Brazil Essence

2008-12-25T01:38:00.000-08:00

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MARTES DÍA 2 de DICIEMBRE en el Clube del Choro

2008-11-21T09:43:00.000-08:00

MARTES DÍA 2 de DICIEMBRE en el Clube del Choro: Presentación Especial de Luís Floriao y Adriana D´Adri (de Rio de Janeiro - Brasil), acompañados por Brazil Essence. Muestra de Samba Carioca (Samba de Gafieira), Samba no Pé y Forró en el MADE IN BRASIL.

Brazil Essence en el Bar Trentanodi

2008-11-19T05:34:00.000-08:00

Brazil Essence en el Jazz Voyeur Club de Palma

2008-11-06T03:22:00.000-08:00

http://www.jazzvoyeurclub.com/basic/basic/estilos/index.php?contenido_servicio_tabla=jvc_programacion&nocache=1131&nocache=2479

El próximo día 12 de noviembre Brazil Essence actuará en el "Jazz Voyeur Club" de Palma. La actuación empieza a las 22:00h, pero el local tiene aforo limitado, por lo que si quieren encontrar sitio, hay que llegar antes.

El repertorio incluirá conocidos temas de Bossa Nova y por supuesto Lo mejor del Choro.

Diego Ramos y Brazil Essence comparten escenario

2008-09-03T16:21:00.000-07:00

El próximo día 31 de octubre, el "Teatre Sa Societat" de Calvià, será escenario del concierto del compositor Diego Ramos y su grupo (http://www.myspace.com/diegoramosnqn), quienes compartirán escena con Brazil Essence en una iniciativa inédita que une diferentes estilos musicales. La personalidad de Diego Ramos y los excelentes músicos que le acompañan, lado a lado con la música más auténtica de Brasil. Un concierto que empieza en el siglo XIX e termina en la actualidad.

El teatro está en la Av. Palma, 1 - Calvià.

Reservas: 647 266 082

Brazil Essence / Noites Cariocas

2008-08-31T16:20:00.000-07:00

Noites Cariocas
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Brazil Essence / Dôce de Côco

2008-08-30T17:19:00.000-07:00

Doce de Coco / Brazil Essence
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Brazil Essence / Naquêle Tempo

2008-08-30T17:02:00.000-07:00

Naquele Tempo / Brazil Essence
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2008-08-24T09:38:00.000-07:00

Próximo viernes 29 de agosto, Brazil Essence actuará en el Restaurante Terraza Piratas, en el Puerto de Sóller a partir de las 21:30h.

2008-08-13T05:49:00.000-07:00

Brazil Essence en el aniversario del Circ Bover

2008-08-07T13:36:00.000-07:00

El 23 de agosto, Brazil Essence actua en la fiesta del aniversario del Circ Bover, en Sineu. La entrada es de 8,00€.

Roda de Choro en Mallorca

2008-08-04T02:58:00.000-07:00

El próximo día 11/09, Mallorca será testiogo de su primera Roda de Choro.

Gracias a la iniciativa del empresario brasileño Careca, propietario del Made in Brasil, y del bandolinista brasileño Carlos Venturelli (Kkxo), Mallorca acogerá este encuentro musical típico brasileño. El evento marcará el inicio de las actividades del Club de Choro de Mallorca.
El encuentro contará con la presencia confirmada del grupo "Choro Itinerante", de Barcelona y de Brazil Essence entre otros invitados.
Clique en la imagen para ampliar

Brazil Essence en directo

2008-07-28T12:06:00.000-07:00

Noites Cariocas

Batucada

Dôce de Côco

Vibrações

Naquêle Tempo

Fragmento del Concierto de Brazil Essence en el I Festival de Música No Comercial, realizado en Palma de Mallorca en el teatro de CCOO.

Agenda / agosto 2008

2008-07-24T09:07:00.000-07:00

Brazil Essence actuará en el "I Ciclo de Música no Comercial" en el Teatro de CCOO en Mallorca, el sábado 16 de agosto de 2008.

"El día 16 será una noche de contrastes, ya que Brazil Essence, un grupo acústico instrumental que rescata la música popular brasileña del siglo XIX comparte escenario con Thatuglybastardmakesmepuke, el "contrapunto agresivo", dentro del ruidismo."
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Enlaces:

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Fechas / Days:

25/07/2008

01/08/2008

08/08/2008
22:00h

Port de Soller / Sta. Catalina d’Alexandria, 8 - Tel: 971 631 497
Sóller - Mallorca - España

Brazil Essence en Pirates, Sóller

2008-07-12T15:30:00.000-07:00

O Pandeiro (em português)

2008-07-12T14:38:00.000-07:00

Pandeiro é um instrumento musical de percussão com rodelas (soalhas) duplas de metal enfiadas em intervalos ao redor de um aro de madeira. Pode ser brandido para produzir som contínuo de entrechoque, ou percutido com a palma da mão e os dedos.

Partes componentes

Fuste (aro de madeira) – Colagem de tiras de madeira (em torno de quatro), com cola de alta resistência e durabilidade. As fresas (aberturas onde ficam as platinelas) são de diversas alturas, conforme o tipo e tamanho das platinelas. É ornamentado com marchetaria, se for um pandeiro tipo "Especial". Se for do modelo "Padrão" recebe um pequeno adorno. O modelo "Pop" é o mais simples e o de menor custo. São utilizadas diversas madeiras no acabamento, principalmente madeiras brasileiras, de grande resistência e leves. O fuste pode medir 8, 10, 10.5, 11 ou 12 polegadas.

Aro – Em aço inoxidável escovado.

Pele – Convencionalmente em pele selecionada de cabra. Há variações com acrílico e fórmica, sendo transparentes, leitosos ou holográficos.

Conjunto do esticador – Peças de aço e de latão, cromadas ou niqueladas: tirante, anel, porca, mesa, parafuso de fixação da mesa e arruela.

Platinelas ou Soalhas – Placas abauladas de metal, de diversos diâmetros, prensadas a 15 toneladas, cromadas ou niqueladas, em latão ou bronze fosforoso.

Abafador – Chapa plana fina de latão, colocada entre as platinelas.

Acessórios – Chave para afinação, espátula de bambu para retirada do excesso de cera e impurezas, pinça para auxiliar na retirada das travas, caixa contendo cera e travas, chave para retirada do pino das platinelas e chaves do estojo.

História do pandeiro

Desde o neolítico que o instrumento é bastante conhecido e popular na Ásia, África e Europa, havendo no entanto a possibilidade de já existir no paleolítico. Em todas as grandes civilizações do passado, do Crescente Fértil ao Egipto, passando pela Grécia e Roma, o pandeiro aparece representado com vulgaridade especialmente em volta do Mediterrâneo. O seu uso manteve-se até à actualidade na maioria das regiões do mundo chegando a alcançar orquestras, na execução da ópera Preciosa, de Weber. Em Portugal é conhecido como pandeiro, pandeireta(os mais pequenos) ou adufe.

No Brasil, quando surgiu o choro, no final do século passado, o pandeiro veio dar o toque final ao ritmo marcante e brejeiro, inicialmente executado ao piano e instrumentos de corda e de sopro.

De início, os pandeiros eram fabricados de forma simples, sem apuro técnico. Hoje, alguns fabricantes se esmeram na sua confecção, utilizando membrana de pele de cabra para se conseguir, no pandeiro, os sons graves do surdo e platinelas de metais nobres para se alcançar um som brilhante e preciso.

Os pandeiros mais utilizados têm diâmetro de 10 polegadas, porém eles existem também com diâmetro de 10.5, 11 e 12 polegadas. Conforme o tamanho do aro, o número de platinelas varia de 5 a 10 pares.

Pandeiristas existem por todos os rincões do Brasil, seja atuando em conjuntos de choro e de samba, em orquestras, e até aqueles que simplesmente carregam seu pandeiro aonde quer que vão, tocando em reuniões musicais. Na história da MPB, têm sido muitos os pandeiristas ilustres.

La Primera Roda de Choro de Mallorca ha sido un éxito rotundo

2008-07-12T13:35:00.000-07:00

Si las fotos no aparecen, recarga la página.

La primera "Roda de Choro" de Mallorca fue un rotundo éxito. Más de 4 horas de música en directo sin interrupción, con un numeroso público que no paró de bailar y aplaudir hasta las cuatro de la madrugada.

Once músicos reunidos alrededor del Choro. Pixinguinha, Kximbinho, Jacob do Bandolim, Ernesto Nazareth, Waldir Azevêdo, Garoto y muchos otros importantes compositores de este género musical típico brasileño, han estado presentes con su obra interpretada por los músicos de los grupos "Choro Itinerante", de Barcelona y Brazil Essence, de Baleares, además de invitados y amigos.

Con este evento, tienen inicio las actividades del "Club de Choro de Mallorca", que pretende convocar reuniones musicales periódicas, con el apoyo del bar "Made in Brasil".

La organización de la velada estuvo a cargo de Brazil Essence, con el aval incondicional del Made in Brasil.

Desde este sitio queremos agradecer sinceramente el interés de Careca, propietario del Made in Brasil, en promover la cultura brasileña y estimular activamente la creación de este espacio cultural dedicado a la música más auténtica de Brasil.

Las fotos son de nuestro amigo Bruno Meneses, que además participó en la Roda y de Luis Figueiredo, integrante de Brazil Essence.

El Samba

2008-07-12T04:30:00.000-07:00

El Samba es una de las formas musicales más populares de Brasil. De hecho, es ampliamente visto como el estilo musical nacional. El nombre samba probablemente viene de la semba de Angola, un tipo de música ritual. No debe confundirse el samba con la zamba, un estilo musical rioplatense totalmente distinto.

Las raíces de el samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza semba fue su predecesora.

El samba se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro (entonces capital del Brasil), bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este genero. A pesar de las semejanzas entre el samba y el jazz, el samba no proviene del Jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo.

"Pelo Telefone" (1917), de Donga y Mauro Almeida, es generalmente considerada la primera grabación de samba. Su grandioso éxito trajo al nuevo género fuera de las favelas. Quién creó la música es inseguro, pero probablemente fue trabajo del grupo alrededor de Tia Ciata, entre ellos Pixinguinha y João da Bahiana.

En los años '30, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la primera escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos transformaron el género musical para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del dictador nacionalista Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.

En los años siguientes, la música samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción (samba-canção) hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por la gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black Orpheus (Orfeo negro) en 1959.

En la década de 1960, el Brasil se dividió políticamente con la llegada de un dictador militar, y los músicos izquierdistas de bossa nova empezaron a ponerle atención a la música hecha en las favelas. Muchos artistas populares fueron descubiertos en este período. Nombres como Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé Keti, y Clementina de Jesus grabaron sus primeros álbumes.

En los '70, el samba volvió a las ondas radiales con compositores y cantantes como Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho.

En el inicio de la década de los '80, después de haber eclipsado su popularidad con la llegada de la música disco y el rock brasileño, el samba reapareció en el medio con un movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el pagode, un samba renovado, con nuevos instrumentos - como el banjo y el tantan - y un nuevo lenguaje que reflejaba el modo de hablar de mucha gente en ese entonces. Los artistas más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Aragão y Jovelina Pérola Negra.

El samba es extremadamente popular en Japón, especialmente en sus formas más tradicionales; tanto que algunos sambistas como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho tiempo en giras en este país.

Hoy en día, el samba aún es uno de los géneros musicales más populares de Brasil.

La Bossa Nova

2008-07-12T04:29:00.001-07:00

La Bossanova

La bossanova es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo " aunque etimológicamente significa "voz nueva". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de "Chega de Saudade", interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género. en Brasil.

No hay un consenso que reconozca la bossa-nova como un movimiento. Sin embargo, este estilo es reconocido por su importancia dentro de la historia de la música brasileña. Recogió los rasgos distintivos de la samba callejera, estridente y ardiente, para quitarle decibelios, fervor y tambores, y llevarlo a espacios más reducidos donde se pudiera escuchar en plena tranquilidad. Surgieron nuevas y sofisticadas armonías, con irregularidades que tenían una relación directa con el espíritu de la música de posguerra estadounidense, entre ellas el jazz. Las letras y la música mantenían además una estrecha relación entre sí, aunque su característica principal es el ritmo, de raíz brasileña.

El Choro

2008-07-12T04:25:00.000-07:00

El choro (en portugués, lloro o llanto), popularmente llamado chorinho, es un género musical, una música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Los conjuntos que lo ejecutan son llamados regionais (regionales), y los músicos, compositores o instrumentistas, son llamados chorões. El choro es considerado la primera música popular urbana típica de Brasil, y su ejecución resulta ser muy difícil.

A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los participantes, que precisan tener estudio, técnica y pleno dominio de su instrumento.

El conjunto regional está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo, y una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de ritmo.

Como forma musical surgió probablemente a mediados de 1870, en Río de Janeiro, y en ese inicio era sólo considerada una forma autóctona de tocar ritmos extranjeros, que eran populares en aquel tiempo, como el vals y el chotis europeos, y principalmente polca, o los africanos, como el lundu.

La historia del Choro probablemente comienza en 1808, año en que la Familia Real portuguesa llegó a Brasil. En 1815 la ciudad de Río de Janeiro fue promulgada capital del Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve. Pronto comenzó una reforma urbana y cultural, y se crearon cargos públicos. Con la corte portuguesa llegaron también instrumentos de origen europeo, como el piano, el clarinete, la guitarra, el saxofón, la mandolina o el cavaquinho, así como danzas de salón europeas, como el vals, la quadrille, la mazurca, la modinha, el minueto, el chotis y principalmente la polca, que se pusieron de moda en los bailes de la época. La polca fue presentada en julio de 1845.

La reforma urbana, los instrumentos y las músicas extranjeras, junto a la abolición del tráfico de esclavos en Brasil en 1850, pueden ser considerados como el caldo de cultivo del choro, pues posibilitaron la emergencia de una nueva clase social, la clase media, compuesta por funcionarios públicos, instrumentistas de bandas militares y pequeños comerciantes, generalmente de origen negro, en los suburbios de Río de Janeiro. Esas personas, sin mucho compromiso, pasarán a formar conjuntos para tocar “de oído” esas músicas, que junto con algunos ritmos africanos ya enraizados en la cultura brasileña, como la batuca o el lundu, serán tocados de manera abrasileirada (a la manera brasileña) por los músicos que fueron entonces bautizados como chorões.

El conjunto regional y los instrumentos de choro

El nombre regional probablemente surgió en la década de 1920 por dedicarse a la música regional. Los conjuntos regionais se componen de instrumentos de viento, de cuerdas y de percusión. Generalmente uno o más solistas, como la flauta, la mandolina, el cavaquinho e incluso el clarinete y el saxofón ejecutan la melodía, mientras el cavaquinho hace el papel de centralizador del ritmo y una o más guitarras de seis y siete cuerdas improvisan modulaciones como acompañamiento, armonizando y formando la base del conjunto con la llamada “baixaria” de sonidos graves. También hay intrumentos de percusión, como la pandereta. El piano y el trombón eventualmente forman parte de los regionais. Los chorões generalmente son compositores y también instrumentistas.

Éxito internacional.
El choro tiene éxito en países muy distanes de Brasil, como Japón, Francia o Estados Unidos. Ya en 1985, cuando la camerata carioca estuvo en Japón, constató la existencia de músicos que tocaban y estudiaban música brasileña, como el Choro Club (que fusiona el lenguaje del choro con las tendencias contemplativas de la música oriental, con un repertorio de composiciones propias y de Ernesto Nazareth y Jacob do Bandolim.

¿Es el choro un Jazz brasileño?
Algunas personas dicen que el choro es una suerte de “jazz brasileiro”, pero resulta que, a pesar de de tener en común la improvisación, el choro surgió antes que el jazz, por tanto este último es el que debería llamarse “choro estadounidense”. Además, su origen es diferente. El jazz procede de la cultura negra estadounidense mientras que el choro tiene un origen europeo, principalmente de la polca. Una afirmación más correcta sería que el choro es a la música brasileña lo que el jazz a la estadounidense.

El Pirata / Sóller

2008-07-12T04:08:00.000-07:00

2008-07-11T18:04:00.000-07:00

2008-07-11T14:15:00.000-07:00

Mterial para promoción

2008-07-11T14:10:00.000-07:00

Bandolim / Mandolina

2008-07-11T07:05:00.000-07:00

La mandolina es un instrumento musical de cuerdas. El número y tipo de cuerdas de la mandolina ha sido variable según el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante hoy en día es la de la mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el violín (sol-re-la-mi). A diferencia del violín, las cuerdas de la mandolina se pulsan con una púa o plectro. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana.

Historia

A finales del siglo XVI, en Italia, aparece el instrumento conocido como mandola, precursor de la mandolina. El término mandolino, nombre italiano del instrumento, se cita por vez primera en 1634, refiriéndose, según parece, a una variante de la mandola, de menor tamaño. Durante el siglo XVII se fabricaron mandolinas en Italia; en el Museo Stradivariano de Crema se conservan los patrones de construcción de varias mandolinas, con anotaciones a mano del propio Antonio Stradivari, el famoso constructor de violines.

A partir de finales del siglo XVII, muchos grandes compositores comienzan a utilizar la mandolina en sus obras: es el caso de Antonio Vivaldi (1678-1741),quien compuso obras para mandolina y orquesta; Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), quien la utilizó en su ópera Don Giovanni, Ludwig van Beethoven(1770-1827) o Nicolo Paganini (1782-1840).

Actualmente, la mandolina está muy extendida en la música folk británica e irlandesa, en la música country y bluegrass de Estados Unidos, y en el choro y la samba brasileños. También se encuentra en algunos conjuntos de música tradicional portuguesa, mientras que en España ha sido desplazada por la bandurria y no es frecuente su uso en la música tradicional. En México , durante años fue la primera voz de los conjuntos estudiantiles llamados Tunas o estudiantinas (de origen español), pero en la actualidad ha sido reemplazada por un instrumento similar (cuatro ordenes de tres cuerdas afinadas igual que el violín) llamado Tricordio. Se encuentra también en los conjuntos folclóricos de algunos países latinoamericanos, sobre todo de Chile, Bolivia, Perú, Colombia y Venezuela. la forma de afinar la madolina es la del violín, es decir, la siguiente: Sol, Re, La y Mi, siendo Mi la más aguda y Sol la más grave. La sucesión se da por intervalos de quinta justa entre una cuerda y otra. Por convención, se llama primera cuerda a la más aguda (mi), siguiendo en progresión ascendente hasta la cuarta cuerda (sol). Hay que destacar que se debe afinar cada par de cuerdas al unísono, ya que la mandolina suele contar con órdenes dobles de cuerdas, a fin de hacer posible la ejecución libre del trémolo, efecto necesario a fin de alargar un sonido o a fin de hacerlo más suave.

Variantes

Existen numerosas variantes del instrumento, pero todos ellos pueden integrarse en tres tipos principales:

* Mandolina italiana: es la utilizada en la música clásica. Tiene la caja abombada en forma de pera formada de 12 a 47 costillas), y una boca por lo genera lde forma elipsoidal (ovalada). Por lo general tiene la tapa dividida en dos placas que forman un angulo obtuso. De persistente resonancia, es utilizada en la ejecución de musica italiana.

* Mandolina folk: a diferencia de la italiana, tiene la boca redondeada (Aunque algunos fabricantes han adoptado el modelo de "efes" utilizado en los violines) para aumentar la sonoridad. Variantes de este tipo son los bandolines brasileños y las mandolinas irlandesas. Su tapa está formada por una sola placa plana. Dependiendo del lugar de origen, el fondo de la tapa puede ser abombado o plano.

* Mandolina bluegrass: empleada en el estilo musical conocido como bluegrass. Muy utilizada en la actualidad.Existen gran variedad de modelos, pero en general se clasifican en "A" (En forma de gota y semejante a la mandolina Folk) y "F" (Con un enorme adorno semejante a las volutas en los violines y que le da su forma caracteristica), basandose en los primeros modelos de la marca "Gibson" que popularizaron el instrumento en USA a principios del siglo pasado.