Hugo Cabret vive en las entrañas de una estación de tren, se mueve ágilmente por su esqueleto para acceder a todos los relojes del edificio y los calibra o los arregla. De algún modo de él depende que el tiempo avance y se asegura de cumplir con su tarea, como bien le enseñaron su fallecido padre y su tío alcohólico. Un travelling frontal atraviesa los andenes y el vestíbulo de la estación y nos lleva hacia el chico, que está escondido detrás de uno de estos imperiales relojes, ajeno al tumulto, observando.

Martin Scorsese elige presentarnos a Hugo como un espectador, uno inquieto, intruso cuando rompe la cuarta pared y se integra en el bullicio para resolver el rompecabezas de su vida, la reparación del robot autómata, legado por su padre,  que debe revelarle como encajar en el espectáculo del mundo.

De esta forma, partiendo de los engranajes y mostrando las costuras, La Invención de Hugo se erige como un relato de descubrimiento del cine desde una perspectiva inocente y romántica con muchos puntos de partida y un solo destino. En su periplo, Hugo e Isabelle descubren el placer por la contemplación, la emoción vivir aventuras, la belleza de la magia y los fascinantes secretos que hay detrás de ella. Es un viaje a través de ideas y fundamentos que una vez engranados por soñadores crearon el arte de hacer películas.

La Invención de Hugo nos lleva donde empezó todo, a una estación que rememora uno de los primeros cortos de los hermanos Lumière y a la figura de Georges Méliès, mago y cineasta impulsor del cine fantasía.

Scorese recuerda a los padres y homenajea a la criatura capturando en la película la esencia más pura del cine. De la misma forma que la mirada de la cámara transforma la cotidianeidad en algo extraordinario y la reacción emocional del espectador hace palpitar la película, la mirada y la implicación de Hugo insuflan vida a un no lugar como la estación,  frío espacio de tránsito estrictamente funcional, y la convierte en un punto de encuentro donde las personas viven, se relacionan y protagonizan tiernas historias de amor que no terminan en una despedida.

Por esto la particular oda al cine de Martin Scorsese es en realidad, ante todo, un homenaje para el espectador, a su mirada y a su implicación emocional, sin las cuales ninguna película tendría sentido. La Invención de Hugo no sólo rememora los orígenes del cine, sino también los del espectador fascinado por él y, con un espectáculo enorme creado con todas las posibilidades de la técnica moderna, llega al corazón como la primera vez e invita a emocionarse con un viaje maravilloso hacia el lugar donde se fabrican los sueños.

De golpe y porrazo, aquí tenemos de la manita el primer póster y el primer tráiler de The Bourne Legacy, que como ya sabréis está protagonizada por Jeremy Renner. No se trata ni de una precuela, ni de un reboot, ni de una secuela, sino de una historia que transcurre paralelamente a la de la trilogía Bourne. Básicamente nos vienen a decir que Bourne sólo un frente abierto y que tienen otro agente suelto al que, como veréis en el tráiler, no le falta ni memoria ni mala leche.

Me llama la atención cómo el tráiler se empeña a despreciar la figura de Jason Bourne con frases como “Bourne sólo era la punta del iceberg” o “jamás habíamos visto cualificaciones como estas”. Total, que será muy pero que muy guay y muy pero que muy nuevo todo, sobre todo el plano de la avioneta que se han copiado de Eva. Minuto 1:30.

Nuevo, esperado y espectacular tráiler de The Amazing Spider-man, reboot de la franquicia del hombre araña dirigido por Marc Webb, con Andrew Garfield, Emma Stone y Rhys Ifans a la cabeza del reparto.

Esta cuarta entrega promete más espectacularidad que las anteriores y un tono más serio en el desarrollo de la trama, pero sigue sin gustarme que Peter Parker no sea un pringado, al menos cuando da sus primeros pasos como héroe. En The Amazing Spider-man recuperamos a Peter Parker en els instituto, cuando es un debilucho empollón víctima de abusos y con pocas habilidades para socializarse, mientras que aquí en cambio lo vemos seguro, listo, chismoso y llevándose a la chica.

No lo sé, tengo dudas, pero seguro que como mínimo dará para pasar un buen rato.

Nick Schenk, guionista de películas como Gran Torino y encargado de firmar este remake, comentó que su intención es que la película conste de dos bloques: ¿Como poco a poco se crea a un hombre en robot? y ¿Cómo le afecta a su parte humana y a su cerebro el hecho de estar programado para tales funciones?.

Todo suena bastante interesante, aunque puestos a elegir me hubiese gustado que el director fuera Darren Aronofsky (El cisne negro), como iba a ser en un principio. Y además tengo mis dudas que Michael Fassbender se deje asomar por este film ya que últimamente está muy solicitado y el próximo verano está demasiado cerca. Esperemos que sí.

Normalmente las nominaciones a las mejores interpretaciones suelen tener poca historia porque los actores y actrices que apuntan al premio ya destacan enseguida dentro de la película o por el propio papel. Hollywood suele premiar los papeles más extremos, los que impliquen una transformación física, los derramen más lágrimas o los que muestren el lado más noble del ser humano.  El biopic genera muchos favoritos para el Oscar al mejor actor o actriz y los secundarios histriónicos son un caramelo para tener asegurada una plaza en la categoría de mejor actor o actriz de reparto.

También suele ocurrir que los Oscars al mejor actor se los lleve un veterano que todavía no haya sido reconocido, mientras que en la categoría de mejor actriz suelen premiar a la juventud para proyectar su carrera al estrellato.

Esta especie de directrices no escritas ha supuesto Oscars merecidísimos como los de Denzel Washington en 2001, Jack Nicholson en 1997, Jodie Foster en 1991, Hilary Swank en 2004 o Jeff Bridges el año pasado; pero también ha supuesto premios absurdos como los de Reese Witherspoon en 2004, Halle Berry en 2001, Sandra Bullock en 2010 o Sen Penn en 2008; entre muchas otras que encontraremos si nos ponemos a excavar.

Esta edición se presenta harto interesante porque varios de estos criterios llevan a un cruce de caminos y, por tanto, a la duda. Sin ir más lejos, Leonardo DiCaprio se ha quedado, una vez más, fuera de los Oscars a pesar de protagonizar el biopic de J. Edgar Hoover en J.Edgar de Clint Eastwood, acusando la acogida más bien desfavorable de la película y la enorme competencia de interpretaciones masculinas.

El favorito es Jean Dujardin por su contagioso magnetismo y por la irresistible sonrisa que exhibe en The Artist, pero tiene que competir con un George Clooney amparado por su papel desglamurizado y dramático de un adulto desgastado en Los Descendientes. Clooney cuenta además con una gran carrera y nominaciones no premiadas como las de Michael Clayton o Up in the Air, de modo que la balanza de la compensación podría decantarse a su favor. Se hizo con el Oscar al mejor actor de reparto por Syriana (por gordo, probablemente), pero si tiene que ganar un Oscar de mejor actor protagonista, esta es la ocasión perfecta y lo único que puede impedírselo probablemente sea la inercia triunfal que lleva la película francesa.

El tercero en discordia es otro veterano ilustre sin Oscar: Gary Oldman. El actor británico viene de sepultar su barroquismo bajo las inertes gafas de George Smiley en El Topo y brindar una interpretación canónica a base de contención y control del gesto y de las facciones.  Si tuviera que votar yo mi opción sería él, sin dudarlo ni un momento, pero si de lo que se trata es de acertar una quiniela seguramente la cruz sería para la casilla de Dujardin.

En la categoría de mejor actriz protagonista ocurre algo parecido. Meryl Streep es la favorita por su transformación en Margaret Tatcher en La Dama de Hierro, pero tiene que competir con una excelente Glenn Close cambiada de sexo en Albert Nobbs y la emocionante interpretación de Viola Davis en Criadas y Señoras. Biopic, transformación y condición humana, tres argumentos que compiten para un mismo premio, además de una Rooney Mara desbocada en Millennium: Los Hombres Que No Amaban A Las Mujeres y Michelle Williams, ganadora del Globo de Oro por su interpretación de un icono hollywoodiense como Marylin Monroe; ambas representantes de la juventud, otro vía de galardón importante.

De las cinco la única descartable es Rooney Mara porque tendrá más opciones en el futuro, de modo que quedan cuatro opciones serias al premio. Viola Davis ha sido reconocida como mejor actriz por el Gremio de Actores y tiene muchas opciones con el Oscar porque Criadas y Señoras ha gustado mucho, pero seguramente la mayor duda es si Meryl Streep ganará su tercer Oscar o si será Genn Close la que se lleve el primero de su carrera.

Las categorías con menos emoción son las de mejor actor y actriz de reparto. Estas son categorías que sirven para premiar actores y películas que cubren el cupo de compromiso social o que tapan injusticias que se dan con los premios principales. Haciéndolo breve Christopher Plummer, otro veterano ilustre jamás oscarizado, ganará por su interpretación de un homosexual en Beginners y Octavia Spencer será el premio para el sleeper del año, Criadas y Señoras, y sobre todo la compensación pertinente (aunque no le vamos a quitar méritos) si Viola Davis no gana como mejor actriz principal.

Os dejo con este vídeo de Jean Dujardin en una escena de The Artist, una delicia.

Como cada año, los grandes estudios aprovechan un acontecimiento de máxima audiencia como la Superbowl para promocinar sus apuestas de lo que tienen que ser los blockbusters del año. En esta edición de 2012, con un gran partido entre los New York Giants y los New England Patriots, destacaron tráilers como los de Los Vengadores, Los Juegos del Hambre o John Carter.

El material que sale de Los Vengadores es cada vez más espectacular (en este tráiler aparece Hulk en acción por unas milésimas de segundo) y parece destinada a reventar taquillas, igual que Los Juegos del Hambre (The Hunger Games), la franquicia que parece destinada a compensar el vacío que ha dejado Harry Potter, por lo que no han escatimado gastos en producción, márketing y con la presencia de una estrella emergente como Jennifer Lawrence. John Carter, G.I. Joe: Retaliation, Ghost Rider: Spirit of Vengeance o Battleship son pura paja pirotécnica, así que destacamos también El Dictador con el humor irreverente de Sacha Baron Cohen.

Por cierto, ganaron los Giants.

La web Twitch asegura que Harrison Ford se encuentra en “conversaciones preliminares” para participar en la revisión de Blade Runner que va a dirigir Ridley Scott, un director que parece decidido a revisitar sus obras maestras. Al igual que Prometheus respecto a Alien, Blade Runner 2 (por llamarla de algún modo) en principio no es ni una secuela ni una precuela al uso, sino una nueva historia con la intención de ampliar el universo que creó hace años.

La posible aparición de Harrison Ford, sin embargo, da a entender que la película se está enfocando como una secuela que enlazaría con la historia original. De todos modos hay que recordar que cuando se anunció el proyecto, el productor Andrew Kosove aseguró que “no habló de parte de Ridley Scott, pero si me preguntáis si Harrison Ford tiene algo que ver con la película, mi respuesta es no. Se trata de una reinvención total y todo será nuevo, reparto incluido”.

Si las conversaciones con Ford realmente existen las palabras de Kosove quedan en entredicho, pero todavía falta mucho y los rumores se irán disparando a lo largo de los próximos meses.

Después de un temita relacionado con un par de prostitutas, unos quilitos de cocaína y una habitación de hotel, Charlie Sheen, el actor más controvertido de la televisión norteamericana fue expulsado de la serie Dos hombres y medio y su carrera se puso en jaque a pesar de ser uno de los actores mejor pagados.

A pesar de su dudoso parece que su caché sigue intacto y Lionsgate lo ha firmado para protagonizar una nueva serie cuya producción comenzará el próximo marzo. Se trata de Anger Management y Charlie Sheen interpretará a un entrenador de baseball con arrebatos de ira (muy adecuado, la verdad). Selma Blair, fichaje de lujo para la serie, será una terapeuta muy poco convencional que tratará a Sheen de sus problemas y un posible interés amoroso del protagonista. El reparto de la serie lo completa Shawnee Smith, conocida por la saga Saw, que interpretará a la esposa de Charlie Sheen.

Habrá que estar al tanto del estreno de Anger Management en la próxima temporada y ver que acogida tiene, pero ver a Charlie Sheen haciendo a un tío desbocado e irascible puede ser bastante impagable. A ver cuanto dura.

¡La vieja monstruosa 'strikes back'!

Insidious, el gran fenómeno del cine de terror del año pasado, tendrá una secuela. El director James Wan y el guionista Leigh Whannell están trabajando en el guión para la continuación de su película de fantasmas y niños encantados que desde su proyección en el Festival de Sitges fue todo un éxito en las carteleras de medio mundo.

Teniendo en cuenta que se trata de un film de bajo presupuesto que recaudó más de 100 millones de dólares era de esperar que tarde o temprano cayera una segunda parte para acabar de hacer el negocio redondo. James Wan ya dijo que “no haría la segunda parte si no hubiera una buena idea que desarrollar, quiero hacer algo nuevo (…) por esto no dirigí en ninguna secuela de Saw, no quiero repetirme”.

Cabe suponer, pues, que algo interesante tienen que aportar, como ya hacía Insidious cuya primera hora de metraje es excepcional y lamentablemente luego se estropea, pero final era totalmente abierto, así que hay margen para seguir explorando la idea. Imagino que Rose Byrne y Patrick Wilson serán también los protagonistas de Insidious 2, pero todavía no hay nada confirmado al respecto.

Vía Bloody Disgusting.

Shiloh Fernandez, el tío con cara de ser muy guay que protagoniza Caperucita Roja, podría encabezar el reparto del reboot de Evil Dead, anunciado hace meses. La idea para la sodomización revisión del clásico de Sam Raimi es mantener la misma idea, es decir, un grupo de amigos que van a una casa en medio del bosque a liarla parda con el Necronomicón; pero introduciendo un reparto de gente joven que no interpretará los mismos personajes. En otras palabras, almenos no tendremos que soportar que este tío sea Ash. Lily Collins (Mirror, Mirror) tenía que ser la protagonista femenina, pero por incompatibilidad del calendario se ha caído del proyecto.

Evil Dead, o Posesión Infernal como la conocemos aquí, estará producida por Ghost House Pictures (la productora del propio Sam Raimi), Sony Pictures y Film District. De momento no hay director, pero es muy improbable que Raimi coja las riendas y no me extrañaría que la película cayera en manos de algún director o directora joven, vistos los derroteros que está tomando la producción.

UPDAIT: Jane Levy ocupará el vacío de Lily Collins y será la protagonista principal de la película. Los que hayáis seguido la serie Shameless la concoceréis y podréis suponer que con ella la cosa pinta un poquitín mejor.

Vía Bloody Disgusting.