Bunbury España

Asistimos al estreno de "Licenciado Cantinas: The Movie"

2012-01-27T08:47:00.002+01:00

Con un mediometraje de 25 minutos, Alexis Morante y Enrique Bunbury presentan a "Licenciado Cantinas", una bonita pieza que liga varias de las canciones del nuevo disco del artista para narrar una apocalíptica historia con trasfondo de nueva conciencia. Y es que ni los golpes del desamor hacen caer a aquellos que aman la vida.

Místicos, religiosos, agoreros, y hasta los más escépticos andan revueltos con las profecías del fin del mundo que parece nos acosan en este nuevo año que recién ha entrado. Los más calmados, algunos, expertos en materia maya, interpretan en aquellas antiguas profecías "un gran cambio" y el comienzo de una nueva era, la de Acuario, y no una catástrofe. Un mensaje constructivo parecido al que sugieren Enrique Bunbury y el director Alexis Morante en esta trama que hila varias canciones del disco "Licenciado Cantinas", que tiene como trasfondo ese gran cataclismo, y que nos narra acerca del golpe y del camino que nos brinda el desamor: "Con la desolación del desamor, empieza otro camino. No te detengas ahora ..." Quizá la misma naturaleza, que abandona el ser humano en estos días, es la mujer que abandona a Licenciado... No sabemos.

Con unos títulos de crédito al más puro estilo "Leone", la historia comienza con el tema "El Mar, el Cielo y Tú" y ese toque tan 60?s. Y con la alegría de "Llévame" se nos presenta la primera e inocente encarnación de Licenciado, la del niño que le canta a su amor con esa pureza, en un montaje paralelo a la escena de la boda, con el sueño realizado de la unión en ese especial altar. Cabe destacar el papel y la frescura de los dos niños, Bailey García y Mishka Calderón, que aportan mucha fuerza y naturalidad a esta parte. Con la misma inocencia de un niño enamorado permanece Licenciado hasta recibir ese duro "no" por parte de su amada. Todo se desmorona... Y hasta aquí la ascensión, el resto será la digestión del odio, deriva, muerte y resurrección.

Tras el delirio y esa última persecución a ciegas de su amada, comienza el camino en solitario de Licenciado, en la romántica piel latina del perdedor, a través del desierto, hasta llegar a la pirámide, que en su interior se desvela como un teatro macabro, una antesala del infierno donde Licenciado se reúne con otras almas que han de ser sacrificadas, como la suya propia. Y es aquí donde más disfrutamos en la película, en esta parte tan onírica y surrealista, tan confortable nos parece este teatro siniestro...

Como el mismísimo agente Cooper de "Twin Peaks" conducido al "Red Room", Licenciado se dispone a contemplar desde el centro de la sala el espectáculo, y no podemos evitar rememorar también aquella fantástica escena de "Mullholland Drive", con Rebekah del Río cantando ese singular "Llorando" a las protagonistas... Delicioso homenaje al Lynch más críptico de la mano de Alexis Morante, al que desde Genetika felicitamos haya sido o no su intención.

Y suena "El Solitario (Diario de un Borracho)", y la propia encarnación del artista canta a un Licenciado que ya nada puede hacer sino esperar su destino. Las referencias a la cultura mexicana con esas "bailarinas de la muerte" (tan vivas) y esos mariachis del diablo, le dan un carácter muy especial a la secuencia. La esperada "liberación" llega con "El cielo está dentro de mí", versión del gran Atahualpa Yupanqui (Héctor Roberto Chavero Haram), cantada por Licenciado, resucitado en ese escenario desértico del fin del mundo. La canción le viene que ni pintada a la escena, que eclosiona en un final donde es el "rey sol" el que acaba con todo, y da paso a una nueva vida, un nuevo sol.

Cientos de personas desperdigadas por la madrileña Plaza de Callao asistimos al estreno, simultáneo en Estados Unidos y en varias capitales españolas y latinoamericanas. No se nos ocurre una manera mejor y más generosa de presentar esta obra, original y sorprendente en muchos aspectos. Esperamos que el público y los seguidores del maño sepan apreciar el cariño y esfuerzo que Enrique Bunbury ha volcado en el disco, uno de los más recomendables de su discografía hasta la fecha.

Agradecer también al músico desde aquí su trabajo por la fusión e integración de la buena cultura latina en la española, pues creemos que tenemos más en común con nuestros hermanos latinoamericanos de lo que algunos piensan. Y es que los españoles permanecemos algo impermeables aún a lo que de allí viene, quizá en parte por el mal gusto y la cerrazón mental de las autoridades y de los grandes medios que mueven la música en este país, que siguen apostando de forma habitual por las horribles modas, lo cutre y lo manipulable con cada vez menos criterio.

Por suerte, nos queda Bunbury para rato...

En la página web de la producción podréis disfrutar desde ya la película.

http://www.licenciadocantinasthemovie.com/
http://www.enriquebunbury.com/

Fuente | genetikarockradio.com

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En la frontera de ninguna parte. Crónica Enrique Bunbury

2012-01-27T08:45:00.000+01:00

Artesano y nómada del rock n'roll. La búsqueda por la satisfacción personal de Enrique Bunbury no entiende de límites, artes y leyendas. El artista errante camina por las carreteras de medio mundo para encontrar la evolución perfecta en su sonido. Una curiosidad que lo hace Artista mayúsculo, de los que toman sus conciertos como guerras interiores y de los que cuando te han enseñado todo lo aprendido solo te queda su imperioso recuerdo. En la frontera de ninguna parte, en el abismo de la rebeldía, con las botas puestas y un arma sujetada con firmeza, su voz.

Debido al cambio de fecha por una faringitis y al día martes -demasiado raro para los trabajadores- el recinto no se llenó. Pero los más fieles estaban allí y desde el primer rasgueo de guitarra se palpó que no le iban a faltar ánimos al aragonés. Los Santos Inocentes hicieron acto de presencia pasadas las 21:15 horas, directamente salidos de un bar de El Paso, como en una película de Robert Rodriguez .La instrumental El mar, el cielo y tú introdujo la entrada de Bunbury engalanado con traje negro y llamas - comprado en el bazar del infierno más freak- para entonar Llévame . El disco Licenciado Cantinas comenzaba el show, con aires latinoamericanos pero con esencia rock. "Los virus no saben nada de los fines de semana, vamos a pagarles con creces las molestias" fueron las primeras palabras del cantante a su fervoroso público. Y las molestias se olvidaron con las primeras notas de Irremediablemente Cotidiano con un Bunbury crecido y con los Santos en el cielo a golpe de riffs. Es lo que tiene no pertenecer a ningún sitio, no llevar bandera, ni distinción, ni etiqueta. La música suena libre sin comparativas. Avisados de un set list melancólico, nada mundano, El Solitario, La Señorita Hemafrodita y El Extranjero transportaron al purgatorio donde las almas rezan a la Santa Muerte mexicana. El single del Licenciado, Ódiame, lucido en directo desató al Bunbury luchador, al amante del boxeo y lo precario. Sus ideas bajo su sombrero y a por la batalla; Anidando Liendres y uno de los mejores temas de la noche Los Habitantes. Y con el despecho grabado a fuego más golpes a ritmo de batería, patadas al suelo y No me llames cariño como llanto amargo.

Sólo era el principio, en los rostros de los incondicionales que hervían con los paseos discográficos del fronterizo. Ánimas que no amanezca, la coreada Sácame de aquí, Que tengas suertecita, El día de mi suerte… Todo engalanado con la banda, acordeón y contrabajo en el reparto, jugando su pequeño papel con elegancia y descaro. El Bunbury intimista el que se abre las venas con cada palabra apareció con su descriptiva De todo el mundo, canción que le viene como anillo al dedo en forma de legado.

Vagabundo siempre de paso se sucedieron los éxitos en su camino almeriense. Sí, Infinito y la versión de Mi sueño prohibido del artista cubano José Tejedor incluida en Licenciado Cantinas que apunta entre las más coreadas del álbum.

Pero llegaba el final y el desierto se alzaba en el horizonte. Antes del primer bis la presentación oficial de cada miembro de Los Santos Inocentes y El hombre delgado que no flaqueara jamás entre cactus muy cerca de Tabernas, las guitarras se convertían en oasis para la embrutecida letra y las calaveras. Dos bises; el primero con Porque las cosas cambian y Sácame de aquí- joyita de Flamingos- para escuchar a media luz , bien se sabe. En el segundo y de pulmón Las Consecuencias y para terminar el vals perfecto con …Y al final. Y los asistentes se ataron con todas sus fuerzas al momento y nadie abandonó el recinto. Sólo aplausos y admiraciones, sí, a ese artista con sus rarezas cargadas de belleza.

Bunbury conduce por un mundo inexplorado en un Ford del Rey chamuscado hablando con coyotes y bebiendo tequila en las cantinas del sur. Su combinación es experiencia, sus lugares canciones, él ve más allá de las formas se adentra en el folklore con cuchillo, sin miedos. Su satisfacción es contentarse a si mismo pero consigue contentarnos a todos, es el valor de dar ese paso de quitarse el yugo, es ser carne de escenario. Oscar Wilde le dio su apellido y también su lema "No voy a dejar de hablarle sólo porque no me esté escuchando".

Próximo destino Ninguna Parte

Fuente | achorock.com

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Valencia, 25.01.2012

2012-01-26T09:39:00.003+01:00

SET LIST VALENCIA 25.01.2012

EL MAR, EL CIELO Y TÚ

LLÉVAME

EL TIEMPO DE LAS CEREZAS

EL SOLITARIO

LA SEÑORITA HERMAFRODITA

EL EXTRANJERO

ÓDIAME

BIG BANG

LOS HABITANTES

NO ME LLAMES CARIÑO

ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA

SÁCAME DE AQUÍ

QUE TENGAS SUERTECITA

EL DÍA DE MI SUERTE

DE TODO EL MUNDO

SÍ

EL HOMBRE DELGADO...

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BUJÍAS PARA EL DOLOR

MI SUEÑO PROHIBIDO

INFINITO

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SAN COSME Y SAN DAMIÁN

...Y AL FINAL

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Entrevista a El Columpio Asesino

2012-01-26T09:36:00.000+01:00

El Columpio Asesino sigue con su gira española presentando su último LP, Diamantes (Mushroom Pillow, 2011). Crítica y público entregados a la propuesta de los navarros que han conseguido que su tema Toro se convierta en un hit incuestionable, una de esas canciones que marcan una generación. El próximo sábado estarán tocando en La Casa del Loco de Zaragoza. Contactamos con ellos para que nos contesten a uno de los "últimos cuestionarios definitivos".

Si el Columpio Asesino es la última gran banda en directo que queda en España, ¿Por qué creéis que sucede eso? ¿Buen equipo o mucha actitud? ¿Adecuada interpretación de los temas o estado alterado del oyente?

Creo que en nuestros conciertos son una coctelera de peligro, sexo, y fuertes emociones. ¿Que más se le puede pedir a un concierto de rock?

Pregunta malvada: detrás de qué banda os daría un poco de apuro salir a tocar...diciendo después de esto a ver quién levanta más el público

Después de un con cierto de Gaby, Fofo, Miliki, Fofito y Miliquito. Insuperables en directo.

Lleváis el disco bastante rodado en directo, ¿habéis ido modificando el repertorio a la largo de la gira? ¿Hay canciones que hayan entrado o salido del set de cada noche? ¿Por qué? ¿Cómo es vuestro directo en la actualidad, en cuanto a formación y orientación de los temas antiguos?

Empezamos la gira abriendo los conciertos con las canciones de nuestro último disco Diamantes y continuábamos con las canciones más contundentes y que mejor nos funcionan en directo del resto de los discos. Pero decidimos invertir los bloques y dejar para el final Diamantes. Es una buena manera de calentar los motores y para llegar en un estado óptimo a los temas de Diamantes. Cuando llega Toro la locura se apodera de la sala.

Cuando uno escucha vuestras letras no se queda indiferente, podéis pasar de mantras aparentemente sencillos de violencia intelectual a pequeñas composiciones de narrativa generacional... siendo una banda que escribe en castellano, ¿Qué tipo de influencias e intenciones manejáis y buscáis en los textos?

Procuramos ser honestos con nuestros textos. A veces buscamos la belleza y otra la sordidez. Es el balanceo en el que nos movemos. Pero sobre todo escribo sobre el pulso y el latir de mi alrededor más cercano.

Habéis trabajado el concepto de disco de remezclas, consiguiendo que una canción como Toro se convierta, en ciertas encarnaciones, casi en un hit de dance-punk (si no lo era originalmente, claro...), ¿Qué pensáis que aportan las remezclas a los temas? ¿la electrónica nos hará más libres o permitirá tener menos pericia?

Siempre es emocionante que otros artistas hagan lecturas de tus canciones, que las vampiricen y sobre todo si estos son del otro lado del charco, les dan otro sabor. Por otra parte no creo que unas remezclas tengan que aportar nada a la original, basta con que funcionen.

Respecto a la electrónica, como dicen en Matrix:" Nosotros dependemos de las maquinas y ellas de nosotros". Hace falta pericia para controlar a las máquinas.

Jodorowsky, John Cale, Loquillo (en el texto del tema referencias a Bowie o Leonard Cohen), selección con un cierto toque intelectual, aunque nadie lo diría viendo vuestro directo, ¿Hay un punto arty en el Columpio Asesino que puede ir creciendo con la edad?

No entiendo. Para ser un intelectual hay que tocar con una guitarra española y un tipo al piano?? No somos intelectuales, pero tampoco unos necios. Con el tiempo echas barriga.

¿Estáis trabajando ya en nuevos temas? ¿Podremos escuchar algunos el próximo día en la Casa del Loco?

Sí, ya estamos trabajando en el 5º disco, pero aún es muy pronto como para tocarlos en directo.

Cuestionario rápido para terminar:

Elige entre cinta tdk de 90 minutos, usb de 5 GB o EP de cuatro temas con demos y versiones en la cara b:

El último disco que habéis escuchado hoy:

Old Ideas de Leonard Cohen.

El último disco que habéis dicho: Ya me gustaría sonar así:

Me gusto mucho el de James Blake.

El último tema (de la vida) sobre el que habéis pensado: tengo que escribir una canción (o que alguien debería escribirla, pero ya):

La muerte. Las últimas horas de vida. Me impacto mucho Melancolia de Lars Von Trier.

La última copa que te os habéis bebido:

Un Martini a mediodía.

La última canción que has tarareado

Un estribillo de una nueva canción en la que estamos trabajando.

La última cosa que te ha sorprendido:

Que el pp suba los impuestos?

El último grupo que te queda por ver:

Son muchos.

La última persona que te queda por besar:

¡Son más!

El próximo sábado 28 podréis ver a El Columpio Asesino sobre el escenario de La Casa del Loco de Zaragoza.

Entrevista realizada por Octavio Gómez Milián para Bunbury España

Enrique Bunbury, Pabellón deportivo Rafael Florido (Almería), 24.01.2012

2012-01-26T09:34:00.002+01:00

Hay personas que nacen con una fuerza interna que les lleva a ser líderes en cualquiera que sea la actividad que decidan emprender. Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, más conocido como Bunbury es, a mi entender, una de esas personas.

Podría haber sido, por poner algunos ejemplos, torero - porque parece tener planta, valentía y chulería necesaria para ello - boxeador, y de hecho parece tener alguna afición al cuadrilátero, poeta- en parte, lo es - , o pintor. Difícilmente lo imagino fichando cada mañana, aunque si hubiese optado por ese camino, también estoy seguro de que lo haría bien, pero por fortuna, se decidió por la música y eso nos ha proporcionado en este país una de las carreras más sólidas e internacionales de las que el rock´n´roll patrio dispone.

Con una sorprendente forma de escribir y componer, ávido de nuevas experiencias, de reinventarse en cada nuevo proyecto, sin dejar de escuchar música - que es algo que yo creo que muchas "mega-estrellas" suelen hacer, por no hablar de algunas que no han escuchado nunca más allá de la lista de "los 40" -, con influencias clarísimas - y reconocidas por él mismo - de ciertos genios indiscutibles: Dylan y Bowie, sobre todo, en lo musical. Pero también con muchos guiños a Tom Waits en lo que a instrumentación se refiere, o al mismísimo Elvis en su forma de comportarse en un escenario, exagerando gestos y poses para deleite de sus fans - que somos muchos - y desesperación de sus detractores, que suelen quedarse en lo superficial para, en la mayor parte de ocasiones, dedicarse a criticarlo por estos motivos sin conocer bien su obra.

Pues bien, comprenderéis tras este panegírico de introducción que mi admiración por Bunbury es grande y declarada a los cuatro vientos - teniendo por ello que soportar en no pocas ocasiones las burlas de algunos compañeros músicos - y no músicos - que, en su derecho a la libre opinión del que, por ahora, disfrutamos - se mofan de mi debilidad por este controvertido artista.

Y algunas he tenido que soportar en estos últimos días, en los que yo andaba ilusionado por acudir a su presentación del nuevo álbum "Licenciado Cantinas" en mi ciudad. Ya tuve la ocasión y la suerte de acudir, hace ya casi cuatro años, a la presentación en Madrid de su "Hellville Deluxe", y no me defraudo aquel concierto. La banda con la que se estrenaba en aquella gira es la misma que continua con él en la actualidad, y con la que yo ahora esperaba estuviese mucho mas compenetrado, tras casi cuatro años de trabajo con ellos.

Pues bien, hoy, con la cabeza bien alta tras escuchar uno de los mejores conciertos de rock - que porras…de ROCK , con mayúsculas - de los últimos años, voy a recuperar mis crónicas de conciertos que tenia abandonadas desde hace meses - por andar bastante ocupado en proyectos musicales propios - porque desde luego este concierto es de los que lo merecen.

Para empezar, y total ya puestos a defender a Enrique, comprendo perfectamente que se viese obligado a suspender el concierto inicial del día 13 de enero (y otro más en Valencia, dos días antes). He leído opiniones de "impresentables" y "energúmenos", amparados por el anonimato, por las redes sociales, insultando y criticando la suspensión de esos conciertos, cuyo motivo no fue otro que la enfermedad de Bunbury, certificada por un médico colegiado oficial, por una faringitis aguda. Estoy seguro que más de uno de los que implacablemente se cebaba con el artista es capaz de faltar a su trabajo por un leve resfriado. Hay artistas que tiene fama de "flojos", de no cumplidores, etc, pero no es el caso de Bunbury, que creo que demuestra siempre su profesionalidad. Pero, como bien dijo anoche durante el concierto, "los virus no tienen fines de semana", y no entienden de conciertos, compromisos, entradas o fechas. Ellos sí que son esclavos de su trabajo y lamentablemente no tienen vacaciones.

Dicho esto, y tras la lógica decepción inicial por ver trasladada la fecha del concierto a casi dos semanas más tarde, lo cierto es que me tomé el aplazamiento como una oportunidad para lo que yo suelo denominar "preparación del concierto", y durante estos días previos he vuelto a escuchar sus mejores discos (que son casi todos) y a visionar algunos de sus conciertos y documentales. Digamos que me he "bunburyzado" a base de bien, que es la mejor forma de disfrutar luego del concierto, siendo muy consciente de lo que se va a escuchar. Es mi manera de hacerlo, y a mí me funciona.

Como decía antes, la gira que Bunbury ha comenzado en este enero de 2012 es la de presentación de su nuevo trabajo, "Licenciado Cantinas", un disco peculiar en el que desde el primer acorde se trasluce que este artista tiene un estilo tan personal que es capaz de realizar un disco completo de versiones y, con toda naturalidad hacerlas suyas de inmediato. También en esto se fija en sus grandes ídolos, porque casi todos, en algún momento de su carrera, frenan y echan un vistazo a sus orígenes e influencias y realizan un disco versionando a otros. Ahí está el ejemplo de Bowie, con su disco "Pin ups" donde versionó temas de The Who, Pink Floyd o The Kinks, entre otros o, sin ir más lejos, el reciente trabajo de Paul McCartney "Kisses on the bottom", donde versiona, con una producción muy jazzistica, algunas de las canciones que escuchaba cuando era niño, en su Liverpool natal. Todos tenemos nuestras propias raíces e influencias musicales, algunas muy escondidas en el subconsciente, que provienen en ocasiones de lo que han escuchado nuestros padres, o algún familiar cercano, o simplemente de preferencias por determinadas culturas musicales que de forma inexplicable nos atraen, por muy lejanas que nos parezcan. Es lo mágico de la música, y la explicación de su universalidad. Y Bunbury se ha dejado llevar por esa afición suya por la música latinoamericana demostrada ya en temas concretos de sus discos anteriores. Se me viene a la cabeza la maravillosa versión mexicana de "Infinito", con los mariachis y Julieta Venegas al acordeón. Cuando se visiona ese video-clip uno se da cuenta de que en esa época, hace ya unos años, ya estaba el germen del "Licenciado Cantinas" en la mente de Enrique. O en temas como "Canto (el mismo dolor)", de su maravilloso "Viaje a ninguna parte", que desprendían un maravilloso olor a ranchera y corrido mexicano.

En palabras del mismo Enrique en este disco la labor de composición ha sido sustituida por la labor de selección de las trece canciones que lo integran, y con las que ha querido contar una historia, la del Licenciado Cantinas, un personaje interpretado por él en el escenario.

Pues este es el contexto en el que nos movemos y lo que anoche, en el pabellón Rafael Florido de mi ciudad, Almería, venía a mostrar Bunbury, y lo que realmente quiero contar - aunque lleve ya más de dos páginas escritas sin haber comenzado. Debe ser el "mono" de escribir crónicas que tenía el que me está haciendo teclear más de la cuenta, pero voy a intentar "ir al grano", a ver si soy capaz de centrarme.

Tal y como intuí, y constaté a la llegada al pabellón, junto a mi mujer y mi amigo el también músico y roquero "de pro" Rosendo Alvarez, gran admirador de Bunbury también, la afluencia de público no era masiva, pienso que achacable al traslado de fecha, que pasó de un viernes a un martes, lo que seguramente motivó la devolución de muchas entradas. No todo el mundo está dispuesto a irse un martes de concierto, y es comprensible. Pero como no hay mal que por bien no venga, fue un verdadero placer entrar al recinto con facilidad y lograr un privilegiado sitio bastante cerca del escenario, y equidistante de este y de la barra donde se podían conseguir de cuando en cuando algunas frescas cervecitas, fundamentales para un espectáculo de este tipo. El publico, bastante heterogéneo en edades y aspecto, me sorprendió por lo respetuoso. Siempre en este tipo de conciertos de rock parece que "suelten" a una horda de "gilipoyas" que se reparten por el recinto con el único fin de molestar a todo el mundo con sus estupideces, y que no parecen nada interesados en lo que ocurre en el escenario, sino mas bien en hacerse notar, dar codazos y derramar cervezas y/o ceniza sobre sus vecinos. Pues bien, anoche, si los había, no se pasaron por nuestra zona, de forma que pudimos disfrutar con tranquilidad y alegría del espectáculo.

Puntualidad. Algo que no abunda en este nuestro país. Posiblemente el concierto comenzó con unos escasos minutos de retraso - no miré el reloj en ese momento- , totalmente aceptables. Hasta en eso me quito el sombrero con este tipo. Y como era de esperar el concierto comenzó con el tema instrumental "El mar, el cielo y tú", que también abre el disco "Licenciado Cantinas", versión de una vieja canción del mexicano Agustín Lara. Y tampoco me sorprendió que, a continuación, la enlazase - como en el disco - con el potente "Llévame". En cuanto comenzó este tema sospeché cuanto iba a disfrutar con esa banda sobre el escenario. Como decía antes, ya presencié hace algunos años, en la presentación de "Hellville Deluxe", el nacimiento de su nueva banda "Los santos inocentes". Tras muchos años con otros músicos, que conformaban la banda que acabo llamándose "El huracán ambulante", Enrique decidió cambiar de sonido y, por tanto, de músicos. Quedándose solamente con su batería, mi "casi-tocayo" Ramón Gacías, que parece ser su clara mano derecha en toda su carrera en solitario, buscó savia nueva, y sin duda la encontró. Los músicos del "Huracán Ambulante" eran fantásticos, pero estos "Santos inocentes" no lo son menos, desde luego. El sonido que Enrique iba buscando era más roquero, más cercano al estilo "americana", donde se mezcla muy bien el folk, el country, el rockabilly y el rock más clásico. La instrumentación que lleva lo demuestra: Batería, bajo (o contrabajo en esta ocasión, por los temas mas "cantineros"), dos guitarras y un teclista "no tecnológico". Me explico: nada de sonidos extraños de sintetizador, nada de sonidos sampleados intentando imitar a violines ni trompetas, etc. Sonidos de teclado puros y añejos, muy "vintage": pianos limpios, pianos eléctricos tipo "fender rhodes", acordeón y un órgano Hammond de los de toda la vida. No hace falta más para hacer esta música. En esta ocasión ha incorporado a un percusionista, también por los temas del último álbum, en los que la percusión tiene un papel preponderante, pero habrá que ver si lo conserva en el futuro. Con Enrique Bunbury es muy difícil hacer una previsión, porque seguro que nos volverá a sorprender.

Pues ahí estábamos, frente a un escenario austero pero elegante, con un despliegue quizás algo excesivo de luces, pero contundente, y con unos fantásticos músicos que empezaban a hacer buen rock. Y aparece Bunbury, enfundado en un traje negro con unos llamativos adornos de llamas fuego, todo muy en la "tarantinica" onda de "abierto hasta el amanecer", muy latino, muy visceral y sobre todo, muy roquero.

La verdad es que sería incapaz de recordar el exacto orden de las canciones, pero, oh maravillas del facebook, anoche mismo ya estaba publicado el "set list" del concierto de Almería en el perfil del artista, por lo que no voy a tener que, como en otras ocasiones, hacer un ejercicio de memoria para recordar el transcurrir del evento: me lo han puesto fácil.

Tras el arrollador "Llévame", nos tranquilizó de inmediato con uno de sus temas mas jazzísticos, que es en su comienzo casi una bossa-nova: "Irremediablemente cotidiano", demostrando que estaba totalmente restablecido de su reciente enfermedad, porque su voz sonaba alta, clara y potente.

A partir de ahí, sabiamente, fue combinando temas de "Licenciado" con composiciones de sus anteriores trabajos, alternando también entre sus temas mas potentes y los mas "tranquilos". Lo pongo entrecomillado porque los temas tranquilos de Bunbury suelen serlo al inicio, pero casi siempre van ganando en intensidad y acaban transformándose en pequeños y sentidos himnos.

La banda lo secunda a la perfección en esta creación de ambientes, sabiendo dosificarse y jugando con la dinámica en todos los temas, de forma que logran emocionarte y sorprenderte en intervalos de pocos minutos o segundos, dentro de cada canción.

De su nuevo trabajo nos interpretó más o menos la mitad, creo que con buen criterio ya que tampoco es cuestión de abusar con demasiados temas nuevos, aunque estos realmente no sean "nuevos" del todo. Tras los tres primeros, ataco con "El solitario (Diario de un borracho)", con el que nuevamente nos transportaba al ambiente tex-mex (de hecho el disco está grabado en su mayor parte en un estudio de Texas, el "Sonic Ranch") y cantinero que destila todo el disco. Quizás este es el tema que mejor lo representa. El single del disco, el conocido "Ódiame" fue también bordado en directo, con un trabajo inmenso del teclista Jorge Rebenaque en el órgano Hammond. El corrido "Ánimas, que no amanezca" es otro buen ejemplo, con sus preciosos arreglos de acordeón y su ritmo trepidante. "El día de mi suerte", composición original del norteamericano de origen portorriqueño Willie Colon, es otra de las joyas del disco, y que gana en fuerza con el directo, transformando un tema inicialmente "salsero" en un potente rock´n´roll.

Como regalo al público almeriense - o porque lo tenía previsto, que estas cosas quedan muy bien - estrenó en directo el tema "Mi sueño prohibido", bolero en el que participa - en el disco - el gran Elíades Ochoa, con un solo de guitarra.

Si disfrutamos con los temas de su último trabajo, ni que decir tiene que donde el público se entrego - y me incluyo - fue con algunos de los temas de sus anteriores trabajos, porque ya empiezan a ser parte de la historia de rock en castellano. Temas como "El extranjero". "No me llames cariño", "Que tengas suertecita", "Sácame de aquí", uno de sus más complejos temas, llamado simplemente "Sí", o el maravilloso "Infinito" fueron coreados por todos y, en determinadas ocasiones, cantados solo por el público, con un Enrique disfrutando de oír sus letras perfectamente entonadas por las gargantas de tanta gente. También sonaron algunos de los mejores temas de sus últimos trabajos, como "Los habitantes" o "Las consecuencias" - ambos del álbum titulado como este último tema, o la en su día controvertida "El hombre delgado que no flaqueará jamás", bastante transformada de la original versión de estudio, mucho mas "rocanrolera". Es este también un aspecto digno de destacar de Enrique: su capacidad para reinventarse constantemente, y re-arreglar sus propios temas, antiguos o modernos, y adecuarlos al momento y la banda actual, jugar con ellos y sacarles, si cabe, mas partido. Otro ejemplo de lo que comento es la nueva versión que interpretaron del tema "La señorita hermafrodita", que al principio hasta costaba reconocer.

El concierto iba llegando a su fin, y os puedo asegurar que yo pensaba que no habían pasado más que unos minutos, y tras un par de amagos de marcharse - que ya están muy calculados y estudiados, ya que esas cosas son parte del show - sonaron las notas al piano del que ya se ha transformado en un clásico himno para el cierre de sus conciertos: el tema "Y al final", un maravilloso vals al más puro estilo "bunburiano" con cuya letra aprovecha para hacer una despedida formal, volviendo a presentar a sus músicos, a los que ha ido mencionando a lo largo del concierto, porque esa es otra cosa que este tipo cuida, cosa que no todos hacen: presentar como es debido a cada uno de los músicos que lo acompañan y hacen posible de que su música suene tan espectacular.

En el concierto de anoche, yo destacaría al guitarrista Jordi Mena, por su versatilidad y buen gusto con las diferentes guitarras que se fué colgando, y sobre todo por sus magníficos solos, aunque el otro guitarrista, Álvaro Suite, tuvo también grandes momentos. El bajista, Robert Castellanos, estuvo a la altura tanto con el bajo eléctrico como con el contrabajo, y el percusionista Quino Bejar estuvo en su sitio, sin demasiado protagonismo - cosa que es de agradecer - dándole color a los temas que lo necesitaban. Ya mencioné antes a Jorge "Rebe" Rebenaque, el pianista, que también realizo un magnífico trabajo al órgano, acordeón y diversos pianos, creando los ambientes necesarios para que todo tuviese un sonido de autentico rock americano. Y, por supuesto, Ramón Gacías, tras los tambores, seguro y contundente, sin alardes demostrando porque es uno de los pilares fundamentales de todas las bandas de Enrique y de la producción de sus discos. Pero realmente en el escenario destaca quien debe destacar: el propio Bunbury, con su histrionismo, su particular estilo y gestos tan personales, que le ayudan a componer su personaje en escena y que se combinan intrínsecamente con su música.

Antes de acabar, no puedo olvidar hacer una mención expresa al sonido del concierto, que me pareció espectacular. Limpio y claro, potente cuando debía, pero dejando escuchar todos los instrumentos y matices. No sé si el pabellón reúne alguna condición para la acústica - es un pabellón deportivo por lo que, si es así, será por casualidad - o si los técnicos de sonido eran muy buenos o estuvieron inspirados, pero el resultado fue sorprendentemente bueno. Llegando al final se estropeo un poco, ensuciándose demasiado en algunos temas, pero no empañando la sensación general de sonido impecable. No siempre es así, y por eso quiero destacarlo. Una mala gestión del sonido puede echar a perder los esfuerzos de cualquier músico. En esta ocasión todo funcionó a la perfección.

Y así, como el propio Enrique nos dijo, al llegamos al final, y puedo asegurar que "nos ató con todas sus fuerzas" para seguir bailando su vals, ese al que nos enganchamos todos sus admiradores un determinado día, y en el que nos sigue manteniendo, girando y girando hasta que aguantemos de pie.

Un placer volver a verlo, Don Enrique. Y que sea por muchos años ¡¡¡ torero !!!.

Fuente | mastritomusic.blogspot.com

Almería, 24.01.2012

2012-01-25T12:20:00.001+01:00

Bunbury durante su actuación en Almería / Fotografía de Javier M. Alcaraz

SET LIST ALMERÍA, 24.01.2012

EL MAR, EL CIELO Y TÚ

LLÉVAME

IRREMEDIABLEMENTE COTIDIANO

EL SOLITARIO

LA SEÑORITA HERMAFRODITA

EL EXTRANJERO

ÓDIAME

ANIDANDO LIENDRES

LOS HABITANTES

NO ME LLAMES CARIÑO

ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA

SÁCAME DE AQUÍ

QUE TENGAS SUERTECITA

EL DÍA DE MI SUERTE

DE TODO EL MUNDO

SÍ

EL HOMBRE DELGADO...

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PORQUE LAS COSAS CAMBIAN

MI SUEÑO PROHIBIDO

INFINITO

-----------------------------

LAS CONSECUENCIAS

...Y AL FINAL

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Crónica del concierto de Bunbury en Barcelona

2012-01-25T12:14:00.001+01:00

Bunbury ha vuelto a tierras catalanas presentando su nuevo trabajo: Licenciado Cantinas. El músico zaragozano ha vuelto a reinventarse, esta vez adopta el rol de licenciado y nos otorga su lado más cantinero. El Sant Jordi Club fue el lugar indicado para que Bunbury nos deleitara con el directo de su recién estrenado repertorio, además de ofrecernos canciones de anteriores trabajos revestidas con tintes mexicanos.

De esta manera, con una selección de "canciones revolucionarias y canciones tristes", según palabras del propio músico, pudimos disfrutar de un show(man) que nunca decepciona. Los asiduos a los espectáculos de Enrique Bunbury obtuvieron una prueba más de sus capacidades musicales e interpretativas. El público novel pudo comprobar, de primera mano, los motivos por los que es admirado. Todos contentos y satisfechos con el trato y el trabajo de nuestro Sr. Licenciado.

Buen ambiente, tanto entre público y músicos, como en la propia banda, en dos horas de un directo trabajado, profesional y muy, muy satisfactorio. Destacaría las sensaciones que transmitieron la banda: comunicación, calidez, respeto y, sobre todo, trabajo de grupo. Incluyendo, entre todo, al nuevo percusionista, quien se estrena en esta gira, cuyo trabajo da un punto más que positivo al resultado. El proceso de grabación del nuevo disco y las horas de convivencia han dado sus frutos: Los Santos Inocentes se funden con el músico zaragozano, formando un todo homogéneo en el escenario.

Por otro lado, Bunbury dio libre albedrío a la agudeza y talento que le caracterizan, entregándose por completo al público catalán, quien le hizo sentir que Barcelona era como su segunda casa. Además, pudimos ver su lado más reivindicativo al realizar un breve discurso en el que opinaba sobre la situación social actual. ¿Qué hay que elogiarle? El ser un hombre inteligente y curtido en escenarios, con criterio tanto musical como discursivo. Madurez y sobriedad serían dos características definitorias del músico y de su actuación.

El directo empezó con cinco minutos de retraso, sin embargo no se lo vamos a reprochar: debe hacerse de rogar, es una condición sine qua non para caldear el ambiente. Durante el espectáculo disfrutamos de las nuevas canciones, como el single de presentación Ódiame, y también de antiguas, adaptadas al mexicanismo de este directo. Entre ellas destacaría la versión de Big-bang, del disco Radical Sonora, y Sí, una colaboración con Adrià Puntí incluida en Flamingos. Ambas me sorprendieron de forma particular: la primera, por el giro radical que supone pasar de una atmósfera electrónica, a una más tradicional y "cantinera"; la segunda, por las circunstancias del momento: por la simbiosis entre acierto musical y entrega total, por la comunión entre público y músicos.

¿Algo negativo? Bien, para no pecar de halagos en demasía, diré que quizá se echó de menos más repertorio nuevo y no tantas pinceladas a temas pasados. En total interpretó 22 canciones, de las cuales 15 eran nuevas versiones de antiguos trabajos y tan solo 7 de Licenciado Cantinas. De todas maneras, siempre es bueno volver la vista atrás y ver cómo ha evolucionado el músico, o mejor, ver cómo es capaz de actualizar su repertorio.

En definitiva, se podrían decir otras muchas cosas sobre lo acontecido el sábado en el Sant Jordi Club, pero sólo añadiré lo siguiente: Bunbury es como los buenos vinos, con el paso del tiempo y la experiencia, madura, mejora, adopta nuevos matices y acaba por ofrecernos momentos de disfrute sensorial como el que vivimos.

Desde tierras nahuas, adaptando las leyendas mejicanas tradicionales, Enrique Bunbury y Los Santos inocentes nos ofrecieron, el sábado, todo un deleite para los oídos, señores.

Fuente | simenor.com

Puntadas con hilo

2012-01-25T12:12:00.001+01:00

Bunbury durante su actuación en Barcelona / FOTO. Javier Cebollada (EFE)

Bunbury revalidó en dos horas su popularidad ante un público partícipe, que no aborregado

En dos horas revalidó su popularidad ante un público partícipe, que no aborregado. Una banda excelente, una efectiva producción sin excesos, un repertorio que puede llamar, llamó de hecho, tanto a personas de más edad que el propio Bunbury como al público aún no cuarentón que forma la base de su público. Además, metidos en arenas generacionales, el cancionero movió un recuerdo para todos aquellos cincuentones allí presentes, el de la música que formó parte de su infancia, cuando el rock era aún un futuro cercano pero desconocido. Esas fueron las herramientas sustanciales con las que Bunbury, convertido en Licenciado Cantinas en honor a ese cancionero latino que articula su último disco, cimentó su éxito en un Sant Jordi Club con todas las entradas vendidas.

Con una querencia latina mostrada ya desde hace tiempo, Bunbury ha comenzado a fortalecer su médula musical con esas canciones atemporales que a pesar de ello sólo se descubren cuando los prejuicios han sucumbido. Y eso, salud mental mediante, ocurre ya maduro. Es así que el maño recupera en su último disco las canciones de sus mayores, esa pasión extrema vivida en boleros, chacareras, tangos y demás gemas de la música de frontera nacida del cruce entre mexicanos y norteamericanos. Pero, claro está, una cosa es descubrir las raíces de nuestra memoria y otra saberlas defender, tarea aún más complicada cuando, como es el caso, el público tiene una idea muy específica de cómo son esas canciones y cómo le gusta escucharlas.

Cierto es que Bunbury cuenta con un as en la manga, un comodín que le viene que ni pintado. Se llama desmesura, dígasele también emoción desbocada, teatralidad extrema, pasión sin frontera. Véase el caso del tango Cosas olvidadas, a cuya textura se adapta la personalidad de Bunbury como lo hizo en Ódiame o El día de mi suerte, alguno de los temas interpretados de su último trabajo. Extendiendo el toque cercano por latino de este repertorio, Bunbury también bañó con él canciones ya populares en su repertorio como El extranjero, Que tengas suertecita o La señorita hermafrodita, articulando un repertorio muy homogéneo que supo defender en un concierto que evidenció que Enrique Bunbury no ha dado puntada sin hilo.

Fuente | El País Cataluña

Los bares abiertos de América Latina

2012-01-23T09:05:00.003+01:00

Uno de los rockeros más importantes de España, ex líder de los legendarios Héroes del Silencio, llega en marzo a Lima y trae en las alforjas su última creatura: Licenciado Cantinas, un disco de canciones populares latinoamericanas -tangos, boleros, cumbias, valses- interpretadas con las armas del blues, el country y el rock n'roll.

Era la gira española con los colombianos de Aterciopelados. 1997. Las relaciones de Enrique con el resto de Héroes del Silencio andaban cada vez peor y quizás por eso el cantante se solía colar al camarín de Andrea Echeverri y Héctor Buitrago a beber y tontear un poco. Los Aterciopelados acompañaban los whiskies y rones con temas del cancionero popular latinoamericano: cumbias, boleros, rancheras. Le enseñaron a sacar "La copa rota", de Benito de Jesús, y "El jinete", de José Alfredo Jiménez, que fue el primer ritmo latino que Enrique tocó y grabó. Con los Héroes ya había visitado parte de la región y entrado en contacto con su música, pero fue en estas sesiones de ocio en la carretera que, con la excitación de un explorador que se interna en lo desconocido, Enrique Bunbury comenzó a amar la riqueza de la música tradicional de estas tierras.

Catorce años después, esa exploración lo ha conducido a su octavo álbum de estudio, Licenciado Cantinas, un homenaje a la canción popular latinoamericana; a esos temas que Bunbury, el aragonés errante, descubrió en sus giras por esta parte del continente, en los bares y cantinas de Buenos Aires, Bogotá, México DF, Lima y varias otras ciudades, y que ahora entrega a su público re-interpretados con los recursos del blues, el country, el sonido de Nueva Orleans y el rock n'roll.

Entre dos tierras

No es la primera vez que Bunbury introduce ritmos latinos en su música. En su segundo disco solista, Pequeño (1999), uno ya podía encontrar rancheras entre las melodías balcánicas, africanas y árabes que presentaba este ciudadano del mundo y que interpretaba junto a la banda que había formado: el Huracán Ambulante. El viaje a ninguna parte (2004), su cuarta placa, es un disco doble compuesto durante su estadía por distintas ciudades de Sudamérica, incluyendo varias del Perú. "El rescate", por ejemplo, fue escrita en Cajamarca; "Anidando liendres" y "Adiós, compañeros, adiós" lo fueron en Chiclayo, y "Canto (el mismo dolor)" en Máncora.

Pero esa prolífica etapa se cerró abruptamente en el 2005 -durante la gira de Freak Show- que el cantante canceló, en medio de una enfermedad y harto de las giras y de su banda. Entonces se abrió un nuevo periodo, que él llama el de las Canciones desde el Puerto, en el que estableció su residencia en El Puerto de Santa María, en Cádiz, y publicó los álbumes El tiempo de las cerezas (con el enorme Nacho Vegas), Helville de Lux y Las consecuencias, de un espíritu rockero más convencional. A esta etapa pertenece la gira de reunión de Héroes del Silencio, que con solo 10 fechas en cinco países se convirtió en uno de los acontecimientos musicales del 2007.

Licenciado Cantinas representa, en ese sentido, el retorno del viajero al camino y al encuentro con los sonidos del mundo.

"Una de las cosas que más me apasionan en la vida, y afortunadamente mi profesión lo favorece, es viajar y moverme. Yo soy muy poco casero y cada poco tiempo que paso en un lugar me entra el hormigueo (...). (Cada ciudad que visito) es una parada más del viaje, que es un viaje constante, y en algún momento el final del viaje es un hospital con la fiebre amarilla y la malaria en el África negra", dice.

Versos peruanos

El primer single de Licenciado Cantinas es "Ódiame", una versión del vals peruano popularizado por Rafael Otero López, cuya letra proviene de un soneto del poeta Federico Barreto. Fue lanzado a mediados de noviembre, con un videoclip que funciona como trailer del cortometraje musical que acompaña al álbum. El corto, estrenado ayer en España y Latinoamérica, es una excentricidad en la que las canciones del disco narran la historia de un romance en pleno fin del mundo.

El otro vals del álbum es "Vida", del barrioaltino Pablo Casas Padilla, el autor del famoso "Anita". Las versiones de "Vida" y "Ódiame" no tienen mucho que ver con los valses originales, para horror de los puristas del criollismo peruano.

"El día de mi suerte", esa perla salsera del tándem Willie Colón/Héctor Lavoe, circa 1973, es el tema más popular del disco. En menor medida, también lo son "Chacarera de un triste", de los argentinos Hermanos Simón, popularizada por Los Chalchaleros y, más tarde, por Mercedes Sosa; "El mar, el cielo y tú", un exquisito bolero de Agustín Lara ubicado como introducción instrumental del álbum; y "Mulato", un son montuno del binomio Richie Ray-Bobby Cruz, que en la versión de Bunbury y su banda parece una canción de taberna del Lejano Oeste.

Según algunos críticos, los mejores temas son "Que me lleve la tristeza", del baladista mexicano Marcial Alejandro, y "El cielo está dentro de mí", del cantautor argentino Atahualpa Yupanqui. También hay versiones de "Mi sueño prohibido" (José Tejedor), "El solitario (diario de un borracho)" (Alfredo Gutiérrez), "Ánimas, que no amanezca" (Guadalupe Ramos), entre otras. Son 15 canciones en total.

El retorno del peregrino

Bunbury cuenta que comenzó a barajar la posibilidad de realizar este álbum hace por lo menos diez años. "Recopilé discos, canciones, partituras. Primero, por un deseo de aprendizaje; segundo, para conocer la cultura de cada lugar que iba visitando; tercero, por pasión; y, cuarto, porque me pareció que en todo este proceso de aprendizaje había un álbum".

En mayo del año pasado él y su banda, Los Santos Inocentes, se metieron a grabar al estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas. En el pequeño documental que registra el proceso de grabación, titulado Las venas abiertas del Licenciado Cantinas, el cantante dice que le gustó tanto el proceso que por él se hubiera encerrado allí durante los siguientes dos años. Pero la ruta lo llamaba. Después de presentar el disco en diciembre en España, esta semana comenzó la gira de promoción que lo llevará a recorrer España durante todo febrero.

"Este disco es, por un lado, un agradecimiento a todo lo que Latinoamérica me ha ofrecido como músico, pero también es un disco que espero que sea interesante para el público español", dice. En marzo, cuando la gira llegue a nuestra región, Bunbury tendrá la oportunidad de darles las gracias en vivo a los latinoamericanos. El 7 de marzo estará en Lima. Sin duda, visitará sus bares, en busca de inspiración y de nuevas canciones. (OM)

Fuente | larepublica.pe

Reseña: LICENCIADO CANTINAS the movie

2012-01-23T09:03:00.002+01:00

Hace unos cuantos días les anunciamos que "Licenciado Cantinas", un mediometraje completamente dedicado a la más reciente producción de Enrique Bunbury, se iba a estrenar hoy en distintas plazas españolas, latinoamericanas y estadounidenses, con proyecciones especiales en salas determinadas.

La lista no incluía a Los Ángeles, por lo que los seguidores locales del esforzado zaragozano se sintieron un tanto decepcionados; pero estamos ahora en condiciones de comunicarles que el mismo artista acaba de poner a disposición de todo el mundo con acceso a Internet la versión completa del proyecto, que pondrán encontrar al final de este texto.

El trabajo, que dura unos 25 minutos, hace un repaso de las canciones presentes en un álbum que está compuesto por 'covers' de temas procedentes del folklore latinoamericano. Por supuesto, dada su duración, no se incluye a todas, sino a una acertada selección; pero lo más interesante es que, con la colaboración del director Alexis Morante, Bunbury ha logrado una especie de obra conceptual que no se limita a presentar videos musicales independientes, sino que tiene una línea narrativa hilvanada por unos discursos en alguna lengua africana, debidamente subtitulados.

Como se puede también ver, el español aparece aquí con un curioso traje rosado, encarnando aparentemente a un personaje llamado "El Licenciado", y se ve metido en una serie de circunstancias que lo ubican inicialmente en una playa, bajo una tónica apocalíptica que se vale súbitamente de vistosos efectos especiales. Se trata, a fin de cuentas, de una pieza de lo más artística y alucinada, acorde con el ingenio interminable de su creador. Pero dejen de leer nuestros elogios y mírenlo ustedes mismos...

Texto | Sergio Burstein

Fuente | manganzon.com

"Licenciado Cantinas": un viaje al corazón del desengaño

2012-01-23T09:01:00.003+01:00

Bunbury apela a la pasión amorosa y la pérdida para ofrecernos un delicioso disco conceptual que alimenta el alma. A través de 15 clásicos del cancionero latinoamericano, el aragonés (y ciudadano del mundo) rinde pleitesía a la música popular que esconden los olvidados. Bunbury se disfraza de "Licenciado Cantinas", y su traje le encaja a la perfección...

La canción latinoamericana (la del pueblo, la que se transmite en viejas y perdidas cantinas) hace tiempo que conquistó el corazón de Bunbury para convertirse en constante referencia sobre la cual el vocalista ha construído gran parte de su propio universo musical, sin perder nunca las raíces instaladas en el rock. Llegada la hora del homenaje a sus influencias, y con la valentía y el arrojo que sólo los auténticos artistas pueden permitirse (sin morir en el intento), el cantante se ha destapado con un trabajo que va mucho más allá de lo que entendemos por un simple disco de versiones...

Los 15 cortes que encontramos en "Licenciado Cantinas" son clásicos del cancionero popular nacido al otro lado del charco, composiciones destinadas al consuelo y la redención que ahora el aragonés ha rescatado confiriéndoles nueva vida a través de su particular e inconfundible interpretación. Y ahí reside una de las grandezas de este álbum... Enrique Bunbury consigue hacer suyas letras y melodías que parecen salidas de sus propias entrañas, enriquecidas con sus experiencias personales, sus aventuras, sus victorias, y por supuesto, también sus derrotas... Al ritmo de Los Santos Inocentes (su banda fetiche para estos menesteres) y apoyado en colaboraciones de lujo (las del acordeonista Flaco Jiménez y el cantante y guitarrista Elíades Ochoa entre otras), Bunbury narra la pasión y el drama de su alter ego: Licenciado Cantinas.

¿Destacar algunas canciones sobre otras? No, lo siento. Un trabajo como éste debe ser escuchado de principio a fin, saboreando cada corte que a su vez es preparatorio del siguiente. A medianoche y en brazos de un fino licor, la degustación de este álbum se hace irresistible para los que tenemos cicatrices en el corazón...

Y que nadie desespere. Como Bunbury nos canta en "El Día De Mi Suerte":

"Pronto llegará el día de mi suerte,

sé que antes de mi muerte,

seguro que mi suerte cambiará..."

Para finalizar mis conclusiones sobre este álbum, sólo me queda recomendar encarecidamente que os hagáis con él lo antes posible. Y por supuesto, que acudáis a cualquiera de los conciertos que el Licenciado está ofreciendo por la geografía nacional, cuyas fechas podéis encontrar en la página web de Enrique Bunbury. Vuestras almas lo agradecerán.

Os dejo con el vídeo del tema "Ódiame", en el que también podemos disfrutar de un avance de "Licenciado Cantinas: The Movie", mediometraje dirigido por Alexis Morante y cuyo estreno está previsto para el 20 de enero.

Texto | Lino Portela
Fuente | genetikarockradio.com

Crítica: Licenciado Cantinas. The Movie

2012-01-23T08:59:00.001+01:00

O cómo hacer que un mediometraje sobre el fin del mundo con aires de videoclip y protagonizado por un cantante sea más que interesante.

4/5 stars

Ante la profecía maya del fin del mundo -que lo sitúa el próximo 21 de diciembre de 2012-, parece predestinada a ser la pregunta estrella de este año: ¿Qué harías tú justo antes de que todo acabe? Puedes tener la mala suerte de Anntona, de Los Punsetes, y que el Apocalipsis te pille sentado en la taza de váter. O la malísima suerte -sí, es mucho peor- de El Licenciado Cantinas, es decir Bunbury, y que todo explote justo el mismo día que te casas con la mujer de tus sueños en una playa paradisíaca. Éste último es el punto de partida del mediometraje Licenciado Cantinas, protagonizado por el cantante zaragozano, de 44 años, y que el pasado 20 de enero, viernes, se estrenó simultáneamente en todo el mundo.

En Madrid se hizo en un curioso escenario. La plaza de Callao, pese al frío se convirtió en un insólito cine de verano donde algo más de 150 personas, más curiosos transeúntes, pudieron ver en una pantalla gigante estos 25 minutos que condensan una historia de amor profundo, verdadero y eterno, truncado por el destino (aquí el fin del mundo es quizás sólo una metáfora). La mini película, a medio camino entre el cine y el videoclip y dirigida por Alexis Morante, es también es un solvente e interesante cuento de redención, muerte y abandono.

Rodada en California (EEUU), dividida en cuatro capítulos y con cierto aire a lo Tarantino, la historia no es el colmo de la originalidad, pero resulta sugestiva. Bunbury, o lo que es lo mismo El Licenciado, está a punto de casarse con el amor de su vida en una playa, cuando comienza el Apocalipsis. Ese día fatídico en el que desaparece el mundo tal y como lo conocemos y comienza otro.

"Morir es vivir para siempre", dice el chamán, protagonizado por Toney Wilson, que oficia la extraña ceremonia. Todo acaba y Bunbury despierta (¿vivo o muerto ya?) en la playa. Camina solo por el desierto hasta llegar a un decadente teatro donde los invitados a su boda mueren dolorosa y lentamente. Sentado en un sofá a El Licenciado le espera la horca, aunque al final es el sol el que hace el trabajo sucio. Ódiame, El mar el cielo y tú, Llévame… de su último disco, donde el cantante hace esta vez de interprete de composiciones ajenas, sirve como precisa banda sonora de la historia.

La idea es buena. Primero porque el corto sirve también como una sucesión de cuatro videoclips con un hilo conductor. Estéticamente es igual que su disco Licenciado Cantinas: hipnótico, misterioso, progresivo, fronterizo, blusero. Es decir, perfecto para entrar en este nuevo universo creado en 2012 por Bunbury. Los escenarios son válidos y de contundente espectacularidad. Lo mismo que la creíble interpretación del cantante -no lo van a dar un Oscar, pero no lo hace nada mal-. Además, el ya famoso y elegante traje rosa con chorreras le sienta de lujo. Enrique, por favor, dinos dónde lo venden.

Aquí puedes ver el mediometraje completo:

Texto | Lino Portela

Fuente | rollingstone.es

Enrique Bunbury-Licenciado Cantinas Tour-20 de Enero de 2012

2012-01-23T08:54:00.003+01:00

Enrique Bunbury se presentó anoche en su ciudad natal para hacer vibrar a Zaragoza con los nuevos compases de su recién estrenado Licenciado Cantinas. Traía bajo el brazo su disco de versiones de temas populares de la música de la América hispana, en el que los ritmos latinos de la música tradicional, especialmente mexicanos, son pasados por las entrañas de este zaragozano internacional para reinventarlos en temas 100% Bunbury.

El concierto tuvo como aperitivo el estreno mundial del mediometraje "Licenciado Cantinas: The movie", dirigido por Alexis Morante. La filmación, de 25 minutos de duración, es un recorrido con el hilo conductor de los temas de este nuevo trabajo, donde Bunbury interpreta algunas de estas nuevas canciones entre poderosas imágenes de origen digital, que hablan de las profecías mayas, la destrucción de Licenciado Cantinas y su propia búsqueda interior. Anoche pudo apreciarse en las pantallas gigantes, y hoy ya está disponible en alta definición en el canal que Bunbury alimenta en Youtube.

Enrique se mostró al 100% de su potencial, tras la suspensión por enfermedad de las fechas de Valencia y Almería, y su reaparición en Sevilla la semana pasada. El rock apareció muy tímidamente a lo largo de las dos horas largas en las que se desarrolló el concierto. Sólo se atisbó el auténtico rock en algunos fragmentos extraídos mayoritariamente de Hellville Deluxe, donde las guitarras mostraron su rabia. Pero, como dice Loquillo, el rock and roll es actitud, y en ese ámbito hay poca gente que pueda vencer a Enrique Bunbury, especialmente cuando se sube a un escenario. Por ello, ir a un concierto de Don Enrique Bunbury y su potente banda sigue siendo un auténtico espectáculo de rock. Se mostró entregado, carismático y dispuesto a defender sus temas más actuales, con un repertorio centrado en sus últimos discos, de los que sólo retrocedió en contadas ocasiones, cuando hizo sonar "El Extranjero" o rescató el coreado "Sácame de aquí" de su exitoso Flamingos. Precisamente rescatando a una de las imágenes de ese disco, a lo largo de esta gira Enrique venderá una camiseta especial en apoyo a Perico Fernández, excampeón mundial de boxeo que pasa actualmente por sus horas más bajas, y cuya victoria marca la apertura de "Flamingos" y su arte conceptual. Rescató también algunos temas más alejados del repertorio tradicional de Enrique, como "Nunca se convence del todo a nadie de nada" - compuesto inicialmente para Las Novias y recuperado para "Las consecuencias"- o "El Tiempo de las Cerezas", que cerró el concierto como tercer bis, más allá incluso de su habitual cierre "Al final".

Texto | Héctor Mainar

Fuente | rockthunder.net

Apoteosis 'bunburiana'

2012-01-23T08:51:00.001+01:00

Fotografía TONI GALAN/ A PHOTO AGENCY

Enrique Bunbury presentó en Zaragoza su último trabajo, ‘Licenciado Cantinas’, ante unas 7.000 personas que corearon sus canciones en el Príncipe Felipe y le pidieron hasta tres 'bises'.

No hizo falta caldear el ambiente. La proyección del mediometraje de Enrique Bunbury 'Licenciado Cantinas: The Movie' antes de su concierto en el pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, hizo que los miles de personas que esperaban al cantante maño explotaran de júbilo al verlo aparecer sobre el escenario.

Haciendo gala de su habitual estilismo, antes muerto que sencillo, el cantante se presentó vestido con un traje de chaqueta negro adornado con rojas llamaradas y su característico pelo alborotado. Mientras sonaban de fondo los acordes de 'El mar, el cielo y tú', centenares de cámaras digitales y móviles inmortalizaron el momento desde el foso y las abarrotadas gradas del pabellón, con unas 7.000 personas.

Y así, sin mediar palabra, inició el concierto con el tema 'Llévame', la segunda canción de su último disco que, como aventuraba su título, se llevó la primera ovación de la noche, lo que mereció el reconocimiento del cantante: "Muchas gracias. Es un placer estar con ustedes en Zaragoza, ciudad inmortal. Les queremos mostrar unas canciones, algunas cantineras, otras revolucionarias, tristes, melancólicas... Esperamos que les guste la selección que hemos hecho para ustedes esta noche".

'Ahora' y 'El solitario (Diario de un borracho)' fueron las siguientes en sonar en el Príncipe Felipe, antes de que el excantante de Héroes se colgara la guitarra y deleitara a sus incondicionales con 'La señorita hermafrodita', de su álbum 'El viaje a ninguna parte', que hizo que más de uno se levantara de su asiento para bailar.

La fiesta continuó con 'El extranjero'. Bunbury encontró miles de gargantas voluntarias que le hacían los coros y negaban con la cabeza al escuchar al zaragozano cantar la estrofa: un extraño en mi tierra aunque la quiera de verdad. Una frase nada más lejos de la realidad, como le demuestran sus paisanos cada vez que viene a la capital aragonesa.

Los aplausos y los vítores hicieron que el cantante se arrodillara ante semejantes muestras de cariño, gesto que repitió de nuevo hacia el final del concierto.

El calor del público hacía subir la temperatura y a Bunbury comenzaba a sobrarle ropa con tanto balanceo sobre el escenario. Tras quitarse la chaqueta y remangarse la camisa, interpretó el tema más famoso de su último disco, 'Ódiame'. Después vino una versionada 'El anzuelo', y 'No me llames cariño', para la que contó con la complicidad de los asistentes, también muy participativos en 'Bujías para el dolor'.

Con acento latinoamericano"Llegó el momento cantinero, para que se suban a las mesas", dijo el cantante como presentación de su tema 'Ánimas, que no amanezca', una canción con marcado acento latinoamericano que le dio un aire más fiestero al concierto y en la que Bunbury terminó gritando: "Que no amanezca, carajo".

Después vendría 'Sácame de aquí', 'Que tengas suertecita', 'El día de mi suerte', 'De todo el mundo' y 'Sí', uno de los mayores éxitos de la noche que hizo vibrar el pabellón.

"Es un placer estar con todos ustedes esta noche pero nos vamos a despedir", anunciaba entre los gritos de decepción del público. Tras agradecer el trabajo de su banda, Los Santos Inocentes, y pedir aplausos para cada uno de sus músicos, Bunbury se despidió con 'El hombre delgado que no flaqueará jamás'.

"Zaragoza, muchas gracias. De verdad", terminó diciendo antes de desaparecer del escenario. A partir de ahí, cinco minutos interminables pidiendo 'bises' que le hicieron volver a ritmo de tango con 'Cosas olvidadas', 'Los habitantes' e 'Infinito', tras la que llegó una nueva retirada.

Los gritos de "otra, otra" se mezclaban con los de "oe, oe, oe" futboleros, cualquier cosa servía para hacerle volver al escenario y Bunbury no defraudó. Salió de nuevo, esta vez con una camiseta de tirantes roja y un chaleco negro, y lanzó un alegato por la libertad de expresión: "Vivimos tiempos convulsos y complejos, pero yo pienso que emocionantes. Parece que todo se esté yendo al carajo pero yo creo que son tiempos óptimos. Todo el sistema que nos ha estado estrujando se va a la mierda. Y parece que los músicos, los actores, los titiriteros no podemos hablar. Yo opino que debemos hablar igual que los taxistas o los carpinteros. Como lo hacemos todos en el bar, comentando si el Madrid juega mejor que el Barça o si el Zaragoza va a bajar a Segunda. Que cada uno aporte lo que buenamente sepa", sentenció.

El público respondió con una gran ovación a las palabras del cantante, que seguidamente interpretó 'Nunca se convence del todo a nadie de nada' y por último 'Y al final', tema con el que suele terminar los conciertos en esta gira.

Sin embargo, la insistencia del público zaragozano le hizo tocar una última canción, 'En el tiempo de las cerezas', con la que se despidió de su ciudad hasta la próxima. "Volveremos", presagió.

Texto | V. Higueras

Foto | Toni Galan/ a photo agency

Fuente | heraldo.es

Vigo, 18.01.2012

2012-01-19T08:35:00.004+01:00

Fotografía Twitter Iván Ferreiro

SET LIST VIGO 18.01.2012

EL MAR EL CIELO Y TÚ

LLÉVAME

TODOS LO HAREMOS MEJOR

EL SOLITARIO

LA SEÑORITA HERMAFRODITA

EL EXTRANJERO

ÓDIAME

EL ANZUELO

NO ME LLAMES CARIÑO

BUJÍAS PARA EL DOLOR

SÁCAME DE AQUÍ

LOS HABITANTES

QUE TENGAS SUERTECITA

EL DÍA DE MI SUERTE

DE TODO EL MUNDO

SÍ (CON IVÁN FERREIRO)

EL HOMBRE DELGADO

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IRREMEDIABLEMENTE COTIDIANO

INFINITO

ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA

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NUNCA SE CONVENCE DEL TODO

AL FINAL

PRENSA

Lleno en el Auditorio Mar de Vigo para escuchar lo último del ex Héroes del Silencio (Faro de Vigo)

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Bunbury convertirá en una cantina el Auditorio Mar de Vigo

2012-01-18T08:46:00.003+01:00

El aragonés presenta este miércoles en la ciudad olívica su nuevo trabajo «Licenciado Cantinas», la herencia de latinoamérica condensada en 15 versiones.

Rancheras, milongas, boleros y rocanroles. Bunbury retoma la carretera y lo hace con un nuevo disco bajo el brazo, con el que llega después de indagar en las raíces latinoamericanas y forjarse un sólido y potente álbum de versiones. El miércoles le tocará el turno a Galicia, concretamente al Auditorio Mar de Vigo, donde, a partir de las 21.00 horas, el aragonés rendirá homenaje a la popular canción de Latinoamérica que tanto ha influido en su trayectoria musical.

Llega acompañado por su banda, Los Santos Inocentes, después de un largo periodo perdido por suelo americano, en el que se ha dedicado a absorber la cultura latina siempre patente en su peculiar sonido desde que comenzó su andadura en solitario. Bunbury se ha adueñado de 15 temas, aprendidos en las cantinas de Latinoamérica, los ha hecho suyos y ha levantado Licenciado Cantinas, un álbum que planea con desgarro sobre los desamores, las penas, la pasión, la tristeza y las traiciones, el abandono y la muerte.

Fuente | La Voz de Galicia

Bunbury, el auténtico pop latino

2012-01-18T08:29:00.000+01:00

Estoy harto de leer el adjetivo "latino" como un decorado frívolo para definir unos ritmos bailables supuestamente procedentes de la cultura hispanoamericana que se han filtrado para entrar en los canales comerciales de la música en lengua castellana. Canciones edulcoradas de artistas más o menos respetables que transmiten al mundo que la fusión con las culturas de la América conquistada es poco más que mover el culo en una fiesta o un amor anecdótico de baveo gratis.

Si alguien quiere un manual de auténtica fusión de pop con música latina, que se vaya a las tiendas y compre ahora mismo "Licenciado Cantinas", de Enrique Bunbury. El artista de Zaragoza, actualmente residente en Los Angeles y a medio camino de infiltrarse en el mercado norteamericano después de haberse consagrado como ídolo de masas en el resto del continente, desde Argentina hasta México, ha construído una obra maestra a partir de versiones de canciones de "cantina" americana de lengua castellana. Temas tradicionales, de Agustín Lara, Willie Colon, Atahualpa Yupanqui... Historias de amores y desamores, muerte y redención, alegrías y penas, todas ellas transmitidas a través de sus venas, aunque desde el corazón del pueblo. Un corazón de sangre, nada que ver con el caramelo azucarado de los Bisbal y compañía.

Para darle más color al trabajo, colaboran maestros veteranos de la música como Flaco Jiménez, Elíades Ochoa o Charlie Musselwhite, entre otros. Y que nadia se equivoque pensadon que es un álbum para ganar Grammies latinos. Porque para mantenerse fiel al espíritu del disco y evitar cualquier intrusismo e intereses de negociantes, Bunbury se ha autoeditado. Su anterior multinacional Emi, ha publicado al mismo tiempo una reliquia de principios de los noventa de cuando lideraba Héroes del Silencio, un directo "Live in Germany". Pura rabieta. A mí también me gusta el pasado, pero no voy a permitir que me engañen en el presente. Sobre todo cuando el presente es este regalo para el buen gusto: el auténtico sabor del pop latino.

Texto | Pep Blay

Para | AVUI, Catalunya.

Enrique Bunbury - Licenciado Cantinas (OCESA, 2011)

2012-01-17T08:58:00.002+01:00

Bunbury y su repaso por la música latinoamericana: Licenciado Cantinas

"Las penas se ahogan en licor" es una frase ambulante que existe desde que el mundo es mundo. Enrique Bunbury se sube a un pedestal junto a su banda (Los Santos Inocentes) y transita (otra vez) por el sendero sinuoso de las canciones borrachosas. "Licenciado Cantinas" más que un proyecto es una necesidad, una impresión en alto relieve de una de las grandes voces del rock en nuestro idioma. Es, además, un desfile de joyas latinoamericanas que por fin han sido rescatadas.

Desde el arranque con "El mar, el cielo y tú", de Agustín Lara, una pista instrumental que te hunde en la atmosfera vacilante del álbum, te involucras en esta sucesión de tributos envasados en rancheras, boleros, milongas, valses, sones y rocanroles. La voz del aragonés aparece filosa y guapeando junto a una cortina de acordeones, a cargo del legendario "Flaco" Jiménez en "Llévame", de Louie Ortega, pieza donde el ritmo y la pausa mantienen un 'groove' que explota en una jam session jazzera.

A continuación, un bolerazo dice presente en la versión del clásico "Mi sueño prohibido". La facilidad con la que Bunbury adapta cada canción a su mundo es algo destacable. Es notable, asimismo, el trabajo hecho en "Ódiame"; esa joya de la música peruana conserva el clima inconsolable gracias a un poderoso órgano Hammond y algunos acordeones. "El día de mi suerte", de Willie Colón y Héctor Lavoe, le debe tanto a los Fabulosos Cadillacs que emociona. El vértigo de un cover para una de las grandes canciones de la salsa dura.

"Chacarera de un triste" se transforma en un rock and roll caribeño -si acaso puede existir tal cosa-, una traducción brillante de un auténtico lamento arañado con guitarras y sintetizadores. Atahualpa Yupanqui es venerado en los 5.30 minutos de "El cielo está dentro de mí", probablemente la mejor versión del "Licenciado Cantinas"; un blues solemne y profundo que se sostiene gracias a los impresionantes versos del compositor argentino.

En este trabajo concebido como una obra cinematográfica (Bunbury presentará un cortometraje con estos temas como banda sonora) encuentras una canción para cada pena, los desamores, las traiciones y los sueños rotos. El camino que viene labrando Enrique Bunbury desde su aventura en solitario sigue manteniendo la dignidad y consigue mirar por encima del hombro a algunos de sus colegas. Aplausos para esta placa que corona al español como el nuevo Rey de las Cantinas.

Texto | Arturo Puescas

Fuente | terra.com.pe

Nueva fecha en Almería, 24 de enero

2012-01-17T08:57:00.000+01:00

El concierto aplazado en Almería el día 13 de Enero, se celebrará el día 24 de enero a las 21 h.

Dada la imposibilidad de ofrecer el espectáculo en el palacio de los juegos mediterráneos, debido a sus compromisos deportivos adquiridos anteriormente, la nueva fecha se programará en el pabellón municipal Rafael Florido.

Los tickets comprados con anterioridad, serán validos para esta nueva presentación, sin necesidad de canjes, ni ninguna otra gestión.

Desde el management de Enrique Bunbury, queremos agradecer al Ayuntamiento de Almería, su predisposición y ayuda para poder encajar esta nueva fecha y ofrecer a los seguidores del artista, su presentación en dicha ciudad.

Rock & Chicken.

Fuente | Web Oficial Enrique Bunbury

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Sevilla, 14.01.2012

2012-01-17T08:51:00.001+01:00

Bunbury durante su actuación en Sevilla (Revista Wego)

SET LIST SEVILLA 14.01.2012

EL MAR, EL CIELO Y TÚ

LLÉVAME

EL TIEMPO DE LAS CEREZAS

EL SOLITARIO

LA SEÑORITA HERMAFRODITA

EL EXTRANJERO

ÓDIAME

NO ME LLAMES CARIÑO

BIG-BANG

BUJÍAS PARA EL DOLOR

LOS HABITANTES

SÁCAME DE AQUÍ

QUE TENGAS SUERTECITA

EL DÍA DE MI SUERTE

DE TODO EL MUNDO

SÍ

EL HOMBRE DELGADO…

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PORQUE LAS COSAS CAMBIAN

INFINITO

ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA

-----------------------------

NUNCA SE CONVENCE DEL TODO…

…Y AL FINAL

PRENSA

Bunbury @ Pabellón San Pablo, Sevilla (bcafterall.com)

Bunbury estrena ‘Licenciado Cantinas’ en Sevilla (Revista Wego)

Bunbury comienza la gira de su "Licenciado Cantinas" (Uno Noticias)

Sevilla y Olé, el debut cantinero en España (Bunbury España)

Licenciado Cantinas. The Movie. Proyecciones por territorio

2012-01-16T11:41:00.002+01:00

España
Barcelona
Ateneos de FNAC Barcelona Triangle
20 de enero 2012 17:00 (hora local)

Madrid
Plaza de Callao
Ateneos de FNAC.
20 de enero 2012 19:00 y 20:00 (hora local)

Zaragoza
Pabellón Principe Felipe
20 de enero 2012
19.00 h apertura de puertas (hora local)
19.30 h estreno mediometraje (hora local)
21.00 h concierto (hora local)

Ecuador
Cuenca
Patio de Comidas del Mall del Rio
20 de enero 2012 19:00 (hora local)

Estados Unidos
New York
Arka Lounge
4488 Broadway & 192nd st.,
New York, NY 10040
20 de enero 2012 20:00 (hora local)

México
Transmisión por Telehit.
20 de enero 2012 19:00 (hora local)

Guatemala
Ciudad de Guatemala
El Gran Hotel
8av. 9-12 Zona 1
20 de enero 2012 20:00 (hora local)

Honduras
Tegucigalpa
Baretto Lounge
Mall Novacentro 3er nivel
20 de enero 2012 20:00 (hora local)

Fuente | Web Oficial Enrique Bunbury

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Bunbury estrena 'Licenciado Cantinas' en Sevilla

2012-01-16T09:43:00.001+01:00

Fotografía de Iram Martínez

El Porqué De Tus Silencios

Enrique Bunbury, aragonés de nacimiento y de todo el mundo por adopción, inauguraba anoche en el Pabellón San Pablo de Sevilla el Tour Licenciado Cantinas. Gira que le llevará por las dos orillas del Atlántico presentando las versiones de temas latinoamericanos que forman parte de su disco homónimo, encarnado en ese Licenciado Cantinas, lúcido personaje a razón de severas curdas, cantineras generosas y demasiados boleros en la retina. Aunque los conciertos previstos para Valencia y Almería fueron aplazados por una faringitis del intérprete, la voz del zaragozano no acusó demasiado la convalecencia. No quiso forzarla y pactó una tregua con su voz, concediendo a veces interpretaciones más solventes que brillantes. No se resintió en cambio su magnetismo, ni su dominio del escenario, interpelando al público y a sus músicos con sus clásicos movimientos: mitad histrión, mitad púgil.

A la hora prevista salió la banda de Los Santos Inocentes, sobre los que recayó el protagonismo inicial tocando 'El Mar, El Cielo Y Tú', tema instrumental que abre 'Licenciado Cantinas', bajo una luz azul botella y el sonido cimbreante del acordeón. Y cuando fue decayendo la cadencia de las maracas, Enrique Bunbury entró como un tifón en una pulpería, agarrando el micrófono por el cuello para enlazar con el segundo corte 'Llévame'.

Empezaba tropical el concierto, con Roberto Castellanos marcando el ritmo en el contrabajo. A la tercera sonó el cabaret felino de 'El Tiempo De Las Cerezas' a ritmo de armónica, después la cumbia eléctrica de 'El Solitario (Diario De Un Borracho)' y se colgó la acústica para la despiadada 'La Señorita Hermafrodita'. Fue un clamor 'El Extranjero', con el acordeón del Reverendo Rebenaque en éxtasis y punteado de banjo de Jordi Mena. Le siguió 'Odiame', el primer sencillo de Licenciado Cantinas, que Bunbury interpretó con más contención y afinación que su admirado Bambino, utrerano universal que ya inmortalizara el tema.

Tanto Enrique Bunbury como Los Santos Inocentes al completo vestían con traje negro adornados con motivos mexicanos en diversos colores, que parecían sacados de una estampa de los narcocorridos 'Los Tucanes De Tijuana' el día de los difuntos. En 'No Me Llames Cariño', el aragonés errante, tocado ya con su habitual sombrero de cowboy, amarró la letra de un bolero con un aire de blues del trópico, deshaciendo cualquier melaza que quedara en el ambiente.

Retrocedió a Radical Sonora para rescatar 'Big-Bang' y enlazó un par de temas eléctricos de su última etapa 'Bujías Para El Dolor' y 'Los Habitantes' con la acústica de acompañamiento y la sobresaliente aportación a la guitarra eléctrica de Álvaro Suite. Quino Béjar fue protagonista con la percusión de timbales y congas en 'Sácame De Aquí', amarga canción que parece cuestionarse si fue antes el bolero o el desarraigo. Después se vino arriba con dos de suertes: el rock canchero y chacarero de 'Que Tengas Suertecita' y la premonitoria 'El Día De Mi Suerte'.

Y luego emprendió ya la recta final del concierto con el himno 'De Todo El Mundo', coreado por el respetable de principio a fin "No tengo dueño / no soy tu esclavo / un poco tuyo / y de todo el mundo", con las manos alzadas al cielo del pabellón, iluminado con motas de luz oscilante. Ritmo lento para uno de los momentos más intensos del concierto. El piano del Reverendo marcó las siete siglas de papel de 'Sí' y el zaragozano rindió Breda, su voz y el primer acto del concierto con 'El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás' con Jordi Mena dándole la réplica a Álvaro Suite a la guitarra eléctrica y Ramón Gacías empleándose a fondo a la batería.

Regresó la banda al escenario para el segundo acto con esa pequeña oda al infractor que es 'Porque Las Cosas Cambian' y el calado hondo de 'Infinito'. Sin duda, esos dos temas, menos exigentes a nivel vocal, le sirvieron para reponer fuerzas y luego levantar las palmas del público con la movida ranchera 'Animas Que No Amanezca', que se marcó los últimos bailes de la noche y apuró sus cervezas.

A modo de epílogo, hizo sus segundos bises 'Nunca Se Convence Del Todo A Nadie De Nada' y, cómo no, el vals de la despedida, que no de la retirada, que siempre marca el final de los conciertos de Enrique Bunbury: '…Y Al Final'. Despedida agridulce, como todas, porque se nos hicieron cortas las dos horas de concierto, porque echamos de menos muchas canciones (Rezaré, Lady Blue, Alicia, 200 huesos y un collar de calaveras…), y porque siempre se puede esperar un poco más de todo. Una suerte haber podido asistir al comienzo de esta nueva gira que, aunque aún a falta de rodaje y músculo, promete ofrecer veladas inolvidables y más buenas rondas de licor, que convida Licenciado Cantinas.

Texto | Diego A. Vicente

Fotografías de Iram Martínez

Fuente | revistawego.com

Entrevista a Niños del Brasil

2012-01-16T09:38:00.003+01:00

Coyoacán, México D.F. Medio día de lunes, 3 hombres de negro caminan por las calles de la plaza de Coyoacán, día de prensa para la banda zaragozana Niños del Brasil, para promocionar el Bunburazo 6, evento donde México fungirá como sede inédita. Antonio, Nacho y Santi nos platicaron un poco sobre lo que será su primera presentación fuera de su país natal.

Mauricio Saldívar (MS): Niños del Brasil inicia a mediados de los ochentas, ¿En qué contexto nace la banda; y se consideran parte de la movida española?

Santi Rex (SR): Nosotros veníamos de otras bandas de una ciudad no muy grande que es Zaragoza, ya habíamos estado desde el ‘84 con otros grupos más o menos conocidos pero dentro de la ciudad y decidimos juntarnos para intentar cosas nuevas, salir del ambiente musical zaragozano y lanzarnos a nuestra comunidad autónoma y, quizá, al resto del país. Nosotros tuvimos la suerte de empezar a grabar en Madrid y lanzamos varios discos a nivel nacional que tuvieron cierta repercusión. De ahí a que Niños del Brasil haya tenido un papel principal en el pop español, nosotros no lo vamos a decir.

MS: Dentro del movimiento gótico y post punk había una banda en España llamada “Parálisis Permanente” y en México, más recientemente, “Hocico”. Este género propiamente es de habla inglesa. ¿Qué tan difícil fue para Niños del Brasil cantar en castellano?

SR: Nunca nos planteamos cantar en inglés, por ejemplo Héroes del silencio hizo muy bien en cantar en castellano, su mensaje llegaba igual en el lenguaje que fuera. Nosotros somos herederos de ese tipo de música de inicios de los ochentas (new wave, post punk, gótico) nunca nos planteamos que fuera de esta manera porque las canciones las hacíamos un poco como nos iban saliendo. Se nos ha tachado mucho de ser una banda de tecno pop porque utilizamos sintetizadores y ordenadores. Nunca nos hemos catalogado en un estilo en concreto, ése es nuestro sello, nos ha ido bien porque abarcamos un público más amplio, pero no estamos en una corriente definida, por lo cual tenemos menor respaldo de festivales o a nivel de clasificación. Es más fácil para un grupo de tecno pop tocar en festivales de tecno pop, sin embargo tampoco entraríamos en un festival de gótico. Al final no entramos en ninguna escena.

MS: Para la gente que nunca ha tenido la oportunidad de escucharlos, ¿a qué suena Niños Del Brasil?

Nacho Serrano (NS): Hay grupos en los cuales hemos coincidido los tres, y pueden ser Depeche Mode, Poison , New Order, Joy División, etc… Tenemos gustos iguales y, por otro lado, gustos personales distintos, eso hace difícil decir a que sonamos, sería injusto decir que sonamos a Depeche Mode o New Order, simplemente sonamos a Niños Del Brasil.

MS: Tuvieron una década de actividad y a mediados de los noventas terminan. Una década después regresan ¿qué es lo que viene ahora para Niños del Brasil?

SR: Nosotros somos un grupo con 25 años de trayectoria. Buscamos lo que nos apetezca hacer.

NS: Hay una clave en la banda y es que somos amigos. Pasa el tiempo y cada uno tenemos actividades por separado ligadas a la música.

SR: No buscamos ser ultra famosos o tocar con U2 de teloneros, más bien U2 de teloneros nuestros (risas), ya no buscamos nada más, somos más orgánicos, más de tripas. Ahora venimos a México a que se conozca nuestra música y dentro de algunos meses buscaremos otras metas que no sea fama o dinero, sería una tontería decir que seremos ultra famosos después de 25 años. Por ejemplo, nuestro último álbum es muy nuestro y no sabemos si a alguien más le guste. No buscamos gustarle a alguien, lo hacemos porque nos apetece.

MS: Son pocas las bandas que salen de Zaragoza, ustedes son una de ellas. Recomiéndenos dos bandas.

Antonio Estación (AE): Almas Mudas y Tachenko

NS: Almas Mudas

SR: Mr. Hyde

MS: ¿Qué representa para Niños del Brasil tocar primera vez en México?

SR: Es un reto. Mi responsabilidad es que las letras le lleguen a la gente, las entiendan y que puedan “tararear” las canciones, que tampoco es que sean muy difíciles. Los nervios son muchísimos más, la gente no conoce nuestras canciones, alguna tal vez les suena por escucharla en internet, pero nuestros discos físicamente en México, nunca han estado, somos conocidos primeramente por Fangoría y después por Héroes Del Silencio o Bunbury.

NS: Es complicado, porque el directo requiere de bastantes cosas para que todo vaya correcto, una vez que a la tercera canción yo empiece a estar tranquilo, digamos que en trance, primero con los del grupo; cuando veo que ellos disfrutan yo también lo hago.

AE: Tengo la sensación de que cerramos algo, no se si abrimos algo. Cerramos un ciclo y lo cerramos muy bien tocando en México. Aquí es que nos produce cierto nerviosismo, pero a la vez nos ilusiona y seguro es el comienzo de algo bonito. Tal vez pueda convencer a mis compañeros de que vengan a radicar un tiempo a México, así como yo ya lo hago y, que me consta, que lo harán otros grupos como Dorian o Nacho Vegas que quieren estar un tiempo aquí para empaparse del ambiente y la cultura mexicana.

MS: ¿Por qué México como sede del 6º Bunburazo?

AE: México es la joya de la corona de Bunbury, aquí es donde más se le quiere y más se le respeta, el país donde más demanda hay y donde próximamente estará mi bar “La Estación del silencio”, que es parte de mí.

MS: ¿Cómo fue el proceso de selección del lugar para realizar el Bunburazo (El Plaza Condesa) y de la banda tributo “El Silencio de los Héroes”?

AE: Estuve escuchado multitud de bandas tributo a Héroes Del Silencio y sinceramente pienso que El Silencio de los Héroes son los mejores, estos chavales transmiten más que los demás. En cuanto al sitio pienso que, por tamaño y condiciones del local en sí, era el más apropiado. Muchas bandas están tocando ahí, también pensaba que si nos había costado tanto venir a México, deseábamos tener las mejores condiciones.

MS: ¿Qué esperan del público mexicano?

AE: Un público cálido y muy cariñoso, que entiende y respeta al artista sobre manera que es algo que en España se ha perdido. El precio de las entradas (en general) de un concierto en México, en proporción con los sueldos, es elevadísimo y la gente responde, y en el mismo día coinciden un montón de eventos en esta ciudad.

Informes del Bunburazo 6 | www.estaciondelsilenciodf.com

Entrevista y fotografía | Mauricio Saldívar

Diseño | Mauricio Saldívar y Wormboy

Estilo y corrección | Sonigirl

Crítica: "Licenciado cantinas"

2012-01-11T10:39:00.005+01:00

La música nos ha regalado seudónimos interesantes, tal es el caso de Ziggy Stardust, el alter ego de David Bowie que durante algunos años ganó parte de la escena musical. Enrique Bunbury no quiere quedarse atrás y se bautiza a sí mismo "Licenciado cantinas", así se llama su nueva placa que salió al mercado este último 13 de diciembre.

El músico Zaragozano no deja nada librado al azar, sus discos están perfectamente diagramados, cada uno tiene una intención. Le dedicó una trilogía de discos a la estética decadente clásica: Flamingos al boxeo, Pequeño Cabaret Ambulante al cabaret, desde luego, y Freak Show -que es el hijo en vivo de El viaje a ninguna parte- al circo. Licenciado Cantinas está orientado a esta parte del mundo, donde Enrique ha cultivado la mayor parte de su éxito. El disco está compuesto por quince temas de música latinoamericana. Rancheras, tangos, chacareras y cumbias se suceden interpretadas por la voz del aragonés.

La banda de Enrique es "Los Santos Inocentes", así el soporte musical vuelve a tener nombre propio desde que se disolviera "El Huracán ambulante" quienes acompañaron previamente a Bunbury. La banda suena de manera espectacular, el show visto en el teatro Gran Rex durante la presentación de Las Consecuencias, mostró un grupo súper técnico, perfectamente ensamblado y sin fisuras musicales. Bunbury se nos ha vuelto uno de los músicos de culto más importantes de habla hispana.

El disco fue grabado durante mayo de este año en los estudios de Sonic Ranch de Texas. El rockero español nos ha dejado que el público participara de su preparación con el documental "Las Venas del Licenciado Cantinas", el cual dividido en cuatro partes da una pista de cómo y por qué sus trabajos son tan meticulosamente preparados.

Las canciones pertenecen a quince representantes de la música latinoamericana como José Tejedor, Agustín Lara, Louie Ortega y Atahualpa Yupanqui entre otros. La percusión será la base de la historia del licenciado pero siempre sin perder el rock y el blues.

El primer videoclip estrenado a nivel mundial fue "Ódiame", dirigido por Alexis Morante, que además de ser la presentación del disco es el adelanto de lo que será el cortometraje "Licenciado Cantinas The Movie" a estrenarse en 2012.

En el sitio web del músico http://www.enriquebunbury.com/ están anunciadas las primeras fechas del tour de presentación de este nuevo trabajo hasta Marzo. Habrá que esperar un poco más para tenerlo en vivo por estas tierras, se presume que será intensa la presentación en Latinoamérica teniendo en cuenta la temática del disco.

Veremos como le va a Enrique Bunbury en un novedoso y original salto en su carrera, por ahora, desde su nuevo single, arranca pidiendo "Ódiame" quizás la única cosa que sus fanáticos no están dispuestos a darle.

Fuente: rock.com.ar

11 Nominaciones a los Goya para "Blackthorn"

2012-01-11T10:38:00.002+01:00

Ayer fueron anunciadas las nominaciones a los Goya 2012. Entre las grandes sorpresas se encuentran las 11 nominaciones de "Blackthorn" segunda incursión de Enrique Bunbury en la producción del cine español. Por otro lado, uno de nuestros artistas fetiches, Pachi Alis, se encuentra nominado a la "Mejor Canción Original" por "Debajo del Limón" tema principal de la película "De tu ventana a la mía" protagonizada por Maribel Verdú, y dirigida por la directora nobel Paula Ortiz. Desde Bunbury España les deseamos a todos suerte.