Superrefman… Superrefman… SUPER REF MAN ! SUPER REF MAN ! SUPER REF MAN ! Le plus grand de tous les HEROS en SEO ! SUUUUUPPPPPPPEEEEERRRRRRRREFFFFFFMANNNNNNNNNNNNN !!!!

Je voulais vous parler du SuperRefMan de Diije, un site qui relate tous les espoirs de SuperRefMan (le plus grand de tous les héros, en SEO) : SuperRefMan à la coupe du monde, au foot, SuperRefMan et ses groupies…

En fait il s’agit d’un concours de référencement, destiné avant tout aux étudiants en Master SIPPE : http://www.superrefman.com/ !

♩♫ SuperRefMan, SuperRefMan ♪

Je ne saurais pas vraiment qualifier le genre, c’est un mélange de deep house, de minimal techno, de trance, enfin voyez par vous-même :

Superbe structure et progression…

Du coup j’ai parcouru la discographie de Chymera disponible sur Spotify, et le reste de ses morceaux est de la même veine, c’est mélodique, subtil, travaillé…

Un autre morceau pour la forme, Umbrella :

Après quelques recherches, c’est un irlandais tout seul qui est derrière le projet :

• http://www.chymera.org

• http://www.myspace.com/chymeramusic

• http://www.discogs.com/artist/Chymera

• http://open.spotify.com/artist/4Okdpsv48mLytzodoV8jcC

• Interview : http://soundtracksforthem.com/blog/?p=693

Recommandé !

Du coup, on ne peut pas directement cliqué sur le site (il faut faire un copier/coller), et Google devient presque inutilisable.

Il s’agit d’un bug assez important pour le moteur de recherche Google, probablement le plus important et le plus visible à ce jour, les messageries instantannées et email commencent à s’affoler. C’est relativement étonnant que le bug dure autant de temps alors que la blogosphère l’a constaté depuis plusieurs minutes.

Le bug est international (google.com, google.fr ou les autres versions locales sont touchés). On pouvait se demander ce qui se passerait si Google disparaissait, voici un avant goût :D. Il est possible d’utiliser Yahoo! en alternative, ou Exalead pour les chauvins.

Les statistiques de nombreux sites Internet vont connaitre à coup sûr une drôle de chute des visites pendant la durée de ce problème. Ou alors ils vont être DDoSés, comme le site StopBadWare…

edit : le bug a été corrigé vers 16h30.  Soit près d’une heure de « Google cassé ». Pas très sérieux :p. L’erreur venait du processus de traitement de la liste des suspicieux, l’URL « / » (soit : tous les sites) a été malencontreusement incluse dans cette liste. Absolument aucun hack ni piratage dans cette histoire donc, mais bien une erreur humaine qui a engendré ce bug. Lire la réponse officielle de Google (en anglais)

Un peu d’humour 4chan pour se détendre :

;)

Mieux que le précédent non ?

Histoire d’un buzz

La sortie de The Dark Knight (le chevalier Noir en français et québécois) a provoqué son lot de buzz . En cause, un premier opus controversé, que j’ai personnellement trouvé naze ( Batman contre les ninjas…), qui n’augurait pas du meilleur pour la seconde copie de Christopher Nolan. Ensuite, si Batman Begins attaquait la genèse du gars qui ne peut pas tourner la tête (c’était la mode), celui-ci introduit 2 nouveaux méchants, d’abord Double-Face (Two-Face) joué par Tommy Lee Jones dans l’exécrable Batman Forever, et le Joker, immortalisé par Jack Nicholson , qui sait y faire quand il s’agit de jouer les tarés, dans la version Tim Burton.

Notons que ces 2 méchants sont assez représentatifs des 2 précédentes séries de films Batman : la première, réalisée par Tim Burton était très réussie, sa patte s’intégrant très bien à l’univers glauque et sombre des versions les moins kitsch du comic. Batman lui-même (Michael Douglas) n’y était pas inoubliable, mais les méchants ( Catwoman-Michelle Pfeiffer, le Pingouin-Danny De Vito, et donc le Joker) compensaient largement par leur charisme. La seconde est un invraisemblable ramassis de nanars, jouant la carte du Star System avec des castings aussi prestigieux (Georges Clooney, Schwarzie, Uma Thurman, Jim Carrey, Val Kilmer…) qu’inadaptés, et qui rappellent beaucoup les comics colorés et oldies des années 60. Ça vaut le coup de revoir Batman & Robin rien que pour se marrer un coup.

Donc, tout le monde attendait de voir comment Nolan allait gérer le coup pour ne pas sortir un bête film d’action. Puis on apprend que le Joker sera joué par Heath Ledger, qui ne part pas gagnant avec son rôle dans Brokeback Moutain, et qui en plus meurt avant la sortie du film. Et lorsque les spectateurs américains le classent premier sur imdb, la curiosité est à son comble.

Chauve-souris et Ninjas

Le film est clairement à la hauteur des attentes. Alors que Batman Begins allait taquiner les taupes, celui là flirte outrageusement avec les colombes du blockbuster qui va bien.

Le film est plus long (2h30), mais ça permet de bien construire la psychologie des personnages, qui sont somme toute assez nombreux, et on sort du rythme basique d’un blockbuster, avec combat de boss et happy end à la fin. Notez que le film n’est pas concentré uniquement sur Batman et beaucoup de scènes ne le montrent pas, ce qui permet d’introduire d’autres personnages ou évènements, contribuant à la crédibilité et la subtilité du film. L’ambiance, elle, est top. C’est dark, bien bien dark. On alterne des moments soudains de violence gratuite avec des passages contemplatifs bien ficelés, en passant par des scènes d’actions efficaces ( sans être inoubliables). Les scènes se déroulent beaucoup la nuit, mais même le jour a une couleur sale et crépusculaire. Et que ça meurt, et que ça se venge, et que de l’innocent explose pour une raison pas forcément valable… Au contraire du premier, avec ses ninjas maléfiques, là on a quelque chose de crédible : une ville envahie par la pègre, que gagne la violence et la folie, et quelques personnes qui tentent de rétablir la situation tant bien que mal. Sans forcément très bien y arriver d’ailleurs.

Au niveau des acteurs,  c’est pas mal du tout. Christian Bale ne m’a pas spécialement porté sur les nerfs, et dieu sait que j’étais mal disposé à son encontre. Il se la joue plus sobre, plus torturé, et moins pathos, c’est somme toute un Batman plus mature et plus posé qui nous est montré.

Cette cruche de Katie Holmes a laissée sa place a Maggie Gyllenhaal, plus jolie, mais juste quand elle sourit. A part ça elle sert pas vraiment à grand chose. Aaron Eckhart remplit parfaitement son rôle de procureur-captain America, immaculé jusqu’au bout des ongles. Un vrai brave type à qui on donnerait le bon dieu sans confession, à tel point que même Batman lui céderait sa place avec enthousiasme et un verre de Canada dry en bonus. Morgan Freeman remplit le contrat, et pour une fois qu’il ne tourne pas dans une bouse, on va pas lui en vouloir. Gary Oldman joue un commissaire Gordon que je trouve cool parce que ce n’est pas du tout un super flic. On le sent bien stressé, angoissé, et pas forcément rassuré par le fait qu’un gars qui se prend pour un mammifère volant s’occupe de faire régner la justice. Enfin, Michael Caine est nickel en Alfred.

Why So Serious?

Bon voila, marre des side-kicks, on arrive AU personnage de The Dark Knight, le type qui fait passer cet opus du statut de film cool à celui de film qui poutre, joué par le défunt et regretté Heath Ledger (qui a arrêté pour l’occasion de se taper des cowboys) : le Joker.

Autant l’acteur qui joue Double-Face courait pas beaucoup de risque, autant Heath (mort d’une overdose de médicaments en Janvier 2008) s’attaquait à un gros morceau. Pas facile de jouer les tarés, surtout quand celui qui vous a precedé s’appelle Nicholson et est mondialement connu pour ce genre de rôle (Shining, le Silence des Agneaux..).

Ce Joker là est totalement ultime. Heath Ledger parvient à jouer la folie de son personnage de manière bluffante. C’est un cinglé psychopathe, sadique autant que maso, qui n’a d’autre but que de foutre le bordel autant que possible. Aucune règle, que de la démence. Le brave type enchaine atrocité sur atrocité , si bien qu’on ne sait jamais ce qu’il va faire ensuite et qu’on finit par avoir carrément peur de lui. Être confronté au Joker, c’est se battre contre quelqu’un qui n’a aucune limite et qui n’hésitera pas à tuer n’importe qui, que ce soit pour le fun ou pour atteindre son but. La mise en scène autant que le talent de l’acteur parviennent à donner énormément de relief à un personnage totalement à part, qui fait la moitié du film à lui tout seul. Sans occulter Nicholson, dans un registre différent, Heath Ledger apporte tout ce qu’il faut de noirceur et de folie à ce Batman.

En résumé, c’est un film super dark, assez profond, avec des persos de folies. Ne vous attendez pas à voir un film d’actions non-stop, Nolan a clairement pris le parti de prendre son temps pour développer le scénario, les personnages et l’ambiance. Deux-trois bémols restent : la voix de Batman , qui est ridicule et casse à peu près toute tension dramatique ; et la Batmobile, qui reste super moche.

Si vous en avez l’occasion, allez le voir en VO, et si vous êtes chanceux, profitez du fait qu’il ait été adapté en Imax pour vous en mettre plein la vue, ça vaut le coup.

0th century boys, c’est avant tout une oeuvre littéraire à part entière. Le travail époustouflant du mangaka Naoki Urasawa a d’ailleurs été récompensé par nombre de prix dont celui de la meilleure BD étrangère au festival d’Angoulême (prix qu’il avait déjà eu pour sa précédente série, Monster) ou les prestigieux prix Kodansha et Shogakukan des meilleurs mangas qui sont en quelque sorte les Goncourt et Renaudot japonais du manga.

La patte graphique d’Urasawa a bien évolué depuis Monster. Son style s’adapte à merveille aux histoires sombres comme 20th ou Pluto. Tous les personnages ont une gamme très large d’expressions, ce qui soutient à merveille le scénario tordu. Petite anecdote à propos du style graphique : Urasawa a exigé que les éditeurs occidentaux retarde la parution de 20th Century Boys pour bien marquer la différence avec sa précédente oeuvre, Monster, qui n’était pas encore terminée.

Intéressons nous maintenant à l’histoire de 20th Century Boys. Nous n’allons pas la décrire en entier ici. Ce n’est pas le but de cet article, et d’autres sites le font déjà très bien.

A première vue, le manga peut paraître enfantin et peu intéressant. En fait, c’est totalement le contraire. L’intrigue est ficelée de main de maître. L’univers, bien qu’il puisse sembler assez loin de notre monde le reflète quand même pas mal. Le virus utilisé par la secte d’Ami ressemble étrangement au virus Ebola, alors que le fonctionnement même de la secte fait penser à la secte Aum. Souvenez-vous, l’attentat du métro de Tokyo en 1995… Les personnages principaux se succèdent tout au long de l’histoire, chacun étant bien différent de l’autre. 20th Century Boys n’est pas l’histoire d’un homme, c’est l’histoire d’une génération d’une bande de potes qui va devoir faire face à ce qu’elle a contribué à créer. Chacun tiendra son rôle dans ce groupe et participera à sa manière à sauver le monde. Certains y verront aussi une critique de l’obéissance aveugle au gouvernement, d’autres le désigneront comme une très bonne représentation de l’absurdité de notre monde. A ce titre, le premier chapitre du tome 22 où le papi mélange allégrement espoir de sauver le monde, retour sur le ring d’une légende du catch, Beefsteak et rallonge électrique est tout bonnement fantastique. Et dans ce monde absurde où les gens ne savent pas qui croire, c’est celui qui a su garder ses rêves d’enfants, celui croyait le plus en ses convictions, en sa guitare, celui qui n’a jamais suivi que ce qu’il savait bon, c’est lui qui sauve finalement l’humanité au bout de 22(+2) tomes haletant.

Cerise sur le gâteau, des producteurs japonais ont senti le potentiel cinématographique de 20th Century Boys. Une trilogie retraçant les 22 tomes de la série est en cours de réalisation. Le premier volet sort en avant première mondiale le 18 Août à Paris. Sentiments mitigés chez les fans, certains ont peur de voir leur oeuvre culte dénaturée ou du moins estiment qu’une adaptation cinématographique ne rendra jamais aussi bien que le manga (c’est ce qu’on appelle l’effet « Da Vinci Code »). D’autres sont enthousiastes à l’idée de voir leur histoire préférée adaptée sur grand écran. En tout cas ce qu’on peut dire c’est que le cast envoie du pâté et que la ressemblance avec les personnages du manga est flagrante, surtout dans la bande-annonce(pourtant c’est pas simple de reconnaître un japonais d’un japonais!). Tout ce qu’il nous reste à faire c’est d’attendre et espérer que le film répondra à nos attentes. Qui sait, s’il est bien il pourra participer à la propagation de la bonne culture japonaise sur notre territoire (et je ne parle pas des jeux débiles de W9 ou de NRJ12…).

Oublions le jeu de mots pourri du début d’article (au passage, je mets au défi les autres rédacteurs du blog de faire pire) et attardons nous sur ce nouveau moteur de recherche, fondé par des experts de la recherche (Tom Costello, ancien de chez IBM, et Anna Patterson et Russell Power, anciens de chez Google), qui a quand même réussi à lever 33 millions de dollarz. Que vaut-il à l’utilisation ? Est-ce vraiment un potentiel concurrent sérieux à Google ?

« Ce n’est pas la taille qui compte »

Entre les downtime, les lenteurs, et les bugs (des messages « aucun résultat » notamment, il faut actualiser la page pour voir apparaitre la vraie page de résultats), le premier contact avec Cuil n’est pas forcément le meilleur. Au-delà de ces quelques ratés excusables, la pertinence des résultats déçoit. En testant avec quelques requêtes en anglais, on se rend compte que le moteur est vite pris de court, et qu’on ne va pas abandonner tout de suite Google comme moteur de recherche quotidien. Autant les requêtes larges sont plutôt satisfaisantes (et encore), dès qu’on va un peu en profondeur, c’est la catastrophe. Un exemple assez éloquent : « how to remove windows xp services ».

Le résultat sous Cuil

Ces résultats contrastent avec une des revendications de Cuil : un index trois fois plus important que celui de Google. C’est cool pour eux s’ils ont 120 milliards de pages en stock, mais si elles n’apparaissent pas dans les résultats de recherche, ou pas quand il faut, ça ne sert à rien. Et ce n’est même pas la peine d’essayer des requêtes avec des mots en français, c’est encore pire (les sites francophones ne ressortent presque pas) ! L’internationalisation de l’interface et la localisation des résultats viendra plus tard. Dommage, un lancement multilingue aurait été du meilleur effet.

Une interface innovante

L’interface de Cuil, de noir vêtue, est sobre, claire et élégante. Une aide à la recherche (suggestions de phrases clés populaires lorsqu’on tape dans le champs de recherche) est présente, ce qui plaira éventuellement à certains, et laissera indifférents les autres.

Mais ce qui frappe le plus à la première utilisation de Cuil, c’est l’affichage des résultats sous 3 colonnes, avec parfois des images extraites du site affichées. C’est plutôt clair, et on a une bonne vue d’ensemble des dix premières pages que propose le moteur. Par contre, la classification des résultats parait du coup moins évidente qu’avec un affichage linéaire, et le « top 3″ sautera moins aux yeux. Un bémol : pendant la phase de tests, l’ordre des résultats changeait fréquemment pour une même requête (un résultat pouvait passer de la première à la troisième colonne), ce qui rendrait une utilisation régulière du moteur assez perturbante ; espérons que cela ne dure pas.

Nous avons également une fonctionnalité d’exploration par catégories à la manière d’Exalead, personnellement je trouve ça assez inutile, à voir.

Les catégories

4 ans de retard ?

Cuil me laisse donc personnellement une impression mitigée. Même si le moteur n’est pas ridicule, le résultat n’est clairement pas éblouissant. C’est d’autant plus dommage que Cuil essaie d’innover, avec l’interface comme on l’a vu auparavant, mais aussi en déclarant respecter totalement la vie privée de ses utilisateurs (aucune sauvegarde de données privées sur leurs serveurs) – Google est loin d’être aussi clair sur ce point.

Ce n’est pas la première fois qu’un nouveau venu essaie de titiller Google, et il manque encore à Cuil pas mal de maturité avant d’arriver ne serait-ce qu’à la cheville de son grand-frère. Google a réussi non seulement à maintenir une pertinence correcte et une interface agréable depuis près de dix ans maintenant, mais aussi à agrémenter son moteur d’une multitude de fonctionnalités simples ou plus avancées qui me paraissent désormais indispensables et que tout moteur de recherche digne de ce nom doit fournir (et ce n’est pas le cas de Cuil !) : recherche universelle (intégration de Google Maps, Google News, Google Images, dans les résultats), prise en compte exemplaire de la langue et de la géolocalisation de l’internaute, suggestion de corrections lors de fautes de frappes dans une requête, prise en compte des variations (fautes, typos, pluriel, genre, nature) des mots-clés recherchés, indexation ultra-rapide (avec une prime de fraicheur importante pour des articles d’actualités lors d’un évènement notable), thumbnail pour les vidéos, mise en valeur du mot recherché dans la page de résultats, traduction, pour citer celles qui me viennent à l’esprit et je dois en oublier un certain nombre. Sans parler de l’ultrapopularité de Google qui sera difficile à ébranler.

Bref, nous pouvons probablement ne pas trop faire attention à Cuil pour les quelques années à venir sans paraitre out, mais il ne faut pas jeter à la poubelle tout de suite cette initiative qui pourrait percer sur le moyen terme. Wait & see.

Pour preuve de la qualité cuturelle de ses mangas, notons que 0th century boys, sa dernière oeuvre complète a été récompensé par nombre de prix dont celui de la meilleure BD étrangère au festival d’Angoulême (prix qui lui avait déjà été décerné pour sa précédente série, Monster) ou les prestigieux prix Kodansha et Shogakukan des meilleurs mangas qui sont en quelque sorte les Goncourt et Renaudot japonais du manga. Regardons un petit peu plus l’oeuvre de celui qui est en passe de devenir le nouveau grand ponte du seinen.

Urasawa dessine et écrit depuis le début des années 80, son oeuvre est assez fournie et il a l’habitude de mener de front plusieurs projets. De ses premières oeuvres, on peut retenir Yawara qui est son premier franc succès au Japon. Ce manga raconte les déboires d’une jeune fille qui pratique du judo sous la pression de son grand-père autoritaire. Elle est très douée et représente un espoir majeur du Japon pour les JO de 1992 (où le judo féminin est présent pour la première fois!). Le judo, sport national au Japon, lui a bien réussi puisque Yawara s’est vendu à des millions d’exemplaires. Ryoko Tamura, une championne japonaise de judo a même été surnommée Yawara-chan tellement la ressemblance était flagrante!

Mais c’est dans les histoires sombres qu’Urasawa excelle. Son premier succès européen est Monster. Sorte de thriller psychologique, ce manga qui se passe en Allemagne (c’est assez rare pour le noter) raconte l’histoire d’un neurochirurgien de génie, promis à un avenir radieux qui voit sa vie changer du tout au tout lorsqu’il sauve un jeune garçon. Jeune garçon qui s’avère par la suite être un dangereux psychopathe. S’en suit alors un jeu du chat et de la souris de 18 tomes au cours desquels le docteur Tenma (en référence à Astroboy de Tezuka) va essayer de retrouver le « monstre » Johann, de comprendre le fond de l’histoire et de réparer son erreur. Monster a eu un succès immédiat et a été adapté en dessin animé. Cet anime a été diffusé en intégralité sur Canal+ ce qui a fait connaître Naoki Urasawa en France.

En même temps que Monster, Urasawa écrit 20th Century Boys. 20th comme on l’appelle, marque une rupture avec son style antérieur. Le dessin change énormément, mais on s’y habitue facilement. Sa nouvelle patte graphique s’accorde d’ailleurs parfaitement avec la maturité de ses scénarios capillotractés. 20th raconte l’aventure d’une bande d’amis d’enfance obligés de faire face à un déséquilibré (Ami de son doux nom), leader d’une secte, qui envisage de détruire l’humanité. Le problème c’est que la « bande à Kenji » connait cet Ami sans connaître sa véritable identité. Ajoutez à celà le fait qu’Ami suit à la ligne le scénario de la fin du monde écrit par la « bande à Kenji » lors de leurs années de primaire, saupoudrez le tout d’esprit Rock des années 60-70 (Woodstock powered) et vous obtiendrez 20th Century Boys. La complexité du scénario est délectable, les cliffhangers gérés de main de maître et les informations lâchées au compte goutte. On retrouve dans 20th le souci de soigner au maximum la psychologie des personnages, chacun a un caractère bien trempé mais tous évoluent au fil du temps (le manga s’étale sur plus de 40 ans). Les 21 tomes du manga sont en cours d’adaptation cinématographique, le premier volet de la trilogie sortira le 31 Aout au Japon. Voir

Après la fin de 20th, Urasawa a décidé de s’attaquer à un monstre sacré. Avec son Pluto, il reprend l’histoire de la légende Astroboy du non moins Légendaire Osamu Tezuka (considéré seulement comme le meilleur mangaka que la Terre ait jamais portée). Difficile de faire un parallèle, mais on pourrait comparer ça à une reprise de Tintin par Enki Bilal par exemple. L’univers fidélement retranscrit, le style graphique d’Urasawa a encore gravi d’un échelon et on retrouve dans le scénario le capillotractage minutieux made in Urasawa.La série n’est pas finie au Japon et compte actuellement 7 tomes.

En bref, Urasawa fait d’ores et déjà parti des meilleurs mangakas ever. Récompensé par ses pairs et par le public, il sublime tout ce qu’il touche et fait le bonheur des éditeurs qui ressortent du placard ses anciennes séries comme Pineapple Army ou Master Keaton. Ces dernières se vendent d’ailleurs beaucoup mieux une fois estampillées du tampon « par le créateur de Monster et 20th Century Boys »…

Pour plus d’information sur Urasawa voir le (très bon) dossier de Chronic’art ou l’enregistrement mp3 de l’émission de GenerationManga qui lui a été consacrée (trouvée via le forum de la bande à Kenji. Monster, 20th Century Boys et 21st Century Boys (2 tomes qui closent la série) sont édités en France, vous pouvez vous les procurer en librairie. Quant à ses autres oeuvres, la plupart sont disponibles en scantrad chez la team Iscariote.

Still Alive

Lorsque j’achetais encore des magazines de Jeux Vidéos, l’E3, c’était vraiment la fête : des tonnes de nouveautés pour tous les goûts, des dossiers entiers sur les booth babes, et l’impression confuse que ça devait être vraiment cool d’être sur place. Ouais, mais a priori, ça coûte pas mal de thunes, d’organiser la feria du JV au Convention Center de Los Angeles.

Du coup les organisateurs ont décidé en 2007 de réduire les frais et de revenir à une version plus pro, sans les paillettes.

L’édition 2007 reste donc dans les mémoires comme la plus pourrave ever, avec des conférences frileuses et discrètes dans des hôtels, interdites au public, avec peu de societés et sans babes... Même les journalistes se sont emmerdés, c’est dire. Et comme pendant ce temps, le TGS et la Game Convention lui ont piqué sa place de plus gros salon, ça sentait le sapin pour l’E3. Baste, en 2008, l’E3 revient plus puissant que jamais, saveur des îles et tout ça, au Convention Center, toujours pas ouvert au public, toujours sans babes, mais bon, au moins y’a plus le coté underground pro. Quoique..

Globalement, la conférence cette année a été décevante. Moins que l’année dernière, but still. La faute à une orga trop peu Croisette et Tapis Rouge, et des éditeurs qui n’en ont pas grand-chose à foutre. Du coup ça se résume une fois de plus en concours de grosse teu.be( SFW) entre Sony, Microsoft et Nintendo.

« C’est moi qui ait la plus grosse… console »

Les conférences des 3 éditeurs ont en effet été le point central de l’évènement. Nintendo a globalement déçu les gamers (ceux qui suivent le salon) en proposant beaucoup de contenu casual (un nouveau Wii-sport, Wii-Music, Animal Crossing, une suite au médiocre Guitar Hero DS). Mais bon, si Nintendo a su garder des fans depuis le début, c’est qu’il sait comment les caresser dans le sens du poil. Il suffit de leur promettre un nouveau Mario et un nouveau Zelda, pour que ça arrête de râler.

Du coté de Microsoft, y’avait du lourd, mais rien d’inattendu. : Gears of War 2, Fable 2, Fallout 3. Moins attendu, le nouveau Halo : Wars a fait une apparition remarquée.

Microsoft va quand même taquiner le casual via LIPS, son Singstar-like supposé capable d’importer des musiques mp3. A voir si le système marche bien. Coté RPG, Square a fait son show avec Infinite Undiscovery et un Star Ocean tout frais.

Mais le truc le plus rigolo du salon, c’est quand Crosoft a assassiné Sony en annoncant que FFXIII serait dispo sur 360. La fin de d’une exclu vieille de 11 ans et d’une franchise phare de Sony, car même si Crystal Cronicles et FFTactics sont sortis sur Nintendo, les jeux mainstream sortent sur PlayStation depuis FFVII.

Du coup Sony a eu fort à faire pour rattraper ça, et s’est rabattu sur ses exclus : Resistance 2, Little Big Planet, et surtout God Of War 3. Sony a aussi insisté sur son service online, avec le nouveau Ratchet & Clank et Home, le service communautaire de la ps3.

Et puis il semble que Sony conserve l’exclu pour l’autre soft ps3 du projet FFXIII : Versus.

La ps2 n’est pas en reste avec quelques titres de marque comme le prochain Star Wars, Yakuza 2, ou Singstar.

Level 1

Mais l’E3, ce n’est pas que du jeu, c’est aussi du Hardware, et tout le monde y est allé de sa petite innovation. Nintendo promet une nouvelle Wiimote plus précise et un micro qui permettra à des gens très loin de vous entendre beugler comme un veau quand vous jouez à Mario Party. Microsoft a annoncé un modèle de Xbox 360 avec un disque dur de 60 Go pour remplacer la version 20 Go actuelle, qui va donc baisser de prix. Mais uniquement aux USA, tant il est vrai qu’en Europe, de toute manière, on joue encore sur Amiga.

Et Sony de surenchérir en annonçant aussi une nouvelle ps3 avec un DD de 80 Go, qui sera au prix magique de 400$ aux USA, et fort logiquement, de 400€ en Europe. Ils nous prennent vraiment pour des branques. Et dire qu’ils comptent en vendre 150 millions…

Et niveau Pc ? Ah ben, oui, y’a des jeux sur Pc! Fallout 3, donc, toujours pas autorisé en Australie, un nouveau Prince of Persia, aussi dispo sur les autres supports, avec un cel-shading mais c’est pas vraiment du cel-shading, un nouveau Wolfenstein, avec moins de Nazis mais plus de dimensions parallèles et de scientifiques barbichus avec un pied de biche.

Ah et Street Fighter IV, aussi. Sans rigoler, sur Pc ^^.

Conclusion

Pas grand-chose de nouveau, une tendance au casual gaming qui ne fait que s’amplifier, des aberrations monétaires, Microsoft qui tire à balles réelles sur Sony alors que Nintendo essaye d’attirer les foules avec son concept. Avec ce bilan en demi-teinte, il va être difficile pour l’E3 de reconquérir son statut de rendez-vous incontournable du JV.

J’ai eu la chance par l’intermédiaire de TechCrunch France de bénéficier d’un bon de 10 euros à investir sur le site. Idéal pour se faire une idée.

Le site en lui-même est plutôt agréable à utiliser : un design simple et facile à utiliser, des fonctionnalités claires, le principe est bien expliqué, la navigation intuitive, bref rien à dire de ce côté. Chaque artiste dispose de sa propre page avec toutes les infos sur l’avancement du futur disque et quelques extraits pour se faire une idée de ce sur quoi on mise. A propos des extraits, il est regrettable qu’un moyen de les exporter vers d’autres plateformes ne soit pas (encore ?) disponible.

Ce site n’est pas le premier du genre, et je ne suis toujours pas convaincu par ce concept. En tout cas ça ne peut être que bénéfique pour l’artiste, puisqu’il aura un fan club avant même la sortie de son disque. Les principaux concurrents de Akamusic seront les français Spidart et MyMajorCompany, et l’allemand SellABand. Tous fonctionnent sur le même modèle, plus ou moins dopé au javascript et autre flash, avec quelques spécificités. Il est évident que MyMajorCompany part avec un avantage avec le soutien d’artistes reconnus (facile quand l’un des fondateurs est le fils de Jean-Jacques Goldman :p), mais il y a de la place pour tout le monde.

Je me pose quand même quelques questions : ce mode de financement remplacera-t-il à terme les maisons de disques, ou sera-t-il absorbé ? Le site propose de reverser 40% des bénéfices à l’artiste (et 40% à partager entre les producteurs, le reste revenant au site), mais peut-on attendre le même succès qu’on pourrait obtenir avec des systèmes de distribution bien rodés comme ceux des maisons de disques ?

En conclusion ce site, comme ses concurrents, propose un concept intéressant, mais conserve les contraintes des maisons de disques : attirer le plus tôt possible les jeunes artistes, puis diffuser le mieux possible leur disque. Et espérons qu’ils ne tarderont pas à produire un hit, pour que le grand public s’intéresse à eux :)

On notera aussi deux nouveautés bien sympathiques dans l’administration : la possibilité d’activer et désactiver plusieurs plugins à la fois, l’interface de gestion des plugins étant légèrement revue, et le fait de pouvoir prévisualiser le rendu d’un thème sans pour autant l’activer.

Pour finir cette revue des principales améliorations, citons le support de (Google) Gears, la mise en place d’un compteur de mots intégré à l’éditeur, ou encore la possibilité d’utiliser SSL pour l’administration.

Si vous voulez, comme nous l’avons déjà fait, mettre à jour votre blog, téléchargez la dernière version de Wordpress, sauvegardez les fichiers que vous avez modifiés, le fichier wp-config.php, vos thèmes et plugins, et si possible votre base de données. Ensuite désactivez toutes les extensions, et remplacez sur votre serveur les anciens fichiers par les nouveaux (notamment à la racine du site et dans les répertoires wp-admin et wp-includes). Dans le répertoire wp-content vous pouvez conserver intacts les dossiers plugins et themes. Ensuite il vous suffit de vous rendre sur votre blog pour effectuer la mise à jour, et de réactiver vos plugins. Pour de plus amples informations je vous invite à visiter l’article du Codex Wordpress à ce sujet.

Et oui, c’est hier (jeudi 10 juillet) que le tribunal de Versailles a donné raison à l’association 40 millions d’automobilistes dans son procès contre l’état. Et voilà la raison du procès : rien dans les textes de loi n’oblige un automobiliste garé sur parking payant à mettre en évidence son ticket d’horodateur, or la quasi totalité des PV de stationnement sont dressés pour non présentation du ticket. Ces PV sont donc tous nuls et non avenus. L’automobiliste est tout à fait dans son droit s’il ne les paye pas, c’est ce qu’a statué le tribunal de Versailles.

Alors si vous aussi, vous avez votre boîte à gants remplie de PV pour stationnement interdit ou si la police vous réclame 300€ de majoration car ça fait 3 ans que vous n’avez pas payé, contactez 40 millions d’automobilistes. Ca pourrait vous rapporter gros. Il faudra toutefois prouver que vous vous étiez acquitté du droit de parking, donc en gros montrer le ticket d’horodateur que vous n’avez jamais pris. C’est balo hein?

Ici deux solutions s’offrent à vous. Soit vous trouvez un moyen de contrefaire les tickets d’horodateur (ça doit quand même être plus facile que pour les billets de banque); soit vous restez honnête -ahum- et vous remarquez que si la police vous accuse de ne pas avoir payé votre stationnement, c’est à elle de prouver son accusation et non à vous de justifier votre innocence en exhibant un hypothétique ticket. C’est certes über-capillotracté mais bon, quitte à commencer avec un procès absurde, autant finir avec un argument WTF-approved.

Bref, si vous voyez une faille, exploitez-la, ça peut rapporter gros, même une faille terrestre. Vu le prix actuel du pétrole, ça vaut bien le coup. D’ailleurs pendant que des boulets se faisaient rembourser une petite centaine de tickets de stationnement, j’ai fait mon premier plein à plus de 60€. Hélas, personne n’a encore trouvé de faille dans la tactique de hausse des pris du gazoil, pourtant ça serait bien plus utile que d’éplucher le code de la route pour savoir s’il est nécessaire de mettre son ticket de parking sous son parebrise…

Un simple plugin à ajouter à votre navigateur (IE ou Firefox sous Windows seulement, pour l’instant), et vous pouvez accéder à la bêta publique de Lively by Google, sorte de Google Talk en 3D. Une fois la bête installé, vous créez alors votre compte et votre avatar. Vous pouvez aussi créer votre Room, une sorte de salon de chat en relief que vous modelez à volonté (mobilier, décor, couleurs …), et l’intégrer sur une page web. Dès lors n’importe qui disposant du plugin peut rejoindre votre room et dialoguer avec les personnes connectées.

Personnellement, le concept me fait beaucoup penser à une sorte d’IRC en 3D, il est même possible de frapper l’avatar d’un autre. On regrette cependant la non modélisation 3D d’une bonne grosse truite, arme indispensable dans l’art du frappage d’avatar. C’est encore très loin de Second Life, mais très prometteur, surtout quand on connaît la puissance de Google. Et même si cela reste une bêta, où pas mal de choses devront être optimisées, on sent que la firme de Mountain View a des idées derrière la tête, notamment en matière de publicité. Et on est en droit de rêver : si Google parvient à mettre en relation Lively avec ses autres services, le web risque d’être légèrement secoué !

Cependant, on peut aussi émettre des doutes : Second Life a certes été attayant un certain temps, mais est maintenant clairement en perte de vitesse et son utilisation est toujours restée anecdotique. De plus proposer au public une version pas vraiment terminée et lente risque de ne pas jouer en la faveur de ce concept pourtant prometteur. On peut aussi parler des quelques autres concurrents, dont Yoowalk (qui en plus est français !), certes beaucoup plus sommaire, mais qui propose de visiter l’intégralité du web en version 3D.

Alors quels sont réellement les intérêts de Lively, pour Google comme pour l’internaute ? Pour Google il s’agit d’une nouvelle tentative pour créer un réseau social, ou au moins pour proposer de nouveaux types d’encarts publicitaires à ses clients. Pour l’internaute, c’est un moyen de discuter en temps réel avec les gens qui visitent le même site, en attendant de pouvoir se balader sur un monde global regroupant toutes les Rooms.

Je n’ai personnellement jamais été un fan des mondes virtuels et autres adaptations du web en 3D. Néanmoins c’est sûrement là qu’est le futur d’internet. Quant à Lively en lui-même, je trouve assez bizarre qu’on dispose de formes d’avatars si différentes, allant du portrait craché à ce qu’on pourrait prendre pour un animal de compagnie pour Mii. De plus les choix de décors et accessoires semblent pour l’instant assez restreints, mais n’oublions pas que Google dispose déjà d’autres services faisant appel à la 3D : Google Earth et surtout Google SketchUp, ce dernier pouvant tout à fait convenir à la création d’objets personnalisés pour Lively. En tout cas, voilà un service qu’il faudra suivre avec attention, car il a l’avantage certain sur ses homologues de disposer de la visibilité et de la puissance du géant Google.

Quelques liens

• Lively by Google
• Second Life
• YooWalk
• Google Earth
• Google SketchUp

Les serveurs dns sont sous le feu des projecteurs suite à la publication d’une faille de sécurité. Les serveurs dns bien qu’inconnus du grand public sont partout, c’est eux qui permettent en effet de faire la traduction entre une adresse (www.google.com par exemple) et une IP permettant d’adresser la requête au bon serveur.

En effet, une importante faille de sécurité a été publiée. Une faille qui pourrait être bien sournoise pour les internautes si elle venait à être exploitée (ce n’est pas encore le cas).

Vous pouvez vérifier si vous êtes vulnérable via ce site : DoxPara

Bien qu’elle ne soit publiée qu’aujourd’hui, cela fait déjà 6 mois qu’elle avait été découverte par l’expert en sécurité Dan Kaminsky. Cette longue période s’explique par le fait que l’industrie a dû mettre des mesures en places pour réduire le risque d’impact.

Bien que Dan Kaminsky ait alerté tous les géants de l’industrie ainsi que les agences de sécurité dès le début, les efforts n’ont pas été totalement unis. Cela se voit par les différentes dates de publication des correctifs :

Alcatel a ouvert le bal le 21 avril, D-Link a suivi le 5 mai et le 6 juin. Microsoft a été le dernier à publier ses correctifs le 8 juillet, jous de l’annonce.

Principes de la faille

Cette faille permet d’exploiter le cache de votre serveur dns, cela permet de renvoyer une fausse ip de la cible et ainsi détourner des mails, vous diriger vers un faux site d’une banque par exemple. Bref c’est comme du phishing sauf que vous ne verriez pas de différence dans la barre de navigation, ce sera le bon nom de domaine. Cela s’appelle du pharming.

Voici, dans les grandes lignes, le principe :

Lorsque vous cherchez à atteindre un site en tapant son adresse dans la barre de navigation ou en cliquant sur un lien, vous envoyez une requête vers un serveur dns indiqué par le registrar du nom de domaine, il désigne un serveur dit autoritaire qui contient une zone dns avec des détails. Ces détails indiquent vers quel serveur doivent aller les requêtes HTTP, les mails, etc… la réponse est renvoyée sous forme d’IP. Ces requêtes prennent du temps et comme les réponses changent rarement, il est d’usage de stocker ces informations dans un cache durant une certaine période. Il existe différents caches, au niveau local, d’un routeur, d’un FAI, etc…

Si le cache venait à être faussé, ce sont toutes les personnes cherchant à atteindre un site dont les IPs sont stockées dans le cache qui arriveront sur le mauvais serveur.

Protégez-vous !

Si vous gérez des serveurs utilisant Bind comme serveur dns, je vous encourage fortement à faire immédiatement la mise à jour du serveur dns ou de vous frotter à d’autres serveurs dns comme djbdns.

Pour être immunisé vous devez avoir la version BIND 9.3.5-P1 (à vérifier avec named -v).

Les détails de cette vulnérabilité seront publiés le 8 août.

Plus de détails :

• http://cve.mitre.org/cgi-bin/cvename.cgi?name=CVE-2008-1447
• http://www.isc.org/index.pl?/sw/bind/index.php
• http://www.kb.cert.org/vuls/id/800113
• http://www.silicon.fr/fr/news/2008/07/09/faille_dns___mauro_israel__on_a_frole_le_big_one_

Le principe de l’Intel Demo Competition

L’Intel Demo Competition est une compétition singulière dans le monde de la demoscene. D’habitude, les groupes de demos présentent leurs productions à l’occasion d’une demoparty, évènement « live » organisé et visité par des demosceners, qui dure généralement un week-end. Les groupes délivrent leurs nouvelles productions (demos, intros, musique, graphiques, …) aux organisateurs de la demoparty avant une certaine deadline, les productions sont ensuite projetées sur grand écran. Le public présent vote, et la remise des prix dévoile le classement final et conclut la party.

Pour l’IDC, c’est Intel (sans blague), un constructeur informatique, qui organise (en collaboration avec digitalekultur ev) une compétition virtuelle (tout se déroule sur Internet), avec uniquement une épreuve de demos (des exécutable sans contrainte de taille) ! De plus, une sélection est faite à l’entrée : les groupes qui souhaitent participer doivent soumettre une de leurs meilleures demos à un jury, qui sélectionnera 4 groupes seulement qui pourront effectivement concourir et essayer de déloger le vainqueur de l’année précédente. Le nom prestigieux d’Intel associé à la rude sélection d’entrée font de l’IDC un évènement très attendu dans le microcosme de la demoscene.

Les productions de l’IDC 2008

Cette année, Cocoon (un groupe français !), Fairlight&TBL, Inque, MFX, et Still (l’heureux gagnant de 2007) avaient jusqu’au 1er juillet pour rendre leurs productions. Le résultat ? Cinq demos qui ravissent les mirettes et les cages à miel.

Pour les regarder, vous pouvez télécharger les exécutables et les lancer sur votre PC, histoire de faire bosser votre proco et votre carte graphique, ou alors, si vous souhaitez préserver votre matos qui chauffe déjà assez cet été, vous pouvez vous contenter des captures vidéos (mais c’est moins bien).

Cocoon – Nazca

• télécharger l’exécutable
• télécharger la capture vidéo (.mp4)
• @pouet.net

Dans la continuité de la Breakpoint 2008, les frenchies Guile, Nytrik et Willbe de Cocoon nous proposent un voyage dans la civilisation Nazca : des graphismes impressionnants, une musique groovy, le tout est très agréable à regarder. J’ai particulièrement apprécié le speech français synchronisé sur le texte anglais :D.

Fairlight & The Black Lotus – Only One Wish

• télécharger l’exécutable
• télécharger la capture vidéo (.wmv)
• @pouet.net

Quand deux groupes mythiques de la demoscene s’associent, cela donne « Only one wish », une demo quasi-parfaite, au design superbe, clairement pressentie pour gagner la compétition. A noter que c’est la première demo PC de The Black Lotus, qui officie d’habitude sur Amiga. Un minisite lié à la production a même été créé : http://www.commefou.com/.

Inque – Seiryoku

• télécharger l’exécutable
• télécharger la capture vidéo (.avi)
• @pouet.net

Inque, groupe spécialiste des 64k, s’essayait pour la première fois à une « demo » (sans limite de taille) : le résultat est correct, sans plus, on sent que la durée limitée pour faire la demo les a un peu seiryoku…

MFX – Inflorescence

• télécharger l’exécutable
• télécharger la capture vidéo (.avi)
• @pouet.net

Une bonne claque dans la gueule. Clairement ma demo préférée de la compétition. Les codeurs et graphistes de chez MFX montrent une fois de plus leurs talents avec cette superbe pièce d’art abstrait numérique, où les effets visuels s’enchainent parfaitement et hypnotisent le spectateur, le tout soutenu par une bande sonore de grande qualité.

Still – The Seeker

• télécharger l’exécutable
• télécharger la capture vidéo (.mov)
• @pouet.net

J’aime beaucoup le style de Still (haha). Et ils ne déçoivent pas avec « The Seeker » : une demo progressive, à l’atmosphère prenante, très agréable à regarder et à écouter (un très beau morceau electro/classique de dq pour la musique).

Et après ?

Les internautes ont maintenant jusqu’au er août pour designer leur demo préférée sur intel-demoscene.de. La cérémonie de remise des prix aura lieu à l’Evoke 2008, le week-end du 8 août, où le groupe gagnant sera récompensé par un ensemble de PCs équipés d’Intel® Core™2 Extreme gravés à 45nm. Blog.teu.be vous tiendra au courant des résultats ;)… et n’oubliez pas de voter !

Quelques liens

• le site officiel de l’Intel Demo Competition 2008
• le blog officiel de l’IDC
• l’IDC 2008 sur pouet.net : résultats, commentaires…
• l’IDC 2008 sur scene.org : archives
• topic sur pouet.net
• l’IDC 2007 sur pouet.net, pour voir les demos présentées l’année dernière
• sites officiels des groupes participants :
  • Cocoon
  • Fairlight
  • The Black Lotus
  • Inque
  • MFX
  • Still

C’est lors de la Worldwide Invitational 2008 (l’autre rendez vous Blizzard après la blizzcon ) que le studio américain a annoncé la suite de la célèbre license Diablo.

3 licenses c’est beaucoup, ce n’est pas trop

Il est d’ailleurs blizzard (ahaha) de constater que Blizzard organise convention sur convention alors qu’il sort aussi peu de jeux. Blizzard, c’est en effet seulement 18 jeux sortis depuis 1992, dont 13 concernent seulement 3 licenses. A titre de comparaison, d’autres studios créés à peu près à la même période tel que Cryo ou Core Design se sont révelés bien plus prolifiques. Blizzarement, ces 2 studios ont fermé il y a peu.

3 licenses, c’est pas beaucoup. Mais quand les licenses s’appellent Diablo, Warcraft et Starcraft, ça incite plus à la fermer et à respecter. Ok, ils font pas beaucoup de jeux, mais ils vendent du rêve. Même si c’est toujours le même.

Depuis 1995, date de parution du premier Warcraft, les seules releases Blizzard ont été des suites, des extensions ou des adaptations de ces 3 licenses, chacun faisant un carton monstrueux.

Mon expérience personnelle est un peu limitée : j’aime pas les RTS, donc Warcraft et StarCraft sont passés à la trappe (mais j’ai relu le livret de Warcraft 2 une douzaine de fois). Par contre j’ai joué un mois à Wow (ET JE M’EN SUIS SORTI !!!) et je suis en pleine période Diablo 2 avec mon coloc qui est un vrai Blizzard Fanboy. Ce qui me fait penser qu’on devrait sortir aller faire des courses, un de ces jours. Mais bon, globalement ça tue tout.

Splash buzz

Du coup, quand quelques jours avant la convention, un splash screen sur le site officiel de blizzard crée un buzz autour de la parution d’un nouveau jeu, je rigole. StarCraft 2 est déjà annoncé, la promo de Wrath of the Lich King (Wow) bat son plein, du coup les esprits se sont tournés vers Diablo, qui n’a plus eu droit à aucune sortie de puis l’extension Diablo 2 : Lord of Destruction, en 2001. De plus, le fait que Blizzard ait acquis le nom de domaine  diablo3.com début mai ne laisse plus trop de place aux doutes. Pour parachever le démontage en rêgle de ce teasing, quelques êxtremistes, dont mon coloc, ont soigneusement analysé le splash screen en question et y ont découvert des runes de Diablo 2. Sans blagues.

Bon ils ont aussi découvert des runes de StarCraft et de WarCraft, mais trop de polémique tue la polémique.

En tout cas, gagné, le 28 juin 2008, Blizzard annonce la sortie de Diablo 3.

Du gameplay, de la storyline et.. c’est tout

Les infos données par Blizzard sur la suite sont peu nombreuses, mais les vidéos de gameplay confirment que la production est bien avancée. Bien évidemment, pas de date de sortie.

Au chapitre des nouveautés,

• le passage à la 3D :

Déjà des polémiques sur internet. La 3D de Blizzard est particulière, et on a pu retrouver dans les trailers le petit coté cartoon et coloré qu’on a pu voir dans les jeux de la license Warcraft. Bien sur, des hordes de fans ont crié au sacrilège et balancé une pétition exigeant de revenir au style de Diablo 2, qui s’il n’est pas aussi sombre que celui du premier opus, ne brille pas non plus par sa gaieté. A priori, Blizzard a l’air d’ignorer les mécontents, ce qui n’est pas plus mal.

• une interaction plus poussée avec le décor :

Faire tomber un mur sur un groupe de zombie, c’est cool. Blizzard l’a assez bien compris et a annoncé que le jeu offrirai des possibilités poussées en matière d’utilisation de l’environnement pour latter du mort-vivant. A voir, ce genre de chose est en géneral scripté jusqu’à la moëlle.

• 2 classes de personnage annoncées :

Le barbare qui est censé être différent du barbare made in Diablo 2, même si j’ai pas bien vu ce qui a changé : ça tape, ça crie, ça va pas beaucoup plus loin.

Le Witch Doctor fait des trucs assez sales avec des cadavres, invoque des mignons et des murs d’os. Un combo du nécro et du druide ?

ActiBlizzard

Vous l’aurez compris, Diablo 3, c’est un gros buzz, un joli site off’ avec Deckard Caine qui explique le scenario ( Sisi, y’en a un) des 2 premiers opus, quelques news pour les fans, mais sinon, c’est light. Cela dit, le vrai fan de Blizzard moque l’absence d’infos, car le jeu poutrera forcément tout quand il sortira.

Si il sort.

Remember StarCraft Ghost ?

Et pendant ce temps, Vivendi, proprietaire de Blizzard, fusionne avec Activion, une affaire qui est sensée ramener des thunes dans la besace de Vivendi (qui n’en a pas forcément besoin. Comment ? Le capitalisme ? Ca marche aussi avec les Jeux Vidéos ?) qui s’en va gentiment disputer à EA le titre de MetaOwner du marché. Enfin ça c’est la raison officieuse, parce que pour les gens normaux, ça doit permettre à Blizzard de disposer de plus de moyens et de travailler avec des gens compétents. Du coté du studio qui sort des softs tous plus monstrueux les uns que les autres depuis 10 ans et qui totalise 10 millions d’abonnés sur Wow, ça rigole un peu.

Indiana Jones. Je saurai pas dire quand j’en ai vu un pour la première fois (ça doit une VHS enregistrée sur M6, vu le nombre de fois où ils les ont passés). De plus j’étais bien trop jeune pour les voir à leur sortie au ciné, mais à l’instar de beaucoup de monde, ça reste pour moi une référence absolue en matière de film d’aventure. Et comme la mode est aux suites des vieilles séries à succès (Star Wars, Rocky, Rambo…), Lucas a trouvé judicieux (et rentable) de ressortir le fouet du placard.

Thou shall not whip old timers

Un nouvel Indy! 19 ans après le dernier en date! Ca veut dire des nazis, des coups de fouet, des temples mystérieux conçus par des gens misanthropes au dernier degré, et des trésors à faire passer une église allemande datant de la contre-réforme pour une favela. Ouais, mais au pays des archéologues en herbe, tout n’est pas si rose, et une fois redescendu sur terre, les doutes s’élèvent. Déjà, 19 ans, c’est long, et Harrison Ford n’est pas immortel, du coup il du vieillir au taquet, et c’est pas le relatif néant de sa filmographie depuis 20 ans qui va me rassurer.

Ensuite, Shia Labeouf joue dedans.

Shia Labeouf, bordel!

Une nouvelle tête du ciné pour ado, du mécha-actioner pour fan boys Transformers (j’aime bien Transformers), au teen thriller nanard (Paranoiak), Shia Labeouf incarne au travers de divers blockbusters un parfait personnage de tête à claque, exception faite d’un doublage de Nausicaa de la Vallée du vent, ce qui ne rattrape pas le reste de sa filmo.

De plus, si la mode est aux suites, la qualité ne suit pas forcément. Si Rocky Balboa tient la mesure (et pourtant je ne suis pas fan de Rocky), John Rambo est un échec cuisant (et pourtant je suis fan de Rambo).

On ne lancera pas un troll sur les épisodes I, II et III de Star Wars, dans lesquels ne joue pas Harisson Ford (d’où l’avantage de faire des prequels au lieu de sequels)

Du coup j’y suis allé plein d’une appréhension matinée d’une joie de gosse à l’idée de retrouver indy. Ouf on y est, voilà la review, attention ça va spoiler.

Real Indy…

Autant mettre les choses au point tout de suite, cet opus est en dessous des autres. La faute à un contexte cinéma qui ne s’y prête pas trop, à un Harisson Ford qui vieillit, et forcément la déception tant on s’attend à ce qu’il soit aussi bien que les autres. Mais il n’est clairement pas un mauvais film, loin de là. Ceux qui vont voir un bon film d’action seront servis : Indiana Jones 4 et le Royaume du Crâne de Cristal (bordel qu’il est kitsch ce titre) ne démérite pas.

Le synopsis tient en 3 lignes : Indiana Jones, vieux mais alerte, s’efforce d’empêcher ces salauds de communistes slaves (qui remplacent ici les nazis, décimés par les précédents épisodes) de s’emparer d’un pouvoir dont la clé est une antique relique aztèque, un crâne de cristal. On retrouve les éléments qui ont fait le succès des autres : de la castagne, des méchants, des temples antiques, des autochtones pas forcément paisibles, des jeux de mot à 2 balles..

Indiana Jones cultive cette certaine qualité d’action qu’on ne retrouve guère dans les actioners modernes: essentiellement basé sur le non-stop, bien root, avec un zeste de wtf… Les protagonistes ne font pas de kung-fu et en pètent, les bastons consistent globalement à balancer son poing plus fort que l’autre, les course-poursuite s’achèvent généralement en situations burlesques qui soulignent bien que les héros sont en téflon (le coup du frigo est proprement scandaleux). Tout cela contribue à une atmosphère old school qui prouve que le cinéma d’action d’il y a 20 ans n’a pas grand chose à envier à celui d’aujourd’hui et qu’on ne retrouve guère que dans Die Hard, avec son anti-héro bien basique aussi. Et non, Benjamin Gates qui s’obstine à chercher des trésors aztèques sous le Mont Rushmore n’en est pas le digne successeur.

De plus, cet épisode assume clairement son statut de suite, et ne se contente pas de recopier une recette qui marche, mais la transpose. Le cadre évolue, du contexte avant-guerre des nazis au kitsch des fifties en pleine guerre froide. On évite la surenchère des effets spéciaux, même la photographie fait vieillot. On a clairement affaire à une vraie suite issue de l’affection pour un personnage et un univers plutôt que d’une volonté marketeuse.

Au niveau des craintes que j’avais, ça passe bien aussi. Certes, Indy a vieilli, mais c’est assumé, et utilisé comme ressort humoristique. Ca permet aussi de faire évoluer le personnage, qui passe du statut de fils à celui de père, un clin d’oeil jouissif au rôle tenu par Sean Connery dans La Dernière Croisade. Pour les autres personnages, ça manque peut être de second rôles utiles, mais Karen Allen fait un superbe come-back et Shia Labeouf reste (Dieu Merci) cantonné dans un rôle de sidekick qui lui va très bien. Dans les autres personnages secondaires, Cate Blanchett est pas trop mal en officier russkof extralucide, mais dieu que sa coupe est moche ! Les autres sontparfaitement oubliables, et on ne leur en demande pas plus.

…Fake aliens

Alors pourquoi il est en dessous des autres? Peut être le fait qu’il détonne dans le paysage ciné actuel : au contraire de SW, IJ joue clairement la carte du old school, ce qui peut gêner, et Harisson Ford a quand même vachement vieilli. Ah et aussi y’a des aliens à la fin. Je ne comprends pas pourquoi dans un scenar aussi basique et peu exigeant, avec un sujet aussi ouvert et riche que les civilisations et mythologies disparues, Lucas s’est cru obliger de caler des aliens. Pas des originaux, hein, du ptit gris tout ce qu’il y a de plus basique, avec de la soucoupe volante, tout cela servi avec le prétexte archiconnu de la civilisation intersidérale aidant l’humanité à se développer. Puis ça permet d’expliquer Roswell, alors pourquoi se priver, hein? Outre cette fin horriblement décevante, on notera la performance de l’accessoiriste qui maîtrise visiblement son sujet lorsqu’il s’agit de machins dorés bling-bling, mais perd pied pour le reste : le crâne de Cristal ressemble furieusement à un machin en plastique rempli de papier alu. Ca fait pas sérieux.

Conclusion

Outre ce bémol, IJ 4 reste un excellent film d’action, qui en remontre à tout les films d’actions actuels et les réalisateurs de suites à pognons. Un film qui exprime à ce point l’amour de son personnage, j’en reprends toujours avec plaisir.

Le record du monde

Le lancement de ce navigateur restera également dans les annales. La Mozilla Foundation a en effet décidé de la graver dans le World Guiness Book (le livre des records) avec un record du nombre de téléchargement d’un même logiciel en 24 heures. À l’heure actuelle le délai est écoulé et bien que ce ne soit pas encore officiel, ce devrait être 8 millions de copies qui figureront dans la prochaine édition du célèbre livre.

Ce record est évidemment un excellent tremplin pour le buzz entourant son lancement avec la participation de nombreux médias.

La faille …

Évidemment il y a toujours une ombre au tableau. Celle-ci s’est illustrée sous la forme d’une faille de sécurité découverte juste après le lancement (durant les fameuses 24h du record). Mozilla a laissé les téléchargements se poursuivre. Cette faille permettrait d’exécuter du code sur la machine qui aurait eu le malheur de visiter un site codé dans le but de piéger l’internaute. Selon Mozilla il n’existe pas suffisament de détails publics pour l’exploiter et un correctif ne tardera pas. Cette faille ne se limite pas à Firefox 3 mais touche également la version 2 du navigateur.

Nouveautés

Gran Paradiso améliore non seulement ses performances mais introduit pas moins de 15′000 améliorations.

Le zoom se trouve ainsi amélioré intégrant le zoom des images, à l’image d’IE 7.

Au niveau de la sécurité ensuite, Firefox 3 intègre une excellente protection contre les malwares inopinés au téléchargements et contre le phishing.

Le navigateur gagne beaucoup en vitesse, d’une part grâce à l’optimisation de la gestion de la mémoire, mais également grâce au rendu des images … il devient ainsi un des navigateurs les plus performants du web.

Les extensions

Comme la plupart des extensions ne sont pas produites par Mozilla, elles ne sont pas toutes compatibles avec cette version. Cependant chaque jour de nouvelles extensions apparaissent ou deviennent compatibles et le choix sera rapidement égal voir supérieur à la précédente version.

Téléchargez-le :

Vous trouverez Firefox 3 ici.

Chuck Norris, Carlos Ray Norris de son vrai nom, est un acteur américain né le 10 mars 1940 (69 ans)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Chuck_Norris

http://fr.wikipedia.org/wiki/Sepak_takraw

Plus d’infos : http://fr.wikipedia.org/wiki/Pourriel#Origine_du_terme_anglais

Avant d’envoyer un avion en papier, pensez aux conséquences.