La historia familiar que conmovió a generaciones vuelve, veinte años después, en formato serie y con el hijo de Simba como protagonista. La producción de Disney, que encarna de cierta forma ese retorno metafísico prometido por “El Círculo de la Vida”, nos traerá recuerdos de la época de El Rey León, pero ahora con la aventura de Kion, el nuevo príncipe del reino.

Aprovechando el inminente estreno de la serie en la señal de Disney Junior, hablamos sobre música, Hakuna Matata y ritmos africanos con Christopher Willis compositor en esta serie basada en El Rey León, la película que inspiró a toda una camada de niños noventeros, muchos de los cuales verán la nueva serie junto a sus hijos.

¿Qué te motivó a trabajar en este spin-off, veinte años después de El Rey León?

Bueno, creo que la intención vino de Disney. Empezamos a hablar del proyecto hace unos años. Y la oportunidad de aprender sobre la música africana, en detalle, realmente me atrajo. Disfruto buscar diferentes tipos de música y tuve la oportunidad de explorar el continente africano en esta oportunidad. Eso fue muy especial para mí.

¿Exploraste cosas de la música africana que la gente desconoce?

Sí. Muchos instrumentos que no son muy conocidos. El tema de El Rey León, que vuelve ahora en La Guardia Del León, es lo que llamaría una música de cañón. Muchas cosas están hechas con el piano, pero también con kalimba, que se usé para la música de Rafiki, que crea sonidos flexibles, como un mono. Hay muchos instrumentos extraños, que siento que los estoy presentando al resto del mundo.

Han pasado veinte años desde El Rey León ¿Crees que esa película ya pertenece a una era?

Creo que hay ciertas cosas en El Rey León, musicalmente, que parecen fuera de tiempo. Hubo diferentes acercamientos al escribir la música de La Guardia De El León, pensando en cuán similar sería. Hay cosas que han cambiado, pero la mayor diferencia es que la historia es diferente. El Rey León es un cuento de hadas, pero La Guardia De El León es una saga.

¿Antes de hacer La Guardia De El León, eras un fan de El Rey León?

Lo era, ciertamente lo era. Tengo muchos amigos, y también mi esposa, que vieron la película cuando eran pequeños. Yo soy un poco más viejo que eso, pero estaba al tanto de que era algo muy especial, y que la gente tiene muchos recuerdos.

¿Puedes contarnos algo más de lo que viene para La Guardia De El León? ¿La viste?

Sí, creo que hemos hecho trece episodios. Creo que los personajes crecen y crecen, porque seguimos construyendo nuevos animales. Kion conocerá una hiena (que es un buen episodio), conoce a un cocodrilo, que es también muy entretenido. Vamos a conocer a muchos monos, una serpiente, que conoce sólo por un segundo en The Return Of The Roar, que se verá brevemente y nos preguntamos si la volveremos a ver. La respuesta es sí. Todos volverán.

¿Veremos a Simba de nuevo? ¿Más viejo? Porque ya no es un leoncito pequeño.

Sí, ciertamente. En un episodio que viene Simba será uno de los personajes principales. Ahora es el Rey León. Es muy sabio, pero es una figura paterna en este punto de la historia.

¿Qué te inspiró a componer la música de La Guardia De El León?

Volví al inicio, hace unos años atrás, a través de muchos tipos de música. Creo que el show es diferente, y porque creo que no es sano continuar con la misma música. Lo que prefiero hacer es escucharla, y desde ahí, componer otra cosa. Desde ahí, volví a las raíces africanas, al jazz africano. Empecé con El Rey León, pero intenté dejarlo atrás en el mismo viaje, porque la historia es diferente.

Viajamos a Los Angeles, Estados Unidos, para conocer las novedades de Demian, la continuación en formato de serie de la historia que vimos en la película La Profecía, y que este mes podremos ver por la señal de A&E. Allí nos encontramos con su guionista y creador, Glen Mazzara y con su protagonista, Bradley James, quien tendrá el trabajo más difícil: interpretar al Anticristo.

Sentados en un sillón de un un hotel en Los Ángeles, el guionista Glen Mazzara y el actor Bradley James, ambos cabecillas de la nueva serie Damien, nos cuentan las sorpresas que trae esta ficción nacida de aquella legendaria película de los setentas titulada La Profecía. Mazzara, a quien muchos recuerdan por su paso como productor ejecutivo de The Walking Dead, no oculta su optimismo respecto al producto que trae en sus manos: “Esperamos tener muchas temporadas”.

¿Cómo nació la idea de actualizar La Profecía?

Glen Mazzara: Era Fox quien pensaba en crear un programa basado en La Profecía, de la cual me declaro fanático. Quería actualizar la historia, asegurarme de que se viera contemporánea, pero terminé escribiendo un guión y desarrollando no sólo la primera temporada, sino que toda la travesía de los personajes. Se trata del Anticristo y quise utilizar o contar una versión más oscura. En mi cabeza hay cinco o seis temporadas, además de muchas piezas sueltas que espero encajen.

¿Cómo se verá la serie en pantalla? ¿El público lo relacionará con la película de los setenta?

Glen Mazzara: Si piensas en la película original te transportas a un contexto que incluye Vietnam, Watergate y la crisis económica. Todos esos hechos generaron un movimiento apocalíptico en la época. Si tú ves lo que está sucediendo hoy, donde puede haber un avión de pasajeros que se cae y del que nunca más se sabe nada, o una ola de asesinatos en una fiesta o en una iglesia, también estamos en tiempos en donde las personas están asustadas, buscando respuestas.

¿Es desde ese mundo donde se construye el personaje de Damien?

Glen Mazzara: Exacto. Damien Thorn es fotógrafo. Creo que el mundo en general no entendió la crisis migratoria de Siria hasta que vimos una fotografía de un niño que la marea arrastró a la playa. Es lo que logra la fotografía y es por eso que pienso que Damien Thorn es el tipo de fotógrafo que tomaría esa foto. Cuando observo el mundo que nos rodea quiero un personaje que vea estos sucesos y diga ¿Por qué está ocurriendo esto? ¿Cómo Dios puede permitir que suframos?

¿Crees en este tipo de cosas? El Anticristo y…

Glen Mazzara: Me criaron católico. Fui a una escuela católica así que, crea o no en eso, ha sido parte de toda mi vida. Incluso tengo un tío que es cura, así que no sé si alguna vez podré escapar de este tipo de cosas.

¿Y tú Bradley?

Bradley James: Creo que mientras puedan ver y creer que Damien está involucrado en esta historia, probablemente será una ventaja mantener mi visión personal lejos del centro de atención.

¿Crees que el personaje alterará en algo tu vida?

Bradley James: Espero que no se lo tomen muy en serio. Podría haber un poco de seguridad adicional en el estudio en caso que las cosas se salgan de las manos. Lo siento.

¿Por qué decidiste tomar este personaje? ¿Te costó la decisión?

Bradley James: Creo que a veces las decisiones no se pueden controlar. Pero la razón para tomar el papel fue simplemente porque tomé el guión y me atrapó. Estaba trabajando en ese momento y los guiones y propuestas que había recibido las había ignorado. Cuando recibí a Damien tuve una corazonada, lo leí y entendí muy rápido, sabes. Me enamoré del guión. El aspecto negativo de hacer el papel creo que lo averiguaré.

¿Cómo fue la preparación para este personaje?

Bradley James: Tienes al personaje en la hoja y buscas los elementos humanos a los cuales te relacionas. He descubierto mucho sobre mis temores en la vida y no necesariamente el tipo de cosas que ocurren en la noche, son temores más personales. Es bastante difícil porque es mucho el peso de descubrir que Damien es el Anticristo. No fue el caso de decir sí voy a ser el Anticristo. Fue el caso de buscar al ser humano que tan sólo tenía esa etiqueta.

Por Flavia Acherman

Antes del estreno de la tercera temporada, compartimos con Rafaela Mandelli, Juliana Schalch y Michelle Batista, las actrices que representan a Karin, Luna y Magaly, tres escorts de lujo que decidieron profesionalizar el negocio del sexo usando complejas técnicas de marketing. Durante las grabaciones de esta nueva entrega las protagonistas presentaron los nuevos desafíos de sus personajes.

El Negocio es la única serie de HBO producida en Brasil que ha llegado a tener una tercera temporada. Parte del éxito se debe a que la serie no cuenta una historia preconcebida acerca del comercio sexual. Los personajes como ellas existen, pero en este caso decidieron dejar los clichés de lado. “Fue un proyecto difícil porque existían muchos prejuicios en contra, en torno a que sería sólo otra serie que abordaría el tema de la prostitución. Sin embargo, luego de ver los resultados de las primeras temporadas, la gente se sorprendió. Vieron que el marketing y las técnicas de negocios eran lo central y eso era algo nuevo” sostiene Rafaella Mandelli quien interpreta a Karin, la creadora de “Océano Azul”, la agencia de escorts que aparece en la serie.

Desde su primera temporada El Negocio ha retratado una industria donde todo está permitido. Frente a la alta demanda y a la dura competencia, sus protagonistas debieron adaptarse a las necesidades del mercado y, en ocasiones, sacar el oficio adelante.

En la tercera temporada Karin, Luna y Magali deberán enfrentar las inseguridades generadas por las fusiones y adquisiciones en el mundo de los negocios. “El fortalecimiento de mi personaje es nuevo y placentero, intenso y fuerte también. Luna necesita salvarse de algunas cosas, tanto en la vida personal como también en “Océano Azul”. Esta vez el desafío consiste en ser más frontal”, asegura la actriz Juliana Schalch. En cuanto a Karin, la CEO de “Océano Azul”, vivirá un enfrentamiento intenso entre su personaje de prostituta y Johanna en la vida real. Por su parte, “la Magaly de la tercera temporada es la más resuelta de todas, la más reservada y la más decidida, pero también tiene inseguridades, lo que me permite acercarme y descubrir su personalidad” agrega la actriz Michelle Batista.

La serie que también ha logrado interactuar con el público de una forma diferente a lo que se había visto hasta ahora ya que tiene tres personajes femeninos muy empoderados de sí mismos y cuenta con seguidoras femeninas muy participativas y comprometidas, mientras que el grupo masculino se destaca por el respeto que han mostrado hacia las actrices y la temática. “Nunca hemos recibido mensajes sobre sexo, hasta ahora los hombres siempre han sido muy respetuosos con nuestro trabajo. Puede que al vernos a las tres juntas, incluso se intimiden, ya que muchas veces no se atreven ni siquiera a acercarse”, agrega la actriz.

La nueva temporada de El Negocio se estrenará el domingo 24 de abril en Latinoamérica por la señal de HBO.

Pasaron los episodios de la primera parte de la temporada debut de Blindspot y luego del largo parón de fin de año, dejando muchas preguntas a los fans. Dilucidar quién se escondía detrás de ese misterioso personaje se hacía difícil a medida que nos sorprendía con sus habilidades, belleza y destrezas de combate. ¿Podrá la segunda parte de la primera temporada responder quién es realmente Jane Doe?

En la mismísima Nueva York que vio al personaje emerger de una bolsa, conversamos con Jamie Alexander, protagonista de Blindspot, quien nos habló de su trabajo en esta serie que considera mucho más que un thriller: “este papel es algo muy satisfactorio y al mismo tiempo educativo. Todos son personajes son complejos y es justamente en eso que está la belleza de interpretarlos, porque no sólo existen en la serie. Cada personaje es una composición de experiencias que nos representan a todos nosotros: a ti, a mí, a nuestros padres o nuestras familias” y agrega que “con Jane nos conocemos a través de la experiencia. Todos esperan que reaccione y sienta de cierta forma ya que no sabe mucho de la sociedad pero está empezando a aprender sobre lo que la sociedad espera de las personas. Sin embargo, como no tiene memoria, ella sigue su instinto para hacer lo que siente que está bien o mal. No preocuparse de lo que piensa el resto y ser quien realmente eres, reaccionar en base a tus sentimientos y no tu cabeza. Creo que eso es algo maravilloso para aprender de ella”.

De la mano de los nuevos capítulos, la historia irá aumentando las sospechas y conjeturas sobre su identidad y el origen de este extraño mapa de tatuajes que cubren el cuerpo de Jane y que además, ayudan a resolver crímenes que sucederán en la ciudad de Nueva York.

Sus tatuajes son la pieza clave de la historia, ya que representan el hilo conductor de la serie y el rumbo que irá tomando con cada capítulo. Durante lo que queda de la primera temporada “exploraremos la relación de Jane con todos los personajes de Blindspot. Veremos en quien puede confiar e incluso si puede confiar en ella misma, ya que las preguntas están: ¿Por qué alguien se tatuaría todo el cuerpo y luego borraría su memoria? ¿Qué camino que la llevó a eso? ¿Qué ocurrió en su pasado para llevarla hasta este punto?” afirma la actriz.

Por Mariana Callejas P.

Ray Liotta tiene las cosas claras: “Las películas que se están haciendo ahora son básicamente para niños, con personajes de comics. No se están haciendo más personajes interesantes en el cine”. El actor estadounidense que saltó a la fama con “Godfellas” de Scorsese y que ha cultivado el perfil del “tipo rudo” a lo largo de toda su carrera sabe que la industria ya no es como en los 90 y que actualmente es la televisión la que le está dando el espacio para hacer el tipo de rol que a él le gusta.

Esta posibilidad la encontró en “Shades of Blue”, la nueva serie policial de Universal protagonizada por Jennifer López y que narra la historia de una detective que se encuentra en medio de dos mundos: su corrupto departamento de policías y una operación encubierta del FBI. Acá, Liotta interpreta a Matt Wozniak, el líder del equipo vigilado por el FBI que mantiene una cercana relación con el personaje de Lopez.

¿En qué se diferencia Shades of Blue a otras series policiales?

En la mayoría de las series policiales vemos a los personajes resolviendo crímenes y haciendo lo correcto, pero acá nosotros cruzamos esa línea. Shades of Blue se trata principalmente de policías turbios, que hacen cosas malas. Somos algo así como “Los Soprano” de la policía.

¿Por qué decidiste formar parte de Shades of Blue?

Lo primero que pensé fue que el guion estaba muy bien hecho. La historia parte cuando un miembro de mi equipo es reclutado para el FBI para que me delate y me gustó ese aspecto; hace que no sea sólo una serie sobre procedimientos policiales.

¿Cómo ha sido tu relación con Jennifer Lopez?

Me encanta trabajar con ella, nunca la había visto haciendo un papel tan complejo y oscuro como éste, la conocía más en el ámbito de la comedia romántica. Ella se involucró completamente en el papel, mientras hacía American Idol y preparaba su show de Las Vegas. Es una chica muy ocupada, pero extremadamente profesional.

Tu personaje se ve como un hombre muy rudo ¿Cuáles son sus matices?

Este personaje tiene muchas dimensiones. Tiene un aspecto bien paternal, entonces es una combinación de intensidad, compasión y mucho amor. Es un ser humano muy completo y me gusta cuando los personajes tienen distintas capas.

En el tercer episodio de la serie emitido en EE.UU. tu personaje se besa con un hombre lo cual causó gran revuelo en las redes sociales…

Cuando leí el guion me di cuenta que este personaje era muy interesante e intenso. Yo no lo veo como un personaje gay, bisexual o hetero, lo veo como una persona que tiene un gran apetito por todo. Es alguien que hace todo lo que quiere, si quiere estar con un hombre, estará con un hombre, si quiere estar con una mujer, será con una mujer, si se quiere emborrachar, también lo hará. No hay líneas que él no cruzará. Y sí, Internet explotó con lo del beso (risas). Creo que generó tanto impacto porque se trata de mí, porque el tipo de personajes que siempre hago son tan masculinos y “machos”… y él sigue siendo así, solo que además le gusta estar con hombres de vez en cuando (risas). Encuentro que fue muy divertido.

Hace 25 años que salió “Godfellas” y la gente sigue viendo esa película ¿Cómo te hace sentir eso?

¡Es genial! Yo tengo una relación tan personal con la actuación que, incluso si nadie ve mi película, igual me siento realizado. Pero obviamente quiero que la gente me vea, entonces estar en una película que después de 25 años sigue estando viva es genial. Justamente hace unos días se me acercó una niña de siete años que es actriz y me dice que le encantó “Godfellas”. Yo estaba impactado… ella tenía “uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis… ¡siete años!” (dice los números en español).

Actualmente ¿te gusta ver TV?

Sí. Aunque me gustan más los programas relacionados con la realidad como 20/20, Dateline y 60 Minutes (espacios periodísticos que generalmente tratan sobre casos policiales). Me gusta verlos ya que, como actor, es interesante ver cómo reacciona la gente en la vida real ante este tipo de situaciones. También me gusta mucho Family Guy y algunas sitcom.

En exclusiva desde Nueva York conversamos con dos de los villanos de la serie cuya segunda temporada vemos por la señal de Warner. Drew Powell, quien encarna al astuto matón Butch Gilzean, y Anthony Carrigan, el actor tras el asesino serial Víctor Zsasz, nos revelaron las claves de sus personajes y lo que significa para ellos ser parte de la historia que forjó a Batman.

¿Qué tan involucrado estás en la historia de Batman?

Drew Powell (DP): Siempre fui fan de Batman. Es mi superhéroe favorito. Un hombre común y corriente que con mucho ingenio forjó esa actitud de vigilante.

Anthony Carrigan (AC): Ser parte del mundo DC es increíble. También soy fanático del personaje desde que era un niño. Vi tantas veces la película de Batman con Michael Keaton que finalmente rompió mi videocasetera.

Con el auge de los protagonistas “antihéroes” entre los que se cuentan sus personajes, debe haber algo que la audiencia ve en ellos, ¿qué es ese algo?

DP: En mi caso ver estos protagonistas siempre me lleva al debate mental sobre hacer lo que es correcto y lo que no. Hay muchos personajes atractivos que muestran la lucha entre la luz y la oscuridad.

AC: A la audiencia le gustan porque estos personajes reflejan su propia humanidad. Cuando se trata del bueno, del héroe, es muy fácil entenderlos; a ellos y a sus enemigos.

¿Cómo te preparaste para este personaje?

DP: Cuando hice el piloto y me dieron el papel aún no podía descifrar quien era Butch. En ese momento tuve mi primera prueba de vestuario: Me dieron unos calcetines antiquísimos- de 1930 – y unos mocasines blancos de los 70. Cuando me los puse supe que quién era el personaje: un hombre rudo que finalmente se preocupa de su familia y apariencia, este fue el primer acercamiento. Luego vi muchos capítulos de los Soprano. Hay mucho de Tony Soprano.

AC: Nunca me ha gustado abusar de la preparación pero esta vez la música fue muy importante ya que me ayudó a desarrollar una importante dicotomía en mi personaje. Escuché muchos trabajos de Rage Against de Machine y para balancear, también mucho R&B de los años 90. Ambos estilos de música están dementes y me ayudaron a mantenerme entre dos mundos diametralmente opuestos.

¿Cuál es la mejor parte de interpretar a un villano?

DP: Me gustan todos los juguetes, no siempre se puede disparar una bazuca (risas). Ser un villano es divertido porque puedes hacer muchísimas cosas. A veces ser el héroe puede ser aburrido porque debes ser el bueno y actuar bajo las reglas, en cambio nosotros podemos mantenernos en las sombras y hacer cosas que nos hagan reír.

AC: Lo mejor es que puedes permitirte ser lo más rudo que quieras. Entre un superhéroe y un villano, siempre es más divertido ser el malo. En la vida real no hay mucha libertad para ser atrevido pero en la serie es precisamente lo opuesto.

¿Y de tu personaje en particular?

DP: Nunca había tenido un trabajo donde pudiera ponerme tantos y tan increíbles trajes. Ahora soy un malcriado y no puedo aceptar cualquier vestuario.

AC: Las escenas de acción son muy interesantes pero también lo es el análisis psicológico de Víctor. Lo más atractivo de este personaje es que es muy espontáneo, nunca sabes con certeza cuando se levantará su volatilidad y dejará la calma para volverse un peligro.

¿Qué consejo nos darían sus personajes para sobrevivir o conquistar Gotham?

DP: Que no se metan con las supervillanas de esta serie, ellas son las más peligrosas.

AC: Todo se trata de las personas que conoces y de quién eres amigo, ese es el secreto. Ser un solitario en esa ciudad es muy difícil.

Por Gonzalo Santis Brown.

Carmen Luz Parot se tituló de periodista en la Pontificia Universidad Católica de Chile, y dedicó sus primeros años de profesional a trabajar en el diario La Época y en los canales Rock & Pop y Canal 13. Incluso, se dio el lujo de trabajar junto al grupo musical Inti-Illimani. Sin embargo, su pasión por la historia y la investigación la llevaron a realizar los documentales Víctor Jara: El derecho de vivir en paz y Estadio Nacional, dos obras de gran reconocimiento social y cultural, que reflejan lo que significa este género en su carrera. “Me gusta el tema del documental porque hay reflexión, no es publicidad ni propaganda, y los documentalistas hacemos que las mismas personas hablen y que cada persona que vea ese mundo o esa historia y pueda sacar sus propias conclusiones”, cuenta Carmen.

¿Por qué un documental de Víctor Jara?

Había una censura total a la figura de uno de los más grandes artistas chilenos de todos los tiempos. Esa figura no solo había sido asesinada sino que había un intento burdo por destruir su legado. Pero él siempre va a estar en la gente, su música se va a cantar de generación en generación. Entonces, lo que hice fue tratar de recuperar esa historia que estaban tratando de hacerla desaparecer.

¿Cómo fue ese proceso de recuperación?

Ese documental lo empecé a realizar cuando ya llevábamos 10 años de democracia y no se había hecho nada sobre la figura artística y creativa de Víctor Jara. Me propuse contar su historia porque pensaba que más bien era un deber de nuestra generación. Me acuerdo que se rescató mucho material como su último concierto, que es una de las cosas más valiosas del documental. También lo de una norteamericana que había venido a estudiar a Chile, que había grabado con su cámara o lo de la Universidad de Chile, que había salvado algunos telecine anteriores a los 70.

¿Pasó algo parecido con Estadio Nacional?

Terminando de hacer Víctor Jara: El Derecho De Vivir En Paz nace inmediatamente este nuevo documental, porque en una entrevista que le hago a Ángel Parra me cuenta que estuvo en el estadio más de dos meses y eso me impresionó. El Estadio Nacional fue un lugar donde había una organización del Estado que pagaba sueldos a interrogadores, asesinos, personas que están a cargo de casinos, limpieza, es un lugar de detención sin cargos ni proceso que estaba en el corazón de Santiago. De esta manera me interesó mucho conocer la historia de personas que estuvieron en ese lugar.

Y cómo fue ese camino…

Recuerdo que puse un aviso en el diario porque siempre acá los políticos son los presos más famosos, pero la verdad es que allí estuvo representado todo el pueblo de Chile. Historias de personas que escuchaban fuerte la música o que usaban el pelo largo que fueron detenidas. Me impresionaba que hasta el 2003 todavía no se hiciera ninguna investigación y fue un punto importante para realizar el documental, al cual le dedique tres años de mi vida.

¿Qué significó en su carrera hacer estos documentales?

Primero el valor de la investigación, de la perseverancia… siempre me ha gustado investigar, la búsqueda de archivos, es un tema que me apasiona mucho. Trabajo con mucho cariño con el material y, sobre todo, con la historia. Hay que dedicarle el tiempo que se merece a las historias, y eso siempre lo he realizado. Para ser documentalista hay que observar con paciencia y tratar de abrirse para comprender las cosas, eso lo da la experiencia.

¿Cómo surge la idea de hacer Chile en Llamas?

Me llamaba mucho la atención esto de observar lo que pasa alrededor de uno. La cantidad de casos que hubo a fines de los 90 y comienzos del 2000 relacionados con obras artísticas fue un tema interesante. Desde la obra de teatro Prat, o La Última Tentación de Cristo, que llevaba 15 años sin verse y era una bataola, la clausura de una exposición de fetos de silicona, entre otros, y me empiezo a dar cuenta de que a través de las obras de arte, los artistas provocaban ciertas reacciones en un mundo ultra conservador. De esta manera, comienzo a registrar con mi cámara estos escándalos uno tras otro, para representar esa lucha épica contra la censura.

¿Es una serie documental que deberían ver todos los chilenos?

Claro que sí… Es una serie documental que le fue muy bien y agradezco a Chilevisión por haber confiado en un producto tan difícil, porque viendo cómo está la televisión hoy era un programa difícil de dar. Tuvo buenos resultados, ya sea por lo que mostraba, como por la investigación. En lo personal fue una buena experiencia.

Luchador y campeón Nacional Chileno de la Wrestling Superstar

Por Gonzalo Santis Brown.

Golpes o llaves…

En toda pelea hay tres fases que definen el espectáculo. Primero son los golpes y las llaves para generar acción, luego viene la fase en donde uno de los peleadores está a punto de perder pero se salva milagrosamente y para finalizar vienen el remate con la llave especial y el conteo hasta tres. Luego solo gritos y aplausos.

¿Qué es lo mejor de practicar lucha libre?

Lo que más me gusta es la adrenalina que se siente a la hora de entrar al ring y sentir los gritos de los fanáticos. La conexión que se logra tener con la gente es algo incomparable. Para uno los aplausos o los abucheos son el premio de un luchador, porque el trabajo de nosotros es poder generar algo, ya sea positivo o negativo.

¿Cómo se viene Wrestlemania?

Para los fanáticos y nosotros los luchadores este mega evento es como “La Copa del Mundo” para los que les gusta el fútbol. En lo personal me junto con amigos y colegas para disfrutar de las luchas con todo.

Te ves peleando en la WWE…

El sueño de cada peleador es llegar a la WWE, pero es un camino largo, difícil y lleno de sacrificio y perseverancia. Acá en Chile no es un trabajo aún y para llegar a un nivel alto hay que sacrificar gran parte del tiempo a esto. Hay que entrenar todos los días, preocuparte de formar un cuerpo atlético porque la imagen es lo que vende en este mundo. De todas maneras, voy paso a paso cumpliendo mis metas y de a poco se me van abriendo las puertas para ir mostrándome en otros países.

Fanático y productor de una de las páginas más reconocidas de la lucha libre en Chile (www.teamwwechile.com)

¿Cómo se prepara un fanático para Wrestlemania?

Los que vemos las luchas todos el año nos preparamos con todo para ver el evento más grande. Compramos papas fritas, bebidas, algo más para picar y pasar un buen rato. Hay gente que se junta con amigos en bares, pero yo lo prefiero ver en familia. Llevo 20 años viendo esto y no me he perdido ni una sola pelea.

¿Qué significa este evento para un fanático?

Particularmente el de este año no significa mucho porque no está muy bueno, pero si hay un evento el que uno no se puede perder ese es Wrestlemania. Para este evento no están las mejores luchas pactadas, los recurso de guion no son buenos, no ha funcionado muy bien desde principios del 2015.

¿Qué luchadores te hubiese gustado ver?

De todas maneras a Seth Rollins, que se coronó campeón en Wrestlemania 31, a Brock Lesnar en una lucha con más alto perfil, también a The Rock arriba del ring y no apareciendo esporádicamente y un nuevo regreso como el de Stone Cold cumpliendo cualquier función.

¿Cómo se vive este fenómeno acá en Chile?

Desde que se empezó a emitir la WWE por Fox Sports y Fox Action ha crecido demasiado. De hecho los seguidores de nuestra página de Facebook (#TeamWWEChile) se han triplicado desde que estas señales dan la lucha. Es tanto el fenómeno que el relator legendario de la WWE, Hugo Savinovich, trajo eventos con ex luchadores. Somos el único país, aparte de México, que hemos recibido este tipo de eventos.