BRECHÓ CABARET

Fecomércio MG requer ao STF participação em ação da CNC sobre jornada de trabalho e repouso semanal

2026-11-06T16:42:46.705-03:00

Fecomércio MG requer ao STF participação em ação da CNC sobre jornada de trabalho e repouso semanal

Entidade apresentou pedido para atuar como amicus curiae e contribuir com informações sobre os possíveis impactos da Emenda Constitucional nº 141/2026 nas empresas mineiras.

A Fecomércio MG protocolou, nessa sexta-feira (6 de novembro), pedido de admissão para ingressar no processo como amicus curiae, expressão em latim que significa “amigo da Corte” ao ministro Flávio Dino, relator da Ação Direta de Inconstitucionalidade (ADI) nº 8.041 no Supremo Tribunal Federal (STF). A ação foi apresentada pela Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC) e questiona aspectos da transição prevista pela Emenda Constitucional nº 141/2026, especialmente a redução da jornada de trabalho, a instituição de dois dias de repouso semanal remunerado e o prazo para implementação das novas regras.

Na prática, a iniciativa da Federação é contribuir com informações técnicas e econômicas específicas de Minas Gerais, demonstrando os impactos das alterações sobre as empresas, os trabalhadores e a organização dos setores de comércio, serviços e turismo para auxiliar os ministros na avaliação de uma questão de grande repercussão.

Entre os principais dados apresentados pela Fecomércio MG, destacam-se:

Representação de 54 sindicatos empresariais, 402 categorias econômicas e mais de 750 mil empresas;

Participação do setor de 75,70% na economia mineira e 73,30% dos empregos formais;

Aproximadamente 95% das empresas são micro e pequenas empresas;

Cerca de 3,88 milhões de contratos de trabalho potencialmente alcançados;

91,8% dos vínculos possuem jornadas superiores a 40 horas semanais;

Projeção de aumento médio de 9,18% nas folhas de pagamento, superior à estimativa nacional de 6,26%.

Concorrência: aumento dos custos operacionais das empresas brasileiras diante das plataformas internacionais, que mantêm funcionamento contínuo.

No pedido apresentado ao STF, a Fecomércio MG reforça o apoio à atuação da CNC e propõe acrescentar uma perspectiva regional à discussão. A entidade ressalta que representa 54 sindicatos empresariais, 402 categorias econômicas e mais de 750 mil empresas em Minas Gerais. Esse alcance permite reunir informações sobre os efeitos das mudanças na organização das empresas, nas relações de trabalho e nos custos operacionais.

A Fecomércio MG esclarece que sua contribuição não pretende contestar, de forma abstrata, a redução da jornada para 40 horas semanais ou a instituição de dois dias de repouso remunerado. O foco está nos critérios e no prazo de transição, além das consequências práticas para empresas, trabalhadores e negociações coletivas.

Com o pedido, a entidade busca oferecer ao Supremo informações regionais e setoriais que ajudem a dimensionar os efeitos da Emenda Constitucional em Minas Gerais. A admissão da Fecomércio MG como amicus curiae ainda depende de decisão do ministro relator.

Sobre a Fecomércio MG

A Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo de Minas Gerais (Fecomércio MG) é a principal entidade representativa do setor do comércio de bens, serviços e turismo no estado, que abrange mais de 800 mil empresas e 54 sindicatos. Sob a presidência de Nadim Elias Donato Filho, a Fecomércio MG atua como porta-voz das demandas do empresariado, buscando soluções através do diálogo com o governo e a sociedade. Outra importante atribuição da Fecomércio MG é a administração do Serviço Social do Comércio (Sesc) e do Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac) em Minas Gerais. A atuação integrada das três casas fortalece a promoção de serviços que beneficiam comerciários, empresários e a comunidade em geral, a partir de suas diversas unidades distribuídas pelo estado.

Desde 2022, a Federação tem se destacado na agenda pública, promovendo discussões sobre a importância do setor para o desenvolvimento econômico de Minas Gerais. A Fecomércio MG trabalha em estreita colaboração com a Confederação Nacional do Comércio (CNC), presidida por José Roberto Tadros, para defender os interesses do setor em âmbito municipal, estadual e federal. A Federação busca melhores condições tributárias para as empresas e celebra convenções coletivas de trabalho, além de oferecer benefícios que visam o fortalecimento do comércio. Com 87 anos de atuação, a Fecomércio MG é fundamental para transformar a vida dos cidadãos e impulsionar a economia mineira.

“Deixe-Me Viver”, estrelado por Mônica Carvalho, Cat Dantas e Humberto Martins, estreia nos cinemas em 12 de novembro

2026-11-06T16:05:40.641-03:00

“Deixe-Me Viver”, estrelado por Mônica Carvalho, Cat Dantas e Humberto Martins, estreia nos cinemas em 12 de novembro

Dirigido por Walther Neto, a trama leva às telas uma história de amor entre mãe e filha e aborda a questão da ortotanásia

** O elenco reúne ainda Roberta Rodrigues, Stephano Strand, Daniela Albuquerque, Luciana Vendramini, Eduardo Silva,Fernanda Arraes, Oscar Magrini e Laura Proença, além das participações especiais da cantora Gilmelândia e do líder indígena João Pataxó.

**O longa foi selecionado para o Marché du Film, na 79ª edição do Festival de Cannes, e fez sua première mundial na 30ª edição do Inffinito Brazilian Film Festival, em Miami.

Trailer: AQUI | Cartaz: AQUI | Fotos: AQUI

Após ser selecionado para o Marché du Film, na 79ª edição do Festival de Cannes, e realizar sua première mundial na 30ª edição do Inffinito Brazilian Film Festival, em Miami, o longa “Deixe-me Viver” estreia nos cinemas de todo Brasil em 12 de novembro.

Dirigido por Walther Neto, e protagonizado por Mônica Carvalho, Cat Dantas e Humberto Marins, o filme conta ainda com Roberta Rodrigues, Stephano Strand, Daniela Albuquerque, Luciana Vendramini, Jeniffer Setti, Oscar Magrini, Fernanda Arraes, Eduardo Silva e Laura Proença no elenco. A produção também tem participações especiais da cantora Gilmelândia e do líder indígena João Pataxó.

A trama acompanha Andrea (Mônica Carvalho), uma mãe dedicada ao trabalho, mas distante do cotidiano da filha, Julia (Cat Dantas), de 14 anos. Quando a adolescente recebe o diagnóstico de um câncer terminal, decide interromper o tratamento para viver intensamente o tempo que lhe resta. Diante do pedido da filha, Andrea resolve contrariar médicos, familiares e protocolos legais e parte com ela para Trancoso, no sul da Bahia, em uma jornada de redescobertas, afeto e transformação.

Em meio às paisagens da região, as duas vivenciam experiências que dão um novo sentido à relação entre mãe e filha: o mar, o forró, a descoberta do primeiro amor, a celebração de uma festa de 15 anos e o contato com a espiritualidade do povo Pataxó. Em um lugar onde cada instante ganha um significado especial, Andrea e Julia encontram a oportunidade de se reconectar e ressignificar a vida diante do tempo que lhes resta.

Com roteiro de Michele Muniz, Mônica Carvalho e Marcelo Corrêa, da Sala EME AO CUBO, Deixe-me Viver Deixe-me Viver aborda temas como o amor entre mãe e filha, a finitude e os limites das decisões médicas e familiares. O longa também traz à discussão a ortotanásia, prática que busca respeitar o processo natural da morte, sem prolongar artificialmente a vida, e os dilemas éticos relacionados às escolhas no fim da vida. Ao acompanhar a jornada de Andrea e Julia, o longa propõe uma reflexão sobre o direito de participar das decisões que afetam a própria existência e sobre a importância dos vínculos afetivos diante da possibilidade da perda.

A obra é uma produção da Yva Filmes, WN Produções e PRH-9 Produções. Além de Trancoso (BA), as filmagens ocorreram em diferentes locações do interior e da capital paulista, incluindo Campinas e Presidente Prudente.

Trilha Sonora Original

Assinada pelo diretor Walther Neto, pianista, compositor e regente, em parceria com o músico Maurício Domene e artistas locais, a trilha sonora é um dos destaques de "Deixe-Me Viver". Com sete canções, o repertório incorpora a voz, os sotaques, valorizando a identidade cultural de Trancoso, conectando a música às paisagens e às experiências dos personagens.

Entre as canções está “Me Deixe Viver”, de Marcos Fagner de Almeida Vieira, que nasceu de um encontro com Walther Neto no Quadrado de Trancoso e traduz a ideia de que a música pode representar outras possibilidades de vida. “Raio de Luz”, de Fabiana Sancon e Walther Neto, traz a voz da cantora, foi gravada em Trancoso e integra uma cena do filme. Já “Pedido a Deus”, de Marcinho Sant’Ana, o Poeta da Sanfona, e seu trio, surgiu de uma apresentação no restaurante Janet e traduz os sentimentos de Miguel.

A trilha também valoriza a cultura indígena com “Voa Passarinha”, de João Pataxó, Carlos Odas e Walther Neto, interpretada por Roberta Ferreira Cunha, esposa de João. A canção incorpora a língua e a identidade da comunidade Pataxó e foi gravada na Aldeia Porto do Boi, em Caraíva. Completam o repertório “Vem Vida”, de Carlos Odas e Walther Neto, na voz de Fernanda Ouro; “Hoje Eu Quero um Instante”, de Mauricio Domene, Jonas Paulo e Walther Neto, interpretada por Jonas; e “No Caminho pro Dia”, com música e letra de Walther Neto e voz de Julia Ferreira.

Ficha Técnica

Direção: Walther Neto

Roteiro: Mônica Carvalho, Michele Muniz e Marcelo Corrêa (Sala EME AO CUBO)

Elenco: Cat Dantas (Julia), Mônica Carvalho (Andrea), Humberto Martins (Albert), Roberta Rodrigues (Mara), Stephano Strand (Miguel), Jeniffer Setti (Carla), Fernanda Arraes (Eleonora), Laura Proença (Alana), Michele Muniz (Cida), Wallison Figueiredo (Tonho), Flávia Zaguini (Rosana), Swara Sampaio (Veronezzi), Manoela Pugsley (Rebeca), Jorge Mesquita (Dionísio), Cida Costa (Fátima), Juju Covas (Ana Luiza), Tamara Weiss (Bárbara) e Fernanda Gorini (Dra.Ana).

Participações Especiais: Luciana Vendramini (Cecília), Eduardo Silva (Alencar), Daniela Albuquerque (Nina), Oscar Magrini (Marcelo) e Gilmelândia.

Direção de fotografia: Walther Neto

Direção de arte: Camila Possolo

Figurino: Elias Menezes

Direção de elenco: Eduardo Pradella

Trilha sonora original: Maurício Domene e Walther Neto

Montagem: Márcio Papel e Walther Neto

Assistente de montagem: Hélio Brega

Color grading, VFX e finalização: Ancelmo de Castro

Direção de finalização e pós-produção: Walther Neto

Produção: Renata Generoso

Produção associada: Marcelo Corrêa

Produção executiva: Mônica Carvalho, Rodrigo Salomon (PRH-9), Carolina Brasil (Stone Horus Media) e Rosana Furtado

Produção: Yva Filmes

Coprodução: WN Produções, PRH-9 Produções, Marc Films e Krystal Films

Apresentação: A.C.Camargo Cancer Center

Patrocínio: Banco do Nordeste, Amaia Hotel Trancoso e Brooksfield

Apoio institucional: Governo do Brasil, PROAC/SP, CultSP, Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo, Prefeitura de Porto Seguro, Governo da Bahia (Secretaria de Cultura), Unoeste, Hospital de Esperança, Defense, Club Med, Grupo Terravista, Capim Santo e Welcome Trancoso.

Atendimento à Imprensa

Atti Comunicação

Valéria Blanco – (11) 99105-0441 _ valeria@atticomunicacao.com.br

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Cat Dantas (Julia) - @catarina

Monica Carvalho (Andrea) - @monicacarvalhooficial

Humberto Martins (Albert) - @atorhumbertomartins.oficial

Jeniffer Setti (Carla) - @jeniffersetti

Stephano Strand (Miguel) - @stephanostrand

Roberta Rodrigues (Mara) - @rorodrigues

Laura Proença (Alana) - @lauraproencaatriz

Jorge Mesquita (Dionísio) - @jorgemesquitta

Eduardo Silva (Alencar) - @atoreduardosilva5

Luciana Vendramini (Cecília) - @lucianavendramini

Daniela Albuquerque (Nina) - @danialbuquerquetv

Oscar Magrini (Marcelo) - @oscarmagrini

Michele Muniz (Cida) - @amichelemuniz

Fernanda Arraes (Eleonora) - @ferarraes

Cida Costa (Fátima) - @cidacostaatrizoficial

Wallison Figueiredo (Tonho) - @wallisonfigueiredooficial

Hian Gomes (Ravi Tatoo) - @hian.goomes

João Pataxó (part.Especial) @joao_pataxo

Gilmelândia(part.Especial) @gilmelandiaoficial

Tamara Weiss - @tamarawdinis

Fernanda Gorini. - @drafergorini

Flavia Zaguini - @flaviazaguini

Swara Sampaio - @swarasampaio

Manoela Pugsley - @mapugsley

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Direção: @walthermac

Roteiro: @monicacarvalhooficial, @amichelemuniz_ e @marcelocorrea_sp

Produção: @yva.filmes

Produção executiva: @monicacarvalhooficial, @rodrigosalomon, @carolinabrasilofficial e @rofurtado2010

Coprodução: @wnprodu, @prh9producoes e @marc.films

Patrocínio: @bancodonordeste, @amaiatrancoso · @brooksfieldbr

Apoio: @prefeituraportoseguro · @unoeste

ESTREIA NACIONAL EM 12 DE NOVEMBRO DE 2026

#DeixeMeViver #DeixeMeViverOFilme #DeixeMeViverOficial

Cia. Luarnoar finaliza projeto com contos populares e histórias narradas em experiência sonora na Biblioteca Raul Bopp e no Parque da Aclimação

2026-11-06T15:50:14.588-03:00

Cia. Luarnoar finaliza projeto com contos populares e histórias narradas em experiência sonora na Biblioteca Raul Bopp e no Parque da Aclimação

Agenda reúne clube de leitura com contos narrados de olhos vendados e apresentação de histórias populares brasileiras, acompanhadas de brincadeiras, músicas e cenários sonoros

Contos, Causos e Outros Acontecidos - foto: Julia Maria

Mais fotos AQUI

A Cia. Luarnoar realiza, em novembro, duas atividades gratuitas do projeto “Acolher com Histórias – A Biblioteca Pública abraçando todos os públicos”, na Biblioteca Municipal Raul Bopp e no Parque da Aclimação, no Cambuci, em São Paulo. A programação propõe encontros com a literatura oral e a cultura popular, explorando diferentes formas de acolhimento por meio da escuta, da imaginação e da participação do público.

No dia 9 de novembro, às 15h, a Biblioteca Raul Bopp recebe mais uma edição do Clube de Leitura – Delícias da Literatura. A atividade propõe uma experiência diferente dos clubes de leitura tradicionais: em vez de discutir uma obra previamente lida, os participantes são convidados a escutar contos de olhos vendados, imersos em uma paisagem sonora que resgata a magia das antigas radionovelas. A proposta é apresentar diferentes olhares sobre o conceito de acolher.

Já no dia 12 de novembro, às 14h, no anexo da biblioteca, no Parque da Aclimação, a companhia apresenta “Contos, Causos e Outros Acontecidos”, trabalho que reúne histórias populares brasileiras e suas diferentes versões. O repertório inclui “João Grilo”, sobre o ingênuo adivinho português; “As Aventuras de João Grilo”,que acompanha a chegada do personagem ao Brasil e sua transformação em uma das figuras mais conhecidas da literatura de cordel; “O Homem que Botou um Ovo”, conto recolhido por Câmara Cascudo; e “O Caso do Espelho”, recolhido por Ricardo Azevedo.

As narrativas são entremeadas por brincadeiras, canções do cancioneiro popular, jogos de adivinhas, quadrinhas e trava-línguas, convidando o público a participar da apresentação. Os cenários sonoros, inspirados nas antigas radionovelas, completam a experiência e conduzem a plateia por caminhos e aventuras inusitados.

Em atividade desde 1995 e com três décadas de trajetória, a Cia. Luarnoar desenvolve pesquisas e ações que aproximam a literatura, a oralidade e a cultura popular de diferentes públicos.

O projeto “Acolher com Histórias – A Biblioteca Pública abraçando todos os públicos” é realizado com recursos da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), por meio do Edital nº 29/2024.

SERVIÇO

Cia. Luarnoar – Programação de novembro
Local: Biblioteca Municipal Raul Bopp (Rua Muniz de Souza, 1155, Aclimação, São Paulo/SP)
Entrada: gratuita

Clube de Leitura – Delícias da Literatura
Data: 9 de novembro, segunda-feira, às 15h
Local: Biblioteca Municipal Raul Bopp
Endereço: Parque da Aclimação – Rua Muniz de Sousa, 1.155, Aclimação, São Paulo
Gratuito

Contos, Causos e Outros Acontecidos
Data: 12 de novembro, quinta-feira, às 14h
Local: Anexo da Biblioteca Raul Bopp, no Parque da Aclimação
Gratuito

Projeto: Acolher com Histórias – A Biblioteca Pública abraçando todos os públicos
Realização: Cia. Luarnoar

Informações à imprensa – Canal Aberto
Márcia Marques – (11) 99126-0425 | marcia@canalaberto.com.br
Daniele Valério – (11) 98435-6614 | daniele@canalaberto.com.br
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Três escolas públicas são vencedoras da 34ª edição do Prêmio Atitude Ambiental

2026-11-06T15:14:04.725-03:00

Três escolas públicas são vencedoras da

34ª edição do Prêmio Atitude Ambiental

Com o tema “A Corrente do Bem Viver”, a edição de 2026

contou com a participação de 12 estabelecimentos de ensino

Crédito: Divulgação

A EM Professora Cristina dos Santos, a Nhembo 'E' Á Porã Escola Indígena Guarani e a EM Caminhos do Bem, instituições públicas do município de Bertioga, no Litoral Norte paulista, são as vencedoras do 34º Prêmio Atitude Ambiental, promovido pela Sobloco Construtora, por meio do Programa Clorofila de Educação Ambiental. A cerimônia de premiação foi realizada nesta quarta-feira (4).

O tema do concurso deste ano, “A Corrente do Bem Viver”, exaltou as escolas a criarem projetos que promovessem a união, o respeito à natureza e o bem coletivo. Doze instituições públicas e privadas participaram: EM Gov. Mário Covas Jr; Emig Nhembo ‘E’ Á Porã; EEI Txeru Ba “E” Kua I; EM José Carlos Buzinaro; EM Caminhos do Bem; Colégio Metodista; Colégio Objetivo; EM José Inácio Hora; EM Professora Cristina dos Santos; EM José de Oliveira Santos; EE Armando Belegarde; e EM Giusfredo Santini.

Os trabalhos foram apresentados nos dias 29 e 30 de setembro, tendo sido avaliados pelas juradas Cintia Maria Ambrósio, bióloga, professora e diretora da Escola Ambiental de Mogi das Cruzes, e Claudia Piveta, advogada, professora e educadora socioambiental em Bertioga, sob o acompanhamento da educadora ambiental e coordenadora do Programa Clorofila, Maria Cristina Peres. A comissão julgadora destacou a qualidade dos trabalhos e o empenho de todas as instituições participantes, ressaltando a inovação e a sustentabilidade como diferenciais das escolas vencedoras.

No evento de premiação, nesta quarta-feira, houve um intenso intercâmbio de experiências entre as escolas participantes. Logo na chegada, todos foram recepcionados pelos alunos da Escola Indígena Nhembo ‘E’ Á Porã, com cantos guaranis.

No final, todos se uniram, sob o chamado da EM Professora Cristina dos Santos para uma dança coletiva, acompanhados por música alusiva ao tema, resultando em um ambiente cheio de energia e empatia. “A dança resumiu de maneira prática o que a gente propôs com o tema”, afirmou Maria Cristina Peres, educadora da Sobloco. “Foi um exercício pratico da mensagem que o tema procurou transmitir às escolas”.

Estavam presentes o prefeito de Bertioga, Marcelo Vilares, e a primeira dama e presidente do Fundo Social de Solidariedade, Adriana Vilares, a equipe pedagógica da Secretaria Municipal de Educação e representantes da comunidade, além de alunos e educadores das escolas participantes.

“Ficamos muito felizes com o envolvimento das escolas nesta edição. As crianças mostraram, com criatividade e entusiasmo, que pequenas atitudes do dia a dia têm o poder de transformar o lugar onde vivemos. É isso que o Prêmio Atitude Ambiental busca despertar”, afirma Maria Cristina Peres.

O prêmio faz parte do calendário de atividades do Programa Clorofila de Educação Ambiental, que promove ações pedagógicas voltadas à formação de educadores e alunos. Ao longo de sua trajetória, a iniciativa tem estimulado pesquisas, práticas educativas e projetos que aproximam a comunidade escolar dos desafios relacionados à preservação ambiental.

Crédito: Divulgação

Com uma equipe multidisciplinar de especialistas, que inclui educadoras ambientais e engenheira agrônoma, o programa trabalha na formação de agentes multiplicadores de consciência ambiental em Bertioga. A proposta é incentivar o protagonismo das escolas e ampliar a participação da comunidade na construção de uma cultura de respeito à natureza e de responsabilidade com o futuro.

Sobre o Programa Clorofila

Criado e mantido pela Sobloco Construtora em Bertioga, o Programa Clorofila de Educação Ambiental completa 34 anos em 2026. Desenvolve ações como hortas escolares, culinária saudável, cursos para jovens, plantios e oficinas de reciclagem.

O programa promove a conscientização ecológica e incentiva professores a disseminarem práticas sustentáveis nas escolas e comunidades. Ao longo de sua trajetória, já beneficiou diretamente mais de 20 mil alunos de 25 escolas estaduais, municipais e privadas.

Atendimento à imprensa — Ricardo Viveiros & Associados Oficina de Comunicação
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DENNIS leva a label FUNKBOX para São Paulo pela primeira vez neste sábado (7)

2026-11-06T15:09:48.639-03:00

DENNIS leva a label FUNKBOX para São Paulo pela primeira vez neste sábado (7)

DJ e produtor apresenta sua label de festas na capital paulista, em uma noite dedicada ao funk e à energia das pistas

Depois de movimentar as pistas do Rio de Janeiro, a FUNKBOX, label de festas de DENNIS, chega a São Paulo pela primeira vez neste sábado (7). O evento acontece na Rua João Rudge, 115, na Casa Verde, das 22h às 6h, e promete uma noite de muita música e celebração do funk.

Criada por DENNIS, a FUNKBOX nasceu com a proposta de levar sua relação com o funk para um formato diferente de festa, aproximando ainda mais o artista do público. Com uma identidade própria, o projeto mistura a atmosfera das pistas com a essência do gênero, passeando por diferentes sonoridades e gerações. A ideia é proporcionar uma experiência em que a música seja a grande protagonista, resgatando referências que marcaram a história do funk e trazendo também os sons que movimentam a cena atualmente.

Com mais de 30 anos de carreira, DENNIS segue em constante movimento, acompanhando as transformações do gênero e criando novas formas de se conectar com o público. Essa busca também está presente em FUNKBOX 01, álbum lançado em março de 2025 pelo DJ e produtor que reúne diferentes artistas e nomes de gerações do funk em um repertório de colaborações. Entre os destaques está “Nunca Mais Eu Vou”, parceria com Bibi Babydoll e LOCOS, que traduz bem essa mistura de referências e a proposta de manter o funk sempre em evolução.

O lançamento mais recente de Dennis é “Aquecimento Toda Hora”, uma nova versão do sucesso de MC Gorran, que ganhou uma colaboração especial com Ludmilla, MC Nito e MC Marcelly. A faixa reúne diferentes nomes do funk em uma parceria que chega para movimentar as pistas e dar início aos aquecimentos para o verão.

SERVIÇO

FUNKBOX com Dennis

Data: 07 de novembro (sábado)

Horário: 22h às 6h

Local: Rua João Rudge, 115 – Casa Verde, São Paulo/SP

Atendimento à imprensa:

Melina Tavares Comunicação

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Livro mostra como IA pode transformar negócios e carreiras

2026-11-06T15:08:55.735-03:00

Livro mostra como IA pode transformar negócios e carreiras

Obra ensina profissionais e empresas a ir além das ferramentas e converter a inteligência artificial em vantagem competitiva

O autor Marcio Chleba lançou nesta semana o livro A Competição da Inteligência – O desafio dos profissionais e empresas na era da IA (Editora Reflexão), durante a AI Brasil Experience, no Distrito Anhembi, em São Paulo. Na ocasião, também proferiu palestra baseada no conteúdo da obra.

A inteligência artificial pode transformar negócios e carreiras, mas seus maiores benefícios não estão apenas na automação de tarefas. Estão na capacidade de repensar processos, estratégias e modelos de negócio. Essa é a proposta de A Competição da Inteligência – O desafio dos profissionais e empresas na era da IA (Editora Reflexão), novo livro de Marcio Chleba.

Escrita para leitores não especialistas em tecnologia, a obra explica como combinar inteligência humana e artificial, dados, conhecimento e processos para ampliar a capacidade de decisão e execução nas organizações.

Chleba defende que competir na Era da Inteligência Artificial não significa oferecer o ChatGPT para os funcionários, é repensar processos, produtos e serviços com IA embarcada. A IA tem potencial para aumentar significativamente a produtividade e qualidade, quem não estivar preparado vai perder competitividade.

Na com IA surgirão competidores oferecendo produtos e serviços novos mais baratos, mais eficientes e mais inteligentes, quem ficar preso na lógica do passado vai perder vantagem competitiva.

Competir pela inteligência não é um desafio técnico, é sobretudo cultural, o desafio é desenvolver o modelo mental da inteligência artificial em todos os colaboradores, a começar pelos líderes.

A obra aborda IA generativa, agentes inteligentes, governança, digitalização do conhecimento e planejamento estratégico, além de apresentar exemplos e orientações para a aplicação da tecnologia nos negócios. “Digitalização foi transformação; IA é revolução”, afirma o autor, que acompanha a evolução tecnológica no Brasil há mais de 30 anos e fundou empresas de comércio eletrônico, transformação digital e inteligência artificial.

Para Chleba, o desafio não é apenas aprender a utilizar novas ferramentas, mas desenvolver competências para trabalhar com sistemas inteligentes e transformar conhecimento em resultados. “Agora, na Era da Inteligência Artificial, vencerão os profissionais e as organizações que souberem transformá-la em vantagem competitiva”, conclui.

Sobre o autor

Marcio Chleba participou do lançamento do Pão de Açúcar Delivery, em 1996, criou o pioneiro curso de Marketing Digital da ESPM e fundou a Agência Chleba, que atuou em projetos para mais de 200 grandes empresas. Também criou negócios voltados a e-commerce, comunicação e inteligência artificial.

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Nubank e Shopee anunciam o 11.11 com descontos de até 50% e show gratuito do Péricles em São Paulo

2026-11-06T14:32:13.800-03:00

Nubank e Shopee anunciam o 11.11 com descontos de até 50% e show gratuito do Péricles em São Paulo

Parceria oferece cupons, roleta premiada e show no Expo Barra Funda com transmissão ao vivo no dia 10 de novembro no app do marketplace

São Paulo, 6 de novembro de 2026 - O Nubank e a Shopee se unem para o 11.11, a maior data dupla do ano da plataforma de e-commerce. No dia 11 de novembro, somente clientes Nubank terão acesso a cupons exclusivos de até 50% de desconto, limitado a R$ 20,00, em compras na Shopee e a chance de ganhar prêmios por meio de uma roleta premiada. Para dar início às promoções, as marcas promovem uma experiência inédita com um show gratuito do cantor Péricles, que acontece no Expo Barra Funda, em São Paulo, no dia 10 de novembro às 19h, aberto ao público e também transmitido ao vivo pelo aplicativo da Shopee via live commerce.

Para aproveitar os descontos da campanha, os clientes devem resgatar os cupons na Shopee e realizar o pagamento com cartão Nubank. A oferta inclui ainda uma roleta com chance de ganhar prêmios de R$ 1.000 e R$ 500, assinaturas da Shopee VIP, moedas Shopee e frete grátis. Os prêmios são adicionais ao cupom de desconto, ampliando as oportunidades de economia durante o 11.11.

Com a iniciativa, o Nubank amplia os benefícios oferecidos aos seus clientes por meio de parcerias que conectam o universo financeiro a experiências de consumo e entretenimento. A estratégia busca aproximar os consumidores do 11.11 e transformar a expectativa pela data em uma oportunidade de boas compras.

“Queremos transformar os benefícios do dia a dia em experiências que surpreendam nossos clientes. Com a Shopee, unimos uma oferta exclusiva a uma iniciativa de entretenimento, reforçando nosso compromisso de criar vantagens que vão além dos serviços financeiros e fazem sentido para a vida das pessoas”, aponta Isabela Abbês, diretora de marketing do Nubank.

“O 11.11 já faz parte do calendário do brasileiro e é a data dupla mais importante da Shopee. Para trazer ainda mais benefícios, unimos economia e entretenimento ao lado do Nubank e do Péricles, em uma iniciativa que reflete nosso objetivo de ir além das ações no app e criar experiências que nos aproximem do dia a dia dos consumidores.”, afirma Felipe Piringer, diretor de marketing da Shopee.

Data: 10 de novembro de 2026, às 19h

Onde: Expo Barra Funda
Endereço: Rua Tagipuru, 1001 - Barra Funda, São Paulo - SP

Como: Entrada gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos pelo Sympla: www.sympla.com.br/pericles

Sobre o Nubank

O Nu é uma das maiores instituições financeiras digitais do mundo e o maior banco digital da América Latina. Com a missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, atende a mais de 140 milhões de clientes no Brasil, no México e na Colômbia. Recentemente, o Nu iniciou operações nos Estados Unidos e lançou a Nu Global, sua conta multimoeda que permite a movimentação de dinheiro entre mais de 35 países. O Nu vem liderando uma transformação no setor por meio de produtos inovadores e serviços focados nas pessoas. Tecnologia proprietária e dados em escala impulsionam a plataforma digital da companhia, desenvolvida para promover acesso, evolução e transparência financeira. Seu modelo de negócios se fortalece graças à satisfação dos clientes e a custos mais baixos, alimentando um ciclo contínuo de crescimento e rentabilidade. Para mais informações, visite https://nu.com/pt/quem-somos.

Sobre a Shopee

Lançada em 2015 em Singapura, a Shopee é um marketplace que conecta vendedores e consumidores, com operação local no país desde 2020. Atualmente, a empresa conta com uma equipe de mais de 40 mil colaboradores diretos em três escritórios na cidade de São Paulo, 30 centros de distribuição e nos mais de 200 hubs logísticos por todo o país para atender as vendas dos seus mais de 3 milhões de vendedores brasileiros cadastrados, que hoje são responsáveis por 95% das transações da plataforma.

A Shopee oferece uma experiência de compra fácil, segura e divertida para milhões de pessoas diariamente. Além disso, a empresa tem como compromisso contribuir com o desenvolvimento da economia digital ao ajudar pequenos e médios empreendedores e grandes marcas a prosperarem no e-commerce.

A Shopee faz parte da Sea Limited (NYSE: SE), uma empresa global de tecnologia. A missão da Sea é melhorar a vida de consumidores e pequenas empresas com tecnologia por meio de seus três negócios principais: Shopee, Garena e Monee.

Informações para a imprensa:

shopee@wearesmart.com.br

Com entrada gratuita, a mostra fica em cartaz de 09 a 18 de novembro e dá destaque aos avanços das últimas três décadas.

2026-11-06T14:31:06.672-03:00

Com entrada gratuita, a mostra fica em cartaz de 09 a 18 de novembro e dá destaque aos avanços das últimas três décadas.

Brasília, DF – Novembro de 2026 – O Senado Federal abre suas portas entre os dias 09 e 18 de novembro de 2026 para a exposição "Evolução do Setor de Tecnologia para Saúde". A iniciativa é uma ação da Frente Parlamentar Mista em Prol do Acesso e Uso Racional de Tecnologias em Saúde (FPMedTec), presidida pelo Senador Dr. Hiran Gonçalves, com curadoria da Associação Brasileira da Indústria de Tecnologia para Saúde (ABIMED) e realização do Instituto Artetude Cultural.

A exposição propõe um percurso pela evolução da tecnologia para a saúde. Com uma linha do tempo e painéis ilustrados contam como as inovações de cerca de um século mudaram a maneira de examinar o corpo, tratar doenças e acompanhar pacientes. A exposição terá audiodescrição e livreto em braile.

A mostra recupera descobertas que abriram caminho para esses avanços. A anestesia mudou as condições em que se podia operar. Os raios X permitiram observar estruturas internas sem cirurgia. Mais adiante, os painéis mostram como a tomografia e a ressonância magnética deram aos médicos imagens mais detalhadas do corpo e como o marca-passo passou a ajudar a regular os batimentos cardíacos.

Entre as aplicações mais recentes, o público vai conhecer o uso da impressão 3D para produzir modelos que reproduzem a anatomia de um paciente, da cirurgia robótica, com sistemas comandados por profissionais que podem ampliar os movimentos realizados pelo cirurgião por pequenas incisões, e o da inteligência artificial para identificar padrões em exames de imagem. Os painéis dedicados à saúde até 2050 ampliam a reflexão sobre o futuro da saúde, tema que também está no centro do Observatório Permanente da Saúde 2050 - OPS 2050, iniciativa da ABIMED desenvolvida em parceria com a Fundação Instituto de Administração (FIA). A exposição aborda questões que já estão na rotina de quem atende e de quem é atendido, como proteger os dados dos pacientes e manter o acompanhamento quando a consulta é feita a distância.

Concebida no marco das comemorações dos 30 anos de fundação da ABIMED (1996), a mostra oferece uma abordagem educativa, técnica e apartidária sobre o impacto das inovações médicas na transformação da assistência aos pacientes. O projeto ocupará o Espaço Senador Ivandro Cunha Lima, no Senado Federal, dialogando diretamente com parlamentares, gestores públicos, profissionais de saúde e a sociedade civil em geral.

“Ao completarmos 30 anos, decidimos olhar não apenas para as conquistas do passado, mas para os horizontes que a saúde alcançará até 2050. Esta exposição traduz o compromisso da indústria em atuar como parceira do Estado brasileiro para garantir que a inovação seja, acima de tudo, um instrumento de cuidado e longevidade", ressalta Fernando Silveira Filho, presidente-executivo da ABIMED.

Inclusão e acessibilidade como premissas

Alinhada à natureza de interesse público do Senado Federal, a exposição trata a acessibilidade como um pilar central do projeto, e não apenas um item de execução. Toda a mostra conta com audiodescrição, impressão de conteúdos em braile, janelas de Libras nos vídeos interativos e elementos táteis, além de rigor técnico na altura e legibilidade dos painéis de leitura.

Serviço:

Exposição "Evolução do Setor de Tecnologia para Saúde"

Data: 09 a 18 de novembro de 2026
Local: Espaço Senador Ivandro Cunha Lima – Senado Federal, Brasília/DF
Realização: FPMedTec, ABIMED e Instituto Artetude Cultural Entrada: Gratuita e aberta ao público.

Sobre a ABIMED

A Associação Brasileira da Indústria de Tecnologia para Saúde (ABIMED), fundada em 1996, completa 30 anos em 2026. A ABIMED congrega empresas que representam cerca de 65% do mercado de equipamentos e dispositivos médicos no Brasil e gera aproximadamente 267 mil empregos diretos e qualificados. O setor possui mais de 105 mil produtos regularizados na ANVISA e seu propósito é contribuir continuamente para ampliar o acesso da população às tecnologias avançadas de saúde, promovendo qualidade de vida e longevidade. A missão da entidade é representar os interesses da indústria de tecnologia para a saúde, assegurando um ambiente favorável à inovação e à competitividade em âmbito nacional e global.

MinC realiza I Seminário Nacional de Direitos Culturais no Rio de Janeiro

2026-11-06T14:28:23.498-03:00

MinC realiza I Seminário Nacional de Direitos Culturais no Rio de Janeiro

Evento reúne representantes do poder público, sociedade civil, universidades e organismos internacionais para debater direitos culturais. Programação inclui mesas temáticas, reuniões de grupos de trabalho, diálogos sobre culturas tradicionais e populares e transmissão on-line

O Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria de Cidadania e Diversidade Cultural (SCDC), realiza, de 16 a 18 de novembro, o I Seminário Nacional de Direitos Culturais: Da Constituição ao Território, no Auditório do Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro (RJ).

O encontro propõe um espaço de reflexão e diálogo sobre os fundamentos, os desafios e as perspectivas dos direitos culturais no Brasil. A programação reúne representantes do poder público, da sociedade civil, da academia e de organismos internacionais, com atividades voltadas à relação entre legislação, políticas culturais e experiências nos territórios.

O seminário terá transmissão on-line. A inscrição é obrigatória para modalidade de participação presencial . As vagas são limitadas. As pessoas interessadas devem preencher o formulário de inscrição AQUI.

Diversidade cultural, territórios e participação

A programação contempla debates sobre direito internacional humanitário e direitos culturais; cultura digital, educação e liberdade artístico-cultural; interculturalidade e diversidade cultural; proteção do patrimônio; e relações entre direitos culturais, território e meio ambiente.

Também estão previstas atividades específicas sobre os direitos culturais dos povos indígenas e das crianças, além de encontros voltados às culturas tradicionais e populares e à participação social nas políticas culturais.

O GT Indígena terá como tema “Culturas dos Povos Indígenas: direitos culturais, território e modos de vida”. A atividade propõe discutir a relação entre cultura, território, línguas, conhecimentos, espiritualidade, memória e formas de organização coletiva, considerando a participação dos povos indígenas na formulação das políticas culturais.

O GT Cultura Infância abordará os direitos culturais a partir das experiências das infâncias, com reflexões sobre o direito de brincar, imaginar, criar, participar da vida comunitária e experimentar diferentes linguagens culturais.

Carta dos Direitos Culturais orienta diálogo sobre culturas tradicionais e populares

A programação também inclui os Diálogos Círculo de Cultura e Culturas Tradicionais e Populares, que terão como referência a Carta dos Direitos Culturais, publicação da SCDC/MinC voltada à difusão e ao reconhecimento dos direitos culturais.

A atividade pretende relacionar os direitos culturais à valorização, à proteção, à promoção e à continuidade das culturas tradicionais e populares. Entre os temas em discussão estão a Política Nacional para as Culturas Tradicionais e Populares, instituída pelo Decreto nº 12.981/2026; o Programa Festejos Populares do Brasil, criado pela Portaria MinC nº 281/2026; e o Programa Rede Nacional de Mestras e Mestres, instituído pela Portaria MinC nº 283/2026.

Também serão apresentados o Consórcio Notório Saber, iniciativa de colaboração entre o MinC e instituições de ensino superior, e ações relacionadas ao reconhecimento dos saberes e conhecimentos de mestras e mestres nos espaços acadêmicos.

Programação

16 de novembro | segunda-feira
* 14h às 17h30 – Reunião da Comissão Nacional dos Pontos de Cultura (CNPdC) e reunião do GT Indígena.
* 17h30 às 20h – Ato Cultural e Mesa de Abertura do Seminário.

17 de novembro | terça-feira
* 9h às 12h30 – Mesas: Direito internacional humanitário e direitos culturais; Cultura digital, educação e liberdade artístico-cultural; Interculturalidade e diversidade cultural.
* 14h às 17h30 – Reunião da CNPdC; reunião do GT Indígena; reunião do GT Cultura Infância; e Diálogos Círculo de Cultura e Culturas Tradicionais e Populares.

18 de novembro | quarta-feira
* 9h às 12h30 – Mesas: Direitos culturais e proteção do patrimônio; Direitos culturais, território e meio ambiente; e encerramento das mesas temáticas.
* 14h às 16h – Reunião do Comitê LGBTQIA+ e Diálogos Círculo de Cultura e Culturas Tradicionais e Populares.
* 17h – Encerramento geral do Seminário.

Serviço
I Seminário Nacional de Direitos Culturais: Da Constituição ao Território
Data: 16 a 18 de novembro de 2026
Local: Auditório do Palácio Gustavo Capanema – Rio de Janeiro (RJ)

Transmissão: on-line no you tube do Minc
Inscrições: obrigatórias para participação presencial limitadas AQUI.
Informações: seminariodireitosculturais@cultura.gov.br

Circo Lunar leva oficinas gratuitas de circo a crianças de Mauá durante as férias escolares

2026-11-06T14:26:25.730-03:00

Circo Lunar leva oficinas gratuitas de circo a crianças de Mauá durante as férias escolares

A programação começa em novembro, com atividades em vielas da Vila Assis Brasil, e inclui oficinas voltadas a crianças autistas no Espaço Cultural Circo Lunar, iniciativa criada pela artista Karen Nashiro no bairro onde nasceu e vive.

Espaço Cultural Circo Lunar promove atividades para crianças periféricas de Mauá nas férias escolares

As férias escolares vão ganhar malabares, perna de pau, acrobacias e outras experiências circenses na Vila Assis Brasil, na periferia de Mauá (SP). A partir de novembro, o projeto Às margens do Taboão vai levar o circo para perto da criançada, com oficinas gratuitas em vielas do bairro e no Espaço Cultural Circo Lunar. A programação vai até janeiro de 2027 e se divide em duas ações: o Circo na Viela, aberto a todas as crianças, e o Circo Terapia, com oficinas voltadas a crianças autistas.

A primeira atividade do Circo na Viela será realizada no dia 27 de novembro de 2026 (sexta-feira), na viela do Campo de Futebol do Vila Assis. Ao todo, serão quatro encontros nesse local, nos dias 27 de novembro e 4, 11 e 18 de dezembro, sempre das 15h às 16h30. As oficinas vão trabalhar as modalidades de malabares e perna de pau, com participação das crianças.

Em janeiro, a atividade continua na viela da rua João Varin, com mais quatro encontros nos dias 8, 15, 22 e 29, também das 15h às 16h30. A proposta é levar a prática circense a diferentes pontos do bairro, criando oportunidades para que as crianças experimentem novas formas de expressão corporal, convivência e criação.

A programação de janeiro também inclui o Circo Terapia, iniciativa que oferece oficinas circenses para crianças autistas no Espaço Cultural Circo Lunar. Os encontros acontecerão nos dias 7, 14, 21 e 28, com duração de uma hora e meia cada, e serão destinados às crianças atendidas pelo coletivo TEAÇÃO e pela Associação Nova Sperare.

As atividades vão explorar diferentes modalidades, como aéreos, malabares, minitrampolim e acrobacia. A ação dá continuidade à parceria iniciada em 2025 entre o Circo Lunar e o TEAÇÃO, coletivo formado por pais e mães de crianças atípicas de Mauá, que deu origem à proposta de aulas circenses para esse público.
O projeto foi idealizado pela artista circense e produtora cultural Karen Nashiro, que nasceu e vive na Vila Assis Brasil. Ao perceber que faltavam atividades culturais para as crianças do bairro, ela decidiu levar o circo para mais perto delas, ocupando espaços da comunidade e criando oportunidades para a criançada aprender, brincar e experimentar a arte sem precisar sair da região.
Essa vontade de fortalecer a cultura no próprio bairro acompanha Karen desde 2021, quando ela fundou o Espaço Cultural Circo Lunar, a primeira escola de circo de Mauá. A ideia era abrir espaço para que os moradores tivessem mais contato com as artes circenses e para que artistas da cidade pudessem mostrar seu trabalho e compartilhar seus saberes.
Reconhecido como Ponto de Cultura em 2024, o Circo Lunar se tornou um espaço de encontro e formação para artistas e público. Por lá, acontecem espetáculos, oficinas, workshops e aulas de circo, além de ensaios de grupos artísticos. Desde a criação, o espaço já recebeu mais de 4 mil espectadores, realizou mais de 26 espetáculos e promoveu mais de 36 oficinas de curta e longa duração, com atividades gratuitas que também ocupam as ruas e outros espaços públicos da cidade.
Este projeto foi contemplado pelo Edital Fomento CULTSP PNAB nº 18/2025, e conta com o apoio do Governo Federal, da Política Nacional Aldir Blanc, do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e do programa FOMENTO CULTSP.

Assessoria de Imprensa: Luciana Gandelini - Whatsapp 1199568-8773 - luciana.gandelini@gmail.com

Cinema do IMS Paulista celebra o mês da Consciência Negra com filmes do cineasta burquinense Idrissa Ouédraogo e animações de Odilon Lopez, nome fundamental do cinema negro brasileiro

2026-11-06T12:52:08.549-03:00

Cinema do IMS Paulista celebra o mês da Consciência Negra com filmes do cineasta burquinense Idrissa Ouédraogo e animações de Odilon Lopez, nome fundamental do cinema negro brasileiro

O cinema também apresenta novas exibições da mostra dedicada ao diretor iraniano Abbas Kiarostami, incluindo sessão com debate do filme Close-Up, e recebe programação do Festival MixBrasil.

Samba Traoré (1992), de Idrissa Ouédraogo.

O Cinema do IMS Paulista apresenta uma programação especial dedicada ao Novembro Negro, com destaque para os filmes Tilaï (1990) e Samba Traoré (1992), do cineasta burquinense Idrissa Ouédraogo. Os dois longas serão projetados em cópia restaurada em 4K, sendo a primeira vez que a restauração de Tilaï é exibida em um cinema brasileiro. Também como parte do Novembro Negro, o IMS recebe a nova edição da Sessão INDETERMINAÇÕES, com uma coletânea de animações experimentais de Odilon Lopez, nome fundamental do cinema negro brasileiro, exibida na íntegra pela primeira vez.

Continua em cartaz a mostra Abbas Kiarostami em retrospectiva, que, desde julho, apresenta parte da filmografia do cineasta iraniano, entre longas e curtas metragens. Serão exibidos oito filmes, incluindo uma sessão com debate, no dia 24/11, do longa Close-Up (1990), um dos responsáveis por lançar os holofotes do mundo para a obra de Kiarostami; e do curta Duas soluções para um problema (1975).

O Cinema recebe ainda os filmes da Mostra Competitiva Brasil de Longas-Metragens da 34ª edição do Festival MixBrasil de Cultura da Diversidade. A programação é composta por filmes brasileiros e internacionais que abordam temas da cultura e vivência LGBTQIA+. Mais informações sobre o Festival estão disponíveis no site do festival.

Especial Idrissa Ouédraogo

Como parte do Novembro Negro, o cinema exibe duas obras em cópia restaurada do diretor burquinense Idrissa Ouédraogo (1954-2018). Nascido em Banfora, no sudoeste de Burkina Faso, Ouédraogo começou sua carreira pelos estudos na Escola de Cinema de Ouagadougou, na capital burquinense, e na Universidade Sorbonne, em Paris. Dali em diante, dedicou a vida à produção cinematográfica, recebendo diversas indicações e prêmios.

Em Tilaï (1990), o protagonista Saga, afastado de sua aldeia há dois anos, retorna e descobre que sua noiva, Nogma, se tornou a segunda esposa de seu pai. Apesar de tudo, Saga e Nogma tornam-se amantes apaixonados, a contragosto de toda a aldeia, que quer Saga morto. O longa levou o Grande Prêmio do Juri no Festival de Cannes em 1990 e concorreu à Palma de Ouro. No Cinema do IMS Paulista, o filme será exibido em cópia restaurada em 4k, sendo essa a estreia em cinema da restauração no Brasil. O longa terá sessões nos dias 22/11, às 17h50, e 27/11, às 20h20.

Já Samba Traoré (1992) narra a história de um homem que retorna a sua aldeia depois de muitos anos, após um assalto a um posto de gasolina que culminou na morte de um amigo. Como em Tilaï, seu filme anterior, a narrativa de Samba Traoré tem um teor mágico, mas aqui os personagens e o cenário são completamente modernos. O longa recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Berlim de 1993. O filme será projetado nos dias 15/11, às 17h45, e 20/11, também às 17h45.

Para o Especial Idrissa Ouédraogo, a entrada é gratuita, com distribuição de senhas uma hora antes do início das sessões.

INDETERMINAÇÕES

Brainstorm – Chuva na vidraça da mente, de Odilon Lopez

A Sessão INDETERMINAÇÕES – plataforma dedicada à crítica, pesquisa e exibição dos cinemas negros brasileiros – retorna neste mês com uma coletânea de animações experimentais de Odilon Lopez, importante nome do cinema negro brasileiro, diretor do filme Um é pouco, dois é bom (1970) que, em 2024, foi recuparado e restaurado.

A sessão INDETERMINAÇÕES apresentará os trabalhos mais experimentais do cineasta. Realizados no Paintbrush entre 2000 e 2002, os seis curtas compõem a coleção Art&Tricks/Artimanhas, que dá nome a essa edição. Além das animações, também será exibido um trecho do filme doméstico em Super-8 Odilon, que registra fragmentos da vida do cineasta entre os anos 60 e 70. No dia 12 de novembro, a exibição do filme doméstico será acompanhada por comentários em tempo real de Vanessa Lopez, filha do cineasta e uma das responsáveis pela preservação de sua obra.

A primeira exibição da Sessão INDETERMINAÇÕES Art&Tricks: as artimanhas de Odilon Lopez ocorre no dia 12 de novembro, às 19h30, e será seguida de uma conversa com Vanessa Lopez, Iago Cordeiro Ribeiro, pesquisador e arquivista audiovisual, e os curadores da programação, Lorenna Rocha e Gabriel Araújo. No dia 28, às 16h30, a sessão será reprisada. As duas exibições serão gratuitas, com distribuição de senhas uma hora antes do início.

Abbas Kiarostami

Close-Up, de Abbas Kiarostami.

Em seu penúltimo mês, a mostra Abbas Kiarostami em retrospectiva, em cartaz desde julho, apresenta oito filmes do diretor iraniano. Como destaque da programação, no dia 24/11, às 19h, o cinema promove uma sessão com debate do curta Duas soluções para um problema (1975) e do longa Close-Up (1990). O bate-papo contará com a presença da pesquisadora Eliane Arakaki, do crítico de cinema Godfrey Cheshire e de Maria Chiaretti, coorganizadora da retrospectiva Abbas Kiarostami: um filme, cem histórias, realizada em 2016. A conversa terá mediação de Márcia Vaz, programadora do Cinema do IMS.

Em Close-Up (1990), Kiarostami conduz o público pela história de Hossein Sabzian, acusado de se passar por um cineasta para enganar uma família rica da capital iraniana, Teerã. Para isso, o filme mescla gravações reais do julgamento de Sabzian com reencenações dos familiares dos atos que se sucederam em casa.

Além dos filmes citados acima, serão exibidos neste mês: Caso um, caso dois (1979), Com ou sem ordem? (1981), Dor de dente (1980), O concidadão (1983), O recreio (1972) e Traje de casamento (1976). Todas as sessões da mostra são gratuitas, com distribuição de senhas uma hora antes do início da exibição. Os dias e horários de todas as sessões podem ser conferidos no site.

Outros filmes

O longa Feito Pipa, de Allan Deberton, retrata o cotidiano do menino Gugu e de sua avó Dilma, que moram juntos em uma casa no interior do Ceará. A relação tortuosa de Gugu com seu pai fica ainda mais complicada quando o menino tem de encarar a possibilidade de deixar a casa da avó quando os sintomas de Alzheimer passam a se agravar. O filme é o indicado brasileiro a uma vaga no Oscar 2027.

Já em Vicentina pede desculpas, o diretor Gabriel Martins mostra a saga de Vicentina, mãe do motorista de ônibus Wesley. Quando o ônibus que o filho dirigia se acidenta, Vicentina busca os familiares das vítimas para pedir desculpas.

Também estarão em cartaz Naza (2026), I Want Your Sex (2026), Nosso segredo (2026), As dores do mundo: Hyldon (2025), Ana, en passant (2026) e I Love Boosters (2026).

SERVIÇO

Cinema | IMS Paulista

Avenida Paulista, 2424. São Paulo

Tel: (11) 2842-9120

Para saber os dias, preços e horários das sessões, consulte o site do IMS.

Informações para a imprensa:

Mariana Tessitore

mariana.tessitore@ims.com.br

Trem de KitKat® levará fãs ao GP de São Paulo

2026-11-06T12:50:37.757-03:00

Trem de KitKat® levará fãs ao GP de São Paulo

Patrocinadora de Gabriel Bortoleto, marca estampa a identidade da Fórmula 1 em vagões da Linha 9-Esmeralda da CPTM

Crédito: divulgação

São Paulo, novembro de 2026 – Os fãs de Fórmula 1 que fizerem o trajeto de trem ao GP de São Paulo, nos dias 6, 7 e 8 de novembro, irão entrar no clima da competição antes mesmo de chegar ao autódromo. Patrocinadora do evento e do piloto Gabriel Bortoleto, KitKat® envelopou um trem da Linha 9-Esmeralda da CPTM com um layout inspirado no universo da Fórmula 1 e na marca de chocolates, levando a atmosfera da corrida também para o trajeto dos torcedores. O trem temático fica disponível durante todo o fim de semana da competição, entre as estações Osasco e Varginha.

“Nossa estratégia parte de um território que é proprietário de KitKat®: transformar o break em um momento relevante e culturalmente conectado à vida das pessoas. Ao levar essa essência para o automobilismo, aproximamos a marca de uma paixão que mobiliza milhões de fãs e ampliamos sua presença para diferentes momentos dessa jornada. Desde o início do patrocínio à Fórmula 1®, em 2025, buscamos fortalecer a conexão de KitKat® com a Geração Z e mostrar que, mesmo em um universo marcado por velocidade, intensidade e adrenalina, sempre existe espaço para um break. É justamente nesse contraste que a marca ganha ainda mais relevância”, afirma Nathaly Glashan, head de marketing de KitKat na Nestlé Brasil.

A presença de KitKat® no GP de São Paulo faz parte de uma estratégia que vai além dos dias de corrida e foi construída ao longo de 2026. No início do ano, a marca realizou a promoção “Grand Break na Fórmula 1®”, que levou os vencedores para acompanharem as etapas internacionais da categoria, além de prêmios instantâneos aos participantes que cadastraram os produtos elegíveis no site oficial da promoção.

Agora, a iniciativa chega a São Paulo, com a presença de 16 ganhadores, que poderão assistir à corrida e alguns vão conhecer Gabriel Bortoleto no paddock, uma das áreas mais exclusivas do universo da Fórmula 1.

Para ampliar a conversa com os fãs, KitKat® também conta com um squad de influenciadores que produz conteúdo sobre automobilismo. Durante o GP de São Paulo, eles compartilham vídeos sobre a preparação para a corrida e os bastidores do evento, aproximando suas comunidades da experiência da marca na principal categoria do automobilismo mundial.

Sobre a Nestlé

A Nestlé tem mais de 100 anos de atuação no Brasil e segue renovando seu compromisso com a sociedade, como força mobilizadora que contribui para levar nutrição e bem-estar para bilhões de pessoas, criar um ambiente de inclusão e oportunidade para milhares de brasileiros e ser o produtor de alimentos mais sustentável do país. A empresa emprega mais de 30 mil pessoas direta e indiretamente no Brasil e tem 18 unidades industriais em operação localizadas nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Bahia, Pernambuco, Goiás, Rio Grande do Sul e Espírito Santo, além de 12 centros de distribuição e mais de 70 brokers (responsáveis por vendas, promoções, merchandising, armazenamento e distribuição).

Comprometida com boas práticas que vão do campo à mesa do consumidor, a companhia conta com milhares de produtores fornecedores participando de programas de qualidade nas cadeias de cacau, café e leite, que garantem uma produção sustentável e que trazem modernidade ao campo. Além disso, mantém iniciativas nas fábricas como minimizar a utilização de água e energia e reduzir as emissões, ações de reflorestamento e inovações contínuas em embalagens cada vez mais sustentáveis. A Nestlé Brasil está presente em 99% dos lares brasileiros.

Informações para Imprensa – Máquina
nestle@agenciamaquina.com

Nicole Luz estreia em carreira solo com o single “Tem Alguém Aí”, com Bruno Faglioni, do Rosa de Saron

2026-11-06T11:59:56.521-03:00

Nicole Luz estreia em carreira solo com o single “Tem Alguém Aí”, com Bruno Faglioni, do Rosa de Saron

Voz marcante em projetos da cena pop-cristã há 10 anos, a artista se lança em carreira solo respaldada por uma gravadora norte-americana

Nicole Luz tem mais de sete milhões de streamings de suas músicas no Spotify e mais 23 milhões de visualizações de seus videoclipes no YouTube, mas o lançamento do single "Tem Alguém Aí" marca o início de uma nova fase em sua carreira. Em parceria com Bruno Faglioni, vocalista do Rosa de Saron, o lançamento abre caminho para o primeiro álbum solo da cantora, intitulado "Luz".

Com distribuição mundial em todas as plataformas de streaming pela norte-americana Shadow Mountain Records, o single prepara o caminho para 10 faixas, sendo sete canções inéditas, duas versões de sucessos do gospel internacional e uma releitura de um grande clássico do gospel nacional de 1994. Embora esteja em uma gravadora internacional, Nicole fez questão de que o álbum fosse totalmente concebido e gravado no Brasil com músicos, arranjadores e profissionais de mixagem e masterização brasileiros.

“Este projeto é a realização de um sonho de infância, mas representa algo ainda maior para mim. Quis estar cercada por músicos brasileiros que admiro desde quando brincava de ser artista na frente do espelho. Tive total liberdade criativa, do repertório à arte visual: a escolha das flores na capa, por exemplo, remete a Deus e à criação divina. Foi um trabalho feito com amor em cada detalhe e espero que toque o coração das pessoas. E, sem dúvida, contar com a participação do Bruno Faglioni nesta música foi a realização de mais um sonho. Além de ser um artista extraordinário, ele é uma pessoa incrível.”

A artista define a canção de estreia como um refúgio para os momentos de incerteza, solidão ou desânimo: “'Tem Alguém Aí' é uma oração de alguém que precisa ter certeza de que Deus está ouvindo. Fala de momentos em que nos sentimos sozinhos, desanimados, abandonados ou até esquecidos. Se esta música fizer alguém se sentir mais próximo de Deus, terá cumprido parte do propósito que Ele me confiou.”

O impacto dessa mensagem e da entrega da cantora é reforçado pela gravadora. “Nicole é uma daquelas artistas que faz qualquer um parar para ouvir com atenção, tivemos a oportunidade de acompanhar as gravações em Salvador, ao lado da banda de Ivete Sangalo, e foi mágico presenciar as interações no estúdio, a conexão, a energia e a sensibilidade do que estavam criando. Este primeiro single com o Bruno Faglioni é apenas o início, e mal podemos esperar para que todos ouçam o resultado”, destaca Bart Olson, Diretor de Produtos Musicais da Shadow Mountain Records.

O público acompanhou os primeiros passos de Nicole na TV, em programas como The Voice Kids (TV Globo) e Ídolos Kids (Record). Desde então, sua veia artística só se expandiu: Nicole atualmente está em cartaz em São Paulo com a produção Percy Jackson – O Ladrão de Raios: O Musical, onde interpreta Clarisse La Rue.

Como uma das vocalistas principais do grupo de música pop-cristã "Ser Mais", Nicole gravou 11 álbuns e possui 28 músicas nas plataformas de streaming. Este ano ela participou da turnê mundial do Coro do Tabernáculo da Praça do Templo no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, que também contou com a participação especial de Ivete Sangalo.

SERVIÇO

Lançamento: “Tem Alguém Aí” - Single de estreia da carreira solo de Nicole Luz (feat. Bruno Faglioni)
Data: Sexta-feira, 6 de novembro
Onde ouvir: Todas as plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music e outras)
Pré save: Link

Barber Week 2026: credenciamento de imprensa para o maior evento barber do mundo está aberto

2026-11-06T11:58:50.515-03:00

Barber Week 2026: credenciamento de imprensa para o maior evento barber do mundo está aberto

O Expo Center Norte, em São Paulo, receberá as principais marcas e profissionais do setor entre os dias 15 e 16 de novembro

Imagem: Divulgação.

Nos dias 15 e 16 e novembro de 2026, o Pavilhão Azul do Expo Center Norte, em São Paulo, será o ponto de encontro de barbeiros, profissionais do setor e apaixonados pelo universo da barbearia. A Barber Week 2026 reunirá as maiores marcas do mercado, palestras, workshops gratuitos e congressos exclusivos com grandes nomes nacionais e internacionais da barbearia.

A feira é organizada pela Beauty Fair Co., a maior plataforma de negócios e conteúdo das Américas. Reconhecida como maior evento barber do mundo, a Barber Week oferece uma imersão completa no universo da barbearia, com 100 marcas expositoras, mais de 50 workshops gratuitos e dois dias intensos de aprendizado e networking.

Durante o evento, os visitantes poderão conhecer lançamentos, tendências e inovações de produtos, equipamentos e técnicas, além de participar de experiências interativas e ações promovidas pelas marcas expositoras. Já os profissionais interessados em ampliar seus conhecimentos poderão participar do Congresso Barber, que contará com a presença de 12 palestrantes referências no setor e temas voltados à gestão, marketing, técnicas avançadas de corte, visagismo e empreendedorismo.

Para os visitantes, o credenciamento deve ser realizado no site da Barber Week.  Ele é gratuito e a inscrição garante acesso aos dois dias de feira para toda área expositora. Para ter acesso ao Congresso Barber, é necessário adquirir o ingresso à parte, também disponível no site. Os valores são a partir de R$ 547,00 e também garantem acesso à feira. 

Credenciamento de imprensa 

O credenciamento para imprensa já está disponível. Equipes interessadas em realizar a cobertura da feira devem realizar a inscrição aqui. O credenciamento é pessoal e intransferível.

Equipes de TVs e coberturas ao vivo na Barber Week

Para a visitação de equipes de TV, solicitamos que informem com antecedência o dia e horário que pretendem ir, para receber o suporte da assessoria durante a feira. É essencial informar se a cobertura será gravada ou ao vivo para melhor organização da produção. Os agendamentos podem ser feitos pelo e-mail: beautyfair@approach.com.br. 

Porta-Voz Barber Week 

O principal porta-voz da feira é César Tsukuda, CEO do Grupo Beauty Fair Co., com mais de 20 anos de experiência no setor de beleza. Bacharel em Comércio Exterior pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e especializado em Governança Corporativa pelo IBGC, Tsukuda estará disponível para entrevistas durante os dias de feira. Os horários podem ser agendados diretamente com a Approach.

César Tsukuda, CEO do Grupo Beauty Fair Co. Imagem: Divulgação.

Congresso Barber Week 2026

Durante os dois dias de evento, o congresso será um centro de informação e atualização, proporcionando ao profissional do setor uma grande oportunidade para conhecer as principais tendências, aprender novas técnicas e se destacar no mercado!

A programação contará com palestrantes nacionais e internacionais renomados, oferecendo conteúdos exclusivos, além de insights e dicas. Entre os profissionais confirmados estão: Cafu, Diou Barbeiro, Dan Sartori, Josh Op, Felipe Lucchesi, Everthoon Borba, Leandro Branquinho, Rodrigo Ferreira, Samara Izzo, Trevor Moots, William Lin e Will Salon. Os congressos iniciam às 10h, nos dois dias de evento.

Palestras gratuitas
Além dos conteúdos pagos, a feira também promoverá mais de 80 palestras abertas ao público no Palco Barber Week, entre workshops, práticas assistidas ministradas pelos Embaixadores Barber Week e talks. Essa iniciativa reforça o compromisso do evento com a educação e profissionalização do setor barber.

Campanha e curadoria
Ale Barbalhada assina a curadoria da feira.
Empresário, barbeiro e comunicador com atuação no mercado de beleza masculina, Ale é fundador da rede de barbearias Barbalhada e construiu sua trajetória combinando conhecimento técnico, empreendedorismo, produção de conteúdo e desenvolvimento de marcas. Foi pioneiro na comunicação digital sobre cuidados masculinos, sendo reconhecido pela criação de um dos primeiros canais brasileiros no YouTube dedicados a cosméticos e cuidados para homens.
Além da curadoria da Barber Week, Ale também é um dos rostos da campanha, ao lado de outras referências da barbearia: Everthoon Borba, Luiza Lopes, Maria Pires e Rafa Cortes.

Serviço: Barber Week 2026

Data: 15 a 16 de novembro de 2026
Horário: das 11h às 20h
Local: Expo Center Norte - Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme - São Paulo, SP – CEP: 02055-000

Site oficial: Link | Instagram: barberweek

Sobre a Barber Week

A Barber Week é o maior evento profissional dedicado à barbearia da América Latina. A feira reúne marcas, profissionais, especialistas e entusiastas do setor em uma experiência única de aprendizado, negócios e conexão. O evento consolida-se como uma vitrine para o mercado masculino, destacando lançamentos, tendências e técnicas que impulsionam o segmento ano após ano.

Sobre a Beauty Fair CO.
A Beauty Fair CO. é uma plataforma de negócios, relacionamento e desenvolvimento voltada ao varejo, indústria e profissionais do setor de beleza. Responsável pela maior feira de beleza das Américas, a empresa lidera projetos estratégicos como Líderes de Perfumaria, Beauty Show Make&Nails, Hair Summit e Barber Week, impulsionando conexões e oportunidades em toda a cadeia do mercado.

Com atuação também no cenário internacional, a Beauty Fair Co. fortalece a exportação de cosméticos e promove a geração de novos negócios por meio de parcerias com feiras globais. Em expansão regional, a empresa avança com edições da Professional Fair em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro, consolidando sua presença em diferentes praças do país.

Para mais informações, acesse:

Instagram | Facebook | YouTube | Telegram

#BarberWeek

Gestão de relacionamento com a imprensa e influenciadores | Barber Week

beautyfair@approach.com.br

Clara Melo | Atendimento | (11) 97574-1118

Eloiza Amaral | Coordenação | (11) 97184-3283

Tatiana Izquierdo | Gerência | (11) 96604-6691

Colorgin apoia encontro de 300 mulheres e pessoas trans para celebrar a arte urbana e o protagonismo feminino em Recife

2026-11-06T11:58:06.573-03:00

Colorgin apoia encontro de 300 mulheres e pessoas trans para celebrar a arte urbana e o protagonismo feminino em Recife

Marca viabiliza mutirão artístico do 11º Encontro Internacional Cores Femininas com a doação de 300 latas de spray

Grafite produzido durante o 11º Encontro Internacional Cores Femininas, em Recife (PE), que reuniu cerca de 150 grafiteiras em um mutirão artístico. A Colorgin apoiou a iniciativa com a doação de 300 latas de spray para a criação coletiva de obras que celebram a arte urbana e o protagonismo feminino. (Foto: Divulgação/Colorgin)

O 11º Encontro Internacional Cores Femininas começou neste sábado (31), em Recife (PE), reunindo cerca de 300 mulheres e pessoas trans, entre artistas urbanas, produtoras culturais, educadoras, artesãs, coletivos e representantes da cultura Hip Hop de diferentes regiões do Brasil e do exterior. A programação tem como um dos destaques o mutirão artístico de grafite e artes visuais, que reúne aproximadamente 150 grafiteiras em uma ação coletiva de ocupação e revitalização de espaços urbanos.

Para viabilizar a iniciativa, a Colorgin participa como apoiadora oficial do encontro, com a doação dos materiais necessários para a realização da ação artística, incluindo 300 latas de spray Colorgin, em cores definidas pela organização. A parceria conecta a marca em um movimento que utiliza a arte urbana para transformar espaços públicos, promovendo a troca de experiências, protagonismo e a construção coletiva.

“A criatividade ganha força quando encontra espaço para se expressar. O grafite transforma a cidade, mas também dá visibilidade à histórias, identidades e diferentes formas de enxergar o mundo. Para a Colorgin, apoiar o Encontro Cores Femininas é uma maneira de colocar a cor em movimento e contribuir para que mais pessoas ocupem os espaços urbanos com sua arte e sua voz”, afirma Sylvia Garcia, gerente de Marketing de Cores da Colorgin.

Criado em 2009, no território do Sancho, em Recife, o Grupo Cores Femininas nasceu como uma frente do Movimento Social e Cultural Cores do Amanhã para fortalecer a participação, o protagonismo e a autonomia das mulheres por meio da arte e da cultura. Ao longo de sua trajetória, o grupo utiliza o Hip Hop, o grafite, a música, a dança, as artes visuais, a formação e a economia criativa como ferramentas de expressão, inclusão e transformação social.

O encontro é resultado dessa trajetória e se consolida como um espaço de criação, formação, intercâmbio e fortalecimento coletivo, aproximando mulheres de diferentes territórios para compartilhar experiências, saberes, trajetórias e produções. A cada edição, a iniciativa busca fortalecer e dar protagonismo à presença feminina na cultura e no Hip Hop, ampliar oportunidades de formação e circulação e estimular produções artísticas coletivas.

“O encontro, que hoje reúne mulheres de mais de 22 estados brasileiros e também de outros países, é uma grande rede de troca de conhecimentos, acolhimento e fortalecimento. A edição deste ano destaca o papel da arte no combate à violência contra as mulheres e na valorização de artistas e empreendedoras. Contar com o apoio da Colorgin foi uma grande conquista, especialmente por ser uma iniciativa realizada sem financiamento, que depende de doações e de parceiros que acreditam na causa. Ter uma empresa que compartilha desse compromisso nos dá esperança e fortalece a luta coletiva pelo fim da violência contra as mulheres”, destaca Jouse Barata, presidente e fundadora da ONG Cores do Amanhã.

Após a abertura oficial, realizada no sábado, com vivências culturais, roda de apresentação e oficinas no Espaço Cultural Cores do Amanhã, além de uma ação na FUNASE Feminina, a programação continua neste domingo (1º) com o mutirão de grafite e artes visuais, apresentações culturais, shows, feira criativa, desfile de moda e atividades para crianças na área kids.

SOBRE A COLORGIN

A Colorgin é a marca de tintas em spray que acredita na criatividade como forma de expressão. Da arte urbana ao DIY, estamos presentes em diferentes universos artísticos e criativos, convidando nosso público a experimentar novas possibilidades de criação. Essa é a nossa forma de conectar pessoas, identidades e culturas: inspirando quem cria, experimenta, transforma e dá novos sentidos às coisas.

Sobre a Sherwin-Williams:

A Sherwin-Williams é uma das líderes globais na produção, distribuição e comercialização de tintas e revestimentos, atendendo clientes profissionais, industriais, comerciais e do varejo. Fundada em 1866, nos Estados Unidos, a companhia possui presença em mais de 120 países e um amplo portfólio de soluções inovadoras para proteção, pintura e acabamento. Presente no Brasil há décadas, a Sherwin-Williams oferece tecnologias e produtos voltados a diferentes segmentos, incluindo arquitetura, indústria e repintura automotiva e se destaca pela qualidade, inovação e pelo compromisso em colorir e proteger o que importa para pessoas e negócios.

GESTÃO DE RELACIONAMENTO COM A IMPRENSA – SHERWIN-WILLIAMS COMPANY
Atendimento institucional e das marcas Sherwin-Williams, Suvinil e Colorgin

Entre a cautela e a oportunidade: O panorama do comércio mineiro para a temporada de descontos

2026-11-06T11:57:13.216-03:00

Entre a cautela e a oportunidade: O panorama do comércio mineiro para a temporada de descontos

O comércio varejista de Minas Gerais movimenta-se para mais uma edição da Black Friday, data amplamente consolidada no calendário nacional de consumo. De acordo com levantamento inédito realizado pelo Núcleo de Pesquisa e Inteligência da Fecomércio MG, o evento possui um índice de reconhecimento expressivo de 95,8% entre as empresas do setor no estado. Para o ciclo atual, 35,8% dos estabelecimentos que conhecem a data planejam realizar ações promocionais, evidenciando o peso estratégico da ocasião para dinamizar o faturamento antes das festividades de fim de ano.

A adesão ao movimento reflete o empenho do empresariado em atrair o consumidor por meio de táticas bem estruturadas. Os descontos agressivos lideram as iniciativas, sendo apontados por 58,1% das empresas participantes, seguidos por facilidades de pagamento (22,3%), campanhas de propaganda e divulgação (19,6%) e promoções gerais (18,9%). No recorte por canais de atuação, as estratégias serão adotadas por 35,3% das lojas físicas e por 19,2% dos negócios com operação voltada para o e-commerce.

A economista da Fecomércio MG, Gabriela Martins, pontua a maturidade do setor produtivo na condução das campanhas. "A Black Friday deixou de ser um evento isolado de queima de estoque e passou a integrar o núcleo do planejamento estratégico do varejo mineiro. Observamos que os empresários estão calibrando suas ofertas com cautela, equilibrando margens de lucro e atratividade para o consumidor em um cenário econômico dinâmico", avalia Martins.

Em relação à intensidade dos descontos programados, 26,2% dos empresários participantes ainda não definiram o teto de abatimento, enquanto aqueles que já fixaram parâmetros destacam faixas de 15,01% a 20,0% (16,8%) e de 45,01% a 50,0% (12,1%). Esse planejamento reflete diretamente nas projeções de desempenho: 57,4% das empresas esperam registrar um crescimento de até 30,0% no volume de vendas durante o período, ao passo que 21,4% projetam expansões superiores a 50,0%. Apenas 3,3% dos respondentes afirmam não aguardar impacto nos negócios.

Em contrapartida, entre os 60,1% dos empresários conhecedores da data que optaram por não participar, somados a 4,1% que não souberam ou não responderam, os principais motivos para a abstenção residem na falta de interesse pessoal na campanha (56,4%) e na percepção de que a data não gera lucro para o seu modelo específico de negócio (26,1%). Fatores como o baixo fluxo de vendas (6,1%) e a conjuntura de crise econômica (5,5%) também influenciam a decisão.

Quando questionados sobre potenciais entraves ao desempenho comercial da temporada, 44,7% dos empresários acreditam que nenhum fator deverá atrapalhar os resultados. Contudo, entre os que antecipam barreiras, 25,5% apontam a crise econômica e o baixo fluxo no comércio, 15,6% destacam a cautela e o endividamento do consumidor, e 7,8% mencionam a escassez de recursos financeiros para investimento.

Outro ponto de relevância examinado pela pesquisa é a interface entre a Black Friday e as vendas natalinas. Para a maioria expressiva de 64,2% dos empresários, a Black Friday não interfere no desempenho do Natal. Outros 23,3% enxergam uma interferência de caráter positivo, enquanto 12,5% avaliam que há impacto negativo, sendo que, entre estes últimos, 64,2% justificam que a data antecipa as compras de fim de ano e 27,7% argumentam que o consumidor chega descapitalizado a dezembro.

Para Gabriela Martins, a harmonia entre as duas principais datas do varejo exige sensibilidade gerencial. "O reflexo da Black Friday sobre o Natal atua como um termômetro da saúde financeira e da propensão ao consumo das famílias mineiras. O fato de a maioria dos empresários não enxergar choque negativo demonstra que as datas cumprem papéis complementares no ciclo anual do comércio, desde que alinhadas à gestão de estoque e ao perfil do público-alvo", conclui a economista.

Sobre a Fecomércio MG

Sem audiência pública, Ministério da Saúde publica Política Nacional de Informação e Saúde Digital, abrindo brecha para a exploração de dados do SUS

2026-11-06T11:56:13.687-03:00

Sem audiência pública, Ministério da Saúde publica Política Nacional de Informação e Saúde Digital, abrindo brecha para a exploração de dados do SUS

Coalizão Direitos na Rede alerta para a ausência de participação social efetiva e a falta de respostas sobre a proteção de dados sensíveis de mais de 200 milhões de brasileiros

Rio de Janeiro, novembro de 2026 - O Ministério da Saúde publicou oficialmente, no final de outubro, a Política Nacional de Informação e Saúde Digital (PNISD), sem realizar audiência pública sobre o tema e sem responder ao mérito das preocupações apresentadas por especialistas e entidades da sociedade civil. A medida, que foi instituída por meio da Portaria GM/MS nº 12.301/2026, atropela o pedido formal protocolado por organizações em agosto, que reivindicavam um debate amplo e transparente, antes de qualquer definição normativa. Instâncias consultivas fundamentais, como a Câmara Técnica de Saúde Digital e Comunicação em Saúde do Conselho Nacional de Saúde também poderiam ter sido acionadas para subsidiar o processo.

A Política Nacional de Informação e Saúde Digital (PNISD) é o novo marco regulatório do governo federal para a transformação digital do Sistema Único de Saúde (SUS), revogando a Estratégia de Saúde Digital para o Brasil 2020-2028. O texto reforça a centralidade da Rede Nacional de Dados em Saúde (RNDS), plataforma de interoperabilidade que tem gerado alertas constantes nos últimos anos quanto aos riscos inerentes ao processamento em larga escala de dados altamente sensíveis.

O pedido formal de audiência pública havia sido apresentado conjuntamente pela Coalizão Direitos na Rede (CDR), pela Estratégia Latino-Americana de Inteligência Artificial (ELA-IA), pela Frente Nacional Contra a Privatização da Saúde (FNCPS) e pela Rede pela Soberania Digital. Em resposta às organizações, o Ministério da Saúde limitou-se a considerações burocráticas e procedimentais, sem enfrentar os questionamentos de fundo sobre os processos de transformação em ativos comerciais e monetização de dados de saúde pública, especialmente diante do assédio de interesses privados e grandes corporações tecnológicas transnacionais.

Conforme destaca trecho da nota técnica conjunta das organizações:

"A Política Nacional de Informação e Saúde Digital não pode ser analisada como peça normativa isolada nem como simples modernização do SUS. Ela deve ser compreendida dentro de um conjunto de medidas. A minuta da Política que circulou antes de sua efetiva publicação estabelece os dados de saúde como “ativos estratégicos institucionais”. Além disso, define soberania digital como a capacidade de o Estado manter sob sua governança e controle dados, sistemas, infraestruturas e serviços digitais estratégicos e, ao mesmo tempo, determina captura única e reuso dos dados, utilização estratégica das informações, consolidação da RNDS como plataforma de interoperabilidade do ecossistema de dados do SUS e articulação entre gestores públicos e privados. Essas escolhas não são apenas terminológicas: cada uma delas projeta referências a políticas externas à saúde e, consequentemente, possibilidades de acesso, processamento, inferência, circulação e apropriação de benefícios".

O atropelo da participação social

A proposta da nova política foi aprovada em agosto durante a 381ª Reunião Ordinária do Pleno do Conselho Nacional de Saúde (CNS). À época, a apresentação oficial indicou que o texto havia sido apreciado pela Câmara Técnica de Saúde Digital e Comunicação em Saúde. Na prática, o cancelamento da reunião presencial da instância técnica, marcada para o início daquele mês, comprometeu severamente o aprofundamento das discussões. A minuta do texto foi disponibilizada à mesa diretora em julho e aprovada pelo conselho sem o tempo indispensável para análises técnicas aprofundadas.

Diante do vácuo de discussão e deliberação democrática, as organizações acionaram a Ouvidoria do SUS e o Ministério da Saúde pedindo a realização de uma audiência pública que garantisse o controle social expressamente assegurado pela própria Constituição Federal à gestão do SUS. No entanto, a portaria ministerial foi publicada sem a abertura desse canal de diálogo.

A "economia de dados" e os riscos para o SUS

O cerne do questionamento das organizações está no enquadramento conceitual da PNISD e em sua articulação com projetos de lei em tramitação no Congresso Nacional, a exemplo do substitutivo ao PL nº 5.875/2013. Na minuta da política e em suas diretrizes, os dados de saúde pública passam a ser tratados como "ativos estratégicos institucionais", incentivando a integração entre sistemas públicos e redes privadas por meio da Rede Nacional de Dados em Saúde (RNDS).

Para a Coalizão Direitos na Rede, a política adota conceitos que ampliam a exploração da chamada "economia de dados", ligada a projetos de monetização de dados. Ao reiterar a lógica de "ecossistema" e estimular o ingresso intensivo do setor privado, a regulamentação abre precedentes alarmantes: dados da população podem ser explorados por agentes de mercado para pesquisas industriais proprietárias, treinamento de modelos de Inteligência Artificial e oferta de serviços com fins lucrativos, sem que haja salvaguardas claras sobre consentimento, transparência e atuação por comitês de ética em pesquisa.

Com a publicação da Portaria GM/MS nº 12.301/2026, foi aberto um prazo de até 180 dias para que a Comissão Intergestores Tripartite (CIT) pactue o Plano de Ação de Transformação para a Saúde Digital do SUS. Entidades da sociedade civil afirmam que a mobilização continuará, a fim de que o Ministério da Saúde realize consultas e audiências públicas ao longo desse período de regulamentação prática.

Para as organizações, o SUS só permanecerá universal e equitativo se sua transição tecnológica for guiada pelo interesse popular no fortalecimento de seu caráter público, e não pela lógica de mercado ou por intromissões estrangeiras.

Confira a nota na íntegra no link.

Sobre a Coalizão Direitos na Rede (CDR)

A Coalizão Direitos na Rede é uma articulação de organizações da sociedade civil dedicada à defesa dos direitos digitais e dos direitos fundamentais. Saiba mais em: https://direitosnarede.org.br

Assessoria de Imprensa

Ariane Cruz – ariane@alterconteudo.com.br – (81) 99576-4509

Vitória Miranda - vitoria@alterconteudo.com.br - (21) 99233-2390

Cinema grátis para a primeira infância! Prefeitura de São Paulo e Itaú Cultural Play realizam segunda edição do “Cine Curtinhas” em toda a cidade pelo Circuito Spcine

2026-11-06T09:49:33.463-03:00

Cinema grátis para a primeira infância! Prefeitura de São Paulo e Itaú Cultural Play realizam segunda edição do “Cine Curtinhas” em toda a cidade pelo Circuito Spcine

Foto: https://spcine.com.br/circuito-spcine-e-itau-cultural-play-realizam-segunda-edicao-do-cine-curtinhas-com-foco-na-primeira-infancia/

Parceria retorna em novembro com cinco animações brasileiras e sessões gratuitas na Biblioteca Roberto Santos, nos CEUs e no Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes

São Paulo, outubro de 2026 一 A Spcine, empresa pública de audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e a Itaú Cultural Play - plataforma de streaming gratuita e dedicada ao cinema nacional - realizam, em novembro, a segunda edição da Mostra “Cine Curtinhas”, dando continuidade à parceria que objetiva ampliar o acesso do público infantil ao cinema brasileiro. A programação reúne cinco curtas-metragens de animação que exploram temas como amizade, imaginação, descoberta, coragem e natureza, em sessões gratuitas distribuídas por diferentes espaços culturais da cidade de São Paulo.

Esta é a segunda vez que o Circuito Spcine e a Itaú Cultural Play se unem para promover uma mostra dedicada à infância, reforçando o compromisso das instituições com a formação de público. Em 2026, a curadoria se volta para a primeira infância por meio de narrativas lúdicas de todo o país, personagens cativantes e diferentes universos visuais, valorizando a diversidade de histórias e perspectivas presentes na animação brasileira.

A curadoria de 2026 foi realizada pela equipe da Itaú Cultural Play e reúne cinco produções distintas, que serão passadas integralmente em todas as sessões: Ana Bolinha – Ep. 04 (Santa Catarina, 2022), de Thiago Calçado, acompanha uma joaninha curiosa que explora o mundo e descobre o valor da amizade; Lupi & Baduki – O Enigma do Tempo (São Paulo, 2024), de Anderson Lister, apresenta uma aventura em busca de um artefato lendário capaz de controlar o tempo; Nina (Paraná, 2026), de Nathalia Cavalcante, conta a história de uma menina de cinco anos protegida por um pássaro encantado; Pela água, sempre (Amazonas, 2025), de Douglas de Magalhães e Juraci Júnior, acompanha a primeira aventura da gotinha Plu pelo ciclo da água na região amazônica; e PiOinc (Distrito Federal/Goiânia, 2023), de Alex Ribondi e Ricardo Makoto, sobre a amizade entre um porquinho e um passarinho que precisam enfrentar desafios com muita coragem e companheirismo.

Cada sessão exibirá 5 curtas:

Ana Bolinha - Ep. 04 (2022)

Thiago Calçado | SC | 8 min

Uma joaninha curiosa e apaixonada por todo tipo de ‘redondices e bolinhas’, explorando o mundo além do seu jardim, com uma turma de personagens que descobrem o mistério das coisas e o valor da amizade.

Lupi & Baduki - O Enigma do Tempo (2024)

Anderson Lister | SP | 11 min

Lupi mal pode esperar pelos deliciosos figos que crescem na Figueira, mas o amadurecimento das frutas é demorado. Quando fica sabendo de um antigo artefato chamado Chronokairo, que, diz a lenda, pode controlar o tempo, Lupi se anima a usá-lo para conseguir comer as frutas mais rápido. Ele convence Baduki a se aventurar por uma parte não explorada do mapa, a fim de procurar pelo lendário artefato.

Nina (2026)

Nathalia Cavalcante | PR | 12 min

Nina, uma garotinha de 5 anos, sem se dar conta, é protegida por Idon, um pássaro encantado.

Pela água, sempre (2025)

Douglas de Magalhães e Juraci Júnior | AM | 9 min

Pela água, sempre! é um curta-metragem de animação 2D sobre a gotinha Plu em sua primeira aventura no ciclo da água na região amazônica.

PiOinc (2023)

Alex Ribondi e Ricardo Makoto | DF - GO | 17 min

O porquinho Oinc derruba, sem querer, o recém-nascido passarinho Pi de seu ninho. Uma amizade nasce entre os dois bichinhos. O problema aparece quando Pi fica com fome e precisa voltar para sua casa, no ipê amarelo. Essa aventura vai exigir muita coragem e companheirismo dessa dupla.

Acesso e ingressos:

Para participar, as famílias devem retirar o ingresso diretamente na bilheteria dos equipamentos, uma hora antes das sessões. As sessões são gratuitas e acontecem de 12 a 18 de novembro, na Biblioteca Roberto Santos, no Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes e nos Centros Educacionais Unificados (CEUs): Aricanduva, Barro Branco, Butantã, Caminho do Mar, Carrão, Feitiço da Vila, Freguesia do Ó, Jaçanã, Jambeiro, Meninos, Parque do Carmo, Parque Novo Mundo, Parque Veredas, Paz, Perus, Pinheirinho, Quinta do Sol, São Miguel, São Pedro, São Rafael, Taipas, Tremembé, Três Lagos, Vila Alpina, Vila Atlântica e Vila do Sol.

Com a segunda edição da mostra, a Prefeitura de São Paulo, por meio do Circuito Spcine, e a Itaú Cultural Play dão continuidade à colaboração voltada à circulação do cinema brasileiro e à criação de experiências culturais acessíveis para crianças e suas famílias.

[SERVIÇO]

2ª Mostra “Cine Curtinhas”

Data: 12 a 18 de novembro de 2026
Ingressos gratuitos

Programação nas salas do Circuito Spcine:

• Biblioteca Roberto Santos:

12/11 (quinta-feira), às 14h

13/11 (sexta-feira), às 14h

14/11 (sábado), às 14h

15/11 (domingo), às 11h

17/11 (terça-feira), às 14h

18/11 (quarta-feira), às 14h

• CEUs Aricanduva, Barro Branco, Butantã, Caminho do Mar, Carrão, Feitiço da Vila, Freguesia do Ó, Jaçanã, Jambeiro, Meninos, Parque do Carmo, Parque Novo Mundo, Parque Veredas, Paz, Perus, Pinheirinho, Quinta do Sol, São Miguel, São Pedro, São Rafael, Taipas, Tremembé, Três Lagos, Vila Alpina, Vila Atlântica e Vila do Sol:

12/11 (quinta-feira), às 15h

15/11 (domingo), às 11h

18/11 (quarta-feira), às 15h

• Centro de Formação Cultural Cidade Tiradentes:

12/11 (quinta-feira), às 14h

13/11 (sexta-feira), às 14h

14/11 (sábado), às 14h

15/11 (domingo), às 11h

17/11 (terça-feira), às 14h

18/11 (quarta-feira), às 4h

Confira a programação completa e mais informações em: circuitospcine.com.br

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Sobre a Itaú Cultural Play

A Itaú Cultural Play é um streaming criado em 2021, no dia da celebração do cinema brasileiro, 19 de junho. Atualmente o catálogo apresenta mais de 500 títulos, entre longas e curtas-metragens, séries, documentários, animações, filmes infantis e obras de ficção, filmes clássicos e contemporâneos – exclusivamente de produção nacional. Também se encontram filmes com recursos acessíveis (Libras, legendas e audiodescrição) e títulos com teor educativo, voltados para professores e alunos. Até hoje, já passaram pela plataforma mais de 1.500 produções. O acesso à Itaú Cultural Play é gratuito, disponível em itauculturalplay.com.br, nas smart TVs da Samsung, LG, Android TV e Apple TV, nos aplicativos para dispositivos móveis (Android e iOS) e Chromecast. Parte do conteúdo da IC Play também está disponível nas plataformas Claro TV+, SKY+ e Watch Brasil.

Sobre a Spcine

A Spcine é a empresa pública de cinema e audiovisual da Prefeitura de São Paulo, vinculada à Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa. Atua como um escritório de desenvolvimento, financiamento e implementação de programas e políticas para os setores de cinema, TV, games e novas mídias. Seu objetivo é reconhecer e estimular o potencial econômico e criativo do audiovisual paulista e seu impacto em âmbito cultural e social, nas esferas nacional e internacional.

Sobre a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa

A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, fundada em 1935 como Departamento de Cultura e Recreação, promove a cultura e impulsiona a economia criativa da cidade. Com mais de 90 anos de atuação, valoriza a diversidade cultural, preserva patrimônios e forma profissionais para a indústria criativa. Com uma rede abrangente, a SMC administra 13 Centros Culturais, 7 Teatros Municipais, 20 Casas de Cultura, além da Casa de Cultura Cidade Ademar, que será inaugurada em 2025, 2 museus (sendo o Museu da Cidade de São Paulo – composto de 13 unidades – e o Museu das Culturas Brasileiras em fase de obras), 54 Bibliotecas de Bairro, 15 Pontos de Leitura e 15 Bosques de Leitura, 6 EMIAs (Escolas Municipais de Iniciação Artística) e 3 unidades da Rede Daora – Estúdios Criativos das Juventudes. A SMC ainda atende 104 equipamentos de cultura e CEUs por meio do PIAPI (Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância), PIÁ (Programa de Iniciação Artística) e Programa Vocacional.

Avó Inventada estreia no Sesc Vila Mariana e fábula uma nova vida para a avó que a atriz nunca conheceu

2026-11-06T09:47:05.582-03:00

Avó Inventada estreia no Sesc Vila Mariana e fábula uma nova vida para a avó que a atriz nunca conheceu

Com dramaturgia premiada internacionalmente, Avó Inventada parte da história familiar de Ana Paula Lopez, artista neurodivergente, para imaginar outros destinos possíveis para mulheres que tiveram suas escolhas negadas

Cena de Avó inventada - Na foto: Ana Paula Lopez e Tâmara David - Crédito: Jamil Kubruk

Link para fotos e vídeos da imprensa AQUI

Dirigida por Kenia Dias, montagem estreia em 11 de novembro, com Ana Paula Lopez e Tâmara David em cena; texto será publicado em três idiomas por editora italiana

E se fosse possível inventar uma vida diferente para uma avó que morreu antes de conhecermos? Essa pergunta levou a atriz e dramaturga Ana Paula Lopez a criar o espetáculo Avó Inventada – Desenhando o retrato da avó que não conheci ou Desenterrando seus ossos em mim, que estreia em 11 de novembro de 2026, no Auditório do Sesc Vila Mariana, com direção de Kenia Dias e participação da musicista e performer vocal e sonora Tâmara David.

Aos 45 anos, mesma idade em que morreu sua avó paterna, Maria, Ana Paula decidiu reconstruir a história dessa mulher do norte de Minas Gerais, que nunca conheceu. Vítima de esquistossomose, sem acesso a tratamento médico, analfabeta e casada ainda adolescente, Maria deixou poucos registros de sua existência. A partir dos relatos do pai, a neta mistura fatos e ficção para imaginar outras possibilidades: e se Maria tivesse aprendido a ler, se tornado professora, escolhido não ter filhos ou vivido para conhecer a neta?

“Eu queria inventar um passado novo para ela, como um tipo de reparação mesmo. Queria que ela tivesse uma oportunidade de ser alfabetizada, de se tornar professora, como a maioria das netas dela são. Queria que ela tivesse esperança”, conta Ana Paula.

A dramaturgia aborda casamento infantil, maternidade compulsória, desigualdade social e violência patriarcal, relacionando a trajetória de Maria à realidade de muitas mulheres brasileiras.

“Estou olhando para um Brasil profundo, para a realidade de milhões de mulheres que ainda vivem essas situações. Por mais que eu queira inventar um novo passado, ela vem e traz toda essa dor, toda essa violência que mulheres ainda estão sofrendo neste instante”, afirma a autora.

A neurodivergência como linguagem de criação
Diagnosticada com autismo na vida adulta, Ana Paula investiga as possíveis heranças neurodivergentes da família. A questão atravessa tanto o tema quanto a linguagem cênica, marcada por pensamentos acelerados, associações de imagens e deslocamentos entre tempos e personagens. A atriz transita entre a neta, a avó e a narradora sem trocas convencionais de figurino ou caracterização.

A equipe também considera as necessidades sensoriais de artistas e espectadores neurodivergentes, com atenção ao desenho de luz e à intensidade sonora, evitando estímulos que possam provocar desconforto.

Corpo, voz e memória
Em cena, Ana Paula e Tâmara David ocupam um espaço sem referências a uma época ou ambiente doméstico específico. Ossos cenográficos, como uma bacia e um fêmur, integram a investigação sobre as heranças inscritas no corpo. A direção de Kenia Dias faz com que passado e presente se cruzem, enquanto canto, palavra, percussão corporal e música ao vivo ampliam a narrativa.

“A gente tem falado que é um duo de presenças. Nenhuma está a serviço da outra, mas são as duas traçando, falando esse texto pelo movimento, pela palavra, pelo som, pela música, pela relação entre as duas que se estabelece em cena”, explica Kenia.

A diretora destaca ainda a convivência entre humor e tragédia. A avó imaginada não fica restrita à condição de vítima: retorna, reivindica outras possibilidades e chega a confrontar a neta.

Sobre a relação entre as artistas, ela observa que "às vezes vejo duas avós, às vezes não vejo avó nenhuma, nem neta nenhuma. Às vezes são avó e neta, às vezes são duas irmãs”.

Dramaturgia premiada internacionalmente
Avó Inventada foi uma das vencedoras do Concurso Internacional de Dramaturgia Feminina 2025/2026, promovido pelo Festival Internacional A Escritura das Diferenças. O texto será publicado em português, italiano e espanhol pela editora Metec Alegre Edizioni, com lançamento em 23 de dezembro de 2026, em Morcone, na Itália. Em novembro de 2027, haverá leituras dramáticas em português e italiano durante o festival em Pordenone.

O espetáculo também marca a estreia da Mira Teatro, companhia fundada por Ana Paula e Kenia, parceiras artísticas há mais de uma década. Ana Paula é professora da Escola de Arte Dramática da USP, e Kenia leciona na Universidade de Brasília (UnB).

Ao fabular uma vida que sua avó não pôde ter, Ana Paula questiona as heranças transmitidas entre gerações e a possibilidade de transformar destinos.

Sinopse
Na peça , Ana Paula escava as memórias de uma avó que nunca conheceu, buscando nos ossos, nas palavras e no realismo mágico histórias que refletem a vida de tantas meninas e mulheres do Brasil profundo, criando um encontro impossível entre neta e avó, que nunca se conheceram em vida.

O analfabetismo, o casamento forçado, a maternidade compulsória e tantas outras privações de direitos vem à tona. Ao lado dela, Tâmara David também escava memórias pelas cordas vocais, ampliando essa travessia atemporal e ressaltando a perspectiva política da obra.

A montagem investiga a neurodiversidade como linguagem cênica e criação de presença. Um dos eixos da dramaturgia é a hereditariedade neurodivergente entre neta e avó. Concebida de forma acessível para a artista DEF e neurodivergente Ana Paula Lopez, a peça também pesquisa formas de acessibilidade para o público neurodivergente, que é muito bem-vindo em todas as sessões.

Ficha técnica
Concepção, dramaturgia e interpretação: Ana Paula Lopez
Direção: Kenia Dias
Diretor assistente e iluminador: Lucas Brandão
Musicista, compositora e performer vocal: Tâmara David
Direção vocal: Mônica Montenegro
Dramaturgia de movimento: Kenia Dias, Lucas Brandão e Ana Paula Lopez
Orientação de escrita dramatúrgica: Solange Dias
Cenário e figurinos: Renato Bolelli
Sonorização: Gylez Batista
Assistente de cenografia e figurino: Ana de Queiroz
Assessoria de imprensa: Canal Aberto Comunicação
Fotografia: Jamil Kubruk
Arte: Tande Campos
Produção: Corpo Rastreado - Lucas Cardoso
Apoio: Mira Teatro, Perereca Produções, Corpo Rastreado e Casa Farofa
Realização: Sesc SP

Arrobas da equipe: @anapaulalopezzz @taamara_david_a @keniadiasteatro @corporastreado @mira.teatro @perereca.producoes @luca.s.brandao @monica.montenegro @luquethyy @gylez_ @bolellireboucas

Serviço

Avó Inventada – Desenhando o retrato da avó que não conheci ou Desenterrando seus ossos em mim
Estreia: 11 de novembro de 2026, quarta-feira, às 20h30
Temporada: até 5 de dezembro de 2026 (Não haverá sessão dia 26/11)
Apresentações: quintas, sextas e sábados, às 20h30
Local: Auditório do Sesc Vila Mariana – São Paulo (SP)
Atenção: Dias 27 e 28 de novembro, sexta e sábado, as sessões serão com acessibilidade, às 18h30; no sábado (28), a apresentação será seguida de Boteco Crítico (19h30).
Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (Credencial Plena)
Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 16 anos

Assessoria de Imprensa | Sesc Vila Mariana

Glaucio Souza

imprensa.vilamariana@sescsp.org.br

Sesc Vila Mariana

Rua Pelotas, 141, Vila Mariana

Metrô Ana Rosa

Estacionamento: 125 vagas - R$ 10 a primeira hora + R$ 4 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 20 a primeira hora + R$ 5 a hora adicional (outros).

Paraciclo: 16 vagas - gratuito (obs.: é necessário a utilização de travas de seguranças).

Informações: (11) 5080-3000

Informações à imprensa
Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques - 11 9 9126 0425 marcia@canalaberto.com.br

Daniele Valério - 11 9 8435 6614 daniele@canalaberto.com.br

Carol Zeferino - 11 99425-1328 - carol@canalaberto.com.br

www.canalaberto.com.br

Confraternizações em casa: sabores para compartilhar e celebrar

2026-11-06T09:43:06.652-03:00

Confraternizações em casa:

sabores para compartilhar e celebrar

Fim de ano é tempo de casa cheia, conversas que se estendem à mesa e comida boa para compartilhar. Para quem quer receber amigos e familiares sem passar horas na cozinha, algumas casas paulistanas oferecem soluções que vão do aperitivo ao prato principal, com opções para diferentes gostos e ocasiões. Di Bari Mercato, Esquina do Souza, Samir Amis, SOUBEEF, Intermezzo e Sabah estão entre os endereços que ajudam a transformar as confraternizações em momentos saborosos, com menos trabalho e mais tempo para aproveitar os convidados. Confira:

Di Bari Mercato

A Di Bari Mercato surgiu com um propósito claro: tornar possível a experiência da pizza perfeita, em casa ou profissionalmente. Fundada em 2020, é o primeiro empório do Brasil totalmente dedicado a oferecer ingredientes e equipamentos de alta qualidade para quem deseja fazer pizza. Para as confraternizações em casa, uma boa pedida são os kits que facilitam a montagem de uma mesa de pizzas e petiscos. Entre as opções estão o Kit Massa Crua para Pizza, com cinco unidades (R$105,50), o Kit Queijos Artesanais (R$158,04) e o Kit Charcutaria Artesanal (R$96,93).

Ipiranga: Rua Bom Pastor, 1497, São Paulo/SP | Fone: (11) 92055-2132 | Horário de funcionamento: segunda a sábado das 10h às 19h | www.dibarimercato.com.br | @dibarimercato

Cidade Jardim: Praça deputado Dário de Barros, 17, São Paulo/SP | Fone: (11) 92055-2132 | Horário de funcionamento: segunda a sábado das 10h às 19h, domingo das 10h às 15h. | www.dibarimercato.com.br | @dibarimercato

Esquina do Souza

Já eleito o melhor boteco de São Paulo, o bar tem unidades na Vila Leopoldina, Pompéia e Vila Romana e é queridinho de quem ama uma boa botecagem. Famosa pela coxinha e pelas caipirinhas caprichadas, a casa também serve receitas de família e porções de lamber os dedos. Para as confraternizações, a casa conta com o "Esquina em Casa", serviço voltado a eventos particulares a partir de 50 pessoas. No formato open food e open bar, com duração de quatro horas, o pacote inclui clássicos da casa, como bolinhos, pastéis e coxinha, além de arroz caldoso de carne louca e sobremesas. As bebidas são servidas à vontade: chope Brahma, caipirinhas, drinks com vodka e gin, mate, refrigerantes e água. O serviço inclui equipe de atendimento e custa R$400 por pessoa, com possibilidade de contratar uma hora adicional a R$100 por pessoa.

2 unid+ Vila Leopoldina: Rua Carneiro da Silva, 185 - Vila Leopoldina, São Paulo/SP | Fone: (11) 3641-4759 | Horário de funcionamento: segunda das 12h às 15h, terça a sábado das 12h às 23h30, domingos e feriados das 12h às 19h | Aceita VR (Alelo, Sodexo e TR | @esquinadosouza

Samir Amis

Fundado em 2006, o Samir Amis se consolidou ao longo de duas décadas como uma das principais referências da culinária árabe em São Paulo. Mais do que um restaurante, o empório da casa carrega a história da imigração síria e a preservação de tradições que atravessam gerações. Para confraternizar em casa, é possível encontrar esfihas de carne, queijo, ricota com espinafre e zaatar, todas por R$35 (12 unidades). Há ainda outras delícias para acompanhar, como Kibe (R$24 com 6 unidades), Homus (R$32), Coalhada Seca (R$35), Tabule (R$26) e Falafel (R$42 com 8 unidades). Também fazem sucesso os tradicionais doces árabes (R$44), em uma embalagem sortida com 15 unidades - entre eles estão a burma, doce feito com kadaif, enrolados em torno de castanhas ou pistaches e finalizado com calda de flor de laranjeira; e a baklava, de camadas de massa filo, intercaladas com pistache, nozes ou castanhas, manteiga e calda de açúcar.

Alameda dos Nhambiquaras, 1020 - Moema, São Paulo/SP | Fone: (11) 5054-2695 | Horário de funcionamento: segunda a sábado das 9h às 20h | @samir.amis

SOUBEEF

A SOUBEEF é uma marca de carnes gourmet sustentável, produzida com respeito à biodiversidade, baixo carbono, bem-estar animal e certificações. Os cortes vêm da Fazenda Água Viva, que fica no Mato Grosso - em 2022, foi reconhecida como a fazenda mais sustentável do Brasil com o Prêmio Planeta Campo. Para os churrascos de confraternização, a marca oferece opções como o Ancho (R$174,85 o quilo) e a Fraldinha Red (R$185,08 o quilo), Picanha Wagyu (R$527,89 o quilo) e Denver Steak (R$225,83 o quilo), boas pedidas para reunir os convidados.

Fone: (11) 99351-7790 | www.soubeef.com.br | @soubeef

Intermezzo

Do grupo Varanda, o empório de carnes Intermezzo é referência no fornecimento de carnes de alto padrão no Brasil. Além dos cortes para churrasco, a marca também oferece produtos para o dia a dia e kits especiais. Para a época de confraternizações, o empório preparou um kit especial que serve de 10 a 12 pessoas. A Seleção Confraria (R$1.160) traz cortes como Picanha Novilha Angus, Ancho Reserva Intermezzo, Tira de Chorizo Black Angus, Fraldinha Novilha Angus, Assado de Tira Reserva Intermezzo e Linguiça de Lombo.

Rua General Mena Barreto, 766 – Jardim Paulista, São Paulo/SP | Fone: (11) 97543-9377 | Horário de funcionamento: segunda a sexta das 9h às 18h30, sábado das 9h às 16h, domingo das 9h às 14h | www.intermezzocarnes.com.br | @intermezzocarnes

Sabah

Em um salão acolhedor e perfumado por especiarias, o restaurante Sabah oferece uma autêntica experiência culinária do Oriente Médio, baseada em receitas de família e na dedicação artesanal dos seus fundadores. Para a época de confraternização, o restaurante oferece pratos clássicos árabes do Sabah em casa, para eventos de até 60 pessoas. Mais informações e encomendas pelo telefone (11) 91873-0446.

Avenida Paulista, 735 (Club Homs) - Bela Vista, São Paulo/SP | Fone: (11) 91873-0446 | Horário de funcionamento: segunda à sexta das 11h30 às 15h30 e das 19h às 21h45; sábado, domingo e feriado das 12h às 16h e das 19h às 21h45 | Aceita VR | @sabahcozinhaarabe

Dibob anuncia show de abertura da Fresno na Fundição Progresso com apresentação comemorativa de 25 anos

2026-11-06T08:54:00.926-03:00

Dibob anuncia show de abertura da Fresno na Fundição Progresso com apresentação comemorativa de 25 anos

Banda carioca leva à Lapa espetáculo que reúne convidados do Forfun e do Scracho no dia 28 de novembro; na mesma noite, Fresno apresenta show sinfônico com a Nova Orquestra, celebrando os dez anos de “A Sinfonia de Tudo Que Há”

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A banda Dibob se apresenta na Fundição Progresso com com o show em comemoração aos 25 anos de carreira/ Divulgação

O Dibob será responsável pela abertura do show da Fresno na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, em 28 de novembro. A banda carioca apresenta o espetáculo comemorativo de seus 25 anos de carreira, concebido para reunir músicos que participaram da cena de rock alternativo da cidade nos anos 2000. A noite terá ainda a apresentação Fresno Sinfonia’26, na qual Lucas Silveira, Vavo e Guerra dividem o palco com a Nova Orquestra. Os ingressos estão à venda.

O show de aniversário do Dibob recupera a história de uma banda que surgiu no início dos anos 2000, em meio à expansão do pop punk e do rock independente carioca. Com guitarras aceleradas, refrões melódicos e letras que combinavam humor, relacionamentos e experiências da juventude, o grupo participou da formação de um público que acompanhava bandas como Forfun e Scracho. A proximidade entre esses artistas ajudou a constituir uma cena que ficou conhecida como Riocore.

Para a comemoração, o Dibob preparou uma apresentação especial que transita por toda sua carreira que percorreu o underground carioca e ganhou o Brasil. O espetáculo havia sido anunciado originalmente para a programação do festival Doce Maravilha, em agosto, quando Dibob e Fresno também dividiriam a mesma noite.

Formado no Rio de Janeiro, o Dibob ganhou projeção nacional com o álbum “O Fantástico Mundo de Dibob”, lançado em 2004. Canções como “1 x 0 Eu” ajudaram a definir a identidade do grupo, que combinava a energia do punk rock com melodias pop e uma abordagem bem-humorada do cotidiano. Ao longo de sua trajetória, a banda participou de festivais, dividiu apresentações com outros nomes do rock brasileiro e construiu uma relação duradoura com o público que acompanhou a expansão da cena independente dos anos 2000.

A celebração de 25 anos também acompanha a retomada das atividades do Dibob depois de um período de afastamento dos palcos. O reencontro com antigos parceiros permite revisitar o repertório e a história de uma geração de bandas cariocas que encontrou no rock uma linguagem própria, marcada pela mistura de referências, pela proximidade com a cultura do surfe e pela circulação em casas de shows e festivais.

Na Fundição Progresso, a apresentação do Dibob antecede outra comemoração importante do rock brasileiro. A Fresno leva ao palco um concerto sinfônico que parte do aniversário de dez anos de “A Sinfonia de Tudo Que Há”, mas amplia a proposta para músicas de diferentes momentos de seus 27 anos de carreira.

Serviço

Dibob — 25 anos / Fresno Sinfonia’26 com Nova Orquestra

Data: 28 de novembro de 2026, sábado

Local: Fundição Progresso

Endereço: Rua dos Arcos, 24 — Lapa — Rio de Janeiro/RJ

Abertura da casa: 21h

Show de abertura — Dibob: 23h

Show principal — Fresno e Nova Orquestra: 00h20 (madrugada de 29 de novembro)

Ingressos

Classificação etária: 18 anos

Realização: Fundição Progresso, Doce Maravilha e Bonus Track

Assessoria de Comunicação Fresno

Lupa Comunicação
+ 55 (21) 2221-0132
João Paulo Martins - assessoria de comunicação

+55 (35) 99804 7220

Luisi Valadão - CEO
luisi@lupa.inf.br

Mobifilm 2026 reúne 37 filmes e promove debates sobre mobilidade urbana, transporte público e segurança viária

2026-11-06T08:31:04.415-03:00

Mobifilm 2026 reúne 37 filmes e promove debates sobre mobilidade urbana, transporte público e segurança viária

Festival acontece de 12 a 14 de novembro em São Paulo, com nove sessões de cinema, dois seminários e cerimônia de premiação apresentada por Leona Cavalli

Entrada gratuita

Promover o encontro entre o cinema e temas fundamentais para o cotidiano da população, como transporte público, segurança viária, mobilidade ativa, mudanças climáticas, inclusão e o direito à cidade, são os objetivos do Festival Mobifilm (Festival de Filmes sobre Mobilidade Urbana) - que acontece de 12 a 14 de novembro, no Insper, em São Paulo.

Com uma programação que reúne 37 filmes, dois seminários e uma cerimônia de premiação apresentada pela atriz Leona Cavalli, o festival traz produções que abordam diferentes aspectos da mobilidade urbana, das relações sociais e das transformações das cidades.

Os filmes estão divididos em sete categorias temáticas: Transporte Público; Segurança Viária; Mobilidade Ativa; Cidade, Clima e Mobilidade; Criança e Mobilidade Urbana; Gênero e Raça na Mobilidade Urbana; e Logística Urbana e a Condição dos Trabalhadores. Os temas contemplam diferentes desafios da mobilidade nas cidades, do acesso ao transporte e da segurança viária às questões de inclusão, sustentabilidade e condições de trabalho.

Abertura

O festival começa na quinta-feira, 12 de novembro, às 9h30, com a abertura oficial por Tomas Alvim, do Insper, e na sequência o seminário Os Rumos do Transporte Público no Brasil, mediado por Alexandre Pelegi, da ANTP, Diário do Transporte e Podcast do Transporte. Participam do debate João Ronco Jr., da Prodata; Maurício Biazotto, da Hitachi; Renata Ruggiero, da Motiva; e Suzana Leite Nogueira, do Insper Cidades. À tarde, às 14h, 16h e 18h, acontecem as três primeiras sessões de cinema.

Na sexta-feira, 13 de novembro, às 10h, o Mobifilm promove o seminário Violência de Trânsito no Brasil: o que está mudando?, com mediação de Sérgio Avelleda, do Insper, e participação de Luiz Carlos Néspoli, da ANTP, Adriano Borges, do Insper, Ana Beatriz Monteiro - Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID) e Dr. José Montal, da ABRAMET. A programação cinematográfica continua à tarde, com as sessões de cinema 4, 5, 6 e 7 às 14h, 16h, 18h e 20h.

No sábado, 14 de novembro, às 9h e às 11h, o festival realiza as sessões de cinema 8 e 9, ambas com recursos de acessibilidade em Libras, LSE (Legendas para Surdos e Ensurdecidos) e Audiodescrição.

A abertura, os seminários e a cerimônia de premiação também terão transmissão ao vivo pelo canal oficial do Mobifilm no YouTube (@mobifilmfestival).

Premiação destaca sete temas da mobilidade

A cerimônia de premiação acontece no sábado, 14 de novembro, às 14h, com apresentação da atriz Leona Cavalli. Os filmes concorrem em sete categorias e serão avaliados por um júri formado por Eliane Caffé, Leonardo Kehdi e Sérgio Kieling. A entrega dos prêmios contará ainda com a participação de profissionais e representantes de organizações ligados às temáticas abordadas pelo festival.

Os paraninfos desta edição são: Priscila dos Santos Correia (motorista na Mobibrasil) e Odenilda Nascimento (Gerente de RH na Mobibrasil), na categoria Transporte Público; professor Paulo Saldiva (coordenador do Núcleo de Saúde Urbana do Centro de Estudos das Cidades - Laboratório Arq.Futuro do Insper), em Segurança Viária; Meli Malatesta (Doutora em mobilidade urbana FAUUSP), em Mobilidade Ativa; Nabil Bonduki (professor da USP e vereador de São Paulo), em Cidade, Clima e Mobilidade; Silvia Stuchi (Corrida Amiga), em Criança e Mobilidade Urbana; Karen Carneiro (Instituto AromeiaZero), em Gênero e Raça na Mobilidade Urbana; e Rogério Rai (Pedale-se e Unidiversidade da Quebrada), em Logística Urbana e a Condição dos Trabalhadores. E o vencedor oficial, recebe o prêmio de Sérgio Avelleda, coordenador do Núcleo de Mobilidade Urbana do Centro de Estudos das Cidades - Laboratório Arq.Futuro do Insper.

Cinema e mobilidade: uma trajetória de dez anos

Criado em 2016, na esteira da Década de Ação pela Segurança no Trânsito da Organização das Nações Unidas (ONU), o Mobifilm consolidou-se como um espaço de encontro entre cinema, mobilidade e cidadania. Desde a primeira edição, o festival recebeu quase 800 filmes, selecionou e exibiu 200 produções e premiou 60 delas.

Ao longo de sua trajetória, o evento vem ampliando o espaço para obras que abordam os desafios da circulação nas cidades e as relações entre mobilidade, segurança, desigualdade e qualidade de vida. Em sua edição de 2026, o Mobifilm reafirma o papel do audiovisual como instrumento para dar visibilidade a diferentes realidades, estimular o debate público e contribuir para a construção de cidades mais humanas, acessíveis e sustentáveis.

O Mobifilm 2026 foi realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio da Prodata e Mais.Mobi e recursos do ProAC - Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

Serviço

Mobifilm 2026
Data: 12, 13 e 14 de novembro de 2026
Local: Insper, São Paulo (SP)
Entrada Gratuita

www.mobifilm.com.br

Nas Redes Sociais:

Instagram: @mobifilmfestival

Facebook: facebook.com/mobifilmfestival

Youtube: youtube.com/@mobifilmfestival

PROGRAMAÇÃO - MOBIFILM 2026

12/11, Quinta feira

9h30 - Abertura - Tomas Alvim - Insper

10h - Seminário - Os Rumos do Transporte Público no Brasil

Mediação: Alexandre Pelegi - ANTP - Diário do Transporte - Podcast do Transporte

Convidados: João Ronco Jr - PRODATA | Maurício Biazotto - HITACHI | Renata Ruggiero

- MOTIVA | Suzana Leite Nogueira (INSPER)

14h, 16h e 18h - Sessões de Cinema: 1, 2 e 3

13/11, Sexta feira

10h - Seminário - Violência de Trânsito no Brasil. O que está mudando?

Mediação: Sérgio Avelleda - INSPER
Luiz Carlos Néspoli - ANTP | Adriano Borges - INSPER | José Montal - ABRAMET |

Ana Beatriz Monteiro - Banco Interamericano de Desenvolvimento (BID)

14, 16, 18h e 20h - Sessões de cinema: 4, 5, 6 e 7*

*Sessões com acessibilidade em Libras

14/11 - Sábado

09h e 11h - Sessões de cinema 8* e 9*

14h - Cerimônia de Premiação e encerramento

Mestra de Cerimônia: Leona Cavalli

Júri do Festival: Eliane Caffé, Leonardo Kehdi e Sérgio Kieling

*Sessões com acessibilidade em Libras, LSE (Legendas Descritivas) e Audiodescrição.

FILMES SELECIONADOS

Sessão de Cinema 1 | Quinta feira, 12/11/2026, 14h

Circular Avenidas, de Jorge Achoa. (12')

Bicicleta Vermelha, de Rodolpho Pinotti. (15')

Caminho Legal Olga Benário - Salvador, Brasil, de Agnaldo Matos e Manuela Cavadas. (5')

Sonhos à Margem, de Daniel Finamore. (9')

Ponto de Partida, de Carol Barros.(24')

Rotatória do Bicão, do Coletivo de Alunos da Oficina de Vídeo e Teatro do Núcleo de Arte Grécia.(6')

Semáforo Limeira, de Denise Silveira. (1')

Deriva, de Hellen Nicolau. (9')

Ciclovia de Primeiro Mundo?, de Rogério Viduedo. (10')

Maria Poeta, de Cadu Cinelli e Felipe Roehrig. (38')

Sessão de Cinema 2 - Quinta feira, 12/11/2026, 16h

Na Outra Margem Alguém me Espera, de Gabrielle Deschain e Leandro Olimpio. (15')

Ponto Cego, de Julia Conatti. (15')

Pedalando Juntas - Sistema de Bicicletas Compartilhadas Comunitárias, de Leticia Leda Sabino. (7')

Dois Passos, de Joyci Viegas.(12')

A Rua Também É Minha #02 | "A rua não é dos carros. É de todos.", de Daiane Dias. (6')

No Mesmo Lugar, de Bárbara Almeida e Pedro Brum. (7')

The Wizard's Cycling Tour of Porto, de Ana Guerra Rosbach. (3')

Nossa Bici, de Luana Muniz. (15')

Fúrias, de Nica Maleoa. (18')

Sessão de Cinema 3 - Quinta feira, 12/11/2026, 18h

Metamórfike, de Lui Nascimento.(15')

Rumo à Liberdade, de Isabela Alves. (19')

Bike SP - Cidade do Futuro, de Guilherme Valiengo.(26')

Na Rua Não Tem Segundo Take, de Anderson de Souza. (3')

Núcleos da Bicicleta / Ciclistas em Ação by Doug - Retrospectiva 12 Anos, de Doug Lefort. (26')

O Futuro Chegou, de Cristiano Scarpelli. (1')

Sessão de Cinema 4 - Sexta feira, 13/11/2026, 14h

Nós Que Fazemos Girar, de Lucas Furtado (20')

Goiânia: Notas Pendulares sobre a Metrópole, de O. Juliano Gomez. (16')

Virada na Jiraya, de Acássia Deliê. (18')

Night Ride - O Filme, de João Carvalho de Mello e João Azevedo. (12')

De Codó a Ceilândia, de Gu da Cei.(29')

Sessão de Cinema 5 - Sexta feira, 13/11/2026, 16h

MotoCorre!, de Davi Oliveira, Filipe Paradinha e Francis Borges Correia. (14')

Cidade, Substantivo Feminino?, de Laraizis Toni e Zero. (37')

Velocidade Segura, de Guido Antonini. (30'')

Sobre Amizade e Bicicletas, de Julia Vidal. (12')

Sessão de Cinema 6 - Sexta feira, 13/11/2026, 18h

Andarilhagens, de Murilo Romão. (16')

O Peso da Bag, de Renan Fanelli. (32')

GIG - A Uberização do Trabalho, de Carlos Juliano Barros, Caue Angeli e Maurício Monteiro Filho. (59')

Sessão 07 - Acessibilidade/LSE (Legendas Descritivas) - Sexta-feira, 13/11/2026, 20h

Dois Passos, de Joyci Viegas (12')

Goiânia: Notas Pendulares sobre a Metrópole, de O. Juliano Gomez. (16')

Na Outra Margem Alguém me Espera, de Gabrielle Deschain e Leandro Olimpio. (15')

Nós Que Fazemos Girar, de Lucas Furtado. (20')

Sobre Amizade e Bicicletas, de Julia Vidal. (12')

Virada na Jiraya, de Acássia Deliê. (18')

Sessão 08 - Acessibilidade/Libras - Sábado 14/11/2026 - 9h

Cidade, Substantivo Feminino?, de Laraizis Toni e Zero. (37')
MotoCorre!, de Davi Oliveira, Filipe Paradinha e Francis Borges Correia (14')
Ponto de Partida, de Carol Barros. (24')
Semáforo Limeira, de Denise Silveira. (1')
Sobre Amizade e Bicicletas, de Julia Vidal. (12')
Virada na Jiraya, de Acássia Deliê. (18')

Sessão 09 - Acessibilidade/Audiodescrição - Sábado 14/01/2026 - 11h

Bicicleta Vermelha, de Rodolpho Pinotti. (15')

Fúrias, de Nica Maleoa. (18')

No Mesmo Lugar, de Bárbara Almeida e Pedro Brum. (7')

Sobre Amizade e Bicicletas, de Julia Vidal. (12')

Virada na Jiraya, de Acássia Deliê. (18')

Mais informações sobre a programação e inscrições das atividades no site: www.mobifilm.com.br

Atendimento à Imprensa

Atti Comunicação

Valéria Blanco – (11) 99105-0441 _ valeria@atticomunicacao.com.br

Eliz Ferreira - (11) 99110-2442 _ eliz@atticomunicacao.com.br

Rio de Janeiro recebe primeira Feira Nacional de Arte Popular e Artesanato Brasileiro, o ARPOARTE, com artistas e artesãos de todas as regiões do país

2026-11-06T08:28:06.403-03:00

Rio de Janeiro recebe primeira Feira Nacional de Arte Popular e Artesanato Brasileiro, o ARPOARTE, com artistas e artesãos de todas as regiões do país

Com entrada gratuita, Festival acontece entre 25 e 29 de novembro no Píer Mauá e, além da feira, contará com shows ao vivo, ativações artísticas e espaço gourmet

Após mais de duas décadas de espera, o Rio de Janeiro recebe sua primeira Feira Nacional de Arte Popular e Artesanato Brasileiro: o Festival ARPOARTE Rio. Em novembro, a cidade abre suas portas para celebrar a riqueza, a diversidade e a potência criativa de um Brasil que se revela pelas mãos de seus artistas e artesãos. Um Brasil de saberes ancestrais, territórios, memórias e identidades.

Apresentado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e pela Secretaria Municipal de Educação, de 25 a 29 de novembro, no Píer Mauá, o ARPOARTE reunirá artistas populares, artesãos, coletivos indígenas e quilombolas de diferentes regiões do país, promovendo um encontro que conecta cultura, economia e transformação social. Concebido para homenagear e criar oportunidades para quem mantém vivos os saberes tradicionais brasileiros, o festival nasce com o propósito de aproximar esses criadores do público, ampliando sua visibilidade e fortalecendo a comercialização direta de suas obras. A proposta é levar esse Brasil feito à mão ao coração do Rio de Janeiro, criando conexões reais entre artistas, artesãos e novos mercados.

A primeira edição do ARPOARTE Rio nasce de mãos dadas com o Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), vinculado ao Ministério do Empreendedorismo, reunindo 24 estados, além de coletivos indígenas do Xingu e da Amazônia e coletivos quilombolas do Jequitinhonha, da Bahia e do Rio de Janeiro. Uma representação da diversidade cultural brasileira, reunida para compartilhar sua produção, sua história e a força de suas comunidades.

À frente do evento, a jornalista e curadora Daniele Corrêa construiu sua trajetória no mercado de luxo e, durante 11 anos, desenvolveu projetos que aproximaram grandes nomes da moda e da arquitetura de coletivos de artesãos e artistas populares de diferentes regiões do país. Ao longo desse período, percorreu mais de 250 mil quilômetros Brasil adentro, mapeando coletivos, descobrindo talentos e criando conexões entre uma produção artesanal ainda pouco conhecida nos grandes centros e o mercado.

Renata Leite, da Rinoceronte Entretenimento; Carol Sampaio, da CS Eventos; Daniele Corrêa, idealizadora e curadora do ARPOARTE; e Michel Diamant, da CS Eventos. Foto: Divulgação.

Para Daniele, o ARPOARTE representa a concretização de um projeto que reúne experiência profissional e uma trajetória dedicada à valorização da produção artesanal brasileira.

“O ARPOARTE nasce do desejo de mostrar um Brasil que muitas vezes permanece fora do radar, mas que tem uma potência criativa enorme. São artistas e artesãos que carregam histórias, memórias e saberes de seus territórios. Trazer essa produção para o Rio de Janeiro é criar uma ponte entre quem faz e novos públicos e mercados, além de valorizar a nossa própria identidade cultural”, afirma a curadora.

Mais do que uma feira, o ARPOARTE Rio nasce como um movimento de valorização cultural e desenvolvimento econômico, com a ambição de se tornar uma das maiores plataformas de fomento à arte popular e ao artesanato brasileiro, utilizando a projeção nacional e internacional da cidade do Rio para colocar em evidência a potência de um setor que preserva a cultura, movimenta a economia e revela a riqueza de um Brasil ainda pouco conhecido.

“É o artesanato ocupando seu lugar de destaque. É a arte popular conquistando novos espaços. É o Brasil inteiro se encontrando no Rio de Janeiro, pelas mãos de quem faz”, finaliza Daniele.

O ARPOARTE conta com o apoio do Governo Federal, por meio do Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), vinculado ao Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP); tem patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e da Secretaria Municipal de Educação, e conta com a parceria do Ela e Casa e Jardim.

Festival ARPOARTE Rio

Data: de 25 a 29 de novembro.

Entrada gratuita

Horários:

Dias 25 e 26 - aberto ao público das 14h às 21h;

Dias 27, 28 e 29 - aberto ao público das 11h às 21h.

Local: Píer Mauá - Rio de Janeiro.

LightWire estreia espetáculo inédito no Natal Luz de Gramado

2026-11-05T19:06:34.327-03:00

LightWire estreia espetáculo inédito

no Natal Luz de Gramado

A LightWire estreia O Brilho do Natal, espetáculo inédito que integra a programação do 41º Natal Luz de Gramado. A história começa quando Pippo, um duende atrapalhado, empresta sem autorização a Estrela Guia, responsável por orientar o trenó do Papai Noel. Para recuperá-la e salvar o Natal, Papai Noel convoca os Seres de Luz, que embarcam em uma aventura por diferentes cenários.

A montagem combina dança, teatro, música e tecnologia em uma experiência visual que reúne figurinos luminosos, projeções digitais e efeitos sincronizados. Fundada pelos irmãos Daniel e Felipe de Almeida, a companhia brasileira ganhou projeção internacional após conquistar o Golden Buzzer no America’s Got Talent.

A temporada acontece no Palácio dos Festivais, em Gramado (RS), com 75 apresentações previstas entre 23 de outubro de 2026 e 11 de janeiro de 2027.

Gabriel o Pensador lança acústico em comemoração aos 33 anos de carreira

2026-11-05T19:04:18.469-03:00

Gabriel o Pensador lança acústico

em comemoração aos 33 anos de carreira

Dia 06 de novembro chega às plataformas o Volume 1, com 17 faixas, deste audiovisual especial que reuniu muitos convidados e será lançado em duas etapas.

Relembrando e recriando seus grandes sucessos (mais algumas inéditas), o Pensador fez uma uma verdadeira Festa da Música Tupiniquim, no show de gravação na Fundição Progresso, no Rio, onde recebeu no palco os amigos Mano Brown, Jorge Ben Jor, Lulu Santos, MV Bill, Cidade Negra, Rael, Ventania, Xamã, Papatinho, Jota.pê, Os Garotin, Armandinho e seu irmão Thiago Mocotó, além do encontro emocionante de representantes de vários povos indígenas, que reuniram-se na Aldeia Maracanã e na Aldeia Mata Verde Bonita para marcar sua presença em Cachimbo da Paz.

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Capa do Audiovisual - Vol. 1

Dono de uma personalidade agregadora, Gabriel se prepara para lançar o projeto “Acústico 33 Anos de carreira” gravado ao vivo na Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, numa grande celebração com participações de Mano Brown, Rael, Jorge Ben Jor, Lulu Santos, Jota.pê, Armandinho, Xamã, Os Garotin, MV Bill, Cidade Negra, Papatinho, Ventania e Thiago Mocotó, trazendo novos arranjos para muitos clássicos de sua carreira e três faixas inéditas, em um show inesquecível que dá origem a uma turnê especial comemorativa.

O álbum/audiovisual será lançado em duas etapas: o Volume 1, com 17 faixas, ficará disponível nas plataformas de áudio e no YouTube a partir do dia seis de novembro, seguido do Volume 2, com data de lançamento ainda a ser anunciada. Com arranjos reinventados e a essência intacta, o projeto reafirma o lema que acompanha o artista: "Seja você mesmo, mas não seja sempre o mesmo". A faixa de trabalho é "Caminhando A Pé", com participação de Rael.

Gabriel O Pensador - Acústico 33 Anos - Volume 1 (Créditos Sthefany Barros e Lyza Oliv)

“Esse projeto é o mais importante da minha carreira e a seleção de repertório foi feita com muito carinho. Cada música tem uma razão pra estar ali, algumas por serem clássicos sempre presentes nos shows, emocionantes, que não poderiam ficar de fora de uma gravação como essa. Outras que eu quis resgatar como “Tás a Ver?” que é uma música que me emociona demais e que eu costumava cantar muito mais em Portugal ou em outros países lusófonos do que no Brasil e agora fiquei muito feliz por fazer uma versão ao vivo dessa faixa. A música “Muito Orgulho Meu Pai” é uma que eu não tinha nem coragem de cantar ao vivo antes desse projeto, uma música que eu fiz pro meu pai ainda em vida, uma homenagem muito bonita que eu nunca tinha levado pro palco, e agora ao fazer esse registro eu já sabia o quanto ela significava para muitos outros filhos e pais que já me trouxeram histórias relacionadas a essa música, então tudo isso já traz uma carga emocional ainda maior, uma responsabilidade ainda maior”, define o cantor.

Um dos pioneiros do hip hop brasileiro, Gabriel foi o primeiro rapper a difundir o gênero na língua portuguesa nos países lusófonos, ao quebrar a barreira do mainstream com seu disco de estreia em 1993, um ano depois de sua fita demo independente de “Tô feliz (matei o presidente)” ter sido sido censurada pelo governo Collor antes do impeachment.

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Mano Brown e MV Bill - (Créditos Sthefany Barros e Lyza Oliv)

O Pensador, que também é escritor e dono de um prêmio Jabuti, transita com fluidez por todo tipo de tema. Questões sociais, alienação e comportamento, liberdade de expressão e de pensamento, crônicas do cotidiano e reflexões variadas compõem seu vasto universo poético, aliando crítica e humor a uma musicalidade apurada e unindo rap, rock, reggae, MPB e música pop.

Ao longo de sua trajetória, o rapper emplacou sucessos como "Até Quando?", "Astronauta", "Cachimbo da Paz", "2345MEIA78", "Retrato de um Playboy", "Festa da Música", "Racismo é Burrice" e feats clássicos com nomes como Lulu Santos e Jorge Ben Jor. Um "Solitário surfista" que na verdade compartilha sua boa onda com cada vez mais gente!

“Uma característica muito forte do meu trabalho é essa atemporalidade, que as músicas continuam atuais décadas depois de terem sido escritas. Eu vejo nos meus shows. Chamo para o palco alguns jovens, adolescentes para cantar certas músicas e pergunto em que ano eles nasceram, e aí o cara fala 2005, 2010, e a música foi gravada em 93 ou 97, então é bem louco isso. São vários motivos, e aí a gente sempre pensa como as letras continuam atuais, porque a gente pode falar de assuntos como racismo, corrupção, violência ou opressão, repressão, hipocrisia, questões sociais, culturais e comportamentais. Como em “Retrato de um Playboy parte II”, são temas que se mantêm vivos na sociedade, não só no Brasil, mas no mundo, com algumas nuances que vão se alterando. E outros são temas como surf, amizade, amor próprio, saudade, coragem, autoconhecimento, celebração, liberdade, temas essencialmente permanentes.” - Gabriel o Pensador.

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Jota.pê e Jorge Ben Jor (Créditos Sthefany Barros e Lyza Oliv)

O acústico vai apresentar os sucessos de toda sua discografia em novos arranjos, com uma formação de banda que inclui naipe de metais e coros, somados à participação de convidados especiais que marcaram a jornada artística de Gabriel e novos talentos da música brasileira.

Nesse projeto, tive a alegria de dividir o palco com os gigantes Mano Brown e MV Bill, acho que a união de rappers com uma longa carreira simboliza, para as novas gerações, a importância de ter algo a dizer, que é importante usar a música, e nesse caso propriamente o rap, como um canal de comunicação, como uma ferramenta de transformação, com responsabilidade, com verdade. Isso já é naturalmente sentido por quem está acompanhando um encontro como esse. Se pensar em simbologia, vai um pouco por aí. A força do rap e também a longevidade das nossas carreiras, essa característica de unir gerações, de quebrar barreiras de tempo, de espaço, de nichos, de agregar e juntar públicos diferentes, cada um da sua maneira. Eu acho que os Racionais, o Bill e eu tivemos isso acontecendo por causa das nossas músicas, que chegaram a tantas pessoas diferentes em vários sentidos, então acho que esse encontro, essa união pode trazer algumas reflexões para quem está assistindo. nesse sentido, sobre a força das palavras, sobre o poder do rap feito com coração, feito com consciência, feito com a alma e a longevidade e a força desse trabalho.

Pra mim, foi bem emocionante quando a gente pôde finalmente cantar junto com a plateia, juntar as nossas forças, a nossa energia da linguagem que a gente ama, que é o hip-hop, que é o rap, sabendo o quanto ela tem impactado a vida de muita gente, isso o Brown conhece muito bem através das histórias, de tudo que o som dos Racionais influenciou na mente de tantos jovens e tantas pessoas desde o início até hoje, e eu também dou muita importância pra esse lado no meu trabalho. Entrar na mente de muita gente, na vida de muitas pessoas. O que me levou a fazer música, quando comecei foi a percepção, como ouvinte, de que a música é uma ferramenta de transformação, que tem mesmo esse poder.

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Rael e Lulu Santos (Créditos Sthefany Barros e Lyza Oliv)

Com um formato ao mesmo tempo intimista e festivo, a apresentação evidencia ainda mais a força das letras e a poesia que sempre foram a essência do Pensador. O show não apenas celebra sua trajetória, mas também reafirma seu papel como um dos artistas mais influentes da música nacional. A partir desse lançamento, todo o público poderá assistir e ouvir essa noite histórica no Rio de Janeiro, onde ritmo, poesia e sentimento se encontraram para homenagear uma carreira brilhante e cheia de significado. O espetáculo promete encantar fãs de todas as gerações e consolidar ainda mais o legado de Gabriel o Pensador na música brasileira.

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“Gabriel e seu irmão Thiago Mocotó”

Título: Acústico 33 Anos - Volume 1

Artista: Gabriel O Pensador

Formato: Álbum digital (17 faixas)

Faixa de trabalho: Caminhando A Pé (part. Rael)

Gravação: ao vivo na Fundição Progresso, Rio de Janeiro

Data de lançamento: 06 de novembro de 2026

Selo: Hip Hop Brasil · Distribuição: Altafonte

Participações: Jorge Benjor, Mano Brown, MV Bill, Lulu Santos, Rael, Jota.pê, Ventania, Thiago Mocotó

Faixas

1. Até Quando?

Intérpretes: Gabriel O Pensador

Maurício Pacheco: Violão de aço, Programações, Vocal

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Juliano Moreira: Violão de aço, Vocal

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

2. Linhas Tortas

Intérpretes: Gabriel O Pensador

Maurício Pacheco: Guitarra, Programações

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Juliano Moreira: Violão de aço, Vocal

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

3. Profecia

Intérpretes: Gabriel O Pensador

Maurício Pacheco: Guitarra

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Juliano Moreira: Violão de aço

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

4. Lavagem Cerebral

Intérpretes: Gabriel O Pensador, MV Bill

Maurício Pacheco: Guitarra, Programações

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Juliano Moreira: Violão de aço

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

5. Mandei Avisar

Intérpretes: Gabriel O Pensador, Jota.pê

Maurício Pacheco: Guitarra

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Juliano Moreira: Violão de aço

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

6. Solitário Surfista / Surfista Solitário

Intérpretes: Gabriel O Pensador, Jorge Ben Jor

Maurício Pacheco: Guitarra, Programações, Vocal

Juliano Moreira: Violão de aço, Vocal

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

7. Cachimbo da Paz

Intérpretes: Gabriel O Pensador, Lulu Santos

Maurício Pacheco: Violão de aço, Programações, Vocal

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Juliano Moreira: Violão de aço, Vocal

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

8. Caminhando a Pé

Intérpretes: Gabriel O Pensador, Rael

Maurício Pacheco: Violão de aço, Programações, Vocal

Juliano Moreira: Voz, Guitarra

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

9. Reggae do Marasmo

Intérpretes: Gabriel O Pensador, Ventania

Maurício Pacheco: Violão de aço, Programações, Vocal

Juliano Moreira: Violão de aço, Vocal

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

10. Pátria Que Me Pariu / Capítulo 4, Versículo 3

Intérpretes: Gabriel O Pensador, Mano Brown

Maurício Pacheco: Guitarra, Programações

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Juliano Moreira: Violão de aço, Vocal

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

11. Pega Ladrão!

Intérpretes: Gabriel O Pensador, Thiago Mocotó

Maurício Pacheco: Violão de aço

Marfa Kurakina: Baixolão

Juliano Moreira: Violão de aço

Ana Neri: Vocais

Nekão: Vocais

12. Se liga aí

Intérpretes: Gabriel O Pensador

Maurício Pacheco: Violão de aço

Kadu Carvalho: Cajón

Marfa Kurakina: Baixolão

Juliano Moreira: Violão de aço

Rayane Zaguini: Vocais

Ana Neri: Vocais

Nekão: Vocais

13. Astronauta

Intérpretes: Gabriel O Pensador, Lulu Santos

Maurício Pacheco: Violão de aço, Programações, Vocal

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Juliano Moreira: Violão de aço

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Zé Maria: Saxofone

14. Muito Orgulho, Meu Pai

Intérpretes: Gabriel O Pensador

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Juliano Moreira: Violão de aço

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

Participação especial: Davi Contino

15. Zóio de Lula

Intérpretes: Gabriel O Pensador

Maurício Pacheco: Violão de aço, Programações, Vocal

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Juliano Moreira: Violão de aço, Vocal

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

16. Retrato de um Playboy (Parte II)

Intérpretes: Gabriel O Pensador

Maurício Pacheco: Violão de aço, Programações, Vocal

Juliano Moreira: Violão de aço, Vocal

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

17. 2345MEIA78

Intérpretes: Gabriel O Pensador

Maurício Pacheco: Guitarra, Programações

Juliano Moreira: Violão de aço, Vocal

Kadu Carvalho: Bateria

Marfa Kurakina: Baixo

Marcos Tavares: Teclados

Ana Neri: Vocais

Rayane Zaguini: Vocais

Nekão: Vocais

Josias Franco: Trompete

Zé Maria: Saxofone

Léo Ramiro: Trombone

Participação especial: Gabe Vicente

Serviço:

Gabriel O Pensador: Acústico 33 anos de Carreira (Audiovisual e álbum)

Volume 1 - 06 de novembro

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