Pour le reste, il faut reprendre goût maintenant à la vraie vie et à la gestion de ce site. Malheureusment, je dois dire que le père Olrik est un peu comme ce brave homme rencontré à la bibliothèque de Miyazaki. Les études, c’est bien, mais point trop n’en faut. C’est que ça tue un peu la gueule ces choses-là. Du coup, le temps que je me refasse la frite (et que je bosse quand même un chouïa en vue d’une éventuelle bonne surprise), BdJ se met un peu en mode stand-by. Non que je ne publierai plus dans le mois qui arrive, mais ne comptez pas trop sur des critiques de films de la mort. Ça risque d’être le minimum minimorum, à savoir photos persos et éventuellement, une nouvelle bijin de la semaine.

En attendant des jours meilleurs, stay tuned…

Mais que diable ces vieilles bijins peuvent-elles bien se dire ?

1) As-tu vu la nouvelle rubrique sur Bulles de Japon qui s’appelle THE GRID ? Top cool !

2) Ne regarde pas à droite, un beau gaijin au corps d’athlète est en train de nous prendre en photo avec son Nikon d70 AF-S Nikkor 24-85mm.

3) Le dernier Sion Sono a de la gueule. Et la petite Kagurazaka est vraiment bien gaulée.

4) Saori Hara ne serait pas ce qu’elle est si je ne lui avais pas donné tous mes secrets.

5) J’espère que Villepin sera au second tour.

Celui qui trouvera la bonne réponse gagnera un an d’abonnement à BlackBox.

Pas mal de photos persos en ce moment sur Bulles de Japon. Et ça va durer encore un peu, votre serviteur ayant un truc sur le feu qui va l’accaparer jusqu’à la fin de la semaine prochaine…

Photo prise dans le métro de Fukuoka, peu avant de gagner les cieux.

Curieusement, je n’avais jamais eu la moindre idée de ce à quoi pouvait bien ressembler Daido Moriyama. Pas de problème pour Araki avec ses petites lunettes et son teint rouge de vieux pervers sous saké, pas de soucis non plus pour Kishin Shinoyama et ses frisouilles, mais Moriyama, LE Daido Moriyama, nada, pas la moindre idée. Non qu’il soit crucial de connaître la trombine d’un auteur pour apprécier son oeuvre mais enfin, pour un cador de son espèce, il y a derrière cette absence quelque chose d’insolite. Cela sent son misanthrope, son sauvageon, son « homme dans la foule » d’une lieue. La découverte (tardive) de l’excellent documentaire Near equal Daido Moriyama allait en tout cas réparer cette absence de visage mental et me donner l’occasion de voir un maître du street shooting à l’oeuvre.

Le docu le précise d’emblée : oui; Moriyama est bien un maître. Et associé avec ceux de sa génération, ceux d’une nouvelle vague de photographes qui apparurent à la fin des 60′s, il est celui qui apparaît au sommet, celui qui incarne le plus une certaine idée de la photographie d’auteur, devant Shinoyama et, de son propre aveu, Araki lui-même. Il y a du monstre sacré en Moriyama, aura accentuée par le fait que l’artiste est beaucoup plus casanier. Pourtant, Moriyama n’est pas sans avir une réputation d’homme charismatique, d’homme -mais ça c’est Araki qui le prétend – qui plaît aux femmes. De fait, quand le docu le rencontre au début à une petite rétrospective de son oeuvre (rétro ou le public est d’ailleurs à 100% féminin) ou chez lui, quelque chose se dégage de ce mâle visage âgé alors de 63 ans mais dont la tranquilité associée à un certain cabossage lié à la drogue (Moriyama a durant une grande partie des 70′s connu une sale période) et à l’alcool contraste singulièrement avec un Araki dont le visage semble être le masque d’un personnage d’histrion qu’il s’est construit.

Daido Moriyama et Nobuyoshi Araki

On entre d’abord un peu impressionné dans la tannière du maître et puis, on est sidéré de voir combien ce type est modeste, loin de toute arrogance et de prétention. « Je n’ai pas d’intérêt particulier pour la photo », « en fait, j’aurais voulu travailler dans la marine », « j’aurais préféré être peintre », « en ce moment j’aimerais davantage être comédien ». Telles sont les révélations que « le maître » balance au spectateur qui finit par se demander s’il ne s’est pas trompé d’adresse. Comme pour corroborer cette impression, les objets décorant son bureau ne lassent pas d’étonner : des papelards, une figurine accrochée au mur, des dessins, une carte postale et un réveil Mickey. Ici, on est franchement à deux doigts de crier remboursez! et d’aller voir ailleurs. Et puis arrive une séquence, qui sera suivie par la suite par d’autres du même genre, où l’on voit ce type en action et là, on se dit que ça va chier. Et pourtant…

WTF?!

Oui, WTF? tant cette allure de chien errant (son surnom) à la fois improvisant et effectuant sa petite routine quotidienne, un peu comme s’il allait chercher sa baguette de pain est tout d’abord déceptive. Rien dans les poches, rien sur le dos, juste un un petit appareil, un Ricoh GR1s, pour prendre à la volée des passants. C’est qu’en marge de tous les besogneux qui ne jurent que par la haute technicité de leur matos et dont le résultat bien léché semble être plus dû aux qualités intrinsèques de l’appareil qu’à leurs compétences de photographe, Moriyama s’affiche comme un refus d’être l’esclave d’une marque ou d’un appareil. C’est Araki qui pointe ce détail en affirmant que les photographes ont tendance à être esclaves de leur appareil tandis que Moriyama, lui, a su asservir ses appareils. Kazuo Nishii, critique photographique et ami de Moriyama, confirmera cet aspect en affirmant qu’il le suspecte de n’avoir jamais acheté le moindre de ses appareils. Souvent il s’agissait d’engins empruntés à des amis parfois à long terme, parfois pour toujours. Pour Moriyama, l’appareil n’a aucune importance, seule compte le travail du photographe, avant, pendant et après le shooting. Une séquence intéressante nous le montre avec un appareil numérique à la main. Il n’est pas vraiment habitué à ce type de joujou que lui remet le réalisateur du documentaire.

Uh ?

S’ensuit une promenade dans une quartier quelconque pour voir comment Doriyama va réagir. D’abord maladroitement, il s’aperçoit sur l’écran que le résultat est très amateur. Mais passé la période de domestication de l’engin, fouette gaucher ! Moriyama est excité comme un gosse, absolument transcendé par cette expérience nouvelle. Les gestes deviennent plus sûrs et les choix esthétiques plus pertinents. Conquis par l’amusement et les possibilités que lui procure le petit appareil numérique, il s’exclamera qu’il lui faut absolument s’acheter le même. Et puis, sans transition, le documentaire nous le montre, le lendemain, se promenant dans une rue avec à la main son Ricoh argentique.

Oui, Moriyama se moque pas mal de l’appareil qu’il se trimballe. Tout cela est une histoire d’instinct et de feu sacré. Il avouera plus loin que la photographie lui donne parfois l’impression de le consumer. Le plus for dans tout ça est que Moriyama n’est absolument pas quelqu’un comme Araki qui cherchera à varier ses approches de la photographie. Il ne s’agit pas de nier non plus une certaine variété à son œuvre, mais il est vrai qu’avec cette technique systématisée du « bure-boke » (sans stabilisation et sans focus) on peut avoir une impression de répétition. Ajoutons à cela que l’homme s’est essayé une fois, en compagnie de Shinoyama, aux photos de nus en studio, expérience qui l’a passablement dégoûté de ce mode de fonctionnement où la technicité, « trop compliquée » selon ses dires, est une sorte de frein à son instinctivité, et qu’il préfère par dessus tout errer encore et encore dans le quartier de son cœur : Shinjuku. A 60 balais, on pourrait croire qu’il y aurait de quoi être blasé mais non, une séquence électrique nous le montre dans le quartier, slalomant entre les passants et shootant dans toutes les positions les cibles dignes d’intérêt :

Ici, Daido prend la peine de cadrer. Ça arrive, parfois, car habituellement c’est plutôt ça :

« Sailor fuku à tribord »

… pour ce résultat :

 Moriyama pratique sans aucune vergogne le « hip shot » (déclenchement de l’appareil au niveau des hanches) lorsqu’il s’agit de ne pas être remarqué. Plus généralement, le geste est instinctif, en direction de la cible mais à quelques centimètres du visage, comme se refusant de livrer le viseur à l’œil. Ce n’est d’ailleurs pas celui-ci qui prend la photo, mais bien le corps du photographe. Pour Moriyama, si ce dernier portait le viseur à l’œil, il serait alors trop occupé à cadrer et chercher le focus, ce qui éloignerait alors la photo de la vision spontanée de la scène qui l’a attiré et lui ferait perdre la fraîcheur du moment.  Dans ces conditions, on se doute que les photos prises sont loin d’être « parfaites », c’est-à-dire bien cadrées, bien composées et nettes. C’est là toute la marque des photographes du journal PROVOKE – dont Moriyama fit partie, journal photographique avant-gardiste qui, loin des conventions de la photographie documentaire objective, « fit l’effet d’une bombe » (dixit Araki) durant les trois numéros qu’il dura en 1968.

L’absence de toute technicité (au sens traditionnel) permet aussi au photographe de rester dans l’amateurisme et l’anonymat, qualités essentielles de Moriyama qui déplore que le niveau de plus en plus d’amateurs se rapproche des professionnels, rendant ainsi leurs photos « merdiques ». Pas d’idées avant et pendant la réalisation de la photo, juste une concentration sur l’environnement et le fait d’appuyer sur le déclencheur pour se rapprocher d’une vérité. Les photos ne sont pas forcément celles que l’on prend consciemment, en fait, tout se passe comme si c’était l’appareil qui remplaçait la conscience du photographe. Ce dernier ne cherche pas à créer une œuvre mais tout simplement à faire coïncider la réalité fragmentaire du monde avec sa perception du temps. L’image du chien errant convient bien à Moriyama. Durant un lap de temps, il erre au hasard, tournant la tête à la moindre perception, découvrant des images « parfois adaptées à l’œil, parfois à peine perceptibles du coin de l’œil » (Moriyama).

Photo numérique de l’œil de Moriyama, prise par lui-même.

Cette instinctivité impossible à reproduire est par ailleurs symbolisée par le don de Moriyama pour le développement de ses photos. Pour Araki, quand il l’entreprend, c’est comme s’il y « mettait toute son âme », tandis que pour Nishii, il possède une « technique magique ». Une anecdote en dit long sur son haut degré de technicité dans ce domaine. Devant faire une agrandissement d’une photo pour une expo, son équipe envoie au labo le négatif pour la reproduire à l’identique de l’original. Malheureusement, coup de téléphone du labo quelque temps après pour expliquer qu’après nombre d’essais, ils en sont incapables. On se tourne alors vers Moriyama qui doit bien être capable de refaire le développement d’une photo qu’il a lui-même tirée. Mais non, il répondra que cela lui est parfaitement impossible puisque le développement, tout comme la shooting dans la rue, est instinctif, toujours exécuté dans l’instant et voué à ne jamais être répété une deuxième fois.

Il y a de l’instant décisif chez Moriyama, mais cet instant est bien différent de celui d’un Cartier-Bresson. Sur les pas de ce chien errant lors de la fabuleuse séquence centrale du film où on le voit lors d’une promenade nocturne à Shinjuku, on s’aperçoit finalement que tout, absolument tout, de la collégienne au salary man en passant par une affiche sur un mur, peut être considéré comme un instant décisif. Face à un monde présentant une infinité d’images à saisir, le photographe n’a plus qu’à s’y fondre ou, pour reprendre le mot de Moriyama, à se consumer pour la photographie. Que la photo soit ratée ou pas, cela n’a aucune espèce d’importance.

« En tout cas, ces gambettes, interdiction de les rater ! »

Vous l’aurez compris, Near Equal Daido Moriyama est un précieux documentaire sur le dur et beau métier de photographe de rue. On en trouve de larges extraits sur Youtube. Plutôt que de tour balancer, je vous propose celle-ci, de mauvais qualité et mal découpée mais donnant une idée du maître à l’œuvre :

Je sais, cette pauvre vidéo est un peu frustrante mais la bonne nouvelle, c’est que le DVD est dispo en import, pour une bouchée de pain et… sous-titré glaouiche ! Two thumbs up pour l’éditeur Viz Media.

Tokyo, Ameyoko. A ce moment-là, je n’allais guère bien, je croyais carrément que j’étais en train de développer une sorte de super pouvoir Marvel style. Heureusement, tout ce plomb dans l’aile ne m’a pas empêché de me poster au fameux embranchement du marché d’Ameyoko et d’être attentif à d’intéressants T-shirts. 

Avoir les couilles de mettre son viseur à l’oeil… ou pas. Une histoire de courage bien sûr, mais aussi de lucidité, de fatigue, de gestion du temps, ou plutôt des quelques dixièmes de secondes que vous offre la vue fugitive d’une jeune femme en yukata alors que vous avez entrepris de faire un aller-retour mouvementé dans une arcade commerciale, en plein centre ville, rendue surpeuplée par la proximité d’un matsuri. On s’y enfonce d’un pas tranquille, essayant de capter à chaque mètre un visage, un mouvement, une scène intéressante, quelquefois on s’arrête et on cadre, parfois non, on continue et le geste ne va pas plus loin qu’un « hip shot » ou, au mieux, un « chest shot ». Après, c’est à la grâce du Dieu Focus et malheureusement, je dois dire qu’il semble bien mal apprécier qu’on ne le cajole pas davantage en l’admirant à travers le viseur du réflex.

Du coup, le visionnage du cliché pris se fait par la suite toujours en deux temps. A travers le moniteur de l’appareil, on se dit d’abord « hé ! pas mal! ». La cadrage au petit bonheur a limité la casse, on ne se retrouve pas avec un effet de contre-plongée qui donne trop d’importance à l’arrière-plan. Cool ! Et puis, arrivé chez soi, on se rue sur le pc pour vérifier que le cliché n’est effectivement pas trop mal réussi et là, déception ! on s’aperçoit que le personnage est flou tandis que l’arrière-plan… est net. Dépité, on s’apprête à appuyer sur « suppr » et puis on s’arrête, on se dit qu’après tout, le « out of focus » a parfois une vertu imitative de la réalité. En effet, dans le flux de la foule d’un dimanche soir, foule survoltée, heureuse, gavée de sons, d’images et de bouffe achetée sur les stands flanqués le long de l’avenue princale où se déroule un matsuri, difficile après tout de garder le focus de sa propre vision parfaitement d’équerre…

Au début, ce ne sont pas les jambes perclues de boutons de la demoiselle qui m’ont tapé dans l’oeil. J’ai beau l’avoir de lynx, difficile d’apercevoir leur constellation dans cette petite ruelle à moitié couverte située entre les deux parties d’un magasin style Galeries Lafayette :

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Non, ce sont bien les deux visions du bonheur sur papier qui m’ont d’abord attiré. Difficile qu’il en soit autrement : l’endroit est tapissé de ces carrelages blancs que l’on trouve partout au Japon, si bien qu’une bijin en bikini, quand bien même elle ne serait que sur deux dimensions, passe difficilement inaperçue. Du reste, cet espace, sorte de sas en plein air par où les ménagères passent pour compléter leurs achats dans l’autre moitié du magasin et où les maris en profitent pour s’en griller une sur un des bancs à disposition, est un étrange mélange de calme plat et d’activité. Un lieu de rendez-vous aussi, comme en témoignait cette lycéenne aux jambes arquées, à la Minnie suspendue, et au keitai prestement manipulé. Installé sur un banc de l’autre côté de la ruelle, je ne me fis évidemment pas prié pour shooter cette juxtaposition. Elle aurait pu se poster n’importe où ailleurs mais non, elle avait justement choisi de se poster juste à côté de ces posters. Pour un peu je serais allé lui claquer la bise. Trois photos d’elle absorbée dans son téléphone furent prises sans trop d’efforts et puis, juste avant d’appuyer pour la quatrième, un flic passe, une tête se relève, une mine légèrement renfrognée apparaît et tout à coup les éléments se mettent à interagir…

 Pour cette 1ère bijin de la semaine de l’année, vous n’aurez pas droit à des photos avec de vertigineux boobs dessus. Et non, vous n’aurez pas non plus de stupéfiants valseurs, ni de tétons dressés et encore moins de « yamete ! » humide made in Nikkatsu. Aujourd’hui, tenez-le vous pour dit, ce ne sera que jambes fuselées, silhouette racée et visage à tomber par terre.
Au moment de vous la présenter, je m’aperçois que mes mains tremblent d’émotion et que je risque de mal faire les choses. Exceptionnellement, je vais laisser la ici la parole à un autre invité de marque, Danny Ray :

Hi guys !

Oui, vous avez bien lu, Danny Ray ! le grand Danny Ray, le porteur de cape du Godfather of Soul, celui qui l’aidait à se relever après s’être donné à fond les ballons sur Please, Please Me, le chauffeur de salle le plus mythique de tous les temps, le seul, le grand, l’unique Danny Ray. Mais chut ! je me tais, il est temps de laisser la parole aux grands, vas-y Danny, chauffe mon public mon ami, mais interdiction de chauffer ma bijin salopard !

« Are you ready for star time ? Ladies and Gentlemen, please welcome the 8th Miss Universe, the beautiful, the marvelous, the uncomparable bijin, miss AKIIIIIIIKOOOO KOJIMA ! AKIKO KOJIMA ! AKIKO KOJIMA ! There she is… AKIKO KOJIMA ! »

Mes lecteurs sur leur 31 et chauds comme une baraque à frites.

Moi, habituellement, le concours miss Univers hein ! je m’en bats plutôt l’oeil, et pourtant Dieu sait si ce dernier est toujours aux aguets pour se le rincer, même quand la merchandise n’est pas forcément top-notch. Trop guindé, trop artificiel, trop parfait, en un mot aussi ennuyeux qu’une livre de gruyère rapé. Mais en explorant les archive d’antan de ce concours, on collecte tout de même d’intéressants specimens bijinesques, dont celui-ci, sans doute le plus précieux car outre le fait que la grande Akiko est indéniablement une très belle femme, elle possède le prestige d’avoir été la première Japonaise à avoir été sacrée et même, carrément, la toute première asiatique. Ici, faisons un court mais savoureux voyage dans le temps :

Sur cette vidéo, notre bijin n’en a pas l’air comme ça, mais sa taille (1m70) et ses mensurations (94/58/96) avaient laissé à l’époque tout le monde comme deux ronds de flan. Comment diable ! les mousmés sont donc maintenant capables d’avoir du monde au balcon ? Quelle surprise ! À tel point d’ailleurs qu’une petite polémique naquit au sujet de la belle poitrine d’Akiko, un horrible chirurgien japonais prétendant même que la belle avait eu recours quelques mois auparavant à de la chirurgie mammaire pour lui donner plus d’opulence. Akiko soutint évidemment que non, que ses seins était garantis 100% bijin élevée au thé vert de Kyoto et il s’avéra de toute façon que ce félon avait juste cherché à faire de la pub à un confrère. Sacrée anecdote, hein ?

« Olrik, arrête de remuer cette fange que tout le monde a oubliée et photographie moi, ça vaudra mieux. »

En tout cas, il en aurait fallu bien plus pour stopper l’irrésistible ascension de cette beauté en cette journée bénie du 24 juillet 1959 à Long Beach, devant 4200 spectateurs. Alors âgée de 22 ans, Akiko avait derrière elle quatre année de mannequinat à Tokyo où elle était habituée à porter pour les magasines de mode autant de délicats kimonos que les dernières créations venant de Paris. Et modeste avec ça, puisqu’elle confira dans une interview que parfaitement heureuse lors de ces années, elle n’avait d’autre ambition dans la vie que d’être une adorable épouse. En attendant son prince charmant, Akiko passera donc par la case miss univers et écrabouillera de sa classe les quatre autres finalistes, à savoir miss Norvège, USA, Angleterre et Brésil.   »J’ai dû me pincer pour m’assurer que ce n’était pas un rêve », avouera-t-elle juste après la proclamation de son élection au titre suprême. Mais les 10000£ de prime, le manteau de fourrure et la bague de diamant en cadeaux la convinrent rapidement que non, ce n’était pas un rêve. Notre Cendrillon connut alors la gloire de parader dans une rue survoltée :

De rencontrer d’autres princesses et de vieux vicelards :

« Euh… tu viens chez moi ? J’ai une super collection de figurines ecchi ! »

De figurer dans de belles réclames vintage :

De rencontrer des princes charmants apparaissant comme autant de maris potentiels :

« Non content de puer du beignet il bande comme un cerf ! Bon, je termine cette danse avec lui et je vais voir ailleurs ».

Voir ailleurs, justement. A son retour du Japon, Akiko ne tarde pas à combler les désirs de sa mère qui rêvait de voir fifille bien mariée puisqu’elle s’éprend d’Akira Takarada :

Le mec à gauche.

Ceux qui ont un peu de culture cinématographique nipponne (c’est-à-dire vous, chers lecteurs bien-aimés) auront à ce nom tout de suite bondi de leur fauteuil en beuglant : « QUOI ? LE Akira Takarada ?! ». Car oui, le sieur n’est pas n’importe qui, il est alors une des jeunes stars populaires de la Toho, jouant dans bon nombre de films de kaiju et de S-F, notamment, excusez du peu, dans le premier Godzilla et plus tard dans le cultissime Invasion of Astro-Monster, aux côtés de Kumi Mizuno :

Tout alla bien, le couple eut deux enfants malheureusement, le conte de fées n’alla pas jusqu’à « ils se marièrent et vécurent heureux jusqu’à la fin de leurs jours ». Le couple divorça car Monsieur trompait Madame avec…

GODZILLA !

Eh oui, à force de peloter les seins du saurien sur les plateaux de tournage, l’acteur avait fini par délaisser les mensurations de rêve de sa femme au profit des voluptueux bourrelets de la bête. Pas totalement une faute de goût, j’avoue moi-même avoir vu des gros plans de la queue de l’animal dans mes rêves les plus humides mais enfin, totu de même Akira, lorsque l’on est marié avec la première bijin miss univers, il est des choses qui ne se font pas. Qu’on ne t’y reprenne plus, vilain bougre !

« Euh… et avec un otaku gaijin fan de Godzilla, je peux Olrik ? »

Quant à notre 26ème bijin de la semaine, que les Grâces du Tout Puissant veillent à jamais sur son auguste et naturelle poitrine. Un exemple à méditer pour toutes ses chaudasses sans cervelle qui sont allées achetées au Lidl du coin leur prothèse PIP. En vérité Akiko vous le dit les filles :

« Buvez du thé vert de Kyoto ! »

Quelques photos en extra :

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Pour prendre des photos, les centres-villes japonais ne sont plus ce qu’ils étaient ma bonne dame. Du moins dans les villes de taille intermédiaire comme Miyazaki. Cela m’avait frappé lors de mon dernier séjour : les jours de matsuri mis à part, les heures que j’ai pu passer dans le centre à traîner mes basques m’ont parfois donné l’impression d’errer dans un embryon d’effervescence urbaine, loin, très loin du chaos tokyoïte. On y croise des personnes mais ponctuellement, sans excès : ici une obachan avec son cabas, là une donzelle volant d’un pas alerte sur le bitume ou un lycéen en vélo revenant de son bahut. Pris individuellement, ces personnages ont souvent quelque chose d’intéressant à offrir à votre appareil photo. Reste que dans l’instant, il faut :

- croiser leur chemin, c’est-à-dire être à un moment A et à un endroit B, hasard qui peut donner l’impression d’être une bille dans un jeu de pachinko.

- Être pas trop mal placé par rapport à eux. Je sais qu’il est parfois tentant, face à certaines créatures, de les prendre par derrière -si j’ose dire, je suis même parfois le premier à succomber à ce genre de tentation. Mais parole ! prendre des photos de personnes de dos, c’est le vide absolu, foi d’Olrik ! Très rarement couronné de succès, à fuir donc, à moins que ce que vous ayez sous les yeux ait un aspect graphique vraiment attrayant (et par là je n’entends pas forcément un gros pétard).

- Avoir la conscience des réglages de sa bécane. Les photos loupées parce que j’avais oublié que j’étais sur 200 ISO et que mon entrée dans une sombre arcade commerciale nécessitait de passer à 800 sont hélas légion pour bibi.

- Avoir les mains libres à ce moment-là pour pécho l’animal. Là aussi, je plaide coupable : beaucoup de gazelles ou de pittoresques ojisans m’ont échappé alors que je déambulais comme un con sur le bitume, occupé que j’étais à bouffer avec une petite cuillère en bois une glace Meiji (de préférence à la vanille) :

La glace Meiji à la vanille, l’ennemie n°1 des photographes amateurs (clique pour voir la gueule que ça a)

Du coup, ça fait pas mal de paramètres qui ont intérêt à être parfaitement gérés compte tenu du fait qu’il n’y aura pas forcément grand monde à intercepter. Réellement, on n’est pas à Tokyo ou Osaka. Dans ces villes, on est un peu dans l’excitation d’un match de basket, avec la joie d’un panier toutes les trente secondes, tandis qu’à Miyazaki, on est plus proche du match de foot à l’italienne : si l’on rentre à la maison avec juste un but au score (comprenez une photo valable), eh bien on s’estime heureux. La faute vraisemblablement au gros complexe commercial Aeon, sorte de deuxième centre ville, plus excentré, qui vampirise le premier…

Bref, au moment où la photo du jour, il se trouve que votre serviteur n’avait justement pas la truffe collée à un pot de glace à la vanille et se trouvait attentif à ce qu’il se passait devant lui. L’oeil aux aguets, le doigt sur le shutter, je me tenais prêt à shooter le moindre sujet digne d’un peu d’intérêt. Justement, à un moment je tombai sur ceci (photo prise par derrière juste pour vous montrer hein !):

Note pour ceux qui seraient un peu lents d’esprit : le sujet « digne d’intérêt » n’est pas la bétonnière au fond.

Où donc se rendait cette intéressante créature ? qui était-elle ? aimait-elle les films de Sion Sono, les romans de Tanizaki et le soba ? Impossible alors de répondre à ces questions. Mais une chose était sûre : sa direction l’amenait à un endroit qui pouvait s’avérer intéressant photographiquement parlant :

Terrain de chasse d’Olrik

Oui, le gnou se rendait à l’arcade commerciale du centre ville, plus précisément au petit carrefour situé à peu près en son centre, là où se trouvaient le pachinko, le Mister Donut et les gros écrans d’informations. Aspirant une grande goulée d’air, je marchai alors du même pas que prend Steve Austin pour se rendre aux toilettes lorsqu’il a une grosse envie de pisser, je doublai la demoiselle avec la même aisance qu’Hinault en 1981 avec Van Impe, et allai me poster un peu plus loin à l’intersection, croisant les miches pour qu’un de ces petits événements propres au street shooting interviennent. Sur ce point, j’eus de la chance puisque j’en obtins trois, d’événements. La jeune femme s’arrêta tout d’abord à quelques mètres de moi pour sortir son keitai de son sac à main et tailler une bavette avec quelqu’un. L’air radieux qui s’épanouit alors sur son minois me laissa supposer qu’il s’agissait plus de son petit ami ou d’une copine plutôt que de son paternel. Puis, par derrière, arriva non pas Hard Gay mais un homme, le regard pointé vers un endroit plein à craquer puis au moment de la dépasser, vers le visage de l’heureuse propriétaire dudit endroit. La scène devenait plus intéressante surtout qu’au même moment déboulèrent dans mon champ de vision deux collégiennes sur bicyclettes.

clic

Hasard et mystères du street shooting. Quand ça veut pas, ben, ça veut pas. Et c’est lorsqu’on est sur le point d’abandonner et de se rendre au premier combini venu pour boulotter une glace que les éléments arrivent en nombre et se mettent en place comme par magie. La photo n’est pas non plus exceptionnelle mais enfin, il ne faut jamais cracher dans les ramens lorsque la hasard vous raboule gentiment quatre quidams « à un moment A et à un endroit B ».

La suite de l’histoire, elle est connue. je continuai mes déambulations et, un quart d’heure plus tard, alors que je repassais par l’arcade, je vis ma bijin accrochée non pas à son keitai mais au bras d’un vigoureux gaijin de petit ami en short. Non, la personne qu’elle avait au téléphone n’était sans doute pas son père…

Agrandir le plan

Bon, entre deux fêtes je cherchais une nouvelle belle affiche à poster, du genre colorée, avec de la neige, des couleurs chaudes et de bienfaisantes illuminations de Noël mais voilà, en fait de cotillons de saison il faudra se contenter de la bouche sensuelle, de la peau veloutée et des yeux de biche de l’épouse de Kiju Yoshida, j’ai nommé bien sûr Mariko Okada. Ce qui finalement ne nous fait pas vraiment perdre au change :

Comme toujours avec cette rubrique, difficile d’obtenir des infos satisfaisantes sur ce film de la Shochiku. Après avoir farfouillé sur la toile, je n’ai pu trouver qu’un pauvre os à ronger, il faudra vous en contenter. Le réalisateur est Minoru Shibuya, auteur de plusieurs dizaines de films mais dont les titres ne sont pas vraiment passés à la postérité. Tout au plus un Gendai-jin présenté au festival de Cannes de 1953 et un Daikon to Ninjin (le Radis et la Carotte !) « connu » pour être le film qu’Ozu aurait dû tournée avant qu’il ne casse sa pipe. A part ça, à moins d’être le Michel Ciment du cinéma japonais de papa, je ne vois pas vraiment ce que je pourrais vous dire de plus. Ah si ! Qu’il y est question d’un jeune homme voulant s’offrir une précieuse console (le meuble, pas une nintendo) et d’un oncle qui fait dans le commerce de bananes. Et de Mariko Okada donc, jouant ici une jolie musicienne :

Et ma foi, rien que voir Mariko Okada en chandail jouer de la guitare tout en fumant négligemment une cigarette, ça peut valoir le coup de bouffer de la banane pendant une heure et demie.

En cette période de fête des mouflets, j’ai décidé de mettre mon costume de Père Noël et de parler dessin animé. Car non, Bulles de Japon ne fait pas uniquement dans un sexy de bon goût et onctueux comme la crême d’un gâteau de Noël qu’une délicieuse bijin déguisée en Mère Noël dégusterait à pleines pognes sans s’apercevoir que son téton gauche est en train de se faire la malle.

Par exemple comme ça.

Oui, le maître des lieux a conservé une âme d’otaku d’enfant et ne crache pas de temps à autres sur un bon anime de derrière les fagots, en particulier au moment des fêtes. Vous pouvez donc permettre à vos gnards de contempler la belle interface de mon blog, l’image au-dessus sera la dernière de son style pour cet article. Attention tout de même car n’imaginez pas qu’en matière d’anime je vais vous parler de Rikiki et Turlulu au pays des Patapons. C’est d’ailleurs une petite erreur d’appréciation que j’ai commise avant-hier lorsque j’ai permis à Olrik Jr (six ans et demi) de suivre ce film en ma compagnie, pensant qu’il allait être tout à fait supportable pour un mouflet de cet âge. D’une certaine matière, il l’est, mais il faut assurément compter avec la force visuelle de certains monstres qui peuvent effaroucher ces êtres non achevés que sont les lardons. Témoin mon Olrik Jr qui, juste après le visionnage de cet anime, redoutait de traverser tout seul le long couloir pour gagner sa chambrette. Heureusement, dans ces cas-là, il y a l’antidote absolu :

Un coup de Benoît Brisefer et les monstres ne sont plus qu’un lointain souvenir. Ah les mômes, j’vous jure !

Bref, tout cela pour dire que le film qui va être évoqué arbore des apparences trompeuses. Ça a la couleur de Ghibli, le goût de Ghibli, mais n’est pas totalement du Ghibli. c’est bien normal puisqu’il s’agit de Hoshi wo ou kodomo, le dernier film de Makoto shinkai, alias « le nouveau Miyazaki » comme ont pu le surnommer certaines revues spécialisées japonaises. Le bougre refuse ce titre honorifique, jugeant que cela le surestime, et pourtant, après le visionnage de ce film venant 3 ans après l’admirable Byousoku 5 centimenter, difficile de nier que ce surnom de journaliste en mal d’hyperboles paraît de moins en moins absurde. Au-delà du génie visuel, on peut y voir deux raisons.

La première tient de la thématique même du film. Comme pour les films de Miyazaki, ce Hoshi wo ou Kodomo vise à l’universalité. On est face à un récit initiatique où un jeune personnage va surmonter des épreuves qui vont lui permettre à la fin d’atteindre à la maturité et de mieux affronter sa vie. Vieille recette qui, depuis Perrault, n’a eu de cesse de faire ses preuves :

Le début nous montre l’héroïne, Asuna, courir sur une voix ferrée. Mais comme un bon petit Chaperon Rouge, elle s’écartera de cette voie toute tracée pour prendre un chemin de traverse où elle croise ici une biquette. Un jeune personnage, une campagne comme tant d’autres, des animaux, un cadre apte à recueillir des symboles simples, on est bien dans un terrain connu, celui du conte, ou plutôt celui du conte made in Ghibli. Comme dans Tonari no Totoro, la nature y est souriante et la vie de la petite ville (non nommée, comme dans tout conte qui se respecte) y est paisible :

On y croise de vieilles obachan et la maîtresse d’Asuna n’a pas de nom. Elle est « la maîtresse » comme elle aurait pu être « le fée », « la boulangère » ou « la marâtre ». L’univers est stable , tranquille, quasi immuable. Lors d’une séquence, on nous montre Asuna chez elle égrener mécaniquement les gestes qui ponctuent sa vie :

Aucune anfractuosité qui laisse supposer qu’il va se passer quelque chose dans cet univers. Et pourtant, à côté du calme de cette vie bien pépère de middle class japonaise (avec un somptueux et minutieux travail de reconstitution dans les moindres détails), on s’aperçoit qu’il est parfaitement apte à accueillir le merveilleux :

Un étrange cristal, une bête-grand-méchant-loup qu’elle croise symboliquement sur la voix ferrée, le conte initiatique est prêt à prendre son envol à la manière d’un Miyazaki, c’est-à-dire avec une imagination graphique exubérante et qui, consciemment ou inconsciemment, n’a de cesse de reproduire des motifs, des détails, des personnages ou des scènes qui donne l’impression au spectateur d’avoir un condensé de tous les films de Miyazaki. Et cela est la deuxième raison – moins flatteuse, il est vrai – qui justifierait le surnom donné à Shinkai. Voici juste quelques une de ces similitudes qui me sont venues à l’esprit :

Asuna possède un chat qu’elle appelle « Mimi » (on pense à Kiki et son chat « jiji »)

Tout comme dans Chihiro, un jeune homme aux cheveux longs, Shun, lui vient en aide (face au monstre évoqué plus haut), avec à la clé un début d’amourette.

Miyazaki aime les châteaux dans le ciel. Shinkai préfère quant à lui les putains de bateaux qui voguent au milieu des nuages.

Attention à celle-ci ! Précisons ici qu’il est question dans le film d’un monde sous-terrain légendaire, Agartha, auquel appartiennent les différents monstres ainsi que ce Shun et son frère, Shin. Justement, celui-ci se fait tirer l’oreille lors d’une scène par une vieille qui apparemment est le big boss de sa tribu :

Elle n’est pas jouasse car à cause de l’amateurisme des deux frangins, deux terriens sont parvenus à pénétrer dans Agartha ! Elle lui demande donc de mettre illico les adjas afin de réparer la boulette. En sortant, il tombe sur une jeune demoiselle qui l’implore de rester :

Puis, avant de partir (car oui, le mec, il part, comme si les jérémiades d’une gonzesse allait empêcher un warrior comme lui de faire son taf’ !), décide de se couper les nouilles (non, non, cherchez pas, il n’y a pas de contrepèterie) :

Bon, je veux bien qu’après Shinkai dise qu’il y a des coïncidences, que cette impression de film-hommage à Ghibli est purement une coïncidence et que son film est avant tout à rapprocher de l’influence quasi matricielle des World Masterpiece Theater (c’est ce qu’il explique dans une interview). Après tout, plus c’est gros, plus ça passe hein ! Mais enfin, pour qui a vu Mononoke Hime et qui a en tête ce qui arrive à Ashitaka au début du film, nul doute que cette personne aura du mal à croire que la mésaventure de Shin est plus proche de Tom Sawyer se faisant botter le cul par Tante Polly parce qu’il n’a pas repeint la barrière que d’Ashitaka se faisant donner sa mission par la chef des Emishis.

Le pompon vient tout de même de cette créature :

Le Quetzalt

Allez, je ne vais pas trop spoiler cette fois-ci et vous laisser la surprise des scènes où il apparaît. Disons juste qu’il est un condensé du Dieu Cerf de Mononoke Hime, du robot filiforme de Laputa, du sans-visage de Chihiro et… du Chat-bus dans Totoro ! Vous comprendrez pourquoi…

Avec une autre référence, et cette fois-ci elle n’est pas liée à Ghibli : Evangelion. C’est effectivement l’influence qui m’a semblé évidente lorsqu’apparaît le Quetzalt avec son apparence hyper stylisée, bien plus proche d’une toile de Picasso que des bons vieux kaijus. Et évoquant donc les fameux Anges d’Evangelion, créatures à la fois sobres et dérangeantes. Le rapprochement est encore plus flagrant lorsqu’apparaît le Dieu d’Agartha :

Ce qui, si l’on ferme les yeux bien fort et pense à Evangelion, nous évoque deux réminiscences, celles de l’Ange Sahaqiel, énorme ectoplasme tombant du ciel (comme ce Dieu) et muni d’un oeil gigantesque :

… et celle de Lilith :

Du coup, quand Shinkai évoque sa volonté de tendre à l’universel, on peut être tentés de le comprendre non pas comme une envie de faire un film à la Ghibli mais plutôt de faire un film d’animation ultime qui serait à la confluence de deux grands courants, celui propre à Ghibli (avec ses récits initiatiques grand public) et celui du studio Gainax, notamment avec une série comme Evangelion, série sombre, introspective, violente et destinée à un public plus adolescent. D’ailleurs, dernière réminiscence, celle que l’on peut voir à travers ces créatures qui poursuivent les personnages pour les dévorer :

Ces monstres rampants et puissants m’ont immédiatement paru familiers. J’ai mis un peu de temps avant de cerner d’où provenait cette impression de déjà-vu. Les dieux singes de Mononoke ? des créatures dans Chihiro ? Non, les Evas en mode berserk dans Evangelion :

Click on the picture !

J’ignore là aussi s’il y a ou non un clin d’oeil de la part de Shinkai mais le parallèle est joli je trouve : dans Evangelion, les jeunes héros se font bouffer par leur Eva dans le sens que leur utilisation leur demande une terrible prise de responsabilité qui les mine petit à petit. Dans Hoshi wo ou kodomo, les monstres-Eva veulent les bouffer au sens littéral du terme. De là à dire que cette armée de monstres qui veulent bouffer cette frêle jeune fille est le symbole de la décérébration adolescente par la culture otaku, il n’y a qu’un pas…

On pourrait reprocher à Shinkai de manger à tous les râteliers, mais force est de constater qu’il met dans son approche des deux styles un tel brio qu’il est difficile de le lui reprocher (1). Reste que l’on peut se poser la question sur le pourquoi du mixage de ces deux styles. On a parfois l’impression que Shinkai aurait pu livrer un film contemplatif dans la lignée de Byousoku 5cm et que les scènes d’action sont là pour éviter un  effet de redite, ou pour attirer un public réfractaire à la lenteur shinkaïenne. Ceux qui ont aimé Byousoku 5cm aimeront Hoshi wo ou kodomo (ou un peu moins). Ceux qui ne l’ont pas aimé, auront plus de chances d’apprécier cet opus. Shinkai a trouvé un juste milieu qui lui permet finalement d’en remontrer de ratisser large de surmonter une panne d’inspiration d’évoluer sans se renier. Car oui, la sauce Shinkai, comprenez une multitude de plans de paysages contemplatifs, de jeu sur la lumière qui donne un effet immédiatement reconnaissable sur les couleurs, est bien servie avec de généreuses rasades. Avec à la clé, peut-être, une impression de présence inappropriée de ces plans, comme si le film, alternant scènes d’actions contemplatives, fonctionnait comme par à coups, courant le risque de jouer sur un faux rythme et d’ennuyer le spectateur, notamment dans le milieu du film. C’est ce faux rythme, bien plus que les références à Ghibli ou Gainax, qui est finalement ce qu’il y a de plus déroutant dans ce film :

Il y a ce côté Tree of Life chez Shinkai, ce côté collectionneur d’images à tomber par terre pour célébrer la beauté du monde. On peut trouver ça chiant ou au contraire se lover de plaisir dans son fauteuil et accepter d’en prendre plein les mirettes. Peut-être y a-t-il une histoire de pacte, de connaissance de cause lorsque l’on décide d’aller voir un film de ce genre de réalisateur. Ces plans montrant un tout et ceux s’attardant sur une infime partie de ce tout :

… font partie de sa stylistique, inutile dès lors de geindre si l’on sait que ce n’est pas notre came. Et finalement, l’histoire et ses rebondissements ne sont que peu d’importance. Entre le moment où l’héroïne entre dans Agartha et celui où elle en sort, le récit peut faire office de parenthèse symbolique dans la vie de la jeune fille. un thème est ici à évoquer, thème pour le coup commun à Shinkai, Miyazaki et Anno (le réalisateur d’Evangelion) : celui du manque. Qu’il soit lié à la recherche d’amour, d’un bouleversement dans la vie ou d’une recherche d’affection parentale, les personnages n’ont toujours de cesse de chercher une issue à ce manque. Dans Hoshi wo ou Kodomo, ce manque est à lier à la perte d’un père. Asuna est souvent seule à la maison et occupe le rôle de femme au foyer tandis que sa mère est au travail. Sa vie apparaît comme un trop plein d’activités, qu’elles soient scolaires ou ménagères. D’une certaine manière, c’est une petite fille parfaite, on apprend d’ailleurs qu’elle est largement la meilleure élève de sa classe. Mais à aucun moment elle ne donne l’impression de se construire elle-même, par exemple en ayant des relations avec des enfants de son âge. Toute au plus une séquence nous la montre quelques secondes en train de discuter avec une amie. Les seuls moments où on l’aperçoit telle qu’en elle-même sont ceux où elle gagne sa cachette secrète haut perchée dans la montagne (refuge qui rappelle d’ailleurs celui d’Ashitaka dans Mononoke Hime) et contemple le paysage en écoutant la musique d’un étrange appareil légué par son père. Le voyage à Agartha sera un voyage au fond d’elle-même où, à travers des situations et la rencontre de différents personnages, une kyrielle de symboles agiront comme une maïeutique et lui permettront de délaisser à son retour son costume de fille-adulte pour n’être dorénavant une presque jeune femme :

Les trois phases de l’évolution d’Asuna : la gamine, la petite fille qui essaye de plaire, la jeune fille plus armée pour aimer et être aimée.

Cette structure en trois parties (très déséquilibrées entre elles) correspondant à trois étapes de la vie des personnages n’est pas sans rappeler celle de Byousoku 5cm. Avec à chaque fois la même issue : les héros s’affranchissent de leur manque (plus ou moins douloureusement) pour mieux entrer dans la vie ou plutôt, pour mieux entrer dans un nouveau cycle. Jamais de désespoir chez Shinai. Ou tout du moins un désespoir temporaire. A l’image des saisons :

… à l’image de ces femmes enceintes :

… sentiments ou existence, tout est une histoire de cycles, de vie et de mort. Quand Asuna et son père tutélaire en la personne du maître d’école (parti chercher à Agartha un moyen de ressusciter son épouse) comprendront cela, ils pourront vivre sereinement en tendant vers cet unique but : l’amour. là aussi, le point commun avec Miyazaki et même Malick (comme dirait Elkabbach : « OSONS ! ») est manifeste. Pour le premier, je n’évoquerai que cette scène poignante dans laquelle le dieu Cerf vient prendre la vie au Dieu Sanglier. D’une manière plus surprenante, le quetzalt nous fait la même chose avec le petit chat. La mort n’est clairement pas une rupture mais correspond à une vision panthéiste de l’univers. La vie est partout dans la nature, et la mort en est sa conséquence naturelle. Quant à l’amour (d’une personne, de la famille, de la nature, de Dieu), il est comme chez Malick ce qui va permettre de remplir le vide de l’existence et lui donner un sens. Même douloureux (cf. le héros de Byousoku 5cm), il est ce qui permet au pire de « tenir », au mieux de se transformer, d’entrer dans un nouveau cycle :

C’est tout le sens finalement de cette pléthore de sublimes paysages dont la beauté et le caractère élégiaque (pas sans rappeler les compositions de Caspard Friedrich) viennent compenser le vide intérieur des personnages. Ceux-ci apparaissent souvent bien moins tranchés, moins aboutis psychologiquement que ceux de Miyazaki. Difficile là aussi de le reprocher à Shinkai tant son choix semble s’être porté sur des êtres qui apparaissent comme des coquilles vides qui vont essayer de se remplir de quelque chose. A l’optimisme de Miyazaki, Shinkai répond par une mélancolie qui parvient à se surmonter. Aux gentils monstres qui viennent rassurer deux petites filles inquiètes parce que leur mère est hospitalisée, Shinkai choisit un voyage beau et éprouvant dans lequel l’héroïne se confrontera sans aucune concession à la vie, l’amour et la mort. Le meilleur dans tout ça ? c’est que Shinkai n’a que 38 ans.

Bon, allez les enfants, le père Olrik a assez fumé de chocolats comme ça, il est temps pour lui d’entrer dans son réveillon. Un petit bonnezeaux en guise d’apéro me tente assez. Soyez sages pour ne pas décevoir la gars en survèt’ rouge dans ces ultimes heures, Olrik vous souhaite quant à lui :

クリスマスおめでとう

(1) A tel point d’ailleurs que l’on peut se demander si les productions de Ghibli, à une époque où le studio cherche une relève, ne risquent pas d’être ringardisées. Moins de danger pour Gainax qui n’a finalement pas vraiment rejoué la carte dépressive d’Evangelion et qui est capable d’utiliser un registre volontiers plus décalé.