Brasil Diversificado

Memória musical brasileira: a série - Viagem pelo Brasil

2012-02-15T14:39:00.033-08:00

A série "Memória musical brasileira", idealizada por Anna Maria Kieffer, prossegue em mais um álbum, "Viagem pelo Brasil", em que são registradas, pela voz de Anna Maria acompanhada dos instrumentistas Gisela Nogueira e Edelton Gloeden, as canções brasileiras recolhidas por diversos viajantes que aqui estiveram na primeira metade do século XIX. Acompanhada de textos referentes à temática musical, o trabalho é de qualidade inapreciável para quem gostaria de, ainda uma vez mais , mergulhar no universo sonoro do Brasil de tempos idos...

Reproduzimos duas falas constantes do CD, que melhor explicitam o caráter do trabalho:

Ressoam aqui, na mais alvoroçada celeuma, chiados e gorgeios sem fim dos mais diversos gêneros de aves, e, quanto mais observamos o raro espetáculo, tanto menos vontade sentimos de perturbar aquele cenário pacífico da natureza.

Spix e Martius

Capa de "Viagem pelo Brasil"

Os viajantes...

...vieram de diferentes pontos da Europa, durante todo o período colonial, visitando a costa, embrenhando-se mata-a-dentro, deixando seus testemunhos em cartas, diários, mapas e relatos de viagem.

Com o século XIX ocorrem em maior número. Filhos do enciclopedismo e irmãos no ideal romântico, chegam ansiosos pelo encontro com a natureza virgem, apoiados por interesses econômicos e beneficiados pela abertura dos portos.

Aventura, rastreamento de recursos e curiosidade científica os movem, entre outros fatores.

Este trabalho é a tentativa de interpretação do universo musical brasileiro profano, a partir das informações dos viajantes da primeira metade do século XIX. Todas as peças aqui comentadas, salvo o "Lundu", "Dança Brasileira" e as "Melodias indígenas" foram publicadas originalmente com acompanhamento de piano. No entanto, Spix e Martius afirmam terem ouvido as "Canções populares brasileiras", coletadas por eles, acompanhadas por violas e guitarras.

É provável que Spix e Martius tenham recolhido apenas a linha melódica das canções que, no momento de sua publicação, ganharam roupa nova, mais adequada à realidade musical de seu meio.

As demais peças foram publicadas no Brasil após 1830, quando começa a se desenvolver entre nós a impressão musical e o comércio de instrumentos, principalmente de pianos.

Mesmo assim, violas e guitarras continuaram a acompanhar modinhas e lundus, dividindo com o piano a alegria dos salões e reinando soberanas nas reuniões ao ar livre e nas serenatas.

"Beijo a mão que me condena", composição do padre José Maurício Nunes Garcia. Vídeo originalmente postado no Youtube.

Memória musical brasileira: a série - 1900: a virada do século

2012-01-29T11:17:00.000-08:00

E segue a série "Memória musical brasileira"! Agora um tanto mais adiantado no tempo, o álbum "1900: a virada do século" recria as canções que se popularizaram no Brasil de fins de 1800 e início de 1900, com a mesma qualidade artística dos anteriores "Teatro do descobrimento" e "Marília de Dirceu". Juntos, os três formam um panorama da música brasileira desde os primórdios da nação e resgata, com sensibilidade, um legado inestimável de nossa cultura!...

Capa do livro-álbum, edição de 2000

Em formato de álbum-livro, 1900: a virada do século abrange uma época profícua da música brasileira, em que grandes nomes da Arte no país reuniam-se em turmas de amigos nos cafés do Rio de Janeiro, capital federal naqueles tempos. Grupos compostos por políticos, artistas e estudantes que vivenciaram a efervescência da transição do império para a república.

Acompanhada pelo piano de Achille Picchi, Anna Maria Kieffer, idealizadora deste projeto, nos reporta, com sua voz cristalina, a tempos passados cujas lembranças foram sendo esquecidas, no entanto são de importância fundamental para conhecermos a história de nosso próprio país e entendermos o que fomos para sermos capazes de avaliar o que somos. 1900: a virada do século registra obras de três compositores de vulto do período, Alberto Nepomuceno, Francisco Braga e Chiquinha Gonzaga, responsáveis por musicar textos de Machado de Assis, Osório Duque Estrada, Coelho Neto e Olavo Bilac, entre outros, e, sendo álbum-livro, traz ainda algumas informações sobre a biografia dos três compositores, uma abordagem da vida artística do Rio de Janeiro neste período e a reprodução de algumas cartas e bilhetes trocados entre eles. No site http://www.akronrecords.com.br/frvira.html há mais informações sobre o álbum.

Aqui reproduzimos a fala inicial de Anna Maria Kieffer e Achille Picchi sobre o objetivo que norteou a concepção e realização do álbum:

Este trabalho foi realizado com o objetivo de recriar aspectos da vida musical brasileira da virada do século através das obras de três dos mais representativos compositores do período: o cearense Alberto Nepomuceno e os cariocas Francisco Braga e Chiquinha Gonzaga.

Tendo vivido um dos momentos mais efervescentes da história social e política brasileira, a excepcional qualidade de suas obras a sua diversidade, ao mesmo tempo que os individualiza, os torna complementares, representando, assim, a síntese do período.

Todos os três nasceram sob o império e morreram sob a república. Todos participaram ativamente da vida de seu tempo., não só como compositores mas também como professores, regentes e líderes sociais. Todos se engajaram no movimento abolicionista e republicano. Todos tiveram suas obras difundidas em sua época. Todos alcançaram projeção nacional e internacional. Apesar da qualidade de suas obras, todos permaneceram esquecidos durante a maior parte do século XX.

Abaixo um vídeo com a gravação de Dolor Supremus, composição de Alberto Nepomuceno e texto de Osório Duque Estrada, uma das faixas de 1900: a virada do século. Vídeo originalmente postado no Youtube.

Memória musical brasileira: a série - Marília de Dirceu

2012-01-15T16:42:00.000-08:00

Dando continuidade à série Memória musical brasileira, obra da mezzo-soprano e musicóloga Anna Maria Kieffer, o Brasil Diversificado apresenta Marília de Dirceu, composta por liras musicadas do poema Marília de Dirceu, do Tomás Antônio Gonzaga, e também por liras lidas em diversos idiomas, para os quais o célebre texto foi traduzido. Que o leitor possa sentir-se em ambiente diferente, recuado em torno de 200 anos, no tempo de um Brasil longínquo, por vezes ignorado e esquecido, mas que, pelas mãos cuidadosa de Anna Maria Kieffer, é trazido a nós, que somos, na verdade, consequência dele, do nosso passado.

Capa do álbum-livro Marília de Dirceu, edição de 2000

Como continuação do trabalho intenso de pesquisa e recriação da mezzo-soprano e musicóloga Anna Maria Kieffer, a série Memória musical brasileira contempla o público com o álbum-livro Marília de Dirceu, dedicado às liras musicadas do célebre poema Marília de Dirceu, de autoria de Tomás Antônio Gonzaga. Apresentado em sua terceira edição, antecedido de textos de elevada qualidade que ambientam o ouvinte, transformado então em leitor, o livro-ábum foi lançado ainda em long-play, em 1985, relançado compact disc, em 1994, e finalmente em 2000, edição que ora publicamos. Este é um trabalho raro no Brasil, quiçá único, de resgate da memória musical do nosso povo, desde a época remota do Descobrimento, divididos os períodos, dada sua abrangência, em mais de um álbum. E não é só. Em Marília de Dirceu, após as liras lindamente musicadas e entoadas, há as lidas em idiomas diversos para os quais foram traduzidas, provando a universalidade da obra de Gonzaga.

Tomás Antônio Gonzaga

Um pouco mais sobre o autor: Tomás Antônio Gonzaga nasceu em 11 de agosto de 1744, na cidade do Porto, em Portugal, e faleceu entre 25 de janeiro e 1º de fevereiro, em Moçambique. Veio para o Brasil aos 6 anos, trazido pelo pai viúvo, que fora nomeado ouvidor geral da capitania de Pernambuco. Bacharel em Leis pela Universidade de Coimbra, em Portugal, retornou ao Brasil somente em 1782, nomeado ouvidor geral de Vila Rica, sede da capitania de Minas Gerais. Provavelmente em 1783 apaixonou-se por Maria Dorotéia Joaquina de Seixas, a inspiradora Marília de seu célebre poema. Envolvido com o movimento da Inconfidência Mineira a partir de 1788, logo em 1789 é denunciado como um dos principais líderes da conspirata. Entre 5 e 6 de junho do mesmo ano, Gonzaga é preso na Ilha das Cobras, aguardando o inquérito a seu respeito. Continua a escrever o Marília de Dirceu, ao qual deu início em Vila Rica. Três anos depois, em 1792, o poeta é condenado a 10 anos de degredo em Moçambique e é também lançada a primeira edição de Marília de Dirceu (contém a parte I, com 33 liras). No ano seguinte casa-se com Juliana de Souza Mascarenhas, com quem teve dois filhos. Em 1799, sai a segunda edição da obra, contendo as partes I e II, com total de 65 liras. Outras edições do poema são ainda lançadas até a morte do poeta, em 1810, e ainda muitas outras posteriormente.

Se Marília de Dirceu é leitura essencial, torna-se, a partir do trabalho de Anna Maria Kieffer, música essencial para quem quer não apenas ouvir um trabalho de qualidade, mas também conhecer um recorte da história do Brasil. Na página http://www.akronrecords.com.br/afrmar.html podem ser encontradas ainda mais informações sobre o livro-álbum.

Crédito das fotos: arquivo de imagens do Google.

Tendo sido impossível encontrar um vídeo com a gravação de Anna Maria Kieffer, aqui está uma versão de Já, já me vai, Marília, branquejando, interpretada com não menos qualidade por Rosemeire Moreira, e que espelha perfeitamente o que compõe o valoroso álbum do Memória musical brasileira:

Memória Musical Brasileira: a série - Teatro do Descobrimento

2011-12-27T14:22:00.000-08:00

2011 já vai se despedindo de todos nós, mas aqui no Brasil Diversificado vamos dando vivas ao novo ano com uma série que nos orgulha muito de podermos divulgar que é a Memória Musical Brasileira. Um resgate da música feita no Brasil há muitos séculos atrás até o século XX feito por Anna Maria Kieffer. A História do Brasil será contada de uma maneira super diversificada: pela música. Damos boas vindas a 2012 agradecendo a todos os leitores pelo carinho e apoio ao nosso trabalho e trazendo boas surpresas sobre nossa cultura aqui no nosso Brasil Diversificado.

A série intitulada Memória Musical Brasileira, idealizada pela cantora e pesquisadora brasileira Anna Maria Kieffer, foi o resultado do trabalho encetado pela musicista com vistas ao resgate da música que era feita no Brasil em tempos idos, desde a época do Descobrimento até o início do século XX. O primeiro álbum a integrar a série é o Teatro do descobrimento, que abarca os dois primeiros séculos do país, séculos XVI e XVII. Estruturado em três blocos, é um apanhado das canções medievais ibéricas, cantos indígenas, música holandesa, música judaica e a presença africana, dando um panorama dos tempos iniciais do Brasil. Para quem se interessa não apenas por música, mas pela história do país é um trabalho de valor inestimável, pois nos traz um pouco do que foi feito no passado e, afinal, o presente é sempre o resultado das ações passadas.

Para saber ainda mais a respeito deste trabalho, que não é composto apenas por este álbum e será, em postagens futuras, novamente abordado pelo Brasil Diversificado, vale à pena acessar a página http://www.akronrecords.com.br/index.html em que estão divulgadas informações básicas sobre o Memória musical brasileira e em particular a página http://www.akronrecords.com.br/frtea.html que trata do álbum a que nos referimos.

Anna Maria Kieffer

Que o leitor possa travar contato com este trabalho e conhecer um pouco mais de nossa própria brasilidade, muitas vezes ferida e esquecida, mas que pelas mãos de artistas como Anna Maria Kieffer e do grupo ANIMA volta em todo o seu merecido esplendor, a fim de nos trazer uma ideia (ou será lembrança?) do que fomos, do que somos e, assim, do que podemos ser. Para o conhecimento das músicas, na página http://cliquemusic.uol.com.br/discos/ver/teatro-do-descobrimento--anna-maria-kieffer-e-grupo-anima o leitor poderá ouvi-las para, sem seguida, adquirir o álbum e ter, para sempre, esta jóia da cultura brasileira!...

Ouçam, agora, uma das obras que o Memória Musical Brasileira resgatou e é parte integrante dessa série:

Obra: "Romance da nau Catarineta" (romance popular de tradição oral).

Fique por dentro: O "Romance da Nau Catarineta" é uma canção de 19 estrofes que narra as peripécias de uma longa travessia marítima de Brasil para Portugal, as calmarias que esgotaram os mantimentos, a sorte para sacrificar um dos tripulantes, a presença de tentação diabólica e a intervenção divina, levando a nau a um bom porto. O comandante dessa viagem verídica foi o navegador Jorge de Albuquerque Coelho, filho de Duarte Coelho, fundador de Olinda e donatário da capitania hereditária de Pernambuco de 1534 a 1554; a Nau Catarineta, inclusive, partiu do porto de Olinda para Portugal. (informações retiradas de http://www.beakauffmann.com/mpb)

Curta-metragem "O Rio de Maria"

2011-12-11T10:42:00.000-08:00

Neste primeiro post de dezembro recebemos com muita alegria Keyla Fogaça, escritora do conto que virou o curta-metragem "O Rio de Maria". Keyla nos conta como surgiu a ideia do curta, quais foram suas inspirações e as reflexões que o espectador poderá fazer por meio de "O Rio de Maria". Nas palavras da própria Keyla: "o filme conta a história de Maria, uma mulher analfabeta e sonhadora que perdeu tudo na enchente ocorrida em Marabá, no Pará, no ano de 2009. Sobrevivente da tristeza, vai para o Rio de Janeiro morar na cidade de Niterói com o filho Pedrinho de nove anos e busca educá-lo em uma nova cultura. Consegue, ainda, mostrar ao seu menino, que é possível ser feliz e que a sorte um dia chega para todos."

Keyla Fogaça

Com imenso prazer dou a minha primeira entrevista ao Blog Brasil Diversificado; começando muitíssimo bem ao som da Gal Costa e com esse fundo amarelo cor de sol para firmar energias!

Obrigada à Beatriz Campos por ter feito tão gentilmente o convite e a todos os colaboradores e criadores do site, para que eu pudesse falar sobre o meu primeiro filme curta metragem: "O Rio de Maria".

Na verdade o primeiro filho é o documentário sobre o Quarteto em Cy, digo, o primeiro filho escrito, mas pude realizar em primeira mão, por questões de recursos, "O Rio".

Foi uma experiência incrível, primeiramente porque sou uma amante do regionalismo; tudo o que é da terra, de cada espaço do Brasil; estou vasculhando e buscando uma história que me encante. Mas para "O Rio de Maria" acontecer não foi preciso muito. Ele simplesmente nasceu do amor pela música Terra Caída, a música do maior escritor paraense, Benedicto Monteiro, que infelizmente não tive tempo de conhecer e que tem suas obras traduzidas pelo mundo afora. Faleceu deixando pérolas em palavras, poesias, músicas, ensinamentos! Através de sua filha, a escritora Wanda Monteiro, conheci praticamente todas as obras escritas do Bené (ele é chamado carinhosamente assim em Belém). Wanda e eu iniciamos uma amizade preciosa há alguns longos anos e certa vez ela me mostrou um disco gravado em homenagem a seu pai. Quando ouvi o disco e a música Terra Caída, imediatamente me encantei. Como de costume, peguei minha viola e pus-me a tirar os acordes fazendo com que Wanda a repetisse muitas e muitas vezes, até que se tornou a minha favorita. Terra Caída já diz tudo. Vejam um pedaço:

Maria chorou, Maria chorou, chorou

Foi o lar mais feliz deste mundo que a água levou!

Maria chorou, Maria chorou, chorou...

Foi o pranto mais triste do mundo que ela chorou.

Rapidamente criei "O Rio de Maria". Nasceu a história, o verdadeiro sofrimento e busca da nova mulher por uma nova vida; com saudade de sua terra, dos seus costumes, de sua família que se afundou na enchente, da sua Amazônia... Mas resolveu deixar tudo para trás e seguir com o seu único filho, Pedrinho para o Rio de Janeiro.

Cena de "O Rio de Maria"

O Governo incentiva pessoas a ficarem em suas terras! Total apoio meu. Mas a questão do filme é outra; é mostrar que todo o indivíduo pode alcançar a sua sorte e ser feliz aonde quer que seja. O individuo pode construir, reconstruir, ter sonhos e vivê-los aqui ou acolá!

Tive imensa honra de ter no elenco a Dalva de Souza que fez um tremendo sucesso no final dos anos 90 como cantora Raiza, teve música de Djavan gravada, inédita. Exclusiva. Ninguém conhece. Caso queiram conhecer, desde já faço a propaganda para que a convidem para falar sobre a carreira nesse blog tão maravilhoso que abre espaço e portas para todos os artistas. Ela teve disco gravado que foi indicado ao prêmio Sharp, hoje TIM. E contar também com a presença do pequeno Rafael (que é meu irmão) vivendo o Pedrinho, a naturalidade de uma criança em se deparar pela primeira vez com uma câmera, com o mundo real cinematográfico. Não encontrei problemas.

Cena de "O Rio de Maria"

Foi rápido! Gravamos em dois dias e fomos convidados a participar da MOSTRA SESC Curtas Identidades, o que me deixou feliz e abriu portas. Graças a toda minha Equipe: Flavia Lage e Jardel Sabino na direção da fotografia, ainda a Flavinha que fez fotografias de Still maravilhosas de cada locação em que estivemos, a minha fiel escudeira e companheira que foi minha diretora Assistente Iasmin Cairu. Agradeço ainda a Sevi que se disponibilizou a viver a Dona Miranda. Ao Nilson Chaves, compositor muito conceituado e conhecido no Pará que disse que seria uma honra ter sua música Amazônia, que é tema do Pedrinho, em meu filme. Isso é de deixar qualquer um feliz. Um agradecimento especial, que não posso deixar de fazer, ao Magno D’Leon, jornalista que me cedeu todas as matérias. Sem a minha Equipe nada seria possível!

É isso!

Desejo a todos muita sorte e curtam bastante "O Rio de Maria" que está disponível no youtube. Acessem, acessem e acessem. Há também o nosso site, caso queiram saber mais a fundo, na íntegra.

www.wix.com/oriodemaria/filme

Fiquem com Deus, um feliz Natal para todos e que o ano de 2012 seja de trabalho para todos nós!

Crédito fotos: Flávia Lage.
Apoio: NPD

Agora curta o curta "O Rio de Maria", de Keyla Fogaça.

Cultura Brasileira na Suécia - Brazilian Winter Festival

2011-11-27T07:58:00.000-08:00

Você sabe o que é o Brazilian Winter Festival? Então confira esta postagem e fique por dentro.

Para quebrar o gelo do inverno sueco, nada melhor do que o calor da Cultura Brasileira. Acontece em Estocolmo, capital do país, o primeiro Brazilian Winter Festival que visa aprofundar o intercâmbio cultural entre Brasil e Suécia por meio de suas manifestações artíticas, além do turismo como forma de intercâmbio cultural. Uma parceria entre a Carioca Kif, organização cultural com sede em Estocolmo, que divulga a cultura brasileira por lá, e das organizações suecas Brasilianskt Centrum i Sverige, Skarpnäcks Kulturhus e Studieförbundet Vuxenskolan i Stockholm, o Brazilian Winter Festival é a primeira edição do Festival que tem planos para acontecer anualmente. Esta primeira edição conta com entrada franca e colaboração voluntária da população neste grande encontro de culturas. O interessante é que este tipo de evento comumente acontece nos períodos mais quentes do ano na Suécia, mas agora a estação mais fria do ano também tem a sua vez de esquentar os tambores e curtir essa união entre nações. As apresentações acontecem nos mais variados lugares da cidade, integrando todos os pontos do centro cultural de Estocolmo: Biblioteca Internacional de Estocolmo, Skarpnäcks Kulturhus (centro de cultura), entre outros.

O Festival teve início dia 12/11 e seu término acontece hoje, 27/11. Entre os grupos brasileiros convidados a participarem do Festival estão:

Trio Amaranto em Estocolmo

RioMaracatu – grupo carioca que toca ritmos de Pernambuco
Três na Folia – Grupo da Bahia quecantam a folia brasileira
Tche Guri – Musica típica gaúcha mesclada com diferentes ritmos
Amaranto –MPB com este trio maravilhoso
Hip Boi –Mistura de HipHop com BoiBumbá
Dj Chicote
Eliakin e Euterpe - Batida Brasileira na Amazônia

Grupos suecos e brasileiros que vivem por lá também se apresentam:

Mescla
Wild Kids Capoeira
Viva Brasil Sambaskoll
Baquetum
Yakumbé
Maravilha do Samba

Além de música, o Brazilian Winter Festival conta com Mostra de filmes e documentários com debate, discussões de temas na área da literatura, oficinas culturais, exposição de artistas do Brasil que moram na Suécia, além de peças de teatro com foco em apresentações que abordam temas como família e infância.

E ficamos muito felizes de saber que o Festival está sendo um sucesso e que as meninas do Trio Amaranto, que já estiveram conosco aqui no Blog em entrevista exclusiva, estão representando o Brasil em Estocolmo. No novíssimo Blog do grupo, http://amaranto.soubh.com.br/ , elas postaram fotos e contaram como foi a chegada nas terras de lá:

“Amanhã, [26/11] é o nosso show no Brazilian Winter Festival. Nossa apresentação é às 20h, encerrando a extensa programação do dia. Hoje, tivemos o dia livre. Acordamos descansados o suficiente para uma caminhada pela cidade. O tempo ajudou bastante. Não choveu (como constava na previsão do tempo), nem nevou (como mais comumente acontece aqui já nessa época do ano). Apesar do frio, foi um passeio muito agradável. A cidade é realmente linda e finalmente pudemos apreciá-la enquanto ainda havia luz do dia. O sol se põe às 15h...”

O Brasil Diversificado apoia esta ideia e ficamos na torcida para que mais iniciativas como esta de confraternização de culturas aconteça pelo mundo.

Para saber mais sobre o festival: http://cariocakif.webnode.com/brazilian-winter-festival/festival-brasileiro-de-inverno/

Fotos Trio Amaranto: Blog Trio Amaranto - http://amaranto.soubh.com.br/

A poesia de Fabrício Corsaletti

2011-11-06T10:09:00.000-08:00

O Brasil Diversificado publica alguns poemas do renomado Fabrício Corsaletti, poeta paulista cuja obra o levou a ser comparado, pela crítica, a Carlos Drummond de Andrade e Manuel Bandeira. Uma personalidade que enriquece a cultura brasileira!...

Fabrício Corsaletti

Autor de oito livros, entre eles Esquimó (2010), Golpe de Ar (2009), King Kong e cerejas (2008), O sobrevivente (2003) e Movediço (2001), Fabrício Corsaletti é natural de Santo Anastácio, cidadezinha do interior de São Paulo. Mudou-se para São Paulo em 1997 e formou-se em Letras pela USP. Provinciano e universal, Corsaletti vem conquistando seu espaço na literatura brasileira por meio de um estilo forte mas ao mesmo tempo leve de ver a vida. Por esse estilo de escrever que traz um certo lirismo melancólico, é por vezes comparado pela crítica a Carlos Drummond de Andrade e a Manuel Bandeira. Poesia e vida são indissociáveis em seus textos em prosa e em verso. E é possível verificar isso em seus textos. Fabrício imprime em seus livros sua experiência de observação do mundo com os olhos de quem saiu de uma pequena cidade e está descobrindo as “dores e delícias” da cidade grande.

Em entrevista dada ao Jornal Folha de São Paulo, no Caderno Ilustrada, no ano passado, Corsaletti conta que escreve todos os dias e trabalha com rigor fazendo anotações em um caderno sobre tudo o que lê, principalmente prosa. Entre suas referências literárias estão Raduan Nassar, Cortázar, Faulkner, César Vallejo, entre outros grandes escritores. Além da vida literária, Corsaletti escreveu letras para canções da banda de rock Barra Mundo e é editor da revista de poesia Ácaro.

Do livro Movediço (2001)

HISTÓRIA

Na cidade em que nasci

havia um bicho morto em cada sala

mas nunca se falou a respeito

os meninos cavávamos buracos nos quintais

as meninas penteavam bonecas

como em qualquer lugar do mundo

nas salas o bicho morto apodrecia

as tripas cobertas de moscas

(os anos cobertos de culpas)

e ninguém dizia nada

mais tarde bebíamos cerveja

as brincadeiras eram junto com as meninas

a noite aliviava o dia

das janelas o sangue podre

(ninguém tocava no assunto)

escorria lento e seco

e a cidade fedia era já insuportável

parti à noite despedidas de praxe

embora sem dúvidas chorasse

TOMATES

os tomates

fervendo na panela

meu pai minha mãe

na sala televisão

fiquei olhando

os tomates

estava frio o bafo

quente dos tomates

esquentava as mãos

saía da panela

já naquele dia

um cheiro

forte de passado

AMOR

nos isolaremos

como se isola

o som

que sai do

sax

de Charlie Parker

como atingem

o alto-mar

alguns navios

como se perdem

datas cabelos

amigos como se consomem

laranjas doçuras

jornais

como se destroem

vidas

edifícios

motoristas

Do livro Esquimó (2010)

Fabrício Corsaletti lê “Seu nome”.

Brasil Diversificado entrevista Heraldo Cabriola

2011-10-23T17:47:00.000-07:00

Nesta semana, entrevista com o ator, diretor, dramaturgo e professor de teatro Heraldo Cabriola, que traz um pouco do teatro brasileiro para o Brasil Diversificado, diversificando-o ainda mais!

Peça É meu, é seu, é nosso

Blog: Heraldo seja bem vindo ao nosso blog, apresente-se para nossos leitores.

Heraldo: Eu sou Heraldo Souza, ator, diretor, dramaturgo e professor de teatro formado pela Escola de Teatro da Ufba. Atualmente sou diretor geral da Cabriola Cia de Teatro que conquistou em 03 anos, 08 prêmios, 08 indicações e 16 participações em festivais e editais.

Blog: Agora vamos falar da Cabriola. Como surgiu, quais foram suas peças e montagens teatrais, e há quantos anos a companhia foi criada?

Heraldo: A Cabriola Cia de Teatro ganhou forma em 2007, com a peça “O Aluguel” (Indicada ao Prêmio Braskem de Teatro na categoria “Melhor Texto”). Mas a ideia de criar um grupo que tivesse como objetivo principal a montagem de textos inéditos, com uma estética que buscasse na cultura popular os elementos para a sua estruturação, surgiu em 1997 quando eu fui convidado para dirigir o Núcleo de Estudos de Teatro Para Crianças e Adolescentes da Escola de Teatro da UFBA, resultando na montagem da peça “Quem Conta Um Conto, Aumenta Um Ponto” de Raimundo Matos de Leão, como parte das comemorações dos 40 anos da Escola de Teatro e 50 anos da UFBA. Foi, praticamente, minha estreia como diretor. Em 1998 fiz uma nova experiência montando a primeira versão da peça “O Que É Que Há Com Nós Dois?”, onde eu assinava também o texto. A partir dai me dediquei a escrever e adaptar textos para teatro. Alguns deles publicados em livros pela editora Litteris (RJ), após concurso literário. Em 2007 montei também a segunda versão da peça “O Que É Que Há Com Nós Dois?”. Em 2008, meu primeiro infanto-juvenil: “Os Prequetés”, vencedor do Prêmio Braskem de Teatro e mais 05 prêmios em festivais. Em 2009 realizamos a montagem “Quem Conta, Faz- de- Conta”, musical que foi indicado ao Prêmio Braskem de Teatro na categoria “Melhor Espetáculo Infanto-Juvenil”, participou como convidado do Festival Latino-Americano de Teatro na Bahia – FILTE 2010, e do Encontro de Culturas Populares e Identitárias na Bahia, entre outros. Este ano montamos um texto inédito do premiado dramaturgo Deolindo Checcucci, em parceria com o GACC – Grupo de Apoio à Criança com Câncer. A peça chama-se “É Meu, É Seu, É Nosso!”. Toda a renda dessa montagem foi e será dedicada ao tratamento de crianças com câncer, através do GACC.

Peça É meu, é seu, é nosso

Blog: Quantos artistas fazem parte da Cabriola Cia de Teatro?

Heraldo: A Cabriola Cia de Teatro é formada por núcleos. Para cada montagem convidamos atores e técnicos com o perfil ideal. Esses artistas são selecionados pela assistente de direção Etiene Bouças, que também é atriz e assina os figurinos da Cia. Atualmente temos 16 profissionais entre atores e técnicos envolvidos em nossos projetos.

Blog: Quais foram suas influências para desenvolver este trabalho com as artes cênicas?

Heraldo: Durante muitos anos trabalhei com Deolindo Checcucci. Em vários momentos dos meus trabalhos fica claro esta convivência. É, sem dúvida, a maior das influências. Mas a minha passagem pela Escola de Teatro da Ufba, foi de muita importância para a minha formação. Tive a sorte de ter aulas com grandes mestres, como Harildo Deda, Hebe Alves e Jorge Gáspari.

Blog: Seu currículo contempla uma pluralidade de atividades ligadas a interpretação e direção. Qual delas é mais marcante?

Heraldo: Eu não sei dizer qual a mais marcante. Cada uma delas tem a sua importância e marcou um determinado momento da minha carreira. Mas posso citar como exemplo, três bons momentos:

1º Prêmio: Em 1997 ganhei meu primeiro prêmio como ator no Festival Nacional de Teatro Isnard Azevedo, em Florianópolis, por minha atuação na peça “Pontapé”, sob a direção de Fernando Guerreiro. Dividiam o palco comigo os atores Wladimir Brichta, Marcelo Flores, Zeca de Abreu, Paula Hiroi, Madalena Motta e Ana Paula Bouzas. Foi um trabalho muito importante para a minha carreira.

Maturidade: No período de 2000 a 2006 tive o privilégio de trabalhar na peça “O Vôo da Asa Branca”. Seis anos em cartaz com a mesma peça, apresentando em diversas cidades e estados foi uma experiência impar. Eu tinha acabado de me formar na faculdade e estava colocando em prática tudo aquilo que eu tinha aprendido em sala de aula.

Desafio: Montar a peça “É Meu, É Seu, É Nosso” (2010) foi um grande desafio pra mim como diretor por se tratar de um tema difícil e delicado como o câncer.

Peça Os prequetés

Blog: Onde seu trabalho se concentra? Empresa, projetos culturais? E parceiros e patrocinadores, quem são?

Heraldo: Procuro sempre ampliar as possibilidades. Principalmente pela falta de pauta nos teatros da cidade devido à grande procura. Atualmente temos poucos teatros na cidade funcionando em boas condições. E desses, a maioria tem em média 200 lugares apenas. Esse é um dos motivos que me faz pensar em montagens que se adapte facilmente a diversos espaços, além do teatro convencional, como escolas, empresas, ruas, etc. Assim, a Cabriola tem hoje em seu repertório, trabalhos que atendem aos objetivos de produzir uma informação ampla e abrangente, disponibilizando conteúdos artísticos, permitindo o deleite estético e promovendo uma diversidade cultural através da oferta de programação diversificada, educativa e cultural a todas as faixas de público.

Peça Os prequetés

Temos bons parceiros que nos acompanham desde a nossa primeira montagem em 2007: “Construa Mais – Materiais de Construção” nos apoia na cenografia; “Uzon Filmes” cuida do áudio e vídeo; “Deo Carvalho” cuida do visual dos atores; Doctor Burguer cuida do nosso camarim. De uma forma geral, podemos observar as logomarcas dessas empresas em diversos cartazes de peças teatrais da cidade. São parceiros do teatro baiano. Mas vale a pena destacar uma parceria que firmamos com o GACC que vem dando certo.

Blog: Em teatro você atuou e dirigiu em muitas peças, em qual delas você pode sentir seu trabalho como ator e como diretor sendo realizado plenamente?

Heraldo: Os Prequetés foi o meu primeiro infantil e nele pude trabalhar ideias que estavam comigo há anos. Nesta montagem me sinto muito realizado como diretor. Entretanto, mesmo com os prêmios conquistados com Os Prequetés – inclusive o de “Melhor Diretor” - muitos comentam que no último trabalho (É Meu, É Seu, É Nosso!) estou mais maduro como diretor. Deve ser verdade.

Já como ator, não tenho dúvidas de que minha melhor atuação foi na peça Barrela, peça sob a direção de Nathan Marreiro, onde eu defendi o personagem “Bahia” no texto de Plínio Marcos. Isso porque estamos falando de teatro. No cinema, fiquei muito satisfeito com o que alcancei na composição do personagem “Antônio” no Curta-Metragem “Couro de Rato” dirigido por Paulo Fernandes, um trabalho experimental, ainda inédito.

Peça Quem faz de conta

Blog: Quais são as principais dificuldades encontradas hoje para formação de plateia ou para dirigir um projeto como este?

Heraldo: As mesmas de ontem, de uma maneira geral... Estamos cansados de saber que o investimento para o teatro não é o forte das gestões públicas... É claro que algumas coisas mudaram nos últimos anos e, como toda mudança, agrada uns, desagrada outros. Para a Cabriola Cia de Teatro, que normalmente monta seus espetáculos com recursos próprios, os editais seriam a grande oportunidade de uma retorno financeiro. No entanto se torna um prejuízo no momento em que só podemos realizar 01 projeto dos 04 aprovados desde 2007, devido a complicada burocracia. Não é nada barato fazer um projeto para concorrer em um edital.

Blog: E o que deixa você com mais vontade de continuar já que investimento para o teatro não é o forte das gestões publicas?

Heraldo: O reconhecimento. Os prêmios são uma grande injeção de ânimo. E nós temos uma média de 03 prêmios por ano. Percebemos que já temos um público (principalmente infantil) que já acompanha nosso trabalho. Isso é muito bom.

Peça Quem faz de conta

Blog: Agora, a palavra é sua. Se desejar deixe uma mensagem para nossos leitores convidando-os a conhecer as peças da Cabriola ou uma mensagem para ficar registrada aqui no Brasil Diversificado.

Heraldo: Cada um usa as armas que tem. E a minha é o teatro. Com minhas peças digo o que penso, critico, analiso, questiono... me divirto e, assim, divirto outras pessoas.

Crédito das imagens: www.cabriola.eev.com.br

Contatos: (71) 8629-1129 / 9618-0555

site: www.cabriola.eev.com.br

blog: www.cabriolaciadeteatro.blogspot.com.br

e-mail: cabriola.ciadeteatro@hotmal.com

Reflexões da Emília!

2011-10-09T20:23:00.000-07:00

Para homenagearmos o mês da criança o Brasil Diversificado recorre a Monteiro Lobato e seu Sítio do Pica-pau amarelo. É Emília quem nos conduz a muitas reflexões na obra de Lobato que resgatamos aqui para juntos podermos pensar acerca da vida, esse pisca-pisca sem parar. Lobato dizia: "A Emília é infernal. Quando estou batendo o teclado, ela posta-se ao lado da máquina e quem diz que eu digo o que eu penso?". O nosso viva à sabedoria de Emília e de todas as crianças!

“A vida, Senhor Visconde, é um pisca-pisca. A gente nasce, isto é, começa a piscar. Quem para de piscar, chegou ao fim, morreu. Piscar é abrir e fechar os olhos – viver é isso. É um dorme e acorda, dorme e acorda, até que dorme e não acorda mais. É, portanto, um pisca-pisca.
O Visconde ficou novamente pensativo, de olhos no teto.

Emília riu-se.

- Está vendo como é filosófica a minha ideia? O Senhor Visconde já está de olhos parados, erguidos para o forro. Quer dizer que pensa que entendeu… A vida das gentes neste mundo, senhor sabugo, é isso. Um rosário de piscadas. Cada pisco é um dia. Pisca e mama; pisca e anda; pisca e brinca; pisca e estuda; pisca e ama; pisca e cria filhos; pisca e geme os reumatismos; por fim pisca pela última vez e morre.

- E depois que morre? – perguntou o Visconde.

- Depois que morre vira hipótese. É ou não é?"

In: Memórias da Emília. Ed. Nacional. 1936.

"Nisto dobraram uma curva do caminho e avistaram ao longe o casario duma cidade. Na mesma direção, mais para além, viam-se outras cidades do mesmo tipo.

- Que tantas cidades são aquelas, Quindim? - perguntou Emília.

Todos olharam para a boneca, franzindo a testa. Quindim? Não havia ali ninguém com semelhante nome.

- Quindim - explicou Emília - é o nome que resolvi botar no rinoceronte.

- Mas que relação há entre o nome Quindim, tão mimoso, e um paquiderme cascudo destes? - perguntou o menino, ainda surpreso.

- A mesma que há entre a sua pessoa, Pedrinho, e a palavra Pedro - isto é, nenhuma. Nome é nome, não precisa ter relação com o "nomado". Eu sou Emília, como podia ser Teodora, Inácia, Hilda ou Cunegundes..."

In: Reinações de Narizinho. Ed. Brasiliense, 1931.

Edição de 1994 - ed. Brasiliense.

"Tanto Emília falava em 'Minhas memórias' que uma vez Dona Benta perguntou:

– Mas afinal de contas, bobinha, que é que você entende por memórias?

– Memórias são a história da vida da gente, com tudo o que acontece desde o dia do nascimento até o dia da morte.

– Nesse caso – caçoou Dona Benta – uma pessoa só pode escrever memórias depois que morre...

– Espere – disse Emília. – O escrevedor de memórias vai escrevendo, até sentir que o dia da morte vem vindo. Então para: deixa o finalzinho sem acabar. Morre sossegado.

– E as suas memórias vão ser assim?

– Não, porque não pretendo morrer. Finjo que morro, só. As últimas palavras têm de ser estas: “E então morri...” com reticências. Mas é peta. Escrevo isso, pisco o olho e sumo atrás do armário para que Narizinho fique mesmo pensando que morri. Será a única mentira das minhas Memórias. Tudo mais verdade pura, da dura – ali, na batata, como diz Pedrinho...”

In: Memórias da Emília. Ed. Nacional. 1936.

— [...] Estão morrendo. Os gramáticos classificam essas palavras de ARCAÍSMOS. Arcaico quer dizer coisa velha, caduca.
— Então, Dona Benta e tia Nastácia são arcaísmos! — lembrou Emilia.
— Mais respeito com vovó, Emília! Ao menos na cidade da língua tenha compostura – protestou Narizinho. O rinoceronte prosseguiu:
— As coitadas que ficam arcaicas são expulsas do centro da cidade e passam a morar aqui até que morram e sejam enterradas naquele cemitério, lá no alto do morro. Porque as palavras também nascem, crescem e morrem como tudo mais.

In: Emilia no país da Gramática. Ed. Cia. Editora Nacional. 1926.

Video: Trecho de "Memórias da Emília", 1978.

Brasil Diversificado entrevista Selma Reis

2011-09-26T07:16:00.000-07:00

O blog Brasil Diversificado publica, esta semana, a entrevista concedida por Selma Reis, grande cantora e musicista vinda de Niterói e que nos premia com uma música digna de figurar entre as nossas maiores.

Blog: Selma Reis, uma das vozes mais marcantes da MPB, por favor, a casa é sua...

Selma: FELIZ EM ESTAR AQUI NESSE ESPAÇO CRIADO COM MUITO CARINHO POR VOCÊS. ESPERO QUE POSSAMOS TER UMA INTENSA TROCA DE EMOÇÕES E INFORMAÇÕES. ESTAREI AQUI SEMPRE À DISPOSIÇÃO DE TODOS, DE CORAÇÃO ABERTO.

Blog: Nascer no Rio de Janeiro (Niterói), uma terra extremamente musical, ter vindo de uma família e ter tido amigos que possuíam relação com a música, facilitou a escolha da profissão?

Selma: COM CERTEZA. É CLARO QUE O FATO DE TER ESCUTADO AS GRANDES VOZES BRASILEIRAS NA MINHA INFÂNCIA DEFINIU O MEU GOSTO E O MEU “TEOR” INTERPRETATIVO DAS CANÇÕES. TENHO DE ACRESCENTAR AS GRANDES VOZES AMERICANAS TAMBÉM, COMO ELLA FITZGERALD, COM AQUELA LIBERDADE DO FRASEADO QUE SÓ UMA BOA TÉCNICA PERMITE.

Selma com Cauby Peixoto

Blog: Sua formação musical, embora com influências locais, é basicamente eurocêntrica, afinal você largou uma graduação (Comunicação) para embriagar-se de novas culturas na França. Faça uma análise deste período para sua vida e carreira.

Selma: DEIXEI A FACULDADE DE COMUNICAÇÃO PARA PASSAR 3 ANOS NA FRANÇA. EU RESUMO ESSE PERÍODO DA MINHA VIDA COMO ANTES E DEPOIS. ESSA EXPERIÊNCIA ME DEFINIU COMO MULHER, PROFISSIONAL, ENFIM... INTERESSEI-ME DEFINITIVAMENTE POR TÉCNICA VOCAL, QUE FUNDAMENTOU O MEU TRABALHO, MINHA MANEIRA DE VER A MÚSICA E O CANTO.

Blog: De volta em 1987, você se lançou no Mercado Independente e gravou seu primeiro disco, Selma Reis, com a participação de grandes nomes da MPB, como Dori Caymmi, Jaques Morelenbaum, Geraldo Azevedo, Paulo Jobim, Armandinho e Sueli Costa, dentre outros. Quais as lembranças que você tem deste trabalho?

Selma: ESSE MOMENTO FOI SUBLIME PARA MIM, ÚNICO. COMO FOI LINDO ESTAR DIANTE DE TANTA GENTE MARAVILHOSA DO MEIO MUSICAL COM A ALMA INOCENTE E PURA PARA VIVENCIAR AQUELA ATMOSFERA MUITO NOVA PARA MIM! MAS TAMBÉM FOI O MOMENTO DE CAIR NA REAL, CAIR NA LABUTA, REALIZAR E MOSTRAR A QUE VEIO.

Selma como Irmã Zenaide, com Regina Duarte, em Páginas da vida

Blog: No segundo disco, gravado em 1990, você se lançou novamente, trazendo consigo nomes como Milton Nascimento e Ferreira Gullar, que compuseram Meu Veneno especialmente para você, Wagner Tyso, e com certeza uma Selma diferente do primeiro disco. Qual a diferença de um trabalho para o outro?

Selma: NO SEGUNDO JÁ HAVIA A RESPONSABILIDADE DE ALGUMA COISA NOVA ACONTECER, AGORA ERA UM TRABALHO SAINDO POR UMA MULTINACIONAL. MAS APESAR DA PRESSÃO DA GRAVADORA EM QUERER SÓ MÚSICAS COMERCIAIS CONSEGUI UM DISCO COM GRANDES MÚSICOS, ARRANJADORES E UM REPERTÓRIO DE MUITA QUALIDADE. ESSA MÚSICA DO MILTON COM FERREIRA GULLAR, O QUE É O AMOR, FOI A MÚSICA QUE DE UMA CERTA FORMA ACONTECEU, FOI MUITO BOM PARA O CD E PARA A MINHA CARREIRA.

Blog: No terceiro disco, Só dói quando rio, você presenteia novamente seu público com nomes como Aldir Blanc, o saudoso Raphael Rabello, Eduardo Souto Neto e outros grandes nomes da Música Nacional. Qual foi o momento mais marcante neste trabalho?

Selma: ESSA MÚSICA, SÓ DÓI QUANDO EU RIO, É UMA OBRA-PRIMA DO MOACYR LUZ E ALDIR BLANC, UM CD QUE TEM IVAN LINS, RAFAEL RABELLO E TANTOS OUTROS. SEM DÚVIDA MAIS UMA ETAPA IMPORTANTE NO MEU TRABALHO.

Blog: Gostaríamos, Selma, que você fizesse uma análise geral do seu trabalho no decorrer destes quase trinta anos de dedicação à música brasileira. Você, que embora não tenha recebido da mídia a atenção necessária, reuniu grandes nomes e participações de artistas de muito peso na música nacional e internacional, se sente realizada, ou há ainda muito o que conquistar nas artes?

Selma: PARA UMA PESSOA LIGADA DE MANEIRA VISCERAL COM A VOZ, O JOGO NUNCA ACABA. COM CERTEZA TENTAREI SEMPRE REALIZAR OS MEUS MAIS ARDENTES DESEJOS COM A MINHA VOZ E COM A MÚSICA. TENHO UM ESTILO PRÓPRIO, SEI QUE OS CRÍTICOS E MESMO UMA PARTE DO PÚBLICO GOSTA DE ESCUTAR TRABALHOS “COMPARÁVEIS”, ISSO DÁ UM DESCANSO EMOCIONAL E INTELECTUAL. DESENVOLVI O MEU PRÓPRIO ESTILO DE ACORDO COM A MINHA ALMA, QUE É TRÁGICA MAS QUE AO MESMO TEMPO TEM MUITO HUMOR. MAS O QUE MAIS ME DEIXA FELIZ É QUE TENHO UM PÚBLICO CATIVO E CONQUISTADO COM MUITA VERDADE.

Blog: Atriz de grandes espetáculos, clássicos do teatro, musicais, óperas, e novelas, mãe, mulher, cantora... em quais destes papéis Selma Reis atinge a plenitude?

Selma: NA VERDADE ME PAREÇO COM A MAIORIA DAS MULHERES, EXIGINDO SEMPRE A PERFEIÇÃO EM TUDO, COISA IMPOSSÍVEL DE SER ALCANÇADA. COMO MÃE, POR EXEMPLO, ACHO QUE CONSEGUI DESEMPENHAR MUITO BEM. NO PALCO É ONDE VIVO A MINHA PLENITUDE EM TODOS OS SENTIDOS. CONFESSO QUE AGORA NA MATURIDADE ESTOU ME DESCOBRINDO E VENDO A VIDA DE UMA OUTRA MANEIRA. ESTOU GOSTANDO MUITO!

No musical Chicago

Blog: A música clássica lhe arrebatou definitivamente, depois da sua representação interpretando a irmã Zenaide em Páginas da Vida, de Manoel Carlos, em que inclusive alguns apresentações foram feitas nos palcos. Como foi para você esta experiência?

Selma: FAZER ESSA PERSONAGEM ME PERMITIU REALIZAR UM SONHO DESDE SEMPRE QUE ERA FAZER UM TRABALHO DE MÚSICA CLÁSSICA. CONSEGUI FAZER 2 CD’S: UM É O SAGRADO, COM MÚSICA SACRAS DE HANDEL, MOZART, SCHUBERT ETC... E O OUTRO, MARIA MÃE DE JESUS, UM CD DUPLO EM QUE NO CD HISTÓRIA NARRO A VIDA DE VIRGEM MARIA E NO CD MÚSICA CANTO, DENTRE OUTRAS, AVE MARIA, DA ÓPERA OTELO, DE VERDI. FOI UM MOMENTO PRECIOSO NA MINHA VIDA.

Blog: Com diversas opiniões por parte da critica, recentemente você gravou um disco, interpretando a obra de Paulo César Pinheiro. A Selma de hoje é influenciada por diversos gêneros, artistas e interpretações? Você pode considerar-se hoje musicalmente mais amadurecida?

Selma: COM CERTEZA. A VERDADE É QUE SEMPRE LUTEI PELA MINHA LIBERDADE DE EXPRESSÃO, NUNCA ME PREOCUPEI EM ME ENQUADRAR DENTRO DE MODELOS PRÉ-CONCEBIDOS, O QUE DE FATO FAZ COM QUE SE PAGUE UM PREÇO ALTO. CADA TRABALHO MEU É DIFERENTE. O MEU ESTILO É A MINHA VOZ. TENHO UMA ALMA ARTÍSTICA “VAGABUNDA”, “ANDARILHA” E INQUIETA.

Blog: Para finalizar, gostaríamos de agradecê-la por esta participação em nosso blog, e deixar o espaço aberto para que você feche este nosso bate papo.

Selma: ACHO QUE ESSE BLOG DEVA SER UM ESPAÇO PARA NOS CONHECERMOS MUSICALMENTE E ARTÍSTICAMENTE E NOS DIVERTIRMOS, É CLARO, QUE NINGUÉM É DE FERRO. NO MAIS, VAMOS EM FRENTE QUE ATRÁS VEM GENTE!

De frente com Selma Reis

Um desejo: UM CD DE TANGO E OUTRO DE FADO

Thiago: MEU FILHÃO LINDO E ADORADO

Musica: SEM ELA NÃO HÁ VIDA POSSÍVEL.

Uma paixão: O CANTO E O PALCO

Uma música: EMOÇÕES SUBURBANAS

Um momento: O NASCIMENTO DO MEU FILHO THIAGO

Uma mensagem: PROSSEGUIR SEMPRE!

Contatos:

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Tel: 2256-4534

Crédito das fotos: http://www.selmareis.com.br/

Video: Selma Reis interpretando "Sangrando", de Gonzaguinha. Originalmente postado no Youtube.

Texto: Sor Juana Inés de la Cruz à luz de Octavio Paz

2011-09-11T12:17:00.000-07:00

O Brasil Diversificado publica, nesta semana, um texto de Beatriz Badim de Campos, uma das idealizadoras do blog, em que transparecem as qualidades artísticas de nossa poeta, falando de outra poeta: Sor Juana Inés de la Cruz. Beatriz nos presenteia com uma abordagem sincera sobre uma personalidade a quem a posteridade deve, sempre, saber reverenciar.

“ Água da palavra, água calada, pura.

Água da palavra, água de rosa dura.

Proa da palavra, duro silêncio, nosso pai.”

Caetano Veloso e Milton Nascimento

Octavio Paz convida-nos, em Sílabas Las Estrellas Compongan, a nos desnudarmos completamente frente ao nosso espelho interior e regressarmos a nossa gênese pré-natal para alcançarmos a liberdade não idealizada, mas atingível, concreta: o autoconhecimento. Para tanto, ele nos mostra os segredos da vida de Sor Juana Inés de La Cruz, como estes refletiram em sua poesia e a peregrinação solitária da poeta, porém epifânica, pelo universo das palavras.

Sor Juana Inés

Sor Juana Inés foi pioneira não só no fazer poético, mas durante toda a sua conturbada vida. Criada em uma sociedade machista e excludente, a menina Juana Inés teve de conviver, desde os primeiros anos de sua existência, com a mácula da separação de seus pais e o envolvimento de sua mãe com outro homem que não o seu pai; pai este que não chegou a conhecer e foi sempre sombra de uma presença que poderia ter sido, mas não foi. Assim, teve de aprender (sozinha) a conviver com as ausências, com as perdas, com o desconhecido, com o vazio que era preenchido por sua imaginação e seus desejos. Apesar dessas cicatrizes na epiderme da alma, Juana Inés trazia em sua essência a qualidade motriz para lutar contra as vicissitudes que apareciam em seu caminho: a curiosidade. Curiosidade que a fez conhecer o que se passava no mundo e que a catapultou para dentro de si mesma arrebatando-a de tal forma que foi acometida por uma paixão intelectual avassaladora.

Foi esta paixão intelectual a sua grande companheira e por meio da poesia, a manifestação dessa paixão, que conseguiu conviver com seus fantasmas e gerar criaturas em sua imaginação. Por meio do avô, Pedro Ramirez, com quem tinha uma relação filial já que era o exemplo masculino familiar mais próximo, deu-se a sua “iniciação intelectual”, pois Ramirez era dono de um tesouro preciosíssimo para Juana Inés: uma biblioteca. A menina encontrou nos livros a verdadeira realidade que se manifesta nas idéias transmitidas pelas palavras. Ela mergulhou em um mundo em que a linguagem atemporal, desprovida de qualquer injustiça, sólida configurou-se como a pedra angular de sua existência. Esse novo universo que se descortinava diante de seus olhos, ou melhor, diante do coração de seu pensamento foi o refúgio da realidade feroz e perversa a que pertencia.

Mais tarde, enclausurada no convento das monjas Jerônimas, Juana Inés de la Cruz fez de sua cela um reduto intelectual necessário para seu espírito e sua mente, como forma de regressar às origens, de compreender-se para compreender o mundo que a cercava. Por meio da leitura (uma das palavras-chaves da sua vida) ela contempla a si mesma e ao mesmo tempo se perde em seu interior, observa-se e sente-se observada pelo o que lê. Descobre que crescer, começar realmente a viver é um processo doloroso que necessita do desapego das coisas supérfluas e a valorização apenas do que é estritamente importante. Assim como o leite materno é imprescindível para nutrir o bebê, o leitor precisa da leitura, do “leite da sabedoria”, como fonte de nutrientes essenciais para seu intelecto e para encontrar o seu lugar de origem.

O leitor há que ser uma espécie de desbravador do desconhecido para penetrar no mundo da leitura e é justamente isso que verificamos no trecho selecionado:

“La lectura es peregrinación, un ‘ir hacia...’ El lector no solo descifra las letras sino que camina por los senderos que traza la escritura. Al caminarlos, sale del claustro que lo encierra y vaga por los espacios libres. La lectura es libertad y el lector, al leer, reinventa aquello mismo que lee; participa así en la creación universal. O como dice sor Juana en una línea resplandeciente: Sílabas las estrellas compongan. Las estrellas componen frases pero es ella la que las escribe.” (p.121)

Interessante a aproximação que Sor Juana faz entre sílabas e estrelas. Na verdade ela refere-se a uma analogia bastante antiga em que o espaço celeste funcionava como um mapa trazendo uma variedade de signos, formas e figuras. Era por meio da leitura desses símbolos celestes que os homens norteavam-se. E Sor Juana transpõe essa analogia para a leitura: cada estrela é uma sílaba; o conjunto dessas estrelas, as constelações são a linguagem e as figuras que essas constelações desenham é a nossa história. Dessa forma, a relação leitor e leitura é assaz importante a partir do momento em que a cada nova leitura forma-se uma figura surpreendente, apresenta-se um desenho diferente na constelação do texto. O leitor está para o texto não como um mero espectador, mas como um co-autor que a todo o momento dialoga com aquilo que lê, lança-se para além de si mesmo no abismo do conhecimento.

É esse lançar-se solitário ao conhecimento que faz do leitor uma espécie de caleidoscópio de sentidos: a cada leitura experimenta aquilo que ainda não viveu no limite do real e dentro de si produz-se um concerto de sons, cores e sensações inéditas. Cabe ao leitor fazer com que as estrelas que compõem as frases criem imagens decifráveis a ele a partir do momento em que ele reinvente o texto dentro de si. Octavio Paz insere dois conceitos referentes aos livros (textos) que são bastante interessantes: espelhos e retratos. Os livros são espelhos, pois fazem com que o leitor mergulhe em si mesmo por meio da água da palavra e veja refletida a sua essência nas idéias e questionamentos que constituem o texto. É retrato, pois é aparência e a verdadeira realidade está na aparência. É por meio dela que haverá um interlocutor importantíssimo fazendo sua crítica: o tempo. O tempo, grande senhor do universo, será o responsável por perpetuar as leituras, e fará do texto o nutriente do leite da sabedoria.

Leitura, apesar de ato solitário que navega nos rios puros de águas caladas das palavras, como propõem Caetano Veloso e Milton Nascimento na epígrafe deste texto, é um ato libertador. Sor Juana, por exemplo, por mais enclausurada que estivesse em sua cela de convento era livre, pois tinha a liberdade garantida por meio do conhecimento. Esse é o grande segredo da leitura, quando o conhecimento dá ao leitor as chaves da liberdade para que ele abra as portas do seu mundo interior e possa, enfim, encontrar-se consigo mesmo. Nada é mais libertador do que a percepção de nossa essência, o conhecimento daquilo de que somos feitos, a assunção de que somos livres porque temos limites, os limites da existência.

Sor Juana nos ensina que só pode aventurar-se pelos caminhos tortuosos da escritura porque a leitura estava ao seu lado como guia. As paisagens que vislumbrou como leitora, os personagens com os quais entrou em contato, a harmônica sinfonia de palavras que seus ouvidos apurados captaram, tudo isso foi a fundação de sua escrita. E essa fundação de bases sólidas edificada em solo fértil de conhecimentos foi a gênese do arranha-céu de sua obra.

Esse arranha-céu literário que Sor Juana construiu fez com que o ato da leitura não fosse apenas solitário, mas que mudasse essa concepção, transformando-a em ato solidário. Ato solidário a partir do momento em que o leitor pode dialogar com toda uma época anterior a sua e ao mesmo tempo pode projetá-la em sua própria realidade. A obra de Sor Juana transcende ao tempo, pois é universal e atemporal, já que ela conseguiu chegar ao limiar de seu autoconhecimento. A solidariedade de sua obra está no fazer refletir que ela proporciona, no provocar reações no leitor e fazer com que este se sinta motivado a questionar-se e a buscar respostas para si próprio.

Consideramos, portanto, com a leitura desse texto, que leitura e leitor são dois pontos pelos quais as palavras se manifestam dinamicamente e encontram significados. Sor Juana, comandante de seu barco poético, se manteve sempre na proa silenciosa da palavra. Mas este silêncio, por vezes duro, disse muito e continuará dizendo eternamente, pois apesar de não ter sido escrito nas estrelas, foi escrito por elas em um ato solitário de mulher enclausurada pela sociedade e pelo convento, mas detentora de uma mente liberta e transgressora. O líquido amniótico de suas palavras será sempre a nossa fonte de nutrição e proteção literária em uma constante troca entre poeta e leitores, criadora e criaturas, entre mente e corações.

Referência bibliográfica:

PAZ, Octavio. Sílabas Las Estrellas Compongan. In: Sor Juana Inés de la Cruz o Las Trampas de la Fé. México: Fondo de Cultura, 1992.

Crédito das imagens: arquivo de imagens do Google.

Brasil Diversificado entrevista Kacianni de Sousa Ferreira

2011-08-28T15:50:00.000-07:00

O Brasil Diversificado recebe, esta semana, a professora e arte educadora Kacianni de Sousa Ferreira. Graduada em Educação Artística pela Universidade Federal do Piauí e pós-graduada em Cultura e Arte Barroca pela Universidade de Ouro Preto, ela é a responsável por vários trabalhos com crianças e jovens da periferia de Natal que visa a conscientizar seu público à responsabilidade social e ao meio ambiente. É a arte fazendo as pessoas a se tornarem mais cidadãs e comprometidas com o planeta. Grande exemplo para todos nós!

Blog: Professora Kacianni, é um prazer imenso recebê-la aqui, apresente-se aos nossos leitores!

Kacianni: Sou Kacianni de Sousa Ferreira. Nasci em Teresina, Piauí, terra das mais quentes do Brasil, mas resido em Natal há quase vinte anos. Costumo dizer que sou piauiense de nascença e potiguar de coração.

Blog: Vamos falar da sua atuação docente, qual sua formação, e de que forma você contribui para melhoria da educação no Brasil?

Kacianni: Sou arte educadora, formada em Educação Artística pela Universidade Federal do Piauí, em 1992, e pós-graduada em Cultura e Arte Barroca, pela Universidade de Ouro Preto – UFOP – Minas Gerais, em 1996.

Acredito que estou contribuindo um pouquinho através de minhas aulas e oficinas com material reciclável. Ministro aulas, oficinas e cursos para crianças de 4 a 80 anos. Confeccionamos brinquedos, instrumentos musicais percussivos, jogos educativos e peças utilitárias com material reciclável. Ensino as crianças, jovens e adultos de forma lúdica e isso é maravilhoso, pois as aulas são dinâmicas e envolventes e a aprendizagem mais significativas para todos.

Blog: A disciplina de Artes, muitas vezes, não tem a valorização merecida nas escolas públicas e privadas. Em sua opinião, por que isto acontece?

Kacianni: Graças a Deus não tenho tido esse problema. Nas escolas onde lecionei e leciono o ensino de arte tem o mesmo valor das demais disciplinas. E quando se realiza um trabalho contextualizado o resultado é bastante positivo.

Com a interdisciplinaridade o ensino de arte está mais valorizado. Os gestores estão percebendo a importância da arte na vida das crianças, dos jovens e dos adultos, mesmo porque o ensino de arte engloba diversas linguagens (artes visuais, teatro, música, dança, cinema etc.). No entanto, sabemos de realidades onde o ensino de arte não é bem aceito, mas acredito que cabe ao profissional da área mudar esse quadro. Se ele for estimulado e compromissado com seu trabalho, com certeza a aprendizagem se dará de forma lúdica e diferenciada.

Blog: Atividades interdisciplinares, envolvendo todas as disciplinas seriam alternativas eficazes para maior rendimento dos alunos nas atividades e projetos pedagógicos?

Kacianni: Sim, com certeza. E os educadores estão indo por esse caminho. Quem ainda não tiver fazendo isso, é bom começar.

Blog: Em 2010, você lançou um livro pela editora vozes intitulado: “Brincadeiras e Brinquedos” um manual fundamental para educadores das diversas esferas da educação. Conte-nos como surgiu a idéia do livro, e qual foi sua expectativa ao lançá-lo.

Kacianni: Tenho três livros lançados. O primeiro, em 2003, na área espiritualista. O segundo, “Confecção de Brinquedos e Brincadeiras”, em 2009, e o terceiro, “Brincadeiras e Brinquedos”, pela Editora Vozes, em abril/2010.

Como a procura pelas minhas oficinas e cursos aumentaram, os alunos pediram uma apostila. Fiz uma apostila com cinco páginas. No entanto, em 2007 comecei a digitar todos os brinquedos, brincadeiras, instrumentos musicais, jogos educativos, dinâmicas, cantigas de roda etc. que conhecia e já fazia em sala de aula e nas oficinas particulares. Em 2009, o livro estava pronto. Fiz uma edição própria, pequena, com recursos próprios, só para colegas professores e alunos. Quando o livro estava para sair da gráfica, veio a idéia de enviar o boneco para cinco grandes editoras, de âmbito nacional. Dessas, três tiveram interesse.

Escolhi a Vozes pela mesma estar em quinze capitais brasileiras e em Lisboa, Portugal. A alegria foi das maiores, senti-me premiada, pois tive todo um trabalho reconhecido.

Meu livro pode ser encontrado nas principais livrarias do país. Está sendo elogiado por profissionais de diversas áreas e a procura está tão boa que já saiu a segunda edição.

Blog: Como é a repercussão deste trabalho? E as oficinas que você ministra, como é a aceitação do público para elas?

Kacianni: A repercussão é das melhores. Estou recebendo constantes convites para participar de feiras, salões e bienais de livros, além de convites para ministrar oficinas com material reciclável e escrever artigos sobre educação e proteção ambiental. A aceitação do livro e das oficinas é muito boa, graças a Deus. Tanto por parte das crianças, como de jovens e adultos, principalmente educadores.

Arte com sucata

Blog: As suas oficinas trabalham com sustentabilidade, preservação do meio ambiente, interação entre os grupos. De onde vieram estas preocupações?

Kacianni: Tudo começou quando fui a duas praias da zona sul em Natal e Parnamirim, ambas no Rio Grande do Norte. Via muito lixo espalhado nas areias dessas praias. Isso me preocupou ao ponto de querer fazer a diferença. Comecei a recolher o lixo e colocá-lo nos latões de lixo que estavam, quase sempre, vazios. Depois comecei a pesquisar formas de transformar esse lixo. Li alguns livros e participei de oficinas. Pouco tempo depois, eu já estava ministrando oficinas de brinquedos com material reciclável. E as oficinas foram aumentando e se multiplicando. Também ministro oficinas de forma voluntária para ONGs, centros comunitários, igrejas, escolas públicas, shoppings etc. A intenção é que todos os participantes, sejam de oficinas particulares ou voluntárias, tornem-se multiplicadores e dessa forma possam colaborar com a redução do lixo nas ruas, nos rios e nos mares. Sabemos que muito precisa ser feito, mas se cada pessoa colaborar um pouco, a poluição e a destruição da natureza será amenizada. Temos de conscientizar a todos e as crianças também. Elas serão os adultos de amanhã.

Blog: O cenário atual da educação no Brasil satisfaz ou preocupa você? Enquanto educadores o que poderíamos fazer para reverter este quadro?

Kacianni: A educação no Brasil, infelizmente, não é prioridade. E isso é vergonhoso e preocupante. Sabemos que os pais têm um papel fundamental na educação de seus filhos. Os mesmos devem estimular seus filhos a estudar e respeitar seus professores e não apenas empurrá-los para a escola como se a educação fosse uma responsabilidade apenas da escola e dos professores. A verdadeira educação começa em casa. A escola dá continuidade.

Acredito que nossa educação básica será mais eficiente se tivermos profissionais mais compromissados. Para isso, são necessários mais cursos de formação; mais tempo para planejamento (preparar aulas, criar e realizar projetos); escolas com melhores estruturadas físicas, bons equipamentos e material adequado; quantidade reduzida de alunos em sala de aula (no máximo vinte e cinco); auxiliares em todas as salas com alunos portadores de necessidades educacionais especiais e melhores salários. É imprescindível, também, que as verbas para educação sejam utilizadas para esse fim e não remanejadas para outras áreas. Caso contrário, o índice de analfabetismo aumentará.

Blog: Deixe uma mensagem final para nossos leitores, professores e estudantes interessados em iniciar na profissão docente.

Kacianni: Como professora do ensino básico da rede pública na cidade do Natal, só posso dizer que as pedras e flores no caminho são muitas, mas sou otimista. Apesar de tudo, ensinar, para mim, é uma festa, seja qual for a faixa etária. Finalizo com uma frase de Rubem Alves que diz muito sobre a profissão docente: “O mestre nasce da exuberância da felicidade. Ser mestre é ensinar a felicidade.”

Contatos:

E-mail: kacianni@hotmail.com

Blog: brinquedoscomsucata.blogspot.com

Tel.: (84) 9999-9250/ 8807-7738

Saiba mais sobre Arte-Educação:

Objetivos da confecção de brinquedos, instrumentos musicais percussivos, jogos, cantigas de roda, dinâmicas e brincadeiras com materiais recicláveis em sala de aula:

Estimular as percepções visual, espacial, auditiva e tátil;
Desenvolver a coordenação motora ampla e fina;
Estimular e desenvolver as linguagens oral e escrita, a expressão facial e corporal, o ritmo, a agilidade mental, o equilíbrio, a lateralidade, a concentração, a atenção, o reflexo, a prontidão de reação, a criatividade e a autonomia;
Por meio de atividades de recreação livre e dirigida, educar os movimentos e colocar em jogo as funções intelectuais da criança, do adolescente, do jovem, do adulto e do idoso;
Oportunizar o desenvolvimento das linguagens musical e artística, além da construção do conhecimento lógico-matemático;
Estimular e desenvolver a psicomotricidade (processo que envolve a combinação de fatores biológicos; psicológicos e sociais, o que auxilia no desenvolvimento motor e intelectual), facilitando, assim, o processo de ensino-aprendizagem;
Desenvolver a educação ambiental e a consciência ecológica;
Estimular a socialização (interação com o ambiente social), o espírito de equipe, o companheirismo, a cooperação, a ética, a afetividade e outras boas atitudes;
Oferecer uma espécie de terapia pessoal e grupal nesse processo de sociabilização e convivência com os colegas;
Dar vazão ao excesso de energia e favorecer o desenvolvimento físico, cognitivo, afetivo, social e moral (Piaget, 1967) dos alunos;
Desenvolver um processo onde trabalhamos e estimulamos as funções do pensamento, sentimento, emoção, intuição, percepção, fazendo emergir o criativo na revelação da condição humana: acertos, erros e tentativas;
Proporcionar alegria e prazer, convívio social sadio, estímulo intelectual, crescimento harmonioso e oportunidade de autodomínio, autoexpressão e autorrealização.

Dicas da professora Kacianni de atividades com materiais recicláveis:

Bilboquê

1) Bilboquê (Surgiu na França, no séc. XVI).

Material: 1 gargalo de garrafa plástica, barbante, 1 folha de jornal, tesoura, perfurador ou estilete.

Confecção: Pegue o gargalo da garrafa e faça um furo com perfurador.

2) Pião

Material: 1/3 de um palito de churrasco, 1 tampa plástica, martelo pequeno e 1 prego.

Confecção: Com o prego, faça um furo no centro da tampa. Encaixe o palito de churrasco na tampa e ajuste.

Como brincar: Rode o pião no chão ou em qualquer outra superfície plana e lisa. Segure na ponta do palito de churrasco e gire o pião com a ponta dos dedos.

3) Maracá

Material: 1 garrafa pet pequena, sementes cruas, jornal, fita adesiva, tinta guache p/ colorir.

Confecção: Retirar o rótulo da garrafa, lavar por dentro e por fora, após secar, colocar sementes de arroz, feijão ou outras. Pegar a folha de jornal, dobrar e passar a fita adesiva, formando o cabo para acoplar na garrafa. A pintura é opcional.

Observação: Para obter um som mais agudo e suave, coloque, apenas, sementes de arroz. Se preferir um som mais forte e mais grave, coloque sementes de feijão ou de milho. Isso serve para os demais instrumentos percussivos citados abaixo.

Leia mais sobre o tema:

FERREIRA, Kacianni. “Brincadeiras e Brinquedos: da educação infantil à melhor idade”. Petrópolis, RJ: Vozes, 2010.

QUEIROZ, Tânia Dias; MARTINS, João Luis. Pedagogia Lúdica: Jogos e brincadeiras de A a Z. São Paulo: Rideel, 2002.

OLIVEIRA, Denise Soares. Oficinas de recreio. São Paulo: Paulinas, 2003.

SANTOS, Santa Marli Pires dos. Brinquedoteca: a criança, o adulto e o lúdico. Petrópolis, RJ: Vozes, 2000.

YOGI, Chizuko. Aprendendo e brincando com música e com jogos. Belo Horizonte: Fapi, 2003.

ZATZ, Silvia. Brinca comigo!Tudo sobre brincar e os brinquedos. São Paulo: Marco Zero, 2006.

A melancolia quase triste de Luiz Tatit

2011-08-14T17:24:00.000-07:00

O texto publicado esta semana foi escrito por Renan Sanves, colaborador do Brasil Diversificado. Ele nos convida a conhecer a obra musical de Luiz Tatit e refletir sobre ela por meio de suas impressões. Partindo de comentários acerca das canções de Tatit, de sua postura frente ao mercado fonográfico e dos rumos de sua música, o leitor terá a oportunidade de enveredar pelos encantos musicais desse compositor e cantor paulistano responsável por muitos rodopios, brincadeiras e finais felizes na Música Brasileira.

Melancolia sempre me pareceu uma coisa desnecessária. Começei a pensar diferente depois que conheci a arte de Luiz Tatit.

Nascido em São Paulo e egresso do grupo Rumo, que direcionou a música brasileira para outras vertentes, uma delas, o charmoso canto falado, Luiz Tatit não é desses artistas que ganham milhões. Sua música não é de levantar poeira (citando Buarque). Ele não toca nas emissoras de rádio mais populares. Suas canções não estão nas trilhas das telenovelas da rede Globo. No entanto, sua tranquilidade supre todas essas faltas. Ele parece não se incomodar com isso. E na minha modesta opinião, pra alguém chega aos 60 anos, o sucesso já não é mais importante.

Gravado por Ney Matogrosso, Zélia Duncan, Jussara Silveira, Ceumar, Ana Costa entre outros nomes, Tatit possui um estilo único de compor e interpretar. Suas letras são carregadas de um lirismo anímico. Seu primeiro álbum solo, ''Felicidade'', lançado em 1997, traz canções que parecem estar interligadas por esse tema de uma forma onírica. Na canção ''O menino'' (uma das poucas melodicamente mais alegres) o compositor fala de alguém que cresceu mas parece não ter conseguido o que almejou (vale ressaltar que essa é a minha interpretação, pessoal e intransferível). Lembro que uma vez minha mãe chegou a dizer que essa música era a minha cara. Eu, por orgulho próprio, concordei.

E o disco continua com outras pérolas como ''Quase'' (uma das mais pungentes de sua obra, mesmo com uma letra simples), ''Depois melhora'' e a auto-crítica ''Felicidade'', só pra citar as mais melancólicas. Sim, as canções de Luiz Tatit são de uma melancolia infinda. Uma melancolia quase triste. Mas isso não quer dizer que ao ouví-las você cairá em depressão. No meu caso, fico bem mais reflexivo.

Em 2000, ao lançar o álbum ''O meio'', Tatit provar pra todo mundo o que nunca precisou: pra ter sucesso não é preciso ser famoso e sim ter talento. Novamente suas letras trazem uma carga melancólica, às vezes até dramática. Mas há também diversão como na alegra ''Trio de efeitos'' onde Tatit canta ao lado de Zé Miguel Wisnik e Suzana Salles. Em ''Serra do mar'', ele atinge o ápice mas não posso me esquecer de sua leitura para ''Capitu'', talvez sua composição mais conhecida, lançada em 1999 por Ná Ozzetti (sua intérprete e parceira mais constante). Sugiro também que vocês procurem suas parcerias com Dante Ozzetti, principalmente as canções ''Estopim'', ''Brincadeira'', ''Nosso amor'', ''Crápula'' e ''Alguém total''. Em 2005 foi a vez do álbum ''Ouvidos uni-vos'' cuja canção ''Final feliz'' talvez seja a melhor e em 2007 o registro ao vivo batizado de ''Rodopio''.
Seu trabalho mais recente veio à luz em 2010 e se chama ''Sem destino'', que é também uma de suas composições mais inspiradas. Mesmo com mais de 30 anos de carreira e com as facilidades virtuais nos dias de hoje, provavelmente ele continuará anônimo. Os motivos? Mau gosto desenfreado, falta de informação e mediocridade insípida.

Texto: Renan Sanves.

Fotos: Gal Oppido. Retiradas do site oficial do Luis Tatit: http://www.luiztatit.com.br/

Video: Luis Tatit, Ná Ozzetti e Grupo Rumo interpretam "Essa é pra acabar", de Tatit. Video originalmente publicado no You Tube.

Raio X: Wilson Teixeira

2011-07-31T17:49:00.000-07:00

A série "Raio X" traz, esta semana, o compositor e violeiro paulista Wilson Teixeira, que resgata a música brasileira tradicional, em suas raízes, misturando-a aos estilos urbanos. Um trabalho que engrandece a cultura nacional e mostra a possibilidade de preservar a música típica associando-a à modernidade. Um exemplo a músicos e apreciadores da boa música, que não podem deixar de conhecer Wilson Teixeira.

SOBRE MIM: Sou um violeiro/compositor. Acredito em Deus e na música feita de maneira sincera e verdadeira.

1. NOME COMPLETO E FILIAÇÃO: Wilson José Teixeira de Oliveira, filho de Wilson de Oliveira e Maria José Teixeira P. Oliveira

2. LOCAL E DATA DE NASCIMENTO: Avaré (SP), em 09/jun/1981

3. ESTADO CIVIL E FILHOS: solteiro, sem filhos

4. BREVE RESUMO DE SEU TRABALHO: WILSON TEIXEIRA, violeiro/compositor nascido em Avaré, interior de São Paulo. Traz em suas composições uma mistura de música caipira e urbana, com poesia e melodia profundamente influenciadas por expressões musicais tradicionais brasileiras. Em 2007 lançou o CD Almanaque Rural, trabalho autoral em que explora o universo da viola de 10 cordas.

Participou dos seguintes programas de TV:

- Sr. Brasil, c/ Rolando Boldrin (TV Cultura)

- Mosaico Especial João Pacífico (TV Cultura)

- Viver e Conviver (Rede Vida)

- Espaço Vida (Rede Vida)

- TV Alterosa (Juiz de Fora- MG)

- Bom dia, Campo (Canal Rural)

No Sr. Brasil, com Rolando Boldrin

5. UMA LEMBRANÇA: a primeira vez em que subi num palco para cantar.

6. DESDE PEQUENO: lido com música.

7. TRAGO COMIGO: os valores que meus pais me ensinaram.

8. MÚSICA REGIONAL: também pode ser universal.

9. CANÇÃO DE ESTRADA: uma das minhas canções preferidas.

10. AMULETO: não uso.

11. NA ABA DO CHAPÉU: ultimamente o chapéu tem ficado em casa.

12. VIOLA: feita por Vergílio Lima (Sabará-MG)

13. ALMANAQUE RURAL: minha vida.

14. A VIDA ME ENSINOU: que tudo é impermanente.

15. PRECISO APRENDER: mais sobre mim, cada vez mais ...

16. SER ARTISTA BRASILEIRO: é ter fé e persistência.

17. NESTE MOMENTO PENSO: em como é bom estar com minha família.

18. PROJETO DE VIDA: continuar tocando pelo Brasil e tornar minhas canções cada vez mais conhecidas.

19. SE EU PUDESSE: voltaria no tempo para rever meu passado como num filme.

20. DAQUI A DEZ ANOS: o disco Almanaque Rural será nacionalmente conhecido como uma obra.

21. PALAVRA DE ORDEM, FRASE PREFERIDA OU UMA DESPEDIDA: É o que temos!

Capa de Almanaque Rural

Para contato e mais informações:

http://www.wilsonteixeira.com/
www.youtube.com/almanaquerural

www.myspace.com/wilsonteixeira
www.twitter.com/wilson_teixeira

Video: "Canção de estrada", ao vivo em Ilha Solteira.

Carta : "Tempos da ditadura"

2011-07-17T08:44:00.000-07:00

O Brasil Diversificado apresenta a carta escrita por Aquiles Rique Reis, integrante de um dos maiores grupos vocais da MPB, o MPB4, a sua filha, Leticia, sobre os difíceis tempos da ditadura militar no Brasil. Nela, o músico resgata parte da história de sua família e descreve a sensação de estar permanentemente sob a pressão da censura, que perturbava o processo criativo. Um relato inestimável pala voz de quem estava lá e pode aquilatar, com a própria experiência, um momento essencial da recente história do país.

Minha filha,

Grupo "Opinião" censurado

Seu avô, meu pai, foi perseguido pelos militares que tomaram o poder em 31 de março de 1964. Ele era um homem inteligente, honesto e trabalhador. Foi preso, perseguido e logo ficou muito doente. Deixou-nos cedo demais. Mas veja como são as coisas: hoje ele é nome de colégio, CIEP Prof. Geraldo Reis, em Niterói, no Rio de Janeiro.

Fui para São Paulo em 1965. Com 17 anos, era a primeira vez que eu saía de Niterói sem meus pais. Eu e meus três companheiros fomos tentar o sonho de cantar no Fino da Bossa, programa de Elis Regina na TV Record. Dias depois de nossa chegada, conhecemos um principiante: Chico Buarque. Conhecemos também as meninas do Quarteto em Cy e com elas ensaiamos um pot-pourri de sambas antigos e, na primeira tentativa de aparecer no Fino da Bossa, o apresentamos a um dos diretores do programa, Manoel Carlos, hoje autor de novelas para a Globo. Conseguimos... Nossas férias estavam só começando.

As férias chegaram ao fim, tínhamos que voltar para casa. Mas o empresário (sim, já havia um cuidando da nossa “agenda”) disse que tínhamos que decidir se queríamos ser profissionais de verdade ou se voltaríamos para Niterói. Foi difícil a decisão, filha... Ficamos um ano em São Paulo.

Marcha de artistas contra a ditadura

Em 1966, tivemos o nosso “batismo” num festival da TV Record. Cantamos “Canção de Não Cantar”, de Sérgio Bittencourt (filho do grande Jacó do Bandolim). Ficamos em quarto lugar e fomos contratados pela Record. Um ano depois defendemos “Gabriela”, frevo de Chico Maranhão, um jovem estudante da Universidade de São Paulo (USP), que ficou em sexto lugar, e “Roda Viva”, que cantamos junto com Chico Buarque e ficou em quarto. “Roda Viva”, inclusive, é hoje o tema principal da nova novela de Thiago Santiago no SBT, Amor e Revolução.

Aos festivais da Record somaram-se o Festival Internacional da Canção, da Globo, e o Festival Universitário da Canção (foi neste, em 1970, que cantamos “Amigo É Pra Essas Coisas”, de Sílvio Silva Junior e Aldir Blanc, que ficou em segundo lugar).

Olha, filha, apesar da ditadura militar (víamos amigos desaparecerem e nunca mais voltarem, outros desapareciam e voltavam marcados pela violência brutal da tortura), apenas por medo ou descuido fingíamos não ser felizes.

Àquela época a censura atingia indiscriminadamente autores e público, já que só se via, ouvia e lia o que os donos do poder julgavam aceitáveis. Mesmo sob o jugo dela, que mutilava a criação, vivemos no limite do desafio de enfrentá-la. O MPB4, seu avô e tantos outros melhores do que nós éramos considerados “subversivos”. Isso, antes de nos ameaçar, honrava-nos.

Filha, nunca desista de tentar modificar o que lhe parecer errado. Junte-se a outros e seja forte. Deixe que as ideias briguem, nunca as pessoas. Não se acanhe de chorar. Use a palavra. Busque o novo sem temer o velho. Repudie a arrogância e o preconceito. Não contenha uma exclamação de felicidade ante o belo. Seja feliz, Leticia!

Um beijo carinhoso.

Aquiles Rique Reis, músico e vocalista do MPB4.

Texto publicado, em abril, no Diário do Comércio (SP), Meio Norte (Teresina), Jornal da Cidade (Poços de Caldas), A Gazeta (Cuiabá), no Jornal Contato (Taubaté) e Brazilian Voice (uma publicação voltada para os brasileiros residentes em toda Costa Leste dos EUA).

Crédito das imagens: arquivo de imagens do Google

Vídeo: “Rosa Viva”, interpretada por MPB4 e Chico Buarque. DVD “MPB40 anos – Ao Vivo”, EMI Music, 2006.

Brasil Diversificado entrevista Madô Martins

2011-07-04T15:05:00.000-07:00

Iniciamos a nossa semana premiando um de nossos leitores! A promoção "Diversidade Brasileira" se encerrou dia 03/07 e damos os parabéns a Cidilan Silva, nosso leitor e vencedor da promoção. Agradecemos a todos pela participação.

Esta primeira postagem do mês de julho traz a jornalista e escritora santista Madô Martins, que gentilmente nos concedeu entrevista em que fala um pouco sobre sua obra e o ato de escrever, o que é, para leitores e escritores, um meio privilegiado de conhecer a grande arte da literatura, pela voz de quem a faz. Obrigada, Madô, pelo privilégio desta conversa.

Blog: Madô, defina-se, diga-nos quem é você, um dos grandes nomes do cenário literário santista, versada em crônicas, com o primeiro romance recém-publicado...

Madô: Sou alguém que acredita ter nascido com vocação para escritora e sente imenso prazer em ler e escrever, atividades que me completam. Gosto da vida, das pessoas, da natureza, e estou sempre disposta a aprender e a enfrentar novos desafios.

Blog: Por que a crônica?

Madô: O gênero surgiu em minha vida de forma inesperada. Fui convidada para assinar, como jornalista responsável, o jornal alternativo Um Dedo de Prosa e, até então, me dedicava à poesia. Mas, entusiasmada com a publicação, quis participar e comecei assim a praticar a crônica. Ao mesmo tempo, passei a assinar a coluna Conhecendo a Cidade, no Diário Oficial de Santos, e nela decidi inovar, publicando crônicas sobre lugares e pessoas, em vez dos previsíveis dados históricos. Penso que esse trabalho chamou a atenção da então editora do caderno Galeria, de A Tribuna, Beth Capelache, e ela me convidou para ocupar a vaga deixada por Narciso de Andrade. Isto aconteceu há 11 anos e nem eu acredito que já faz tanto tempo. São mais de 500 crônicas publicadas todos os domingos. Desse trabalho resultou ainda o livro Voo de Borboleta, que é uma seleção dos textos publicados entre 2000 e 2003 naquele diário. E existe o projeto de a parceria com a Editora Universitária Leopoldianum – Edul, da Unisantos, continuar em outros volumes, até chegar às crônicas atuais.

Blog: A crônica tem motivos cotidianos e atuais; ela é alguma coisa como uma “fotografia verbal” do dia a dia. O que inspira você a escrever?

Madô: Gosto de celebrar os pequenos encantos que nos rodeiam e nem sempre notamos. O dia a dia é cheio deles, basta ficar atenta. Mas também abordo comportamentos, tendências, faço denúncias, troco minhas memórias com as do leitor, procuro despertar sua sensibilidade e seu senso crítico. Acredito que o cronista seja o historiador de seu tempo. Suas linhas podem parecer banalidades no presente, mas no futuro contarão como eram a sociedade e a cidade de então.

Blog: Como surgiu seu primeiro romance, Avesso?

Madô: Tenho um amigo que acompanha de perto minha carreira literária e, após tantas crônicas, insistia que já era hora de produzir um romance. Confesso que Avesso ainda é um ensaio no gênero, porque o ritmo é o dos contos e crônicas que o antecederam. São várias histórias dentro de uma história, em que o leitor vai montando a protagonista a seu critério, pois cabe a ele determinar o que é realidade e o que é ficção, nas narrativas.

As histórias foram colecionadas ao longo da carreira jornalística (repórter sempre ouve muitas), no convívio com amigos e baseadas em experiências próprias, mas tudo é ficção. Para transformá-las em romance, inspirei-me em dois Josés: Saramago, ao não nomear os personagens; e Torero, que escreveu Pequenos Amores também encadeando histórias. O resultado final tem agradado os leitores, que afirmam ser de fácil leitura. E pude homenagear o amigo insistente, dedicando-lhe a obra ainda em vida, pois ele está com 86 anos...

Blog: Quais as diferenças, no momento da criação, entre o romance e a crônica?

Madô: Penso que começa pela intenção do autor. Na crônica, você convida o leitor a pensar junto, fala das coisas que tocam e interessam a ambos, deixa a ideia em aberto e corre o risco de o texto tornar-se datado, conforme o tema. No romance, o autor tem mais tempo para ponderações e está mais voltado para a própria visão de mundo do que com interagir com o leitor. A narrativa é mais densa, mais subjetiva e intimista. Sem dúvida, estamos mais nus. E a obra não tem prazo de validade, por tratar, em geral, de temas comuns a todo ser humano e que, por isso, não se deterioram.

Quanto ao processo de criação, é, sem dúvida, bem mais obsessivo que o das crônicas, pelo volume de informações que se cruzam e a atenção que exigem do autor, para que sejam expostas de maneira coerente e verdadeira. Enquanto a obra não termina, vive-se com ela 24 horas por dia: a qualquer momento, surge uma frase, um parágrafo, uma lembrança que não podem ficar de lado, e lá vamos nós para o computador. É por isso que o autor tem tão pouca vida social: sua vida é intensa, mas pelo... avesso.

Blog: Em meio ao número de compromissos a que as pessoas atendem na sociedade moderna, como você entroniza a escrita nas atividades diárias? Escreve quando convém ou separa um tempo regular e constante para se dedicar a ela?

Madô: Não tenho uma rotina, mas escrevo todos os dias, a qualquer hora, sempre que a inspiração me chama. Tenho compromissos literários, como escrever a crônica semanal para o jornal e outra para o site Midiativasantos, mas não os encaro como obrigação, porque a criação literária sempre me dá enorme prazer. De vez em quando, também realizo oficinas literárias, e fico louquinha elaborando o projeto e preparando as aulas. Mas é uma loucura saudável, porque gratificante: fazer outras pessoas se interessarem por literatura e, muitas vezes, produzirem uma poesia ou prosa pela primeira vez na vida, compensa qualquer esforço.

Blog: O que a faz admirar um texto literário?

Madô: A criatividade, o estilo, o cuidado com o enredo e a escrita, a sensibilidade, a busca de aproximação com o leitor.

Blog: E, contrariamente, o que a faz não apreciar uma produção escrita?

Madô: O uso de clichês, a pieguice, a displicência com a língua, o menosprezo à inteligência do leitor.

Blog: Todo escritor é, antes, leitor. Fale-nos sobre suas preferências dentro da literatura, brasileira e estrangeira.

Madô: Talvez porque cresci sob a influência do realismo fantástico, em que tudo era inesperado e fascinante, ando meio desiludida com a mesmice da literatura atual, guardadas as honrosas exceções. Gostei bastante de Leite Derramado, de Chico Buarque, que mostra um estilo mais amadurecido que nos livros anteriores. Adorei Em alguma parte alguma, de Ferreira Gullar, que apesar da carreira extensa e grandiosa

ainda surpreende.

Entre os poetas, aprecio os brasileiros Adélia Prado, Drummond, Quintana, Cora Coralina, Manoel de Barros, Waly Salomão, entre outros, e os estrangeiros T.S.Eliot, Pablo Neruda, Maiakóvski, Fernando Pessoa e outros mais.

Entre os prosadores, vários estrangeiros: García Márquez, Vargas Llosa, Juan Rulfo, Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares, Manuel Puig, Italo Calvino, Mia Couto, Saramago e outros; brasileiros, Marina Colassanti, Heloísa Seixas, Érico Veríssimo, Ignácio de Loyola Brandão, Osman Lins, Murilo Rubião, Mário Prata, entre muitos outros.

Blog: Como foi sua trajetória de escritora?

Madô: Comecei a escrever cedo: aos 12 anos, já tinha leitores cativos na escola e na família, conquistados com minhas poesias e textos em prosa que eram arremedos de crônicas. Depois, comecei a frequentar grupos literários e participar de concursos, obtendo premiações que hoje já passam de 70, nacionais e internacionais. A boa recepção do primeiro livro me fez sentir mais confiante em seguir a carreira escolhida, pois sempre sonhei ser escritora. Daí em diante, não parei mais: tenho oito livros publicados e espero que aconteçam muitos mais. A literatura ainda me deu a oportunidade de estabelecer parceria com meu filho, o designer gráfico Pablo Basile. Ele é autor das capas e ilustrações dos livros: O Jacaré da Lagoa, Alfabeto do Vento, Uma vez em 2284 e outras histórias planetárias, Voo de Borboleta e Avesso.

Blog: Que considerações, dentro de sua experiência, você faria a um escritor iniciante, interessado em um trabalho artístico de qualidade?

Madô: Pratique, pratique, pratique, para aprimorar a escrita; leia muito e de tudo, para conhecer os vários estilos e alimentar-se de ideias; crie seu próprio estilo e busque temáticas originais; participe de concursos, encontros literários, visite sites e blogs: eles ajudam na auto-avaliação e apontam as tendências atuais, além de tornar a sua obra mais conhecida.

Blog: Madô, este espaço é seu, para expressar-se livremente e deixar um pouquinho mais de você a nossos leitores.

Madô: Bem, espero que minhas respostas tenham correspondido às expectativas dos leitores e agradeço a oportunidade. Quem quiser fazer contato, pode escrever para madomartins@yahoo.com.br que será bem-vindo.

Li uma frase de Mario Vargas Llosa, ganhador do Nobel de Literatura em 2010, que resume bem o que penso, como escritora e leitora: “A literatura é uma atividade fundamental e, de maneira alguma, uma especialidade. Deve ocupar um lugar importante na vida de todas as pessoas, porque é tanto uma fonte de conhecimento quanto de extraordinário prazer. Não há uma diversão mais sadia e estimulante do que um bom livro: ele refina a nossa sensibilidade, desenvolve em nós um grande sentido crítico e transforma a nossa existência.”

A gente se acostuma, mas não devia

2011-06-19T13:41:00.000-07:00

O Brasil Diversificado, que está em festa pelo seu primeiro ano de atividades, foi criado com o intuito de dar vez e voz à cultura brasileira por meio do trabalho de seus artistas populares e de reflexões acerca de temas pertinentes ao nosso patrimônio socio, histórico e cultural. Incomodada com a falta de espaço a essas questões na grande mídia, a equipe Brasil Cultural resolveu agir para tentar modificar essa realidade. Ficamos muito felizes porque durante este ano de existência pudemos conhecer trabalhos incríveis de artistas brasileiros, de Norte a Sul do país, que vivem à margem dos grandes meios de comunicação, mas que realizam trabalhos de qualidade sem medida. A eles o nosso muito obrigado por darem a chance de conhecermos as coisas maravilhosas que fazem. Dedicamos esta postagem a uma reflexão, por meio de texto de Marina Colasanti, sobre a postura de acomodação frente à vida que o homem moderno tem tido e que não tem se dado conta. Sejamos escritores de nossa própria história e não apenas personagem dela. O nosso agradecimento especial a nossos leitores que, como nós, buscam remar contra essa maré de acomodação e não se contentam em acosturmar-se com os absurdos que cotidianamente vemos acontecer pelo mundo.

Eu sei, mas não devia

Eu sei que a gente se acostuma. Mas não devia.

A gente se acostuma a morar em apartamentos de fundos e a não ter outra vista que não as janelas ao redor. E, porque não tem vista, logo se acostuma a não olhar para fora. E, porque não olha para fora, logo se acostuma a não abrir de todo as cortinas. E, porque não abre as cortinas, logo se acostuma a acender mais cedo a luz. E, à medida que se acostuma, esquece o sol, esquece o ar, esquece a amplidão.

A gente se acostuma a acordar de manhã sobressaltado porque está na hora. A tomar o café correndo porque está atrasado. A ler o jornal no ônibus porque não pode perder o tempo da viagem. A comer sanduíche porque não dá para almoçar. A sair do trabalho porque já é noite. A cochilar no ônibus porque está cansado. A deitar cedo e dormir pesado sem ter vivido o dia.

A gente se acostuma a abrir o jornal e a ler sobre a guerra. E, aceitando a guerra, aceita os mortos e que haja números para os mortos. E, aceitando os números, aceita não acreditar nas negociações de paz. E, não acreditando nas negociações de paz, aceita ler todo dia da guerra, dos números, da longa duração.

A gente se acostuma a esperar o dia inteiro e ouvir no telefone: hoje não posso ir. A sorrir para as pessoas sem receber um sorriso de volta. A ser ignorado quando precisava tanto ser visto.

A gente se acostuma a pagar por tudo o que deseja e o de que necessita. E a lutar para ganhar o dinheiro com que pagar. E a ganhar menos do que precisa. E a fazer fila para pagar. E a pagar mais do que as coisas valem. E a saber que cada vez pagar mais. E a procurar mais trabalho, para ganhar mais dinheiro, para ter com que pagar nas filas em que se cobra.

A gente se acostuma a andar na rua e ver cartazes. A abrir as revistas e ver anúncios. A ligar a televisão e assistir a comerciais. A ir ao cinema e engolir publicidade. A ser instigado, conduzido, desnorteado, lançado na infindável catarata dos produtos.

A gente se acostuma à poluição. Às salas fechadas de ar condicionado e cheiro de cigarro. À luz artificial de ligeiro tremor. Ao choque que os olhos levam na luz natural. Às bactérias da água potável. À contaminação da água do mar. À lenta morte dos rios. Se acostuma a não ouvir passarinho, a não ter galo de madrugada, a temer a hidrofobia dos cães, a não colher fruta no pé, a não ter sequer uma planta.

A gente se acostuma a coisas demais, para não sofrer. Em doses pequenas, tentando não perceber, vai afastando uma dor aqui, um ressentimento ali, uma revolta acolá. Se o cinema está cheio, a gente senta na primeira fila e torce um pouco o pescoço. Se a praia está contaminada, a gente molha só os pés e sua no resto do corpo. Se o trabalho está duro, a gente se consola pensando no fim de semana. E se no fim de semana não há muito o que fazer a gente vai dormir cedo e ainda fica satisfeito porque tem sempre sono atrasado.

A gente se acostuma para não se ralar na aspereza, para preservar a pele. Se acostuma para evitar feridas, sangramentos, para esquivar-se de faca e baioneta, para poupar o peito. A gente se acostuma para poupar a vida. Que aos poucos se gasta, e que, gasta de tanto acostumar, se perde de si mesma.

(1972)

COLASANTI, Marina. Eu sei, mas não devia. In: Eu sei, mas não devia. Rio de Janeiro: Rocco, 1996. p.9.

- O nosso Poetinha Vinícius de Moraes já havia nos alertado em "Testamento" sobre o grande perigo que corremos se dermos atenção apenas ao efêmero da vida e nos acomodarmos frente a ela.

Concurso cultural: Diversidade brasileira

2011-06-05T16:22:00.000-07:00

O Brasil Diversificado comemora, neste mês de junho, um ano de viagens pela nossa cultura brasileira. Muitos artistas populares do Brasil e da América Latina passaram por aqui deixando sua marca e seu trabalho impressos no Blog e muito nos honrou a participação de cada um, além de termos a oportunidade de discutir e refletir sobre nosso patrimônio cultural, música, literatura, fotografia, enfim. Mas queremos agradecer a você, leitor e parceiro nessa jornada, que deu crédito ao nosso trabalho e nos ajudou a crescer valorizando nosso trabalho de divulgação da cultura popular brasileira. Por isso, queremos presentear um de nossos leitores por meio do concurso cultural "Diversidade Brasileira". O concurso lançado hoje acontecerá durante este mês e tem o intuito de fazer com que você, leitor e seguidor do Blog, esteja cada vez mais integrado com o nosso espaço. Para participar basta ler o regulamento abaixo. Obrigada por estarem conosco e participem!

CONCURSO CULTURAL: DIVERSIDADE BRASILEIRA

OBJETIVO

O Concurso Cultural "Diversidade Brasileira" tem por objetivo integrar os leitores e seguidores deste blog em um momento de descontração e reflexão sobre a nossa cultura popular brasileira, para comemorarmos, juntos, o primeiro ano de atividades do Blog Brasil Diversificado.

REGULAMENTO

O Concurso cultural acontecerá durante o mês de junho, a contar seu início pela data de publicação deste regulamento, 05/06/2011, e se encerrará dia 03/07/2011. Este é um concurso abrangente em que qualquer pessoa interessada pode participar, com exceção dos colaboradores e membros da equipe Brasil Cultural, que dirige este Blog.

1) Como participar: para participar é muito simples. Basta encontrar o banner do nosso Blog que está escondido no final de uma das postagens feita durante este ano de atividades (de junho de 2010 a junho de 2011). Uma vez encontrado o banner, o participante deverá deixar um comentário nesta postagem de divulgação do Concurso Cultural, dizendo o título da postagem em que foi encontrado o banner, e responder à pergunta: "Como você define Diversidade Brasileira?". O participante que primeiro fizer a postagem do comentário será o ganhador do Concurso. O banner a ser procurado é este:

2) Sobre a premiação: o vencedor será anunciado dia 03/07/2011, aqui o Blog Brasil Diversificado. Após o anúncio do vencedor, este entrará em contato conosco pelo e-mail brasilcultural.mpb@gmail.com e nos enviará nome e endereço completos para que possamos enviar o prêmio surpresa. O que podemos adiantar do prêmio é que ele está relacionado a uma das postagens que fizemos ao longo deste um ano e que é o resultado de um projeto literário muito interessante.

3) Considerações finais: será desclassificado o participante que não cumprir as regras deste regulamento. Lembre-se de que para participar deve-se encontrar o banner e responder à pergunta do Concurso em comentário a ser publicado nesta postagem de divulgação do mesmo. Comentários feitos em outras postagens não serão válidos para a participação no Concurso. Boa sorte a todos e participem!

Brasil Diversificado entrevista Banda Sabor Brasil

2011-05-22T17:21:00.000-07:00

O Brasil Diversificado publica a entrevista concedida pela Banda Sabor Brasil, grupo vocal formado por vozes masculinas e femininas e que, como o nome propõe, promove um resgate da autêntica MPB. Altamente influenciada pelos grandes conjuntos MPB4 e Quarteto em Cy, a Sabor Brasil nos leva a "saborear", em meio ao enaltecimento de estilos estrangeiros, uma música genuinamente nossa. Quem sabe não vamos querer provar mais?

Blog: Para começar nosso papo, gostaríamos que vocês se apresentassem aos leitores do blog: quem são os integrantes da banda, em que contexto surgiu a Sabor Brasil e que ventos musicais os levam.

Sabor Brasil: Parece lugar comum as bandas sempre relatarem seu início como uma brincadeira que deu certo. Pois, aqui no sul, mais um caso. Nem nos melhores sonhos imaginávamos a Banda Sabor Brasil, hoje, com tantos convites e lotando nas apresentações. Enfim trabalhamos muito também para isso!

Os componentes, alguns com experiência em outras formações, criaram uma mistura até divertida. Temos jovens de 20 anos, outros na faixa de 40 anos e outros com mais de 50 anos. Marcos, tecladista, professor de música, com atuação no exterior, é nosso maestro e junto com Cigano, do baixo, Baixinho, da bateria, e Sal, da percussão, fazem a base para os vocais. Nos vocais masculinos, Tirzinho, Daniel, Wolney, Saulo e Aurélio e, nos vocais femininos, Bellinha, que é a coordenadora dos vocais, Lola, Lú Daux, Spiri e Débora. É gente, hein?

Blog: O trabalho de vocês tem influência de dois grandes grupos vocais da música brasileira: Quarteto em Cy e MPB4. Como é recriar canções interpretadas por esses grupos para que elas tenham a marca pessoal da Banda Sabor Brasil?

Sabor Brasil: Quando iniciamos o projeto, há dois anos, todos estavam sabendo e concordavam que este era o caminho. Coisa de “pele”. Falamos do Quarteto em Cy e MPB4. Nossa identidade, nossa marca pessoal, viria à reboque dessa tentativa de imitá-los. Esse seria o 1º passo. Tentativa, é bom repetir isto, pois nenhum grupo conseguirá chegar perto desses maravilhosos vocais. E lá no início fomos comemorando os avanços, tendo a Cynara, do Quarteto em Cy, como uma espécie de madrinha, pois, muito querida, teve paciência de trocar e-mail, escutar e até se manifestar sobre o trabalho.

Blog: Vocês costumam se apresentar em bares na noite de Florianópolis. Como é recebida a música da Sabor Brasil pelo público que frequenta esses espaços?

Sabor Brasil: Foi uma baita surpresa positiva. Ninguém arriscava contratar MPB aqui em Florianópolis, para uma sexta ou sábado à noite. Esses dias nobres estavam definitivamente reservados para o pop-rock. A MPB era durante a semana. Geralmente um músico espremido num canto, com seu discreto violão... e que não atrapalhasse as conversas. Mudou! Os proprietários e produtores ficaram “de cara” com a quantidade de gente que gostava de MPB e que também estava cansada da mesmice. Isso não é mérito nosso, vem ocorrendo em todo o sudeste e sul do Brasil!

Blog: Apresentando-se pelos “bares da vida” vocês devem colecionar muitos momentos inesquecíveis. Se pudessem escolher um desses momentos para nos contar, qual seria?

Sabor Brasil: Realmente muitos, mas o mais legal foi quando utilizamos no palco, num cantinho, um boneco do Vinícius de Moraes, tamanho real, sentado numa mesa, com seu tradicional whisky. Uma pessoa do público já bem “animada” se manifestou sobre o cigarro e a fumaça (aliás, também falsos), que estava exposto num cinzeiro sobre a mesa. Estava crente de ser denunciante do ato ilícito do velho meio paradão!

Blog: Como é o trabalho de um grupo vocal hoje no Brasil?

Sabor Brasil: Muita gente acha que não existe nenhum instrumento mais agradável ao ouvido humano do que a voz. É nisso que apostamos. Por que então são poucos os grupos vocais no Brasil? Achamos que em consequência do verdadeiro apagão da MPB, durante anos e anos. Nossa música, linda e de qualidade, foi sufocada pela indústria forte da música estrangeira ou por estilos importados, copiados (rap, rock, etc.). Mas estamos voltando e com força... graças à herança de grupos como Quarteto em Cy e MPB4.

Blog: Qual canção não pode faltar nos shows da banda?

Sabor Brasil: Querelas do Brasil, de Maurício Tapajós e Aldir Blanc! A letra é o que pensamos e a música é fantástica. Está em todos os shows e foi a nossa 1ª gravação.

Blog: Que novidades a Sabor Brasil trará, este ano, para o público? Vem CD por aí?

Sabor Brasil: Vamos ser a 1ª banda a gravar em pen drive (1º semestre de 2011), pelo menos aqui em Floripa. Vamos ocupar só um pouco o espaço e o pen drive pode ser utilizado para outras coisas. É a forma criativa que encontramos para estarmos sempre lá... por perto! O CD está virando um estorvo nesse mundo cibernético!

Blog: A banda possui um nome bastante interessante: Sabor Brasil. O sentido que trazem é o de fazer com que o público, mais do que escutar uma canção, possa prová-la e experimentar seu sabor musical?

Sabor Brasil: Exatamente isso, nome colocado por nosso percussionista, Sal. Tem também, por trás da escolha, o fato de duas componentes da banda serem da área de gastronomia: Spiri e Luciane Daux, esta última com coluna em jornais e dona de um blog conhecido: http://lucianedaux.blogspot.com/

Blog: Na opinião de vocês, qual seria o sabor do cancioneiro, da cultura e das riquezas do Brasil?

Sabor Brasil: Fácil! Seria o sabor do café. Sabe por quê? Nessa terra é o primeiro que identificamos na manhã e continuamos a encontrar durante o dia. Só aqui no Brasil é assim. O café que aquece o coração e ajudou a fazer este país conhecido em todo o mundo! A MPB tem história parecida!

Blog: Qual é o grande sonho da Sabor Brasil?

Sabor Brasil: Um dia conhecer pessoalmente o pessoal do Quarteto em Cy e MPB4. A gente troca e-mail, mas com receio de ficar sufocante. Estamos agindo junto a produtores locais para viabilizar um show deles em Florianópolis. Vamos ver se, agora em 2011, realizamos este sonho!

Blog: O espaço agora é de vocês. Deixem um recado para os seus fãs, uma frase, um pensamento, um lema...

Sabor Brasil: Mesmo como muitas matérias da Sabor Brasil na internet, confessamos que é a 1ª entrevista que damos para uma canal fora de Florianópolis. Parabéns ao blog e obrigado pelo espaço! Achamos que cabe bem um pedacinho da letra de Brasil Pandeiro, de Moraes Moreira: “Chegou a hora dessa gente bronzeada mostrar seu valor!”

Contatos: Blog Banda Sabor Brasil: http://bandasaborbrasil.blogspot.com/

Contato para shows: bandasaborbrasil@gmail.com

http://www.youtube.com/watch?v=fRwon2OB68E

Ensaio da Banda Sabor Brasil, com uma visão panorâmica do trabalho do grupo. Vídeo originalmente postado no Youtube.

Raio X: Paulinho Jequié

2011-05-07T11:27:00.000-07:00

A série "Raio X" traz, nesta semana, a palavra e a voz de Paulinho Jequié, compositor, cantor e instrumentista baiano, que percorre o Brasil levando os ritmos nacionais aos quatro cantos do país. Personalidade atuante na cultura brasileira desde a década de 80, eis uma "radiografia" do músico, para conhecimento e deleite dos leitores.

1. NOME COMPLETO E ARTÍSTICO: Paulo Henrique Almeida (Paulinho Jequié)

2. LOCAL E DATA DE NASCIMENTO: Jequié -Bahia (02/09)

3. ESTADO CIVIL E DEPENDENTES: Casado - Filho - Pedro Henrique

4. PROFISSÃO: Músico - Cantadô

5. BREVE RESUMO DE SEU TRABALHO: Faço cantoria pelo Brasil afora, trazendo e levando a boa música para todos os cantos desse nosso país.

6. UM ARTISTA QUE NÃO ESQUECE: Mario Lago

7. UMA INFLUÊNCIA ARTÍSTICA: Elomar Figueira de Melo e Miguel Mensitieri.

8. UMA MÚSICA: Chula no Terreiro

9. UM DIA INESQUECIVEL: O nascimento do meu filho, Pedro Henrique.

10. UMA FRASE: "Tem horas que a noite não tem uma estrela e a gente é que tem que brilhar..." (Wilson Aragão)

11. UM SONHO: Continuar cantando para o meu povo...

12. UMA CONQUISTA: Tudo que ainda está por vir.

13. PROJETOS PROFISSIONAIS: Novo CD já em fase de lançamento, Recomeço

14. UMA DESPEDIDA PARA OS LEITORES :Que continuem nos ouvindo e nos encorajando a seguirmos sempre...

15. CONTATOS: paulinhojequie@gmail.com

71- 9101-3118 / 75- 9900-3159

http://www.paulinhojequie.com/

Release

Paulinho Jequié é cantor, compositor, ator, poeta e declamador do sudoeste baiano e tem percorrido os festivais de música de Minas Gerais, Espírito Santo, São Paulo, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e Bahia, participando de semanas de arte, projetos culturais universitários, projetos de verão e festas populares desde a década de 80.

Sua música aborda temas ecológicos, o sentimento humano e os conflitos sociais, misturando os diversos ritmos do cancioneiro popular.

Em sua trajetória, teve a oportunidade de dividir o palco com grandes nomes da música popular brasileira. Já percorreu quase todo o Brasil levando a boa música. Apresentou-se em vários programas televisivos e hoje está em fase do término do seu novo CD, Recomeço.

Em sua discografia gravou os seguintes títulos: Artesanal (1997), Esses Moços (1999), Reviravolta (2001), e Tô na Estrada (2006). DVD: Tecendo o Amanhecer (2007), e Coletânea (2010). Participou também dos CDs: Fazendo Forró (João Sereno), Sem Rótulo (João Sereno), Presente dos Anjos (Saulo Fagundes), 8º Cigarra da Canção (Festival Clevelêndia -PR), Banda João Brasileiro, Festival Edésio Santos Da Canção (IV edição), 30º Festin (Toledo-PR), III Vozes da Terra (Feira de Santana-Ba), VII e VIII Vozes da Terra (Feira de Santana-Ba), Cantigas da Gente (Querubins de São Gabriel – São Gabriel – BA), Amor Escondido (Janio Arapiranga), Vida Mansa (Janio Arapiranga), Poemas e Parceiros (André Marques), DVD 7º Festcol (Colatina-ES), Fuxicando (Vando Reis), 10º Festcol (2010), dentre outros.

Paulinho Jequié - Prá cantar o luar. Vídeo originalmente postado no Youtube.

Nas águas da poesia de Fernando de Oliveira

2011-04-24T15:48:00.000-07:00

Navegando nas águas do poeta e nosso colaborador Fernando de Oliveira, seremos conduzidos pelo trabalho lapidar com a palavra ao seu mundo de criação da poesia. Por meio dos poemas "Estuário", "Ricardo vê o mar" e "Partida", entraremos em contato com a vida diante dos olhos do poeta, que é levado pelas águas de sua escrita a transformar momentos, pessoas, imagens e sonhos em poesia. Deixem-se levar, sem rumo certo, pela fluidez, imaginação e delicadeza do universo poético de Fernando de Oliveira.

ESTUÁRIO

Quando me querias,

Teus sonhos se derramavam em mim,

Como no mar,

E se espraiavam quietamente aplacados.

Hoje, todas as palavras tornadas inúteis,

Sentimos que nos tomaram o caminho

Que tantas vezes trilhamos

Em busca do encontro,

E que já não cabe a procura dos olhos,

Por onde chegar ao reconhecimento.

RICARDO VÊ O MAR

Seus dedos nervosos anotam coisas,

Memórias de estatuária:

Cabeças, pernas e troncos de mármore

Boiando no caos.

Um negro surge vez por outra,

Deixando nas águas um gosto de dor.

Ricardo vendo o mar parece morrer,

Uma ruga de velhice marca sua fronte.

As estátuas quebradas parecem gemer.

A PARTIDA

Quando eu me for

As luas cheias estarão em paz

E os signos zodiacais continuarão

Interminavelmente em suas órbitas.

De algum ponto da memória

As bem amadas acenarão

E um homem de negro

Cofiará espessos bigodes.

E voarão gaivotas.

Nada se dirá de mim.

Um rosto vagamente lembrado

desaparecerá pouco a pouco

E uma velha parede

Ruirá lentamente.

O limo crescerá

Nas águas da lagoa

Subitamente sozinha.

Somente um pássaro cinzento

Gritará longamente

Como nas noites da infância.

Contato Fernando de Oliveira: fernandodosolivais@gmail.com

Foto: Imotion Imagens

Brasil Diversificado entrevista Vocal Song

2011-04-10T16:09:00.000-07:00

O Brasil Diversificado abre suas portas ao grupo vocal venezuelano Vocal Song. Aclamados pela crítica da América latina e Europa, o grupo conversa conosco em entrevista inédita e super bem humorada, contando sobre a trajetória do grupo, histórias interessantes da carreira e a vontade que tem de se apresentar no Brasil. São os artistas latino americanos mostrando que qualidade, talento e alegria são suas marcas registradas. A nossa homenagem a todos os artistas que engrandecem a cultura latino americana com a riqueza de seus trabalhos. A entrevista está publicada em Português, traduzida por nossa equipe, e, na sequência (em itálico), também em Espanhol, língua original em que esta foi realizada.

Blog: Com muito prazer recebemos a banda venezuelana Vocal Song aqui no Brasil Diversificado. Nosso espaço está aberto para que se apresentem. / Con mucho gusto recibimos a la banda venezolana Vocal Song aquí en Brasil Diversificado. Nuestro espacio está abierto para que se presenten ante el país.

Vocal Song: Muito obrigado ao Brasil Diversificado por nos permitir um espaço e para poder sermos conhecidos nesse país lindo, encantador e irmão que é o Brasil. Sempre quisemos levar nossa música aos brasileiros para que a disfrutem e curtam. / Muchas gracias a Brasil Diversificado por permitirnos un espacio y poder darnos a conocer a ese hermoso país, encantador, hermano, como lo es Brasil. Siempre hemos querido llevar nuestra música a todos los brasileros para que gocen y disfruten de ella.

Blog: Como se conheceram e decidiram organizar a banda? / ¿Cómo se conocieron y decidieron organizar la banda?

Vocal Song: Nós viemos de uma escola chamada “Instituto Niños Cantores de Zulia”, na cidade de Maracaibo, estado de Zulia, [Venezuela]. Foi uma instituição única em seu estilo porque tinha a música como base fundamental de instrução acadêmica. Nesta maravilhosa instituição, além de aprendermos todas as matérias, tínhamos três horas diárias de canto e música e fazíamos parte do “Coro de Niños” que nos fez conhecer e estar em contato com os grandes maestros da música acadêmica. Seu fundador foi o Monsenhor Dr. Gustavo Ocando Yamarte, sacerdote zuliano, que se apaixonou pelo projeto quando conheceu o trabalho dos “Niños Cantores de Colima”, México, e trouxe a ideia a Venezuela e a aperfeiçoou. Depois de alguns anos, quando crescemos e mudamos a voz, fizemos parte da “Schola Gregoriana San Tarcisio”, escola musical que se dedicava única exclusivamente ao Canto Gregoriano, canto oficial da Igreja Católica. Nessa escola participamos de vários concursos, apresentações, cursos, etc. Em uma semana Santa em 1996, Aldemar, nosso diretor musical, transcreveu de ouvido as quatro vozes da versão do grupo Boiz II Men para a canção “Yesterday”, dos Beatles. Nesse começo éramos quatro integrantes, depois entrou mais um integrante e ficamos em cinco. Nos chamávamos “Calle 5”, porque queríamos fazer música de “calle” (rua). Mais tarde, conhecemos o trabalho dos grupos Neri per Caso, Vocal Sampling, Take 6. Todos com formação de seis cantores, então resolvemos ampliar a nossa formação para seis integrantes também. / Nosotros, todos los integrantes, somos egresados de una institución, una escuela, de la ciudad de Maracaibo, estado Zulia, que lleva por nombre "Instituto Niños Cantores del Zulia". Esta es una institución que fue única en su estilo pues era fundamentalmente una institución en la que la música era base fundamental de la instrucción académica. En dicha institución o escuela, además de aprender todas las materias, teníamos tres horas diarias de canto y música y formábamos parte del Coro de Niños por lo que desde muy pequeños estuvimos muy familiarizados con los grandes maestros de la música académica. Su fundador fue Mons. Dr. Gustavo Ocando Yamarte, sacerdote zuliano, que se enamoró del proyecto cuando conoció el trabajo de los Niños Cantores de Colima, México, y se trajo la idea a Venezuela y la mejoró. Luego de unos años, cuando crecimos y cambiamos la voz, formamos parte de la Schola Gregoriana San Tarcisio, que se dedicaba única y exclusivamente al Canto Gregoriano, canto oficial de la Iglesia católica. Con ella se realizaron varias e importantes giras internacionales para participar en cursos, concursos, conciertos, etc. En una Semana Santa del año 1996, Aldemar, nuestro director musical, transcribió de oído las cuatro voces de la versión de Boyz II Men del Yesterday de los Beatles. En ese inicio éramos cuatro pero como todo sonaba muy bien se agrego otra persona y fuimos cinco. Nos hicimos llamar Calle 5 porque queríamos hacer música de “calle” y éramos cinco… era obvio. Más tarde conocimos en trabajo de Neri per Caso, Vocal Sampling, Take 6… Todos en formato de seis cantantes y decidimos ampliarnos.

Blog: De quem foi a ideia do nome da banda? / ¿De quién fue la idea del nombre de la banda?

Vocal Song: De 1996 a 2005 nos chamávamos “Calle 5”. Nesse período só fizemos shows e apresentações fechadas e tivemos várias tentativas frustradas para gravação de um CD. A ideia do nome foi do Aldemar. Mas, em 2005 assinamos com um representante e decidimos mudar de nome já que na Venezuela, naquela época, havia muitos nomes similares em vários grupos musicais. O nome “Vocal Song” foi idealizado pela empresa musical em que fechamos contrato e logo no primeiro ano com o novo nome gravamos nosso primeiro CD. / Desde 1996 hasta 2005 nos llamábamos Calle 5. En ese período sólo hicimos conciertos y presentaciones privadas, y tuvimos varios intentos fallidos para grabar un CD. La idea del nombre fue de Aldemar. Luego en el 2005 firmamos con un representante y decidimos cambiar de nombre ya que en Venezuela, para la época, había muchos nombres similares en varias agrupaciones musicales. El nombre lo idearon en la compañía que nos firmó. En ese año logramos nuestra primera grabación.

Blog: O primeiro CD da banda foi “Sueños a la luna” (2005) y o mais recente “Vocal Song - De 2 maneras” (2009-2010). Como foi a trajetória musical de vocês do primeiro CD até hoje? / ¿La primera producción discográfica del grupo fue “Sueños a la luna” (2005) y la más reciente “Vocal Song - De 2 maneras” (2009-2010). ¿Cómo ha sido la trayectoria musical de la banda desde el primer CD hasta hoy?

Vocal Song: O primeiro CD, “Sueños a la Luna”, foi um trabalho puramente comercial, para entrar no mercado, e nossa participação na parte de produção foi quase nula. Nos vimos à deriva novamente, mas encontramos Hirvin Flores, nosso atual empresário, que nos propôs fazer um disco em homenagem ao Bolerista da América, Felipe Pirela, e ali nasceu nosso segundo CD “Felipe Pirella de vuelta”, nossa segunda produção. Como já tínhamos nos estabelecido e conquistado alguma notoriedade com os trabalhos anteriores, decidimos fazer um CD que sempre quisemos, somente com interpretação “a capella”. Foi difícil convencer muitos produtores, mas conseguimos realizar o CD “Desde la Calle 5, a capella”, um Cd puramente com tema a capela em sua maioria "covers" que começaram a conquistar rapidamente as primeiras posições fazendo história na música venezuelana e, em 2008, pela primeira vez, chega à primeira posição das paradas uma música “a capella”. Logo, fizemos o “De 2 maneras”, que é composto de temas “a capella” e temas com banda, além da participação de artistas que quiseram gravar conosco, entre eles, Chino y Nacho, Olga Tañón, Ilan Chester, Argenis Carruyo e Neguito Borjas. Agora temos total autonomia sobre nossos trabalhos, mas sempre estamos abertos para receber sugestões de nossa equipe de trabalho. / El primer CD, “Sueños a la Luna” fue un disco netamente comercial, para entrar al mercado, y nuestra participación en él, a nivel de producción, fue casi que nula. Luego nos encontramos nuevamente a la deriva y nos topamos con Hirvin Flores, nuestro actual manager, quien nos propuso hacer un disco homenaje al Bolerista de América, Felipe Pirela, y de allí nació “Felipe Pirela, de Vuelta” nuestra segunda producción. Como ya estábamos establecidos y habíamos alcanzo algo de notoriedad con los trabajos pasados decidimos hacer el disco que siempre habíamos querido hacer. Nos costó convencer a muchos pero logramos realizar “Desde la Calle 5, a cappella” un CD netamente con temas a capela, en su mayoría covers, que comenzaron a escalar posiciones rápidamente en el Record report venezolano haciendo historia en la música venezolana, por primera vez en la historia dos temas a capela llegan al primer lugar del record en el año 2008. Luego hicimos “de 2 maneras” donde había temas a capela y temas con banda y además la participación de otros artistas que quisieron grabar con nosotros, entre ellos, Chino y Nacho, Olga Tañón, Ilan Chester, Argenis Carruyo y Neguito Borjas. Ahora tenemos total autonomía para escoger y crear nuestras propuestas siempre abiertos a las sugerencias de nuestro equipo de trabajo.

Blog: Como escolhem as canções para o repertório de um novo trabalho?/ ¿Cómo van eligiendo las canciones para cada nuevo trabajo?

Vocal Song: Escolhemos principalmente o que gostamos, depois o que propõe nossa equipe e o que pede o nosso público. Não necessariamente nesta ordem, mas sempre levamos em consideração a opinião de muita gente. Mas, basicamente, escolhemos música que a gente goste, que faça o público dançar e que deixe um sentimento de satisfação tanto espiritual quanto corporal e física, que sintam de verdade a música. / Principalmente lo que nos gusta a nosotros, luego lo que propone nuestra gente y lo que pide el público. No necesariamente en ese orden pero siempre tomamos en cuenta la opinión de mucha gente. Pero básicamente hacemos música que nos guste a nosotros, haga bailar a nuestro público y que le deje un sentimiento de satisfacción tanto espiritual como corporal y física, que sientan de verdad la música.

Blog: Em quais países já se apresentaram e como foram estas experiências? / ¿En qué países se han presentado y cómo han sido esas experiencias?

Vocal Song: Em 2008, já como Vocal Song, fizemos uma turnê grande pela Itália: nove shows em sete cidades diferentes. Participamos dos mais importantes festivais de verão y a aceitação do público foi excelente, nos trataram muito bem. Fizemos apresentações também na Colômbia e, claro, por toda a Venezuela. Gostaríamos muito de ir ao Brasil. / En 2008, ya como Vocal Song, hicimos una extensa gira por Italia. Hicimos 9 conciertos en 7 ciudades distintas. Participamos en los más importantes festivales de verano y la aceptación del público fue excelente, nos trataron demasiado bien. Hemos cantando también en Colombia y por supuesto por toda Venezuela. Ansiamos ir a Brasil.

Blog: Vocês têm algum cuidado especial com a voz antes dos shows? / ¿Tienen algún tipo de cuidado especial con la voz, antes de las presentaciones?

Vocal Song: Só o normal. Costumamos não nos esforçarmos muito, não dormir muito tarde, não fumar nem beber...muito (uma caipirinha de vez em quando não faz mal!). Tratamos de descansar o máximo possível antes da cada apresentação e ensaiamos pelo menos três vezes por semana para treinarmos bem a voz. / Sólo lo normal. Tratamos de no esforzarnos, no trasnocharnos, no fumamos, no bebemos… mucho, una caipirinha de vez en cuando no cae mal… jajaja! Tratamos de descansar lo más posible antes de cada presentación. Eso sí, trabajamos por lo menos 3 veces a la semana, ensayando, vocalizando y siempre estamos entrenando la voz.

Blog: Se pudessem escolher um momento inesquecível da carreira do Vocal Song, qual seria e por quê? / ¿Si pudieran elegir un momento inolvidable de la carrera de Vocal Song, cuál sería y por qué?

Vocal Song: Há muitos momentos importantes na careira do Vocal Song. Entre eles termos cantado com [o grupo italiano] Neri Per Caso no mesmo palco e, em outra ocasião, com Luciano Pavarotti em sua última apresentação na Venezuela. Foi marcante também ter participado do Festival da Orquídea, um festival anual que é organizado em nossa cidade, Maracaibo, em que o público premia o artista com a maior quantidade de aplausos que podem e estar em frente de 45 mil pessoas te aplaudindo é indescritível. E entre esses momentos inesquecíveis estão também os pequenos momentos, como o lançamento de nosso primeiro CD, chegar ao primeiro lugar das paradas, sentir a satisfação do público... Foram pequenos passos de um caminho extenso que vão dando sabor e sentido a nosso esforço. / Ha habido muchos momentos importantes en la carrera de Vocal Song. Entre ellos el haber cantado con Neri per Caso en el mismo escenario. Haberle cantado a Luciano Pavarotti en su última presentación en Venezuela. El haber participado en el Festival de la Orquídea, un festival anual que sea hace en nuestra ciudad de Maracaibo y que te premia el público con su aplauso, estar allí frente a más de 45 mil personas que te ovacionan y que te otorguen el máximo galardón es indescriptible. Están también los momentos pequeños como lograr nuestro primer CD, llegar al primer lugar, sentir la satisfacción del público… Han sido pequeños pasos en nuestro largo camino que le dan sabor y sentido a nuestro esfuerzo.

Blog: Vocês gostam da música brasileira e, de alguma forma, ela influencia a música do Vocal Song? / ¿Les gusta la música brasileña? ¿Ha tenido alguna influencia en su grupo musical?

Vocal Song: Gostamos de todo tipo de música. A brasileira é muito especial porque é muito envolvente, alegre, fora do comum. Casualmente, há um tempo, nos convidaram para participar da entrega dos Grammys em que iam dedicar um prêmio especial à Beth Carvalho e fizemos uma interpretação de “Vou Festejar”. Foi muito interessante fazer contato com o samba e não descartamos participar de algum CD, sobretudo se nos convidarem a irem ao Brasil, em que pudéssemos cantar esse ritmo. / Nos gusta todo tipo de música. La brasilera es muy especial pues es muy movida, alegre, fuera de lo común. Casualmente, hace un tiempo nos invitaron a participar en la entrega de los Grammy honorífico en donde le iban a otorgar un premio especial a Beth Carvalho e hicimos un arreglo de Vou Festejar, fue bastante interesante hacer contacto con la samba y no descartamos hacerlo para algún CD, y sobre todo si nos invitan a Brasil, con mucho gusto lo haríamos.

Blog: O que o Vocal Song gostaria de conquistar musicalmente no futuro? / ¿Qué sería lo que a futuro Vocal Song desearía conquistar musicalmente?

Vocal Song: Queremos levar nossa música ao mundo todo. Levar um pouco da Venezuela e sua música a cada coração de cada habitante do planeta e sermos conhecidos e reconhecidos na história da música universal e por todos. Além disso, gostaríamos de organizar um projeto para formação musical de crianças e jovens porque estamos convencidos de que a música é a melhor base para a formação do Homem Novo que é constituído por Valores, Moral e Ética. Isso basta para mudar o mundo fraco e doente espiritualmente. / Queremos llevar nuestra música a todo el mundo. Llevar un poco de Venezuela y su música a cada corazón de cada habitante del planeta y ser conocidos y reconocidos en la historia musical universal y por todos. Además nos gustaría mucho emprender una tarea de formación musical para jóvenes y niños porque estamos convencidos de que la música es la mejor base para la formación de un Hombre Nuevo que tenga Valores, Moral y Ética de acero, sólo eso basta para cambiar este mundo tan débil y enfermo espiritualmente.

Blog: O trabalho em grupo geralmente é marcado por muitas histórias, sejam elas engraçadas, emocionantes, estranhas, etc. Poderiam contar alguma história que a banda tenha vivido? / ¿El trabajo en grupo generalmente está marcado por muchas historias, sean ellas cómicas, emocionantes, o raras. Podrían contarnos alguna anécdota que la Banda haya vivido?

Vocal Song: Tivemos várias histórias interessantes, mas entre elas uma se destaca uma: estávamos em Caserta, Itália, cantando na Regia di Caserta, um lindo palácio estilo Versailles com um teatro super especial. Era um congresso sobre a pena de morte, organizado pela Organização Internacional para as Relações Diplomáticas, organização dependente dos Cavalheiros de Malta. No meio da apresentação, quisemos dar um presente ao público cantando “Le Ragazze”, um tema de Neri Per Caso, grupo “da casa” digamos assim. Ao terminar o show, um dos embaixadores honorários se aproximou e nos perguntou por que cantamos a canção do grupo italiano (Neri Per Caso). Pensamos que eles tivessem ficado ofendidos. Mas ele continuou, dizendo que nós éramos a evolução deles e que não devíamos nos rebaixar cantando sua música. Depois disso, deu meia volta e foi embora. Nos entreolhamos e, ainda surpresos, caímos na gargalhada pensando que o tal embaixador estava louco, mas, por dentro, cada um de nós se sentiu satisfeito com tão delicioso elogio. / Hemos tenido muchas historias interesantes pero entre ellas destaca una: nos encontrábamos en Caserta, Italia, cantando en la Regia di Caserta, un hermoso palacio estilo Versalles con un teatro súper especial. Era un Congreso sobre la pena de muerte organizado por la Organización Internacional para las Relaciones Diplomáticas, organización dependiente de los Caballero de Malta. Pues en medio del concierto quisimos hacerles un regalo haciendo Le Ragazze, un tema de Neri per Caso, grupo de “la casa” por decirlo de alguna manera. Pues al terminar el concierto uno de estos embajadores honorarios se nos acerca y nos increpa que por qué habíamos cantado ese tema de Neri per Caso, no miramos las caras y pensamos que se habían ofendido. Prosiguió diciendo que nosotros éramos la evolución de ellos y que no debíamos rebajarnos a cantar su música, dio media vuelta y se fue. Nos volvimos a mirar, mas sorprendidos aún, y soltamos una carcajada pensando que estaba un poco loco, pero por dentro cada uno sintió un poco de satisfacción con tan delicioso halago.

Blog: Cantar é… / Cantar es...

Vocal Song: Cantar é nossa vida. O fazemos desde muito pequenos e acreditamos que seguiremos cantando até que deus nos permita. Cantar é estar mais próximo de Deus, pois acreditamos que a música é o idioma que Ele usa para falar com os homens. / Cantar es nuestra vida. Lo hemos hecho desde muy niños y creo que lo seguiremos haciendo hasta que Dios nos lo permita. Cantar es acercarnos más a Dios pues creemos que la música es el idioma con el que Él habla con los hombres.

Blog: Vocês têm agora um espaço livre para deixar uma mensagem aos brasileiros e aos fãs do Vocal Song. O espaço é de vocês. / Tienen ahora un espacio libre para dejar un mensaje a los brasileños y a los fans de Vocal Song, ya sea una frase, un pensamiento, lo que quieran. El espacio es de ustedes.

Vocal Song: Queremos, primeiramente, agradecer ao Brasil Diversificado por dar-nos este espaço para nos expressar. Ficamos felizes de ver que nossa música segue em frente derrubando fronteiras e que temos seguidores no Brasil que se interessam por saber sobre a música que fazemos. Gostaríamos de poder visitar o Brasil e levar a vocês nossa música. Adoramos o Brasil, sua música, sua comida, suas praias e suas garotas, claro! Estamos abertos para qualquer convite para nos apresentarmos em terras brasileiras. Queremos aproveitar e dizer àqueles jovens que sentem uma inquietude para formar grupos vocais para que não desistam, para que tenham muita disciplina e que estejam abertos para qualquer tipo de música para poderem formar seu próprio estilo musical, e, o fundamental, que não deixem de sonhar, isso é importante. Assim alcançarão todos os seus sonhos. Muito obrigado Brasil, esperamos visitá-los logo. Continuem curtindo o Vocal Song. Amamos vocês! / Queremos agradecerles primeramente a Brasil Diversificado por darnos este pequeño espacio para expresarnos. Nos agrada mucho que nuestra música siga rebasando fronteras y tengamos seguidores en Brasil que se interesan por saber cada vez más de nosotros. Nos encantaría mucho poder visitar Brasil y llevarles nuestra música, nos encanta su país, su música, su comida, sus playas, sus garotas… jejeje!, estamos abiertos a cualquier invitación. Queremos decirles a aquellos jóvenes que sienten inquietud por formar grupos vocales que no desmayen en el trabajo, que tengan mucha disciplina y que estén abiertos a escuchar de todo tipo de música para formarse su propio estilo pero fundamentalmente no dejen de soñar, eso es lo importante y luego trabajar y echarle todas las ganas para lograr sus seños. Muchas gracias Brasil, esperamos visitarte pronto, sigue disfrutando de Vocal Song. Los queremos!!!

Agradecimento especial a Rosa Angélica Carrasco Bautista, amiga chilena, que nos ajudou na tradução desta entrevista.

Contato para shows: contacto@vocalsong.com

Site oficial: http://www.vocalsong.com/

* Vocal Song interpretando "Oscarreando", a capella. Video Clip originalmente postado no Youtube.

Raio X: Sonia Ferreira

2011-03-27T13:52:00.000-07:00

Em mais uma entrevista da série "Raio X", o blog Brasil Diversificado apresenta Sonia Ferreira, integrante do grupo vocal Quarteto em Cy, uma mulher que vive para e pela música popular brasileira. De sólida formação musical e com uma carreira venerável, aqui Sonia comenta, de maneira descontraída, a vida pessoal e profissional, permitindo aos leitores conhecerem um pouco mais desta mulher cujo nome é e será lembrado entre os imortais da nossa arte.

Foto de Antonio Guerreiro

1. NOME COMPLETO E FILIAÇÃO: Sonia Maria Romaguera Ferreira. Filha de Célia Santos Romaguera Ferreira e Augusto Ferreira.

Rodrigo, Sonia e Pedro

2. LOCAL E DATA DE NASCIMENTO: Rio de Janeiro (no bairro São Cristóvão) em 16 de junho de 1947.

3. ESTADO CIVIL E FILHOS: União estável há 25 anos com Rodrigo Octávio da Fonseca Lima. Viúva de Paulo Roberto de Medeiros e Albuquerque. Filho: Pedro de Medeiros e Albuquerque.

4. PROFISSÃO: músico/ cantora popular.

5. BREVE RESUMO DE SEU TRABALHO: Iniciei a carreira artística em 1965, no Teatro Opinião no RJ ao participar de um concurso de músicas sobre o tema “Liberdade”, durante a peça “Liberdade, Liberdade”. Como prêmio, gravei a canção de autoria de Marco Antonio Menezes e Nelson Lins de Barros em compacto simples e fui convidada a participar do show “Samba pede passagem”, no teatro, juntamente com Sidney Miller, Luís Carlos Sá, Paulo Tiago e formamos o Grupo Mensagem. Em 1967 fui convidada a participar do Quarteto em Cy. Gravamos o “Samba do Crioulo Doido” e fizemos o show em 1968. Viajamos para Los Angeles e voltei em 1969, época em que fui professora de Ensino Fundamental na Escola Parque, no RJ, até 1973. Desde 1971 o Quarteto já atuava no Brasil novamente com a volta de Cyva, Cynara e eu e mais Dorinha Tapajós estreando no vocal. Em 1982, com o falecimento de Dorinha, retornou Cybele no lugar dela. Em 1984, afaste-mei e retornei à Escola Parque já como professora de Iniciação Musical e participei de show de samba com Nei Lopes e Wilson Moreira, no Teatro João Caetano. Em 1985 retornei ao Quarteto permanecendo até hoje. Em 2006 lancei um CD dedicado à parceria Aloysio de Oliveira/ Tom Jobim pelos meus 40 anos de carreira e lembrando Aloysio, nosso produtor musical e quem me convidou, juntamente com Cyva, a participar do Quarteto em Cy.

6. INFLUÊNCIA ARTÍSTICA: Ângela Maria (cantava seu repertório desde os 5 anos de idade, que ouvia na Rádio Nacional), depois Elizete Cardoso. Na adolescência, Sarah Vaughan, Nancy Wilson e Ella Fitzgerald, amava suas divisões rítmicas.

7. VIDA PESSOAL: Na infância morei bons anos e me formei no primário em BH. Depois morei em Cataguases, onde continuei os estudos de piano (iniciados aos 7 anos) e ballet clássico com a professora Consuelo Rios. Retornando ao Rio, fomos morar em Copacabana. Lá completei o 2º grau no Colégio Mallet Soares e o Normal no Ignácio Azevedo do Amaral. Em 1987 me mudei para Petrópolis, onde resido atualmente, bem em frente à montanha, cercada de verde e animais silvestres, como amo. Em MG, a vida era próxima às fazendas e meu desejo sempre foi viver junto ao verde.

8. LEMBRANÇA DE FAMÍLIA: Durante a infância com meu irmão Augusto Célio e amigos na fazenda de seu Zé Cruz, lá em Cataguases. Subindo nos pés de carambola, as jabuticabas, o banho de rio, os “causos” contados à noitinha na varanda da casa grande, os torresmos no fogão de lenha. Ô trem bão!

9. UM DIA INESQUECÍVEL: O nascimento do meu filho Pedro, em 9 de agosto de 1973, na Casa de Saúde São José, no RJ.

10. HISTÓRIA DE BASTIDOR: A inesquecível foi ver o poeta Vinícius de Moraes sambando na coxia dos teatros com seu copinho na mão durante a temporada pelo Nordeste nos anos 70, após ser censurado a partir do show em Brasília. Seguimos por quase dois meses sem ele poder pisar no palco, mas estava ao nosso lado até o último show.

11. COISAS QUE LEMBRAM VOCÊ: A morte trágica de meu pai em um acidente automobilístico, em 1961, quando retornava ao RJ vindo de Cataguases. Ele pegou carona no carro de um amigo para chegar mais cedo e me ver tocar na minha primeira audição de piano no Salão Leopoldo Miguez, no RJ. Dedico a ele até hoje todas as minhas conquistas musicais, pois sempre me incentivou muito, inclusive o CD solo que lancei em 2006, “Coisas que lembram você”.

12. PENSAMENTO POLÍTICO: Social-democrático. Sempre pela liberdade democrática, contra qualquer tipo de censura. Fã incondicional de Dona Ruth Cardoso (esposa de presidente, mas com uma atuação magnânima).

13. UMA MÚSICA: “Moonglow”, do filme “Pic-nic”.

14. UM FILME: “Pic-nic” (“Férias de Amor”), com William Holden e Kim Novack.

15. SONIA ONTEM, HOJE E AMANHÃ: “Há uma menina, uma moleca, no meu quintal, toda vez que a adulta vai desmoronar, a menina me dá a mão.” (plagiando “Bola de meia, bola de gude”)

16. ACONTECEU AGORA: Ir até o final “no pé” no ensaio técnico, da Império Serrano, para o Carnaval 2011, homenageando Vinícius. Leque na mão, suor, muito calor, mas o gogó funcionando e o fôlego também.

Sonia, Cynara e Cyva em ensaio para o Carnaval 2011

17. DE FRENTE PARA O ESPELHO: Aqui e agora. Sem maquiagem. A vida não é um ensaio.

18. VALEU A PENA: Ter amanhecido com a consciência tranquila sempre.

19. COMEÇARIA TUDO OUTRA VEZ: Sim! Sonia Maria Romaguera Ferreira: esta é a sua vida!

Quarteto em Cy

20. PERSPECTIVAS PROFISSIONAIS E PESSOAIS: Aprimorar, aprender sempre, ouvir muito o que meu coração mandar nos dois lados. O destino “em Cy” a mim reservado naturalmente vai colaborar também na estrada ainda a ser percorrida, até a estrela se apagar e levar a menina-mulher e o dom vocal principalmente.

21. FILOSOFIA DE VIDA: “O que se leva dessa vida é a vida que se leva”. E a vida que a gente leva deve ser repleta de amor em cada ato do cotidiano e ao “ser” que está próximo a cada momento de nossa vida. Procurar fazer o melhor por si para saber dar o melhor ao outro.

22. UM LIVRO, UM PERFUME, UMA FRASE OU SIMPLESMENTE UMA DESPEDIDA:
Um livro – “Gestão de sonhos - riscos e oportunidades”, Sérgio Almeida entrevista Amyr Klink. Meu livro de cabeceira.

Um perfume – “Karma” da Lush.

Uma frase/despedida: “Só existe o impossível quando ainda não foi feito antes”. (Amyr Klink).

Fotos: Arquivo pessoal Sonia.

* Estreia do novo show "Mundo melhor" do Quarteto em Cy, apresentado no Teatro Rival, no Rio de Janeiro nos dias 11 e 12/03/2001. O grupo interpreta "Samba do crioulo doido" e "Nabucodonosor", ambas canções de Sérgio Porto. Sonia conta a história dessas duas músicas cheias de humor. Video originalmente postado no Youtube.

Relicário - mulheres na escrita

2011-03-13T15:23:00.000-07:00

Nesta postagem, o Brasil Diversificado homenageia todas as mulheres por meio do pensamento de outras mulheres, escritoras, que se debruçaram sobre a figura feminina e tentaram apreendê-la, entendê-la, traduzi-la, dar-lhe alguma forma... Trechos de textos femininos e para o feminino dizem muito da condição da mulher, a quem o Brasil Diversificado igualmente reverencia.

Ana Cristina Cesar

“As mulheres e as crianças são as primeiras que

desistem de afundar navios.”

CESAR, Ana Cristina. Poema “Cartilha da cura”. In: Novas Seletas. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2004.

Cecília Meireles

“Já fui loura, já fui morena,

já fui Margarida e Beatriz.

Já fui Maria e Madalena.

Só não pude ser como quis.”

MEIRELES, Cecília. Trecho do poema “Mulher ao espelho”. In: Flor de poemas. Rio de Janeiro: Record, 1998.

“Vive dentro de mim

a mulher da vida.

Cora Coralina

Minha irmãzinha...

tão desprezada,

tão murmurada...

Fingindo alegre seu triste fado.

Todas as vidas dentro de mim:

Na minha vida –

a vida mera das obscuras.”

CORALINA, Cora. Trecho do poema “Todas as vidas”. In: Poemas dos Becos de Goiás e Estórias mais. São Paulo: Global, 2003.

Clarice Lispector

“Se iria morrer, na morte passava de virgem a mulher. Não, não era morte, pois não a quero para a moça: só um atropelamento que não significava sequer um desastre. Seu esforço de viver parecia uma coisa que se nunca experimentara, virgem que era, ao menos intuíra, pois só agora entendia que mulher nasce mulher desde o primeiro vagido. O destino de uma mulher é ser mulher. Intuíra o instante quase dolorido e esfuziante do desmaio do amor. Sim, doloroso reflorescimento tão difícil que ela empregava nele o corpo e a outra coisa que vós chamais de alma. (...)”

LISPECTOR, Clarice. A hora da estrela. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1993.

“Musa ensina-me o canto

Em que eu mesma regresso

Sophia de Mello Breyner Andersen

Sem demora e sem pressa

Tornada planta ou pedra

Ou tornada parede

Da casa primitiva

Ou tornada o murmúrio

Do mar que a cercava

[...]

Musa ensina-me o canto

Que me corta a garganta”

ANDRESEN, Sophia de Mello Breyner. Trecho do poema “Musa”. In: Obra Poética II - Livro Sexto. Portugal: Caminho, 1991.

Alice Ruiz

“humilde

para ser uma

úmida

para ser duas

única

para ser muitas”

RUIZ, Alice. Poema “Mulher”. Poema exclusivo de Haikais e poesias – um processo poético - http://aliceruiz.com.br/

“ - E porque não existes,

Ana Luisa Amaral

minha amiga,

tal como eu sou a dúvida do sonho,

a matéria insensata

da palavra,

a coisa já cantada,

a unir-nos somente:

o destino comum

de sermos nada,

- Sendo, no verso,

feminina gente”

AMARAL, Ana Luisa. Trecho do poema “Diálogo entre Natércia e Laura”. In: A gênese do amor. Rio de Janeiro: Gryphus; Portugal: Direcção-Geral dos Livros e das Bibliotecas, 2007.

Lygia Fagundes Telles

“As mulheres fomentam esse deslumbre em relação à imagem, é triste, é passageiro – porque tem a velhice, a morte... Temos de ir às nossas cavernas, explorá-las enquanto o pensamento está poderoso ainda, e deixar de lado a futilidade. Mulheres morrem nas clínicas de lipoaspiração! Vão ler! Vão estudar! As mulheres são muito mais importantes do que pensam. Perdemos um tempo enorme com essas lojas, essas vitrines. Passo aqui perto de casa, vejo os manequins todos sem cabeça, e percebo que está certo: quem pensa muito em moda não pensa mesmo. Pra que a cabeça?”

TELLES, Lygia Fagundes. In: Caleidoscópio. Entrevista para Ronaldo Bressane. Minas Gerais.

Crédito das fotos: arquivo de imagens do Google

Parabéns! Você encontrou o banner escondido do nosso Blog! Vá até a postagem do Concurso Cultural Diversidade Brasileira, escreva o título desta postagem onde está escondido o banner e responda à pergunta "Como você define Diversidade Brasileira?". Esperamos que você tenha sido o primeiro a registrar ser comentário. Boa sorte!

Brasil Diversificado entrevista Carla Visi

2011-02-27T11:22:00.000-08:00

O Brasil Diversificado, esta semana, traz a cantora baiana Carla Visi em um papo super descontraído em que ela nos conta sobre sua carreira musical, novos projetos, influências, vida pessoal entre muitas outras coisas que marcam a vida dessa artista brasileira de grande talento.

Breve Biografia: Carla Visi sempre passeou por todos os gêneros da Música Brasileira e o fez com maestria. Interpretou famosos compositores e privilegiou também os da “nova safra” de cada época. Relembrando parte de sua biografia podemos citar as passagens pela Companhia Clic, Bloco Cheiro de amor (liderado por ela durante cinco anos) e a projeto EME XXI - ao lado de Márcia Short e Cátia Guima. A discografia é bastante generosa na diversificação de ritmos explorados pela artista: axé, forró, baladas, rock, samba e muitas participações em projetos especiais. Ao todo são 13 discos, com destaque para os solos: Carla Visita Gilberto Gil e Por todo Canto, que ganhou dimensões internacionais e rendeu turnês pelo Japão, Europa e Estados Unidos. Recentemente a cantora participou da primeira edição do Brazilian Day London (Inglaterra), Lavage de La Madeleine (França), 24º Art Expo Philadelphia (EUA) e Festival Latinoamericando de Milano (Itália).

Blog: Carla Visi, conhecida de tantos Carnavais dos Baianos, dispensa comentários e apresentações, mas gostaríamos de quebrar o protocolo, e pedir que você mesma comunicadora como é, se apresentasse aos nossos leitores do blog.

Carla Visi: Eu amo cantar, dançar, conversar, rir e aprender. Vivo tentando entender o mundo, as pessoas e a mim mesma com atenção e carinho. Acredito no amor transformador, em reencarnação e na força da arte. Acredito no Brasil e nesse povo lindo, mestiço, gentil e trabalhador. A solução está na educação por isso sou uma eterna aprendiz.

Amo cantar e isso significa amar a música e o delicioso desafio de cada interpretação. No momento trabalho em dois projetos distintos: Axé do Bom: show com sucessos de carnavais gravados por mim ou por colegas e En*canto Mestiço: show conceituoso com repertório de músicas que gravei nos meus discos solo com arranjos focados nas claves rítmicas afro-brasileiras.

Blog: Sua formação musical, vem obviamente de sua família, já que foi influenciada por sua avó e mãe, e você carrega nas suas preferências musicais icones da música nacional como Elis Regina, além disso, quais artistas compõem o universo musical de Carla Visi?

Carla Visi: Gosto de todo tipo de música. Do pagode, gosto muito do Harmonia do Samba, minha ópera preferida é Carmem de Bizet, das divas do jazz, primeiro está Ella Fitzgerald, na música instrumental, hoje escuto muito a Orkestra Rumpilezz de Letieres Leite, da tradicional MPB, gosto de todos os mestres, Gil, Caetano, Milton, Chico, João Bosco, Gal, Bethania, Elba, Simone. Da minha geração sou fã de Daniela, Ivete, Ana Carolina, Marcia Short, Catia Guima, Marisa Monte, Vania Abreu, Socorro Lira até chegar na música internacional recente com Ayo, Alicia Keys, Norah Jones, Angelique Kidjo, Mayra Andrade, Joss Stones, Daiana Krall, Carla Bruni ... não vou acabar nunca pois ainda tenho muitos CDs de novos ou antigos compositores e grupos no carro que escuto sempre como dois amigos músicos brasileiros que vivem na França e fizeram um disco chamado Rio Sampa, Carlos Barros e a banda do Céu, Alexandre Leão, Rudnei Monteiro (meu músico), J Veloso, Matitaperê, Sergio Torres, Alex Góes ... e as meninas da nova geração como Claudia Cunha, Andrea Costa Lima, Juliana, Tathi, Eva ... há tantos artistas talentosos nesse Brasil e principalmente na Bahia. Eles merecem apoio, palco e aplausos.

Blog: São mais de vinte anos de carreira, iniciados de forma despretensiosa, em 1987, passando pela Cia Clic em substituição á Daniela Mercury, em seguida na Banda Cheiro de Amor substituindo Márcia Freire, e você não parou mais. Conte-nos da importância destas fases na sua formação artística e musical, e como isso reflete hoje na bagagem que você carrega para dentro dos palcos.

Carla Visi: Somos o resultado das nossas experiências e toda fase profissional atende a uma demanda, um desejo. Para ser mais objetiva, nos bares aprendi muito da nossa música, na Clic descobri o prazer da experimentação, da mistura, no Cheiro, conheci o sucesso e a estrutura do show business como grandes palcos, coreografias e domínio de cena. Depois na carreira solo, cada disco tem o delicioso sabor do desafio e da superação. Querer sempre melhorar é a minha prática diária. Temos uma música rica e devemos mostrá-la ao mundo.

Blog: Como foi pesquisar sobre a vida e gravar Gilberto Gil ícone da música Brasileira? Conte-nos como surgiu esta parceria com Mazzola, e a idéia de homenagear Gil, neste álbum.

Carla Visi: Depois da conturbada e precoce saída do Cheiro, fiz um show chamado Canto para Natureza com direção artística de Paulo Atto e um time de músicos nota mil: André Becker, Cesário Leoni, Jorge Brasil, Giba, Alexandre Ávila e Nice. Esse show com canções cujas letras eram inspiradas na natureza tinha a pretensão de alertar as pessoas sobre os problemas ambientais através da música. O show teve uma platéia calorosa com meus queridos fãs, e artistas como Daniela e Ivete que trouxe com ela o presidente da nossa gravadora, Marcelo Castelo Branco. Dele surgiu a iniciativa de chamar Mazzola e Mazzola sugeriu gravar Gil. Todos os meus colegas com certeza queriam gravar Gil e Gil era o link entre a boa música baiana tropicalista e o axé com o Expresso 2222. Conversei com ele que era meu vizinho na época e ele concordou com o projeto, mas fez uma ressalva:" Carla, cuidado para não afastarem vc do Axé". Sábias palavras.

Blog: Este disco tornou-se importante, não só pelas criticas que recebeu, mas por ter a participação de nomes como César Camargo Mariano, Lincoln Olivetti, Zeca Baleiro, além dos arranjadores baianos: Cesário Leone, Radamés, Gérson Silva, Luciano Calazans e Ramiro Mussoto, participar de um trabalho destes lhe faz sentir-se completa enquanto artista e interprete da Musica Popular Brasileira?

Carla Visi: Quando fazemos um disco maravilhoso como esse, nos sentimos felizes, realizados, mas também nos sentimos pressionados pois aumenta a nossa responsabilidade para o próximo trabalho. Ele precisa ser tão bom quanto ou melhor do que o anterior. A experiência foi gratificante, pois o reconhecimento era constante. Ouvir elogios de ídolos como Lincoln, César, Mazzola, Gil e Milton, e de músicos que admiro como Cesário, Radamés, Gerson, Lu e Ramiro era a confirmação de que estava no caminho certo.

Blog: Seu disco “Por todo o Canto’ (2004) foi bem recebido por todo o canto que você passou, sobretudo fora do Brasil, conte-nos um pouco mais sobre este trabalho.

Carla Visi: Pensei em reviver a experiência que tive na Cia Clic. Então chamei meus músicos na época depois de conversar com André T para fazermos um trabalho de equipe. As músicas eram selecionadas por mim e André e os arranjos eram desenvolvidos no estúdio. André T é um grande diretor. Ele conseguia tirar o melhor de todos nós. Giroux, Jô Estrada, Guimo, André e eu passamos dias no estúdio tocando e gravando. Depois chegaram os percussionistas Peu e Kabu, e Bela no vocal. Foi tudo muito divertido e desafiador. Queria mostrar ao mundo a música brasileira com linguagem universal. Acho que conseguimos.

Blog: Porque o “Carla Visi, e eu” ainda não pode ser comercializado?

Carla Visi: Por questões burocráticas. Na última década sempre investi algum dinheiro nos meus trabalhos solo e não foi diferente com Carla Visi e Eu. Porém, me associei na época com um empresário que me garantiu o suporte de um selo ou gravadora para resolver direitos autorais, prensagem e distribuição. Isso não se concretizou. Cheguei no meu limite de investimento porque tenho responsabilidades domésticas que não posso negligenciar. Ainda busco outros parceiros para colocar todos os meus discos nas lojas.

Blog: Você acha que o espaço para as produções independentes no Brasil é burocrático e ainda muito limitado, ou não?

Carla Visi: Há muita burocracia, porém se todo esse ritual trouxer garantias aos compositores, cantores e músicos, ótimo. Eu gostaria de me concentrar na criação, na música, na interpretação, muitas vezes isso não é possível.

Blog: A formação em Comunicação pela Universidade Federal, auxilia na música ou a Música auxiliou na sua formação?

Carla Visi: Acredito que há uma via de mão dupla. Comecei a cantar nos bares e com o cachê paguei meus estudos no segundo grau, me preparei e entrei na UFBA em 1989. Infelizmente com as viagens da Cia Clic, me ausentei de Salvador por dois anos quando moramos em São Paulo e no Rio de Janeiro, me afastei da faculdade e isso me levou ao jubilamento. Em 2000, depois de todo sucesso com a banda Cheiro de Amor, tentei retornar para FACOM através de um processo de reintegração de curso. Claro que tive a resistência de alguns professores, mas com minha determinação conquistei apoio, novos amigos e muito conhecimento. De 2003 a 2007, período em que estive na faculdade, acompanhei a minha mãe com câncer que chegou a falecer, engravidei, me juntei, pari, amamentei a minha filha, separei e continuei cantando pelo Brasil e pelo mundo. Nada acontece por acaso. O importante é não desistir.

Blog: Mãe, Profissional, Artista, e mulher. Como é para você dedicar-se á tantas atividades dentro e fora da música?

Carla Visi: Gostaria de ser melhor assessorada, mas contratar bons profissionais custa caro. Nesse caso, conto com alguns parentes e amigos muito preciosos. Deus não dá fardos que não consigamos carregar.

Blog: Foi um prazer tê-la aqui conosco Carlinha, vida longa para você, e se desejar, fique a vontade para emitir uma mensagem aos nossos leitores.

Carla Visi: Não desista de seus sonhos. Tenha sempre amor, fé e coragem em sua vida.

Bate Bola com Carla Visi

Carla Visi: Eclética

Música Baiana: Inspiração

Um dom: Chegar ao coração das pessoas

Família: Base de tudo

Paz: Abraço da minha filha Sarah

Fotos: Marcelo Souza

Contatos para show:

Ema Produções: (71) 8667-9698

Marcos Fróes: (71) 9624-9859 / 7812-1249

*Pocket Show de Carla Visi na Livraria Cultura, em Salvador, em fevereiro de 2011.