Buzz Creatif

PigisteCreatif.com au service des pigistes du Québec et de la France!

Sun, 06 Nov 2011 00:57:00 GMT

Il y a un peu moins d'un an, j'ai pris un repos de rédaction pour BuzzCreatif.com et après avoir bien mijoté la prochaine direction du Buzz, j'ai retroussé mes manches et j'ai concocté un répertoire en ligne seulement pour vous... Pigistes créatifs! Le site est encore en version bêta, donc je fais appel au bêta testers intéressés à parcourir le site et de se créer un profil de pigiste. Le répertoire PigisteCreatif.com s'adresse autant aux pigistes du Québec et de la France.

Donc je vous invite à vous inscrire gratuitement (et ça restera gratuit!). Voici un aperçu des options pour l'instant :

Créez votre portfolio en ligne
Partagez facilement votre lien de profil
Intégrez l'URL de votre site web et de vos réseaux sociaux
Discutez et commentez par le biais d'un module Facebook
Recevez un courriel lorsqu'on vous contacte

Créez votre profil et portfolio de pigiste

À long terme les agences et entrepreneurs pourront publier leurs offres en ligne pour trouver leur pigiste idéal. Il y aura plusieurs autres fonctionnalités ajoutées et améliorations à venir, donc vos commentaires aideront grandement à améliorer le site selon vos besoins! Également, de nouveaux articles tout chaud sont à venir bientôt pour la rentrée 2011, donc abonnez-vous sur Facebook, sur Twitter ou par courriel et restez à l'écoute!

Concept publicitaire artistique bien utilisé par AT&T

Sun, 06 Nov 2011 01:13:00 GMT

Voilà un concept publicitaire plutôt artistique et créatif conçu par AT&T! Le but du concept était d'illustrer le fait que AT&T a un réseau mondial à travers plus de 215 pays. Ils ont trouvé une façon plutôt originale de démontrer leur gamme de téléphones cellulaires tout en nous captivant avec ces merveilleuses illustrations sur les mains de l'utilisateur qui nous rappelle ces différents pays. Reste à savoir si le design de ce concept publicitaire est illustré grâce à Photoshop ou dessiné à la main? Sans mauvais jeux de mots!

Le multiculturalisme pour les web designers

Sun, 06 Nov 2011 01:30:00 GMT

Vous voulez être sûr que votre site Internet sera bien accueilli dans le monde entier? Pour cela, vous devez être bien conscient que différentes cultures signifient autant de préférences esthétiques différentes. Chacune s’est en effet développée sur ses propres références culturelles. Mais en suivant quelques principes de base communs à toutes, vous parviendrez à rendre vos sites plus acceptables au sein de différentes cultures.

Un contenu qui voyage

Vous connaissez déjà l’importance de votre contenu : c’est l'âme de votre site Internet. Sans lui, il vous sera impossible d’attirer des visiteurs, de les faire revenir sans cesse pour s’informer davantage, ou d’atteindre de bonnes positions dans les classements des moteurs de recherche. Vous avez besoin d’accorder une attention particulière à votre contenu si vous souhaitez « voyager » avec succès dans différentes cultures. La clé d’un bon contenu multilingue est de s’assurer que votre contenu original est aussi bon que possible. C'est-à-dire bien écrit, pertinent et ciblé.

La meilleure façon de faire traduire votre contenu est de vous adresser à un traducteur professionnel. Il s’assurera que la version en langue étrangère est précise et aussi proche de l’original que possible. Il pourra aussi traduire de la façon la mieux appropriée les expressions familières ou les abréviations qui sont souvent délicates à traduire correctement. Si votre budget ne vous le permet pas, vous pourrez alors décider de recourir à un service de traduction en ligne comme Google Translate. Ces services sont bons mais ne vous attendez pas à un rendu ne serait-ce que proche du niveau de précision que vous pourrez obtenir d’un traducteur humain.

Les mots-clés qui se traduisent

En revanche votre liste de mots-clés est l’un des pans de votre contenu que vous ne pourrez pas laisser à un service de traduction automatique. Ceux-ci sont en effet trop importants vis-à-vis de votre marketing (qu’il soit naturel ou par PPC) sur les moteurs de recherche pour confier cette tâche à un ordinateur. Vous devrez alors vraiment vous adresser à un traducteur professionnel pour vous assurer que vos mots-clés sont traduits de façon appropriée.

Vous ne pourrez même pas compter sur l’aide d’un dictionnaire pour traduire vos mots-clés parce que la traduction directe issue d'un dictionnaire ne sera pas forcément la bonne. En effet les mots-clés les plus populaires seront peut-être des expressions familières, des anglicismes ou encore quelque chose de complètement différent. Un traducteur expérimenté en matière de contenu web saura vous aider dans votre recherche de mots-clés pour le marché que vous ciblez.

Les couleurs qui captivent

Le design de votre site Internet joue aussi un rôle très important sur la façon dont il sera reçu dans différentes cultures, et l’un des éléments les plus importants du design est l’utilisation de la couleur. Ce n’est pas uniquement esthétique. Les couleurs ont de nombreuses connotations culturelles qui diffèrent selon les cultures et dont vous devez être au courant. Ainsi le rouge par exemple, est souvent utilisé pour symboliser la passion ou le pouvoir dans les cultures occidentales, mais en Inde il est plus associé au concept de pureté, alors qu’en Chine il est lié aux célébrations et à la bonne fortune. De même le vert a souvent des connotations environnementales à l’ouest alors que dans les pays musulmans il est habituellement réservé à des usages religieux.

Il existe de nombreux exemples de couleurs ayant des significations différentes dans les différentes parties du monde. En tant que web designer vous aurez besoin de le savoir et de chercher les impacts que vos choix de couleurs pourront avoir sur votre public cible en utilisant des tableaux tels que celui-ci. Utilisez vos données analytiques Internet pour déterminer d’où proviennent la plus grande partie de vos visiteurs et voyez si vos choix de couleur sont susceptibles d’être accueillis par eux comme vous le souhaitez.

Un agencement qui marche

Vous devriez vous assurer que vous utilisez des CSS bien formés pour maintenir votre contenu distinct de votre design. Cela vous permettra de changer la langue de votre contenu facilement en remplaçant simplement le texte anglais. Assurez-vous aussi que vous utilisez un codage de caractère en UFT-8 parce que cela vous permettra d’utiliser une gamme plus étendue de caractères d’écriture.

L’agencement de votre site est aussi une caractéristique importante. Tout d’abord, vous devez être conscient qu’un même texte occupera plus ou moins d’espace selon la langue dans laquelle il est rédigé. Un paragraphe en allemand par exemple, prendra davantage de place que le même paragraphe en anglais. D’autres caractères auront aussi besoin de hauteurs de lignes plus larges. En concevant votre site avec ces différences à l’esprit dès le départ, vous finirez avec un gabarit de CSS qui pourra être réutilisé pour de nombreuses versions étrangères d’un même site Internet. Vous devrez aussi vous souvenir que toutes les langues ne se lisent pas de gauche à droite. C'est pourquoi un menu de navigation placé à gauche ne conviendra pas forcément à quelqu’un qui commence à lire par la droite de la page. Une façon de contourner cet obstacle est d’utiliser une structure de navigation horizontale sur toute la longueur du haut de la page.

En restant conscient de ces différences culturelles de l’audience internationale de votre site Internet, vous vous assurerez qu’il sera bien accueilli par autant de personnes que possible.

À propos de l'auteur Christian Arno est le fondateur et Directeur Général de Lingo24, une société internationale de services de traduction et de localisation.

Photo via Flickr

Créer un design web avec des médiums traditionnels

Sun, 06 Nov 2011 01:44:00 GMT

Dans cette ère de l'internet et des médias sociaux lorsque l'on conçoit un design de site web on pense très rarement à utiliser les médias traditionnels de création, mais pourtant il s'agit d'une des meilleures façons de concevoir un design web grunge et des textures ou éléments graphiques originaux. À vos pinceaux, gouaches et scanneurs... c'est parti!

Une table lumineuse

Une table lumineuse est encore un outil très utile pour les illustrateurs et designers. Avec une table lumineuse, vous aurez la possibilité de décalquer rapidement des photos de magazines ou autres choses qui pourrait vous servir pour vos maquettes.

Les outils de base

Si vous faites principalement vos croquis de maquette web à la main et simplement avec des tons de gris vous ne pourrait pas vous passer d'un crayon 2H ou même F si vous voulez un trait plus foncé. Ajoutez un bon cahier de croquis et un aiguisoir à crayon et vous êtes en business!

La fonction Descreen

Si vous travaillez avec des médias traditionnels lors de vos créations web, vous ne pouvez vous tromper avec un bon scanneur. Une des choses que vous devez vous assurez c'est d'avoir une fonction Descreen. Cette fonction vous permet d'enlever les points de trames qui apparaissent lorsque vous scannez des images et documents imprimés. Si vous n'avez pas un scanneur qui offre cette fonction, vous pouvez toujours utiliser le filtre Despeckle ou Gaussion Blur dans Photoshop.

À vos pinceaux!

En créant vos propres textures et vos éléments visuels vous même, vous vous sentirez plus fière de votre travail. Et de plus, c'est très amusant! Salissez-vous et faites des essais avec plusieurs objets qui vous entourent. Plongé une éponge dans de la peinture acrylique, soufflez dans une paille pour étaler de l'encre de chine, prenez une brosse à chaussures pour créer des effets spéciaux ou encore poser un bol sur du papier et lancer de la peinture autour et photographié le tout. La seule limite est votre imagination.

Le retour du noir et blanc

Les tons de gris sont un classique à ne pas négliger. C'est très utile pour créer des blocs graphiques et augmenter le contraste de vos designs, par-dessus une photographie ou pour donner de l'importance à un élément de votre design web. Utilisez un fusain et une gomme à effacer pour créer des zones d'ombres et de lumières.

Texturer

Une belle texture ou un élément graphique fait à la main est beaucoup plus dynamique et peut rendre votre design plus original. De plus, vous pourrez mieux contrôler l'effet désiré pour ajouter du punch à votre création. En prenant une photo d'un bout de métal rouillé ou de vieilles pierres des champs, vous pourrez créer des effets de textures intéressantes en seulement quelques minutes. Il vous faudrait passer plusieurs heures dans Photoshop pour obtenir le même résultat.

Haute résolution

Scanner vos images à la plus haute résolution possible, puisque vous voulez le plus de détails possible. Vous pouvez également activer la fonction Unsharp Mask du scanneur ou l'ajouter comme filtre dans Photoshop. Un autre truc pour avoir plus de résolution et de détails est de mettre un peu de poids sur le scanneur pour que votre image ou élément soit collé le plus près de la vitre possible.

Enlever l'arrière-plan

Une fois que votre croquis est scanné vous pouvez facilement enlever l'arrière-plan dans Photoshop. Premièrement, ouvrez votre fichier et choisissez Image > Adjustments > Levels, ajuster les paramètres pour créer un haut contraste entre le noir et le blanc de votre croquis et cliquez OK. Maintenant choisissez Select > Color Range, cliquez sur n'importe quelle ligne noire dans l'image et une sélection de tout le noir sera créé. Faites un copier coller de cette sélection sur un nouveau calque, et voilà!

Maîtrisez la théorie de la couleur

Sur n'importe quel média que vous avez travaillé, appliquer la théorie de base des couleurs vous aidera à obtenir de meilleurs résultats. Vous vous souviendrez surement que le jaune, le bleu et le rouge sont des couleurs primaires et que le vert, le mauve et l'orangé sont des couleurs secondaires. Quel que soit les couleurs que vous choisissez ou mélanger, assurer vous de créer des teintes additionnelles et travailler avec plusieurs variations dans vos montages. Vous aurez plus d'harmonie dans vos couleurs en créant de meilleures tonalités dans vos images.

Mettez-y de l'eau!

Expérimenter avec de l'aquarelle peut créer des résultats fantastiques. En commençant par des tons pâles, presque sans couleur, ensuite, ajoutez différentes zones de couleurs utilisant des couleurs primaires comme du rouge ou du bleu. Ajouter par dessus des teintes plus foncée ou plus pâle de la même couleur. Vous pouvez ensuite donner un accent à votre composition en ajoutant des éclaboussures de couleurs complémentaires pour créer une image abstraite et dynamique.

Image via Flickr

Comment faire un logo comme un pro!

Sun, 06 Nov 2011 02:00:00 GMT

Comment faire un logo comme un pro? L'essentiel est bien entendu un logiciel comme Illustrator ainsi qu'un certain talent de designer. Mais pour faire un logo comme un pro, il faut beaucoup plus que ça! Il faut bien vous préparer et faire de la recherche sur le branding (image de marque en bon français) de l'entreprise ou si l'entreprise n'a pas de branding vous pouvez toujours en créer un pour eux (ça fera plus d'argent dans vos poches!). Le logo est l'équivalent du visage d'une personne et le branding est la personnalité et les valeurs de cette personne. Donc, avant de concevoir un logo pour un client ou même avant de vous créer votre propre logo de freelancer, la démarche du branding vous aidera à cerner la personnalité et les valeurs de l'entreprise pour mieux transposer cette personnalité à travers le logo. C'est un article plus volumineux qu'à l'habitude, alors prenez-vous un bon café et installer vous dans votre meilleur fauteuil, voici comment faire un logo comme un pro en 7 étapes!

1. Apprendre à connaître la marque

Une des meilleures façons est de devenir un client ; expérimenter le service ou acheter le produit. Si votre client vend des Mercedes usagés j'avoue que c'est moins évident, dans ce cas là vous pouvez poser des questions aux employés de l'entreprise, aux gestionnaires et surtout aux consommateurs ce qu'ils pensent des produits et services de l'entreprise. En tant que freelancer le temps nous manque souvent et les budgets des clients sont moins grands, donc le minimum à faire est de visiter en profondeur le site web du client, voir les commentaires des consommateurs ou de faire un peu de recherche sur leur produits et services.

Le branding d'une entreprise résulte de la perception par le public d'une multitude d'éléments physiques et immatériels.

Si vous voulez concevoir votre branding de freelancer, vous pourriez plutôt analyser les commentaires récurrents de vos clients par rapport à vos services offerts.

Vous devrez poser des questions du genre :

Si vous pouviez décrire l'entreprise comme une personne, quels traits de personnalité lui donneriez-vous?
Est-ce que vous pouvez penser à un exemple ou un employé (ou vous même comme freelancer) a fait quelques choses d'extraordinaires?
Qu'est-ce que vous supposez que les gens disent de l'entreprise?

2. Créez une personnalité de marque

Les entreprises ont des personnalités. Les petites entreprises, dont surtout les freelancers et petites entreprises, reflète la personnalité du propriétaire ou du fondateur. Les grosses entreprises bien gérées reflètent les valeurs corporatives de l'organisation.

Les compagnies ont aussi leur culture et leurs valeurs, comme la compassion, la réussite, l'apprentissage et l'innovation.

Une marque se forme dans la tête des consommateurs sur plusieurs points. L'expérience que les consommateurs ont avec le produit ou service, les ventes et le service à la clientèle que les employés offrent, l'emballage et toute autre chose qui interagi avec les consommateurs. La publicité et le logo sont une infime partie de l'image de marque. Vous devez créer une personnalité que les gens admireront et qu'ils pourront s'identifier facilement. Un architecte ayant du succès, une femme qui aime la mode, un gars cool et stylé, etc.

Voici quelques questions à poser pour déterminer la personnalité de la marque :

Quel genre de personne la clientèle aspire à devenir dans leur vie? Quelle réputation aurait cette personne?
Avec quel genre de personnalité les gens de la clientèle cible voudraient faire affaire?
Est-ce qu'il y aurait des personnes ou personnalités connues réelles ou fictives qui représentent cette marque? Quelqu'un sur la scène locale, nationale ou internationale? Le rôle joué par un acteur dans un film?

3. Créez un personnage de marque

Un personnage de marque ou persona est une signature visuelle ou écrite qui représente l'entreprise. Comme un avatar avec une description ou un paragraphe de marque avec des traits de personnalité. Vous pouvez créer un personnage avec une illustration, avec une simple photographie, ou même un montage photo. Dans le cas d'un branding pour freelancer il suffirait d'exprimer votre personnalité à travers une photo de vous sur votre site web, ou simplement dans la façon que vous rédigez vos textes et dans le propos que vous tenez.

Un personnage de marque peut-être :

Une célébrité, un acteur, un athlète ou un artiste
Un acteur / porte-parole
Une illustration ou animation, un humain, un animal ou même un robot, presque n'importe quoi!
Le propriétaire de l'entreprise, un employé ou groupe d'employés

Vous pouvez considérer aussi une signature audio. Un son, une voix ou une musique qui représente l'entreprise.

4. Définir la relation avec la clientèle

Qu'est-ce que cette marque fait pour le consommateur? Qu'est-ce que la marque fait en plus de vendre des produits ou services? Quels sont les bénéfices plus profonds pour l'acheteur?

Expliquer cette relation dans un court paragraphe. Prenez comme exemple Apple :

Il est cool et stylé, quand vous êtes avec lui vous êtes cool et stylé aussi. Il vous rend à l'aise, vous n'êtes jamais intimidé par son avancement technologique. Mais avant tout, il explique les choses simplement, donc il simplifie l'utilisation de l'ordinateur.

Exprimer chaque bénéfice de la relation dans un simple énoncé.

Qu'est-ce qui fait que cette marque est différente des compétiteurs?
Est-ce que cette marque réduit la tension psychologique? Si oui, et comment?
Est-ce que cette marque résout un problème du consommateur?
Quels bénéfices les produits ou services livrent aux consommateurs?

5. Créez le logo et la charte graphique

Faire une liste et définir les visuels qui aideront les consommateurs à reconnaître la marque.

Cette liste pourrait inclure :

Palette de couleurs
Logo
Uniformes
Signalisation
Typographie
La mise en page imprimé, télé, web, etc.
Le style des photos
L'emballage

6. Déterminez le positionnement de la marque

Le positionnement de la marque est une seule chose, comme être "innovateur". Positionner la marque en vous basant sur un seul attribut, avantage ou caractéristique. Voici plusieurs positionnements de marques populaires :

Bas prix : Walmart
Haute qualité : IBM
Meilleure valeur : Target Stores, É-U
Superlatif : (plus rapide, plus haut, plus intelligent, plus vert, etc.) Coors light, la bière la plus froide.
Innovateur : Les ordinateurs Apple
Expert ou spécialiste : PFK
Démographique : (sexe, revenu, age, etc. ) Yorkie ce n'est pas pour les filles
Psychologique: motivation, personnalité : Coca-Cola c'est amusant. Harley-Davidson ne l'est pas.

7. Exprimez la marque à travers divers médias

Après avoir défini la marque, les visuels, la personnalité et les relations avec la clientèle, il ne reste plus qu'à créer des concepts pour démontrer comment votre branding peut s'appliquer dans plusieurs médias :

Infolettre
Télévision
Site web ou microsite
Les médias sociaux comme Facebook et LinkedIn
Vidéos virales
Panneaux publicitaires
Autres...

Comment faire un logo ou plutôt un branding!

Maintenant vous savez comment faire un logo comme un pro et surtout vous connaissez la démarche essentielle d'un bon branding. Une fois que vous connaissez la personnalité, les valeurs, la philosophie et la relation client, votre recherche de style de logo sera dictée par cette meilleure compréhension de l'entreprise.

Bouton or not bouton, that is the question!

Sun, 06 Nov 2011 02:06:00 GMT

Lorsque j'étais adolescent j'avais beaucoup de boutons, mais après avoir utilisé clearabil... Mais non, ne vous inquiétez pas il ne s'agit pas d'une chronique beauté! Je vous parlerai plutôt de l'importance cruciale de l'utilisation des boutons web pour créer une interface ergonomique et aussi comment créer des boutons et liens qui augmenteront le taux de clics. Lorsque l'on démarre un design web, on évalue les besoins du client et l'on s'assure de bien représenter l'image de marque à travers l'interface du site web, mais ensuite notre boulot ne se termine pas là. On se doit de concevoir une interface facile d'utilisation respectant la première loi de Steve Krug, consultant en utilisabilité réputé mondialement. Cette loi est "Je ne veux pas chercher!".

L'importance des boutons web

Pour s'assurer de créer des boutons web efficaces, il faut respecter toujours ces deux critères : le nom du bouton se doit d'être évident et le bouton ou le lien se doit d'être clairement identifiable.

Est-ce que le texte est évident et ne demande pas trop de réflexion?

"Job" par exemple, peut sembler un peu léger pour l'entreprise ACME inc. "Job-O-Rama" peut aussi s'imposer pour des questions de politique interne, ou parce qu'il s'agit du nom utilisé dans l'infolettre. Selon moi, en cas d'hésitation, la balance doit pencher en faveur de "évident pour tout le monde".

Est-ce que les boutons et liens sont clairement identifiables?

Vous vous dites peut-être que le fait de déterminer si un objet est cliquable ne nécessite pas un gros effort intellectuel. Il suffit de placer le curseur de la souris sur l'élément ; s'il change en main, c'est qu'il s'agit d'un lien. Ce n'est pas compliqué, quand même!

Dans la pratique, chaque interrogation s'ajoute à la réflexion nécessaire à l'analyse d'une page et détourne l'attention de l'objectif initial. Ces distractions peuvent être légères, mais elles finissent par s'accumuler et parfois suffisamment pour nous perturber.

Pour les liens textes il serait avantageux de considérer un soulignement dans votre CSS ou du moins de souligner le lien lorsqu'on le survole, puisque le standard : "Lien souligné = lien cliquable" est encore ancré dans la tête des utilisateurs.

Le design de bouton web avec Photoshop

En respectant les critères énumérés plus tôt, il vous suffira de donner un aspect 3D ou embosser pour améliorer le taux de clics. L'emplacement dans la page ainsi que la grosseur du bouton influencera également le taux de conversion. N'oubliez pas de considérer aussi les 3 états lors du codage de votre CSS (normal, hover et selected) pour encore plus d'interactivité. Voici deux ressources pour améliorer le design et l'utilisabilité de vos boutons web grâce à Photoshop.

Le design de bouton web en CSS

Et voici quelques ressources pour améliorer le design et l'utilisabilité de vos boutons web grâce au CSS.

Donc maintenant vous n'aurez plus aucune raison pour ne pas faire de design de boutons web efficace!

Si seulement j'avais eu un MAC

Sun, 06 Nov 2011 02:16:00 GMT

Ahhh si seulement j'avais eu un MAC! Un désavantage du PC reste encore les fameux Spywares, Malwares et Trojan Horses. Le vidéo est inspiré d'une histoire qui m'est bel et bien arrivée. Un $%?&*% de Trojan Horse c'était installé sur mon PC lors d'un échéancier très serré pour un client. À ce moment-là je voulais lancer mon PC par la fenêtre et je pensais retourner à mon bon vieux MAC blindé contre les virus. Ce qui est de moins en moins vrai par contre.

Ayant travaillé plus de cinq ans sur MAC et les cinq dernières années majoritairement sur PC, j'ai pu amplement comparer les avantages et inconvénients de chacune des plateformes. Plusieurs m'ont souvent mentionné à la blague : "Tu es graphiste et tu travailles sur PC... tu trahis la confrérie des créatifs!". Pourtant, je ne m'en porte pas plus mal depuis que j'utilise un PC, même que ça comporte certains avantages. Puisque la part de marché est plus grande pour Windows, les entreprises développent davantage leurs logiciels pour cette plateforme, donc en fin de compte, ça nous permet d'avoir accès à une plus grande variété de logiciels et plug-ins que sur la plateforme MAC OS X d'Apple.

MAC vs PC : une question de préférences!

Je ne ferai pas l'énumération de tous les avantages MAC contre PC, parce que selon moi, ce vieux débat MAC vs PC est avant tout une question de préférences : "moi j'aime les brunes pulpeuses style Angelina Jolie et toi tu préfères les blondes séduisantes comme Jennifer Aniston". Chacune ont leurs qualités et leurs avantages, donc désolé Brad, mais si j'avais le choix je choisirais... les deux!

Mon opinion : installer Windows sur MAC

Pourquoi ne pas utiliser les deux et allier leurs forces? Lors de l'intégration CSS et HTML d'un site web et de la phase de débogage, c'est un atout majeur de pouvoir tester sur les deux plateformes en même temps. Côté look, design et convivialité, le MAC domine considérablement le PC. Donc, pourquoi ne pas installer Windows sur MAC pour avoir le meilleur des deux mondes. Voici les options possibles :

Votre opinion : êtes-vous plus MAC ou PC?

Je veux entendre votre opinion à ce sujet! Êtes-vous plus MAC ou PC ou les deux! Au plaisir de lire vos commentaires et opinions. Racontez-nous également vos bonnes ou mauvaises expériences avec chacune des plateformes.

Quand « Canadian Flavour » devient « Saveur de Canadienne » : Attention aux mauvaises traductions

Sun, 06 Nov 2011 02:37:00 GMT

Lorsque l'on est graphiste, on doit prendre conscience de chaque détail et prendre au sérieux toutes les étapes de production afin de fournir un travail professionnel. Que ce soit dans le montage d’une publicité, lors d’une mise en page, d'un montage de carte d'affaires ou bien d’autres projets qui demandent minutie et attention. Plusieurs vous diront que l’important c’est le look final, mais je ne suis pas d’accord!

Certains graphistes d’entreprises ont oublié de prendre en considération une chose bien importante, ce qui fait que nous choisissons un produit au lieu d’un autre... je parle bien évidemment des textes! Textes descriptifs, explicatifs, de référencements web, de promotions, peu importe… les textes. Est-ce que vous êtes francophone pur et dur et vous trouvez que l’anglais n'a pas d'importance? C'est bien d'être fière de sa langue maternelle, mais le jour où vous devrez faire des traductions pour un client, ne serait-ce que pour englober le Canada anglais, la traduction deviendra plus qu’importante. Oubliez le Translator de Google et faites confiance à des professionnels en traduction, pour ne pas massacrer la traduction anglaise comme certaines entreprises l'ont fait avec le français. Vous sauverez du temps et aussi peut-être votre réputation. Plusieurs manufacturiers nous ont fait de jolies petites traductions dignes d’être mentionnées.

Voici donc de mauvaises traductions, voir ridicule de notre belle langue française.

Mmmm! Ça goûte la Canadienne!

La nouvelle formule est déjà périmée...

Je ne savais pas qu'on pouvait appeler la Chine aussi l'Inde!

Il pousse de la lingerie... les soutiens-gorge fleurissent!

Sans commentaire!

Surtout ne le jamais pas jamais pas pas utiliser... pas!

Ce légume n'aime pas les gens mal propres!

N'achetez pas ce parapluie il est beaucoup trop grand!

Décidez-vous! Pour chats ou pour chiens!

Disney fait de la vente d'excréments maintenant?

Dites non à la fête, abat les fêtards!

Ils ont réussi à liquéfier une brigade des stupéfiants. Wow, toute une invention!

Surtout, restez calme... et sec?

C'est pas seulement carré... c'est crissement carré! (Celle là c'est pour les Québécois)

Allez-y on aiment ça se faire voler, servez-vous c'est gratuit!

C'est bien connu il y a plusieurs cartels du café au Brésil.

Est-ce que c'est ça qu'on appelle un Gang Bang?

Amener votre lampe de poche au tribunal pour choquer la preuve!

Quel conard ce canard! Source photo

Est-ce que vous avez d'autres exemples de mauvaises traductions à partager avec nous?

Cet article a été rédigé exclusivement pour Buzz Créatif par Amy, graphiste et entrepreneure.

Être concepteur de site web c'est pire qu'à la guerre!

Sun, 06 Nov 2011 02:45:00 GMT

Il est vrai que la vie de travailleur autonome ou de concepteur de site web freelance n'est pas toujours facile, surtout après une semaine de 65 heures de travail, 15 cafés, un client qui nous engueule au téléphone, le compte de banque dans le rouge et un $%?*utain de bogue dans Explorer 6! Il y a de quoi péter les plombs et comparer sa vie à celle de Rambo. Je vous propose plutôt de mettre ces situations en perspective pour mieux profiter des avantages du travail indépendant.

L'artillerie lourde... votre créativité

Souvent nous sommes portés à vouloir diversifier notre artillerie d'outils de création, c'est bien, mais la matière première restera toujours votre sens créatif. Plus de logiciels signifient souvent beaucoup plus de problèmes. Diversifiez votre artillerie de graphiste pigiste, mais sachez l'utiliser avec intelligence.

L'idée est le moteur créatif et les logiciels sont seulement l'essence qui le font fonctionner.

Le Boot Camp... vos connaissances

Personnellement comme concepteur de site c'est la partie design web, branding, marketing, ergonomie et interactivité qui m'allume. Je déteste faire de la programmation, mais en voyant ça sous un autre angle, ces tâches nous permettent à l'occasion de varier notre champ d'expertise et d'enrichir nos connaissances. Avec les années ce qui était une corvée au départ peut devenir un moment de détente puisque devenu un automatisme ou bien plutôt une occasion pour parfaire ses connaissances dans un domaine que nous connaissons moins.

Voyez les côtés négatifs de votre métier comme votre Boot Camp quotidien, c'est emmerdant à l'occasion, mais c'est grandement utile si vous voulez parfaire vos connaissances et devenir un meilleur soldat!

Les alliés... vos clients

Il est moins facile de travailler avec certains clients que nous percevons plutôt comme un ennemi de notre créativité. Pourtant, ils sont nos meilleurs alliés lorsque la relation est constructive. Profitez d'une première rencontre avec un nouveau client pour voir s'il sera votre allié pour accomplir son projet ou s'il sera plutôt votre ennemi. Avant même d'envoyer une soumission à un nouveau client, il est toujours bon d'avoir une discussion préliminaire pour déterminer si la relation sera constructive ou compliquée. Si vous répondez non à une seule de ces questions, ça ne sent pas bon :

Est-ce que mon équipe ou moi pourrons livrer notre meilleur travail au final?
Est-ce que le client est prêt à s’investir dans le projet?
Est-ce que le client est prêt à démarrer le projet?
Est-ce que le client est prêt à faire confiance à moi ou mon équipe?

> Questionnaire de discussion préliminaire à télécharger

La boussole... l'administration et la gestion de projet

Pour ne jamais perdre le nord, on doit se fier à sa boussole! Soyons réaliste normalement les professionnels de la création comme nous, ne sommes pas passionnées de comptabilité. L'avantage d'un bon système de classification de votre paperasse vous sauvera des soucis. S'imposer une discipline de facturation régulière vous permettra de limiter les attentes de paiements et d'avoir un fond de roulement plus régulier pour ne pas avoir de surprise. Si vous n'aimez pas manier la boussole, le meilleur navigateur restera toujours un bon comptable. La gestion de projet peut tourner en cauchemar si vous n'avez pas un échéancier clair et si le client prend le contrôle total du projet. En voyant votre gestion de projet comme une façon de mener à terme le projet sans trop d'embuches, vous finirez par apprécier ce processus de travail. Des outils comme Base Camp peuvent vous aider à accomplir ces tâches facilement.

Voyez l'administration et la gestion de projet comme une façon de garder votre micro-entreprise sur les rails et de prendre de l'expansion plutôt qu'une corvée.

Le camp de base... votre liberté

Lorsqu'on travaille de longues heures et que l'ont fait des heures supplémentaires ont a tendance à se plaindre, mais pourtant ces heures supplémentaires sont essentielles souvent pour finaliser un projet à temps ou augmenter son revenu pendant certaines périodes de l'année. Ces longues heures de travail vous permettent de prendre congé lorsqu'il vous plaira pendant les périodes creuses. Il faut toujours se rappeler que tout ça n'est pas en vain et que vous avez en revanche la liberté du travailleur autonome qui peut retourner au camp de base quand il lui plaît, ou presque.

Vous avez le loisir de forger votre horaire comme bon vous semble, donc profitez-en et retournez au camp de base à l'occasion pour reprendre des forces!

Rompez, soldat!

Publicités Mac d'hier à aujourd'hui

Sun, 06 Nov 2011 02:49:00 GMT

Tous les designers web, graphistes ou infographistes de ce monde on déjà utilisés ou pensés utiliser un Mac. Mais lorsque l’on revoit ce qu’étaient ces machines, il y a de cela 30 ans, on ne peut s’empêcher de penser à l’énorme évolution qu’a connue le milieu de la technologie. Le premier Macintosh de Apple fût lancé le 24 janvier 1984. Ce fut ainsi le premier ordinateur utilisant une souris et une interface graphique (au lieu d'une interface en ligne de commande) qui remporta un succès commercial. Vous pourrez voir l’évolution d’une compagnie, qui aujourd’hui, n’a plus son nom à faire. Voici donc une publicité Mac qui vous permettra de voir ou revoir la conception de chaque modèle Mac depuis les tout débuts.

Mac et la publicité

Dans les années 70 et le début des années 80, la publicité dans le domaine de l’informatique ne visait que quasi exclusivement un public d'initiés, dont les entreprises et les universités. Contrairement à IBM et son PC, Apple débuta ça promotion du premier Macintosh qui visait le grand public à travers une grande campagne pub, diffusé entre autres lors du Super Bowl XVIII de 1984. Après le succès de 1984, Apple recommence l'année suivante avec la publicité Lemmings, une pub promouvant Macintosh Office qui échoue, car elle est ressentie comme offensante pour les futurs acheteurs. Le Macintosh ne retourne sur les écrans que lors du Super Bowl de 1999, avec l'annonce de HAL à Dave que les Macintosh n'ont pas subi le bug de l'an 2000. Apple utilise de la publicité plus conventionnelle dans la presse, par exemple pour le Macintosh Plus, les Performas, les Quadras ou même les PowerBooks.

Pubs signés Apple, de 1984 à aujourd’hui!

Cet article a été rédigé exclusivement pour Buzz Créatif par Amy, graphiste et entrepreneure.

Inspiration pub #1

Sun, 06 Nov 2011 02:55:00 GMT

La base d'un bon concept de pub est de surprendre et de marquer l'imaginaire. Les créateurs et publicitaires de ce monde ont toujours su miser sur la psychologie humaine grâce à des concepts séduisants et accrocheurs pour que vous vous rappeliez de leurs produits. Pourtant dans notre vie de tous les jours en tant que freelancer le budget de nos clients ne permet que rarement de pousser nos idées aussi loin... Grandes entreprises égal gros budget de pub pour grosses agences de pub bien engraissées. Nous pouvons tout de même nous inspirer de certains de ces concepts pour trouver des idées étonnantes en respectant le budget souvent limité des PME. Quelques photos libres de droits et un peu de retouche Photoshop et voilà! Bonne inspiration pub!

Quelles sont les pubs que vous auriez pu refaire grâce à un peu de retouche Photoshop et quelques photos libres de droit? Envoyez-nous les liens vers vos créations!

Cartes d'affaires originales de designers web

Sun, 06 Nov 2011 03:04:00 GMT

Lorsque nous sommes designers web, nous avons tendance à miser davantage sur notre portfolio web et notre présence sur la toile. Par contre, lors d'une rencontre avec un client potentiel, LA meilleure solution pour les inviter à visiter notre site web ou portfolio reste encore de leur laisser une carte d'affaires originale pour qu'il se souvienne de nous. Si ce client rencontre plusieurs pigistes ou agences web, il suffira d'ajouter un bon elevator pitch à votre carte de visite pour augmenter vos chances de remporter le mandat. Voici donc une compilation de plusieurs cartes d'affaires originales qui pourront vous inspirer lors de votre prochaine conception de carte de visite de designers graphique et designers web!

Je lis Playboy... pour les publicités! Un des 10 signes que tu es créatif

Sun, 06 Nov 2011 03:10:00 GMT

À l'occasion il y a certains détails, publicités, design ou concept pub que je remarque et qui m'allume, mais que les autres ne remarquent pas ou y porte peu d'intérêt. Pourtant quand nous sommes créatifs et passionnés de design ces choses nous sautent en pleine poire!

10 signes que tu es créatif

Si les 10 signes suivants te rappellent certaines de tes habitudes, c'est clair... tu es créatif! Et peut-être même Geek créatif.

1. Tu lis Playboy... pour les publicités!

Si tu regardes davantage les publicités que les articles quand tu lis un magazine, le journal ou même Playboy. Tu es créatif.

2. Tu fais du design en dormant

Si tu imagines un nouveau design de mise en page pour le projet d'un client avant de te couchez et surtout que ça t'empêche de dormir, ou même pire, tu rêve toutes la nuit que tu es échoué sur une île appelée Illustrator et que le seul moyen de t'en sortir est de te construire un radeau en Vector Smart Object et te diriger vers PhotoshopVille. Fais-moi confiance, tu es créatif.

3. Tu comprends les subtilités d'un concept publicitaire

Si tu remarques qu'un concept de pub télé vise adéquatement une clientèle cible. Et que tu te plais à expliquer le concept à ta copine même si elle s'en fou... Tu es créatif.

Il m'est justement arrivé cette anecdote l'autre jour lorsque j'ai vu à la télé la pub de la bière Blanche de Chambly, qui selon moi est très bien conçu et réalisé.

4. Tu es capable de nommer plus que 10 fontes

Si quand tu vois un logo ou un design publicitaire tu peux dire : "Ça c'est du Rotis Semi-Serif" ou encore "Le graphiste à modifié du Garamond". Tu es créatif.

5. Tu utilises des termes comme : Clean, Sharp, DPI...

Si tu n'utilises presque jamais le mot "beau" pour décrire un design graphique et que tu emploies plutôt des termes comme Fresh, Clean, Sharp, Corporate, Grunge. Ou que lorsque tu expliques à un client ce qu'est un DPI, PMS, CSS, PPI, JPG, PDF, EPS, etc. il te regarde avec les yeux sortis de la tête... Tu es créatif.

6. Tu reconnais un montage Photoshopé

Lorsque tes copains regardent un mauvais trucage photo et qu'il n'y voit que du feu, tu es ravi de dire : "c'est évident que c'est Photoshopé regarde le mauvais rubber stamping". Tu es créatif.

7. Tu as une crampe de la main gauche

C'est soit que tu ne lis pas Playboy seulement pour les publicités! Ou c'est plutôt parce que tu as une crampe de raccourci clavier à force de faire un "Pomme" T ou "Ctrl" C. Dans ce cas, tu es créatif.

8. Tu as lu au moins un blog sur le design

Si tu as déjà lu au moins un de ces Design Web Blog : Abduzeedo, Smashing Magazine, LogoDesignLove, Top 50 des blogues en design graphique. Tu es créatif.

9. Tu n'as pas le goût de partir du boulot

Si ton patron doit te botter le derrière pour que tu partes du bureau parce que tu veux absolument finir un montage graphique pour un projet captivant. Tu es définitivement créatif.

10. ...

Si à l'occasion tu es en panne d'inspiration et que tu ne trouves pas le dixième signe des 10 signes que tu es créatif... C'est la preuve qu'à l'occasion il faut faire le plein de créativité.

Est-ce que vous avez d'autres signes qui démontrent que vous êtes créatifs? Partagez-les avec nous!

Textures gratuites

Sun, 06 Nov 2011 03:15:00 GMT

Lors d'une conception web nous avons souvent besoin de textures gratuites pour faire tourner un design web sans vie en un chef d'oeuvre. Voici donc plusieurs textures naturelles que j'ai prises lors d'un voyage en Thaïlande et en Australie qui seront parfaites pour un design web relié à l'environnement ou à la nature!

Feuillage et goutelettes

Pierres du désert australien

Bateau rouillé

Texture d'une sculpture thaïlandaise

Sable en boule

Feuillage en spirale

Texture de sable du désert australien

Fleur et goutelettes

Herbes et brindilles

Roches rondelettes

Texture de roches du désert australien

Vous en voulez plus?

Voici un lien vers 50 autres textures gratuites sur Design Shack. Merci d'avoir lu notre article sur ces belles textures gratuites! Souvenez-vous que malgré le fait qu'elles sont gratuites que si vous les utilisez dans vos design web, il serait apprécié que vous mettiez simplement un lien dans le bas de la page ou une référence dans un article de blogue vers cet article. Laissez vos commentaires ci-dessous et laissez-nous savoir si vous avez aimé cet article et comment vous pensez utiliser ces textures dans votre prochain design web ou design graphique! Téléchargez ici toutes les textures gratuites

WebDesigner & Graphiste : Comment rester top niveau!

Sun, 06 Nov 2011 03:24:00 GMT

Vous savez tous que le domaine du web évolue tellement rapidement. Pour un WebDesigner ou un Graphiste rester au fait des nouvelles tendances et techniques n'est pas chose facile.... Toutefois, on se doit quand même de le faire pour suivre la parade! Vous me direz surement, oui c'est bien beau tout ça, mais le problème c'est le temps qui me manque! Si seulement on pouvait tous avoir une dolorean comme Marty McFly dans Retour vers le futur pour pouvoir revenir dans le passé pour gagner du temps... Mais ce n'est pas prêt d'arriver de si tôt, donc vaut mieux trouver d'autres solutions.

Je vais donc partager avec vous dans cet article plusieurs trucs que vous pourrez mettre en pratique rapidement pour rester top niveau en design web et surtout sans prendre trop de votre temps.

N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses

Premièrement, je crois que chaque opportunité pour apprendre une nouvelle technique ou explorer un nouveau logiciel doit être exploitée à son maximum. Par exemple, il y a 7 ans j'étais WebDesigner graphiste et je n'avais jamais fait de Motion Design auparavant et pas plus touché à un logiciel de montage vidéo. Lorsque mon employeur m'a demandé d'ajouter du Multimédia pour le site web de l'entreprise, j'ai donc sauté sur l'opportunité pour apprendre ce nouveau média. Même si je ne connaissais pas le logiciel After Effects d'Adobe, la base restait le même principe que tous les logiciels d'Adobe, dont Photoshop. Maintenant je suis comme un poisson dans l'eau avec After Effects! Donc, n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses quand l'opportunité se présente et comme ça vous resterez au top!

Lisez, observez, et essayez!

En tant que WebDesigner ou graphiste voici la deuxième façon de restez top niveau sans se ruiner. Surtout si vous n'avez pas le temps de prendre de cours de design web, les livres ou magazines spécialisés dans le domaine sont une mine d'or! J'ai lu plusieurs livres dans le domaine du freelance et ceux d'Envato et NetTuts s'adresse tout particulièrement aux graphistes en freelance et au WebDesigner travailleur autonome. Je vous conseille donc fortement les livres suivants : How to Be a Rockstar Freelancer Rockstar WordPress Designer Photoshop to HTML Une fois que vous apprendrez de ces livres, il ne vous reste plus qu'à essayer et mettre en pratique ces trucs dans votre vie de tous les jours. Une heure où deux de lecture par soir sera plus facile à intégrer à un horaire chargé qu'un cours de design web qui peut prendre jusqu'à 2-3 jours par semaine.

Inspirez-vous des meilleurs WebDesigner et graphiste

Tout comme Michel-Ange a appris des oeuvres de Leonard de Vinci pour parfaire son talent. Il faut savoir s'inspirer des meilleurs pour progresser et rester au top. Plusieurs sites web de WebDesigner et graphiste ont des tutoriels en ligne qui vous permettront de mettre à jour vos connaissances et d'apprendre une panoplie de nouveaux trucs. Voici ceux que je préfère et que je vous recommande : Psd Premium: Photoshop education from the professionals. Net Premium: web dev education from the professionals.

Cet article à été rédigé exclusivement pour Buzz Créatif par : Alexandre Comtois WebDesigner Graphiste et fondateur de Buzz Créatif