Dernière étape de notre série sur Shokuzai et là, ami lecteur, un choix difficile s’offre à toi : ou bien tu décides de lire l’article qui suit mais alors sois avisé que des spoils risquent de te sauter à la gueule (mais je ne raconte pas tout non plus, je le jure!), ou bien tu décides courageuesemnt de zapper cet article et d’attendre mon prochain qui de toute façon déboulera dans deux jours ou trois. A toi de voir, mais si jamais tu optes pour la deuxième, ce que je comprends parfaitement, accepte quand même de lire les premières lignes. J’y parle de l’actrice du jour :

Kyoko Koizumi (voilà ce que j’appelle ferrer le lecteur)

Kyoko Koizumi fait partie de cette armée de lolitas qui ont commencé leur carrière en poussant la chansonnette (1) ou/et en se faisant prendre en photo pour des publications à la Shonen Jump…

Kyoko, période bikini idol.

… puis, éventuellement, à faire des apparitions dans des dramas et dans des films avec souvent une réussite mitigée (on pense à Momoe Yamaguchi et à ses films maintenant quasi irregardables). A cela s’ajoute les inévitables campagnes publicitaires :

Photographiée ici par Kishin shinoyama pour JVC.

… et le squat plus ou moins important des rubriques « carnet rose » des magazines people :

Elle épouse en 1995 l’acteur Masatoshi Nagase (et divorce en 2004)

Kyoko Koizumi fait donc partie de cette armée d’idolus que l’on voit souvent en bikini en début de parcours, mais aussi et surtout à une minorité d’anciennes idolus qui ont su bâtir une carrière convaincante sur le grand écran. Sans non plus trop entrer dans les détails de celle-ci, focalisons-nous juste sur ses récentes participations qui montrent une constante, celle de jouer quasiment à chaque fois des rôles de mère. Ainsi tout récemment on a pu la voir dans Kaasan Mom’s Life de Seitaro Kobayashi, où elle joue le rôle d’une mère mangaka pleine de vie devant faire face à son travail, à ses enfants et surtout à son mari qui a une petite tendance à l’auto-destruction.

A noter que l’acteur qui tient le rôle du mari n’est autre que Nagase Masatoshi. Choix parfait puisque le couple à l’écran parvient à donner une impression de mécanique conjugale à la fois bien huilée et en même temps ayant subi les aléas du temps. Kyoko Koizumi apparait en tout cas parfaitement dans son rôle de mère de famille aimante et dynamique.

Mais ce rôle est un peu une exception dans sa récente carrière. Souvenez-vous ainsi de Kuchu Teien :

La maman qu’elle y interprète, toute de rose vêtue, est en apparence un modèle de mère de famille. En apparence seulement car on découvre que cette femme, très malheureuse dans son enfance, a décidé un beau jour de surmonter son traumatisme en étant coûte que coûte heureuse. Comprenez, en se fabriquant une famille comme on construirait une étagère tout juste achetée à Ikéa.

Le film est de 2005. En 2007, chef d’œuvre ! Tokyo Sonata, réalisé par Kiyoshi Kurosawa (tiens donc) sort sur les écrans :

La bande-annonce le suggère : Kyoko, à l’image de la famille du film, y joue le rôle d’une mère aimante. Réellement, qui ne l’est pas artificiellement comme dans Kuchu Teien. Mais le problème qui se pose pour son personnage est celui de l’incommunicabilité au sein d’une famille, du refus de se parler et de s’avouer ses fautes. Face à la dérive dans laquelle part le rafiot rafistolé de sa famille, elle sera quelque peu dépassée et exprimera un ras-le-bol symbolique en partant en compagnie d’un cambrioleur, avant de se raviser et de revenir chez elle. Ce sera un bon choix : sa présence à la maison agira comme une sorte d’aimant salvateur qui fera revenir aux bercailles le fils cadet et le père.

Il faut croire qu’il y a chez Kyoko Koizumi la tête de l’emploi pour ce genre de rôle. D’un côté, il y a une indéniable douceur qui émane des traits de son visage. Mais de l’autre, cette même douceur n’est parfois pas sans receler des failles voire basculer dans une certaine dureté. Ainsi cette scène de Kuchu Teien (passage à 6’00. Vérifiez que vos éventuels lardons ne sont pas à proximité) :

Ce mélange de dureté et de douceur apparaît dès le premier épisode de Shokuzai, lorsque Asako reçoit les quatre amies d’Emiri pour commémorer sa disparition. Tout sourire lorsqu’elle les accueille sur le seuil, le visage se durcit à l’intérieur lorsqu’il s’agit de les accuser d’avoir été incapables de donner le moindre renseignement à la police. Le ton est d’emblée donné : cette femme aussi est à jamais traumatisée par ce qu’il s’est passé. Elle aussi va voir sa personnalité se modifier suite au fait divers. Elle est devenue une femme dure, impitoyable, comme en témoigne sa confrontation lors d’une scène avec Yuka. C’est du moins ce que l’on croit tout le long du drama jusqu’à cet ultime épisode. Riche en révélations, ce dernier nous apprend ainsi quel type de femme elle était lorsqu’elle n’était alors qu’une étudiante. Délicat ici de trop entrer dans les détails, disons juste que le meurtre d’Emiri trouve ses ramifications dans le passé d’Asako, plus particulièrement dans un triangle amoureux qui s’est tragiquement terminé, triangle dont le protagoniste masculin fut cet homme :

Le familier de l’oeuvre de Kurosawa reconnait là le visage particulier de Teruyuki Kagawa, l’acteur jouant le père dans Tokyo Sonata. Que l’on retrouve dans Shokuzai le couple du précédent film de Kurosawa est intéressant. Ce couple-ci devient une sorte d’écho dont on ne saurait dire s’il constitue un double inversé, machiavélique, ou un équivalent avec une simple variation. La sublime scène finale nous montrait une famille à trois fonctionnant enfin à l’unisson, avec un père faisant un geste affectueux à son fils :

Shokuzai nous montre un couple (ou plutôt ex couple) dont les deux membres vont chercher mutuellement à se détruire. Et au geste affectueux du père donné sur le parquet d’une salle de concert répond le geste terrible d’un « père » sur celui d’un gymnase : un viol et un meurtre. Comme si Tokyo Sonata, avec la grâce de sa scène finale, n’était finalement qu’une parenthèse, un rêve dans la filmographie terriblement sombre de Kurosawa. Comme si, aussi, tout n’était finalement qu’apparence, chose que les quatre précédents personnages féminins n’auront d’ailleurs eu de cesse de démontrer. Chaque être, chaque couple, chaque famille peut montrer un visage rassurant, ça ne l’empêchera pas de s’écrouler un jour ou l’autre et de montrer son vrai visage.

Une famille tranquille

Chose curieuse, en voyant cet épisode je n’ai pu m’empêcher de penser à Alexandre Dumas. Pas le Dumas des Mousquetaires, plutôt celui de Monte-Cristo, le Dumas des secrets de famille, le Dumas des infanticides et des vengeances venues d’outre-tombe, en un mot le Dumas du « bousillage de l’existence », pour reprendre son expression, celui de ces familles, de ces êtres en apparence bien sous tout rapport mais dont la façade rassurante cache souvent un sombre cloaque. Cette scène en particulier m’y a fait penser :

Allez, je ne vais pas être méchant, je vais vous laisser la surprise de la scène. Disons juste qu’il se passe alors un hasard extrraordinaire, quelque chose de complétement invraisemblable, qui n’a qu’une chance sur un milliard de se produire mais qui se produit quand même. Un de ces hasards de roman feuilleton qui va être le point de départ d’une vengeance qui aura pour victime Emiri.

Une nouvelle fois chez Kurosawa ce hasard qui pourrait être perçu comme ridicule s’il ne donnait l’impression d’une main invisible qui s’amuse de ces êtres compliqués et besogneux que sont les humains. Plus que jamais dans cette scène, on songe au thème de la force maléfique, du fantôme. Et l’on sait chez Kurosawa combien le mal trouve un récéptacle accueuillant dans l’âme humaine. Ainsi Cure et son personnage de criminel surnaturel insufflant de manière invisible à ses victimes des envies de meurtre ou de suicide. Il y aura chez Asako et Aoki (le personnage joué par Kagawa) de cette tension dans les agissements, une tension puant l’outre-tombe et que confirmera, hélas pour l’un des deux ennemis, l’ultime plan du drama.

Les notes d'Olrik
Un drama regardable ?
Si, comme moi, vous avez un peu de mal avec l'univers particulier du drama, rassurez-vous, nous sommes ici dans une production qui ne vous fera mal ni aux yeux ni aux oreilles. Tellement une bonne surprise que j'avoue avoir envie de jeter un oeil aux autres productions WOWOW.
Bijin Powaaa
Cinq femmes, cinq beautés différentes, cinq styles, cinq excellentes actrices. Vous savez quoi ? Je crois que je vais mettre la note de 5.
Kurosawa style
Flippe-t-on dans ce drama ? Y retrouve-t-on le fantastique cérébral propre à Kurosawa ? Disons que nous nous trouvons ici dans un juste milieu entre ses films fantastiques et le drame social façon Tokyo Sonata. D'une certaine manière, il y a dans Shokuzai un peu de l'œuvre somme (si l'on met de côté ses films érotiques)

Overall
La grande question est : à quand une version DVD en France voire une diffusion à la téloche ? Malheureusement, quand on voit que Tokyo Sonata n'a même pas été édité dans nos contrées, je crois qu'on peut aller se brosser.

(1) Expression un peu injuste dans son cas puisque miss Kyoko a tout même sorti une vingtaine d’albums. On est loin de ces idolus à la carrière musicale aussi personnelle qu’éphémère.

Shokuzai est sorti en coffret au Japon avec des sous-titres que j’imagine malheureusement japonais (impossible de trouver l’info précise). Il existe sinon une édition chinoise avec des sous-titres anglais, si le coeur vous en dit.

Aujourd’hui la DCA (Drink Cold Archives) de Bulles de Japon vous propose une séquence émotion puisqu’il s’agit rien moins que mon tout premier article pour Drink Cold.

Tout commença le 26 décembre 2009. deux jours après le Père Noël, un visiteur à lunettes laissa un commentaire dans un modeste article sur Yuriko Hishimi. Trois semaine après, c’était au tour d’un mec dégarni de laisser un commentaire dans un autre article bijinesque. Puis, quelques jours plus tard, je reçois dans ma boite un message de ce Clarence Boddicker me proposant d’écrire un truc pour son blog collectif, une buvette culturo-trash nommée Drink Cold. Je vous passe les détails de l’argumentaire pour me convaincre, disons juste qu’à côté, Tony Blair faisant son lobbying pour obtenir les J.O. de 2012, i’ fait débile.

Aux yeux du patron des lieux, il s’agissait de mettre à l’épreuve une potentielle nouvelle plume. Aux miens, il s’agissait de faire venir quelques nouveaux visiteurs et, surtout, s’essayer à l’humour. Terrain glissant s’il en est quand on n’a pas l’habitude, et encore plus lorsqu’il faut descendre dans cette fosse aux lions que mes lecteurs connaissent bien.  Pas joué d’avance, ça non, d’autant que les rédacteurs n’avaient pas vraiment les mains palmées pour pondre des billets, intimidant tout cela (mais stimulant). Et je vous passe les détails sur la présence en embuscade de deux membres du crew, les tortueux FJ & KK, sortes de Satanas et Diabolo de l’humour poil de bite dans le champagne (éventé le champagne). Le genre méchants en nougat qui ne s’aperçoivent pas qu’ils ne font plus rire que les lardons.

« Kiki ! Demain je publie un article vulgaire et méchant, ça va être génial !

- Urk ! Urk ! »

La ritournelle bien connue du « c’était mieux avant » n’allait pas tarder. Mais en attendant, d’autres ritournelles n’allaient pas tarder, elles, à résonner en cette journée du 7 mars 2010. Optant sur un article de type « playlist » pour faire mes preuves, je balançai aux esgourdes de mes lecteurs 12 fabuleux morceaux, sûr que j’étais de l’intelligence et de la puissance absolue de mes goûts musicaux (si j’en fais trop, dites-le-moi hein!). Pop-folk, OST d’anime, enka festif, groove vintage, chanson de Gainsbourg version roman porno, reggae, vieux samouraï qui chantonne du Joe Cocker, j’en passe et des meilleurs. Le lien Mediafire n’existe plus depuis belles lurette mais Megane a eu la bonne idée de mettre les playlists sur Mixcloud. Ami lecteur, va donc te chercher une boisson fraîche (obligatoirement alcoolisée), assieds-toi confortablement dans ton fauteuil, détends-toi, fais respirer tes aisselles, appuie sur « play », un petit voyage dans le temps t’attend.

**

*

Ça y est, j’y suis. Simple kouhai, je dois passer ce matin remettre mon article  à la rédaction de Drink Cold. On m’a demandé de patienter dans une salle d’attente qui jouxte le bureau du boss. Un peu crispé, je me demande à qui je vais avoir affaire. S’agit-il d’un rédac chef du type « sévère mais juste », un peu comme Jason Robards dans les Hommes du Président ?

« C’est ça ton papier sur Sakura Sena ? Mouais, c’est pas encore aujourd’hui qu’on aura le Pulitzer. Fais comme elle, gonfle-moi plus ça et mets-y plus de photos, fils. »

Ou vais-je avoir droit à ça :

Suspense ! D’autant que la rencontre avec le grand Manitou n’est qu’une étape. Comme je l’ai dit, je ne suis qu’un kouhai, avec les risque de bizutage ou, pire, d’ijime que cela implique. Je vous avouerais que l’idée d’un passage de bite au cirage ne me plaît que très médiocrement. Enfin, on verra bien. En attendant, il faut que je me dépêche de terminer mon papier. La playlist est prête, ne restent plus que quelques détails. Allons-y :

Playlist #4

Une playlist velue mais qui ne sent pas sous les aisselles

« Hmmm… boire frais en écoutant la playlist d’Olrik… le pied! »

01– Shugo Tokumaru – Parachute

Histoire d’éviter de me crasher d’emblée dans ma participation à ce site, je commence avec un morceau qui s’intitule « Parachute », en espérant qu’il sera de bon augure. L’album dont il est extrait, « Exit », a pour particularité d’avoir été intégralement réalisé par le seul Tokumaru dans sa chambre à coucher, entouré de la centaine d’instruments de musique que ce malade collectionne et dont il joue sans problème. Le résultat ici est un petit bijou aérien et mélodieux,  dont l’atmosphère n’est pas sans évoquer certains morceaux de Jim O’Rourke.

02  Jim O’Rourke – Mad Shinjuku

Tiens, quand on parle du loup. Big Jim vient de faire son entrée dans la buvette avec sa mine des mauvais jours. Le nouveau compositeur de Koji Wakamatsu (B.O. d’ United Red Army à son actif) saisit sa  gratte, monte sur scène (enfin, le petit espace entre le pachinko et la borne Street Fighter II) et passe ses petits nerfs avec Mad Shinjuku. Six minutes de protestations estudiantines électriques. Bienvenue au Japon de 1968.

C’est quand même autre chose que de jouer du Bon Jovi sur Guitar Hero (expérience vécue hier, un cauchemar), hein ? Cela dit, revenons à un peu plus de calme. Tiens ? un mec avec une veste rouge s’approche du jukebox, y glisse une pièce de 100 yens (notre juke, importé du Japon à grands frais, n’accepte que ce type de pièce). Que va-t-il choisir ?

03 Yuji Ohno : Unreleased BGM collection (morceau sans titre)

Excellent ! Car enfin, en matière de musique d’anime, Yuji Ohno se pose là. Cobra, Lupin, souvenez-vous de toutes ces heures passées devant le petit écran à mater des histoires peuplées de héros roublards et d’héroïnes « généreuses ». Ce morceau tout en décontraction fait immédiatement son petit effet. Le type à la veste rouge offre une tournée générale, les piliers au comptoir arrêtent de parler de la dernière défaite du PSG et se dirigent au milieu de la salle pour esquisser quelques pas de danse. Parmi eux, tu remarques, ami lecteur, une asiatique aux cheveux châtains, très court vêtue et dotée d’une splendide poitrine. Tu décides :

A)    De tenter un petit emballage maison. Comme tu n’es pas un dieu de la danse, tu t’approches d’elle lentement et fébrilement en priant pour que le prochain morceau soit un slow. Rends-toi alors directement au morceau n°5

B)    Rien ne presse, le slow arrivera bien assez tôt. Pour l’instant, tu vas tenter de t’approcher d’elle en cercles concentriques et en faisant des claquettes. Contente-toi de passer à la chanson suivante.

04 Rumi Koyama : Anata ni maketa no

Houlà ! Mais ça balance ça ! Tu te rends tout à compte que tu n’es plus maître de tes hanches. Normal, le morceau est extrait de l’excellente compilation de l’éditeur Hotwax :Queens of Japanese Pop. Avec ce deuxième single de la belle Rumi Koyama, sorti en 1970, il est bien difficile de résister à cette voix joliment soul, à ce nappage de cuivres motownesque, et surtout à cet irrésistible groove. La buvette commence tout à coup à faire penser à certaines scènes des Blues Brothers.

A noter que la jaquette est une des plus loufoques de l’histoire de la Jpop. Chanteuse quasiment dénudée sous le regard désapprobateur d’Adolf : on peut imaginer que c’est une photo qui a dû faire führer en son temps (un frisson de honte me parcourt l’échine au moment où j’écris ce calembour tellement prévisible).

05 Hiromi Maya et Kaori Taniguchi :Ai no Hanazono (je t’aime)

Ça y est ! le slow arrive ! Et pas n’importe quel slow : une reprise de Je t’aime moi non plus par Hiromi Maya et Kaori Taniguchi, deux naughty girls issues du Roman Porno. Sans doute Maya se donne-t-elle moins qu’une Bardot ou une Birkin mais l’effort pour faire sa petite ingénue en chaleur est rafraîchissant. Version charmante donc, même si je ne peux m’empêcher de penser que Gainsbourg nasillant en japonais, ça l’aurait fait aussi.

En tout cas, avec la pulpeuse poupée que tu as invitée et que tu tiens maintenant dans tes bras, ce morceau commence à bigrement t’exciter petit canaillou. Mais cette main que tu laisses traîner sur son derrière rebondi, est-elle bien raisonnable ? Apparemment, ce n’est pas vraiment de l’avis de la demoiselle, si l’on en croit du moins la marque d’un joli rouge incarnat qu’elle t’a laissée sur la joue. Tu regagnes tout penaud le comptoir, prêt à noyer ton chagrin dans l’alcool. Un petit pincement au cœur te saisis quand tu remarques que cette petite mijaurée se trouve avec le type à la veste rouge et qu’ils ont l’air de bien rigoler. Tu t’aperçois au passage que tu as perdu ton portefeuille. Ne t’inquiète pas, je t’offre un verre de shochu, je suis comme ça, moi.

06 ShintaroKatsu : Unchain my Heart

Le morceau suivant a une petite vertu consolatrice. Apparemment foutu emmerdeur dans la vie, splendide sabreur au grand écran, Shintaro Katsu avait une autre caractéristique : il aimait à pousser la chansonnette. Ça croonerise à donf, ça croonerise d’ailleurs tellement que l’on a parfois l’impression qu’il chante avec des chamallows dans la bouche. Ça reste raisonnable dans cette reprise d’Unchain my heart, mais que Zatoichi est appliqué ! En cela la jaquette est trompeuse : pour le côté gringo crasseux fumant des cigarillos, on a peut-être plus de chance de le trouver chez Joe Cocker. On regrette qu’il n’y ait pas le mordant bien viril que l’on trouve dans la bande annonce de cet obscur nanar (cliquez sur la pochette). Les amateurs de la série « Be a Man, Be a Male » devraient apprécier.

07 Little Tempo et Yoko Fujita : Cha no Aji

Vous aimez le reggae ? Pas de chance, moi pas (rire de Krusty le Clown). Mais, allez, avec ce morceau, extrait de la BO de Cha no Aji (the Taste of Tea), je vais faire une exception. Little Tempo, sympathique groupe sans prétention s’est pour l’occasion associé à Yoko Fujita pour fournir cette charmante ballade qui conclut à merveille la chronique d’une famille japonaise habitant à la campagne. De subtiles et fraîches senteurs campagnardes balayent tout à coup les odeurs caractéristiques dégagées par les mâles de la buvette.

08 Yura Yura Teikoku : Gakkou e ittekimasu

Après la ballade, la promenade. « Ittekimass ! » (« j’y vais! ») lance au début un des membres de Yura Yura Teikoku. D’après le titre, on est censé aller à l’école. Mais avec ces quatre minutes d’exploration, de tripatouillage sonore, on a plutôt l’impression d’un aller simple pour faire l’école buisonnière. Peut-être pas le meilleur morceau pour découvrir ce groupe qui a récemment été brillamment utilisé par Sion Sono dans Love Exposure, mais le côté capharnaüm électronique zappaïen me plaît bien.

09 Ikue Asazaki : Tokuno Shimasetsu

Histoire de vous prouver que, bordel de merde ! il peut y avoir de la poésie sur ce site (et pas que des photos de « bar-touze »), on enchaîne avec un morceau d’Ikue Asazaki, la grand-mère qui chante. Non, ne partez pas, restez, nous sommes aux antipodes du tube de Jeanne Calment. A mi chemin entre le new age et le folklore okinawaien, madame Asazaki semble à chacune de ses compositions touchée par la Grâce.

10  Pipi et Cotto : yasai ga tabetai

Et on passe le relais à Pipi et Cotto (non, ce n’est pas un fake, ce groupe a réellement existé). La buvette va bientôt fermer et la magie de mamie Asazaki a un peu trop bien opéré : certaines paupières sont tout à coup bien lourdes. Heureusement, Pipi et Cotto, groupe folk des 70′s,  propose le morceau le plus festif de son unique album : Yasai ga tabetai, autrement dit, on veut manger des légumes ! Le refrain vous montrera quelle vertu aphrodisiaque les légumes peuvent parfois avoir. Non, il n’y aura pas cette fois de mauvais jeux de mots avec le mot carotte dedans.

11 Kiyoshi Hikawa : Zundoko Bushi

Plus que cinq minutes avant la fermeture quand tout à coup un beau gosse s’engouffre dans la buvette accompagnée de…  deux cents nanas en costume blanc à gros pois rouges ! Euh… allons-nous survivre ? rien n’est moins sûr. Mais on s’en fout car  il s’agit du grand, de l’unique, du magnifique Kiyoshi Hikawa, surnommé « le prince du enka ». Comment ? Un minet chantant de l’enka ? Oui, mais attention, il a une manière bien à lui de se distinguer dans ce genre musical. Kiyoshi Hikawa, c’est un peu comme Jimmy Connors en fin de carrière : il prend tous les risques. Matez un peu ses videos sur youtube : on est systématiquement devant un kitsch flamboyant qui fait plaisir à voir. Le morceau proposé est peut-être son plus connu.

« Kitsch, moi ? Les gens sont méchants ! »

Et puis, autre chose, ce type est un véritable appeau à belettes ambulant. L’inviter de temps en temps à la buvette, endroit sympathique mais dont les effluves de Mandom, de sueur et de riri peuvent effaroucher les gnous égarés, serait un moyen infaillible d’apporter une certaine mixité dans notre lectorat. Regardez-le sur la pochette : pourquoi croyez-vous qu’il a le teint cireux et de vilains yeux rougis ? Mais parce qu’il ne dort presque pas ! Chaque nuit, c’est le même cirque, une bamboula innommable durant laquelle il fait comme Charles Bronson dans la Grande Evasion : il creuse des tunnels !

En attendant, cher lecteur, tu as l’embarras du choix avec toutes ces danseuses. Tu remarques que l’une d’elles te fait un peu de gringue. Clairement, tu n’auras pas besoin de faire des claquettes cette fois-ci. Un sourire, quelques paroles amicales, une invitation à aller un prendre un verre chez toi et zou d’la route ! c’est parti. Arrivés à ton appartement, vous vous affalez sur le canapé pour discuter gentiment autour d’un verre. Vous avez le bon goût de remettre ma playlist. Peu à peu, vos bouches se rencontrent, vos yeux s’enflamment, vos genoux tremblent, vos mains s’égarent. C’est alors que retentit…la ghost track (qui saura me donner le nom du compositeur ?) que j’ai malicieusement glissée dans ma playlist ! Tu hésites, vas-tu t’essayer à reproduire ce que tu entends ? Réfléchis bien, tu t’es déjà pris une mornifle de la plantureuse créature que tu soupçonnes d’ailleurs de t’avoir chouravé ton larfeuille. Peut-être gagnerais-tu à attendre la prochaine playlist d’ Emi avant de te lancer dans ce genre de pratique. Emi, qui, je le rappelle, aime à malmener physiquement certains salary men consentants :

 Elle te sera de peut-être de bon conseil. En attendant, remets ma playlist à zéro et contente-toi du tout-venant, ce sera sans doute plus sage.

Mais avant toute chose, LA question : qui est l’actrice qui joue Yuka ? Est-elle une idole, une bikini idolu, une gravure idolu, en un mot une bijin ? La réponse est :

OUI !

Mais attention : sans être aussi négligée que Sakura Ando version Hikikomori, Chizuru Ikewaki reste un cran en-dessous de Yu Aoi et d’Eiko Koike. Dans cet épisode, elle est l’incarnation d’une femme banale dont le but dans la vie est non moins banal : épouser quelqu’un et avoir un enfant.

Enfin une fille normale ! pourrait-on se dire. Et pourtant non : une nouvelle fois dans ce drama, cette conception de la vie est parasitée par le traumatisme initial. On se rappelle qu’à la découverte de la mort d’Emiri, chacune des petites filles avait à s’acquitter d’une mission particulière : surveiller le cadavre, prévenir la mère, la maîtresse. On devine assez bien à quelle tâche la petite Yuka a été assignée : courir au poste de police le plus proche pour radiner avec des keufs. Ou plutôt, un keuf :

Pas vraiment Steve McQueen dans sa Ford Mustang. Mais n’importe, dans l’expérience traumatisante que constitue le meurtre d’Emiri, la rencontre avec le policier constitue une expérience marquante, au sens positif du terme :

Complètement amoureuse qu’elle tombe, la Yuka ! Ce qui donne d’emblée à l’épisode une atmosphère de conte de fées. Le policier, c’est l’incarnation du prince charmant, entité fantasmée que Yuka attendra durant quinze bonnes années de sa vie. Ajoutons à cela, pour compléter le tableau cendrillonnesque, que Yuka n’est pas enfant unique, elle a en effet une soeur :

Mayu

Le motif du double apparaît, motif éminément kurosawaïen quond on y pense. Seulement ici, pas de double fantômatique mais bien un double en chair et en os, bien présent, trop présent. Les exemples dans la littérature fantastiques ne manquent pas (William Wilson, les Elixirs du Diable…) pour montrer combien le double apparaît comme l’autre qu’il faut éliminer pour espérer avoir une vie supportable. Techniquement, Yuka ne s’y prendra pas en employant la manière forte. Mais laissons-cela pour l’instant, concentrons-nous sur ce double. Un double malade, cloué dans un fauteuil, et par cela même terriblement empoisonnant :

On l’aura compris à la vue de ce screenshot, Mayu, c’est l’ange en présence de sa mère, le petit démon dès qu’elle se retrouve seule avec sa soeur. Tout lui est accordé, en particulier ce que l’on refuse à Yuka comme la dernière poupée à la mode. Difficile ici de ne pas penser à Cendrillon et à ses peaux de vaches de belles-sœurs. Oui, il va falloir souffrir, être patiente pour enfin rencontrer son prince charmant. Quinze années plus tard, elle le trouve :

Euh… enfin, pas complètement. Employée dans un magasin de fleurs (Yuka, la petite marchande de fleurs, ça pourrait être un bon titre de conte de fées ; au passage, on apprécie les couleurs désaturées de l’endroit qui rappellent le premier épisode), Yuka est outrageusement draguée par un patron aux mains balladeuses. Le prince n’est pas encore pour maintenant. Du moins presque puisque la jeune femme voit un jour débouler dans son magasin cette personne :

Mayu. belle, bien portante, rayonnante de bonheur accompli. Elle est mariée et vit dans une belle maison. Elle a trouvé son prince charmant, elle, et doublement puisque son mari est jeune, beau… et flic.

Dès cet instant, l’histoire va opérer un retournement. Mayu était autrefois son double qui lui pourrissait la vie, elle va devenir le sien. Elle lui volait ses jouets, elle lui volera son mari. Invitée à déjeuner à la maison (Mayu semble ne plus avoir ce côté vachard), Yuka ne tarde pas à établir un lien complice avec le jeune homme. Tellement complice que quelques jours plus tard, elle n’hésite pas, en l’absence de sa sœur, à s’inviter chez lui pour lui préparer un bon p’tit plat et le faire monter dans la chambre conjugale :

Pour lui préparer un bon p’tit numéro de bête à deux dos.

Ça va être brutal, sensuel, passionné…

puis triste.

Le jeune homme aura la nette impression d’avoir commis une boulette. il n’aura pas tort puisque quelques semaines Yuka découvrira qu’elle est enceinte. « Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants ». Revisité par Kurosawa, cela donne « ils copulèrent et eurent un lardon ». On pourrait croire finalement que pour Yuka, tout est bien qui finit bien puisque son vieux fantasme a enfin été exaucé. Mais elle ne l’entend pas de cette oreille, bien décidée qu’elle est à posséder totalement son beau-frère, malgré l’horreur qu’elle suscite à la fois chez ce dernier et chez sa sœur.

On l’aura compris, des quatre personnages de Shokuzai, Yuka est la plus sombre, la plus perverse. Et d’une certaine manière, elle boucle la boucle : on avait commencé avec Sae, jeune femme fragile, décidée à ne pas grandir, à rester toute sa vie une femme poupée. Elle a été exaucée puisqu’elle a rencontré un mari décidé à la voir comme un objet délicat manipulable à volonté. Ici, c’est la même chose mais de manière inversée  Yuka, c’est la petite fille mal-aimée qui rattrape son retard dans le bonheur qu’est supposée apporter la vie en se constituant un univers de maison de poupées. Elle n’est pas une poupée mais une petite fille capricieuse qui veut disposer de ses nouveaux jouets : sa sœur et son policier de mari, que ça leur plaise ou non.

Jusqu’à présent, les personnages féminins, malgré leurs erreurs, inspiraient tous une certaine bienvillance. C’est bien moins le cas puisque Yuka agrave son cas le jour où elle entend à la radio, par hasard, une voix. Pas n’importe quelle voix : s’extirpant des limbes de ses souvenirs, cette voix, elle en est sûre, est celle du meurtrier d’Emiri. Dès lors un vieux fil narratif, quelque peu oublié, refait surface :

celui de la mère d’Emili et de sa soif de vengeance.

Problème : Yuka n’est pas disposée à lui révéler gratuitement l’identité du coupable, il va d’abord falloir passer à la caisse. Mais problème aussi, cette fois-ci pour Yuka, Asako san, toute de noir vêtue, c’est un peu la vieille marraine maléfique à qui on ne joue pas de mauvais sorts. Dans une scène assez cruelle pour la jeune femme (et surprenante pour le spectateur), elle comprendra amèrement qu’il ne vaut mieux pas poursuivre dans cette voie-là.

L’identité, Asako l’obtiendra malgré tout à la fin, et de la propre bouche de yuka. La vengeance pourra enfin s’accomplir (ou pas) dans le dernier épisode. Mais ce quatrième opus de Shokuzai ne lasse pas de laisser une impression amère, celle de sentir confusément que cette histoire est peut-être plus complexe qu’un simple maniaque pédophile et que la frontière entre bien et mal est, décidément, plus incertaine que le manichéisme d’une histoire à la Blanche-Neige. Comme ses trois amies, Yuka accomplira à la fin un acte gravissime. Mais, contrairement aux autres, elle ne sera pas punie. Elle accouchera tranquillement et poursuivra tranquillement sa vie. Mauvaise graine qui survit envers et contre tout en se nourrissant de ses illusions. Indéniablement la noirceur monte d’un cran et laisse augurer d’un final oppressant. Il le sera.

J’étais tellement sous le coup de l’émotion avec cette histoire de site piraté qu’il m’a fallu quinze jours pour entraver que mes vieux articles pour DC étaient devenus invisibles sur le net. Comment ? Quoi ! l’humanité n’allait donc plus avoir accès à mes perles, à mes articles sur le kancho, à mes chroniques footballistiques, à mon magnifique roman feuilleton inachevé et à mes critiques de roman porno poisseux ? Il fallait réagir !

J’ignore ce que deviendra le futur de DC mais en attendant, je vais exhumer progressivement ces bibelots et les republier sur ce site avec quelques menues améliorations, ou pas, quitte à les republier plus tard sur DC, ou pas. Cerise sur les gâteau : les merveilleux commentaires de mes merveilleux lecteurs seront eux aussi rétablis.

A tout seigneur tout honneur, je commence avec l’article qui en son temps battit des records de stats. Preuve s’il en est que les lecteurs ont bon goût et savent priser comme il se doit un article où il est question de doigts dans le trou de balle….

Plus fun que la poire à lavement : le kancho !

(fabuleux article paru sur DC le 19 août 2010)

Vous vous promenez tranquillement dans une rue au Japon lorsque vous ressentez tout à coup une fulgurante douleur au niveau de l’anus ! Du calme ! Ne paniquez pas ! Inutile de vous rendre chez un proctologue, il y a de fortes chances pour qu’un galopin vous ait tout simplement fait le coup du kancho.

Nos petites têtes blondes poussent le crétinisme jusqu’au jeu du foulard. Au Japanisthan, on a su s’arrêter au stade anal. De quoi s’agit-il exactement ? C’est très simple : vous joignez vos index, vous croisez entre eux les autres doigts puis, armé de ce redoutable pistolet à dargifs, vous vous approchez en taminois près d’une victime de votre choix et, sans crier gare (ou alors en criant « kan-CHO ! ») vous donnez un vigoureux coup dans son fondement. Exactement comme ceci :

Intellectuel, non ?

Tel le poinçonneur de Shibuya, vous allez vite voir que « faire des trous, des p’tits trous, toujours des p’tits trous » est particulièrement farce. Tout comme le sens du mot kancho d’ailleurs puisqu’il signifie « lavement ». Cocasse, non ?

D’une manière générale, ce sont plutôt les écoliers qui pratiquent cette petite facétie. Les garçons  surtout, bien que les fillettes ne crachent pas nécessairement sur ce jeu :

Le petit Toshio kun, 7 ans, en gardera une misogynie prononcée toute sa vie

Mais la précédente vidéo nous montre que cela peut perdurer jusqu’à l’adolescence, voire même à l’âge adulte :

Le grand Yamada san, 42 ans, en gardera quant à lui des séquelles toute sa vie

Que ce soit entre potes de fac ou entre collègues, il semblerait que s’enfoncer des index dans l’anus entretienne un sentiment de camaraderie. Essayez donc demain à votre travail, vous me direz si c’est juste, moi, je ne peux pas, je suis en vacances.

Il est par ailleurs volontiers pratiqué dans les milieux sportifs, très efficace paraît-il pour donner un esprit de corps à une équipe :

♫ Nous sommes les Marseillais ! Et nous allons gagner ! ♫

Et là, je ne saurais que trop conseiller au nouveau sélectionneur de l’équipe de France d’instituer cette pratique dans les vestiaires avant chaque rencontre et à chaque mi-temps. Au point où en sont les Bleus, je ne vois guère que cette solution pour revenir du gouffre où ils sont tombés. D’ailleurs, ça n’aurait peut-être pas fait de mal à Anelka, un p’tit coup dans le fignedé.

Attention toutefois : certains sportifs à tendance bi ou homo, voire carrément exhibitionnistes, peuvent être tentés de se laisser aller :

Exemple de kancho que la morale et le bon goût réprouvent. Je déconseille.

Autre exemple sportif : souvenez-vous de machine, la Coréenne qui a remporté la médaille d’or avec son programme sur James Bond. Beaucoup ont cru qu’à la fin elle mimait 007 tenant un flingue.

Quelle naïveté !

Il s’agissait tout simplement d’un kancho à l’adresse de sa concurrente japonaise pour lui faire comprendre…  ben, qu’elle l’avait dans l’os. J’affabule ?

Et ça, c’est du boudin ?

D’un point de vue purement photographique, vous noterez au passage combien ce geste est photogénique en plus d’être rigolo. On se donne l’impression d’être une sorte de kancho assassin, d’agent secret façon goldfingers. Y’a pas, c’est la classe et l’on comprend mieux pourquoi les lycéennes aiment à montrer leurs doigts dans les purikuras :

Le kancho, c’est fun

Tellement fun d’ailleurs que certains n’hésitent pas à décorer leur caisse ainsi pour rendre hommage à une pratique qui, en leur ôtant leur virginité anale, a sûrement à jamais changé leur vie :

Vite Robin! Courons à la Kanchomobile!

Bien sûr, au royaume des pervers on peut craindre des dérives. Sous couvert de la plaisanterie potache, on se doute que les otakus puceaux pervers (mettez les mots dans l’ordre qui vous plaît) s’en donnent à cœur joie.

Tu l’as dit bouffi !

Et que cela donne des choses parfois un peu limite lorsque la victime est une personne inconnue du kanchotateur :

Le jeune femme a l’air de franchement souffrir. D’un autre côté, on ne peut pas savoir à l’avance si la victime a des hémorroïdes ou non. Et puis quoi! Si on ne peut plus déconner! Tenez, c’est comme cette émission de la NHK, Nanmon Keisatsu, qui en février 2006 est allée carrément jusqu’à dire que le kancho était une cause indirecte de l’existence des chikan, ces pauvres salary men qui dans le métro, aux heures d’affluence où l’on est forcément les uns sur les autres, ne peuvent faire autrement que d’effleurer l’anatomie de leurs voisines et d’aussitôt se faire accuser des pires saloperies. La société est impitoyable…

Moi, j’ai une autre théorie : en plus de lâcher les soupapes pour ne pas connaître une nervous breakdown, ce beau geste est une façon de rabattre l’orgueil de certains. Toujours ces fâcheux déjà évoqués dans mon article sur Golgo 13. Ça méprise mais ça ne sait pas. Dès lors, quoi de mieux qu’un vigoureux kanchô au cul pour dégonfler ces baudruches, hmm ? Finalement, de la tarte à la crème façon Noël Godin au kancho, il n’y a qu’un pas que l’on peut allégrement franchir.

Et maintenant, c’est l’heure de…

DC

7

JEUX!

 En effet, terminons cet article avec un jeu pour voir si vous avez bien compris et si vous êtes aptes à kanchotiser votre prochain. Regardez attentivement les images qui suivent puis, pour chacune d’elle, ditesKANCHO ! ou PAS KANCHO ! Vous êtes prêts ? c’est parti :

1

Ce pompier sort de son hélicoptère : kancho ou pas kancho ?

O

KANCHO !

Bonne réponse ! Une petite plaisanterie entre collègues ne fait jamais de mal. Cela prend deux secondes et ne tuera pas le brûlé au troisième degré qui se trouve à l’intérieur.

2

Cette jeune femme, avec son lourd et encombrant popotin (tellement encombrant que je ne suis pas parvenu à faire tenir la photo dans les marges de cet article), semble avoir du mal à monter l’escalier. Kancho ? Pas kancho ?

O

KANCHO !

Bingo ! Non seulement vous amuserez la dame mais en plus vous lui ferez faire un bond qui lui permettra d’achever facilement sa pénible ascension. Eh ! Qui sait si elle ne vous remerciera pas en vous permettant de faire l’ascension de son derrière dans un endroit plus calme ?

3

Dans sa hâte de se rendre à sa salle d’arcade préférée, ce gros hard gamer a oublié de mettre son pantalon! Ah ! Vous avez l’air d’hésiter ! Alors ?

X

PAS KANCHO !

Ouf ! Vous m’avez fait peur ! Il y avait effectivement un piège ! Dans ce genre de cas, ne jamais au grand jamais faire de kanchô, à moins que vous n’ayez envie d’avoir le doigt qui pue pour toute la journée.

4

Suzuka Miyashita, pimbêche fille à papa. Arrogante, sûre d’elle, elle est connue pour changer d’homme comme de culotte. Verdict ?

O
KANCHO !

Of course ! C’est l’exemple typique des fâcheux dont je vous parlais. Mais dites-moi, vous avez l’air d’avoir pigé le truc ! Je suis fier de vous. Mais voyons si vous allez briller avec le cas suivant.

5

Cette jeune femme apparemment inoffensive est en réalité une athlète bien connue pour sa maîtrise du coup de boule rotatif. D’un autre côté, elle a l’air bien occupée à sauter à la corde. Alors ?

KANCHO !

NOOON ! SURTOUT PAS !

X

PAS KANCHO !

Le risque ici est de vous empêtrer dans la corde et de perdre de plusieurs secondes, secondes durant laquelle notre championne de K-1 aura tout loisir de jouer au xylophone avec vos dents. Règle n°1 : veiller à ce qu’aucun obstacle n’entrave votre fuite.

6

Ici, pas de description superflue, la photo parle d’elle-même :

KANCHO !

NOOOOOOON!

X

PAS KANCHO!

Ben voui ! A priori, on croit que c’est la situation idéale : occupée à barboter sur sa bouée rose, la fille aura bien du mal à venir vous frotter les oreilles.  Le problème, c’est que vous n’avez pas été discret avec vos deux doigts en érection et que, surtout, vous n’avez pas fait attention au maître nageur (assez costaud) qui se trouvait juste derrière vous. Vous finissez la journée au poste avec le nez cassé, deux dents en moins et une plainte au cul pour harcèlement sexuel.

Terminons enfin :

7

Vous êtes dans un onsen et vous tombez sur ces trois personnes :

X

PAS KANCHO!

Banco! Effectivement, à moins que vous ne soyez las de votre chienne de vie, je vous déconseille absolument de fourrager avec vos doigts l’anus de messieurs arborant au dos ce type de tatouage

Deux erreurs, allez, c’est malgré tout pas si mal et je pense que vous êtes parés pour passer à la pratique. Qui sait si avec un peu d’entraînement vous ne serez pas capable de faire des kancho de cet acabit :

Ultimate kancho réalisé sans cheat code

Ah! J’allais oublier : si par hasard certains parmi vous ont perdu leur virginité culienne et qu’ils le vivent très mal, qu’ils n’hésitent pas à nous contacter à:

S.O.S. KANCHO

0820 888 888

Nous ne sommes pas des bêtes que diable! et la rédaction se fera un plaisir de vous conseiller afin de retourner au Japanisthan sans serrer les fesses.

Troisième volet de notre série sur Shokuzai et là, une importante question se pose : n’y aurait-il pas chez Kurosawa un grand amateur de bijin qui sommeille ? Car enfin, quoi, vous admettrez qu’un tel drama peut être perçu comme le meilleur moyen de s’entourer d’une équipe qui sent bon :

C’est un point qui a largement été oublié par les intervenants divers qui ont posé moult questions inutiles à Kiyoshi lors de sa récente venue à Paris. J’eusse aimé lui posé quelques questions à ce sujet, m’est avis qu’on aurait été surpris.

Bref, pour ce troisième épisode, l’actrice s’appelle Sakura Ando. Et là, je dois dire que cette découverte m’a fait plaisir. Souvenez-vous, elle était l’actrice qui jouait la sectatrice perverse dans Love Exposure, celle qui émascule un jour son père :

Scène chaude inédite à 2:17, je répète : scène chaude inédite à 2:17 !

Seulement voilà : en fait de bijin génie du mal, on se retrouve cette fois-ci avec ça :

Une hikikomori aux cheveux gras et fringuée comme un sac

Les hikikomoris sont ces versions agravées de l’otaku qui restent reclus chez eux aux crochets de leurs parents. Et une nouvelle fois, cette façon de mener sa vie est à lier avec le traumatisme de la mort d’Emiri. Pourtant, le jour du drame, tout commençait bien pour la petite Akiko :

Elle se voit en effet offrir par sa tante une très jolie robe, lui donnant un aspect de petite poupée auquel la fillette ne semble guère habituée. C’est justement l’élément déterminant qui va conditionner ce que va devenir sa vie. Pour ses parents, l’affaire est entendue : Akiko l’a échappé belle. Si Emiri s’est fait assassiner, c’est justement à cause du fait qu’elle avait tout de la petite poupée adorable et il s’en est fallu de très peu pour qu’Akiko, avec ses beaux habits, n’ait été choisie à sa place. Du reste, à quoi bon se prendre pour ce que l’on n’est pas? Emiri était la fille d’un couple fortuné, ce que n’est pas Akiko. Ajoutons à cela que lors de la découverte du cadavre, Akiko a pour délicate mission d’aller prévenir la mère d’Emiri. Celle-ci, immédiatement hors d’elle, sort précipitamment de sa maison et bouscule brutalement la fillette qui saigne du nez…

… et souille irrémédiablement sa belle robe. Le motif du saignement du nez apparaît dans un autre épisode. Sans trop en dire, disons qu’il concerne aussi un autre personnage féminin dans une circonstance tragique. Elle l’est d’une certaine manière moins avec Akiko, mais reste symbolique de ce que va devenir son choix de vie. Les beaux vêtements, la mise en valeur de soi, tout cela est désormais entâché du drame et Akiko ne voudra plus en entendre parler. Elle sera désormais une fillasse négligée, une hikikomori ou plutôt, pour reprendre ses mots, une fille ourse.

Evoquons enfin un autre personnage : son frère Koji. Lors de son errance nocturne dans les rues à la suite du drame, Akiko tombera sur son frère qui la consolera et la ramènera à la maison. Une complicité particulière s’installe alors entre la soeur et le frère, celui-ci apparaissant comme une sorte de double (le titre de l’épisode est « frère ours et sœur ourse »). Mais on s’aperçoit rapidement dans cette série qu’il y a une sorte de malédiction en ce qui concerne les personnages masculins. Dans le premier épisode, c’était un mari percevant sa femme comme une poupée, dans le deuxième un collègue de travail a priori parfait mais qui s’avère en vérité lâche et fou, dans cet épisode il s’agit d’un frère là aussi a priori bien sous tous rapports, qui a réussi sa vie, qui a une jolie épouse et une jolie fille mais qui, d’un autre côté, donne d’alarmants signaux. Cela commence avec la rencontre de Koji dans un game center, un Koji donnant de l’argent à une collégienne :

De là à déduire que Koji est un pédophile, il n’y a qu’un pas. Mais l’idée fait son peu à peu son chemin dans l’esprit d’Akiko, surtout lorsqu’elle s’aperçoit que sa nièce semble terrorisée à l’idée de retourner chez elle le soir.

On le voit, une nouvelle fois l’héroïne du jour va être rattapée par son passé et avoir l’impression de le revivre :

Délaissant son affreux jogging, Akiko se métamorphose une nouvelle fois sous l’influence de sa belle-sœur et de sa nièce devenue sa grande amie. Elle redevient une poupée ou plutôt, se métamorphose en ce qu’elle n’a jamais vraiment été : une femme. Akiko, c’est un peu à la recherche du temps perdu, la chrysalide qui devient papillon après une période d’hibernation anormalement longue. La comparaison avec l’ourse est à ce titre bien plus juste qu’elle ne le pense. Les 15 ans qui la séparent du drame initial n’ont été qu’une longue hibernation dans sa tanière, à glander et jouer aux jeux vidéo dans sa chambre. En cela elle fait effectivement penser à un ours.

Mais il est dit dans ce drama que les personnages sont ancrés dans un naturel dont ils ne parviendront pas à se défaire. Un ours, c’est aussi quelqu’un muré dans un quotidien et qui a toutes les peines du monde à s’en extraire. Akiko aura beau faire, elle revivra bien son passé ce qui, en toute logique, doit avoir pour conséquence une nouvelle mue et un retour aux anciens oripeaux, retour qui ne se fera pas sans une montée progressive de la folie du personnage. Cette montée se fera en trois étapes :

Ici, elle quitte brutalement la voiture à l’arrière-plan car elle craint pour la vie de sa nièce. Elle n’est pourtant pas en mauvaise posture : elle est simplement avec son père devant un distributeur de boissons. Mais sentant un je ne sais quoi de malsain dans la scène, et revivant peut-être un obscur moment de son passé, elle décide de sortir brutalement de la voiture pour « sauver » la fillette (elle s’arrêtera au dernier moment). Il faudrait voir ici la scène telle quelle pour bien saisir la bestialité montante d’Akiko.

2ème étape : Akiko laisse son frère rentrer chez lui en compagnie de sa fille. Mais prise de remords, elle poursuit leur voiture, en vain. La détresse d’Akiko est alors soulignée par un violent éclairage en pleine face qui ne la quitte pas tout le long de sa course. Dans l’épisode précédent Maki, au moment de sa confession publique, bénéficiait aussi d’un jeu de lumière irréel, fantastique. Enfin, troisième étape :

Akiko découvre soudain dans sa chambrette un gigantesque ourse en peluche. Le gigantisme de l’objet évoque à la fois la force de sa nouvelle métamorphose en femme-enfant tournée envers elle-même mais aussi la résurgence absolue de ses vieux démons liés à une enfance pas vraiment réussie. Notons aussi, à côté de cette stylisation graphique, une utilisation d’une musique gaie, un poil grotesque, très inhabituelle chez Kurosawa, pour souligner le côté irréel des nouvelles décisions que prend Akiko pour exorciser son passé.

La dernière sera criminelle, particularité qu’elle partagera avec ses anciennes camarades de fait divers, comme si le remord de n’avoir pu empêcher (tuer) le meurtrier d’Emiri trouvait sa solution dans un meurtre à l’emporte-pièce. Lors d’une ultime rencontre avec la mère d’Emiri, elle comprendra douloureusement qu’elle n’en est pas quitte pour autant avec son ancien pacte. Elle a empêché de nuire un probable pédophile, mais le meurtrier d’Emiri court encore.

Il restera à Asako, la mère d’Emiri, une ultime cartouche en la personne de Maki. Mais à cet instant du drama, lorsque l’on voit comment ça sent la déglingue pour chacun des personnages, on se dit que c’est mal barré…

Parce que l’on peut s’apprêter à faire une danse grotesque avec un masque ridicule, porter un fundoshi qui montrera des fesses poilues au moment de ladite danse, on n’en a pas moins la classe…

Dans le deuxième épisode de Shokuzai, on ne quitte pas l’univers scolaire puisque l’héroïne du jour, Maki, est devenue 15 ans plus tard une institutrice compétente et respectée. Enfin, jusqu’au jour où la petite musique du chaos propre à Kurosawa ne se mette en marche. Aussi sombre que le premier quoique dans un autre style, cet opus emmène le spectateur dans l’enfer de la hiérarchie de l’institution scolaire et des associations de parents d’élèves.

Maki, la maîtresse modèle qui frappe ses élèves

(article un peu duraille si l’on a pas lu la première partie de l’article)

Le traumatisme originel de Maki est à mettre en relation avec la mission qui lui est confiée lorsque les quatre amies découvrent le corps inerte d’Emiri : aller prévenir la maîtresse. Mission vaine puisque la fillette désespérée ne trouvera nul adulte dans l’école. D’emblée, l’enseignant apparaît sous le coup d’une faillite : comment peut-il prétendre à enseigner à des enfants puisqu’il n’est même pas capable de les protéger, d’être là quand on a le plus besoin d’eux ?

Comme pour réagir à ce naufrage, à cette honte, Maki sera donc plus tard une maîtresse d’école. Et du genre stricte, rigoureuse, attentive aux moindres débordements susceptibles de portrer atteinte au bon épanouissement de l’enfant. Ainsi confisquer une jolie agrafe à cheveux ne l’effraie pas puisqu’une jeune élève ne devrait pas attirer inutilement l’attention des hommes. On voit assez comment le traumatisme du grand méchant loup est toujours bien ancrée en elle.

Reste que cette sévérité n’est pas du goût de tout le monde. Et c’est ici qu’intervient pour la première fois la voix des parents d’élèves, voix relayée par le vice principal qui lui signale qu’elle est peut-être trop dure. L’épisode n’aura de cesse de développer un renversement des valeurs. Tout ce qui peut apparaître potentiellement positif sera grignoté par l’égoïsme et la rancoeur de l’autre.

A tout seigneur tout honneur, il y a donc avant tout ces parents du PTA (Parents Teachers Association, équivalent de nos assos de parents d’élèves). Des chieurs, des vrais. Avec eux, l’enfant est une sorte de client qui est roi et les profs des loufiats qui font forcément mal leur boulot. Après un mauvais tour joué par trois méchants drôles à une élève de Maki (ils l’ont bombardée de plumes d’oreiller), cette dernière se fera publiqument tirer l’oreille par les parents et sa hiérarchie, grotesquement, ne trouvera rien de mieux que d’encaisser en faisant des courbettes d’excuses. Seul un des collègues de Maki, Tanabe sensei, interviendra énergiquement pour protester que les uniques fautifs sont les trois garnements.

Tanabe, c’est un peu l’archétype du prof idéal. Celui que l’on voit dans certains mangas, proche des élèves, toujours à jouer avec eux au moment de la récré alors qu’il pourrait être en salle des profs à siroter un p’tit noir. En bref, le prof qui n’existe pas dans la vraie vie. Un cliché idéalisé du cinéma. En tout cas un soutien de poids pour Maki, d’autant que l’on devine qu’il en pince secrètement pour elle. Malheureusement, arrive ce jour fatidique de la séance à la piscine.

Ça se passe bien, les mouflets sont évidemment excités à l’idée de barboter. Peut-être trop excités : le boucan qu’ils font indispose un curieux personnage, un pauvre type manifestement attardé qui décide de pénétrer à l’intérieur de la piscine, un couteau à la main, pour déverser sa rage. Illico il fait fuir les gosses qui se précipitent au milieu du bassin, et blesse dans la foulée un des accompagnateurs. L’exemplaire Tanabe sensei ? Il fuit bassement et se précipite itou dans le bassin.

Maki ? Elle chope un bâton et met en application ce que lui ont appris ses cours de kendo : la correction est spectaculaire et le quidam termine inanimé dans le bassin.

A l’opposé de la maîtresse qui autrefois avait été aux abonnés absents lors de l’agression de la petite Emiri, Maki devient alors la prof ultime. Une scène nous la montre recevoir un papier ronflant, sorte d’équivalent de nos palmes académiques.

A l’opposé aussi, pas de pitié pour le lâche Tanabe qui s’excuse en vain devant ses collègues et se voit ridiculisé sur le net par des parents courroucés.

Seulement voilà : aussi bien pour Maki que pour Tanabe, la frontière entre paradis et enfer est mince, très mince. Ou plutôt, la frontière qui permet de contenir une rage, une folie intérieure. Et ici, on peut penser à Cure, avec son personnage de psychopathe qui fait basculer ses victimes dans le suicide ou le meurtre. Prise métaphoriquement, l’histoire de Cure nous montre une société ou tout un chacun, inexpliquablement, peut du jour au lendemain dérailler. Il n’en va pas autrement dans Toyko Sonata avec le personnage du cambrioleur qui visite la maison des personnages principaux de manière instinctive et irraisonnée (de même la fuite imbécile du mari en tenue de technicien de surface lorsqu’il tombe nez-à-nez avec sa femme). Le premier épisode de Shokuzai avait montré un appartement lisse et rassurant pour l’héroïne. Mais derrière, dès qu’on commençait à grater cette illusion, on s’apercevait combien la folie, celle de l’époux, pouvait apparaître comme une menace.

Dans ce deuxième épisode, Tanabe basculera dans une lâcheté elle aussi instinctive. Il sera totalement grillé au sein de son école et n’aura d’autre choix que d’aller se faire pendre ailleurs. Mais avant cela, il exprimera à Maki un étrange désir pour un personnage jusqu’à présent tellement zen : balancer son poing dans la gueule du vice principal qu’il soupçonne (à raison) d’avoir écrit par pure jalousie tous les commentaires désobligeants à son égard sur internet. Là aussi, un nouveau basculement, cette fois-ci vers la folie, est en train de se dessiner et s’accomplira de façon fort surprenante. Un peu ridicule, grotesque diront certains. Et pourtant c’est du même type de « grotesque » que l’on a pu voir à la fin de Tokyo Sonata, lorsque le film dérape et sombre dans une cascade de mésaventures improbables. C’est que chez Kurosawa, le fantastique n’est pas qu’une affaire de fantôme. C’est aussi une histoire de grain de sable qui donne une impression de réel irréel. On est aux limites du vraisemblable, de ce que l’on peut accepter du réel. C’est en fait, plutôt que du fantastique, ce que Todorov nomme « l’étrange ». Pas d’éléments matériels qui questionnent les notions de naturel et de surnaturels, juste des éléments choquants, surprenants, secouant les personnages, mais qu’aucune explication surnaturelle ne viendrait étayer.

Pour Maki, l’étrange, le grain de sable, le basculement dans la folie, ou plutôt la rage, se fera en trois temps. Tout d’abord, elle rencontrera la mère d’Emiri, rencontre qui fera revenir à la surface de douloureux souvenirs.

Puis, il y aura la scène de la piscine où Maki revivra en quelque sorte, et avec succès cette fois-ci, la scène où Emiri fut assassinée par un maniaque. Passé et présent, regret de ce qui a été et fantasme de ce qui aurait dû être commencent à se mêler. En soi, l’affrontement victorieux aurait pu l’aider à exorciser définitivement ses vieux démons, mais c’est sans compter sur la pression de la promesse faite à la maman d’Emiri quinze ans plus tôt. Botter le cul d’un taré est une chose, retrouver le meurtrier d’Emiri en est une autre. Aussi le malaise grandit-il chez Maki. D’autant que l’on chuchote dans son dos est qualifiée d’auto-défense excessive. N’a-t-telle pas trop usé de sa force à la piscine ? N’aurait-elle pu se contenter de faire fuire l’agresseur ? Les soupçons à son égard ainsi que sa frustration se révéleront pleinement dans une troisième scène :

Superposant l’image de son adversaire (une gamine) à celle de l’agresseur de la piscine, elle lâche les chevaux et se rue sur la fillette pour lui régler son compte à grands coups de sabre sur la tête. Il s’en faudra de peu pour que l’incident dégénère en meurtre. Mais dès cet instant, on devine que la carrière de Maki est brisée.

Dans une ultime et très belle scène, Maki s’expliquera dans une ultime rencontre avec les parents d’élèves pour s’excuser de son comportement. Sans trop en dire, on est alors dans une scène typiquement kurosawaienne (ouch!). On pense ici à l’ultime récital de Tokyo Sonata. On n’assiste pas ici à l’éclosion d’un génie mais à celle d’une confession. Dans les deux cas, on baigne dans une ambiance quasi fantastique, en dehors du monde. Comme le garçon prodige de Tokyo sonata, Maki a alors des allures d’être venu d’ailleurs (Kurosawa joue alors sur les éclairages et sur une atmosphère sonore minimaliste et d’outre-tombe que l’on a déjà entendu dans certains de ses films), dépassant les limites de la compréhension du quotidien. Elle est pour ainsi dire un être fantômatique qui, comme le garçon, instaure une limite définitive entre elle et les autres. Comme lui, elle n’aura plus qu’à quitter la salle. Détail signifiant :

… l’autre être « net » sera Tanabe venu l’écouter discrètement. Lui aussi, il n’existe plus aux yeux des autres, il est un fantôme (sa position à l’arrière-plan n’est d’ailleurs pas sans évoquer tous les fantômes aimant se fondre dans le décor propres aux films fantastiques de Kurosawa). Même si le spectateur peut être amené à se demander si les véritables fantômes ne sont pas ces parents dans le flou au premier plan. Esquisses grotesques d’êtres qui passent dans la vie totalement déconnectés de ce qui est bien ou mal, tous engoncés dans l’égoïsme et la platitude de leur quotidien.

Le dénouement sera terrible. Et Asako, venue elle aussi écouter Maki, ne pourra que nourrir des regrets. Restent cependant deux anciennes fillettes à découvrir…

***

Pour terminer de manière plus légère, histoire de se relâcher le cortex et pour le cas où vous hésiteriez encore à vous mater cet excellent drama, je précise ici que Maki est interprétée par Eiko « omoi boobs » Koike :

si après ça vous hésitez encore…

Le matsuri de Hyuga n’est pas le plus fameux des matsuris d’été. De fait, bien qu’il y ait du monde, rares sont les touristes gaijin qui font le déplacement pour y assister. Il faut dire qu’il faut en vouloir : Hyuga se trouve à mi-chemin entre Miyazaki et Oita. Pas d’aéroport, juste des routes ordinaires pour y accéder (même pas sûr qu’il y ait une autoroute à proximité) et un tortillard longeant les côtes :

Agrandir le plan

Mais voilà, comme beaucoup de petites villes, Hyuga a su se doter en 1984 d’un matsuri à la fois modeste et unique en son genre. Tellement unique qu’il est considéré comme le matsuri le plus célèbre de la préfecture de Hyuga. Pas d’éparpillement, juste un thème lié à un personnage que ceux qui sont allés au Japon ne connaissent peut-être pas de nom mais ont vu au moins une fois par le biais d’illustrations ou de masques : 

Hyottoko

Appartenant au folklore, Hyottoko est sans le plus célèbre personnage de bouffon. Venant de « Hi » (le feu » et d’ »otoko » (l’homme), il est à l’origine une sorte de dieu du feu. Sa bouche tordue, souvent représentée par deux points rouges, évoque la pipe qu’il y avait toujours vissée et par laquelle il soufflait du feu. Traditionnellement, dans une danse appelée dengaku, il est associé à un autre célèbre pesonnage : 

Okame

Divinité de la bonne humeur qui, par une danse érotique, est parvenue à faire sortir d’une caverne la déesse Amaterasu. Peut-être ici vous dites-vous : « une danse érotique ? super ! y’a bon! ». Auquel cas je me dois de réfréner vos ardeurs en vous avertissant que vous ne trouverez pas dans cet article de danse du ventre, de strip tease ou de poll dance shinjukesque. Imaginez juste une bonne femme joufflue engoncée dans des vêtements par forcément saillants et avançant sans le moindre déhanchement lascif, le tout ponctué de gestes du style « viens donc chez moi, on va se boire une tisane ! ». Non, en fait de bijin, il faut attendre patiemment ou les Hyuga girls fassent leur speech sur scène :

Vé la pitchoune !

Bref ces deux personnages, associés à celui de Kitsune le renard :

… forment le trio thématique du festival. Et ce qu’il propose est archi-simple : rien moins qu’un concours de danse. Chaque participant endosse le costume et le porte le masque du personnage de son choix, choppe un numéro de participant et, avec ses concurrents, monte sur scène pour montrer durant dix minutes sa maîtrise de la danse de Hyottoko, d’Okame ou de Kitsune. Le tout sur toujours la même musique, à savoir celle-ci :

Imaginez, des heures en plein cagnard avec cette musique ! Croyez-moi, même si vous n’assistez qu’une seule fois à ce matsuri, la ritournelle vous hantera encore bien des années après. De quoi vous demander si le matsuri n’est finalement pas un peu lassant sur les bords. Disons plutôt qu’il est répétitif, avec ce que cela suppose de vertu hypnotique. La danse obscène de Hyottoko, ses vigoureux mouvements de hanche comme s’il donnait un coup de bite dans le vent amuse d’abord. Et puis très vite on s’en détache, on oublie et on va voir ailleurs. Et cet « ailleurs » a bien peu de choses à offrir : stands de bouffe, de masques joliment confectionnés par des artisans locaux, et c’est tout.

Et certains canaris aux jolies jambes.

On comprendra du coup que le festival, malgré les milliers de visiteurs qu’il draine chaque année, semble plutôt réservé aux habitants et à ceux de la préfecture. Reste que j’ai fait deux fois ce festival et à chaque fois avec un certain plaisir. Pour la deuxième, je venais en connaissance de cause mais sans déplaisir que je retrouvai la ribambelle de masques grotesque et la ritournelle entêtante qui accompagne leur sarabande. Magie du matsuri, quelle que soit la saison, on s’y love, on vaque à ses occupations photographiques, on déguste de temps à autre une cochonnerie, on sympathise gentiment avec l’autochtone bref, on passe un moment sympa et on en oublie qu’il doit bien faire 35°C.

« Matez les mecs comme le gaijin transpire à grosses gouttes ! – Oh, le con! »

Oui, même si l’intérêt va commencer à devenir limité, bien plus en tout cas que l’Erekocha matsuri de Miyazaki, j’y retournerai, ne serait-ce pour assister cette fois-ci à la parade nocturne de tous les participants dans les rues de Hyuga. A un moment où les corps sont fatigués et en même temps repus de bière japonaise pour se désaltérer, je gage que le spectacle offre un surplus de folie forcément photogénique.

Je termine avec une vidéo perso. Dans le fatras de bouts de vidéos que j’ai pu récolter, faire un truc un minimum construit n’a pas été évident. On essaiera de faire mieux la prochaine fois.

Ou je me trompe, ou la récente rétro Kurosawa à la Cinémathèque a mis de côté Shokuzai. C’est bien dommage car depuis 2008, date de la sortie du sublime Tokyo Sonata, l’auteur, pourtant prolixe, s’est tu. Et c’est avec curiosité que l’on attendait ce retour à la réalisation avec non pas un nouveau film mais une incursion dans le monde sirupeux du drama. Le résultat, sans être à la hauteur de ses films, reste tout à fait convaincant et apporte une nouvelle pierre intéressante à son oeuvre. Prêt à plonger dans une sombre histoire de fillette violée et assassinée ? Alors on y va…

Le drama est on ne peut plus simple dans sa structure : 5 personnage, 5 épisodes, et c’est fini.

La petite fille en haut, Emiri, débarque en pleine année dans une nouvelle école. Très vite, la fillette se fait quatre amies :

Mais très vite aussi, elle meurt. A cause de ce type :

On ne verra pas son visage. Devant soi-disant réparer un ventilateur dans le gymnase de son école, il y attirera Emiri, la violera et la tuera. Les quatre autres fillettes ont vu son visage mais, un brin traumatisées, elles seront incapables de donner le moindre élément signifiant pour aider la police. Cela, Asako, la mère d’Emiri (jouée par une Kyoko Koizumi glaçante de dureté et de détermination) ne l’encaissera pas. Lors d’un goûter pour commémorer l’anniversaire de la disparition d’Emiri, elle leur dira qu’elle ne leur pardonnera pas tant qu’elles ne l’aideront pas à trouver et châtier le coupable. Et si elles n’y parviennent pas, eh bien elle devront payer, expier (shokuzai signifiant « expiation »).

Twin Peaks Kurosawa’s style

Puis quinze années passeront, années durant lesquelles chacune aura puirsuivi sa vie avec plus ou moins de succès. Mais aussi, surtout avec un traumatisme matriciel dû au terrible fait divers et qui aura conditionné leur existence. La première partie du drama pourrait être intitulée « portraits de 4 femmes ». Il s’agit des quatre premiers épisodes, épisodes qui donnent chacun à voir la vie de Sae, Maki, Akiko et Yuka. Ce sont des épisodes quasiment interchangeables, des mini-films qui rappellent à chaque fois le fait divers et qui se terminent à une conclusion qui peut donner autant l’impression d’avoir vu un moyen métrage qu’un épisode d’une série. Avec à chaque fois une certaine variété dans l’approche thématique, chaque jeune femme étant rongée par un mal bien particulier.

Ce chiffre quatre m’a fait penser à Tokyo Sonata. Dans ce film, Kurosawa faisait le portrait de quatre personnages au sein d’une même famille. Ici, ce sont quatre personnages à la fois issus de familles différentes et appertenant à une même famille, celle des proche de la famille. Par ailleurs, ce sont des personnages eux aussi plus ou moins déglingués. Enfin « déglingués », disons plutôt inadaptés, insatisfaits du fait d’un monde aliéné et fantômatique :

Plan que l’on pourrait croire venir tout droit de Kairo

Tout comme dans Tokyo Sonata, notamment quand on a en tête le personnage du père de famille joué par Teruyuki Kagawa (que l’on retrouve dans Shokuzai), les personnages sont victimes d’un réel qui leur impose une fuite. Devant l’insupportable (ici non pas un licenciement mais le meurtre d’une amie), les quatre personnages vont essayer de trouver une solution pour rendre leur existence vivable et surmonter le traumatisme.

Cet article est le premier d’une série de cinq qui proposeront un rapide résumé de chaque épisode (sans spoil, n’ayez crainte) et quelques pistes interprétatives, un de ces vagabondages thématiques dont j’use régulièrement et qui, j’espère, donnera l’envie de vous mater cet excellent drama. 1ère étape :

Sae, French Doll

Le traumatisme de la première des quatre fillettes est lié à cette scène :

 Quand les quatre fillettes découvrirent dans le gymnase que ça s’était mal passé pour Emiri, elles se répartirent aussitôt entre elles les tâches pour tenter de lui venir en aide. Pendant que ses camarades partaient pour prévenir des secours, Sae avait pour mission de surveiller Emily dans le gymnase. Rude épreuve, d’autant que Kurosawa est passé maître dans l’art de donner une impression de présence dans un lieu vide. Terrorisée, Sae ne s’en remettra jamais : elle n’aura jamais ses règles, figée à jamais dans un état de poupée qui refuse de grandir et qui n’aura probablement jamais de relations avec des hommes. Lors d’une scène, alors qu’elle rentre chez elle, elle tombe sur deux salarymen bien éméchés qui tente de l’alpaguer. Pas bien méchant mais sa fuite apeurée montre combien la perception des hommes semble chez elle dénoter la terreur d’avoir à faire à un violeur/meurtrier. Ajoutons à cela qu’elle est infirmière :

L’imagé, très désaturée, donne évidemment l’impression d’un univers clinique et comme vidé de toute vie. Qu’un beau brin de fille tel que Yu Aoi soit solitaire à ce point fait tout de même un peu de peine, et l’on est finalement satisfait d’apprendre que Sae va se rendre, bien malgré elle, à un omiai (rencontre arrangée entre deux personnes cherchant à se marier) pour y rencontrer un jeune homme bien sous tout rapport :

L’image est un peu plus saturée mais que l’on ne s’y trompe pas : le futur couple, malgré des dehors séduisants, sera voué à être aussi aseptisé et faussement chaleureux que le décor de ce restaurant. Il n’en va pas autrement de l’appartement du jeune homme :

Pas de poussière, de toiles d’araignée et encore moins de trace de doigt sur l’inox immaculé de la cuisine : tout semble sorti tout droit de cartons en provenance d’Ikéa. Malgré cela, Sae est heureuse, vautrée dans cette désespérante propreté :

C’est que cet état est la garantie pour elle de gagner sur les deux tableaux : d’un côté elle préserve sa pureté de poupée, de l’autre elle se plie à la pression des exigences sociales. Enfin on finira de la barber avec l’urgence de se marier quand on a son âge ! Cerise sur le gâteau : son mari est indifférent à la sexualité, pas de problème donc pour cette physiologie de petite fille qu’elle entend préserver. Reste que cette position sur le parquet fait écho à une autre :

Celle d’Emiri

La fillette fut souillée à un âge où on ne doit pas l’être. La grande petite fille a quant à elle atteint un âge où cela fait normalement belle lurette que l’on a perdu son pucelage. Dans les deux cas, la situation est sinistre, à des degrés divers bien sûr, mais sinistre. D’autant que le mari de Sae avoue avoir en sa possession cet objet :

Une poupée française vêtue des mêmes vêtements dont il a revêtu Sae, et à laquelle il explique que c’est la même poupée qui fut volée à la famille de Sae il y a quinze ans, le jour même de la disparition d’Emiri. Cette confession opère alors un retournement en faisant revenir au bon souvenir de Sae son passé. Elle comprend surtout l’artificialité de sa volonté de rester une poupée. Elle n’est pas une femme, une épouse, mais ni plus ni moins qu’un objet aux yeux d’un mari qui ne voit sans doute en sa compagne qu’une version de chair de son mobilier sans éraflure :

« Ce soir, chouette programme, je regarde ma femme. »

Le mari ne semble trouver un but existentiel qu’à travers un besoin de posséder et de maîtriser : voiture, appart’ chic, mobilier et femme. C’est le matérialisme fait religion. En cela, ce premier épisode est le plus glaçant sur le plan visuel. L’absence d’émotion et le vide sont omniprésents, chacun semblant muré dans son propre univers, insouciant des autres :

D’emblée, pour ceux qui douterait de la capacité de Kurosawa à exploiter sa stylistique dans un drama, l’épisode les rassure en leur montrant combien ils sont en terrain connu. La silhouette filiforme et les bras ballants évoquent tout de suite les multiples fantômes féminins qui hantent ses films. Un de plus, sauf que celui-ci est bien vivant.

Non, la pureté n’est finalement pas la solution et Sae verra son corps réagir peu à peu devant ce vide. Et ses sentiments, aussi, devant certaines paroles égoïstes et injustes de son mari. Ce sera d’ailleurs le dénouement de l’épisode, dénouement qui, conjugué aux retrouvailles de Sae avec la mère d’Emiri, donnera la pleine mesure au titre du drama. La quête pour retrouver le meurtrier d’Emiri est encore loin d’être achevée.

***

Des cinq épisodes, le premier est de très loin le plus sobre, le plus lent, le plus glacé. Baignant dans une photographie aux tonalités froides et délavées, le spectateur y découvre une humanité vide, incapable de ressentir des sentiments. Ou du moins, si sentiments il y a, ce sont des sentiments à l’origine suspecte. Le mari est heureux parce qu’il a un nouveau jouet, l’épouse est heureuse parce qu’elle peut préserver se virginité de poupée. Un plan en dira long sur la fausse complicité du couple :

Ils jouent. A quoi ? Au solitaire à deux. 

D’emblée, Shokuzai frappe par la maîtrise de l’esthétique (chaque plan est aux petits oignons) et l’originalié du propos de cette histoire de vengeance (1). Pour ceux qui, comme moi, seraient réfractaires aux dramas, on a justement pas l’impression d’être devant un drama. Et l’on pourrait dire la même chose aux réfractaires à Kiyoshi Kurosawa : on est face à un juste milieu qui permet de se plonger de manière « légère » dans l’univers du maître.

On est donc dans un entre-deux réussi, convaincant, qui ne donne pas l’impression d’avoir affaire à un Kurosawa light. Ou si on l’aperçoit comme tel (car après tout, on est tout de même loin de l’aridité d’un Charisma), on ne saurait lui en tenir rigueur tant ce voyage au cœur d’une affaire criminelle et de la psyché de ses protagonistes paraît passionnante et variée. Le prochain épisode confirmera cette bonne première impression…

(1) A ce sujet, précisons que l’histoire est une adaptation d’un roman de Kanae Minato, le même auteur à l’origine du récent Confessions de Tetsuya Nakashima. Une rumeur fantaisiste prétendait d’ailleurs à un moment que Shokuzai en était une sorte de prequel. Les deux oeuvres, mis à part le fait qu’on y trouve des personnages de mère voulant venger leur fillette assassinée, n’ont en fait aucun rapport.

Passer un petit quart d’heure dans un game center pour y prendre des photos n’est pas vraiment une perte de temps. Passés les premiers étages consacrés aux bornes d’arcades, c’est-à-dire passés les hard gamers totalement insensibles à ce qui se passe autour d’eux, on arrive à l’étage consacré aux purikuras. La faune y est tout autre : jeunes couples qui se font tirer le portrait, collégiennes et autres midinettes plus ou moins vuittonisées, gaijin au bras de sa copine japonaise et j’en passe. J’avoue, quand je débarque dans ce type d’univers, je n’en mène pas large. Et je n’y reste jamais bien longtemps. Pensez ! un grand gaijin poilu qui débarque en short, en sandales et réflex à la pogne, on a tôt fait de se sentir observé. Pourtant, quand j’y pense, « on se sent » seulement. La clientèle est tellement absorbée dans son paradis de photomatons hi-tech acidulés que l’on passe facilement inaperçu.

Indéniablement, il y a un truc à faire avec les purikuras, photographiquement parlant j’entends. Pas grand chose dans mon stock pour le moment mais j’essaierai lors de mon prochain voyage d’y remédier, ne serait-ce que pour compléter ma collection de pieds.