Bruna Diniz

Crowne Plaza Dubai 2012

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Fri, 25 May 2012 00:54:00 +0000

Show time in Al Tannour Restaurant

I'm so anxious for 2012

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Fri, 27 Jan 2012 05:56:00 +0000

Depois de um ano cheio de muito trabalho e muitas realizações estou novamente na Tunísia esperando ansiosa pela chegada de 2012.

Começar 2012 na Tunísia será começar o ano com o pé direito, esperando por um ano repleto de novas conquistas e momentos especiais.

I ♥ Dance - Al Hambra Tunis

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Tue, 17 Jan 2012 15:34:00 +0000

Soraia Zaied in Dubai

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Wed, 16 Nov 2011 00:16:00 +0000

Na ultima sexta Dubai tremeu com a onda de shmmies que passou com a chegada de Soraia Zaied.

Foram três horas podendo ter de pertinho a diva brasileira que há anos brilha sob o céu egípcio.

Soraia foi uma de minhas inspirações de inicio de carreira e esteve presente em todos esses anos de estudo. Foi o primeiro work com ela que tive oportunidade de participar e foi maravilhoso!!! Encontrar Soraia em Dubai foi mais do que especial, foi a realização de um sonho !!!

Dubai - 2011

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Tue, 08 Nov 2011 19:23:00 +0000

Estar em Dubai novamente foi mais que especial !

Estava ansiosa para trabalhar no Al Mawal - Bustan Rotana e foi concluído com sensação de missão cumprida. Na maioria dos dias o restaurante estava cheio e em especial nas quintas e sextas o público presente é uma atração a parte. Ter o reconhecimento do seu trabalho pelo rosto e reação dos clientes espectadores é muito gratificante para o artista. Muitas vezes (ou a maioria) para alcançar o sucesso financeiro precisamos nos nutrir deste combustível.

Trabalhar com pessoas especiais e competentes profissionalmente nos dá a motivação necessária para fazer o melhor no palco. Isto foi o que marcou este momento em Dubai. Foco no trabalho e oferecer o melhor ao nosso público.

Equipe Al Mawal Restaurant - Bustan Rotana / Outubro 2011
Raghed, Eu, Hossan Sino e Ali

Randa Kamel

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Fri, 21 Oct 2011 15:58:00 +0000

Ela está sempre presente nos meus pensamentos quando preciso de uma inspiração.

Essa presença imponente e o domínio do corpo em harmonia com elementos de extrema importância para um espetáculo perfeito, me arrancam suspiros. Pra mim o que temos de mais rico a ser estudado na Randa é a criatividade e habilidade com que ela trabalha o quadril, sem esquecer dos deslocamentos e comunicação com público ( pra mim este ultimo um dos mais importantes). O resto é com vc !!! Explore ao máximo as possibilidades de aprimoramento vindas desta bailarina extraordinária !

No meu caminho...

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Sun, 16 Oct 2011 02:58:00 +0000

Hoje foi um daqueles dias exaustivos mas que no fim vc se joga na cama, respira fundo e pensa que valeu a pena!!!

Eu fui a Abu Dhabi pois 2 das minhas 5 malas de 32 kg estavam na casa de um amigo. Fui até a estação de ônibus e segui meu caminho (longo por sinal). Na volta para Dubai (também de busão) uma moça sentou ao meu lado. Quando estavamos quase chegando em Dubai eu lhe pedi uma informação e assim começamos a conversar . Uma "menina" super simpática, atenciosa e além do idioma nativo de seu pais o Amárico, ela fala Árabe e tem um inglês impecável.

Nome: Salam ( significa paz)

País de origem: Etiópia

Idade: 22

Profissão: Empregada doméstica

Gente !!! Perguntei tudo que eu consegui!!! E claro contei várias coisas a meu respeito e sobre o Brasil.Quando eu disse que era Brasileira ela arreganhou o sorriso e disse: I love Brasil !!! Futebol, Samba !!! Ela me contou que vivi a 3 anos em Dubai e não pode voltar pra casa (preferi não perguntar o motivo pra não ser invasiva nesse ponto).

Ela me disse que gosta de trabalhar em Dubai mas as vezes é complicado por sua cor e sua origem. Ela trabalha em um bairro de elite na casa de uma família que a esposa é canadense e o marido jamaicano. Ela cuida dos serviços da casa e ajuda a cuidar de duas crianças. Ela me mostrou fotos da família dela no celular e disse que sente muita saudade não só deles mas também do país dela. Ela falou da Etiópia com um carinho tão grande que me deu curiosidade de conhecer. Eu disse que tinha muita vontade de visitar países da Africa do Sul e central, e ela me questionou se tenho vontade de conhecer a Etiópia tbm. Eu disse que claro !!! De fato o que tenho como referencia a respeito da Etiópia é a pobreza. Mas hoje pude ver nos olhos e no sorrido dela o quanto ela ama o seu país e gostaria de voltar e viver nele.

Trocamos telefone e quem sabe possamos continuar a se falar.Pra eternizar esse encontro pedi pra ela tirar uma foto comigo.

Ela é essa moça linda ai da foto ;)

A história da Maquiagem

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Fri, 09 Sep 2011 01:52:00 +0000

Nas minhas buscas achei uma matéria que não poderia deixar de compartilhar com os amantes da arte!

A maquiagem anda de mãos dadas com o palco, e sua evolução nos mostra sua importância no mundo da arte, moda e no cotidiano das mulheres.Na dança sabemos do poder transformador desta "ferramenta". Vamos conhecer um pouco mais sobre sua história e trajetória até os dias de hoje ?

A maquiagem é uma arte ancestral, encontrada até mesmo entre os homens primitivos, os quais já usavam essências na epiderme, junto com outros enfeites e acessórios. Normalmente esta técnica é aplicada nas pessoas com o objetivo de embelezá-las, mas em várias culturas ela tem finalidades cerimoniais e religiosas.

Nos estudos antropológicos podem-se encontrar vários exemplos de pinturas artísticas nos corpos de nativos americanos e de aborígines do continente africano. Muitos povos tinham o hábito de utilizar elementos de origem vegetal como o urucum ou o carvão, bem como argila e pedras trituradas.

Foi no Egito que a maquiagem ganhou seu caráter moderno e estético. Esta civilização criou o culto da beleza entre homens e mulheres, especialmente com o uso de hena na elaboração de pinturas faciais e corporais, particularmente em volta dos olhos, destacando-os sem igual. Os faraós mantinham a crença na preservação da beleza mesmo depois da morte, acreditando que deveriam estar perfeitamente embelezados ao ressuscitarem; assim, também os mortos eram maquiados.

Hoje a maquiagem é profundamente influenciada e orientada pelas imposições do universo da moda. A matéria-prima utilizada é de outra natureza, mas a busca incansável da beleza é a mesma. De acordo, porém, com um dos maiores maquiadores brasileiros, Aguinaldo Silva Leandro, esta técnica não deve se submeter ao mundo ‘fashion’, e sim oferecer a cada um o máximo bem-estar.

Em uma boa maquiagem não podem faltar: Demaquilante; Hidratante com filtro solar; Base para pele; Pó facial; Pincéis para blush, sombra e batom; Sombra em várias tonalidades; Delineador líquido; Lápis para olhos; Pente e lápis de sobrancelha; Pinça para limpar sobrancelha; Blush; Batom; Gloss e Corretivo.

Atualmente a profissão de maquiador está envolta em uma aura de status e glamour. O profissional é não só um artista, mas também um técnico especialista, o qual conhece uma ampla gama de essências que não só produzem a desejada beleza humana, mas também conferem as necessárias características aos intérpretes teatrais, televisivos e cinematográficos, além de realçarem fotos e desfiles da esfera ‘fashion’.

A maquiagem é fundamental na constituição do personagem, nos palcos ou nas telas dos cinemas. Desde a antiga Grécia, nas raízes do Teatro, passando pelo Japão, Índia e outras nações orientais, recorre-se a esta técnica para alterar a identidade do ator. Na TV brasileira alguns profissionais se destacam, como Eric Rzepecki, que brilhou na Rede Globo na década de 70.

Este maquiador de origem polonesa tem, acima de tudo, o mérito de dar destaque a esta profissão em nosso país. Sua técnica foi utilizada em inúmeras novelas e programas especiais. Além disso, ele foi o mestre de vários outros conhecidos profissionais que surgiram posteriormente, os quais se consagraram não só neste veículo, mas também no cinema, nos palcos e na moda. Entre eles estão nomes como Ana Van Steen, Armando Filho, Duda Molinos, Leopoldo Pacheco, entre outros, também denominados visagistas.

Fontes:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Maquiagem
http://beleza.terra.com.br/mulher/interna/0,,OI1211690-EI7618,00.html
http://www.infoescola.com/cultura/a-arte-da-maquiagem/

Noite de Queijos e Vinhos Compasso de Dança

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Fri, 02 Sep 2011 02:07:00 +0000

Estar em Blumenau novamente foi emocionante! Reencontrar amigos, pessoas mais que especiais em minha vida foi de tirar o fôlego.

O show na Noite de Queijos e vinhos foi mais que especial, com a participação de todas as alunas de dança do ventre do Stúdio assim como o Corpo de Baile Compasso de Dança.

Aos cuidados da professora Vanessa que têm desenvolvido um trabalho coreográfico brilhante, dedicando atenção a detalhes como um figurino padronizado e criatividade e técnica, o grupo de dança do ventre do Stúdio Compasso de Dança assim como o profissionalismo da professora Vanessa merecem prestigio merecido.

A Noite foi um sucesso e claro com mérito da organizadora Josiane Buerger e Marcelo e toda a equipe Compasso de Dança que dedicou comprometimento para realizar uma noite brilhante e inesquecível.

Tunísia - 2011

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Thu, 01 Sep 2011 18:33:00 +0000

Ras Al Khaimah - UAE

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Thu, 01 Sep 2011 17:58:00 +0000

1ª Noite Árabe de Taió

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Tue, 30 Aug 2011 22:19:00 +0000

Aconteceu no dia 26 de agosto de 2011 a 1ª Noite Árabe de Taió promovida pela professora e bailarina Marcia Sapelli.

Depois de algumas horas de estrada a bailarina Nur Mahasti e eu chegamos na pequena cidade de SC. Não poderíamos imaginar o que nos esperava. Uma recepção calorosa e um delicioso café colonial preparado pela família Sapelli. Foi perfeito para repor as energias e enfrentar o público que aguardava ansioso pelo evento.

É gratificante saber que a dança está em pleno desenvolvimentos e conta com a dedicação de professoras da região. Assim como divulgadoras de uma arte, levam cultura, conhecimento, beleza e alegria para o público de sua cidade.

Parabéns a organizadora Marcia Sapelli pelo lindo evento e a todos que colaboram para o seu sucesso !!!

Marcia Sapelli/ Nur Mahasti

Dança do Jarro Bruna Diniz

Raquel/ Marcela

http://www.rbatv.com.br/default.php?pg=edicao&bloco=6&id_edicao=650

De volta ao Brasil !!!

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Tue, 19 Jul 2011 04:21:00 +0000

Shows

Cursos

Diva's day

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Sun, 29 May 2011 04:41:00 +0000

Mulher é vaidosa por natureza, umas menos outras mais , porém todas possuem seus rituais de beleza. Quando falamos de bailarinas o cuidado fica ainda maior pois a exposição e sua imagem perante o público passa de vaidade à respeito para com seu público.

Aqui nos Emirados o fim de semana é de acordo com a religião muçulmana. Desta forma a sexta feira é o dia de orações e o fim de semana fica sendo a sexta e o sábado. O show de quinta é o mais importante da semana, é neste dia que as mulheres lotam os salões de beleza as pessoas se vestem da melhor maneira e saem para jantar, se divertir e assistir nosso show. É nesse dia que preciso estar perfeita, me sentir linda e preparada para arrancar muitas palmas dessa galera.

O Diva's Day, foi um dia que elegi como o dia onde faço tudo o que é necessário para me sentir uma verdadeira Diva. Barba cabelo e bigode ... hehehhehe Na verdade: Unha, hidratação, cabelo, depilação, sombracelhas e aquela make up caprichada com toda a atenção. O figurino é escolhido a dedo, o sapato passa pela revisão de solado e fecho. Neste dia também tento fazer alguma entrada diferente, cabelo ou acessório sempre pensando em surpreender.

Tudo preparado e o retorno do público é quase que garantido. É muito gostoso ter a participação da galera e ver que estão curtindo. No fim do show o que fica é o suor que encharca a roupa e a sensação de missão cumprida. Depois disso é se jogar na cama e terminar o Diva's day com o descanso dos deuses !!!

Escolha o seu Diva's day! Bailarina ou não, você merece esse carinho ao seu ego e sentir-se poderosa sempre!!!

Algumas fotos do Diva's day

Dzi Croquettes

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Mon, 23 May 2011 00:38:00 +0000

Em se tratando de dança e música o Brasil é referencia no mundo. A musicalidade e o ritmo parecem estar no DNA e desta forma somos reconhecidos culturalmente no cenário mundial. "I'm from Brazil", basta dizer essa frase para que as palavras mágicas sejam ditas com o maior entusiasmo: "futebol, carnaval, samba!" De fato a história faz referencia ao movimento da arte no Brasil, basta buscar os registros e encontraremos fatos históricos importantes que foram influenciados diretamente pelo movimento artístico no nosso país.

Sabemos como a censura foi dura e incisiva nos anos 70, vetando e calando os artistas dessa época. A repressão marcou a vida de muitos artistas que ainda hoje relatam seus terrores vividos neste período no Brasil. Com um governo ditador e exercendo poder absoluto, o uso da força e agressividade foram lançados sobre os artistas que eram acusados de produzir material revolucionário.

Nos anos 70 o grupo Dzi Croquettes fez história e revolucionou o teatro e a dança no Brasil. Em meio ao cenário repressor da ditadura militar, um grupo de homem travestisdos de mulher, confundindo o espectador misturando o universo feminino e masculino em um só ser. O grupo criticava a ditadura por meio de sátiras, deboche e quebrando regras com relação a sexualidade. "Não somos damas nem cavalheiros; desculpem não somos homens, mas também não somos mulheres, somos gente, nós reunimos tudo e nos transformamos em uma só coisa: GENTE, exatamente como vocês". Esta frase define o quão polêmico para a época foi esta forma de expressão artistica. Sem dúvida foi um grande movimento não só para revolucionar o teatro e dança mas também para a causa gay que começava a tomar força.

Este grupo revolucionou os conceitos de uma época e foram além da arte, eles fizeram história. O que produzimos artisticamente se acumula ao longo dos anos, décadas e assim vamos construindo a identidade cultural de nosso país.

Para quem se interessa em saber mais sobre a história desse movimento no Brasil vale a pena assistir ao documentário completo. É uma verdadeira aula.

Tunísia

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Fri, 20 May 2011 20:44:00 +0000

Posso começar a contar minha passagem pela Tunísia dizendo o quanto estava ansiosa para trabalhar nesse país. As minhas expectativas foram superadas em todos os sentidos. Começo pelo valor cultural que este lugar tem a oferecer e para se explorar. Tantos são os locais históricos para visitar, o artesanato, música e dança tradicionais.

A região onde trabalho fica ao norte do país.A lendária Carthage fundada em 814 a.c , foi uma das maiores cidades da história em se tratando de tamanho e fama, sendo ela considerada capital do grande Império Phoenicien no qual dominou integralmente o Mediterrâneo. Por seis séculos desde sua fundação o norte da África prosperou, isto devido ao poder do comércio, cultura e uma política diplomática. As três Guerras Punicas, travadas entre Roma e Carthage marcaram o inicio do fim para a cidade africana. Tudo foi destruído e transformado em um grande arado. Em 122 a.c os romanos iniciaram a reconstrução sob o império de Julius Caesar e Augustos.

Os árabes conquistaram a região no século VII da Era Cristã e transformaram a cidade de Tunis no mais importante centro religioso islâmico do norte da África. Em 1574, a Tunísia é incorporada ao Império Turco-Otomano e permanece administrada por governadores turcos (beis) até 1881, quando se torna protetorado da França. Na Segunda Guerra Mundial, o país, ocupado pelos alemães, tornando-se em palco de combates. Com o fim do conflito floresce o movimento nacionalista tunisiano (OLDANI, Ricardo; SANTORI, Daniela, 2010).As ruinas que hoje podemos visitar são uma referencia histórica do quão grandiosa foi a cidade de Carthage e a sensação é de reviver e sentir a história. Ao olhar superficialmente veremos um monte de pedras, porém a representatividade é algo que fascina.

Outro lugar mágico é a vila de Sid Bou Said, com traços da arquitetura Andaluz é uma elegante área residencial perto da orla marítima. As portas decoradas são uma atração a parte e merecem uma fotografia para eternizar a sensação de estar neste lugar. Fumar xixa, tomar um café e comer docinhos tunisianos, isso acompanhado de uma vista maravilhosa para o mediterrâneo é um ótimo convite para um fim de tarde. Sem dúvida um dos momentos mais importantes que vivi em 2011 foi admirando esta vista e agradecendo a Deus por cada momento que me fez chegar a aquele lugar.

Este é um momento importante na história da Tunísia. Este que desde 1987 até janeiro de 2011 foi governado por Zine El Abidine Ben Ali, que após protestos deixou o país. Hoje a população aguarda ansiosa pelas eleições que instituirá a democracia no país. Apesar de tenso é emocionante presenciar este momento da história acontecer tão próximo a mim. Recordarei descrevendo este episódio em muitos momentos de minha vida.

Logo que cheguei na Tunísia fui para meu hotel e no dia seguinte tive prova com os músicos e três horas depois minha estréia que foi realmente especial. Com uma banda de nove músicos, pude sentir a música de uma maneira unica, com músicos super profissionais e empenhados em fazer o melhor show. Quase morri no palco na ultima música, estava em êxtase total, tão enlouquecida que me esqueci até mesmo de respirar. Posso dizer que todo dia é uma festa, até mesmo na segunda feira tenho que estar com o gás total. Muitas são as pessoas especiais que encontro na Tunísia, do motorista passando pelos garçons, músicos e gerente. Todos com uma atenção especial comigo. Me senti tão bem recebida e desta forma minha admiração e paixão por este país só aumenta.

Bailarino x Vida Pessoal

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Wed, 18 May 2011 17:50:00 +0000

Como estudante e também fã de carteirinha de nomes conceituados na Dança do Ventre venho acompanhando há 12 anos o trabalho de grandes personagens do Brasil e exterior. Através de fita cassete, shows, DVD's e vídeos postados no youtube, pude ser espectadora da evolução e posso dizer transformação de alguns nomes dança do ventre.

Assistindo a um vídeo de uma grande bailarina comecei a refletir sobre como a DV ao longo dos anos se transforma. Acredito que a evolução é algo conceituado como progressivo com principio, meio e fim, assim como a vida. Penso que na arte até um momento podemos considerar a evolução algo relevante a fim de motivar a busca incansável pela perfeição. Porém, ao chegar em um determinado ponto, acredito que o artista passa a "transformar" sua arte e a evolução passa a ter caráter temporal. A transformação na dança está relacionada aos sentimentos e as vivências da vida real do artista interferindo no resultado final da obra.

Vale lembrar que dentro do universo de interpretação da Dança do Ventre existem duas vertentes se tratando de apresentações solo.

Uma delas é que a bailarina monta uma sequência pré-determinada para uma música, dedicando tempo de ensaio e planejamento coreográfico para que o resultado final seja o mais previsível e desejado. Esta vertente existe e com ela é possível coreografar até mesmo o sorriso no momento correto e desta forma os objetivos traçados serão com mais facilidade alcançados. Outra vertente muito criticada porém muito usada é a improvisação de uma música escolhida pelo próprio bailarino. Cada um a sua maneira busca estudar os acentos, melodia e ritmos existentes na sua música e sua obra será criada no palco. É nesta vertente que a essência do bailarino é apresentada ao público assim como os sentimentos, a paixão pela dança e claro o profissionalismo de realizar tal façanha e levar o público ao delírio. Não que uma coreografia não exija os mesmos sentimentos, porém, a complexidade na improvisação faz com que a sensibilidade do artista seja mais exigida. Posso ainda colocar uma situação ocorrente com bailarinos que nem mesmo tem a oportunidade de escolher a música que conhece ou deseja interpretar. Posso citar exemplo de vários restaurantes no Brasil e exterior em que a escolha da música é feita por outro bailarino, restaurante, ou pelos músicos no caso de banda ao vivo. Neste caso o conhecimento de ritmo e musicalidade são questões de sobrevivência.

Podendo observar minhas musas na dança, vejo que a dança não se restringe somente a técnica, sentimento, alma e coração; mas tudo isso interligado ao momento em que o bailarino vive em sua vida pessoal, em sua evolução como ser humano e não somente como bailarino. Nos bastidores acabamos sabendo da vida pessoal de algumas e como todos, o bailarino também tem vida pessoal; vai ao supermercado, se estressa no trânsito, se diverte com a família, também tem fases difíceis e de felicidade tremenda assim como qualquer ser humano normal. Tudo isso irá interferir no conjunto final na obra.

Como bailarina vejo como algumas fases de minha vida influenciaram minha dança. Pego meus vídeos e fico impressionada com a diferença de um para o outro. Por vezes alguém vem até mim e comenta algo do tipo: "Como sua dança está diferente!” ou “Você estava mais sentimental nesta dança”, e até mesmo “Eu preferia quando você colocava mais sentimento na sua dança a se preocupar com técnica..." eu já ouvi. O mais impressionante é que em algumas vezes que me senti tão feliz no palco uma ou outra crítica não favorável aparecia. Já aconteceu também de não estar nada bem e depois de um show escutar: " Você estava estupenda e plena!" Vai entender. Acredito que a dança está no corpo e na alma de quem executa, mas também está na sensibilidade do espectador.

Desta forma proponho aos meus colegas uma reflexão sobre a crítica que colocamos sobre a técnica sem a sensibilidade de entender o que realmente o artista está querendo nos apresentar. Sei como espectadora que muitas vezes nos decepcionamos quando esperamos tanto para assistir determinado artista e quando o grande momento chega por vezes a pergunta é : "Só isso?" ,"Eu queria ver mais !!!" Por vezes vamos a uma apresentação já imaginando como será. Que tal mudar e deixar se surpreender. Tente ver o artista pelo que ele é naquele momento e não o que você gostaria que ele fosse. Acredito que um pouco de sensibilidade como espectador tentando entender a dança não só como estética ou técnica, poderá lhe proporcionar mais prazer e proximidade com a arte e a beleza da dança.

Como bailarina penso que a veracidade do amor pela pela dança será transmitida pela intensidade dos sentimentos a serem expostos. Desta forma acredito que essa individualidade torna a dança tão uniforme em seus objetivos e tão diversificada em seu resultado. Que tal voltar-se para se, explorando os acontecimentos de sua vida transformando-os em arte.

Fotos: Lulu Sabongi, Soraia Zaied e Carlla Sillveira

Lulu Sabongi

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Wed, 20 Apr 2011 21:36:00 +0000

Em um momento pós Mercado Persa, os videos invadem as redes sociais e colocam em evidencia novos nomes a serem citados no mundo do belly dance no Brasil.

A cada ano o evento revela novos talentos e mostra a evolução de nomes já conhecidos no cenário nacional e internacional, porém o grande nome Lulu Sabongi que supostamente não teria mais como nos surpreender, sobe ao palco e transcende, emociona e inspira o publico presente.

Mesmo de muito longe e por vídeo pude sentir algo vibrante e reluzente e se tratando de Lulu o arrepios são constantes e incontroláveis.

Lulu cada dia mais Lulu...
Mabrouk !!!

Claudia Rosinelli

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Mon, 28 Mar 2011 22:36:00 +0000

Claudia é uma bailarina que surpreende. Ela representa com categoria as brazilian belly dancers nos países árabes. Carisma e envolvimento com o público são caracteristicas que se misturam a uma dança graciosa e cativante.

Asmahan

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Mon, 28 Mar 2011 22:32:00 +0000

Juliana Camargo

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Mon, 28 Mar 2011 22:06:00 +0000

Começo esse tópico falando de uma bailarina que têm brilhado nos Emirados Árabes. Deixemos de lado a beleza que é estupenda se tratando de Juliana Camargo, coloco em evidência a força, qualidade e criatividade de suas apresentações. Sem qualquer dúvida é merecedora de reconhecimento por um trabalho que mostra acima estética e técnica respeito ao espectador.

Pés, salto-alto e dança

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Mon, 28 Mar 2011 21:51:00 +0000

Escrito por Adriana Hadad

PÉS. Os pés são uma estrutura delicada. É composto por 26 ossos, 38 articulações, 17 ligamentos e 19 músculos. Ele é responsável por dar apoio, equilíbrio, gerar impulso e absorver o impacto durante a marcha. Eles interferem diretamente na postura.

É a estrutura do corpo humano que mais apresenta variações. Existem basicamente três tipos de pés. O pé normal, pronado e supinado.

Estas alterações podem ser observadas na sola dos calçados, quando apresentam um lado mais gasto que o outro.

SALTO-ALTO

A paixão feminina pelo salto-alto é antiga. Ele se tornou acessório indispensável no dia a dia. Afinal que mulher não gosta de usar?

Os efeitos do salto-alto são inúmeros e variáveis de indivíduo para indivíduo. Eles aumentam a instabilidade, favorecendo o risco de entorses e estiramentos. Causam alterações no centro de gravidade (ponto de equilíbrio do corpo).

A sobrecarga articular acontece, sendo tornozelos e joelhos os mais afetados.

Como o peso é deslocado para o antepé (ponta dos pés), faz com que uma pequena região absorva à maior parte do impacto e suporte grande carga. Isto no ponto de vista da reflexologia traz inúmeras conseqüências.

SALTO NA DANÇA

Na dança, os efeitos do salto-alto sem duvida serão potencializados. Principalmente quando se trata de instabilidade e sobrecarga articular. Isto aumentará proporcionalmente com a altura do salto.

Os cuidados com os tornozelos e principalmente os joelhos devem ser redobrados. Alguns itens devem ser observados e alguns questionamentos realizados como por exemplo:

- Sinto dores após usar salto para dançar?

- Onde estas dores estão instaladas?

- Há quanto tempo estes sintomas existem?

- Isto está interferindo diretamente na minha postura? Como?

Para evitar lesões o melhor caminho é a prevenção, com o trabalho diário de aquecimento, alongamento, fortalecimento muscular e consciência corporal.

QUANDO E COMO USAR

Realmente tem ocasiões em que não dá para deixar de usar o salto-alto. Então o que fazer?

O salto-alto não precisa ser deixado de lado, a bailarina precisa saber a forma correta de usá-lo.

Dê preferência por sapatos que não tenham salto demasiadamente altos. O salto n°5 está de bom tamanho.

Deixe para usá-lo durante os shows, evite durante os ensaios e aulas.

O uso do sapato adequado para o seu tipo de pé é importante.

CUIDADOS

Alguns pontos importantes não podem deixar de serem levados em conta como:

- Sobrepeso

- Problemas / Déficit circulatório

- Problemas de coluna

- Alterações posturais importantes.

- Patologias em articulações dos membros inferiores.

- Histórico de entorses recorrentes.

DICAS

Hoje é possível encontrar inúmeros tipos e marcar de calçados. Existem modelos especiais para melhor adaptar à cada tipo de pé. Estão no mercado vários tipos de palmilhas para correção e adaptação do pé aos calçados, mesmo os sapatos de salto-alto também possuem fabricação e acessórios para correção destes desvios.

É importante procurar um profissional qualificado para fazer uma avaliação e através da indicação dele, saber qual é o sapato mais adequado à se usar.

Algumas dicas para evitar problemas são:

- Varie a altura do salto se você usa diariamente.

- Prefira sapatos de salto e bicos quadrados. Os plataformas são os mais indicados.

- Massageie seus pés após o uso prolongado. Isto irá favorecer a circulação sanguínea.

- Alongue-se. Isto fará com que os músculos da panturrilha mantenham seu comprimento normal.

ADRIANA HADAD

(Fisioterapeuta e Bailarina)

(31) 8867-2967

adriana.hadad@hotmail.com

www.myspace.com/adrianahadadd

As aparências enganam?

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Mon, 28 Mar 2011 21:35:00 +0000

Escrito por Jade El Jabel

Quando eu “decidi ser magra”, depois de perder os tais quilos que eram, na minha opinião, “a mais”, confesso que fiquei meio paranóica e transferi essa paranóia para as pessoas à minha volta, falando sobre carboidratos, açúcar e escadas rolantes, que foram terminantemente proibidas. Depois comecei a querer emagrecer o mundo inteiro!

Até que um dia vi uma moça gordinha subindo a escada rolante comendo um churros de doce de leite e ela parecia tão feliz! Daí, me perguntei se no fundo, no fundo, não era uma invejinha e percebi que EU preciso ser magra (sei lá porque, mas sou mais feliz assim), mas ninguém precisa parecer com nada que não queira.

No ano passado produzi um espetáculo (“Faces do Oriente”) e, na plateia, além de artistas envolvidos com Dança do Ventre, havia artistas de outras áreas, intelectuais, donas de casa, crianças, até um músico Norte Americano e um Cônsul! Depois, conversando com parte destes convidados e seus amigos, recebi elogios pela diversidade estética do espetáculo! Havia mulheres de dezoito a cinqüenta anos, de todas as cores, tamanhos e formas, profissionais e amadoras, fazendo parte de uma mesma Obra de Arte que perderia parte de seu colorido, de sua “estampa sofisticada” além de cair no lugar comum onde só entram as assim ou assado.

A escolha do assim ou do assado, somente faz sentido em uma Companhia de Dança, onde o Coreógrafo, como qualquer artista da área da Criação propriamente dita, tem liberdade e direito de definir uma estética. Tem Companhia onde somente dançam bailarinas gordinhas, ou somente nuas, negras, orientais... Algumas exigem medidas exatas, tamanho de seios, altura, outras não exigem nada disso e, no final das contas, todo mundo pode dançar!

Mas... Sempre tem um “mas” quando se fala em aparência, porque tem uma confusão com modismo, preconceito, inveja, padronização, e estas coisas vão se misturando e alguém sempre se ofende. O meu “mas” é o seguinte: Numa situação de teste, concurso, seleção, etc, havendo duas pessoas com as mesmas “qualidades curriculares”, a combinação branco/jovem/magro, no Brasil, ganha. E assim é no banco, no hospital, no comércio, e exceções a essa regra não costumam acontecer com bailarinas de Dança do Ventre. Nesse caso, bom pra umas, ruim pra outras e indiferente para as que não desejam fazer parte deste “Macro Mercado” onde tem, sim, concorrência.

Mas... E esse é um bom “mas”, A qualidade ainda prevalece! A experiência também! As aparências são levadas em conta, sim, às vezes, até enganam, mas estas que só enganam têm vida curta. E todo mundo ainda pode dançar!

Publicado originalmente em www.revistaarteemdanca.com

Jade El Jabel

www.jadedancadoventre.com.br

Como lavar roupas de dança do ventre

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Mon, 28 Mar 2011 21:10:00 +0000

por Vanessa Reichert

Estou escrevendo este artigo porque muitas pessoas me perguntam como lavar e conservar as roupas de dança do ventre.

Cada vez mais, as pedrarias estão mais delicadas e menos resistentes, até pouco tempo atrás roupas bordadas com material Jablonex, por exemplo, eram sinônimo de durabilidade, hoje em dia não mais.. Como eu bordo essas roupas eu vejo que mesmo esse material descora e perde o brilho. Então aí vai: cuide da sua roupa, faça manutenção e faça-a duram mais.. =)

* não demore muito pra lavar sua roupa, o acúmulo de sugeira pode fazer com que precise ser esfregada demais, danificando o bordado;

*Para lavar, use sabão para roupas delicadas (indico o Ola, líquido ou sabão de côco). Se não tiver, um pouquinho de amaciante na água também resolve;

*Para esfregar parte interna ou outras que precisem, use uma escova pequena e de cerdas macias (escova de dente velha ou aquelas pequenas de mão);

*NUNCA deixe peças bordadas de molho, perde todo o brilho das peças, se tiver metal (como strass com base metálica) as peças enferrujam;

*ferrugem corrói o tecido, então se tiver alguma peça enferrujada na sua roupa (ganchos por ex.), providencie a troca o quanto antes;

* saias e outras peças que não tenham bordado podem ser lavadas até na máquina, em programas ou saquinhos próprios para roupas delicadas, por isso lave-as mais, saia suja mais e se deixar, com o tempo encarde, daí pra limpar fica difícil;

*NÃO centrifugue as roupas que tenham bordado, torce-as na mão e deixe secar por dias na sombra (no Sol desbota). Peças com forro e/ou enchimentos devem ficar dias secando, pois podem estar molhadas internamente a ao serem guardadas assim podem mofar;

*se a roupa estiver só com cheiro (de comida, cigarro, etc) pode ser deixada no Sol por pouco tempo, o cheiro sai e evita uma lavagem.

*a melhor maneira de guardar suas roupas de dança, é de forma que fiquem bem arejadas, longe do Sol, de preferência penduradas;

Acha que ajudou? divulgue... aproveitando, o Ísis Atelier é um dos poucos em Curitiba que faz Reforma de roupas para Dança do Ventre, então, se sua roupa estiver precisando de cuidados, ou quiser deixá-la com uma cara nova, entre em contato!

Abraço,
Vanessa Reichert
Dança do Ventre- Curitiba
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Fady Harb - Mesh Bas Bhebek

noreply@blogger.com (Bruna Diniz) — Mon, 28 Mar 2011 17:46:00 +0000

Para quem adora saber das novidades e quer variar um pouco as músicas árabes costuma ouvir, aqui vai uma dica.

O cantor Fady Harb é libanês e faz shows nos países árabes e estará no Brasil para um show em Porto Alegre realizado pela Amarein no mês de Abril 2011.