Cartel de “Atrapa la bandera”, película distribuida en España por Paramount Pictures Spain © 2015 Telecinco Cinema, Telefónica Studios, 4 Cats y Los Rockets AIE. Todos los derechos reservados.

Tyler nos ofrece aquello que precisamente le piden los responsables del filme: una partitura intensa y por momentos frenética. Para ello mezcla elementos electrónicos con la orquesta, que, en determinados momentos de la cinta, adquiere un importante protagonismo (en las peleas cuerpo a cuerpo, por ejemplo). ¿Cuál es el problema de su música? Muy sencillo: la aparatosidad de la misma. Y es que no son pocas las ocasiones en las que resulta excesiva (como la propia película), algo que se puede comprobar perfectamente en el combate final entre Dominic Toretto y Deckard Shaw (donde incluso se introducen unos breves coros, para otorgarle más pompa al asunto). Bajo mi punto de vista, se trata de una forma errónea de incrementar artificialmente el carácter épico de un largometraje.

Calificación: 5/10

Detalle del cartel de “Fast & furious 7″, película distribuida en España por Universal Pictures International Spain © 2015 Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

¿Cómo se puede calificar su labor en «Insurgente»? Pues de más que correcta, sobre todo porque logra que la partitura acompañe de forma efectiva a las imágenes del filme. Y lo consigue sin hacerse notar demasiado, evitando de esta manera las estridencias habituales de otros autores. De hecho, se puede afirmar que emplea con equilibrio las sonoridades electrónicas, bien sea para dotar de una adecuada ambientación a determinados fragmentos del relato o para reforzar los pasajes de acción (la huida del poblado en el que viven los habitantes de Cordialidad, por ejemplo). La banda sonora de la película sobresale en el tramo final de la historia, justo cuando se produce una importante revelación.

Calificación: 6/10

Detalle del cartel de “La serie Divergente: Insurgente”, película distribuida en España por eOne Films Spain © 2015 Red Wagon Entertainment y Summit Entertainment. Todos los derechos reservados.

El score de «El gran hotel Budapest» no es lo mejor que nos ha ofrecido Desplat durante el año 2014, si bien se trata de una meritoria banda sonora. Posee un elegante y simpático tema central, percibiéndose evidentes influencias europeas a lo largo de su desarrollo. Por supuesto, su autor logra que la música y la imagen encajen a la perfección en no pocos momentos de la historia (es lo que acontece en la primera pelea en el tren o en el asalto del hotel).

Calificación: 6/10

Imagen de «El gran hotel Budapest», película distribuida en España por Hispano Foxfilm © Fox Searchlight Pictures, Indian Paintbrush, Studio Babelsberg y American Empirical Pictures. Todos los derechos reservados.

No hay que olvidar que McNeely ha escrito la música de diversos capítulos de «Padre Made in USA», precisamente una creación del citado MacFarlane. A pesar de tratarse de una comedia disparatada, el compositor se toma su labor muy en serio e imita lo que precisamente hizo el gran Elmer Bernstein en «Aterriza como puedas». La ligereza de lo que observamos en la pantalla y la formalidad del score de McNeely generan un llamativo contraste que, al contrario de lo que muchos pudieran pensar, beneficia a la película (otra cosa es que su guion y la mayoría de sus gags sean bastante malos). Si tuviera que quedarme con algo de la banda sonora, sería con la pieza que escuchamos cuando el villano Clinch persigue a caballo al bueno de Albert. Asimismo, destacaría los múltiples homenajes sonoros al western.

Calificación: 7/10

Imagen de “Mil maneras de morder el polvo”, película distribuida en España por Universal Pictures International Spain © 2014 Universal Pictures, Media Rights Capital, Fuzzy Door y Bluegrass Films. Todos los derechos reservados.

Por desgracia, y como viene siendo habitual en el Hollywood actual, de nuevo nos encontramos con un cambio de compositor dentro de una misma franquicia. Y no me quejo de ello porque Lockington nos ofrezca una mala obra, sino debido a que me gusta que exista cierta unidad musical a la hora de abordar una saga cinematográfica. La banda sonora combina elementos orquestales con otros electrónicos, aunque en este último caso sin llegar a resultar discotequeros. Se puede calificar, pues, como una partitura muy correcta, destacando el pasaje en el que los protagonistas van a lomos de un caballo de mar o todas aquellas secuencias de acción en las que lo visual cobra una especial relevancia. También llaman la atención los fragmentos que describen a los personajes más cómicos de la cinta, caso de Hermes o las Hermanas Grises. Por último, mencionaría el tema central del filme, centrado en el personaje de Thalia (cuya historia se nos narra en el prólogo de «Percy Jackson y el mar de los bonstruos»).

Calificación: 6/10

• Tráiler 2 de “Percy Jackson y el mar de los monstruos”
• Tráiler 1 de “Percy Jackson y el mar de los monstruos”
• Escenas de “Percy Jackson y el mar de los monstruos”
• Cómo se hizo “Percy Jackson y el mar de los monstruos”
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Imagen de “Percy Jackson y el mar de los monstruos”, película distribuida en España por Hispano Foxfilm © 2013 Fox 2000 Pictures. Todos los derechos reservados.

El autor las mezcla dentro de una partitura que, sin embargo, resulta principalmente orquestal. Su eficacia resulta indiscutible, pero, al igual que en la mayoría de las obras de Jackman, en ningún momento se podría calificar de brillante (salvo en determinados fragmentos dramáticos). De todas formas, queda claro que los mejores trabajos de este autor los ha hecho en películas de dibujos animados. Por último, apuntar que son varias las canciones que nos encontramos en la banda sonora de «¡Rompe Ralph!» (para mi gusto, demasiadas, pues las considero más un añadido comercial que otra cosa).

Calificación: 6/10

Imagen de  “¡Rompe Ralph!” © 2012 Walt Disney Animation Studios. Distribuida en España por The Walt Disney Company Spain. Todos los derechos reservados.

Cuando la banda sonora aparece, lo hace de forma comedida, sin hacer mucho ruido. Esta regla sólo se rompe en los momentos más relevantes de la trama o en las conclusiones de los capítulos, puesto que Djawadi aprovecha los títulos de crédito finales para extender su score. Por supuesto, a lo largo de la partitura escuchamos distintas variaciones del tema central, en ocasiones con arreglos que le hacen pasar casi desapercibido. No obstante, ello no quiere decir que no existan pasajes en los que se utiliza en todo su esplendor (es el caso del final de «Mhysa», donde acompaña a Daenerys en Yunkai).

Calificación: 6/10

Imagen de “Juego de tronos” © 2011-2015 HBO, Television 360, Grok! Studio, Generator Entertainment y Bighead Littlehead. Todos los derechos reservados.

El autor utiliza la orquesta con delicadeza, sobre todo a la hora de describir las emociones de los personajes (tanto en los momentos dramáticos como en los cómicos). Además, nos brinda un tema central especialmente hermoso que desarrolla a lo largo de la partitura con distintas variaciones. No obstante, en lo personal destacaría otros fragmentos musicales, caso de la primera aparición de la madrastra de Cenicienta, los pasajes en los que los protagonistas cabalgan, la esplendorosa llegada de la joven a palacio, su posterior baile con el príncipe o los instantes en los que la magia se adueña de la pantalla. Una gran obra que sin duda recupera al mejor Doyle.

Calificación: 7/10

Imagen de “Cinderella”, película distribuida en España por The Walt Disney Company Spain © 2015 Walt Disney Productions. Todos los derechos reservados.

No son pocas las ocasiones en las que el score se pasa con sus soniquetes maquineros, torturándonos sin compasión y haciéndonos creer que estamos en una discoteca. Las escenas de acción son en las que el artista germano se explaya a su gusto y las que precisamente nos provocan algún que otro dolor de cabeza. Es verdad que se atisba un tema central decente, pero éste carece de originalidad y, por otro lado, estoy convencido de que quedaría mejor sin la pompa electrónica que le rodea. Los únicos fragmentos de la partitura que me gustan y que casan mejor con las imágenes son aquellos que podríamos calificar de más intimistas, los mismos en los que se opta por mostrarnos el lado más emocional de la historia (el aprendizaje de Chappie o la muerte de determinados personajes). Por cierto, la banda sonora incluye música adicional de Steve Mazzaro y Andrew Kawczynski, quienes han trabajado con Zimmer en varias ocasiones. ¿Recuperando los malos hábitos?

Calificación: 4/10

Detalle de un cartel promocional de “Chappie”, película distribuida por Sony Pictures Releasing de España © 2015 Media Rights Capital. Todos los derechos reservados.