BRUTO INFORMATIVO DA HISTÓRIA

Ukiyo-e -"retratos do mundo flutuante"

2016-05-17T06:09:00.001-07:00

Ukiyo-e 浮世絵, conhecido também por estampa japonesa, é um estilo de pintura similar a xilogravura desenvolvida no Japão ao longo do período Edo (1603-1867). Foi uma técnica amplamente difundida através de pinturas executadas com o auxílio de blocos de madeira usados para impressão entre os séculos XVIII e XIX (fim do período Edo).
Ukiyo-e é escrito geralmente com os kanjis 浮世絵, que significam "retratos do mundo flutuante", mas no começo de sua utilização (século XVII) também era chamado de 憂き世絵 ("retratos do mundo triste"). Conforme as pinturas passaram a ser feitas cada vez mais para o entretenimento a forma "retratos do mundo flutuante" se tornou dominante.
Essa forma de arte cresceu em popularidade na cultura metropolitana de Edo (antigo nome de Tóquio) durante a segunda metade do século XVII, tendo se originado das obras monocromáticas de Hishikawa Moronobu na década de 1670. No começo só se usava "tinta indiana". Aprimorada em meados do século XVIII, porem acabou sendo adotada por Hozumi Harunobu que desenvolveu a técnica de impressão policrômica (Nishiki-e).
O Ukiyo-e difundiu-se rapidamente devido à facilidade em ser produzido em massa. Suas obras eram adquiridas principalmente pelos comerciantes burgueses, que geralmente não eram ricos o bastante para encomendar uma pintura original. O tema original do Ukiyo-e era a vida urbana, especificamente atividades e cenas da área do entretenimento: belas cortesãs, lutadores de sumô e atores populares retratados quando ocupados em atividades interessantes. Mais tarde as paisagens também se tornaram populares. Assuntos políticos e os indivíduos da alta sociedade só apareciam raramente. O sexo não era um assunto evitado, ao contrário figurava constantemente nas pinturas do estilo. Os artistas e seus editores às vezes eram punidos por criar retratos particularmente explícitos (os chamados shunga).

Com a abertura forçada do Japão para o Ocidente, em 1858, as imagens difundiram-se nas coleções privadas europeias, ganhando prestígio e influenciando a pintura da Europa, particularmente os impressionistas e, por consequência, os pós-impressionistas.

Veja mais alguns Ukiyo-e:

CORÉIA DO SUL E DO NORTE - O que há entre dois países?

2013-04-14T17:24:00.002-07:00

Mais de cinqüenta anos já se passaram desde o cessar-fogo entre a Coréia do Norte e a Coréia do Sul. Mas, para quem vive na fronteira entre os dois países, o tempo parece não ter passado. Todos os dias militares armados até os dentes perambulam de um lado para outro. A missão da soldadesca é patrulhar a chamada “zona desmilitarizada”, a disputada terra de ninguém que divide o território coreano no paralelo 38. A vigília ininterrupta tem explicação. Tecnicamente, a guerra da Coréia não terminou: o armistício foi assinado em 27 de julho de 1953. Só que não houve um acordo formal de paz. Até hoje, a faixa que corta a península ao meio é cercada por barreiras de arame farpado. De um lado, mais de um milhão de soldados norte-coreanos protegem seu pedaço. A outra porção conta com 660 mil combatentes sul-coreanos e 37 mil americanos. Todos de prontidão 24 horas por dia. Ironicamente, a “zona desmilitarizada” é a mais militarizada do mundo.

Pela faixa de terra de 4 quilômetros de largura já marcharam tropas do norte e do sul, ambas interessadas em construir uma única Coréia. A diferença é que o norte sonha com uma península comunista. E o sul, com uma democracia capitalista. A luta pela unificação do país começou às 4 horas da manhã do dia 25 de junho de 1950, em um ataque-surpresa do Exército Popular da Coréia do Norte. Uma imensa força invasora de 135 mil homens, com apoio material da União Soviética, atravessou o paralelo 38 em direção à capital sul-coreana. O resultado foi arrasador. Como se não bastasse estar em desvantagem militar – com menos homens e equipamentos –, metade dos soldados sulistas havia deixado seus postos na fronteira para passar o final de semana com a família.

Na manhã daquele mesmo dia, o líder norte-coreano, Kim Il-sung, o mais longevo ditador da história, justificou o ataque em discurso à rádio oficial de Pyongyang. Em mensagem endereçada ao povo da Coréia do Sul, disse que a invasão era uma resposta à “investida injusta” feita pelas forças armadas da República da Coréia. Na verdade, a ofensiva tinha sido motivada por outra razão: o esperado apoio da União Soviética. Há alguns anos, o ditador vinha tentando convencer o aliado comunista a dar o sinal verde para a investida contra a porção sul da península. O jornalista e professor de Relações Internacionais da Universidade John Hopkins, Don Oberdorfer, revela em seu livro The Two Koreas (“As Duas Coréias”, inédito no Brasil) que, em diversas circunstâncias nos anos de 1949 e 1950, Kim implorou a Joseph Stalin e seus diplomatas que autorizassem a invasão. Em uma das ocasiões, disse a uma autoridade soviética: “Ultimamente, não tenho dormido à noite, pensando em como resolver a questão da unificação de todo o país. Se a questão da libertação do povo da porção sul da Coréia e da unificação da nação for prolongada, posso perder a confiança do povo.”

Conquista de Seul

Nas semanas que se seguiram ao ataque, Kim teve motivos de sobra para não pregar o olho. Rapidamente, as forças comunistas rumaram em direção a Seul. “Nossa corporação tinha uma ordem de ocupar a parte leste de Seul e completar sua missão em 48 horas”, conta o general Choe Lin, chefe da 2ª Corporação. Essa era tarefa fácil para os tanques T-34 de fabricação soviética, que nem se abalavam com os tiros de artilharia de 57 mm ou foguetes de 2,36 polegadas, as principais armas contra blindados das forças inimigas. Os carros de combate entraram nos arredores da capital sul-coreana à 1 hora da madrugada de 28 de junho. E às 2h15, Seul caiu. Em pouco tempo, os soldados do norte tomaram controle de quase toda a península, deixando os defensores encurralados em um pequeno canto do sudeste do país, conhecido como o “perímetro de Pusan”.

Foi somente após a queda de Seul que os Estados Unidos perceberam o real perigo do avanço comunista na península coreana. Até então, a Coréia do Sul não era uma prioridade para a política externa americana, que considerava o país uma área auxiliar para a segurança e defesa do Japão. Em 1949, por exemplo, retiraram suas forças de ocupação da metade capitalista, deixando apenas um pequeno número de assessores militares. A medida podia parecer drástica, mas, afinal, a União Soviética também havia retirado suas tropas da península. A diferença foi que os soviéticos tiveram a precaução de fazer isso só depois do estabelecimento de um exército bem equipado e treinado no norte. O ataque de Kim, no entanto, despertou os americanos. Na tarde de 25 de junho, o presidente Harry Truman reuniu-se com seus principais conselheiros. Eles foram unânimes em reconhecer a gravidade da situação e concordaram com o general Omar Bradley, chefe do Estado-Maior das Forças Armadas. Na opinião do general, a Rússia “ainda não está preparada para a guerra, mas obviamente os russos estão nos testando na Coréia, e a linha deve ser traçada agora”. A Guerra Fria começou a esquentar.

Guerra Fria

O presidente americano determinou o envio de armas para o exército sul-coreano. E também autorizou o general Douglas MacArthur a dar proteção militar para a entrega do material, assim como para a evacuação dos americanos da região. No dia 29 de junho, Truman decidiu também enviar ao país duas divisões de soldados americanos que estavam no Japão. Afinal, a situação estava cada vez mais quente naquelas bandas. O ditador Kim Il-sung havia deixado claro: não aceitaria a resolução do Conselho de Segurança das Nações Unidas, adotada em 25 de junho por 9 a 0, com a abstenção da Iugoslávia, que exigia que a Coréia do Norte retirasse suas tropas o mais rápido possível do solo sul-coreano. “A guerra da Coréia estabeleceu a Guerra Fria e fez com que a península coreana se tornasse o centro da atenção global”, avalia Oberdorfer.

O clima esquentou ainda mais quando o Ocidente decidiu se unir para conter o avanço comunista. Dois dias depois do pronunciamento do líder norte-coreano, as Nações Unidas solicitaram aos países membros ajuda para a Coréia do Sul. No total, além dos Estados Unidos, 15 países enviaram cerca de 300 mil soldados para a região. O contra-ataque teve início em 15 de setembro, quando o general MacArthur desembarcou suas tropas na cidade portuária de Inchon, na porção oeste da península. Era uma manobra arriscada: os soldados precisavam vencer as marés imprevisíveis de um porto rochoso e escalar paredões de quase 6 metros para então enfrentar uma ilha fortificada e uma cidade ocupada por forças norte-coreanas. Mas, contrariando todas as previsões pessimistas, o general americano liderou uma jogada de mestre. Após um bombardeio preparatório, dois batalhões entraram em Inchon, batendo a resistência com poucas baixas. Ao mesmo tempo, os americanos romperam o cerco a Pusan e iniciaram uma investida em direção ao norte. Os comunistas entraram em pânico e bateram em retirada. E o que era imaginável aconteceu: os ocidentais recapturaram Seul.

O general MacArthur poderia ter parado no paralelo 38, já que a Coréia do Sul estava livre. Mas agora os Estados Unidos tinham outros planos: queriam unificar a Coréia sob um único governo pró-ocidente. MacArthur também acreditava que aquele era um momento favorável para um golpe decisivo contra o comunismo. Em 30 de setembro, ele mandou um recado para Kim Il-sung: os comunistas deveriam depor as armas e se render. O supremo comandante do Exército Popular ignorou o ultimato do general americano e, imediatamente, o exército das Nações Unidas atravessou o paralelo 38. Em sua marcha para o norte, deram o troco e tomaram a capital do norte, Pyongyang, em 20 de outubro.

A China entra na briga

A ousadia do Ocidente teve um preço alto: a entrada da China no conflito. Pequim já havia sinalizado que não toleraria a aproximação das tropas lideradas por MacArthur do território chinês. Alguns dias depois que os soldados das Nações Unidas cruzaram o paralelo 38, centenas de milhares de chineses invadiram a península coreana pela Manchúria. “Todo o povo chinês decidiu, voluntariamente, dedicar-se ao dever sagrado de resistir à América, ajudando a Coréia do Norte e defendendo seus lares e suas terras”, declarou o líder chinês Mao Tsé-tung, em novembro. A guerra tomava novos rumos. Sob o comando do célebre líder guerrilheiro Lin Piao, os chineses reconquistaram a capital do norte em 4 de dezembro. A massa de soldados também fez com que as tropas das Nações Unidas batessem em retirada desordenada. E, em 4 de janeiro de 1951, Seul foi novamente capturada pelos comunistas. Abalado, o general MacArthur avisou Washington. “Estamos enfrentando uma guerra completamente nova”, declarou. Para ele, medidas mais duras precisavam ser tomadas.

Por pouco o mundo não assistiu à Terceira Guerra Mundial. “Pesquisas recentes revelam que o presidente Truman esteve muito perto de utilizar bombas atômicas contra cidades norte-coreanas e chinesas em abril de 1951. Mas ainda sabemos muito pouco sobre esse grande segredo”, revela o professor da Universidade de Chicago, Bruce Cumings, especialista em História da Coréia. A eclosão de um conflito total só foi evitada graças à moderação de Stalin durante a refrega, segundo o especialista. “Diria que a cautela de Stalin foi mais importante que qualquer outra coisa para impedir a Terceira Guerra. Cinicamente, ele se distanciou de Kim Il-sung após a ocupação americana da Coréia do Norte e estava feliz em ver os americanos entrarem em guerra com a China”, avalia Cumings. “Stalin não queria que a guerra assumisse proporções globais. Ele sabia que perderia a um preço terrível, já que os Estados Unidos tinham pelo menos 350 bombas atômicas e a União Soviética, cerca de 25”, acrescenta.

Em 1951, os líderes chegaram à conclusão de que a guerra havia ido longe demais. Ambos os lados viram-se diante de um estado de impasse, com a recuperação do exército das Nações Unidas que, em 30 de abril, avançou a linha de frente para os arredores do paralelo 38. Assim como no início do conflito, os inimigos se defrontavam na faixa de terra que divide as duas Coréias. Foi então que o presidente americano anunciou que as Nações Unidas estavam dispostas a assinar um cessar-fogo. Mas, antes de levar a cabo sua estratégia, teve de enfrentar um “adversário” muito próximo: o ambicioso general MacArthur. Ele defendia um ataque direto à China e pronunciou aos quatro ventos sua opinião. Foi a gota d’água. O presidente exonerou MacArthur por insubordinação em abril e as negociações de paz tiveram início em 10 de julho.

As conversações se arrastaram por dois anos, com intermináveis discussões sobre questões como a repatriação de prisioneiros e o posicionamento da linha de armistício. A morte de Stalin, em março de 1953, acelerou o processo. E, em 27 de julho de 1953, o armistício acabou, enfim, assinado, com o estabelecimento da fronteira no paralelo 38 e a criação da Zona Desmilitarizada – mais conhecida pela sigla em inglês DMZ. Com o armistício, a sombra de uma guerra mundial se dissipou. Mas a península coreana estava devastada. Embora os números sejam incertos, estimativas indicam que, em três anos de conflito, as tropas comunistas sofreram baixas de 900 mil chineses e 520 mil norte-coreanos. Do lado inimigo, mais de 130 mil soldados sul-coreanos e 54 mil combatentes americanos morreram durante a guerra. O embate deixou marcas profundas nas duas Coréias.

Fim do bloco soviético
Com o fim da década de 80 e o fim da União Soviética, a perda do auxílio fornecido pelos soviéticos foi um duro golpe contra a Coreia do Norte. Além disso, quando a China reconheceu a Coreia do Sul em 1992, a Coreia do Norte se sentiu traída e cada vez mais isolada. "Sua economia estava em queda livre desde o colapso do bloco soviético'', afirma o escritor e especialista em Coreia do Norte Paul French. "A economia ia mal, a indústria foi reduzida à metade. Os mercados do bloco do Leste sumiram. A agricultura norte-coreana ruiu, e o país enfrentou fome em meados da década de 90", diz French. O programa nuclear do país, que teve início na década de 60, segundo o ex-embaixador John Everard, se tornou cada vez mais importante. "À medida que o ambiente internacional se voltou contra a Coreia do Norte, seus líderes começaram a encarar o programa nuclear como garantia de sua existência como um Estado independente''.

O trunfo nuclear

O ''Grande Líder'' Kim Il-sung, seguido pelo seu filho, o "Querido Líder" Kim Jong-il e agora seu neto e "Líder Supremo" Kim Jong-un contaram todos com um importante trunfo - a grande moeda de troca nuclear'', afirma French. Mas o programa nuclear da Coreia do Norte se tornou a principal fonte de tensão com o Ocidente, e os Estados Unidos e a Coreia do Norte chegaram à beira de um conflito inúmeras vezes. Um exemplo foi em 1994, durante o governo do presidente americano Bill Clinton, quando Pyongyang seguia violando acordos internacionais sobre inspeções de suas instalações nucleares. Em 2002, as tensões com a Coreia do Norte ressurgiram quando o governo do país expulsou inspetores nucleares em meio a temores de que o país estava desenvolvendo, em segredo, armas nucleares. ''A Guerra da Coreia ainda não terminou por completo. As velhas inimizades permanecem, ao menos aos olhos de Pyongyang'', afirma Paul French. "Seul seguiu adiante e se tornou uma próspera democracia. O Norte se manteve como que numa redoma desde os anos 1950, se colocando em uma narrativa histórica como vítima e apenas agora com uma capacidade nuclear que exige a atenção de todos.''

Fonte: http://guiadoestudante.abril.com.br/aventuras-historia/coreia-guerra-inacabada-433995.shtml

http://www.bbc.co.uk/portuguese/celular/noticias/2013/04/130410_coreia_guerra_permanente_bg.shtml

Imagens: mafarricovermelho.blogspot.com - telecastdehistoria.blogspot.com - www.jlnews.com.br - dinizk9.blogspot.com

ALFREDO VOLPI - Entre cores e bandeiras

2013-04-14T16:55:00.000-07:00

Pintor nascido em Lucca, Itália. Veio com a família ao Brasil, fixando-se em São Paulo. Exerceu vários ofícios, inclusive o de decorador de interiores. Em 1914 executa sua primeira obra. Sua pintura caracteriza-se, até 1930, pela aproximação naturalista das formas e cores, resolvidas de maneira impressionista ou expressionista. Em 1925 inicia sua participação em mostras coletivas. Conhece Mário Zanini em 1927, sobre quem exerceu grande influência. Na década seguinte aproxima-se do Grupo Santa Helena. conheceu Ernesto de Fiori, que iria influenciá-lo de maneira decisiva. Desenvolve a partir de então um cromatismo mais vívido, em detrimento da textura, quase translúcida. Participa em 1938 do Salão de Maio e da I Exposição da Família Artística Paulista, ambos em SP. Em 1939, após visita a Itanhaém, inicia série de marinhas. Participa do VII Salão Paulista de Belas-Artes em 1940. Em 1941, do XLVII Salão Nacional de Belas-Artes do Rio de Janeiro, da I Exposição do Osirarte e do I Salão de Arte da Feira Nacional de Indústrias, em São Paulo.

Faz sua primeira individual em sala alugada, na cidade de São Paulo. Em 1950 volta a Itália na companhia de Osir e Zanini. Seduz-se com a arte dos góticos, principalmente Giotto. Substitui, nesse período, gradativamente o óleo pela têmpera. Inicia, também, uma fase construtivista, que compreende um período estático, com fachadas e casas abstraídas, seguido a uma fase construtivista, que se transforma nos anos 60, em esquemas óticos e vibráteis puramente cromáticos, das bandeirinhas e fitas. Ganha, em 53, o prêmio da II Bienal Internacional de São Paulo, com o qual adquire fama.

Os geométricos paulistas o apontam como seu precursor. Participa da XXVII Bienal de Veneza. Em 1956-57 participa da I Exposição Nacional de Arte Concreta. Em 1957 tem sua primeira retrospectiva, no MAM - Rio. Em 1975, no MAM - SP e em 1976 no MAC - Campinas. Em 1980, a galeria A Ponte, em São Paulo, faz a exposição retrospectiva Volpi/As Pequenas Grandes Obras/ Três Décadas de Pintura. Em 1984 participa da mostra Tradição e Ruptura, Síntese de Arte e Cultura Brasileiras, da Fundação Bienal. Em seu aniversário de 90 anos, o MAM-SP faz a exposição Volpi 90 Anos. Morre em 1988, em São Paulo. Em 1993 a Pinacoteca do Estado de São Paulo expõe Volpi - projetos e estudos em retrospectiva, Décadas de 40-70. Em Bienais, participou da I, II (Prêmio dePintura Nacional), III, IV (Sala Especial) e XV. Participa da mostra Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal.

Fonte: Aguilar, Nelson (org.).Catálogo Bienal Brasil Século XX. SP, Fundação Bienal, 1994.
http://www.artbr.com.br/casa/biografias/volpi/
Imagens: www.pinturabrasileira.com

"O CASO ROSWELL" Um mistério ou um golpe de mestre?

2013-04-01T18:28:00.001-07:00

Fato ou não, a pequena cidade de Roswell no Novo México (EUA), foi palco da maior acontecimento sobrenatural, no ano de 1947, um balão meteorológico caiu nas imediações do município. Até ai, um acidente comum. Porém, isso fez mobilizar diversas tropas do exército no lugar da queda. Suspeito? Em outro momento, levantou a suspeita de que podia ser um satélite de espionagem do projeto Mogul que tenha caído. Motivo de grande agitação militar.

Mas não foi! Porque antes, alguns habitantes da cidade foram testemunha da queda do objeto, e tiveram a total certeza que: "_Aquilo era um disco voador!"

Veio assim, milhares de especulações, teorias conspiratórias, provas sem nexos e de quebra, um filminho de quinta categoria mostrando uma autopsia de um alienígena...

Afinal, O que realmente caiu naquela cidade?

Teoria ou não... Alguém deveria ter feito o teste
do bafômetro!

Em 5 de julho de 1947, perto de Roswell, no estado americano do Novo México, um capataz chamado William Brazel viu no campo do Rancho Foster, onde trabalhava, destroços de algo que ele não conseguiu identificar. Recordou-se que no dia anterior, feriado da independência americana, ouvira um estrondo diferente de fogos de artifício e trovoadas. Então, lembrou-se do noticiário dos últimos dias: o piloto Kenneth Arnold falava em misteriosos objetos voadores que avistara no noroeste dos Estados Unidos. Aconselhado por vizinhos e pelo xerife, Brazel relatou o episódio à base aérea de Roswell. Começava assim o que se tornaria o incidente mais famoso e controverso da ufologia, ainda hoje recheio de reportagens, livros, documentários, filmes e seriados de TV.

Naquela ocasião, o major Jessie Marcel, oficial da inteligência do 509o Grupo de Bombardeiros, foi ao rancho para recolher os destroços e preparar seu transporte para a Base de Carswell, em Fort Worth, no Texas. A ordem era não deixar vestígios do acidente e barrar os civis que se aproximassem. A população ainda estava excitada com a história de Arnold, ocorrida no dia 24 de junho. Embora o piloto tivesse descrito os objetos não-identificados como meias-luas que se moviam em círculos, a imprensa chamara os óvnis de discos voadores. Assim, o termo entraria de vez no vocabulário americano como sinônimo de espaçonave alienígena.

Para completar a euforia, o Roswell Daily Record de 8 de julho de 1947 dava em manchete: “Força Aérea americana captura disco voador num rancho na região de Roswell”. A notícia surgira de uma nota divulgada pelos militares e redigida pelo tenente Walter Haut. Seus superiores, no entanto, se apressaram em dizer que Haut havia cometido um erro porque não sabia o que estava acontecendo. No mesmo dia, a base de Fort Worth recebia o material para análise. A explicação oficial veio rapidamente: o óvni seria um balão meteorológico com radar de alumínio e madeira. A Força Aérea mandou dar um fim no primeiro texto, chamou a imprensa para fotos e distribuiu um novo texto, mandando as especulações para o espaço. Em poucos dias, o caso sumiu do noticiário.

O que o Sr. acha?
Tem cara de sucata...
Tem jeito de sucata...
E esta escrito: Made in Taiwan???

O destino de Roswell começou a mudar três décadas depois, em 1978, quando Stanton Friedman, um físico nuclear que ganhava a vida dando palestras sobre óvnis, resolveu remexer no passado. Ele ouvira falar de Jesse Marcel e o localizou, mas como o ex-major não se lembrava da data do episódio, deixou a história de lado. Em 1979, o interesse de Friedman voltou depois que a testemunha lhe afirmou que os militares estavam acobertando a visita de um disco voador. Marcel contou que, antes de levar os restos do desastre para seus superiores, passara em casa para dar à família a chance de ver de perto um artefato extraterrestre. Afirmou também que o material levado por ele ao Texas não era o fotografado na sala do general Roger Ramey. Barras de metal resistente e folhas de algo parecido com alumínio teriam sido trocadas por pedaços de um balão meteorológico enquanto ele apontava o local do acidente na sala dos mapas. Pior: tinha sido obrigado a posar segurando os restos do balão. O ex-major disse que os pedaços recolhidos eram parte de um quebra-cabeça que o governo queria esconder. Ele defendia a tese de que se tratava de um disco voador.

No livro "UFO Crash at Roswell", de Kevin Randle e Donald Schmitt, o agente funerário Glenn Dennis conta que, em 7 de julho de 1947, alguém da base aérea ligou em busca de informações sobre caixões, lacres e conservação de corpos. Dennis teria ido ao hospital e uma enfermeira, sua amiga, pediu para ele ir embora. Mais tarde, ela narrou detalhes de uma autópsia de ETs, o que teria resultado na sua transferência para a Inglaterra.

Os lixeiros devem ter faturado alto naquele ano...

Nos anos 80, o tenente Walter Haut (o redator do primeiro comunicado da Força Aérea) virou figurinha carimbada em encontros de caçadores de marcianos com suas “novas provas”. Segundo ele, o coronel William Blanchard ditara cada linha da nota que seria distribuída à imprensa – inclusive o termo disco voador. “Ele me parecia seguro do que estava falando”, disse Haut na ocasião. Em 1990, recordou-se de uma reunião uma semana após o incidente. “Bem, nós demos um tiro no pé com aquela bobagem de balão. Era algum projeto de Alamogordo, e homens deles estiveram na nossa base mais tarde. De qualquer maneira, está feito”, teria dito Blanchard, nas palavras de Haut. No ano seguinte, ele inauguraria o Museu Internacional Ufológico de Roswell, junto com Dennis.

É um boneco? Ou era um ET?
Fica aquela duvida cruel!

Em 1994, a Força Aérea americana divulgou um relatório em que admitia ter escondido algo em 1947. O que teria caído no Rancho Foster foi um balão do ultra-secreto Projeto Mogul, criado em Alamogordo para monitorar o programa soviético de armas nucleares. De tão secreto, estava classificado como A-1, a exemplo do Projeto Manhattan, que montou a primeira bomba atômica. Segundo os militares, os destroços recolhidos à base de Roswell eram do vôo número 4, lançado em 4 de junho de 1947. Outro relatório, divulgado às vésperas de o incidente completar 50 anos, explicaria quem eram os tais aliens. Os desastrados tripulantes do Novo México seriam bonecos de testes levados por balões de pesquisa que caíram fora dos limites das bases. Vestiam roupa de alumínio que protegia sensores das baixas temperaturas em grandes altitudes.

Seja qual for a verdade, o fato é que algo parece ter caído nas proximidades de Roswell naqueles tempos de Guerra Fria. Mas, quase 60 anos depois, não apareceu ainda uma prova definitiva do que ocorreu. Tanto que o Museu Internacional Ufológico de Roswell oferece 1 milhão de dólares a quem levar até lá sobras do que estaria guardado nos porões do governo americano. Cá entre nós, um prêmio tentador até para os mais céticos.

Chase Brandon e a reportagem no
“Roswell Daily Record.” Liquidação
na loja do Bill e também um objeto voador
não identificado caiu!

Chase Brandon, O agente que sabia demais:

O incidente de Roswell é provavelmente o mais mediático dos casos ligados ao mundo dos objetos voadores não identificados (OVNI). A queda de um aparelho vindo do espaço no dia 7 de julho de 1947 fez manchete no “Roswell Daily Record”. A forca aérea dos EUA diria depois que os destroços encontrados eram de um dos balões meteorológicos que perdeu sua trajetória e veio cair na zona rural de Roswell. Mas a explicação não matou como dúvidas da população. Agora, um ex-agente da CIA diz que foi mesmo um disco voador que caiu perto da cidade do novo méxico.
Em declarações ao “The Huffington Post”, Chase Brandon, que passou 35 anos ao serviço da agência de inteligência norte-americana, que garantiu Roswell é mesmo um caso de mundo outro. _Não era o restos de um balão de rastreamento de informações ultra-secretas do Projeto Mogul, . Disse taxativamente Brandon, apontando: _Era o que foi quando foi dito noticiado pela primeira vez. “era uma nave, que claramente, não era deste planeta. Afirmo e não duvido por um segundo sequer que o uso das palavras "restos" e "cadáveres" de que eram exatamente aquilo como algumas pessoas estavam falando”. Frisou, referindo-se aos relatos que deram conta no fato que haviam sido recuperados corpos de seres alienígenas.
Apesar de um longo currículo em operações clandestinas de contra terrorismo, o ex-agente da CIA disse assim ter contato com este caso nos últimos dez anos, quando trabalhou na sede da agência, em Langley e teve acesso a documentos sensíveis.
Explicando ao jornal “The Huffington Post” tudo que aconteceu quando se encontrava em uma averiguação de rotina em uma zona lacrada do edifício, ele se deparou com algumas caixas de arquivo morto. _Estavam lá umas caixas que me chamou muita atenção. Tinha no rótulo a palavra escrita: Roswell._tirei uma caixa, abri uma tampa, verifiquei espantado e pus uma caixa de novo na prateleira e exclamei: Meu Deus! realmente aconteceu!_ Contou sem entrar em pormenores, explicou apenas que no interior da caixa estavam alguns documentos escritos e algumas fotografias. _E tudo isto é o que direi a quem quer que seja sobre o conteúdo da caixa._ Frisou parágrafo depois deixar escapar que o que viu foi “Uma validação” do que acreditava e sabia que muita gente esperava sobre o que realmente aconteceu em Roswell.

Fonte:

Revista Super Interessante: "Todos os discos levam a Roswell" por Aline Rochedo http://super.abril.com.br/tecnologia/todos-discos-levam-roswell-445870.shtml 06/05

http://www.tvi24.iol.pt/acredite-se-quiser/roswell-ovni-extraterrestres-tvi24-cia/1360715-4088.html

Imagens:

teoriaalien.blogspot.com

candidblogger.blogspot.com

www.ufocasebook.com

www.segredos.org

www.theunexplainedtruth.com

Genghis Khan - Não basta ser bruto... Tem que participar!

2013-03-24T16:30:00.000-07:00

Os cavaleiros em seus torneios, em suas melhores roupas, armaduras e emblemas de ascendência, creditava que eles eram os principais guerreiros do mundo, enquanto os guerreiros mongóis pensava o contrário. Cavalos mongóis eram pequenos, mas seus cavaleiros foram levemente vestidos dando a eles maior velocidade e agilidade com as armas. Estes eram homens resistentes que cresceram em cavalos e caça, tornando-os guerreiros melhores do que aqueles que cresceram em sociedades agrícolas e cidades. Sua arma principal era o arco e flecha. E os mongóis de 1200 precoce foram altamente disciplinado, soberbamente coordenada e brilhante de tática.

Os mongóis eram analfabetos, religiosamente xamânica e, talvez, não mais do que 700.000 em número. Sua linguagem é hoje descrito como Altaic, derivado de habitantes na cordilheira Altay, no oeste da Mongólia - uma linguagem não relacionado para o chinês. Eles eram pastores no gramado planícies ao norte do deserto de Gobi e ao sul das florestas siberianas. Antes do ano 1200, tribos mongóis foram fragmentados, movendo-se em pequenos grupos liderados por um chefe, ou khan, e vivendo em habitações portáteis, chamado pelos mongóis " ger ". Eles suportaram privações freqüentes e áreas esparsas para pastagem dos seus animais. freqüentemente disputavam com a relva, e durante os tempos difíceis que ocasionalmente invadido, interessado em mercadorias, em vez de derramamento de sangue. Eles não coletavam cabeças ou crânios como troféus, e não entalhavam madeira para gravar suas matanças.

A partir do fim da adolescência para a idade 38, em 1200, um mongol chamado Temujin (Temujin) subiu como khan sobre várias famílias. Ele era um bom gerente, coletando as pessoas de talento. Ele era vassalo de Ong Khan, chefe titular de uma confederação melhor organizado do que outros clãs Mongol. Temujin juntou Ong Khan, em uma campanha militar contra os tártaros ao seu leste, e após o sucesso desta campanha Ong Khan declarou Temujin seu filho adotivo e herdeiro. Filho natural Ong Khan, Senggum (Senggüm), estava esperando para suceder seu pai e conspirou para assassinar Temujin. Temujin soube disso, e aqueles leais a Temujin derrotou aqueles leais a Senggum. Temujin foi agora estabelecido como a cabeça do que tinha sido coalizão Ong Khan. E, em 1206, com a idade de 42, Temujin levou o Governador título universal, que se traduz em Genghis Khan , e ele se dirigiu a seus partidários alegres agradecendo-lhes pela sua ajuda e sua lealdade.

Como os povos em outros lugares, os indivíduos de Genghis Khan viu-se no centro do universo, a maior de pessoas e favorecido pelos deuses. Eles justificam o sucesso de Genghis Khan na guerra, afirmando que ele era o mestre de direito não somente sobre os "povos da tenda sentiu" mas o mundo inteiro. Genghis Khan continuou organizando. Ele melhorou sua organização militar, que também foi para servir como uma burocracia móvel político, e ele terminou o que restava de tribos inimigas de idade, deixando como etnicamente homogêneo apenas as tribos que tinham demonstrado lealdade a ele. Ele criou um corpo de leis que ele estava a trabalhar em toda a sua vida.

O sequestro de mulheres causou brigando entre os mongóis, e, como um adolescente, Temujin tinha sofrido desde o sequestro de sua jovem esposa, Borte. Depois de dedicar-se a resgatá-la, ele fez direito o que havia para haver sequestro de mulheres. Ele declarou que todos os filhos legítimos, aquele a quem a mãe. Ele fez a lei que nenhuma mulher seria vendida em casamento. O roubo de animais causou dissensão entre os mongóis, e Genghis Khan fez uma ofensa capital. Um animal perdido era para ser devolvido ao seu proprietário, e tendo propriedade perdida como próprio deveria ser considerado roubo e um crime capital. Genghis Khan regulada caça - uma atividade de inverno - melhorar a disponibilidade de carne para todos. Ele introduziu manutenção de registros, aproveitando seus anos de movimento antes de ter sua língua nativa colocar na escrita. Ele criou selos oficiais. Ele criou um oficial supremo da lei, que era de recolher e preservar todas as decisões judiciais, para supervisionar os julgamentos de todos os acusados de irregularidades e de ter o poder de emitir sentenças de morte. Ele criou ordem em seu reino que fortaleceram e sua capacidade de expansão.

Conquistas no norte da China

Khan mudou-se para proteger suas fronteiras. Para seu sul ele fez uma aliança com os uigures , que estavam mais perto do que os mongóis foram para a Rota da Seda e à riqueza. Ele se casou com a filha para o Khan uigur, eo Khan uigur trouxe para a festa de casamento de uma caravana carregada com ouro, prata, pérolas, tecidos de brocado, sedas e cetins. Os mongóis só tinha couro de peles, e sentiu - uma humilhação para um mestre de todo o mundo.

Genghis Khan necessário espólio para pagar as tropas garantir sua fronteira norte e subjugar um velho inimigo lá, os Merkits . Ele agiu em seu mandato como o regente de todo o mundo e atacou os governantes de agricultores e pastores, no noroeste da China , o Tangut, que tinham muito em produtos como o Khan uigur. Em guerreiros mongóis foram superados 2-1, e eles tiveram que aprender um novo tipo de guerra contra as cidades fortificadas, incluindo as linhas de fornecimento de corte e rios desvio. Genghis Khan e seu exército foram vitoriosos, e em 1210 Genghis Khan ganhou do reconhecimento Tangut como suserano.

Também em 1210, o dynastry Jin de pessoas Jurchen, que determinou que parte do norte da China, que incluiu Pequim , enviou uma delegação a Genghis Khan exigindo submissão mongol como vassalos. A dinastia Jin controlado o fluxo de bens ao longo da Rota da Seda, e desafiá-los significava a falta de acesso a esses bens. Gengis Khan e os mongóis discutido o assunto e escolheu a guerra. Genghis, de acordo com o estudioso Jack Weatherford, rezou sozinho em uma montanha, curvando-se e afirmando o seu caso com "seus guardiões sobrenaturais", descrevendo as queixas, as torturas e os assassinatos que gerações de seu povo havia sofrido nas mãos do Jurchen. E ele confessou que não tinha procurado a guerra contra o Jurchen e não tinha iniciado a briga.

Em 1211, Genghis Khan e seu exército atacaram. O Jurchen (Jin) dinastia teve um grande exército e eficaz, mas eles foram duramente pressionado por ambos os mongóis e por uma guerra de fronteira com o Tangut. Eles também foram atacados por chineses do sul do rio Yangzi, o imperador Song do Sul que desejam tirar proveito do conflito Jurchen-Mongol para libertar norte da China. Mas o Jurchen levou os exércitos chineses em retiro. Os mongóis estavam se beneficiando da China ter falhado durante o século anterior para tornar-se um forte poder militar. Eles se beneficiaram muito da decisão Jurchen dynastry (Jin) povo conquistado. Os mongóis usado táticas de dividir e conquistar, usando benevolência para com aqueles que se aliaram a eles e terror e derramamento de sangue contra aqueles que não o fizeram. Eles destruíram o campo, coleta de informações e espólio e dirigir populações na frente deles, obstruindo as estradas e prendendo o Jurchen dentro de suas cidades, onde a dinastia Jurchen (Jin) foi sujeita a revoltas. Os mongóis usado trabalho recrutado em atacar cidades e na operação de suas recém-adquiridas máquinas de cerco chineses.

Contra o Jurchen os mongóis tinham uma vantagem na dieta, que incluiu um monte de carne, leite e iogurte, e poderiam perder um dia ou dois de comer melhor do que soldados Jurchen, que comiam grãos. Genghis Khan e seu exército invadiram Pequim e empurrado para dentro do coração do norte da China. O sucesso militar ajudou a que as pessoas adquiriram a impressão de que Genghis Khan teve o Mandato do Céu e que o combate contra ele estava lutando contra o próprio céu. O imperador mongol Jurchen reconhecida autoridade e concordou em pagar o tributo.

Depois de seis anos de luta contra o Jurchen, Genghis Khan retornou à Mongólia, deixando um de seus melhores generais encarregados de posições mongóis. Retornando com Genghis Khan e sua mongóis eram engenheiros que se tornou uma parte permanente de seu exército, e não havia músicos de cativeiro, tradutores, médicos e escribas, camelos e carregamentos de mercadorias. Entre os bens eram de seda, incluindo seda corda, almofadas, cobertores, roupas, tapetes, tapeçarias, porcelana, chaleiras de ferro, armaduras, perfumes, jóias, vinho, mel, medicamentos, bronze, prata e ouro, e muito mais. E bens provenientes da China agora vêm em um fluxo constante.

Os mongóis estavam felizes de estar de volta da China, a sua terra natal em maior altitude, menos úmido e mais frio. Como comedores de carne e pouco povoada que se sentia superior para as pessoas no norte da China, mas eles gostaram do que a China tinha para oferecer, e em casa não havia mudança. O fluxo contínuo de produtos da China teve de ser administrada e adequadamente distribuídos, e os edifícios tiveram que ser construídos para armazenar as mercadorias. Sucesso na guerra estava mudando os mongóis - como tinha os romanos e os árabes.

Para o Afeganistão e da Pérsia

Khan queria comércio e mercadorias, incluindo novas armas, para sua nação. Uma caravana mongol de várias centenas de comerciantes se aproximou de um Império recém-formado Khwarezmid na Pérsia e na Ásia Central. O sultão não alegou que espiões estavam na caravana. Genghis Khan enviou emissários. O sultão recebeu por ter o chefe dos emissários de mortos e as barbas dos outros queimados, e mandou os outros enviados de volta para Genghis Khan.

Genghis Khan retaliou, movendo-se com o seu exército para o oeste. No mais frio dos meses, os mongóis cavalgou através do deserto para Transoxiana sem bagagem, desacelerando o ritmo de comerciantes antes de aparecer como guerreiros na frente das pequenas cidades do império do sultão. Sua estratégia era para assustar os moradores da cidade a entregar sem luta, beneficiando suas próprias tropas, cujas vidas ele valorizado. Aqueles medo na rendição foram poupados da violência. Os que resistiram foram abatidos como um exemplo para os outros, que enviou muitos fugindo e espalhando pânico das primeiras cidades a cidade de Bukhara . Pessoas em Bukhara abriram os portões da cidade para os mongóis e se rendeu. Genghis Khan disse que eles, as pessoas comuns, não estavam em falta, que as pessoas de alto escalão entre eles haviam cometido grandes pecados que inspiraram a Deus que envie ele e seu exército como punição. Cidade do sultão capital, Samarkand , rendeu-se. Exército do sultão se rendeu, eo sultão fugiu.

Genghis Khan e seu exército empurrou mais profundamente o que tinha sido o império do sultão - para o Afeganistão e depois para a Pérsia . Diz-se que o califa de Bagdá foi hostil com o sultão e Genghis Khan apoiado, enviando-lhe um regimento de cruzados europeus que haviam sido seus prisioneiros. Genghis Khan, não tendo necessidade de infantaria, os libertou, com aqueles que fazem a Europa espalhando a primeira notícia da conquista mongol.

Genghis Khan tinha 100.000 a 125.000 cavaleiros, com uigures e Turkic aliados, engenheiros e médicos chineses - de um total de 150.000 para 200.000 homens. Para mostrar sua apresentação, aqueles o seu exército se aproximou alimento oferecido, e força de Genghis Khan garantiu-lhes proteção. Algumas cidades se rendeu sem luta. Nas cidades, os mongóis foram forçados a conquistar, Genghis Khan dividiu os civis de profissão. Ele elaborou os poucos que eram alfabetizados e quem poderia falar várias línguas. Aqueles que tinham sido a cidade mais rica e poderosa, ele não perdeu tempo em matar, lembrando que os governantes que ele tinha deixado para trás após a conquista do Tangut e Jurchen havia traído logo após seu exército ter retirado.

Diz-se que o militar Genghis Khan não fez mutilar tortura, ou mutilar. Mas seus inimigos são relatadas como tendo feito isso. Mongóis capturados foram arrastados pelas ruas e mortos para o desporto e para entreter os moradores da cidade. Exibe horríveis de stetching, emasculação, barriga de corte e cortar em pedaços era algo governantes europeus estavam usando para desencorajar potenciais inimigos - como foi logo acontecer com William Wallace por ordem do rei da Inglaterra Edward I. Os mongóis apenas abatidos, e preferindo fazê-lo a partir de uma certa distância.

A cidade de Nishapur se revoltaram contra o domínio mongol. O marido da filha de Genghis Khan foi morto, e, diz-se, ela pediu que todos na cidade ser condenado à morte, e, de acordo com a história, eles eram.

Em Azerbaijão, Armênia e da Europa Oriental

Enquanto Genghis Khan foi consolidando suas conquistas na Pérsia e no Afeganistão, uma força de 40.000 cavaleiros mongóis empurraram através Azerbaijão e Armênia . Eles derrotaram os cruzados georgianas, capturou um genovês comércio de fortaleza na Criméia e passou o inverno ao longo da costa do Mar Negro. Como eles estavam indo de volta para casa se encontraram 80.000 guerreiros liderados pelo príncipe Mstitslav de Kiev. A batalha de Kalka River (1223) começou. Ficar fora do alcance das armas rudimentares de infantaria camponesa, e com arcos melhores do que opor arqueiros, eles devastaram exército permanente do príncipe. Enfrentando cavalaria do príncipe, que falsificou um retiro, chamando a cavalaria blindada para a frente, aproveitando-se da vaidade e excesso de confiança dos aristocratas montados. Mais leve e mais móvel, eles amarrados e cansados os perseguidores e depois atacou, matou e os derrotou.

Em 1225, Gengis Khan voltou para a Mongólia. Ele agora governado tudo entre o Mar Cáspio e Pequim. Ele olhou para a frente para os benefícios mongóis da caravana do comércio e tributo desenho dos povos agrícolas do oeste e leste. Ele criou um eficiente sistema de pônei expressa. Querendo há divisões crescentes da religião, ele declarou a liberdade de religião em todo o seu império. Favorecendo a ordem ea prosperidade fiscal produção, ele proibiu as tropas e autoridades locais para as pessoas de abuso. Em breve novamente, Genghis Khan estava em guerra. Ele acreditava que o Tangut não estavam vivendo-se às suas obrigações de seu império. Em 1227, em torno da idade de 65 enquanto liderava a luta contra o Tangut, Genghis Khan, diz-se, caiu do cavalo e morreu.

Em termos de quilômetros quadrados conquistados, Genghis Khan foi o maior conquistador de todos os tempos - o seu império de quatro vezes maior do que o império de Alexandre, o Grande. A nação mongol acreditavam que ele tinha sido o maior homem de todos os tempos e um homem enviado do céu. Entre os mongóis ele era conhecido como o Santo Guerreiro, e não ao contrário dos judeus, que continuaram a ver a esperança de um rei conquistador (messias) como David, mongóis eram para continuar a acreditar que um dia Genghis Khan subiria novamente e conduzir o seu povo para novas vitórias.

Fonte: www.fsmitha.com/h3/h11mon.htm
pt.wikipedia.org/wiki/Gengis_Khan

Chocolate... Chocolate... Eu só quero chocolate!

2013-03-24T16:06:00.001-07:00

Ovo de páscoa nasce em árvore?
Não! Mas espere amadurecer!

O cacaueiro, de nome científico Theobroma cacao, é uma planta nativa de uma região que vai do México, passando pela América Central até a região tropical da América do Sul, que vem sendo cultivada por pelo menos três mil anos na região. Os primeiros registros de seu uso datam do período Olmeca. No entanto, existem evidências que indicam cultivo anterior a esse período. Desde sua domesticação o cacau é usado como bebida e, depois, como ingrediente para alimentos. Durante a civilização maia era cultivado e, a partir de suas sementes era feita uma bebida amarga chamada xocoatl, geralmente temperada com baunilha e pimenta. O xocoatl, acreditava-se, combatia o cansaço além de ser afrodisíado.

Alguns dos vestígios mais antigos de uma plantação de cacau foi datado de 1100 a 1400 a.C., tendo sido encontrado em Puerto Escondido, localidade do Departamento de Cortés, em Honduras. Pelo tipo de recipiente encontrado e pela análise de seu conteúdo, concluiu-se que produzia-se uma bebida alcoólica pela fermentação dos açúcares contidos na polpa que envolve os grãos, bebida essa que continua a ser feita até hoje em partes da América Latina. Resíduos de chocolate encontrados numa peça de cerâmica maia de Río Azul, na Guatemala, sugerem que já era utilizado como bebida por volta do ano 400 d.C. Documentos maias e astecas relatam que o chocolate era usado tanto para fins cerimoniais como no cotidiano, sendo, no entanto, consumido apenas pela elite.

Os nativos sabiam! É
bom demais!!!

Por suas reconhecidas propriedades e sua difusão regional, o cacau ganhou grande importância econômica na Mesoamérica na era pré-colombiana. Os Maias usavam os grãos como moeda. Dez favas valiam um coelho e por 100 favas de primeira qualidade adquiria-se um escravo. Durante o Império asteca (1325 a 1521 dC) sementes de cacau eram uma forma importante de divisas e meio de pagamento de tributos. Um dos principais objetivos da expansão imperial dos Astecas na direção sudeste, durante o século XV, havia sido o de controlar as regiões produtoras de cacau no Istmo de Tehuantepec e no litoral sul da Guatemala. Diz um cronista quinhentista que os armazéns de Montezuma II, em Tenochtitlan, continham mais de 40.000 cargas de amêndoas de cacau, algo estimado em torno de 1.200 toneladas. Grande parte desse tesouro destinava-se a pagar o soldo dos guerreiros e também alimentá-los: Bernal Diaz, o soldado de Cortés e narrador da conquista, informou que somente a guarda do palácio consumia diariamente mais de 2.000 taças da bebida. Seu uso como meio de pagamento continuou até o século XX, pois em algumas partes da América Central, o cacau ainda era usado como dinheiro.

O famoso botânico sueco Lineu, que viveu há cerca de 250 anos, devotou toda a sua vida ao mundo das plantas. Ele introduziu a ordem sistemática de classificar as plantas da terra (as conhecidas naquela época). Em 1729 ele escreveu o primeiro dos seus 180 livros sobre as plantas. No ano seguinte começou suas palestras sobre as maravilhas das plantas e flores, e deu-lhe nomes latinos. Estas denominações permaneceram como nomes científicos para as diversas espécies de árvores e outras plantas.

Quando foi nomear a árvore do cacau que nos dá os grãos com o qual é feito o chocolate, Lineu chamou-a de "Theo-broma" – que em latim significa "Alimento Divino". Parece que Lineu foi inspirado pelas palavras do Tehilim – o Livro dos Salmos – que descrevem o maná com o qual D'us alimentou os Filhos de Israel quando eles vagaram 40 anos no deserto, até chegarem à Terra de Israel.

Depois do jantar...
Vem um licor de chocolate!

"O Todo Poderoso ordenou as nuvens do Alto e abriu os Portões do Céu. Enviou maná para eles comerem… o alimento dos anjos o povo comeu" (Tehilim 78:23-25).

Segundo cientistas, o lar original do cacau ficava nas florestas da região do Amazonas no Brasil, ou na região do Orinoco, na Venezuela. Ambos são rios famosos na América do Sul. Colombo, que descobriu a América, teve a oportunidade, durante sua 4ª viagem à América, de conhecer os grãos de cacau, mas não lhes deu atenção.

O crédito por descobrir o cacaueiro para o mundo europeu cabe a outro viajante espanhol, o conquistador do México – Hernando Cortez. Ele chegou ao México em 1519, supostamente com intenções pacíficas de desenvolver o comércio, e foi recebido com honras pelo Imperador Montezuma dos astecas (os índios locais). O Imperador era grande apreciador de uma bebida especial, que ele bebia em copos de ouro, sempre novos. A cada vez que esvaziava um copo, ele o jogava fora, para mostrar que valorizava mais a bebida que o ouro.

O Imperador ofereceu esta bebida ao visitante espanhol, que mais tarde relatou que tinha um sabor forte, agridoce, que ele apreciou muito.

Hernando Cortez mais tarde aprisionou o Imperador e, gradualmente, conquistou o México para o Rei da Espanha. Quando voltou à Espanha em 1528, Cortez levou grãos de cacau para o Rei, apresentando-o no maravilhoso chocolate líquido.

Cortez, que amava o dinheiro mais que a qualquer outra coisa, ficou muito impressionado pelo fato de os grãos de cacau serem usados como dinheiro pelos astecas. Um escravo podia ser comprado por cem grãos de cacau. Vendo que este "dinheiro" literalmente crescia em árvores, ele decidiu plantar esta árvore de dinheiro em diversas ilhas tropicais que tinha capturado: Trinidad e Haiti na América Central, e a ilha Fernando-Po, na costa da África Ocidental. O cacau foi transplantado dessa ilha para o continente africano – em quatro países (Costa do marfim, Gana, Nigéria e Camarões) que atualmente, são os líderes no comércio mundial do cacau.

A Espanha foi o primeiro país na Europa onde o chocolate quente tornou-se uma bebida favorita – primeiro nos círculos aristocratas, depois de forma geral.

Durante cerca de 100 anos a Espanha teve o monopólio do comércio de grãos de cacau, graças às plantações de Cortez.

DILIÇA!!!

Nesse meio tempo, porém, esta deliciosa bebida tinha começado a ficar conhecida em outros países da Europa Ocidental. Eles começaram a plantar cacaueiros em suas próprias colônias tropicais onde o clima era favorável.

Os ingleses tinham suas plantações nas Índias Ocidentais, após terem capturados algumas dessas ilhas dos espanhóis, como Trinidad, Jamaica, etc.

Em 1700 as "Casas de Chocolate" começaram a competir com as "Casas de Café" em Londres. Uma xícara de chocolate quente não era mais um luxo somente para os ricos. A revolução Industrial e a invenção de diversas máquinas tornaram possível a produção em massa, além de tornar os produtos mais baratos, e o mesmo aconteceu com a indústria do chocolate.

A produção de chocolate foi então levada da Inglaterra para o "Novo Mundo" onde em 1765, foi fundada a primeira fábrica de chocolate em Massachusets, então colônia inglesa, que ainda hoje é chamada de Nova Inglaterra. Desde então, o chocolate quente se tornou uma bebida preferida também na América do Norte.

Os holandeses plantaram cacau nas suas colônias no Extremo Oriente, nas ilhas das Índias Orientais (atual Indonésia). Com o tempo, Amsterdã se tornou o centro de importação de cacau na Europa. Atualmente, cerca de 15% da produção mundial de cacau passa por Amsterdã. A metade é para a sua própria fabricação de chocolate, e o restante vai para os outros países da Europa.

Chega de lenga, lenga! Eu vou
me lambuzar nessa!

Em 1828, um fabricante holandês de chocolate, Conrad van Houtten, descobriu um método de extrair a gordura dos grãos de cacau moídos, e transformá-la em manteiga de cacau. Então ele pressionou o líquido até que pedaços duros de cacau permaneciam inteiros. Isso ele moeu e transformou num pó, que se dissolvia facilmente na água quente, criando uma bebida boa, suave e saborosa, que podia ser tornada mais doce com a adição de açúcar. No entanto, comer chocolate em pedaços só se tornou popular 20 anos depois em 1847, quando uma firma inglesa, Fry and Sons (que mais tarde se associou à famosa Cadbury) começou a produzir chocolate doce em barras para comer (e não apenas chocolate em pó para beber), misturando o cacau moído com manteiga de cacau e açúcar.

Em 1875, um fabricante suíço de chocolate criou uma barra de chocolate ao leite, usando leite fresco. Desde então numerosas fábricas de chocolate em diferentes países desenvolveram diversos tipos de chocolate – doce, meio-doce, amargo, com leite ou sem leite, com ou sem nozes, licor e sem licor, e inumeráveis tipos de chocolates para satisfazer a todos os paladares.

Numerosos chocolates casher também são fabricados – chocolate milchik (ao leite) "Chalav Yisrael" e parve, para que crianças e adultos judeus possam apreciar um pedaço de chocolate de vez em quando, não esquecendo de fazer uma berachá (bênção), agradecendo a Hashem "por cuja palavra tudo veio a existir". E certamente, a bênção – que é "alimento" para a alma – é recitada com a mesma doçura e alegria que a pessoa sente ao apreciar o maravilhoso sabor do chocolate – que afinal, é somente alimento para o corpo.

Fonte: www.chabad.org.br

Ivan, o terrível: o cara sex-simbol do Bruto!

2013-03-17T15:47:00.000-07:00

Ser tirano não é fácil!
Tem que barbarizar!!!

Ele já foi uma figura no nosso blog intitulado como o Bruto do Mês. Só não tivemos uma matéria sobre essa personalidade marcante que foi "IVAN, o terrível". O czar mais polêmico da Russia das vodkas e dos caviares (nojento, cthan!)... Seu sangue frio era marca registrada para as matanças que ele ordenava em seu domínio (Issa! Esse é o cara que o Bruto se identifica).

De 1462 a 1505, Ivan III põe fim à suserania tártara, funda o Estado Russo independente, cuja autocracia imperial seguiu as concepções do primado romano ao anexar a maior parte dos principados vizinhos. A idéia era transformar Moscou numa terceira Roma, sucessora do poder do império romano e bizantino, este recém-extinto pelos turcos otomanos. Seu neto Ivan, o Terrível, foi considerado o maior tirano da história da Rússia, que reinou por 53 anos e acabou morrendo louco. Sua infância explica. Aos 3 anos, seu pai morreu e aos 8, perdeu a mãe que, sob a ação do veneno, ainda teve tempo de alertá-lo quanto ao futuro que lhe esperava. Cresceu observando as famílias líderes de sua terra - boiardos - lutarem por parcelas do poder ao assumirem a regência.

Assassinando uns aos outros. Em público, os regentes lhe reverenciavam, no particular tratavam-no avaramente, tanto na alimentação como nas vestimentas, e pilhavam o tesouro imperial, instalando medo na criança. Ivan que, aos 5 anos, participava de cerimônias oficiais e presidia as reuniões do conselho de regência. Durante uma dessas reuniões, aproveitou o desentendimento reinante para criticar a má administração e o esbanjamento de recursos. Sem que ninguém esperasse, ordenou a prisão do regente, que, ao tentar fugir, foi morto por futuros aliados do futuro soberano. Pouco a pouco, Ivan foi assumindo o poder, demonstrando que aprendeu a matar ao liquidar com todos os parentes que restaram das famílias regentes, antes que fosse tarde demais.

Coroado aos 16 anos, os sinos tocaram em todo o país para celebrar o casamento com Anastasia Romanovna, que exerceu um papel importante no período feliz do reinado. Vieram do estrangeiro manuscritos raros e impressoras para publicar livros, traduziram-se obras russas para mostrar ao mundo que a Rússia não era um país atrasado, a despeito de o poder de ler e escrever abalar a segurança do monarca.

Ivan IV, o Terrível, foi o primeiro soberano russo a ostentar o título de czar (César), ao expulsar os tártaros da rota comercial do Mar Cáspio, em 1555. Para comemorar a vitória, construiu a Basílica de São Basílio na Praça Vermelha, notória pelos bulbos de alturas e cores diferentes em torno da capela central. Ao ver concluído aquele mimo tirado de um conto de fadas, ordenou que cegassem o arquiteto responsável e ameaçou outros que tentassem reproduzir seja qual for o rincão.

O gosto de Ivan pela grandiosidade o tornou colecionador de tronos - todos queriam agradá-lo -, e se estendeu aos prazeres da mesa. Não hesitava em presidir banquetes que podiam durar de seis horas até um mês, onde centenas de convivas eram recebidas e anunciadas na chegada. As iguarias eram servidas em baixela de ouro ou prata incrustada de pedras preciosas, bebiam em copos de chifre de rena e conchas de ovos de avestruz. Entre fatias de corça e peito de faisão, os criados mudavam de libré (roupa) e o czar, de inúmeras coroas. Sua meta era alcançar uma saída para o mar e a união da terra russa contra o invasor estrangeiro. Os rios nasciam e percorriam a Rússia, mas a foz estava nas mãos de nórdicos, polacos e livônios (Letônia e Estônia). Para negociar com a Inglaterra havia que evitar o Báltico, contornar a Noruega e oferecer uma via de comércio para o Oriente através do Mar Branco. Os boiardos e a Igreja Ortodoxa teriam de cortar o excesso de suas gorduras e financiar soldados e exércitos.

Elegância e finesa... Com algumas
gotinhas de sangue na luva.
Um charme!

Ao subtrair poderes da aristocracia hereditária e dos patriarcas, enfeixando em si, atrai o olho maligno da coligação, colhe derrotas na semente da guerra e a czarina Anastasia morre envenenada. Começa o período nefasto do reinado de Ivan, o Terrível. Seu espírito vagueia, mergulha na paranóia, afunda na dispersão e, em 1564, abdica repentinamente. Os pequenos proprietários rurais o apóiam no confronto com os boiardos, arregimentam o povo, que exige seu retorno. Ivan pôde assim ditar os termos de sua reintegração e obter o poder quase absoluto. A renúncia como estratégia, um exemplo para os ditadores. Envereda pelo caminho da repressão mais cruel, tortura, arrasa e mata, quem for considerado suspeito de conspirar contra ele, próximo ou distante, será executado. Em 1570, explodiram distúrbios em Novgorod, Ivan massacra o povo, acusado de rebelião, e retira o poder remanescente das mãos dos boiardos. Deita abaixo cidades inteiras e não alivia nem parentes seus, assassinando por extensão suas famílias.

Para se proteger de traições, criou sua guarda pessoal, a Opritchina, a primeira de uma série de célebres e mal afamadas polícias secretas da Rússia. Vestidos de negro e em cavalos da mesma cor, os opritchiniks saíam à procura de suspeitos que ousavam desafiar seu reinado ou que de alguma forma mostrassem desrespeito. Quando não se virava contra poderosas figuras da sociedade e as humilhava para evitar seu retorno à dignidade de seus cargos. Eram tempos de inquisição, em que se promovia caça às bruxas, se incentivava o genocídio dos índios nas Américas, a pretexto de que eram canibais selvagens, segundo os jesuítas, até se discutir sua inserção no nosso meio, se estariam à altura da nossa civilização.

Na conquista da Sibéria pelas tropas cossacas o império se expande. No sentido inverso, avançou sobre o mesmo território, de proporções continentais, anteriormente ocupado pelos mongóis, demonstrando que aprenderam a lição no erro dos tártaros, assentando-se nas estepes da Rússia Branca. Se a América era um continente por ocupar, a despertar cobiças e provocar a semeadura do imperialismo, por que não a Sibéria?

Um prêmio justo, na verdade, os russos contiveram a investida dos mongóis por sobre a Europa, fato esse não reconhecido nos compêndios oficiais da História.

Filho... Doeu mais em mim do que em você!
Minto! Doeu mais em você!

No fim de seu devastador império, Ivan, o Terrível, inaugurou o exílio na Sibéria como fórmula de isolar os oponentes da ideologia predominante e mantê-los em cárcere coletivo nos campos de concentração sob o regime de trabalhos forçados, em nome de uma causa justa. Apesar do frio poder ser seu coveiro, o exílio era melhor que o castigo através de torturas sádicas e execuções, objeto de sua ira tresloucada contra seus inimigos em Moscou, quando não assistia pessoalmente. Chegou a espancar e matar seu filho primogênito que dizia amar. Foi neste momento que ele perdeu a razão.

Conhecer a data de sua própria morte tornou-se uma obsessão. Convocou 60 feiticeiros da Lapônia, que lhe precisaram o dia em 18 de março de 1584. Na véspera, não suportou e morreu de um ataque cardíaco. Seu filho Fedor, débil e incompetente, herdou o trono, porém, de fato, o poder estava nas mãos de seu cunhado, Boris Godunov, que não titubeou em assassinar o pequeno Dimitri, irmão e herdeiro de Fedor. Com a morte de Fedor, Godunov se autoproclama czar, inspirando Mussorgsky na célebre ópera que leva seu nome. Eis que surgem dois pretendentes ao trono jurando serem Dimitri, a criança assassinada que teria milagrosamente escapado dos seus algozes. Os impostores foram amparados pela Polônia que os usou como trunfo na disputa de fronteiras com a Rússia, ao invadi-la em 1610.

Diante desta ameaça, a assembléia dos senhores feudais procurou um czar capaz de agregar todas as facções em nome da soberania do país e entregou a coroa a Michael Romanov, um príncipe muito respeitado, aparentado de Anastasia. Arcaram 70 anos para expulsarem os poloneses de seus domínios, arrancando a Ucrânia Oriental das mãos da Polônia e consolidando as fronteiras do país até o Pacífico, fundava-se uma dinastia que iria encerrar o ciclo dos czares três séculos depois, na Revolução Comunista de 1917. Sua marca registrada, a servidão - dependência da plebe para a aristocracia. Onde pisou, a grama não cresceu mais. 53 anos de Ivan, o Terrível, geraram 100 anos de convulsões originadas em disputas dinásticas, sublevações e invasões estrangeiras, que redundaram no incêndio de Moscou assinado pelos poloneses. Desforra somente concedida na 2ª Guerra Mundial, no cumprimento do pacto Ribbentrop-Molotov, em que dividiu irmãmente os despojos da Polônia com a Alemanha - ninguém melhor que o russo para saber que vingança é um prato que se serve frio.

Autor : Antonio Gaio
Fonte : Rússia de todos os Czares(http://www.universodamulher.com.br)
http://www.conhecerarussia.bnx.com.br/czares-da-russia/ivan-o-terrivel

Avemos Papa! De Pedro à Francisco desde 32 dC.

2013-03-17T14:38:00.000-07:00

Deu "Chico" na cabeça!

Nesse último dia 13 de março de 2013, foi empossado o novo Sumo Sacerdote da Igreja Católica Romana, um argentino! (para a alegria do Maradona...). Francisco I é o Papa número 265. Sim! Já foram 264 Papas na História Mundial e muitas historinhas já rolaram durante os pontífices desses "poderosos homens da fé".

Casos de martírio, exílios, perseguições, guerras, tratados obscuros, intolerâncias religiosas, etc. Se a Vossa Santidade, São Francisco I teve (ou não) simpatia com a ditadura militar de seu país, e o seu antecessor Bento XVI era ligado na Juventude Hitlerista. Outros papas já fizeram coisas absurdas. Leia a lista e entenda o porquê:

São Pedro - Betsaida, papa de 32 a 67 -(Simão, filho de Jonas); Galiléia; Eleito por Jesus na terceira década do calendário cristão, permaneceu cerca de 37 anos no pontificado (o mais longo da história). Morreu crucificado no ano de 67. Muitos historiadores firmam seu pontificado de 42 a 67, mas na realidade este período retrata apenas o tempo em que permaneceu estabelecido em Roma.

" Tu és Pedro, e sobre esta pedra
edificarei a minha Igreja" Assim
disse Jesus ao entregar a chave
do carro... (ops!) digo Igreja!
São Lino - Túscia, papa de 67 a 76 - A partir de Pedro, a carreira de Sumo Pontífice era uma profissão de risco total, a perseguição dos Romanos contra os Cristão sempre terminava com a condenação dos papas à morte. Foi assim com São Lino e os 28 papas que sucediam, possivelmente, 4 papas não chegaram a ser martirizados. Só com conversão do Imperador Constantino no papado de São Melquíades a perseguição foi abolida.
Santo Anacleto - Roma, papa de 76 a 88
São Clemente I - Roma, papa de 88 a 97
Santo Evaristo - Grécia, papa de 97 a 105
Santo Alexandre I - Roma, papa de 105 a 115
São Sisto I - Roma, papa de 115 a 125
São Telésforo - Grécia, papa de 125 a 136
Santo Higino - Grécia, papa de 136 a 140
São Pio I - Aquiléia, papa de 140 a 155
Santo Aniceto - Síria, papa de 155 a 166
São Sotero - Campânia, papa de 166 a 175
Santo Eleutério - Epiro, papa de 175 a 189
São Vitor I - África, papa de 189 a 199
São Zeferino - Roma, papa de 199 a 217
São Calisto I - Roma, papa de 217 a 222
Santo Urbano I - Roma, papa de 222 a 230
São Ponciano - Roma, papa de 230 a 235
Santo Antero - Grécia, papa de 235 a 236
São Fabiano - Roma, papa de 236 a 250
São Cornélio - Roma, papa de 251 a 253
São Lúcio I - Roma, papa de 253 a 254
Santo Estevão I - Roma, papa de 254 a 257
São Sisto II - Grécia, papa de 257 a 258
São Dionísio - papa de 259 a 268
São Félix I - Roma, papa de 269 a 274
Santo Eutiquiano - Luni, papa de 275 a 283
São Caio - Dalmácia, papa de 283 a 296
São Marcelino - Roma, papa de 296 a 304
São Marcelo I - Roma, papa de 308 a 309 - só foi eleito quatro anos após a morte de São Marcelino, devido às terríveis perseguições que os cristãos sofreram pelas mãos do imperador Diocleciano. Acabou sendo exilado pelo imperador Maxêncio, e sofreu diversas humilhações e castigos. Morreu exilado, numa igreja que foi fechada e transformada num estábulo, onde trabalhava como escravo.
Santo Eusébio - Grécia, papa de 309 a 309
São Melquíades - África, papa de 311 a 314 - Conversão do Imperador Constantino ao catolicismo. Tempos de paz para a Igreja pelo fim das perseguições aos cristãos.
São Silvestre I - Roma, papa de 314 a 335 - O imperador Constantino decreta o fim da crucificação, da perseguição aos cristãos e pessoalmente, contribui para a construção de Igrejas. O Papa manda erigir a imagem de Nossa Senhora Auxílio dos Cristãos, em gratidão à Maria Santíssima pelo fim da perseguição contra a Igreja. Condenação das heresias donatista e ariana pelos concílios de Arles e Nicéia. É construída a Basílica Vaticana sobre o túmulo de São Pedro, com auxílio do imperador Constantino. (Esta deu lugar a atual Basílica de São Pedro).
São Marcos - Roma, papa de 336 a 336
São Júlio I - Roma, papa de 337 a 352
Libério - Roma, papa de 352 a 366
São Dâmaso I - Espanha, papa de 366 a 384 - Condenação das heresias de Macedônio e Apolináris pelo Concílio de Constantinopla
São Sirício - Roma, papa de 384 a 399
Santo Anastácio I - Roma, papa de 399 a 401
Santo Inocêncio I - Albano, papa de 401 a 417
São Zósimo - Grécia, papa de 417 a 418
São Bonifácio I - Roma, papa de 418 a 422
São Celestino I - Campânia, papa de 422 a 432 - Convocou o Concílio de Éfeso, que instituiu a segunda parte da Ave-Maria, ou seja "Santa Maria Mãe de Deus".
São Sisto III - Roma, papa de 432 a 440
São Leão Magno Túscia 440 461 - Negociou com Atila, Rei dos Hunos, ao qual ofereceu uma enorme riqueza para abster-se do ataque a Roma.
Santo Hilário - Sardenha, papa de 461 a 468
São Simplício - Tivoli, papa em 468 -
São Félix III (II) - Roma, papa de 483 a 492
São Galásio I - África, papa de 492 a 496
Anastácio II - Roma, papa de 496 a 498
São Símaco - Sardenha, papa de 498 a 514
São Hormisdas - Frosinone, papa de 514 a 523
São João I - Túscia, papa de 523 a 526
São Félix IV (III) - Sâmnio, papa de 526 a 530
Bonifácio II - Roma, papa de 530 a 532
João II - Roma, papa de 533 a 535
Santo Agapito I - Roma, papa de 535 a 536
São Silvério - Campânia, papa de 536 a 537
Vigílio - Roma, papa de 537 a 555
Pelágio I - Roma, papa de 556 a 561
João III - Roma, papa de 561 a 574
Bento I - Roma, papa de 575 a 579
Pelágio II - Roma, papa de 579 a 590
São Gregório I - Roma, papa de 590 a 604
Sabiniano - Túscia, papa de 604 a 607
Bonifácio III - Roma, papa de 607 a 608
São Bonifácio IV - Marsi, papa de 608 a 615
São Adeodato I - Roma, papa de 615 a 618
Bonifácio V - Nápoles, papa de 619 a 625
Honório I - Campânia, papa de 625 a 638
Severino - Roma, papa de 640 a 640
João IV - Dalmácia, papa de 640 a 642
Teodoro I - Grécia, papa de 642 a 649
São Martinho I - Todi, papa de 649 a 655
Santo Eugênio I - Roma, papa de 654 a 657 - Substituiu o Papa São Martinho I, quando este estava no exílio, na Criméia.
São Vitaliano - Segni, papa de 657 a 672
Adeodato II - Roma, papa de 672 a 676
Dono - Roma, papa de 676 a 678
Santo Ágato - Sicília, papa de 678 a 681
São Leão II - Sicília, papa de 682 a 683
São Bento II - Roma, papa de 684 a 685
João V - Síria, papa de 685 a 686
Cônon - papa de 686 687
São Sérgio I - Síris, papa de 687 a 701
João VI - Grécia, papa de 701 a 705
João VII - Grécia, papa de 705 a 707
Sisínio - Síria, papa de 707 a 708
Constantino I - Síria, papa de 708 a 715
São Gregório II - Roma, papa de 715 a 731
São Gregório III - Síria, papa de 731 a 741
São Zacarias - Grécia, papa de 741 a 752
Estevão II - Roma, papa de 752 a 757 Estevão I Foi eleito no mês de março de 752, mas veio a falecer três dias depois. Apesar de não ser consagrado, seu nome consta honorificamente na relação dos Papas. Lembrando que no pontificado de 254 a 257 houve um Papa com o mesmo nome, Estevão só não aparece como o Papa Estevão II porque não houve tempo de ser oficialmente consagrado ao cargo pontifício. Por isso, seu sucessor, também adotando o nome, figura como Estevão II, quando na realidade é ele o terceiro Papa com o nome de Estevão.
São Paulo I - Roma, papa de 757 a 767
Estevão III - Roma, papa de 768 a 772
Adriano I - Roma, papa de 772 a 795
São Leão III - Roma, papa de 795 a 816
Estevão IV - Sicília, papa de 816 a 817
São Pascoal I - Roma, papa de 817 a 824
Eugênio II - Roma, papa de 824 a 827
Valentim I - Roma, papa de 827 a 827
Gregório IV - Roma, papa de 827 a 844
Sério II - Roma, papa de 844 a 847
São Leão IV - Roma, papa de 847 a 855
Bento III - Roma, papa de 855 a 858
São Nicolau I - Roma, papa de 858 a 867
Adriano II - Roma, papa de 867 a 872
João VIII - Roma, papa de 872 a 882
Mariano I - Gellese, papa de 882 a 884
Santo Adriano III - Roma, papa de 884 a 885
Estevão V - Roma, papa de 885 a 891
Formoso - Pôrto, papa de 891 a 896
Bonifácio VI - Roma, papa de 896 a 896
Estêvão VI - Roma, papa de 896 a 897
Romano - Gallese, papa de 897 a 897
Teodoro II - Roma, papa de 897 a 897
João IX - Tivoli, papa de 898 a 900
Bento IV - Roma, papa de 900 a 903
Leão V - Árdea, papa de 903 a 903
Sérgio III - Roma, papa de 904 a 911
Anastácio III - Roma, papa de 911 a 913
Lando - Sabina, papa de 913 a 914
João X - Tossignano, papa de 914 a 928
Leão VI - Roma, papa de 928 a 928
Estevão VII - Roma, papa de 929 a 931
João XI - Roma, papa de 931 a 935
Leão VII - Pavia, papa de 936 a 939
Estêvão VIII - Roma, papa de 939 a 942
Marino II - Roma, papa de 942 a 946
Agapito II - Roma, papa de 946 a 955
João XII - Roma, papa de 955 a 964
Leão VIII - Roma, papa de 963 a 965 e Bento V - Roma, papa de 964 a 966 - Nesta ocasião muitos católicos não aceitaram a nomeação do Papa Leão VIII ao trono pontifício (feita pelo imperador Ótão I), e elegeram Bento V. Assim, No ano de 964 a Igreja esteve sob o governo de dois Papas.
João XIII - Túsculo, papa de 965 a 972
Bento VI - Roma, papa de 973 a 974
Bento VII - Roma, papa de 974 a 983
João XIV - Roma, papa de 983 a 984
João XV - Roma, papa de 985 a 996
Gregório V - Saxônia, papa de 996 a 999
Silvestre II - Alvérnia, papa de 999 a 1003
João XVII - Roma, papa de 1003 a 1004
João XVIII - Roma, papa de 1004 a 1009
Sérgio IV - Roma, papa de 1009 a 1012
Bento VIII - Túsculo, papa de 1012 a 1024 - Henrique, Imperador da Alemanha, recebeu a coroa imperial das mãos do Papa Bento VIII. Com a morte de Henrique, a imperatriz Conegundes apresentou-se com toda a pompa no convento de Kaufungen, que fundara, onde numa missa solene se desfez dos ornatos que trazia, e recebeu do Bispo um hábito feito pelas próprias mãos. Quinze anos viveu santamente como religiosa naquele convento. No ano de 1200 foi elevada aos altares. Sua canonização foi proclamada pelo Papa Inocêncio III.
João XIX - Túsculo, papa de 1024 a 1032
Bento IX - Túsuculo, papa de 1032 a 1045
Silvestre III - Roma, papa de 1045 a 1045
Bento IX (2ª vez) - papa de 1045 a 1045
Gregório VI - Roma, papa de 1045 a 1046
Clemente II - Saxônia, papa de 1046 a 1047
Bento IX (3ª vez) - papa de 1047 a 1048
Dâmaso II - Baviera, papa de 1048 a 1049
São Leão IX - Egisheim-Dagsburg, papa de 1049 a 1055 - Eleito por decisão de membros do clero e governantes. Havendo três pretendentes à tiara pontifícia, foi convocado o congresso de Worms, ao qual compareceu grande número de Bispos, Prelados, Príncipes e embaixadores, com o fim de dar um novo Papa à Cristandade, afastando assim o perigo de um cisma. Ao final do seu pontificado (1054), o patriarca Miguel Cerulário não aceitou as determinações do Papa sobre o rito latino, separando-se da Igreja Católica, o que foi seguido pela maior parte da Igreja Oriental. São Leão foi perseguido e preso pelos normandos e naquele mesmo ano, adoeceu gravemente e faleceu em Roma.
Vitor II - Dolinstein-Hirschberg, papa de 1055 a 1057
Estêvão X - Lorena, papa de 1057 a 1059
Nicolau II - Borgonha, papa de 1059 a 1061
Alexandre II - Milão, papa de 1061 a 1073
Gregório VII - Túscia, papa de 1073 a 1085 -Triunfou na luta contra a questão das investiduras e simonia, além de iniciar dura campanha para instituição do celibato clerical, fato que culminou na excomunhão de bispos e padres casados. No pontificado do Papa Inocêncio II (1130) o celibato foi definitivamente instituído.
Vitor III - Benevento, papa de 1086 a 1087
Urbano II - França, papa de 1088 a 1099 Foi o idealizador das Cruzadas, ordenando que os reinados europeus católicos rumassem para derrubar o domínio muçulmano em Jerusalém.
Pascoal II - Ravena, papa de 1099 a 1118
Gelásio II - Gaeta, papa de 1118 a 1119
Calisto II - Borgonha, papa de 1119 a 1124
Honório II - Fagnano, papa de 1124 a 1130
Inocêncio II - Roma, papa de 1130 a 1143 - Instituiu o celibato no clero.
Celestino II - Castelo, papa de 1143 a 1144
Lúcio II - Bolonha, papa de 1144 a 1145
Beato Eugênio III - Pisa, papa de 1145 a 1153
Anastácio IV - Roma, papa de 1153 a 1154
Adriano IV - Inglaterra, papa de 1154 a 1159
Alexandre III - Siena, papa de 1159 a 1181
Lúcio III - Lucca, papa de 1181 a 1185
Urbano III - Milão, papa de 1185 a 1187
Gregório VIII - Benevento, papa de 1187 a 1187
Clemente III - Roma, papa de 1187 a 1191
Celestino III - Roma, papa de 1191 a 1198
Inocêncio III - Anagni, papa de 1198 a 1216
Honório II -I Roma, papa de 1216 a 1227
Gregório IX - Anagni, papa de 1227 a 1241 Organizou Concílio de Toulouse, por esse papa que foi oficialmente criada a Inquisição ou Tribunal do Santo Ofício
Celestino I -V Milão, papa de 1241 a 1241
Inocêncio IV - Gênova, papa de 1243 a 1254 Determinou o documento “Ad Exstirpanda”, autorizando a tortura nas investigações da Santa Inquisição.
Alexandre IV - Anagni, papa de 1254 a 1261
Urbano IV - Troyes, papa de 1261 a 1264 - Organizou a Cruzada na Alemanha e na Boêmia - Contemporâneo de S. Alberto Magno - 15/11
Clemente IV - França, papa de 1265 a 1268
Beato Gregório X - Placência, papa de 1271 a 1276
Beato Inocêncio V - Savóia, papa de 1276 a 1276
Adriano V - Gênova, papa de 1276 a 1276
João XXI - Portugal, papa de 1276 a 1277
Nicolau III - Roma, papa de 1277 a 1280
Matinho IV - França, papa de 1281 a 1285
Honório IV - Roma, papa de 1285 a 1287
Nicolau IV - Ascoli, papa de 1288 a 1292 - O conclave durou até 1294
São Celestino V - Isérnia, papa de 1294 a 1294
Bonifácio VIII - Anagni, papa de 1294 a 1303
Beato Bento XI - Treviso, papa de 1303 a 1304
Clemente V - França, papa de 1305 a 1314 - Cativeiro de Avignon
João XXII - Cahors, papa de 1316 a 1334
Bento XII - França, papa de 1335 a 1342
Clemente VI - França, papa de 1342 a 1352
Inocêncio VI - França, papa de 1352 a 1352
Bento Urbano V- França, papa de 1362 a 1370
Gregório XI - França, papa de 1370 a 1378 - Grande cisma do Ocidente - Papas Romanos -
Urbano VI - Nápoles, papa de 1378 a 1389 -prescreveu a festa da apresentação de Nossa Senhora
Bonifácio IX - Nápoles, papa de 1389 a 1404
Inocêncio VII - Sulmona, papa de 1404 a 1406
Gregório XII - Veneza, papa de 1406 a 1415 - Papas depois do grande cisma - O Papa Gregório XII convoca, em 1414, o Concílio de Constança. Para pôr ordem na hierarquia da Igreja, baixa o decreto Sacrossanta, submetendo-se à declarada supremacia do concílio sobre o Papa. A seguir Gregório XII renuncia ao legítimo pontificado, sendo condenada a doutrina herética de Jan Huss, destituído Bento XIII, pondo fim definitivamente ao grande cisma. A mesmo tempo o anti-papa autoproclamado João XXIII, que havia assumido tal condição na Alemanha, foi detido e em seguida também destituído (Não confundir com Angelo Giuseppe Roncalli, legítimo João XXIII). O próprio concílio de Constança que nasceu "conciliarista" (detinha poderes equivalentes ao do Papa) decreta, através dos Padres sinodais, o conciliarismo como heresia. Tais fatos desenrolaram-se até novembro de 1417, quando a eleição devolveu ao cristianismo um único e legítimo pontífice: Odomo Colonna, que adotou o nome de Martinho V. Segundo consta, cerca de 80 mil católicos estavam presentes e comemoraram a eleição do novo Papa.
Martinho V - Roma, papa de 1417 a 1431
Eugênio IV - Veneza, papa de 1431 a 1447
Nicolau V - Sarzana, papa de 1447 a 1455
Calisto III - Valência, papa de 1455 a 1458
Pio II - Siena, papa de 1458 a 1464
Paulo II - Veneza, papa de 1464 a 1471
Sisto IV - Savona, papa de 1471 a 1484
Inocêncio VIII - Gênova, papa de 1484 a 1492
Alexandre VI - Valência, papa de 1492 a 1503
Pio III - Siena, papa de 1503 a 1503
Júlio II - Savona, papa de 1503 a 1513 - Conhecido como o Papa Guerreiro, dominou territórios como de Ferrara, Módena e Parma, transformando o Estado Pontifício em uma soberania rica. Também patrocinou as artes, foi nesse período que Michelangelo pintou o teto da Capela Sistina.
Leão X - Florença, papa de 1513 a 1521 Estabeleceu a Taxa Camarae . Neste Pontificado, inicia-se o reforma protestante.
Adriano VI - Ultrecht, papa de 1522 a 1523
Clemente VII - Florença, papa de 1523 a 1534
Paulo III - Roma, papa de 1534 a 1549 - Convoca o Concílio de Trento para conter o crescimento da reforma
Júlio III - Roma, papa de 1550 a 1555 - Término do Concilio de Trento. A "contra reforma" já deflagrada por Leão X toma impulso a partir daqui.
Marcelo II - Montepulciano, papa de 1555 a 1555
Paulo IV - Nápoles, papa de 1555 a 1559 - Trinta anos antes de assumir o governo da Igreja (pontificado de Clemente VII), havia fundado a Congregação da Divina Providência junto com São Caetano de Thiene. Defendeu a Igreja na época do levante protestante, representando uma das primeiras colunas da reação católica ao movimento protestante
Pio IV - Milão, papa de 1559 a 1565
São Pio V - Bosco, papa de 1566 a 1572
Gregório XIII - Bolonha, papa de 1572 a 1585
Sisto V - Grottammare, papa de 1585 a 1590
Urbano VII - Roma, papa de 1590 a 1590
Gregório XIV - Cremona, papa de 1590 a 1591
Inocêncio IX - Bolonha, papa de 1591 a 1591
Clemente VIII - Florença, papa de 1592 a 1605
Leão XI - Florença, papa de 1605 a 1605
Paulo V - Roma, papa de 1605 a 1621
Gregório XV - Bolonha, papa de 1621 a 1623
Urbano VIII - Florença, papa de 1623 a 1644
Inocêncio X - Roma, papa de 1644 a 1655
Alexandre VII - Siena, papa de 1655 a 1667
Clemente IX - Pistóia, papa de 1667 a 1669
Clemente X - Roma, papa de 1670 a 1676
Beato Inocêncio XI - Como, papa de 1676 a 1689
Alexandre VIII - Veneza, papa de 1689 a 1691
Inocêncio XII - Nápoles, papa de 1691 a 1700
Clemente XI - Urbino, papa de 1700 a 1721
Inocêncio XIII - Roma, papa de 1721 a 1724
Bento XIII - Roma, papa de 1724 a 1730
Clemente XII -Florença, papa de 1730 a 1740
Bento XIV - Bolonha, papa de 1740 a 1758
Clemente XIII - Veneza, papa de 1758 a 1769
Clemente XIV - Rimini, papa de 1769 a 1774
Pio VI - Cesana, papa de 1775 a 1799
Pio VII - Cesena, papa de 1800 a 1823
Leão XII - Fabriano, papa de 1823 a 1829
Pio VIII - Cingoli, papa de 1829 a 1830
Gregório XVI - Belluno, papa de 1831 a 1846
Pio IX - Sinigáglia, papa de 1846 a 1878 Segundo maior pontificado da história (31 anos, sete meses e meio). O primeiro lugar pertence a São Pedro (37 anos) e o terceiro, do Papa João Paulo II (25 anos, cinco meses e um dia - em 14/03/04, quando superou Leão XIII)
Leão XIII - Carpineto, papa de 1878 a 1903
São Pio X - Riese, papa de 1903 a 1914
Bento XV - Gênova, papa de 1914 a 1922
Pio XI - Milão, papa de 1922 a 1939 - Foi em seu apostolado que a Itália estava sendo comandada por Benedito Mussolini, e fez o Tratado de Latrão, a partir dele surgiu o Estado do Vaticano. Em troca, papa reconheceu o Estado italiano facista.
Pio XII - Roma, papa de 1939 a 1958 - Recebeu o ingrato titulo o "Papa de Hitler", por não denunciar os crimes nazistas, entretanto, historiadores e amigos afirmam que Pio XII acolheu refugiados judeus nas dependências do Vaticano durante a perseguição anti-semita.
João XXIII - Sotto II Monte, papa de 1958 a 1963
Paulo VI - Concesio, papa de 1963 a 1978
João Paulo I - Belluno, papa de 1978 a 1978
João Paulo II - Polônia, papa de 1978 a 2005 No Dia 14 de março de 2004, o Papa João Paulo II, com 25 anos, cinco meses e um dia, superou, em tempo, o pontificado do Papa Leão XIII, sendo então o terceiro pontificado mais longo da história, precedido apenas por São Pedro (37 anos) e Por Pio IX (31 anos).
Bento XVI - Alemanha, 19 de abril 2005 - Renúncia: 28 de fevereiro de 2013.
Francisco I - Argentina, 13 de março de 2013.

Fonte: http://www.paginaoriente.com/santos/papas.htm
Revista Superinteressante nº 239 - 05/2007. http://super.abril.com.br/home/
Texto adaptado por: Bruto Informativo da História.

Mulheres em ação:

2013-03-08T07:27:00.000-08:00

Brutas ou delicadas, enfim as mulheres também tiveram importância na história. E nós do Bruto postamos várias matérias em que essas mulheres já brigaram por seus ideais, sem ser necessário usar o pau de macarrão. A Viking Girl sugeriu postar uma matéria que ligasse todas as mulheres que já participaram das nossas páginas, é lógico que rolou um ciume dela, mas mesmo assim, ela aprovou nossas escolhas. Então vamos as essas mulheres (com perdão do trocadilho):

Olga Benário - Guerrilheira

Boudica - Rainha e Guerrilheira

Janis Joplin - Cantora

Joana D´Arc - Guerrilheira

Mata Hari - Dançarina e Espiã

Sarah Bernhardt - Atriz

As musas da Semana da Arte Moderna:
(Pagu, Elsie Lessa, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Eugênia) - Artistas

Maria Quitéria - Guerrilheira

As seis diabólicas - Loucas de pedra

Anita Garibaldi - Guerrilheira

Virginia Woolf - Escritora

Chiquinha Gonzaga - Compositora

Lilith - Deusa das trevas (irrk!)

Sherazade - Rainha e contadora de história

Maria I (a louca) - Rainha e também louca de pedra

E finalmente...
A Viking Girl - Com todas as classificações acima (tente dizer algo contra pra ver o que acontece...)

Janis Joplin: A rainha do Rock Moderno

2013-03-08T07:16:00.002-08:00

Ela é a afirmação que o blues, soul, gospel, country e rock com uma autoridade inquestionável e vivaz, sem medo habitando congestionamentos guitarra psicodélicos, de volta da varanda de base e tudo mais. Suas performances vulcânicas deixaram o público chocado e atônito, enquanto seu magnetismo sexual, seu comportamento e estilo extravagante quebrou todos os estereótipos sobre os artistas do sexo feminino e, essencialmente, inventou a paradigma "mama rock".

Nascida em Port Arthur, Texas, em 1943, Joplin caiu sob o domínio do blues nas vozes de Leadbelly, Bessie Smith e Big Mama Thornton em sua adolescência, e da autenticidade dessas vozes fortemente influenciado sua decisão de se tornar uma cantora. Ela se auto-descreveu "desajustada" na escola, sofrendo um ostracismo virtual, mas se envolveu em música popular com seus amigos e artistas. Ela frequentou a faculdade brevemente em Beaumont e Austin, mas foi mais atraída pela música e poesia do que vencer em seus estudos, que em breve ela desistiu e, em 1963, Cultivando uma atitude rebelde, Joplin se vestia como os poetas da geração beat, mudou-se do Texas para San Francisco em 1963, morou em North Beach, e trabalhou como cantora folk. Por volta desta época seu uso de drogas começou a aumentar, incluindo a heroína. Janis sempre bebeu muito em toda a sua carreira. O uso de drogas chegou a ser mais importante para ela do que cantar, e chegou a arruinar sua saúde.

Ela voltou para o Texas para fugir dos excessos e voltou-se a matricular como uma estudante de sociologia na Universidade de Lamar, adotando um penteado de colmeia e viver uma vida em geral "em linha reta", apesar de incursões ocasionais de realizar em Austin. Mas a Califórnia chamou-a de volta para os seus braços, em 1966, quando ela entrou para o grupo Big Brother & The Holding Company. Sua adoção de um estilo selvagem da alfaiataria - com óculos da vovó, frisado-out de cabelo e roupas extravagantes que piscou, estilo hippie, na era burlesco - ainda mais a reputação de seu cravado em expansão.

A banda está cada vez mais alto perfil mostra lhes valeu uma base de fãs dedicados e atenção indústria séria, eles assinaram com a Columbia Records e lançou seu primeiro grande gravadora em 1967. É claro, que era a presença sísmica de Joplin que causou toda a comoção, como evidenciado por sua performance quebra no Monterey Pop Festival, que foi capturada para a posteridade pelo cineasta D.A. Pennebaker, no filme, colega pop star Mama Cass pode ser visto declamando o palavra "Uau", em lágrimas, quando Joplin seu cantava a música "Ball and Chain".

"Piece of My Heart", do Big Brother em 1968 o LP Cheap Thrills, atirou para o 1 º lugar, o álbum vendeu um milhão de cópias em um mês, e Joplin se tornou uma sensação - ganhando elogios arrebatadora das revistas Time e Vogue, aparecendo em The Dick Cavett Show e capturar a imaginação do público que nunca tinha experimentado tal intensidade de fogo em um cantora de rock. Sua saída do Big Brother e emergência como uma estrela solo eram inevitáveis, ela montar sua própria roupa, a Kozmic Blues Band, e em 1969 lançou o I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! Rendeu mais prêmios por vendas!. Esse ano também viu o seu desempenho no festival de Woodstock.

Janis Joplin esteve no Brasil em fevereiro de 1970, na tentativa de se livrar do vício da heroína. Durante a sua estada, fez topless em Copacabana, bebeu muito, cantou em um bordel, foi expulsa do Hotel Copacabana Palace por nadar nua na piscina e quase foi presa, pelas suas atitudes na praia, consideradas "fora do normal". Como era época de carnaval, tentou participar de um desfile de escola de samba, porém teve acesso negado por um segurança que desconfiou de sua vestimenta hippie. Janis teve uma breve, porém tórrida, relação amorosa com o rockeiro brasileiro Serguei.

Em 1970, reuniu um grupo de backup novo, o Full Tilt Boogie Band, ela também se juntou ao Grateful Dead, da banda e de outros artistas para o "Festival Express" tour ferroviário pelo Canadá. Sua evolução musical seguiu o patamar de uma direção para uma nova década, como refletido em seu último álbum de estúdio, o Pearl Abraçando material como balada "Me and Bobby McGee" composta por Kris Kristofferson e uma música ausente de instrumentos "Mercedes Benz", o disco apresentou maestria Joplin de praticamente todos os gêneros de música pop. A última canção foi, juntamente com uma saudação de aniversário de telefone da mensagem para John Lennon, a última coisa que ela gravou, No dia 3 de outubro de 1970, Janis visitou o estúdio Sunset Sound Recorders em Los Angeles, Califórnia, para ouvir o instrumental da música de Nick Gravenite, Buried Alive in the Blues, a gravação dos vocais estava agendada para o dia seguinte, pela noite ela foi para o hotel, no dia das gravações (4 de outubro) não apareceu no estúdio, então John Cooke (empresário da banda) foi até o hotel, onde a encontrou morta, vítima de overdose de heroína possivelmente combinada com efeitos do alcool.
Sua morte ocorreu quando tinha apenas 27 anos. Foi cremada no cemitério-parque memorial de Westwood Village, em Westwood, Califórnia. Durante a cerimônia, suas cinzas foram espalhadas pelo Oceano Pacífico. O álbum Pearl foi lançado 6 meses após sua morte. O conjunto de platina quádrupla se tornou o lançamento mais vendido da carreira de Janis Joplin e, em 2003, foi classificada como # 122 em revista Rolling Stone, "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos".

Nos anos seguintes, Janis Joplin gravações e performances filmadas tem cimentado sua posição como um ícone, inspirando inúmeros imitadores e devotos musicais. Coleções de vida Myriad, antologias ao vivo e outros lançamentos repackaged ter mantido sua lenda viva, assim como uma mulher-mostra como o amor hit, Janis (que irmã de Joplin, Laura, ajudou a criar) e 2009 de Edimburgo Fringe Festival "Best Solo Performance" candidato Janis. Um documentário, produzido por Jeff Jampol em conjunto com Spitfire Films, está atualmente em desenvolvimento. Em 1988, a Janis Joplin Memorial, com uma escultura em bronze pelo artista Douglas Clark, foi revelado em Port Arthur.

Joplin foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 1995 e postumamente dado um Prêmio Grammy Lifetime Achievement em 2005. Mas tais honras apenas oficializou o que o rock fãs já sabiam: que ela estava entre as maiores cantoras mais poderosas do formulário já conhecidos - e que ela abriu a porta para inúmeros artistas em todo o espectro musical.

Fonte e imagens: http://www.janisjoplin.com/index.php & http://pt.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin
(Atenção, texto com falhas de tradução)

A História da cidade do Rio de Janeiro

2013-03-07T14:46:00.000-08:00

Em 1 de janeiro de 1502 quando a primeira expedição portuguesa comandada por Gaspar de Lemos, veio explorar a costa brasileira, ao entrar na barra da Baía de Guanabara, confundiu-a com a foz de um grande rio, chamando-a de Rio de Janeiro. Este nome, desde então, passou a designar as terras que ficavam em torno daquela baía. Quando em 1534 D.João III, rei de Portugal, dividiu o Brasil em capitanias hereditárias, dois lotes foram doados a Martim Afonso de Sousa. O primeiro, que não foi colonizado, reverteu à Coroa, com o nome de Capitania do Rio de Janeiro. O segundo desenvolveu-se com o nome de São Vicente. Em 1555, invasores franceses, sob o comando de Nicolau Durand de Villegaignon, instalaram-se nas ilhas da Baía de Guanabara com o propósito de fundar a França Antártica. Fizeram aliança com os primitivos habitantes da terra, os índios tamoios, ameaçando seriamente o domínio português no Brasil. Os governadores-gerais do Brasil - Duarte da Costa e Mem de Sá - tentaram expulsar os franceses do Rio de Janeiro e não conseguiram. A conselho dos jesuítas Nóbrega e Anchieta, a rainha-regente D. Catarina, resolveu ordenar a fundação de uma cidade às margens da Baía de Guanabara que teria como função principal a defesa desse trecho do litoral brasileiro.
Assim, no dia 1 de março de 1565, Estácio de Sá desembarcou numa praia entre o Pão de Açúcar e o Morro Cara de Cão, instalando oficialmente a cidade que se chamou São Sebastião do Rio de Janeiro em homenagem ao rei-menino de Portugal D. Sebastião e ao santo do mesmo nome, que se tornou o padroeiro da cidade. Durante cerca de dois anos, Estácio de Sá comandou a defesa da cidade, aproveitando-se do relevo acidentado da área para construir tranqueiras que impediam a aproximação do inimigo. As lutas, nesse tempo, eram de emboscadas. A expedição de Estácio de Sá que, não era grande, partiu de Portugal e foi acrescida de soldados recrutados entre pequenas povoações da Bahia, Espírito Santo e São Vicente. Muitos índios, como os Temiminós, participavam da defesa portuguesa, contudo, o contingente era ainda deficiente para destroçar as forças francesas e tamoias. Por isso, o próprio governador-geral Mem de Sá saiu de Salvador, então capital da Colônia, e veio ajudar seu sobrinho Estácio de Sá no combate aos franceses. A 20 de janeiro de 1567, trava-se uma batalha decisiva, no forte Uruçumirim (local do atual Outeiro da Glória), e os franceses foram obrigados a abandonar suas instalações, retornando à França. Três dias depois, foi destruído o último reduto francês, o Forte de Paranapecu, na Ilha do Governador. Era a expulsão definitiva do inimigo e a primeira vitória para a cidade recém-fundada que, até hoje, guarda por tradição alguns dos fortes que serviram para consolidar o domínio português. No combate de Uruçumirim, Estácio de Sá foi mortalmente ferido no rosto por uma flecha envenenada, vindo a falecer um mês depois. A administração da cidade passa, então, a ser feita pelo próprio governador-geral Mem de Sá que logo providenciou a transferência da urbe para lugar mais seguro e espaçoso, o alto de um morro, que teve várias denominações, entre elas: Descanso e São Januário, consagrando-se, contudo, a de Morro do Castelo, mais tarde demolido, onde, hoje, se encontra a Esplanada do Castelo. Em 1568, Mem de Sá retorna a Salvador e deixa outro sobrinho - Salvador Correia de Sá -administrando o Rio de Janeiro.

Ilustração primordial mostrando os bairros mais
famosos do Rio que logo surgiriam na mata fechada

A cidade foi crescendo no Morro do Castelo, onde foram construídos os primeiros prédios importantes, como a Casa da Vereança, a Igreja Matriz de São Sebastião, o Colégio dos Jesuítas, a Igreja de Santo Inácio, armazéns e residências. Para efetivar o povoamento da região, sesmarias são distribuídas por todo o sertão carioca e começam a surgir os engenhos de açúcar, as lavouras, os curtumes. Onde houvesse uma pequena comunidade, aparecia uma capelinha, a fim de que os colonos pudessem cumprir seus deveres de católicos. Em pouco tempo a cidade começa a descer o morro e espalhar-se pela várzea. Ainda no final do século XVI começam a chegar os primeiros escravos da África para trabalhar nos engenhos de açúcar. Segundo estimativa de Anchieta, a população do Rio de Janeiro e arredores era de 3.850 habitantes, sendo 3.000 índios, 750 brancos e 100 negros. Distingui-se o século XVII do anterior, no que se refere à vida da Cidade do Rio de Janeiro, pela época em que se formou o espírito cívico da população, tempo em que os cariocas aprenderam a resolver seus problemas cotidianos. Ao iniciar-se aquele século, existia à margem da Baía de Guanabara um modesto povoado, de casas de barro e pau-a-pique, mal alinhadas, que se estendeu até a várzea sem a menor preocupação de urbanização. No final do mesmo século estava a cidade constituída não, apenas, administrativa mas, também, socialmente. Desdobravam-se as ruas na baixada central, aquelas modestas casinhas cediam lugar a numerosos sobrados na Rua Direita. Até o governador da cidade foi residir naquela rua, que hoje é a Primeiro de Março. Foi o século da agricultura, da fixação dos povoadores nas sesmarias distribuídas pelos governadores e da construção dos conventos de três importantes ordens religiosas que aqui se haviam estabelecido - Beneditinas, Franciscanas e Carmelitas - respectivamente Mosteiro de São Bento, Convento de Santo Antônio e Convento do Carmo. Foi, também, quando se deu a primeira rebelião popular da cidade que abalou até a confiança da Coroa Portuguesa. A população do Rio de Janeiro, nessa época, atingiu a 12.000 habitantes. No século XVIII, a zona urbana do Rio de Janeiro começa a ampliar seus limites além da " Vala" , hoje Rua Uruguaiana, estendendo-se as novas ruas às imediações do "Campo da Cidade", onde mais tarde se situou o Campo de Santana.
Com a extinção da Companhia de Jesus, em 1759, as fazendas e engenhos da zona rural, "o sertão carioca", começaram a se repartir em pequenas chácaras, vivendas confortáveis de arrabaldes que se originavam nas zonas norte e sul da cidade. Era o surgimento de São Cristóvão e Botafogo, como áreas novas procuradas pela população. A presença dos vice-reis no Rio de Janeiro estimulou uma vida social mais intensa e, surgem a partir de 1767 os primeiros teatros da cidade: A Casa da Ópera, do Padre Ventura, e o teatro de Manuel Luís. Os transportes para pequenas distâncias aumentam: cadeirinhas, liteiras, serpentinas e palanquins são vistos com freqüência no fim do século.
As festas populares se aprimoram com a vinda, em 1808, da família real portuguesa para o Brasil, aparecendo o desfile de "carros de idéias", que seriam um prenúncio dos préstitos carnavalescos. O aspecto geral da cidade, também, melhorou com as primeiras medidas sanitárias além de outras, visando à infra-estrutura urbana: calçamento das Ruas da Vala e do Cano, aterro de lagoas da zona urbana, isolamento de leprosos num hospital, construção de um cais, abertura dos primeiros jardins e praças, iluminação com lampiões de azeite de peixe, construção de chafarizes, úteis e belos, graças a primeira adutora do Carioca. Surgem, ainda, os primeiros prédios públicos dignos de uma capital, como o Palácio dos Governadores (o Paço Imperial na Praça Quinze de Novembro), o Palácio Episcopal, no Morro da Conceição, o Senado da Câmara ( no mesmo local onde hoje está o Palácio Tiradentes ), a Casa do Trem ( posteriormente Arsenal de Guerra, hoje Museu Histórico Nacional ), o Arsenal da Marinha, o Hospital Militar e vários quartéis de Infantaria, Artilharia e Cavalaria. Muitas igrejas se erguem, como a do Carmo (na Praça Quinze de Novembro) e a de São Francisco da Penitência (ao lado do Convento de Santo Antônio). Capelas e pequenas ermidas de séculos anteriores se transformam em imponentes templos. A população aumenta, o comércio se expande, o porto melhora. O café começa a ser cultivado no Rio de Janeiro e, segue o seu caminho pelo Vale do Paraíba. A cidade , porém, não perde suas tradições provincianas: horas anunciadas pelos badalos de sinos, relógios de sol, comemorações religiosas, procissões promovidas com aparato pelas irmandades rivais, casas sem venezianas, poucos divertimentos para as mulheres. Assim, com cerca de 50.000 habitantes, o Rio de Janeiro chega ao final do século XVIII. Muitos melhoramentos recebeu a cidade no século XIX. Se compararmos à pequena capital da Colônia encontrada por D. João, com a extensa cidade deixada por D. Pedro II, veremos que muitas diferenças se faziam notar, a começar pelos limites da parte urbana que eram bem outros. Enquanto no alvorecer do século XIX, no tempo dos Vice-Reis, o núcleo urbano atingia apenas o Campo de Santana - ainda um simples terreno baldio, sem jardins - no final do mesmo século a urbanização do Centro ultrapassava o Largo do Rossio Pequeno, depois Praça Onze de Julho e, fazia-se necessária a drenagem dos pântanos que atingiam São Cristóvão, através do Canal do Mangue. A evolução dos transportes coletivos, o trem e o bonde assinalaram o desenvolvimento dos subúrbios e dos novos bairros residenciais, antes sertão da cidade.
O abastecimento de água domiciliar que obrigou o governo a captar novos mananciais fluminenses, também, possibilitou a fixação de uma população mais numerosa. A iluminação a gás, a partir de 1854, depois a implantação da eletricidade, foram fatores importante na transformação do Rio.
O problema das comunicações, com muitas introduções de novos processos, como o telégrafo, o correio domiciliar, o cabo submarino para o telégrafo e até o telefone, foi outro aspecto importante de modernização. Medidas a favor da higiene, como o sistema de esgotos, construção de hospitais e cemitérios públicos vieram contribuir para reformular o conceito negativo que os estrangeiros tinham do Rio. Os acontecimentos políticos, como a Guerra do Paraguai, a Campanha Abolicionista e a própria Proclamação da República, repercutiam intensamente nesta capital, a ponto de influir diretamente na mudança da nomenclatura dos lugares públicos. As conseqüências desses eventos não se refletiram somente nesse aspecto mas, sim, no próprio estilo de vida do carioca, isto é, sobre a sociedade de então. Por exemplo, a falta do trabalho escravo nas velhas mansões apalacetadas do Segundo Reinado, vivendas que possuíam imensos jardins e numerosos cômodos a zelar, obrigou muitos nobres senhores a se desfazerem das mesmas. O próprio Governo Provisório comprou alguns desses palácios e os utilizou para suas repartições públicas. Tal foi o caso do Palácio Itamarati, transformado, depois, em Ministério das Relações Exteriores, onde hoje funciona o Museu Histórico e Diplomático do Palácio Itamarati. A mudança do sistema de governo monárquico em republicano, de certa forma, também influiu na democratização das moradias. O desaparecimento da classe nobre igualou os cidadãos da nova República e, as grandes chácaras da Tijuca, Andaraí, Botafogo e Laranjeiras foram loteadas, exigindo menor número de serviçais. As que se mantiveram foram ocupadas por hotéis, colégios, asilos, prédios públicos e, quando muito desvalorizadas, se transformaram em "cabeças de porco" ou "cortiços". A cidade crescia para os lados do mar, na zona sul, de maneira a arejar mais o centro. Em 6 de julho de 1892 a Companhia Ferro Carril Jardim Botânico abria o primeiro túnel para ligar o Centro ao longínquo bairro praiano de Copacabana.
No início do século XX, na gestão do prefeito Pereira Passos que participara no Segundo Reinado da construção da Estrada de Ferro Corcovado, o Rio sofreu uma grande transformação que lhe daria um aspecto inteiramente modernizado. O presidente da República Rodrigues Alves dera carta branca a Pereira Passos e a seus principais auxiliares: Oswaldo Cruz e Francisco Bicalho. Este foi o construtor do novo Porto do Rio de Janeiro, inaugurado em 1910. Oswaldo Cruz saneou a cidade, acabando com três epidemias terríveis que vinham assolando a população a cada ano: febre amarela, varíola e peste bubônica. Destacou-se, ainda, a figura do engenheiro Paulo de Frontin, encarregado de construir a maior parte das obras projetadas pelo prefeito Pereira Passos. Os melhoramentos de Pereira Passos atingiram a cidade de ponta a ponta, começando pelo Centro, onde se abriu a Avenida Central, hoje Rio Branco, a mais larga da época. Outras ruas foram rasgadas e, muitas, alargadas na área central; jardins remodelados, outros criados. Os subúrbios, também, foram beneficiados. A Floresta da Tijuca teve seus caminhos alargados, a Avenida Beira Mar foi aberta até Botafogo. Depois de Pereira Passos, outros prefeitos realizaram obras notáveis na cidade como, por exemplo, Carlos Sampaio que iniciou o arrasamento do Morro do Castelo, abrindo novo espaço para a urbanização de uma grande área no Centro, onde seriam inaugurados vários Ministérios. A derrubada do Morro do Castelo levou consigo boa parte da história do início da cidade do Rio de Janeiro que lá se instalara, quando da expulsão, definitiva, dos franceses, no século XVI. Em 12 de outubro de 1931 foi inaugurado o Cristo Redentor, maior símbolo da cidadedo Rio de Janeiro.
Até 1945 surgiram importantes avenidas como a Presidente Vargas e a Brasil. São dessa época o Parque da Cidade, na Gávea, o Jardim de Alah, o Corte do Cantagalo e a estrada cimentada para o Corcovado.
Nos anos de 1950 e 1960 foram destaques: a demolição de boa parte do Morro de Santo Antônio, para o aterro do Parque do Flamengo. Apesar da mudança da capital para Brasília, em 1960, o Rio de Janeiro, transformado em cidade-estado da Guanabara, continuou sendo importante pólo turístico, cultural e comercial. Os investimentos públicos se intensificaram nas áreas mais ricas, acelerando o processo de especulação imobiliária. A única cidade-estado do país ficou sob a administração do, então, governador Carlos Lacerda, o primeiro da Guanabara, que desativou o serviço de bondes, substituindo-os por ônibus elétricos, de curta existência. Abriu dois túneis complementares em Copacabana, além do túnel Santa Bárbara, entre os bairros de Catumbi e Laranjeiras e, ligou as zonas norte e sul, com o túnel Rebouças, na época o maior túnel urbano do mundo. Urbanizou o aterro do Flamengo, construiu a Rodoviária Novo Rio. Realizou a política de construção de viadutos e vias expressas para desafogar o trânsito, adotando o Plano Doxiades, do qual resultou, anos depois, a construção das linhas Vermelha e Amarela. Levantou bairros proletários para a população de favelas, removendo-as dos morros da cidade. Deu término à construção de adutora para a normalização do fornecimento de água à cidade. No final da década de 1960 e nos anos de 1970, grandes obras foram realizadas: o alargamento da praia de Copacabana, tornando sua curva atlântica ainda mais encantadora; o elevado da Avenida Paulo de Frontin; a primeira etapa da auto-estrada Lagoa-Barra; a ponte Rio-Niterói e o Metrô. O urbanismo moderno encontrou sua última expressão no Plano Lúcio Costa para a Baixada de Jacarepaguá e Barra da Tijuca. Em 1975, com a fusão dos estados da Guanabara e do Rio de Janeiro, a cidade passou a ser a capital do estado com o título de Município do Rio de janeiro. A década de 90 foi importante e representou mudança para a vida da cidade. Podemos apontar o ano de 1992, com a escolha do Rio de Janeiro como centro mundial do debate sobre desenvolvimento e meio-ambiente, com a Eco 92. Este fato desencadeou uma série de ações governamentais traduzidas em investimentos na cidade, além de devolver a autoestima do carioca. A partir de 1993, com uma nova gestão de governo, a cidade do Rio de Janeiro experimentou uma fase marcada por grandes obras públicas, programas sociais, a volta à ordem pública, saneamento financeiro que transformaram o Rio de Janeiro em uma cidade pronta para enfrentar os desafios do novo milênio. A construção da Linha amarela, importante via de ligação entre a Zona Norte e Zona Oeste; o Programa Favela-Bairro, que integra as favelas do Rio de Janeiro ao tecido urbano da cidade; o Rio Cidade, são exemplos de intervenções urbanas que procuram garantir bem-estar e funcionalidade de serviços à população. Num país de civilização jovem como o Brasil, uma cidade de quatrocentos e trinta e cinco anos representa um patrimônio que deve ser zelado pelos brasileiros e conhecido pelos estrangeiros, já que possui um espírito formado através de muitas gerações, que trabalharam em seu solo, lutando contra obstáculos imensos. Por circunstâncias várias, o Rio de Janeiro foi sempre uma cidade aberta a todos. É aí que reside a sua principal característica: a alma carioca da cidade, essa alma tão conhecida pelo seu humor, pela sua espontaneidade, pela sua hospitalidade, pela sua grandeza em acolher a todos com o mesmo amor.

O Rio de Janeiro hoje:

É a 2ª maior cidade brasileira e 3ª maior da América do Sul, após São Paulo e Buenos Aires - em população. Possui uma área de 1.182 km² e mais de seis milhões de habitantes em sua área urbana. Cerca de 95,8% da população é alfabetizada, existindo cerca de 1.696 estabelecimentos de ensino pré-escolar, 2.204 do ensino fundamental e 598 do ensino médio. Além disso, em 2007, possuía 1.595 estabelecimentos de saúde total (sendo 172 públicos), 21.103 leitos, 1.062 agências e 1.801.863 domicílios permanentes registrados. A capital do turismo no Brasil, aos poucos vem perdendo espaço nesse segmento, em razão da violência urbana, tráfico de drogas, epidemias (de dengue - a mais recente e também a maior em número de casos, do país), poluição de suas praias e o caos do seu trânsito urbano. A cidade possui um dos mais movimentados portos da América Latina, bem como o é o segundo maior centro de movimento de aeronaves (aeroportos de Santos Dumont e Galeão). O cartão postal do país, lembrado pelo Pão de Açúcar, Corcovado e pelo melhor carnaval do mundo é também um grande centro cultural, artístico e industrial do país, configurando como metrópole continental e segunda mais importante cidade brasileira.

P.S.: O gentílico "carioca", aos nascidos na cidade, só foi usado a partir de 1834, quando da criação do município neutro desmembrado da província do Rio de Janeiro. Antes disso, os nascidos aqui eram chamados de fluminenses, como ainda o são os nascidos no Estado do Rio de Janeiro, não na cidade. Gentílico derivado da palavra latina flumens: rio.
A origem do topônimo carioca - cari=branco + oca=casa --, ou seja casa de branco, numa alusão a casa de pedra mandada erguer por Gonçalo Coelho, na expedição portuguesa de 1503, o primeiro desembarque de europeus em terra do Rio de Janeiro. No entanto é um argumento pouco provável. É mais fácil acreditar que o local era chamado pelos tamoios de Acari-oca, toca de acará, peixe abundante naquela praia. Do local o nome passou a designar os habitantes do Rio de Janeiro.

Fonte: http://www.portalbrasil.net/
P.S.(2) Essa matéria é dedicada a aluna "Camila" que esta sendo uma carioca por alguns dias...

40 anos de The Dark Side of the Moon do Pink Floyd

2013-03-01T15:37:00.000-08:00

The Dark Side of the Moon é o oitavo álbum de estúdio da banda britânica de rock progressivo Pink Floyd, lançado em 1 de março de 1973. O disco marca uma nova fase no som da banda, com letras mais pessoais e instrumentais menores, contendo alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes na época, incluindo o som de alguém correndo à volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo.

Os temas explorados na obra são variados e pessoais, incluindo cobiça, doença mental e envelhecimento, inspirados principalmente pela saída de Syd Barrett, integrante que deixou o grupo em 1968 depois que sua saúde mental se deteriorou. O conceito básico do disco foi desenvolvido quando a banda estava em turnê, e muito do novo material foi apresentado ao vivo muitos antes de ser gravado. A banda produziu o trabalho no Abbey Road Studios de Londres em diferentes seções em 1972 e 1973 ao lado do produtor Alan Parsons, diretamente responsável pelo desenvolvimento dos elementos sonoros mais exóticos presentes no disco, e a capa, que traz um prisma sendo atingido por um feixe de luz o transformando em um arco-íris, foi desenvolvida para representar a iluminação de palco da banda, o conteúdo íntimo das letras e para atender os pedidos da banda por um trabalho "simples e marcante".

The Dark Side of the Moon foi um sucesso imediato, chegando ao topo da Billboard 200 nos Estados Unidos e já fez mais de oitocentas e três aparições na parada desde então, tendo vendido mais de quinze milhões de cópias e estando na lista dos álbuns mais vendidos da história no país, também no Reino Unido e na França, com um total de cinquenta milhões de cópias comercializadas mundialmente até hoje. A obra também recebeu aprovação total dos fãs e aclamação da crítica especializada, sendo considerado até hoje um dos mais importantes álbuns de rock de todos os tempos.

A Banda:

A Banda (na integra!!!)
David Gilmour e Sid Barret (acima).
Nick Mason, Roger Waters e Richard Wright

Pink Floyd foi uma banda de rock inglesa formada em Cambridge em 1965, originalmente, consistiu dos estudantes Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright e Syd Barrett. Fundado em 1965, eles, inicialmente, tornaram-se populares tocando no cenário underground londrino, no fim dos anos 60. Sob a liderança de Barrett, lançaram dois singles ("Arnold Layne" e "See Emily Play") e um bem-sucedido álbum de estreia, The Piper at the Gates of Dawn, de 1967. O nome Pink Floyd é a abreviação de The Pink Floyd Sound, nome sugerido por Barrett em homenagem a dois músicos de blues admirados por ele: Pink Anderson e Floyd Council.

O guitarrista e vocalista David Gilmour juntou-se à banda em 1968, meses antes da saída de Barrett do grupo, devido ao seu estado de deterioração mental, agravado pelo uso de drogas. Na sequência da perda de seu principal letrista, Roger Waters tornou-se o principal compositor e líder conceitual do grupo, com Gilmour assumindo a guitarra solo e parte dos vocais. A banda foi induzida ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1996.

A velha curiosidade:
Quando o álbum é tocado simultaneamente com o filme de 1939 The Wizard of Oz (O Mágico de Oz) ocorrem algumas correspondências entre o filme e o álbum. Alguns momentos que indicam isso são:

Quando Dorothy está na fazenda e ela olha para o alto, no audio surge barulho de avião.
O som da caixa registradora no princípio de “Money” (dinheiro) aparece exatamente quando Dorothy pisa pela primeira vez a estrada dos tijolos amarelos; que é também o momento em que o filme passa de preto e branco para cores. Outra referência é a aparição da fada dourada;
No momento em que a bruxa do Oeste aparece, é tocada a palavra "black" (preto);
A cena em que Dorothy encontra o espantalho (personagem que alegava não ter cérebro) é acompanhada pela música "Brain Damage" (dano cerebral), e quando a letra da música começa a tocar: "the lunatic is in my head…" (o lunático está na minha cabeça), o espantalho inicia a dançar freneticamente como um lunático;
O bater de coração no fim do álbum ocorre quando Dorothy tenta ouvir o coração do homem de lata;
No momento em que a bruxa do oeste lança uma bola de fogo contra Dorothy e seus companheiros, a música grita "run!" (corra);
No momento que Dorothy encontra Oz, entra a música "Us and Them", soando Us como Oz bem quando aparece a 1ª imagem de Oz;

Várias frases das letras contidas nas músicas coincidem com os mesmos atos sendo executados pelos atores no mesmo momento;

A duração da maioria das músicas coincide precisamente com a duração das cenas no filme.

A banda insiste que isso são puras coincidências. Quando este facto começou a vir a público em 1997, despoletou um enorme interesse neste fenômeno Uma pequena comunidade espalhou-se à volta de vários 'sites' para explorar melhor esta ideia. Quer as correspondências sejam verdadeiras ou imaginadas, alguns fãs do álbum gostam de ver "Dark side of the rainbow", como é chamada muitas vezes esta combinação. A sincronização é conseguida fazendo pausa (de preferência a versão em CD) mesmo no principio e parando a pausa quando o leão da MGM ruge pela terceira vez.

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/The_Dark_Side_of_the_Moon

Oskar Schindler: O salvador dos Judeus na Segunda Guerra

2013-02-23T19:26:00.002-08:00

Oskar Schindler nasceu a 28 de Abril de 1908 em Zwittan na Checoslováquia. Os vizinhos mais próximos eram uma família de judeus ortodoxos cujos dois filhos se tornaram nos melhores amigos de Oskar A família era uma das mais ricas e respeitadas de Zwittan, mas em resultado da grande depressão dos anos 30 a empresa da família foi à falência. Oskar Schindler ficou desempregado, e juntou-se como muitos outros alemães na sua situação ao Partido Nazista. Foi recrutado pelos serviços secretos alemães para recolher informações sobre os polacos. Esta atividade tornou-o muito considerado e estimado e permitiu estabelecer muitos contatos com oficiais nazis, o que lhe viria a ser muito útil mais tarde.

Oskar Schindler (o terceiro a esquerda) entre
membros da SS

Após a anexação dos Sudetos em 1938. No início da Segunda Guerra Mundial, deixou a sua mulher em Zwittan e foi para Cracóvia, Polônia a fim de ganhar dinheiro aproveitando-se da situação. Com dinheiro de judeus, reabriu uma antiga fábrica de panelas e converteu-a para produção de armamento, empregando 350 judeus, uma vez que estes eram mão de obra barata. A origem destes trabalhadores era o Gueto de Cracóvia, local onde todos os judeus da cidade foram escondidos.

A fábrica de Oskar Schindler
em Cracóvia

Em março de 1943, o gueto foi ativado e os moradores que não foram no local foram enviados para o campo de concentração de Plaszow. Os operários de Schindler trabalhavam o dia todo em sua fábrica e à noite voltavam para Plaszow. Apesar da família Schindler ter à sua disposição uma enorme mansão junto a fábrica, Ele compreendeu o medo que os judeus tinham das visitas nocturnas das SS. Em Plazow, Schindler não passou uma única noite fora do pequeno escritório da fábrica.

Quando, em 1944, os administradores de Plaszow receberam ordens de desativar o campo, devido ao avanço das tropas russas - o que significava mandar os seus habitantes para outros campos de concentração onde seriam mortos - Oskar Schindler convenceu-os através de suborno que necessitava desses operários "especializados" e criou a famosa Lista de Schindler. Os judeus integrantes desta lista foram transferidos para a sua cidade natal de Zwittau-Brinnlitz, onde colocou-os em uma nova fábrica adquirida por ele (Brnenec).

A fábrica continuou a produzir munições para o exército alemão durante 7 meses. Durante aquele período nenhuma munição passou nos testes de qualidade militar e por isso pôde ser utilizada. Em vez disso, eram produzidos passes militares e senhas de racionamento falsos, uniformes nazis, armas e granadas de mão. Incansável, Schindler, conseguiu ainda convencer a GESTAPO a mandar cerca de 100 judeus belgas, dinamarqueses e húngaros para a sua fábrica para "continuar a produção de material de guerra".

A fábrica de Oskar Schindler
em Brnenec

Até à Libertação na Primavera de 1945. Oskar Schindler procurou assegurar de todas as maneiras possíveis a segurança dos "seus judeus". Gastou todo o seu dinheiro e mesmo as jóias da sua mulher para comprar comida e medicamentos. Criou um sanatório secreto na sua fábrica com equipamento médico comprado no mercado negro. Aqui, Emile Schindler, a sua mulher, tratava os doentes. Àqueles que não sobreviveram foi dado um funeral judeu (num lugar escondido) pago por Schindler. Através dos seus contatos nos círculos militares e industriais em Cracóvia e Varsóvia e finalmente foi a Berlim para salvar os "seus judeus" de uma morte certa. Com a sua vida em perigo usou todos os seus poderes de persuasão, subornou sem qualquer medo, até conseguir.

Durante estes anos de guerra, milhões de judeus foram mortos nos campos de concentração polacos como Treblinka, Majdanek, Sorbibor, Chelmno e Aushwitz (mesmo junto à fábrica de Oskar Schindler). 1.200 judeus entre homens, mulheres e crianças foram salvos de perecer em um campo de concentração . Nos últimos dias da guerra, antes da entrada do exército russo na Morávia em Maio de 1945, Schindler juntou toda a gente na fábrica e despediu-se com muita emoção. conseguiu ir para a Alemanha em território controlado pelos Aliados (americanos e ingleses) e livrou-se de ser preso devido aos depoimentos dos judeus a quem ajudara.

Passada a guerra, a vida de Schindler passou por uma série de fracassos. Tentou sem sucesso ser produtor de cinema e ficou privado da sua nacionalidade imediatamente a seguir à guerra. Na sequência de ameaças contra a sua vida que antigos nazis lhe fizeram pediu permissão aos E.U.A. para ir para a América, tendo-lhe sido recusado o visto por ter pertencido ao Partido Nazi. Depois disto fugiu para Buenos Aires na Argentina. Fixou-se como agricultor em 1946 tendo sido financiado pela organização da União dos Judeus e também de judeus agradecidos que nunca o esqueceram.

Ele e a esposa Emilie Schindler foram agraciados com uma pensão vitalícia do governo de Israel em agradecimento aos seus atos humanitários. O seu nome foi inscrito, junto a uma árvore plantada no centro da cidade por ele, na avenida dos Justos entre as Nações do museu do holocausto do Yad Vashem em Jerusalém, ao lado do nome de outras cem personalidades não judias que ajudaram os judeus durante o Holocausto. Uma estátua no Parque dos Heróis louva-o como o salvador de mais de 1200 judeus. Durante a guerra tornou-se próspero, mas gastou o seu dinheiro com a ajuda prestada aos judeus que salvou e com empreendimentos que não deram certo após o término da guerra.

Viveu na Alemanha na cidade de Hildesheim (Rua Goettingstrasse 30 no bairro Weststadt) entre 1971 e 1974 e morreu pobre num hospital em Hildesheim no dia 9 de outubro de 1974, com 66 anos de idade. Foi enterrado no cemitério cristão (ele era católico) no Monte Sião em Jerusalém com honras de herói

Túmulo de Oskar Schindler
em Jerusalém

Oskar Schindler foi descrito como um cínico, um explorador ganancioso de escravos durante a 2ª Guerra Mundial, um mercador que fazia comércio no mercado negro, jogador, membro do Partido Nazi eternamente à procura de lucro, um playboy alcoólico, um desavergonhado, um mulherengo do pior tipo. É então que Oskar Schindler decide arriscar um plano para desviar judeus do seu destino provável nas câmaras de gás. Na sua fábrica situada no campo de trabalho em Plazow, nem os guardas nem ninguém sem autorização de Schindler é autorizado a entrar na sua fábrica. Na sua fábrica os trabalhadores passam menos fome que noutras instalações do mesmo gênero Quando a quantidade de comida atinge o limite crítico, Schindler compra-a no mercado negro. Os idosos são registados como jovens de 20 anos e as crianças, registadas como adultos. Advogados, médicos e artistas eram registados como metalúrgicos e mecânicos – tudo para poderem sobreviver como elementos essenciais para a industria de guerra. Na sua fábrica ninguém é torturado, espancado ou enviado para as câmaras de gás. Schindler salvou os judeus deste destino.

Hoje há mais de 6000 descendentes dos "judeus de Schindler" a viver nos E.U.A., na Europa e em Israel. Antes da 2ª Guerra Mundial, a população judaica da Polónia era de 3,5 milhões. Hoje são entre 3000 e 4000 pessoas.

Fonte: pt.wikipedia.org/wiki/Oskar_Schindler

http://www.eb23-diogo-cao.rcts.pt/Trabalhos/nonio/xx/schind/schin.htm

Imagens: pt.wikipedia.org/wiki/Oskar_Schindler

Stonehenge: As ruínas celtas mais famosas do mundo

2013-02-23T15:33:00.002-08:00

As pedras que vemos hoje representam Stonehenge em ruína. Muitas das pedras originais que tenha caído ou sido removido por gerações anteriores para construção de casa ou reparação de estradas. Houve efeitos graves para algumas das pedras azuis menores resultantes do contacto próximo visitante (proibida desde 1978), e os entalhes pré-históricos sobre as pedras maiores arenito mostrar sinais de desgaste significativo. Construção do Henge No seu dia, a construção de Stonehenge era um façanha de engenharia impressionante, quantidades que necessitam de tempo, empenho e vasta do trabalho manual. Em sua primeira fase, Stonehenge era um aterro grande, um arranjo de banco e vala chamada de henge, construído cerca de 5.000 anos atrás. Acredita-se que a vala foi cavada com ferramentas feitos a partir de chifres de veado, e, possivelmente, madeira. O giz subjacente foi solto com picaretas e enfiou com as omoplatas de gado. Em seguida, foi carregado em cestos e levado. As experiências modernas têm mostrado que essas ferramentas eram mais do que igual a grande tarefa de escavar a terra e em movimento. Os Bluestones Cerca de 2.000 aC, a primeira pedra círculo (que é agora o círculo interno), composto de pedras azuis pequenos, foi criado, mas abandonadas antes da conclusão. As pedras utilizadas no primeiro círculo que se acredita ser das Montanhas Prescelly, localizado a cerca de 240 milhas de distância, na ponta sudoeste do País de Gales. As pedras azuis pesar até 4 toneladas cada, e cerca de 80 pedras foram utilizadas, em todos os. Dada a distância que tinha de viajar, este apresentou um grande problema de transporte.

Modernas teorias especulam que as pedras foram arrastados pelo rolo e trenó das montanhas do interior para as cabeceiras do Milford Haven . Lá, eles foram carregados em jangadas, balsas ou barcos e navegou ao longo da costa sul do País de Gales, em seguida, a Avon Rios e Frome a um ponto próximo da atual Frome em Somerset. A partir deste ponto, então a teoria, as pedras foram transportados por terra, mais uma vez, para um lugar perto Warminster, em Wiltshire, cerca de 6 quilômetros de distância. De lá, ele está de volta para a piscina para um flutuador lento Rio Wylye de Salisbury, em seguida, a Avon Salisbury a oeste de Amesbury, deixando apenas um arrastar milhas curto 2 de West Amesbury para o site de Stonehenge. Construção do anel externo O gigante arenito pedras (que formam o círculo externo), pesar até 50 toneladas cada. Para transportá-los a partir dos Downs Marlborough, a cerca de 20 milhas ao norte, é um problema de magnitude ainda maior do que a de mover as pedras azuis. A maior parte do caminho, o curso é relativamente fácil, mas a parte mais íngreme do percurso, em Chifre Vermelho Hill, estudos de trabalho modernos estimam que pelo menos 600 homens teria sido necessário apenas para obter cada pedra passado este obstáculo.

Uma vez no local, uma pedra de arenito foi preparado para acomodar lintéis de pedra, ao longo da sua superfície superior. Foi, então, arrastado até ao fim era sobre a abertura do furo. Alavancas grandes foram inseridos sob a pedra e foi levantada até que a gravidade fez deslizar para dentro do orifício. Neste ponto, a pedra ficou em cerca de um ângulo de 30 ° a partir do solo. As cordas foram ligados ao topo e equipas de homens retirados do outro lado para elevá-la para a posição de pleno direito. Ele foi garantido por encher o buraco em sua base, com pequenas pedras redondas de embalagem. Neste ponto, os lintéis foram reduzidos no lugar e fixado verticalmente por encaixe e junções de espiga e horizontalmente por juntas de lingueta e ranhura. Stonehenge foi provavelmente finalmente concluída por volta de 1500 aC. que construíram Stonehenge? A questão de quem construiu Stonehenge é em grande parte sem resposta, até hoje.

O monumento construção tem sido atribuída a muitos povos antigos ao longo dos anos, mas o mais cativante e atribuição suportando tem sido a de os druidas . Esta conexão errada foi feita pela primeira vez cerca de 3 séculos atrás pelo antiquário, John Aubrey . Júlio César e outros escritores romanos disse de um sacerdócio celta que floresceu em todo o tempo de sua primeira conquista (55 aC). Por esta altura, porém, as pedras tinham sido parado por 2.000 anos, e eram, talvez, já em uma condição arruinada. Além disso, os druidas adoravam em templos da floresta e não tinha necessidade de pedra estruturas . A melhor suposição parece ser que o site Stonehenge foi iniciada pelo povo do falecido Neolítico período (cerca de 3000 aC) e levada adiante por pessoas a partir de uma nova economia que foi surgindo no momento.

Essas "novas" pessoas, chamadas Folk Beaker por causa de seu uso de cerâmica beber vasos , começou a usar instrumentos de metal e de viver de uma forma mais comum do que seus ancestrais. Alguns pensam que eles podem ter sido os imigrantes do continente, mas que a tese não é suportado pelo arqueológico provas. É provável que eles eram povos indígenas fazendo as mesmas velhas coisas de novas maneiras. segundo a história: A lenda do Rei Arthur fornece uma outra versão da construção de Stonehenge. Ela é contada pelo escritor do século XII, Geoffrey de Monmouth, em sua História dos Reis da Grã-Bretanha que Merlin trouxeram as pedras para a Salisbury Plain da Irlanda. Em algum momento do século V, houve um massacre de 300 nobres britânicos pelo líder saxão traiçoeiro, Hengest. Geoffrey nos diz que o rei alto, Aurélio Ambrósio, quis criar um memorial apropriado para os homens mortos. Merlin sugeriu uma expedição para a Irlanda com a finalidade de transplantar o círculo gigante de pedra Anel para a Grã-Bretanha. acordo com Geoffrey de Monmouth, as pedras do Anel do Gigante foram originalmente trazidos da África para a Irlanda por gigantes (quem mais mas os gigantes poderia lidar com o trabalho? ).
As pedras foram localizados em "Monte Killaraus" e foram usadas como local para a realização de rituais e para a cura. Liderados pelo rei Uther e Merlin, a expedição chegou ao local na Irlanda. Os bretões, nenhum dos quais eram gigantes, aparentemente, não tiveram sucesso em suas tentativas de mover as pedras grandes. Neste ponto, Merlin percebeu que apenas suas artes mágicas iria transformar o truque. Então, eles foram desmontados e enviados de volta para a Inglaterra, onde eles foram criados (ver illus. À direita) como tinham sido antes, em um grande círculo, ao redor da sepultura da massa dos nobres assassinados. A história continua a dizer que Aurelius, Uther e sucessor de Arthur, Constantino também foram enterrados lá no seu * tempo. Presente Dia Stonehenge

Situado em uma vasta planície, cercada por centenas de túmulos redondos, ou túmulos, o site Stonehenge é verdadeiramente impressionante e tanto mais, quanto mais você se aproxima. É um lugar onde o esforço humano quanto foi gasto para um propósito só podemos adivinhar. Algumas pessoas a vêem como um lugar repleto de magia e mistério, alguns como um lugar onde a imaginação do passado pode ser demitido e os outros têm que ser um lugar sagrado. Mas qualquer que seja ponto de vista é trazido a ele e qualquer que seja sua finalidade original era, ele deve ser tratado como os antigos tratados, como um lugar de honra. , a Idade Moderna não foi totalmente tipo de Stonehenge, apesar do serviço de bordo que paga para a preservação do património. Há uma grande rodovia correndo não mais de 100 metros de distância das pedras, e um circo comercial surgiu em torno dele, com estacionamentos, lojas e stands de sorvete. A organização, Patrimônio Inglês, está empenhada em corrigir esses erros, e nos próximos anos, podemos começar a ver Stonehenge no cenário para o qual foi originalmente criado. Apesar de toda a sua dilapidação ea invasão do mundo moderno, Stonehenge, hoje, é uma visão inspiradora, e nenhum roteiro de viagem pela Grã-Bretanha deve omiti-lo.

Nicolau Copérnico

2013-02-22T16:54:00.002-08:00

Quando afirmou que a Terra se move em torno do Sol, em 1543, o cientista Nicolau Copérnico não apenas divulgou um novo postulado científico. O que Copérnico provocou foi uma revolução no pensamento ocidental, ao tirar pela primeira vez o homem do centro do Universo. Até então, a teoria geocêntrica de Ptolomeu, em que tudo gira em volta da Terra, era a verdade que guiava a filosofia, a ciência e a religião.

Nascido numa família de ricos comerciantes, em Toruń, 19 de Fevereiro de 1473 — Frauenburgo, 24 de Maio de 1543, Nicolau Copérnico foi educado pelo tio, futuro bispo de Ermlend, depois de ficar órfão aos onze anos. Em 1491 ingressou na Universidade de Cracóvia, onde estudou astronomia e matemática. Buscando aperfeiçoar seus conhecimentos, viajou para a Itália, em 1497. Na Universidade de Bolonha, estudou direito canônico durante três anos.

Em 1501, voltou à Polônia para aceitar o cargo de cônego da catedral de Frauenburg, para o qual tinha sido indicado por seu tio. Partiu em seguida novamente para a Itália, onde freqüentou as universidades de Roma, Pádua e Ferrara. Aprendeu medicina, direito, astronomia e matemática. Voltou definitivamente à Polônia em 1506, estabelecendo-se em Frauenburg e depois em Heilsberg, como acompanhante médico de seu tio. Com a morte deste, em 1512, voltou a viver em Frauenburg, realizando suas primeiras observações feitas por instrumentos que ele próprio construiu.

sistema heliocêntrico,
segundo Copérnico

Seus estudos sobre o sistema heliocêntrico, que eram apresentadas apenas como hipotéticos, começaram a circular em 1529. Em 1533, o papa Clemente 7º solicitou uma exposição de sua teoria e, em 1536, o cardeal Schönberg pediu que esta fosse publicada. Nicolau Copérnico adiou a publicação, alegando a necessidade de elaborar uma teoria mais completa. Em 1539, chegou a Frauenburg o jovem astrônomo Rheticus, professor de matemática na Universidade de Wittenberg, que passaria dois anos trabalhando com as teorias de Copérnico. Os dois cientistas publicaram juntos a "Prima Narratio", uma exposição em forma epistolar das idéias de Copérnico.

No ano seguinte, por intermédio de Rheticus, o primeiro livro completo de Copérnico, o famoso "Das Revoluções", foi enviado para publicação. Mas a obra só foi impressa, provavelmente, em 1543, contendo emendas e alterações sem o consentimento de Copérnico. O manuscrito original permaneceu com o autor até sua morte, no mesmo ano.

Fonte: http://educacao.uol.com.br/biografias/nicolau-copernico.jhtm
Imagens: Google Image

Os irmãos Lumiere

2013-02-22T16:49:00.004-08:00

Auguste Marie Louis Nicholas Lumière (Besançon, 19 de outubro de 1862 — Lyon, 10 de abril de 1954) e Louis Jean Lumière (Besançon, 5 de outubro de 1864 — Bandol, 6 de junho de 1948), os irmãos Lumière, foram os inventores do cinematógrafo (cinématographe), sendo frequentemente referidos como os pais do cinema.

Louis e Auguste eram filhos e colaboradores do industrial Antoine Lumière, fotógrafo e fabricante de películas fotográficas, proprietário da Fábrica Lumière (Usine Lumière), instalada na cidade francesa de Lyon. Antoine reformou-se em 1892, deixando a fábrica entregue aos filhos.
O cinematógrafo era uma máquina de filmar e projetor de cinema, invento que lhes tem sido atribuído mas que na verdade foi inventado por Léon Bouly, em 1892, que tivera perdido a patente, de novo registada pelos Lumière a 13 de Fevereiro de 1895.
São considerados os inventores da Sétima Arte junto com Georges Méliès, também francês, este é visto como o pai do cinema de ficção. Louis e Auguste eram ambos engenheiros. Auguste ocupava-se da gerência da fábrica, fundada pelo pai. Dedicar-se-iam à actividade cinematográfica produzindo alguns documentários curtos, destinados à promoção do invento, embora acreditassem que o cinematógrafo fosse apenas um instrumento científico sem futuro comercial. Casaram-se com duas irmãs e moravam todos na mesma mansão.

A primeira projecção pública de apresentação do invento ocorreu a 28 de Dezembro de 1895 na primeira sala de cinema do mundo, o Eden, que ainda existe, situado em La Ciotat, no sudeste da França (veja essa matéria na pág - "O primeiro filme da história do cinema"). Contudo, a verdadeira divulgação do cinematógrafo, com boa publicidade e entradas pagas, teve lugar em Paris, no Grand Café, situado no Boulevard des Capucines. O programa incluía dez filmes. A sessão foi inaugurada com a projecção de La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (A Saída da Fábrica Lumière em Lyon). Méliès esteve presente e interessou-se logo pela exploração do aparelho.

Os irmãos Lumière fizeram uma digressão com o cinematógrafo, em 1896, visitando Bombaim, Londres e Nova Iorque. As imagens em movimento tiveram uma forte influência na cultura popular da época: L'Arrivée d'un train en gare de la Ciotat (Chegada de um Comboio à Estação da Ciotat), filmes de actualidades, Le Déjeuner de Bébé (O Almoço do Bebé) e outros, incluindo alguns dos primeiros esboços cómicos, como L'Arroseur arrosé (O "Regador" Regado).

Os irmãos Lumière desenvolveram também o primeiro processo de fotografia colorida, o autocromo (‘’autochrome’’), a placa fotográfica seca, em 1896, a fotografia em relevo (1920), o cinema em relevo (1935), a chamada ‘’Cruz de Malta’’, um sistema que permite que uma bobine de filme desfile por intermitência.Louis assumiu claramente a sua ideologia política mostrando ser um admirador de Benito Mussolini, a quem enviou, a 22 de Março de 1935, uma fotografia sua com uma dedicatória em que referia «a expressão da minha mais profunda admiração».

Num catálogo do Grupo de Universitários Fascistas, invoca a França e a Itália exaltando a «amizade que une ambos os nossos países e que uma comunidade de origem não pode deixar de projectar no futuro».

No que toca o estado das coisas no seu país, declara o seguinte, no Petit Comtois, a 15 de Novembro de 1940: «Seria um grave erro recusar o regime de colaboração de que falou o Marechal Pétain nas suas admiráveis mensagens. Auguste Lumière, o meu irmão, nas páginas em que exalta o prestígio incomparável, a coragem indomável, o ardor juvenil do Marechal Pétain e o seu sentido das realidades que devem salvar a pátria, escreveu: "Para que a era tão desejada de concórdia europeia sobrevenha, é evidentemente preciso que as condições impostas pelo vencedor não deixem nenhum fermento de hostilidade irredutível contra si. Mas ninguém poderá alcançar esse objectivo melhor que o nosso admirável Chefe de Estado, auxiliado por Pierre Laval, que tantas provas nos deu já da sua clarividência, da sua habilidade e da sua devoção aos verdadeiros interesses do país". Vejo as coisas da mesma maneira. Faço minha esta declaração, inteiramente».

Fonte e Imagens: http://pt.wikipedia.org/wiki/Auguste_e_Louis_Lumi%C3%A8re

Celio Herba Life: celioherbalif@hotmail.com

Victor Brecheret- O escultor com a cara de São Paulo

2013-02-22T16:41:00.002-08:00

Victor Brecheret foi um escultor ítalo-brasileiro, considerado um dos mais importantes do país. É responsável pela introdução do modernismo na escultura brasileira. Sua figura ficou marcada pela boina que costumava vestir, ressaltando uma imagem tradicional do "artista".
Nascido "Vittorio Breheret" (sem a letra 'c' no sobrenome) nasceu em Farnese, numa pequena localidade não distante de Roma, no dia 22 de fevereiro de 1894, filho de Augusto Breheret e Paolina Nanni, esta última falecida quando o pequeno Vittorio tinha apenas seis anos de idade. Foi abrigado pela família do tio materno, Enrico Nanni, e com sua família emigrou para o Brasil ainda na infância.
No Brasil, tornou-se "Victor Brecheret" e já com mais de trinta anos de idade recorreu à Justiça para inscrever seu registro nascimento tardiamente no Registro Civil do Jardim América (município de São Paulo).

"Graça", exposta na Galeria Prestes
Maia, em São Paulo.

Assim Brecheret consolidava a sua nacionalidade brasileira, embora tivesse nascido na Itália. Este tipo de "regularização" era muito comum entre imigrantes italianos na primeira metade do século XX no Brasil.

Em 1912, Victor Brecheret estudou desenho, modelagem e entalhe em madeira no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. No ano seguinte, viajou a Roma, onde viveria durante cinco anos. Lá, tornou-se discípulo de escultor Arturo Dazzi e abriu seu primeiro ateliê. Em 1919, regressou a São Paulo, montando seu ateliê no Palácio das Indústrias, num espaço cedido pelo arquiteto Ramos de Azevedo. Um ano depois, Brecheret conheceu artistas do movimento modernista, como Di Cavalcanti e os escritores Menotti Del Picchia, Mario de Andrade e Oswald de Andrade.

Monumento às Bandeiras

Por encomenda do governo paulista, concebeu uma obra grandiosa, uma escultura de grandes dimensões, o "Monumento às Bandeiras". A obra seria desenvolvida ao longo cerca de 30 anos, tendo sua execução se iniciado em 1936 e sua inauguração acontecido em 1953. Em 1921 Brecheret realizou uma viagem de estudos a Paris, com bolsa do governo de São Paulo. Lá aperfeiçoou seu trabalho sob a influência da escultura cubista, do escultor Brancusi e da Arte Decô. Em 1922, embora ausente, participou da Semana de Arte Moderna, expondo suas esculturas no saguão do Teatro Municipal de São Paulo.

Túmulo de Olívia Guedes Penteado, Cemitério da Consolação

Ainda na Europa realizou diversas exposições, sendo premiado pela Sociedade dos Artistas Franceses. De volta a São Paulo, foi um dos fundadores da Sociedade Pró-Arte Moderna. Em 1951 foi premiado na I Bienal de São Paulo, como melhor escultor nacional. No ano seguinte participou da Bienal de Veneza. Brecheret morreu em 1955, aos 62 anos. Dois anos depois, a Bienal prestou-lhe uma homenagem, dedicando ao artista uma sala especial com 61 esculturas e vinte desenhos.

Fonte e Imagens: http://educacao.uol.com.br/biografias/victor-brecheret.jhtm

http://pt.wikipedia.org/wiki/Victor_Brecheret

The Walking Dead... Os zumbis existem, e não comem cérebros.

2013-02-14T17:32:00.002-08:00

Alo? Tem cérebro ai?

Um zumbi ou zombie é uma criatura fictícia que aparece nos livros e na cultura popular tipicamente como um morto reanimado ou um ser humano irracional. Histórias de zumbis têm origem no sistema de crenças espirituais do Vodu afro-caribenhos, que contam sobre trabalhadores controlados por um poderoso feiticeiro.Esta criatura é um ser humano dado como morto que, segundo a crença popular, foi posteriormente desenterrado e reanimado por meios desconhecidos. Devido à ausência de oxigênio na tumba, os mortos vivos seriam reanimados com morte cerebral e permaneceriam em estado catatônico, criando insegurança, medo e comendo os vivos que capturam. Como exemplo desses meios, pode-se citar um ritual necromântico, realizado com o intuito maligno de servidão ao seu invocador.
A figura dos zumbis ganhou destaque num gênero de filme de terror, principalmente graças ao filme de 1968 "Night of the Living Dead" de George A. Romero.

Vodu é pra jacú??? É melhor não brincar com isso...
Senão...

De acordo com os princípios do Vodu, uma pessoa morta pode ser revivida por um sacerdote ou feiticeiro. Zumbis permanecem sob o controle do bokor já que não têm vontade própria. "Zombi" também é outro nome da serpente vodu Iwa Damballah Wedo, de origem do Níger-Congo, é semelhante ao Nzambi palavra kikongo, que significa "deus". Existe também dentro da tradição ocidental africana do Vodu o "astral zumbi", que é uma parte da alma humana, que é capturada por um sacerdote e usada para aumentar o poder do sacerdote. O astral Zombi é normalmente mantido dentro de uma garrafa que o sacerdote pode vender aos seus clientes para dar sorte ou sucesso financeiro.

IRRK...

Acredita-se que, após um tempo, Deus tomará a alma de volta o que torna o zumbi uma entidade espiritual temporária. A lenda Vodu sobre o zumbi diz ainda que quem o alimenta com sal vai fazê-lo retornar para o túmulo. Em 1937, enquanto pesquisava o folclore do Haiti, Zora Neale Hurston encontrou o caso de uma mulher que apareceu em uma aldeia e uma família alegou que ela era Felicia Felix-Mentor, uma parente que havia morrido e sido enterrada em 1907 com idade de 29 anos. Hurston alegou que os rumores se deveram ao uso de uma poderosa Droga psicoativa por parte das testemunhas do fato, mas ela foi incapaz de localizar os indivíduos para obter mais informação.
Algumas comunidades da África do Sul, acredita-se que uma pessoa morta pode ser transformada em um zumbi por uma criança pequena. É dito que a magia pode ser quebrada com um sangoma poderoso o suficiente.

Os zumbis existem também em lugares como: Haiti, Índia e também na Indonésia onde a zumbificação já se tornou uma tradição. Em Toraja, na Indonésia se alguém morre por alguma doença contagiosa, ninguém vai querer por as mão no corpo, então o morto é trazido de volta e "programado" para ir sozinho ate o seu túmulo. O cadáver é acordado usando magia negra. O corpo anda por si só, e é orientado por um especialista em magia negra que fica atrás dele. Mas existe uma proibição, o cadáver não deve ser nomeado. Uma vez que nomeado o cadáver cai e não é capaz de andar novamente.

_Desculpe acordar a senhora do caixão, mas
só a senhora sabe onde esta a chave do
carro, mamãe...
_HUUUUUUMMM...

Já no Haiti os zumbis são personagens comuns no folclore. Pesquisadores que estudam a cultura haitiana relacionaram inúmeras histórias de corpos que voltaram à vida graças aos sacerdotes ou feiticeiros de vodu. Eles não têm autoconsciência e não chegam a representar perigo, a não ser que comam sal, o que restaura seus sentidos.

Em 1980, um homem apareceu numa vila rural do Haiti dizendo ser Clairvius Narcisse, que havia morrido no Hospital Albert Schweitzer, de Deschapelles, Haiti, em 2 de maio de 1962. Ele se dizia consciente mas paralisado durante sua suposta morte: ele até teria visto o médico cobrir seu rosto com um lençol. Narcisse disse ter sido ressuscitado e transformado em zumbi por um sacerdote. Uma vez que o hospital documentou sua doença e morte, os cientistas o viram como uma possível prova dos zumbis haitianos. Narcisse respondeu perguntas sobre sua família e infância que nem um amigo íntimo saberia responder. No final das contas, sua família e muitos observadores externos concordaram que ele era um zumbi que havia ressuscitado. Narcisse foi o incentivo para o Projeto Zumbi: um estudo sobre as origens dos zumbis feito no Haiti entre 1982 e 1984. Durante essa época, o etnobotânico e antropólogo Wade Davis viajou pelo Haiti na esperança de descobrir o que dá origem aos zumbis haitianos.

Clairvius Narcisse... Sim, ele é um zumbi!

Davis viajou para o Haiti a pedido do Dr. Nathan S. Kline, que criou a teoria de que uma droga tinha sido a responsável pelas experiências de Narcisse como zumbi. Uma vez que tal droga poderia ser usada medicinalmente, particularmente no campo da anestesiologia, Kline esperava reunir amostras, analisá-las e determinar como elas funcionavam. Ele observou que os haitianos que acreditavam em zumbis também acreditavam que eles eram criados pela feitiçaria de um sacerdote (e não por um veneno ou uma droga). Segundo a sabedoria local, o sacerdote pega o "Ti Bon Ange" da vítima, ou seja, a sua alma, para criar o zumbi, mas durante sua pesquisa Davis descobriu que o sacerdote usava pós elaborados, feitos de plantas secas e animais em seus rituais. Reunindo oito amostras desse pó de zumbi em quatro regiões do Haiti. Seus ingredientes não eram idênticos, mas sete das oito amostras tinham quatro ingredientes em comum:

Argh... Não devia ter comido o
cérebro daquele integrante do BBB...

uma ou mais espécies de baiacu, que normalmente contém uma neurotoxina mortal chamada tetrodotoxina;
uma espécie de sapo boi (Bufo marinus) haitiano, que produz inúmeras substâncias tóxicas;
um sapo de hyla (Osteopilus dominicensis), que produz uma substância irritante, porém não mortal;
restos humanos.

Além disso, os pós tinham outros ingredientes de plantas e animais, como lagartixas e aranhas, que poderiam irritar a pele. Alguns deles tinham até vidro triturado. De acordo com a teoria de Davis, o pó, aplicado topicamente, irritava e rachava a pele da vítima. A tetrodotoxina poderia então passar para a corrente sanguínea paralisando a vítima e causando sua morte aparente. A família enterraria a vítima e o sacerdote retiraria o corpo do túmulo. Se tudo corresse bem, acabaria o efeito do veneno e a vítima acreditaria ser um zumbi. Mais ainda ficam várias duvidas quanto a existência dos zumbis no Haiti.

Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Zumbi
http://grandesmisteriosdouniverso.blogspot.com.br/2010/11/zumbis-existem.html - texto de Alexandre Brito.
Imagens: Google image

Joana D´Arc - A guerreira mal compreendida

2013-02-14T16:35:00.002-08:00

Joana d'Arc foi uma heroína da Guerra dos Cem Anos, durante a qual tomou partido pelos Armagnacs, na longa luta contra os borguinhões e seus aliados ingleses. Segundo a escritora Irène Kuhn, Joana d'Arc foi esquecida pela história até o século XIX, conhecido como o século do nacionalismo, o que pode confirmar as teorias de Ernest Gellner. Irène Kuhn escreveu: Foi apenas no século XIX que a França redescobriu esta personagem trágica. Antes, Shakespeare tratou-a como uma bruxa; Voltaire escreveu um poema satírico, ou pseudo-ensaio histórico, que a ridicularizava, intitulado La Pucelle d´Orléans ou A Donzela de Orléans. Depois da Revolução Francesa, o partido monárquico reavivou a lembrança da boa lorena, que jamais desistiu do retorno do rei. Joana foi recuperada pelos profetas da «França eterna», em primeiro lugar o grande historiador romântico Jules Michelet. Com o romantismo, o alemão Schiller fez dela a heroína da sua peça de teatro "Die Jungfrau von Orléans", publicada em 1801.

A heroína e as vozes divinas

Joana d'Arc, em gravura de 1505

De acordo com alguns historiadores, Joana d'Arc, (ou em francês: Jeanne d'Arc), data de seu nascimento é imprecisa, de acordo com seu interrogatório em 24 de fevereiro de 1431, Joana teria dito que na época tinha 19 anos portanto teria provavelmente nascido em 1412. (Não se sabe a idade correta de Joana pois naquela época não se importavam com a idade exata, por isso o termo certo a usar seria "mais ou menos". Joana declarou uma vez que, quando perguntada sobre sua idade, "tenho 19 anos, mais ou menos").

Filha de Jacques d'Arc e Isabelle Romée, tinha mais quatro irmãos: Jacques, Catherine, Jean e Pierre, sendo ela a mais nova dos irmãos. Seu pai era agricultor e sua mãe lhe ensinou todos os afazeres de uma menina da época, como fiar e costurar. Joana também era muito religiosa ia muito a igreja e frequentemente fugia do campo para ir orar na igreja de sua cidade.

Em seu julgamento, Joana afirmou que desde os treze anos ouvia vozes divinas. Segundo ela, a primeira vez que escutou a voz, ela vinha da direção da igreja e acompanhada de claridade e uma sensação de medo. Dizia que às vezes não a entendia muito bem e que as ouvia duas ou três vezes por semana. Entre as mensagens que ela entendeu estavam conselhos para frequentar a igreja, que deveria ir a Paris e que deveria levantar o domínio que havia na cidade de Orléans. Posteriormente ela identificaria as vozes como sendo do arcanjo São Miguel, Santa Catarina de Alexandria e Santa Margarida.

De frente a nobreza

Aos 16 anos, Joana foi a Vaucouleurs, cidade vizinha a Domrèmy. Recorreu a Robert de Baudricourt, capitão da guarnição armagnac estabelecida em Vaucouleurs para lhe ceder uma escolta até Chinon, onde estava o delfim, já que teria que atravessar todo o território hostil defendido pelos aliados ingleses e borguinhões. Quase um ano depois, Baudricourt aceitou enviá-la escoltada até o delfim. A escolta iniciou-se aproximadamente em 13 de fevereiro de 1429. Entre os seis homens que a acompanharam estavam Poulengy e Jean Nouillompont (conhecido como Jean de Metz). Jean esteve presente em todas as batalhas posteriores de Joana d'Arc. Portando roupas masculinas, Joana atravessou as terras dominadas por Borguinhões, chegando a Chinon, onde finalmente iria se encontrar com Carlos, após uma apresentação de uma carta enviada por Baudricourt.

Chegando a Chinon, Joana já dispunha de uma grande popularidade, porém o delfim tinha ainda desconfianças sobre a moça. Decidiram passá-la por algumas provas. Segundo a lenda, com medo de apresentar o delfim diante de uma desconhecida que talvez pudesse matá-lo, eles decidiram ocultar Carlos em uma sala cheia de nobres ao recebê-la. Joana então teria reconhecido o rei disfarçado entre os nobres sem que jamais o tivesse visto antes. Joana teria ido até ao verdadeiro rei, se curvado e dito: "Senhor, vim conduzir os seus exércitos à vitória".

Sozinha na presença do rei, ela o convenceu a lhe entregar um exército com o intuito de libertar Orléans. Porém, o rei ainda a fez passar por provas diante dos teólogos reais. As autoridades eclesiásticas em Poitiers submeteram-na a um interrogatório, averiguaram sua virgindade e suas intenções.

Convencido do discurso de Joana, o rei entrega-lhe às mãos uma espada, um estandarte e o comando das tropas francesas, para seguir rumo à libertação da cidade de Orléans, que havia sido invadida e tomada pelos ingleses havia oito meses.

A comandante D´Arc

Joana chega a Orléans em 29 de abril de 1429. Comandando um exército de 4000 homens ela consegue a vitória sobre os invasores no dia 9 de maio de 1429. O episódio é conhecido como a Libertação de Orléans (e na França como a Siège d'Orléans). Os franceses já haviam tentado defender Orléans mas não obtiveram sucesso. Após a libertação de Orléans, os ingleses pensaram que os franceses iriam tentar reconquistar Paris ou a Normandia, e ao invés disto, Joana convenceu o Delfim a iniciar uma campanha sobre o rio Loire. Isso já era uma estratégia de Joana para conduzir o Delfim a Ruão.

Joana D'Arc na Batalha de Orléans.

Joana dirigiu-se a vários pontos fortificados sobre pontes do rio Loire. Em 11 e 12 de junho de 1429 venceu a batalha de Jargeau. No dia 15 de junho foi a vez da batalha de Meung-sur-Loire. A terceira vitória foi na batalha de Beaugency, nos dias 16 e 17 de junho do mesmo ano. Um dia após sua última vitória se dirigiu a Patay, onde sua participação foi pouca. A batalha de Patay, única batalha em campo aberto, já se desenrolava sem a presença de Joana d'Arc. Cerca de um mês após sua vitória sobre os ingleses em Orléans, ela conduziu o rei Carlos VII à cidade de Reims, onde Carlos VII é coroado em 17 de julho. A vitória de Joana d'Arc e a coroação do rei acabaram por reacender as esperanças dos franceses de se libertarem do domínio inglês e representaram a virada da guerra.

O caminho até Reims era considerado difícil, já que várias cidades estavam sob o domínio dos borguinhões. Porém, a fama de Joana tinha se estendido por boa parte do território e fez com que o exército armagnac do delfim fosse temido. Assim, Joana passou sem problemas por sucessivas cidades como Gien, Saint Fargeau, Mézilles, Auxerre, Saint Florentin e Saint Paul. Teoricamente Joana já não tinha nada mais que fazer no exército já que havia cumprido sua promessa perfeitamente, havia cumprido corretamente as ordens que as vozes lhe haviam dado. Mas ela, como muitos outros, viu que enquanto a cidade de Paris estivesse tomada pelas tropas inglesas, dificilmente o novo rei poderia ter claramente o controle do reino de França.

Joana d'Arc na coroação de Carlos VII,
de Jean Auguste Dominique Ingres (1854)

No mesmo dia da coroação, chegaram emissários do Duque de Borgonha e se iniciaram as negociações para se chegar a paz, ou a uma trégua, que foi finalmente o que se pactuou. Não foi a paz que Joana desejava, mas pelo menos ela houve durante quinze dias. Entretanto a trégua não foi gratuita, já que houve interesses políticos por trás desta. Carlos VII necessitava tomar Paris para exercer sua autoridade de rei mas não queria criar uma imagem ruim com uma conquista violenta de terras que passariam a ser seu domínio. Foi isto que o que motivou a firmar a trégua com o Duque de Borgonha. Foi uma necessidade de ganhar tempo. Durante a trégua, Carlos VII levou seu exército até Île-de-France (região francesa que abriga Paris). Houve alguns enfrentamentos entre os armagnacs e a aliança inglesa com os borguinhões. Os ingleses abandonaram Paris dirigindo-se a Ruão (ou Rouen em francês). Restava então derrotar os borguinhões que ainda ficaram em Paris e na região. Joana foi ferida por uma flecha durante uma tentativa de entrar em Paris. Isto acelerou a decisão do rei em bater em retirada no dia 10 de setembro. Com a parada o rei francês não expressava a intenção de abandonar definitivamente a luta, mas optava por pensar e defender a opção de conquistar a vitória mediante a paz, tratados e outras oportunidades no futuro.

Os últimos dias

Na primavera de 1430, Joana d'Arc retomou a campanha militar e passou a tentar libertar a cidade de Compiègne, onde acabou sendo dominada e capturada pelos borguinhões, aliados dos ingleses, em 1430.

Foi presa em 23 de Maio do mesmo ano. Entre os dias 23 e 27 foi conduzida à Beaulieu-lès-Fontaines. Joana foi entrevistada entre os dias 27 e 28 pelo próprio Duque de Borgonha, Felipe, o Belo. Naquele momento Joana era propriedade do Duque de Luxemburgo. Joana foi levada ao Castelo de Beaurevoir, onde permaneceu todo o verão, enquanto o duque de Luxemburgo negociava sua venda. Ao vendê-la aos ingleses, Joana foi transferida a Ruão. Joana foi presa em uma cela escura e vigiada por cinco homens. Em contraste ao bom tratamento que recebera em sua primeira prisão, Joana agora vivia seus piores tempos.

O processo contra Joana teve início no dia 9 de janeiro de 1431, sendo chefiado pelo bispo de Beauvais, Pierre Cauchon. Foi um processo que passaria à posteridade e que converteria Joana em heroína nacional, pelo modo como se desenvolveu e trouxe o final da jovem, e da lenda que ainda nos dias de hoje mescla realidade com fantasia.

Dez sessões foram feitas sem a presença da acusada, apenas com a apresentação de provas, que resultaram na acusação de heresia e assassinato. No dia 21 de fevereiro Joana foi ouvida pela primeira vez. A princípio ela se negou a fazer o juramento da verdade, mas logo o fez. Joana foi interrogada sobre as vozes que ouvia, sobre a igreja militante, sobre seus trajes masculinos. No dia 27 e 28 de março, Thomas de Courcelles fez a leitura dos 70 artigos da acusação de Joana, e que depois foram resumidos a 12, mais precisamente no dia 5 de abril. Estes artigos sustentavam a acusação formal para a Donzela buscando sua condenação.

No mesmo dia 5, Joana começou a perder saúde por causa de ingestão de alimentos venenosos que a fez vomitar. Isto alertou Cauchon e os ingleses, que lhe trouxeram um médico. Queriam mantê-la viva, principalmente os ingleses, porque planejavam executá-la. Durante a visita do médico, Jean d’Estivet acusou Joana de ter ingerido os alimentos envenenados conscientemente para cometer suicídio. No dia 18 de abril, quando finalmente ela se viu em perigo de morte, pediu para se confessar.

Joana d'Arc sendo queimada viva

Os ingleses impacientaram-se com a demora do julgamento. O Conde de Warwick disse a Cauchon que o processo estava demorando muito. Até o primeiro proprietário de Joana, Jean de Luxemburgo, apresentou-se a Joana fazendo-lhe a proposta de pagar por sua liberdade se ela prometesse não atacar mais os ingleses. A partir do dia 23 de maio, as coisas se aceleraram, e no dia 29 de maio ela foi condenada por heresia.

Joana foi queimada viva em 30 de maio de 1431, com apenas dezenove anos. A cerimónia de execução aconteceu na Praça do Velho Mercado (Place du Vieux Marché), às 9 horas, em Ruão.

Antes da execução ela se confessou com Jean Totmouille e Martin Ladvenu, que lhe administraram os sacramentos da Comunhão. Entrou, vestida de branco, na praça cheia de gente, e foi colocada na plataforma montada para sua execução. Após lerem o seu veredito, Joana foi queimada viva. Suas cinzas foram jogadas no rio Sena, para que não se tornassem objeto de veneração pública. Era o fim da heroína francesa.

Fonte e imagens: Wikipédia http://pt.wikipedia.org/wiki/Joana_d'Arc

O LOUVRE - Um dos mais espetacular museu do mundo!

2013-02-14T15:44:00.002-08:00

Essa matéria abre mais um tópico no Bruto: "Turístico". No qual mostraremos lugares no mundo no qual a história esta puramente presente. Museus, Galerias e outras localidades famosas ou não. Então, meus caros visitantes do "Blog Bruto". preparem seus passaportes, porque vamos viajar pelo mundo com a nossa "nau viking virtual". URRA!

O Louvre, um castelo ou um palácio real?

O "Castelo do Louvre" foi fundado pelo rei Filipe II em 1190, como uma fortaleza para defender Paris a oeste contra os ataques dos Vikings (Até agora!). No século XIV, o rei Carlos V mandou construir um novo muro. Desta vez, a fortaleza ficou dentro da cidade, perdendo assim, a sua função de defesa. Restos da muralha e o Arco do triunfo podem ser vistas ainda hoje, pois foram preservadas. Já no século XVI, sob o reinado de Francisco I, sob influências do renascimento, onde havia grande exaltação do poder monárquico, iniciou a grande reforma do Louvre, demolindo a antiga fortaleza e construindo o palácio, que se tornou residência real. Entre 1564 a 1572, por ordem da rainha Catarina de Médici, ocorreu a construção do palácio das Tuileries e a residência real foi transferida para lá. Mais tarde, com os reis Luís XIII e Luís XIV, iniciou-se o grande projeto de reunião dos dois palácios. Nessa fase, grandes escultores, pintores, artesão foram contratados para a decoração dos palácios. No entanto, o rei Luís XIV abandona o projeto e inicia a construção do palácio de Versailles, que se tornará residência real até a Revolução Francesa. E assim, ela trouxe o rei Luis XVI e sua família de volta para Tuileries. E logo foi instalado nele a instância dos dirigentes da Revolução. Desse modo, por iniciativa deles, é criado o Museu, em 10 de agosto de 1793, onde o público pôde visitar as antigas coleções reais. Apesar de vários períodos conturbados, das profundas mudanças políticas e do incêndio em maio de 1871, que destruiu Tuileries. O Louvre nunca deixou de ser museu, e suas coleções foram sendo enriquecidas com o passar dos anos.

A grande reforma e o arquiteto "Ieoh Ming Pei"

No século XX, viu-se a necessidade de reestruturar o palácio para melhor aproveitamento do Museu. Sendo assim, o presidente François Miterrand resolveu a questão: mudou o ministério, fazendo com que o Louvre se dedicasse exclusivamente à cultura, e encarregou o arquiteto Ieoh Ming Pei, de realizar o projeto do Grande Louvre. Antes de falar do projeto, conhecer um pouco sobre Pei, nos fará entender um pouco das mudanças arquitetônicas que o Louvre sofreu. Ele nasceu em 1917, em uma tradicional e prospera família de Cantão, na China, e desde cedo sofreu as influencias da tradição chinesa, com seus valores familiares ligados à filosofia confucionista. Após terminar seus estudos iniciais, decidiu estudar arquitetura, e viajou para São Francisco e, posteriormente, para a Filadélfia. Ainda nos EUA, Pei estudou na Universidade da Pensilvânia e posteriormente no MIT (Massachusets Institute of Tecnology).

O arquiteto
Ieoh Ming Pei

Em 1940 completou o bacharelado e se casou com uma estudante de Harvard, também vinda da China, que o encoraja e ajuda a também naquela Universidade conseguir uma bolsa de estudos. Cursando Harvard, Pei se envolve com um grupo de arquitetos denominado Walter Groups, com uma perspectiva moderna e simples da arquitetura, e contra, principalmente, às ornamentações desnecessárias. Os arquitetos ali reunidos buscavam uma melhor qualidade e condições de vida com a arquitetura proposta, sendo que cada desenho e projeto deveria ser claro, lógico e fácil de se visualizar. Pei vê cada novo projeto por ele desenvolvido como um novo desafio, que engloba três parâmetros fundamentais: o tempo, o espaço e a função. Todos eles estando sempre em constante equilíbrio, e presentes em cada projeto arquitetônico elaborado.

Em suas construções, a geometria é uma constante, e é sempre limpa e clara. Ela está presente através de figuras geométricas simples, e combinadas de diferentes formas, pensadas para se harmonizarem com cada detalhe do projeto. Os prédios dele possuem também a característica de, vistos por fora, lembrarem grandes esculturas e blocos de monumentos, quase sempre monocolores, passando a impressão de estarem fechados, e trancados em si mesmos. Mas por dentro sua elegância é ressaltada, e as construções se mostram intimidantes e muito luminosas, com vários efeitos de luz e sombra.

A polêmica reforma

O projeto foi inaugurado no dia 15 de outubro de 1988. Como proposto pelo presidente, tinha como principal objetivo a renovação do espaço do Museu, tornando-o mais dinâmico e acessível aos visitantes,

abrindo também espaços novos para exposição. Além disso, outro objetivo mais ousado seria o de reintroduzir o Louvre às atividades e ao cotidiano da pulsante cidade de Paris e de seus habitantes.

Como um dos grandes problemas era a comunicação entre as diversas alas do palácio, Pei construiu uma pirâmide de aço e vidro, que possibilitava uma iluminação natural, ladeada por três pequenas pirâmides, todas circundadas por fontes de água e com uma escada que levava a um centro de informações, onde era possível escolher entre as direções possíveis: Sully (leste), Richelieu (norte) e Denon (sul).

O projeto, na época recebeu vários prêmios, mas foi também muito contestado e criticado, tanto por intelectuais e jornalistas, como também pela população francesa, em particular a parisiense. A crítica maior dizia respeito à pirâmide de vidro e aço, que por suas características arquitetônicas modernas tiraria a beleza do Museu do Louvre, possuidor de uma arquitetura palatal da época da nobreza e da realeza francesas.

Porém, hoje, a pirâmide de vidro não apenas é aceita e apreciada, como já é também um dos símbolos de identificação do Museu, conferindo uma marca de beleza e modernidade ao Louvre, um dos museus mais visitados do mundo.

Uma estética bem vista

O Louvre é dividido nas três alas já citadas – Sully, Richelieu e Denon, e na parte oeste se encontra as muralhas do século XIV e o centro comercial. Dentro dessas alas o Museu possui oito departamentos:

Antiguidades orientais,
Antiguidades egípcias,
Antiguidades gregas, etruscas e romanas,
Pinturas,
Esculturas,
Objetos de arte,
Artes gráficas e
Arte islâmica.

1796 - Pintura de Robert mostrando um projeto
para a Grande Galeria do Museu do Louvre,
em Paris

Dentre as obras do Museu, algumas possuem mais destaque que as outras e são colocadas em posição ressaltada como, por exemplo: A Monalisa de Leonardo da Vinci (óleo sobre tela, 1503-19), e a Vênus de Milo, Alenxandros de Antióquia. A disposição das obras de arte no Louvre mostra que o espaço em que elas estão inseridas e sua localização foram pensadas e planejadas, não sendo uma disposição aleatória. Isso é muito significante se levarmos em conta que o modo como são dispostas e colocadas no espaço do Museu modificam a percepção dos visitantes a uma lógica buscada e construída pelo Louvre, que faz tal disposição com o intuito de passar idéias, pensamentos e sentimentos muitas vezes não percebidos e inconscientes. Essa lógica é diversa, muitas vezes com intuitos diferentes de acordo com a obra escolhida e, certamente, passível de crítica e de outros pontos de vista e interpretações.

Mas ela é existente e significante, pois percebemos sua influencia e tiramos percepções que vão desde o deslumbre e contentamento, até o choque e euforia ao nos depararmos com uma obra colocada estrategicamente em um contexto espacial criado pelo Museu.

Peguemos por exemplo a famosa estátua, que hoje se encontra no Louvre, da Vitória de Samotrácia. Sua localização no alto e final da escadaria Darú sob um pedestal de pedra que a eleva alguns metros acima dos visitantes que a observam ao andarem ao seu redor, passa a ideia de independência e altivez da estátua, que abre suas asas no ponto mais alto da escada e parece querer voar sobre todos que a observam por baixo.

Nenhuma outra obra se encontra por perto não por acaso, mas para ressaltar essa impressão, assim como sua localização e o tamanho e tipo do suporte utilizado, que por sua característica também isola a estátua ao impedir um olhar mais de perto e até mesmo a possibilidade de contato entre ela e os visitantes, que devem contemplá-la, admirá-la, como se ela fosse uma grande personagem a se exibir em seu palco meticulosamente montado. Ao observar o Louvre internamente é possível notar várias diferenças, de uma sala para outra, na forma como as pinturas e esculturas são distribuídas. Ao mesmo tempo em que ele conserva salas com estilo totalmente antigo que parecem estar praticamente intactas desde sua formação, a partir das reformas iniciadas com o projeto do Grande Louvre, algumas partes do museu ganharam novas aparências, com aberturas no teto para a entrada de luz natural e nova disposição das pinturas.

Um fato interessante foi a nova forma que dispuseram a pintura da Monalisa. Além de estar atrás de um vidro, contém também uma barreira que impede do público se aproximar muito da obra. Além disso, é possível verificar como o museu dá mais destaque a algumas obras do que a outras. Enquanto o próprio quadro da Monalisa se encontra isolado devido sua importância, a partir da fama que adquiriu, outros quadros não tão famosos são dispostos lado a lado, sem qualquer alusão de proeminência. E isso não ocorre somente com os quadros, mas com as esculturas também, como citado história anteriormente. O Museu do Louvre faz parte da viagem de quem chega a Paris. Ele faz parte da França e da história mundial.

Fonte: http://www.unicamp.br/chaa/PDFTrabs/MI-LouvrePei.pdf - texto de autoria de: Cristiane Braga;

Gustavo Garotti; Késia Corteze e Thaís Freiria
Complementos do texto: Bruto Informativo da História
Página de acesso: http://www.louvre.fr/

Sanduíche, Hot Dog, Hamburguer, Bauru... e adeus dieta!!!

2013-02-04T17:00:00.000-08:00

Ok... Ok... Bateu aquela tipica fominha por estar horas em frente do seu computador. Cruel, né? Mas qual é a história dos mais famosos tira gostos noturnos? Nós vamos fazer uma viagem virtual para conhecer a história dos lanchinhos. Então preparem a mostarda, o catchup, a maionese e por favor... Sem cebola!

Sanduíche

A história do sanduíche remonta do Sir. John Montagu ou Conde de Sandwich, primeiro lorde do almirantado britânico. Ele viveu de 1718 a 1792. Naquela época, nenhum homem público teve reputação de ser mais amargo e, ao mesmo tempo, mais amado por seus subordinados no almirantado.

Sir. John Montagu ou
Conde de Sandwich ou
Sr. Lanchinho Rapido.

Conta a história, que certa noite, enquanto participava de mais uma de suas rodadas de carteado, pediu a um de seus criados que preparasse uma coisa "simples e rápida". Ele não queria abandonar seu passatempo preferido.

Sem saber o que fazer, o criado pegou dois pedaços de pão e colocou um naco de presunto no meio. O lorde adorou a novidade, nunca mais jantou, só comia sanduíches.

De lá para cá, as pessoas ficaram muito mais ocupadas que John Montagu por isso, a invenção virou mania universal. Com seu visual atraente, sua praticidade e a possibilidade de receber uma infinidade de novos ingredientes, possibilitando grande variabilidade, o sanduíche viu passar dois séculos de história sem perder o seu glamour.

Hot Dog

Existem 3 teorias controversas:

A mais conhecida é a de um açougueiro de Frannkfurt, na Alemanha. Em 1852, ele resolveu batizar as salsichas que fabricava com o nome de seu cachorro bassê.
Um imigrante alemão, Chareles Feltman, levou esse tipo de salsicha para os Estados Unidos em 1880. Lá, criou um sanduíche quente com pão, salsicha e molhos.
Em 1904, na cidade de Saint Louis, nos Estados Unidos, um vendedor de salsichas quentes oferecia luvas de algodão para seus clientes não queimarem as mãos . Mas os clientes esqueciam de devolvê-las e ele acabava tendo prejuízo. Seu cunhado, que era padeiro, sugeriu que o salsicheiro usasse pães em vez de luvas.

Hambúrguer

Há poucas versões sobre a origem do hambúrguer. Porém, um dado é certo: ele nasceu há muitos séculos e, contrariando a regra da grande maioria dos hábitos alimentares, que se caracterizam pela regionalidade. O hambúrguer, apesar de tido e havido como uma instituição norte-americana, só chegou ao país da coca-cola, pelas mãos de imigrantes alemães, vindos dos arredores de Hamburgo. Uma das histórias sobre sua origem remete ao século XIII, quando cavaleiros tártaros moíam a carne dura e crua durante as cavalgadas, colocando-a sob suas selas. Após algum tempo de travessia, o alimento se transformava em uma "massa" mais macia e fácil de mastigar. Feito de Dijo do Boi.
A história do hambúrguer começou no fim do século XVII, quando tribos nômades da Ásia Ocidental desenvolveram a técnica de temperar a carne bovina, finamente picada, a fim de evitar seu perecimento. A iguaria teve bastante aceitação, uma vez que dispensava o manuseio do fogo nos acampamentos.
Marinheiros alemães que faziam a rota do Báltico conheceram a receita, porém, torceram o nariz para a carne crua. Levaram, então, a idéia para casa, mas passaram a cozinhar a carne. O sucesso foi tal que rapidamente virou um prato típico da culinária alemã.
No século XIX, quando a América recebia seus novos descobridores, os navegadores que partiam da cidade alemã de Hamburgo traziam a tradicional receita, que recebeu o nome de hamburg style steak (bife ao estilo hamburguês).
Os americanos aperfeiçoaram a receita, acrescentando o pão. Hoje, o hambúrguer é um ícone da culinária americana.
Mas vale enfatizar, que ninguém sabe ao certo à verdadeira história da origem do tão famoso hambúrguer que pode ser encontrado nos mais diversos lugares do mundo, há hipóteses distintas, mas que seguem o mesmo princípio básico: primeiramente era apenas pão e carne e com o passar dos anos foi ganhando aperfeiçoamentos e ingredientes a mais.

Bauru

A importância do sanduíche Bauru para o município vem por meio da historia de seu criador, Casemiro Pinto Neto, nascido em Bauru (SP) em 5 de abril de 1914. Em 1931, ingressou na Faculdade de Direito da USP no Largo do São Francisco. Como ele e outros intelectuais da época freqüentavam o bar "Ponto Chic", no largo do Paissandu, Casemiro ("Bauru"), o apelido que carinhosamente ganhou de seus amigos, sugeriu um tipo de sanduíche, que imediatamente recebeu o nome de seu criador: Sanduíche Bauru.

A difusão do sanduíche Bauru não se restringiu somente ao bar onde fora criado e nem tampouco à cidade de origem de seu criador. Em todo Brasil e até mesmo em outros países, o sanduíche Bauru, tornou-se popularizado pela receita composta com os ingredientes (presunto, queijo e tomate), também recebe inúmeras variações considerando as influências regionais e adaptações, ora acrescentando ou retirando alguns ingredientes, porém não deixando de levar o nome da cidade de Bauru a todas as lanchonetes e bares onde é confeccionado.

No ano de 1931, Casimiro Pinto Neto, ingressou na Faculdade de Direito da USP no Largo do São Francisco. Orgulhoso de sua cidade natal, sempre foi conhecido pelos colegas como "Bauru".

O Ponto Chic e seus funcionários felizes...

Juntamente com seus contemporâneos (estudantes, artistas e intelectuais), freqüentava o restaurante "Ponto Chic", no Largo do Paissandu. Muitas são as histórias relacionadas ao Ponto Chic, passando por Madame Fifi com suas francesas nos altos do mesmo prédio, assembleias de estudantes da Faculdade São Francisco, MMDC e a revolução de 32, a invenção do sanduíche mais famoso do Brasil - O BAURU, as discussões políticas, o futebol, a Gazeta Esportiva, o basquete, negociação de craques, chegando a idéias, textos e composições inspiradas pelo ambiente. Até os dias de hoje o Ponto Chic mantém sua tradição de oferecer aos clientes, em sua forma original, o sanduíche mais famoso do Brasil.

Numa noite, em 1934, procurou apressadamente, o cozinheiro do restaurante (Sr. Carlos), e "ditou" a receita do sanduíche: pão francês sem miolo, uma porção de queijo derretido em banho-maria, fatias de roastbeef, rodelas de tomate e pepino em conserva (picles). Segundo Casimiro, essa receita incluía os elementos básicos de um lanche equilibrado em albumina, proteína e vitamina, conforme havia lido em um livreto de alimentação para crianças, da Secretaria de Educação e Saúde, escrito pelo Ex-prefeito Wladimir de Toledo Pisa, também freqüentador do Ponto Chic.

Sr. Casimiro Pinto Neto
& herdeira

Quando estava comendo o segundo sanduíche "Quico" (Antônio Boccini Jr.), um amigo que era muito guloso, pegou de sua mão um pedaço do sanduíche e gostou. Aí, pediu ao garçom, um descendente russo chamado Alex, - Me vê um desses do "Bauru" -. Na mesma noite, outros freqüentadores pediram o novo sanduíche, dizendo que queriam um "igual ao do Bauru". Nascia assim um dos mais famosos lanches do Brasil, hoje conhecido até em outros países. Em Bauru o sanduíche foi divulgado por José Francisco Júnior (o Zé do Skinão) que conheceu Casimiro Pinto Neto em meados 1957. Transformou sua lanchonete (O Bar do Skinão) no principal ponto bauruense de divulgação do Sanduíche Bauru, o fazendo muitas vezes gratuitamente.

Diversas famosas personalides muito conhecidas já apreciaram o sanduíche: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anthony Bourdain, Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Adoniran Barbosa, Paulo Vanzolini, Nelson Gonçalves, Sérgio Reis, Vladimir de Toledo Piza, Jânio Quadros, Fernando Henrique Cardoso, Lula, Ademar de Barros, Mário Covas, Oswaldo Brandão, Telê Santana, Osama Bin Laden.

A receita original de Pinto Neto, oficializada pela lei municipal 4314, de 24 de junho de 1998, aprovada pela câmara dos vereadores de Bauru, consiste em um pão francês com rosbife, fatias de tomate, picles e queijo muçarela derretido, condimentado com orégano e sal[3]. Há, atualmente, variações da receita, que todavia não são tidas como o verdadeiro bauru. Dentre essas variações, destacam-se cinco:

Bauru francês: pão francês com roastbeef, queijo gruyère derretido e mostarda dijon.
Bauru italiano: pão francês com roastbeef, queijo muzzarela derretido, presunto de Parma, tomate seco e orégano.
Bauru americano: pão francês com roastbeef, queijo muzzarela derretido, alface americana, tomate e picles.
Bauru português: pão francês com presunto, queijo e tomate.
Bauru gaúcho: pão francês com roastbeef de picanha, queijo emmental derretido, almeirão e tomate.
Bauru Ponto Chic ou Legítimo: pão francês com roastbeef de lagarto, queijos suiço, estepe e prato derretidos em banho-maria, tomate, pepino, manteiga, sal e orégano.
Bauru Goiano (tradicional) : Pão de forma com presunto, queijo
Bauru Goiano (especial) : Pão de forma com presunto, queijo, ovo frito e tomate.

A preservação e valorização deste simples sanduíche, como patrimônio imaterial da cidade, que é lembrada como a cidade do sanduíche, é motivo de orgulho e estima aos bauruenses.

Fonte: http://www.ufrgs.br/Alimentus/pao/curiosidades/sanduiche.htm

http://www.sanduiche.baurusp.com.br/historia.php?menu=no

pt.wikipedia.org/wiki/Bauru_(sanduíche)

Sarah Bernhardt: A grande atriz do século XIX

2013-02-04T16:54:00.000-08:00

Na natureza do teatro, fora dos palcos, sempre desejamos aos artistas não o bordão de "Boa Sorte!", mas sim: "Quebre a perna!" É uma velha e tola superstição no mundo artístico para que o ator ou a atriz tenha uma boa interpretação. Para a grande atriz francesa Sarah Bernhard, que esteve no Brasil durante o período do Império e no idos da Velha Republica. o bordão que parece ofensivo, foi levado ao pé da letra, ou da pior forma...

Passado obscuro

Filha natural de uma famosa cortesã holandesa de origem judia, Judith van Hard e de um estudante de direito francês, Edouard Bernard, que se tornará notário no porto do Havre, foi-lhe dado o nome de Henriette Rosine Bernard nasceu em Paris, França, provavelmente entre 22 ou 23 de Outubro de 1844. Como a presença de uma criança interferia com a vida da mãe, foi enviada para um bordel em Auteil e mais tarde deu entrada num convento de Versalhes. Criança difícil e de saúde frágil, converteu-se ao catolicismo, sendo batizada e fazendo a primeira comunhão em 1856, querendo mais tarde ingressar e tornar-se freira. Um dos amantes da mãe, o duque de Morny, meio-irmão materno do imperador Napoleão III, invetivou para que a moça torna-se uma atriz, e quando completou 16 anos conseguiu que fosse admitida no Conservatório de Paris.

Não sendo considerada uma estudante muito promissora, Sarah, que admirava alguns dos seus professores, achou que os métodos de ensino da instituição eram antiquados e muito tradicionalistas. Deixou o Conservatório em 1862, com 18 anos, sendo aceita, devido ao empenho do duc de Morny, na Comédie Française, como discípula. Nas três diferentes peças em que teve de entrar, a primeira das quais foi a Iphigénie et Aulide de Racine, em 11 de Agosto de 1862, tendo necessidades para poder passar a atriz residente, não foi notada pelos críticos. O seu contrato foi cancelado no ano seguinte, devido a ter agredido uma das principais atrizes, que tinha sido um pouco rude com a sua irmã mais nova, Régine.

Atriz em propulsão

Passou então a fazer parte do elenco do Thêatre du Gymnase - Dramatique. O período foi de reflexão, devido aos pequenos papéis que lhe atribuíam em peças de pouco interesse, tendo pensado mesmo em abandonar os palcos. É também um período onde os amantes se sucedem, entre os quais o príncipe de Ligne, pai segundo parece do seu único filho, Maurice. Em 1866, foi contratada pelo Teatro Odeon, e com a competente companhia residente do teatro e muito trabalho começou a sua ascensão.

O seu primeiro sucesso foi no papel de Anna Damby na peça Kean de Alexandre Dumas pai, mas a sua interpretação de Cordélia no Rei Lear, de Shakespeare, já tinha sido notada. Já conhecida como a atriz favorita dos estudantes parisienses, a sua interpretação, em 1869, do trovador Zanetto na peça em um ato e em verso de François Coppée Le Passant, o seu primeiro papel em travesti, teve um imenso sucesso, que a levou a uma representação privada para Napoleão III.

Durante a guerra franco-prussiana de 1870-1871 organizou um pequeno hospital militar nas instalações do teatro. Com o fim da guerra, a deposição de Napoleão III, e a proclamação da República, a atriz, mal vista pelos republicanos, devido às suas conhecidas relações e defesa de personagens do anterior regime, conseguiu o principal papel feminino, o da Rainha Maria, na peça de Victor Hugo Ruy Blas, que tinha acabado de chegar do exílio. A sua atuação encantou as audiências, devido sobretudo ao lirismo da sua voz.

Foi a razão da célebre frase de Victor Hugo, que afirmou que a atriz tinha uma «voz de ouro», caracterização que perdurou apesar dos críticos já descreverem a voz de Sarah Bernhardt como sendo prateada, devido à sua parecença com o tom de uma flauta. Em 1872 deixou o Ódeon e regressou à Comédie-Française, possivelmente devido à intervenção de Hugo. Participou com sucesso na Zaire de Voltaire, mas normalmente os seus papéis eram secundários, até ao momento em que interpretou o papel de Vénus na Phèdre de Racine, substituindo a atriz principal, temporariamente doente.

As críticas foram entusiásticas, ainda por cima porque se pensava que Sarah não tinha capacidade de interpretar papéis apaixonados. Mais tarde interpretou a Dona Sol no Hernani de Victor Hugo, de uma maneira que terá levado o autor às lágrimas. Tendo começado a esculpir e a pintar, exibiu as suas obras de escultura de 1876 a 1881 no Salon de Paris, tendo-lhe sido atribuída uma menção honrosa no primeiro ano. Em 1880 exibiu também uma pintura. Em 1879, Londres rendeu-se à interpretação de Sarah Bernhardt no segundo ato da Phédre, produzido no Gaiety, durante a exibição da Comédie em Inglaterra.

Um mundo não é o bastante:

Uma carreira internacional estava à sua disposição, a partir desse momento. Por isso, o regresso às instalações da companhia trouxeram de novo os já famosos ataques de má disposição. O corte com a Comédie deu-se rapidamente, e em 1880 Sarah Bernhardt abandonou a companhia oficial francesa, indo representar em Londres e depois na Dinamarca. Tendo criado a sua própria companhia, com a ajuda do empresário londrino Jarrett, partiu para os Estados Unidos, acompanhada de uma secretária, um mordomo, dois cozinheiros, duas criadas de quarto e um empregado. Durante dois meses percorrerão cinquenta cidades americanas. Nova Iorque é a primeira cidade americana a vê-la, em 8 de Novembro de 1880.

Regressará ao Novo Mundo mais oito vezes. De regresso à Europa atua em todo o lado, tirando a Alemanha. Em Odessa, na terra dos czares, fora menosprezada por grupos anti-semitas russos. Mas o czar presta-lhe homenagem pública. Na década de 80 do século XIX, aparece na sua vida o dramaturgo Victorien Sardou, que escreveu peças para ela como: Fédora (1882), Théodora (1884), La Tosca (1887) e Cléopâtre (1890), dirigindo-a nas suas próprias peças e levando-a a actuar de uma maneira extrovertida, em cenários exóticos e com guarda-roupas riquíssimas, no Teatro de La Porte Saint-Martin, de que a atriz se tinha tornado proprietária. Entretanto casará, em 1882 em Londres, com Jacques Damala, um jovem grego amante da sua irmã mais velha, um ator sem talento e drogado notário. O casamento não dura devido à morte do marido. De 1891 a 1893 fez uma digressão mundial que incluiu a Austrália e a América do Sul, para além da América do Norte e as principais capitais europeias.

Extravagâncias

Sarah Bernhardt se tornou um ícone da extravagância não só pela imensa quantidade de bagagem que sempre levava, mas pelas roupas que usava dentro e fora do palco e pelo hábito de meditar e dormir após as refeições dentro de um esquife construído sob medida.Em 1892, mudou-se para Londres, onde pontificava Oscar Wilde.Tornaram-se amigos íntimos e Wilde dedicou-lhe uma obra : Salomé. A peça foi censurada por Lord Chamberlain e proibida antes de ser encenada.

O seus papéis mais populares, para além da Phèdre, são o de Marguérite Gautier na Dama das Camélias de Alexandre Dumas Filho e no papel principal na Adrienne Lecouvreur de Eugène Scribe. No fim da excursão, de regresso a Paris, compra o Teatro La Renaissance, que inaugura com a peça de Jules Lemaitre, Les Rois. Em 1896 fez um sucesso com uma adaptação do Lorenzaccio de Alfred de Musset, sendo homenageada oficialmente em Paris, com a realização de uma grande festa e envio de felicitações dos quatro cantos do mundo. Em 1899 vende o La Renaissance e muda-se para o Théâtre des Nations, que inaugura com La Tosca. Em 1900 inaugura o Thêatre Sarah Bernhardt com a peça de Edmond de Rostand L'Aiglon. Nesse palco representa O Bom e o Muito Mau. As peças medíocres são apresentadas por necessidade financeira ou para retribuição a amigos.

A Divina no Brasil (e quando urubu pousa...)

Durante suas longas e tumultuadas turnês ao Novo Mundo, Sarah Bernhardt esteve no Brasil 3 vezes. Em junho de 1886, estreou no Imperial Teatro São Pedro de Alcântara, do Rio de Janeiro e atuou nos Teatros São Jose, de São Paulo e São Carlos, de Campinas. Retornou, em junho de 1893 e em outubro de 1905, para representar a “Tosca”, no Rio. Nesta última visita, no Teatro Lírico, aconteceu o acidente que afetaria para sempre a vida da Divina: em uma das cenas em que deveria simular o salto de uma janela, machucou seriamente o joelho direito. Suportou dores e cirurgias durante dez anos e, em 1915, teve a perna amputada.

O fato não a impediu de visitar os soldados na frente ocidental durante a Primeira Guerra Mundial, e no ano seguinte, voltava aos Estados Unidos para uma extenuante torne de 18 meses. Em Novembro de 1918 regressou a França, aproveitando o fim da guerra para realizar uma digressão pela Europa. Em 1920 publicou um romance, Petite Idole, obra com algum interesse, já que a heroína é uma idealização da carreira e das ambições da atriz.

Durante os ensaios finais da peça de Sacha Guitry Un sujet de Roman, desmaiou, recuperando de forma a participar no filme do mesmo autor La Voyante, produzido por Hollywood, e filmado na sua própria casa em Paris, mas durante o qual foi acometida de várias síncopes. Acabou por morrer em Março de 1923.

Fonte: www.arqnet.pt/portal/biografias/bernhardt.html - Enciclopédia Britânica

http://textosdetherezapires.blogspot.com.br/2009/10/sarah-bernhardt.html - Thereza Pires

Imagens: http://textosdetherezapires.blogspot.com.br/2009/10/sarah-bernhardt.html

A Proclamação da República... Muda os poderes, mas não muda as curiosidades...

2013-02-04T15:51:00.000-08:00

Antecedentes

E viva a Republica! E os pasteizinhos da dona Lola!!!

De certa forma a Proclamação da República em 15 de novembro de 1889 foi a nossa Revolução Francesa que tardou cem anos a chegar. Foi com a República que implantou-se o Federalismo, o sistema Presidencialista, a independência dos Poderes, bem como a separação do Estada da Igreja. Terminou-se com a hierarquia baseada no nascimento e na tradição de família substituindo-a pela forma republicana e democrática baseada no talento pessoal e no mérito. Ela foi obra de militares e de um escasso grupo de civis do Partido Republicano, fundado em 1873.

Os militares a crise do Império

O Império havia sempre dado preferência pela Marinha de Guerra, arma aristocrática. Foi a longa e dolorosa Guerra do Paraguai, travada entre 1865 e 1870, que terminou por projetar o exército Brasileiro como força política. ao ter que armas e adestrar milhares de soldados e oficiais o Império terminou inclinando o peso da balança do poder para os soldados. Também foi fator marcante da atitude cada vez mais republicana por parte da oficialidade o seu contato com os militares da Argentina e do Uruguai durante a guerra paraguaia. Até 1889 o brasil era o único Império existente na América inteira. Todas as demais nações vizinhas eram Republicanas. É claro que a guerra serviu para atiçar o ardor nacionalista das tropas o que levou a oficialidade a hostilizar cada vez mais o Conde D'Eu, de origem francesa, o marido da Princesa Isabel e provável sucessor de fato do velho Imperador D. Pedro II. Tamanho passou a ser o receio de que o exército desse um golpe depois de sua vitória contra o Paraguai que as autoridades imperiais resolveram cancelar a marcha da vitória que seria realizada pelas tropas vindas da guerra recém finda. Vários militares converteram-se não apenas ao republicanismo como também ao abolicionismo. Entre eles destacou-se o coronel Sena Madureira que publicamente parabenizou os jangadeiros cearenses quando aqueles negaram-se a transportar escravos em suas embarcações apressando a abolição da escravatura no Ceará. Sena Madureira foi repreendido pelo Ministro Civil que o puniu. Foi que bastou para que vários oficiais se tornassem solidários com Sena Madureira, entre outros o Marechal Deodoro da Fonseca.

Os militares e a abolição

Marechal Deodoro da Fonseca
_Terei errado???

Entremente o movimento abolicionista estimulava tanto no Rio de Janeiro como em São Paulo as fugas em massa dos escravos. As matas do vale do Parnaíba estavam repletas de fugitivos. Seu número chegou a tal expressão que as autoridades imperiais cogitaram de utilizar-se do Exército para recapturá-los. Foi então que o Marechal Deodoro da Fonseca enviou-lhes um telegrama negando-se a transformar seus soldados e oficiais em "capitães do mato". A um Exército que recém vinha de uma guerra vitoriosa repugnava ser lançado em indignas operações policiais. Desta forma eles se colocavam objetivamente a favor da abolição o que ocorreu logo em seguida.

Os republicanos

Os dois maiores partidos brasileiros eram monarquistas: o Partido Liberal e o Partido Conservador. Desde o governo de conciliação de 1853 eles se alternavam no poder sem grandes litígios. Na prática o Brasil era um país com governo extremamente centralizado apesar da aparência parlamentarista. Inspirados então pela proclamação da 3ª República francesa, políticos paulistas resolveram primeiro lançar um Manifesto Republicano em 1870 e depois formalizaram a fundação de um partido três anos depois, em 1873. Quando a República foi proclamada pelos militares em 15 de novembro, os civis republicanos eram uma escassa minoria espalhada pelo país. Na verdade eram ilhas minúsculas cercadas pelos partidários da monarquia por todos os lados. Mas os esforçados e coesos republicanos exploraram bem os constantes atritos que o exército passou a ter com os governos imperiais. Dado a sua pouca representatividade eles perceberam que dificilmente a monarquia seria destituída sem o socorro das armas do Exército. Assim a imprensa republicana passou a vigiar cada manifestação dos oficiais bem como colocou suas páginas para que eles dessem vazão a sua insatisfação. Aqui no Rio Grande do sul o jornal republicano "A Federação" dirigido por Júlio de Castilhos não media esforços para abrir mais e mais as brechas abertas entre os oficiais e o Imperador. Inclusive foi num sítio de propriedade de Júlio de Castilhos onde, vários meses antes da proclamação republicana, adotou-se a tática de estimular os militares ao golpe.

Agora veja: 10 curiosidades sobre a Republica no Brasil

Putz! Chamem o carpinteiro! O troninho
tá podre!!!

- O primeiro a dar o grito da República foi o sargento-mor e vereador de Olinda Bernardo Vieira de Melo. O militar lançou a proposta em 10 de novembro de 1710 porque estava insatisfeito com a exploração abusiva do país pelos monarcas portugueses. O pedido foi rejeitado.
- Ao proclamar a República, Deodoro da Fonseca estava com um ataque de dispneia. Foi tirado da cama no meio da noite para comandar o cerco ao Ministério. Foi sem a espada, porque seu ventre estava muito dolorido. O cavalo baio que usou não foi mais montado até a sua morte, em 1906.
- Deodoro havia decidido apoiar os republicanos quatro dias antes. “Eu queria acompanhar o caixão do imperador, que está idoso e a quem respeito muito. Mas o velho já não regula bem, Portanto, já que não há outro remédio, leve à breca a Monarquia. Que venha, pois, a República”, disse.
- Quando passou pelo portão do Ministério da Guerra, o marechal acenou com o quepe e ordenou às tropas que se apresentassem. As tropas se perfilaram e ouviram-se os acordes do Hino Nacional. Estava proclamada a República. Não houve derramamento de sangue.
- Mesmo depois de proclamada a República, ninguém quis levar o telegrama com a notícia para D. Pedro II, que estava em seu palácio em Petrópolis. No meio da noite, o major Sólon Ribeiro foi ao encontro do Imperador, que teve que ser acordado.
- Com medo de manifestações a favor da monarquia, os líderes do movimento pediam que D. Pedro II e sua família partissem naquela mesma madrugada. Dizem os relatos que a Imperatriz Tereza Cristina chorou, que Isabel ficou muda e que o Imperador apenas soltou um desabafo: “Estão todos loucos!”
- Antes de viajar, no dia 17 de novembro, D. Pedro II escreveu uma mensagem: “Cedendo ao império das circunstâncias, resolvo partir com toda a minha família para a Europa amanhã [...] Ausentando-me, conservarei do Brasil a mais saudosa lembrança, fazendo votos por sua grandeza e prosperidade.”
- No momento de embarcar, o imperador recebeu um convite de seu sobrinho, D. Carlos, rei de Portugal, colocando à sua disposição um dos seus palácios em Lisboa. Pedro agradeceu, mas não aceitou a oferta. Anos depois, Pedro II morreu deitado num travesseiro que ele encheu com terra brasileira.
- No dia 5 de dezembro de 1889, o navio Alagoas chegou a Lisboa. A viagem da família real durou 18 dias. Apesar de ter sido recebido com honras, ele preferiu se hospedar com a imperatriz Teresa Maria num hotel na cidade do Porto. Depois de 23 dias, Teresa Cristina faleceu no quarto do hotel.
Agora, veja esse quadro dos presidentes que já passaram no nosso querido e amado poder brasileiro e reflita:

Algo não deu certo...

Fonte: http://www.historiadigital.org/historia-do-brasil/brasil-republica/republica-velha/10-curiosidades-sobre-a-proclamacao-da-republica/ Guia dos Curiosos: 10 curiosidades sobre a Independência do Brasil

http://educaterra.terra.com.br/voltaire/500br/republica.htm

Vampiros: origens, verdades e outras bobagens...

2013-01-21T17:38:00.001-08:00

Horas no dentista vale a pena...

Vampiros são um tópico popular nas artes e literatura. Mesmo atualmente, existem muitos autores, como Stephen Meyer, Anne Rice, Stephen King e outros que mantêm o interesse nessas criaturas vivo, graças a suas obras de ficção.

Mas o que há de real por trás das histórias de vampiro? De onde veio essa lenda?

Origens

O mais famoso deles é Drácula, do romance homônimo de Bram Stoker, mas quem procura por um Drácula “real”, geralmente ouve falar de um certo príncipe romeno, Vlad Tepes, 1431-1476, (Lembram dele?), que teria inspirado o escritor.

Bram Stoker, o criador do
batm... Digo Drácula!

Só que Tepes só é vampiro para o ocidente. Na Romênia, ele é visto como um herói nacional, também chamado de Vlad Dracula (“filho do dragão”), graças ao seu pai, que era membro da Ordem do Dragão, cavaleiros que protegiam o cristianismo e defendiam o império dos ataques dos turcos otomanos.

Mas os vampiros que as pessoas estão mais familiarizados são fantasmas – cadáveres humanos que “voltam” da tumba para prejudicar os vivos.

Estes vampiros, por sua vez, têm origem eslava de pouco mais de cem anos. Ainda assim, há outras versões muito mais antigas, de vampiros que não eram imaginados como humanos, e sim como criaturas sobrenaturais, possivelmente demônios, entidades que não eram semelhantes a nós.

Matthew Beresford, autor de “From Demons to Dracula: The Creation of the Modern Vampire Myth” (“De Demônios à Drácula: A Criação do Mito Moderno dos Vampiros”) aponta que o mito do vampiro nasceu no mundo antigo, e é impossível provar quando foi que surgiu pela primeira vez. Alguns autores sugerem que os vampiros apareceram com a feitiçaria no Egito, como um “demônio” que teria sido convocado para este mundo, vindo de outro.

A dificuldade de determinar um ponto de origem aumenta porque existem muitas variedades de vampiros, entre eles os vampiros asiáticos, como os jianshi chineses, espíritos maus que atacam as pessoas e sugam sua energia vital, ou as deidades coléricas que bebem sangue e aparecem no livro dos mortos tibetanos

Criação de Vampiros

Ah, querida! Hoje você caprichou no perfume!

O interesse nos fantasmas vampiros surgiu na Idade Média, na Europa. Mas o vampirismo só passou a ser transmitido por mordidas recentemente, segundo o folclorista Paul Barber, autor do livro “Vampires, Burial, and Death: Folklore and Reality” (“Vampiros, Sepultamentos e Mortes: Folclore e Realidade”).

Séculos atrás, os vampiros já eram identificados ao nascer por algum sinal extraordinário: um defeito, uma anormalidade. Na Romênia, uma criança nascida com um mamilo extra, ou na Rússia, uma com falta de cartilagem no nariz ou com lábio inferior partido, todas eram suspeitas de vampirismo. Uma outra crença geral era que, se o bebê nascesse com uma coifa vermelha sobre a cabeça (a membrana amniótica), estaria destinada a retornar dos mortos.

Estas e outras deformidades eram consideradas um “aviso”, e provavelmente muitas crianças que as apresentavam foram mortas imediatamente por precaução. As que sobreviviam tinham que carregar o peso da suspeita pública.

Além disso, superstições e o desconhecimento de como funciona o processo de decomposição de cadáveres também levavam a crenças em vampiros. Quando uma desgraça atingia uma pessoa, família ou vila, acreditava-se que era causada por um vampiro, alguém que tivesse morrido recentemente, e os túmulos eram abertos e seus mortos examinados.

Nessa de “abrir os caixões”, condições pouco compreendidas, como quando a putrefação era retardada por fatores naturais, ou quando a decomposição dos intestinos forçava sangue para fora da boca do cadáver, eram interpretadas pelos aldeões ignorantes como atividades sobrenaturais.

Era preciso então tomar providências para impedir os vampiros de prosseguir fazendo o mal.

Proteção contra vampiros

Problemas no salão de beleza,
dá nisso!

Sob interpretações modernas, não há outra explicação a não ser de que vampiros têm TOC (transtorno obsessivo compulsivo). As tradições antigas rezam que, se você está sendo perseguido por vampiro, basta jogar uma pitada de sal no caminho, que a criatura só poderia continuar a perseguição depois de contar todos os grãos de sal. Se não tivesse sal, podia ser qualquer coisa em grãozinhos, como alpiste ou areia.

E há também a esquisita regra de etiqueta vampiresca de que eles só podem entrar em uma casa se forem convidados formalmente.

A ideia de usar estacas para prender os cadáveres suspeitos de serem vampiros ao chão parece ter dado origem à crença moderna de cravar a estaca no coração de um para matá-lo. Também eram usadas a decapitação, o sepultamento (ou re-sepultamento) do cadáver de rosto para o chão, e também encher a boca da cabeça decapitada com alho ou um tijolo.

Vampiros reais
Existem na natureza animais vampiros verdadeiros, incluindo lampreias, sanguessugas e morcegos vampiros. Todos eles se alimentam de sangue, mas não retiram o suficiente para matar a presa. Mas e os vampiros humanos?
Existem algumas pessoas que se identificam como vampiros em algumas subculturas inspiradas no gótico, e alguns até sediam clubes de livros com o tema do vampirismo ou fazem rituais secretos de derramamento de sangue. Há até quem use capas e coloque próteses semelhantes a presas.
Só que beber sangue é problemático. O sangue, para criaturas que não foram feitas para bebê-lo, é tóxico. Ele é muito rico em ferro, e o organismo tem problemas para se livrar do excesso de ferro. Sendo assim, qualquer um que consumir sangue regularmente está arriscado a desenvolver hemocromatose (overdose de ferro), que por sua vez pode causar muitas doenças e problemas, incluindo danos ao fígado e sistema nervoso.

Entretanto...

Existe uma doença: a porfirias eritropoiéticas.

Vitima de porfiria. Cruzes!!!

Porfirias são um grupo de distúrbios herdados ou adquiridos que se manifestam através de problemas na pele e/ou com complicações neurológicas (certas pessoas fantasiam essas complicações neurológicas como “sede por sangue”). Os pacientes tendem a ter um canino mais acentuado e urina escurecida pela perda de substâncias sangüíneas. Muitas famílias nobres acometidas pela doença (que é hereditária) acabavam compensando a perda de sangue bebendo o sangue dos animais de seus matadouros (hoje existem outros tratamentos para normalizar as enzimas sangüíneas). As porfirias eritropoiéticas afetam primariamente a pele, levando a fotossensibilidade, bolhas, necrose da pele e gengivas, prurido e edema.

Em algumas formas de porfiria, o acúmulo de precursores do heme excretados pela urina podem mudar sua cor, após exposição ao sol, para um vermelho ou marrom escuros, ocasionalmente até um tom de púrpura. Também pode haver acúmulo dos precursores nos dentes e unhas, levando-os a adquirir uma coloração avermelhada.

O termo porfiria deriva da palavra grega πορφύρα, porphura, significando “pigmento roxo”, que é uma referência à coloração arroxeada dos fluidos corporais dos pacientes durante um ataque.

Quanto ao mito, deve-se a “porfiria cutânea tarda“ que apresenta-se clinicamente como uma hipersensibilidade da pele à luz, levando à formação de lesões, cicatrização e desfiguração. A anemia, a pele clara e a sensibilidade à luz são características do mito do vampiro, enquanto que desfigurações em casos mais avançados, acompanhados de distúrbios mentais e aumento da pilificação (crescimento de pêlos) em áreas como a fronte, poderiam ter levado ao surgimento consecutivo do mito do lobisomem.

Os ataque da doença podem ser desencadeados por drogas (como barbitúricos, álcool, drogas, sulfa, contraceptivo oral, sedativos e certos antibióticos), outros agentes químicos e certos alimentos. O jejum também pode desencadear os ataques, pela queda na glicemia.

Capinha, maquiagem, dentinho postiço
e suco de tomate... Pronto! Você já é um "Vampiro Mané"!

Observa-se então que os vampiros existem, mas como é uma doença, não são imortais, nem tem super força. Mas que mal há em criar seres que povoem nossa criatividade, nos alegre, e nesse mundo de aborrecida rotina e imaginação limitada, leve mais além nossos sonhos…

Seja de que forma for, os vampiros já fazem parte da cultura e folclore humanos por milênios, e parece que não vão desaparecer tão cedo. A menos, é claro, que um apocalipse zumbi liquide com todos eles. [LiveScience]

Fonte: http://hypescience.com/vampiros-a-historia-real/ Texto de: Cesar Grossmann
http://www.passo1go.com.br/saibatudo/e-verdade-vampiros-existem/ Texto de Gustavo Souto

Marco Polo: O navegante audaz ou um viajante na batatinha...

2013-01-21T16:10:00.000-08:00

As histórias sobre as "Aventuras de Marco Polo" é rodeada de mitos e algumas verdades. Nos mitos dizem que o viajante trouxe para a Europa Medieval muitas tecnologia do Oriente como: a pólvora, o compasso marítimo, o papel, a maquina de impressão e até (sic!) a massa para macarrão... Bem, o fato que ele abriu caminho para que outros viajantes fizessem idas e vindas no Oriente como Pérsia, China, Índia, Mongólia e Japão, e que provavelmente esses exploradores trouxessem tais artefatos (Depois do Sr. Polo). As verdades também misturam em teorias de historiadores que leram documentos (provavelmente fajutos ou não...), sobre que a família do Sr. Polo na Europa pensaram que ele estivesse morto, ou aprisionado por algum reino no qual ele visitava. Entretanto, há evidência que os documentos de Marco Polo foram uteis em alguns anos mais tarde por outro navegante genovês que logo faria uma longa viagem, mas desta vez para o Ocidente... Seu sobrenome? Colombo é lógico!

Sr. Marco Polo, eu suponho?
Reprodução indefinida...

Emilio ou Emilione, dito Marco Polo, foi um mercador, embaixador e explorador. Nasceu na República de Veneza durante a "Baixa Idade Média". A data e o local de nascimento exatos de Marco Polo são desconhecidos, e as teorias atuais são na sua maioria conjecturais. No entanto, a data específica mais citada é em algum lugar em torno de 1254.

Juntamente com o seu pai, Nicolau Polo (Niccolò), e o seu tio, Matteo, foi um dos primeiros ocidentais a percorrer a Rota da Seda, tendo estendido seus negócios a Constantinopla e à Criméia. Partiram no início de 1272 do porto de Laiassus (Layes) na Armênia. O relato detalhado das suas viagens pelo oriente, incluindo a China, foi durante muito tempo uma das poucas fontes de informação sobre a Ásia no Ocidente.

Em 1261, numa viagem ao mar Negro, chegaram até a Pérsia, onde permaneceram por um ano. Atingiram Bukhara e Samarcanda, na chamada Rota da Seda, de onde prosseguiram rumo ao leste até atingir o império de Kubilay Khan, também chamado de Grande Khan.

O Grande Khan recebeu-os cordialmente, desejoso de conhecer e estabelecer relação com o mundo ocidental. Os dois irmãos permaneceram alguns anos em sua corte e, ao voltar, levaram mensagem do Grande Khan ao papa, pedindo informações sobre o mundo cristão e o envio de missionários para difusão da fé no Oriente.

De volta à corte do Grande Khan

Em 1271, os dois irmãos, acompanhados do filho e sobrinho, Marco Polo, partiram em nova viagem que, por quase cinco anos, os levaria ao império por eles chamado Cathay (China).

Niccolò e Matteo Polo entregando uma carta de
Kublai Khan para o papa Gregório X em 1271.

Durante a viagem, o jovem Marco Polo ia fazendo anotações. A caravana, após atravessar de norte a sul quase toda a Pérsia, rumou para leste ao atingir Kerman, alcançando o planalto de Pamir, nome que Marco Polo foi o primeiro ocidental a registrar.

Do chamado "teto do mundo" os viajantes desceram por Kashgar, Yarkan e Khotan, regiões que haveriam de permanecer fechadas ao Ocidente até o século 19. Em seguida, a caravana atravessou os desertos de Lop Nor e Gobi, penetrando na China por Suchow e Ch'ang-an.

Durante 17 anos os três Polo viveram na corte do Grande Khan, que lhes dava tarefas administrativas e a eles se afeiçoara, mostrando-se pouco inclinado a deixá-los partir.

A oportunidade surgiu quando o Argun Khan, da Pérsia, enviou mensageiros com o pedido de uma esposa que fosse membro da família do Grande Khan. Este concordou, mas a viagem não poderia ser feita por terra, devido às guerras que assolavam a região.

Os conhecimentos de navegação dos venezianos, então, os conduziram à chefia da frota de 14 navios que, em 1292, partiu de Zaitun, no sudeste chinês, levando a princesa destinada ao soberano persa.

Pelo mar da China, bordejando Sumatra, passando pelo Ceilão e ao longo de toda a costa ocidental da Índia, os navios chegaram ao porto de Hormuz, no golfo Pérsico, em 1294.

Livro foi usado por Colombo

O mapa com o provável roteiro de viagem do Sr. Polo
(E foi parar logo na China???)

De volta a Veneza, Marco Polo casou-se e entrou para a marinha, como suboficial. Preso na guerra contra a república de Gênova, é levado a essa cidade-estado. A um companheiro de prisão, chamado Rustichello, relatou sua viagem ao Extremo Oriente. Rustichello, autor de romances de cavalaria, anota o que lhe conta Marco Polo, publicando depois, em francês italianizado, O livro de Marco Polo.

No entanto, os feitos e revelações do livro encontram resistência da parte dos contemporâneos, que tacham Marco Polo de mentiroso.

No livro é descrita a região atravessada por Marco Polo na Pérsia, Mongólia e China, com informações sobre o Japão e a Índia.

As valiosas revelações geográficas ficariam, contudo, esquecidas durante muitos anos, e só em 1375 o Atlas catalão utilizaria esses dados, mas de forma bastante livre. No século 15, porém, as informações fornecidas por Marco Polo são amplamente utilizadas por navegantes, especialmente por meio da versão latina do livro, publicada em Bolonha entre 1307 e 1314.

Colombo, ao partir em sua viagem, tinha como meta a Cathay de Marco Polo, como pode ser comprovado por um exemplar da edição latina, profusamente anotado pelo navegador genovês.

As suas crônicas e histórias povoaram imensamente o imaginários de vários povos e chamavam a atenção pela incrível riqueza de detalhes e emoção produzida em suas narrativas.
Ainda existem dúvidas quanto a se Marco Polo fez tudo o que alegou ou se simplesmente narrou histórias que ouviu de outros viajantes. Mas, quaisquer que tenham sido as fontes de A Descrição do Mundo, de Marco Polo, os eruditos reconhecem sua importância. "Nunca antes ou desde então..." , diz um historiador, "...um homem forneceu tão imensa quantidade de novos conhecimentos geográficos ao Ocidente."
O livro de Marco Polo, Il Milione ou As Viagens, é um testemunho da fascinação do homem por viagens, novas paisagens e terras distantes.

Morte
Em 1323, Marco Polo estava acamado devido a doença. Em 8 de janeiro de 1324, apesar dos esforços dos médicos para tratá-lo, Polo estava em seu leito de morte. Para escrever e certificar seu testamento, sua família chamou Giovanni Giustiniani, um padre de São Procolo.

Estátua de Marco Polo
em Hangzhou, China.

Sua mulher, Donata, e suas três filhas foram nomeadas por ele como co-executoras de seu testamento. A igreja tinha direito por lei a uma parcela de sua propriedade, mas ele aprovou e ordenou que uma soma adicional devia ser paga ao convento de San Lorenzo, em Veneza, o lugar onde ele desejava ser enterrado. Ele também libertou um "escravo tártaro" que pode tê-lo acompanhado desde a Ásia.
Dividiu o resto do seu património, incluindo várias propriedades, entre indivíduos, instituições religiosas, e cada guilda e fraternidade a que pertencia. Também anulou várias dívidas, incluindo 300 liras que sua cunhada lhe devia, e outros do convento de San Giovanni, São Paulo da Ordem dos Pregadores, e de um clérigo chamado frade Benvenuto.
Ele ordenou que 220 soldos fossem pagos a Giovanni Giustiniani por seu trabalho como notário e por suas orações. O testamento, que não foi assinado por Marco Polo, mas foi validado pela então relevante regra "signum manus", pela qual o testador só tinha que tocar o documento para fazer cumprir a regra de direito, foi datado de 9 de janeiro de 1324. Devido à lei veneziana afirmando que o dia termina no pôr do sol, a data exata da morte de Marco Polo não pode ser determinada, mas foi entre o pôr do sol de 8 e o de 9 de janeiro de 1324.

Fonte: http://educacao.uol.com.br/biografias/marco-polo.jhtm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marco_Polo
Imagens: http://pt.wikipedia.org/wiki/Marco_Polo