Bso Libros

Recopilatorio de reseñas

2014-05-12T07:00:00.000+02:00

73ª Edición de la Feria del Libro de Madrid

2014-05-11T22:00:00.000+02:00

Del 30 de mayo al 15 de junio se celebra en el Parque del Retiro de Madrid la Feria del Libro. Una actividad anual que organizada la ciudad de Madrid para promover el libro, la lectura y la actividad de los empresarios, entidades e instituciones que se dedican a la edición, distribución o venta de libros.

Pero, es interesante saber cómo nace este gran acontecimiento para los lectores. Será en 1933, con el pleno auge de la II República, cuando se organizó la primera edición de la Feria del Libro, entonces en el Paseo de Recoletos, como para de los actos de la Semana Cervantina, del 23 al 29 de abril. Un aspecto muy interesante es que en las casetas de venta se instalaron altavoces, para transmitir lecturas y recitales de escritores del momento.

La Guerra Civil y la posguerra abren un paréntesis que se cierra en 1944, cuando las casetas vuelven abrir en Recoletos y la Feria es rebautizada como Feria Nacional del Libro. Ya en democracia, en 1982, la Feria toma su nombre actual y su organización es asumida por el Gremio de Libreros de Madrid.

La Feria del Libro de Madrid es un gran acontecimiento para el mundo del libro, por el fomento de la lectura y por la proyección internacional que supone para la ciudad.

Reseña de El Principito

2014-05-11T21:56:00.001+02:00

Título: El Principito

Autor: Antoine de Saint-Exupéry

Número de páginas: 48

Fecha de publicación: 1943

Precio: PDF disponible on line.

Solfeamos sus letras con: Yann Tiersen

Sinopsis

Esta es la historia de un aviador que, por culpa de una avería en su avión, se encuentra perdido en el desierto del Sáhara. Allí se tropieza con un pequeño príncipe. A través de la amistad que surge entre los dos, Antoine de Saint-Exupéry nos revela su visión sobre la mediocridad humana, contrapuesta con la sencilla sabiduría que reside en la inocencia de la infancia, y que la mayoría de las personas pierden cuando crecen y se hacen adultas.

Reseña

Casi todas las personas que conozco empiezan a leer esta preciosísima obra de Antoine de Saint-Exupéry cuando apenas son adolescentes, y, con seguridad, volverán sobre ella cientos de veces durante su vida adulta, sin poder evitar sorprenderse de nuevo con la profundidad del mensaje que se traslada a través de sus páginas.

El Principito nos invita a un viaje fascinante hacia el interior de nosotros mismos, desde nuestros lejanos planetas. El que habita nuestro protagonista es un pequeño asteroide, el B 612, en cuyos cuidados diarios pone todo su esmero. En aquel recóndito lugar hay tres volcanes, dos de ellos activos y uno que, en cualquier momento, podría estarlo, además de una bellísima rosa. El Principito pasa sus días cuidando de su planeta, desoyinando los cráteres y quitando los baobabs, cuyas raíces podrían erosionar gravemente el asteroide, hasta partirlo en pedazos. Sin embargo, el centro de sus labores están dedicadas al cuidado de su preciosísima rosa...

De pronto un día, tal vez cansado de los reproches y reclamos de la rosa, o quizá por mera curiosidad, el principito decide abandonar su planeta para explorar otros mundos. Aprovecha una migración de pájaros para emprender su viaje y recorrer el universo; es así como visita seis planetas, habitados por muy diversos personajes. El último lugar que conoce es la Tierra, donde, entre otras experiencias, acabará conociendo al aviador.

Todo el texto tiene un significado metáforico que atrapa al lector desde las primeras líneas. No obstante, lo esencial del mensaje de El Principito no radica en lo que se lee, ni en lo que se ve, sino en lo que se intuye, en lo que nos inspira. Esta ahí esperando a que lo cojas, a que leas entre líneas y lo interpretes dentro de tu propio planeta. Esa es, sin duda, la inigualable belleza de esta obra.

Desde BSO Libros, os recomendamos su lectura con la música que el genial compositor Yann Tiersen desarrolló para la película Amélie.

Como curiosidad

*Saint-Exupéry fue también aviador, como aquel amigo que El Principito encuentra en medio del desierto del Sáhara.

*Hace apenas un par de semanas que la revista The New Yorker publicaba un artículo muy interesante sobre las incertidumbres que aún se producen a la hora de determinar el verdadero significado de esta magnífica obra. Si quieres, puedes echarle un vistazo...

Reseña de Bajo la misma estrella

2014-05-11T21:00:00.000+02:00

Título: Bajo la misma estrella

Autor: John Green

Editorial: Nube de tinta

Nº de páginas: 304

Encuadernación: tapa blanda con solapas

Fecha de publicación: 2012

Precio: 12,95 € (Casa del Libro)

Libro único.

Si te ha gustado este, también te gustarán: Las ventajas de ser un marginado, La lección de August,

Sinopsis

A Hazel y a Gus les gustaría tener vidas más corrientes. Algunos dirían que no han nacido con estrella, que su mundo es injusto. Hazel y Gus son solo adolescentes, pero si algo les ha enseñado el cáncer que ambos padecen es que no hay tiempo para lamentaciones, porque, nos guste o no, solo existe el hoy y el ahora. Y por ello, con la intención de hacer realidad el mayor deseo de Hazel -conocer a su escritor favorito-, cruzarán juntos el Atlántico para vivir una aventura contrarreloj, tan catártica como desgarradora. Destino: Amsterdam, el lugar donde reside el enigmático y malhumorado escritor, la única persona que tal vez pued ayudarles a ordenar las piezas del enorme puzle del que forman parte...

Opinión

Bajo la misma estrella es un cóctel explosivo de tragedia, humor, melancolía y dulzura que genera una novela impactante de lágrimas y risas. Ante todo es un libro de ficción que nos introduce en un mundo de enfermedad y drama teñido de ironía.

En primera persona, el personaje principal, Hazel Grace Lancaster, describe su curiosos primer encuentro con Augustus Waters. Ambos son adolescentes atenazados por la enfermedad del cáncer, hechos que los dos han aceptado. Con la incertidumbre del mañana, Augustus le propone ver una peli juntos en ese mismo instante. Esta será la primera cita de otras muchas que vendrán, aunque Hazel se niega a sentir algo por él ya que es "una granada a punto de explotar y arrasará con todo a su alrededor".

Sin emabrgo, Gus le ofrecerá a Hazel la oportunidad de cumplir su mayor sueño: conocer a su escritor favorito, y juntos cruzarán el Atlántico rumbo a Ámsterdam. ¿Encontrarán las respuestas que buscan?

Hazel Grace es una adolescente de dieciséis años con metástasis en los pulmones, cuya mejor amiga es su inseparable bombona de oxígeno. Su libro favorito es Un dolo imperial de Perter Van Houten. Desde su diagnóstico asiste a un grupo de apoyo que se reúne cada miércoles en el sótano de una iglesia episcopal. Allí conocerá a Gus, un chico que no aparta su curiosa mirada de ella y expresa su miedo al olvido.

Augustus Waters tiene diecisiete años y un extraño hobbie: ponerse un cigarrillo entre los dientes. "Mira, es una metáfora: te colocas el arma asesina entre los dientes, pero no le concedes el poder de matarte". El cáncer se llevó una de sus piernas y se declara uno de los pocos adolescentes de diecisiete años vírgener con una sola pierna.

En cuanto al cáncer en sí, los niños enfermos peuden recibir un único deseo de la Genie Foundation. Por su parte, Hazel gastó el suyó en un viaje a Disneyland, pero Gus aún conserva el suyo y lo quiere invertir en llevar a Hazel a Ámsterdam porque ambos buscan las respuestas al final del libro de Peter Van Houten y desvelar las incógnitas de la vida.

El estilo de la pluma afilada de John Green está cargado de ironía y agudeza. Desde una perspectiva nueva, explora con ingenio el mundo de la enfermedad y, en concreto, del cáncer. A través de sus páginas nos adentramos en el corazón de dos personas vivas que sueñan a pesar de las dificultades y viven sin importar el mañana.

Bajo la misma estrella nos recuerda que cada uno tenemos una estrella dentro de nosotros y la importancia de seguir soñando y saberse vivo. Porque cada momento es único e irrepetible y no desconocemos si será el último.

Como curiosidad...

Se está preparando la adaptación cinematográfica de este bestseller que llegará a los cines el 11 de julio de 2014, cuyos protagonistas son Shailene Woodley y Ansel Elgort. Aquí os dejamos el trailer, como pequeño adelanto:

Y para solfear las letras, un poco de música...

Para que leáis este libro os proponemos la canción Cooler than me de Mike Posner.

Solfeando letras con grandes periodistas

2014-05-11T20:19:00.000+02:00

En BSO libros hemos tenido la suerte de contar con María de Andrés, periodista y fundadora de la agencia de comunicación IMAGINECOMS, y con Ignacio Gómez de Rtve.es para solfear letras con nosotros.

Esperamos que, si no habéis leído estas grandísimas obras, con este vídeo os entre la curiosidad. Las BSO que han propuesto estos genios de la comunicación tampoco os van a dejar indiferentes.

Reseña de Rayuela

2014-05-11T20:11:00.002+02:00

Título: Rayuela

Autor: Julio Cortázar

Editorial: Cátedra

Nº de páginas: 756

Encuadernación: Tapa blanda

Fecha de publicación: 1963

Precio: 13.40€ (La Casa del Libro)

Solfeamos sus letras con: Jeff Buckley y Norah Jones

Sinopsis

Realizar un resumen de Rayuela resulta una tarea casi imposible por su enorme complejidad. Las posibles menciones que pudieran realizarse a aspectos relativos a su trama, en la que intervienen Horacio, la Maga, Rocamadour, el Club de la Serpiente, Traveler, Talita y otros personajes secundarios, serían totalmente insuficiente, puesto que las historias que se van sucediendo en el libro no alcanzarían para definir el sentido de Rayuela. Desde las distintas interpretaciones y visiones que se han aportado de la obra, se la ha definido como la crónica de una locura de amor, una llamada al desorden, un brote de un incontenible humor, o un agujero negro en las emociones.

Reseña

En su momento, el libro supuso una auténtica revolución en la literatura en lengua castellana. Nunca antes se había contado una historia así. La libertad en la lectura que ofrece el libro es una de sus señas de identidad. Para Cortázar la idea de escribir está muy próxima a la de jugar, y esta obra es todo un juego de capítulos por donde vamos saltando, igual que en una rayuela.

Las reglas que debemos tener en cuenta para iniciarnos en su lectura son dos. Existe una primera parte de la obra, que se lee de forma lineal, como cualquier otro libro, en la que Horacio Oliveira, un argentino que se encuentra en París, vive un romance con la Maga y otras aventuras junto al Club de La Serpiente. Desde allí se produce un salto hacia Buenos Aires, donde se reencuentra con sus amigos Traveler y Talita. A través de ellos revive su amor hacia La Maga. La segunda cosa que debemos tener en cuenta es que esa forma de ver la historia (o las historias) termina en el capítulo 56, con un "paf se acabó" del autor. A partir de aquí, comienza otra forma de leer en la parte que Cortázar llama "De otros lados" (capítulos prescindibles). Por lo que el lector puede decidir si el libro ha acabado, o si desea continuar. Es el trozo que más podría identificarse como la antinovela.

El uso del propio lenguaje también está lleno de subversión, libertad, poesía y búsqueda de autenticidad. Toda la novela es en sí una manera de buscar: la de un hombre que persigue la autenticidad, que quiere encontrarse o desencontrarse, que quiere recuperarse de un amor que, después del amor, le acompaña a todas partes. Rayuela es también un canto al humor, hasta la hilaridad; un nudo de situaciones que sobrepasan lo cómico y el absurdo. Pero, ante todo, Rayuela es un canto a la libertad, una novela imprescindible, existencial, que nos destapa los sentidos y nos deja con las emociones colgando al borde de cada página.

BSO Libros te sugiere dos opciones musicales para acompañar su lectura. En el primer vídeo encontrarás un fragmento del capítulo 93 con música de Jeff Buckley. Al final del artículo encontrarás la segunda selección con música de Norah Jones.

Como curiosidad...

El propio Julio Cortázar nos describe en el capítulo 36 qué es una rayuela, y en qué consiste este juego, a través de una preciosa metáfora. Puedes escuchar un fragmento de esta parte del libro en el vídeo que te proponemos a continuación. Esperamos que sea de tu agrado.

Ponle BSO a tu libro favorito

2014-05-11T20:06:00.000+02:00

¿Nunca has pensado en ponerle banda sonora a tu libro favorito?

A veces es difícil encontrar esa melodía, especialmente si aún no has leído la obra. Nosotros nos hemos ido hasta el Campus de Ciudad Universitaria de la Complutense para plantear este reto a algunos de nuestros compañeros. Ciertamente, nos han sorprendido por la facilidad con la que en pocos segundos han encontrado la pareja musical perfecta para sus libros favoritos.

Todos las obras de las que nos han hablado son fascinantes y altamente recomendables. Abriendo cada libro encontrarás qué les ha aportado a ellos cada una de estas lecturas y qué BSO te sugieren que escuches cuando vayas a leerlos. Esperamos que su contribución te inspire, porque estás a tan sólo un click de empezar a solfear sus letras....

Noticias destacadas

2014-05-11T20:00:00.000+02:00

1. Muere la escritora Mercedes Salisachs. La multipremiada escritora catalana, autora de La gangrena, destacó como cronista literaria de la burguesía. Falleció el pasado jueves 8 a los 97 años de edad en Barcelona, la ciudad que la vio nacer. La escritora barcelonesa escribió cerca de cuarenta novelas y libros de relatos y ganó una veintena de premios. El que le dio más falma fue el Planeta de Novela del año 1975 por La grangena, fruto de un drama personal, cuenta la historia del prematuro fallecimiento de uno de sus cinco hijos.

2. La editorial Anaya decide retirar sus libros de Literatura y Lengua castellana de primaria de la venta, por el tratamiento maquillado que hace sobre la muerte del poeta Federico García Lorca y el exilio del también poeta Antonio Machado. Anaya ha anunciado la revisión de las breves biografías de ambos autores en las que obvia que ambos sufrieron la represión de un régimen ilegítimo que debía su poder a un alzamiento militar que provocó una Guerra Civil y cuarenta años de dictadura.

3. El poeta granadino, Luis García Montero, publica una nueva novela, Alguien dice tu nombre (Alfaguara) y celebra los 35 años desde la publicación de su primer poemario: Y ahora ya eres dueño del puente de Brooklyn. Su reivindicación política ha estado siempre ligada a la literatura como expresión de los cambios históricos y la vida privada como desarrollo de la pública.

4. La poetisa española, María Victoria Atencia, gana el Reina Sofía de la Poesía Iberoamericana. La poetisa de la Generación de los 50, se convierte en la primera española en ganar el premio y la cuarta mujer en las 23 ediciones del galardón. Es autora de Ex Libris, Marta & María y de la reciente Las iluminaciones. Antología y poemas inéditos.

5. Millás, Grandes y Roca lideran las ventas de la Fire del Llibre de València. El certamen cuenta con una gran asistencia de público y ha facturado unos 800.000 euros. Sin embargo, es una cifra alentadora. La caída de las ventas de los libros en papel de los últimos años, por la competencia digital y la piratería, entre otras causas, se ha agravado incluso en el primer trimestre de este año.

Reseña de Cujo

2014-05-11T19:30:00.000+02:00

Título: Cujo

Autor: Stephen King

Editorial: RBA

Colección: RBA coleccionables

Nº de páginas: 416

Encuadernación: Tapa dura

Fecha de publicación: 1981

Precio: 9.95 € (Casa del Libro)

Libro único

Si te ha gustado este, también te gustarán: Carrie, Desaparecidas, El resplandor, La cúpula…

Sinopsis

Durante toda su vida Cujo fue un buen perro, un San Bernardo grandote, pacifico, juguetón y amante de los niños. Realmente se trataba de un perro bueno y feliz. Feliz hasta que sucedió algo, y el cerebro de Cujo se cubrió de una de esas oscuridades que se alimenta de sangre. Ahora, se ha convertido en un perro asesino; más cruel porque la gente no conoce su mutación y aun le ve en su anterior bondad. Heraldo de un pequeño apocalipsis, Cujo desencadenará sobre un pueblo modélico un huracán de pánico y de muerte.

Reseña

Cujo fue publicada por primera vez en estados Unidos en 1981, al año siguiente la novela ganó el “Premio British Fantasy” y en 1983 fue adaptada para todos los cines.

El género es ciencia ficción y terror, aunque se trata más bien de un terror psicológico, un drama humano y personal en el que las victimas intentan vencer a la amenaza canina. Se narra en tercera persona y desde las perspectivas de varios personajes.

La novela se desarrolla en la ciudad ficticia de Castle Rock, Maine y se centra casi en su totalidad en el personaje de Cujo, el perro guardián de la familia de la familia Camber.

Una mañana mientras Cujo esta tumbado en la pradera, diviso a lo lejos un conejo, al cual persiguió hasta que su cabeza quedó atrapada en una pequeña cueva.

Mientras forcejeaba y luchaba con todas sus fuerzas para salir de allí, el San Bernardo fue mordido por un murciélago que habitaba en la cueva.

Cujo evolucionará, dejará de ser un perro bonachón y entrañable amante de los niños para convertirse en un cruel y sanguinario asesino.

De una forma rápida e inevitable la rabia empezó a correr por las venas de Cujo, cegándolo de ira, odio y sed de sangre.

Otro enfoque dado a la novela aunque más secundario, es el de la familia Trenton, los cuales son nuevos en el pueblo y narra sus experiencias familiares (discusiones matrimoniales, infidelidades…). En un principio la interacción de estos con Cujo es mínima, pero al final todo se acaba relacionando.

Stephen King se refiere a Cujo como la novela que "apenas recuerda haberla escrito", ya que según afirma él, la escribió durante un periodo de su vida en el que bebía demasiado. El escritor hace varias menciones de Cujo en sus otros relatos, como es el caso de “Cementerio de animales”, donde uno de los personajes alude momentáneamente a "un gran y viejo San Bernardo que se puso rabioso hace un par de años y mató a varias personas".

En “La zona muerta”, hace varias referencias, una de las más destacadas es la mención al asesino en serie Frank Dodd, “ahora ha logrado un estado de coco en Castle Rock”, de modo que para comprender el prólogo del libro (3 páginas) es necesario leer antes “La zona muerta”. “La tienda de los deseos malignos” el San Bernardo es nombrado en múltiples ocasiones como "Cujo, ese perro que tenía rabia."

Con esto King intenta relacionar de una manera discreta sus novelas, creando una espiral entre unas y otras de intriga y curiosidad, que inciten al lector a seguir conociendo su obra.

Como curiosidad

En 1983 esta obra fue llevada a la gran pantalla, dirigida por Lewis Teague, Cujo marcará un hito no solo en el cine de terror sino también en la cultura. Aunque no gano ningún premio tuvo una aceptación positiva en el publico.

Y para solfear las letras, un poco de música...

Enlaces a noticias de interés

2014-05-11T19:00:00.000+02:00

Las diez mejores novelas españolas del siglo (Noticia ABC)

100 escritores en español eligen los 100 libros que cambiaron su vida (El País)

Los diez libros que hay que leer antes de que se acabe el mundo (Infobae)

Los 10 libros más famosos de la literatura en español (Periódico Universia)

Reseña de Los vagabundos de la cosecha

2014-05-11T18:30:00.000+02:00

Título: Los vagabundos de la cosecha

Autor: John Steinbeck

Editorial: Libros del Asteroide

Nº de páginas: 80

Encuadernación: Tapa blanda

Fecha de publicación: 1996

Precio: 13,95 € (Casa del Libro)

Sinopsis

A comienzos de los años treinta, cuando el país atravesaba la Gran Depresión, una persistente sequía asoló el medio oeste de los Estados Unidos, expulsando de sus granjas a decenas de miles de campesinos que se vieron obligados a emigrar en busca de trabajo. Se calcula que cerca de ciento cincuenta mil norteamericanos vagaban por las carreteras del estado de California ofreciéndose como temporeros para la cosecha. A pesar de ser imprescindibles para llevar a cabo la recolección, eran recibidos con odio y menosprecio por los habitantes de las localidades por donde pasaban, tachados de ignorantes, sucios y portadores de enfermedades. John Steinbeck, entonces un prometedor escritor, los retrató en una serie de reportajes aparecidos en 1936 en The San Francisco News. El trabajo realizado para preparar estos artículos le permitiría publicar, poco más tarde, su novela más lograda: Las uvas de la ira. En la misma época, otra artista, la fotógrafa Dorothea Lange, fue contratada por el Gobierno federal para documentar la situación de esos inmigrantes. Algunas de aquellas imágenes se han convertido en clásicos de la fotografía, del mismo modo que los reportajes contenidos en este libro se han convertido en clásicos de la literatura.

Opinión

Muestra como la sociedad de EE.UU se olvida completamente de una parte desfavorecida de sus ciudadanos, los granjeros.

En lugar de ayudarles, el estado escurre el bulto, y se aprovecha de los vacíos legales para no prestarles así ningún tipo de ayuda.

Estos trabajadores pasan a ser un desecho para la sociedad, vagabundos. Tampoco les dan ayudas, por ser nómadas y no residentes. Y ni siquiera en los hospitales les atienden.

Un día fueron hombres y mujeres honrados que se vieron arrastrados a esta miseria, causada por razones que ni siquiera eran responsabilidad suya. Tuvieron que pagar un precio muy alto, ya que en ocasiones se llevó a familias enteras, muertos por la enfermedad o el hambre. Personas que antes tenían bonanza y que vivían felices en sus granjas, tuvieron un cambio radical en sus vidas.

Lo que resulta más difícil de comprender, es que la sociedad norteamericana se comportara así con sus propios hermanos.

Los terratenientes aplicaban unas condiciones abusivas, de violencia y represalia con la utilización de matones. Solo por exigir unos mínimos derechos y dignidad, u organizarse en sindicatos. Y todo esto quedaba impune ante la ley.

Estos gran olvidados de la sociedad, solo algunos, muy pocos, tuvieron una oportunidad gracias a los campamentos. Aun así, la gente se oponía a que hicieran más. Se negaban a devolver a estos hombres y mujeres, niños y familias, su dignidad.

En mi opinión es un gran libro que muestra la crudeza que vivieron estas familias, debido a esta gran crisis. Y que es un reflejo de lo que actualmente ocurre en nuestros días. No hay que mirar muy lejos para ver situaciones similares hoy en día.

Y para solfear las letras, un poco de música...

Reseña de El caballero de la armadura oxidada

2014-05-11T18:05:00.000+02:00

Título: El caballero de la armadura oxidada

Autor: Robert Fisher

Editorial: Obelisco

Nº de páginas: 112

Encuadernación: Tapa blanda

Fecha de publicación: 1989

Precio: 6,00 € (Casa del Libro)

Sinopsis

Este título no es un libro…es una experiencia que expande nuestra mente, y que alimenta nuestra alma. El protagonista, un caballero deslumbrado por el brillo de su propia armadura, a pesar de ser bueno y amoroso, no consigue comprender y valorar lo que tiene, descuidando sin querer las cosas y las personas que lo rodean. Su armadura se va oxidando hasta que deja de brillar y cuando se percata de ello, ya es demasiado tarde, pues ya no puede quitársela. Prisionero de sí mismo, emprende un viaje…el cual se describe en siete capítulos.

Resumen

Había un caballero que era famoso por su brillante armadura. Durante años se esforzó en ser el número uno, y siempre había una batalla que ganar, un dragón que matar o una damisela a la que rescatar. Como consecuencia de esto, el caballero pasaba poco tiempo con Julieta, su esposa, y Cristóbal, su hijo. Con el tiempo el caballero se enamoró tanto de su armadura que no se la quitaba para nada, ni para cenar o dormir. Y poco a poco su familia fue olvidando su aspecto. Hasta el punto de que su mujer pensaba que él amaba más a su armadura que a ella, y le exigió que se la quitara o le abandonarían ella y Cristóbal. Pero cuando el caballero intentó quitársela no pudo. Acudió al herrero y nada pudo hacer por él. Entonces se dio cuenta de que podría morir pronto por inanición dentro de esa armadura. Por lo que decide ir a buscar al mago merlín para que le libere de ésta.

Durante su andadura en solitario por el bosque buscando al mago, se da cuenta de que había muchas cosas que no sabía. Al encontrarlo, el mago le dice que no ha estado perdido durante meses, sino que lo ha estado toda su vida. Le explica que la vida es amarga al principio, y que luego, a medida que la degustas es más apetecible. Le expone que puede liberarse de esa armadura, porque no nació con ella, sino que se la puso el mismo. Merlín le aconseja que primero debe saber sí su familia desea que vuelva, y hace mandar a una paloma llamada Rebeca con la nota, pero desde un principio el caballero duda de la capacidad del animal para este recado. Cuando la nota regresa en blanco el caballero llora, y así comienza el primer paso para liberarse de su armadura. Merlín le indica que debe seguir el sendero de la verdad y atravesar los tres castillos que allí se encuentran para librarse de la armadura. Durante su travesía le acompañaran la paloma Rebeca y una ardilla, que se encargara de darle la comida a través de las ranuras de la visera de su yelmo. El caballero en un primer momento piensa que en cada castillo habrá dragones y damiselas a las que rescatar, pero le explica merlín que no es así, ahora debe aprender a salvarse el primero antes de salvar a otros. Solo se abrirá la puerta de cada castillo cuando haya aprendido lo que ha ido a aprender. De pronto observa que su visera se ha oxidado y roto, y entiende que es por las lágrimas que anteriormente derramo por la nota de su hijo. Comprende que solo las lágrimas auténticas, los sentimientos verdaderos, le librarían de su armadura.

En el primer castillo, el castillo del silencio, acepta que la mayoría de la gente está atrapada en su armadura, y de que ponemos barreras para protegernos de quien en realidad somos. Se percata aquí, de que tenía miedo de estar solo, y de que ha perdido el tiempo hablando de lo que había hecho y de lo que iba a hacer. Nunca había disfrutado de lo que pasaba en el momento. Al escuchar el silencio del castillo, comprende la soledad de Julieta. Entonces llora y escucha por primera vez una voz que sale de su interior, que es su conciencia, su yo verdadero, se llama Sam. Le dice que siempre ha estado ahí, pero que nunca le ha escuchado.

Pasa al castillo del conocimiento, y en este lugar, deduce que en realidad había necesitado más a Julieta de lo que la había amado. De que había necesitado este amor, porque no se amaba a sí mismo, y sí no hacia esto, como iba a poder amar a otros. Sam le dice: pusiste una armadura invisible entre tú y tus verdaderos sentimientos, y pasabas la vida intentando agradar a la gente. Todo lo hacía para demostrar que era bueno, generoso y amoroso. Pero en realidad interpreta que no tenía que demostrar nada, él era bueno, generoso y amoroso. Se percata de que los árboles son felices siendo simplemente árboles, su ambición de corazón es pura, no compiten con nadie ni hacen daño a nadie. Y de repente cae la armadura de sus pies y brazos. Solo le queda la armadura del pecho.

Entra en el último castillo, que es el de la voluntad y la osadía. Aquí aparece un dragón, pero no tiene espada, y se da cuenta de que tienen que vencerlo de otra forma. Le dice Sam: debes tener la voluntad y la Osadía de ponerte a prueba el conocimiento que tienes. En ese momento es consciente de que el dragón solo existía, si él creía que existía. Y entonces se dirige hacia él sin miedo. El dragón por más que lanza llamaradas no le consigue hacer arder.

Finalmente sale airoso del último castillo, y emprende el camino a la cima. Mientras la escala se percata de que toda su vida se ha aferrado a cosas conocidas; su identidad, sus creencias y sus juicios. Y entonces ve la roca a la que se está aferrando al escalar la montaña y decide soltarse, piensa confía. Confía en la vida, en el universo, en la fuerza… Recordó todas las cosas de su vida de las que había culpado a los demás y los juicios que había hecho contra ellos. Entiende que él era la causa y no el efecto. A continuación se encontraba a salvo de pies y rebosante de amor, por Julieta, Cristóbal…por todos. Mientras piensa: casi muero por todos las lágrimas que no derrame. En ese mismo instante, se quitó el resto de la armadura. Y ahora lloraba de alegría, porque ahora era el arroyo, la luna, el universo. Ahora era todas esas cosas a la vez.

Opinión

Es un cuento que comprende la forma de comportarnos, nuestros temores y como disfrutar de nosotros mismos y de nuestro entorno. El primer paso es reconocer los miedos e inquietudes que todos hemos tenido en algún momento de nuestra vida. Por ello cuando el personaje asciende la montaña, en realidad, asciende la montaña de la vida. Y nos sentimos reflejados en el viaje del caballero plagado de esperanzas y desesperanzas, ilusiones y desilusiones, de risas y lágrimas. Nos enseña que debemos liberarnos de las barreras que nos impiden conocernos y amarnos a nosotros mismos para ser capaces de dar y recibir amor.

En mi opinión muestra que no hay que centrarse en conseguir un solo propósito, sino que hay que cuidar todo lo que nos rodea y sobre todo a nuestros seres más queridos. No es bueno disfrutar de las cosas solos, hay que compartir los buenos y los malos momentos.

Asimismo no debemos centrarnos en las grandes cosas simplemente, ya que hoy en día nos volvemos insensibles. Nos hemos convertido en una sociedad muy materialista y olvidamos valores como la amistad, el amor…etc. Tenemos que liberarnos de los prejuicios y no creernos más que nadie en ningún momento.

Además, no interesa lo que dirán si lo que estamos haciendo nos llena. Y sobre todo que no nos importe mostrar nuestros sentimientos ante otros.

Y para solfear las letras, un poco de música...

Los 10 mejores libros de terror

2014-05-11T17:30:00.000+02:00

El grupo solfeando letras te lleva un mundo de terror y miedo de la mano de los mejores autores del género ¿Te atreves?

1. It de Stephen King

Esta novela fue publicada en 1986. Cuenta la historia de un grupo de chicos que son aterrorizados por un malvado monstruo (It) que es capaz de cambiar de forma, alimentándose del terror que produce en sus víctimas. Este monstruo es un ser de otro mundo, capaz de leer las mentes y provocar los miedos, los cuales constituyen su alimento (preferiblemente los de los niños). Su disfraz más común es el de un payaso Pennywise, con el que atrae a sus jóvenes víctimas, a las cuales aterrará hasta la muerte.

2. El Exorcista de William Peter Blatty

Está basada en un exorcismo realizado en 1949, y del que Blatty oyó hablar en 1950 y escribió en 1972.

El terror comenzó tan discretamente que al principio pasó inadvertido. Pequeñas molestias en Regan, para las cuales Chris MacNeil, actriz y madre, encontraba fáciles explicaciones. Parecía como si Regan hubiera sido invadida por una personalidad diferente. ¿Era posible que anduviera suelta una fuerza demoníaca? Si los médicos y la psiquiatría no ayudaban, ¿el exorcismo podría ser la respuesta?

3. Cuentos Completos de Edgar Allan Poe

Un libro que recopila la vasta colección de cuentos escritos por este famoso autor, Edgard Allan Poe. Dotado de una gran inteligencia y de una poderosa imaginación, Poe era maestro absoluto en el campo del misterio, así como en la recreación de atmósferas preñadas de efluvios malsanos y fantasmales.

En todos sus relatos la tortura, la desesperación, la depresión, los crímenes, las venganzas, la agonía, la locura, se muestran libres y desnudos como el terror y la muerte.

4. Cementerio de animales de Stephen King

Fue publicada por primera vez en 1983.

Church estaba allí otra vez, como Louis Creed temía y deseaba. Porque su hijita Ellie le había encomendado que cuidara del gato, y este había muerto atropellado. Louis lo enterró más allá del cementerio de animales. Sin embargo, Church había regresado, y sus ojos eran más crueles y perversos que antes. Pero volvía a estar allí y Louis Creed lo lamentaría. Porque más allá del cementerio de animales, más allá de la valla de troncos que nadie se atrevía a trasponer, más allá de los cuarenta y cinco escalones, el maligno poder del antiguo cementerio indio le reclamaba con macabra avidez.

5. La semilla del diablo de Ira Levin

Publicado en 1967, esta es una de las obras más destacadas de Levin.
Los Woodhouse son un matrimonio que se muda a un edificio neoyorquino habitado únicamente por dos ancianos, Minnie y Roman Casteve. Con el paso del tiempo Rosemary se queda embaraza, aunque todo lo que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo marcado. Rosemary comienza a sospechar que algo extraño ocurre con su embarazo, pues aquellos que tratan de ayudarla acaban muriendo en oscuras circunstancias. Sólo los Castevet, de quienes ella desconfía profundamente, manipulan a su antojo la vida de Rosemary, que se siente víctima de una terrible conjura en la que también está implicado su marido.

6. El Ritual de Adam Nevill

El Ritual fue publicado en 2011.
Cuatro viejos amigos de la universidad se reúnen para recorrer los parajes del Círculo Ártico y revivir los viejos tiempos. Su inexperiencia en este tipo de excursiones hará que la cosa se complique. Perdidos, hambrientos y rodeados por un bosque que no parece haber sido pisado durante milenios, se topan con una vieja cabaña que esconde en su interior rastros de ritos ancestrales y de sacrificios paganos dedicados a una presencia que todavía habita el bosque. Una presencia inhumana que sigue de cerca sus pasos. Y mientras el cuarteto de amigos se arrastra hacia la salvación, descubre que hay cosas peores que la muerte entre esos árboles centenarios.

7. La Leyenda de Sleepy Hollow de Irving Washington

Es un relato corto, escrito en 1820, y pertenece a la colección The Sketch Book of Geoffrey Crayon.
La historia se sitúa a finales del siglo XVIII, cuando Ichabod Crane, el policía más audaz de Nueva York, es enviado a la aldea de Sleepy Hollow para investigar una serie de asesinatos en los que las víctimas aparecen misteriosamente decapitadas.
En los bosques encantados de Sleepy Hollow vaga el espectro del Jinete sin Cabeza. Ichabod Chrane no hace caso de las historias y se interesa más por la hermosa Katrina Van Tassel. Ichabod trata de alejarla de Brom Bones, su rival por el amor de Katrina hasta que una noche, en la que cambiará su destino, es perseguido por el misterioso jinete y desaparece.

8. El fin de los días de Adam Nevill

Publicado en 2013.

El director de documentales Kyle Freeman está pasando por una mala racha. En 1975, la secta del Templo de los Últimos Días se autoinmoló en una noche de violencia ritual. Desde entonces, se rumorea que los secretos místicos y las experiencias paranormales del grupo han permanecido ocultos tras su legado de asesinatos, perversiones sexuales y condenas de prisión. Al iniciarse el rodaje empiezan a sucederse una serie de hechos inexplicables: Kyle recibe inquietantes visitas nocturnas y descubre objetos espantosos que parecen advertencias dirigidas a él, mientras que sus entrevistados comienzan a morir de forma repentina. Kyle descubre, demasiado tarde, que está metido de lleno en el horrible legado de la secta y que existe una buena razón para que los implicados en el caso hayan mantenido silencio durante décadas.

9. El juego de los niños de Juan José Plans

Malco es un escritor que desea volver a Th’a, la isla donde pasó su infancia en compañía de Nona, su mujer. Al llegar a Th’a sucede algo muy extraño. No encuentran a ningún adulto, la isla esta habitada solo por niños.
Poco a poco la pareja empieza a temer que algo va realmente mal puesto que los adultos parecen haber abandonado la isla en medio de la noche dejando todo lo que tenían entre manos y los niños se comportan de una manera sumamente extraña.
Finalmente cuando presencian el asesinato a sangre fría de un anciano comprenden que los habitantes de la isla no se han ido precisamente y que ellos corren peligro. Así comenzará una huida para salvarse a ellos y puede que a todos los seres humanos.

10. Carrie de Stephen King

Publicada en 1974, es uno de los libros más censurados en las escuelas de EE.UU.
La vida de Carrie no es como la de los demás adolescentes, cargada de burlas, malos tratos y bromas pesadas de sus compañeros; constantes reproches de su madre e inesperados brotes telequinéticos.
Una combinación que estallara el día del baile de graduación donde Carrie estalla como una bomba y acabara vengándose de todos sus compañeros, en una matanza de dimensiones épicas.

Reseña de Ese instante de felicidad

2014-05-11T16:00:00.000+02:00

Título: Ese instante de felicidad

Autor: Federico Moccia

Editorial: Planeta

Nº de páginas: 416

Encuadernación: tapa blanda con solapas

Fecha de publicación: 2013

Precio: 18,90 € (Casa del Libro)

Continuación: Tú, simplemente tú

Si te ha gustado este, también te gustarán: Escucharás mi corazón, Nadie como tú, Un beso en París, Amy y Roger, otros libros de Moccia, Hopelless,...

Sinopsis

Nicco está pasando por una época difícil: su novia le ha dejado y desde que su padre falleció tiene que ocuparse de la familia, que parece haber perdido el norte: su madre no levanta cabeza, su hermana menor cambia de novio cada noche, y la mayor, madre de un niño de tres años, se ha vuelto a enamorar de un antiguo amor. Por si fuera poco, tiene dos trabajos: en el quiosco de periódicos familiar por las mañanas y como agente inmobiliario por las tardes. Además Ciccio, su mejor amigo, no puede decidirse entre dos chicas que van tras de él. Pronto conocen a dos jóvenes españolas en Roma y se dan cuenta que la vida es demasiado corta para desperdiciarla pensando en el pasado, así que deciden pasárselo bien junto a las dos extranjeras. Cuando Nicco se da cuenta de que sus sentimientos son más fuertes que una simple atracción física, su chica desaparece sin dejar rastro. ¿Qué debe hacer?

Opinión

"Necesito desesperadamente un sueño, porque sin un sueño no se va a ninguna parte". Estas palabras están impresas en la contraportada del libro e incitan a saber en qué página exacta se hallan escritas. ¿A qué acontecimiento se refieren?

Esta novela destaca en cada una de sus páginas la importancia de aprovechar cada instante de felicidad porque cuanto te descuidas, pasa sin que lo adviertas siquiera. Esos momentos dotan de frescura y dinamismo a las letras de Moccia que nos introduce en un libro de apariencia juvenil pero con pequeñas perlitas de profundas reflexiones.

Mediante una narración en primera persona, vamos conociendo a Nicco, un joven que ha perdido recientemente a su padre y cuya novia, Alessia, lo deja en el primer capítulo sin ninguna explicación. Asimismo, Nicco cuenta con la inestimable amistad de Gio, un personaje divertido y 'pasota' que mantiene una relación a dos bandas e incluso a tres.

Durante el día Nicco compagina su trabajo en el kiosko familiar y sus horas en la inmobiliaria, y por la noche disfruta del verano en Roma junto a su mejor amigo. En una de esas veladas nocturas conocerán a Paula y María, dos chicas españolas que están de vacaciones en la ciudad. De inmediato se establecerá una conexión entre Nicco y Marían quienes creán sus propios instantes de felicidad. Además, en esta narración de los momentos presentes se irán añadiendo retazos del pasado a través de los cuales conoceremos a Alessia. ¿Volverá Nicco con su antigua novia? ¿O por el contrario, encontrará el amor en María?

El personaje principal, Nicco, es un chico atenazado por sus recuerdos ya que no ha superado el abandono de su noviani, en cierto modo, tampoco la pérdida de su padre. No obstante, se aprecia una evolución en el transcurso del libro. También es un joven al que los demás acuden para que resuelvan sus problemas y él irá aprenidendo a mantener un poco las distancias.

Por otro lado, tenemos a María, una española de cabellera oscura y ojos verdes que siempre se muestra alegre y en sus diálogos mezcla italiano y español. María es una brisa fresca en la vida de Nicco, acostumbrado a la monotomía y a dejarse llevar por su mejor amigo.

La pluma de Moccia se caracteriza por su estilo descriptivo y sus diálogos de intervenciones cortas, pero concisas. A través de la narración nos muestra a unos personajes perfectamente estilizados los cuales descubriremos cómo son por medio de sus acciones. Asimismo, los personajes de origen español añaden una pequeña novedad: la mezcla de dos idiomas, italiano y español, que pueden provocar cierta confusión en el lector.

Con ocho novelas de temática romántica en las liberrías, el autor italiano se ha convertido en todo un maestro de esté género y en un referente para la sociedad. Recordemos, por ejemplo, los cándados en el puente Milvio en el libro Tengo ganas de ti.

Ese instante de felicidad nos recuerda la importancia de tener sueños, que nos ayuden a seguir avanzando, y disfrutar de cada momento feliz que se nos presente. Porque "ese instante de felicidad son unos fuegos artificiales que te iluminan y te recuerdan que lo que tienes es importante. El instante está ahí, sólo tienes que aprovecharlo".

Átrevete a descubrir cada instante de felicidad entre Nicco y María.

Como curiosidad...

En el mes de abril salió a la venta la segunda parte, Tú, simplemente tú, en la que descubriremos el desenlace de la historia de Nicco y María. Además, el autor estuvo unos días visitando algunos pueblos de España para decidir dónde ambientar la novela, ya que es la primera vez que se sitúa en nuestro país. ¿Qué lugar habrá elegido?

Y para solfear las letras, un poco de música...

Para leer esta romántica novela os proponemos la canción A drop in the ocean de Ron Pope. Tal vez no sea muy conocida, pero esperamos qué os guste.

Los 10 mejores clásicos de la literatura española

2014-05-11T04:00:00.000+02:00

1. Don Quijote de la Mancha (1605), Miguel de Cervantes

2. El Lazarillo de Tormes (1554), Anónimo

3. El Capitán Alatriste (1966-2011), Arturo Pérez Reverte

4. La Regenta (1884/1885), Leopoldo Alas “clarín”

5. La Celestina (1499), Fernando de Rojas

6. El Sí de las Niñas (1806), Leandro Fernández de Moratí

7. La Casa de Bernarda Alba (1945), Federico García Lorca

8. Fortunata y Jacinta (1887), Benito Pérez Galdós

9. Fuenteovejuna (1619), Lope de Vega

10. La familia de Pascual Duarte (1942), Camilo José Cela

Reseña de Los juegos del hambre

2014-05-10T22:00:00.000+02:00

Título: Los Juegos del Hambre

Autora: Suzanne Collins

Editorial: RBA

Nº de páginas: 396

Encuadernación: Tapa blanda

Fecha de publicación: mayo de 2009

Precio: 18,00 € (Casa del Libro)

Continuaciones: En llamas (2) y Sinsajo (3)

Si te ha gustado este, también te gustarán: Divergente, Harry Potter, Crepúsculo, Cazadores de sombras…

Sinopsis

El mundo estará observando, ganar significa fama y riqueza, perder significa una muerte segura.

En una oscura versión del futuro próximo, doce chicos y doce chicas se ven obligados a participar en un “reality snow” llamado “Los juegos del hambre”. Solo hay una regla: matar o morir.

Cuando Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, se presenta voluntaria para ocupar el lugar de su hermana en los juegos, los entiende como una condena a muerte. Sin embargo, Katniss ya ha visto la muerte de cerca; y la supervivencia forma parte de su naturaleza.

¡QUE EMPIECEN LOS SEPTUAGÉSIMO CUARTOS JUEGOS DEL HAMBRE!

Opinión

Los juegos del hambre es una novela futurista, de aventura y de ciencia ficción, al principio iba a tratarse de un único libro, pero vista la gran aceptación del público se prorrogó a una trilogía, siendo este el primer volumen. La novela narra en primera persona la experiencia de Katniss Everdeen en Los juegos del hambre.

Suzanne Collins se inspiró en un mito de la mitología griega, “Teseo y el minotauro”, donde los atenienses enviaban anualmente un tributo al rey Minos de Creta, para ello debía sacrificar siete chicas y siete chicos, los cuales serían encerrados en un laberinto para ser devorados por un Minotauro. Esto no finalizó hasta Teseo se presentó voluntario para acabar con el monstruo. La relación temática entre dichas obras es evidente.

Un relato impactante, que ya ha enganchado a escritores de la talla de Stephen King y Stephenie Meyer (Crepúsculo).

Los juegos de hambre se desarrollan en un lejano futuro, donde Estados Unidos ha sido destruido y de sus cenizas nació Panem. Esta nueva región está formada por 12 distritos y El Capitolio situado en el centro del país y el cual es centro de mando de la nación.

Una dictadura la cual establece que todos los años, cada uno de los distritos deberá entregar a un chico y a una chica de entre 12 y 18 años, los cuales se enfrentaran a muerte en la arena, quedando un único vencedor que será galardonado con fama y riqueza. Los elegidos llamados también tributos, serán elegidos al azar el día de la cosecha, donde se reúnen todos los chicos del distrito.

Esta es la historia de Katniss Everdeen, una chica de 16 años perteneciente al distrito 12. Huérfana de padre y viviendo en una situación de pobreza extrema, Katniss se verá obligada a practicar la caza ilegal con el único objetivo de alimentar a su madre y a Prim, su hermana de 12 años.

Pero todo esto cambiará el día de la cosecha, cuando Prim sale elegida para los juegos. Tras este revés del destino a nuestra protagonista se le caerá el mundo a los pies y será ella quien ocupe su lugar en dicho evento.

En un abrir y cerrar de ojos, Katniss se encuentra en la Arena enfrentada a veintitrés tributos más y buscando la manera de sobrevivir.

Una historia de supervivencia, valentía y esperanza que nos atesora con una poderosísima lección y es que el pueblo unido puede acabar con cualquier institución política.

Como curiosidad...

En noviembre de 2012, se estrenó en América la adaptación cinematográfica de Los Juegos del hambre, dirigida por Gary Ross y financiada por la productora Lionsgate Entertainment. El film fue definido por las críticas como una bomba en las taquillas, ya que en el primer fin de semana del estreno recaudo 155 millones de dólares, siendo una de las diez películas con mayores ingresos de la historia del cine.

Y para solfear las letras, un poco de música...

BSO: Los juegos del hambre, BSO Penthouse training

Eventos culturales

2014-05-10T16:00:00.000+02:00

Día 11 de mayo: Espectáculo poético-musical “Una canción, un labio”. A las 12:00h en el Salón de Actos del Ateneo de Madrid. Espectáculo organizado por Agrupación de Retórica y Elocuencia.

Día 12 de Mayo: Presentación del libro Management puro y duro, de Antonio Alemán. La casa del libro, Gran Vía, 29, Madrid.

Día 13 de mayo: Presentación del libro: Aprender a crecer. La Casa del libro, Fuencarral, 119, Madrid.

Día 13 de mayo: Presentación del libro La libertad de todos. Una defensa de los derechos sociales, de Ricardo García Manrique a las 19:00 horas. Organizado por la Agrupación Ateneísta Juan Negrín, en el salón Ciudad de Úbeda del Ateneo de Madrid.

Día 14 de mayo: Presentación del libro Dos poetas del corazón a las 20:00 horas. Carlos Álvarez y Antonio Hernández, dos poetas gaditanos del testimonio, de José Luis Esparcía. Salón Ciudad de Úbeda del Ateneo de Madrid.

Día 16 de mayo: Día de las letras gallegas. Homenaje a Xosé María Díaz Castro a las 20:00 horas, en la Sala Nueva Estafeta del Ateneo de Madrid.

Día 22 de mayo: Recital poético de Bejamín Prado. La Casa del libro, Fuencarral, 119, Madrid.

Día 22 de mayo: Acto poético-musical: “Entrevero a pie limpio y algo más”, a las 19:30horas. Sala Nueva Estafeta del Ateneo de Madrid.

Día 27 de mayo: Presentación del libro Amar, perder, vivir. Cómo superar cualquier pérdida de Esther Varas. casa del libro, Gran Vía, 29, Madrid.

Reseña de Veinte poemas de amor y una canción desesperada

2014-05-09T23:00:00.000+02:00

Título: Veinte poemas de amor y una canción desesperada

Autor: Pablo Neruda

Editorial: Seix Barral

Colección: Biblioteca breve

Nº de páginas: 46

Encuadernación: Libro de bolsillo (rústica sin solapas)

Fecha de publicación: 1924

Precio: 7,50 € (Casa del Libro)

Si te ha gustado este, también te gustarán: “Los versos del capitán” Pablo Neruda/ “Poemas de amor” Pablo Neruda

Sinopsis

Publicado por primera vez en 1924, Veinte poemas de amor y una canción desesperada es quizá el libro de Neruda que ha obtenido una más vasta popularidad y a la vez significó la plena consolidación del prestigio literario de su autor en el área hispánica. Obra de gran envergadura literaria, el remanente de la herencia modernista fue aliado en ella por Neruda de modo admirable a los hallazgos expresivos de la nueva vanguardia en una serie de piezas de conmovida intensidad lírica, cuyo acento de plenitud vital, exaltación genésica y erotismo panteísta cede el paso, en la hora de los duelos y las separaciones, a un tono de melancolía que le hermana a la herencia romántica. Intocables en su definitiva rotundidad de pieza maestra, estos Veinte poemas de amor y una canción desesperada constituyen sin duda una de las mayores cimas de la poesía amorosa en lengua castellana.

Autor

Pablo Neruda, de nacimiento Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julio de 1904 -- Santiago, 23 de septiembre de 1973), fue un poeta chileno, considerado entre los mejores y más influyentes artistas de su siglo; «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma», según Gabriel García Márquez. También fue un destacado activista político, senador, miembro del Comité Central del Partido Comunista.
Poeta, diplomático e intelectual comprometido, su obra evolucionó del neorromanticismo al estilo vanguardista revelando siempre una poderosa sensibilidad.
En 1924 publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, en el que todavía se nota una influencia del modernismo.
En 1971 recibió el premio Nobel de literatura. Murió en Santiago, en 1973.

Reseña

La obra: General

Maravillosa obra romántica, sensual y enigmática. Pinceladas de sentimientos, oleadas de imágenes significantes que se quedan en tu mente y en tu corazón para siempre. Neruda supo cantar el instante amoroso que contiene el cosmos, el tiempo oscuro de la opresión y el tiempo encendido de la lucha. Una mirada que abarca a la vez la vastedad de los seres y el abismo interior del lenguaje
Cada poema es distinto, aunque estén escritos por un mismo hombre, aunque los recursos literarios puedan ser similares. La esencia es la que cambia, la naturaleza, la melancolía, lo dulce y lo amargo, sueño y realidad, todo se funde en las letras de este libro de poesía, que página a página, verso a verso va dejando en tí un sabor a sueños, amor y libertad.

Particular:
Para mí este libro ha significado mucho, lo he leído muchas veces y cada vez que lo abro es como si volviese a leerlo, es curioso porque muchas cosas no las entiendo o las vuelvo a interpretar de distintas maneras cada vez que las leo. Por eso me gusta tanto, suena bien, suena tan bien que da igual lo que diga porque te llega, lo bonito de la poesía es eso, no saber realmente en qué pensaba el autor al escribir las preciosas y a veces enrevesadas metáforas, imaginar en quién pensaba o qué doble sentido tienen sus palabras.
La obra habla del abandono y la desesperación del poeta por la ausencia de su amada, describe a la mujer en consonancia con la naturaleza y se formula preguntas retóricas con las que espera encontrar una respuesta a ese vacío que ella le ha dejado.
Por encima de todas la que más me llena es la última, el poema 20, el famoso “puedo escribir los versos más tristes esta noche”:
Comienza con ese ritmo monocorde, misterioso y embriagador del primer verso que se repite a lo largo del poema. “Puedo escribir los versos…” La aliteración clara de los fonemas “r” y “s” contribuyen a darle más sonoridad y profundidad.
El poema es un recuerdo, en el que el poeta llega a veces a dudar sobre si realmente ha llegado a querer a la mujer que una vez fue suya. Y sólo valoramos realmente lo que hemos tenido, a menudo, una vez que lo hemos perdido. El poeta utiliza la noche estrellada como escenario de recuerdo. ¡Cuán diferente es la noche estrellada en los brazos de la amada a estar solo sin ella, sin posibilidad de recuperarla! La noche estrellada, pues, puede ser el lugar de mayor felicidad y amor, a tornarse en el escenario de la melancolía más profunda, con la compañía del paisaje y las estrellas como único consuelo. “La noche está estrellada…” Sólo importa ahora que ella está ausente.
El antiguo amante intenta en vano buscarla, y se da cuenta, amargamente, de que por muy denodados que sean sus esfuerzos, ella no volverá. Es más, aun regresando, el poeta cierra cualquier posibilidad de reencuentro de forma lapidaria “…nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos”. En los últimos versos comienza a tener celos, piensa que es de otro y sufre pero concluye declarando que aunque la echa de menos esos serán los últimos versos que le escriba.
Para finalizar os dejo algunos versos del poema que me hacen reflexionar y me parece que dicen muchísimo en apenas unas palabras y resume muy bien lo que el poeta quiere expresar.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche
Pensar que no la tengo, sentir que la he perdido.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como curiosidad...

Aquí os dejamos un video del poema de Pablo Neruda leído en voz chilena.

Y para solfear las letras, un poco de música...

A mí me gusta escucharlo con: BSO La lista de Schindler, John Williams.
¡Tú puedes elegir cualquier canción de piano romántico o violín!

Los 10 mejores clásicos

2014-05-09T11:00:00.001+02:00

1. Los miserables (Víctor Hugo), publicada en 1862

2. El viejo y el mar (Ernest Hemingway), publicada en 1952

3. Viaje al centro de la tierra (Julio Verne), publicada en 1864

4. Moby Dick (Herman Melville), publicada en 1851

5. Si esto es un hombre (Primo Levi), publicada en 1947

6. Cien años de soledad (Gabriel García Márquez), publicada en 1967

7. A sangre fría (Truman Capote), publicada en 1966

8. 1984 (George Orwell), publicada en 1949

9. Germinal (Émile Zola), publicado en 1885

10. Las mil y una noches

Reseña de Las penas del joven Werther

2014-05-09T02:00:00.000+02:00

Título: Las penas del joven Werther

Autor: Johann Wolfgang von Goethe

Editorial: Alianza Editorial

Nº de páginas: 208

Encuadernación: tapa blanda bolsillo

Fecha de la primera publicación: 1774

Precio: 8,95 € (Casa del Libro)

Sinopsis

Johann Wolfgang Von Goethe escribe una novela basada en el amor desmesurado que siente Werther hacia Carlota, una mujer casada con un burgués que le asegura una estabilidad económica a largo plazo para ella y sus hermanos. Werther idealiza su amor, la ve como una mujer perfecta en todos los sentidos; mantiene una relación de amistad con ella, de la que vive y con la que alimenta su amor a pesar de que está comprometida, lo que resulta perjudicial para el alma de este hombre.

Opinión

Las penas del joven Werther, escrita y editada en 1774, es una novela dramática, publicada entre la Ilustración y el nuevo movimiento que anunciaba al Romanticismo: el Strum und Drang (tempestad e ímpetu). La novela de Goethe es de tipo epistolar que se asemeja más a un diario. En ella brotan los sentimientos del alma del escritor al papel; las cartas que escribe Werther van dirigidas a su amigo Wilhelm, que puede ser perfectamente asociado al propio lector.

Goethe escribió esta novela basándose en su propia historia personal y para ello emplea un lenguaje dotado de total sensibilidad y emoción. Así el protagonista de la misma se refleja completamente en los sentimientos del escritor, tiene sus mismos gustos y siente un gran enamoramiento por una mujer casada. El resto de personajes también están inspirados en personas reales del entorno del escritor alemán, aunque siempre dibujados desde el punto de vista del protagonista, sobre todo Carlota.

Al protagonista lo conocemos totalmente, pues expresa sus más profundos sentimientos en las cartas que escribe, de manera que nos es fácil ver su alma romántica, que idealiza a su amada y que es capaz de hacer lo que sea por su amor. Debido a la imposibilidad de tenerla, evade la realidad de la única manera que, a su parecer, le traerá el descanso a tanta agonía.

Antes de conocer a Carlota se encuentra en una calma apacible, la naturaleza que está a su alrededor le resulta encantadora pero cuando la ve por primera vez todo se convierte en algo aún más hermoso; ve paisajes bellísimos y los describe minuciosamente. Sin embargo, cuando se entera de que su amada está comprometida vienen a él tormentas horribles y así poco a poco su mundo se va llenando de paisajes oscuros y fríos, hasta que decide tomar una decisión determinante y funesta.

Como curiosidad…

Al ser una novela publicada en plena época de transición, causó un gran golpe emocional en la sociedad del momento, que se movía por la confianza en la razón, el equilibrio y la verosimilitud. Marcó un modelo en el que la expresión, la subjetividad y los sentimientos primaban ante todo. Tal fue su impacto, que muchas personas se sintieron identificadas con ella y se produjo una inimaginable ola de suicidios… De una manera u otra las personas que la leían se sentían como Werther, veían reflejada en ella sus vidas y deseaban huir de su cruel realidad.

Y para solfear las letras, un poco de música…

Disfrutad de este fragmento de la novela que hemos elegido, con un fondo que acompaña perfectamente a estas preciosas e impactantes líneas.

¿Quiénes somos?

2014-05-08T21:00:00.000+02:00

Te invitamos a conocernos un poco más y a poner cara a los componentes de Solfeando letras. Somos alumnos de Periodismo de la Universidad Complutense de Madrid a los que les apasiona el mundo de las letras. Por ello, se nos ha ocurrido la idea de poner banda sonora a los libros para dar vida a esas hojas de letras en tinta.

Johanna Almache

Con el corazón entre Colombia y España. La poesía y todo aquello que salga del alma es bienvenido.

Mi libro favorito: Hojas de hierba, Walt Whitman

Solfea con la BSO: Himno a la alegría, novena sinfonía de Bheethoven

Alicia Bonilla

Aficionada a la lectura desde la infancia, gran amante del arte y de la música clásica. En su tiempo libre práctica varios deportes, entre ellos el tenis y la natación.

Mi libro favorito: El Señor de los Anillos, J. R. Tolkien

Solfea con la BSO: El señor de los Anillos

Tamara Fernández

Le encanta la música y es aficionada a las novelas de terror.

Mi libro favorito: Desaparecidas, Chris Mooney

Solfea con la BSO: Sweet dreams de Marilyn Manson

Diego Garcés

Malagueño que adora la poesía, especialmente la Generación del 27. Su autor favorito es Lorca. "Recuerden, como dijo Becquer, mientras exista en el mundo la primavera, habrá poesía.

Mi libro favorito: Romancero gitano, Federico García Lorca

Solfea con la BSO: Último vals vienés de Enrique Morente

Emma Martínez

Es de Cantabria y le apasionan la poesía, las charlas después de las 3 de la madrugada, la música indie y el flamenco.

Mi libro favorito: No podría decir sólo uno, pero, si tuviera que elegir alguno que me definiera un poco, sería El alquimista de Paulo Coelho.

Solfea con la BSO: Entre dos aguas de Paco de Lucía

Dalia Muñoz

Alma de poeta y corazón de escritora. Amante de las estrellas y adicta a la música.

Mi libro favorito: Tres metros sobre el cielo, Federico Moccia

Solfea con la BSO: Ti scatero una foto, Tiziano Ferro

Carlota Muro

Escritora en sus ratos libres, musicadicta y periodista en proyecto.

Mi libro favorito: La historia interminable, Michael Ende

Solfea con la BSO: Never ending story de Giorgio Moderer y Paul Engemann

Tania Del Valle

De origen granaino, lectora desde pequeña gracias a los libros de fantasía y aprendiz de escritora.

Mi libro favorito: Donde esté mi corazón, Jordi Sierra i Fabra

Solfea con la BSO: You found me, The Fray

Reseña de La casa del propósito especial

2014-05-08T17:00:00.000+02:00

Título original: The House of Special Purpose

Autor: John Boyne

Editorial: Salamandra

Fecha de publicación: 2009

Temas: Literatura; Narrativa; Ficción

Nº de páginas: 416

Precio: 21,00 € (Casa del Libro)

Encuadernación: Tapa dura

Sinopsis

Mientras acompaña a su esposa Zoya, que agoniza en un hospital de Londres, Georgi Danilovich Yáchmenev rememora la vida que han compartido durante sesenta y cinco años, una vida marcada por un gran secreto que nunca ha salido a la luz. Los recuerdos se agolpan en una sucesión de imágenes imborrables, a partir de aquel lejano día en que Georgi abandonó su mísero pueblo natal para formar parte de la guardia personal de Alexis Romanov, el único hijo varón del zar Nicolás II. Así, la fastuosa vida en el Palacio de Invierno, las intimidades de la familia imperial, los hechos que precedieron a la revolución bolchevique y, finalmente, la reclusión y posterior ejecución de los Romanov se entremezclan con el durísimo exilio en París y Londres en una hermosa historia de un amor improbable, al mismo tiempo un apasionante relato histórico y una conmovedora tragedia íntima.

Opinión

Muchos conocen la archifamosa obra de John Boyne, El niño del pijama de rayas (libro de ficción más vendido en España en 2007 y 2008) un relato emocional sobre el valor de la amistad en el escenario del exterminio de judíos en campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

En la misma línea de esta novela, Boyne vuelve a transformar un gran acontecimiento histórico en una narración fantástica creando, alrededor de la realidad de lo que pasó, un relato, que perfectamente podría haber ocurrido, es más, que los lectores desean que hubiese ocurrido tras haber pasado por las páginas de la obra. Boyne vuelve a proyectar una nueva luz sobre lo que ya sabemos de la Historia de la Humanidad.

Esta vez, John Boyne traslada nuestra imaginación a la Rusia de los últimos zares a través del recuerdo de Georgi Danilovich Yáchmenev, que acompaña a su esposa Zoya mientras ésta agoniza en un hospital. Ambos han compartido, durante sesenta y cinco años, una vida marcada por un gran secreto que nunca ha salido a la luz, y qué vosotros lectores, tendréis que ir descubriendo a lo largo de las páginas.

Georgi comparte con nosotros sus recuerdos, que se agolpan en una sucesión de imágenes imborrables, a partir de aquel lejano día en que Georgi abandonó su mísero pueblo natal para formar parte de la guardia personal de Alexis Romanov, el único hijo varón del zar Nicolás II.

Así, Georgi pasa a formar parte de la fastuosa vida de la monarquía rusa en el Palacio de Invierno, donde conoce las intimidades de la familia imperial, los hechos que precedieron a la revolución bolchevique y, finalmente, la reclusión y posterior ejecución de los Romanov.

Lo histórico se entremezcla en La Casa del Propósito Especial con una hermosa historia de un amor, tan improbable como fantástica, pero que atrapa al lector desde el primer momento…

Y hasta el último, pues como buen músico de las letras, John Boyne domina el ritmo de esta novela manteniendo el suspense y el interés ardientemente vivo hasta las últimas páginas. En ellas se descubre un inesperado desenlace que dejará, una vez más, una profunda huella en el corazón de los lectores.

Atrévete a adentrarte en La Casa del Propósito Especial… ¡te gustará tanto el Palacio de Invierno que hasta sentirás el frío de Rusia en tus huesos!

Y para solfear las letras, un poco de música…

La banda sonora que proponemos para esta obra es Romeo y Julieta (Obertura-Fantasía) de Tchaikovski. Creemos que guarda una estrecha relación con la novela, tanto por el origen de su compositor, como por la historia a la que pone música, la obra homónima de Shakespeare, y de la que hay muchas similitudes con la historia de amor de La Casa del Propósito Especial. Pero no desvelamos más…

Ya sabes, ahora te toca a ti, viaja a la Rusia zarista con John Boyne y Tchaikovski.

¿Qué música inspira a nuestros escritores favoritos?

2014-05-07T11:00:00.000+02:00

¡Buenas a todos y a todas!, hoy os traemos un montón de cosas nuevas, como habréis leído en el título nos proponemos acercaros un poco más a vuestros escritores favoritos, todos tenemos una inspiración, una musa o algún tipo de motivación a la hora de hacer las cosas. Crear es sinónimo de imaginar, y la imaginación se construye con arte, ¿Qué mejor que un poco de música para que nuestro cerebro se ponga a funcionar?

Hoy os resumimos noticias de distintos periódicos en las que se habla de canciones, grupos musicales o solistas que inspiran a los escritores. ¡vamos a ello!

Los Beatles inspiran nuevo cuento de Haruki Murakami

El escritor Haruki Murakami publica un relato titulado "Drive My Car", como la canción de los Beatles, en una revista japonesa. Además, acaba de editarse en español y con ilustraciones "Sueño", otro cuento hasta ahora inédito. Murakami, gran melómano, vuelve a incluir a los Beatles dentro de su universo ficcional, algo que ya hizo anteriormente con una de sus más célebres novelas: Norwegian Wood, publicada en español como Tokio Blues.

Drive My Car y Norwegian Wood son los dos primeros temas del álbum Rubber Soul (1965), uno de los más importantes de la historia de la música y de lo mejor de la etapa psicodélica de los fab four. En Tokio Blues, es la melodía de aquel tema acreditado a Lennon la que dispara el recuerdo de Watanabe, el protagonista.

Existen canciones que inspiran libros. La música y los libros van de la mano, sin proponérselo los compositores y escritores crean melodías e historias provocadas por inspiraciones de un momento, que nos acompañan toda la vida.

"Hay que escribir libros como quien compone música”

(Novalis – Poeta y escritor alemán 1772-1801)

FEDERICO GARCÍA LORCA

Primeras canciones y Canciones (1927)

Escritos entre 1922-1924, fueron publicados en 1927.Gerardo Diego ante esos poemas: “¿es esto poesía, pintura o música?”. El empleo de temas infantiles sirve al poeta para recordar la infancia perdida y analizar, doloridamente, el presente de adulto al que la pérdida de la inocencia ha dado lugar. La dimensión infantil da a la obra un carácter juguetón y caprichoso, mezcla de belleza y fealdad. Hay en ella vestigios dada, con gran dominio de la técnica de los métodos poéticos. Vacila entre la vaguedad y la bruma, pero presagia ya la obra siguiente.

Canciones: En esta obra, Lorca se mueve en una simbología mítica universal o de tradición hispánica: sol – luna – cuchillo – jinete. En el Poema del cante jondo, Lorca empleará el simbolismo de la muerte en el folclore andaluz. Se inspirará en canciones de cante flamenco y canciones populares de Andalucía.

Recientemente, el escritor Federico Moccia ha sacado un nuevo libro, la segunda parte de “Ese instante de felicidad” la historia de amor entre Nico y María, Nico viaja a España para perseguir el amor de su vida.

El libro, “Tú simplemente tú”, aunque no se ha inspirado en ella sí que ha dicho que hay una canción española que describe a la perfección su nueva obra, y no es otra que “Tú, solamente tú” de Pablo Alborán. ¿Será coincidencia que los títulos sean casi iguales?

Verónica Palma: ¿Con qué canción (italiana o española) describirías tu novela?

La he escuchado justo estos días y me ha llegado, porque me parecía hecha a propósito para esta historia: divertida, simpática, pero también llena de pasión. Solamente tú, de Pablo Alborán.

En otros casos es la literatura la que inspira a la música:

La literatura inspira al rock: De George Orwell a Lou Reed

Las novelas, los poemas y sus autores han nutrido el imaginario de varios discos y canciones de la moderna música popular: Bob Dylan, The Beatles, Pink Floyd, David Bowie, Lou Reed, entre otros, han caído bajo la sugestión del poder verbal de muchos clásicos.

John Steinbeck publicó su novela Las uvas de la ira en 1939. Allí contó las dificultades extremas que vive la familia Joad en su viaje a California, donde buscarían ganarse la vida ante las consecuencias de la crisis económica de Estados Unidos en esa época. En 1940 el estudio Fox lanzó la película del mismo título basada en el libro y dirigida por John Ford, y en 1995, el músico de rock Bruce Springsteen publicó The Ghost of Tom Joad , un disco inspirado en la historia de Steinbeck. Las canciones de Springsteen cuentan de gente que padece situaciones similares a las de la familia Joad, pero en la época actual.

Nombres y canciones

El rock se inspira en la literatura de muchas maneras, desde simples títulos de canciones hasta discos enteros dedicados a obras o escritores. Ejemplo de lo primero puede ser la pieza instrumental Moby Dick, de Led Zeppelin, en la cual los integrantes tocan los instrumentos con la intensidad y el virtuosismo que los caracterizó. No hay allí ninguna voz que cante acerca de la ballena blanca de Melville, pero cabría pensar que la energía del sonido hace imaginar algo grande y pesado que se aproxima.

Otros casos son menos abstractos. Bob Dylan, por ejemplo, cuyo verdadero apellido es Zimmerman, usó ese nombre en homenaje, dice la leyenda, al poeta Dylan Thomas. The Doors, la banda estadounidense de fines de los años 60 y comienzos de los 70, se inspiró para su nombre en un libro de Aldous Huxley: Las puertas de la percepción ,que a su vez, hace referencia a un verso del poeta inglés William Blake.

Ambos hicieron, además, varias canciones referidas a obras literarias. The End of The Night, por ejemplo, escrita cuando Jim Morrison -el vocalista y principal compositor de los Doors- tenía 22 años y antes de ser famoso, está basada en la novela Viaje al fin de la noche de Louis-Ferdinand Céline. Esto no es extraño si se advierte que Morrison fue un lector voraz de Nietzsche y que estuvo siempre atento a las corrientes intelectuales de su época.

Más allá de su nombre artístico, las letras de Bob Dylan están repletas de menciones a personajes y escritores, de manera no muy distinta de como los cuentos y ensayos de Borges refieren a otros autores y otras obras. Por mencionar apenas un ejemplo: Dylan nombra al jorobado de Notre Dame, al fantasma de la ópera, a Ezra Pound y a T. S. Eliot en una sola de sus canciones: “Desolation Row”.

También Led Zeppelin tiene alguna referencia más directa a la literatura. Quienes hayan leído El Hobbit y El señor de los anillos reconocerán en “Ramble On” la mención al personaje Gollum y a Mordor, la región donde debe destruirse el anillo imaginado por J. R. R. Tolkien. Robert Plant, el vocalista, había leído ambas historias con entusiasmo. De ahí que la canción apareciera en el segundo LP de Led Zeppelin, publicado en octubre de 1969.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, ese disco de los Beatles de 1967 que fue la bisagra para que el género rock pasara a ser considerado un arte y dejara de ser sólo una forma simple dirigida a los jóvenes, incluyó en su tapa imágenes de varios escritores. Allí están Edgar Allan Poe, Herbert George Wells, Aldous Huxley, Karl Marx, Lewis Carroll, George Bernard Shaw, Oscar Wilde y Dylan Thomas. También figura Bob Dylan, que además de músico de rock e ícono cultural de la época, puede ser definido como poeta por las formidables letras de sus canciones. Todos ellos aparecen detrás del grupo junto con otras personalidades de diversos ámbitos, para simular el público de un concierto recién terminado. Si los Beatles incluyeron a estos escritores como su público imaginario, significa que sus inquietudes artísticas tenían en cuenta las creaciones de todos ellos. Los méritos de este disco, considerado hoy una obra maestra, van en todo caso más allá de su portada. Incluso hay libros enteros sobre el tema, como Vida y milagro de Sgt. Pepper’s , de Clinton Heylin.

Reseña de La Metamorfosis de Kafka

2014-05-07T08:00:00.000+02:00

Título: La Metamorfosis

Autor: Franz Kafka

Editorial: LOSADA, 2003

Nº de páginas: 126

Encuadernación: Tapa blanda bolsillo

Fecha de la primera publicación: 1915

Precio: 8,80€ (Casa del Libro)

Sinopsis

Gregorio Samsa es un viajante de comercio que vive con su familia a la que mantiene. Una mañana despierta convertido en una monstruosa criatura a la que se identifica con un insecto gigante. Poco a poco aparecerán las consecuencias que provoca este cambio en la vida del protagonista y en su entorno; un entorno dominado por el asco, la lástima, la acomodación y el olvido y que lo conducirán, inevitablemente, a su destrucción.

Opinión
En 1915 Franz Kafka, nacido en Praga en el seno de una familia judía, escribe uno de sus relatos más fascinantes de la historia de la Literatura Universal: La Metamorfosis. En esta nos cuenta la desdicha por la que tiene que pasar Gregorio Samsa cuando una mañana como cualquier otra despierta convertido en una especie de escarabajo o cucaracha gigante.

No solo experimentará el aislamiento y desprecio de aquellos que le rodean sino que el espacio en el que tendrá que habitar será tremendamente limitado. En la mayor parte del tiempo, este se reduce a la habitación de la casa en la que viven él y su familia. Esta habitación es pequeña, fría y de techo alto, amueblada con una mesa. En la pared cuelga un cuadro de una señora con un gorro de pieles, envuelta en una boa también de pieles; hay un sillón, que le servirá más adelante para ocultarse cuando entre su hermana en ella.

Aparte de la soledad de su cuarto y el espacio pobre, cabe señalar que deberá soportar la suciedad que hay en él; ahora debe vivir en un sitio no solo solitario sino también sucio. La ventana de su cuarto, que en el día de la metamorfosis permanecía abierta y por la que Gregorio veía caer con melancolía la lluvia, comenzará a convertirse para él en un recuerdo de su libertad pasada.

Una vez que Gregorio es descubierto por su familia, no se le permite salir debido a su nuevo estado y es incluso su propio padre quien lo devuelve a su habitación. En este momento olvidan que ha sido Gregorio el que los ha mantenido económicamente y lo dejan ahí, totalmente incomunicado con el exterior. Representa esto la falta de humanidad a la que es sometido el protagonista y que tanta agonía le produce.

Así pues, podemos decir que La Metamorfosis se configuraría como una crítica a la sociedad en la que vivimos, en la que se aparta y se desprecia al diferente; Gregorio Samsa es visto como un monstruo y por ello se le desprecia en ese oscuro y frívolo cuarto. Ahí y en esa situación, como es de suponerse, solo existirán sentimientos como la desesperación, el estrés y el agobio que acompañarán, desdichadamente, al protagonista hasta su trágico fin.

Y para solfear las letras, un poco de música…

Para acompañar este relato te proponemos música de fondo en la que reine algo de misterio, un poco de sobriedad y el deseo de saber qué está por ocurrir con nuestro desdichado Gregorio… Algo como esto para hacer interesante tu paso por estas páginas kafkianas.

Diez obras que han saltado de los libros a la gran pantalla

2014-05-06T11:00:00.000+02:00

A modo de curiosidad te proponemos un listado de grandes obras literarias que han sido llevadas al cine y que han cautivado a miles de lectores en todo el mundo. Si quieres ver el trailer, pincha en la imagen y disfruta de estas adaptaciones literarias.

Cumbres Borrascosas (Wuthering Heights)

La novela fue escrita por Emily Brontë (1847) y de ella se han hecho varias adaptaciones no solo en el cine sino también en televisión, musicales o telenovelas. La dirección cinematográfica de la última adaptación corre a cargo de Andrea Arnold (2011).

Grandes Esperanzas (Great Expectations)

Charles Dickens publica entre 1860 y 1861 una de las novelas más populares de todos los tiempos y que, por supuesto, ha sido llevada a la gran pantalla. La última de las producciones cinematográficas es la de Mike Newell (2012).

Drácula

Seguramente no hay persona que no haya oído hablar de uno de los vampiros más famosos de todos los tiempos. Bram Stoker publicó esta novela en 1897 y, como otras muchas, la lista de adaptaciones es tan larga como variada. Una de las últimas es la película dirigida por Dario Argento.

El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings)

J.R.R Tolkien escribe una novela de fantasía épica que ha sido adaptada a otros géneros, pero, sin duda, es mayoritariamente conocida en la trilogía cinematográfica dirigida y producida por Peter Jackson.

Ana Karenina

En 1877 León Tolstói publica con esta novela uno de los emblemas del realismo literario. Ha sido llevada al cine en numerosas ocasiones; la última de ellas en el 2012, bajo la dirección de Joe Wright.

Alguien voló sobre el nido del cuco (One Flew Over the Cuckoo’s Nest)

Ken Kesey es el autor de esta novela cuya adaptación cinematográfica dirigida por Miloš Forman ganó cinco Premios Óscar en 1975 (mejor película, mejor director, mejor actor, mejor actriz y mejor guion).

Las crónicas de Narnia (The Chornicles of Narnia)

C. S. Lewis escribe esta heptalogía de libros que sumerjen al lector en el mundo fantástico de Narnia. Se ha llegado a adaptar en radio, televisión, teatro y cine. En este último destacamos la entrega de Andrew Adamson en 2005: Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario.

El niño con el pijama de rayas (The Boy in the Striped Pyjamas)
Esta es una novela dramática ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Fue escrita por John Boyne y publicada en 2007. Al cine llegó un año más tarde con algunas variaciones bajo la dirección de Mark Herman.

Harry Potter

J. K. Rowling publica entre 1997 y 2007 una de las sagas más exitosas y fascinantes de nuestro tiempo. Las aventuras del mago Harry Potter han sido llevadas al cine en 8 ocasiones. La primera entrega, Harry Potter y la piedra filosofal, fue dirigida por Chris Columbus en 2001.

Los Miserables

En 1862 el escritor y poeta Victor Hugo publica esta novela convirtiéndose en una de las más conocidas del siglo XIX. Ha llegado al cine varias veces; la primera de ellas en una versión muda en 1907. La adaptación cinematográfica de Tom Hooper se estrenó en 2012 en forma de musical.