BuildingART

Utensílios de Cozinha

2011-10-01T06:50:00.000-07:00

Pronto... sua casa já está como você sonhava! Pisos, texturas, móveis, iluminação, tudo de acordo para tornar seu lar perfeito para você. Próximo passo: incluir utensílios diferenciados que tornem suas tarefas diárias de acordo com sua nova morada. Invista em louças, talheres, copos, em peças elegantes e com design diferenciado. Esses pequenos detalhes tornam o dia a dia muito mais interessante!

E nem sempre uma peça bonita significa custos elevados. Segue a dica dos utensílios de cozinha da Dalla Piazza Switzerland que estão sendo vendidos no Pão de Açúcar por preços bastantes acessíveis.

Essa colher para sorvete, por exemplo, no Pão de Açúcar custa em torno de R$20,00 e é lindíssima! Design elegante, ergonômica, super funcional e com bom preço. Vale conferir!

Casa Cor Stars 2011 com Simone Micheli

2011-08-19T17:02:00.000-07:00

Casa Cor Stars, que aconteceu dia 17 de Agosto, teve esse ano como convidado o arquiteto italiano Simone Micheli. O objetivo do evento é em cada edição promover um debate com grandes nomes da arquitetura.

Simone Micheli é um arquieto futurista bem próximo do mundo digital. Seus projetos aproximam a virtualidade da realidade, trazendo como o resultado final uma visão que se confunde com uma imagem em 3D.

Algumas palavras do arquiteto: "Desenho o tempo todo, em qualquer lugar" e segundo ele até no volante do carro as vezes! "Não desenho para encontrar a solução, já desenho a idéia que recebo". Simone diz que quando recebe uma proposta costuma ficar um, dois dias para entender o espaço e depois o "sonho" aparece e aí ele parte para os esboços. "Não desenho projetos, desenho sonhos!"

Parece que ele quis deixar uma lição para todos arquitetos, decoradores e demais profissionais da área que o ouviam: para pensarem "out of the box", ou seja, ter um pensamento mundial ao realizar seus projetos. Além disso, ele aconselha fazer um trabalho que dure na memória das pessoas, um trabalho ético. Tomar posse novamente da simplicidade. O novo luxo, segundo ele a valorização das relações humanas. É passar tempo junto das pessoas, é passar tempo fazendo carinho no seu filho, o novo luxo é o homem que volta a ser o centro do seu eixo.

Simone acredita que o futuro da arquitetura está na comunicação. A arquitetura não pode mais ser sólida e eterna, já que tudo muda com bastante velocidade.
Como exemplo fica a determinação de um arquiteto que já acreditava no seu sonho muito antes de ter seu diploma. Não desistiu mesmo quando apresentava seus "sonhos" através de seus projetos tão únicos e recebia um não. Ele lutou até achar o cliente ideal, que comprasse sua idéia. Hoje, com tudo que conquistou já não precisa mais procurar o tal cliente ideal, tem inúmeros a sua espera!

Investir ou não em um imóvel alugado

2011-07-26T15:42:00.001-07:00

Estes dias conversando com alguns conhecidos e um deles falou "minha casa é alugada, nunca investiria em arquitetura e decoração. Farei isso apenas na minha própria casa".

Isso foi algo que nos fez pensar muito, afinal, independente se é própria ou alugada, esta casa é seu lar e provavelmente viverá lá por alguns anos, e este lar tem que ser aconchegante, funcional, ser seu refugio.

No mercado existe uma infinidade de casas para alugar e não importa o motivo desta opção ao invés de comprar a casa, o que importa é que uma delas atenderá sua necessidade e se encaixará no seu desejo.

Encontrando a casa ideal, é importantíssimo transformar esta casa em seu lar, traduzir sua personalidade, integrar seus pensamentos, as lembranças e sonhos.

E não é necessário grandes mudanças ou investimentos, mas variando com o perfil deste novo morador, coisas simples fazem uma enorme diferença e tornam a experiência de morar em algo muito melhor do que apenas habitar o espaço.

Tudo bem não investir em troca de revestimento, louças e metais ou derrubar paredes, mas o mínimo precisa ser feito e aqui vão algumas dicas simples que com a ajuda de um bom profissional fará a toda a diferença, com um projeto versátil e com mobilidade, onde poderá reaproveitar o investimento num próximo imóvel.

1) Revestimento: pintar, não apenas pintar, mas dar uma cor especial aos ambientes, um papel de parede em um cantinho especial, um adesivo na cozinha. São coisas simples que mudam muito o ambiente.

2) Janelas: cortinas planejadas e bem feitas disfarçam as janelas que na maioria das vezes não são bem cuidadas e na maioria das vezes estão feias.

3) Móveis: muitos móveis são coringas, que vão bem em diversos tipos de casas, então não são investimento perdido, pois em uma eventual mudança, pode levar eles junto. Escolha um móvel que lembre sua história ou sua personalidade. Um sofá confortável, uma estante, uma cristaleira e até um baú podem dar um toque agradável a casa sem se prender a ela.

4) Decoração: objetos de decoração dão personalidade e se bem adquiridos nunca serão um investimento perdido. Irão te acompanhar sempre. Quadros, vasos, lustres e luminárias, e todo tipo de objeto de decoração são bem vindos.

Com isso, sua casa, mesmo que alugada será confortável e te fará uma pessoa muito mais feliz.

Algumas intervenções que serão permanentes, como colocação de um Box no banheiro, espelhos colados, móveis planejados e outros que quando mudar eles ficarão, podem ser negociados com o proprietário, pois são melhorias no imóvel e este poderá retornar o investimento como desconto no valor do aluguel.

E ai, vale a pena ou não investir na casa alugada?

SKATE STUDY HOUSE

2011-06-28T11:05:00.000-07:00

Conseguem imaginar o que acontece quando dois Skaters e Designers resolvem montar um estúdio de móveis? O resultado é a SKATE STUDY HOUSE.

Duas paixões uniram Gil Le Bon de Lapointe e Pierre André Senizergues: Skate e o desing modernista surgido na metade do século passado.

Essa paixão gerou uma empresa de design único e incrivel, desenvolvido a partir de uma releitura de ícones modernistas utilizando sempre peças de sKate, Shapes e até mesmo restos da produção de shapes.

Dentre estas estão peças de Howard Miller, Herman Miller, Isamu Noguchi Charles e Ray Eames e muitos outros.

Pra quem se animou, podem visita-los em Newport Beach, na California ou no site:

www.skatestudyhouse.com

CASA COR: 25 ANOS DE SUCESSO

2011-06-28T10:41:00.000-07:00

CASA COR: 25 ANOS DE SUCESSO

Em 2011, completando 25 anos, CASA COR é o maior evento do setor na América Latina, consolidado, garantindo uma mostra única em qualidade. A visita é indispensável para qualquer pessoa do setor e para os entusiastas de arquitetura e decoração. Mostra e dita tendências do setor levando ao publico idéias para os mais diversos espaços, novos materiais e novos usos para materiais que já usamos além de proporcionar que arquitetos, artistas, fabricantes exponham seus trabalhos para o público em geral.

Durante uma viagem para Buenos Aires a brasileira Yolanda Figueiredo e a argentina Angélica Rueda encontraram seus amigos Javier Campos Malbrán e Ernesto Del Castilho que fizeram a proposta às duas para organizar um evento de decoração no Brasil. Desta conversa, em 1987 surgiu a primeira CASA COR, em uma propriedade na rua Dinamarca, Jardim Europa, pertencente a família Forbes.

Foram convidados 25 profissionais para decorar 22 ambiente.

Nesta primeira edição edição a CASA COR atingiu o impressionante número de 7 mil visitantes. Um número enorme considerando o evento para a época.

Temos hoje dois eventos destintos, ocorrendo em duas épocas do ano. O CASA COR que ocorre no primeiro semestre do ano e o CASA COR TRIO.

O CASA COR que ocorre no primeiro semestre do ano, com mais 3 mostras simultâneas. o CASA COR com tendências em arquitetura, decoração e paisagismo, voltadas para o “morar bem”. O CASA KIDS, voltada para a família e o “morar” infantil com ambientes especialmente projetados para crianças de até 12 anos. O CASA HOTEL, destinada aos profissionais do setor de hotelaria e turismo apresentando as tendências presentes nos hotéis mais charmosos do Brasil e do mundo. E o CASA TALENTO, uma oportunidade para novos talentos da arte e do design brasileiro mostrarem seus melhores trabalhos sob um grande conceito.

No segundo semestre ocorre o CASA COR TRIO com três mostras simultâneas: CASA BOA MESA, com as novidades em decoração e arquitetura para ambientes relacionados ao prazer de cozinhar e receber bem, o CASA OFFICE, com as tendências em mobiliário e decoração corporativa para escritórios de grandes, médias e pequenas empresas e CASA FESTA, com soluções em decoração para todos os tipos de festa.

Visitas virtuais as Artes e a Street Art - Google Art Project e Red Bull Street Art Project

2011-02-24T05:42:00.000-08:00

Para o mundo das artes e para a internet, este mês foi um "divisor de águas". Dois sites lançados a poucos dias proporcionam um passeios virtual por obras de artes que antes seria vistos por poucos e agora ao alcance da maioria. O Google lançou o Art Project e a Red Bull, numa sacada ótima Loducca, lançou o Street Art View.

O Google Art Project nos leva a uma visita virtual por diversos museus do mundo, utilizando os mesmos recursos do Street View, permitindo além de andar por dentro do ambiente com uma visão em 360º do ambiente e um Zoom impressionante nas obras e assim temos uma visão que é muito superior ao que vemos no próprio local.

Ainda existe a possibilidade de navegar por cada obra com informações adicionais delas.

É uma experiência de grande valor cultural além de ser emocionante.

Aproveitando o embalo, numa campanha de Marketing, a Red Bull lançou o Red Bull Street Art View.

Uma sacada ótima da Loducca, de integrar numa ferramenta o Google Street View com a arte de rua. Um site colaborativo, onde as pessoas vão marcando em um mapa as artes de rua que vêem e gostam, com a possibilidade de integrar com fotos do Flickr.

Existem ainda diversas ferramentas, como a possibilidade de criar galerias dos artistas e galerias selecionadas por eles.

Este é um site que vai crescer muito, como o detalhe e orgulho de ser brasileiro. Nasceu aqui e crescerá para o mundo.

Bom, isso não substitui a visita aos museus as galerias de rua e ao próprio passeio na rua, de forma nenhuma. Não tem a vibração, a energia do local, o sentimento impregnado, mas certamente muitas pessoas ficarão emocionadas nesta visita virtual. Uma experiência riquíssima.

Imaginem em sala de aula, a professora ensinando arte para seus alunos com estas novas ferramentas, é ou não é muito mais fácil de aprender???

Quarto de Criança

2011-02-10T07:41:00.000-08:00

Este quarto foi projetado e executado em Junho de 2010 para um garotinho de 6 anos. O espaço não era muito, mas precisava ter uma bancada para estudos, muito lugar para guardar seus brinquedos e também ter um painel para sua TV e DVD, em alturas que ele pudesse alcançar - "mas que quando ele crescesse ainda funcionasse" - era a exigência da mãe que não pensa em reformar novamente o quarto daqui há alguns anos.

As paredes do quarto foram pintadas em azul, sendo que a parede da cabeceira recebeu destaque sendo pintada em um azul mais escuro.

Para o quarto ficar mais dinâmico e o garotinho interagir com seu novo espaço, a parede em destaque foi feita com tinta magnética. Desenhamos algumas peças que a empresa A. Gimenes Atelier executou em madeira e ímãs.

Agora o espaço que era só para dormir virou uma brincadeira! Basta trocar os ímãs e roupas de cama e o tema do quarto muda! Na foto acima o quarto do "Astronauta" e na de baixo mudou para "Carros".

Além disso o quarto possui cama com baús e nichos, gaveteiro com rodízio e um quadro projetado especialmente para guardar os seus carrinhos favoritos.

Água na Oca - Exposição

2011-01-27T11:20:00.000-08:00

Em tempos de "tantas águas" em São Paulo, desde novembro passado temos na OCA do Ibirapuera a Exposição "Água na Oca" que trata da relação entre a água e o planeta com ênfase ao Brasil.

"Artística, tecnológica e interativa, a exposição Água na Oca celebra e desvenda a substância mais importante do planeta. Imprescindível para nossa existência e essencial para a vida como a conhecemos, a água vêm moldando o mundo, definindo o curso de civilizações e inspirando a arte e a música. Sob curadoria de Marcello Dantas, Água na Oca apresenta os aspectos físicos, biológicos, ambientais, simbólicos, e artísticos do líquido mais precioso que temos"

do release oficial

A exposição, alias, MEGA EXPOSIÇÃO, teve origem na exposição Water: H2O = Life, apresentada no Park West em 97. Foi Idealizada e Realizada pelo Instituto Sangari em parceria com o Museu de História Natural de Nova York.

Ela mostra a água dividida por temas e conta com aguários, esculturas relacionadas a água, peças de museus e ainda com uma ótima abordagem sobre a qualidade e desponibilidade deste importante recurso com ações para seu uso sustentável.

Vale a pena a visita, e se estiver chovendo muito em São Paulo, leve sua bóia.

Água na Oca
De 26 de novembro de 2010 a 8 de maio de 2011
de terça a domingo
Pavilhão Lucas Nogueira Garcez – Oca
Av. Pedro Álvares Cabral, S/N – Portão 03, Parque Ibirapuera, São Paulo

Mais informações:
www.aguanaoca.com.br
aguanaoca@institutosangari.org.br
03007890002

Limpeza de Estofados

2011-01-27T02:47:00.000-08:00

Estes tempos nos deparamos com sofá um muito sujo e com manchas de alimentos, canetinha, etc. O madeiramento estava perfeito, mas como pertencia a uma família com criança, vejam abaixo em que condições o sofá estava:

Como a ideia inicial era manter o sofá, sugerimos como primeira opção a troca do tecido. Enquanto estavam indecisos sobre qual tecido e cor escolher, decidimos fazer um teste de limpeza.

Procurando por empresas de limpeza, vimos algumas coisas relacionadas a produtos de limpeza para estofados de automóveis que prometiam milagres.

Sempre vimos as pessoas sofrendo para limpar estofados com misturas mágicas com gotas de álcool, vinagre, sabão para lava-louças e muitas coisas estranhas. Porque não testar um produto específico para sofás? Então resolvemos testar no sofá e ver o que acontecia.

Dois produtos se destacaram pelas informações dos fabricantes e pelos relatos. O Espuma Mágica da Proauto e o Tuff Stuff da STP. Os dois com preços variando entre R$10,00 e R$20,00.

Procuramos nas lojas de produtos para autos e o que encontramos foi o Tuff Stuff.

Então fomos para o grande teste seguindo as informações da lata, basta aplicar a espuma, esperar 40 segundos e retirar esfregando levemente com um tecido seco e limpo.

Aplicamos um pouco em um pedaço do tecido e abaixo vocês podem ver o resultado:

Para nossa surpresa o produto cumpriu com a promessa. Não ficou perfeito, mas o sofá estava muito sujo há muito tempo e com sujeira muito profunda, além de não termos nos esforçado tanto. Mas limpou.

Como escolher o tamanho da sua TV

2010-11-21T19:02:00.000-08:00

Muitas pessoas na hora de escolher sua nova televisão, além de todos os detalhes técnicos que cercam as tecnologias e novos recursos dos televisores, ainda se deparam com uma questão bem prática:

Qual tamanho de televisor devo comprar?

O tamanho da TV é uma questão delicada. O fato de os valores não alterarem muito de acordo com o tamanho das telas, acaba causando uma forte tentação de comprar a maior tela possível, ou não é? É coum uma pessoa sair para comprar uma TV de 32" e acabar com uma de 50" por pouco mais de R$60,00 a mais em cada parcela, mas será que foi uma boa compra?

Bem, isso tem o lado bom de podermos ter uma tela enorme, onde toda família e amigos podem desfrutar de lindas imagens com uma perfeição incrível e com uma riqueza de detalhes além da percepção do olho humano.

Mas então se comprarmos uma tela bem grande os programas ficarão melhores ainda?

O problema é que uma tela muito grande pode trazer desconforto na hora de assistir aquele seu programa tão desejado. Já com uma tela muito pequena não se pode curtir adequadamente seu programa ou até mesmo ter dificuldade em ler a legenda.

Algo que aparece em muitos estudos é que com uma tela muito grande, acabamos por ter a Fadiga Visual.

Nosso olho tem um campo de visão que é limitado. Se tivermos algo muito maior que o campo de visão para acompanharmos com os olhos, temos que ficar buscando (neste campo) os pontos a observar e com isso ou perdemos informação ou vamos cansar de assistir.

Já no caso de uma tela pequena demais, acabamos por não ter o sentimento de imersão do que está passando na tela.

Muitas pessoas acham que o problema é só quando assistimos algo muito perto da TV, mas mesmo longe, se a tela é muito grande é desconfortável, e pra testar isso, basta irmos ao cinema e sentarmos na primeira fila.

Existe uma regrinha para acharmos o tamanho de tela ideal para ter conforto e qualidade.

A regra básica é termos uma tela que tenha um tamanho (diagonal) com valor equivalente a 2,5 e 4 vezes o tamanho de sua sala, para uma continha rápida e sem muita preocupação.

Abaixo um gráfico do site da Samsung que da uma dica da distância ideal entre o telespectador e a tela que claro, é uma sugestão.

Para um cálculo mais preciso, temos que levar em conta se a imagem é digital ou analógica, o formato de tela (4: 3, 16:9, 1.85:1, 2.35:1, etc), tipo de conecção (vídeo composto, componente, HDMI, ETC), a resolução de tela (480p, 720p, 1080p, 1440p), e muitas outras coisas... mas ai para as pessoas que buscam a perfeição em seu Home Theather ou Home Cinema, podem conferir no site Carltonbale.com onde existe uma planilha (em Inglês) que, inserindo algumas informações do que temos, ela retorna a distância ideal e muitas outras coisas. Ótima. A planilha é muito bem feita e vale a pena, mesmo que por curiosidade dar uma olhada no trabalho muito bem feito de seu criador.

Giclée - reprodução de imagens

2010-07-28T06:14:00.000-07:00

Fomos ontem conhecer o studio da Giclée, empresa que trabalha com reprodução de imagens em papéis especiais. A aplicação pode ser em paredes ou em telas.

As imagens de revestimentos, como pedras, tijolos, madeiras, são tão reais que para saber que se trata de uma imagem é preciso chegar perto e tocar!

Imagem de revestimento de pedras

Imagem de painel de madeira

Imagem de parede de tijolos

Para facilitar e agilizar a obra, o Giclée é ideal pela fácil instalação, qualidade e durabilidade do material.
Uma parede que seria revestida por pedras, por exemplo, pode ficar mais em conta se receber uma imagem, além da limpeza ser mais fácil.

Outra aplicação é painéis de paisagens, ideais para quem quer trazer o clima de algum lugar específico para dentro de seu ambiente.

Paisagem urbana noturna - parecem grandes janelas!

Cachoeira

A Giclée começou seu trabalho com reprodução de telas de artistas famosos (daí o nome da empresa). Há várias telas no seu banco de imagens, que são reproduzidas em mídias texturizadas ficando exatamente igual a original.

Fica aqui a dica e confiram no site da empresa as várias opções e idéias de aplicação.

Giclée - http://www.estudiogiclee.com.br

Um Teto para meu País

2010-06-27T20:04:00.000-07:00

Está aberta a inscrição de voluntários para a maior construção da história de Um Teto para meu País - Brasil.

O objetivo é construir 100 casa em 5 dias. Para isso precisam mobilizar mais de 700 voluntários.

A idéia é mobilizar principalmente estudantes universitários durante as férias, e por isso o projeto ocorrerá entre os dias 20 e 25 de julho (2010) e as inscrições podem ser feitas no endereço:

http://umtetoparameupais.tempsite.ws/blog/2010/06/10/construcao-de-julho-inscricoes-abertas/

Para quem não conhece, Um Teto para meu País (UTPMP) é uma ONG Latino Americana que nasceu no Chile em 1997 e hoje está em presente em 15 países.

No Brasil, desde 2002 quando ocorreu um primeiro projeto piloto até hoje já foram construídas centenas casas e agora serão mais 100.

Conheça. Participe. Ajude a mudar a situação de extrema pobreza em que vivem as pessoas neste país.

http://www.umtetoparameupais.org.br/

Casa Cor 2010

2010-06-27T18:14:00.001-07:00

Modernista: 80 anos

2010-04-05T13:35:00.001-07:00

Em comemoração aos 80 da “Exposição de uma Casa Modernista”, desde o dia 26 de março está aberta ao público com a mostra “Modernista: 80 anos”.
A casa foi restaurada para reproduzir como era na sua construção, incluindo cortinas e a cor das paredes. Pela casa vemos móveis projetados pelo Warchavchik além de projetos e fotografias de suas obras e fotos da época da exposição de 30. Como curiosidade estão expostos “retrato” de diversas personalidades tiradas pelo arquiteto, que tinha a fotografia como hobbie.

Pra quem não conhece, Gregori Warchavchik, um ucraniano naturalizado brasileiro, foi um dos primeiros arquitetos no Brasil a traduzir para sua obra o conceito Modernista.
Entre os anos de 1927 e 1928, em função de seu casamento com Mina Klabin, Warchavchik construiu sua residência na rua Santa Cruz, esta que ficou conhecida como a primeira casa modernista do país. É dele o projeto, construção, decoração, móveis e até os objetos de decoração e sua esposa cuidou do paisagismo.


Casa em 1930	Casa atualmente

“Construir uma casa o mais cômoda e barata possível, eis o que deve preocupar o arquiteto construtor da nossa época de pequeno capitalismo, onde a questão de economia predomina todas as mais. A beleza da fachada tem que resultar da racionalidade do plano da disposição interior, como a forma da máquina é determinada pelo mecanismo que é a sua alma”. Gregori Warchavchik

Foram inúmeras as dificuldades encontradas para executar a obra conforme o projeto, já que não existia ainda materiais e mão de obra que proporcionassem isso, tendo que ele mesmo pensar em saídas para substituir os materiais além de atuar como mestre de obras.
Com o aprendizado adquirido na construção de sua residência, o arquiteto iniciou uma construção de uma casa que ele queria como referência e marco do modernismo no Brasil.

A casa da rua Itápolis ganhou muita notoriedade, e ainda em sua construção foi visitada pelo arquiteto Fraco-Suíço Le Corbusier que fez inúmeros elogios.

Em sua inauguração em 1930 abrigou a “Exposição de uma Casa Modernista” com o propósito de divulgar e expor um novo conceito, com uma linguagem moderna e integrada ao ambiente que se encontrava. A casa buscava racionalidade com economia de meios e recursos e de sua funcionalidade de maneira a produzir um resultado estético o mais satisfatório possível além de conforto, utilidade, boa ventilação e muita iluminação natural, inspiradas nos conceitos de Le Corbusier.

Esta mostra complementou a “Semana de Arte Moderna de 1922” e contou com o apoio de Mina Klabin, Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Anísio Teixeira, Guilherme de Almeida entre outros, sendo que a decoração da casa foi feita com peças como pinturas de Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Lasar Segall, escultura de Victor Brecheret além de suas próprias peças como as luminárias móveis e tapetes da época de Bauhaus.

O MCB – Museu da Casa Brasileira está proporcionando visitas guiadas a casa partindo do Museu, onde também são apresentados documentos originais sobre o arquiteto e a casa, maquetes da rua Itápolis e a da rua Santa Cruz (ambas cedidas pela Pinacoteca do Estado de São Paulo). Fotos da arquitetura e do paisagismo originais da casa modernista, e da festa de inauguração, com curadoria de Ilda Castelo Branco.

Visitas guiadas
Saídas do MCB: 27 e 28/3; 3, 4, 10, 11, 17 e 18/4
Horários: sábados, às 10h, 11h, 14h e 15h; domingos, 14h e 15h
Agendamento pelo telefone (11)3032-3727
Gratuito, vagas limitadas

Exposição
Modernista: 80 anos
De 26/3 a 11/4, de quarta a sexta-feira, da 13h às 18h; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h; na rua Itápolis, nº 961
Mostra no MCB - de 23/3 a 18/4






Imagens: Divulgação

Vamos apagar a luzes – A hora do planeta

2010-03-12T10:36:00.001-08:00

Dia 27 de março das 20:30h às 21:30h vai ocorrer pela 2º vez no Brasil o movimento “A hora do planeta”.

Uma iniciativa global da ONG WWF que teve inicio em em Sidney, Austrália, e já em 2008 contava com quase 400 cidades participantes. O Brasil participou oficialmente pela primeira vez no ano passado, com muitas prefeituras participando ativamente, apagando as luzes de monumentos e de seus prédios, além de eventos para marcar a Hora do Planeta. Em são Paulo muitos pontos como a Ponte Estaiada, Viaduto do Chá, Teatro Municipal, Monumento às Bandeiras, Parque do Ibirapuera, Edifício Copan tiveram sua iluminação desligada, além de outros no Brasil como Cristo Redentor e Pão de Açúcar, Congresso Nacional e o Teatro Amazonas.

Foram 113 cidades sendo 13 capitais e milhões de brasileiros participando ativamente com a iniciativa de mostrar para os governantes a preocupação com o planeta.

Participe deste movimento e ajude a divulga-lo:

http://www.horadoplaneta.org.br/divulgue.php

Mario Seguso – O mestre dos Cristais

2010-02-20T19:31:00.001-08:00

Não existe uma precisão dos descobridores do mas a maioria dos historiadores apontam para os Egípcios e para os Fenícios por volta de 4.000 anos aC, mas os créditos históricos sobre a arte de soprar vidros recaem sobre os Egípcios cerca de 1500 aC. Em 100aC, os Romanos já fabricavam vidros em moldes onde faziam inclusive suas janelas.
No Brasil, o vidro chegou junto com os colonizadores, que trocavam Pau Brasil por “quinquilharias”, e no meio delas, espelhos, que os habitantes indígenas adoravam.

Através das Cruzadas, por volta de 1300dC, o vidro foi introduzido na Ilha de Murano, em Veneza, Itália, e lá nasceram uma longa tradição e os melhores mestres vidreiros do mundo. E de Veneza, vieram as primeiras “janelas venezianas”, que ainda em 1500 o vidro era sinal de muita riqueza, e as janelas, ao contrário dos dias atuais, ela tinha os vidros do lado de fora do cômodo para que os donos se gabassem desta riqueza. Ainda podemos ver em muitas casas do período colonial estas venezianas.
Também de Veneza veio um dos maiores mestres vidreiros do Brasil, Mario Seguso. Ele nasceu em 1929 na Ilha de Murano em Veneza (Itália). Filho de uma tradicional família de mestres vidreiros, Estudou no Instituto de Arte de Veneza, especializando-se em Design e gravação em cristal e ai tornando-se um grande artista.
Em 1954, Mario veio para o Brasil, para confeccionar peças comemorativas ao IV centenário da cidade de São Paulo por aqui ficou. Conheceu Poços de Caldas e apaixonado por lá fundou a Cá d’Oro, fazendo sua arte e assim conquistando muito respeito em todo o Brasil e exterior.
Apesar de manter a forte tradição de suas raizes, é muito fácil perceber a influencia da cultura brasileira em suas peças, seja nas cores, formas e temas.
Como definem no site da Cá d’Oro “Dentro da filosofia européia, na qual foi educado, Mario Seguso esquiva-se das improvisações e modismos passageiros, entendendo que o objeto criado deve, por si mesmo, afirmar-se e ser julgado após uma séria análise sobre as características nele contidas, não só da parte artística mas também das limitações técnicas e os mistérios que o vidro oferece.”
Assim é a Cristais Cá d’Oro. Comprando presentes para amigos, tivemos a ideia deste post. Até pode parecer algo pago, mas não é. É pelo fato de nos impressionarmos com a beleza e qualidade, beleza, feita com tanta paixão.
Vale a pena conferir. Lojas em São Paulo, Rio, BH e Poços de Caldas, onde é possível ver a fabricação de peças ao vivo.

Vai lá: http://www.cristaiscadoro.com.br/
Fontes:
http://www.cristaiscadoro.com.br/
http://www.usp.br/fau/deptecnologia/docs/bancovidros/histvidro.htm

A sua pegada no Planeta

2010-01-28T08:49:00.000-08:00

Que marcas você quer deixar no planeta?

Esta é a pergunta apresentada pelo WWF num quiz onde podemos calcular qual o impacto do nosso estilo de vida no planeta.

Fizemos o teste e foi assustador. Precisamos de 3 planetas para sustentar nosso estilo de vida e pra isso vamos começar a mudar nossos hábitos.

Que marcas queremos deixar no planeta? O que deixaremos para as gerações futuras?

Aqui fica o convite: Vamos mudar nosso estilo de vida, mesmo que um pouco, e dexar marcas melhores???
Se cada um mudar um pouco, será uma grande mudança para todos!

Faça o teste e veja sua marca pelo planeta, e MUDE!

http://www.pegadaecologica.org.br/

Fonte: http://www.wwf.org.br/

Fundação Maria Luiza e Oscar Americano

2010-01-22T17:48:00.001-08:00

A Fundação Maria Luiza e Oscar Americano é um local que poucos conhecem em São Paulo mas é um lugar maravilhoso que mistura de parque, museu, espaço de eventos, casa de chá e um pouquinho do nosso passado hoje.

O Eng. Oscar Americano (de Caldas FIlho) e Maria Luisa (Ferraz Americano de Caldas) casaram-se em 1937 e depois de muito curtiar a chácara de recreio no então distante bairro do Morumbi, resolveram ali constituir a residência da família, num terreno de 75 mil m².
Logo após 1948 foi constituido o parque e a casa onde por 20 anos foi a residência do casal e dos filhos, e após a de Maria Luisa, e dois meses depois (março de 1974) Oscar Americano Instituiu a Fundação Maria Luisa e Oscar Americano, doando para a cidade de Sao Paulo o parque, a casa e todo acervo histórico adquirido por ele, com 400 anos de história do Brasil.

É um passeio ótimo pra todas as pessoas. Desde fazer uma caminhada ou correr no parque, até tomar um maravilhoso Chá após ver a arquitetura e todo acervo artistico. Uma coisa que marca muito são as peças ligadas ao Brasil Colônia e Brasil Império, que são a grande maioria do museu. Desde treinos de Caligrafia de Dom Pedro II e Princesa Isabel, até objetos de decoração e mobiliário do Império.
Não tem como não gostar. Anda-se horas pelo parque e pela casa e não cansa, e no final ainda sobra uma enorme vontade de voltar.
Vale a pena conhecer:
http://www.fundacaooscaramericano.org.br/
Curiosidades:
Em 1948 iniciou-se o projeto com a preocupação de preservar a área verde no Morumbi, que já estava iniciando uma ocupaçao residencial preocupante para ele, e para isso chamou o paisagista Otávio Teixeira Mendes que projetou e implantou o parque recebendo o pagamento por “árvore plantada e vingada”. Após um ano o projeto estava concluido e ele recebeu seu pagamento pelo total de 25 mil árvores!
A casa foi projetada pelo arquiteto Oswaldo Arthur Bratke em 1950. Bratke era amigo de Oscar Americano, um dos mais importantes arquitetos da época e um primeiros moradores do bairro. Criou uma casa adaptada as necessidades e desejos de seus moradores. Moderno mas de linhas clássicas criando uma perfeita integração entre a obra e a paisagem.
Encontramos no parque uma variedade enorme de árvores que inclui cafés, jacarandás, sibipirunas, angicos, paus-ferro, paus-brasil e muitos outros.

Quarto de Casal na revista Quartos & Closets

2009-11-24T05:21:00.000-08:00

A reforma deste quarto foi feita no ano passado e saiu na última edição da revista Quartos & Closets:

clique na matéria para ampliar
Fotos: Adriana Barbosa
Matéria: Daniela Espinelli

O ambiente total era dividido entre dois quartos: um utilizado como dormitório e outro como closet.

Planta Antes

A idéia foi uni-los deixando o espaço mais amplo e integrado. O novo espaço ficou com 15,85 metros quadrados.

Planta Depois

Desejos da Cliente
Ela gostaria de um quarto amplo, com armários para acomodar muitas roupas, sapatos e objetos pessoais. Pediu uma bancada de trabalho, uma TV grande, muitos espelhos e também para que seu antigo piso fosse trocado - era um laminado avermelhado e que fazia barulho ao andar. Seu desejo era ter um quarto aconchegante.

Conceito
A idéia foi criar um espaço funcional e ao mesmo tempo confortável e elegante. Para isso, tons neutros e toques suaves.

Partido
Primeiro escolhemos o novo piso, um laminado de primeira qualidade com manta anti-ruido com acabamento madeira Ipê. (Ficou tão bom que a cliente optou por trocar da casa toda).
Com o piso definido, partimos para as paredes que receberam uma cor de madeira acinzentada. Esta cor é forte porém neutralizada pelo toque de cinza.
Para clarear o quarto todos os móveis foram feitos na cor branca. O quarto ganhou um armário em "L" que acomodou muito bem todas as roupas e os 60 pares de sapatos da cliente. Criados, cabeceira da cama, roupeiro e bancada para trabalho em baixo da janela, todos estes móveis foram projetados e executados em mdf revestido em branco.
Contrastando com o estilo contemporâneo ao fundo foi colocada uma cortina retrô que cobre toda a parede dando um ar romântico ao ambiente.

Vejam mais fotos que tiramos do quarto:

Conheça o site da Editora On Line
Link da Revista Quartos & Closets

Miniatura - Cadeira VicoDuo

2009-09-29T14:01:00.000-07:00

Essa é dos tempos de faculdade...

Tínhamos aulas de design do mobiliário com o professor Marcelo Aflalo - eu particularmente adorava! Apenas 10% do tempo era na sala de aula, onde estudávamos as cadeiras modernas e depois cada aluno elegia a sua para fazer uma réplica exata, porém em miniatura. Os outros 90% do tempo, passávamos na oficina... bons tempos!

A minha eleita foi a cadeira Vico Duo, do arquiteto italiano Vico Magistretti.

Material:
- polipropileno no assento
- metal na estrutura

Cadeiras em miniatura

2009-09-24T12:07:00.000-07:00

Qual arquiteto ou designer não coleciona ou pelo menos gostaria de colecionar essas réplicas em miniatura?

Mas não são só os profissionais da área que gostam...
No final de semana passado, em reunião na casa de uns clientes, vimos o quanto eles se encantam e inclusive colecionam essas lindas cadeirinhas.

Logo no móvel da sala, vimos três delas:

- Cadeira Barcelona de Mies van der Rohe
- Stacking Chair de Verner Panton
- LC3 Chair de Le Corbusier

Muito bom gosto!!!

Agora elas merecem uma prateleira de destaque!

OBS: se você pretende começar sua coleção, fique atento. As cadeiras em miniatura costumam ter duas escalas mais comuns, sendo 1:6 e 1:10. Busque todas na mesma escala para sua coleção ficar mais bonita!

Existem muitos lugares onde você pode encontrar as cadeirinhas, nossos indicados:
- O site americano eBay tem várias opções com preços ótimos e entrega pelo correio.
- Aqui no Brasil muitas lojas possuem, com destaque para a Desmobília que tem ótima qualidade além de permitir compras a partir de seu site.

Arquitetura Verde - prédio alemão "respira"

2009-08-21T14:01:00.001-07:00

Que a Alemanha é pioneira na questão ambiental não é novidade. O que chama atenção agora é seu mais novo prédio que "respira" e "pisca" para economizar energia.

Está situado em Ülm bem no centro do país - cidade considerada uma das mais ecológicas do planeta!

O "nariz" do prédio são 3 tubos externos.
Um deles é responsável por resfriar o ar, através de um sistema onde a água é levada a 100m de profundidade, onde o solo tem a temperatura aproximada a 10ºC.
O outro tem a tarefa de aquecer a água, passando por uma espécie de caldeira.

Este ar, aquecido no inverno e resfriado no verão (mantendo em torno de 20ºC), é transmitido a todos os ambientes do prédio pelo seu saguão central que leva o apelido de "pulmão". Todos os ambientes são voltados com aberturas para este vão central.

Percianas inteligentes parecem "olhos", já que "piscam" (abrem e fecham) automaticamente, graças a sensor que mede a incidência de luz, mantendo ambiente dentro do mais confortável.

A construção toda custou o dobro do que custaria uma obra convencional. Porém o gasto mensal é só 20% de um custo convencional. Assim o investimento inicial é compensado.

O custo da obra é o dobro do que seria um edifício convencional. Porém há retorno: o gasto mensal é 20% menor quando comparado novamente a um edifício convencional.

Para saber mais, acessem a matéria no site do G1

Parque do Ibirapuera 55 anos

2009-08-17T20:14:00.000-07:00

Hoje o parque do Ibirapuera comemora seus 55 anos!

Muitas programações para esta comemoração que inclui inclusive um abraço musical no parque.

A verdadeira praia dos paulistanos está presente na infância da grande maioria da população de São Paulo e no cotitiano de centenas de usuários do parque.

Das 6h da manha, de segunda a segunda, até o fim da noite, o parque sempre está cheio. Pessoas passeando, correndo, bicicleta, violão na beira do lago, artes por todo o parque, astronomia na Escola de Astronomia e no Planetário, viveiro de mudas no Manequinho Lopes sem falar do Patins e Skate na marquise...

Idealizado na década de 1920 pelo então prefeito da São Paulo, José Pires do Rio, apenas em 1951, o então governador Lucas Nogueira Garcez daria inicio a concepção do projeto que seria um presente para o povo paulistano na comemoração do IV centenário da cidade.

O Parque que era pra ser entregue em 25 de Janeiro de 1954, foi inaugurado apenas em 21 de agosto do mesmo ano, e teve o projeto arquitetônico comandado por Oscar Niemeyer que trabalhou com Ulhôa Cavalcanti, Zenon Lotufo, Eduardo Knesse de Mello, Ícaro de Castro Mello. Roberto Burle Marx se responsabilizou pelo projeto paisagístico junto com.

Hoje em muitos pontos o estado de conservação não existe, mas em geral é um parque limpo, com equipamentos conservados e seguro.

Vale a pena comemorar não só o aniversário do parque, mas todos os dias que ele está disponível a todos nós.

Fontes:

http://www9.prefeitura.sp.gov.br/sitesvma/100_parques/regiao/sul/index.php?p=46

http://www.parquedoibirapuera.com/historia.php

Paris de Patrick Jouin no Tomie Ohtake

2009-08-17T09:41:00.000-07:00

Como parte do calendário do Ano da França no Brasil, acontece no Instituto Tomie Ohtake a mostra "Paris de Patrick Jouin".

Patrick Jouin é um dos grandes nomes da nova safra de designers franceses, com projetos inovadores como as estações de aluguel de bicicletas em Paris (Vélib’), o restaurante Jules Verne na Torre Eiffel, Swatch Hotel em Shangai, além de muitos móveis e até instrumentos musicais eletrônicos.

Ambientado em uma típica rua de Paris, a mostra apresenta os mais consagrados trabalhos de Jouin. “O objetivo é propor em diferentes espaços do Instituto Tomie Ohtake uma síntese da obra de Patrick Jouin, mostrando por meio de uma seleção de projetos emblemáticos, que dá conta da diversidade de suas atividades, a singularidade de um escritório que notadamente tem a ambição de reformular o luxo onde ele estiver, seja na rua, ou na sala de um restaurante em Paris ou Las Vegas”, conta Valérie Guillaume, curadora da mostra e também curadora de design do Centro Georges Pompidou em Paris.

Muito interessante é ver a grande quantidade de veículos internacionais que falam sobre a mostra, incluindo a Radio França International, a revista inglesa Sleeper Magazine e o site Hotel News Now, entre outros.

Vale apena conferir:
http://www.institutotomieohtake.org.br/
http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/
http://www.patrickjouin.com/

Paris de Patrick Jouin
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima, 201 - Pinheiros - São Paulo
30 de julho a 27 de setembro de 2009
Preço: Grátis
(11) 2245-1900

EGGO - minilavadora Brastemp

2009-08-12T14:57:00.000-07:00

A minilavadora Eggo da Brastemp é super prática e com design em formato de ovo, daí seu nome.

foto do site Brastemp

É leve, compacta e portátil, perfeita para lavar suas roupas íntimas e inclusive roupas de bebê.
Sua capacidade máxima é de 1kg e sua tecnologia permite uma lavagem com O3 (Ozônio), que higieniza muito mais do que o cloro. Seu enxágue não deixa resíduos nas roupas.
Além destas funções para higienização, a minilavadora é delicada com as roupas. Inclusive peças com bojos e barbatanas podem ser lavadas sem risco de estragarem - a lavadora conta com um protetor que deve ser usado nesses casos.

Esteticamente falando, ela é linda! Inclusive fez sucesso na lavanderia da CASA COR 2009, projetada pelos arquitetos Ana Cristina Barbosa e José Queijo Félix.

foto do site BBel

Informações:

Site da Brastemp

Blog da Brastemp

Site BBel