Esta composición con color, es mi modesto homenaje a un gran músico. No tengo mucho más para agregar.

Personalmente, era el que mejor me caía de los Pink Floyd, siempre con una sonrisa acompañando su talento.

Richard, gracias por la música, que sin duda, seguirá sonando hasta el infinito.

Eduardo Cesario

 "Se está organizando una iniciativa para el 21 de septiembre. En vez de festejar el día del estudiante, festejamos el día del burro. ¿Por qué?

Porque nos da vergüenza ser maleducados.

Porque queremos revertir las políticas educativas, desde la importancia que le damos a la educación en nuestro día a día, pasando por el presupuesto, la situación edilicia y el respeto entre padres, alumnos y docentes. en todo el país y todos los niveles.

El 21 de septiembre a la tarde (4pm), nos ponemos un cono blanco de burro y salimos a pedir más educación a las plazas de cada ciudad.

Ojalá todos quieran participar y difundirlo, así lo hacemos viral. Reenvialo, publicalo, avisalo, convocalo y el 21 de septiembre, ponete el bonete."

Desde este blog, le hacemos el aguante a la propuesta, esperando generar más difusion!

Para más información, acá les dejo la dirección del sitio donde se está armando la movida.

Eduardo Cesario

Un tiempo atrás conocí SilverStripe , a través de una convocatoria que me había hecho Sigurd Magnusson , uno de los Co Fundadores del proyecto.

Al principio me mantuve un tanto reticente a usar SilverStripe, principalmente porque no veía una forma de hacer que el CMS produzca xhtml strict. Obviamente, mi conclusión apresurada fue resultado de la falta de tiempo para inverstigar, sumada a la íntima convicción de que un CMS produciría un sitio prototípico, sin poder diseñarlo a gusto.

Luego de un tiempo, decidimos en el estudio empezar a probarla. Así es que diseñé la interface y look and feel general de un sitio nuevo , y la produjimos en xthml+css, de manera local.

La problemática de integrar SilverStripe giró más en torno al proveedor de host local, que al producto en sí. Una vez que tuve resuelto el sitio de manera general, procedí a integrarlo al CMS. Allí conté con el apoyo de la gente del foro de SilverStripe, que siempre está dispuesta a contestar dudas e inquietudes. El soporte que brindan a través de su sitio es increíble, por tratarse de un producto gratuito.

Con respecto al sitio de nuestro cliente, Never The End , es una empresa local dedicada a producir remeras-tributo a los grandes filmes de la historia del cine. Para ello, la estética mezcla lo antiguo/moderno, en un sitio retro pero con estética actual.

Haciendo una breve síntesis de la implementación de Silverstripe:

Lo positivo:

• Curva de aprendizaje para el uso del CMS rápida.
• Instalación simple.
• Alta personalización del contenido que produce el CMS.
• Permite producir código xhtml strict.
• Soporte en el foro de Silverstripe, casi siempre tienen respuestas a tus dudas.
• Es gratuito!
• Es Open Source!

Lo negativo:

• Si no tenés conocimientos intermedios sobre html, el principio puede ser más costoso.
• Cuidado con tu host! si bien la instalación es simple, resultó engorroso hacerlo correr en mi proveedor de Argentina (elserver.com).
• Los tutoriales, si bien son bastante claros, pueden confundir a veces.

La conclusión es que este CMS, altamente personalizable, es una buena herramienta para generar sitios con código estándar, tiene apoyo de una comunidad bastante solidaria, y sobre todo, es gratuito!

Eduardo Cesario

De modo casual, el capítulo que estaba leyendo trataba el tema de la Obra y la producción artística basada en la improvisación. Casi como "guionado", fue que un momento de silencio músical me permitió escuchar un fragmento de un diálogo entre una mamá y su hija, que tendría algo así como 6 o 7 años:

Mamá: -Hoy hay una obra a las 3 y media para chicos..

Hija: -Pero la obra la hacemos o la miramos?

Esta respuesta, sorprendió a la mamá, pero no creo que tanto como a mí. Yo seguía absorto en la mezcla de semejante respuesta, la lectura filosófica sobre la producción artística, más la suma de los soundscapes.

Me quedé pensando largo rato, sobre como el entorno, el mundo, el arte, los medios, la observación, el aprendizaje, la vida en sí, todo va cambiando a un ritmo muy vertiginoso. La nena se preocupó en saber si sería protagonista, si "haría" la obra. Este conjunto de palabras, tiene un increíble contenido psicológico, una madurez y una retórica increíble para una nena pequeña.

¡A que nivel la vida infantil se tornó en interacción!

En vano sería ponerme a recordar una situación análoga en mis recuerdos más lejanos… hoy los chicos se preocupan por absorver arte, por entrar al mundo, en incluirse, formar parte del todo. Me parece increíble y quería compartirlo en el blog, ya que creo que esto nos da las pautas bien claras por donde viene la realidad, y la percepción de hoy en día.

Es un elemento clave para entender nuestro entorno, y sacarle el mejor provecho como profesionales.

Eduardo Cesario

Debo confesar que era una experiencia que quise hacer desde que daba clases en la UBA, hace ya unos años.

Y ahora, pudiendo decidir directamente sobre las dinmámicas, contenidos y ejercicios de la materia que dicto (Diseño y Percepción de la Imagen), fue casi irresistible no plantearla como trabajo práctico.

La idea fue creciendo en mi cabeza, cada vez más, y no me conformé con darlo como práctico, sino como Examen Final de la materia, desición que fue de por sí arriesgada, dado el hecho de que no habría correcciones previas, y el vértigo mismo de poner a prueba a los chicos, lo que aprendieron en mi clase, y la recepción de las diferentes músicas, en muchos casos no del todo amigables, hacían de esta dinámica, algo arriegado… pero irresistiblemente divertido también.

Seleccioné 20 discos de bandas que no serían muy conocidas para los chicos, y confieso (ya van dos confesiones en muy poco texto) que esos discos son de mi agrado (algunos me gustan muchísimo).

La consigna es simple: en base al disco asignado a cada alumno, proceso realizado por sorteo, en clase, debería elaborar el arte del álbum, a partir de fotografías tomadas por él, sin límite en otras técnicas involucradas en el proceso, como ser, collage, pintura, recortes, uso de tipografía, color,  etc., para llegar a producir un diseño final sustentado ya sea por criterios conceptuales, estéticos, experimentales, o alguna justificación que abale el proceso.

Los discos fueron:

• Rush, 2112
• Gongzilla, Suffer
• Miles Davis, Amandla
• Peter Gabriel, Passion
• Steve Hackett, Defector
• King Crimson, In the Court of the Crimson King
• Steve Vai, Flexable
• Jean Michel Jarre, Oxygene
• The Cure, Pornography
• Emerson Lake & Palmer, Brain Salad Surgery
• Andy Summers, Mysterious Barricades
• Attention Deficit, The Idiot King
• Brian Eno, Nerve Net
• Guillermo Cides, Primitivo.
• Tangerine Dream, Cyclone
• Tangerine Dream, Phaedra.
• Kraftwerk, Radio-Activity
• Laurie Anderson, Big Science
• Medeski Martin & Wood, Combustication
• Black Sabbath, Paranoid

En la próxima entrega, les muestro algunos de los mejores trabajos realizados por los chicos (y de paso los obligo a pasarse nuevamente por el blog).

Eduardo Cesario

El desafío docente y pedagógico ataca cada vez que uno busca hacer de una clase algo divertido, sin perder el rigor técnico que cualquier materia trae consigo.

Entonces aquí estaba, con la búsqueda de un camino lúdico/educacional para hablar de color a futuros fotógrafos.

Partiendo de la base que nuestro sistema visual percibe básicamente por contrastes, y luego de haber explicado armonías de color, me pareció que la manera de abordar el tema era usando la investigación de contrastes que hizo Johannes Itten.

El procedimiento fue el siguiente:

1. Pedí a los chicos que produzcan al menos dos fotografías, una en clave alta (high key) y otra a contraluz, de cada grupo. Esa fotografía la tomaron en la clase de Producción y Toma, materia que dicta Hernán Sveldorff. Es de vital importancia que la toma sea en alguna de estas dos modalidades, ya que lo que buscamos es un alto contraste, para que se definan bien las siluetas.
2. En clase, la consigna fue armar un collage, con técnicas y materiales libres, pensando en que iba a interactuar con su propia foto en una composición de colores.
3. Fotografiamos los collages realizados.
4. Luego les expliqué, con una pequeña demostración, como usar esa foto para generar un trace (o traza) en el Adobe Illustrator. De esta manera, podrían manipular la imagen en vectores (contornos), y cambiar fácilmente los colores de fondo y figura.
5. La consigna final fue usar criterios de analogías y contrastes para ver diferentes resultados, usando un color de fondo, el collage, en otro color, y la foto de ellos, a su vez, en otro tinte. Entonces dispondrían de 3 "capas" formales, para plantear diferentes combinatorias de color.
6. Entregar una pieza (afiche 50×70cm) mostrando las combinatorias realizadas.

Resultó ser un método interesante, y que fue implementado a lo largo de una clase, lo cual creó un entorno dinámico:

1. Parte experimental (collage)
2. La digitalización (fotografía)
3. Manipulación (vectorización)
   
4. y composición final (illustrator)

Una experincia que definitivamente voy a repetir en la materia, ya que los resultados me han sorprendido gratamente, y los chicos aprendieron un procedimiento bastante directo y sin la necesidad de tanto contenido teórico.

Eduardo Cesario

Comencé a incorporar material sobre diseños o proyectos relacionados con Sistemas de Diseño Gráfico en el sitio del estudio.

Como primera parte de esta actualización, decidí focalizarme en sistemas de señalética. Los dos casos que se pueden consultar son el de Laboratorios Rapela, que finalmente fue utilizado en el website del cliente, y el de la Escuela de Fotografía Motivarte, que actualmente puede verse funcionando en la escuela.

Esta área en particular de la actividad del diseño, requiere soluciones y planeamientos que atiendan a numerosos aspectos de las piezas:

• Idea rectora general.
• Resolución formal pertinente a la idea.
• Ajuste formal de los pictogramas o señales para una óptima legibilidad.
• Generación del sistema con constantes y variables que den flexibilidad, pero que ello no resigne unidad a la lectura general.
• Originalidad a la hora de plantear los signos.

Aquí expongo algunas imágenes del proceso de diseño de la señalética para Motivarte (es una especie de bonustrack, ya que en el sitio del estudio sólo he incluído imágenes del producto final).

Los invito a ver los diseños finales, en el sitio de Criatura Creativa Studio.

Eduardo Cesario

Siempre que hablamos de identidad en diseño gráfico, esto trae aparejado los "rasgos pertinentes", que son, ni más ni menos, los atributos que hacen que ese objeto, persona, marca o empresa, mantenga su identidad, es decir, sean ellos mismos y no puedan ser confundidos con otros objetos, personas, marcas o empresas.

Cuando el problema se traslada al diseño de una marca, tratamos de ser lo más sintéticos posibles a la hora de comunicarla.  Es así que seleccionamos los rasgos pertinentes, lo mínimo e imprescindible, para hablar de lo que nos ocupa.

Este fin de semana tuve la oportunidad de jugar a la Nintendo Wii. Mas allá de la experiencia novedosa y divertida, algo me llamó particularmente la atención: la consola nos permite crear "Mii's", que son ni más ni menos que perfiles de jugadores, que podemos tener almacenados en la consola. Tanto nosotros como nuestros amigos, o gente que utiliza frecuentemente la Wii, puede tener guardado su personaje para jugar, donde se especifica, entre otras cosas, nuestro "nivel" de jugadores, puntajes, etc.

Pero lo que realmente es sorprendente, es como uno caracteriza a su Mii: a través de sucesivos menúes, se pueden especificar tipos de rostro, color de piel, color de ojos, tipos de nariz, pelo, accesorios, lentes, color preferido, etc.

Quedé particularmente sorprendido cuando mi amiga Vale fue seleccionando los diferentes rasgos míos, y así quedo conformado mi Mii… el parecido es por demás sorprendente, no en lo estricatmente fotográfico, por supuesto, pero si por la "pertenecia" de los rasgos seleccionados.

Muchas veces cuando uno explica a los alumnos como sintetizar a partir de la búsqueda de esos rasgos pertinentes, parece que habla en japonés. Ahora, los que tengan oportunidad de crear su propio Mii, verán como de manera lúdica y entretenida, se puede lograr así la tan ansiada síntensis

Eduardo Cesario

No podemos escapar al efecto del color. Esto es como cuando aprendemos a leer: inevitablemente, seguiremos leyendo, no podemos "no leer" tal o cual frase o letra. La percepción cromática, es un fenómeno similar.

El color trasciende su mismo nombre, para generar infinitos y múltiples estímulos en cada uno de nosotros. Particularmente en mi experiencia profesional, y en mi propio estilo, el color es una herramienta imprescindible para dar carácter y significación a cualquier pieza de diseño o fotografía.

Vasily Kandinsky

Desde que vi por primera vez el arte de Vasily Kandinsky, supe que eso cambiaría mi forma de experimentar el color. Uno de los primeros no figurativos en utlizar el color de una manera completamente novedosa, revolucionó el uso del color como medio artístico, y como medio de expresión en diferentes artes visuales, cuando luego participó de la Bauhaus como profesor. Sus teorías vinculan el color con la composición musical: la generación de ritmos visuales, composiciones, tensiones, etc. Es particularmente interesante como su afinada y excepcional percepción, también ligo lo espiritual asociado a los diferentes tonos del círculo cromático. También asoció a cada tinte del espectro, formas geométricas simples que reflejan lo sensorial de cada tono. Tratar de sintetizar todas su teorías, sería imposible en este espacio, pero los que quieran ahondar sobre esto pueden hacerlo en el primero de sus dos libros teóricos "De lo Espiritual en el Arte". Allí desarrolla con muchísima claridad su visión peculiar  del color, y algo que me pareció interesante destacar, es como organiza los colores por "antinomias" (que son 3), y da un contexto completamente novedoso y filosófico a lo que puede parecer un simple círculo cromático.

"Los seis colores que en duplas componen las tres grandes antinomias conforman un círculo inmenso, como una serpiente que se muerde la cola (emblema del infinito y la eternidad). A su izquierda y a su derecha se gestan dos grandes posibilidades de silencio: la muerte y el alumbramiento"

 Johannes Itten

Otro talentoso artista y estudioso del color, no sólo pudo expresarse con su arte, sino también por meticulosos estudios de la materia. Si Kandisky conectó mucho más el color a lo espiritual-sensorial-musical en su "teoría", Itten supo hacer lo suyo en el estudio más pormenorizado de lo cromático.

Uno de los ejercicios en su curso de color era el estudio de los 7 contrastes de color, teoría que popularmente es conocida como los siete contrastes de color.

Mi admiración por Itten se centra particularmente en el método y la exploración empírica de la problemática del color, que por su obra. Particularmente en su estudio del tema, clasificó a los posibles contrastes de color en site, que son los siguientes:

1.   Contraste de tintes
2. Contraste de claro-oscuro
3. Contraste de frío-calor
4. Contraste de complementarios
5. Contraste simultáneo (oponencia cromática)
6. Contraste de saturación
7. Contraste de área

 Esto ha sido un intento de reflejar, muy sintéticamente, y quizás hasta imprecisamente, dos grandes artistas y estudiosos de la apasionante materia que representa el color.

Recuerden, indefectiblemente, el color formará por siempre parte de nuestras experiencias, por ello es que hay que tenerlo en cuenta como un potente aliado para comunicar.

Eduardo Cesario