Bronte in Wonderland

25 aniversario de Pulp Fiction en 25 curiosidades

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Wed, 22 May 2019 11:09:00 +0000

Se cumplen 25 años desde que Pulp Fiction ganase la Palma de Oro en Cannes. Aquella primavera de 1994 el jurado presidido por Clint Eastwood dio la sorpresa premiando a un irreverente casi desconocido Quentin Tarantino, que ya había revolucionado el panorama cinematográfico indie dos años antes con su Reservoir Dogs. En aquellos años, Tarantino lo impregnó todo y los estudiantes de cine comenzaron a incluir la violencia tarantiniana en sus historias. Todos querían ser Quentin Tarantino. Que, además, tuviera el respaldo del gran premio del Festival de Cannes, le sirvió para que su obra se tomara en serio y nos diera la pista de que Tarantino se iba a convertir en un referente del cine y los jóvenes de aquella generación venerásemos sus películas de un modo un tanto irracional. Porque sí, su obra es para amarla u odiarla. Yo vi antes Pulp Fiction que Reservoir dogs, sí, yo en aquellos años estaba a tope con los colores de Kieslowsky, yo quería ser directora de cine, y reconozco que no era del club hasta que vi Pulp Fiction, retomé Reservoir dogs y me volví incondicional de Tarantino, qué le vamos a hacer.

Así que he indagado para saber un poquito más y estas son las 25 curiosidades que he elegido sobre el film que marcó el cine de los 90:

1. Tarantino escribió el guión en Amsterdam con su amigo Roger Avary partiendo de una historia de éste. (De ahí que Vincent Vega supiera tanto de esa ciudad.)

2. TriStar era la productora que estaba en el proyecto, pero cuando leyó el guión no quiso producirlo. (Demasiadas drogas, violencia y bad language.)

3. El guión tenía 160 páginas. Cuando se lo pasaron a Harvey Weinstein dijo: “¿Qué coño es esto? Esto no es un guión, es un listín telefónico.” Lo leyó en un vuelo de Los Ángeles a Nueva York y decidió producirlo. (Según dicen se lo pasó Danny DeVito.)

4. Fue la primera película que produjo Miramax tras ser comprada por Disney. (Quién lo iba a decir, Disney por medio de Pulp Fiction.)

5. En realidad, el personaje de Vincent Vega iba a ser el hermano gemelo de Vic Vega, personaje que interpretaba Michael Madsen en Reservoir dogs. Tarantino lo escribió pensando en el actor, pero éste prefirió trabajar en Wyatt Earp. Siempre se ha arrepentido. (El que no se arrepintió fue Travolta.)

6. Miramax presionó con su propio casting, Daniel Day-Lewis, Holly Hunter o Meg Ryan, fueron algunos de los nombres que se barajaron para los papeles de Mia y Vincent que finalmente interpretaron John Travolta y Uma Thurman. (Menos mal, esta pareja está perfecta.)

7. Uma Thurman no tenía ningún interés en el papel de Mia. Cuenta la leyenda que Tarantino le leyó el guión entero por teléfono. La actriz finalmente aceptó. (Supongo que para que Tarantino se callara de una vez.)

8. John Travolta rebajó su salario y cobró solo 150.000 dólares. (Con lo que ganó después, suponemos que le compensó.)

9. Steve Buscemi tuvo que rechazar el papel de Jimmie por problemas de agenda pero hizo un cameo como el camarero disfrazado de Buddy Holly en el Jack Rabbit Slim's. (Ni cuenta, pero cuando la vuelves a ver ya sí, ahí está Buscemi.)

10. La famosa cita de La Biblia que Jules recita, fue en realidad inventada por Tarantino y el propio Samuel L. Jackson. Solos las dos últimas frases pertenecen a Ezequiel 25:17. (Ahora id a ver Capitán América: Soldado de invierno, Nick Fury visita su propia tumba cuando se le cree muerto, y en ella se puede leer: "The path of the righteous man ..." Ezekiel 25:17., guiños, guiños)

11. La escena del restaurante se filmó en el Hawthorne Grill situado en el 13763 Hawthorne Boulevard, Hawthorne, California. El edificio fue demolido poco después del rodaje. (Así que mitómanos, no intentéis comer allí.)

12. No se compuso banda sonora original para el film. (Solo la música que le molaba a Tarantino.)

13. El Chevelle Malibu de 1964 que conduce Vincent Vega era el coche del propio Tarantino. El coche fue robado durante la producción del film. (Tarantino se pasó años buscándolo.)

14. La famosa escena en la que Vincent le inyecta la adrenalina a Mia fue rodada al revés, Travolta quitaba la jeringuilla del pecho de Mia. (Luego se montó reproducida al revés y todos los flipamos la primera vez que la vimos.)

15. El personaje de Trudi (Bronagh Gallagher) lleva una camiseta del grupo irlandés The Frames. La actriz prometió a su cantante Glen Hansard (su compañero de reparto en Los Commitments) que la llevaría si conseguía el papel en Pulp Fiction. (Larga vida a Los Commitments.)

16. El famoso baile de Vincent y Mia en el Jack Rabbit Slims está inspirado en el que realizan Gloria Morin and Mario Mezzabotta en Fellini 8½. (Por cierto, a Uma Thurman no le gustaba nada la cancioncilla de marras.)

17. La palabra “fuck” se dice 265 veces. (Casi todas salen de la boca de Samuel L. Jackson.)

18. Cronológicamente la última escena de la historia es cuando Butch y Fabienne huyen en la moto. Curiosamente, esa misma moto será la misma que se use en Jackie Brown y en Kill Bill: Volumen 2. (Me encantan esas conexiones.)

19. El libro que lee Vincent sentado en el retrete es Modesty Blaise una novela “pulp” de 1965. (Y habrá alguien que pregunte a qué viene el título de la peli.)

20. Su presupuesto fue de 8,5 millones de dólares más 10 millones que se gastaron en marketing. (

21. Se estrenó en Cannes un sábado a las 00:30 de la noche. Días después ganaba la Palma de Oro. (Así con nocturnidad y alevosía.)

22. Pese a su condición de película independiente y de bajo presupuesto, se estrenó directamente en 1.100 cines en EEUU en octubre de 1994. (Por la puerta grande.)

22. Fue la primera película "indie" que superó los 100 millones de dólares de recaudación en EE.UU. Fue la décima película en recaudación en 1994 a pesar de estar en menos pantallas que sus inmediatas competidoras. (Además, se estrenó en otoño, lo que la hace más meritoria.)

23. En febrero de 1995 recibió 7 nominaciones a los Oscar. Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Travolta), Mejor Actor de Reparto (Jackson), Mejor Actriz de Reparto (Thurman), Mejor Guión Original y Mejor Montaje. Solo Tarantino subió a recoger el único premio que ganó la película, el de Mejor Guión Original. (El de consolación.)

24. El American Film Institute la colocó en el puesto 7 en su lista de las 10 mejores películas de gángsters de todos los tiempos. (Fue uno de tantos en los que se la incluyó.)

25. En 2013, Pulp Fiction fue seleccionada por la Librería del Congreso de EE.UU. para ser archivada en el National Film Registry debido a su importancia cultural, histórica y estética.

¿A que hay ganas de volver a verla?

Qué puedes leer en 2019

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Mon, 18 Feb 2019 19:15:00 +0000

Una forma de elegir lecturas para el año, más allá de los libros que nos vamos encontrando por ahí, o más bien que nos encuentran, es leer aquellos libros que estar de aniversario redondo. Así que estos son los libros que he elegido teniendo en cuenta su efeméride:

Historia de dos ciudades de Charles Dickens - 160 años

Se publicó como serial en All year round, la revista que editaba el propio Dickens, entre el 30 de abril y el 26 de diciembre de 1859. La ración dickensiana del año.

Guerra y paz de Lev Tolstoi - 150 años

En 1869 se publica uno de los libros más emblemáticos de la literatura universal. Tolstoi escribe su gran fresco de la Rusia napoleónica y el libro se convierte en un clásico. Un clásico que, en mi caso, permanece en la estantería paciente, esperando a que me decida a leerlo. Su 150 aniversario, parece la excusa perfecta, la pregunta es ¿lograré terminarlo?

La educación sentimental de Gustav Flaubert - 150 años

Publicado también en 1869, es otro clásico decimonónico y última novela que el escritor francés publicó en vida. Siempre ha estado en mi lista de pendientes.

Insolación de Emilia Pardo Bazán - 130 años

En 1889, se publica una de las novelas más famosas de la gran escritora gallega Insolación de Emilia Pardo Bazán, ya va siendo hora de volver a leer a Doña Emilia.

La lotería de Shirley Jackson - 70 años

En 1949 se publica el relato que hará famosa a su autora. Un texto del que hasta hace poco nunca había oído hablar pero que me intriga y tengo ganas de leer.

Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado de Maya Angelou - 50 años

Fue su primera novela y, además, autobiográfica. En 1969 se publicó por primera vez y ahora la tenemos recuperada por Libros del Asteroide.

El club de la buena estrella de Amy Tan - 30 años

Se convirtió en un libro famosísimo en los 10, supongo que mucha culpa la tuvo la película. Aunque, por supuesto, vi la película cuando se estrenó, ahora toca leer el libro.

¿Cómo escogéis vuestras lecturas a lo largo del año?

Clara Campoamor, por Laura Mañá

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Tue, 20 Nov 2018 18:48:00 +0000

El 19 de noviembre se cumplieron 85 años de la primera vez que las mujeres pudieron votar en nuestro país. A pesar de tener a prácticamente todo el mundo en contra, fue el empeño de Clara Campoamor la que consiguió que el sufragio femenino fuera una realidad en la España de 1933.

Laura Mañá fue la encargada hace 7 años de llevar este logro a la pantalla, en este caso de televisión, con una estupenda TV movie que narra, de forma concisa, sin aspavientos ni florituras todo el proceso que tuvo lugar hasta que se consiguió una votación favorable al sufragio femenino.

Muchos años tuvieron que pasar para que se le rindiera homenaje a una de las mujeres más importantes de nuestra historia. Por su fuerza de voluntad, su integridad, su esfuerzo y su trabajo. En esta ocasión, será la estupenda Elvira Mínguez la que encarne a Campoamor y la dote de la seriedad y la inteligencia que el personaje se merece, sin perder la humanidad de una mujer, adelantada a su tiempo que tuvo que luchar contra todas las trabas que le ponía la sociedad de entonces a la mujer para lo que echó mano de una personalidad arrebatadora, independiente y de una fuerza casi inquebrantable para enfrentarse a un parlamento en el que las derechas se mofaban y las izquierdas temían que el voto de las mujeres estuviera demasiado condicionado por la iglesia y los maridos.

El guión está basado en el libro de Isaias Lafuente, La mujer olvidada, que narra de forma novelada todo este proceso y nos devuelve a esta mujer que murió olvidada en el exilio y para la que ningún homenaje será nunca suficiente.

La película, además, se puede ver completa en la web de RTVE.

En defensa de los correctores

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Mon, 23 Apr 2018 16:53:00 +0000

Es sabido en el mundillo editorial, que una de las figuras más castigadas y peor tratadas a nivel laboral es la del corrector ortotipográfico. Su externalización precaria, ha llegado incluso a que desparezca por completo de muchas editoriales. Ello ha llevado a una dramática bajada de la calidad de las correcciones, dando al lector una pésima impresión sobre la calidad editorial.

Recuerdo hace muchos años, una compañera de trabajo, se indignó muchísimo porque había encontrado una errata en un libro. Una. Dijo que iba a escribir a la editorial porque eso no se podía consentir. En aquel momento no le di mucha importancia. Tal vez porque yo apenas nunca vi una errata y me pareció que una no podía ser un dramón.

Pero pasaron los años y los errores ortotipográficos comenzaron a proliferar, recuerdo leer un número de Fotogramas allá por el año 2004 en el que no pasaba una página que no estuviera libre de fallos.

Y poco a poco los libros que iba leyendo contenían más y más errores ortotipográficos.

Hasta que llegamos al momento acutal y al libro peor corregido (si es que alguna vez lo estuvo) que haya leído: Max Perkins. El editor de libros de la Editorial Rialp. Es todo un despropósito. Desde el típico error ortotipográfico, hasta faltas de ortografía tales como "hecho" del verbo hacer sin hache, o "distes" y "vistes" en lugar de "viste" o "diste", hasta comerse palabras enteras en un frase.

En serio, la necesidad del corrector ortotipográfico no es baladí, es más, es fundamental porque es como realizar un control de calidad y los lectores no nos merecemos libros en tales condiciones. A fuerza de recortar costes, las editoriales se han cargado el buen hacer y han optado por el todo vale, total, si nos ahorramos el corrector quién lo va a notar.

Pues las personas que leemos, lo notamos y es indignante, y las muchísimas personas preparadas para corregir, deseosas de un empleo digno, también. Porque en el fondo nadie compra un jersey si le falta un punto o una taza con un desconchón. Así que, por favor, devolvamos a los correctores y correctoras su lugar (necesario e imprescindible) en el mundo editorial. Y tomémonos en serio los libros.

Porque como el propio Perkins dijo: "Nada puede tener la importancia que tiene un libro".

Undateable Greta

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Tue, 30 Jan 2018 17:41:00 +0000

Carta abierta a Greta Gerwig

Cómo empezar. Qué decirte. Lo primero felicitarte por todas las nominaciones que has conseguido para tu película Lady Bird. Estoy deseando verla, aunque en España tendremos que esperar un poco, pues no la estrenan hasta abril. Seguro que es estupenda, y estoy deseando verla. Tú y yo sabemos que solo tienes posibilidades con el Oscar al Mejor Guion Original, tal vez Laurie Metcalf o Saoirse Ronan tengan más suerte. Sí sabemos que ha sido la nominación políticamente correcta, con la que está cayendo en Hollywood, alguna directora tenía que haber, para que nos callemos, más que nada. Sé que, probablemente te lo merezcas y sé que seguramente había por ahí muchas más directoras que también lo merecían, pero te ha tocado a ti. Entiéndeme, migajas las justas. El año que viene, les tocará a otros. Este año has tenido suerte.

Sé que lo sabes, pero también sé que aprovecharás este momento, porque no se da todos los días y aunque sean migajas, hay que comérselas. No sabemos cuándo volverá a suceder. Ójala algún día, las directoras se coman, al menos, medio pastel.

Y sabes otra cosa, que me alegro un montón por ti, porque me caes bien, porque Frances Ha es una de mis pelis favoritas y porque creo que este es el comienzo de algo grande para ti y para los que tenemos la suerte de disfrutar de tu trabajo. Porque la udateable Frances, la patosa Frances, la divertida Frances, se ha convertido en la triunfadora Greta, en la adorada Greta... así, sin hacer ruido. Con calma y sencillez y sobre todo con mucha honestidad. Sí, porque estás aquí para quedarte.

Mucha mierda para el 4 de marzo.

Invierno

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Mon, 22 Jan 2018 17:38:00 +0000

Los árboles han perdido sus hojas,

demuestran así su fortaleza,

al enfrentarse a los rigores del invierno

desnudos.

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El suelo escarchado crujía bajo sus pies.

Sus pisadas despojaban a la hierba de su tul de hielo,

asomaba verde otra vez.

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La última hoja cerró el ciclo.

El árbol miró al cielo, triste y cansado,

avergonzado de su desnudez.

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Llegado el invierno,

todavía hay árboles que lucen pudorosos sus ropajes,

hechos ya jirones,

y los muestran vanidosos

cuando el sol los ilumina y los hace refulgir.

Encarna, más allá de Elena Fortún

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Fri, 24 Mar 2017 11:37:00 +0000

Escribe Carmen Martín Gaite en su Pesquisa tardía sobre Elena Fortún: "A la niña que yo fui no le importaba nada de Elena Fortún, pero a la mujer que soy ahora nada puede gustarle tanto como seguirle el rastro a aquella escritora que sin duda llevaba una niña dentro y me la regaló para que jugara con ella." Y en los últimos tiempos aquella mujer, Elena/Encarna, está siendo recuperada y nos importa y mucho. Se ha recuperado su novela póstuma, sus cartas a Carmen Laforet, su obra y vida más allá de Celia se están reincorporando a nuestra memoria cultural y, al igual que está sucediendo con otras mujeres relegadas de nuestra historia, Elena Fortún está haciéndose el hueco que se merece por derecho propio en la historia, en este caso literaria, de nuestro país.

Elena Fortún, ilustración de Bealuc

En este post me gustaría hablar de la persona, Encarna, que porta a la escritora, Elena, porque como persona fue una mujer fascinante, compleja, empática, apasionada, llena de contradicciones, humilde que no puede dejar indiferente a quien se acerca a ella.

Encarna, era una mujer tenaz, de gran fuerza de voluntad, que trabajó incansablemente, llegando a ser el sustento principal del matrimonio. Sin embargo ella, en sus últimos años sentía que había fracasado en muchos aspectos, una mujer brillante y voluntariosa que, en 1951 escribía a su amiga Inés Field:

“No soy buena. Tú sabes que no lo he sido, que he destruido un hogar, que no he sabido ser esposa, ni madre, ni administradora del dinero familiar. Todo lo he hecho mal. Nunca he pensado en hacer la felicidad de los otros, sino la mía. He sido vanidosa, caprichosa, inconsecuente…”

Unas palabras que nos dan idea de su tormento interior, de su baja autoestima, tal vez porque mientras triunfaba como mujer moderna, se veía fracasada como mujer tradicional y esa contradicción de fallar en los valores tradicionales tal vez fuera su mayor desasosiego. E incluso así, Encarna era una persona que constantemente cuestionaba los valores tradicionales y los daba la vuelta porque, como señala Nuria Capdevilla-Argüelles, "sintió que vivía una época de cambio en la que la forma de vivir decimonónica y tradicional, desaparecía para dar paso a una nueva era, la era de la modernidad". Y ese momento de cambio que vivía en Encarna, lo podemos ver reflejado en sus pensamientos sobre diferentes cuestiones que, gracias a sus cartas y artículos periodísticos, nos dan una idea de su compleja personalidad:

Educación

Encarna, creció en un ambiente tradicional y su educación fue, como la de cualquier niña de finales del siglo XIX en España, deficiente y escasa. Así, pues, su obsesión por aprender y cultivarse, la llevó a estar constantemente estudiando, asistiendo a conferencias, convirtiéndose en una ávida lectora.

En este aspecto, fue muy crítica con la educación que recibían las mujeres y lo reflejó en sus primeros artículos periodísticos. Se ensaña, sobre todo, con la ignorancia de las madres que educan a sus hijas en la resignación y en el único fin de conseguir marido, situación que ella misma sufrió en sus propias carnes. Así, Encarna escribía:

“… la educación de las hijas quedó relegada a segundo término, y mientras los padres gastaban lo que podían (…) en dar una buena carrera a sus hijos, la hija que habría de administrar un hogar, ser madre, y enfermera de los suyos y afrontar, tal vez la vida en la orfandad o la viudez, no necesitaba preparación alguna.”

Pero cuando regresó a España a finales de los años 40, la situación no era mucho más alentadora. Se topó con la dificultad para encontrar libros que leer, con conferencias a las que asistir, que en su mayoría, estaban censuradas por los sacerdotes que, como ella se quejaba, no tenían ninguna educación ni cultura. Se encontró, en definitiva, con una España beata y sumergida en la ignorancia.

Además, la educación de las niñas, seguía estando en manos de las monjas. Los niños y las niñas estaban separados y, a su vez, los pobres y los ricos también. Encarna no podía soportar las injusticas sociales, ver a las niñas pobres en sucios barracones y vistiendo harapos, al lado de las niñas ricas vestidas con sus impolutos uniformes. Encarna comparaba la educación en España con la de América donde todos los niños, sin distinción de clases, iban a las llamadas Escuelas Nacionales “porque la cultura es la misma para todos y es herencia de todos”, le escribe a su amiga Mercedes.

Matrimonio

Como ya apunté en su momento, el matrimonio de Encarna fue bastante desgraciado. Se casó porque era lo que tenía que hacer y aunque, gracias a su matrimonio con Eusebio de Gorbea, pudo acceder a la vida intelectual y cultural de Madrid, distó mucho de ser un matrimonio feliz. Ya en el año 1924, estuvo a punto de dejar a Eusebio, algo de lo que se arrepentiría años después. También en su huida de España, tuvo la tentativa de no seguir a Eusebio. Ya en Argentina Encarna escribe a Mercedes:

“Eusebio no soporta a la gente y yo no le impongo mi vida, pero tampoco me someto a la suya. Mis años me dan derecho a vivir a mi gusto.”

Así pues no es de extrañar que siempre esté aconsejando a sus amigas más jóvenes que no se casen. A la hija de su amiga Mercedes, le escribe en 1934:

“¡No quisieras que te casaras, querida mía! Tú eres una chica moderna y los españoles siguen siendo unos moros. La mujer tiene que darles hasta sus pensamientos más íntimos, carecer de personalidad, [no] tener más ambiciones que las que él tenga y demostrarle en todo momento que él es un ser superior y ella un reflejo de él… ¡Pobre de ella si tiene personalidad! Al principio, esto es delicioso. (…) Pero la vida es larga y hay tiempo para todo. Una mujer es un ser humano y no puede ser una cosa.”

Y sobre Carmen Laforet, le comenta a Mercedes:

“Cuando la conocí, la aconsejé que no se casara. Si estaba enamorada, debía hacer un amante de ese hombre, con lo cual él la admiraría y estaría orgulloso de tener por amante a una mujer como ella. (…) ¡Ay, no me hizo caso! (…) Me parece que el marido me detesta: siempre los maridos me han detestado porque les he dado malos consejos a sus mujeres, y tal vez por eso ella me adora con un amor tan determinado”.

Religión

Encarna fue educada en la férrea doctrina católica que imperaba en la España de la época, de la que su madre era una fervorosa practicante. Encarna siempre buscó la espiritualidad, pero alejándose de la doctrina católica en un primer momento. De hecho, ella y Eusebio abrazaron la Teosofía y se hicieron vegetarianos, pero educaron a sus hijos fuera de la fe católica. Pero en Argentina, gracias sobre todo a la influencia de Inés Field, Encarna conoce otra forma de acercarse al cristianismo, que nada tiene que ver con el oscurantismo y férreo dogmatismo del catolicismo español que ella había conocido en su infancia. Esta nueva aproximación a la fe cristiana será para ella, en sus últimos años fuente de gran consuelo, para su atormentado espíritu.

Así pues, tras visitar España y volver a Argentina en 1949, después de la muerte de Eusebio, Encarna escribe a Mercedes desde Buenos Aires:

“Ya no puedo vivir en España. Dese que estoy aquí tengo la sensación de libertad impagable. Además he vuelto con más fe aún a la iglesia, que aquí es más limpia, más filosófica, más sana. ¡Allí me agobiaba! Ahora comprendo mi rebelión de toda una vida. ¡No soy española! Adoro el suelo pero no el espíritu, así es imposible vivir.”

Feminismo

En una época en la que el feminismo en España se estaba fraguando y las corrientes feministas tenían un carácter aislado y no tan activo como pudiera ser el movimiento sufragista anglosajón, poco a poco se va gestando y va analizando la situación de desigualdad y subordinación de la mujer frente al hombre. Encarna no es ajena a ello y como mujer demanda, desde sus artículos periodísticos un feminismo temprano, apasionado y consecuente con la situación de la mujer en los años 20. Si bien su mirada es bastante pesimista:

“… es infinitamente mayor el número de mujeres a quien tiene por completo sin cuidado su emancipación de la tutela masculina.”

Como ya vimos antes, arremete también contra la educación a la que son sometidas las mujeres.

También fue firme defensora del movimiento abolicionista contra las leyes que permitían la prostitución:

“Mujer une tu voz a las nuestras y ayúdanos a abolir leyes odiosas y a salvar a la parte más miserable de la sociedad”.

“No vivas tranquila, mujer, mientras exista, protegido por la ley, el horrible tráfico de la carne humana”.

Por supuesto, apoya el sufragio femenino que considera que es necesario como medio para alcanzar “todos nuestros ideales”. Según Encarna, al reclamar el voto para la mujer, las sufragistas piden:

“… escuelas, leyes honradas, paz para la humanidad (…), igualdad de derechos con el hombre, porque somos humanos como él y la Ley sabe castigar exactamente lo mismo nuestros delitos y los suyos. Y si para el mal tenemos la misma responsabilidad, no puede negarse que la hemos de tener también para todas las cosas.”

En realidad, estas son sólo algunas pinceladas de las muchas cosas que Encarnación Aragoneses tenía que decir y dijo, y sus palabras, tanto en su obra literaria, como en sus artículos periodísticos y en sus cartas nos ayudan a entender mejor a la persona detrás de Elena Fortún. Parece ser que era “una escritora completa, fantástica criatura que irradiaba luz y calor en torno suyo, a costa de quedarse muerta” según la describe Carmen Conde en su Elegía a Elena Fortún. Otra más de sus contradicciones, ella se creía egoísta y vanidosa, pero los que la rodeaban la veían generosa y sencilla y llena de luz.

FUENTES
- Marisol Dorao, Los mil sueños de Elena Fortún. Alcornoque Ediciones, 2001.
- Mª Jesús Fraga Fernández-Cuevas, Elena Fortún, Periodista. Editorial Pliegos, 2013.
- Nuria Capdevilla-Argüelles, Autoras inciertas. Voces olvidadas de nuestro feminismo. Cuadernos inacabados. Horas y horas la editorial, 2008.
- Mª Jesús Fraga Fernández-Cuevas, Elena Fortún y Carmen Conde. Memoria de una amistad en ocho cartas. Clarín, 119, 2015.
- Carmen Martín Gaite, Pesquisa tardía sobre Elena Fortún (prólogo de Celia, lo que dice) Madrid, Alianza, 1992.

Este post forma parte del proyecto Adopta una autora.

Elena Fortún, su vida

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Tue, 31 Jan 2017 11:01:00 +0000

Todo comenzó en la calle Bailén 1, enfrente del Palacio Real de Madrid. Encarnación Aragoneses Urquijo (nombre real de Elena Fortún), nació en la madrugada del 18 de noviembre de 1885. Su padre, Leocadio Aragoneses oriundo de Abades, Segovia, era alabardero real en el momento en el que Encarna vino al mundo. Su madre, Manuela Urquijo, procedía de una familia vasca venida a menos. Los primeros años de Encarna transcurrieron tranquilos entre Madrid y Segovia, recibiendo una educación de lo más convencional, como correspondía a las niñas de clase media en aquellos años, aprendían a leer, a escribir, algo de aritmética, geografía e historia, a coser y poco más. Su madre le repetía que una chica de su condición, sin dinero, sin padre que aportara el sustento (había muerto en 1904) sólo tenía como única salida el matrimonio.

Encarna, fue una niña muy solitaria, por su salud frágil y por las reticencias de su madre a que se juntase con otros niños y, en especial, con los que no fueran de su clase social. Así que comienza en seguida a aficionarse a la lectura y a desatar su espíritu soñador.

En 1906 se casa con un primo segundo suyo, Eusebio de Gorbea, militar de profesión y literato vocacional. Este matrimonio, aunque no perfecto para Encarna sí que le ayudará a conocer el Madrid más literario e intelectual, ya que Eusebio era un gran aficionado al teatro y formó parte de las compañías teatrales más en boga en aquel momento desde la de Valle-Inclán a la de Lorca. Encarna siempre se sintió, sobre todo en aquellos años, muy inferior intelectualmente a su marido y lamentaba enormemente la escasa educación que había recibido. Esto la llevó años más tarde a ser una incansable estudiante, siempre haciendo gala de unas inagotables ganas de aprender.

Por el trabajo de Eusebio, el matrimonio vivió los primeros años de matrimonio en diferentes lugares de España. Tuvieron dos hijos, Luis y Manuel (Bolín). Y todo transcurría con más o menos normalidad hasta que, en 1920, a los 10 años de edad, muere de encefalitis el hijo pequeño, Bolín. Esta tragedia fue devastadora para el matrimonio y la espiritualidad de Encarna, la llevó, en su afán por no querer desprenderse del espíritu de su hijo a buscar un tipo de religión, ya que en aquellos momentos la religión católica no era una opción para ella, que diera sentido a la vida. Esta búsqueda de la espiritualidad será una constante en toda su vida y la llevará a investigar sobre diferentes filosofías y doctrinas como el teosofismo que la pareja practicó en aquella época.

En 1922, destinan a Eusebio a Santa Cruz de Tenerife y allí vivirán durante dos años. Esta estancia fue lo mejor que le pudo pasar a Encarna en aquellos momentos, para ella supuso un remanso de paz, donde se recupera físicamente de su mala salud y cura el dolor por la pérdida de su hijo. Allí coincidirán, además, con la familia Díez-Hernández que supondrá para ella, la gran inspiración para los personajes de Celia (Florinda y Félix, hijos del matrimonio, le inspirarán a Celia y Cuchifritín respectivamente) y de la que saldrá la amistad más duradera que tendrá en su vida y que ni la distancia logrará enfriar, la que entablará con Mercedes Hernández, la madre de aquella extensa familia que será el contrapunto de sensatez al que Encarna recurrirá en numerosas ocasiones. Es gracias a la correspondencia que mantiene con Mercedes y sus hijas que Marisol Dorao (su biógrafa) pudo conocer muchos aspectos y hechos de la vida de Encarna, de la que tan poco se sabía.

Es además, esta estancia la que la hace iniciarse en las cuestiones literarias, más en concreto en el periodismo. Ya que comienza su carrera colaborando en La Prensa, diario editado en Santa Cruz de Tenerife.

De vuelta a Madrid, con su hijo mayor ya adolescente, Encarna, lejos de llevar una vida convencional de esposa y madre, comienza una etapa de auténtica vorágine de trabajo y estudio. Es en estos años cuando colabora en las revistas Royal y La Moda Práctica y se convierte en una de las socias más activas del Lyceum Club. Como cuenta Carmen Martín Gaite: “… una de las socias más asiduas del Lyceum Club, a lo largo de los 13 años que permaneció abierto fue Encarnación Aragoneses Urquijo, señora de Gorbea. Allí se convirtió en Elena Fortún.”

Su amistad con María Lejárraga será la que marcará un antes y un después en su trayectoria como escritora. Lejárraga, tras leer las anotaciones que Encarna ha hecho de anécdotas, conversaciones y situaciones que vivió en El Retiro, cuando llevaba a sus hijos a jugar allí, la convence de su gracia, su facilidad y su espontaneidad para reflejar ese mundo infantil y le presenta a Torcuato Luca de Tena para el que comenzará a escribir en su suplemento infantil de Blanco y Negro, Gente Menuda. Según Martín Gaite, María Lejárraga “fue la verdadera mentora espiritual de Elena Fortún, su Virgilio en el camino de las letras.” De esta forma el 24 de junio de 1928, Encarna publicaba por primera vez, como Luisa, un cuento breve de Celia, Celia dice a su madre, escrito en forma de diálogo. Unos meses más tarde, en concreto, el 6 de enero de 1929 se publica Celia sueña en la Noche de Reyes convirtiéndose desde entonces en un personaje habitual en las páginas de Gente Menuda. A partir del 20 de enero será una sección fija del suplemento: “Celia dice”.

La serie tuvo tanto éxito que, Manuel Aguilar, le ofrece crear libros con las aventuras de Celia. En 1934 comienzan a publicarse los libros y en 1935 firmará con él en exclusiva: Celia, lo que dice, Celia en el colegio y Celia novelista, serán los primeros libros y Encarna será para el gran público Elena Fortún (pseudómino que toma de la protagonista de uno de los libros de su marido).

Y mientras cosecha su éxito, Encarna, incansable trabajadora, se matriculará, en 1932, en Biblioteconomía en la Residencia de Señoritas y dos años más tarde conseguirá su título. Además, da clases de técnica del cuento infantil y manera de contarlo y edita y lidera la revista Libros editada por un grupo de bibliotecarias formadas, como ella, en la Residencia de Señoritas.

Son, sin duda, los mejores años de Encarna que, como le confiesa a su amiga Mercedes, se siente rejuvenecer y se ve liberada de las ocupaciones de ama de casa que, por edad (rozando los 50) y por condición social se suponía que debía ejercer. En 1934, escribe en una carta a Merceditas, la hija de su amiga:

“… el caso es que yo no soy madre, ni señora de mi casa, ni señora mayor ni todas esas cosas que por clasificación me corresponden. Tengo 25 años un poco escasos, más de dos mil amigas entre 12 y 15 años, y no tengo pasado. Todo el porvenir como un camino ancho, alegre y lleno de sol delante de mí.”

Con el comienzo de la Guerra Civil, la vida de Encarna se ve truncada. Toda la febril actividad literaria y su vida en Madrid se vienen abajo. Su marido, militar republicano tiene que huir y su hijo, ya casado, huye a Suiza con su familia política. Encarna partió sola a Francia en busca de su esposo y de su hijo y tras una breve estancia en París, el matrimonio se embarcó hacia Buenos Aires, mientras que su hijo, comenzó su nueva vida en Estados Unidos.

En Buenos Aires, gracias a la ayuda de algunas exiliadas como la escenógrafa Victorina Durán Encarna pronto consigue trabajo en el Registro Civil, a la vez que intenta versionar sus libros de Celia adaptándolos a las peculiaridades del español que se habla en Argentina, con escaso éxito. En Argentina escribe Celia institutriz que, para la autora “Es un libro muy antipático, por lo menos yo le tengo una gran antipatía. Es uno de esos libros que se hacen de encargo y, ¡así salen ellos!”, según le escribe a Carmen Conde. También colaborará en algún periódico, y mientras, su marido, se hunde sin conseguir sacar a flote ningún escrito importante, Encarna, intenta mantener una alta actividad profesional, en parte también, su trabajo es el que mayores ingresos les reportan.

Pero a nivel personal, Buenos Aires supone un punto de inflexión para Encarna, ya que allí conoce a la que será su mejor amiga en la última etapa de su vida: Inés Field y recuperará la religiosidad perdida y su reencuentro con un catolicismo que dista mucho del que conoció en España, dogmático, oscurantista y anclado en el pasado.

Encarna volvió a España en 1948 para continuar su contacto con Aguilar, para futuras publicaciones. Su marido se suicida en Buenos Aires y ella, tras pasar unos meses en Estados Unidos con su hijo y su nuera, decide volver a España definitivamente, pero no a Madrid. Escribe a Carmen Conde en 1950:

“En Madrid no puedo vivir. Está lleno de recuerdos dolorosos que no me dejarían rehacerme. Barcelona me gusta. Se parece a Buenos Aires en su parte nueva y luego tiene ese magnífico barrio gótico que da la sensación de haber vuelto a la patria. No conozco a nadie y eso es también una ventaja para volver a la vida.”

En Barcelona vivirá en un piso con unas mujeres que le alquilan una habitación. Desde allí, seguirá su contacto con Aguilar y seguirá publicando artículos. Pero son años de mucha soledad para Encarna en las que sigue manteniendo una intensa actividad epistolar, sobre todo con sus amigas Mercedes Hernández e Inés Field. Esa soledad, en la que se recluye, sólo será interrumpida por la visita de una joven Carmen Laforet con la que comienza una bonita amistad y alguna visita esporádica de sus conocidas.

A principios de 1951, Encarna ingresa en la clínica Puig D’Olena en Barcelona. Meses después, cada vez más enferma y gracias a las gestiones de su amiga Carolina Regidor y a Manuel Aguilar, Encarna es trasladada a Madrid ingresa en el Sanatorio de Santa Julia donde muere el 8 de mayo de 1952, víctima de un cáncer de pulmón.

FUENTES
- Marisol Dorao, Los mil sueños de Elena Fortún. Alcornoque Ediciones, 2001.
- Mª Jesús Fraga Fernández-Cuevas, Elena Fortún, Periodista. Editorial Pliegos, 2013.
- Carmen Martín Gaite, Pesquisa tardía sobre Elena Fortún (prólogo de Celia, lo que dice) Madrid, Alianza, 1992.
- Mª Jesús Fraga Fernández-Cuevas, Elena Fortún y Carmen Conde. Memoria de una amistad en ocho cartas. Clarín, 119, 2015.

Este post forma parte del proyecto Adopta una autora.

La la land, por los locos que sueñan

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Wed, 18 Jan 2017 11:57:00 +0000

Yo empecé a amar el cine a una edad que me resulta demasiado temprana para recordar, pero lo que puedo asegurar es que fue gracias a las películas de la época dorada de Hollywood, con Cary Grant, con Katharine Hepburn y Spencer Tracy, con Bette Davies, con Paul Newman, con James Stewart por citar algunos. Y por supuesto, si amo el cine la culpa la tienen las películas musicales. Que con 12 años prefiriera adorar a Fred Astaire o Gene Kelly antes que a Michael Jackson o a John Travolta, me convertía en bicho raro, pero yo crecí con aquellos musicales fantásticos que me siguen encantando y que veía una y otra vez. Yo siempre me sentía un poco como la Cecilia de La Rosa Púrpura de El Cairo que miraba absorta cómo Fred Astaire y Ginger Rogers se enamoraban bailando Chick to chick de Irving Berlin.

Así que lo más echo de menos en el cine es que no se hagan musicales, porque en los musicales reside toda la magia que el cine nos puede regalar. Porque sí, el cine refleja la vida y la reinterpreta, pero cuando la vida se reinterpreta con música todo cambia. Porque todo lo que ocurre en la vida lo podemos encontrar en el cine, menos a gente cantando y bailando por la calle y por eso la vida es mágica en el cine y por eso, lo mejor para evadirse por unas horas de este mundo aterrador e incierto en el que vivimos es disfrutar de un musical y creer que sí, que se puede bailar en las estrellas. Y por ello cuando algún loco se atreve a hacer un musical irremediablemente tengo que verlo. Al joven director Damien Chazelle le debemos que ahora podamos disfrutar de una película tan memorable como La la land, y a su compositor Justin Hurwitz que podamos disfrutar de una banda sonora que no se puede dejar de escuchar, la pareja responsable de la genial Whiplash. Con talentos así, todavía hay esperanza para el cine.

Sí, como todo el mundo está diciendo, La la land recupera el mejor cine musical, le rinde el mejor de los homenajes posibles y lejos de parecer una película anquilosada en el tiempo por el uso de antiguos recursos como cortinillas o fundidos a negro, la convierte en una película totalmente fresca y actual, donde el más refinado lenguaje audiovisual se pone al servicio de la historia y de su música. No es sólo un musical, es cine del bueno, del que sólo se puede disfrutar en el cine en Cinemascope. La película es una oda al cine clásico y al jazz, porque es puro jazz, porque, en realidad, los musicales de los 30, 40 y 50 eran puro jazz gracias a las composiciones de Irving Berlin, los hermanos Gershwin, Cole Porter o Leonard Bernstein.

Creo honestamente que Fred Astaire estaría orgulloso por cómo están filmados los números de baile, en plano general, sin fragmentar al bailarín en planos cortos, como él exigía, Gene Kelly adoraría el audaz y complejo número con el que abre la película (que parece ser un impresionante plano secuencia) y el homenaje descarado a sus números finales de películas como Cantando bajo la lluvia y un Americano en París.

Se suele decir que falta originalidad en el cine de Hollywood actual, con sus mil adaptaciones, sus vergonzantes remakes y entonces llega un director brillante con un compositor aún más brillante y se sacan de la manga una película preciosa, estilizada, elegante, brillante, melancólica y llena de vida a la vez. Una película que sus protagonistas Emma Stone y Ryan Gosling elevan a lo más alto del cine actual con su carisma y naturalidad, con su pasión y su profesionalidad. La la land se merece todos los premios que pueda ganar en la temporada que ahora comienza (confío en que lo de los Globos de Oro no se quede en anécdota).

Por cierto, estoy deseando volver a verla. Mientras, escucho su música en una especie de sinfin obsesivo.

¿Por qué he adoptado a Elena Fortún?

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Tue, 10 Jan 2017 11:20:00 +0000

Cuando me decidí a participar en el proyecto de Adopta una autora, no tardé mucho en decantarme por Elena Fortún. Tuve alguna duda, porque acababa de leer un libro que me había gustado mucho La historia del amor de Nicole Krauss y me intrigaba esta autora estadounidense de mi generación. Pero no me terminaba de convencer. Y el nombre de Elena pululaba alrededor de mí, como una niña tirándome de la falda intentando llamar mi atención. Una niña que me iba a demandar esfuerzo, ilusión y ganas de aprender. Y tras barajar otros nombres como Stella Gibbons o María Teresa León decidí que Elena tenía que ser la elegida para ser mi primera autora adoptada.

Yo a Elena (que no era Elena si no Encarna) la he conocido hace poco, no me siento orgullosa de esta ignorancia, pero mejor tarde, y ahora ya no me puedo separar de ella. Todo sucedió el pasado mes de octubre. En la biblioteca de mi barrio, que no tenía nombre, comenzaron a aparecer expositores con periódicos donde publicó artículos, libros suyos, libros sobre ella, marca páginas y actividades relacionadas con Elena Fortún que, según parecía, era la escritora de Celia. A Celia sí que la conocía porque en los años 80 hubo una serie de televisión, a la que yo no le había prestado demasiada atención, porque todo lo que fuera español, antiguo y con una niña rubia con lazo, no me atraía para nada. La intransigencia y la ignorancia de la juventud, me hicieron pasar por alto una parte muy importante de nuestra cultura.

Y por qué ese boom de cosas relacionadas con Elena Fortún, pues porque la biblioteca de mi barrio no tenía nombre y su nombre, a partir de entonces, iba a ser el suyo. Me intrigó, no por nada en particular, si no porque desde hace un par de años todo lo que tenga que ver con mujeres que hicieron y hacen cosas de las que apenas se habla me interesa, así que empecé a indagar. Primeramente fui a Internet, claro, y ahí encontré el audio de unas conferencias que dio Carmen Martín Gaite en la Fundación Juan March a principio de los 90 sobre Elena Fortún. Las descargué en la tablet y comencé a escuchar. Fascinada, no sólo por cómo lo contaba Carmen, sino por lo que contaba, iba por la casa con la tablet, mi hija me preguntaba intrigada quién era esa señora que hablaba, yo iba limpiando de una habitación a otra con la tablet en la mano. Y ahí comenzó el idilio que continuó el lunes siguiente cuando en la biblioteca se presentó oficialmente el nombre de la biblioteca con una mesa redonda sobre Elena Fortún. Se puede decir que yo era de las más jóvenes de la sala (y eso que ya peino muchas canas), había personas muy ancianas allí. La directora de la biblioteca hizo una introducción muy apasionada y luego hablaron María Jesús Fraga Fernández-Cuevas y Nuria Capdevilla-Agüelles (dos de las personas que más saben sobre Elena Fortún) y una breve intervención de Paloma Gómez Borrero. Aquella tarde ya no pude ignorar nunca más a Elena y a su Celia. Saqué libros de la biblioteca y nuestro idilio pasó a relación, Elena formaba ya parte de mi vida y no sólo de la mía, porque lo más bonito de todo, no es sólo lo que estoy descubriendo y aprendiendo de esta increíble mujer, si no que mi hija hace un alto en sus Harry Potter y Diarios de Nicky para que leamos juntas Celia y no me deja que lea sin ella y según van pasando las peripecias de Celia, vamos constatando que Celia es genial. Así que sí, como todo el mundo decía aquella tarde de octubre, Celia ha sobrevivido a los años, a las décadas, a generaciones de niños y, aunque a mí se me escapó, el interés que Celia ha despertado en mi hija, cuya vida es tan diferente de la de las niñas de hace cien años, demuestra que Elena Fortún creó lo que sólo hacen los grandes, un personaje capaz de sobrevivir el paso del tiempo.

Elena Fortún y Celia, merecen todo el reconocimiento que se les pueda hacer. Merecen ser leídas, disfrutadas y admiradas. Afortunadamente, podemos disfrutar de nuevas reediciones de sus libros y de la publicación póstuma de su novela más personal Oculto Sendero. Y próximamente, iré publicando post sobre Elena (que era Encarna) y aportaré mi humilde granito de arena para que todo el mundo sepa lo maravillosa que fue y la importancia de su aportación a nuestra literatura.

Ah, sí, la biblioteca ahora es Biblioteca de Retiro Elena Fortún y cuando vas llegando un enorme cartel te recibe con una preciosa ilustración de Fernando Vicente en la que Elena, con sus enormes y expresivos ojos sostiene un libro de Celia. Y Elena nos dice a todos los que pasamos el umbral: “Sólo quiero leer, leer todos los libros que hay en el mundo…”

Este post forma parte del proyecto Adopta una autora.

Lolito

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Fri, 16 Dec 2016 10:45:00 +0000

Hace unos tres años, en la Feria del Libro de Madrid paramos en la caseta de la editorial Blackie Books. Aquel día yo iba buscando una edición preciosa de Cándido de Voltaire que Blackie había publicado con ilustraciones de Quentin Blake. Mientras yo echaba un vistazo al libro que, de antemano, había decidido comprar, mi chico hablaba con la editora que estaba en la caseta de un libro del que él había oído hablar por ahí: Lolito. Según parecía había tenido un éxito increíble y el autor era un chaval inglés que apenas había superado la veintena: Ben Brooks. Ella hablaba de Lolito con una pasión absoluta y de Ben Brooks con una gran simpatía, nos decía que había estado firmando libros y que se había desatado una auténtica locura. Yo, que soy muy clásica en cuestiones de literatura, seguía con mi Cándido en la mano y no daba mucho crédito a las bondades del (en aquel momento) imberbe escritor inglés.

Sin embargo, Lolito salía de vez en cuando a relucir en diferentes conversaciones en casa. Lolito siempre se colaba de un modo u otro en nuestras futuras lecturas. Tiempo después, mi chico decidió que lo iba a pedir para que lo trajeran a la biblioteca del barrio. Supongo que él tampoco se fiaba demasiado de un libro para el que, seguramente ya éramos demasiado mayores.

Gracias a él, Lolito llegó a nuestra biblioteca del barrio (y además la enterior novela de Brooks, Crezco, y la última, Hurra) y, por fin, puedo decir que lo he leído y también puedo decir que me quito el sombrero ante Ben Brooks, porque escribe como los ángeles, porque me ha divertido un montón, me ha emocionado, me ha escandalizado, me ha sorprendido y, hasta me ha hecho identificarme con Etgar, su protagonista, y su miedo al Exterior (con mayúsculas). Es un libro estupendo.

Ahora entiendo la pasión con la que la editora de Blackie Books hablaba de este libro, y es que, sinceramente, no esperaba mucho, no esperaba que me gustara, entre otras cosas, porque ¿qué hago yo leyendo un libro escrito por un chico de 19 años sobre un adolescente de 15? Y sin embargo me ha cautivado, seguramente su estilo, rápido, directo, sin tabúes, honesto y sincero. Una historia sobre un chico de 15 años, Etgar, que mientras sus padres están de viaje tiene que lidiar con el descubrimiento de que su novia, que también está de viaje, le puso los cuernos. Durante esos días en los que está solo, beberá, mirará vídeos por Intenet y conocerá a una mujer mayor en un chat para adultos.

Como madre es un libro que me asusta. La precocidad de los adolescentes de hoy en día, me da bastante miedo. El alcohol, las drogas, el sexo, Internet están incorporados con absoluta naturalidad a su vida, aunque también la soledad y la desidia, el propio Ben Brooks ha afirmado en alguna ocasión que si no fuera escritor, todavía se pasaría los días bebiendo en un parque. Pero como lectora me ha encantado la forma en que está escrito y me ha enganchado de una forma increíble. La estructura de la novela, cómo avanza la historia sin perder un ápice de frescura, de ritmo y de buen hacer, deja claro que este a este chico le han bendecido las musas con el don de la escritura, para que los padres pasemos por alto las barbaridades de su generación y simplemente disfrutemos de su literatura sacudiéndonos los prejuicios.

NaNoWriMo, balance

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Mon, 05 Dec 2016 12:53:00 +0000

Terminó noviembre y por lo tanto el plazo para escribir una novela de 50.000 palabras. El reto, no es imposible, en realidad son unas 1.600 palabras que se pueden escribir perfectamente en un par de horas, eso sí, si la inspiración ha venido a visitarte en ese momento y sabes exactamente qué escribir.

Al final me quedé a unas poquitas miles de terminar. Pero bueno, supongo que no gestioné demasiado bien el tiempo, para empezar comencé como el día 5 de noviembre así que ya entré con un pequeño desfase que tenía que ir superando día a día. Después vinieron algunos días en los que no escribí (aunque ahí sí que fueron pocos) y otros en los que aunque me ponía no conseguí pasar de las 1.000 palabras. Por lo tanto, al final, tenía demasiado trabajo acumulado y poco tiempo para realizarlo.

A pesar de madrugar los fines de semana, delegar algunas responsabilidades en casa y encerrarme alguna que otra tarde en la habitación de mi hija, no conseguí acabar. Además, los primeros días pensaba demasiado y escribía demasiado poco, algo que dejé de hacer los últimos días, pese a que escribía cosas que no me gustaban nada. Pero el proceso fue muy positivo y me encantó volver a tener en mente un proyecto creativo que me abstrajera del día a día. Los últimos días, de hecho, no podía pensar en otra cosa, me sentía nerviosa y tenía un dolor de cuello terrible, hasta que me di cuenta de que no podría terminar y me relajé, por fin.

En cualquier caso, puedo decir que estoy bastante contenta con lo que hice. Tengo que concluir la historia y cuando lo haya hecho la dejaré reposar unos meses. La releeré y veré qué se puede sacar de ahí, porque aunque hay partes de las que estoy bastante orgullosa hay otras que seguramente cuando las vuelva a leer me resultarán de lo más bochornosas.

NaNoWriMo, sobreviviendo... apenas

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Wed, 23 Nov 2016 10:43:00 +0000

Voy mal, voy muy mal. Ya lo he dejado para el último momento. Así que debo muchas palabras al contador del NaNoWrimo, creo que llevo más litros de té bebidos que palabras escritas. Pero no pienso abandonar. Pienso seguir escribiendo hasta el último día.

El principio fue difícil. Empecé tarde, me distraía no conseguía entrar en la historia. Estos últimos días estoy cogiendo, por fin, un buen ritmo, aunque sólo sea porque estoy dando el último apretón y soy la reina del dejarlo todo para el último momento.

Aún así, no desfallezco. Creo que he pecado de pensar mucho y escribir poco. Ahora borro menos, es decir que aunque no me guste mucho la frase sigo adelante. Ya lo corregiré. Soy consciente de que cuando relea lo que he escrito me va a parecer un horror, pero bueno sabré que he sido capaz de escribir algo parecido a una novela. ¡Aunque sea impublicable!

Soy consciente de los cambios de estilo, puff. No puedo entretenerme en eso. Tengo una amiga de la protagonista embarazada y ni si quiera me acuerdo de quién es, y la pobre sigue embarazada porque no me acordé de hacerle un hueco para que diera a luz. En fin, que al final todo puede terminar siendo un despropósito. Pero no puedo pensar en ello ahora. Mi historia tiene que seguir.

Apuro los minutos, los ratos y sólo cuando sigo el consejo de Zadie Smith “no te conectes a Internet”, es cuando más avanzo y consigo sumergirme en la historia. En fin, que ya sólo queda menos de una semana y a mí me queda más de la mitad para cumplir el reto. Tengo que seguir, porque lo voy a conseguir.

Hay un lugar mágico en París

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Fri, 11 Nov 2016 12:18:00 +0000

Cuenta la leyenda que hay un lugar mágico en París. Un lugar pequeño, viejo, con un cierto desorden, un lugar lleno de libros. Según dicen esta librería la abrió un señor americano, un tal George Whitman enfrente de Notre Damme, en la ribera izquierda del Sena, la más bella de París. La llamó Le Mistral en 1951, pero pasados unos años, en abril de 1964, en el 4º centenario del nacimiento de William Shakespeare le cambió el nombre. Y recuperó el de una librería especializada en literatura de habla inglesa Shakespeare and Company, que abrió en 1919 una mujer, también americana como él.

Los más viejos del lugar, recuerdan aquella primera Shakespeare and Company que abrió aquella mujer de New Jersey, Sylvia Beach, y que se convirtió, en los años 20, en todo un referente literario y cultural de aquel París de entreguerras. Por allí, primero en la rue Dupuytren y después en el número 12 de la rue de l’Odéon, pasaron los grandes nombres de la literatura, el arte y la intelectualidad de la época: Ezra Pound, Gertrude Stein, Man Ray, Scott Fitzgerald. También se cuenta, que Sylvia Beach no era sólo una apasionada librera si no que publicó en 1922 el Ulysses de James Joyce que había sido prohibido en Estados Unidos y Gran Bretaña, y que también se implicó en la publicación del primer libro de su compatriota Ernst Hemingway: Three Stories and Ten Poems. Dicen que tuvo que cerrar durante la ocupación de Francia en 1941, según la leyenda porque se negó a venderle a un oficial alemán la última copia de Finnegans Wake de Joyce.

No cabe duda, que George Whitman fue un digno sucesor de Sylvia Beach pues impregnó a su librería del espíritu inquieto de aquella estupenda mujer y tardó poco tiempo en que el nuevo Shakespeare & Co se convirtiera en la viva imagen de aquel primer proyecto interrumpido por la barbarie de la guerra; por ella pasaron Allen Ginsberg, Gregory Corso, William S. Burroughs, Anaïs Nin, Julio Cortázar, Richard Wright, Lawrence Durrell, Max Ernest, Bertolt Brecht entre otros muchos.

Lo más sorprendente de todo es que quien ha estado allí afirma que la librería esconde camas y lugares donde escritores de todas partes del mundo pasan temporadas ayudando en la tienda y escribiendo, los llaman los Tumbleweed y fue el propio Whitman el que, desde un primer momento abrió las puertas de su librería a escritores invitándoles a dormir en improvisadas camas pegadas a las estanterías. Los tres requisitos que se les exige: leer un libro al día, ayudar en la tienda y escribir una página autobiográfica para los archivos de George Whitman.

Para mí, la visita a Shakespeare&Co estuvo llena de emoción. Porque nadie te ha hablado de ella, ni te ha dicho que la visites, pero tú has descubierto su existencia, has leído sobre ella y quieres pisar ese suelo, quieres ver esas angostas habitaciones decoradas con abarrotadas estanterías, quieres oler los libros, quieres sentir la historia de la literatura contemporánea, quieres haber estado allí. Por unos momentos, por unos minutos has formado parte de ese lugar tan especial. Has visto las camas camufladas, has leído las notas que han dejado los que allí han pernoctado, has escuchado el piano que, de forma espontánea alguien ha tocado, has mirado por las ventanas del patio, has tomado fotos furtivas y te has sido feliz, porque sabes que como gran amante de los libros y de las librerías ése es el lugar donde tienes que estar al menos una vez y quién sabe si más.

Las fotos furtivas, sin flash y sin molestar.

NaNoWriMo o Cómo escribir una novela en 30 días y no morir en el intento

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Tue, 08 Nov 2016 11:33:00 +0000

Con el mes de noviembre, llegan los días cortos, el frío, la lluvia. En general es un mes desapacible, un mes un poco soso, le preludio de diciembre con son vorágine navideña y antes de llegar ahí ¿qué se puede hacer?, ¿en qué ocupar las largas tardes oscuras?, ¿los cortos días del fin de semana? Pues allá por 1999 hubo un estadounidense que se juntó con 30 amigos y decidieron que cada uno escribiría una novela. El reto: 50.000 palabras en 30 días. Años después se convirtió en el National Novel Writing Month. En estos últimos años, la participación se ha extendido por todo el planeta y puede participar cualquiera, en España los wrimos están a tope. De forma oficial, te puedes inscribir en su web e ir volcando cada día las palabras escritas para ver el progreso. Te envían consejos, trucos e incluso hay quedadas para escribir.

Este reto, en el fondo, es más personal que artístico. Es decir, poca literatura buena va a salir de aquí cuando lo que prima es la cantidad, cuando la mayoría apenas le podemos dedicar una o dos horas al día, por lo que hay que escribir rápido y con muchas concesiones a la forma. Pero lo importante es que cuando termine el mes, tendrás algo, mejor o peor con lo que seguir trabajando después y convertirlo en un trabajo superior, o simplemente te habrás demostrado a ti mismo que puedes escribir todos o casi todos los días, que puedes dar forma a una historia y que, aunque esto que has escrito sea una bazofia, te ha servido de entrenamiento para creértelo y comenzar a escribir algo mucho mejor.

Yo me he apuntado al reto. Empecé 4 días tarde, así que voy con cierto retraso. Algo que tengo que mejorar en los días venideros. Por supuesto es una novela fácil, sin pretensiones, algo del tipo para leer en el metro o en un viaje en avión. Pero claro, es lo primero que escribo de verdad y tampoco hay que tener muchas pretensiones. Es ante todo un reto personal más que literario. Un reto que me gustaría completar por mí misma, para decirme que puedo hacerlo, independientemente de su calidad (eso ya vendrá después).

De momento, he tenido momentos de auténtica inspiración, en la que apenas me costaba escribir y hacer avanzar la historia y momentos en los que me atascaba y me agobiaba, viendo cómo el reloj avanzaba y mi número de palabras se quedaba atascado. Pero bueno, supongo que tiene que ser así y que, tendré que ir lidiando con esos momentos de sequía. Actualmente llevo escritas 3.317 palabras, según el contador de NaNoWriMo, con esta media terminaría de escribir el 1 de marzo. En fin, que me quedan los días más duros si realmente quiero conseguir mi reto.

Por cierto, este post tiene 480 palabras, debería contar para la estadística de hoy ¿no?

Cartas a Mathilde

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Thu, 03 Nov 2016 11:44:00 +0000

Cuando tienes la oportunidad de acercarte a una persona desconocida, sin apenas información sobre ella, se te obsequia con el maravilloso regalo del descubrimiento, del ir conociendo poco a poco, del ir aprendiendo, del querer saber más, del coger cariño a esa persona que de repente entra en tu vida y se convierte en un nuevo referente para ti. Eso es lo que me ha pasado con Mathilde Pomès, una completa desconocida para mí, y para la mayoría de los mortales, pero que resultó una persona fundamental para la difusión y las letras españolas en Francia. Cuando, a principios del siglo XX, España era todavía un lugar exótico, atrasado, pobre… para el resto de Europa, Mathilde se dejó fascinar y se convirtió en nuestra más entusiasta embajadora.

La labor de Mathilde como hispanista fue importantísima para la difusión de nuestras letras, sobre todo en Francia, ya que tradujo no sólo a autores contemporáneos si no también a Miguel de Cervantes o Calderón de la Barca. Además, tuvo una carrera propia como escritora, sobre todo como poetisa.

En estos días, y hasta el 8 de enero, la Biblioteca Nacional ofrece una interesante exposición sobre ella. Una exposición que gira alrededor de la vasta correspondencia que mantuvo con 160 personas de la cultura española durante la primera mitad del siglo XX y alguna figura de la intelectualidad hispana de América. El corpus epistolar lo componen más de 1.000 cartas, de las que sólo una muestra se puede apreciar, pero que nos da una idea lo que fueron aquellos años, sobre todo los anteriores a la Guerra Civil, de la riqueza intelectual y cultural que de la cultura hispana.

En la exposición se reúnen cartas de Falla, Unamuno, Azorín, Gómez de la Serna, Lorca, Vicente Aleixandre o Zenobia Camprubí, así como también una interesante muestra de la correspondencia que mantuvo con Margarita Bonmatí, esposa de Pedro Salinas. Se acompaña de fotografías, cartas manuscritas o mecanografiadas, dibujos y partituras musicales, y podremos descubrir pequeñas curiosidades de la trastienda de la época como, por ejemplo, que fue ella la que hizo posible que Salinas consiguiera la plaza de Lector de Español en la Sorbona de París. Que Zenobia Camprubí fue una de las primeras mujeres en España que tuvo carnet de conducir. Que era ella la que conseguía encajes e hilo para la tienda de Arte Popular Español que abrió Zenobia en Madrid, y que además, se encargaba de hacer llegar la mercancía a la clientela francesa. O que a Jorge Guillén no le hacía ninguna gracia Pérez Galdós, reflejándolo en una carta escrita a Mathilde a la muerte del escritor, bosquejando un retrato bastante negativo de éste. Vicente Aleixandre le escribió: “Tú sí que eres el verdadero cónsul General de la Poesía Española en Europa” y con ese “nombramiento” se la conoció.

En 1931 le rindieron homenaje en el restaurante Buenavista, de aquel evento quedan alguna fotografía, y postales que le dedicaron Lorca, Salinas, Cernuda, entre otros asistentes, y de la cual se exponen objetos que documentan el mismo.

Merece la pena pues acercarse a esta brillante mujer, que contribuyó con su ingente trabajo a dar una visión más amable y con mayor estima de nuestro país, cuando en Europa todavía sonábamos a pandereta. Ahora sólo falta esperar a hacerle justicia de verdad y traducir, como ella hizo con nuestra poesía, la suya propia para que nosotros la podamos disfrutar y a publicar todo ese epistolario tan fundamental para seguir conociendo con mayor profundidad una de las épocas más brillantes de las letras españolas.

Hoy es el Día de la Biblioteca

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Mon, 24 Oct 2016 08:58:00 +0000

Hoy se celebra el Día Internacional de la Biblioteca, una fecha que nos sirve para rendir homenaje a uno de los espacios creados por el ser humano más fascinante e importante al que podemos acceder. No exageramos si decimos que las bibliotecas (y sobre todo las públicas en la actualidad) son tan importantes para nuestra sociedad como lo son las escuelas y los hospitales. Las bibliotecas son esenciales para que una sociedad se desarrolle en pleno derecho, para que sus ciudadanos tengan la oportunidad de crecer intelectualmente libres, lúcidos y críticos con aquello que les rodea. No en vano, las bibliotecas siempre han sido uno de los primeros lugares en ser destruidos en momentos de guerras, los primeros lugares en ser controlados en tiempos de dictaduras y uno de los lugares más temidos por los fanatismos de toda índole. ¿Por qué? Pues porque, como cita el escritor Neil Gaiman, en su apasionada conferencia Por qué nuestro futuro depende de las bibliotecas, de la lectura y de soñar despiertos, “las bibliotecas tienen que ver con la libertad”, porque el valor de la información es el valor más importante al que pueden acceder las personas.

El discurso que Neil Gaiman pronunció hace ya 3 años debería ser leído y comentado en todas las bibliotecas, pero también en todos los centros de enseñanza pública de cualquier nivel, y no sólo hoy, si no cualquier día del año, siempre estará de actualidad. Aparte de su defensa de la lectura y sobre todo de la lectura de ficción, Gaiman centra gran parte de su exposición en la vital importancia de las bibliotecas públicas. Y lo hace contando su propia historia de cómo cuando tenía 8 años, durante las vacaciones de verano, sus padres lo dejaban en la biblioteca local, mientras ellos se iban a trabajar. Recuerda sobre todo, el trato excepcional que recibió de los bibliotecarios, que lo dejaban a sus anchas, sin ponerle ningún tipo de juicio o censura a sus lecturas y que lo trataron con el respeto que merecía cualquier persona adulta que se acercara a leer.

Para Neil Gaiman, “las bibliotecas tienen que ver con la libertad para leer, la libertad de tener ideas, la libertad de comunicarse. Las bibliotecas tienen que ver con la educación, con la diversión, con construirse lugares seguros, con el acceso a la información.”

Considera que hoy en día la gente confunde qué son las bibliotecas y para qué sirven ya que en un mundo plagado de información digital, la biblioteca, con sus estanterías llenas de libros, puede parecer algo obsoleto. Sin embargo, lo fundamental de las bibliotecas es su potencial para transmitir información y la información es valiosa. Y aun así, no sólo pueden proporcionar información, son lugares fundamentales como elementos democratizadores e igualitarios en nuestra sociedad ya que todo el mundo, independientemente de sus recursos puede acceder a libros físicos de manera gratuita, a audiolibros, a DVDs… pero también se puede acceder a ordenadores, a Internet, y por extensión a todo el contenido web.

Cita Gaiman, “(la biblioteca) es un espacio comunitario. Es un lugar seguro”. Además, “la alfabetización es más importante hoy que nunca, en un mundo de textos, emails, un mundo repleto de información escrita. Necesitamos leer y escribir, necesitamos ciudadanos del mundo que puedan leer con facilidad y comprendan lo que están leyendo, comprendan los matices y que a su vez sean capaces de hacerse entender”. Y continúa: “Las librerías son las puertas al futuro. Por eso, es lamentable que por todo el mundo observemos que, a la mínima oportunidad, las autoridades locales cierren bibliotecas como una forma fácil de ahorrar dinero, sin darse cuenta de que lo están robándoselo al futuro. Se están cerrando unas puertas que deberían de estar abiertas.”

Sólo me queda añadir, en este 24 de octubre de 2016 y después de releer las maravillosas e inspiradoras palabras de Neil Gaiman, que al igual que la educación y la sanidad pública, las bibliotecas deberían de ocupar lugares privilegiados en nuestras ciudades, deberían de ser mimadas, cuidadas y estar abiertas a todo el mundo y, claro está, nosotros como ciudadanos deberíamos de aprovechar cada milímetro de cultura e información que nos ofrecen y exigir su perfecto estado y funcionamiento para que podamos formarnos como personas libres, conscientes y críticas.

¡Visitad vuestra biblioteca!

El texto íntegro, de la conferencia que pronunció Neil Gaiman el Barbican Center de Londres el 14 de octubre de 2013 para la Reading Agency, se puede encontrar traducido al castellano en la web de la Fundación Asimov y en su versión original en inglés en la web del periódico The Guardian.

Bright Star: Y el cine se hizo poesía

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Wed, 19 Oct 2016 10:37:00 +0000

Bright Star es, probablemente, una de las películas más bellas que se han hecho en los últimos años. Una película que, lejos de parecer un mero ejercicio estético, vacío y hueco, se convierte, en manos de su directora, Jane Campion, en una historia de pasiones y emociones latentes. Narra la historia de amor entre el poeta inglés John Keats y Fanny Brawne durante los últimos y más prolíficos años del escritor. Sin embargo la historia no aparece contada desde la perspectiva del personaje histórico y famoso, sino desde las vivencias y emociones de ella. El célebre poeta, aparece en escena en relación a ella, apenas un par de escenas, nos muestran a un Keats ajeno a la presencia de Fanny. Nos muestra a través de los ojos de ella los últimos años de Keats dejándolos de lado y dando protagonismo al primer amor de Fanny Brawne.

Es una historia de amor contenida por las convenciones de la época pero de la que se trasluce, gracias sobre todo a las brillantes interpretaciones de sus actores, la incontenible pasión de la juventud, llena de sutilezas, miradas y momentos íntimos de una extrema delicadeza.

Las películas de Jane Campion (una de las directoras de cine más infravaloradas del cine actual) suelen ser de una gran elegancia y sutileza, pero también de una fascinante naturalidad, por muy de época que se vistan, que te transporta a un mundo sensorial y cotidiano, a un mundo donde las palabras se esconden tras las imágenes, tras las miradas, tras los pequeños gestos. El preciosismo de su puesta en escena podría parecer anquilosado y atrapado en el pasado, sin embargo es de una asombrosa modernidad.

Es perfecta su perfecta paleta de color, con sus fríos azules y turquesas, los rojos apagados y los violetas, salpicados con delicados rosas pálidos y aguamarinas; el sutil cambio de las estaciones, como pinturas impresionistas que nos transmiten en breves planos el sentir de cada época del año y a la vez el sentir de sus personajes. Los sobrios interiores, el contraste entre el oscuro, bohemio y atormentado estudio en el que trabajan Keats y su amigo Charles Brown, en contraste con las pálidas y desnudas paredes de la habitación de Fanny, luminosa y vitalista, con esa cortina que vuela y se desliza por el plano como si tuviera vida propia, que se convierte en un elemento clave en los planos que en ella transcurren. La pared que separa sus habitaciones y a la vez une sus almas, los vestidos y bordados que ella confecciona llenos de tanta belleza que consiguen sacar al poeta de su torre de marfil y devolverle a la vida común y sencilla de la familia Brawne. Todo ello, lo articula Jane Campion de forma tan magistral que con su pequeña película es capaz de devolvernos a la poesía de Keats, a la poesía hecha cine, a la vida convertida en mucho más de lo que es.

17 de octubre: Día de las escritoras

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Mon, 17 Oct 2016 12:01:00 +0000

Hoy es un día muy especial, es de esos días que el año nos regala y que nos debería hacer reflexionar o disfrutar, según se vea. Hoy es el DÍA DE LAS ESCRITORAS. Así que hoy podríamos pensar en cuántas escritoras conocemos, cuántas escritoras nos enseñaron en el colegio o en el instituto, a cuántas escritoras leemos, a cuántas les han dado el Nobel, cuántas obras de escritoras aparecen entre las 100 obras maestras de la literatura o listas similares…

Sí, este es un día para reflexionar, pero también para disfrutar. Hoy es un día en el que quiero poner de manifiesto cuál es uno de mis propósitos en esta vida: hacer visible la otra mitad de la humanidad. La mejor forma, leyéndolas a ellas. Queréis alguna recomendación, bueno, los libros que ahora tengo entre manos: Sobre la belleza de Zadie Smith y Azules son las horas de Inés Martin Rodrigo (sobre la vida de… sí, otra escritora: Sofía Casanova).

Reto de lectura

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Wed, 15 Jul 2015 17:47:00 +0000

Concluyó el mes de junio y comenzó la ola insoportable de calor y llegó el momento de hacer repaso. Ya han pasado seis meses desde que Librópatas lanzó su reto de lectura y, de momento está siendo un poco desastre. Aparte del parón de abril, que me hizo salirme de la lista, voy bastante atrasada con mis lecturas. Soy lenta leyendo, qué le voy a hacer y, además, me distraigo con facilidad, quiero decir que me cuesta adaptarme a la lista y de vez en cuando, caigo y leo algo fuera de ella o me encuentro dilucidando cómo encajar un libro en alguna categoría. En fin, estos son los libros que me leído de momento:

David Copperfield de Dickens. Categoría: Un libro aún por leer de uno de tus escritores favoritos.

El viento en los sauces de Kenneth Grahame. Categoría: Un libro cuyos protagonistas no sean seres humanos.

Doble esplendor de Constancia de la Mora. Categoría: Un libro de más de 500 páginas. Tras mi inmersión en los años de la II República, decidí leer la biografía de Constancia de la Mora, nieta de Antonio Maura. Era el momento perfecto de no abandonar un tema apasionante. No estaba en la lista así que lo incluí en esta categoría, renunciando a Thomas Mann.

Los Pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazán. Categoría: Un libro escrito por una mujer antes de 1900.

Barrio Maravillas de Rosa Chacel. Categoría: Un libro que transcurra en tu ciudad/región.

NW London de Zadie Smith. Categoría: Un libro al azar, elegido por la portada y antes de leer la contraportada. Este todavía no lo tenía elegido. Mi chico me envió una foto por whatsapp desde la biblioteca, vale, su autora me sonaba, de oirla mencionar en algún artículo. El título fue lo que me convenció.

Papel y e-book (este último imprescindible para los viajes en metro).

Salta a la vista que la media de lectura es lamentable pero, si hace unos meses me agobiaba no poder completar el reto, ahora he decidido disfrutar con la lectura y... hasta donde llegue. De todas formas, confío en recuperarme durante el verano. En estos momentos tengo entre manos y Ana, la de tejas verdes y Santuario de Edith Wharton.

En cualquier caso, me está resultando difícil atenerme a la lista, pero intento resistir las tentaciones :-)

República, mujeres y paréntesis

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Tue, 14 Apr 2015 17:46:00 +0000

A veces de las cosas negativas salen cosas positivas. Por ejemplo, en el colegio de mi hija, los recortes llevaron a que la biblioteca se quedara sin gestión por parte de los profes. Consecuencia, antes de que los niños se quedasen sin biblioteca (¿alguien entiende un colegio sin biblioteca?), unas madres altruistas se hicieron cargo de ella. Su labor ha sido increíble, han catalogado los fondos, los han renovado, organizan cuentacuentos, hacen recomendaciones de lectura por tramos de enseñanza..., en definitiva la mantienen viva. A ellas se les han unido también algunos padres (sí, sí, que las cosas de los hijos también les importan a ellos) y también tienen un blog y su cuenta en Facebook y en Twitter. Hace un mes, aproximadamente, se les ocurrió la iniciativa de organizar en estos días actividades relacionadas con el periodo de la II República española para que los niños de 5º y 6º de primaria conozcan algo más de lo que NO les explican en clase. Que por qué, pues porque se da la circunstancia de que el colegio fue inaugurado durante la II República y de hecho se abrió con el nombre de Colegio 14 de abril, que luego, durante la dictadura pasó a llamarse José Calvo Sotelo, y así se quedó.

Y por qué cuento todo esto, pues porque para este proyecto me invitaron a participar escribiendo uno de los post sobre la República para el blog que van a ir publicando a lo largo de estos días. Mi tema era sobre las mujeres durante aquel periodo y ha sido una experiencia de lo más gratificante. Trabajar en él ha sido intenso física y emocionalmente. Me ha absorbido totalmente. Me he sumergido en un tema apasionante, he aprendido muchísimo, he leído, investigado. He fustigado mi espalda cargándola con libros de la biblioteca, con largos ratos sentada al ordenador, con la mente viajando constantemente hasta las vidas de aquellas mujeres... El resultado, listas de libros por leer, de autoras a las que descubrir o sobre las que seguir profundizando, de mujeres a las que estudiar, y un post que por mí hubiera sido muuucho más largo.

Mesa La República de las mujeres (Biblioteca Telo)

Sé que yo me apasiono con facilidad que, bueno, a quién le importa este momento friki de coger libros de la biblioteca y tomar apuntes, de momentos de total abstracción. Pero me da igual, a mi me importa, yo lo he disfrutado y, lo mejor, he aprendido y ahora, mi mundo interior es un poco más rico que hace un mes.

Y pasada la tormenta toca retomar la calma y volver trabajar un poco más en el blog. Y por supuesto, volver a seguir con el reto de lectura 2015, que ha quedado en suspenso durante un tiempo. En la lista, casualmente había incluido a Rosa Chacel y, como todavía no me había decidido por el libro que tuviera por casa, pues leeré Doble esplendor de Constancia de la Mora, la biografía de una de aquellas mujeres que apoyaron fervientemente la República.

David Copperfield

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Sat, 11 Apr 2015 07:52:00 +0000

Ya apremiaba que leyese David Copperfield. Siendo una gran fan de Dickens no podía demorarlo más tiempo. Leer a Dickens nunca decepciona y siempre es un placer. En este caso, ha sido iluminador, ha sido mágico. He paladeado cada palabra, cada párrafo, cada personaje y escena y me ha reafirmado en mi amor por Dickens, como cuando tu enamorado te sonríe en la distancia y te enamoras un poquito más de él.

Seguramente es la más novela más popular de Dickens junto con Oliver Twist y Canción de Navidad. También es la más autobiográfica, ya que hay muchos paralelistmos entre el protagonista de la novela y su autor. Según discurre se pueden encontrar tantos puntos de conexión que a veces no sabes si estás leyendo la autobiografía del propio Dickens. Seguramente Dickens pensó lo mismo que Copperfield mientras trabajaba de niño en la fábrica de betún: "...todos mis anhelos de llegar a ser un hombre culto y distinguido murieron dentro de mí. Es imposible describir mi desesperanza; la vergüenza que me inspira mi situación". Muchos de los personajes que aparecen en la novela, tienen rasgos de otros que existieron en la realidad, como el propio padre del escritor que inspira directamente uno de los personajes más extraordinarios de la novela, el señor Micawber.

Dickens trabajó mucho en esta obra. La pensó y y volvió a pensar. La meditó, la ciudó y eso se nota en su trama, en sus personajes, en su esctructura. Es maravillosa la sensibilidad con la que trata a sus personajes, la sutileza y emoción que destilan sus palabras. Desde los más más odiosos, como el padrastro de David Copperfiled y la hemana de éste, los Murdstone, hasta los más entrañables como el señor Pegotty o Emily. Dickens, además, los dota de una gran humanidad y una gran pasión. El cosmos, la pequeña sociedad que presenta es profunda y compleja y a la vez de un enorme calado humano.

Chesterton, en su libro sobre Dickens habla con esta pasión de la obra: "La naturaleza de este libro consiste en que, a diferencia de todos los demás libros de Dickens, trata de realidades por completo corrientes, pero las trata con calor y con simpatías y repulsiones casi bélicas. No es que sea un libro realista y, a la vez, romántico, sino que es real porque es romántico. Contiene naturaleza humana contada con exageranción humana. Todos recordamos los personajes del libro; nada se parecen a los inflados y fabulosos seres de otras obras de Dickens. No son puras creaciones poéticas, como Mr. Kenwigs o Mr. Bunsby. A todos nos consta que existen."

Leyendo David Copperfield, he reído, me he enfadado, he odiado, he llorado, me he indignado, he sentido tantas emociones que su lectura me ha llevado a releer párrafos enteros, a degustar frases de un gran lirismo y delicadeza. ¿Se puede terminar un capítulo y una vida de mejor forma que escribiendo algo tan sencillo y a la vez contundente como "Y al bajar las aguas, se fue con la marea" (And, it being low water, he went out with the tide.)

Dickens, en el prólogo a la edición de 1850 describe perfectamente la sensación que tuvo cuando terminó de escribirlo y es lo mismo que sentí yo cuando terminé de leerlo y lo que siento al releer algunos de sus párrafos, que me sigen emocionando una y otra vez: "Difícilmente podré distanciarme lo suficiente de este libro, en medio de las emociones que me embargan después de terminarlo, para hablar de él con la frialdad que un encabezamiento tan formal parece exigir. Mi interés por él es tan reciente y tan intenso, y mi ánimo se encuentra tan dividido entre la alegría y la pena -alegría por culminar una larga aspiración, pena por separarme de tantos compañeros- que corro el peligro de aburrir al lector, a quien aprecio, con confidencias personales y sentimientos íntimos."

Dickens sigue hablando con pasión de su trabajo y de su libro en el prólogo a la edición de 1867, diecisiete años después, sentencia: "De todos mis libros, éste es el que prefiero. Nadie pondrá en duda que soy un padre afectuoso con todos los hijos de mi imaginación, y que ningún otro progenitor puede querer a su familia con tanta ternura. Pero, como muchos padres afectuosos, tengo un hijo favorito en el fondo de mi corazón. Y su nombre es David Copperfield."

3 pelis para la semana

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Sun, 01 Mar 2015 09:18:00 +0000

Le Havre - 2011

He de entonar el "mea culpa" porque hasta hace unos días no he visto mi primera peli de Aki Kaurismaki. No sé qué esperaba cuándo me senté a verla pero no lo que vi. He de decir que que quedé gratamente sorprendida, me gustaron los presonajes, me gustó el color saturado que viste de colorido el norte de Francia, me gustó la interpretación teatral y la, igualmente teatral iluminación de los interiores, que confieren a la película el distanciamiento emocional propio de Bretch y que contribuye a que el sentimentalismo no se instale en una historia que tiene todos los papeles, un hombre humilde que acoge a un niño inmigrante al que busca la policía. La historia, se viste así de cuento, en el que los humildes, los que no tienen nada, lo dan todo. Porque quién puede obrar mal cuando mira a los ojos de un niño.

El solista - 2009

Yo no había oído hablar de esta peli, pero si el director es Joe Wright (responsable de Expiación y Orgullo y prejucio) y sus protagonistas son Jamie Foxx y Robert Downey Jr, merecía una oportunidad. Y es es una peli notable, Jaime Foxx es fue un niño prodigio de la música con problemas mentales que termina vagando por las calles de Los Ángeles, Robert Downey Jr. es un periodista buscando la "historia". Se conocen y entonces se obra el milagro, porque estos dos actores demasiado explotados en pelis de acción son buenos, son muy buenos y sus interpretaciones son maravillosas en esta peli de personajes al límite, de almas solitarias y desesperadas perdidas en la gigantesca y despiadada urbe que es la ciudad de Los Ángeles que podría ser esa trampa mortal que te arranca los huesos de la espalda, de la que hablaba la canción.

El árbol de la vida - 2011

Un profesor de la facultad, nos dijo, que los que mejor narraban historias eran los estadounidenses, que ellos habían entendido los ritmos y la estructura mejor que nadie. Y sí, es verdad que una historia made in Hollywood, siguiendo la estructura que el gurú del guion Syd Field estableció, nunca puede ser una película aburrida (otra cosa es que sea mala o no nos guste). Pero, ¿quién dijo que este señor o los productores, guionistas y directores de Hollywood tenían la autoridad para establecer que todas las películas han de contarse de la misma forma? Está el cine, que entretiene, que todo el mundo entiende. Y está el cine que no te lo pone fácil, que te clava en la butaca, que te enfada o que te aburre o que te fascina o implica. Y en esta categoría entra El árbol de la vida, de Terrence Malick. Un director que, en más de 40 años de carrera, apenas ha dirigido 10 películas. Un director que no deja indiferente. El árbol de la vida, aunque tiene momentos de aunténtica abstracción, es fascinante, es bella, es arrebatadora es incómoda. Y merece la pena, aunque a veces, no sepas muy bien qué estás viendo.

Ebook vs. papel. Si tengo que elegir me quedo con...

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Sat, 21 Feb 2015 10:20:00 +0000

Siempre he sido una persona a la zaga del progreso. Me costó pasar de la máquina de escribir al ordenador. Me resigné a tener móvil. Pasar del vinilo al CD y he sido de las útimas personas a mi alrededor en tener Whatssap. Aunque tarde, siempre termino reconociendo lo maravillosos que son todos estos avances y termino siendo tan dependiente y como cualquiera. Como decía Victor Hugo: "Negar el progreso, es la muerte".

Al ebook acabo de aterrizar, como aquel que dice. Todavía no hace un año que lo tengo y he de reconocer que también es un gran invento. Sin embargo, no dependo de él y sigo comprando libros en papel, visitando la biblioteca y leyendo libros en su formato original. El hecho está en que no sólo me gusta leer o la literatura, es que me gustan los libros como objetos en sí. Me apasionan cuando son bonitos por fuera. Me ilusionan cuando leo sus contraportadas, cuando los ojeo, cuando los huelo. Leer en papel, sostener un libro, elegirlo de una estantería leyendo los títulos en los lomos, contemplarlos, sé que todo eso es una cuestión sentimental y romántica, que el conocimiento y el disfrute está en el contenido y que no importanto tanto en qué formato esté. Pero, un libro no puede ser sustituido por un ebook, la esperiencia sensorial no puede ser la misma. Pasar las páginas, subrayar, pegar marcadores, utilizar un marcapáginas, encontrar joyas bibliográficas en una librería de viejo, o en un museo o en un viaje, y por supuesto, que alguien te regale un libro, o que un autor te lo firme, todo eso se pierde en un libro electrónico.

Pero he de reconocer las ventajas del ebook. La primera y más obvia, es la capacidad, poder llevar cientos de libros es bastante práctico y genial, porque aunque en medio de un trayecto en metro te acabes uno, siempre puedes empezar otro y por supuesto, poder leer libros de mil páginas sin tener que acarrear con él durante los trayectos al trabajo es un alivio para la espalda, y nos fuerámos de viaje durante mucho tiempo, podríamos llevarnos una buena selección de literatura, sin saturar el equipaje de mano ni la maleta. Y así dejaríamos espacio para los libros que nos encontráramos en nuestro destino. Y por supuesto, el aspecto ecológico. El no tener que gastar papel, en el futuro será fundamental. Sin embargo, todo esto no dejan de ser aspectos prácticos, y cuando hablamos de libros y literatura no podemos reducir su importancia al mero sentido pragmático. Los libros son algo más y, desde luego, se merecen todo el mimo y la adoración que seamos capaces de dedicarles.

3 pelis para la semana

noreply@blogger.com (Bronte in Wonderland) — Tue, 27 Jan 2015 18:44:00 +0000

La boda de mi mejor amiga - 2011

Revisionando esta gran comedia, me reafirmo al considerarla una de las películas más divertidas de los últimos años. Y la razón principal es porque es una película gamberra protagonizada por mujeres. Kristin Wiig es una de mis últimas heroínas junto con Tina Fey y Lena Dunham, santuario de actrices que molan, santuario de las mujeres que hacen comedia (ese género tan denostado y tan difícil y tan maravilloso). Todas las actrices/personajes de la peli son excepcionales y algunas de sus escenas deberían de entrar directamente en la historia de la comedia.

Anonymous - 2011

¿Realmente Shakespeare escribió sus obras? Ésa es la premisa de esta película inglesa sobre una tesis muy extendida en el mundo anglosajón que duda de que Shakespeare fuera realmente el mítico escritor. Shakespeare existió, por supuesto, pero no fue más que un actor de tres al cuarto. Cuando te plantean algo así, surge cierto excepticismo, pero si una escucha hablar a Vanessa Redgrave apoyando esta teoría, pues tal vez haya que tenerla en cuenta. Si pensamos que en aquella época muy poca gente recibía una educación de tal nivel como para escribir los textos shakesperianos, que su obra es extensísima y que William probablemente no tuvo acceso a ningún tipo de educación, desde luego el mito cae por su propio peso. Pero, en fin, qué más da cómo se llamara la persona que escribió esas maravillosas obras y sonetos. Desde luego la peli es muy interesante de ver, sobre todo si se es fan de la época isabelina.

9 songs - 2004

Bueno, si Winterbotton firma una película, muy mal tiene que haber hecho los deberes para que no me guste. Su filmografía es de lo más ecléctica pero sólida a la vez y para muestra esta peliculita erótica que narra la historia de una pareja en nueve canciones, nueves escenas eróticas con sexo explícito filmado con clase y estilo. Lo soez no entra dentro de esta historia intimista, en la que sólo caben los sentimientos de un hombre y una mujer y el sexo con el que los expresan. Y como bonus, Michael Nyman interpretando el tema de Nadia de la película Wonderland.