Oleos Acuarelas - Bruno Zuñiga J

El Torreón de Valdivia

2014-06-28T17:05:00.001-07:00

		Título: El Torreón de Valdivia Técnica: Óleo sobre tela Medidas: 100 x 80 Año:2014 Valor: USD 100 solo Chile

Oleo - Pidra blanca

2014-06-26T12:15:00.001-07:00

	Titulo: Piedra Blanca Autor : Bruno Zuñiga J Técnica: Oleo sobre Tela Medidas 80 x 60 Año: 2013

Como pintar el Cielo

2014-06-18T13:28:00.000-07:00


Pintar cielo
		El cielo es muy importante y es lo primero que empezamos a definir, no importa que la superficie no quede muy bien definida en el horizonte pues iremos definiendo y dibujando y retocando a medida que agregamos capas. Materiales para las mezclas de colores para el cielo Utilizamos azul de Prusia y blanco de zinc básicamente con una pequeña porción de marrones que los podemos crear con azul de Prusia, rojo bermellón y amarillo permanente. Pintar Para pintar primero nos fijamos como es la imagen que queremos pintar, donde están distribuidas las nubes marrones. donde están las zonas de nubes blandas y donde hay cielo azul, una ves nos hemos fijado ponemos manchas del color que corresponda en aquellas áreas y desde allí desplazamos aquellas manchas y las mezclamos con las otras manchas, podemos arrastrar la pintura con un pincel grueso para óleo o con un dedo, es mejor con los dedos porque logramos un efecto muy natural. Recuerda que trabajamos con capas y que podemos disolver el óleo con aceite y con barniz para óleo para tener una mayor adhesión y secado , de esta manera podemos continuar mas tarde, mas o menos a los 3 días después de aplicar la primera capa, mientras tanto continuamos con la pradera o los árboles.

Como pintar paisaje natural al oleo

2014-06-07T08:24:00.002-07:00

Aguada
		Lo primero que debemos hacer a la hora de comenzar en nuestro lienzo es dibujar,no es necesario que tengamos gran destreza en el dibujo, podemos primero que nada difinir áreas y esto lo hacemos con la aguada ¿en que consiste la aguada? La aguada se hace con oleo y aguarrás y un pincel para oleo mediano o grueso. Materiales: -Bastidor (Tela) -Pinceles -Aguarrás Diluimos un poco de oleo azul en bastante aguarrás de manera que el pigmento quede trasparente, aplicamos con un pincel en la zona del cielo dejando en blanco las zonas blancas como las nubes, esto porque el oleo tiene un grado de transparencia y el blanco puro que le vamos a aplicar mas tarde se ensuciaría. De esta misma forma aplicamos la zona verde del pasto. El objetivo es difinir las áreas, ubicar los arboles, montaña, etc..El oleo a diferencia de otros pigmentos permite corregir al aplicar mas capas sobre el, por ello el dibujo a un que fundamental al final de la obra se puede llegar a tal perfección a través de una búsqueda

Narcizos Amarillos

2014-04-19T17:24:00.003-07:00

	Titulo: Narcizos Amarillos Autor : Bruno Zuñiga J Técnica: Oleo sobre Tela Medidas 50 x 70 Año: 2013 Valor: USD 135 solo Chile

	Titulo: Rio Calle Calle Autor : Bruno Zuñiga J Técnica: Oleo sobre Tela Medidas 100 x 70 Año: 2013 Vendido

Pintar Flores y Paños al Oleo

2013-10-13T09:09:00.001-07:00

Composición

- Las flores que generalmente van en un jarrón podemos ubicarlas en el centro del cuadro o como en este caso en forma oblicua

- El colorido de las flores y el cuadro en general debe tener cierta armonía cromática, si ponemos muchos colores en una misma proporción, tendemos a la simetría y queda chillón por que los colores compiten entre si y esto es muy notorio en las flores por lo tanto lo que tenemos que hacer es, por ejemplo, si nuestra gama cromática en la obra es de 6 colores de los cuales 4 colores corresponden a la flores rojo, amarillo, azul y blanco ponemos un 60 % de un color dominante por ejemplo el amarillo, seguido de un 20 % de otro color el blanco y asi sucesivamente.

- El centro de interés resulta ser aquí las flores entonces debemos resaltar este elemento de alguna forma podemos resaltarlo a través del contraste por ejemplo si el color es claro, un amarillo debemos contrastarlo con un color obscuro , en el cuadro lo hacemos através de la luz , dirigimos la luz hacia el jarrón de tal forma que la sombra quede justamente detrás de las flores.

Telas

-Para pintar paños necesitamos hacer tres mezclas básicas.

La primera mezcla es para las sombras: mezclamos rojo bermellón con azul de Prusia logrando un marrón muy obscuro , esta mezcla es para evitar ocupar el negro en las zonas de sombra ya que quita el brillo natural de los colores y ensucia la obra y solamente restringimos el uso del negro a zonas negras.

La segunda mezcla es del color natural del paño sin sombra ni luz en este caso verde musgo

La tercera mezcla es para las luces intensas; ocupamos un amarillo permanente claro y un poco de blanco , ocuparemos mas blanco desde allá mas luz pero no ocuparemos blanco en toda la zona de luz porque el blanco tiende a apocar los colores.

Técnica

Para pintar superficies amplias como en este caso es conveniente utilizar un pincel muy grueso para lograr que el fondo quede parejo

Los pliegues del género lo hacemos definiendo tres zonas

Las zonas obscuras que corresponden a la sombra las zonas intermedias sin sombra ni luz y la zona de mucha luz , las definimos poniendo manchas con las mezclas respectivas , arrastrando el pincel después limpiamos el pincel arrastramos y unimos estas manchas pulimos para lograr la suavidad del paño.

Paisaje fluvial al Oleo

2013-10-06T18:31:00.005-07:00

	Antes de comenzar a pintar debemos dibujar y para ello es necesario componer es decir aquello que queremos expresar en nuestra obra y en que forma lo vamos a expresar de tal forma que lo que queremos expresar llegue de la mejor forma, por ello debemos tener en cuenta la armonía en nuestra obra así como también cual es el motivo central de nuestra obra para así poder destacarlo.

	Las nubes son vapor de agua no son sólidos y en algunas zonas son trasparentes, no son bien definidas y reflejan y se les refleja mucha luz. por esto al pintar las nubes debemos tener en cuenta que es muy importante trabajar la pintura en un solo momento con los colores frescos que nos permitan hacer mezclas intensidades y difuminar.

	Las nubes las podemos volver a retocar varias veces pero para ello es necesario crear las mezclas necesarias, porque al haber arrastrar la pintura fresca con el dedo o el pincel hemos creado una variedad de tonalidades distintas y al retocar sobre esta pintura una ves seca es necesario hacer gran cantidad de mezclas que van desde el marón al amarillo y el blanco etc. Es bueno si queremos una pintura pastosa cuyos tonos logren mayor brillo sobre todo el blanco y el amarillo que tienden a perder su brillo.

	Una ves solucionado el cielo y las nubes continuamos con la segunda capa que daremos a las montañas y el verdor de las praderas y los árboles que también podemos extender en este caso a los barcos .Si pintamos por capas no es necesario que seamos tan meticulosos en los trazos con el pincel pero si trataremos de cuidar el dibujo cosa que podamos lograr una ubicación de los árboles etc… Lo importante en esta capa es el dibujo y proveer de una base de color y textura .Es importante siempre esperar que se seque antes mediana mente antes de volver a retocar porque si no el mismo pincel con la nueva pintura desprende la capa anterior y no logramos los efectos que buscamos



	Lo mismo hacemos con los barcos , creamos la primera capa

	Para pintar un rió en calma es necesario pintar las nubes, la montaña y los barcos en forma invertida, con una ligera distorsión porque el agua nunca esta en total calma hacemos lo mismo que hicimos con las nubes por que en el fondo son el reflejo de las nubes

	Finalmente hacemos los palos las cuerdas de los barcos las letras todas aquellas cosas que involucren detalles, los detalles los hacemos con un pincel muy fino .Si queremos una pintura Muy prolija podemos hacer las mezclas necesarias y las capas necesarias para lograr mayor detalle, nos demorara mas tiempo pero el resultado será interesante. La otra posibilidad es trabajar con espátula, como ya tenemos la base con las tonalidades necesarias y el dibujo entones hacemos una gran variedad de mezclas las cuales las agregamos con espátula, el resultado será una obra impresionista muy pastosa.
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Taller de pintura al Óleo

2013-08-02T19:36:00.003-07:00

		Para comenzar a pintar al Óleo, debemos disponer de un bastidor o tela y pinceles para Óleo pueden ser tres uno numero,numero 6 y numero 12.Los pinceles para Óleo generalmente son duros esto por que el Óleo originalmente es pastoso, yo además de estos pinceles utilizo uno mas finos para acuarela, pero en este caso tengo que adelgazar el Óleo con Aceite de Linaza y Barniz Cristal Para Óleo. El Óleo puede ser trabajado con espátulas o con pinceles para Óleo pero estos materiales no permiten un acabado prolijo o hiperrealista donde el detalle es significativo Para comenzar esta forma de pintar vamos haciendo manchas obscuras o claras lo mas parecido posible a lo real con nuestros pinceles para Óleo, de esta forma formamos una primera capa que va a dar a nuestro trabajo gran pastosidad, importante disolver el Óleo en unas gotitas de barniz ,¿Por qué Barniz? Porque el Óleo es lento en secarse puede demora en invierno un mes en secarse y si lo queremos terminar en el mes vamos a necesitar que se seque antes, esto por un lado, lo otro es que si queremos retocar la pintura fresca hace que los pinceles mezclen la pintura y ensucien y manchen el cuadro. Por esto el barniz es ideal porque en dos o tres días al poner pintura con aceite y barniz sobre esta capa tiene mayor adherencia y no se ensucia además mientras se seca una zona del cuadro en tres días trabajamos en otra zona del cuadro.
		En nuestra pintura después de que hemos hecho las capas base, seguimos pintando con un pincel fino, lo mas fino y suave posible, para ello es importante agregar a nuestra mezcla en la paleta unas gotitas de barniz y aceite de linaza para logar la consistencia adecuada.
		Los helechos tienen una forma característica, debemos buscar su forma e ir pintando primero la forma, y la intensidad del color, si es muy claro en la luz y mas obscuro en la sombra y por ellos es conveniente hacer mas de cuatro gamas de verdes , muy claro pero es conveniente evitar el blanco y el negro a la hora de hacer mezclas, es mejor los colores muy claros o muy obscuros tal como vienen en el tuvo, es mejor tener comprar una gran gama de oleos sobre todo en los colores claros, por que el blanco vuelve cenizo el cuadro y pierde el brillo y intensidad.

Arte y Artista

2012-08-02T19:47:00.001-07:00

Titulo: G Frick
Autor: Bruno Zúñiga J
Técnica: Acuarela
Medida: 50 x 70
Año: 2010

Bruno Zúñiga J es un pintor establecido en Valdivia, Podemos ver sus obras, entra las que se cuentan paisajes al óleo, retratos y acuarelas muy hermosas en su sitio Web: http://zonurbarts.xp3.biz/
http://zunigabj.xp3.biz/

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Un artista debe ser un creador.¿Qué es el arte?

Pintura , Música, Poesía, Danza etc. Son manifestaciones artísticas.Según Erich Kehler el arte reúne mucha cualidades humanas como:

Perfección: El artista busca una perfección en su obra, sea una obra clásica o vanguardista abstracta en el caso de la pintura, la perfección en una obra clásica se logra a través de la depuración de la técnica , en una obra abstracta por la perfección en su significado.

Creación: El acto de crear una obra de arte no es reproducir un objeto de la naturaleza con absoluta fidelidad como lo haría una maquina, es trasformar la realidad, es una interpretación humana de la naturaleza por lo tanto lo que se logra a través de la obra es un elemento nuevo, la obra es entonces una creación humana.

Lenguaje: El lenguaje necesita símbolos para comunicar .Desde el momento que un ser humano se conmueve con el mundo que nos rodea decide trasmitirlo a alguien, así nació la pintura rupestre, y la escritura .El arte por lo tanto comunica y utiliza símbolos conocidos como la figura la humana, puntos rayas y símbolos difusos como lo el arte no figurativo.

Técnica : El arte requiere de una técnica, pero no solo el arte, también la técnica esta presente en toda actividad humana ,es un método por llamarlo de algún modo permitiéndole al artista lograr la perfección , como combinación de colores o lograr texturas en pos de su creación ,o en el caso de la música la armonía .

Entonces ser un artista es ser un creador, y un creador no pude dejar de ser un perfeccionista, pues una creación pretende ser perfecta. Tampoco como creador puede dejar de utilizar una técnica, pues la perfección depende de una muy buena técnica.

Un creador no es un ser solitario es un creador por que es reconocido por tal capacidad por lo tanto la creación es un lenguaje capas de trasmitir el mundo del creador.

De esta forma todos somos artistas, desde que tenemos sensibilidad para entender un Poema una pintura o una pieza musical.

Oleos Acuarelas - Bruno Zuñiga J

El Torreón de Valdivia

Oleo - Pidra blanca

Como pintar el Cielo

Pintar cielo

Materiales para las mezclas de colores para el cielo

Como pintar paisaje natural al oleo

Aguada

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