Bunker Recargado

Las conexiones de “Cloverfield”

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Sun, 11 Feb 2018 05:47:00 +0000

Para el espectador ocasional, las tres películas de Cloverfield parecerán inconexas, independientes entre si: “Monstruo” (2008), “Avenida 10” (2016) y la más reciente “La Paradoja” (2018). Pero, el solo hecho de tener a J.J. Abrams como productor de las tres películas nos da la pauta de que las tres películas son piezas de un rompecabezas.

En “Monstruo”, un grupo de jóvenes intenta sobrevivir al ataque de un monstruo al estilo Godzilla, nadie sabe de donde viene, ni que es, sólo que esta destruyendo la ciudad de New York, las especulaciones de los personajes giran desde un fósil que ha revivido, un ser de otra galaxia, hasta una consecuencia de un experimento militar. El desarrollo de la historia a través de una cámara de video le dan un toque misterioso adicional, ya que hay pocas imágenes claras de la bestia, pero en una de las tomas finales, esta uno de los mejores “close up” al monstruo. Aunque el final es un tanto incierto, deja claro que la explosión posiblemente nuclear eliminará Manhattan.

Pasaron ocho años para que J.J. Abrams produjera un “spin off”, una historia que se desarrolla de manera paralela a la primera película, pero inconexa en cuanto al desarrollo; advertencia de spoiler a continuación:

una chica, Michelle (Elizabeth Winstead), sufre un accidente automovilístico y despierta en un búnker, con Howard (John Goodman), quien la ha salvado de la invasión de las criaturas, de la guerra o de una invasión, nadie lo sabe a ciencia cierta, pero la sospecha no la deja cómoda, ¿es una realidad o una fantasía de un lunático que la tiene secuestrada?. Descubre la verdad demasiado tarde. La película generó controversia, y una división entre los fans de Abrams, se trataba de un “spin off” o de una película totalmente diferente, sin ninguna conexión con Monstruo, “La Paradoja” lo explicará.

Para 2018, Netflix de la mano de J.J. Abrams vuelven a hacerlo, una película que de la explicación a los sucesos de las películas anteriores, “La Paradoja”; donde la crisis energética lleva a las naciones experimentar con un acelerador de partículas en el espacio para generar energía alternativa; pero, Mark Stambler, un escritor conspiranóico, a través de su obra, La Paradoja Cloverfield, habla de los riesgos que puede traer, como abrir portales dimensionales que pueda alterar el espacio tiempo, “el pasado, el presente y otras dimensiones; monstruos, bestias, demonios”.

El resultado: Un caos, el experimento falla aparentemente y genera una paradoja en el espacio tiempo, colisionando dos dimensiones, (¿o más?). El portal, como lo advierte Mark Stambler, ha hecho llegar monstruos a la tierra, dando explicación al Monstruo y las criaturas de las cintas anteriores. Ya que paralelamente a los sucesos que acontecen en la base espacial, las escenas en la tierra muestran los escenarios apocalípticos de las películas anteriores, lo cual se confirma con la escena final de la película.

Pero no todo es miel, la película ha generado criticas a favor, pero mucho más en contra, dejándola posicionada en un ranking demasiado bajo frente a sus predecesoras; y es que después de Lost, Super 8 y su trabajo para Star Wars, ha dado a notar que J.J. Abrams es capaz de historias tan complejas como inverosímiles, pero generando también decepciones proporcionales. Tras ver el trailer, la se antojaba un tanto aburrida, pero al ver el desarrollo de la película se puede ver un buen trabajo que mantiene al espectador atento.

En resumen, la película es compleja, y quizás para quienes están más familiarizados con las historias que involucran paradojas dimensionales, al estilo de Abrams como en Lost, la película logra satisfacer a los seguidores del género, pero no al espectador ocasional.

Para una mejor experiencia les recomiendo ver la trilogía al hilo, una tras otra, y así encontrar las conexiones y referencias de manera casi automática y juntar el rompecabezas.

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

Bar Pesadilla, Lo Nuevo y Mejor de Armando Palomas

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Sun, 28 Jan 2018 05:44:00 +0000

Reinventándose para bien.

Este gran poeta urbano nos sorprende con una nueva obra que nos muestra un trabajo musical más completo, a la altura de la estatura que ha adquirido, la de todo un Rock Star.

En solo 7 tomas, Bar Pesadilla es un disco que nos muestra el mejor trabajo de producción del maestro Palomas, arreglos y música que destacan a lo largo de todo el disco que hacen que uno quede con ganas de escuchar más.

Redundancia es destacar que Palomas se ha caracterizado por su originalidad, su ingenio, pero sobre todo, a su honestidad, no cambia una palabra altisonante para hacer más comercial su música, por eso es que en una sociedad tan doble moralista, donde hay quien se santigua con una grosería bien dicha, pero no por las marranadas de la esfera político gubernamental, ja, pero no nos sálganos del caso, que esto pretende ser una reseña.

El disco empieza con un exquisito blues precedido por un poema exaltando la bebida, referencia común en las letras de Palomas, tema que le da nombre al titulo, Bar Pesadilla, que ha medida que avanza uno se sorprende de tan buena producción.

Bird Beer Song, la segunda rola, es un rocksito, pegajoso y sabrosón. Seguido de Ni Loser Ni Virrey, que se antoja como un single, que evoca a sus primeros trabajos pero con un toque de energía que no se le había escuchado antes.

Al llegar a Teporocho Number Seven, el quinto track, no puede uno aguantar las ganas de bailar de a brinquito como en un viejo slam, que buen track. Puedo continuar en eufemismos, pero lo ideal es que descubran o redescubran a Armando Palomas en uno de sus mejores trabajos, sin desperdicio y con ganas de escuchar más, esperando haga gira y poderlo escuchar en vivo.

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

Incógnitas para una elección (Estado de México 2017)

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Sat, 27 May 2017 04:17:00 +0000

Cualquier despistado podría ver el multipartidismo como una "bendición" democrática, y qué decir de la recién explotada idea de "los candidatos independientes", quizás en países desarrollados pudiera ser una buena opción pero en México es un terreno fértil para el amañado y cada vez menos creíble sistema electoral. Una fuerza política de oposición se ve menguada ante una división real o artificial; una división real es donde los ideales son tan diferentes que no pueden coexistir en un mismo concepto; una división artificial surge cuando el mismo sistema político dominante crea partidos que debiliten al contrincante, partidos sin fundamento real como el PVEM que se ha visto envuelto en notas de corrupción y cuestionables decisiones que son anti ecologistas, o su omisión ante la tala clandestina, la deforestación, la aniquilación de ecosistemas, etc; el Partido de los Maestros, atribuído a Elba Esther Gordillo, el Partido Encuentro Social, el Partido Humanista, vaya, hay tantos que no se comprende como todos viven del presupuesto; y ahora hay que sumarles a los candidatos independientes, tan quijotescos como malévolos, como la Candidata Castell, haciendo el trabajo sucio de desprestigiar y gastar recursos no en ofrecer una plataforma política creíble, sino demeritando a los opositores.

El Colegio Electoral en México merece tanto descrédito y desconfianza debido a su notable parcialidad en eventos como la compra del voto: Los casos de las Tarjetas Monex, en las elecciones presidenciales del 2012, o de la participación de establecimientos comerciales como Soriana fueron motivo de controversia por parte de los partidos de oposición, sin embargo, fue uno de esos temas grises que se pierden en un horizonte de desinterés por parte de las "autoridades electorales";.

Motivo de controversia resulta también las constantes dádivas que se otorgan las mismas autoridades electorales, teléfonos celulares de élite, y prestaciones descomunales dejan en entredicho la parcialidad de dichas instituciones.

Generalmente en México han existido tres corrientes políticas principales, los conservadores representados por el PAN, salvaguardando las tradiciones cristianas y la familia, aunque muchos han identificado a varios de sus dirigentes en actos poco conservadores; una corriente que pretende representar al pueblo, que logró cristalizarse a finales de los años ochenta con un esperanzador PRD, que pronto fue tomado por tribus que se peleaban puestos y cargos, sin importar hacer fraudes internos (¡qué ironía!), inicialmente tenía buenas intenciones, las cuales se fueron corrompiendo hasta echar la borda sus ideales de origen y hacer alianza con su enemigo histórico, la tercera fuerza, la dominante, la que más parece ser una monarquía, el partido en el poder, el PRI, originado por caudillos sobrevivientes a los movimientos armados de principios del siglo pasado, caudillos que se convirtieron en caciques, líderes sindicales que se convirtieron en verdugos de sus "protegidos", que como viles mercaderes fueron entregando los mismos frutos cosechados al mejor postor.

La clásica estrategia usada por los dictadores es inventarse a un "enemigo" que sea el digno oponente, pero siempre acababa cediendo terreno al Partido Oficial, ya casi cincuenta años después de la matanza de Tlatelolco, el PRI no ha dejado de cosechar fraudes, muerte, desapariciones y manipulaciones; pero ahora, ahora el país esta en ruinas y solo en los discursos oficiales cabe ese bienestar que prometían; y el pueblo ha seguido sobreviviendo a pesar de las corruptelas de la familia Salinas, ya quedó atrás las notas de leche contaminada, materiales de construcción radioactivos, periodistas asesinados, líderes ejidatarios desaparecidos, y ahora habrá que sumarles el dominio del narcotráfico en el país, la apología del delito, la falta de ética y sentido de justicia en las instituciones, levantamientos armados de dudoso financiamiento y procedencia, concesiones de recursos naturales, ecocidios, y en ese interminable rosario de crímenes se suma el enriquecimiento ilícito, el tráfico de influencias, el conflicto de intereses, la pasividad ante el crimen mayor y menor, todo se puede en nuestro país si tienes un buen padrino, alguien que tenga un mínimo de influencia, un mínimo de poder, eso basta para crear un problema para cada solución.

Ahora, las elecciones del Estado de México son un reto institucional, la gente esta tan desesperada que ya no quiere saber nada del PRI, sin importar que el candidato de oposición sea o no apto para el cargo, tenga un historial intachable o no, es evidente que de entre todos los contrincantes para el partido en el poder, el menos peor sigue siendo el que tiene los mejores números, y considero correcto decir "el menos peor", porque honestamente no creo que haya alguno bueno.

La moneda está en el aire, y las incógnitas que quedan son: ¿aceptará el PRI lo que parece ser una inminente derrota?, ¿las instituciones electorales ejercerán de manera imparcial su labor?, ¿podremos avanzar ante un ejercicio democrático sin incidentes?, ¿el gobierno federal se mantendrá a raya y sin inmiscuirse en el ejercicio electoral?.

Queda una semana y muchas incógnitas, y la moneda sigue en el aire.

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

La Sociedad Teledirigida, la visión de Giovanni Sartori.

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Wed, 05 Apr 2017 04:53:00 +0000

El Homo Videns es una de las obras de Sartori que describe de manera detallada, la manera en la cual hemos pasado de procesar ideas a través de un acto de crítica, imaginación y pensamiento, a un acto pasivo de consumir imágenes.

El Homo Videns desplazó el trabajo intelectual que se genera a través de la palabra y la lectura, hacia un acto digerido de consumir la idea prefabricada volcada en la imagen.

Pasamos de la narrativa al video, de la crítica al meme, anulando toda capacidad de crítica o de replica, pues la palabra de nada vale ante una imagen. Pero no solo eso, el italiano no solo critica la manera en que perdemos nuestra capacidad de análisis, de síntesis, sino que además se explota la emoción.

Pasamos de la comunicación lingüística hacia una comunicación de reductos simbólicos, y si, todos hemos caído en el uso del emoticon, principal enemigo de la comunicación lingüística , hacia una comunicación simbólica cuyo discurso no solo es reducido, sino hueco.

Cuando Sartori escribió el Homo Videns las redes sociales a penas estaban en pañales, y la población con acceso a MySpace y Hi5 eran reducidos a comparación de hoy, gracias también a la diversificación de las herramientas tecnológicas, como las tabletas y los smartphones, pero, ya anticipaba que el dominio de la imagen sobre el pensamiento crearía un ejercito de zombies que se contaminarían a través de imágenes virales, cayendo en la trampa.

Facebook, por ejemplo, se a convertido en una fabulosa herramienta de comunicación, quizás como lo fue la TV, en alguna ocasión, pero, tenemos la capacidad de síntesis para analizar la sobre información que recibimos en un pase de pantalla sobre notas aparentemente inconexas que poco a poco nos inserta productos de consumo de acuerdo a nuestros intereses

Sartori habla de un ver sin entender, de como la imagen se coloca en una posición donde un bombardeo de iconos te llevan sucesivamente a insertar ideas preconcebidas, sin analizarlas. Una imagen puede crear, por si sola, algo que muchas veces pasamos por alto, una emoción, y la emoción es eso, una respuesta irracional ante un estímulo, por lo tanto, nuestra empatía es explotada a favor de quien la promueve o la divulga.

Sartori toma la idea de Baudrillard La información en lugar de transformar la masa en energía, produce más masa”, por la sencilla razón de que no pasa por un proceso de razonamiento o síntesis, se toma la información como un todo incuestionable, así, el discurso de los medios de comunicación son vertidos a la sociedad, la cual, en su mayoría acrítica, absorbe sin cuestionar, ese es parte del análisis de Sartori en el Homo Videns, esa es parte de la disección hacia los medios, hacia una sociedad teledirigida, pero no les voy a contar más, les invito a leer este libro y cerrar como el prólogo del mismo No es necesario esperar para emprender, ni lograr para perseverar.

Descance en paz Giovanni Sartori, esperemos que sus enseñanzas prosperen.

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

Caifanes: Box Set Vinyl 2016

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Mon, 06 Feb 2017 06:51:00 +0000

A raíz de la reciente publicación del box set en vinilo de la breve pero histórica discografia de Caifanes, vale la pena hacer el siguiente resumen a fin de dar más detalles a quienes están buscando este box set de edición limitada:

Me voy a ir a la experiencia de consumidor dirigiendome al articulo como un producto independientemente del valor emocional o sentimental que puede presentar, espero ser lo más objetivo posible ya que al ser Caifanes una de las bandas más icónicas del rock nacional se merecería algo mejor, un producto más cuidado, pero bueno, aquí vamos:

El Box Set en su exterior es quizás lo más bonito, una caja numerada, foliada, a mi me tocó el 619 pero nadie sabe cuántos se han impreso, pero bueno, eso es sólo un detalle.

En cuanto salió esta caja se generaron muchas expectativas, pero sin embargo, sale debiendo en demasía comparadas a las versiones directas que aún se encuentran en internet a precio de oro.

Caifanes homónimo:

Uno de los mejores trabajos en cuanto a diseño, su perfección en cuanto a sonido es una satisfacción, sin embargo, el tema "Te estoy mirando" presenta un salto de aguja. Sabemos, quienes seguimos la noticia de lanzamiento, que este box set fue aplazado por supuestos defectos de fabricación, lo importante sería saber si se corrigieron dichos defectos, por cierto, este disco, y ninguno del box set ni en el interior ni el exterior presentan un "insert", la versión directa de 1988 si lo traía, lo que deja muchas dudas de producción, artistas invitados, directores artísticos, etc. Si no fuera por el salto de aguja sería perfecto.

Caifanes Volumen II, El Diablito.

Quizás el mejor logrado de todos los discos y con menos defectos, El Diablito se salva, buena remasterización, ningún salto de aguja, un diseño precioso. Pero de nuevo se extraña el clásico "insert" que incluía la letra de las canciones, dejando este box set un tanto incompleto.
Además, esta edición, al igual que su primera versión, no trae todos los tracks del CD/KCT, dejando fuera a "La Vida no es eterna", "Aquí no pasa nada", dos temas que ya son esenciales en la historia de Caifanes y que se esperaría se incluyeran en una edición actualizada.

El Silencio

Nuevamente el diseño del disco resalta, es precioso, sin embargo aquí hay dos detalles que vale la pena resaltar, un ligero salto de aguja en un par de canciones, y otra, de nuevo se excluyen temas, tal como en su edición directa de 1992, por lo que quedan fuera "Tortuga", "Hasta Morir", "Miércoles de ceniza", "El Comunicador" y "Mariquita". Cinco temas fuera, si se extrañan.

El Nervio del Volcan.

Quizás el que tiene el diseño más hermoso, es también el que más me decepcionó, principalmente por sus incontables saltos de aguja, "Ayer me dijo un ave" está lleno de saltos al igual, los cuales también se perciben en otro par de canciones más.

La Negra Tomasa (Ep)

La curiosidad es el Ep de la Negra Tomasa, el cual originalmente se editó en 12" con una versión radio, una versión bilongo y Perdí Mi Ojo de Venado, el cual ahora se editó en un formato de 10", el cual no ha sido un tamaño muy comercial en nuestro país, ahora se presenta únicamente con su versión Bilongo de 7'55". Afortunadamente no tiene saltos.

Sin ser la gran novedad, salvo por el hermoso diseño de los "picture disc", la verdad nos quedaron a deber para el costo total del artículo (en Amazon, $2350 mx), sin algún folletin, hoja tecnica ni nada, el Box Set queda como una peculiaridad, corre el rumor de que serán editados y vendidos de manera individual pero en vinilo negro convencional, ojalá dichas versiones corrijan los fallos, los saltos de aguja, agreguen los inserts, o alguna hoja técnica que le de un valor agregado.

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

10 en Punto y Esta Noche, La “Nueva” Televisa.

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Tue, 23 Aug 2016 06:32:00 +0000

Una espera fútil a que el burro toque la flauta, una espera por que la rapiña deje de alimentarse de los cadáveres, una espera que al final de cuentas no es otra cosa más que un maquillaje.

¿Tiene derecho el público de criticar los contenidos de la TV?

Una mentira repetida mil veces pude convertirse en realidad sino fuera porque hay otras voces recordándonos la mentira; en un mundo anterior a internet podía silenciarse la verdad de los sucesos, pero la tecnología nos ha dado una capacidad de réplica que nunca, como público, habíamos tenido como espectadores.

Un tweet decía algo así como “ahora todos son críticos de la TV”, y lo primero que vino a mi cabeza fue “Claro” (en verdad fue más un “a güevo”), no tienes que comer algo que no te gusta, puedes calzarte los zapatos o tenis que mejor te acomodan, vestir como tu creas te sea más conveniente, pero nunca más permitir que nos digan que o cómo pensar.

La noche del domingo 21 de agosto del 2016, como todo mexicano que se precie de estar enterado del contexto social de su país debe saber, el sitio de noticias de Carmen Aristegui publicó una nota sobre el supuesto plagio de tesis del actual responsable del Poder Ejecutivo, una nota que había generado tanta polémica que resultó en algo que sin demeritar su importancia parecía algo mucho más grave o al menos más mórbido. Sin embargo, y sin demeritar su trascendencia la nota sobre el supuesto plagio de Tesis del mandatario, avivó el fuego del desdén contra el presidente. Una noche antes de que el otro tan cacareado huevo de la nueva etapa de Televisa con dos programas que se antojaban mucho más hegemónicos y atractivos, no sólo no convencieron, sino que despertaron las críticas en un momento histórico en que la sociedad ya no se traga tan fácilmente el discurso oficial.

La conductora de Televisa que parecía ser mucho más crítica, que en otros tiempos incluso había confrontado al entonces candidato a la presidencia de México, a pesar de un cuarteto de periodistas anodinos (cuyo video aún circula en YouTube), Denise Maerker, fue elegida como una esperanza afortunada no solo para Televisa, sino también para una audiencia cansada de escuchar alabanzas irreflexivas y justificaciones vanas; Denise demostró en el “nuevo” noticiero lo que ya se esperaba: Justificar y reforzar la postura del Gobierno de imponer su Reforma educativa con una toma de un evento oficial con el presidente y su secretario de educación al frente, bajo el argumento ya desgastado de que lo hacen por “la educación de los niños”, y después una nota sobre los niños que “no quieren levantarse a su primer día de clases”, una nota que será nota pero no es noticia, alguien en Twitter decía “parece ser más un fragmento de la Rosa de Guadalupe”. Después una entrevista con jefes delegacionales que sin ton ni son, solo fueron relleno, insubstancial e intrascendente; después la nota sobre las declaraciones de Vicente Fox refiriéndose sobre la Ley 3 de 3 como “pendejadas” o “esas son mamadas”, nota que cualquier persona con internet ya habíamos visto, era otra nota gris. Por último la nota deportiva, donde pensamos haría algún comentario sobre el pobre desempeño de la CONADE en los juegos olímpicos de Rio, y no, más relleno, se notó una Denise demasiado nerviosa, acelerada, con los ojos llorosos, la voz a veces entrecortada, dejando en manifiesto que dista mucho para que se empate con el periodismo de Aristegui, Proceso, La Jornada o ya de perdida El Reforma.

Para culminar, Esta Noche, el programa amorfo mezcla de Alan Ramones con los programas de variedades gringos, inició con un buen chiste: “Este es el mejor puesto al que uno puede aspirar en Televisa, bueno, no, también está el de Primera Dama”, con ese chiste enganchó y dije, será posible, pero después todo se vino abajo, notas para ridiculizar y caricaturizar a la CNTE, a AMLO e incluso a Aristegui; la mención que se esperaba fuera la nota del día solo tuvo cabida en un comentario satírico de Arath dela Torre, pero para minimizar y caricaturizar la noticia de la noche anterior, después una marioneta al estilo “Hechos de Peluche”, desgastada fórmula para volver a criticar el movimiento magisterial; el programa cae en lo absurdo ante un encuentro fortuito entre Aristegui y López Dóriga, un sketch bastante anodino que en vez de hacer reír da pena ajena de tan forzado.

En fin, merecemos contenidos reales, de un contexto real, y esta realidad no tolera que se le siga viendo la cara de ignorantes y apáticos, sabemos que ellos, Televisa, firmaron un acuerdo implícito desde su fundación con los grupos de poder, no se ha diluido, es una soga que los une, pero que también los ahorca, alguien deberá de soltar la soga antes del funesto desenlace.

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

La Reforma Educativa, Neoliberalismo y Tecnocracia.

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Sat, 11 Jun 2016 05:56:00 +0000

Antes que nada me gustaría hacer una aclaración, me surgió la necesidad de escribir esta opinión al respecto de lo que parece una revolución internacional de las sociedades en resistencia contra sus propios gobiernos, Francia, Grecia, España, Chile, y claro México, dejando en evidencia no sólo la poca legitimidad social que pretenden presumir los gobernantes, sino su poca eficacia. Pero sobre todo la crisis humana que se muestra en los ataques de la fuerza pública al reprimir a los docentes de una manera tan cruenta, que pareciera que luchan contra terribles delincuentes, te frotas los ojos por que no crees lo que ves, esos terribles delincuentes contra los que se utilizan los toletes, cascos y escudos de manera tan bárbara, son maestros, ni más ni menos. Me indigno de sobremanera un video divulgado en redes donde un granadero golpea una y otra ves a un grupo de jóvenes que se abrazan entre sí para protegerse, cuanta crueldad y cobardía de aquel elemento represor, cuanto odio en su acciones, en sus golpes ante gente desarmada que sólo busca lo que por derecho le corresponde.

¿Qué peligroso debe de ser un maestro como para aplastarlo con todo el poder del Estado?, ¿Un peligro para la sociedad o un peligro para un sistema de gobierno cada vez más reaccionario?, para los medios de comunicación, aquellos que tienen influencia ante una sociedad acrítica y moldeable, la televisión y la radio al servicio de los poderes fácticos, los maestros aparecen dibujados como entes desquiciados, trogloditas y flojos que sólo buscan provocar a un pacífico y cándido Estado que sólo busca el bien social. Parafraseando un poco a los grandes pensadores, que cuestionaban a los poderes fácticos argumentando: Si la democracia es justicia, ¿por qué no hay justicia?, si la democracia es igualdad, ¿por que hay mayor desigualdad?; buenos, bajo ese tópico, podríamos añadir que si las reformas buscan mejorar la calidad de vida de los mexicanos por que pareciera ser lo contrario.

Cómo es de esperarse, las voces de los líderes de opinión, aquellos que tienen espacios en los noticieros, voz en la radio y una columna en los periódicos orgánicos, generan un eco ante una audiencia peligrosamente acrítica y pasiva que se deja moldear ante una imagen, una nota deformada que muestra el peligro que representan los docentes. Es parte de su papel para mantener un modelo económico que ni siquiera se genera aquí, sino se gesta más allá de las aparentes fronteras internacionales.

No es coincidencia que exista una revuelta contra las reformas educativas desde París hasta Santiago de Chile, pasando por México, es parte de un modelo económico que esta basado en la concentración de la riqueza, y, en palabras de Noam Chomsky, super ricos que sólo buscan una cosa, preservar y aumentar su riqueza. Un pueblo que padece de analfabetismo funcional puede ser más moldeable y ofrecerá menor resistencia ante los principios que rigen a quienes verdaderamente gobiernan, las empresas beneficiadas por pagar menos impuestos (o no pagarlos), tendrán menor resistencia ante salarios peor pagados, condiciones laborales más deplorables, con menos beneficios, ¿que viene con todas estas reformas que parten desde ese modelo internacional?: Nulos derechos laborales, salarios reducidos, mayores jornadas de trabajo, carencia de servicios de salud, entre otras cosas, una educación tecnificada y menos humanista, más reparadores, mecánicos, técnicos y menos intelectuales, artistas, filósofos, etc.

Es común escuchar en las personas que se informan a partir de los comentarios de la televisión los mismos argumentos del sistema, ¿qué tiene de malo que les apliquen una evaluación a los maestros?; no se dan cuenta que en un futuro, sus hijos sufrirán esas mismas reformas al ser moldeados bajo un esquema ideológico basado en la permeabilidad a la opresión, ¿eso que significa?, tener más obreros calificados pero con menor resistencia ante las condiciones laborales descritas previamente. Los maestros en rebeldía, que se oponen a esa regulación que se oculta bajo la idea de la excelencia, son ahora una piedra en el camino de ese sendero tecnócrata que pretende más fuerza laboral mal pagada. Maestros que se adapten a esas reformas, tarde o temprano terminarán padeciéndolas.

¿En qué afecta o beneficia la reforma educativa?, ¿por que la resistencia?, ¿por que existe una oleada generalizada por deteriorar la educación pública?, ¿regularla?, es simple, el fin es poder de control, o con otra palabra: regular, eso que significa, darle al Estado el poder de regular a los maestros a fin de tener mayor control sobre los contenidos, los criterios y la calidad de la educación bajo la falsa excusa de la Excelencia, la excelencia se ha convertido en la bandera de los medios y del propio gobierno para poder sustentar la orden mundial de tener mayor control sobre la educación pública, y en algunos lugares, privatizarla, quizás habrá que preguntarle al FMI o al Banco Mundial sobre los mecanismos a través del cuál se traslada a la población los costos de un servicio que el Estado debería de proveer de manera constructiva y no represiva; las naciones en economía emergente le deben mucho al Banco Mundial, y cada año aumenta la deuda con nuevos créditos, créditos ostentosos que no tienen justificación, como el reciente avión presidencial que diera fama al “ni Obama lo tiene”.

Como ciudadanos que aprendimos lo poco o mucho que nos forma académica y humanamente, le debemos más a los docentes que a sus detractores; aquellos que parecieran actuar de manera caprichosa y autoritaria, a través del abuso de la fuerza pública como se manifiesta claramente en las redes sociales, como ciudadanos debemos de promover lo que pretender arrebatarnos, promover la empatía hacia aquellos que protestan, tratar de entender el porque hacen lo que hacen, promover la solidaridad con los menos afortunados, informar a quien no tiene acceso a los medios electrónicos y construir una mejor comunidad, rescatar los valores, la confianza, la honestidad, la humildad y sobre todo LA HUMANIDAD.

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

StarWars episodio 1, ¿es una metáfora de la revolución cubana?

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Fri, 11 Dec 2015 15:35:00 +0000

Esto es solo un borrador, es una idea que me surgió al ver la Amenaza Fantasma, creo que varios ya lo habrán notado, pero es tan solo una lectura u opinión, una disculpa si me fallan los nombres, la idea está implícita:

Revisando La Amenaza Fantasma de #starwars y una de sus posibles lecturas descubrí algo interesante, una crítica al ambicioso sistema capitalista donde La ONU está representada por la República Intergaláctica, el FMI y EUA está representado por los Sith y la Federación de Comercio, ambos han impuesto un bloqueo comercial a Naboo, que representa a Cuba, sus planetas aliados son todos lose países disidentes a EUA, desde Bolivia, Venezuela, Uruguay, Argentina o Chile; y una peculiar y amistosa raza que es una mezcla de elementos tribales con una peculiar forma de hablar, doblada al español con un calo muy chilango, imagínense a quien representa JarJar y los gungams, estos amistosos seres que además son solidarios a la causa de Naboo, también tienen la peculiaridad de ser muy tontos y fáciles de influenciar, George Lucas obviamente está haciendo una caricatura de los mexicanos, incluso el nombre de JarJar hace una referencia homófona a Beans, frijoles, ¿más dudas?.

La película muestra tan solo un triunfo de la revolución cubana, pero la malicia de la federación de comercio seguirá.

El líder de opinión, seducción y peligro.

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Thu, 08 Oct 2015 14:33:00 +0000

El líder de opinión, seducción y peligro.

Este texto es para quienes no estén muy relacionados con medios de comunicación y teoría política, y sin embargo, por esa misma falta de interés, los medios cumplen su objetivo de ser, la herramienta, el instrumento ideológico de cualquier estado, es por ello, que es aplicable a cualquier país que tenga un modelo de gobierno como el nuestro. Aunque el líder de opinión no siempre es un reportero o locutor, debido a su labor tienden a influenciar a la opinión pública, por lo que este post está enfocado principalmente a lis líderes de opinión frente al micrófono y las cámaras.

Desde su creación los medios de comunicación se han convertido en una herramienta muy útil para insertar y difundir ideas en la población. El mecanismo no es muy diferente al método utilizado por los peces en la oscuridad que aprovechan un cebo luminoso que atraiga al cardumen. De esa manera surge el líder de opinión, un ser carismático, el cual ya sea por su forma de expresarse, o bien por las cualidades físicas, la simpatía u otras sutilezas de la naturaleza, llega ser cautivador o encantador. El carismático líder de opinión aprovecha las herramientas persuasivas del lenguaje para insertar la idea o el mensaje que se desea transmitir. Tan importante llega a ser el líder de opinión que se convierte, mejor dicho, adquiere una importancia tan grande como el sistema mismo, llegando a un punto en que no solo asemeja al sistema que lo proyecta, sino que trasciende al sistema mismo y se convierte en un ente indisoluble.

El líder de opinión puede engañar a su público haciéndole creer que es neutral, democrático y apartidista, sin embargo, ser todo lo contrario. Las herramientas de la persuasión son tan poderosas que terminen seduciendo al público, cautivándolo en su argumento y generando empatía en el mismo, punto en el cual, el espectador toma por suya las causas del líder. Éstos líderes de opinión se encuentran ubicados en puntos estratégicos: programas de televisión de gran audiencia y en horario estelar, así como también programas de radio. Para mantener la falsa idea de diversidad y tolerancia, los medios de comunicación usan, así, a lo mezquino, a periodistas e intelectuales con relativa credibilidad, en horarios limitados o cobertura limitada para que sus críticas no tengan mucha repercusión en la opinión pública, también ellos son líderes opinión pero su discurso aunque aparentemente contestatario sea a la vez de un tamaño que el mismo sistema pueda manejar, desmentir o neutralizar.

El líder de opinión orgánico es aquel que termina dando legitimidad al sistema justificándolo u omitiendo notas que puedan evidenciarlo.

La mejor defensa contra la persuasión de un líder de opinión es poniendo en duda todo cuanto dice, y buscando una causa lógica, buscando la causa y el efecto de todo cuanto dice. Leer notas de otros medios, así como también las opiniones de los demás respecto al mismo tema, pero sobre todo, y más importante, creando nuestra propia opinión, buscando responder la pregunta ¿porqué?, eso dará un valor de veracidad a lo que corre el riesgo de ser una simple opinión personal.

Cecilia Toussaint, Cronología

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Sun, 10 Aug 2014 03:04:00 +0000

De las cantantes que más recuerdos agradables me trae, es Cecilia Toussaint, siempre profesional, cuidando las armonías, trayendo en su cantar la emoción de vivir las letras, haciendo de su voz un instrumento donde la melodía hace callar al escucha para deleitarse en su canto de sirena.

Un recuento por su historia musical de más de dos horas, pasando por Pepe Elorza de cuerpo presente, el gran ausente de la noche, Jaime López, hasta el momento más emotivo, de los muchos que hubo, con José Manuel Aguilera, el virtuoso guitarrista y letrista de La Barranca, que a más de efectos de guitarra hizo vibrar a la concurrencia, sin querer que terminara la participación, Aguilera se despidió y dejo a Cecilia con un nuevo talento cuyo nombre lamento no recordar, un ciclo de canciones de Consuelo Velasquez con su sello personal, dejando un encore a capella que sin duda nos dejo con ganas de más.

Mucha Cecilia para ese Teatro de la Ciudad que ha quedado guardado en nuestra memoria.

El Fútbol no tiene la culpa

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Fri, 13 Jun 2014 05:08:00 +0000

Cuando alguien me pregunta a que equipo de fútbol le voy, generalmente respondo "siento simpatía por ..."; en realidad no hay una convicción ni un apasionamiento al respecto, en mi familia ha habido entrenadores de fútbol, y simpatizantes acérrimos de determinados equipos, y eso no ha mermado la capacidad de desarrollo de nadie, y tampoco lo contrario; considero, y es una opinión muy personal, que el fútbol es tan necesario como las festividades históricas, son motivos de celebración y solidaridad colectiva que alcanzaría legitimidad si hubiera un contrapeso que lo nivelara.

El problema con el fútbol, no es el fútbol en sí, no es sólo la especulación que genera, el problema no es la tan criticada exaltación de la ignorancia con la que sobradamente se ha expuesto a sus participantes directos, sino el monopolio que promueve, la comercialización de la pasión humana, el monopolio de la atención y la preferencia inducida que genera. Si ha habido quienes se matan por discusiones relacionadas con el fútbol, ¿porque no ser más pro activo y ofrecer la vida por una causa más digna que exaltar las cualidades de tu equipo preferido?, este último comentario esta de más y es excesivo, pero busca la reflexión más que la incitación.

El monopolio de la atención es tan notorio que despierta a la sospecha y a la especulación, los jugadores generalmente ganan cantidades desproporcionales de dinero que no coinciden ni con su desempeño en la cancha ni con la realidad social de su contexto histórico. ¿Entonces por qué ganan tanto dinero?, tendrá que ver que su papel a desempeñar no está en las canchas sino en la capacidad de distracción acrítica que genera; esa ilusión de esperanza que es sólo comparable al anhelo de ser buenos en algo, aunque ese algo no ofrezca ninguna otra recompensa que el creer que ese gol es tan nuestro como del jugador que recibirá una exorbitante recompensa económica, la diferencia será que al acabar el partido todo vuelve a la normalidad, "vuelve el rico a su riqueza, vuelve el pobre a su pobreza", como cantará Serrat en su canción La Fiesta, el problema no es ese, al final, el único inocente fue el embaucado espectador, que después de haber recibido su deslumbrante bolsa de espejitos relucientes, se marcha a casa a su cotidianidad, pero por atrás están los poderes facticos que de manera desvergonzada capitaliza la honesta distracción de las masas bajo una falsa bandera nacionalista, para, entonces, saciar su obscena ambición, y de paso, colgárselas las medallas al pecho, una medalla que no le costó, sin embargo le retribuyó.

Sería tan grato que a la par de las festividades deportivas como El Mundial de Fútbol, hubiera una contraparte que complementara el dicho de "mente sana en cuerpo sano", que no sólo se ofreciera la falsa idea de que apoyas el deporte viendo el fútbol, sino que a la par se promovieran actividades deportivas y culturales en las comunidades, que se premie el ingenio y la creatividad artística tanto como se celebra un gol; en fin, no voy a promover una campaña de desprestigio al fútbol, sólo diré que la justa deportiva acapara la capacidad del individuo para hacer otras actividades que se ofrezcan como un reto para el quehacer humano.

Siento simpatía por el fútbol tanto como compasión por sus hinchas, pero ante todo respeto, ya que cada quien elige la manera y la forma de su solaz y esparcimiento, si este no estuviera ensombrecido por la industria del comercio que lo promociona, desde las televisoras hasta la industria del alcohol, que al final es la principal beneficiada.

Tenemos ahora una alta tecnología, smartphones, tabletas, laptops, internet en todo momento y lugar, posibilidad de acceder a libros, revistas, películas, etc, desde la comodidad de tu hogar sólo para darles la espalda y abrazar el viejo sistema romano de Pan y Circo, pero como cantara Def Con Dos, grupo de hard core español,"Poco Pan y Pésimo Circo".

Si el fútbol no estuviera financiado por los poderes facticos, promovido por los medios cómplices del sistema, fuera apreciado desde la tolerancia y no desde la descalificación, promoviera la cultura y los valores más allá que la vana competencia que además se adereza de consumo desmedido de alcohol y fritangas, entonces, quizás entonces, podríamos hablar de otro México, pero cuando eso suceda, en el caso de que una ola de coherencia y sobriedad inundara nuestras conciencias, estoy seguro que ya nadie prestaría atención a estas actividades.

José Fors de La Cuca y Juan Perro de Radio Futura, ¿Juntos?

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Mon, 03 Mar 2014 19:19:00 +0000

La Cuca y Radio Futura ¿juntos?

Estaba buscando música en Spotify, esa bendita aplicación que a acercado de manera "legal" la música de una manera realmente democrática o al menos eso parece; en ese proceso de búsqueda me encontré con un disco muy peculiar, "Sesiones (feat. Sí Son)".

"Sesiones" conjunta ni más ni menos que a dos figuras del rock en español, José Fors, polifacético artista cubano radicado en México, particularmente Guadalajara, que ha estado a cargo del grupo de rock La Cuca y por otro lado a Juan Perro, voz del grupo de rock español Radio Futura, reunidos con la música de Sí Son.

El resultado de "Sesiones" es ecléctico, agradable, coqueto, es de esos discos ultra raros que por lo multifacético de sus elementos se convierten en clásicos instantáneos del rock en español, aunque en el disco no hay rock, si encontramos adaptaciones a canciones de ambos grupos, como "El son del dolor", clásico de Cuca, y también una versión en son de "Veneno en la piel", tema clásico del grupo español Radio Futura.

Extrañamente pero comprensible en nuestro país, el disco será fechado como 2013, pasó casi imperceptible, grabado de manera independiente, el disco puede escucharse en esta maravilla cibernética que a acercado la música a la gente que acceda a una computadora o a un teléfono tipo smartphones, échenle oído, es algo único y probablemente irrepetible.

Betsy Pecanins - Ave Fénix

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Mon, 11 Nov 2013 17:47:00 +0000

Con gran entusiasmo e incertidumbre acudimos los seguidores de la cantante de blues y rock Betsy Pecanins al foro del tejedor perteneciente a la librería el Péndulo que se ubica en la colonia Roma.

A pesar de que un servidor ha sido seguidor de la cantante, desde pequeño, no había podido asistir a un recital suyo, Sin embargo y gracias a el gran foro que es el Internet hemos podido asistir a este evento sin precedentes.

Alrededor de 100 personas, que parece ser el aforo de El Péndulo, acudimos a este espectáculo denominado Ave Phoenix, un juego de palabras que la cantante hizo aclaración en relación con su lugar de nacimiento y el significado metafórico que implica esta presentación a modo de resurgimiento.

Betsy, con el cariño de los asistentes y el gran apoyo manifestado de sus músicos, logró cautivar al público que le esperaba ya desde hace tiempo, tras tres años de silencio musical.

El evento inició con el arribo de sus músicos y una joven cantante, de hermosa y maravillosa voz, la cual conquistó a la concurrencia con un popurrí de éxitos de Betsy, en una clara alusión al hecho de que dichas canciones no serían interpretadas por Pecanins, sino más bien estaríamos frente algo totalmente nuevo e inédito, y así fue, Betsy logró recitar y usar la música para decorar una mezcla de oratoria rap, entre coqueteos de gospel y blues muy buen llevado con el apoyo de Julia González, su apoyo vocal.

Hubo temas inéditos, geniales, conmovedores de viejos conocidos como Jaime López y Guillermo Briseño e incluso Roberto González quien además parece ser que es el papá de la joven Julia González y que estuvo presente en el evento.

Betsy Pecanins sigue viva, sigue activa y sigue manifestándose artísticamente renovando su estilo, explotando una forma de crear y de evocar emociones y sentimientos al público, esperemos que esto se refleje en un nuevo disco que podría ser un manifiesto a la vida, a la creatividad, a la solidaridad y a la virtud.

Día de Muertos o Halloween

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Tue, 05 Nov 2013 16:24:00 +0000

https://www.facebook.com/Bunkerrecargado/posts/420466681413169:0

Guerra climatica (HAARP) Parte 1-History Channel

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Fri, 20 Sep 2013 22:38:00 +0000

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

La HH Botellita de Jerez regresa haciendo ruido.

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Mon, 11 Mar 2013 19:25:00 +0000

La HH Botellita, un éxito con lleno total y localidades agotadas.

Armando Vega Gil aclara en entrevista para La Jornada y la revista MX que la decisión de Arau no debe afectar al grupo y en el segundo cartel ya no aparece el nombre de Botellita de Jerez sino el de La HH Botellita, la misma de Niña de Mis Ojos, Busca Amor y Forjando Patria

Entrevista: http://www.jornada.unam.mx/2013/03/08/espectaculos/a11o1esp

"Vega-Gil: “Sergio decía sentirse limitado. Tras muchos roces, un día sólo explotó y dijo a Paco: ‘ya no te soporto’, pero no dijo las razones. Ha sido desconcertante, porque ya teníamos compuestas canciones nuevas y muchos planes”. Barrios: “Para mí es una traición. Antes le dije que si lo había ofendido, ofrecía disculpas, y sólo dijo ‘lo voy a pensar’. Ya no supimos más. No tiene derecho a decir que Botellita no existe si no está él. La propiedad legal es de los tres. Pero Botellita no le pertenece a nadie, ni a nosotros; ya es de la gente que se ha apropiado de las canciones. Tampoco tiene derecho a desacreditar a González y a Ojeda, pues ellos ayudaron a reivindicar el nombre y las rolas de la vieja Botellita, de modo que no fue olvidada en los años 90. Amo a Sergio y le pido que vuelva a tocar con nosotros. Ya habíamos tocado los tres con González y Ojeda en el Teatro de la Ciudad (mayo 2011) y sonamos muy bien. Creo que a Sergio le molesta que le pidan canciones de la otra Botellita, así como la participación de ellos dos”.

¿Será que Sergio siempre se ha sentido el creador del grupo y que le roban su proyecto? AVG: “Él siempre siente que le roban ideas; ha acusado a varios de ello. Pero no es así. Siempre hemos sido un triángulo equilátero: los tres cantamos y componemos. No nos estamos ‘aprovechando’ ni engañando a la gente. Tenemos derecho de piso: Paco y yo llevamos 30 años partiéndonos el hocico, dando vida a esta banda; también somos Botellita y necesitamos seguir tocando, vivimos de esto. Aun así, nos volveremos a llamar La HH Botellita de Jerez: la gente sabe que el concepto es otro; tocaremos las rolas clásicas, pero también del Forjando Patria (1994) que muchos piden. González y Ojeda son muy buenos músicos; ellos y Paco son productores: tienen una experiencia de control, planeación, cabroncísima, lo que nos hará estar en otro nivel”. Dijeron tener seis canciones nuevas, y que la idea es tener un disco a finales de 2013; adelantó que una se llama No pinches mames, otra Estoy ardilla; otra hablará del maíz en México y otra parodiará el que ya estemos viejitos.

AVG: “Es como iniciar una nueva banda. Nos costará mucho; ya nos cancelaron shows, porque no estará Sergio. Pero me da esperanza la frescura que ahora tendremos en lo musical, lo cual ya estaba muy agotado. Las limitaciones de Sergio en la guitarra sí llegaban a ser un problema”. Barrios: A mí me encanta empezar algo nuevo, sonar diferente, hacer arreglos al viejo material. Yo me quiero morir tocando con Botellita." (Texto publicado en La Jornada en Ruta Sonora de Patricia Peñaloza).

Botellita en El Queso resultó uno de los eventos más emotivos en la historia de Botellita, volver a escuchar viejos temas como Niña de mis ojos, El muchacho asfaltico, Vamos a la alberca, La Valona de la Conquista, Luna Misteriosa, etc, fue mágico. Eran temas que muchos queríamos volver a escuchar y tras poco menos de 2 horas el final del evento con uno de los mejores temas de Forjando Patria, El Ropavejero, fue épico.

http://www.youtube.com/watch?v=JVvshjGtcAU

Botellita viene en grande, es una de las mejores bandas de rock mexicano, y muchos esperamos que sigan haciendo historia.

Ética de Urgencia, Denuncia a la modernidad.

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Sun, 02 Dec 2012 15:45:00 +0000

Al empezar a leer Ética de Urgencia es inevitable evocar a Ética para Amador e invocar la comparación. Ética de Urgencia no sólo difiere generacionalmente con el referido sino que también parte de intenciones creativas diferentes; en este nuevo libro Savater recicla o da vida útil a entrevistas y anotaciones seleccionadas sobre temas de la modernidad. Algunas otras anotaciones dan un giro sobre temas abordados por el autor n libros previos.

Algunos de los aspectos que llaman la atención son, entre otros, la necesidad de estudiar Ética como asignatura regular en los planes de estudio, obviamente en México esto es remotamente posible, Savater explica las necesidades históricas de su patria para integrarla a sus planes de estudio.

Respecto a México, es importante resaltar que aún ante los movimientos sociales acontecidos desde el 68 a la fecha, la consideración de materias éticas no solo pasan desapercibidas sino que tienden a desaparecer; igual de preocupante que gracias a los medios masivos de comunicación, no todos, claro esta, dichos movimientos sociales, cuando no son minimizados o descalificados, simplemente son ignorados.

Nuestra sociedad ha evolucionado científica y tecnológicamente, pero no ha habido una evolución del alma, del espíritu, de las motivaciones humanas.
Savater explora la forma en que Internet nos ha modificado como sociedad, el fenómeno de la inmediatez, en Facebook o Twitter es posible expresar una opinión que en segundos puede tener una reacción al otro lado del mundo, una reacción que puede ser replicada en comunidades que el suscriptor no imaginaría.

Savater explora las consecuencias de la inmediatez que proporciona la red, de como eso nos va quitando la experiencia de adquirir un artículo, de disfrutarlo cuando se consigue, de deleitarnos a través de la contemplación del objeto.

Uno de los puntos más controversiales explotados por Savater es el que defienda la ley SOPA, deja en claro su postura a favor de dicha ley, criminaliza a los usuarios en vez de pensar en regular los mecanismos de uso.

En fin, de Savater se podía esperar mucho más, pero a lo largo del libro se descubren formas de legitimar las posturas oficiales, de una manera elocuente justifica y legítima la existencia de la ley SOPA, condena a Wikileaks, justifica la "fiesta brava", y da cuenta de posturas un tanto conservadoras u oficialistas; Ética de Urgencia empieza con reflexiones convincentes que van decayendo a medida que uno avanza, tal parece que al señor Savater se le acabaron las ideas y a terminado por legitimar la corrupción de los políticos, el salvajismo del hombre sobre los animales, defiende el control de la información por los poderes fácticos, y la necesidad de que la gente pague por leer sus libros, aunque eso conlleve a que sean menos los que conozcan sus ideas; en fin un libro prescindible que dista mucho de sus primeras obras y que lejos de despertar la reflexión hacia las necesidades éticas son argumentos para legitimar las decisiones de un sistema de gobierno que aquí y en España sirven para lo mismo, someter.

Fobia Destruye Hogares

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Fri, 27 Jul 2012 16:51:00 +0000

Bajo un concepto de duo, los otrora enemigos íntimos, Paco Huidobro y Leonardo De Lozanne lanzan "Destruyendo Hogares", un disco donde se aprecia una continuidad al trabajo realizado en Rosa Venus; sin embargo y a pesar de que la creatividad de Huidobro y la voz de Leonardo son esenciales en Fobia, si se extraña a los Moderatto auto exiliados y ahora músicos de base de Ale Guzmán, Cha!, Iñaqui y Jay son tan Fobia como Paco y Leo, se les extraña en este disco:
El disco inicia con La Búsqueda, buen tema, letra pasable pero nada nuevo o al menos nada que supere lo hecho en otros discos.
Pesadilla es el segundo track, la letra es muy buena pero la música sigue sonando a una mezcla entre Rosa Venus y Los Odio.
Monstruo es el tercer track, aun no hay un tema que convenza, se sigue la letra forzadamente lúdica y los arreglos que no sorprenden.
Desierto, la cuarta canción, a pesar de ser un tema lento se me antoja como una de las mejores del disco hasta el momento.
El quinto tema es Dinosaurios, por fin un tema que guarda la esencia de Fobia, música y letra que atrapan inmediatamente, el segundo gran tema del disco.
El sexto track es "Un no se que", nuevamente los redobles de batería al estilo de No eres Yo, y la forzada tonada lúdica al estilo de El Cerebro. Vuelve a caer el disco aunque la guitarra de Huidobro salva parcialmente la melodía.
Siempre Estoy, el séptimo tema del disco reitera nuevamente la lírica forzada, alegorías comunes a "planetas y galaxias", música sin innovación.
Vampiros, el octavo tema, podría calificar como el tercer gran tema del disco, la voz de Leonardo nos recuerda a esa energía de los primeros discos y en la música se aprecia esa innovación tan esperada por los fans que hallábamos en Fobia siempre un arreglo innovador adelantado a su época.
Antepenúltima canción del disco es Fantasma, otro buen tema lento, cuarta canción rescatable.
Feo, penúltima canción, tema lento que nos recuerda al Mundo Feliz, muy al estilo de Caminitos Hacia el Cosmos.
Para cerrar el disco Paco y Leo cierran con Inesperado, un tema corto y efectivo que pasa por agradable.

En resumen:
"Destruye Hogares" supera al Rosa Venus, pero no supera los primeros cuatro discos, aunque con muy buenos arreglos, letras e interpretación, no hay un tema que sirva de referencia al estilo de No eres yo u Hoy Tengo Miedo. Los fans obviamente no pondremos peros para comprar este disco, pero dudo que tenga una buena recepción o critica en quienes no son seguidores de la banda que ahora es duo. Esperemos que se reconcilien con los Moderatto y den giras por que juntos son una gran banda que hace de las presentaciones en vivo una experiencia inolvidable.

Jaime López en El Foro del Tejedor

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Sat, 31 Mar 2012 16:49:00 +0000

Regresamos a nuestra actividad blogeril despues de un largo silencio de protesta contra leyes absurdas, ahora con unos fragmentos, tomas del Foro del Tejedor, que pretenden difundir el trabajo artistico de un genio de la música mexicana, Jaime López:

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

LA (LEY) SOPA PUEDE ACABAR CON (LO BUENO DE ) INTERNET

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Wed, 18 Jan 2012 19:18:00 +0000

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

JAIME LOPEZ Y SU CHILANGA BANDA

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Sat, 22 Oct 2011 20:35:00 +0000

Jaime López y su Chilanga Banda, 21 de Octubre del 2011-10-22

Jaime López y su Café Tacuba

La noche más emotiva para los seguidores de Jaime López, fue sin duda la del 21 de octubre del 2011, noche en que Jaime López tuvo como músicos acompañantes ni más ni menos que a Café Tacuba, uno de los grupos de rock mexicano más importantes e influyentes en la actualidad.

Como lo venían anunciando desde días antes en diferentes periódicos de la ciudad, desde La Jornada hasta El Record, el concepto fue diseñado por Joselo Rangel quien imaginaba a Café Tacuba como el grupo de Jaime López, y los Tacubos, en un acto de humildad y reconocimiento, hicieron a lado las ataduras de la comercialidad para homenajear a uno de los cantautores más representativos de la escena alternativa mexicana.

Andrea Balency

La velada fue enriquecida por la presencia de una talentosa chica llamada Andrea Balency, hasta donde sabemos, ella es de origen galo, canta muy bonito y tiene en su haber un EP, a cargo del acordeón, la chica acompañó a López y a los Tacubos e incluso hizo una versión de La Cale de Santa Fe, una chica que seguramente dará de que hablar en los días siguientes.

La Chilanga Banda

La velada fue emotiva, llena de nostalgia, no podían faltar los palomazos con Rubén Albarran en tres piezas, Por Cigarros a Hong Kong, Malafacha y Chilanga Banda; Los integrantes de Café Tacuba, todos presentes más la admirable presencia de Luis Ledezma en la potente batería, y Ramiro del Real en la guitarra, ojalá y el concierto lo graben en algún DVD o CD.

El Sr. González

Acompañó a esta súper banda el magnífico percusionista y otrora integrante de Botellita de Jerez, el Sr. González, quien además de acompañar en las percusiones se aventó un palomazo genial en la pieza Nocaut.

Jaime López sonó como nunca y como siempre, lleno de energía con esa voz que lo caracteriza, agasajado por quienes le estiman y admiran, dando un espectáculo quizás irrepetible.

Bootleg

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

Botellita de Jerez en el Teatro de la Ciudad

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Mon, 13 Jun 2011 18:26:00 +0000

Video tomado de YouTube, donde podrás encontrar gran parte del concierto de Botellita De Jerez Teatro de la Ciudad, 10 de Junio de 2011

La noche del viernes 10 de junio de 2011, fue especial para quienes hemos sido seguidores de una de las bandas mas polifacéticas en la historia de la música alternativa popular mexicana, Botellita de Jerez, los únicos capaces de sobrevivir a los salvajes cambios de genero musical, pasar del rock al pop y del pop a la cumbia y de regreso y todo para confirmar que son capaces de mantenerse vigentes ante viejas y nuevas generaciones.

El concierto del Teatro de la Ciudad tuvo algo novedoso, una resulta de la nostalgia, algo que no sucedía desde 1997, Botellita de Jerez volvió a tocar con "la otra" Botellita de Jerez.

Aquel trío conformado por Sergio Arau, Francisco Barrios y Armando Vega Gil volvió a compartir escenario con Santiago Ojeda y el Sr. González, otrora integrantes de Botellita de Jerez en el periodo 1988-1997, en los tiempos de "niña de mis ojos" y el célebre "desenchufado un plug" (sin olvidar "Forjando Patria" y "Busca Amor"); Botellita de Jerez sonó excelsa como nunca lo habían hecho en años, las versiones de Oh, Dennis y Alarma, fueron enriquecidas por la conjunción de cinco talentos que mostraron que es posible conciliar las divergencias históricas e histéricas, pues sin ningún afán de comparar a Ojeda con Arau, cada uno le ha dado a las piezas de Botellita un sonido que lo hace único.

Luna Misteriosa y Niña de mis Ojos.

Una característica de "La Otra" Botellita, fue la creación de temas melódicos y de relativo éxito comercial, tal ha sido el caso de Luna Misteriosa y Niña de mis Ojos, ambas de autoría perteneciente a Francisco Barrios. Esa fue la gran sorpresa de la noche, volver a escuchar después de 14 años esos temas en vivo a lado de Santiago Ojeda y el Sr. González, aunque la versión fue casi acústica, la guitarra eléctrica de Ojeda se impuso, el talento del ganador al Ariel por la mejor música gracias a la película Hidalgo, destaco en su ejecución limpia acompañando al Sr. González. Aunque algunos esperábamos otros grandes temas de "la otra" Botellita De Jerez, como Ropavejero, El Laberinto de la Soledad o El Santo contra la Tetona Mendoza, debimos conformarnos con la genial versión de "Oh Dennis" guitarra de Santiago y coros de González.

El sueño mafufo de un "guaca-fan"

La historia musical de Botellita y sus integrantes ha estado repleta de encuentros y desencuentros, Sergio Arau, como solista, ha logrado temas entrañables, como Debería ser delito, Tres Caídas, La Invasión, etc.; por otra parte, El Mastuerzo ha tenido sus propios éxitos como Prohibido, el sueño guajiro de un seguidor de Botellita es poder escuchar lo mejor de todos los integrantes en un solo concierto, sin impedimentos egocéntricos ni celos profesionales, el concierto del 10 de junio fue lo más cercano y quizás algún día Botellita De Jerez sorprenda con un evento a modo de festival donde podamos escuchar lo mejor del Sr. González, de Sergio Arau (siempre he querido escuchar “Tres Caídas” en vivo), de Paco Barrios e incluso y por que no los temas de Vega Gil como “Chin Pun Cuaz, el slam”. En sueños mi’hijto, en sueños.

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

Speechless!, Un espectaculo de luz, sonido y humor!

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Fri, 04 Mar 2011 16:25:00 +0000

Cuando la compañía teatral La Fura Dels Baus vino a México hace más de 10 años con su "Fausto 2.0", el concepto de las artes escénicas adquirió un giro para los espectadores, muy probablemente no serían los primeros en hacer espectáculos multidiciplinarios, pero eran los primeros en hacerlo con una proyección mediática imponente. Actualmente se presenta con una fuerte campaña en medios el espectáculo "Speechless!", El viaje de un hombre en un mundo 3-d, dicho lema publicitario me resultó bastante atractivo y lo primero que me vino a la mente fue el espectáculo de La Fura Dels Baus. Al final de cuentas, nada era como yo lo imaginaba, afortunadamente no fue desalentador sino por el contrario. Como espectador, es decir publico, me considero una persona con un gusto bastante mediano, no soy una persona cualificada para emitir juicios técnicos ni especializados, este comentario debe considerarse como la experiencia de un espectador promedio.

Al llegar al Centro Cultural Telmex, la noche del jueves 3 de marzo, nos entregan el "programa de mano" y en él se habla de la trayectoria de Hanoch Rosenn, el protagonista de este espectáculo, y en el texto se aprecia lo siguiente:

"Hanoch Rosenn, creador, director y protagonista de esta historia, estudió en París con el padre de la pantomima, el maestro Marcel Marceau, además de Etienne Decroux, así como con la famosa Ella Jaroszewicz". Creo que eso debe decir algo respecto a este personaje.

Hanoch utiliza como principal punto de apoyo los efectos visuales de un juego de pantallas LED, y desde ahí hay algo que inquieta y cautiva; en cuanto al espectáculo podríamos decir que esta plagado de lugares comunes que rodean al estereotipo del mimo tales como la realización de planos, la caja que se cierra, la pared de cristal, las escaleras eléctricas, la barra horizontal, el caminar contra el viento o el tornado, la cuerda tensa, en fin, palabras más, palabras menos, resultó ser lo que yo no quería ver precisamente, pantomima (esto lo digo en el sentido de que yo iba con una idea muy diferente); sin embargo, el espectáculo terminó por cautivarme, emocionarme, reír en demasía, y sobre todo, quedé con las ganas de volver a verlo.

Príncipe o no Príncipe

Uno de los errores garrafales que tienen las compañías de marketing es utilizar títulos baratos, comparativos y fuera de la imaginacion como: El Rey del Pop, La Reina del pop, El Rey del Rock, La novia de México, El poeta del pueblo, entre muchos otros que resultaría hilarante analizarles, de esa manera, uno de los errores que se puede generar con el trabajo de una persona es compararle con otro, sobre todo si ese otro a generado una trayectoria mundial incuestionable, tal es el caso de Marcel Marceau, referencia obligada dentro del género, y tan errático es compararle con esta institución escénica como errático fue colgarle títulos calificativos a Henoch que no vienen al caso.

Es evidente que en toda disciplina artística hay ciertas tablas, técnicas o normas que existen en cada área, y seguirlas es una cuestión de mantener una tradición que para muchos es sagrada, hablamos de los puristas, clásicos o conservadores que los hay en todas las áreas o aspectos de la vida. También los hay quienes son todo lo contrario, los innovadores, los que experimentan, los que transgreden, realizan híbridos y que puede ser hasta ofensivo para los primeros; la validez de hacer experimentos es una cuestión de enfoques, de gustos, de necesidad creativa o, incluso, de las necesidades económicas. Las opciones existen, están hay para ser consumidas y experimentarlas en un mundo libre.

En resumen

"Speechless!" de Hanoch Rossen es un espectáculo, no sé si se le pueda decir de pantomima, como lo señala el programa de mano, lo cierto es que es un espectáculo escénico de luz, sonido, elementos de mímica y mucho humor (bueno, consideren que soy de risa facil), que no dudaría en recomendar, en que el costo esta muy justificado, y que no dudaría en volver a verlo. Por cierto Hanoch fue muy cálido con el público al grado que se despidió de mano de casi medio foro, muy emotivo, algo que te llega, y que habla de la humildad del artista, llamese como quiera llamarse.

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

Rock 101 - La Estación que revolucionó la radio

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Wed, 16 Feb 2011 17:17:00 +0000

Quienes andamos entre los 30 y los 40 años de edad recordamos con gusto aquellas tardes en las cuales hacíamos la tarea o platicábamos con los amigos teniendo como fondo la música que radiaba Rock 101, un concepto musical que era mucho más que música, y que fue el modelo a seguir para estaciones como Espacio 59, Radioactivo o incluso Órbita (Reaktor).

Luis Gerardo Salas, quien fuera Director de dicha estación del Núcleo Radio Mil, México, lanzó la bola de nieve que a la fecha aún tiene efecto en estaciones como Reaktor 105; y es que para comprender la Radio en México debemos partir desde la perspectiva de una época muy oscura y cerrada en los años ochenta, cuando el PRI estaba en pleno descaro y decadencia. La juventud buscaba desahogo y las opciones eran muy cerradas, no existía Internet, y la música que podías escuchar era la de Radio Éxitos, ya sabes, la música plástica de Televisa y sus estrellas y por otro lado tenías a Radio Capital y Universal FM, 6.20, wow y que decir de La Pantera (590). Sin embargo dichas estaciones se limitaban a lo más comercial, los éxitos radiofónicos, Luis Gerardo Salas trajo música nueva, no tan comercial y sin embargo demaciado fresca y no hay que olvidar que la primera estación en proyectar a grupos de Rock españoles fue precisamente Rock 101.

Les voy a compartir un texto de Jordi Soler, quien fuera de los pioneros de Rock 101, junto a Salas, y quien en ese entonces tenía programas como Argonáutica.

En el siguiente texto, del 12 de abril del 2004, Jordi Soler habla acerca de Radioactivo y Rock 101:

Finalmente Radioactivo ha desaparecido, cosa que ya se esperaba desde que José Alvarez, el director de radio más competente que hay en México, dejó el proyecto luego de que los hermanos Fernández, la familia con quien José trabajaba y se entendía, vendiera la frecuencia a otra familia.
No me entregaré aquí a la obviedad de defender el proyecto de Radioactivo ni de condenar, como si esto de algo sirviera, su desaparición; y no lo haré porque hace tiempo fui parte, muy modesta, de él y porque ahí había personas a las que estimo mucho y también porque ni me gustaba ni sería capaz de suscribir todo lo que ahí se producía y se decía al aire.
Por todo esto me sentiría incómodo haciendo un balance de aquel proyecto; pero, por otra parte, y éste sería el sentido de estas líneas, creo que la desaparición de Radioactivo, a la luz de la descomposición política que atormenta a nuestro país, es un asunto grave y un síntoma que deberíamos atender.
Hace 20 años, un joven de la Ciudad de México que quisiera oír rock por radio (y por rock quiero decir esa música contemporánea que tiene un músico detrás y letras generalmente interesantes, es decir, música de autor y no un producto diseñado según los fundamentos del marketing) tenía muy pocas opciones: El club de los Beatles o el de Queen, Kiss y John Lennon, en Radio Exitos; el Rock a la rolling y el club de Creedence Clearwater Revival en Radio Capital; o, en frecuencia modulada que se oía mucho mejor, los éxitos que ya desde entonces con cierto aire gagá programaba Universal Stereo.
Las opciones eran pocas no porque no hubiera quorum suficiente, no porque no existiera un público masivo que quería oír rock en la radio, sino porque desde entonces todas las frecuencias de radio pertenecían a unas cuantas familias que habían sido favorecidas por el presidente en turno y estas familias, con el ánimo de no causarle un disgusto a ninguno de los presidentes sucesivos, un disgusto que pudiera hacerlos perder su concesión, transmitían programas perfectamente acotados por las normas del "respeto", la "decencia" y desde luego la "lealtad" al Gobierno que se las había dado, donde no podía hablarse ni de sexo, ni contra la Virgen de Guadalupe, ni contra el Ejército, ni contra el Presidente ni contra ninguno de sus colaboradores que tuviera algo de poder; todo esto, repito, con la intención de conservar eso que el Gobierno, si se enfadaba, podía quitarles de un plumazo.
La radio en México se forjó tratando de agradar al poder, evitando cualquier tipo de confrontación con éste y, en la enorme mayoría de los casos, acatando los lineamientos políticos que desde el poder se les indicaban.
En aquel asfixiante microcosmos no tenían lugar las manifestaciones con cierto margen de riesgo, entre estas el rock, el género musical que oyen los jóvenes que se interesan por la música con cierta calidad, con cierta inteligencia detrás, con ciertos elementos que los conduzcan a la reflexión, a ejercitar la maquinaria del pensamiento; y, todo esto, que en el mejor de los casos conduce a la emancipación, era considerado un peligro por los radiodifusores de entonces. ¿O van a decirme que a la sombra de Yuri y Lucerito se puede crecer igual que a la de Bob Dylan y Radiohead?
A partir de 1984, con la aparición de Rock 101, gobernantes y radiodifusores comenzaron a darse cuenta de que el rock, aunque era un semillero de elementos "peligrosos", también era un negocio formidable y entonces comenzaron a reproducirse las estaciones de rock (o no tanto) dirigidas por jóvenes y los conciertos masivos.
La radio mexicana, como puede verse en este caso específico, no se ha distinguido a lo largo de su historia ni por su espíritu experimental, ni por su tolerancia ante cualquier manifestación que entrañe el mínimo riesgo. Si algo la ha distinguido desde su origen es su sumisión al poder: ¿a qué poder?, ésta era una pregunta de respuesta obvia hace años, pero no ahora, en estos tiempos de democracia, cuando la Secretaría de Gobernación, antes feroz censora, ha aflojado su control y el río político revuelto no permite vislumbrar muy bien en dónde está el poder, cosa que a fin de cuentas no sería tan crucial como el asunto de que la radio en México esté supeditada siempre a algo que no sea el hacer radio, el construir un proyecto que informe, que cultive y que haga mejores personas, en suma: que no estaría mal que los radiodifusores, además de hacer dinero, le devolvieran algo al país que les ha concedido el privilegio de explotar esa zona del aire que, en rigor, es de todos.
Por desgracia, la radio en México no cambiará mientras siga perteneciendo toda a unas cuantas familias, mientras para levantar un proyecto de radio se necesiten relaciones y dinero sin importar ni la capacidad ni el talento que se tenga y mientras las concesiones sigan regenteándose como si fueran una tienda de abarrotes o una zapatería dedicada a producir exclusivamente dividendos.
Hay cosas que saltan a la vista y, desde luego, al oído. Radioactivo, igual que en su momento otras estaciones de este género, era un buen negocio, dejaba buen dinero; pero también era un proyecto con cierto margen de riesgo que no cualquier empresario de radio está dispuesto a asumir, como sí lo estaban los hermanos Fernández, los antiguos dueños de la frecuencia.
Por otra parte, aunque Radioactivo era buen negocio no lo era tanto como será una estación de radio hablada con noticiarios, por dos razones básicas, burdas si me lo permiten: porque los anunciantes prefieren comprar espacios en este tipo de estaciones y porque un noticiario, sobre todo en tiempos preelectorales, es un instrumento para integrarse al rejuego político.
Hay una curiosa simetría entre la época pre-Rock 101 y esta época post-Radioactivo: los empresarios de radio, siempre preocupados por conservar su negocio y por multiplicar sus fortunas y sus relaciones con el poder, han dejado nuevamente desamparados a los jóvenes, que son legión, que se interesan por el rock. ¿Y alguno de estos empresarios habrá pensado en la importancia del voto joven en un país como el nuestro?,¿qué no vieron lo que hizo MTV con Clinton y con Tony Blair?
En fin, más que dar ideas pretendo evidenciar la ausencia de éstas. Una cosa es cierta: la radio mexicana está llena de noticiarios y de programas hablados, cuando los comunicadores que tienen algo interesante qué decir pueden contarse con los dedos de una mano.
Bueno, a este paso regresaremos a las tinieblas radiofónicas y el que quiera oír rock en este siglo 21 podrá sintonizar Universal Stereo, que hace 20 años ya era una propuesta gagá, y reflexionar y filosofar y conspirar y emanciparse con los Carpenters o los Monkeys de fondo.

Rock 101 también contó con programas de sátira y comedia como Las increíbles fábulas de la ciudad del crimen, otras con tinte más literario como Argonáutica o Los Cuernos de la Luna con Iñaqui Manero.

Entender lo que fue Rock 101 es darle importancia a la música como una forma de darle un telón de fondo a nuestra vida, escuchar "Han caído los dos" con Radio Futura y escuchar la voz de Luis Gerardo anunciando la idea musical y remontarce a la secundaria, escuchar los domingos de música retro de los 70´s y los 60´s, es volver a vivir y disfrutar además de música de calidad. De Rock 101 recordamos temas radiados como a los Thompson Twins, a The Proclamers, The Pretenders, The Cure, Talk Talk, Pshycodellyc Furs, Morrissey, Peter Murphy y tantos más que ahora a traves de la tecnología podemos disfrutar a traves de las estaciones virtuales, como en Songza, donde un servidor ha creado un tributo a Rock 101, a traves del siguiente enlace:

Tributo a Rock 101, con puro, total y absoluto, Rock'nRoll, Disfruten!

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.

DEF CON DOS - 20 años de crítica, hard core, hip hop y más!

noreply@blogger.com (Cuauhtémoc JG) — Wed, 26 Jan 2011 20:16:00 +0000

Def Con Dos (DCD) es poco conocido en nuestro país, México, pero es uno de los grupos del genero alternativo que contiene las letras más críticas e ingeniosas contra el Status Quo, realmente se me hace una de las pocas bandas españolas que merecen rescatarce, el asunto es que tras 20 años de historia, DCD ha decidido auto homenajearce con un proyecto por demás interesante, un disco Tributo!, más un recopilatorio de 20 años de Hip Hop, Hard Core y más.

Recuerda la ética entre bloggeros, si copias información cita la fuente, Gracias.