Una de las grandes rivalidades que ha conocido el mundo del videojuego ha sido la de Sierra Entertainment (más conocida posteriormente como Sierra On-Line) y LucasArts (originalmente LucasFilm Games), compañías que nos han dejado un legado indiscutible y que todavía hoy son el espejo en que se fijan muchos desarrolladores a la hora de revitalizar el género de la aventura gráfica. ¿Cuál de las dos es tu favorita? ¿Eres del equipo de Gabriel Knight o de la tripulación de Guybrush Threepwood? ¡Vota aquí abajo y cuéntanos lo que quieras en los comentarios!

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Con Stick it to the Man, Zoink! y Ripstone Publishing nos ponen en bandeja una aventura para volverse loco que nadie debería perderse. A pesar de que esta reseña se centra en la reciente versión para Wii U (con alguna funcionalidad exclusiva en la consola de Nintendo), el título se encuentra disponible en múltiples plataformas que incluyentanto a las máquinas de Sony como los ordenadores. Con un planteamiento sencillo pero cargado de personajes pintorescos, situaciones que rozan lo surrealista y una pizca de humor gamberro, la historia de Ray os atrapará de principio a fin.

Una serie de catastróficas desdichas

Nuestro protagonista, Ray, es un tipo normal: trabaja, tiene una novia y una vida tan trascendental como la de cualquier hijo de vecino …hasta el día en que un extraño artefacto caido del cielo le golpea en plena cabeza y le manda al hospital. Cuando recupera la consciencia, tras estar en coma, descubre que le ha crecido un alarmante brazo de color rosa fosforescente en plena cabeza y que es capaz de leer los pensamientos de quienes le rodean. A partir de ese momento, la vida de Ray abandona toda traza de normalidad, pasando a saltar a la comba con la delgada linea que separa la cordura de la locura mientras le persigue una extraña brigada de simiescos hombres de negro.

La historia de Stick it to the Man, ya desde el inicio rocambolesca, no hace sino volverse más enrevesada a medida que avanzamos por los diez capítulos que la componen al añadir más ingredientes a su explosiva mezcla.Así, al desarrollo plataformero aderezado con puzles se unirán conspiraciones, extraterrestres, fantasmas e incluso zombies mientras nos planteamos si Ray es un individuo mentalmente sano o no. Si os estáis preguntando si una trama tan cargada de elementos funciona no podemos dejar de responder más que con un rotundo sí. Resulta evidente que el guión ha sido cuidado con tal mimo que no son necesarios actos de fe para dejarse arrastrar por la historia: ella nos atrapa por sí sola y consigue que su delirante realidad nos parezca totalmente sensata.

Alguien voló sobre el nido del cuco

A nadie le extrañará que la traumática situación de Ray, digna de protagonizar un programa de Íker Jiménez, nos lleve a plantearnos si nuestro héroe no ha perdido un tornillo. Stick it to the Man comienza con no pocas alusiones a trastornos mentales, psicólogos y psiquiatras e incluso nos llevará a visitar el subconsciente del protagonista en lo que podríamos concebir como un sueño húmedo de Dalí.

…Y la verdad es que, en este mundo de papel y pegatinas, lo raro es encontrar alguien que no nos haga dudar de si se encuentra en sus cabales. Da igual que hablemos de personas o animales, si su aspecto no nos lleva a plantearnos esto, lo harán sus pensamientos.  Cuando les leamos la mente gracias al brazo espaguetti rosa que nace en la frente de Ray conoceremos algún retazo de su historia o sus problemas vitales con lo que puede aparecer una pegatina que representa algo de lo que hemos escuchado (una foto de Ray, la onomatopeya de un ronquido…) o la necesidad de introducir una de las pegatinas que hayamos localizado en sus pensamientos, solucionándoles la papeleta.

A propósito del sistema de uso del brazo fantasmagórico y de las pegatinas, hay que señalar que Stick it to the Man nos enseña por las malas, sin tutoriales que valgan. Por supuesto, el juego está pensado para que esto no resulte necesario ya que en nuestra primera incursión en la mente de Ray aprenderemos las mecánicas básicas respecto a movimiento, interacción con otros personajes y la delgada linea que separa la vida de la muerte

No puede decirse de Stick it to the Man que sea un juego difícil, por lo que en principio podría jugarlo cualquiera. Evidentemente, para seguir la historia, entender ese humor tan particular del que hace uso y disfrutarlo al máximo hay que tener una edad mínima (en este caso el PEGI 12 está plenamente justificado), pero más allá de eso, no exige a sus jugadores unas habilidades o reflejos concretos.  No encontramos un límite de vidas o continuaciones, por lo que no veremos un Game Over en este título …eso sí: en más de una ocasión, por caidas al vacío o ser alcanzados por nuestros perseguidores, nos veremos obligados a requerir los servicios de las máquinas “Mr. Copy” repartidas por el escenario y que cumplen las funciones de checkpoint.

 …Y cómo hace que te sientas?

Desde el primer minuto de juego hasta los créditos finales, Stick it to the Man es un juego que te azota constantemente. Todo en él es susceptible de desestabilizarte: visualmente resulta sencillo al tiempo que chocante, los actores de doblaje son apenas unos pocos pero parecen decenas, la trama no te da un respiro con continuos cambios y giros… Son apenas cinco horas de juego las necesarias para completar los diez capítulos de que consta el juego, pero cunden como si fueran muchas más.

Una imagen vale más que mil palabras y tanto las capturas de pantalla como el video que acompañan a esta reseña os ayudarán a entender el apartado gráfico del título mejor que si tratara de definirlo yo mismo. Es raro, en ocasiones incluso desconcertante, pero uno se acostumbra a él en minutos y entonces descubre que ningún otro estilo funcionaría tan bien en Stick it to the Man. El aspecto de libro pop-up que rezuma del mundo de Ray es algo que sobrepasa lo meramente estético, fundiéndose con la propia mecánica de juego gracias al uso de las pegatinas (algunas las tomaremos directamente del escenario) y permitiéndonos espiar el interior de algunos edificios tirando de algún doblez, por ejemplo. Las animaciones resultan fluidas y mucho más numerosas y detalladas de lo que podríamos esperar en personajes bidimensionales totalmente planos, una partida se convierte gracias a ello en lo más parecido que puedas pensar a ver dibujos animados.

En cuanto al sonido, el producto de Zoink! no se queda atrás. El doblaje, en perfecto inglés pero subtitulado en nuestro idioma, es para quitarse el sombrero. Cada personaje tiene su particular forma de expresarse que casa a la perfección con su personalidad y diseño. A pesar de que un mismo actor de doblaje presta su voz a distintos personajes, estos son perfectamente diferenciables entre sí. Durante prácticamente todo el juego estaremos escuchando lineas de diálogo, prácticamente una tras otra (recordemos que Ray puede usar sus recién adquiridos poderes para leer pensamientos). Por su parte, la música y los efectos sonoros se mantienen en esta línea, encontrándose integrados en el momento justo y apreciándose con toda claridad.

En honor a la verdad, durante el Capítulo 6 cuando uno de los personajes con los que interactuamos habla, se escucha un leve ruido de fondo, como un chisporroteo que si bien no dificulta la audición sí que molesta un poco. Únicamente lo hemos apreciado en ese momento con ese personaje concreto y no se repite cuando, más adelante, volvemos a cruzarnos con ella. Salvo por este pequeño detalle, casi anecdótico, el audio de Stick it to the Man es intachable. Con respecto a los subtítulos, representan de manera literal lo que dicen los personajes y, excepto por alguna falta ortográfica que se ha colado, el trabajo de traducción es intachable.

La mecánica de juego requiere que usemos ambos sticks analógicos, uno para movernos nosotros y el otro para controlar el brazo espaguetti, así como los gatillos L (leer mentes) y R (realizar acciones con el apéndice extra de Ray) y se domina en apenas unos minutos. Por supuesto, no faltarán momentos en los que nos costará coordinarnos entre Ray y el extraño brazo, como cuando nos persigan los hombres de negro. La versión del juego para Wii U nos permite leer la mente a nuestros vecinos orientando el GamePad hacia la pantalla y usar también éste como mapa para orientarnos en nuestras idas y venidas. Aún así, es posible completar Stick it to the Man sin emplear estas funciones particulares, jugando exclusivamente en el modo Off-TV.

En definitiva, Stick it to the Man constituye por sí mismo una experiencia jugable muy recomendable en cualquiera de sus versiones. Divertido y diferente a prácticamnte cualquier cosa que hayáis jugado recientemente, os alegrará unas horas de juego si queréis descansar de otros títulos más exigentes. Por supuesto, no podemos decir que sea perfecto, pero seguro que para muchos se acercará bastante a esta definición. Si os decantáis por haceros con él, los usuarios de Wii U cuentan con una comunidad en Miiverse donde pueden no sólo compartir sus opiniones sobre las desventuras de Ray, sino solicitar ayuda en caso de que se os atragante alguno de los puzles.

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Innumerables desarrolladoras de videojuegos se han aventurado a asegurar en múltiples ocasiones que desarrollar juegos para PC ya no era rentable. Históricamente se ha vendido la idea de que entre otros factores, la batalla contra la piratería en PC estaba perdida, sin embargo, en el mundo de las consolas, la baza de tener una enorme empresa detrás de cada plataforma (como Sony, Nintendo o Microsoft) luchando activamente para evitar la carga de copias no originales en sus dispositivos, daba un aire de tranquilidad a las desarrolladoras que veían a alguien velar por sus mismos intereses, vender videojuegos.

En los últimos años, gracias en gran parte a la revolución de las plataformas de venta digital como Steam, nos hemos encontrado con una auténtica revolución tanto en el número de lanzamientos de videojuegos (Indie) como en los precios en el mundo del PC, conseguir videojuegos a precio de ganga ya sea individualmente o en pack es parte del día a día de un jugador de PC, y ha disparado la compra de videojuegos por parte de gente que probablemente antes no se lo podía permitir. Todo esto junto con la facilidad con la que se pueden adquirir hoy juegos de toda clase sin moverte de la silla de tu casa, ha hecho que el PC vuelva a ser una plataforma idónea para desarrollar videojuegos, tanto de grandes empresas, como de pequeños estudios o desarrolladores independientes, provocando que en 2014, los ingresos por venta de videojuegos en PC hayan superado a los de consola.

Por eso esta semana os queremos preguntar a vosotros

¿Está el futuro de los videojuegos en el PC?

La semana pasada os preguntamos ¿Cuales fueron las razones del éxito de GameBoy? y la respuesta más valorada fue la de Salore78  y decía así:

Creo que todo el mundo tiene bastante claro las razone porque Game Boy triunfó.

Diseño sencillo, agradable, cómodo y máquina robusta; producto con un precio bastante razonable; gran catálogo de juegos, tanto por variedad como por calidad; autonomía muy superior a la competencia y grandes campañas de marketing, son varias de las razones para que Game Boy arrasara y fuese una máquina tan querida.

Por cierto, gracias por lo del comentario de la pregunta anterior

¡Esperamos vuestras opiniones!

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Broforce para PC, del estudio indie Freelives, es una orgía de destrucción y tiros al estilo run’n’gun donde las explosiones cobran una parte fundamental. Y por si esto no fuera suficiente para vendéroslo, es también todo un homenaje a las películas ochenteras y noventeras con las que muchos hemos crecido; a esos protagonistas de músculos imposibles, aguerridos, capaces de desayunar terroristas y volver a la hora del almuerzo a por más. Machotes tan variados como Rambo, Chuck Norris, McGyver o Mr.T componen un divertidísimo cóctel de bros, colegas, a nuestra disposición, dispuestos a abrirse camino entre las hordas enemigas y liberar al mundo del tirano de turno.

Porque en lo referente a historia, realmente, no hay mucho más que contar. Ni falta que hace. Nos lanzamos de cabeza, nada más empezar, a una de esas junglas plagadas de anónimos terroristas y nuestro objetivo es abrirnos camino hasta acabar con el jefe (muy elocuentemente representado con cuernos de demonio); una vez hecho esto, un helicóptero nos trasladará a la siguiente fase, y vuelta a empezar. Diferentes escenarios, una misma misión y mil y un referentes que harán sonreír a los que ya peinen canas, o estén a punto.

Comenzamos a jugar con un solo bro, uno de los personajes inspirados en esos protagonistas de películas o series de acción que todos conocemos, y en un par de minutos ya habremos asimilado la mecánica: saltar, disparar, un ataque cuerpo a cuerpo y otro especial. Durante nuestro recorrido nos encontraremos otros bros encerrados en jaulas; cuando los liberemos, tomaremos posesión de ellos y de sus peculiaridades. Cada uno tendrá un arma diferente, más o menos potente, y un ataque especial propio. Los bros funcionan como las tradicionales vidas, puesto que cuando uno sea alcanzado por un disparo enemigo o caiga al vacío ocupará su lugar el que tuviéramos anteriormente. Y, naturalmente, una vez los perdamos a todos tendremos que empezar de nuevo.

Una mecánica sencilla, pocos botones en juego… pero mucha habilidad. Y es que Broforce no tarda en enseñarnos los dientes: lo que parece un típico shooter retro, pixelado, minimalista y socarrón, se revela enseguida como un juego con un gran componente táctico, que nos hará pensarnos dónde apoyar los pies en cada salto y nos enseñará los parabienes de disparar apuntando con cuidado al objetivo. Muchos de nuestros enemigos obedecen a esos extras tontorrones, carne de cañón, pero otros serán más duros de roer y mostrarán un comportamiento diferente, más inteligente, al que habremos de adaptarnos.

Y las explosiones, ¡no os habréis olvidado de las explosiones! Los escenarios son completamente destructibles, o casi, para nuestra alegría y gozo. Cada arma, como hemos comentado arriba, cuenta con un poder de destrucción diferente, por lo que un disparo procedente de un bazooka puede acabar también con gran parte del suelo y el techo alrededor del enemigo. Y esto llega a ser un inconveniente si no lo medimos bien: podemos encontrarnos atrapados por nuestro propio ímpetu tras haber reventado determinadas secciones, sin posibilidad de acceder a otras o de alcanzar una escalera. Del mismo modo, hemos de tener mucho cuidado con los kamikazes que llevan dinamita alrededor de su cintura, con los barriles de explosivo que se sitúan estratégicamente para fastidiarnos una partida… Las explosiones son entropía, aliadas y enemigas a la vez, y en nuestra mano estará saber controlarlas lo suficiente… sin dejar de disfrutar de ellas, claro está.

Broforce es un pasatiempo ligero, de fases rápidas que nos atraparán irremediablemente gracias a una curva de dificultad muy bien ajustada. Ligero pero para nada intrascendental, como os daréis cuenta si le dais una oportunidad en tan temprana etapa. El título todavía se encuentra en early-access y muchas de las funcionalidades (el online, el editor de niveles o los modos para varios jugadores Deathmatch y Explosion Run) están en beta, por lo que es muy pronto para juzgarlas. Pero la confianza de ese Robin Hood de los publishers que es Devolver Digital y el apoyo de la comunidad, cuyas peticiones son escuchadas y atendidas con presteza (las actualizaciones y la incorporación de nuevos bros son constantes) auguran un futuro prometedor para esta maravillosa locura, que desde luego vamos a seguir muy de cerca.

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La saga Battlefield siempre se ha caracterizado por tener un estilo mucho más fiel a la realidad, encontrar la muerte siempre ha sido más sencillo de lo que estábamos acostumbrados en otros juegos, y a pesar de que los fans más tradicionales de la saga critican la “casualización” que ha sufrido entrega tras entrega sigue diferenciándose en este aspecto. Call of Duty por el contrario apuesta por una acción más arcade.

No se puede valorar qué es mejor o peor, puesto que cada jugador busca algo diferente de un videojuego. Sin embargo nosotros queremos saber qué saga te gusta más ¿Battlefield o Call of Duty?

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En otras ocasiones os hemos presentado el trabajo de Zen Studios en el campo de los videojuegos tanto en lo referente a pinballs como Super League Football o Zen Pinball 2 como a otros géneros, con CastleStorm como ejemplo. Sin embargo, la franquicia de máquinas del millón inspiradas en el universo expandido de La Guerra de las Galaxias vuelve a ser la protagonista con Star Wars Pinball: Heroes Within. Para la ocasión, se suman a nuestra colección cuatro mesas inspiradas en personajes emblemáticos de la serie y en la película que lo inició todo.

Como ocurría con otras entregas de Zen Pinball y Star Wars Pinball, no podemos dejar de alabar el trabajo de Zen Studios al crear estas mesas. Junto al excelente acabado visual y a la cantidad de detalles y efectos que podemos encontrar en cada una de ellas, el cuidado apartado sonoro convierte cada partida en un espectáculo difícilmente superable. Cada pinball del paquete Star Wars Pinball: Heroes Within cuenta con una elevada cantidad de lineas de diálogo, músicas y sonidos tomados de la propia saga de películas, lo cual ayuda al jugador a introducirse en el juego.

Han Solo

Comenzamos nuestro recorrido con uno de los personajes más carismáticos que ha dado la epopeya espacial de George Lucas en una mesa dedicada en exclusiva al pícaro contrabandista a quien dio vida Harrison Ford …y, como no, a su inseparable Chewbacca. En ella no faltarán el Halcón Milenario, el cual ocupa un lugar privilegiado en la mesa, ni tampoco una buena dosis de Tie-Fighters y del legendario asalto a la Estrella de la Muerte. De hecho, Zen Studios ha abordado al personaje en su totalidad, incluyendo “cierta escena controvertida” en la que (reconozcámoslo) nunca nos pondremos de acuerdo sobre quién dispara primero.

En conjunto, la mesa de Han Solo constituye uno de los máximos exponentes de lo que Star Wars Pinball: Heroes Within puede ofrecer a los jugadores desde el enfoque más realista posible. Aquí nos sorprenderán las físicas y las oportunidades de controlar múltiples bolas con las cinco palancas repartidas por el escenario …pero no veremos sables de luz o efectos extraños a consecuencia de La Fuerza que doten a las bolas de extraños comportamientos. Si bien acabamos de remarcar con qué grado de realismo se comporta la mesa, eso no está reñido con las modificaciones en la arquitectura de la misma conforme avanza la partida, las cuales aportan dinamismo al juego a un nivel que un pinball real no puede alcanzar.

Droids

Si hablamos de personajes representativos del universo de Star Wars, los protagonistas de Droids no podían faltar. Acompañados de R2D2 y C3PO recorreremos los interiores del vehículo de los jawas más allá de lo que pudimos ver en Star Wars Episodio IV en una mesa que, con un mínimo de práctica, nos hará conseguir millón tras millón gracias a sus rampas. De las mesas que forman Star Wars Pinball: Heroes Within, ésta es probablemente la más sencilla de aprender a jugar y resulta una de las más entretenidas de la colección completa gracias a las misiones relacionadas con el resto de robots cautivos.

Debido a que nos encontramos ante una mesa sencilla de jugar, sin retos complicados de superar y que no cuenta con peligrosas bolas rápidas o sorpresas que puedan jugarnos una mala pasada, Droids resulta ideal bien para iniciarse en el género o para tomarse un respiro de pinballs mucho más exigentes para mejorar records.

Por supuesto, a pesar de su sencillez, Droids no puede considerarse un producto de relleno condenado a jugarse lo mínimo o a usarse sólo para partidas cortas …ni mucho menos. Precisamente ésa es su mayor virtud y pronto podría convertirse en la mesa favorita de Star Wars Pinball: Heroes Within incluso para el jugador más hardcore, porque ¿quién podría resistirse a acumular millones y millones de puntos? ¿Quién no echaría “una última partidita” para mejorar en el ránking un par de puestos?

Star Wars Episodio IV: A New Hope

El plato principal de Star Wars Pinball: Heroes Within lo representa esta mesa, inspirada en la primera de las entregas de la trilogía original. Como ya ocurriera con The Empire Strikes Back en Star Wars Pinball, A New Hope nos lleva a revivir la película homónima a través de los momentos clave de la cinta. Desde el entrenamiento de un joven Luke Skywalker, el rescate de la Princesa Leia (y el posterior escape por el compresor de residuos) o la destrucción de la primera estrella de la Muerte, cualquier fan de la película disfrutará con recreaciones en 3D de estos momentos y de las ya habituales secuencias de audio tomadas de la cinta.

La mesa resulta, para qué negarlo, espectacular. Los cambios que, en cada reto o capítulo, transforman su parte superior aportan siempre entornos interactivos de gran tamaño que, independientemente de si nos resultan más o menos difíciles de superar, son toda una experiencia. Allá donde la mesa de Han Solo resultaba realista y sobria, la correspondiente al Episodio IV está cargada de detalles que sólo pueden llevarse a cabo en un entorno digital.

Como viene ocurriendo en los distintos packs publicados para Star Wars Pinball, la mesa dedicada al film resulta no sólo la más completa si no, probablemente la más exigente. Conocer y controlar cada detalle del pinball y sacarle el máximo partido no será tarea fácil, pero resulta un reto ameno gracias a sus secuencias y altamente gratificante siempre que logramos superarnos. Contiene, por tanto, recursos para encandilar tanto a los amantes de los pinballs como a los más fervientes seguidores de la franquicia cinematográfica.

Masters of the Force

Por último, la cuarta mesa contenida en Star Wars Pinball: Heroes Within se desmarca de la temática centrada en el Episodio IV para llevarnos, una vez más, al eterno combate entre los Lores Sith y la Orden Jedi. Este argumento que ya hemos podido ver y jugar en otros packs de Star Wars Pinball nos lleva a posicionarnos a un lado u otro de La Fuerza …aunque también podemos optar por la titánica tarea de mantener el equilibrio.

En Star Wars Pinball: Masters of the Force encontraremos a los más poderosos representantes de ambos lados del místico poder que lo envuelve todo en el universo: Darth Maul, el Emperador Palpatine, el Conde Dooku, Obi Wan, el Maestro Yoda… a pesar de no contar con tantos modelos tridimensionales como otras mesas, su particular estilo de juego y los múltiples caminos que puede tomar cada partida la convierten en una propuesta muy interesante.

Encontramos en ella una mesa divertida, cargada de elementos coleccionables con su característica versión para cada uno de los lados de La Fuerza, como los Holocrones. Siguiendo las órdenes del Emperador o Yoda según nuestro alineamiento, deberemos realizar distintas acciones encaminadas a aumentar la influencia de nuestro lado que incluirán (cómo no) duelos contra nuestros némesis. El apartado artístico de este pinball se desmarca del apreciable en el resto de mesas de Star Wars Pinball: Heroes Within pero unas partidas nos demuestran que esto responde a la jugabilidad y a la propia concepción del reto, además de suponer un agradable cambio que ayuda a centrarse en su particular mecánica de juego.

 Que La Fuerza te acompañe

Una vez más Zen Studios nos regala a los amantes del pinball y de la franquicia Star Wars un conjunto de mesas capaces de agradarnos a todos. Cargadas de detalles y guiños constituyen propuestas dignas de encontrarse en cualquier ludoteca digital gracias a que se encuentran disponibles en la práctica totalidad de sistemas del mercado, a excepción (por el momento) de las plataformas de Nintendo.

Sus cuidados apartados gráfico y sonoro, así como la experiencia jugable propuesta convierten a Star Wars Pinball: Heroes Within en un producto difícilmente superable de cara a próximas entregas, aunque no dudamos que Zen Studios acabará sorprendiéndonos una vez más en el futuro..

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Gracias a esta nueva Nintendo Direct, los fans de la vertiente más competitiva del afamado fontanero podrán conocer de primera mano cuáles serán algunas de las nuevas características con las que nos sorprenderá Mario Kart 8. Junto a los circuitos con trazados en contra de la gravedad, el retorno de las motocicletas o la inclusión de personajes nunca antes vistos en la serie, esta nueva entrega viene cargada de innovaciones como el chat de voz integrado o el interesante sistema para compartir videos de nuestras carreras que responde al sugerente nombre de Mario Kart TV …pero eso no es todo. Sigue leyendo para conocer el apartado más tentador de este sugerente vendeconsolas.

Y es que Nintendo nos ha dado una alegría al hacernos saber que, al registrar el código de tu copia de Mario Kart 8 podrás conseguir de manera totalmente gratuita uno de estos 10 juegos de Wii U: Nintendo Land,  New Super Mario Bros. U, Monster Hunter 3 Ultimate, GAME & WARIO, Pikmin 3, TheWonderful 101, The Legend of Zelda: The Wind Waker HD, Sonic Lost World, Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno – Sochi 2014 y Wii Party U gracias a una promoción especial. A continuación podrás disfrutar del Nintendo Direct dedicado a Mario Kart 8, aunque tras el video os incluimos un resumen de los contenidos más interesantes del mismo. Multijugador online: En Mario Kart 8, hasta 12 jugadores pueden competir mediante conexión online, disfrutando de hasta cuatro opciones para localizar oponentes: Mundial, Regional, Amigos y rivales y Torneo. ¿Te gusta bromear con tus amigos mientras te preparas para la carrera? Mario Kart 8 te permitirá charlar con el resto de participantes en la competición, usando el micrófono del GamePad, mientras tus contendientes se van uniendo a la carrera. También es posible crear torneos públicos o privados especificando el día de la semana y la hora a la que se celebrarán, así como las reglas a seguir en las carreras. Como es tradición en la serie, Mario Kart 8 da a los jugadores la opción de competir contra corredores fantasma de amigos, o incluso de los diez mejores jugadores del mundo. Los jugadores pueden intentar ganarles o simplemente coger ideas y trucos estudiando a los mejores. Y si ganas a los corredores fantasma del equipo de desarrollo de Mario Kart 8, conseguirás un sello muy molón para Miiverse.

Mario Kart TV. En este canal interno del juego, los jugadores pueden ver los mejores momentos de sus carreras y de los torneos en los que participan, con opción de rebobinar y de reproducción a cámara lenta incluidas. Y aquellos que estén deseosos de aprender de otros, podrán ver los vídeos más vistos de mejores momentos más y comentarlos a través de Mario Kart TV. Los jugadores con cuentas de Google también pueden subir sus mejores momentos directamente a YouTube desde Mario Kart TV y publicar estos vídeos en Miiverse.

Nuevos objetos. No importa tu habilidad al volante en Mario Kart porque siempre que estás a un Caparazón de pinchos de quedarte en la cuneta. Un objeto lanzado a tiempo hace de la derrota una victoria en un instante. La nueva superbocina liquida todos los demás objetos de un plumazo. Hacer sonar la superbocina genera una onda expansiva super sónica que dinamita todo lo que tenga a su alrededor, incluyendo a otros conductores, caparazones rojos y hasta a los caparazones de pinchos. Es un arma potente, especialmente para los pilotos que traten de mantener su liderazgo en la carrera. Mario Kart 8 también introduce el ocho loco, un remolino de ocho objetos diferentes que los jugadores afortunados podrán usar uno por uno.

Nuevos pilotos. Dos nuevos personajes femeninos jugables hacen su debut en Mario Kart 8. Por un lado, llega un peso pesado: Peach de oro rosa, que irradia una luz dorada y hace de brillante equivalente de Mario de metal. Por otro lado, Bebé Estela podrá competir en el juego con otros bebés del universo Mario. Al igual que en anteriores entregas de la saga, los jugadores podrán también jugar con su propio Mii, lo que eleva el número total de pilotos en el juego a un total de 30.

Con este aluvión de novedades, Nintendo nos deja con la miel en los labios por conseguir nuestra propia copia de Mario Kart 8 y pendientes de las novedades que puedan lanzarse en estos días tanto en lo referente al juego como en la promoción asociada al mismo. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

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Aqua Moto Racing 3D brinda a los usuarios de Nintendo 3DS la oportunidad de añadir un título de carreras a su colección. El género de videojuegos de conducción no cuenta actualmente con un amplio número de representantes en el catálogo de la portátil y sus incondicionales sabrán apreciar las virtudes del juego de Zordix. Con posibilidad de disputar partidas multijugador de hasta 6 participantes, una gran cantidad de elementos desbloqueables y compatibilidad con StreetPass, nos encontramos con un título que tiene lo necesario para agradar incluso al jugador más exigente.

Este juego, junto a grandes representantes del género como Mario Kart o títulos de corte más arcade como Super Hang-On 3D, nos pone a los mandos de un vehículo mientras atravesamos circuito tras circuito en busca del podio. Aqua Moto Racing 3D cuenta con 24 recorridos distintos y sus correspondientes trazados en modo espejo, lo que significa que incluso el jugador más hábil tardará un tiempo en completarlo. En esta ocasión, el reto es algo diferente al habitual: Zordix pone a nuestra disposición motos acuáticas, un vehículo que resulta tremendamente divertido de manejar …en parte porque las físicas del juego, así como el efecto del agua, han sido cuidadas al máximo.

Dadas las características tan particulares de este deporte, como la obligación de superar las boyas por un lado concreto o los trazados de las pistas, donde es fácil salirse del recorrido, cualquier jugador agradecerá el completo modo de partida rápida gracias al cuál podremos entrenar en el circuito de nuestra elección. Aprender en qué puntos se encuentran los bonus de dinero o los aceleradores será de gran ayuda para avanzar de la forma más efectiva …pero, por supuesto, resultan también una excelente manera de pasar el rato.

Me gusta jugar en solitario

¡Fantástico! Aqua Moto Racing 3D te dará horas y horas de diversión individual. Completar los circuitos alzándonos con el correspondiente trofeo es, de por sí, todo un reto. Según avancemos proclamándonos campeones se van desbloqueando nuevas copas, compuestas por tres circuitos cada una, con la excepción del Gran Premio consistente en un reto de seis etapas y gracias al cual podremos liberar la opción de jugar en el modo Espejo.

¿Superar estos circuitos repartidos por los trópicos, Egipto y Grecia no te parece suficiente? A las 13 motos acuáticas desbloqueables gracias a nuestros avances y al dinero ganado hay que añadir los 25 logros que podemos superar haciendo gala de nuestra habilidad como pilotos, recogiendo objetos o según ganemos reputación dentro de este deporte de competición. Superar todos estos retos requerirá no sólo completar el juego, ganando trofeos y dinero, si no que alguno de ellos exigirá que controlemos a la perfección algunas de las características del título.

Como ya hemos comentado, Aqua Moto Racing 3D es compatible con la función StreetPass de la consola, algo que hemos visto recientemente en otros juegos exclusivos de la Nintendo eShop como Skater Cat o Pokémon Link: Battle! En este juego, la información disponible para su intercambio con otros jugadores son el nombre y la nacionalidad de nuestro piloto (aspectos configurables al igual que el color de nuestra equipación) así como los mejores tiempos.

Lo mío es jugar con amigos

Pues estás de enhorabuena. Aqua Moto Racing 3D no cuenta con la opción de juego a través de internet pero, como compensación, el juego soporta partidas de hasta seis jugadores en modo local …y gracias al modo descarga, no es necesario que todos los participantes dispongan de una copia del juego. Este detalle permite que la vida útil del título, ya de por sí considerable, aumente enormemente. Correr contra unos amigos lleva al juego al siguiente nivel y, como sucede habitualmente en el género, las risas y los piques están asegurados.

Bueno, bonito y barato

Aqua Moto Racing 3D ha podido pasar desapercibido para muchos poseedores de Nintendo 3DS pero resulta una opción interesante dentro del catálogo digital de la portátil.

Las mecánicas de juego resultan sencillas de comprender, pero los trazados de los circuitos que componen las distintas copas disponibles resultan un reto a tener en cuenta. En el modo individual el juego aporta un considerable número de horas de juego, que aumenta al buscar completar los logros y gracias al modo multijugador local, con el añadido de la posibilidad de organizar partidas con jugadores que no tengan su propia copia del juego.

El apartado gráfico del juego resulta detallado en lo relativo a los escenarios en los que se desarrollan las competiciones. Por su parte, el modelado de las embarcaciones y los pilotos resultan sencillos pero efectistas, de modo que el efecto 3D resulta agradable y aporta una amplia variedad de detalles a la experiencia de juego tanto por los elementos que flotan en el circuito como por las salpicaduras de agua. El líquido elemento, no podemos dejar de mencionarlo, se ha representado de manera realista lo cual unido a las físicas implementadas por Zordix se traduce en una experiencia de juego de gran realismo.

En cuanto al sonido, las melodías y efectos acompañan en todo momento con temas animados que se corresponden con las frenéticas carreras que disputaremos frente al resto de participantes. El apartado sonoro ha sido tratado con un gran mimo por los desarrolladores, razón que justifica que resulte un aspecto en perfecta consonancia con el resto de aspectos del título.

En conclusión

Aqua Moto Racing 3D de Zordix resulta un juego apto para todo tipo de jugadores, independientemente de su edad como de su nivel de habilidad y que, además, nos llega en perfecto castellano. Gracias a esto, cualquiera puede avanzar en el modo de un jugador con más o menos soltura. Con sus funciones y modos de juego, el título resultará interesante tanto a los habituales del género como a aquellos jugadores que se inician en los videojuegos de carreras. Por su precio en la eShop podemos conseguir un juego bastante completo, que nos dará bastantes horas tanto en sus modos individual como multijugador.

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Un servidor siempre está ahí, al pie del cañón, con ganas de intercambiar ingeniosos y agudos comentarios con los amables clientes para ver como está el percal de los videojuegos, obteniendo de ello una radiografía de cómo es el jugador medio de las tierras donde uno habita. Curiosamente estos últimos meses se ha dado un extraño fenómeno relacionado con Infamous: Second Son. Llegaban manadas de clientes ansiosos por reservar ese juego que de una vez por todas iba a justificar sí o sí la compra de una consola de nueva generación en lugar de un bonito pisapapeles de diseño.

Confieso que también me dejé llevar un poco por ese entusiasmo por la misma razón que todo el mundo, sacarle partido a la Play Station 4, pero para justificar todo ese fanatismo hay que jugar de cabo a rabo el juego, saborearlo en toda su extensión, contemplar ambos lados de la historia y dejar que ese sabor repose un par de días en la mente, que se procese y se obtenga una conclusión clara. Así que llega la hora de meter el disco en el pisapapeles de diseño de Sony para saber a ciencia cierta si nos la han metido doblada.

De primera mano es evidente que no. Segundo Hijo Infame destaca sobre todo por su calidad gráfica y lo va dejando claro desde el minuto uno, ofreciéndole al jugador unas vistas y paisaje que hacen que esté constantemente apretando al 100% el botón de share para capturar un bonito atardecer mientras van dando saltos por la playa. Pero lo mejor viene cuando los personajes empiezan hablar entre ellos en las cinemáticas, todo movido por el estupendo motor del juego, que regala una y otra vez unos primeros planos de unos rostros bien definidos y un trabajo en expresión facial acongojante.

El trabajo de captura facial es absolutamente estupendo, pero se vuelve sobresaliente si elegimos escuchar el juego en versión original. No por ello hay que olvidarse del buen trabajo de doblaje al castellano realizado, pero es que no es lo mismo contemplar como se mueven todos y cada uno de los músculos de la cara de un personaje al compás de las líneas de diálogo que va recitando. Eso sin contar los momentos en los que tal o cual personaje hace una mueca de dolor acompañada del correspondiente alarido que a más de uno seguro que le pone los pelos como escarpias.

Todo es bonito en Infamous, sobre todo a la hora de marcarse un espectáculo de luces gracias a los nuevos poderes que se gasta el bueno de Delsin Rowe. El primero y básico es el poder del humo, que se despliega en un juego de partículas sublime a la hora de estallarle en la cara a uno de los numerosos malos malosos que pululan por la bonita y desierta ciudad de Seattle. Digo desierta porque la ciudad, aparte de presentar unos paisajes estupendos, está carente de algo que la haga especial. Uno se da cuenta de esto cuando pasea un par de horas por las calles de la urbe y oye como cinco o seis veces el mismo comentario hacia Delsin.

Entonces es cuando llega ese momento en el que uno se da cuenta de que Infamous: Second Son es un juego de la pasada generación, pero con gráficos punteros. No ofrece una nueva y revolucionaria experiencia, es más de lo mismo. Típica ciudad (muy bonita eso sí) dividida en diferentes distritos ocupados que habrá que liberar de las garras de los típicos militares sin escrúpulos armados hasta los dientes. ¿Como se liberan todos y cada uno de los distritos? Completando una serie de misiones secundarias idénticas en todos los distritos. Destruir los relés de comunicaciones, perseguir y eliminar al espía, obtener grabaciones de datos y poco más. Repetitivo y típico, como la historia.

Tampoco se le puede pedir mucho a la historia de un triple A de una first party, pero el típico chaval socarrón, pendenciero e inadaptado que de pronto se ve en posesión de un gran poder es algo muy visto. Suerte que tiene a un hermano que le ayuda en todo haga lo que haga (gran novedad). Ese es el gran fallo de Infamous: Second Son, ya que pudiendo elegir ser bueno o malo maloso, las consecuencias y las acciones son siempre las mismas. ¿Matas a un montón de policias y civiles a sangre fría? No pasa nada, tu hermano seguirá estando orgulloso de ti y el desenlace de la historia será mas o menos el mismo. Lo único que cambia un poco es que si se elige ser malvado los civiles a veces salen corriendo espantados, temiendo por su integridad física y molecular.

Entonces, ¿qué ofrece Infamous: Second Son? A pesar de ser un título que a nivel de jugabilidad está clarísimamente anclado en la anterior generación, que innova poco o nada respecto a las anteriores entregas de la saga y que tiene una historia que pedía a gritos un revulsivo que nos levantase del asiento/cama/sofá, no deja de ser divertido. Demonios, esas luchas en las que hay que estar pendiente de todos y cada uno de los flancos para abrirse un hueco y ganar unos segundos de reposo en los que recuperar fuerzas para volver a la carga otra vez, son geniales, y uno no se cansa de masacrar a soldados descerebrados. Pero el consejo que da un servidor es que pagar el precio de salida por un juego en el que en menos de 40 horas puede sacársele el platino es un poco exagerado, simplemente hay que tener un poco de paciencia y esperar a que salga la linea platinum de PS4.

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Con el cambio entre la década de los 80 y 90 Nintendo revolucionó el mundo del videojuego con su increíble Game Boy, un dispositivo que permitía sacar los juegos a la calle y disfrutarlos en cualquier momento y lugar con un consumo de baterías razonable. Quien tenía una de estas máquinas era envidiado, primero porque no todos podíamos decir que teníamos una consola portátil (da igual que hablemos de la de Nintendo o la Game Gear de Sega) y, más adelante, por ser la única opción de juego portátil existente en el mercado durante años …y en continua evolución.

Tanto por catálogo como por su dilatado periodo de vida, la Game Boy ha contado con el apoyo y la admiración de incontables seguidores. La falta de competencia durante la mayor parte de su hegemonía y su impresionante catálogo de juegos, con títulos para todos los gustos y perfiles de jugador han resultado factores clave pero, desde Juegonautas, queremos conocer el punto de vista de nuestros lectores y para ello lanzamos la siguiente pregunta:

¿Cuáles fueron las razones que propiciaron el éxito de la Game Boy?

En la última pregunta de la semana os lanzábamos esta cuestión: “¿sustituirán las campañas online a los modos historia de los juegos de acción?” y entre las respuestas más valoradas destacamos la de @Salore78 quien decía:

“(…)Quería enlazar un artículo que escribí en Zehn Games donde hablo de este tema y doy mi opinión al respecto, http://www.zehngames.com/articulos/walkie-talkie/

Simplificando, creo que hay nicho para las dos modalidades pero a mí que no me quiten las grandes historias y desafíos de jugador solitario.“

¡No dejéis de contarnos vuestras opiniones y teorías respecto al éxito de la portátil de Nintendo!

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