La historia, basada en la vida incestuosa de dos hermanos, es un conocido best seller y verdadero libro de culto, que relata la retorcida historia de los cuatro hermanos Dollanganger, quienes tras la inesperada muerte de su padre, se ven obligados a mantenerse ocultos en el ático de la mansión de sus adinerados abuelos para que su madre Corrine.

Protagonizada por Heather Graham (The Hangover, Austin Powers, Boogie Nights), pueda reclamar la fortuna familiar. Pero a medida que pasan los años, los hermanos mayores Cathy (Kiernan Shipka) y Christopher (Mason Dye) llegan a la edad en que ambos se desarrollan emocional y físicamente, viéndose atrapados en el sórdido pasado familiar al buscar consuelo y refugio el uno en el otro.

Flores en el Ático, el film original de Lifetime para televisión, logró un éxito sin precedentes durante su estreno en 2014 en Estados Unidos, alcanzando 6.1 millones de espectadores y un rating de 1.9 en el rango de 18 a 49 años de edad. Convirtiéndose en la película original para televisión número uno del momento, superando incluso al estreno de Magnolias de Acero en octubre de 2012.

Flores en el Ático es una producción de Front Street Pictures, Inc. para Lifetime Pictures y se estrena el Jueves 17 de marzo a las 23:00 horas por Lifetime (220).

En canal, que además de incorporar el color y vida a su imagen, inicia su tercera década de existencia con un nuevo isologo y eslogan – El Arte del Entretenimiento – comunicando mejor el posicionamiento de la señal, enmarcando la presentación de una renovada oferta de programación compuesta por espectáculos y programas de entrevistas, así como galardonadas series y películas orientadas a las artes.

“El cambio de imagen de Film & Arts permitirá a los fans del mundo de las artes y los espectáculos disfrutar de las más importantes manifestaciones artísticas del planeta y de algunas de las series y películas más destacadas de la actualidad en un ambiente dinámico y en alta definición que realza el alto valor estético de los contenidos y que enaltece la experiencia de ver televisión,” señaló Eduardo Zulueta, Presidente de AMCNI – Iberia & Latin America.

En su nueva etapa, Film&Arts reforzará su oferta de contenidos con la emisión en vivo de los Premios Tony 2016, así como la transmisión de nuevos espectáculos entre los que se destacan Jekyll & Hyde – Broadway, Cirque Du Soleil Presents: Amaluna, Pixel – Dance y An Audience con Michael Bublé. Asimismo, el canal fortalecerá sus tradicionales programas de entrevistas como Inside the Actors Studio, con títulos de gran renombre como The Graham Norton Show y divertidas series de competencias dedicadas al mundo de las artes: Got to Dance y Guitar Star.

La serie ya se definió días atrás como una revisión moderna de la historia de terror, y un thriller psicológico serializado que seguirá a dos hombres muy diferentes que abordan un caso de posesión demoníaca horrible en una familia. Además sabemos que en la trama se verán dos posesiones, una que se desarrollará en América y la otra en África, lo cual ya es suficientemente atractivo de imaginar.

El piloto se centrará en Elliot Ortega, un sacerdote de unos 35 años que vive en una pequeña y olvidada parroquia estadounidense, el parece tener una historia relacionada con haber roto su voto de celibato…y también contará la historia de un exorcismo en África realizado por un sacerdote mayor, pero que está intrínsecamente vinculado a Elliot…¿por qué será?

Jeremy Slater, quien escribió “Los Cuatro Fantásticos” en 2015, será guionista del piloto además de su productor ejecutivo junto a James Robinson, David Robinson y Barbara Wall. El piloto va a estar producido por 20th Century Fox Television en asociación con Morgan Creek Productions.

La película El Exorcista recaudó 232 millones en taquilla cuando fue estrenada en 1973, ubicándose como una de los 10 más grandes éxitos de taquilla de todos los tiempos, además de ser una de las mejores películas del género de terror. Veremos si ésta serie le gana en taquilla.

Los premios que se entregan cada año, y que buscan reconocer los mejores contenidos cinematográficos y televisivos, le entregaron galardones a HBO por las categorías de Mejor Actriz en Serie Dramática por el papel de Nora Durst, interpretado por Carrie Coon, en The Leftovers, y Mejor “Talk Show” por Last Week Tonight with John Oliver.

The Leftovers, creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta, cuenta la historia de los habitantes de una pequeña ciudad que comienzan a buscar respuestas después de que un evento de extinción humana llamado “La Partida” hiciera que un 2% de la población mundial simplemente desapareciera. La siere, que cuenta con las interpretaciones de Justin Theroux, la premiada Carrie Coon, Amy Brenneman, Christopher Eccleston y Liv Tyler, entre otros, ha sido catalogada como una de las mejores producciones de HBO.

Ganador del premio Emmy®, Last Week Tonight with John Oliver, muestra la opinión del comediante británico sobre las noticias, políticas y eventos actuales de la semana. La tercera temporada de la serie se estrenará este febrero en América Latina.

Game Of Thrones, la serie éxito de la cadena, fue nominada a Mejor Serie Dramática, mientras que las comedias Silicon Valley y Veep van a competir en la categoría de Mejor Serie de Comedia. Veep recibió también una nominación a Mejor Actriz de Reparto en Serie de Comedia por la excéntrica Julia Louis-Dreyfus.

La mini-serie Show Me A Hero, del director David Simon (creador de The Wire en HBO) fue nominada a Mejor Actor de Reparto en Mini-Serie o Película de TV por Oscar Isaac.

Las producciones originales de HBO también fueron reconocidas. Nightingale recibió nominación a Mejor Actor de Reparto en Mini-Serie o Película de TV por David Oyelowo y Bessie en Mejor Actriz de Reparto en Mini-Serie o Película de TV por la estrella Queen Latifah.

Mad Men y Ray Donovan recibieron nominaciones a Mejor Actor de Serie Dramática (Jon Hamm y Liev Schreiber) y Penny Dreadful, una de las últimas producciones de HBO que ha tenido muchísimo éxito en los fans de lo paranormal, fue nominada a Mejor Actriz en Serie Dramática por la guapa Eva Green, sumando un total de 10 nominaciones para la cadena.

Las nominaciones a los Globos de Oro 2016 se dieron a conocer luego del anuncio de las nominaciones de los Premios Screen Actor’s Guild 2016, donde HBO también fue nominado en variadas categorías como Game Of Thrones, Veep, Bessie y Mad Men.

Los ganadores de los Globos de Oro 2016 van a ser aunciados el día 10 de enero.

Por Mariana Callejas P.

En el 2014, Sergio Freire y Rodrigo “Watón” Salinas se atrevieron y lanzaron a la pantalla grande a dos de los personajes más exitosos que ha tenido el extinto espacio de comediantes, “El Club de la Comedia”. Respaldados por el éxito del sketch que presentaba a dos inocentes carabineros que saludaban a todo el mundo con un “buenos días, buenas tardes”, la dupla apareció con Fuerzas Especiales, una comedia policial que expandía el universo de los populares Cabo Freire y el Cabo Salinas. El proyecto resultó todo un éxito, llegando a convertirse en la comedia más vista del año y dio pie para una secuela que ahora, 12 meses después, se encuentra en las salas de cine. Conversamos con el “Cabo Freire” sobre esta nueva producción que estará también disponible en VOD desde el 15 de diciembre.

¿Siempre pensaron en hacer una segunda parte de esta película?

Antes de hacer esta segunda parte, con el Watón Salinas dijimos: “Ya, hacemos la segunda, sólo si nos va a quedar mejor que la primera. Si empezamos a tirar ideas del guion y no sale nada bueno, entonces mejor no lo hagamos”. Y nos embalamos en la idea y… a mí me gusta. Siento que nos quedó mejor.

¿Cuáles son las diferencias con la primera?

En el fondo uno siempre está aprendiendo en estas cosas. “Fuerzas 1” fue la película en la que nosotros estábamos metidos en todo y, ahí, aprendimos todo lo que teníamos que hacer para que la “2” quedara de nuestro gusto. Ahora, por ejemplo, tenemos de director a Ernesto Diaz Espinoza (Mirageman) porque así podemos mezclar mejor lo que es la acción con el humor. Descansamos en él en ese sentido ya que es muy bueno generando tensión y más el humor de nosotros, encuentro que quedó muy güena.

Hace un año atrás comentaban que en la nueva película no dirían más “buenos días, buenas tardes” ¿es tan así?

“Buenos días, buenas tardes” se dice sólo una vez en la película. Y, en esa ocasión, incluso nos retan por decirlo así que no lo hacemos nunca más.

¿Por qué tomaron la decisión de sacar una frase que se hizo tan famosa?

Porque la película ya tiene que ir más allá de una frase, tiene que encantar por sus personajes, por los cabos, por los demás compañeros que van apareciendo y la frase ya se va quedando pequeña. Para la primera parte, claro, fue así porque veníamos pegados del sketch del Club de la Comedia donde la frase la estaba llevando y nos colgamos un poco de lo que andaba diciendo la misma gente que le cantaba “buenos días buenas tardes” a los carabineros en las protestas, en el Estadio, y aprovechamos ese gancho. Pero en esta película ya no necesitamos saludarnos tanto, sería un poco agotador.

¿Cómo fue evolucionando la trama de esta segunda película?

La idea fue mutando harto. Partimos con la idea de ir a conocer a la familia del Cabo Salinas en el sur, en Mulchén. Pero los guiones, especialmente a la hora de hacer cine en Chile, cambian mucho porque uno los escribe como si tuviera toda la plata del mundo, pero después te vas a dar cuenta de cuánto sale ir a grabar a cierto lugar y así fue cambiando.

¿A quiénes se enfrentan los cabos Salinas y Freire en esta segunda película?

El enemigo en esta parte es un niño llamado “Riquichi”, que es identificado como el líder de una banda de criminales; una especie de “cisarro”, pero de la informática. El papel lo hace Fernando Gutiérrez y ha sido un gran descubrimiento porque es muy divertido y entiende perfecto nuestro sentido del humor, trabajó antes con nosotros en el Club de la Comedia además.

¿Tienen referentes en el mundo del cine o la comedia que los inspiren para sus personajes?

Personalmente me gusta mucho Cheech y Chong, ellos formaron esta dupla de dos gallos muy locos que mantenían su humor, pero en distintas situaciones. También me gusta mucho lo que hacía Bud Spencer y Terence Hill. Me agrada esa idea de dos personajes que van haciendo cosas variadas, por eso nosotros también conservamos nuestros nombres en los roles.

¿Por qué crees que tu dupla con Salinas ha funcionado tan bien?

En primer lugar, todo pasa porque a mí el Watón me hace reír, Si estamos solos, yo me río con él, con sus chistes, lo que dice. Y él también se ríe conmigo, eso es fundamental. Y también nos complementamos bien porque yo soy mucho más estructurado, y soy súper actor a veces para mis cosas… insisto en que tenemos que ensayar, planificar y el Watón no po’, él viene del mundo del arte, entonces escucha que hay que repetir algo y no lo soporta, es pura dispersión. Pero obviamente eso sirve, las diferencias, y cada una de nuestras personalidades combinan.

¿Fuerzas Especiales 3?

Puede ser, pero la verdad es que esperamos ver qué pasa después de todo este proceso que implica “Fuerzas Especiales 2”. Tras eso vamos a conversar al respecto. Hay hartos proyectos también dando vuelta, el Watón está trabajando en hacer su película de “El Ratoncito”, que será algo completamente infantil y en lo que yo también participaré. Yo pronto lanzaré también mi propio canal de Youtube, así que en eso estaremos por el momento.

Por Mariana Callejas P.

Alma es adorable, pero también rabiosa, es profesora de piano, lleva 17 años casada con Fernando. Constantemente lo hace pasar vergüenzas, tiene una extraña manía por comer flores, hace reír a todo el mundo, sufre de una pena constante y un día decide echar a su marido de la casa. Alma es una mujer que sufre de trastorno bipolar y ahí -en su agotadora, pero querible personalidad- se centra la historia de la primera comedia romántica protagonizada por Javiera Contador y Fernando Larraín.

“Esta película es una historia de amor que habla de un tema que nunca se había tocado en las producciones nacionales: lo difícil que es vivir con una persona bipolar, adorable y simpatiquísima, pero que se extralimita y trae muchos problemas a su relación”, cuenta Diego Rougier, el director y co-guionista de “Alma” junto a Rodrigo Vergara Tampe. Diego es argentino, pero desde hace varios años hace carrera en Chile: acá estuvo a la cabeza de “Casado con Hijos”, una de las series más exitosas de la TV local, donde descubrió a un grupo de actores con química innegable y en quienes encontró a grandes amigos y a su pareja Javiera Contador, con quien tiene dos hij0s.

Junto a ella, y desde hace harto tiempo, trabajaron la idea de una película sobre el amor en medio de la inestabilidad emocional. “Nos parecía muy interesante la idea de un hombre enamorado de una mujer que un día está súper amorosa y luego muy enojada”, cuenta su protagonista Javiera Contador, mientras que Rougier complementa: “La película se hace una pregunta, ¿vale la pena el esfuerzo de vivir con una persona con esas condiciones? Cada cual tendrá su respuesta y el personaje de Fernando también la tendrá al final de la película”.

Rougier y Contador debutaron juntos en el cine de la mano de “Sal”, una producción a gran escala estrenada en 2011 y que se convirtió en el primer western made in Chile. “Con Sal fue todo más difícil y fue muy rudo en todos los aspectos. Nos encanta la película, pero cuando la hicimos nos reíamos y pensábamos ¿por qué no hacemos comedia, si es lo que nosotros sabemos? Ahora hicimos una película que fuera comedia, urbana y luminosa”, relata Javiera sobre este proyecto en el que se reunieron con sus amigos Fernando Larraín, Marcial Tagle, Carmen Gloria Bresky, Dayana Amigo y Fernando Godoy. “En este grupo hay mucha capacidad de jugar e improvisar. Tenemos una relación muy cercana y el mejor lugar para nosotros es cuando estamos grabando porque nos permitimos un montón de cosas y sabemos que el otro va a estar ahí para cubrirnos”, añade Rougier.

Personajes en terapia

Con el fin de indagar y descubrir más facetas de la personalidad de su protagonista, Javiera y Fernando Larraín se sometieron a un particular ejercicio: Asistir “en personaje” a una terapia sicológica donde pudieran conversar sobre los problemas, frustraciones y traumas de sus roles (todo esto, mientras Diego estaba presente y tomaba nota).

¿Cuáles fueron los resultados de esa experiencia?

Diego: Fue muy entretenido, yo habría hecho muy feliz una serie con las sesiones de terapia porque era muy divertido ver todo lo que iba saliendo. No cambió la forma de los personajes, pero sí la forma de encarar algunas cosas. De hecho hay una escena completa cuyo texto, salió de una sesión.

¿Qué fue lo más difícil al hacer este personaje tan complejo emocionalmente?

Javiera: Yo quiero y siempre defiendo a los personajes, pero lo que más me costó fue encontrarle su lado de pena. Ella tiene una tristeza constante y una angustia de ser como es, porque ella también se da cuenta de que tiene un problema.

¿Cómo es ser la protagonista de una película en donde todo gira en torno a tu personaje?

Javiera: Es el sueño de una actriz tener un protagónico así. Uno empieza a preocuparse de todo, hacerle el look a Alma, por ejemplo, ella usa botas de agua toda la película, no me preguntes por qué, pero yo lo propuse…Me corté el pelo, porque una personalidad como la de ella no encajaba con un pelo largo y bonito. Fue intenso igual, pero confiaba mucho en Diego.

¿Y siempre fue Javiera Contador la primera opción para hacer de Alma?

Diego: Yo siempre pensé en la Javi, desde la primera palabra escrita, pensé en ella, no podría haber sido otra actriz.

El nuevo trailer comienza con una toma del famoso Millenium Falcon volando, mostrando luego Daisy Ridley, Harrison Ford y John Boyega, los nuevos protagonistas. Las imágenes incluyen también al nuevo robot BB-8, quien por lo visto será el nuevo compañero de aventuras de Ridley.

Según Variety, con cada avance que la película libera para el público, más teorías se van creando por los fans y más cabos se atan sobre los nuevos personajes que trae el episodio VII de la saga.

La cinta, que se estrena en cines el próximo 18 de diciembre, despejará dudas sobre la última película de Star Wars que conocemos, El Retorno del Jedi, y traerá consigo aires de nostalgia a los fans que llevan más de 30 años esperando por el regreso de su historia.

Esta noticia viene en buen tiempo para Los Juegos del Hambre, ya que el 19 de noviembre estrena la última parte de Sinsajo, y le pone fin a la trilogía escrita por Suzanne Collins.

Lionsgate planea que el parque temático tenga algunas de las atracciones de la franquicia Los Juegos del Hambre, entre ellos, el pueblo minero de Katniss Everdeen, la casa de Peeta y paseos en montañas rusas basados en el aspecto de los trenes de la capital.

El director de Lionsgate, Tim Palen, declaró a The New York Times, que “Mientras más pensábamos sobre el proyecto, nos dimos cuenta de que era una gran oportunidad, no sólo para crear algo inteligente y cautivador que a los fans de The Hunger Games les encantaría, sino para traer todas nuestras franquicias a una nueva forma”.

El estudio va a seguir el modelo de Warner Brothers, licenciando sus propiedades para realizar proyectos y, por el momento, se sabe que los parques van a desarrollarse en Atlanta y China. La “Zona de Lionsgate” que será parte del parque Motiongate, va a abrir en los Emiratos Árabes Unidos en 2016.

Por Gonzalo Santis Brown

Salvador Allende es uno de los personajes políticos más conocidos en la historia de Chile, pero es poco lo que se sabe de su vida íntima. Gracias a Marcía Tambutti, nieta del ex presidente y directora del documental Allende, Mi Abuelo Allende, es que accedemos a una visión más profunda y familiar del personaje. “Tenía la legítima curiosidad de saber cómo era vivir con un líder que tenía que estar en permanente movimiento”, nos cuenta Marcía y complementa: “Por lo general uno sabe más de Salvador Allende por sus años en la Unidad Popular, que por su vida privada. Fue alguien que tuvo una carrera política muy larga”.

¿Cómo nace la idea de este documental?

Parte con la idea de saber más de mi abuelo (Salvador Allende), una idea que estuvo latente siempre. Pero uno aprende de niño, cuando hace preguntas a los familiares, que el tema es doloroso, por lo que te autocensuras y no vuelves a preguntar más. Vivimos en el exilio y esperaba que cuando volviéramos a Chile iba a saber todo de “Chicho”, sin embargo, mi familia se quedó con ese mutismo. Eso me llevó a tomar esta resolución y recuperar un pasado más cotidiano e íntimo de mis antepasados.

¿Cómo fue ese proceso de acabar con el silencio de tu familia?

Habían pasado 35 años del Golpe Militar, y pensaba que había tiempo suficiente e por medio para que las heridas dolieran menos. Aunque que cuando uno no habla un tema, las heridas no se trabajan bien, y siguen doliendo. De alguna manera, este trabajo fue soltando de a poco a una familia que al principio tenía miedo de recordar, incluso los mejores momentos de su vida y eso para mí era paradójico. Era como si tuvieran una infancia tan buena, un padre tan cálido con el cual lo pasaron bien, por qué no nos cuentan eso (risas). Además, los amigos de mis abuelos tenían fotos de vacaciones en conjunto, lo que me permitió ir recopilando material que yo no conocía.

¿Cuáles fueron las mayores dificultades?

Hubo un montón. Al hacer un documental independiente pasas por momentos de penurias económicas, a pesar de que fue un proyecto que obtuvo fondos. La distribución en el tiempo, durante todo lo que te tardas, no hay manera que se sostenga si no es con un equipo solidario y comprometido en el proyecto. Fue difícil estar delante de la cámara y ser parte de esta dinámica de estar dirigiendo. No es fácil y me cuestione mucho hasta donde tengo derecho a saber y a ir recorriendo los límites de mi familia. Me lo tomé muy en serio, es un documental de autor, pero que lo hago desde el corazón.

¿Qué fue lo que más te llamó la atención de la recopilación familiar?

Mi abuela cuando empecé me dijo: ojalá puedas recuperar nuestro álbumes familiares perdidos. Creo que todavía están en manos de los militares que entraron a la casa de Tomas Moro, como trofeo de guerra. Yo no quise entrar en ese mundo y empecé a juntar fotos en todos lados, pues me di cuenta que mí familia tenía muchas imágenes. Fue una gran sorpresa encontrarse con ellas y creo que lo relevante era darse la oportunidad de verlas en familia, es algo que todas las familias debiesen hacer.

¿Cuál fue la clave para que tu familia decidiera contarte?

La principal razón por la que mi familia va abriéndose poco a poco tiene que ver con lo que retrata la película, de forcejeo cariñoso que se da entre un miembro de la familia y yo. En el fondo, no era tanto la decisión de no voy hablar, es una costumbre y así había sido. Es difícil que alguien cambie de un día para otro, pero a lo largo de estos ocho años del proyecto, poco a poco esa percepción fue cambiando.

¿Qué significa en tu vida este documental?

Significa que es una cuarta parte de mi vida dedicada a esto, y junto a ello, un montón de cosas. De partida, estudié biología y tenía un trabajo muy interesante en México y fue un sacrificio enorme venirme a Chile para realizar este proyecto. Dejé todo de lado y eso me pesó en un inicio. Tuve que realizar cursos para hacer documentales y hay una parte de tu cabeza que va aprendiendo un nuevo lenguaje, de pensar y leer. Todo eso suma para la raya. Es un sacrificio pero al ver los resultados todo es reconfortante.

¿Cómo crees que la sociedad chilena va a tomar este documental?

Por lo pronto, tenemos que en el Sanfic ganó el premio del público y eso es muy hermoso. El documental esta contado desde un punto de vista más universal y apela a una emoción más allá de que mi abuelo sea Allende. Por un lado, el regalo que se da entre conocer una imagen más completa de mi abuelo, y por otro lado, está la historia donde se ven reflejados los espectadores.

¿Cómo se maneja el contexto político?

Se maneja desde un poco más de cómo era la vida cotidiana de un líder y cuál era su relación con los demás. Al principio pensé que se podía separar el lado público del íntimo de mi abuelo, pero él era un hombre que vivía en campaña y eso es inseparable de su vida. Entonces, se incluyen estos aspectos en el documental pero contados desde anécdotas y de una manera en que se pueda percibir lo que era colaborar para un proyecto social y cómo era la vida familiar en torno a una figura fuerte. Es una parte más corta pero está.

¿Qué es lo primero que se te viene a la cabeza al mirar una fotografía de tu abuelo?

Siempre miro los gestos, la forma de vestir, las expresiones de su cara. Miro el valor de lo que representa cada foto en la que aparece, y por supuesto que cada una guarda algo especial. Me centro más en los detalles que en el contexto.