La aclamada serie de HBO, Sr. Ávila, vuelve con fecha de estreno para la tercera temporada el domingo 24 de julio a las 21 horas. Además, por primera vez la serie se estrenará en simultáneo con Estados Unidos. Protagonizada por Tony Dalton, el exitoso drama que relata la vida del Sr. Ávila, un asesino a sueldo que mantiene una doble vida.

La nueva temporada tiene 10 episodios, de una hora de duración cada una y regresa con la carrera de Ávila en completo ascenso al tomar posesión de un nuevo cargo como Señor de Señores, tras haber eliminado a su antecesor, el cura que por años fue su guía y confidente. Las personas cercanas a Ávila tendrán que lidiar con nuevos personajes: Iván, su asesor y mano derecha, tendrá ahora que competir por su atención con Linares, el asesor del antiguo Señor de los Señores quien pasa a servir a Ávila; Ana, quien sigue como empleada en la funeraria y cómplice del negocio con Iván y Ávila, se enfrenta con su mamá, Arcelia, y los secretos que ambas guardan sobre su pasado.

Además de Dalton, el reparto de esta temporada está conformado por Carlos Aragón como Iván, Miguel Pizarro como Linares, Juan Carlos Remolina como Sánchez, Camila Selser como Ana, Eduardo Arroyuelo como el Buitre, Hernán Mendoza como Ybarra y Fernando Ciangherotti como el Dr. Duarte, entre otros.

Filmada enteramente en varias locaciones de la Ciudad de México, Sr. Ávila cuenta con la producción ejecutiva de Luis F. Peraza, Roberto Ríos y Paul Drago por parte de HBO Latin America Originals, junto a Fernando Rovzar, Billy Rovzar y Alexis Fridman por parte de la casa productora Lemon Films. Bajo la dirección de Fernando Rovzar, junto a J.M. Cravioto, el guión nuevamente fue escrito por Walter y Marcelo Slavich, quienes también fueron los escritores de la exitosa producción original de HBO Latin America, Epitafios.

Protagonizada por Sarah Jessica Parker (Sex & the City de HBO), la nueva serie de comedia Divorce narra la historia de Frances, una mujer que repentinamente comienza a analizar su vida y su matrimonio, y descubre que separarse y empezar de nuevo es más difícil de lo que imaginaba. La serie de comedia, que cuenta con 10 episodios de media hora de duración, trae en su reparto a Thomas Haden Church, Molly Shannon, Talia Balsam, Tracy Letts, Stering Jerins y Charlie Kilgore. Creada por Sharon Horgan, quien también escribió el primer episodio, Divorce cuenta con la producción ejecutiva de la misma Horgan, Paul Simms, Sarah Jessica Parker, Alison Benson y Aaron Kaplan. La serie es dirigida por Jesse Peretaz.

La nueva serie original de comedia Insecure, creada y protagonizada por Issa Raees, está compuesta por 8 episodios de media hora. La serie, que también cuenta con la actuación de Yvonne Orji, Jay Ellis and Lisa Joyce, aborda la amistad entre dos mujeres de color, el racismo y las situaciones desagradables que ellas enfrentan. Insecure cuenta con la producción ejecutiva de la misma Rae, Prentice Penny, Melina Matsoukas, Michael Rotenberg, Dave Becky y Jonathan Berry.

La historia familiar que conmovió a generaciones vuelve, veinte años después, en formato serie y con el hijo de Simba como protagonista. La producción de Disney, que encarna de cierta forma ese retorno metafísico prometido por “El Círculo de la Vida”, nos traerá recuerdos de la época de El Rey León, pero ahora con la aventura de Kion, el nuevo príncipe del reino.

Aprovechando el inminente estreno de la serie en la señal de Disney Junior, hablamos sobre música, Hakuna Matata y ritmos africanos con Christopher Willis compositor en esta serie basada en El Rey León, la película que inspiró a toda una camada de niños noventeros, muchos de los cuales verán la nueva serie junto a sus hijos.

¿Qué te motivó a trabajar en este spin-off, veinte años después de El Rey León?

Bueno, creo que la intención vino de Disney. Empezamos a hablar del proyecto hace unos años. Y la oportunidad de aprender sobre la música africana, en detalle, realmente me atrajo. Disfruto buscar diferentes tipos de música y tuve la oportunidad de explorar el continente africano en esta oportunidad. Eso fue muy especial para mí.

¿Exploraste cosas de la música africana que la gente desconoce?

Sí. Muchos instrumentos que no son muy conocidos. El tema de El Rey León, que vuelve ahora en La Guardia Del León, es lo que llamaría una música de cañón. Muchas cosas están hechas con el piano, pero también con kalimba, que se usé para la música de Rafiki, que crea sonidos flexibles, como un mono. Hay muchos instrumentos extraños, que siento que los estoy presentando al resto del mundo.

Han pasado veinte años desde El Rey León ¿Crees que esa película ya pertenece a una era?

Creo que hay ciertas cosas en El Rey León, musicalmente, que parecen fuera de tiempo. Hubo diferentes acercamientos al escribir la música de La Guardia De El León, pensando en cuán similar sería. Hay cosas que han cambiado, pero la mayor diferencia es que la historia es diferente. El Rey León es un cuento de hadas, pero La Guardia De El León es una saga.

¿Antes de hacer La Guardia De El León, eras un fan de El Rey León?

Lo era, ciertamente lo era. Tengo muchos amigos, y también mi esposa, que vieron la película cuando eran pequeños. Yo soy un poco más viejo que eso, pero estaba al tanto de que era algo muy especial, y que la gente tiene muchos recuerdos.

¿Puedes contarnos algo más de lo que viene para La Guardia De El León? ¿La viste?

Sí, creo que hemos hecho trece episodios. Creo que los personajes crecen y crecen, porque seguimos construyendo nuevos animales. Kion conocerá una hiena (que es un buen episodio), conoce a un cocodrilo, que es también muy entretenido. Vamos a conocer a muchos monos, una serpiente, que conoce sólo por un segundo en The Return Of The Roar, que se verá brevemente y nos preguntamos si la volveremos a ver. La respuesta es sí. Todos volverán.

¿Veremos a Simba de nuevo? ¿Más viejo? Porque ya no es un leoncito pequeño.

Sí, ciertamente. En un episodio que viene Simba será uno de los personajes principales. Ahora es el Rey León. Es muy sabio, pero es una figura paterna en este punto de la historia.

¿Qué te inspiró a componer la música de La Guardia De El León?

Volví al inicio, hace unos años atrás, a través de muchos tipos de música. Creo que el show es diferente, y porque creo que no es sano continuar con la misma música. Lo que prefiero hacer es escucharla, y desde ahí, componer otra cosa. Desde ahí, volví a las raíces africanas, al jazz africano. Empecé con El Rey León, pero intenté dejarlo atrás en el mismo viaje, porque la historia es diferente.

Viajamos a Los Angeles, Estados Unidos, para conocer las novedades de Demian, la continuación en formato de serie de la historia que vimos en la película La Profecía, y que este mes podremos ver por la señal de A&E. Allí nos encontramos con su guionista y creador, Glen Mazzara y con su protagonista, Bradley James, quien tendrá el trabajo más difícil: interpretar al Anticristo.

Sentados en un sillón de un un hotel en Los Ángeles, el guionista Glen Mazzara y el actor Bradley James, ambos cabecillas de la nueva serie Damien, nos cuentan las sorpresas que trae esta ficción nacida de aquella legendaria película de los setentas titulada La Profecía. Mazzara, a quien muchos recuerdan por su paso como productor ejecutivo de The Walking Dead, no oculta su optimismo respecto al producto que trae en sus manos: “Esperamos tener muchas temporadas”.

¿Cómo nació la idea de actualizar La Profecía?

Glen Mazzara: Era Fox quien pensaba en crear un programa basado en La Profecía, de la cual me declaro fanático. Quería actualizar la historia, asegurarme de que se viera contemporánea, pero terminé escribiendo un guión y desarrollando no sólo la primera temporada, sino que toda la travesía de los personajes. Se trata del Anticristo y quise utilizar o contar una versión más oscura. En mi cabeza hay cinco o seis temporadas, además de muchas piezas sueltas que espero encajen.

¿Cómo se verá la serie en pantalla? ¿El público lo relacionará con la película de los setenta?

Glen Mazzara: Si piensas en la película original te transportas a un contexto que incluye Vietnam, Watergate y la crisis económica. Todos esos hechos generaron un movimiento apocalíptico en la época. Si tú ves lo que está sucediendo hoy, donde puede haber un avión de pasajeros que se cae y del que nunca más se sabe nada, o una ola de asesinatos en una fiesta o en una iglesia, también estamos en tiempos en donde las personas están asustadas, buscando respuestas.

¿Es desde ese mundo donde se construye el personaje de Damien?

Glen Mazzara: Exacto. Damien Thorn es fotógrafo. Creo que el mundo en general no entendió la crisis migratoria de Siria hasta que vimos una fotografía de un niño que la marea arrastró a la playa. Es lo que logra la fotografía y es por eso que pienso que Damien Thorn es el tipo de fotógrafo que tomaría esa foto. Cuando observo el mundo que nos rodea quiero un personaje que vea estos sucesos y diga ¿Por qué está ocurriendo esto? ¿Cómo Dios puede permitir que suframos?

¿Crees en este tipo de cosas? El Anticristo y…

Glen Mazzara: Me criaron católico. Fui a una escuela católica así que, crea o no en eso, ha sido parte de toda mi vida. Incluso tengo un tío que es cura, así que no sé si alguna vez podré escapar de este tipo de cosas.

¿Y tú Bradley?

Bradley James: Creo que mientras puedan ver y creer que Damien está involucrado en esta historia, probablemente será una ventaja mantener mi visión personal lejos del centro de atención.

¿Crees que el personaje alterará en algo tu vida?

Bradley James: Espero que no se lo tomen muy en serio. Podría haber un poco de seguridad adicional en el estudio en caso que las cosas se salgan de las manos. Lo siento.

¿Por qué decidiste tomar este personaje? ¿Te costó la decisión?

Bradley James: Creo que a veces las decisiones no se pueden controlar. Pero la razón para tomar el papel fue simplemente porque tomé el guión y me atrapó. Estaba trabajando en ese momento y los guiones y propuestas que había recibido las había ignorado. Cuando recibí a Damien tuve una corazonada, lo leí y entendí muy rápido, sabes. Me enamoré del guión. El aspecto negativo de hacer el papel creo que lo averiguaré.

¿Cómo fue la preparación para este personaje?

Bradley James: Tienes al personaje en la hoja y buscas los elementos humanos a los cuales te relacionas. He descubierto mucho sobre mis temores en la vida y no necesariamente el tipo de cosas que ocurren en la noche, son temores más personales. Es bastante difícil porque es mucho el peso de descubrir que Damien es el Anticristo. No fue el caso de decir sí voy a ser el Anticristo. Fue el caso de buscar al ser humano que tan sólo tenía esa etiqueta.

Tras el éxito de las series de superhéroes de DC Comics, y para la alegría de los fanáticos, un nuevo hito marca el antes y después en la historia de la super chica y el hombre más rápido del mundo: Supergilr y Flash protagonizarán un crossover entre las series cuando Barry Allen conozca a Kara Zor-El.

No te pierdas este increíble encuentro de los dos superhéroes de DC Comics por la pantalla de Warner Channel, el jueves 28 de abril a las 22:30 horas. En el episodio, titulado “Worlds Finest”, Supergirl se encuentra finalmente en la órbita del llamado Arrowverse, un “universo conceptual” que integran los shows Arrow, Flash y DC’s Legends Of Tomorrow.

En esta entrega veremos cómo la superheroína, Supergilr, gana un nuevo aliado en su lucha contra el mal. Luego de llegar sorpresivamente a National City desde un universo paralelo, Barry “Flash” Allen ayudará a Kara Zor-El a compatir a las villanas Silver Banshee y Livewire, en tanto que, como contraprestación, la nacida en Kryptón le facilitará al paladín de Central City el regreso a su dimensión.

El experimentado Nick Gómez, reconocido por sus trabajos en The 4400, The Shield, The Sopranos, Chicago P.D., Daredevil, Flashfoward y Dexter, estará por primera vez detrás de cámaras en este episodio imperdible de Supergirl. El guión está a cargo de uno de los creadores del show, Andrew Kreisberg (Arrow, DC’s Legends of Tomorrow, The Simpsons), en colaboración con Michael Grassi (Lost Girl, Degrassi: The Next Generation).

¿Aalguien se atreverá a perderse este acontecimiento televisivo surgido del talento creativo del productor estrella Greg Berlanti? Supergirl meets Flash, una alianza que hará temblar a las fuerzas del Mal.

Acompáñalos con #SupergirlWarner y #FlashWarner en la noche del #SUPERJUEVES de Warner, por los canales Warner y Warner HD (764).

Por Flavia Acherman

Antes del estreno de la tercera temporada, compartimos con Rafaela Mandelli, Juliana Schalch y Michelle Batista, las actrices que representan a Karin, Luna y Magaly, tres escorts de lujo que decidieron profesionalizar el negocio del sexo usando complejas técnicas de marketing. Durante las grabaciones de esta nueva entrega las protagonistas presentaron los nuevos desafíos de sus personajes.

El Negocio es la única serie de HBO producida en Brasil que ha llegado a tener una tercera temporada. Parte del éxito se debe a que la serie no cuenta una historia preconcebida acerca del comercio sexual. Los personajes como ellas existen, pero en este caso decidieron dejar los clichés de lado. “Fue un proyecto difícil porque existían muchos prejuicios en contra, en torno a que sería sólo otra serie que abordaría el tema de la prostitución. Sin embargo, luego de ver los resultados de las primeras temporadas, la gente se sorprendió. Vieron que el marketing y las técnicas de negocios eran lo central y eso era algo nuevo” sostiene Rafaella Mandelli quien interpreta a Karin, la creadora de “Océano Azul”, la agencia de escorts que aparece en la serie.

Desde su primera temporada El Negocio ha retratado una industria donde todo está permitido. Frente a la alta demanda y a la dura competencia, sus protagonistas debieron adaptarse a las necesidades del mercado y, en ocasiones, sacar el oficio adelante.

En la tercera temporada Karin, Luna y Magali deberán enfrentar las inseguridades generadas por las fusiones y adquisiciones en el mundo de los negocios. “El fortalecimiento de mi personaje es nuevo y placentero, intenso y fuerte también. Luna necesita salvarse de algunas cosas, tanto en la vida personal como también en “Océano Azul”. Esta vez el desafío consiste en ser más frontal”, asegura la actriz Juliana Schalch. En cuanto a Karin, la CEO de “Océano Azul”, vivirá un enfrentamiento intenso entre su personaje de prostituta y Johanna en la vida real. Por su parte, “la Magaly de la tercera temporada es la más resuelta de todas, la más reservada y la más decidida, pero también tiene inseguridades, lo que me permite acercarme y descubrir su personalidad” agrega la actriz Michelle Batista.

La serie que también ha logrado interactuar con el público de una forma diferente a lo que se había visto hasta ahora ya que tiene tres personajes femeninos muy empoderados de sí mismos y cuenta con seguidoras femeninas muy participativas y comprometidas, mientras que el grupo masculino se destaca por el respeto que han mostrado hacia las actrices y la temática. “Nunca hemos recibido mensajes sobre sexo, hasta ahora los hombres siempre han sido muy respetuosos con nuestro trabajo. Puede que al vernos a las tres juntas, incluso se intimiden, ya que muchas veces no se atreven ni siquiera a acercarse”, agrega la actriz.

La nueva temporada de El Negocio se estrenará el domingo 24 de abril en Latinoamérica por la señal de HBO.

La serie ganadora del Emmy®, Game of Thrones, estrena este domingo 24 de abril a las 22 horas, el primer episodio de su sexta temporada. Basada en los best sellers de drama y ficción de George R. R. Martin, la serie se centra en la épica lucha para ganar el trono y el poder del vasto y violento reino de Westeros. Esta temporada cuenta con nuevos personajes y actores, tales como Peter Dinklage, ganador del Emmy® y del Golden Globe®, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Aidan Gillen, Diana Rigg, Sophie Turner, Maisie Williams y Jonathan Pryce.

Los productores ejecutivos de esta sexta temporada de Game of Thrones son David Benioff, D.B. Weiss, Carolyn Strauss, Frank Doelger y Bernadette Caulfield; los coproductores ejecutivos son Guymon Casady, Vince Gerardis y George R.R. Martin; Bryan Cogman es supervisor de producción; y Chris Newman, Greg Spence y Lisa McAtackney son los productores.

La serie ganadora del Emmy® y nominada al Golden Globe®, Silicon Valley, que retrata de modo divertido el epicentro actual de la carrera del oro en el mundo de la tecnología, donde las personas más calificadas para lograr el éxito son las menos capaces de lidiar con él. La serie regresa en su tercera temporada de diez capítulos el domingo 24 de abril a las 23hrs. El reparto de la tercera entrega incluye a Thomas Middleditch, T.J. Miller, Zach Woods, Kumail Nanjiani, Martin Starr, Josh Brener, Amanda Crew, Matt Ross, Jimmy O. Yang y Suzanne Cryer. La tercera temporada de Silicon Valley es una creación de Mike Judge, John Altschuler y Dave Kinsky.

La serie de comedia ganadora del Emmy®, Veep, estrena primero de los diez capítulos de la quinta temporada el domingo 24 de abril a las 23.30hrs. La trama tiene como protagonista a Julia Louis-Dreyfus, ganadora del Emmy® y el premio del Screen Actors Guild®, en la piel de la presidente de Estados Unidos Selina Meyer, para quien una acción banal puede dar lugar a diversos acontecimientos con efecto cascada y amplias consecuencias inesperadas. El reparto en esta temporada incluye además al ganador del Emmy® Tony Hale, la nominada al Emmy® Anna Chlumsky, Matt Walsh, Reid Scott, Timothy Simons, Sufe Bradshaw, Kevin Dunn, Gary Cole y Sam Richardson. La serie fue creada por Armando Iannucci, Veep cuenta con la producción ejecutiva de David Mandel, Julia Louis-Dreyfus, Frank Rich, Chris Godsick y Lew Morton.

A partir de este domingo las tres series podrán ser disfrutadas por los canales HBO básico y HBO HD (709), últimamente liberado para el pack HD de VTR.

Pasaron los episodios de la primera parte de la temporada debut de Blindspot y luego del largo parón de fin de año, dejando muchas preguntas a los fans. Dilucidar quién se escondía detrás de ese misterioso personaje se hacía difícil a medida que nos sorprendía con sus habilidades, belleza y destrezas de combate. ¿Podrá la segunda parte de la primera temporada responder quién es realmente Jane Doe?

En la mismísima Nueva York que vio al personaje emerger de una bolsa, conversamos con Jamie Alexander, protagonista de Blindspot, quien nos habló de su trabajo en esta serie que considera mucho más que un thriller: “este papel es algo muy satisfactorio y al mismo tiempo educativo. Todos son personajes son complejos y es justamente en eso que está la belleza de interpretarlos, porque no sólo existen en la serie. Cada personaje es una composición de experiencias que nos representan a todos nosotros: a ti, a mí, a nuestros padres o nuestras familias” y agrega que “con Jane nos conocemos a través de la experiencia. Todos esperan que reaccione y sienta de cierta forma ya que no sabe mucho de la sociedad pero está empezando a aprender sobre lo que la sociedad espera de las personas. Sin embargo, como no tiene memoria, ella sigue su instinto para hacer lo que siente que está bien o mal. No preocuparse de lo que piensa el resto y ser quien realmente eres, reaccionar en base a tus sentimientos y no tu cabeza. Creo que eso es algo maravilloso para aprender de ella”.

De la mano de los nuevos capítulos, la historia irá aumentando las sospechas y conjeturas sobre su identidad y el origen de este extraño mapa de tatuajes que cubren el cuerpo de Jane y que además, ayudan a resolver crímenes que sucederán en la ciudad de Nueva York.

Sus tatuajes son la pieza clave de la historia, ya que representan el hilo conductor de la serie y el rumbo que irá tomando con cada capítulo. Durante lo que queda de la primera temporada “exploraremos la relación de Jane con todos los personajes de Blindspot. Veremos en quien puede confiar e incluso si puede confiar en ella misma, ya que las preguntas están: ¿Por qué alguien se tatuaría todo el cuerpo y luego borraría su memoria? ¿Qué camino que la llevó a eso? ¿Qué ocurrió en su pasado para llevarla hasta este punto?” afirma la actriz.

Por Mariana Callejas P.

Ray Liotta tiene las cosas claras: “Las películas que se están haciendo ahora son básicamente para niños, con personajes de comics. No se están haciendo más personajes interesantes en el cine”. El actor estadounidense que saltó a la fama con “Godfellas” de Scorsese y que ha cultivado el perfil del “tipo rudo” a lo largo de toda su carrera sabe que la industria ya no es como en los 90 y que actualmente es la televisión la que le está dando el espacio para hacer el tipo de rol que a él le gusta.

Esta posibilidad la encontró en “Shades of Blue”, la nueva serie policial de Universal protagonizada por Jennifer López y que narra la historia de una detective que se encuentra en medio de dos mundos: su corrupto departamento de policías y una operación encubierta del FBI. Acá, Liotta interpreta a Matt Wozniak, el líder del equipo vigilado por el FBI que mantiene una cercana relación con el personaje de Lopez.

¿En qué se diferencia Shades of Blue a otras series policiales?

En la mayoría de las series policiales vemos a los personajes resolviendo crímenes y haciendo lo correcto, pero acá nosotros cruzamos esa línea. Shades of Blue se trata principalmente de policías turbios, que hacen cosas malas. Somos algo así como “Los Soprano” de la policía.

¿Por qué decidiste formar parte de Shades of Blue?

Lo primero que pensé fue que el guion estaba muy bien hecho. La historia parte cuando un miembro de mi equipo es reclutado para el FBI para que me delate y me gustó ese aspecto; hace que no sea sólo una serie sobre procedimientos policiales.

¿Cómo ha sido tu relación con Jennifer Lopez?

Me encanta trabajar con ella, nunca la había visto haciendo un papel tan complejo y oscuro como éste, la conocía más en el ámbito de la comedia romántica. Ella se involucró completamente en el papel, mientras hacía American Idol y preparaba su show de Las Vegas. Es una chica muy ocupada, pero extremadamente profesional.

Tu personaje se ve como un hombre muy rudo ¿Cuáles son sus matices?

Este personaje tiene muchas dimensiones. Tiene un aspecto bien paternal, entonces es una combinación de intensidad, compasión y mucho amor. Es un ser humano muy completo y me gusta cuando los personajes tienen distintas capas.

En el tercer episodio de la serie emitido en EE.UU. tu personaje se besa con un hombre lo cual causó gran revuelo en las redes sociales…

Cuando leí el guion me di cuenta que este personaje era muy interesante e intenso. Yo no lo veo como un personaje gay, bisexual o hetero, lo veo como una persona que tiene un gran apetito por todo. Es alguien que hace todo lo que quiere, si quiere estar con un hombre, estará con un hombre, si quiere estar con una mujer, será con una mujer, si se quiere emborrachar, también lo hará. No hay líneas que él no cruzará. Y sí, Internet explotó con lo del beso (risas). Creo que generó tanto impacto porque se trata de mí, porque el tipo de personajes que siempre hago son tan masculinos y “machos”… y él sigue siendo así, solo que además le gusta estar con hombres de vez en cuando (risas). Encuentro que fue muy divertido.

Hace 25 años que salió “Godfellas” y la gente sigue viendo esa película ¿Cómo te hace sentir eso?

¡Es genial! Yo tengo una relación tan personal con la actuación que, incluso si nadie ve mi película, igual me siento realizado. Pero obviamente quiero que la gente me vea, entonces estar en una película que después de 25 años sigue estando viva es genial. Justamente hace unos días se me acercó una niña de siete años que es actriz y me dice que le encantó “Godfellas”. Yo estaba impactado… ella tenía “uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis… ¡siete años!” (dice los números en español).

Actualmente ¿te gusta ver TV?

Sí. Aunque me gustan más los programas relacionados con la realidad como 20/20, Dateline y 60 Minutes (espacios periodísticos que generalmente tratan sobre casos policiales). Me gusta verlos ya que, como actor, es interesante ver cómo reacciona la gente en la vida real ante este tipo de situaciones. También me gusta mucho Family Guy y algunas sitcom.