HISTÓRIA E ENSINO SEM FRONTEIRAS

CONHECENDO O MUSEU PARQUE DA USINA MAURÍCIO

2026-04-26T14:25:00.001-03:00

Ontem eu visitei, com as amigas Cristiane e Alessandra o Museu-Parque Usina Maurício, que foi inaugurado na última quarta, no dia 22 de abril. Deve dizer que o que eu encontrei superou as minhas expectativas. Para quem não conhece, o Museu Parque é um equipamento cultural, histórico e ambiental dedicado à preservação, interpretação e difusão da memória da energia elétrica e do patrimônio industrial do Grupo Energisa e da Zona da Mata Mineira. Ele está instalado na antiga Usina Maurício, inaugurada em 1908, uma das das primeiras hidrelétricas do Brasil, e se localiza em Piacatuba, distrito de Leopoldina (MG).

O espaço é amplo e a estrutura é fantástica. Logo de entrada, na recepção recebemos todas as orientações para fazer a visita livre, Há também a visita mediada, mas no horário que chegamos ela já tinha acontecido. Ao apresentar nossos ingressos (que são gratuitos, mas que devem ser previamente retirados na plataforma Ingressos FOJB), recebemos orientações gerais de como proceder (o que se pode e não se pode fazer) durante a visita e nos ofertado o uso de filtro solar com repelente.

Ao lado da recepção, há um ótimo espaço para oficinas. O museu já havia recebido alunos de escolas públicas ao longo da semana e ainda havia vestígios dos trabalhos que eles realizaram no local. Atividades voltadas para a educação estão entre os objetivos do museu, tanto a educação ambiental e patrimonial como, também, uma educação voltada para a leitura e para a cultura de uma forma geral.

Há espaços com livros e histórias em quadrinhos, além de locais para a realização de reuniões e palestras. Perfeito para estudantes e pesquisadores. Mesmo sendo um espaço criando para preservação da memória da produção da energia no Brasil, acho que eu posso classificar o museu como um espaço multidisciplinar, no qual diferentes aspectos da cultura e das ciências se encontram. E isso fica bem claro em um trecho do texto de apresentação publicado no site da Energisa:

"O Programação de Mediação Cultural e Educativa propõe uma experiência que evolui da observação sensível a análise crítica, permitindo que os estudantes compreendam não apenas como a energia é produzida, mas também seu papel na transformação das cidades e nos desafios do futuro energético e ambiental. O educativo articula conteúdos de ciências, tecnologia, geografia, história, literatura e educação ambiental."

Eu realmente pude sentir isso. Tanto pelas instalações, das mais simples às mais tecnológicas, quando à forma como a cultura e a natureza são valorizadas. Um visita não foi, por sinal, suficiente. Eu acho que preciso voltar mais vezes para aproveitar o potencial que o espaço tem a oferecer. Além disso, é um misto perfeito de natureza e tecnologia.

Fomos para conhecer o local mas também aproveitamos para nos increver em uma oficina, de Cianotipia, com a professora Silvana Marques. A cianotipia é um processo fotográfico artesanal e histórico, criado em 1842, que utiliza luz solar e sais de ferro para criar impressões em tons de azul (azul da Prússia). É uma técnica simples que permite criar imagens, fotogramas de objetos ou impressões botânicas em papel ou tecido.

Eu realmente não sabia o que era, fiquei curiosa e gostei muito da experiência. Aprendemos o básico da técnica e cada pessoa que participou da oficina criou sua obra, usando como material folhas e flores. Ainda, de quebra, tivemos uma aula sobre a introdução da fotografia no Brasil. Foi o fechamento perfeito para o passeio.

Além disso, o Ecomuseu possui acessibilidade para pessoas com deficiência. Há informações em braile, plataforma que ligam os espaços e adequadas para pessoas cadeirantes. Os banheiros adaptados são os melhores que já vi.

UMA LEITURA COMPARADA DAS SÉRIES DRAMÁTICAS COREANAS MR. QUEEN E HAE-RYUNG, A HISTORIADORA

2026-04-26T11:49:00.006-03:00

Este mês saiu finalmente um artigo que eu publiquei junto com a querida Fabiana Rubira. Nos nos desafiamos a fazer um estudo de gênero a partir de duas séries históricas coreanas. Foi muito instrutivo e prazeroso escrever sobre o tema.

Segue o resumo:

Na presente pesquisa iremos analisar duas séries dramáticas sul-coreanas, Mr. Queen (2021) e Hae-Ryung, A Historiadora (2019), disponíveis no serviço de streaming da Netflix, e distribuídos para diversos países. Estas séries têm por característica serem protagonizadas por mulheres e ambientadas na Coreia do século XIX, durante a dinastia Joseon. Outra característica é o fato de que, apesar de ambientadas no passado, essas séries dialogam com o presente, apresentando-nos questões que vão desde a necessidade de se combater preconceitos e estereótipos, relacionados a papéis de gênero, à corrupção política. Suscitando, assim, debates contemporâneos de grande relevância, o que torna a narrativa não apenas rica, mas altamente politizada, ao criticar, por vezes de modo muito bem-humorado e, em outras, bastante sério, valores socioculturais construídos sobre uma base moral neoconfucionista. A parte destas produções podemos realizar contrapontos com o tempo presente, e identificar discursos que ecoam atualmente na sociedade sul-coreana e mundial. Para tanto vamos trabalhar com autores como David Lowenthal, que trabalha a aproximação entre a ficção e a história, Roger Chartier e seus conceitos de apropriação e representação e Joan Scott, com base teórica para o estudo de questão de gênero.

O texto completo pode ser acessado clicando aqui!

ARTIGO PUBLICADO NA REVISTA NONA ARTE, DA USP

2026-02-18T12:24:00.000-03:00

Saiu o meu artigo "Arquivos e museus para os quadrinhos: algumas reflexões", na revista da USP, 9ª Arte. O artigo é resultado de uma pesquisa que eu realizei no primeiro semestre de 2025 e consegui realizar graças à ajuda de diversas pessoas do Brasil e do exterior que se disponibilização e me ceder entrevistas e material para que eu pudesse ter um boa base para trabalho tema.

Agradecimento especial ao colega e amigo Fredrik Strömberg, que compartilha comigo a paixão pela pesquisa e a Eduardo Serradilha, uma nova amizade que fiz em 2025, que é também um apaixonado pelo tema. Eles foram, certamente, minhas inspirações para me aventurar no tema, tanto pelo seu trabalho com quadrinhos quanto, também, com arquivos para quadrinhos.

Claro, muitas outras pessoas me ajudaram, cedendo entrevistas e material, além de sugestões que enriqueceram e tornaram o texto mais valioso. São muitos pessoas, então eu vou citar duas e agradecer a todas a partir delas, o professor Waldomiro Vergueiro, com sua paciência re preciosas observações e a professora Sônia Luyten, que sempre me apoiou e estimulou nas minhas ideias maluquinhas.

Segue o resumo o artigo:

As histórias em quadrinhos vêm ganhando espaços cada vez mais significativos, resultado da sua inserção cada vez maior na vida cotidiana. Como produto da cultura material, os quadrinhos foram adentrando as escolas, as universidades e os museus. Eles se tornaram não apenas temas de exposições temporárias, como, também, ganharam seus próprios museus. Tendo em vista essa trajetória, de uma mídia popular a um objeto museológico, temos aqui por objetivo analisar os quadrinhos do ponto de vista patrimonial, utilizando para isso fontes impressas e entrevistas. Buscamos entender melhor o potencial dos quadrinhos como um patrimônio cultural, tendo em vista a criação de museus voltados para esse tipo de acervo, bem como o crescimento de arquivos destinado a preservação desse bem cultural. Estes espaços, considerados lugares de memória, termo usado por Pierre Nora (1994), agregam novos significados à Nona Arte. Identificar estes significados pode ajudar a abrir novas perspectivas para o estudo das histórias em quadrinhos como fonte e objeto de estudos da História, em especial da História das Imagens.

O artigo completo pode ser acessado no site da revista clicando aqui.

PROGRAMA DA REDE MINAS SOBRE A HISTÓRIA DA FERROVIA EM LEOPOLDINA

2026-02-18T10:18:00.005-03:00

Final de 2025 eu fui convidada pela Secretaria de Cultura, juntamente com a amiga Amanda Almeida para participar de um programa da Rede Minas sobre a Estrada de Ferro Leopoldina. Foi uma experiência muito interessante e enriquecedora. O vídeo foi lançado final de janeiro e ficou simplesmente lindo! Uma verdadeira aula de história regional, com depoimentos de pessoas relacionadas à ferrovia, que enriqueceu ainda mais a narrativa.

Para quem ainda não assistiu, recomendo. Além disso é um bom material para se trabalhar em sala de aula com os alunos do ensino regular, inclusive com questões relacionadas à memória e à preservação do patrimônio histórico local.

VISITANDO O MUSEU DE ARTE DE LA PAZ E REVISITANDO OS ESCRITOS DE SERGE GRUZINSKI

2026-01-29T17:51:00.014-03:00

Pátio interno do museu, próximo à entrada.

Durante as minhas férias de 2026, o dia 17 de janeiro foi reservado para visitar os principais museus de La Paz, Bolívia, dentre eles o Museo Nacional de Arte. Museus de arte sempre estão nos meus roteiros. Eu os entendo como lugares de memória nos quais as expressões artísticas de cada tempo, seja de um passado remoto ou de um tempo mais recente, trazem representações importantes da história.

Imagens podem ser lidas e elas falam com quem as observa. Exemplo disso é a contextualização que se faz da arte a partir da história, uma vez que ela pode ser melhor apropriada quando se sabe sobre a época na qual ela foi produzida e, também, quem a produziu. História, biografia e memória. Museu de artes tem o pacote completo.

Pode-se começar com a própria história do museu, de como surgiu a ideia de se apropriar do espaço e transformá-lo num lugar de memória no qual o patrimônio artístico é acolhido. Tanto o espaço quanto a própria ideia de se criar um museu fazem parte da sua história em e muitos casos antecede em décadas sua abertura para o público. O Museu Nacional de Arte, por exemplo, foi fundado em agosto de 1960 e inaugurado seis anos depois, é um museu público federal, subordinado à Fundação Cultural do Banco Central da Bolívia. Localiza-se no centro de La Paz, no Palacio de los Condes de Arana, uma edificação do século XVIII, declarada monumento nacional desde 1930. Ele possui coleções de que registam o desenvolvimento da arte boliviana a partir do período colonial.

Pátio interno do Museu

Mas sua história remonta a década de 1940, quando tem início o movimento de revalorização do patrimônio cultural pré-hispânico e colonial, tendo à frente o pintor indigenista Cecilio Guzmán de Rojas, natural de Potosí, Bolívia. Rojas foi aluno de Avelino Nogales[1] e de Julio Romero de Torres[2] e tornou-se um dia líderes do movimento de arte indígena boliviana durante a primeira metade do século XX. Ficou conhecido por por misturar os estilos Art Nouveau e Art Déco com imagens.

Ao lado da revolução cultural também ocorreção revoluções políticas e sociais na Bolívia, que estão presentes em várias exposições do museu. Um dos temas que me chamou a atenção é o da Guerra do Chaco, entre Bolívia e Paraguai, ocorrida entre os anos de 1932 e 1935. Foi uma guerra pela conquista do território conhecido como Gran Chaco ou Chaco Boreal, que levou a morte de 90 mil pessoas, a maior parte boliviana (cerca de 60 mil). A causa da guerra foi a suspeita de que haveria petróleo na região, instigada pela Standard Oil, empresa fundada em 1870 por John D. Rockefeller nos EUA. Pois é, sempre ele, o petróleo envolvido em conflitos sangrentos, tendo por detrás governos que representam grandes conglomerados.

A exposição dá um salto do tempo. Saímos de obras datadas do período colonial e caímos no século XX. O museu oferece uma exposição impactante sobre A Guerra do Chaco, com cenas fortes e que revelam a necessidade de preservar esta parte dolorosa da memória do país, marcada pela celebração do sacrifício e do heroísmo. Faço aqui mea culpa, pois depois percebi que fiquei tão imersa nas exposição que quase não tirei fotos. só percebi isso quando estava redigindo este texto. O que não é ruim, pois eu realmente fiz uma imersão, curiosa com o que via e lia.

O quadro faz uma crítica ao Imperialismo representado pela Coca-Cola (minha nterpretação, não fotografei a legenda).

Uma coisa que me chamou atenção, e muitos momentos durante a viagem foi justamente essa celebração do herói e/ou da heroína. Exposições sobre a independência da Bolívia ou sobre conflitos que marcaram o Estado boliviano. Há ainda monumentos que podem ser vistos em praticamente todas as cidades. Além disso, o boliviano é muito firme ao reivindicar direitos e em protestos contra ações do governo que considera prejudiciais. Pude ver isso de primeira mão, com o fechamento de estradas pela população, em resposta a uma medida impopular do atual governo. E o governo, cede, porque senão a coisa pode evoluir para a violência. A celebração do herói por meio da artes é uma das facetas do sentimento ufanista, e da identidade coletiva da Bolívia, responsável pela formação da identidade de um povo que luta no dia a dia pela sobrevivência e que não tem medo de ir às ruas protestar. Isso pode ser visto no trecho que introduz a exposição:

“Vidas ceifadas, levando consigo histórias e sonhos, foram oferecidas no maior ato de dever cívico que um cidadão pode prestar à sua pátria. Nossos compatriotas lutaram em um território onde a água era escassa, o sol impiedoso e a terra implacável. Nessas condições extremas, até mesmo papel, café e cigarros se tornaram mercadorias preciosas; e os homens, mulheres, meninos e meninas que participaram direta ou indiretamente carregaram — física e espiritualmente — o fardo inestimável de defender o Chaco boliviano” (trecho traduzido do original, que faz parte da exposição de obras sobre a Guerra do Chaco).

A pintura na imagem é "Fiesta Indígena" (ou "Fiesta Nativa"), do artista lituano-boliviano Juan Rimsa

Ainda falando em revolução, já no final da visita, eu mergulhei na obra de Miguel Alandia Pantoja, que é descrito como “O pintor da Revolução”. Trata-se de uma exposição dedicada ao artista, e que particularmente, foi a que eu mais gostei. Segundo as informações da exposição, Miguel Alandia Pantoja, “concebeu a arte como um compromisso social e político; por isso, sua paleta denunciava veementemente as injustiças. Desde jovem, defendeu um estilo artístico distintamente anticlerical, anticolonial e anti-imperialista” (traduzido de textos da exposição).

Miguel Alandia Pantoja, nasceu em 27 de março de 1914 na zona mineira de Catavi próxima a Potosi, lutou na Guerra do Chaco e foi prisioneiro dos paraguaios. Ele fez parte do movimento do indigenista cultural, relacionado ao

“movimento latino-americano de conteúdo nacionalista, antiimperialista e de crítica social, que se expressou inicialmente com grande intensidade na arena cultural. O indigenismo associado à crítica social marcou as sociedades em que havia desagregação de valores culturais e sociais tradicionais das comunidades e lutas internas de caráter classista e étnico (...) [e] buscava raízes e identidade nas origens históricas da América Latina e, ao mesmo tempo, na modernização que se dava através de vínculos com as vanguardas artísticas nas primeiras décadas do século XX”[3].

Pantoja teve como uma de suas influências foi o já citado Cecilio Guzman de Rojas, que estava ligado ao indigenismo literário de Gamaliel Churata do grupo Orkopata. Ele foi um dos artistas que retratou a Guerra do Chaco, a partir da sua própria experiência, como combatente “tendo vivenciado o conflito em primeira mão nas trincheiras e testemunhado como a guerra abalou uma geração de jovens”. Ele também é testemunho da Revolução Nacional Boliviana, que ocorreu em 1952, liderada pelo Movimento Nacionalista Revolucionário (MNR).

Esta revolução derrubou o regime oligárquico (caudilhista), tendo tido um forte apoio popular, notadamente de mineiros e camponeses. A partir daí foi implementado o voto universal, a reforma agrária, a nacionalização das minas de estanho e o fortalecimento do Estado. E os trabalhadores das minas e os camponeses são justamente os protagonistas de suas obras. Os heróis não loureados da revolução. O pintor também destaca o papel das mulheres na revolução.

A imagem mostra a obra de arte "La Última Cena con la Chola Paceña", do artista boliviano Cristian Laime Yujra. O artista substitui Jesus e os apóstolos por figuras de "cholas paceñas" (mulheres indígenas de La Paz, Bolívia) em trajes tradicionais, incluindo chapéus-coco.

Sobre o indigenismo cultural, eu me via mergulhada nele quase que o tempo todo. Parece haver uma grande valorização dos povos originário, de uma forma que nunca vi no Brasil. Acho até injusto fazer qualquer comparação, uma vez que nossos povos estiveram submetidos a situações e a politica de Estado que são completamente diferentes da realidade Boliviana. As cholitas, por exemplo, que são as mulheres de origem indígenas que se vestem de forma tradicional é um exemplo disso. Depois de séculos de marginalização elas conquistaram respeito e se tornaram um dos símbolos da Bolívia (falarei sobre elas separadamente),

A Bolívia é um país majoritariamente povoado por descendentes de povos originários, cerca de 59% a 62% da população se identificando como indígena. As principais etnias são: Quéchuas (mais de 49%) e Aimarás (mais de 40%) na região andina, e Guarani, Chiquitano e Moxeño nas terras baixas. Mestiços (30%) e brancos (10%) compõem o restante. [4]

Pintura de Miguel Alandia Pantoja, representando a mulher indígena boliviana - sem título.

Alandia Pantoja utilizou o muralismo para transmitir mensagens de identidade e políticas para as massas.

Pintura do artista boliviano Miguel Alandia Pantoja.

Por fim, eu gostaria de apontar aqui uma experiência ainda mais pessoal. À medida em que eu apreciava o museu, e não apenas as obras expostas, mas o espaço em si, um edifício belíssimo, que tem em suas características traços araquidônicos coloniais e europeus, eu fui rememorando a a obra de “Pensamento Mestiço”, do historiador francês, Serge Gruzinski. Eu fiz a leitura deste livro a cerca de 20 anos atrás, e me alegrou, ao folheá-lo quando retornei de viagem, que eu havia assimilado uma boa parte do conceito de mestiçagem cultural e aplicado na minha visita ao museu de arte.

Gruzinski realiza estudos sobre a imagem mestiça e o ingresso na modernidade do México. Nesta obra em particular ele busca explicar como se deu essa miscigenação cultural, como ela foi trabalhada pelas elites e pelo povo, o quanto de nativo e como foi preservado e como as categorias europeias foram assimiladas. Gruzinski a influência do renascimento europeu na América, criando um tipo de arte “mestiça”, hibrida. Na época em que eu li o livro, eu ainda não tinha certas habilidades que tenho hoje com relação à análise de imagens, mas senti uma satisfação bem grande ao perceber que pude fazer bom uso da leitura e que ela enriqueceu ainda mais minha experiência durante minha viagem.

Gostaria de finalizar justamente com a instalação que me impactou, a da Virgen Cerro (Colina Virgem), uma uma representação da arte vice-real que funde a imagem da Virgem Maria no Cerro Rico de Potosí (Ptoschí) Segue a imagem e a descrição:

Parte frontal da obra.

Parte interior da obra que mostro o trabalho nas minas da frente da obra.

"A colina tem um rosto feminino, com as mãos estendidas em gesto de misericórdia, e é coroada pela Santíssima Trindade. Aos seus pés jazem prostrados os poderes imperiais e eclesiásticos. Em suas profundezas, figuras históricas e esquecidas se entrelaçam.

A Virgem da Colina — como modelo iconográfico — foi popularizada no século XVI (1580-1620) através das alegorias literárias dos agostinianos, que descreviam a Virgem Maria como uma colina de pedras preciosas, "da qual emergiu aquela pedra sem pés nem mãos que é Cristo". Isso permitiu a conexão entre o culto indígena às colinas e os supostos milagres da devoção mariana. Nos tempos pré-hispânicos, algumas colinas eram locais de culto, o que abriu a possibilidade de cristianizar a imponente montanha, estabelecendo o mito de que Maria apareceu na colina prateada, permitindo assim a fusão das duas imagens.

O uso de recursos visuais como parte da erradicação da idolatria levou à colocação da montanha sagrada a serviço da mineração de prata, visto que sua exibição pública ocorreu durante o auge da corrida do ouro, sustentada pelo trabalho forçado de povos indígenas sob o sistema de encomienda, escravos trazidos da África e mitayos (trabalhadores forçados). Diante da ambição dos colonizadores, alguns indígenas fizeram um pacto de silêncio para esconder seus locais sagrados (wakas) e as oferendas rituais em seus arredores" (traduzido do espanhol a partir das informações disponíveis no museu".

Por fim, nunca é demais dizer que, apesar de eu ter consultado algumas fontes, o texto é basicamente fruto das minhas impressões, que podem até estar equivocadas. Eu tenho uma vivência local, sou uma estrangeira que tem uma visão superficial, romantizada e até preconceituosa do outro. Mas mesmo assim, acredito que a experiência em si foi um aprendizado. Eu recebi novas informações e estou, aos poucos, cruzando-as com aquelas que eu já tinha e com as que estou adquirindo, movida pela curiosidade.

Pode-se dizer, que no meu caso em particular, a visita ao museu não acabou. Ele está tendo sua continuidade neste texto e nas leituras que eu estou separando sobre a história da Bolívia. Aliás, a visita a um museu realmente termina quando vamos embora? Eu acredito que não. Se e o museu consegue capturar nossa atenção, ele vai instigar nossa curiosidade. Eu saio do museu, mas o museu continua em mim, seria mais ou menos essa sensação.

Fontes consultadas:

A pintura indigenista de Guzmán de Rojas. Disponível em https://karipuna.blogspot.com/2009/05/pintura-indigenista-de-guzman-de-rojas.html

ANDRADE, Everaldo de Oliveira. História, arte e política: o muralismo do boliviano Miguel Alandia Pantoja. História, São Paulo, v. 25, n. 2 p. 147-161, 2006, p. 148. Disponível em: https://www.scielo.br/j/his/a/nFwHXDFPn8D59yPPdj5w47Q/?format=pdf&lang=pt. Acesso em 29 jan. 2026.

Geração de '98. Disponível em: https://en.wikipedia.org/wiki/Generation_of_%2798. Acesso em 28 jan. 2026.

Homenaje a Cecilio Guzman de Rojas (1899-195o). Disponível em: https://www.bolivianet.com/arte/guzmanderojas/index.html. Acesso em 28 jan. 2026.

Indigenous Peoples in Bolivia. Disponível em: https://iwgia.org/en/bolivia.html#:~:text=Os%20grupos%20qu%C3%A9chuas%2C%20aimar%C3%A1s%20e,comp%C3%B5em%2020%20povos%20ind%C3%ADgenas%20reconhecidos. Acesso em 29 jan. 2026.

Júlio Romero de Torres. Disponível em: https://en.wikipedia.org/wiki/Julio_Romero_de_Torres. Acesso em 28 jan. 2026.

Museo Nacional de Arte, MNA. Disponível em: https://www.museonacionaldearte.gob.bo/. Acesso em 28 jan. 2026.

NEVES, Daniel. Guerra do Chaco. Disponível em: https://brasilescola.uol.com.br/guerras/guerra-chaco.htm. Acesso em 29 jan. 2026.

[1] Avelino G. Nogales (Potosí, 1870 - Cochabamba, 1948) foi um proeminente pintor boliviano, reconhecido como mestre do retrato e iniciador do modernismo na pintura boliviana entre os séculos XIX e XX.

[2] Pintor espanhol que criou arte profundamente espanhola e foi influenciado pelo modernismo e pela Geração de 98 (foi um grupo de romancistas , poetas , ensaístas e filósofos ativos na Espanha na época da Guerra Hispano-Americana, em 1898). Em suas obras combinava cultura popular, folclore e arte andaluza.

[3] ANDRADE, Everaldo de Oliveira. História, arte e política: o muralismo do boliviano Miguel Alandia Pantoja. História, São Paulo, v. 25, n. 2 p. 147-161, 2006, p. 148. Disponível em: https://www.scielo.br/j/his/a/nFwHXDFPn8D59yPPdj5w47Q/?format=pdf&lang=pt. Acesso em 28 jan. 2026.

[4] Indigenous Peoples in Bolivia. Disponível em: https://iwgia.org/en/bolivia.html#:~:text=Os%20grupos%20qu%C3%A9chuas%2C%20aimar%C3%A1s%20e,comp%C3%B5em%2020%20povos%20ind%C3%ADgenas%20reconhecidos. Acesso em 29 jan. 2026.

VISITANDO EL FUERTE DE SAMAIPATA - A MACHU PICCHU BOLIVIANA

2026-01-26T21:16:00.020-03:00

Um dos passeio que eu desejava fazer quando estivesse em Santa Cruz de La Sierra, na Bolívia, era ir a Samaipata para visitar "El Fuerte de Samaipata", sítio arqueológico pré-incaico. Samaipata (Descanso nas alturas) é uma cidade que fica a cerca de 120 km de viagem, saindo de Santa Cruz de la Sierra. É chamado de a Machu Picchu boliviana, dada a sua importância arqueológica.

Sobre o sítio arqueológico

A cidade de Samaipara possui cerca de 4400 habitantes e se localiza a uma altitude de 1.650 metros, próxima da Cordilheira dos Andes. Seu nome deve-se ao antigo centro cerimonial Noto vem Fuerte, "El Fuerte de Samaipata", que foi declarado em 1998 como patrimônio da humanidade pela UNESCO e é um local de interesse para pessoas como eu que gostam muito de história. Aliás, eu renovei lá (e em outros passeios que fiz depois) meu amor pela história da América. Quem é historiador e professor acaba tendo muitas "paixões" ao longo da carreira. História da América, antes da chegada dos europeu (estou tentando evitar a expressão história pré-colombiana), era uma das minhas paixões até os 30 anos.

El Fuerte de Samaipata é um monumento arqueológico que atinge uma altura de 1.949 metros e está situado no topo de uma colina de rocha arenosa, onde culturas antigas esculpiram figuras, como serpentes e pumas, em uma grande cujas dimensões são 220m x 65m. Além disso há ainda canais, poços, assentos triangulares e retangulares, nichos cavados na rocha (onde possivelmente eram colocadas múmias), terraços para plantio de alimentos, como mandioca, batata e milho.

O espaço teria ocupado pelos Chané, uma cultura pré-incaica por volta de 300 - 400 d.C., sendo depois conquistado incas. A a partir de 1450 d.C., o Império Inca se expandiu para o leste, das terras altas dos Andes para as colinas subtropicais. Depois, vieram os espanhóis. Chané e incas sofreram ataques de guerreiros Ava Guaraní (Chiriguan), que também se estabeleceram na região. Os Ava Guaraní conquistaram as planícies e vales de Santa Cruz de la Sierra, e ocuparam a área de Samaipata. Os Ava Guaraní dominaram a região até o período colonial espanhol.

Já vou adiantando que conhecer o El Fuerte de Samaipata foi mágico. Deixei todo mundo para trás e disparei morro acima. Esqueci até que tenho joelhos lesionados (fim uma preparação antes na academia e com minha maravilhosa fisioterapeuta). Parei em cada área de descanso, tirei fotos fantásticas e devorei as informações sobre o monumento. Claro, El Fuerte de Samaipata é tecnicamente menor do que Machu Picchu, mas não necessariamente menos importante, tanto por ser uma área de ocupação de vários povos, desde o século IV, como, também, pela magnitude da rocha esculpida, creio que a maior ou uma das maiores do mundo.

Minhas impressões da viagem

Para chegar até Samaipata foi preciso comprar uma passagem em uma das empresas (há varias) que faz o translado por van (taxi), que comporta sete pessoas. No nosso caso, que éramos 4 pessoas e optamos pelo expresso: alugamos toda a van pelo valor de 310 bs (aproximadamente 180 reais), para a ida e para a volta. A empresa ainda oferece o serviço de levar ao Fuerte (e esperar) e de passear em outros locais, como vinhedos (falei sobre um dos vinhedos aqui). Mas é bom avisar para evitar que alguém fique decepcionado: não espere vans (taxi) super limpas e com ar-condicionado. Pode até ser que você consiga, mas 90% de chance de pegar uma van surrada, mas que dá conta do recado.

Alugamos um chalé e pernoitamos na cidade, até para poder conhecer melhor. Optamos por visitar o Fuerte no primeiro dia e, no segundo dia, já com a nossa bagagem no taxi (van), fomos a um vinhedo. O responsável pelo chalé nos deu todo o suporte e indicou lugares para visitar e comer. Era simples, mas bom o suficiente para passarmos apenas uma noite e ficava perto do centro. Aliás, para o café da manhã, fomos para o mercado municipal, que é muito organizado do que o de Santa Cruz de La Sierra, até por ser menor (mas não apenas por isso).

No primeiro piso, frutas, legumes, e mercarias básicas para casa. No segundo piso, uma área de alimentação, com lanchonetes que servem sucos, lanches, café da manhã e refeições completas. Na entrada também podemos encontrar Cholitas (mulheres indígenas aimarás e quéchuas da Bolívia, reconhecidas por suas vestimentas tradicionais, incluindo saias polleras e chapéus-coco, simbolizando resistência cultural e orgulho) vendendo refeições quentes e frutas como pêssegos e morangos. Cheguei a comprar um quilo de morangos, por menos de 10 reais, grandes e doces.

Eu, particularmente, adorei. A cidade é muito bonitinha, lembrando cidades do interior de Minas (mas com características bolivianas). Um passeio muito bom e barato e que abre para outras opções também, pois o ecoturismo é muito forte na região, com caminhadas na montanha e cachoeiras lindíssimas. Achei que seria muito difícil de chegar a Samaipata, mas não foi. Também foi muito fácil alugar o chalé, a um preço bem acessível. O passeio teve um excelente custo-benefício mas, também, alguns contratempos.

A estrada, por exemplo, estava bem prejudicada pela chuva que havia ocorrido na semana anterior, com muitos trechos perigosos e risco de deslizamento de pedra. Mas tivemos sorte, pois o tempo estava bom e não pegamos chuva em nenhum momento (embora a previsão do tempo alertasse para a possibilidade de pancadas de chuva). Foi literalmente uma aventura, mas voltamos vivos.

Passei um perrengue homérico: esqueci minha pasta de documentos, com o meu passaporte, no chalé. Dei falta já em Santa Cruz de La Sierra. Entrei em pânico, liguei desesperada para o responsável, pois tinha voo no dia seguinte. Ele imediatamente verificou, encontrou e enviou pelo taxi (a van). Recebi no mesmo dia e paguei... 5bs (3 reais). se alguém falar mal dos bolivianos na minha frente, apanha! Nunca vi tanta eficiência para resolver um problema. E não aceitaram gorjeta.

Ficamos lá até dias 8 e 9 de janeiro, pois íamos para Cochabamba no dia 10 de janeiro. Uma coisa que conversamos entre nós, e eu concordo, é que vale a pena passar mais dias em Samaipata do que em Santa Cruz de La Sierra (que dá pra ver tudo que interessa em dois dias). Há muitas atividades, além de ter um clima mais ameno.

E falando em clima, cuidado com duas coisas: a mudança de temperatura e o uso do protetor solar. Como era verão, pegamos sensação térmica de 40º em Santa Cruz de la Sierra e, de repente, a temperatura caiu para 25º (até menos), em Samaipata. Como resultado, tive uma faringite, a sorte foi que eu levei minha sacola de remédios, mas foram pelo menos 5 dias de recuperação. O sol também fica mais forte com a altitude, então sempre use filtro solar mesmo estando fresco e ventando.

OBS: Todas as fotos são minhas e foram produzidas durante o passeio no dia 8 de janeiro.

IMPRESSÕES GERAIS SOBRE MINHA VIAGEM À BOLÍVIA

2026-01-24T17:45:00.001-03:00

Minha primeira viagem pela BOA, não tenho do que reclamar, além de um atraso na ida para Cochabamba.

Nas férias de janeiro, eu tirei este ano 15 dias para viajar pela Bolívia, pois, confesso, conheço muito pouco da América do Sul. A única viagem que fiz foi em 2000, para o Peru. Depois, fiquei um bom tempo sem viajar para fora do Brasil e, quando retomei, foi para a Europa. Desta forma, este ano resolvi trocar o inverno europeu pelo verão nos Andes. Comecei a planejar a viagem no início de 2025, e chamei alguns amigos para a aventura. Três deles toparam e, dia 6 de janeiro, partimos para a Bolívia. O roteiro incluiu 5 cidades, dois passeios previamente agendados e outros que compramos ao longo da viagem.

Saímos de São Paulo, do aeroporto de Guarulhos, pois o custo com a passagem de avião é consideravelmente menor. Viajamos pela Empresa Pública Nacional Estratégica Boliviana de Aviación (Boliviana de Aviación ou BoA), que é a companhia aérea de propriedade do governo boliviano, com direito a uma bagagem de porão gratuita de 23 kg. A primeira dica que eu dou é optar por esta empresa, que tem o melhor custo benefício e que, pelo que eu li, agora vai ter voos saindo do Rio de Janeiro também.

Catedral Basílica de São Lourenço, em Santa Cruz

Como eu não conhecia nada da Bolívia, pesquisei bastante e eu resolvi montar um roteiro bem eclético. A primeira cidade foi Santa Cruz de La Sierra, onde chegamos no dia 6 de janeiro e ficamos até o dia 10 de janeiro. No dia 6 de janeiro pegamos a Festa de Reis, e o centro da cidade estava muito animado e festivo, o que causou uma primeira boa impressão. Santa Cruz de la Sierra é uma cidade baixa, com cerca de 600 m de altitude, e muito quente. Não tem grandes roteiros turísticos, em um dia vimos tudo que interessava. Mas lá fizemos duas atividades que forma marcantes.

Degustação privada de vinhos bolivianos.

A primeira foi no dia 7 de janeiro, uma degustação privada de vinhos bolivianos, agendada antecipadamente. Foi além da expectativa. Fomos recebidos pelo anfitrião que preparou uma mesa magnifica, com vinhos, queijos, embutidos e frutas. Ele nos contou com detalhes sobre a história dos vinhedos e da produção de vinho na Bolívia, enquanto degustávamos deliciosos vinhos bolivianos, que são, inclusive, melhores do que os chilenos, na minha modesta opinião. Foram mais de duas horas que nem percebi passar (vou deixar link para a degustação aqui caso alguém tenha curiosidade).

Forte de Samaipata.

A segunda atividade foi uma viagem de um dia e meio a Samaipata, onde se encontra um maravilhoso sítio arqueológico de 400 d.C., e vinhedos que produzem vinhos deliciosos. Lá chegamos a uma altitude de 1750 m acima do nível do mar, com um clima mais ameno do que o de Santa Cruz de La Sierra. Para ir a Samaipata, contratamos um transporte particular, cujo custo benefício foi muito bom. No dia 8 de janeiro, fomos ao Forte de Samaipata (vou falar especificamente dele em outra postagem).

Vinhedo 1750, em Samaipata.

Vinhos produzidos no vinhedo 1750, em Samaipata.

No dia 9 de janeiro, visitamos o Vinhedo 1750 (que tem este nome pois produz uvas a esta altitude). Além de passear pela plantação, aprendemos mais sobre a produção de uvas boliviana e ainda participamos de uma degustação de vinhos, por, pasmem, por cerca de 30 reais. Samaipata tem ainda muitas outras atividades a oferecer e uma das coisas das quais arrependemos foi justamente não ter ficado mais tempo por lá.

Mercado em Cochabamba.

Estação de trem em Cochabamba.

Catedral metropolitaba, localizanda na Plaza 14 de Septiembre, em Cochabamba.

Museu arqueológico de Cochabamba.

Dia 10 de janeiro partimos para Cochabamba, que nas palavras de uma das viajantes "não prometia anda e entregou tudo". Como subimos para uma altitude de mais de 2700 m, o clima, mudou de quente para frio, alternando entre dia nublado e com sol entre nuvens. Lá ficamos num hotel no centro, caminhamos pela cidade, fomos à feira de artesanato local, à estação de trem e ao Museu arqueológico. Visitamos também os vários mercados, com diversos produtos, que variavam de frutas, carnes a roupas e objetos de uso cotidiano, e fizemos dois passeios que foram marcantes.

Cristo de la Concordia.

XIII Estação da Via-Crúcis, quando Jesus e tirado da cruz, no Cristo de la Concordia.

Primeiro, no dia 11 de janeiro, fomos ao Cristo de la Concordia, é uma enorme estátua monumental de Jesus Cristo, localizado na colina de San Pedro, a uma altura de 265 m acima da cidade. A estátua mede 34,20 metros de altura, sobre um pedestal de 6,24 metros e com uma altura total de 40,44 m, e é maior do que o Cristo Redentor, ficando a uma altitude de 2840 m acima do nível do mar. Subimos de teleférico, mas há uma escadaria, com 14 estações da via sacra que muita gente prefere experimenta, até porque além da paisagem, as estações são lindas. A vista da cidade é fabulosa, mesmo com o tempo nublado.

Tarata, vista da torre do relógio.

Pichón a la Brasa.

Laguna Angostura.

Bosque - com espinhos que furam até o solado das botas mais resistentes.

Para o segundo passeio, nós contratamos antecipadamente um guia que foi nos buscar no hotel e, de carro, nos levou para conhecer Tarata, Cliza e Laguna Angostura. Fizemos uma imersão cultural, na qual visitamos pequenas cidades históricas. Experimentamos pratos como o Pichón a la Brasa (pombo na brasa), que é a comida exótica mais famosa da região de Cliza caminhamos por um bosque de árvores retorcidas, onde a população realiza festivais e que tem muitas lendas envolvidas, inclusive a do nascimento de bruxas. Visitamos também um vinhedo de produção familiar e encerramos o passeio na Laguna Angostura, já chegando em Cochabamba. Saímos 10h da manhã e retornamos às 18h. Valeu cada centavo, inclusive porque o guia foi fantástico.

Sobre os transportes: tanto em Santa Cruz de la Sierra, quanto em Cochabamba, os automóveis eram bem precários, mas deram para o gasto e chegamos bem, então, não se assustem. O trânsito em todas as cidades maiores que fomos, sem exceção, é caótico. Mas sobrevivemos, afinal, não tem como escapar de algumas emoções durante o passeio. Recomendo não alugar carro, melhor deixar a direção nas mãos de um motorista local mesmo. Uber, quase não usamos, primeiro porque a oferta é pouca (com exceção de Santa Cruz de La Sierra), segundo, porque taxi é muito barato.

Mercado das Brujas.

Tuna ou Estudantina é um grupo musical tradicional, comum em Portugal e Espanha, formado por estudantes universitários que tocam instrumentos de corda (plectro), cantam serenatas e vestem trajes académicos. Tivemos uma apresentação no hotel no último dia.

Igreja e Convento de São Francisco.

Dia 14 pela manhã partimos para La Paz, que fica a uma altitude de 3.650 m, que foi, com certeza um dos pontos altos da viagem. Do hotel aos passeios, tudo perfeito. Aliás, sobre o hotel, foi na minha opinião o melhor de todos. Fica localizado numa área privilegiada, cercado de empresas de turismo, monumentos históricos, restaurantes e praticamente dentro do Mercado das Brujas. O Hotel Sarganaga foi o mais barato de todos e o que nos ofereceu a melhor experiência. Incluse, ele inclui em seu restaurante apresentações de dança e música tradicionais para os clientes.

A Luta Livre de Cholitas é um espetáculo cultural e esportivo único na Bolívia, popularizado desde 2002 em El Alto, próximo a La Paz, onde mulheres indígenas Aymara (cholitas) lutam usando seus trajes tradicionais — pollera (saia multicamadas), tranças e chapéu-coco.

Mini Teleférico.

Contratamos dois tours: uma para conhecer a cidade e ir ao Vale da Lua e outro para a Luta de Cholitas (vou falar separadamente delas). Tudo perfeito. A cidade é maravilhosa e tem uma estrutura para turismo fantástica, além de museus e igrejas impecavelmente maravilhosos. Destaque pelo transporte coletivo realizado pelo Mi Teleférico, o maior sistema de teleféricos urbanos do mundo, conectando La Paz a El Alto, na Bolívia, a mais de 4.000 metros de altitude. Inaugurado em 2014, opera com 10 linhas, servindo como transporte público rápido e seguro, além de atração turística com vistas panorâmica.

Tiramos um dia só para ir a museus, e foi maravilhoso. Fomos a 3 deles. Um de arte, um de história e antropologia e um museu biográfico. Saí extasiada dos dois primeiros e sobre eles pretendo escrever um postagem a parte. La Paz também foi uma das cidades mais baratas, seja com relação a hotel, alimentação e transporte. Uma curiosidade: as casas tem majoritariamente paredes de tijolo sem acabamento, mas isso é uma opção do proprietário, que paga mais importo se a casa for pintada. Tivemos a curiosidade de perguntar à nossa guia, porque achamos muito estranho.

Ilhas flutuantes próximas a Copacabana. Estruturas artificiais construídas com totora (planta aquática) no Lago Titicaca, oferecendo tours, restaurantes e uma imersão cultural na cultura Uru.

Vista do Lago - foto tirada do barco.

Por do sol em Copacabana.

Ruínas incas na Isla del Sol.

Ficamos lá até dia 18 de janeiro, quando partimos para Copacabana, de ônibus, nosso último passeio, cidade às margens do Lago Titicaca, a 3.812 metros de altitude (4000 m no ponto mais alto da cidade). A cidade por si só é linda. Os passeios de barco nas ilhas são bons e baratos. Tirei minhas melhores fotos lá. E a cor da água de do céu? Indescritíveis! Também visitamos lugares históricos como a Isla del Sol, com ruínas Incas (a Bolívia fez parte do antigo Império Inca. O hotel foi muito barato, 37 reais a diária (ficamos dois dias), com um bom café da manhã e com funcionários muito acolhedores. Sem falar que a localização era excelente.

Alcachofra recheada, quinoa, banana da terra, salada e sopinha (paguei aproximada mente 10 reais).

Comida típica em Tarata: uma linguiça mista feita na hora, com trigo e salada (aproximada mente 10 reais).

Comida típica, charque de lhama, choco, ovo cozido, queijo andino e batata (aproximadamente 28 reais - no restaurante do hotel).

Peito de frango grelhado, com molho de mostarda, salada, arroz e acompanhado de uma sopinha (aproximadamente 22 reais).

Salmão, sala da , batata frita, sopa e uma cestinha de pães de fermentação natura ( aproximadamente 19 reais).

Aliás, verdade seja dita: dá para passear muito e gastar pouco. Tanto com hotéis, passeios, alimentação e transporte nos surpreendemos com o preço. A média de gasto por refeição (e refeição boa e completa) foi de 20 reais (saindo até por bem menos qu isso). O orçamento deu e sobrou. Uma dica, Wise e cartões de crédito e de débito internacionais, em geral, não são uma boa. Em muitos lugares eles não são aceitos. Prefere-se o "efetivo", dinheiro vivo. O câmbio vale a pena, mas nas casas de câmbio eu ficam na cidade, que pagam muito acima do valor oficial.

Retornamos para o Brasil dia 21 de janeiro, pelo aeroporto de La Paz, com escala em Santa Cruz de la Sierra (os voos internacionais saem todos de lá). Uma última coisa que acho que preciso relatar: a sensação de segurança. Em todas as cidades da Bolívia não teve um momento que me senti insegura. Há bastante policiamento, mas não é por isso. Simplesmente as pessoas respeitam o que é do outro.

Em todas as cidades eu vi lojistas deixando as lojas vazias, saindo e ficando longe por longos períodos, e NINGUÉM mexe! Sério! E nas ruas as coisas são bem tranquilas também, diferente do Brasil e de muitos países da Europa. Claro, deve haver áreas violentas e eu vi noticiarem crimes na televisão, mas no geral, e principalmente nas áreas turísticas, é tudo muito tranquilo.

A previsão do tempo dizia que choveria todos os dias mas, na prática, pegamos chuva durante o dia duas vezes (e passou rápido) e a noite. Tanto que pelas fotos dá para ver que houve muitos dias com céu azul, apesar das nuvens. Por fim, só tenho elogios a fazer e recomento fortemente que coloquem a Bolívia como um dos destinos bons e baratos para férias. Eu mesma pretendo retornar, para ir a outros lugares, com Sucre e Potosi.

MINHA RETROSPECTIVA DE 2025

2025-12-31T18:05:00.005-03:00

Ao final de todo ano, desde bem nova, eu listava em um caderninho tudo que havia acontecido comigo ao longo do ano e o que eu gostaria que acontecesse no ano novo. Coisa boba de adolescente. Mas tarde, comecei postar no Blog algumas considerações e fazia até uma relação das postagens mais lidas durante ano que estava encerrando. Não sei quando, mas parei de escrever sobre isso.

Na verdade, parei de fazer muitas coisas. Constatar isso me fez pensar sobre muitas coisas e escrever me ajuda a aprofundar essa autorreflexão. Por isso resolvi retomar o hábito de fazer um balanço do ano, na véspera do ano novo, e listar minhas memórias de 2025. Aliás, fiquei até surpresa com a quantidade de coisas que aconteceram, e muitas eu já tinha até esquecido.

Para recuperar essa memória, eu recorri às redes sociais, onde eu registrei ao longo do ano de 2025 uma série de atividades e fui rememorando pouco a pouco. Montei uma linha do tempo, que começa em janeiro de 2025 e vai até dezembro de 2025.

JANEIRO - Passei férias na Europa com um grupo de amigos. Organizei toda a viagem ao longo do ano de 2024. Éramos oito, saindo do Brasil, e encontramos um amigo em Lisboa, que se uniu ao grupo. Partimos de São Paulo dia 13 de janeiro e retornamos 3 de fevereiro. Fomos a Portugal e França, com uma programação intensa de 20 dias. Em Portugal, eu destacaria nossa ida a Beja, para participar de um encontro na Bedeteca, organizado por mim em parceria com Paulo Monteiro, no dia 18 de janeiro. Foi o primeiro evento da ASPAS, associação de pesquisadores da qual faço parte, fora do Brasil.

Beja - Portugal, 18 de janeiro de 2025.

Fomos para a França no dia 20 de janeiro, para fazer um tour pela Normandia. Alugamos três automóveis no aeroporto e começamos a aventura. O ponto final era Monte Saint-Michel, lugar que eu tinha vontade de visitar já há algum tempo. Retornamos a Paris no dia 24 de janeiro, onde passamos alguns dias e, de lá, em 28 de janeiro, fomos para Congnac, cidade do interior da França que foi nossa base para o Festival Internacional de Bande Dessinée de Angoulême. No dia 29 de janeiro participamos do dia dos profissionais, com acesso exclusivo a todas as principais exposições antes da abertura oficial. Em Angoulême tivemos mais uma atividade acadêmica, no dia 30 de janeiro. uma apresentação com a participação de pesquisadores e gestores dia EUA, Espanha, Suécia, Portugal e Brasil, na Cité de la BD.

Monte Sant-Michel, França, 23 de janeiro de 2025.

FEVEREIRO - Eu concluí o meu pós doutorado em Letras pela UEMS, que havia iniciado há um pouco mais e um ano, sob supervisão do professor Nataniel Gomes.

MARÇO - Em março, comecei meu pós doutorado em história, sob supervisão da professora Manuela Areias, na UEMS. Ainda em março tive uma aventura em família com a minha mãe, Cristiane Magalhães e sua mãe Regina, um passeio de fim de semana em Guapimirim e em Teresópolis, com direito a visitar minha ex-orientadora, Mary Del Priori.

ABRIL - Fui a um mega show de K-Pop no Morumbi a convite da amiga Fani, Show do Stray Kids, dia 7 de abril. Uma baita experiência, em um estádio com mais de 60.000 pessoas. De brinde, viajei na ida no avião da Gol do "Chico Bento". Ainda em abril, eu saiu minha primeira publicação do ano, um capítulo no livro História e Linguagens: pesquisas em quadrinhos e cinema. Fui também, à Feira Literária Internacional de Tiradentes, FLITI, dia 12 de abril e aproveitei para conhecer Bichinho, dia 13 de abril.

Morumbi, 6 de abril, Show do grupo Stray Kids.

MAIO - No dia 3 de maio eu parti para Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, para participar de atividades do meu pós-doutorado durante uma semana. Lá encontrei com a amiga Valéria Bari, que estava começando seu pós-doutorado em Letras. Realizamos, inclusive, algumas atividades juntas. Depois participei da Semana dos Museus, no dia 16 de maio, em uma palestra sobre bibliotecas e arquivos digitais. No dia 25 de maio, recebi uma revistas suíça, em esperando, na qual eu publiquei um texto juntamente com o amigo Nataniel Gomes, em esperanto (minha segunda publicação do ano). No no dia 29 de maio, tomei posso como membro da Academia Feminina Sul-Mineira de Letras (Afesmil). Fechei o mês com a festa de 80 anos da minha tia, Marly Nogueira.

JUNHO - Em 11 de junho teve início o VII Entre ASPAS, encontro da Associação de Pesquisadores em Arte sequencial, em Leopoldina (MG), cidade onde a associação foi fundada em 2012. Eu fui uma das organizadoras do encontro. Deste encontro participaram pessoas do MS, RJ, SP, PE, SE, AP, DF e até da Argentina. Um dos pontos altos foi um almoço organizado pela amiga Claudia Mendes, no CEM Maria Luiza Junqueira Ferraz, para os participantes do encontro. No dia 16 de junho lançamos o livro "Super-Heróis, política e identidades", do qual sou uma das organizadoras. Ao final do VII Entre ASPAS, eu entregue a Coordenação Geral da associação à Nataniel Gomes. Na semana seguinte, no dia 18 de junho eu participei como convidada em um dos painéis da Prefeitura do Rio de Janeiro, na Bienal Internacional do Rio de Janeiro, no dia 18 de junho, juntamente com Sidney Gusman e Jal. No dia 19 de junho aproveitei para passear antes de ir embora. Fui almoçar com a amiga Luisa Peres no Forte de Copacabana.

Com Sidney Gusman e Jal, no dia 18 de junho de 2025.

JULHO - Foi um mês menos intenso, participei do 33º Simpósio Nacional de Historia da ANPUH, em Belo Horizonte, na UFMG, levando a experiência de trabalhar com História Local e Educação Patrimonial na formação de professores em Leopoldina (MG). Minha apresentação no ST sobre educação patrimonial foi no dia 16 de julho. Reencontrei amigas queridas que não via há tempos, como Luciana e Martinha e fiz novas amizades, mas fiquei apenas dois dias, pois ainda não estava de férias. No dia 22 de julho, lançamento do meu segundo livro este ano Lançamento, "Quadrinhos, pesquisa e educação".

AGOSTO - No dia 9 de agosto eu participei de uma visita guiada ao Museu da Caricatura, no Rio de Janeiro, organizada pela professora Cláudia Mesquita, acompanhada das amigas Conceição Pires e Eva Aparecida e depois encontrei com o querido Caetano. Foi um bate-volta muito divertido. Dia 16 de agosto participei da Jornada do Patrimônio, em Leopoldina (MG). Dia 19 de agosto eu já estava participando das Jornadas Internacionais de quadrinhos da USP. Dia 20 de agosto fiz minha a apresentação e dia 21 de agosto participei do lançamento de livros da ASPAS. No dia 24 de agosto fui ao encontro sobre quadrinhos e mulheres organizado pela Conceição Pires, na UGRA, na Consolação, junto com o amigo Caetano. Ao longo da semana aproveitei o tempo livre pela manhã para ir a várias exposições, como do Ziraldo, no CCBB, do Raul Seixas, no MIS, e uma exposição maravilhosa de Hip Hop, Sesc 24 de Maio. No dia 28 e agosto Recebi semana passada a publicação da Antologia da Academia Lavrense de letras com 2 textos meus: "Moneypenny e a representação das mulheres no universo de James Bond" e "O rapto como estratégia amorosa nas Minas Gerais do século XIX".

Saindo da USP, a noite, com os amigos.

SETEMBRO - Dia 9 de setembro foi o lançamento do álbum "Curiosidade" de Cecília Capuana, em São Paulo. Fiz a introdução e participei do processo de produção. Infelizmente não pude ir, pois estava ainda me recuperando de uma infecção respiratória que contraí durante as Jornadas Internacionais de Quadrinhos. Participei juntamente com Amanda Almeida, 10 de setembro, de uma atividade 10ª Jornada do Patrimônio Cultural de Minas Gerais, realizada no Museu Espaço dos Anjos, em Leopoldina, com a presença dos estudantes que fazem parte do projeto Parlamento Jovem. O tema foi “Paisagem Cultural e Patrimônio Toponímico”, convidando a comunidade a refletir sobre como os nomes das ruas e lugares guardam memórias, fortalecem identidades e conectam patrimônio cultural e natural. Organizei e participei como apresentadora do Encontro Internacional "Patrimônio Documental e Cultura Visual", 15 a 19 de setembro, um evento realizado pela Pós-graduação em Letras e História da UEMS e da ASPAS, que fez parte da Jornada Estadual do Patrimônio Cultural do Mato Grosso do Sul (2025) - Caminhos De Memória: Territórios, Saberes e Resistências. O encontro teve a participação de pesquisadores do Brasil, da Espanha, de Portugal e da Suécia.

OUTUBRO - No dia 4 de outubro foi o lançamento do livro "Quadrinhos, conceitos e linguagens", do qual sou organizadora e autora e que conta com textos de colegas da Argentina e da Suécia. No dia 15 de outubro, foi publicado o meu trabalho sobre Educação Patrimonial, nos anais do 33º Simpósio Nacional de História da ANPUH. No dia 25 de outubro eu participei da FLILavras, com palestrante e aproveitei para dar uma esticada no dia 26 de outubro em São João Del Rei. Fui junto com as amigas Eva Aparecida, Cristiane Magalhães e Maiara Alvim.

Declamando poesias no encerramento da FLILavras, dia 25 de outubro

NOVEMBRO - Seis de novembro eu apresentei um trabalho durante o 2º Quatrital, evento online realizado pela UnB e organizado pela maravilhosa Alessandra Querido. No feriado de 15 de novembro fui ao espetáculo "Guibli in Concert", com a amiga Débora e ainda aproveitei as comemorações dos 200 anos do Parque da Luz. No fia 27 de novembro eu e Amanda Almeida participamos hoje da gravação de um programa da Rede Minas, em Providência, distrito de Leopoldina (MG), sobre ferrovias.

DEZEMBRO - No dia 2 de dezembro eu realizei a conferência a de abertura do X Fórum Discente e VI Fórum e Egressos do PPGH- UNIVERSO. Dia 19 de dezembro foi lançamento do livro "Pensamentos Poéticos" do ex-aluno Lucas Dierverson, que eu ajudei a produzir. E para fechar o ano, eu recebi uma Menção Honrosa do Projeto Boas Práticas 2025, projeto que que desenvolvi juntamente com a professora Eva Aparecida da Silva . Ficamos em primeiro lugar com um trabalho que realizado no primeiro semestre, com alunos do 6º ano do Ensino Fundamental II, do CEM Maria Luiza Junqueira Ferraz, em Leopoldina (MG)

LANÇAMENTO DE LIVRO: PENSAMENTOS POÉTICOS

2025-12-21T09:49:00.002-03:00

Nesta quinta-feira, dia 18 de dezembro de 2025, ocorreu o lançamento do livro de poemas "Pensamentos poéticos", de Lucas Dierverson. O evento foi realizado no CEM Maria Luiza Junqueira Ferraz, onde o jovem escritor estuda. Pois é, Lucas é aluno do Ensino fundamental e tem 14 anos de idade.

Em tão pouco tempo de vida, este jovem que veio criança do Ceará para Minas Gerais, tem a capacidade de expressar suas ideias, sentimentos e valores por meio da poesia como eu nunca vi em alguém de tão pouca idade. Não são poemas rasos de amor, mas visões de mundo, crítica social e reflexões filosóficas que demonstra a capacidade apurada que Lucas tem de fazer uma leitura apurada da realidade.

É um trabalho autobiográfico e memorialístico, uma vez que o autor fala de si e de situações que viveu. Ao mesmo tempo, dialoga com o todo e se alimenta da memória coletiva. Fluidez e sensatez estão presentes na sua poesia, que fala de família, de preconceito e até critica padrões e normas sociais.

O livro, com 130 páginas foi publicado com o selo da Marsupial Editora, e acreditem, já esgotou.

Leia um trecho do prefácio do prefácio

Nesta obra, o leitor encontrará uma ampla gama de temas, tratados com uma honestidade por vezes desconcertante. Lucas fala do amor em suas múltiplas facetas: o amor familiar, terno e acolhedor; o amor romântico, cheio de encantamento e dor; o amor pela arte, salvador e inspirador; e o amor a Deus, que perpassa discretamente alguns de seus versos, refletindo sua fé católica e sua busca por conciliar criação artística e espiritualidade.

Mas este não é apenas um livro sobre o amor. É também um diário de angústias, um grito de revolta contra a injustiça, um lamento sobre a solidão e um manifesto contra os padrões opressores da sociedade. Em poemas como “Tentei me encaixar nos padrões, mas só me machucaram” e “O preconceito é desprezível”, o jovem poeta demonstra uma consciência social aguçada, denunciando o racismo, a hipocrisia e a exclusão. Seu olhar critica um mundo que frequentemente despreza o que é diferente, e sua voz ecoa o anseio por um futuro mais inclusivo e humano.

Há, ainda, uma reflexão profunda sobre a própria existência. Em “Agora um questionamento”, Lucas se lança em interrogações filosóficas que ultrapassam sua idade: “Qual é o propósito da nossa existência em um universo tão bonito e perfeito?”. É a voz de uma geração que, cada vez mais cedo, se depara com as grandes inquietações da vida, da morte, do tempo e do sentido da jornada terrena.

Nataniel dos Santos Gomes é pós-doutor em língua portuguesa (UERJ), doutor em linguística (UFRJ), professor da UEMS

Sobre o autor

Lucas Dierverson, nasceu em Fortaleza, Ceará, no dia 26 de dezembro de 2010. No ano seguinte, mudou-se para Leopoldina, cidade da Zona da Mata de Minas Gerais, juntamente com sua Mãe. Desde pequeno, desenvolveu uma paixão intensa pela arte, explorando diversas formas de expressão: desenho, piano, violão, composição musical, escrita de poemas e contos, além de cantar. Um menino católico, que procura conciliar arte e fé. Atualmente, cursa o 9º ano do Ensino Fundamental II no Centro Educacional Maria Luiza Junqueira Ferraz, Bairro Bela Vista, em Leopoldina, MG. Por esta escola conquistou em 2025 dois prêmios no Concurso Literário da Academia Leopoldinense de Letras de Artes (ALLA), nas categorias desenho e conto.

Fotos do lançamento:

PROJETO MUSEU COM POESIA

2025-12-19T19:34:00.003-03:00

O projeto "Museu com Poesia", que desenvolvi juntamente com a professora Eva Aparecida da Silva, professora de língua portuguesa, recebeu uma Menção Honrosa do Projeto Boas Práticas 2025. Ficamos em primeiro lugar com um trabalho que realizado no primeiro semestre, com alunos do 6º ano do Ensino Fundamental II, do CEM Maria Luiza Junqueira Ferraz, em Leopoldina MG.

O projeto trabalha a questão do Patrimônio Cultural através do museu e da poesia, no caso, da poesia de Augusto dos Anjos. Enquanto os alunos tinha aulas de educação patrimonial, aprendendo o qual a função dos museus, em língua portuguesa, eles trabalharam o gênero poesia e a biografia do poeta Augusto dos Anjos.

Para quem tiver interesse, o projeto completo pode ser acessado clicando aqui!

GHIBLI IN CONCERT - RELATANDO A EXPERIÊNCIA

2025-12-14T20:15:00.005-03:00

No feriado de 15 de novembro de 2025 eu me presenteei com um ingresso para o Ghibli in Concert, um espetáculo musical com trilhas sonoras de animes produzidos pelo do Studio Ghibli. O Studio Ghibli é um estúdio japonês de animação, fundado em 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, conhecido por sua estética artesanal, narrativas profundas e cativantes. Eu sempre gostei de animes, embora eu não seja exatamente uma entusiasta ou especialista no tema. No entanto, confesso que algumas animações do Studio Ghibli me deixaram boas memórias. Por isso, eu acabei comprando ingressos para a turnê. E não me arrependo.

A orquestra foi regida pelo Maestro Eliseu Barros, celebrando a obra de Joe Hisaishi, compositor e diretor musical responsável pela trilha sonora de animes como “O Serviço de Entregas da Kiki” (1989), “Porco Rosso: O Último Herói Romântico” (1992), “Princesa Mononoke” (1997), “A Viagem de Chihiro” (2001) e “O Castelo Animado” (2004), citando alguns dos animes que eu já assisti e cuja trilha sonora eu conheço.

Lamento ter demorado um pouco para fazer o relato, mas no final do ano as coisas se atropelam. Passa um dia, uma semana e um mês sem a gente perceber. Mas a turnê está fazendo tanto sucesso que há shows marcados até janeiro de 2026, então, acho que ainda está em tempo de escrever algumas coisa.

Viajei para São Paulo, na sexta-feira, 14 de novembro, onde encontrei a amiga Déborah, minha colega nesta aventura. Depois de instaladas e de cumprir alguns compromissos de trabalho online, fomos dar uma volta na Rua Augusta, e jantar em um restaurante. Eu gosto de ir para a região da Consolação. Há muitas opções de bares e restaurantes, espaços alternativos, sem falar que é uma região muito animada. Foi muito tranquilo para ir, pois pegamos o metrô de Santa Cecília e, para a volta, optamos por um UBER, pois já estava um pouco tarde.

Ficamos hospedadas em Santa Cecília, em um hotel bem aconchegante, o Hotel Centro 433, que aliás, foi uma ótima escolha. Os quartos são ótimos, o ambiente agradável, com espaços comuns e um café da manhã bem caprichado. Vai ficar, inclusive, na minha lista para quando eu precisar me hospedar novamente em São Paulo por poucos dias. Tipo, as fotos condizem com o que hospede encontra, o que nem sempre acontece. Neste caso foi acima das nossas expectativas iniciais.

No sábado, fomos para bairro do Bom Retiro, pela manhã, para almoçar e aproveitamos para passar no Parque da Luz, que estava completando 200 anos, com uma programação especial. O Parque Jardim da Luz, é o mais antigo de São Paulo, Inaugurado em 19 de novembro de 1825 como Jardim Botânico, ele foi o primeiro espaço verde de lazer público de São Paulo. com estruturas como coreto, casa de chá e lagos. Havia até um aquário subterrâneo construído no final do século XIX ou início do século XX, e redescoberto durante reformas em 2000, revelando passagens e janelas de observação lacradas. Dá para imaginar como o espaço era moderno para o século XIX.

Aliás, uma das coisas que eu gosto em São Paulo é que sempre tem uma boa programação cultural e, geralmente, grátis. No caso da comemoração dos 200 anos do Parque da Luz, havia uma programação para o dia todos, atores com roupas de época, além de pontos de cultura, que falavam da história do Parque da Luz e de São Paulo.

Depois do almoço, fomos para o show, marcado para 14h no Teatro APCD, literalmente do ladinho da estação de metrô Tietê. A espera não foi longa e foi bem animada, com jovens e adultos bem entusiasmados, famílias inteiras bem empolgadas. Tudo muito organizado e sem confusão. Inclusive, com medo da chuva, a organização abriu os portões mais cedo, para que o público fosse para a parte externa coberta.

A entrada também foi muito organizada. O problema foi encontrar nosso lugar, porque a numeração era muito complicada, e olha que tinha uma pessoa do staff nos ajudando. Mas no final deu tudo certo. Cenário no palco era simples, mas muito bonito e alguns dos músicos e cantores estavam vestidos como personagens do Studio Ghibli. Foram cerca de duas horas de apresentação, com trilhas sonoras lindas, cantores fantásticos e público emocionado. Tanto a parte instrumental quanto vocal estavam lindíssimas.

Um dos pontos altos do espetáculo foi a entrada do Sem-Rosto (No Face). Sem-Rosto é um personagem da A Viagem de Chihiro, que sem identidade própria é uma representação dos indivíduos em nossa sociedade. O personagem surge na história como uma figura espectral com uma máscara branca. Ele é um personagem que, pelo menos para mim, passa uma certa tristeza, pois não pertence a lugar algum. O sentimento de pertencimento surge à medida que se cria uma identidade, coisa que ele não tem, mas que deseja ter quando se apega a Chihiro.

Embora o show fosse a parte principal da viagem, e o motivo dela, conseguimos incluir várias outras coisas o que compensou, e muito, o tempo e o investimos que foi feito. Um bate-volta do interior de Minas Gerais a São Paulo, que foi o meu caso, pode ser cansativo, mas quando a gente consegue usufruir de momentos como estes, ao lado dos amigos, vale a pena.

A EDUCAÇÃO PATRIMONIAL NA FORMAÇÃO DE PROFESSORES

2025-10-15T12:23:00.006-03:00

Em julho apresentei um trabalho sobre Educação Patrimonial no 33º Simpósio Nacional de História da ANPUH, realizado na UFMG, em Belo Horizonte, usando Leopoldina como estudo de caso. O texto foi publicado nos anais e esta disponível para download. Confira o o resumo:

A Educação patrimonial na formação de professores

Questões relacionadas ao Ensino de História e à Educação Patrimonial têm ganhado relevância nas escolas de ensino básico e universidades. No campo do Ensino de História destaca-se a importância de trabalhar o patrimônio cultural, tanto enquanto teoria como enquanto prática. Partindo deste pressuposto, propõe-se um trabalho que reúna a teoria e prática, dando ênfase à formação docente. O contato com estratégias de ensino, criadas a partir de materiais diversos, fornece uma base sólida para que o/a futuro docente possa, a partir daí, adaptar e/ou criar suas próprias estratégias. A educação patrimonial é um caminho para se trabalhar as questões relacionadas ao Patrimônio cultural, seja em âmbito local ou nacional, já a partir dos primeiros anos da educação básica. A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), insere a educação patrimonial no currículo dos anos iniciais do ensino fundamental, no componente curricular História. Dada a base inicial de introdução do tema pelos docentes dos anos iniciais, cabe ao professor de história, a partir dos anos finais, reforçar conceitos, instigar o debate e promover estimular não apenas a preservação, mas a valorização das manifestações culturais como parte da identidade individual e coletiva. No processo de reconhecimento do Patrimônio Cultural, o/a professor/a é um dos agentes culturais responsáveis pela sensibilização da sociedade acerca da importância da preservação do patrimônio. Ele(a) possuí um papel fundamental no que diz respeito à preservação e do patrimônio cultural e da memória, dois importantes alicerces para a construção de uma identidade social e para a criação e o fortalecimento de um sentimento de pertencimento, principalmente entre os jovens. Vem daí a importância em na formação docente, que começa nos cursos de graduação e se estende aos professores e professoras que estão em exercício da função. Esta formação elemento essencial para questões relacionadas principalmente ao ensino de história local e da educação patrimonial. Entende-se que o ensino de história dever ir além do fato e debruçar-se sobre problematizações, volta-se para a realidade do estudante e das necessidades da sociedade, dentre elas a afirmação de uma identidade local e nacional, o que possibilita o melhor uso e entendimento da cidadania como prática. É preciso também pensar na formação de professores em exercício. É necessário e urgente proporcionar que professores, não apenas de História, mas, principalmente, dos primeiros anos do Ensino Fundamental possam ter acesso a este material e orientação adequada para trabalhar estes temas em sala de aula, criando a base para uma formação mais ampla do estudante, e fortalecendo o sentimento de pertencimento.

Para ler o texto completo, clique aqui ou aqui!

4ª FEIRA LITERÁRIA DE LAVRAS - FLILAVRAS

2025-10-10T10:49:00.001-03:00

Nos dias 24 e 25 de outubro de 2025 está ocorrendo a 4ª Feira Literária de Lavras, a FLILAVRAS, organizada pela Academia Lavrense de Letras. Este ano a homenageada é um dos grande nomes da poesia brasileira, Cecília Meireles. O evento na sexta-feira, dia 24 de outubro a noite e segue no dia 25 de outubro, com palestras, lançamento de livros e momentos lúdicos. O evento é gratuito.

Confira a programação:

VIADUTO, HQ DE ANA LUISA KOEHLER

2025-10-06T10:40:00.002-03:00

Pensem em um quadrinho que reúne uma história interessante e uma arte quase etérea. É assim que eu vejo as obras de Ana Luísa Koehler, desde que li pela primeira vez "Beco do Rosário". Viaduto é uma sequência dessa primeira obra, ambientada na cidade de Porto Alegre, na década de 1930, e que traz como protagonistas Vitória, uma jovem negra, idealista e jornalista, e Frederica, uma mulher branca de elite que, depois de um divórcio escandaloso, foi afastada pela família e agora se dedica à música e à boemia, trabalhando como pianista em um clube.

Imaginem uma mulher, negra e jornalista, no início do século XX, justamente em Porto Alegre, uma cidade com forte influência da imigração europeia, notadamente alemã. Imagine uma mulher branca de elite que quer viver uma vida sem regras e que coloca sua música e liberdade em primeiro lugar. Este contraste e a amizade que nasce da vontade dessas mulheres de quebrarem paradigmas, enfrentando o sexismo e o machismo da época, já é suficiente para tornar enredo atraente.

Em "Viaduto", temos como pano de fundo a obra de construção do viaduto Otávio Rocha, marcada por problema de cunho econômico, como a falta de recursos. O ano de 1930 é um momento de mudança política, com a acessão de Vargas, e econômica, com os primeiros efeitos da crise de 1929. Vitória está cobrindo matérias sobre a obra do viaduto. Ela agora já e uma jornalista estabelecida e com uma reputação construída. Ela leva para a comunidade, por meio da mídia, os problemas que são trazidos pela obra.

Outros personagens que marcaram "Beco do Rosário" vão sendo introduzidos, como Téo e Fabrício. O leitor vai adentrando em suas vidas, descobrindo o que eles se tornaram, já passados mais de 15 anos dos acontecimentos que marcaram “Beco do Rosário”. Porto Alegre, como cidade, mudou. Agora vê-se ao horizonte arranha-céus e as avenidas largas tomaram conta dos antigos becos. A vida dos personagens também está diferente. Eles agora estão em caminhos distintos, embora venham a se cruzar em "Viaduto".

Tanto “Beco do Rosário” quanto “Viaduto” foram trabalhos que resultaram de uma exaustiva pesquisa de campo na qual a autora, a partir e um trabalho de memória urbana, pesquisou em jornais de época e outas fontes, como documentos oficiais, para poder reconstituir a cidade de Porto Alegre antes e durante a reforma urbana, iniciada em 1914, dentro do Plano Geral de Melhoramentos, elaborado pelo arquiteto João Moreira Maciel.

O Plano Geral de Melhoramentos foi uma versão da reforma urbanos do Rio de Janeiro, capitaneada por Pereira Passos, entre os ano de 1902 e 1906, também, marcada pelo higienismo social (doutrina do século XIX que ligava a saúde e o bem-estar de uma nação ao comportamento individual e às condições urbanas), por uma visão preconceituosa da população de baixa renda, que vivia nos becos da cidade.

Koehler traz uma história que envolve tanto famílias afetadas pela reforma quando pessoas da elite, que exaltam a chagada do “progresso” e da “civilização”. Por isso, apensar dos personagens centrais da trama sejam ficcionais, há “participações especiais” de personagens que realmente existiram, e que estivem envolvidos nas mudanças urbanas da cidade. Uma história em quadrinhos com personagens forte e envolventes e que é resultado de um exaustivo trabalho de pesquisa e de execução.

LANÇAMENTO DO LIVRO "QUADRINHOS, CONCEITOS E LINGUAGENS"

2025-10-04T16:04:00.001-03:00

Saiu esta semana o último livro da trilogia que ajudei a organizar de textos resultantes do I Encontro Internacional da ASPAS e do VII Fórum de Pesquisadores em Arte Sequencial, realizado entre 5 e 8 de novembro de 2024.

Foi o fim de um ciclo de trabalhos que durou quase dois anos e que envolveu toda a preparação para o evento, o evento em si e, posteriormente a organização de três volumes de livros, a partir dos texto enviados e aprovados para publicação. Aproveito para agradecer aos colegas Nataniel dos Santos Gomes, Guilherme Sfredo Miorando, Lucio Luiz Corrêa da Silva, Sebastian Gago, Joyce Mirella dos Anjos Viana e Luísa Arantes Bahia que participaram e colaboraram com todo esse processo.

O prefácio deste livro foi gentilmente escrito pela professora doutora Valéria Fernandes da Silva.

Confira os capítulos:

1. A teoria funcionalista e a tradução de HQs - Deborah Covre Simão Martim, Nataniel dos Santos Gomes.

2. Clube de Conversação em Português utilizando quadrinhos: uma experiência de intercâmbio na Universidade de Buenos Aires (Argentina) - Eduarda Fernandes da Rosa, Angélica Rosa de Matos, Vanessa Maciel Franco Magalhães.

3. Carlos Trillo como agente de consagração dos Quadrinhos Argentinos (1970-1980) - Sebastian Horacio Gago.

4. Histórias quadrinizadas: algumas considerações sobre biografias em quadrinhos - Natania A. da Silva Nogueira.

5. Mulheres quadrinistas na Suécia – de quadrinhos infantis ao feminismo - Fredrik Strömberg.

6. Entre a madeira e o concreto: a poética da memória entre os espaços de Eisner e Chabouté - Alessandra Matias Querido, William Farago da Maia.

7. Histórias em quadrinhos: preferências de leitura em papel e tela - Leticia Gomes Oliveira Seiboth Nataniel dos Santos Gomes.

8. As fanzinotecas como manutenção solidária e coletiva sócio-político-paratópica - Gazy Andraus.

9. Os quadrinhos, a translinguagem e as conexões presentes - João Soares Rampi.

10. Quadrinhos, redes sociais e autoria coletiva: analisando o caso da série de tirinhas Cuscuz Surpresa, de Helô D’Angelo e Daniel Cesart - Maiara Alvim de Almeida.

11. Representatividade regional no Prêmio Angelo Agostini - Ivan Carlo Andrade de Oliveira.

Este livro e os outros dois (Super-heróis, política e identidades e Quadrinhos, pesquisa e educação), podem ser ser acessados aqui!

FREDRIC, WILLIAM E A AMAZONA. PERSEGUIÇÃO E CENSURA AOS QUADRINHOS

2025-09-30T10:49:00.001-03:00

Fredric, Willian e a Amazona: perseguição aos quadrinhos, traz a biografia conjunta do psiquiatra Dr. Fredric Wertham e do psicólogo William Moulton Marston. O primeiro, autor do livro Sedução do Inocente, ficou conhecido por ser protagonista da famigerada companha de perseguição aos quadrinhos, que na década de 1950 representou um duro golpe à indústria dos quadrinhos nos Estados Unidos e que teve reflexos diversos países do ocidente. O segundo, ficou conhecido como criador da Mulher Maravilha, a primeira grande heroína surgida na égide da segunda onda do feminismo, durante a Segunda Guerra Mundial.

O quadrinhos nos traz uma história que busca reproduzir o contexto de criação da Mulher Maravilha e, ao mesmo tempo, o surgimento das teorias de Wertham, que condenava a leitura dos quadrinhos. Os autores buscam reconstituir os bastidores desse processo, colocando na mesa as influências que este dois homens tiveram para construírem seu legado.

Wertham, mergulhado no mundo do crime, analisando perfis de psicopatas, imerso numa visão mais pessimista e traumatizante da realidade, perpassada pela violência em seu estado mais perverso. Ao mesmo tempo, o psiquiatra tenta contrabalancear esta negatividade promovendo auxilio psiquiátrico a comunidades negras nos Estados Unidos. No entanto, de acordo com a narrativa da obra, ele não consegue se distanciar do fato de estar imerso na violência, e assume uma postura rígida com relação principalmente a quadrinhos de crime e de terror.

Marston, é sempre apresentado de forma otimista, um idealista que tem uma vida excêntrica com suas duas esposas (ele era adepto do poliamor). Ele encontra nos quadrinhos uma forma de popularizar suas ideias acerca das relações de gênero e do feminismo e de sua invenção, o polígrafo, comumente chamado de detector de mentiras. Suas relações familiares fazem parte do enredo, destacando sua relação com sua esposa e sua amante.

Não acho que o termo “amante” seja correto para descrever a relação dele com Olive Byrne mas não me veio em mente outra palavra, visto que, levando em conta os paradigmas sociais da época, ela se encaixava dentro desta categoria, embora sua relação com Marston não fosse clandestina (inclusive, se alguém tiver um termo melhor que eu possa usar, aceito sugestões). Há de se destacar a forte presença de sua esposa, Elizabeth Holloway Marston, e sua importância tanto no que tocante ao bom andamento das relações familiares quanto ao seu trabalho de Marston e à própria criação da Mulher Maravilha.

Esta HQ, de autoria dos franceses Jean-Marc Lainé (roteiro) e Thierry Olivier (arte). O roteirista, Lainé, criou a narrativa deste quadrinho a parte do seu conhecimento sobre a história dos quadrinhos estadunidenses, tendo experiências tanto como editor quanto como pesquisador de quadrinhos. A obra, apesar de possuir muitos elementos ficcionais, até porque não há como escapar deles quando se constrói uma narrativa biográfica em quadrinhos, é bem factualmente bem embasada, inclusive com textos complementares, ao final da obra que valem a pena ser lidos.

CHÃO ANCESTRAL - LIVRO DE POESIAS

2025-09-26T13:51:00.005-03:00

A poesia teve um papel importante na minha adolescência. No Ensino Médio eu escrevia cadernos e mais cadernos de poemas. Isto foi incentivado pela minha professora de português e literatura da época, Terezinha Meneghitti. Ela chegou até a organizar um grande sarau com os alunos quando eu estava no segundo ano. Mas o tempo da poesia acabou ficando no passado. Por décadas, sem exagero, eu não tive contato mais intenso com a poesia nem como leitora, e muito menos escrevi uma simples estrofe.

Isso mudou com a minha entrada para a Academia Leopoldinense de Letras e Artes - ALLA. Participando sempre do sarau da ALLA, que ocorre mensalmente aos sábados no Museu Espaço dos Anjos, de Leopoldina (MG). Não voltei a escrever, mas a ler e ouvir atentamente declamação de poesias. Por isso tirei alguns minutos para escrever e recomentar este livro de poesias "Chão Ancestral" (2023), que também traz a fotografia como parte da narrativa. Este livro tem como autora Margarida Montejano.

Conheci Margarida Montejano, e na época adquiri o livro, durante a 3ª Feira Literária da Academia Lavrense de Letras, de 2024, promovida pela Academia Lavrense de Letras - ALL. Seus poemas têm como tema principal as mulheres: mulheres simples, que lutam para sobreviver no dia a dia, mulheres que são condenadas por suas ações apenas por serem mulheres. Traz ainda, em seus versos a simbologia da bruxa e a ancestralidade da "deusa".

Eu particularmente gostei bastante deste livro que fui lendo a conta-gotas e revisitando algumas partes. Selecionei uma para finalizar esta postagem.

Maria

tarde da noite Maria sai

enfrenta as ruas

os olhares de esgueio

o julgamento alheio

Maria sabe que a caminhada é longa

que há perigos à espreita

e, mesmo temendo, confia

endireita o tronco, respira fundo

floreia e segue

espanta o medo, segura a fé,

enfrenta o mundo

sente na pele o preconceito,

o machismo, a ignorância

sente no corpo a sede,

a fome e o cansaço

Maria segue

Maria resiste

Maria vence

ALGUMAS NOTAS SOBRE O LIVRO KIM JIYOUNG, NASCIDA EM 1982

2025-09-25T22:01:00.003-03:00

Tenho lido poucas obras que não são relacionadas ao trabalho, principalmente ficção. Uma boa ficção ajuda muito no trabalho intelectual pois estimula a criatividade. Ficar presa apenas a textos acadêmicos pode fazer com que um(a) pesquisador(a) reduza consideravelmente seu repertório prejudicando, inclusive sua escrita.

Sendo assim, eu resolvi separar algumas obras que estão se empilhando nas prateleiras das minhas estantes para ler, nem que fosse apenas algumas páginas diárias. Livros de poesia, romances de ficção e muitas histórias em quadrinhos, que eu comprei e ainda nem folhei. Decidi, também, colocar como meta toda semana tentar tirar um tempo para fazer um pequeno texto sobre das obras cuja leitura encerrei.

Vou começar com o livro “Kim Jiyoung, nascida em 1982”, que eu terminei de ler na semana passada. Este livro foi publicado originalmente na Coreia do Sul em 2016 e se tornou um fenômeno internacional. Foi recomendação da amiga Fabiana Rubira. A autora do livro é Cho Nam-Joo, uma ex-roteirista de televisão. Na época da publicação de seu livro, na Coreia do Sul, estava emergindo o movimento #MeToo no país. Foi uma coincidência feliz para a autora, que viu seu livro ganhando visibilidade graças ao amplo debate sobre o papel da mulher na sociedade sul-coreana, fortemente marcada pela desigualdade de gênero.

Neste livro ela narra a vida de Kim Jiyoung uma jovem sul-coreana que pode representar qualquer uma jovem comum, na faixa dos 30 anos de idade. Vinda de uma família simples, Kim Jiyoung encontrou-se sob uma grande pressão para atender as expectativas do mercado de trabalho e ao mesmo tempo da sociedade. Ela quer investir em uma carreira, conseguir um bom casamento e construir uma família.

Parece tudo muito engessado, e realmente é. Kim Jiyoung é uma das milhões de mulheres que andam na corda-bamba na Coreia do Sul. Ela tem ambições, mas vê pouco a pouco seus sonhos escapando entre seus dedos quando opta por ter o primeiro filho. Por detrás disso há uma forte pressão social. A moça o engravida e é obrigada a abrir mão da sua carreira e dos seus sonhos para viver como esposa e mãe.

O livro vai e volta no tempo, trazendo a jovem Kim Jiyoung, suas experiências na infância e na juventude, assim como os obstáculos que teve que enfrentar em uma sociedade que ainda valoriza mais os homens, seja como filhos ou como trabalhares. Na Coreia do Sul, muito mais do que no Brasil, e aí podemos destacar a influência do confucionismo naquele país, os homens ainda são acima das mulheres, até na própria família. Era muito comum, por exemplo, as irmãs começarem a trabalhar cedo para pagar os estudos dos irmãos. Em tempos mais antigos, as mulheres nem mesmo podiam comer na mesma mesa que os homens e nem mesmo partilhar da mesma comida.

Uma coisa que me chamou atenção neste livro, é que a autora teve a preocupação de inserir dados retirados de artigos científicos, de matérias jornalistas e indicadores estatísticos. É uma forma de embasar a história de vida da protagonista e chamar atenção para os obstáculos que as mulheres têm que enfrentar, da infância à vida adulta. Entre estes dados estão aqueles relacionados à questão de desigualdade de gênero e sobre o mercado de trabalho.

A saúde mental é outra questão que o livro aborda, resultado de todos esta pressão social que se coloca sobre as mulheres. Kim Jiyoung passa a frequentar um psiquiatra após ter sua criança, sentindo-se perdida e sem perspectivas de futuro. A maternidade é apresentada como sendo o fim da possibilidade de acessão profissional pois, apesar de existir licença maternidade, as mulheres são levada a desistir de seus empregos e voltar para sua posição original, após alguns anos, é muito raro.

Muitas mulheres que têm filhos optam por empregos de meio período, descartando sua formação universitária e sua experiência profissional. Aí alguém pode dizer: "Ah, mas ela não precisa fazer isso!". Talvez para quem viva no Brasil e em outros países ocidentais isso possa ser uma possibilidade, e temos muitos exemplo no nosso dia a dia, mas lá na Coreia do Sul a coisa não é bem assim. Não são todas que conseguem permanecer em seus empregos após ter filhos e mesmo aquelas que retornam podem ainda abandonar o trabalho devido ao acumulo de responsabilidades profissionais e domésticas.

Um drama recente, "A cidade e lei" (2025), traz uma situação semelhante quando uma advogada, Bae Mun Jeong, interpretada pela atriz Ryu Hye Young, engravida e procura se informar sobre sua licença maternidade (ou licença parental). Ela ouve do chefe que, nestes casos, o normal é se demitir. Ela não aceita a situação e busca manter seu direito adquirido por lei: de afastar, ter seu(ua) filho(a) e retomar às suas atividades profissionais ao fim da licença. Mesmo sendo advogada ela tem muita dificuldade para conseguir, reproduzindo uma situação que afeta ainda em 2025 muitas mulheres naquele país. Aliás, a roteirista do drama tem formação em advocacia, o que dá uma certa profundidade à experiência desta personagem em particular.

Tanto o livro quanto nesta série podemos perceber que mulheres que se casam são vistas como um problema, pois eventualmente podem engravidar e interromper suas tarefas. O retorno é visto como inviável, e muito disso se deve à grande competitividade. Um dos dados que a autora apresenta é justamente sobre essa questão, em 2009 "quatro em cada dez mulheres trabalham sem a garantia de licença maternidade"(p. 93).

A mesma sociedade, que atualmente vive uma crise séria de crescimento demográfico, quer que as mulheres casem e tenham filhos, mas acabam obrigando-as a escolher entre família e profissão, como se não houvesse um meio termo (aquele encontrado pela advogada da série que eu citei). Como a autora gosta de inserir dados estatísticos e informações retiradas de fontes científicas, vou finalizar o texto com alguns dados atuais com relação às mulheres na Coreia do Sul.

"A partir da década de 2010, mais mulheres optaram por permanecer solteiras ou casadas e sem filhos. Políticas familiares como creche e licença parental não foram suficientes para tornar o trabalho e a criação dos filhos compatíveis em geral e, portanto, não tiveram os efeitos desejados sobre a fertilidade e o emprego feminino. Os efeitos das intervenções políticas variam com base em fatores como a posição das mulheres no mercado de trabalho e o acesso a programas de apoio, como creches de qualidade. A análise indica que, até que o emprego e a maternidade possam ser combinados de forma razoável para a maioria das mulheres, o custo alternativo da maternidade permanecerá alto e a fecundidade permanecerá baixa ou cairá ainda mais"

(Women’s employment and fertility in Korea. OECD. 18 October 2024. Disponível em: https://www.oecd.org/en/publications/women-s-employment-and-fertility-in-korea_ac53879e-en.html Acesso em 25 set. 2025).

COMENTANDO PEDRO E O IMPERADOR

2025-08-29T12:58:00.009-03:00

Tentando colocar as leituras em dia, ou pelo menos tentar diminuir a pilha de livros de quadrinhos que tenho para ler, eu hoje fiz a leitura de "Pedro e o Imperador", quadrinho de ficção criado pelo mineiro de Juiz de Fora, Batista e a impecável quadrinista portuguesa Joana Afonso. A HQ faz parte das ações do Programa Brasil em Quadrinhos desenvolvido pelo Ministério das Relações Exteriores - Itamaraty, desde 2019, e que tem por objetivo articular as indústrias criativas brasileiras com suas ações de difusão cultural no exterior.

A HQ "Pedro e o Imperador" foi lançada graças a este programa, que envolveu a embaixada do Brasil em Portugal e a de Portugal no Brasil, dentro das comemorações do bicentenário da Independência, comemorado em 2022. Ela narra uma série de interações entre o espírito de Dom Pedro I e seu filho, O Imperador Pedro II, que começam por ocasião do falecimento da princesa Leopoldina, filha caçula de D. Pedro II, em 1871, na Áustria.

O fantasma do pai (embora ele não se classifique desta forma) passa a acampar o filho até sua morte no exílio, em Paris, em 1892. O espirito de D. Pedro I estimula o filho a conhecer o mundo e o acompanha em suas viagens, Lisboa, Egito, Filadélfia e Alemanha. As viagem do Imperador que desejava ser um cidadão do mundo e que, na sua ausência do Brasil, queria tentar ser uma pessoa comum, um viajante. Aliás, para quem tiver curiosidade, é possível acessar a transcrição dos 43 volumes dos diários do imperador d. Pedro II, escritos entre 1840 e 1891, no site do Museu Imperial (clique aqui).

Pai e filho falam sobre as dificuldades de governar, sobre a questão da escravidão, discutem sobre a possibilidade de uma República e até debatem sobre o prenso liberalismo de Pedro I, ironizado pelo filho. Falam de coisas triviais como o amor e sobre as frustações de cada um com a vida. Discordam de muitas coisas mas reafirmam seu sentimento de pertencimento com relação ao Brasil. Há, inclusive, alusão à frase de D. Pedro II, que quando perguntado o que faria quando não fosse Imperador teria afirmado que seria professor.

A HQ é um ficção histórica que resgata alguns episódios da vida do Imperador D. Pedro II, afastado do pai ainda aos 5 anos de idade, e que também aborda temas que dizem respeito à vida destes dois personagens da História do Brasil, que conversam sobre suas frustações, falam de arrependimentos. Longe de ser uma obras historiográfica, trata-se de uma ficcionalização do passado cujo objetivo é a reflexão do que a exaltação do fato.

Um quadrinho agradável e que desperta a curiosidade, com passagens bem humoradas, apresentando um D. Pedro II menos rígido e mais bem humorado. Vale a leitura.

GATILHO - ARMAS E SAÚDE MENTAL

2025-08-02T11:25:00.002-03:00

Na minha última semana de recesso eu comecei assistir a série dramática sul coreana 'Gatilho" (Trigger), que estreou na Netflix. Na abertura do primeiro episódio já podemos entender a base do enredo: a saúde mental. São apresentados dados que apontam para a questão da saúde mental dos sul-coreanos, inclusive sobre os índices elevados de suicídio. Em psicologia, "gatilhos emocionais" podem causar ansiedade e outros desconfortos. E isso é explicado já no primeiro episódio. O título é sensacional, porque ele resume justamente as duas questões que são tratadas na série: o uso de armas e os problemas psicológicos que se tornaram comuns no país.

Pelo resumo da série eu já sabia que se tratava de um drama policial, mas, então, já no segundo episódio, caiu a ficha: é uma distopia. Para quem não sabe, a distopia é um tipo de ficção que retrata cenário caóticos ou apocalípticos, nos quais a comunidade vive um regime de violência ou opressão. As pessoas às vezes relacionam cenários distópicos a obras de fantasia ou ficção científica, mas não é necessariamente assim. Em "Gatilho" temos uma distopia que remete a um "SE". O que aconteceria se... a população da Coreia do Sul tivesse acesso às armas de fogo?

No drama, as armas de fogo são distribuídas gratuitamente por uma organização criminosa internacional, explorando principalmente pessoas com traumas, transtornos mentais e com tendências violentas. Nas mãos destas pessoas verdadeiros massacres acontecem, uma vez que elas passam a recorrer à violência quando levadas ao limite. É o gatilho, induzido por uma situação traumática ou vexatória que leva uma pessoa comum como uma dona de casa, um estudante ou uma enfermeira a matar outas pessoas.

Na Coreia do Sul existe uma política rígida sobre o porte de armas. Elas praticamente são de uso policial e militar e para prática de esportes (mas mesmo assim sob rígido controle da polícia).

“A Coreia do Sul tem políticas rigorosas de armas. Licenças de caça e esportivas são emitidas, mas qualquer arma de fogo usada nessas circunstâncias deve ser armazenada em uma delegacia de polícia local. Os rifles de ar também precisam ser armazenados nas delegacias de polícia; bestas e dispositivos de choque elétrico também são classificados como armas de fogo, mas sua retenção privada é permitida. Tasers são proibidos, e possuir uma arma de brinquedo sem uma ponta laranja é estritamente proibida. A violação da lei de armas de fogo pode resultar em multa de US$ 18.000 e até 10 anos de prisão”[1]

Por isso, quem já assistiu um drama sul coreano deve ter percebido que os bandidos usam facas, até espadas, mas não portam armas. Inclusive, a Coreia do Sul está implementando o uso de armas menos letais pela polícia, como taser e pistolas de baixo risco, para situações de menor potencial de violência. Inclusive o protagonista, um policial que foi x-sniper do exército coreano não usa armas de fogo, apenas armas não letais.

E este é uma das questões levantadas pelo k-drama: se é ou não necessário usar armas de fogo para combater o crime. O protagonista Yi-do (Kim Nam-gil) acha que não, embora, por força das circunstâncias, seja obrigada novamente a usar uma arma. No entanto, ao longo de toda a trama ele se coloca muito mais na posição de quem protege a vida do que a tira. O uso de armas de fogo por civis também é outra questão. São usados argumentos clássicos em sua defesa, tal como “se eu tiver uma arma posso me defender”, ou “se eu tiver uma arma não serei uma vítima”, assim como tantos outros argumentos usados pelos defensores do porte livre de armas.

A série é realmente muito interessante. Não vou escrever mais sobre ela para não dar spoilers. Apesar de pensada dentro da realidade sul-coreana, acho que Trigger tem muito a ensinar e nos fazer refletir sobre a violência e o que nos torna violentos. É bom lembrar que nos últimos anos têm crescido o discurso de ódio em todo o mundo, em parte alimento justamente pela insatisfação, o medo e ansiedade crescente na sociedade contemporânea. Além da trama, muito bem montada, outro ponto forte da série é o elenco. Dos protagonistas ao elenco de apoio, todos dão um show de interpretação. Recomendo para quem gosta do gênero.

[1] Legislação sobre armas de fogo. Wikipedia. Disponível em: <https://pt.wikipedia.org/wiki/Legisla%C3%A7%C3%A3o_sobre_armas_de_fogo#:~:text=A%20Coreia%20do%20Sul%20tem,uma%20delegacia%20de%20pol%C3%ADcia%20local.>. Acesso em 2 ago. 2025.

L’ ATELIER DES SORCIERS: A PENA ENCANTADA DE KAMOME SHIRAHAMA

2025-07-20T15:48:00.006-03:00

Uma das exposições mais concorridas em todos os dias do 52º Festival International de Bande Dessinée de Angouleme foi “L’atelier des Sorciers : La Plume Enchantée de Kamome Shirahama”, no Hôtel Saint-Simon, uma construção que remonta ao ano de 1540, localizado no centro da cidade. Este mesmo espaço foi dedicado, em 2023, para uma exposição com a obra de a Julie Doucet, vencedera do Grand Prix de 2023. Duas mulheres com estilos diferentes mas que marcaram história em Angoulême.

Kamome Shirahama pode não ter sido premiada pelo festival, mas sua popularidade é inegável. A fila, todos os dias, enquanto a exposição estava acessível, parecia não ter fim. Muitos jovens, crianças e adultos, usando chapéus de cone, alguns, apesar do frio, fantasiados. Para quem não sabia o que estava acontecendo, aquela aglomeração de pessoas em uma rua estreita, esperando sua vez para entrar no Hôtel Saint-Simon poderia causar estranhamento. Comparadas as outras grandes exposições esta, possivelmente, foi uma das que teve o maior público do festival.

Kamome Shirahama se formou em Design na Universidade de Artes de Tóquio . Ela começou a fazer capas variantes e outras ilustrações e trabalhos conceituais para a Marvel Comics , DC Comics e Star Wars em 2015, depois que sua arte foi notada na New York Comic Con , trabalhando em títulos como Star Wars: Doctor Aphra , Deadpool e Batgirl and the Birds of Prey . Ela ganhou e foi indicada para vários prêmios, incluindo o Eisner Award , o Harvey Award , o Kodansha Manga Award , o Manga Taishō , o Daruma d'or manga no Japan Expo Awards , o Mangawa Award e o Prix Babeliom, sendo que em 2019 o mangá foi indicado para o prêmio de Melhor Quadrinho Jovem, no 46º FIBD de Angoulême.

Não levou o prêmio, em 2019, mas ganhou uma exposição fantásticas em 2025. O reconhecimento do público ao trabalho de Kamome Shirahama e seu trabalho como mangaká é mais do que merecido. A exposição traz a magia da série em mangá , L’Atelier des Sorciers (Witch Hat Atelier), iniciada pela autora em 2016 e publicada no Brasil pela Panini. O mangá de fantasia tem seu universo inspirado em Ghibli e na fantasia britânica (O Senhor dos Anéis, Harry Potter, Nárnia, etc.) revisitando seus arquétipos.

Hôtel Saint-Simon, Angoulême.

No cenário escolhido para a exposição, o hotel Saint-Simon, ajuda a mergulhar ainda mais no mundo fantástico criando por Kamome Shirahama. A entrada, as escadas de pedra em caracol e a própria disposição na qual as imagens selecionadas e as informações sobre a obra foram distribuídas, faz com que o visitante possa entrar dentro da própria história. Há rascunhos, desenhos inéditos e muito material tanto para quem é fã quanto para quem está conhecendo a obra de Shirahama.

É um mangá de muito sucesso entre os jovens, pois traz para o centro da narrativa questionamentos do papel que os jovens, em sua pluralidade, podem ter na sociedade e sobre a emancipação com relação aos adultos. Fala sobre o amadurecimento e tomada de responsabilidades sobre suas próprias ações. Por atrair um público plural, o mangá se tornou um sucesso tão grande que em julho de 2024 havia de cópias em circulação 5,5 milhões. Witch Hat Atelier é, também, um mangá apreciado pela comunidade LGBTQ+, com personagens usando roupas neutras e possuindo o casal queer. A diversidade de representações que a obra traz faz com que seus leitores sejam plurais.É um é um mangá seinen, para o público masculino jovem adulto, mas que acabou atingindo segmentos variados da sociedade.

Por fim, vale ressaltar o mangá lidera atualmente mais de 50% das vendas de quadrinhos em na França, segundo dados divulgados pelo FIBD, relativos a 2023/2024, com milhões de exemplares vendidos anualmente. Pelo menos duas grandes exposições, em espaços nobres, são reservadas para homenagear mangakás e é existe um enorme complexo dedicado ao gênero dentro do festival, a Mangá City, com 2000² dedicados ao mangá. No entanto, em 52 anos de festival, apenas dois mangakás forma receberam o Grand Prix (prêmio máximo do festival): Katsuhiro Otomo, criador de Akira, em 2017 , e Rumiko Takahashi, conhecida pelo personagem Inuyasha, dentre outros, em 2019.

Fotos da exposição – 29 de janeiro de 2025

POSY SIMMONS - HERSELF

2025-07-20T14:51:00.006-03:00

Indo contra a corrente do individualismo contemporâneo, as histórias desenhadas por Posy Simmonds são fruto de um olhar meticuloso sobre o outro. Essa leitura refinada do período nos permite perceber melhor as nuances do nosso cotidiano” (Exposição Posy Simmons. Herself, Angoulême, 2025).

“Posy Simmons. Por ela mesma” foi uma das exposições mais concorridas durante o 52º FIBD de Angoulême, tanto pela obra e trajetória da autora, uma veterana entre as quadrinistas britânicas, quanto pelo fato de se tratar de laureada de 2024. Sim, estamos falando de um das (poucas) mulheres que recebeu o Grand Prix (o prémio máximo do festival) em duas 52 edições. E ela mereceu, certamente. Esta autora não é conhecida do público brasileiro, mas influenciou várias gerações de artistas britânicos e de outros países, nos quais sua obra foi traduzida, como a França.

Rosemary Elizabeth "Posy" Simmonds é uma cartunista de jornal britânica, escritora e ilustradora de livros infantis e graphic novels. Ela é mais conhecida por sua longa associação com o The Guardian, para o qual desenhou as séries Gemma Bovery (2000) e Tamara Drewe (2005–2006), ambas publicadas posteriormente como livros. Assim como Claire Bretecher usou da sátira e do humor para criar histórias que criticavam e expunham os vícios das classes médias francesas, Posy faz algo bem semelhante, mas com um estilo mais “gentil”.

Ela cria retratos psicológicos precisos, zomba das deficiências da classe média e do cenário cultural, caricatura a seriedade e critica os desenvolvimentos sociais. Entre suas influencias literárias estão escritores como Gustave Flaubert e Charles Dickens. Suas personagens femininas têm como característica serem obstinadas. Elas não necessariamente terão um final feliz. Elas são "heroínas condenadas", como em romances góticos dos séculos XVIII e XIX, mas claro, dialogando com o presente, o moderno. Suas obras mais famosas são Tamara Drewe e Gemma Bovery (Denoël).

Nascida em 1945, a autora completa este ano 80 anos, sendo mais de 50 anos como cartunista. acrescentam mais camadas às histórias. Posy Simmonds ficou famosa nacionalmente por sua tira “The Silent Three of St. Botolph's”, que começou a aparecer no “The Guardian” em 1977 e era sobre três amigas de longa data. Mais tarde, ela publicou-o em livros e desenvolveu-o ainda mais para criar sua primeira história em quadrinhos, “True Love”. Suas outras publicações também começaram como tiras no “The Guardian”.

Simmons publicou ainda livros e quadrinhos infantis. Sua exposição traz essa longa trajetória, mostrando várias facetas da autora, sobretudo, sua preocupação com a memória. Em “Posy Simmons. Herself” temos uma imersão na história dos quadrinhos britânicos antes de chegarmos propriamente na produção da autora. Este detalhe, que pode até passar por despercebido por que está lá apenas pela autora, demonstra a importância dada por ela e pela curadoria do festival em trazer à tona a história dos quadrinhos da qual esta veterana, e porque não dizer, e pioneira faz parte.

Na exposição podemos conhecer mais sobre Posy Simmons. Seu engajamento em questões políticas, sua intimidade, sua visão de mundo e, suas mulheres, figuras tragicômicas que derrubam códigos sociais. Suas influencias também estão presentes, seja na arte ou na literatura. A exposição trouxe ainda desenhos inéditos da autora que, por sinal, abriu a exposição no dia 29 de janeiro, com uma visita guiada exclusivamente para profissionais.

Entre o material inédito da exposição estão os cadernos de Posy Simmons, nos quais podemos perceber como a autora faz sua leitura do cotidiano, sua sensibilidade ao representar em seus desenhos os destituídos e anônimos. Ao mesmo tempo ela denuncia as formas contemporâneas de alienação, dando voz aos anônimos. Pessoas comuns, pessoas que passam por privações e que muitas vezes ficam convenientemente invisíveis para a sociedade. Ela se posiciona conta o individualismo e lança um olhar meticuloso sobre o outro.

Cabe por fim acrescentar que Posy Simmons, além de profissional de grande estatura e que hoje represente uma das vozes mais fortes entre as autoras britânicas, é uma criatura dotada de grande gentiliza. Seu semblante suave e sua voz mansa deixam todos ao seu redor confortáveis. Mas não se deixem enganar por seu semblante sereno. Por detrás dele há uma mulher forte, capaz de colocar em suas obras representações da realidade política e social intensas que nos fazem questionar padrões normatizados de comportamento.

Imagens da exposição – 29 de janeiro de 2025

UMA CONSTELAÇÃO DE MULHERES

2025-07-20T13:07:00.007-03:00

Uma das exposições deste ano do Festival Internacional de Bande Dessinée de Angoulême, na França, foi a exposição “Constellation Graphique” (Constelação Gráfica), que reuniu obra de 9 autoras espanholas que representam a nova geração de quadrinistas espanholas: Bàrbara Alca, Marta Cartu, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriam Persand e Roberta Vázquez. Esta exposição, embora configura dentro das exposições principais do festival, talvez não tenha sido a mais badalada ou visitada, mas certamente foi uma das mais originais que o 52º FIBD trouxe este ano. Isso porque, além de trazer um espaço aberto para a diversidade é, também, um espaço 100% destinado às mulheres, algo que em outras edições do FIBD nem sempre foi possível encontrar.

Na exposição, que foi até 16 de março de 2025, no Museu de Angoulême, a curadoria do evento destacou como um de seus pontos principais a renovação dos quadrinhos espanhóis. As autoras trazem em suas obras uma diversidade de linguagens, de registros estéticos, por meio do uso da cor, do grafismo ou da experimentação estilística e narrativa. Elas representam, desta forma, a vanguarda dos quadrinhos espanhóis, nesta segunda década do século XXI.

Este grupo de mulheres, cada uma em seu próprio estilo e abordando temas diversos, trazem-nos um olhar crítico e bem humorado da realidade da geração dos millenials, também conhecida como "Geração Y", formada por pessoas que nasceram entre os anos 1981 e 1996. A exposição faz um raio x da sociedade espanhola, por meio do olhar de mulheres, que colocam em seus quadrinhos uma carga intensa de emoção, autocrítica, crítica social e, acima de tudo, expressando expectativas e desilusões.

O panorama cultural e profissional dos quadrinhos espanhóis passou por uma série de mudanças a partir da década de 1980, com o aumento da demanda pelo produto, o que levou ao surgimento de novos títulos e possibilitou a profissionalização de toda uma geração de autores oriundos no underground. O mercado se ampliou, como a abertura de lojas especializadas e com os primeiros festivais. As nove quadrinistas que foram escolhidas para ter sua obra exposta na exposição “Constellation Graphique” representam a geração nasceu no bojo do boom dos quadrinhos espanhóis, marcado pela dissidência estética, assim como pelo questionamento de lugares-comuns e formas canônicas de expressão, embora a estabilidade profissional permaneça um horizonte distante.

Roberta Vázquez possui um estilo que se inspira nas fontes da tradição underground, mas canibaliza ícones pop de seu contexto geracional na forma de fan art. Vázquez tem no humor corrosivo uma marca registrada, que lhe permite realizar uma leitura implacável da sociedade líquida e da precariedade econômica que condicionam a vida dos millennials.

Marta Cartu, possui um trabalho que se aproxima com o de Jeffrey Brown, gradualmente abordando os desafios de uma história em quadrinhos conceitual, com um olhar sobre os códigos e formas da arte contemporânea. Sua obra é intimista e reflexiva, e nela a pesquisa formal é inseparável de uma meditação sobre noções e questões contemporâneas, como identidade, competitividade e autoexigência, a arbitrariedade dos papeis de gênero, aspectos utópicos, o potencial distópico das novas tecnologias e a servidão de múltiplos empregos.

Ana Galvan é a mais experiente do grupo de quadrinistas da exposição e se destaca dentro da vanguarda dos quadrinhos espanhois pela influência de seu corpus oratório e por seu papel impulsionador nas redes de difusão de artistas de vanguarda. Galvan construiu um universo pessoal no qual a influência composicional e cromática do construtivismo russo e uma narração fria e desinteressada foram colocadas a serviço de uma leitura distópica da realidade.

Genie Espinosa destaca-se pelos seus personagens, de formas arredondadas, que podem ser interpretadas como uma firme reivindicação de corpos não normativos. Eles introduziram nos quadrinhos uma energia urbana explosiva, salpicada de girl power. Um espírito que também é encontrado em seu trabalho no campo do design de cartazes e em murais de arte de rua, que destilam ecos dos subúrbios com a sofisticação de uma nova forma de glamour.

O trabalho de Maria Medem tende à abstração e parte de elementos mais poéticos do que narrativos, aprofundando o que ela mesma chama de estética conelse, uma abordagem formal que exige um tratamento muito específico e essencialista da linha, da cor e do texto. O artista busca a ambiguidade, refletindo a sensação de distância que o leitor percebe em personagens deslocados em meio a paisagens que amplificam a força dos elementos naturais.

Nadia Hafid trabalha junto com Marta Cartu a partir da experimentação formal por meio da composição da página é uma das características das obras de Nadia Hafid e Marta Cartu. A obra conjunta das duas autoras, exposta na exposição, são obras cerebrais e sintéticas nas quais nenhum dos elementos presentes é acidental. Hafid se afasta dos códigos hegemônicos do realismo para se aproximar da estética de um pós-modernismo seduzido pelo potencial expressivo das geometrias fractais e suas infinitas fragmentações. O resultado são quadrinhos estimulantes e vibrantes.

Bárbara Alca em sua obra retrata uma geração (a sua) perdida, decepcionada e às vezes considerada frívola e superficial. Suas histórias hilárias exalam um componente autobiográfico misturado à cultura pop que a torna única em sua geração. Seu trabalho foi publicado nas revistas El País, El Jueves e Ruby Star.

Herrero consolidou nos quadrinhos de vanguarda com um estilo sintético e potente, que mescla expressão gráfica e poética. Transitando entre costumes locais, fantasia e experimentação. A formação autodidata de Conxita Herrero, que só começou a se interessar por histórias em quadrinhos aos dezoito anos, permitiu que ela quebrasse os códigos tradicionais do meio, de uma forma quase subversiva. Ela adota a atitude de vanguarda que surge da liberdade de ação daqueles que abordam uma língua a partir das periferias, sem se verem obrigados a respeitar nenhuma tradição. Ainda que a história em quadrinhos ocupe apenas uma pequena parte de um corpus considerável que colocou a poesia, a colagem, o grafismo e as canções a serviço de um discurso de si, que também percorre as páginas de sua fundamental Gran bola de helado.

Miriam Persand um dos aspectos mais marcantes da sua obra é ahabilidade de dar vida a criaturas antropomorfizadas. Seu fascínio por animais como corujas, pombos, ratos e jacarés – especialmente jacarés devido aos nossos "cérebros ansiosos reptilianos" – serve como ponto de partida para abordar emoções complexas. Com seu estilo vibrante trata de problemas cotidianos usando abusando das metáforas. Temas como ansiedade fazem parte dos seus quadrinhos, assim como uma busca para o próprio sentido da vida. Persand cria histórias que evocam uma sensação de admiração, expandindo os limites do que é esperado no mundo real.

FOTOS DA EXPOSIÇÃO (29/01/2025)

As informações do texto foram retiradas do material fornecido pela exposição, complementado por dados retirados de sites das autoras.

MEUS CLIENTES FANTASMAS: DRAMA DENUNCIA A EXPLORAÇÃO DO TRABALHO NA COREIA DO SUL

2025-07-19T21:27:00.005-03:00

Desde que comecei a me interessar por produções do leste asiático eu tenho tido surpresas principalmente acerca de temas que são tratados nestas produções. Quando assisti W: Entre dois mundos, por exemplo, o tema do suicídio chamou minha atenção. Um tema, que por sinal, é recorrente nas produções sul-coreanas, dos dramas escolares aos históricos. Assim como livros e quadrinhos, estas produções trazem representações da sociedade que compõem o cenário e os roteiros. Humberto Eco já havia afirmado que a ficção se alimenta da realidade e isso é muito perceptível nos k-dramas.

As questões sociais, tais como violência doméstica, o alcoolismo e o bullying são frequentes, assim como a assédio moral no ambiente de trabalho. Quem nunca assistiu em um k-drama o chefe ofendendo seus subordinados, obrigando-os a irem em jantares e se embebedarem ou mesmo fazendo-os se ajoelhar e mesmo agredindo-os fisicamente? Tais comportamento são adicionados aos enredos por representarem situações cotidianas. As cenas podem ser ficcionais, mas a ações são bem reais.

Mas a questão da exploração do trabalho e de como a legislação trata os direitos trabalhista é algo que nunca havia visto em um k-drama, pelo menos não como um tema central. Lembro-me de alguns episódios em dramas de advogados, mas nada muito aprofundados. Houve ainda o k-drama "Médicos em colapso" (2024), cuja protagonista desenvolveu depressão por conta de abusos que sofreu no ambiente de trabalho, mas sem enfoque na questão dos direitos do trabalhador.

E foi isso que me chamou atenção em "Meus clientes Fantasmas" (2025). Um drama no qual um advogado trabalhista resolve casos se clientes que já morreram e cujas mortes estavam ligadas a desrespeitos à lei e abusos de empregadores. Não é um romance, não espere por cenas clichês ou triângulos amorosos.

O protagonista é Noh Mu-jin (Jung Kyung-ho), advogado que passa por dificuldades financeiras e é obrigado a se reinventar como advogado trabalhista. Fracassado de muitas formas ele acaba sendo contratado por uma divindade para ajudar fantasmas ressentidos, que morreram de forma injusto por conta do seu trabalho. É um drama trabalhista, que embora tenha uma certa pitada de humor, trata de forma séria casos de desrespeito aos trabalhadores, critica o neoliberalismo e a exploração das grandes empresas.

O drama possuí 10 episódios e trata de diferentes casos envolvendo violação de direitos trabalhistas. Nele temos exploração de jovens, que são obrigados a trabalhar em ambientes insalubres e perigosas, sem a devida proteção, o que os leva a morte; fundiários de uma empresa que morrem durante um incêndio, por falta de segurança e negligência dos empregadores; um enfermeira vitima de assédio moral no trabalho, que desenvolve depressão e tira a própria vida; trabalhadores idosos submetidos a assédio moral para desistiram do trabalho e pedirem demissão. Os casos são variados e, muitas vezes, chocantes.

E nem é preciso pesquisar muito para encontrar dados assustadores sobre o trabalho na Coreia do Sul. Uma das maiores potências do leste asiático, a Coreia do Sul deve muito do seu sucesso econômico ao sangue e suor de seus trabalhadores, literalmente. Pesquisas realizadas na Coreia do Sul indicam que o ambiente de trabalho pode ter influência na saúde metal[1], levando a desenvolvimento de casos graves de depressão e de Síndrome de Burnout[2].

Na Coreia do Sul é comum a jornada de trabalho alcançar 12, 14 horas por dia e os funcionários ainda trabalharem nos finais de semana, sem receber o devido pagamento aditivo por horas extras. Há casos de jovens trabalhadores que morrem por excesso de trabalho.[3] Há até um nome para isso "gwarosa" (過勞死), um termo coreano que se refere à morte causada por excesso de trabalho, incluindo condições como ataques cardíacos, derrames e problemas de saúde mental.

Umas categorias mais atingidas pela gwarosa e por acidentes e doenças relativas ao trabalho é a dos entregadores. Durante a pandemia Covid-19, eles foram os mais afetados. Além disso, eles não possuem não são cobertos por leis trabalhistas que garantem benefícios como o pagamento de horas extras, férias e seguro contra acidentes de trabalho, por serem classificados como trabalhadores autônomos.[4]

“De acordo com o Centro para Segurança e Saúde dos trabalhadores, grupo que defende os direitos trabalhistas, o entregador médio na Coreia do Sul trabalha 12 horas por dia, seis dias por semana. E de acordo com dados do governo, o número de ferimentos e acidentes de trabalho subiu 43% no primeiro semestre deste ano.”[5]

A jornada de trabalho extensa tem como uma das consequências o alcoolismo, que acaba engrossando dados relativos à violência doméstica e ao suicídio.

As mulheres estão entre as maiores vitimas de assédio moral e sexual no trabalho. São obrigadas a fazer tarefas que não dizem respeito à seu cargo (muitas vezes tarefas domésticas) por imposição de seus chefes. Por serem mulheres são muitas vezes ignoradas quando participam de reuniões e poucas delas conseguem conquistar cargos de direção. “As mulheres ocupam apenas 5,8% dos cargos executivos nas empresas de capital aberto da Coreia do Sul”. [6]

Um relatório do Human Rights Watch referente a 2023 denuncia o fato do governo da Coreia do Sul não ter retificado a Convenção nº 190, da Organização Internacional do Trabalho (OIT), que exige que os Estados ratificantes implementem medidas para pôr fim ao assédio e à violência no local de trabalho.[7] Ou seja, apenas se haver recursos para denúncias não há de fato ações eficazes para acabar com o assédio no local de trabalho e a violência, seja ela moral ou física, ainda se reproduz.

Outra questão importante é a exploração do trabalho análogo à escravidão na Coreia do Sul. Entre os trabalhadores mais explorados estão imigrantes, das Filipinas, do Nepal, Vietnã, Mongólia, Laos, Camboja, Uzbequistão e Tailândia.[8] Os trabalhadores são atraídos por ofertas de empregos e acabam sendo submetidos a todo tipo de exploração. Eles são o recuso que empresas encontram pra suprir a falta de mão de obra num país que envelhece rapidamente e cuja taxa de natalidade é superada pela de mortalidade.

[1] SILVA, Alanessa Nikole Carvalho da . Os abusos no ambiente de trabalho e suas representações em obras sul-coreanas (2024). Disponível em: https://sites.ufpe.br/cea/2024/06/27/artigo-de-opiniao-os-abusos-no-ambiente-de-trabalho-e-suas-representacoes-em-obras-sul-coreanas/. Acesso em 19 jul. 2025.

[2] Um distúrbio emocional caracterizado por exaustão extrema, estresse e esgotamento físico, resultante de situações de trabalho desgastantes e de alta pressão

[3] GOMES, Amanda. Violação de leis trabalhistas na Coreia do Sul (2017). Disponível em: https://www.brasileiraspelomundo.com/leis-trabalhistas-na-coreia-do-sul-361460307. Acesso em 19 jul. 2025.

[4] Entregadores na Coreia do Sul morrem por excesso de trabalho (2020). Disponível em: https://olhardigital.com.br/2020/12/15/noticias/entregadores-na-coreia-do-sul-estao-morrendo-por-excesso-de-trabalho/. Acesso em 19 jul. 2025.

[5] Entregadores na Coreia do Sul morrem por excesso de trabalho (2020). Disponível em: https://olhardigital.com.br/2020/12/15/noticias/entregadores-na-coreia-do-sul-estao-morrendo-por-excesso-de-trabalho/. Acesso em 19 jul. 2025.

[6] MACKENZIE, Jean. “MEU chefe me mandou lavar toalhas dos meus colegas homens”: o machismo na Coreia do Sul (2022). Disponível em: https://www.bbc.com/portuguese/internacional-63994873. Acesso em 19 jul. 2025.

[7] HUMAN Rights Watch World Report 2023. Disponível em: hrw.org/world-report/2023/country-chapters/south-korea. Acesso em 19 jul. 2025.

[8] RAMOS, Mariejo. Coreia do Sul é acusada de escravidão moderna com esquema de trabalhadores sazonais (2024). Disponível em: https://www.terra.com.br/noticias/mundo/coreia-do-sul-e-acusada-de-escravidao-moderna-com-esquema-de-trabalhadores-sazonais,4d0484e1240837351d7ab258f7a61f60ht9cluvi.html?utm_source=clipboard. Acesso em 19 jul. 2025.

CEMITÉRIO: REFLEXÕES SOBRE FEMINICÍDIO

2025-04-27T12:22:00.012-03:00

Uma surpresa que a Netflix trouxe para mim este mês foi a série turca "Cemitério (Graveyard)". Minha primeira série turca por sinal. A série tem duas temporadas e foi originalmente lançada em 2022. A primeira temporada tem 4 episódios, com uma média de uma hora e meia cada. A segunda em 8 episódios com uma média de 45 minutos cada. A série mostra o trabalho da Unidade de Crimes especiais liderada pela inspetora chefe Önem Özülkü, interpretada pela fantástica atriz Birce Akalay . A unidade da polícia turca foi criada como resposta ao aumento dos crimes de feminicídio. Já de início percebe-se que sua criação foi um ato político e que não se espera muito dela nem dos seus membros. Na verdade, há quem preveja seu fracasso. Isso porque os problemas que eles têm que enfrentar não se resumem apenas em investigar crimes de feminicídio e capturar os criminosos. Eles também lidam com o machismo estrutural da sociedade turca, que é constantemente denunciado em cada episódio da série.

Aliás, o próprio nome da séria conduz a várias questões. A Unidade de Crimes Especiais foi instalada no porão do prédio e obrigada a operar junto ao arquivo de crimes não solucionados. O local recebe o nome de “Cemitério” e, o que no início é visto como algo pejorativo, depois acaba ganhando um simbolismo maior, representando a luta da equipe para impedir que crimes contra as mulheres façam parte dos “casos não solucionados”. Eles passam, inclusive, a se autointitular equipe do “Cemitério”, para horror de seus superiores.

Eu, particularmente, sei muito pouco sobre a Turquia e nunca parei imaginar que em um país islamizado, e aí peço desculpas pelo meu preconceito, as mulheres tivessem espaço não apenas para denunciar na televisão, como é o caso da série, a violência e, menos ainda, que houvesse um movimento atuante que busca ações concretas contra o feminicídio no país. Neste ponto devo agradecer à Netflix que me vez pesquisar o tema. Uma das primeiras coisas que eu descobri é que a Turquia é um estado secular, sem religião oficial, apesar da maioria se mulçumana, e lá vigora a liberdade religiosa. No entanto, o partido atual no poder, é islâmico e vem sendo constantemente acusado por sua inércia e tolerância com relação à violência contra as mulheres. Além disso elas ainda possuem baixa representatividade política. O Parlamento Turco possui maioria de homens – nas últimas eleições, em 2023, 121 mulheres garantiram assento no parlamento com 600 membros

A série não aborda diretamente questões religiosas. Ela foca na violência contra a mulher de forma indistinta e que leva à sua morte. Namorados e maridos violentos, pais omissos. Casos de abusos de jovens por parentes próximos são denunciados também. Ao investigar um caso de feminicídio, os policiais trazem a toda uma séria de violências e gênero que perpassaram a vida da vítima e de pessoas próximas a ela. E material para isso não falta.

Só em 2024 foram registrados 394 casos de mulheres assassinadas por homens e mais 259 mulheres foram encontradas mortas de forma suspeita. Estes números foram considerados recordes e apontam para aumento progressivo da violência contra as mulheres na Turquia. Segundo os dados da We Will Stop Femicide Platform (Vamos acabar com o feminicídio), entre as principais causas do aumento de crimes de morte contras as mulheres esta “a falta de implementação efetiva da Lei de Proteção nº 6284, a retórica misógina e anti-criança, a participação de grupos reacionários e intolerantes no poder e a inadequação das políticas para as mulheres”. [1] A impunidade também é apontada como uma das razões.

“A Plataforma "Vamos Acabar com o Feminicídio", também conhecida ela sigla KCDP, relatou que 3.185 mulheres foram mortas por homens entre 2008 e 2019, e pelo menos 1.499 entre 2020 e setembro de 2024, com o número de feminicídios aumentando a cada ano. As mortes de cerca de 1.030 mulheres também foram consideradas suspeitas.

"Mais de 1,4 milhão de mulheres relataram ter sofrido violência doméstica entre janeiro de 2013 e julho de 2024, informou o site de notícias Turkish Minute , citando dados recebidos do Ministério da Família e Serviços Sociais pelo jornal diário Birgün. (Texto traduzido)”[2]

Vários protestos de mulheres exigindo uma reação mais forte do governo, organizadas pela We Will Stop Femicide Platform, ocorreram em 2024, que foi considerado o ano das Jovens Feministas na Turquia. A Federação de Jovens Feministas organizou seminários em muitas universidades e desenvolveram políticas para lidar com os problemas das mulheres jovens.

Protestos em outubro de 2024, na Turquia.

A questão da impunidade é um dos maiores ranços da protagonista da série, a inspetora chefe Önem Özülkü, que constantemente se revolta com as penas leves dadas a assassino de mulheres. Outra razão é o discurso que aponta as mulheres como a causa dos feminicídios e dizem: “As mulheres que são mortas são tão culpadas quanto os homens que as matam”. Há ainda aquele pensamento de que as mulheres são também culpadas pela sua própria morte. Este discurso apareceu em um dos episódios da série e que foi duramente refutado com excelentes argumentos e uma boa dose de revolta por parte dos policiais. Uma realidade, por sinal, não muito diferente do Brasil onde a vítima na maioria das vezes é culpabilizada pela violência que sofre.

As mortes correm principalmente dentro dos lares e as vitima são esposas e filhas, “Em 2024, 280 mulheres foram mortas pelo homem com quem eram casadas, pelo pai, filho ou parente”. E o alvo não tem sido apenas mulheres adultas e adolescentes. Em 2024, 19 meninas foram assassinadas pelos pais e 9 delas foram assassinadas junto com suas mães”.[3] Quanto ao governo, ele vê estes casos como problemas no âmbito familiar e promove ações para proteção a família, como um todo, e não de proteção para as mulheres, o que agrava muito mais a situação e acaba aumentando a impunidade. E assim como acontece aqui no Brasil, a legislação criada para proteger as mulheres encontra muitos obstáculos. Em 2024, 20 mulheres que estavam sob proteção policial foram assassinadas. Não é à toa que a Turquia está entre os piores países do mundo em violência contra as mulheres.

Eu poderia escrever muito mais o assunto, mas vou retomar à serie pois não posso deixar de falar sobre a Birce Akalay, que encarna a protagonista. A forma como ela desenvolve a personagem é perfeita. Fiz uma busca para saber mais sobre ela e o que descobri ratificou a primeira impressão que ela me passou. De aspirante a Miss Turquia a professora no departamento de teatro da Universidade Haliç, ela ainda se dedica a causas sociais, é meioambientalista e defensora dos direitos das mulheres, sendo ainda Embaixadora da Bondade e Esperança da LÖSEV, instituição sem fins lucrativos dedicada a crianças com leucemia. Ninguém melhor para encarnar a inspetora chefe Önem Özülkü.[4]

Para finalizar gostaria de deixar aqui o trecho de um artigo sobre feminicídio na Turquia que trabalha este conceito.

“O conceito de feminicídio, usado já na década de 1800 para se referir ao assassinato de uma mulher, foi reintroduzido por Radford em 1976 no Tribunal de Crimes Contra as Mulheres como o assassinato misógino de mulheres por homens. Na década de 1970, o conceito de feminicídio se tornou popular e foi modificado pelo movimento feminista em um conceito político. O movimento feminista insistiu na dimensão sexista do homicídio feminino, em contraste com o termo neutro "homicídio". O discurso do feminicídio representa um "objetivo político de reconhecer e tornar visível a discriminação, a opressão, a desigualdade e a violência contra as mulheres sistemática que, em sua forma mais extrema, culmina na morte". As definições de feminicídio e violência contra as mulheres apresentam “características compartilhadas” . Ambas estão enraizadas em uma cultura de “violência e discriminação contra as mulheres”, bem como “em conceitos patriarcais de inferioridade e subordinação das mulheres. Essas características são construídas por meio da cultura, mentalidades e costumes e não são casos aleatórios de violência”. [5]

[1] We Will Stop Femicides Platform 2024 Annual Report. Disponível em> https://kadincinayetlerinidurduracagiz.net/veriler/3130/we-will-stop-femicides-platform-2024-annual-report. Acesso em 27 de mai. 2025.

[2] ECHOLS, William. Turkey's ruling party uses misinformation to downplay scope of femicide (2024). Disponível em: https://www.voanews.com/a/turkey-s-ruling-party-uses-misinformation-to-downplay-scope-of-femicide-/7826624.html. Acesso em 27 de mai. 2025.

[3] We Will Stop Femicides Platform 2024 Annual Report. Disponível em> https://kadincinayetlerinidurduracagiz.net/veriler/3130/we-will-stop-femicides-platform-2024-annual-report. Acesso em 27 de mai. 2025.

[4] Birce Akalay . Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Birce_Akalay. Acesso em 27 de mai. 2025.

[5] Traduzido e adaptado de Koç, G. (2022). A Study of Femicide in Turkey From 2010 to 2017. SAGE Open, 12(3). https://doi.org/10.1177/21582440221119831 (Original work published 2022)