Bryan Ferry Argentina

ROXY MUSIC Audio - "Love Is The Drug" (Todd Terje Disco Dub)

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Tue, 17 Jan 2012 09:52:24 PST

Roxy Music, presenta nuevas versiones de sus clásicos, por un lado Todd Terje, miembro de la última monarquía del disco noruego, le da un giro malicioso a Love Is The Drug de 1975, y la convierte en un dancefloor shaker con frenéticos tintes dub, un lujoso space disco concebido en el Olimpo y descarnado en el Club Inferno. Esta no es la primera vez que Terje y Bryan Ferry colaboran juntos, data del año pasado el rework que el dj y productor noruego hizo al tema Alphaville del veterano y célebre icono glam.

El el flipside, se incluye Avalon en un remix de Lindstrom y Prins Thomas en una elipse de psicodelia baleárica. Roxy Music: Love is the Drug/Avalon Todd Terje/Lindstrom & Prins Thomas Remixes sale el 30 de enero por medio de The Vinyl Factory.

Love Is The Drug (Todd Terje Disco Dub) by Bryan Ferry

Avalon (Lindstrøm & Prins Thomas Version) by Bryan Ferry

ROXY MUSIC Video - The Thrill Of It All (1980)

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Tue, 17 Jan 2012 07:32:43 PST

Hola amigos del Blog a disfrutar éste video de Roxy Music live Dortmund, Germany, 12-20-80. Enjoy friends!!!

Nuevas versiones remixes de Roxy Music

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Wed, 11 Jan 2012 16:07:40 PST

Hola seguidores del Blog, hace unos días salió un nuevo vinilo de 12" individual de Vinyl Factory, sólo por ahora Roxy Music recibe éste tratamiento en versiónes remix.
Siguiendo a las versiones de Bryan Ferry en solitario, Ediciones VF ahora presenta remixes de dos de los temas más emblemáticos de Roxy Music: Todd Terje presenta 'una epica vewrsión, dub-tocada poderosamente tomando linea de pista de baile "Love Is The Drug"; Por otra parte Lindstrom y Prins Thomas se reune para una adecuada y encantadora versión para bailar de 'Avalon''.
Los temas:
A. Roxy Music "Love Is The Drug" - Todd Terje remix (7.04)
AA. Roxy Music "Avalon" - Lindstrom y Prins Thomas Remix (6,50)

Al igual que con versiones anteriores, se pulsa en vinilo de 180 gramos heavweight, los 12" cuentan con cobertura exclusiva, funda interior y obras de arte de la etiqueta.
Ya se puede pre-ordenar el material aquí antes de su lanzamiento el próximo 30 de enero 2012.

El casamiento de Bryan y Amanda !!! Muchas Felicidades

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Wed, 11 Jan 2012 15:17:03 PST

Hola fans de todo el mundo, la noticia nadie la esperaba, y finalmente sucedió, nuestro "James Bond" del pop, nuestro "Modelo e Inspiración", imagen de "Sofisticación y Glamour", aunque nos resistamos a aceptarlo, nuestro ídolo Bryan Ferry con sus 66 años se casó con Amanda Sheppard, de 29 años.
Bryan y Amanda, tuvieron una ceremonia privada celebrada el pasado 4 de enero en el complejo Amanyara, un lujoso centro turístico costero, en las Islas Turcas y Caicos del Caribe, un Territorio Británico de Ultramar dependiente del Reino Unido y situado al norte de la isla La Española, donde se encuentran Haití y la República Dominicana.-
Así se unieron en matrimonio luego de un largo noviazgo en el que parece no importar la diferencia de edad.- La flamante novia, que se dedica al diseño de moda y a las relaciones públicas, lució un vestido blanco de Lanvin, mientras que Bryan vistió un clásico traje azul marino con corbata, y por supuesto estuvo acompañado de sus cuatro hijos.
Bryan está muy contento de haber dado este gran paso e incluso ha llegado a bromear con la gran diferencia de edad que mantiene con Amanda "Nunca encuentras personas de tu quinta que no estén casadas".- Después de algunas idas y vueltas, la pareja retomó la relación en 2009 seriamente y ahora han decidido formalizar su relación.
Muchas Felicidades Bryan y Amanda !!! todos los deseos de éxito desde San Juan, Argentina
(Alejandro Ocampo: creador de éste Fan-Blog)

Phil Manzanera y Jack Bruce tocarán en el XIV Festival del Habano en La Habana

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Fri, 06 Jan 2012 19:48:35 PST

Hola amigos y seguidores del Blog, les anuncio que el próximo mes de febrero Phil Manzanera y Jack Bruce actuarán el dia viernes 27 de febrero, en el concierto de apertura de la XIV edición del Festival del Habano, según lo informado por la agencia EFE, que este año estará dedicado a las marcas "Cohíba" y "Romeo y Julieta".
Phil Manzanera y Bruce participarán junto al cantante cubano Augusto Enríquez en un espectáculo de bienvenida, denominado Eclectic-us, en el Teatro Karl Marx de La Habana.- El programa de la gala incluirá una mezcla de distintas influencias y estilos musicales cubanos como el son, la rumba, el bolero, el rock y el jazz afrocubano.
Recordemos que nuestro ídolo de Roxy Music, Phil Manzanera, vivió una temporada en Cuba cuando era niño y ha actuado anteriormente en la Isla; Y el bajista, compositor y cantante Jack Bruce, es un ex-miembro de la banda Cream, trío británico de rock progresivo que también integrada por Eric Clapton y Ginger Baker.

El Festival del Habano, en el que el Gobierno suele recaudar grandes sumas destinadas a la salud pública, tendrá lugar del 27 de febrero al 2 de marzo con asistentes de más de 60 países; y, como es tradición, incluirá degustaciones, seminarios, visitas a plantaciones y fábricas, una feria comercial y una subasta de humidores (cajas para mantener frescos los puros).
Otras actividades serán las nominaciones al Premio Habano del Año, el concurso internacional "Habanosommelier", el lanzamiento de las nuevas vitolas de Habanos S.A., y la celebración del 520 aniversario del descubrimiento del tabaco en Cuba por los europeos.
Organizado por la compañía Habanos S.A. y el Grupo Empresarial Tabacuba, se prevé que el evento cierre con sus habituales cena de gala y subasta de humidores en beneficio del sistema de salud pública de Cuba.
Habanos S.A., fundada en 1994, es una empresa mixta propiedad a partes iguales de Cubatabaco, del Estado cubano, y la corporación española Altadis, perteneciente al grupo inglés Imperial Tobacco Group PLC; Esta compañía comercializa los puros cubanos tanto en la isla como en el resto del mundo y cuenta con una red de distribución exclusiva con presencia en más de 150 países.
El Festival da comienzo el lunes 27 de febrero y finaliza el viernes 02 de marzo de 2012

Visita: Festival del Habano (sitio-web)

Bryan Ferry Video acerca del lanzamiento de Mamouna

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Mon, 26 Dec 2011 09:36:09 PST

La realización del álbum de Bryan Ferry "Mamouna 'en el show de Album ITV a partir de 1994, ofrecida por Subido por kanecaptain el 18/12/2011.

Bryan Ferry habla con Dieter Meier (Entrevista)

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Sun, 11 Dec 2011 20:20:56 PST

Hola amigos del blog, acá les entrego una entrevista hecha a Bryan Ferry donde habló con el narrador y líder de "Yello", Dieter Meier, el pasado 07 de diciembre 2011, en su estudio de Londres, antes de su recital en el Admiralspalast Theater, en Berlín-Alemania, y así hablaron de las cosas buenas de la vida:

Dieter Meier: Bryan, tienes un estudio maravilloso.
Bryan Ferry: Sí, he grabado una gran cantidad de mis discos aquí. Me tomó más de veinte años para construirlo sin embargo. En realidad, consistía en seis espacios diferentes, y tuve que comprar sección tras sección de los dueños de varias maneras hasta que finalmente tuve el complejo conjunto.

DM: ¿Quién vivió y trabajó aquí antes?
BF: El espacio de estudio actual en el sótano era el taller de un diseñador de vestuario de teatro. Me acuerdo de venir aquí a ver el lugar, y yo estaba muy impresionado, que había hecho el traje de Batman de la versión de Tim Burton en 1989. Ya sabes, algunas de estas cosas se hacen en Inglaterra, no en Estados Unidos. . . probablemente debido a que Tim Burton ha vivido en Londres desde hace algún tiempo. En cualquier caso, cuando fui a su estudio, me di cuenta de tantos trajes de las películas, que yo había visto en los últimos años.

DM: Es muy agradable- ver también pasar el tiempo aquí cuando no estás trabajando, o intentas pasar el mayor tiempo posible en el campo?
BF: De vez en cuando voy a pasar mi tiempo libre en el estudio - Quiero decir, está en el centro de Londres. Pero me gusta la vida tranquila del campo, también. Es justo lo contrario de todo lo agitado y el stress de las giras o grabación.

DM: ¿Haces cualquier trabajo de jardín?
BF: Oh, no! Yo no soy como tú - todo lo que tengo es un pequeño huerto de manzanos. Pero no es suficiente para vender las manzanas comerciales ni nada.

DM: ¿No es ninguno de tus hijos amantes de agricultura y la jardinería?
BF: No, Otis caza zorros. Se ha convertido en un maestro de perros de caza a la caza del Sur Shropshire en la frontera con Gales. Son preciosas, las montañas de Gales. Otis vive un tipo de vida como en el siglo XVIII - que es una vida hermosa.

DM: Pero, ¿cómo ha sido capaz de continuar después de la nueva ley contra la caza del zorro?
BF: Básicamente, no matan a los zorros que cazan. Pero a veces los accidentes ocurren. Todo esto se ha convertido en mucho más popular desde que la prohibición - que es convertido de repente en fresco, porque nadie quiere que le digan qué hacer...

DM: La caza del zorro puede ser muy peligroso, ¿verdad?
BF: En Irlanda puede ser muy salvaje, Que en realidad es donde aprendió a cazar.

DM: ¿Cuándo se interesó?
BF: Se fue a vivir en Irlanda después de la escuela con un viejo que era un comerciante de caballos. Otis cultiva un estilo de vida casi gitano, cosas muy romántico. Amaba la naturaleza desde una muy temprana edad, las aves y los animales y los árboles. . . A diferencia de mí, que no le gustan las ciudades. Isaac, mi segundo hijo, le gusta el país, pero está muy en el mundo en que vivimos Él es un cineasta muy buena. Trabajó junto a Mario Testino durante tres años. Mario es un maestro que bueno siempre tiene un gran grupo de jóvenes aprendices ingleses.

DM: El estudio de grabación es muy antigua. . . un montón de equipos analógicos.
BF: Sí, he tenido esta hermosa mesa de mezclas de edad durante algún tiempo. También contamos con equipos ahora, que es a la vez bueno y malo.

DM: era dueño de una de estas consolas pista sesenta y cuatro también, pero mi compañero Boris siempre quiere trabajar con la tecnología más avanzada digital, por lo que se deshizo de él. Ahora estamos trabajando con una mesa de mezclas que cabe en una maleta. Se trata de un ordenador portátil, en realidad.
BF: Todo lo que se está haciendo tan pequeño en estos días.

DM: No es bueno pasar toda su vida en el estudio. Siempre que puedo, trato de ver el mundo. Hago cosas raras, también. Por ejemplo, jugar al polo-sin remedio y sin embargo. Está empezando a ser más agradable ya que me di cuenta de cómo no caer del caballo más. La última vez que jugué, había una señora encantadora que se esforzó para convertirme en un buen jugador de polo. Ella solía gritarme como un sargento de una película de Oliver Stone.
BF: Yo creo que podría conocerla. . .

DM: Como usted sabe, yo tengo tierras agrícolas en Argentina, y me compré unas cuantas hectáreas de tierra en el sur de la Patagonia. Tengo un montón de amigos allí que todos juegan al polo, pero ninguno de ellos es capaz de enseñarme a mí, incluso la mayoría de las reglas correctivas o habilidades. Si quieres jugar con ellos, usted tiene que aprender en otro lugar. . .
BF: Bueno, a jugar al polo, que es lo que haces en estos días?

DM: Yo quería hacer la misma pregunta. . .
BF: Este año, he jugado a setenta y cinco espectáculos, hasta el momento. Eso es bastante para mí.

DM: Eso es mucho para cualquiera, supongo. Apenas hemos hecho ninguna muestra de Yello-sólo un puñado en los últimos años. . .
BF: No es mucho para algunos de los chicos azules, sin embargo. . . Mira en el BB King: Juega más de 200 espectáculos al año, y es mucho mayor que yo. Pero él se sienta cuando toca. Eso hace que sea mucho más fácil, supongo. .

DM: ¿Por dónde has viajado?
BF: Empezamos en Miami y luego viajó a lo largo de la costa este hasta Nueva York, pasando por Atlanta y Washington DC. Luego fuimos a Cleveland y Chicago. De todas las ciudades de América del Norte, probablemente el amor de Chicago más un hermoso lugar con impresionantes edificios tantos. Y los museos de todo merece la pena visitar. Chicago es verdadero Estados Unidos para mí. Desde allí se dirigió al oeste para terminar el tour en San Francisco y Los Ángeles.

DM: ¿Todavía se divierten tocando?
BF: Sí. Algunas noches patada más que otros, por supuesto. Pero eso es natural. Como cantante a veces es difícil, porque su cuerpo es el instrumento. Algunos días, el instrumento es mejor que los demás, ¿sabes? De vez en cuando sufro de dolores de garganta. Pero aparte de eso, me encanta estar en el camino y me gustó mucho el año pasado. Hemos estado de gira con un gran espectáculo y una pantalla de cine detrás de nosotros. Hemos creado efectos visuales de cine y collages y cosas-que se proyectan en la pantalla. Estos fragmentos cinematográficos ayudará a acercar el estado de ánimo de cada canción a través de, y también ayudan a tomar parte de la presión de encima. En mi opinión, son sin duda más interesante que lo que estoy haciendo, estoy sólo a la cantante! Las películas son mi aportación visual al espectáculo. No lo olvide: Yo estudié arte. Por supuesto, yo no he puesto las películas unidas por mí mismo, tengo a gente brillante a mi alrededor para ayudar con los aspectos técnicos.

DM: ¿Estás cambiando constantemente su conjunto de las listas de todas las noches. No sólo tocar canciones diferentes, que también ellos juegan en un orden diferente. ¿Cómo se las arreglan para improvisar en un nivel tan sofisticado de la producción?
BF: Todo el mundo me odia por ello. Mi pueblo siempre tiene esas dos horas entre la prueba de sonido y el inicio de la serie de reprogramar todo de acuerdo con el nuevo set-list. Es muy difícil para ellos adaptarse a los cambios en el tiempo. Pero en lo que a mí respecta, es bueno para mantenerlo diferente cada noche. Yo diría Bob Dylan ha sido una especie de modelo a seguir con su siempre cambiante configuración de las listas. Económicamente, sin embargo, no fue la mejor idea. Quiero decir, a mitad del tamaño de los teatros de tres a cuatro mil personas. . . a veces, sólo dos mil. Los más grandes espectáculos que hicimos fue el Teatro Griego de Los Ángeles y el Beacon en Nueva York. Pero tenemos que tomar una treintena de personas con nosotros en el camino, que es muy caro. Sin embargo, artísticamente hablando, es un gran show-sin duda tan bueno como lo que podía presentar. Tenemos bailarines y cantantes, algunos de los músicos más viejos y algunos jóvenes también. Uno de los que toca la guitarra tiene sólo 21 años! El otro guitarrista, Chris Spedding, es un veterano de verdad. Él lo ha visto todo. Y el saxofonista es una chica, muy glamorosa. Es muy bueno que haya mujeres en la banda-hemos conseguido siete en total.

DM: Te envidio un poco para eso. Me encanta tocar en directo, pero mi compañero Boris no me deja hacer Yello muestra por mi cuenta.
BF: ¡Qué injusto!

DM: Es un tipo muy testarudo. Pero no me malinterpreten: me gusta por eso. Como resultado, empecé a hacer mi propio Dieter Meier muestra con un guitarrista y un violinista. Me encanta estar en el camino con una despojada puesta en marcha. Viajo luz que se puede improvisar con las canciones.
BF: Pero usted todavía tiene que atenerse a algún tipo de patrón, ¿no? Algo que se repite cada diez y seis o treinta y dos barras? De lo contrario, el violinista y guitarrista se pierden.

DM: Por supuesto, pero con menos gente, siempre estamos en condiciones de reaccionar de inmediato a la audiencia. Es más fácil.
BF: Usted es un hombre al que le gusta entretener a una multitud. Usted es un narrador natural, a diferencia de mí mismo. Parece que tienes un montón de historias que contar. Lo que sí es casi lo contrario. Mi show no es acústico, es una gran producción. Tal vez podría hacer algo acústico después de que lo he llevado por todo el mundo. Pero lo que realmente tendría que estar preparado para ello, porque el público sabe cuando uno se queda con sus propios dispositivos, cuando se está improvisando. Fue entonces cuando se puede acertar o fallar.

DM: Por supuesto. Estás bastante desnudo en el escenario con una acústica set-up.
BF: La idea es aterrador para mí. Lo más cerca que nunca llegó a hacer algo acústico estaba jugando junto con una gran orquesta sinfónica.

DM: Usted debe darle una oportunidad algún día-usted se acostumbre a ella antes de lo que usted piensa.
BF: Es posible. . . Para mí es lo suficientemente interesante para ver cómo la interacción con el público puede dar lugar a la noche tras noche, diferentes conciertos. En mi opinión, el público es el cincuenta por ciento de la muestra.

DM: El público es como el coro en la tragedia griega. . . que, por supuesto, juega un papel muy importante. En estos días estoy mucho más disciplinado, en comparación a cuando yo estaba haciendo improvisada Fluxus-como espectáculos artísticos, gritando a la audiencia. . . Ahí es cuando realmente todas las noches era totalmente diferente. Es una emoción enorme, no saber cuál será el resultado de una ejecución será, al menos para mí. ¿Le gusta hablar con su público?
BF: No, realmente no. En primer lugar, yo no soy lo suficientemente cualificados. En segundo lugar, ¿qué debo decir? "Hola Berlín! He tenido un gran día en el Museo Bode. ¿Cómo estás? "No tiene ningún sentido para mí. Y aún así, en algunos países, la gente parece esperar de usted. Siempre me he sentido incómodo hacerlo. Me gusta la música hable por sí misma.

DM: Yo siempre contar historias. Para mí, es un intercambio de experiencias espontáneas. A veces voy a hablar un conjunto de cinco minutos para el público antes de comenzar la siguiente canción.
BF: Yo sin duda echaría a perder la magia del momento si se empieza a hablar entre las canciones. Lo puedo ver ahora: doce músicos en el escenario de aburrimiento como le digo a la misma historia a la audiencia una y otra vez, noche tras noche. Por supuesto, todo cambia tan pronto como me fuera del escenario hablando con la gente después del show. Entonces, estoy relajado. De alguna manera yo no me siento cómodo hablando a un público más amplio.

DM: Yo sé lo que quieres decir. He jugado con Yello conciertos en las raves enorme en los principales estadios deportivos, donde me sentí muy solo en el escenario, realmente desconectado. Todo el mundo se sentía tan lejos. La primera vez que hicimos esto, en realidad era bastante chocante.
BF: ¿Dónde fue eso?

DM: Fue en Dortmund en el Westfalenhalle. Salí al escenario y todo estaba tan tranquilo. No lo podía creer, me pueden cometer errores y nadie se daría cuenta. Era terriblemente anónimo. Pero cuando estás cantando con un pianista en un bar, puede ser difícil.
BF: El espectáculo destacado de mi gira actual en Viena. Tocamos en el teatro de la ópera. . .

DM: Yo diría que en algún lugar entre ambos extremos.
BF: Me sentí muy orgulloso de trabajar en ése lugar histórico. Los teatros de ópera parecen afectar realmente a la gente. Me gusta cuando el público está en silencio cuando deberían estar en silencio.

DM: Yo vivía en Viena.
BF: ¿Has estudiado allí?

DM: En realidad, yo era un jugador profesional.
BF: ¡Por supuesto!

DM: Es un gran lugar para jugar.
BF: ¿Por qué?

DM: Debido a la tradición judía de juego-austro-húngaro está todavía muy vivo, ¿sabes?
BF: Supongo que la gente se viste a la par también?

DM: Por desgracia, no lo hacen. De hecho juegan muy casualmente.BF: Esa es la pena sobre el juego de hoy en día. Me gusta la idea de usar una corbata de lazo negro y un smoking cuando estoy jugando a las cartas.

DM: Yo nunca fui un jugador de casino. Yo estaba más en el juego de póquer privado y semi-legales.
BF: ¿Qué más te gusta de Viena?

DM: Sin duda el hecho de que la clase obrera también va a la ópera. En Viena, la ópera no es en absoluto una cosa elitista de los super-ricos o super educada. Esto me impresionó mucho. Se han parado en lo alto de las áreas donde las entradas no cuestan mucho. Pero usted está de pie todo el, digamos, tres horas, como en la Scala de Milán o el Teatro di San Carlo de Nápoles.
BF: Usted tiene barata secciones de admisión general en lo alto en el Royal Albert Hall de Londres también. Cada lugar debería disponer de zonas de esa manera

DM: ¿Qué un itinerario de locos! ¿Ha tenido interrupciones en el medio?BF: Un día o dos, tal vez. Sin embargo, Dieter- tienes que asistir a la exposición de las fotografías que hicimos para el álbum Olympia. Va a ser celebrada en el HBC. En Berlín y que contará con todas las fotos que hicimos con Kate Moss, así como la cosecha de fotos de Roxy Music, por supuesto.
DM: Así que supongo que habrá fotos de Anton Corbijn, ¿verdad? En realidad él es un viejo amigo mío. Cuando era joven, él llamaba a sí mismo "Ze Famouz". Él era un gran fan de Yello y siempre viajar a donde quiera que pasó a ser de grabar un vídeo. A diferencia de mí, Anton es un tipo muy sistemática. Cuando hago una toma de vídeo, siempre tengo una idea muy básica de lo que quiero hacer, pero el resto fue improvisado siempre. Anton, que siempre los brotes documentados, decía una y otra vez: "Dieter, esto es un caos total!"
BF: Eso suena como él. Partió de Londres hace un tiempo y ahora vive en La Haya. En el ínterin se ha convertido en un director de éxito, no lo ha hecho. Pensé que el estadounidense, con George Clooney fue muy bueno. Y Control, también. No es tan fácil tener éxito comercial a partir de cero.

DM: Es un personaje real.
BF: Por supuesto. Me-se involucra me hace reír. Algunos fotógrafos decir: "Por favor, reír", y te digo que no hay nada más difícil que hacerlo en orden! Sin embargo, con Anton, que es diferente. Se ponía de pie sobre una pierna y continuar una conversación, como si esta era la forma más habitual de comunicarse. Por supuesto, siempre se obtiene una reacción, y eso es lo que quiere. Siempre es un placer trabajar con él. Actualmente, él está haciendo retratos de grandes artistas y pintores de todo el mundo. Es un enfoque de archivo, así como un arte, supongo.

DM: Entonces, ¿cuál es tu próximo proyecto?
BF: Como ya he dicho, me gustaría continuar con este viaje a dondequiera que nos lleve. A veces sucede que lo que hacemos shows privados en países como Azerbaiyán o Kazajstán, o en algún lugar del Caribe. Por lo general, es gente rica que nos invitan a este tipo de conciertos privados. Por supuesto, esto significa que mucha gente no puede asistir. Sin embargo, de aceptar las invitaciones es lo que nos permite jugar más grande muestra por menos dinero en las ciudades de más lejos. Creo que estos son algunos de los lugares más interesantes de un viaje puede ir.

DM: Acabo de tener una exposición en un museo en Tbilisi, Georgia, que fue el seguimiento que hice en el Deichtorhallen en Hamburgo. Fue sobre todo mis películas y algunas de las actuaciones.
BF: ¿Le han ido allí sin invitación?

DM: Definitivamente no. Pero es un lugar increíble. Todo es totalmente cayendo a pedazos, sobre todo en el centro de la ciudad. Lo más gracioso es que mi exposición se llevó a cabo en una gran sala donde habitualmente cuelgan grandes pintores de Georgia. Tuve que colgar mis obras en las uñas-el mismo significado que el orden de las imágenes no tienen ningún sentido en absoluto. Era como tratar de orientarse en Londres con el mapa de Roma. Esto no le suceda a usted en cualquier otra ciudad en el planeta, me imagino. Al final, me gustaba colgar mis fotos en un orden completamente ajenos. . . en las uñas destinados a otras imágenes.
BF: Me pregunto cómo habría sido en Bakú, porque no hay dinero tan grandes que participan. En mi viaje, sin embargo, me gustó más Budapest. Me recordó un poco a Praga y Viena: elegante decadencia. Tenía una imperfección que siempre parece perseguir.

DM: Ese es el centro de Europa para usted. . .
BF: Por supuesto. En Estados Unidos no ha podido encontrar lugares como Bakú o Budapest. Incluso en el Reino Unido, cada ciudad ha sido destruida por todas las franquicias que hacen que las ciudades tienen el mismo aspecto.

DM: Yo una vez estaba buscando para comprar una casa en Irlanda, pero todo lo que pude encontrar fueron casas antiguas que habían sido muy reconstruida por los británicos. No una vez dueño de una casa en Irlanda? Tal vez me equivoque, pero. . .
BF: La madre de mi ex esposa era dueña de una hermosa casa en la costa oeste. Se utilizó una imagen a partir de ahí para la portada del disco Avalon, un amanecer hermoso en un lago. Me encanta Irlanda, y especialmente de Dublín y Cork. La gente allí es muy poético. Ellos aman las palabras. Pero ciertamente no son arquitectos muy buenos.

DM: ¿Todavía te gusta salir, cuando estás de gira?
BF: No, no soy, simplemente, que la edad más. Estoy feliz, si puedo llegar a dormir después de un concierto.

DM: De todas las ciudades en el mundo, me gusta la vida nocturna de Berlín más. Es un asunto muy tarde-noche, con una escena artística movimientos de balanceo y bares tan grandes. Yo no conozco a ninguna otra ciudad del mundo donde se puede perder en la vida nocturna tan fácilmente. . .
BF: Es exactamente por eso que estamos haciendo la exposición allí.

DM: ¿Alguna vez en vivo en Berlín?
BF: Yo? ¡No! Pero me hubiera gustado hacer un disco allí.

DM: Entonces, ¿usted todavía cree en la toma de registros?
BF: Por el momento, estoy fuera de contrato. Tengo que decidir ahora qué hacer. Pero, por supuesto, yo crecí con la idea de que el álbum es el formato adecuado para un artista de grabación para lanzar la música. Desde luego, no se puede quejar en absoluto acerca de la forma en EMI ha comercializado mi catálogo en los últimos años. Ellos son muy buenos para hacer cosas nuevas - sistemas de la caja y todo ese tipo de cosas. Creativa, nunca me di por vencido al control. Supongo que eso es muy importante cuando se trabaja en conjunto con una etiqueta. Pero entiendo que estamos viviendo en tiempos de cambio. No es sólo que el formato del álbum está siendo sustituida por las listas de reproducción del iPod sin fin. Muchos artistas hoy en día gusta la idea de la gestión de sí mismos e incluso fundando sus propios sellos. Pero parecen olvidar que es un montón de trabajo, también. Para ser más precisos, es un tipo de trabajo que no tiene nada que ver con el proceso creativo de hacer música. Creo que siempre es mejor delegar todo lo que no es parte de la música con otras personas. No sería capaz de hacer su agricultura o para aprender polo si tuviera que ejecutar su propia compañía discográfica.

DM: Eso es cierto.
BF: La vida no sería más que rica.

DM: Yo estoy de acuerdo.
BF: ¿Alguna vez has hecho una línea de ropa? Se le encaja perfectamente.

DM: No. ¿En serio?
BF: Oh, yo no hago ese tipo de cosas. Pero usted parece ser más un hombre de negocios que yo.

DM: Yo sólo hago negocio cuando se me ocurre para cumplir con las personas adecuadas. No es que tenga una idea de negocio y luego ir en busca de inversores. Pero cuando estoy seguro de que han cumplido con la gente correcta, que haría todo, desde relojes suizos a la agricultura en la Argentina.
BF: ¿Entonces usted no está interesado en iniciar una línea de ropa para hombres?

DM: Si lo hiciera, tendría que cubrir la mayoría de cosas básicas-las cosas que están por lo general más difíciles de encontrar, pijamas y cosas así. Pero ¿por qué no hacer una línea de ropa? Con su nombre que se le atribuye, que sería un éxito instantáneo. Usted sólo tendría que hacer copias de lo que ya usa.
BF: Bueno, me gusta el diseño.

DM: ¿En serio el diseño de su propia ropa - vamos, ser honesto!
BF: Yo llevan trajes todo el tiempo. Pero dar consejos a mi medida los pequeños detalles - Yo no llamaría a eso el diseño. Al final, todavía es sólo un ejemplo.- Equipo de EB

Fuente y Agradecimiento: electronicbeats.net

Trent Reznor versionará a Bryan Ferry

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Tue, 06 Dec 2011 11:05:22 PST

Bryan Ferry - Trent Reznor (NIN)

Trent Reznor versionará a Bryan Ferry en el Soundtrack de “The Girl with the Dragon Tatoo”
El líder de Nine Inch Nails Trent Reznor, trabajó nuevamente con Atticus Ross, en la banda sonora de la nueva película de David Fincher. Antes lo hicieron para la película “La red social” y fue todo un éxito.
Ahora el director habría solicitado a los músicos grabar una versión moderna del clásico ochentero “Is Your Love Strong Enough”.- Al respecto Trent dijo: “Sí, David Fincher nos pidió que hiciéramos una versión de Is Your Love Strong Enough? de Bryan Ferry para la película "The Girl With the Dragon Tattoo" y Estará en la banda sonora”.

En pocos días más podremos probar ésta nueva mezcla, cuando la película se estrene en EE.UU. “The girl with the Dragon Tatto”, una adaptación de la novela de Stieg Larson que ya estuvo en el cine con el nombre de “Millenium”.
Aquí les acerco el tracklist: ‘The Girl With the Dragon Tattoo’
CD-1:
01 Immigrant Song (Led Zeppelin cover) [ft. Karen O]
02 She Reminds Me of You
03 People Lie All the Time
04 Pinned and Mounted
05 Perihelion
06 What If We Could?
07 With The Flies
08 Hidden in Snow
09 A Thousand Details
10 One Particular Moment
11 I Can’t Take It Anymore
12 How Brittle the Bones
13 Please Take Your Hand Away
CD-2:
14 Cut Into Pieces
15 The Splinter
16 An Itch
17 Hypomania
18 Under the Midnight Sun
19 Aphelion
20 You’re Here
21 The Same as the Others
22 A Pause for Reflection
23 While Waiting
24 The Seconds Drag
25 Later Into the Night
26 Parallel Timeline With Alternate Outcome
CD-3:
27 Another Way of Caring
28 A Viable Construct
29 Revealed in the Thaw
30 Millennia
31 We Could Wait Forever
32 Oraculum
33 Great Bird of Prey
34 The Heretics
35 A Pair of Doves
36 Infiltrator
37 The Sound of Forgetting
38 Of Secrets
39 Is Your Love Strong Enough? [Bryan Ferry cover]

“Supongo que tengo un estilo interesante” (14-Feb-2003)

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Mon, 05 Dec 2011 21:24:44 PST

Bryan Ferry dueño de una carrera siempre atrayente, presentó en el año 2003 su album “Frantic”, en el Gran Rex. Aquí les acerco una entrevista realizada días antes de su presentación, tratando de correr los velos sobre su persona y personaje cool.

Es bastante habitual escuchar a los músicos extranjeros adular a las ciudades que visitan. Pero algo hace suponer que Bryan Ferry, líder legendario de Roxy Music y paladín del dandismo británico, no miente cuando menciona la “afinidad” que tiene con Buenos Aires. Sobre todo considerando que, en el momento de la entrevista, el hombre está en Río de Janeiro: playa, Carnaval, una ciudad adobada a 40 grados centígrados. No es el escenario ideal para un tipo al que le resulta imposible renunciar a cierto glamour seco, desencantado. Esa forma de charme agridulce que desarrolló a través de su carrera tiene más que ver con Buenos Aires que con Copacabana. “Definitivamente”, se ríe Ferry desde su climatizada habitación de hotel. “Soy mucho más tango que samba.”
Bryan es mucho más tango que samba y también mucho más artista que rockero. De hecho, Sir Ferry (no posee el título, aunque no extrañaría si lo tuviese) es el emblema del hombre renacentista que decide canalizar sus anhelos creativos a través del rock. Un cantante con actitud y estética, obsesionado por las formas más que por los contenidos. Por eso Ferry, que desarrolló durante treinta años una trayectoria solista un tanto irregular, casi no distingue entre canciones propias y ajenas a la hora de diseñar su repertorio. Lo importante es el estilo, el dramatismo. Su primera visita a la Argentina (en Obras Sanitarias, en 1995) ocurrió en un año en que su carrera parecía diluirse: había editado el flojo Mamouna, no acababa de reinventarse como crooner cincuentón, los años de las plumas estaban lejos y todavía no había grabado As time goes by, un disco de versiones de clásicos de los ‘30 que lo alejó de toda pretensión de juventud eterna. Lo interesante de este segundo aterrizaje en Ezeiza es que coincide con la presentación de Frantic, su mejor disco solista en mucho tiempo. Y es un momento extraño: un año atrás reunió a Roxy Music y salió de gira por el mundo. Así es que, relajado y lejos de las grandes encrucijadas, Ferry llega para cantar el próximo martes en el teatro Gran Rex, secundado por una banda de doce músicos entre los que revistan algunos compañeros del período Roxy.
–¿Cuáles fueron las razones de la reunión de Roxy Music?
–En parte dinero, y en parte curiosidad genuina por ver cómo resultaba. A través de los años recibí mucha presión de diferentes personas: los fans, el resto de la banda. Mucha gente diciendo “por favor, hacelo”. Así que finalmente decidí que no había una razón seria para no hacerlo. Y estuvo muy bien. Yo había vuelto a salir de gira con mi Thirties Tour, que había sido muy exitoso. Y la gira con Roxy fue muy excitante. Hicimos como cincuenta shows en diferentes partes del mundo. Ahora estamos mezclando un CD de varios de esos shows que hicimos, y suena muy bien.
–¿Tuvo alguna sensación extraña al enfrentarse de un modo tan patente con el pasado?
–Por momentos. A veces, cuando estás cantando viejas canciones, sentís que nada ha cambiado. En otros momentos sentís que sos otra persona.
–¿Qué lo sedujo de los años ‘30 como para hacer un disco de época?
–Muchas cosas. En los ‘30 se escribieron grandes canciones. Había un florecimiento creativo parecido al Renacimiento en Italia en el siglo XVI. Ahí se encuentra a todos esos fabulosos artistas europeos emigrando a Nueva York. Y de la cruza de la cultura europea y la cultura del jazz surgieron resultados increíbles. Están esas canciones maravillosas de gente como Cole Porter, y otros músicos mucho menos conocidos. Me pareció interesante agarrar un período histórico y hacer canciones de esa época. Muchas de esas canciones todavía hoy suenan grandiosas. Y no sólo fue una gran década para la música. El cine también tuvo su época dorada: algunas de mis películas favoritas de todos los tiempos fueron rodadas entonces. Y también tiene que ver con los europeos emigrando a Nueva York y a California. Es muy interesante cuando algo brota con semejante fuerza y talento.
–Siempre pareció muy interesado en la historia.
–Sí, se puede aprender mucho de la historia. Es fascinante vivir hoy, con toda esta increíble tecnología, pero también es bueno mirar atrás y aprender del pasado.
–A la vez, siempre buscó inspiración en otras formas de arte. ¿Podría haber ejercido otra forma de arte que no fuera la música?
–Cuando terminé la escuela, empecé a estudiar pintura. Ese fue el mundo al que elegí pertenecer, el mundo del arte. Después la música se convirtió en mi interés principal, pero siempre me involucré en diferentes formas del arte. Cada tanto me gusta ir a ver ballet, por ejemplo.
–¿Por qué siempre le gustó cantar canciones de otros?
–Porque creo que hace mi vida más interesante. Me gusta escribir, y de hecho algunos de mis discos favoritos son mis propias canciones, especialmente los primeros discos de Roxy Music. Pero también soy un gran fan de la música de otra gente. Bob Dylan, por ejemplo, cuyas canciones admiro. Particularmente me gusta su primera etapa. No lo sé... Es bueno expandir el horizonte haciendo cosas de otro.
–Es extraño escuchar a un artista decir que sus discos viejos son los mejores. En general suele decirse que el último es el mejor.
–Esos discos de Roxy son especiales porque eran frescos y originales. Después de un tiempo uno se hace un animal de costumbres. Creo que el disco más famoso que hicimos con Roxy, el más exitoso comercialmente, fue el último, Avalon. A pesar de que me gusta ese disco, hay otros que me parecen más interesantes, quizás los más experimentales.
–Su imagen fue y es tan importante como su música. Incluso hay gente que lo señala como “el más cool de los ingleses vivos”. ¿Qué cree de eso?
–Es absolutamente cierto, por supuesto (se ríe). No, es una cosa bastante tonta. Obviamente, lo mío es hacer música, pero hubo mucha gente que, a través del tiempo, encontró algo... Bueno, supongo que tengo estilo, algo interesante en mi manera de vestir y moverme. Creo que gozo de cierta vida, cierta imagen más allá de la música. Es interesante.
–¿Es algo que haya trabajado?
–No. Si trabajás demasiado ese tipo de cosas, se vuelve horrible. No funciona. Sí creo que soy bastante cool, bastante latino. Tengo esa cosa de frío y calor, ¿no? (vuelve a reírse). Soy muy emocional. No sé... Es lindo que la gente diga cosas lindas sobre uno.
–¿Qué piensa de esos artistas de los ‘90 a los que usted influyó mucho, bandas como Suede o Pulp?
–Las primeras veces que escuchamos a bandas que parecían estar imitándonos nos molestó un poco, pero ahora ya no. Todos tienen su propia originalidad. La gente puede tomar pequeñas cosas de lo que uno hace, pero al final del día cada persona es muy distinta. Creo que hay lugar para todos. Por suerte desarrollé una larga carrera, y es bueno ver que gente que está empezando lo vea a uno como una especie de modelo establecido. Es un poco extraño, eso sí, pero de alguna manera es agradable.

Fuente y Agradecimiento a: Pablo Plotkin publicado en pagina12.com.ar/diario/espectaculos

Bryan Ferry participa en nuevo álbum de Amnistía Internacional

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Sun, 04 Dec 2011 18:30:45 PST

Bryan Ferry participa en el album "Chimes Of Freedom: Songs Of Bob Dylan", éste nuevo material es un álbum benéfico como celebración de los 50 años de Aministía Internacional, que contiene 72 versiones de temas de Bob Dylan.- Para ésta ocasión, Bryan participa con el tema "Bob Dylan’s Dream" y entre quienes se han unido para hacer tributo son artistas tan diferentes como Bryan Ferry, Miley Cyrus, Patty Smith, Elvis Costello, My Morning Jacket, Maroon 5, Ke$ha y hasta el propio Bob Dylan para cerrar el disco.

El disco ‘Chimes Of Freedom: Songs Of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International’ saldrá a la venta el 30 de enero de 2012 y, como su propio nombre indica, todos sus beneficios están destinados a celebrar el aniversario de Amnistía Internacional. Casualmente, Bob Dylan sacó su primer disco en 1962, justo cuando se fundó la organización. De las decenas de pistas incluidas, 70 han sido grabadas específicamente para este álbum

Bryan Ferry fué distinguido con CBE en el Palacio de Buckingham

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Sun, 04 Dec 2011 11:10:23 PST

Nuestro ídolo Bryan Ferry fue honrado con la medalla de oro "Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE), en el Palacio de Buckingham en Londres el pasado miércoles 30 de Noviembre.
Bryan fue el invitado de honor en la residencia real la reina Isabel II, donde fue reconocido por su carrera musical de 40 años.- Estuvo junto a sus cuatro hijos: Otis, Isaac, Tara y Merlín, presentes en el evento, quienes miraban con orgullo a su padre al recibir la medalla, en verdad un prestigioso premio.

Al respecto dijo: ..."Obtener algo como esto en realidad es muy humilde y fué muy placentero ser reconocido por, supongo, una larga carrera, y haciendo algo que me gusta hacer.
"Para obtener un premio oficial de este tipo es algo muy agradable y de mucha sorpresa, una muy buena sorpresa; yo siempre supe que iba a ser un artista.- Tan pronto como salí de la escuela y me fuí a la universidad, pasé cuatro años estudiando pintura, pensé que eso es lo que quería hacer.
"Llegué a un punto en que pensé en poner una banda juntos y hacer un disco, y si no funcionaba iba a volver a la pintura, pero la banda trabajó increíblemente bien".

Bryan dijo que se las arregló para tener una breve charla con la Reina, a quien conoció por primera vez justo en ésta ocasión y dijo: ..."La reunión con ella fué un poco de desenfoque", "Yo le dije lo que había estado realizando durante tanto tiempo y me dijo: "La música es siempre importante, ¿no? "y yo le respondí "Sí, señora."

Merlín, Isaac, Bryan, Tara y Otis

Chris Spedding integrando el nuevo super-grupo "King Mob"

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Mon, 05 Dec 2011 22:11:31 PST

El nuevo supergrupo "King Mob" lanzó su álbum debut "Force-9" el pasado 31 de octubre y actuaron en un show especial en Londres en el 229 The Venue, precisamente en el 229 Great Portland Street en Oxford.
"King Mob" es un nuevo combo beat inglés que incluye el legendario guitarrista Chris Spedding (Roxy Music, Elton John, John Cale, Paul McCartney), Glen Matlock - bajo (Sex Pistols, Iggy Pop, Faces), Martin Chambers - Batería (Pretenders), Stephen W Parsons alias Snips - voz (compositor de la película y el vocalista de la legendaria banda de los tiburones de los 70) y la introducción de un nuevo talento de guitarra llamado Sixteen.
Este material está producido por SPV/Steamhammer y se lanzó en CD con 11 pistas, y en LP de vinilo de 180g con manga gatefold, con 7 pistas.- El álbum muestra una banda a la altura de sus competencias, basandosé en la experiencia colectiva de todos sus miembros para crear algo totalmente único.- El álbum fue grabado en cuatro días, y el grupo ha firmado un contrato de grabación exclusivo con SPV/Steamhammer para el mundo, excepto América del Norte, y lanzó su primer single "Selene Selene", ya disponible para descargar gratis.
Sobre Chris Spedding, recordemos que es un excelente guitarrista que ha trabajado con grandes artistas de re-nombre de todo el ambiente musical, tiene una carrera que se remonta a más de 40 años, forjando un gran camino participando con Harry Nilsson, Sharks, John Cale, Bryan Ferry, Roxy Music, Elton John, Paul McCartney, entre otros. Él fue parte crucial de la Versión Musical del album de Jeff Wayne "Guerra de los Mundos", y tuvo un hit-single en 1975 con "Motorbikin", y además produjo los primeros demos de los Sex Pistols.Chris es y sigue siendo, uno de los mejores guitarristas de las últimas cuatro décadas.

Track Listing
Lover Of High Renown I Was There
Who's Chasing Who   Make That Call
Va Vah Voom China Waters
Secret Song Selene Selene
American Slaves King Mob
Chapel Of Love

Músicos:
Stephen W. Parsons :   vocals / guitars
Chris Spedding :   guitars
Sixteen :   guitars
Glen Matlock :   bass
Martin Chambers : drums

King Mob Official Website
King Mob Facebook
King Mob on Amazon.co.uk

Bryan Ferry y su hijo Tara modelan prendas de H&M

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Wed, 16 Nov 2011 10:06:51 PST

Bryan Ferry y su hijo Tara

Las marcas de ropa y la relación con artistas famosos es un tema donde la ropa ha sido vitrina y excusa para demostrar que también los famosos pueden llevar ropa que no necesariamente demanda desembolsar mucho dinero.- En éste sentido, las novedades traen colaboraciones exitosas, como por ejemplo la ropa "H&M" es ahora modelada por varios famosos de lujo, entre los que se encuentran nuestro ídolo Bryan Ferry y su ex novia, la modelo Jerry Hall.
H&M ha lanzado el catálogo "Party Collection" de su última colección, dedicada a satisfacer el mercado de ropa de fiestas que traen directamente líneas de vestidos, túnicas, trajes masculinos e incluso infantiles para que la familia se reúna en Navidad y Año Nuevo con buen estilo.
Bryan Ferry, nuestro famoso ídolo musical, fué convocado para lucir sus prendas masculinas, en ésta oportunidad llevando un traje de terciopelo negro;
A través de la tienda de ropa H&M mediante su sitio web "www.hm.com", se puede adquirir y revisar la colección completa donde los precios son las mejor parte; porque la ropa H&M es algo fácil y barato de obtener, y lo mejor para lucir.

Bryan Ferry: "me siento bien"

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Sat, 12 Nov 2011 09:05:33 PST

Hola amigos del Blog, les acerco ésta entrevista realizada a Bryan Ferry por Oliver Hall, respondiendo a preguntas hechas por correo electrónico desde la carretera (13-Oct-2011):

- Que fué de su ingreso en el hospital a principios de este año.¿Cómo te sientes?

Me siento bien. Hemos estado de gira por toda Europa este verano tocando un montón de espectáculos en algunos lugares muy interesantes. Todo va muy bien.
- ¿Quiénes son los miembros de su banda de gira?Es toda una big band, con algunas caras conocidas y algunas nuevas, Paul Thompson en la batería, Oliver Thompson y Chris Spedding en las guitarras, Jorja Chalmers en el saxofón, Colin Bueno en el piano y Jerry Meehan en el bajo. También contamos con cuatro cantantes y dos bailarines. Pero quizá la estrella del espectáculo es la gran pantalla de proyección en la parte posterior del escenario que muestra películas y collages que he hecho en mi estudio en Londres, imagenes pictóricas que mejoran el estado de ánimo de cada canción.
- Usted ha fundido Kate Moss como Olympia en la portada del nuevo álbum. ¿Qué significa la pintura de Manet te sugiere? ¿Cómo está conectado a esta colección de canciones?El título de Olimpia fue originalmente inspirado por el distrito de Olimpia en el oeste de Londres donde se encuentra mi estudio, y donde hicimos el álbum. Después de que me había fijado en este título muchas otras asociaciones me vinieron a la mente. El cuadro de Manet parecía pegar perfectamente con el estado de ánimo del álbum y fue una fuente de inspiración para la obra de arte. Buscamos una cara para nuestra versión moderna de 'Olympia', y pensamos que Kate Moss fue la elección ideal. No sólo es uno de los rostros...
más bellos de nuestra época, también poseedora de una misteriosa sensibilidad con rock 'n'roll, que enlaza con el original de Manet.
- En 2006, se informó ampliamente que había entrado en el estudio con el original de Roxy Music Phil Manzanera miembros, Andy Mackay y Brian Eno, todos los cuales aparecen en Olympia. ¿Hubo algo de esas sesiones lo hacen en Olimpia?Yo estaba muy por debajo de la línea con varias de las pistas de Olimpia, cuando en varias ocasiones Andy Mackay, Phil Manzanera y Brian Eno vino a contribuir. Aunque por lo general estas contribuciones eran pequeñas, yo estaba muy contento de haberlos involucrado de alguna manera en el proyecto. La mayoría del trabajo en el álbum fue realizado por mi equipo básico de Oliver Thompson, Andy Newmark, Tara Ferry, Marcus Miller y Nile Rodgers. Muchos otros, por supuesto, hizo apariciones en el registro, algunos más significativos que otros.
- ¿Cómo, dónde y cuándo fue grabado Olympia?Olympia fue grabado durante un largo período de tiempo, casi diez años. Se grabó todo en mi estudio en el oeste de Londres.Algunos de los temas fueron grabados en otros lugares-'Heartache by numbers "fue inventado en Brooklyn, Nueva York, con los Scissor Sisters. Groove Armada hizo su contribución en su propio estudio en Londres. Tanto Marcus Miller y Flea hicieron algunos doblajes en Santa Mónica. Dave Stewart trabajó conmigo en algunas de las canciones en las primeras etapas en el Covent Garden y el sur de Francia. Todo lo demás se hizo en Londres.
- Sus planes de llevar a cabo muchas veces las dimensiones de las canciones que yo no hubiera sospechado estaban allí. Antes de escuchar su versión de These Foolish Things, nunca me hubiera imaginado que 'A Hard Rain A-Gonna Fall' podía ser tan divertido. ¿Cómo se aborda canciones de otras personas?Canciones de otras personas a veces me toman de diferentes maneras. A veces es una canción que he escuchado durante muchos años y siempre creí hacerlo. Si se entiende que sea así, que tiende a suceder, ahora a veces te olvidas de una canción que realmente te gustó y luego de repente vuelve a aparecer en la radio o algo así. Entonces usted dice, 'Sí, yo podría hacer esto.'
- ¿Cómo pasar el tiempo de gira?En un recorrido como éste, en el centro de Europa-hay tantas cosas maravillosas para ver en cada ciudad. Galerías, museos, iglesias y restaurantes especialmente maravilloso. Buena comida en la gira puede ser grande para la moral del grupo.También trato de estar al tanto de todos los proyectos en los que estoy involucrado en, y tener que llamar a mi estudio todos los días hay actualizaciones. Últimamente hemos estado organizando exposiciones de obras de arte Olympia en Amberes, París, Moscú y Los Ángeles. El evento en Los Ángeles será unos días después de nuestro concierto en el Teatro Griego, por lo que nuestro viaje no será doblemente emocionante para mí. Los tours están siempre muy ocupados, así que cuando tengo tiempo libre me gusta leer, actualmente acerca de Lucian Freud. También tengo una afición por el fútbol americano universitario, y trato de verlo en la televisión en raras ocasiones.
- ¿Dónde se enteró de glamour?Las películas clásicas de Hollywood y musicales eran una fuente de inspiración para mí. Todos los de Fred Astaire, Gene Kelly todos. Cary Grant en Hitchcock. Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Grace Kelly. Músicos de jazz Charlie Parker numerosas, Miles Davis, Billie Holiday, etc ... Incluso el Rat Pack me hizo gracia.
- ¿Qué recuerda acerca de la reunión de Roxy con Salvador Dalí?Era extraño adecuadamente. Fuimos a tomar el té con él en su gran suite en el Hotel Meurice de París, acompañado por el glamour Lear Amanda, que había aparecido en la portada de mi segundo álbum de Roxy Music. En una fecha posterior cené con el gran hombre, que estaba rodeado por seis rubias glamorosas. Fue un comienzo vertiginoso ...
- Como fan de su música y King Crimson’s, es difícil para mí para resistir imaginar lo que habría sonado como si se había unido a la banda en los años 70. ¿Te acuerdas de las canciones que has intentado con la banda?Recuerdo intentar, muy apropiadamente, ‘21st Century Schizoid Man.’.
- ¿Por qué cree usted que el negocio de la música está en tan malas condiciones?Usted me lo dice. Es un triste estado de los acontecimientos. No hay tiendas de discos para mí es el principal problema.
- ¿A quién envidias?Al comensal sentado a mi lado.- ¿Cuál fue su primer encuentro con el rock 'n' roll? ¿Te ha gustado al instante?Yo estaba en primera fila para la gira de primer rollo del rock 'n' de Europa, que era Bill Haley y sus Cometas. Yo tenía 11 años, y fue un momento.
- Usted es un admirador del arte de Marcel Duchamp. ¿Alguna vez ha visto a su "Étant donnés 'en el Museo de Arte de Filadelfia? Para mí, algo que tiene una extraña resonancia con su trabajo, aunque tal vez esto es sólo porque me he pasado muchas horas mirando al álbum de Roxy Music cubre como un adolescente. Sí, lo he hecho. Y toda su obra es de gran interés para mí. ¿Cuánto ha influido en mí que no puedo decirlo.

- ¿Qué planes de trabajo hay próximamente?

¿Quién sabe?

Fuente y Agradecimiento a: http://larecord.com - Oliver Hall

Bryan Ferry Video - Don't Stop The Dance (Tesla Boy edit)

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Sat, 12 Nov 2011 06:42:26 PST

There is time to dance ! Don't stop the dance! - Music: Bryan Ferry-Don't Stop The Dance(Tesla Boy edit)
Video Source: Footloose (1984)

Bryan Ferry-Don't Stop The Dance(Tesla Boy edit) from PopVog on Vimeo.

Don·t Stop The Dance (Susomix Mashup) Audio - Bryan Ferry

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Thu, 10 Nov 2011 12:43:48 PST

Hola amigos del blog, les acerco para su Descarga la versión Remix de Bryan Ferry: "Don´t Stop The Dance (Susomix Mashup)", un clasico de Bryan con estilo house... que lo disfrutes!!!
DESCARGAR - DOWNLOAD

Bryan Ferry - Planes, retorno a EE.UU., estilo y escandalo y roxy bebés

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Sat, 29 Oct 2011 15:17:04 PDT

Hola ferry-maníacos del blog, acá les acerco una entrevista hecha a Bryan Ferry por la gente de Billboard.com tras terminar su gira por EE.UU. en apoyo a "Olympia" su último album, y acorde con su elegante imagen de toda la vida, con 66 años de edad, habló acerca de su larga carrera:

- "No he realizado giras por los EE.UU. durante mucho tiempo.- Han sido un público realmente genial, estoy muy contento. El público estadounidense está realmente en la música, se aprecian todos los solos y los matices del show. Estamos hablando de volver en marzo y hacer todos los lugares que se perdieron".

- Usted está de gira para apoyar su más reciente álbum, "Olympia", pero muchos de los asistentes vienen a escuchar música de Roxy. Eso, cada vez le molesta?"No. Me siento muy contento con mi cuerpo del trabajo y como escritor con Roxy Music. Ellos son mis bebés. Hacemos canciones de los dos primeros álbumes de '72, '73 y en el conjunto con Roxy. Es extraño tener tanto material para elegir. Se hace difícil escoger las canciones para hacer en un espectáculo. Pero trato de conseguir un equilibrio entre los éxitos que más gente conoce y las canciones que nos gusta tocar".
- Usted es conocido por hacer covers. ¿Vamos a escuchar algunas, por ejemplo, de Lady Gaga en el show?"Dios no, pero me gusta ella. Creo que es muy buena. No he tomado mi admiración tan lejos. Hacemos un par de canciones de Dylan, porque he hecho mucho de su material en el pasado. Incluso hice un álbum de sus canciones una vez".
- ¿Cómo cree que está el estado de la música pop británica ahora?"Oh, yo no sé mucho al respecto. No me mantengo tan..
al día realmente. Escucho algo de ésto y lo otro, y tengo cuatro hijos que son todos muy oyentes de la música. Ellos me mantienen al día sobre lo que está pasando".

- Su mentor, el artista Richard Hamilton, recientemente fallecido."Sí, algo muy triste. Es muy bueno cuando has trabajado con alguien que es un genio y él era muy ecléctico. Él hizo ésos collages que provocaron una gran impresión en mí, creo que puedo ver cómo collagiado mis géneros musicales; desde el principio de mi carrera con Roxy, solía saltar de una a otra esfera musical y creo que eso se debió en parte a ser un seguidor de Richard".

- Usted estudió arte.
"Yo vivía mucho a travéz de mis ojos, pero también era un gran fanático de la música desde una edad temprana. La música parecía decir mucho más en esos días. Tal vez más que hoy. Que había que ahorrar para comprar un solo par y que me escuchen sin cesar. Fue un proceso diferente en el que participaron físicamente, tocando y celebrando la pieza de música, de leer y mirar la obra de arte sin final. Cosas visuales que han sido una parte muy importante de mi carrera, haciendo todas las portadas de discos, fue muy divertido para mí. Vamos a tener un show en Los Ángeles con las imágenes de Kate Moss que hicimos para la portada del álbum".

- Cuando usted dice "nosotros" ¿qué quiere decir?"Yo y el fotógrafo. Yo era el director de arte. Kate es un amiga. Ella es también una gran fan de la música. En realidad tocamos en su boda. Ella me preguntó si quería devolverle el favor y tocar en su boda porque ella es una gran fan. Habíamos tocado en un gran festival en el sur de Inglaterra y le dije, 'Sabes que no puedo hacerlo porque tenemos esta cosa del festival, y me dijo: "te mando helicópteros para tómes, y ella lo hizo. Ella tiene este helicóptero gigante, 16 de nosotros subimos a él y nos fuímos a su boda"

- ¿Cuál fue la primera canción que tocó en la boda?"Es su canción favorita. Se llama "If There Was Something" ("Si había algo"). Es del primer álbum musical de Roxy. Es la única boda en que he tocado. Fue realmente genial, era bastante extraño tener un público tan frecuentada por las celebridades justo en frente suyo. Fue un pequeño escenario. Jude Law, Christian Louboutin, John Galliano, Paul McCartney, Vivienne Westwood, Jack White".

- Usted es un vestidor increíble. Es importante el "look" de cierta manera?"No hay nada extraño en ello, pero no estaba en los primeros días del curso, que eran mucho más teatral. Yo solía trabajar en una sastrería, cuando yo era un muchacho que ganaba dinero para comprar discos. Creo que ahí es donde empecé a interesarme en la ropa. Además, todos mis ídolos musicales como Charlie Parker, incluso Leadbelly, todos los músicos americanos que idolatraba vestían muy cómodos. El salir al escenario era un asunto serio. Hacían que el público se sintiera especial. Lo mejor que he visto fue Otis Redding con la gira de Stax y se veían muy cool. Ahí es cuando realmente decidí que quería hacerlo yo mismo".

- ¿Te duele ponerte un traje barato?"No, yo puedo hacer muecas a mi manera por ello. Mis hijos visten en realidad todos muy cómodos".
- Los mataría si no supieran vestir?"Sí, los motificaría mucho". (Risas)
- ¿Ha sido contactado para diseñar su propia línea?"No, pero estoy abierto a ofertas".

- Usted tiene 66 años ¿Tiene usted alguna idea de jubilarse?"La gente dice '¿no está harto? - Yo no digo nada. Me encanta hacer música. Me olvidé de la gira en EE.UU. por un buen rato. Una de las razones fue porque era demasiado caro. No tocar en estadios y es muy difícil llegar al fin de cumplir, más si tienes 30 personas en el camino contigo. Estoy haciendo como un show arena en los cines, así que es bastante caro, pero me encanta hacerlo. Podría salir con un trío, pero realmente no todos quisieran".

- Tengo que decirte que soy judío y estoy totalmente de entender lo que estaba hablando con sus comentarios nazis hace unos años."Es totalmente desconcertante y es absolutamente escandaloso, pero realmente no quiero entrar en ello porque es sólo una mala vibra. Pero si te digo que mis mejores amigos son judíos, es totalmente absolutamente cierto. Es muy molesto para mí. No se puede decir nada. En realidad era muy malévolo. Me encantaría conocer a la gente que lo hizo cara a cara, un par de mujeres periodistas que recogió ésa entrevista y tengo las cintas de la misma. No hay nada ... es extraordinario. Tuve un montón de cartas de personas como usted, que dijeron que era absolutamente ridículo. Música negra y la música judía han sido dos grandes influencias musicales en mi vida. Solo dije que el hecho de que hipnotizó a toda una nación, fué bastante sorprendente, a través de la forma general en que se organizaron.

Fuente y Agradecimiento: a Nicki Gostin, N.Y., octubre 28, 2011- billboard.com
Bryan Ferry Plots U.S. Return, Talks Style, Scandal & Roxy 'Babies'

This is tomorrow's calling´ (Bryan Ferry - video cool)

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Sat, 29 Oct 2011 11:25:55 PDT

This is tomorrow - Info

Esta canción fue lanzada como un sencillo de Bryan Ferry en 1977 y la canción alcanzó el puesto número 9 en las listas de éxitos del Reino Unido.- El título de 'This Is Tomorrow' fue inspirado por una exposición enorme influenciada del Pop Art en la Galería de Arte Whitechapel de Londres, diseñado por Richard Hamilton, que había enseñado a Ferry en la Universidad de Newcastle.
This is Tomorrow fue interpretada en vivo durante la gira de Bryan de 1977 pero no se ha realizado desde entonces. Un video promocional se rodó durante la gira de 1977 durante una prueba de sonido en Japón y está disponible en el DVD lanzado con lo mejor de Bryan Ferry en el 2009.

Músicos:

Bryan Ferry - Voz y teclados
Chris Spedding - Guitarra
David Skinner - Piano y Teclados
John Wetton - bajo
Paul Thompson - Tambores

Exposición de fotos de portadas de Bryan Ferry y Roxy Music en EE.UU.

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Tue, 25 Oct 2011 16:19:13 PDT

Las portadas de los discos de Bryan Ferry y Roxy Music son legítimas obras de arte dignas de espacio para exhibir en cualquier galería, y así se celebró el legado artístico de nuetro ídolo en una exhibición de fotos, dada por Michael Kohn, en una muestra artística que se exhibirá hasta el 5 de noviembre, en una galería de Los Angeles.
Bryan Ferry fué enseñado por el famoso artista-pop británico Richard Hamilton (fallecido recientemente), y a lo largo de su carrera siempre mantuvo el control artístico sobre los aspectos visuales de su música. En la fiesta de apertura de la exhibición dada el pasado 20 de octubre, se contó con la presencia de Dave Stewart de Eurythmics y la actriz Rosanna Arquette, Bryan examinó la habitación llena de imágenes sobre el paso de su carrera y suspiró: "...son historias muy diferentes, y los álbumes tan diferentes! Pero como que lo hizo por instinto, y siempre parecía funcionar para cada registro, así que supongo que estaba en el aire."
Las ocho portadas de Roxy Music: Roxy Music, For Your Pleasure, y Stranded (la fotografía de Karl Stoecker), Country Life (de Eric Boman), Sirena (de Graham Hughes) y el Manifiesto, Flesh + Blood, y Avalon (de Niel Kirk).La galería también incluye una sala entera dedicada a una serie de negro-blanco y del fotógrafo Adam Whitehead, fotos de la denominada musa "femme fatale" Kate Moss, sobre las sesiones del album "Olympia". (Visite http://www.kohngallery.com/exhibitions.html)

Phil Manzanera usará la Gibson Firebird X en su nuevo álbum

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Sun, 23 Oct 2011 20:32:01 PDT

Nuevo álbum de Phil Manzanera con aires colombianos:
Durante su paso con Roxy Music y como solista, Phil Manzanera se hizo famoso por tocar con una Gibson Firebird. Ahora, con el lanzamiento de la Gibson Firebird X, Manzanera no se ha escapado a los avances tecnológicos de esta nueva guitarra.
Phil fue fotografiado recientemente en su estudio con su Firebird X y comentó: “Con el lanzamiento de mi nuevo álbum ‘Corroncho’ el próximo 8 de noviembre en Estados Unidos ha llegado el momento de comenzar a trabajar en el próximo y que mejor forma que hacerlo con la revolucionaria Gibson Firebird X”.
Esta nueva guitarra es una verdadera evolución del modelo clásico de las Gibson Firebird de la década de los sesenta. La Firebird X tiene características de nueva tecnología, cuarta generación de clavijas robóticas y entonación automática, pedales inalámbricos Bluetooth que entregan muchas posibilidades no solo en el escenario sino en el estudio.

Fuente y agradecimiento a: www2.gibson.com

Bryan Ferry se presenta en Berlín en diciembre

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Sun, 23 Oct 2011 18:27:32 PDT

Hola a todos los seguidores de "Bryan Ferry Argentina", les comento que la gente del diario digital "Electronic Beats" están orgullosos de presentar a nuestro ídolo "Bryan Ferry" en concierto en Berlín, el próximo mes de diciembre. Con una carrera de cuatro décadas con Roxy Music y una carrera en solitario de gran éxito, Bryan es uno de los cantantes más emblemáticos que ha trabajado con todos, desde Amanda Lear a Brian Eno, Kate Moss a DJ Hell, y como Neil Tennant de los Pet Shop Boys ha dicho "introdujo la historia y la vanguardia en el mundo del pop". La cita del concierto es en el Admiralspalast - Theater de Berlín, el próximo 08 de diciembre a las 21:30 hs.

Locación: Friedrichstraße 101 - 102 / 10117 BERLIN (googleMap)

Pre-venta de entradas disponibles on-line a través de: Getgo - Eventim.de
Sitio-Web - http://www.electronicbeats.net

Bryan Ferry terminó su gira por EE.UU.

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Thu, 20 Oct 2011 00:36:23 PDT

Bryan Ferry terminó en Los Angeles su primera gira americana en diez años, desde la última gira de Roxy Music. Actuó en el Greek Theater y, allí, en las colinas, al aire libre, al norte Hollywood, hace fresco por la noche, incluso en verano, así que Bryan Ferry salió al escenario con abrigo y bufanda para proteger la voz. Bryan ha resistido bien toda la larga gira.
Fuente y Agradecimiento - plasticosydecibelios.com

Bryan Ferry, frases y testimonios

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Wed, 19 Oct 2011 23:01:36 PDT

Hola amigos del blog, en ésta oportunidad les acerco confesiones y palabras de nuestro ídolo Bryan Ferry, una síntesis de la publicación hecha por Luciana Marti para UltraBrit.com: "Cuando hablamos de calificativos para Bryan Ferry, dispares epítetos rondan nuestra mente: es sofisticado, classy, refinado, icónico, talentoso, perspicaz y poseedor de la voz más sensual y epicúrea. Como plus fue líder y miembro fundador de la insigne banda Roxy Music.:
- Sobre su niñez y educación: “Éramos pobres y yo sabía que era pobre, pero, de muchas formas, mi vida era fácil. Mi educación fue costeada por el Estado. Asistí a una linda escuela norteña y luego fui a la Universidad mediante un subsidio. Fui educado y bien nutrido. No tengo absolutamente nada de qué quejarme”.
- Sobre el éxito con Roxy Music: “Yo objetaría el hecho de ser considerado un ícono del glam-rock. Lo que hacíamos tenía un elemento de showbusiness que sentíamos era irónico. Nuestra música era compleja y moderna, así que pensamos que presentarnos de ese modo podía volvernos más accesibles.”
- Bryan Ferry siempre tuvo un bajo perfil e impensablemente es de carácter retraído: “Siempre me sentí fuera de lugar y supongo que todavía me pasa. Sin embargo, sentía que algo estaba aguardando por mí, que tenía un talento por ofrecer, y, sin intenciones de sonar elitista, que yo me destacaba de la mayoría de la gente que conocía día a día. Supongo que tenía gustos refinados, considerando mi ascendencia humilde. Para algunos puedo sonar superficial. Pienso que de haber nacido en cuna de oro, habría querido ser bohemio.”
- Sobre la separación de Roxy luego del album "Avalon" tan ponderado y maravilloso: ...“Había demasiados conflictos dando vueltas. No tanto musicales sino de egos. Antes de hacer Avalon, sentí que ya las cosas habían llegado al máximo. Ya no era útil ni estimulante tener esa clase de fricción. Por eso nos separamos.”
- “Cuando dejé de hacer giras a comienzos de los ’80s por algunos años, fue un gran error mirar atrás. Perdí el contacto con mi público y creo que ese fue un mal movimiento en mi carrera. Rechacé una canción que habría sido un número uno. Simple Minds la tomó. Eso los propulsó. Don’t You Forget About Me es una gran canción.”
- Uno creería que Bryan Ferry las tiene todas claras en cuanto a lo que cuestiones de mujeres se refiere. Sin embargo: ...”Cuánto más viejo, menos entiendo a las mujeres. Son completamente infalibles y totalmente imposibles.”
- ...“Vivir de la música es completamente arduo. Con cada álbum estás obligado a reinventarte. Tienes que hacerlo una y otra vez ya que la gente es bastante implacable si no haces tu mejor trabajo. Es como una prueba. Sólo eres tan bueno como el último disco. A veces, componer canciones es una absoluta tortura.”
- “Bob Dylan trajo la poesía a la música pop y eso fue lo que inició todo el fenómeno de un artista como compositor. La mayoría de sus canciones son hermosas y parece que se volvieran más y más intensas conforme vas envejeciendo.”
Bryan Ferry ha recolectado suspiros, ha encajonado corazones robados a granel a lo largo de cuatro décadas y ha sido la fantasía erótica y onanista de muchas jovencitas, ya hoy adultas. Y no sólo es poseedor del grupo de dientes más perfectos, sino de inmensa cuantía de obras de arte de la primera mitad del siglo XX, su pasión.
- ...“Es bueno haber experimentado diferentes estratos en tu vida. Si estoy en una limusina camino al aeropuerto, no es que me he olvidado de lo que se siente el estar parado bajo la lluvia esperando el autobús durante horas. Tengo recuerdos de privaciones, pero no los llevo conmigo como un martillo amargo para golpear a la gente como un resentido social. La experiencia humana radica en el contraste.”

Fuente y Agradecimiento a: Luciana Marti, 13-07-2011 (UltraBrit.com)

Bryan Ferry en el Centro Musical de Strathmore

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Thu, 13 Oct 2011 13:26:34 PDT

Hola amigos y seguidores del blog, el concierto que dió Bryan Ferry en Strathmore el pasado 03 de octubre, estuvo con entradas agotadas.
Respaldado por una orquesta de diez músicos y sus dos bailarinas, salió al escenario con traje negro, corbata y camisa blanca.- Su rendimiento fue brillante y majestuoso, contando con una banda que incluye al baterista Paul Thompson (de Roxy Music), dos guitarristas de peso como son Chris Speeding y Oliver Thompson, cuatro coristas y dos tecladistas como el maestro Colin Good y la brillante Jorja Chamlers que tambien toca el saxo. A pesar de algúnos problemitas con la acustica del sonido ya que Strathmore no fué hecho especialmente para instrumentos eléctricos, todo salió perfecto; sumado a las hermosas bailarinas ligeras de ropa que ofrecieron con sus movimientos, glamour y sensualidad.-Bryan buscaba entretener la audiencia y lo logró, como solo el lo sabe hacer.
Fuente y agradecimiento: por Mark Jenkins - washingtonpost.com - 04-10-11

Phil Manzanera camino a Sud-América

noreply@blogger.com (Alejandro Ocampo) — Fri, 07 Oct 2011 15:31:52 PDT

El último disco en solitario de Phil Manzanera es un viaje musical hacia América del Sur, y está tomando algunos amigos famosos para un paseo a sus orígenes latinos dentro de poco.
Su album 'Corroncho' cuenta con las colaboraciones de Chrissie Hynde, Annie Lennox, Robert Wyatt y de "El Gran" Paul Thompson (su compañero baterísta de Roxy Music), entre otros músicos. Phil Manzanera venía trabajando en éste proyecto desde el 2003 al 2008, y fué lanzado en español; lleno de rítmos sabor a cumbia, sus canciones fueron hechas en colaboración con el artista colombiano Lucho Brieva.
'Corroncho' es un album conceptual, y como afirma Phil, "se describe como algo políticamente incorrecto, pero divertido" como dicen en Colombia, para describir a la gente de la costa del Caribe, de acuerdo con un comunicado de prensa. Las canciones refieren a historias de dos amigos, que se centran en sus "pruebas y tribulaciones, los puntos buenos y malos de la vida, sus amores y odios, lo bueno y malo de la política, pero en última instancia, el buen humor, buen corazón y la capacidad del baile, reflejando los muchos problemas sociales en la actual América del Sur. "
Puedes descargar la pista 'Lowrider' disponible para descarga gratuita desde la página web del álbum, y tambien un trailer del proyecto llevado adelante: Visita Phil Manzanera Web-Site

CORRONCHO EPK from PM801 on Vimeo.