes:

1) ralentización u overclocking: al usar todos los sonidos está sobreexponiendo tu ordenador (sea Mac o PC). Maschine de entrada consume cerca del 70% de tu procesador, así que aún usando un directo con escenas, es recomendable tener un ordenador con procesador de última generación. En cambio, con escenas el ordenador no secuencia sonidos innecesarios.

2) y más evidente, no dar abasto: al tener todos los sonidos funcionando es muy probable caer en el error y hacer sonar algo que no deseas o fuera de tiempo.

Sampling

Otra forma de hacer funcionar Maschine es mediante la grabación de piezas de otras canciones para ser lanzadas desde Maschine combinando con tus propias creaciones. Hay que avisar que en este caso el software de Maschine no utiliza timestretching como por ejemplo en Ableton, en este caso, Maschine divide según la escala el sonido en los 16 pads, siendo cada uno de ellos una nota distinta, o bien la opción de lanzar el sonido sin tratar, tal cual ha sido grabado. Para ello Maschine tiene la opción de editar (desde tu ordenador o usando el hardware) la pieza grabada para que suene el trozo como tú quieres exactamente. Para poder grabar necesitas una fuente de sonido externa (recomendamos usar tarjeta de sonido externa).

Efectos

Actualmente, a diferencia de la versión 1.5, Maschine 1.6 permite el uso de 3 FX por banco de sonidos o sonido, además de los efectos predefinidos dentro del apartado sampler donde, entre otros, está la opción de filtrar el sonido con tres tipos de filtros distintos.

Los efectos, al igual que los sonidos, pueden ser usados “al aire” o bien ser programados para que suenen de una forma determinada según el patrón que esté sonando. Para poder programarlo únicamente debemos mantener apretado el botón “autowrite” desde el hardware de Maschine a la vez que hacemos girar el knob que controla el valor del efecto que deseamos programar. En el programa, dentro del patrón seleccionado en la sección del secuenciador, se pintará el recorrido que hemos marcado para ese valor.

Note Repeat

Siempre es engorroso querer hacer sonar una nota repetidamente y tener que hacerlo manualmente cuando tu limitado teclado MIDI no dispone de esta opción. Para ello podemos usar la opción de Note Repeat desde el hardware de Maschine e indicarle el tramo de repetición de la nota. Una vez lo tengamos decidido, procedemos a darle al Rec y grabamos la secuencia presionando Note Repeat y el pad donde se encuentra el sonido que queremos repetir.

Control MIDI

Como hemos indicado más arriba, Maschine puede usarse como controlador de cualquier programa que permita el uso remoto del mismo o bien sincronizarse con cualquier programa que permita o envíe señal MIDI. Mediante los canales MIDI del software podemos indicar a dónde o de dónde viene la señal MIDI. Por ejemplo, podemos tener sintetizadores usados desde otros programas y secuenciarlos desde Maschine para así usar esos sintetizadores que Maschine no posee. Esta configuración puede aplicarse a cualquier programa siempre que el segundo lo permita. El consumo de recursos del sistema es considerable dentro de un mismo ordenador.

Otra opción interesante es la sincronización con programas como Ableton o el propio Traktor de Native Instruments. Sincronizando las señales MIDI (ya sea con cableado o programa que emule el envío y recepción de señal MIDI) los programas pueden sincronizarse al tempo y al compás de lo que esté sonando, para combinar los sonidos de uno y otro y enriquecer la actuación.

Conclusión

Tu imaginación y creatividad te hará más o menos amigo de este sistema. Maschine te da las herramientas. Simplemente tienes que usarlas. Creemos verdaderamente que da opciones infinitas y más que profesionales a aquellos que quieran a empezar o aprender nuevas formas de hacer directos. Su interfaz y funcionamiento es sencillo, cosa que hace olvidarte de la complicación de dedicarle muchas horas a aprender cómo hacer una cosa u otra, incluso vas descubriendo cosas a medida que construyes el directo de una forma muy dinámica. La diversión que aporta es casi infinita por no decir infinita, ya que puedes crear patrones y escenas de hasta 128 (escenas) x 128 (patrones por cada escena).

Ahora os dejo un par de vídeos explicativos:

Vídeo 1: Introducción a Maschine

Vídeo 2: Panorama General

Más vídeos aquí.

Y para concluir, una muestra de lo que puedes hacer utilizando Maschine. Simplemente genial:

Bueno, espero que os sirva de algo todo esto. A mí me ha servido para aprender que se trata de una gran máquina, y que tal vez pueda convertirse una seria alternativa a las clásicas MPCs de toda la vida, pero eso será objeto de otro Post...

Un salduo, "másquinas".

The Revolution Is Being Televised

2011-06-01T13:24:00.005+02:00

Hace unos días me levantaba con la necesidad o el placer de escuchar a Gil Scott Heron. Fue mi aportación o granito de arena a los movimientos del mes, un alegato al movimiento del 15 M, que imagino que a estas alturas conozcáis.

Hoy me encuentro en la web de Cookin Soul lo siguiente:

“The Revolution is being televised” Gil Scott Heron tribute mixtape"

R.I.P Gil Scott Heron, the godfather of rap, 4/1/1949 – 5/27/2011

“The Revolution is being televised”, a tribute mixtape produced by Cookin Soul

Amén.

En estos días revueltos... y tranquilos

2011-05-28T12:18:00.002+02:00

Me apetece recordar a Gil Scott Heron, uno de los primeros poetas con los que empezó el nuevo concepto del Hip Hop. Y nada mejor que con este tema:

Aquí la letra:

The Revolution Will Not Be Televised

You will not be able to stay home, brother.
You will not be able to plug in, turn on and cop out.
You will not be able to lose yourself on skag and skip,
Skip out for beer during commercials,
Because the revolution will not be televised.

The revolution will not be televised.
The revolution will not be brought to you by Xerox
In 4 parts without commercial interruptions.
The revolution will not show you pictures of Nixon
blowing a bugle and leading a charge by John
Mitchell, General Abrams and Spiro Agnew to eat
hog maws confiscated from a Harlem sanctuary.
The revolution will not be televised.

The revolution will not be brought to you by the
Schaefer Award Theatre and will not star Natalie
Woods and Steve McQueen or Bullwinkle and Julia.
The revolution will not give your mouth sex appeal.
The revolution will not get rid of the nubs.
The revolution will not make you look five pounds
thinner, because the revolution will not be televised, Brother.

There will be no pictures of you and Willie May
pushing that shopping cart down the block on the dead run,
or trying to slide that color television into a stolen ambulance.
NBC will not be able predict the winner at 8:32
or report from 29 districts.
The revolution will not be televised.

There will be no pictures of pigs shooting down
brothers in the instant replay.
There will be no pictures of pigs shooting down
brothers in the instant replay.
There will be no pictures of Whitney Young being
run out of Harlem on a rail with a brand new process.
There will be no slow motion or still life of Roy
Wilkens strolling through Watts in a Red, Black and
Green liberation jumpsuit that he had been saving
For just the proper occasion.

Green Acres, The Beverly Hillbillies, and Hooterville
Junction will no longer be so damned relevant, and
women will not care if Dick finally gets down with
Jane on Search for Tomorrow because Black people
will be in the street looking for a brighter day.
The revolution will not be televised.

There will be no highlights on the eleven o'clock
news and no pictures of hairy armed women
liberationists and Jackie Onassis blowing her nose.
The theme song will not be written by Jim Webb,
Francis Scott Key, nor sung by Glen Campbell, Tom
Jones, Johnny Cash, Englebert Humperdink, or the Rare Earth.
The revolution will not be televised.

The revolution will not be right back after a message
bbout a white tornado, white lightning, or white people.
You will not have to worry about a dove in your
bedroom, a tiger in your tank, or the giant in your toilet bowl.
The revolution will not go better with Coke.
The revolution will not fight the germs that may cause bad breath.
The revolution will put you in the driver's seat.

The revolution will not be televised, will not be televised,
will not be televised, will not be televised.
The revolution will be no re-run brothers;
The revolution will be live.

Paz y conciencia amig@s.

The Art of Beat Making (Vol.4)

2011-05-19T23:46:00.004+02:00

En esta ocasión quiero mostrar un beat de Agüita Fresca, que me ha encantado, y un vídeo con aroma a corto antiguo que me resulta de mi agrado. Espero que a vosotr@s también.

Salud.