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O que 2025 ensinou sobre design e por que 2026 não vai perdoar improviso

paulo — Fri, 19 Dec 2025 20:45:00 +0000

2025 foi um daqueles anos em que muita coisa caiu por terra.
Narrativas fáceis. Soluções mágicas. PowerPoints bonitos que não se sustentam na prática.

E, curiosamente, foi também o ano em que o design começou a ser levado a sério por quem precisava sobreviver, não apenas parecer moderno.
As empresas que atravessaram 2025 com menos ruído, menos desperdício e mais clareza não foram, necessariamente, as mais barulhentas.

Foram as que entenderam que design não é estética.
É estrutura.
É escolha.
É decisão.

Design, em 2025, passou a funcionar como sistema operacional do negócio: conectando estratégia, produto, tecnologia, pessoas e narrativa. Quem tratou assim, sentiu a diferença. Quem não tratou… sentiu também.

O que funcionou em 2025 (sem romantizar)
Funcionou usar design para reduzir atrito, não só para “deixar bonito”.
Funcionou usar pesquisa e protótipo para errar mais cedo e mais barato, em vez de corrigir no SAC.

Funcionou alinhar discurso e prática, porque o consumidor ficou menos paciente com incoerência.
Um exemplo claro disso foi o iFood. Não porque tudo é perfeito (longe disso) mas porque o design ali não vive só na interface. Vive na logística, na comunicação, nos fluxos, na tentativa constante de tornar uma operação caótica… utilizável.
Quando melhora, vira conversão.
Quando falha, vira perda real. E isso é design atuando onde dói: no resultado.

Outro caso interessante é o Grupo Boticário, que há tempos entende que design não é só frasco ou campanha. É posicionamento, experiência, ESG, tecnologia e coerência. Quando a marca fala de diversidade, sustentabilidade ou inovação, isso aparece na forma como ela se apresenta, opera e se relaciona. Design ali funciona como tradutor de complexidade e isso vale muito.

As verdades menos confortáveis de 2025
Vamos ser honestos.
Teve muita empresa comprando “design” como quem compra papel de parede novo para uma casa com infiltração.
Logo rápido não resolve cultura confusa.
UI bonita não salva produto mal definido.
Branding inspirador não compensa atendimento ruim.
E não, colocar “design thinking” no slide não muda uma organização que continua decidindo tudo por ego, hierarquia ou achismo.
O usuário percebe. Sempre percebe.

O que 2026 está escancarando desde já
Algumas tendências já estão claras. Não porque são modinha, mas porque viraram necessidade:

Design + IA, com critério
O ponto deixou de ser “usar IA”.
Agora é como, onde e com quais limites.
Design passa a ser curadoria, governança e responsabilidade. Quem tratar IA como brinquedo vai pagar com ruído ou reputação.
Design dentro da estratégia, não só da interface
Mapa, jornada, protótipo e visualização começam a aparecer na mesa da liderança. Estratégia só em texto e planilha não dá mais conta da complexidade.
Sustentabilidade sem maquiagem
Menos campanha, mais sistema.
Design vai ser cobrado para redesenhar processos, cadeias e experiências, não apenas narrativas bonitas sobre propósito.
Experiências híbridas de verdade
O cliente não separa físico, digital, conteúdo e comunidade. Quem continuar projetando tudo em silos vai seguir remendando a jornada.
Design como alfabetização organizacional
Não dá mais para design morar só no time criativo. Em 2026, empresas mais maduras vão ensinar liderança, produto e operação a pensar visualmente, testar hipóteses e tomar decisões mais claras.

Um ponto final (ou inicial)
Talvez a maior lição de 2025 seja simples:
design não é sobre “fazer algo bonito no final”.
É sobre pensar melhor desde o começo.

Existe saída para muita coisa que hoje parece travada.
Mas ela quase nunca vem em forma de peça pronta.
Vem em forma de conversa difícil, diagnóstico honesto e redesenho de estrutura.

2026 promete ser um ano menos tolerante com improviso bonito e mais generoso com quem escolhe pensar antes de executar.
E isso, gostemos ou não, muda bastante o jogo.

Home office x presencial: Eu sou team home office, mas aceito um híbrido eventual.

paulo — Fri, 19 Dec 2025 20:41:23 +0000

É… Eu já entreguei o ponto da questão logo no título, mas vamos aos porquês…

Sempre acreditei que, trabalhar não é só sobre cumprir horas. É sobre como a gente organiza a própria cabeça. Como criamos. Como respiramos no meio do caos. E como encontramos aquele ponto silencioso onde as ideias, finalmente, fazem sentido. E, para um designer, para um head de criação, isso é fundamental, porque a imaginação precisa de espaço, de textura, de um ambiente que não sabote o processo criativo.

No home office eu encontrei esse lugar.
A casa virou extensão do processo criativo. A xícara de café ao lado do teclado, o sol batendo na sala, o silêncio que permite ouvir a própria linha de raciocínio (ainda que o interfone interrompa eventualmente rs). E veja, não é que o ritmo seja mais lento. O trabalho pode ser tão ou mais intenso quanto no escritório. A questão é que, quando a rotina não começa já esgotada – trânsito, pressão ambiental, ruídos que fragmentam o pensamento – o processo criativo encontra terreno fértil. O foco se sustenta. A ideia respira. E isso muda tudo.

Não é sobre evitar o presencial. É sobre reconhecer que minha melhor entrega acontece quando existe equilíbrio entre vida e trabalho. Quando o ambiente favorece a criação, não a disputa de atenção. Quando há espaço mental para pensar antes de agir, criar antes de responder, sentir antes de escrever.

E, ainda assim, o híbrido eventual cabe.
Cabe porque somos seres sociais, porque encontros presenciais têm força, porque algumas conversas pedem olho no olho. Mas que seja eventual, com propósito, com ganho real. Não como regra, mas como escolha consciente.

Cada um trabalha de um jeito.
O meu jeito funciona assim: quando posso respirar, crio melhor.
Quando crio melhor, entrego melhor.
E quando entrego melhor, tudo ao redor melhora também.

Talvez no fim das contas a discussão não seja home office x presencial.
Seja só sobre encontrarmos o formato que preserva aquilo que temos de mais valioso: nossa capacidade de pensar bem, criar bem e viver bem.

E é nesse ponto que o trabalho deixa de ser apenas trabalho e vira caminho.

Qual o fio que costura tecnologia, negócios e experiência?

paulo — Fri, 19 Dec 2025 20:40:06 +0000

Existe um paradoxo curioso no nosso tempo.

Nunca tivemos tanta tecnologia, tanta potência computacional, tantos dados e tantos caminhos possíveis. E, mesmo assim, o que diferencia quem cresce de quem apenas sobrevive não é o código, nem o algoritmo, nem a infraestrutura. É o design. Ou, como eu gosto de dizer, a capacidade humana de transformar complexidade em valor percebido.

Podemos falar de IA multimodal, computação quântica, realidade aumentada ou criptografia pós-quântica. São avanços impressionantes. Mas, se não houver design, continuam distantes, opacos e difíceis. Quantos produtos incríveis você já viu que simplesmente não ganharam o mundo porque ninguém entendia para que serviam ou como usar? A tecnologia avança, mas a adoção só acontece quando alguém traduz o difícil em simples e o complexo em acessível.

Talvez por isso o mercado de M&A em tecnologia tenha crescido mais de 70 por cento só no primeiro semestre. Empresas não compram apenas linhas de código. Compram experiências que funcionam, jornadas que já foram testadas, interfaces que reduzem fricção, modelos de IA que sabem explicar seu próprio valor. E, na prática, tudo isso é design. É a diferença entre ter uma solução e ter um produto capaz de conquistar mercado.

O setor de games mostra isso todos os dias. Não é o poder gráfico que move uma indústria de quase 190 bilhões de dólares. É o design de progressão, de recompensa, de fluxo. É a experiência construída com cuidado, que engaja, emociona e fideliza. E essa lógica já atravessou fronteiras. Educação corporativa, saúde, varejo, treinamento, atividade pública. Quando a experiência é bem desenhada, tudo melhora.

Design thinking não é moda, é método. É empatia, prototipagem, teste, iteração. É entender que pessoas importam. Que a solução só existe quando funciona para alguém. E que negócios só prosperam quando a experiência faz sentido.

No fundo, design é isso.
Não é sobre forma.
Não é sobre estética.
É sobre resolver.
É sobre traduzir.
É sobre conectar tecnologia e gente.

E 2025 está mostrando isso com toda clareza.
Onde há design, há avanço.
Onde não há, tudo fica mais difícil, mesmo com tecnologia de sobra.

Como sempre digo: design não é o que parece, nem como funciona.
Design é como resolve.

E esse fio condutor vai continuar costurando o futuro que estamos construindo agora.

Além da Estética: o design no centro da transformação tecnológica

paulo — Fri, 19 Dec 2025 20:38:58 +0000

Tem uma coisa acontecendo diante dos nossos olhos, e muita gente ainda não percebeu.

Não é moda. Não é tendência passageira. É mudança estrutural.

A integração entre IA, realidade aumentada, realidade virtual e wearables está empurrando o design para um lugar que ele sempre mereceu estar, mas raramente foi convidado: o centro da estratégia.

E isso muda tudo.

Porque, durante muito tempo, design foi confundido com estética. Como se fosse o “toque final”, o verniz, o acabamento bonito.
Mas o mundo real, esse que respira dados, interfaces, decisões rápidas e experiências imersivas, exige outra coisa.
Exige design como pensamento. Como método. Como capacidade de ler o humano enquanto dialoga com a tecnologia.

E aí a chave vira.

Don Norman já dizia que projetar é entender emoção, comportamento, reflexão. Tim Brown reforça que inovação nasce quando a tecnologia encontra as necessidades reais das pessoas. John Maeda lembrou ao mundo que sem arte e design, o STEM não vira STEAM e a inovação fica manca.
Bruce Mau ampliou a lente: design como ferramenta para pensar sistemas, não só objetos.
Gui Bonsiepe alertou que não dá para importar soluções. É preciso projetar a partir da nossa realidade, das nossas dores, das nossas potências.

Quando a gente junta tudo isso com IA, AR, VR e dispositivos vestíveis, nasce outro paradigma.
Não projetamos mais só telas. Projetamos ecossistemas. Experiências que se movem conosco, aprendem com a gente, respondem à maneira como vivemos.
É design que vive no corpo, que cria ambientes antes de existirem fisicamente, que simula cenários antes de qualquer tijolo ser colocado.
É design que deixa de reagir e passa a antecipar.

E aí vem o ponto central.
As empresas que entenderam isso já estão na frente.
Não porque têm mais tecnologia, mas porque têm mais intenção no uso dela.

Design estratégico não é um luxo.
É ponte entre o que é e o que pode ser.
É método que torna a inovação menos abstrata e mais humana.
É o que transforma tecnologias emergentes em soluções possíveis, desejáveis e sustentáveis.

E, no fundo, isso nos devolve a uma pergunta simples.
Se estamos vivendo a maior convergência tecnológica da nossa era, faz sentido continuar olhando para o design apenas como a parte que deixa bonito?

A resposta está nas empresas que crescem mais rápido, nos produtos que engajam melhor, nas experiências imersivas que encantam e resolvem problemas reais.

O design está deixando de ser periferia.
Está virando centro.
E, nesse centro, ele cumpre seu papel essencial: conectar gente, tecnologia e futuro.

A estética chama atenção.
Mas a estratégia transforma.

E é isso que estamos construindo agora.

E, nesse centro, ele cumpre seu papel essencial: conectar gente, tecnologia e futuro.

A estética chama atenção.
Mas a estratégia transforma.

E é isso que estamos construindo agora.

O que separa um bom designer de um designer indispensável

paulo — Fri, 19 Dec 2025 20:37:20 +0000

O design é técnica, sim (e muita).

É um processo de constante aperfeiçoamento, porque as referências mudam, os fundamentos se atualizam, as linguagens se transformam.

E o designer precisa acompanhar esse movimento.
Precisa compreender a estética do seu tempo, entender novas dinâmicas, perceber como as pessoas se relacionam com o que veem, tocam e sentem.

É um ofício que nunca estaciona.

A demanda é constante, a evolução é constante.
Por isso, o domínio das ferramentas, das linguagens e das soluções é apenas uma parte do trabalho.
A outra parte, talvez a mais decisiva, é saber ouvir.

Ouvir o cliente é o começo.

Mas ouvir é mais do que anotar o que ele quer, é perceber o que ele ainda não sabe dizer.
É compreender a lógica da demanda e também a emoção que está por trás dela.
Porque, muitas vezes, o que o cliente deseja não é o que o público espera.

E é nesse espaço de dissonância que o designer atua.
Entre o desejo e a necessidade. Entre a ideia e o impacto. Entre a intenção e a realidade.
O designer que sabe ouvir não projeta apenas objetos, marcas ou experiências.
Projeta pontes.
Ele traduz mundos.
É intérprete de vozes, de gestos, de contextos.

Um designer que não sabe ouvir é como uma cadeira sem uma das pernas
pode até ficar de pé por um instante, mas não sustenta ninguém por muito tempo.

A escuta é o ponto de equilíbrio que dá estabilidade à criação.

A escuta é o que separa um bom designer de um designer indispensável.

Por que alguns seguem tendências e outros criam novos caminhos?

paulo — Fri, 07 Nov 2025 12:02:11 +0000

Em todo ciclo de transformação, seja social, econômica ou tecnológica, há sempre algo que separa quem apenas acompanha o movimento daqueles que o reinventam. É o q chamamos de Fator de Ruptura. É o ponto onde a curiosidade, a coragem e a visão se encontram. Onde o novo nasce. Onde as inovações deixam de ser apenas respostas e passam a criar perguntas diferentes, capazes de redefinir setores inteiros.

Empresas que seguem tendências, em geral, fazem isso por segurança. Esperam pela validação do mercado, observam o que está funcionando e reproduzem fórmulas já testadas. É uma lógica racional e eficiente, especialmente no curto prazo.
Mas é também um jogo dentro das regras conhecidas, e quem só joga dentro das regras dificilmente muda o jogo.

Já quem cria tendências opera com outro tipo de raciocínio: o da antecipação. São pessoas e marcas movidas por propósito, conectadas aos sinais sutis de mudança – culturais, tecnológicos e comportamentais – e dispostas a experimentar.
A curiosidade ativa substitui o medo do erro. A intuição estratégica se torna ferramenta de decisão. E a cultura de inovação se constrói como um laboratório permanente, onde errar cedo é, na verdade, aprender rápido.

O Fator de Ruptura nasce de um questionamento simples e poderoso:
e se o que hoje é regra não fizer mais sentido amanhã?

Apple, Tesla e tantas startups de impacto nasceram desse tipo de pergunta. Não vieram p/ agradar o mercado, mas p/ provocá-lo. O mesmo vale para criadores e empreendedores que enxergam, no desconforto, uma chance real de reinvenção.
Nesse processo, o design e a comunicação têm papéis fundamentais.

O design não é estética, é pensamento estratégico. Ele conecta o entendimento profundo das pessoas às possibilidades da tecnologia, transformando complexidade em experiências significativas.
A comunicação, por sua vez, dá sentido a essas experiências, constrói narrativas autênticas, cria vínculos reais e transforma propósito em reputação.

O design thinking, por exemplo, tem sido essencial para quem quer ir além do que já existe.
Metodologias centradas no ser humano, baseadas em empatia, colaboração e experimentação, permitem que grandes marcas criem soluções inovadoras e sustentáveis. Mostrando que é possível unir valor de mercado, propósito e impacto real.
Criar tendências, portanto, não é prever o futuro, é participar da sua construção.

É olhar para o presente com curiosidade e usar o design, a tecnologia e a comunicação como ferramentas para desenhar caminhos mais humanos, sustentáveis e desejáveis.

O verdadeiro diferencial competitivo está em provocar rupturas conscientes.
Quem lidera mudanças não teme o novo, transforma-o em sentido e crescimento.

Seguir tendências é o ponto de partida.
Criar caminhos é o destino.

E você?
Como a sua empresa, o seu trabalho ou a sua marca têm usado o design e a comunicação para abrir novos caminhos em vez de apenas seguir o que já está posto?

https://www.linkedin.com/posts/paulobragaprado_por-que-alguns-seguem-tend%C3%AAncias-e-outros-activity-7392329040235425792-sQx0?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAAAHpHTwBwE8Z-slNnu9Xt7IpHZaP-HJvL00

Design, Comunicação e Resultado: quando a forma vira estratégia

paulo — Fri, 07 Nov 2025 12:00:30 +0000

As empresas que crescem com consistência entenderam algo simples, mas profundo: comunicar bem é mais do que falar, é construir sentido.

E é aí que entra o design.

Não como estética isolada, mas como inteligência aplicada à forma de se apresentar, de dialogar, de se posicionar.

Quando uma consultoria de design e comunicação entra em cena, o que se moderniza não é apenas a imagem da marca, é a percepção que o mercado tem sobre o seu valor.

A consultoria ajuda a organizar os canais, a traduzir a cultura da empresa em linguagem visual, a integrar o discurso institucional às redes sociais, onde hoje a reputação acontece em tempo real.

E isso faz diferença. Uma comunicação alinhada gera confiança, fortalece vínculos e torna a marca mais reconhecível e profissional.

O resultado aparece nos números e nas relações.

Estudos mostram que empresas que investem em design têm até 32% mais receita e 56% mais retorno aos acionistas em cinco anos.

Mas o ganho mais valioso é o intangível: credibilidade, proximidade, reconhecimento.

Nas redes sociais, o design humaniza a marca, amplia o alcance, aproxima pessoas e ideias.

É o espaço onde propósito e estética se encontram, e onde a marca deixa de ser apenas logotipo para virar voz, emoção, presença.

Modernizar a comunicação não é seguir tendência.

É se manter vivo num mercado que muda todo dia.

E talvez o primeiro passo seja entender que design não é custo.

É estratégia.
E estratégia, quando bem desenhada, dá resultado.

https://www.linkedin.com/posts/paulobragaprado_design-comunica%C3%A7%C3%A3o-e-resultado-quando-a-activity-7391143531362299904-bHRa?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAAAHpHTwBwE8Z-slNnu9Xt7IpHZaP-HJvL00

Consultoria de Design e Comunicação: dados que provam o impacto

paulo — Fri, 07 Nov 2025 11:59:10 +0000

Nos últimos anos, empresas que apostaram em design e comunicação estratégica cresceram mais.

E não é percepção, é dado.

Um estudo da McKinsey, que acompanhou 300 companhias de diversos setores, mostrou que aquelas com foco consistente em design tiveram até 32% mais receita e 56% mais retorno aos acionistas em apenas cinco anos.

Mas por que isso acontece?

Porque design não é aparência. É projeto, é método.
E comunicação não é discurso. É estratégia.

Uma consultoria especializada atua justamente nesse ponto de virada:
organiza a identidade visual, reposiciona a marca, moderniza a linguagem e integra todos os canais, com site, redes sociais, materiais institucionais e de vendas.

Tudo passa a conversar com o mesmo tom, o mesmo propósito, a mesma coerência.

O resultado imediato é perceptível:
mais credibilidade, maior reconhecimento, melhor experiência para o cliente.

A médio prazo, os efeitos se ampliam: fidelização, novos mercados, aumento do valor percebido e redução de custos de comunicação.

Empresas que modernizam sua presença digital e suas redes sociais, por exemplo, ampliam o alcance orgânico em até 70% e aumentam em 40% a taxa de interação com clientes.

Além disso, uma linguagem visual clara e profissional reforça a confiança e reduz ruídos na comunicação interna e externa.

Design é o que faz uma marca ser lembrada.
Comunicação é o que faz essa lembrança gerar valor.

Juntas, elas transformam percepção em resultado.

Por isso, investir em uma consultoria de design e comunicação não é luxo.

É decisão estratégica para quem quer crescer com coerência, propósito e impacto.

https://www.linkedin.com/posts/paulobragaprado_consultoria-de-design-e-comunica%C3%A7%C3%A3o-dados-activity-7388951542458109953-8evJ?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAAAHpHTwBwE8Z-slNnu9Xt7IpHZaP-HJvL00

Designers e comunicadores: o Rio de Janeiro acabou de dar um recado pra vocês

paulo — Fri, 07 Nov 2025 11:57:44 +0000

Se existe algo mais transversal que a tecnologia, talvez só a comunicação e o design.

A comunicação, porque é simplesmente indispensável — quem não se comunica, se trumbica! (já dizia o sábio Chacrinha, lá do século XX 😄).

E o design… ah, o design! Ainda tem gente que insiste em colocá-lo no fim do processo, como se fosse a “última etapa”. Mas ele está lá desde o começo, mesmo que de forma abstrata, no planejamento de produtos, serviços e até de empresas inteiras.

Recentemente, a TIRio, instituição da qual sou diretor de comunicação, lançou o Mapeamento do Setor de Tecnologia do Estado do Rio de Janeiro, um estudo robusto com dados muito significativos sobre o setor no estado.

O lançamento aconteceu na PUC-Rio, e o material traz uma radiografia completa do ecossistema fluminense: empresas, empregos, startups, educação, investimentos, desafios e oportunidades.

E eu acredito que a comunicação e o design podem (e devem) olhar para esses números de uma forma mais particular, percebendo neles não apenas estatísticas frias, mas pistas sobre comportamento, cultura e linguagem de um setor que está moldando o presente e o futuro.

Afinal, conhecer o mercado é o primeiro passo para criar conexões reais, e quem conhece o cliente e o mercado do cliente, sai na frente.

O Mapeamento vai gerar várias leituras, conforme o viés de cada olhar.

Mas uma delas, marcante, é a do nosso campo: como a comunicação e o design podem fazer a diferença em um setor que cresce, se reinventa e se digitaliza a cada dia.

O mercado de tecnologia é, hoje, um dos maiores clientes da comunicação e do design.

Basta olhar para termos como CX, UI, UX, especialidades que nasceram dentro da tecnologia, mas que sempre estiveram presentes no design editorial, nos layouts de revistas, jornais e folhetos. A diferença é que agora os conceitos evoluíram, ganharam escala e sofisticação.

A tecnologia ampliou o espaço do design ao levar a competição de produtos e serviços para o terreno da usabilidade, abrindo a caixa de Pandora da escolha do usuário 😄.

E se comunicação e design enxergam o tamanho desse mercado, precisam conhecê-lo. Precisam entender as demandas, os problemas e as regionalidades.

É puro business, mas com alma criativa.

Só pra ter ideia: são 32.664 empresas ISSTIC no estado.

Olha o tamanho desse mercado! Esse povo precisa de nós.

A Indústria de Software, por exemplo, saltou de 13.072 empresas em 2021 para 17.444 em 2024, tornando-se predominante e representando mais de 53% do setor em 2025.

Um setor que precisa investir em design, em UI/UX, em diferenciação.

No universo das startups, o modelo mais comum é o SaaS (Software as a Service).

O que isso significa? Que os desafios são diários: convencer o cliente a renovar o plano, assinar o anual, manter o engajamento. E onde está o diferencial percebido?

Nos recursos, sim, mas principalmente na facilidade de uso. E é aí que entramos nós.

É o design que constrói essa facilidade, que transforma o complexo em simples, o técnico em experiência.

E a área de educação, então? Vai ter de rebolar.

O próprio Mapeamento mostra que, para sustentar esse crescimento, a formação de talentos é crucial.

O Rio está em 6º lugar em número absoluto de cursos ISSTIC presenciais, mas apenas em 19º em proporção de cursos de TIC. O EaD cresce 15 vezes mais rápido, é mais inclusivo, mas também enfrenta altos índices de evasão.

E isso abre novas frentes de trabalho para comunicação e design: como ensinar melhor, engajar mais e tornar o aprendizado digital mais humano?

Resumindo: vale olhar com atenção pra esse Mapeamento.

O futuro do mercado de comunicação e design pode estar profundamente entrelaçado com o futuro do mercado de tecnologia, e quem entender isso primeiro vai sair na frente — de novo.

E, para quem quiser conhecer e analisar o Mapeamento, ele está aqui: https://www.ti.rio/mapeamento-da-ti-do-estado-do-rio-de…/

https://www.linkedin.com/posts/paulobragaprado_o-futuro-do-mercado-de-comunica%C3%A7%C3%A3o-e-design-activity-7387167243521929216-NWK2?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAAAHpHTwBwE8Z-slNnu9Xt7IpHZaP-HJvL00

Design é emoção. Simples assim

paulo — Fri, 07 Nov 2025 11:56:23 +0000

Ao longo da minha jornada (e já lá se vão décadas entre o design, a comunicação e a tecnologia), aprendi que criar experiências que realmente geram valor emocional é muito mais sobre gente do que sobre ferramenta.
A tecnologia, por exemplo, é um meio; o que importa é o que ela desperta.

No começo, eu acreditava que o bom design era aquele que “resolvia o problema”. Depois, percebi que ele só cumpre inteiramente seu papel quando toca o usuário, quando ele se vê ali, quando sente que aquela “interface” — que pode ser uma marca, um cartaz, um site, um app ou um game — entende suas dores, seus desejos e até suas pequenas alegrias cotidianas. É nessa hora que o design deixa de ser “frio” e passa a ser humano. Tudo é experiência. E toda experiência precisa ser focada no ser humano.

Hoje, quando penso em construir uma experiência – qualquer uma, penso em três níveis, como propôs Don Norman. O primeiro é o visceral: o que encanta à primeira vista, o que causa impacto visual e desperta o instinto. O segundo é o comportamental: a fluidez, a usabilidade, o prazer de fazer algo e perceber que o sistema entende você. E o terceiro é o reflexivo: o sentido, o propósito, o porquê de ela existir. Quando esses três níveis se encontram, a experiência vira lembrança. E lembrança é emoção armazenada.

Criar valor emocional é, no fundo, criar confiança. É desenhar o invisível: as sensações, os gestos, os intervalos. É pensar no sorriso que um pequeno feedback animado pode causar, na segurança de um botão bem posicionado, na história que faz o usuário se reconhecer naquela marca.

Depois de tantos anos, o que eu percebo é simples: não existe experiência sem emoção. Emoção é a essência de “ser humano”.
E, dessa forma, aprendi que a emoção é o verdadeiro código-fonte de qualquer design que importa.

https://www.linkedin.com/posts/paulobragaprado_design-%C3%A9-emo%C3%A7%C3%A3o-simples-assim-ao-longo-activity-7385095986416599040-fWUx?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAAAHpHTwBwE8Z-slNnu9Xt7IpHZaP-HJvL00