En el marco del Festival de Blues de Castilla y León que se celebra en Béjar durante todo el mes de julio con talleres, conciertos y otras actividades relacionadas con el mundo del Blues, V.S.O. sale a la luz en las paredes del claustro del Convento de San Francisco de Béjar desde el 12 de julio al 3 de agosto.
Un recorrido de más de 6.000 kilómetros, en los que hemos estado en primera fila, tratando de captar los mejores momentos de cada concierto, por toda la península, desde Cazorla a Hondarribia, pasando por Béjar, Vic, Galapagar, Madrid, Gijón.

Cuatro amigos con sus cámaras preparadas para disparar en el mejor momento. Todo ello gracias a la colaboración de La Taberna del Blues, Café La Alquitara , Festival de Blues de Castilla y León y el Ayuntamiento de Béjar.

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

En el foro de Deportes tenemos un nuevo post relacionado con la técnica fotográfica, nuestro compañero y moderador, “el Carles”, nos trae una foto utilizando la técnica del flash en modo estroboscópico. Es una técnica poco utilizada en el ambito deportivo, principalmente por las condiciones que se suelen dar, como bien comenta él mismo en el hilo destacado, pero no imposible cuando está presente la imginación y las ganas de experimentar.

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Los contenidos de este número 34 son los siguientes:

• Redacción (Página 2).
• Indice (Página 3).
• Novedades (Página 4).
• Momentos de Cuba (Página 12).
• ROMA, la ciudad eterna (Página 36).
• Pasajes de la Historia de la Fotografía: Kevin Carter (Página 56).
• Centro de Vida (Página 60).
• Unionwep: Fotoreporteros de bodas ante el intrusismo amateur (Página 71).
• Con pocos elementos también se puede (Página 80).
• Noticias Eventos (Página 84).
• Grupo Foto DNG en Flickr (Página 94).
• Cuarto Concurso Fotográfico Foto DNG (Página 100).

Como siempre, está disponible para su descarga desde http://www.fotodng.com/revista/descarga/

También para su visualización on-line desde http://www.fotodng.com/revista/flash/

Para aquellos que todavía no han superado la desaparición de la mítica Polaroid, Fujifilm ha presentado una cámara de película instantánea que podrá hacerles volver a esos tiempos. La Instax 210, siguiendo la tradición iniciada con el modelo 200 en noviembre del pasado año, utiliza película instantánea de tamaño 99×62 mm con una sensibilidad 800ISO, y cuenta con un objetivo fijo de 95mm de focal y un flash integrado. Aun no hay precios pero es de suponer que no serán mucho mayores que el modelo anterior (70$ la cámara y 29$ la caja de 10 películas instantáneas).

visto en Quesabesde.com

por wiggin

Isla de Skye

Si tengo la oportunidad de volver a Escocia, hay sitios en los que no he estado esta vez y que me gustaría conocer; pero no es menos cierto, que de repetir alguna visita, esta sería a buen seguro a la Isla de Skye… máxime después de ver lo relativamente cómodo que es hacer una visita relámpago a esta hermosa zona de las Highlands, y si no, para muestra el reportaje que el compa Vacares ha subido recientemente a uno de nuestros foros.

Islas de Rona y Raasay desde Rigg

Con algo más de 1500 Km2, La Isla de Skye, es la más septentrional de las Hébridas Interiores. Elegimos como campamento base el pequeño pueblo de Portree, al que llegamos sin ni siquiera tener sitio reservado donde dormir, pero que después de una breve visita a la oficina de turismo del pueblo, encontramos acomodo en un bed and breakfast. Inmediatamente después fuimos a buscar sitio donde poder cenar algo. Allí la gente cena pronto, sobre las 7 de la tarde, lo cual nos venía de perlas porque nos permitía luego poder madrugar sin problemas.
 

Minginish desde Sligachan

Al día siguiente a las ocho de la mañana ya estábamos en ruta. Del norte, y con un fuerte viento, entraban y salían las trombas de agua. Ciertamente, para hacer fotos, no se podía pedir más. Las primeras fueron unas panorámicas hechas a prisa y corriendo, sin tiempo para poner el trípode. Es una de las cosas que más he hecho en Escocia…panorámicas. Y ya me da rabia que se vean así de pequeñitas…pero son exigencias del guión ;-) …ya las subiré al foro a un tamaño más decente. En la costa este de Skye hay grandes acantilados de los cuales se precipitan enormes cascadas que no son más que aliviaderos de la gran cantidad de lagos que hay por toda la isla. Conforme íbamos hacia el norte, y sobre todo en la costa oeste de la isla, esos acantilados, pasaban a ser grandes ensenadas y entrantes de agua que son aprovechados por los lugareños para ubicar allí pequeños refugios para los barcos pesqueros.

Sound of Raasay desde Portree

 redes de pesca en Colbost

Como comenté más arriba, llovió bastante durante todo el día, pero eran chaparrones de no más de 10 minutos. En cuanto paraba, aparecían las luces buenas, con lo que si se veía un sitio interesante, se paraba el coche, y a esperar a que escampase.
Paramos un rato a comer, ya en la zona oriental de la isla, en Lonmore, como no, acompañados de la consabida pinta de Guinness. Luego otra vez al coche, y camino del Neist Point, un sitio con un bonito acantilado con su faro, pero donde era tan fuerte el viento que apenas pudimos hacer fotos.

Arco iris en Loch Ainort

Una de las paradas obligatorias en nuestro recorrido por las Highlands, era la de visitar alguna de las destilerías de whisky. Como íbamos bien de tiempo, nos acercamos a la pequeña localidad de Talisker. Nada más bajar del coche, un agradable olor a whisky dominaba todo. Por supuesto, hicimos acopio de unas cuantas botellas.

Monte Sgurr a´Ghreadaidhj

La siguiente parada fue al pie de las Cuillins. Fue más aventura que otra cosa, porque vimos en el mapa que había una carretera que llevaba hasta una playa…y por allí que nos metimos. Resultó ser no más que un camino de cabras, pero que nos descubrió una serie de paisajes de los que me llevo mejor recuerdo de Escocia. Y después otra vez de vuelta a Portree donde repetimos el ritual del día anterior…pinta de cerveza y cena.

ovejas en Bualintur

Montes Sgurr Alasdair

Al día siguiente salimos de la isla de Skye por el mismo sitio por donde habíamos entrado…de hecho el único sitio por el que se puede entrar, el puente de Eilean Ban, entre la isla y Kyle of Lochalsh, y parada obligatoria en el castillo de Eilean Donan…pero eso ya lo dejo para el tercer capítulo.

Continuará…

Después de la llegada de las Nikon D5000 y Canon 500D en la gama de entrada de ambos fabricantes, parece que en breve veremos al menos cuatro modelos más de acuerdo con los rumores que circulan cada vez más intensamente, y que en ocasiones no son más que filtraciones interesadas de las propias marcas. Se trataría de dos modelos de gama de entrada

• - Canon EOS 2000D: 15 mpix, video 720p (fecha posible 7 julio)
• - Nikon D3000: 12 mpix, cuerpo ligeramente más pequeño que la D5000 sin LCD abatible ni video (final del julio)

y dos modelos de gama semiprofesional y profesional

• - Canon 1D mkIV: sensor APS-H, 12 fps (agosto)
• - Nikon D300s: Pequeña actualización de la D300 con video y slot doble para dos tarjetas CF y SD (principio de agosto)

Junto con ellas parece que se van a renovar varios objetivos, como indica el fin de producción del Nikkor 70-200 f:2.8 VR y el Canon 24-70 f:2.8. Y se espera también un otoño calentito con las Nikon D700x y Canon 1Ds mkIV. Pero recordad, son sólo rumores.

fuentes: bythom.com; dslrmagazine.com

publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

En el LAB06 empezamos a ver que los parámetros fundamentales para el control de la cantidad de luz que llega a nuestro soporte (fotoquímico o electrónico) fotográfico –apertura de diafragma y velocidad de obturación- son también la clave para controlar la nitidez de nuestras imágenes. Si entonces hablamos de la apertura, ahora le toca a la velocidad de obturación, y cómo se relaciona con otros parámetros para tomar –porque esa es nuestra intención esta vez- imágenes nítidas. Existe otra forma de ‘congelar’ el movimiento: la utilización de un flash electrónico, pero eso lo veremos en un futuro LAB.

Elegir una velocidad de obturación que nos de una imagen nítida depende fundamentalmente de dos factores: el movimiento de los elementos que aparecerán en el encuadre, y el movimiento de la propia cámara, voluntario o no. La velocidad necesaria será la más alta de esas dos: la necesaria para ‘congelar’ los elementos móviles, y la necesaria para hacerlo con los movimientos de la cámara. Además, la fotografía con altas velocidades de obturación nos permite también ver escenas que se escapan al ojo humano. En ocasiones y para tener esas velocidades, si la escena no está muy iluminada será necesario el uso de objetivos muy luminosos y/o valores altos de sensibilidad ISO.

Para evitar la falta de nitidez por culpa del movimiento de la cámara –que llamamos trepidación-, la regla clásica de los manuales de fotografía dice que para disparar una cámara de 35mm sostenida con las manos con una distancia focal X es necesario disparar a una velocidad más rápida de 1/X. Tomando esto sólo como una referencia -válida según mi punto de vista, si sostenemos la cámara con una técnica adecuada- y no como una verdad absoluta, con la llegada de la fotografía digital tememos nuevos factores en juego

• Los objetivos y cuerpos con estabilización de imagen que permiten bajar hasta 4 puntos (son suerte y práctica) sobre esa velocidad.
• Las cámaras con sensor de tamaño diferente al negativo de 35mm. Puesto que lo importante es el movimiento en términos de ángulo, debe considerarse la focal equivalente. Para APS-C hay que subir un punto, y para 4/3, dos puntos.
• La resolución del sensor, una variación que no es apreciable en un sensor de 8 megapíxels sí puede serlo en uno de 20. También sucede lo contrario, mi experiencia es que las compactas de 3 mpix pueden dispararse con cierto cuidado a 1/8 y las de 6 a 1/15 en su posición angular.

Por debajo de esa velocidad necesitaremos un mejor soporte: trípodes, monopiés, o ‘beanbag’, y en el caso de sensores de muy alta resolución necesitamos trípodes más fuertes, velocidades más altas y/o mejorar la técnica con levantamiento de espejo y disparador remoto. En este artículo de Michael Reichmann, cuenta que a lo que estaba acostumbrado con un respaldo Phase One de 25mpix ya no le sirve con el de 60. Es un caso extremo, si, pero que apunta en la misma línea, seguro que la Canon 50D no se puede disparar igual que la 350D. Cuando la trepidación sea mayor por algún motivo, como cuando disparamos desde un vehículo en marcha, las velocidades deberán ser mucho más altas.

Para la segunda parte de la ecuación debemos considerar la velocidad a la que se mueven los objetos y la dirección de movimiento respecto del eje de la cámara. Un elemento que se mueve a gran velocidad en paralelo a la cámara requerirá una velocidad más alta que uno que se acerca o se aleja de nuestra posición. Una forma de ver esto mismo se refiere a la idea del recorrido que hace el móvil dentro del encuadre, como se vio en el LAB04.

Encuadrado en este mismo asunto, en ocasiones querremos nitidez en un objeto que se mueve pero no en el fondo detrás del mismo. Para obtener nitidez en el sujeto que se mueve, la técnica utilizada es la del barrido, que consiste en ir desplazando la cámara antes, durante y después del tiempo de obturación, de manera que se mantenga el sujeto, sujetos, en una zona concreta del visor, procurando evitar movimientos bruscos, con especial atención al momento de pulsar el obturador.

Ante diferentes situaciones, no hay soluciones concretas, pero sí puntos de partida.

Con un sujeto desplazándose rápidamente en la dirección de los tres ejes, un punto de partida puede ser de 1/350. Cuando el móvil se desplaza en una dirección en ángulo respecto a nuestra posición, para mantenerlo nítido en toda su longitud, no hay que utilizar una velocidad muy lenta, porque sino, parte de él aparecerá movido, debido a que en ese desplazamiento en ángulo, en el intervalo de obturación, hay un desplazamiento relativo de partes del sujeto con respecto a nosotros, que se traduce en una falta de definición en esas zonas. Si de todas maneras optamos por una velocidad más lenta, hemos de intentar que la nitidez esté en una zona relevante, normalmente, la delantera, o del piloto.

Cuando intervienen varios elementos en la composición, que se desplacen, es importante que el más nítido sea el que va delante. Ayuda a aumentar el dinamismo, la intervención de varios elementos que describan trayectorias diferentes, teniendo presente, como siempre, que el nítido vaya el primero. En los movimientos repetitivos, como puede ser un niño en un columpio o el paso por una curva en un circuito, podemos además elegir uno de los extremos del movimiento, en el que la velocidad necesaria no será tan alta.

Texto: El Carles, wiggin. Fotografías: alejiga, Macsailor, PacoV, Russell Price, fotosplino, Lobo, El Carles.

publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

La revista mensual en PDF FotoDNG ha convocado de nuevo su concurso fotográfico, que ya va por la cuarta edición. El único requisito para presentarse es poder presentar una dirección postal en España para recibir el premio. El envío se puede hacer directamente en su web hasta el 10 de diciembre de 2009. El límite es de 20 fotografías por mes y autor, y la temática libre, y los premios que otorgará un jurado durante el primer trimestre de 2009 son los siguientes:

• Ganador: PENTAX K-m con objetivo kit 18-55mm
• Primer Finalista: TAMRON AF70-300mm F/4-5.6 Di LD MACRO 1:2
• Segundo Finalista: Flash Metz Mecablitz 36 AF-4
• Tercer Finalista: Kit de limpieza de sensores

Las fotos deben enviarse en formato JPG, de al menos 1.200 px de ancho o de alto, sin límite de tamaño en píxels, siempre que no ocupe más de 2.048 Kb, y sin ninguna firma o identificación de ningún tipo. El resto de bases pueden consultarse aquí

por wiggin

Gamelab 2009, la Feria Internacional del Ocio Interactivo, se celebrará en Gijón los días 1, 2 y 3 de julio, y dentro de este evento se podrán ver las fotografías de 6 insignes caborian, Natividad Martínez -Nati-, Luis Fano -Buenagana-, Pedro Montesino -Montesino-, Manuel Vicario -Mr. Vicarius-, Carlos Glera -Stone- e Isabel Tallos -Isabel T.-. Con el tema ‘Reflejos de la fantasía interactiva’, tiene como comisario a Gonzo Suárez -Sufinegro-, que expondrá en paralelo una serie de retratos de las figuras nacionales más destacadas del videojuego. Os dejamos con la nota de prensa de la que será una fantástica y muy recomendable exposición.

Gamelab, como novedad en esta edición, inaugura la Feria Internacional del Ocio Interactivo, con una exposición inédita: “Reflejos de fantasía interactiva” que reúne a una selección de notables fotógrafos digitales que indagan en LAS INFLUENCIAS SOCIALES Y CULTURALES DEL FENÓMENO DEL VIDEOJUEGO.

A través de una galería de imágenes originales e impactantes, los autores destapan la íntima relación de la Cultura Contemporánea con el mundo del Ocio Interactivo.

Los fotógrafos de esta exposición son: Manuel Vicarius, Luis Fano, Carlos Glera, Isabel Tallos, Pedro Montesino, Natividad Martínez Ribera y Gonzo Suárez.

Paralelamente, podremos disfrutar de una muestra en imágenes a gran tamaño de los: “Creadores del siglo XXI”,  que repasa la historia del Ocio Interactivo Español a través de una colección de RETRATOS DE LAS MÁS DESTACADAS FIGURAS NACIONALES DEL VIDEOJUEGO, junto a sus principales obras. La exposición presenta la cara más humana de algunos de los más influyentes creadores nacionales de nuestro siglo.

Estos retratos han sido realizados por uno de los grandes creadores pioneros del videojuego, Gonzo Suárez, que actúa también como comisario de la exposición.

Para más información: www.gamelab.es

CAPÍTULO I
Inverness – Lago Ness – Inverness
Inverness – Kyle of Lochalsh
Será que soy muy raro, pero el caso es que hace ya casi un año, cuando decidimos casarnos, teníamos claro que nada de viaje de novios a islas margaritas ni cancunes. Nada de pasarse el día a la bartola con una caipiriña
en la mano. Fue entonces cuando brujuleando por Internet fui a dar con la página de Emanuel Coupe. Ahí pude descubrir los paisajes de Escocia…unos lugares que me resultaban cercanos por su similitud en ciertos aspectos con el
norte de la península, y a la vez lejanos por lo agreste, salvaje y desolado de esos parajes.

El caso es que le enseñé la web a la que por entonces era mi novia (hoy felizmente mi mujer), y al igual que a mí, le entusiasmó. Bueno, ciertamente no sé si fue exactamente así (sospecho que no), pero el caso es que a ambos dos
nos apetecía mucho la idea de pasar diez días en las Highlands de viaje de novios.

Después de consultar en varias webs (incluido el propio Emmanuel, muchas gracias ;-) ), ya teníamos el viaje prácticamente planificado: Inverness, la isla de Skye y la isla de Mull…y entre un sitio y otro, donde nuestra intuición nos
llevara. Nada de reservar con antelación (salvo en Inverness), que si luego nos molaba un sitio, pues más tiempo que nos quedaríamos, y por el contrario, si un lugar no nos gustaba, pues pies para qué os quiero.
Todo el recorrido por Escocia lo hicimos en coche alquilado y todas las fotos están hechas relativamente cerca del coche…fue lo primero que me llamó la atención de Escocia. Muchas veces, a mí por lo menos me ocurre, si quiero
disfrutar de la fotografía tengo que pegarme grandes pateadas caminando (y bien que me gusta) pero en Escocia no fue así, no hizo falta.
También he de decir que tuvimos mucha suerte con el tiempo…llovió mucho, y con bastante frío (a nivel de mar llegó a nevar en más de una ocasión) y apenas hizo sol, pero entre chaparrón y chaparrón luces muy llamativas y muy buenas.

El viaje comenzó en Madrid. Vuelo de bajo coste hacia Edimburgo. Allí recogimos el coche y del tirón para Inverness, a unos 300 Km al norte de Edimburgo. Durante ese primer día apenas hubo fotos interesantes, bastante había con acostumbrarse a conducir por la izquierda. Nos alojamos en un bed and breakfast de un pequeño pueblo, Beauly, como a 10 Km de Inverness.
Al día siguiente, a las 6 de la mañana en pie, y tras un buen y copioso desayuno, cogimos el coche con la firme intención de recorrer el lago Ness de norte a sur, primero por la orilla oriental, para hacer el recorrido de regreso por
la parte occidental del lago. Ciertamente, de todos los itinerarios previstos durante el viaje, éste era el que menos ilusión me hacía. Lo veía como muy turístico el tema del Lago Ness. Pero nada más lejos de la realidad, ya que apenas nos encontramos gente durante todo el día, ni tráfico, ni nada. Una verdadera gozada.

Arrollo que desemboca en el Lago Ness

Las luces realmente bonitas, y los colores muy llamativos…sobre todo esa variedad de ocres que se encontraban allí donde ponías los ojos. A modo de anécdota, os pongo este enlace a una foto que realicé, y que por supuesto no está procesada (otros ya lo han hecho antes ;-) )… pero el caso es que no sabía que esto estaba en Escocia. Pegué un buen frenazo cuando lo vi. ¿Os suena, no?

El Lago Ness tiene unos 37 Km de norte a sur, extendiéndose desde Inverness al norte, hasta Fort Augustus, al sur.

El Lago Ness, desde Fort Augustus (pinchar en la foto para verla a mayor tamaño)

Desde Fort Augustus iniciamos camino de regreso otra vez a Beauly, pero comentaba, esta vez por la orilla este del Lago. La carretera estaba mucho menos transitada (si cabe), hasta el punto de ser una carretera perfectamente asfaltada pero de un solo carril, es decir que si se cruzaban dos coches, pues no cabían, con lo que cada 100 m aproximadamente había apartaderos para dejar pasar al que viene enfrente.

Monadhliath Mountains

Al llegar a Beauly, ya de noche, cayeron unas pintas de Guinness y una buena cena. Bueno, después de haberle tomado el pulso a los paisajes por el Lago Ness, salimos al día siguiente de Inverness hacia el oeste para ir hasta el pequeño pueblo pesquero de Kyle of Lochalsh. Y de ahí, al fotogénico castillo Eilean Donan. Ese día las fotos no me salieron muy allá (las del castillo digo), pero a los dos días, al volver de la isla de Skye, había unos nubarrones tremendos, así que para el próximo capítulo ;-) ).

Vía del tren junto a Loch Luichart

El paisaje muy distinto al día anterior. Enormes valles de origen glaciar, y con unos ocres que rallaban el naranja chillón, y siempre presente el olor a turba
que se desprendía del suelo. …y todo con un continuo sube y baja de un valle a otro lago tras lago.

Loch Dùghaill

Glen Carron

Desde Achmore y hacia el oeste ya se veía la isla de Skye. Muchas ganas de llegar allí por todo lo leído en webs y libros, pero como digo, eso será cosa del segundo capítulo.

Loch Carron, desde Achmore

Una vez llegados a Kyle of Lochalsh, tentempié, y a pasear un ratillo. Luego para aprovechar las últimas luces de cabeza a Skye.

…capítulo 2.

Como vimos en el cuadro de importación, podemos asignar una serie de palabras clave al grupo de archivos o sesión que estamos importando, pero como es lógico éstas deben ser palabras clave muy generales ya que las estamos asignando a todo un conjunto de fotografías y en ese momento no podemos ser muy explícitos. Si, por ejemplo, estamos importando fotografías de una sesión de moda, podemos asignar palabras clave como la localización, el nombre de la modelo, para quién va dirigida en el caso de que sea un trabajo, etc, pero no podremos hacer alusiones, en cambio, al encuadre, la pose, los colores predominantes, la ropa en el caso de que hubiera más de un cambio de vestuario en la sesión, etc. Veamos entonces, una vez importadas nuestras fotografías, las posibilidades que tenemos de asignar palabras clave en la biblioteca de Lightroom.

En el panel lateral derecho de la biblioteca, debajo del Histograma y el Revelado rápido, tenemos el desplegable de “Palabras clave”.

En la sección “Etiquetas de palabras clave”, en el campo donde pone “Haga click aquí para añadir palabras clave” iremos añadiendo palabras clave, separadas por coma, a las fotografías seleccionadas. Una vez escritas, pulsar intro para añadir las palabras, que se irán ordenando en el cuadro superior.

También podemos añadir etiquetas con el bote de pintura que aparece en el panel inferior central, debajo de las miniaturas. Seleccionamos la herramienta, escribimos la palabra clave a asignar y hacemos click en cada una de las fotografías. Podemos deshacer la operación volviendo a hacer click en las fotografías.

Siguiendo con el panel lateral derecho nos encontramos con la sección “Sugerencias de palabras clave”, que nos sugiere palabras clave tomando como referencia palabras introducidas recientemente y también las más utilizadas en nuestro catálogo.

Más abajo, en la sección “Conjuntos de palabras clave”, aparte de seleccionar “palabras clave recientes” en el menú desplegable, tenemos la opción de crear conjuntos de palabras que tengan una relación entre sí para guardarlos y utilizar esas palabras siempre que las necesitemos.

Como vemos en el ejemplo, se ha creado un conjunto llamado “Retratos” con una serie de palabras clave relacionadas con retrato. Esto nos va a permitir, aparte de utilizar siempre las mismas palabras, tener más accesibles las palabras relacionadas con nuestras fotografías y no tener que buscar en todo el listado de palabras clave ni escribirlas manualmente.

Aquí otros ejemplos de conjuntos de palabras clave, relacionados con “Fotografía al aire libre” y “Boda”.

Para crear dichos conjuntos, nos vamos al menú desplegable, a la derecha de “Conjunto de palabras clave” y seleccionamos “Editar conjunto…”

Añadimos en cada casilla las palabras clave y en el desplegable de “Ajuste preestablecido” seleccionamos “Guardar ajustes actuales como nuevo ajuste preestablecido”, le damos un nombre y ya tenemos creado nuestro conjunto de palabras clave.

Esto es todo lo que podemos hacer en el desplegable de “Palabras clave” pero también tenemos más abajo la “Lista de palabras clave” y aunque parezca una simple lista con las palabras que hemos añadido a nuestras fotos, en realidad es todo lo que necesitamos para un buen flujo de trabajo.

Como he dicho antes, la “Lista de palabras clave” contiene todas y cada una de las palabras que se han añadido a nuestras fotografías, pero además tiene la posibilidad de organizarlas jerárquicamente de modo que unas palabras se pueden anidar dentro de otras, como hijas de una palabra clave principal.

La ventaja de utilizar una jerarquía de palabras no radica sólo en que nuestra lista de palabras clave sea más corta y organizada, sino que nos otorga un control total sobre el orden de nuestro archivo.

Pongamos como ejemplo, para quienes viajamos y nos gusta documentar con fotos nuestros viajes, una jerarquía de España, con todas sus provincias y poblaciones. Dentro de España estarían anidadas las provincias y dentro de las provincias estarían anidadas las poblaciones. Si hacemos la búsqueda de una población en concreto, evidentemente solo nos aparecerán las fotos que tengan asignada la etiqueta de esa población, pero en cambio, si queremos hacer una búsqueda de todos los pueblos de una provincia, solo con poner el nombre de la provincia nos mostrará todas las poblaciones de dicha provincia sin tener que detallar cada una de las poblaciones.

Por supuesto, esto tiene infinitas aplicaciones y se me ocurre que le podría venir muy bien a mi amigo Carles para organizar los cientos de deportes que fotografía (terrestres, aéreos, acuáticos, deportes de invierno,…) o también a mi amigo Candela que seguro le encantaría clasificar por especies cada uno de sus insectos y flores.

Para la organización en jerarquía de una lista de palabras clave ya existente, podemos ir arrastrando las palabras unas dentro de otras con el ratón o bien añadir nuevas palabras haciendo click en el signo más (+) que aparece a la izquierda de “Lista de palabras clave”. Para añadir palabras anidadas dentro de otras hacemos click con el botón derecho en la palabra principal y seleccionamos “Crear etiqueta de palabra clave dentro de…”

Y hasta aquí en lo que se refiere a la organización de nuestras fotos con palabras clave. La base de un buen flujo de trabajo es el control total del archivo fotográfico y como dije en un artículo anterior, las palabras clave son los pilares de esa base.

Cristina García Rodero se convierte en el primer español que consigue ser aceptado en Magnum como miembro pleno

Visto en El País

Alabada por los usuarios como una película que daba colores especialmente saturados (sobre todo los rojos), ha sido el soporte de muchas historias contadas en los últimos 74 años.

Como tributo, Kodak despide este producto con esta fotografía emblematica de Steve McCurry. Y con este diaporama en el que los fotógrafos Steve McCurry, Eric Meola y Peter Guttman nos muestran su buen hacer a lo largo de los años con la Kodachrome.

Con los buenos productos, la fotografía siempre gana. Esperemos que, en la era digital, este pensamiento siga en vigor. Y quien mejor que Galen Rowell para contarnos las bondades de esta fantástica película (en inglés, publicado en Outdoor Photographer en 1999)

publicado por Félix

El fotógrafo Malick Sidibé (Mali, 1936) ha sido galardonado con el Premio PHotoEspaña Baume & Mercier 2009.
La fotógrafa mexicana Alejandra Laviada ha obtenido el Premio Descubrimientos PHE Epson.
El Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española en fotografía ha sido para Isabel Muñoz.
Simona Ghizzoni es la ganadora del Premio PHotoEspaña OjodePez Volkswagen de Valores Humanos.
El Premio al Mejor Libro de Fotografía del año ha correspondido a ‘Paul Strand, en el principio fue Manhattan‘, editado por la Fundación Barrié de la Maza en la categoría nacional; ‘Wegee the famous’, editado por M+M Auer, en la categoría internacional. Errata Editions ha sido reconocida como Editorial Destacada del Año.

Más información en PHEdigital

Visto en Público
Publicado por Héctor Fdez.

- “El fotógrafo del siglo” (El País)
- “Los ojos de Graciela Iturbide” (El Mundo)
- “El lento avance del micro cuatro tercios” (El Mundo)
- “24 horas de primavera” (El País)
- “Con las víctimas de la guerra” (Público)
- “París homenajea al fotógrafo español Agustí Centelles” (La Vanguardia)
- “Luz sobre la maleta de Centelles” (Público)
- “Entre la ‘realpolitik’ y Mickey Mouse” (El Mundo)
- “Los secretos de Masats” (El Mundo)
- “La guerra según Capa” (El Mundo)
- “La otra guerra de Robert Capa” (El País)
- “Erase una vez el ‘Giamaica’” (El Mundo)
- “Como encontrar a Annie Leibovitz y a otrs 247” (El País)
- “El destino de Florence Owens” (El Mundo)
- “Y lo cotidiano fue nuestro” (El Mundo)
- “Ugo Mulas explora los límites de la fotografía” (Público)
- “Un fotógrafo ambulante en la corte de Franco” (Público)
- “Con los ojos en las pequeñas cosas” (Público)
- “Malick Sidibé: ‘estoy orgulloso de haber trabajado sin darme cuenta’” (Público)
- “El fotógrafo del Malí yeyé” (El País)
- “Muerte al artificio” (El País)
- “Gerardo Sanz atrapa la emoción del teatro en fotografías” (El País)
- “La belleza inesperada de las periferias” (El País)
-”El disparo que lo cambió todo” (Público)
- “Leibovitz: Me doy por satisfecha si hago 5 fotos buenas al año” (El Mundo)
- “El flash registrado de Leibovitz” (El País)

Ramón Masats

“En 1957, Ramón Masats llegó a Pamplona con una Leica y una Pentax y captó el universo de los Sanfermines con una mirada que apostó por la composición severa y rotunda. Un trabajo histórico que significó un hito en la fotografía española.
Ahora, medio siglo después, el autor se reúne con otro gran fotógrafo y editor gráfico, Chema Conesa, para internarse en aquellos archivos, rescatar imágenes inéditas y recomponer una narración que, como todas las grandes historias, ha superado el paso del tiempo.
El libro se completa con un texto publicado en 1927 por Ernest Hemingway. Toros, blanco y rojo combinado con ruido, música, folclore, masas… Lo mismo que vivió Masats durante los meses de julio de 1957 y 1960 en los que estuvo recopilando instantáneas.”

Más información, aquí.

Publicado por Héctor Fdez.

Han sido unos temas directos que buscan la complicidad de todos vosotros para que, por medio del diálogo y la crítica, podamos llegar a un estadio de evolución que, entre todos, podamos conseguir.

Cinco temas que han dado todo tipo de interpretaciones y lecturas.

LAB 01.-  Elementos formales I. El punto.

LAB 02.- Concentrar la atención. Enfoque selectivo.

LAB 03.- Elementos formales II. La linea.

LAB 04.- Imagenes borrosas. Movimiento.

LAB 05.- Elementos formales III. La forma y el contorno.

Y os enseñamos condensados los cinco trabajos que han merecido vuestro apoyo mayoritario.

Si quieres verlos ampliados: Abarai,  Calaf,  Nosha, Goldenblatt, Evivancos.

Tal y como dice Olympus en su nota de prensa, no es una SLR, no es una compacta, es una PEN. Coincidiendo con el 50 aniversario de la Olympus PEN, Olympus ha presentado la anunciada Micro Cuatro Tercios, y los rumores se han convertido en la Olympus E-P1. En breve veremos si cumple las expectativas, y es la cámara largamente esperada por tantos fotógrafos, con la calidad de imagen y el control total de una réflex en el tamaño de una compacta. Sus especificaciones son prometedoras

- Sensor LiveMOS de 12,3 mpix, con limpieza integrada
- Estabilizador de hasta 4 pasos integrado en el cuerpo
- Grabación de video HD
- Rango de sensibilidades ISO 100 a 6400
- Paatalla de 3″
- Zapata para un flash externo

Junto con ella se han presentado dos objetivos, el Micro Zuiko 14-42 f:3.5-5.6 y un 17mm f:2.8, equivalente a un 35mm, de tamaño muy reducido, formando un conjunto muy atractivo. Dentro de la gama, que crecerá pronto según Akira Watanabe con una cámara con visor electrónico y algún objetivo más, hemos conocido también un flash, un visor óptico, adaptadores para todos los objetivos Zuiko y OM, y una funda y correa de piel con un diseño de lo más retro.

El reducido tamaño hace por otro lado que la cámara no disponga de ningún visor, ni óptico ni electrónico, y que tampoco integre un flash, lo que puede hacer que algún comprador se retraiga.

Vía | Olympus España, dpreview.com

publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

A primera hora de la mañana pasamos a recoger la acreditación por el puesto de prensa, donde dos amables chicas nos atendieron perfectamente. La solicitud de acreditaciones, como es normal en este tipo de eventos, hay que hacerla con tiempo suficiente (en este caso un mes aproximadamente), así no hay problemas de quedarte fuera de las zonas privilegiadas del recinto.

Estábamos muy pendientes todos del tiempo, pero al final el sol hizo acto de presencia durante las dos jornadas, el sábado las condiciones de luz cambiaban a menudo ya que había muchas nubes y el viento soplaba bastante, lo que dificultaba en parte el tema de la exposición, había que cambiar parámetros a menudo. El domingo apenas salieron cuatro nubes, digamos que algunos hemos vuelto bastante morenos, en parte… :-D

El recinto albergaba pistas bien delimitadas para cada disciplina, que iban desde el clásico “slalom” de conos en patines, hasta un gran half-pipe que hizo las delicias de los amantes del skateboard e inline (patines de línea). Ante tal cantidad de disciplinas, uno tiene que mirar el programa y decantarse por algunas, dejando otras en segundo plano, ya que es imposible cubrir todo. El primer día sirve también de toma de contacto con todos los deportes para ver cual puede dar más juego fotográficamente hablando, ya que son rondas de calentamiento y clasificaciones, el segundo día se celebran las finales y ya están los mejores riders para dar espectáculo del bueno. En mi caso los deportes donde más estuve cámara en mano fueron el skateboard, bmx  y patines de lÌnea. Pasé por otros deportes como el snowboard en pista artificial, bmx-flatland, slalom, pero no da tiempo a todo y en algún momento hay que parar a descansar.

Hay que decir que cualquier aficionado con un buen tele medio (70-200mm) puede hacer muchas fotos en el recinto ya que la distancia a las pistas es muy poca, se veía mucha gente con cámaras en todas las disciplinas. La ventaja de ir acreditado es precisamente el poder meterte dentro, y por supuesto, subir a lo alto del half-pipe…
Evidentemente hay que tener cuidado y observar a los participantes con antelación para saber donde colocarte sin molestar, y también para saber hasta donde puedes arrimarte, no sea que te caiga una bici encima, o que a un patinador se le resbale uno de los patines y acabe encima de ti (como me ocurrió en los calentamientos previos a la final, nada grave, pero menos mal que no era una tabla…). Una vez tienes pillados los sitios, solo queda disfrutar de estos locos por las emociones fuertes, hay que ponerle mucho valor para hacer un doble mortal hacia atrás en patines en lo alto de la vertical, por ejemplo…

Dos días dan para mucho, y da tiempo a experimentar en “ratos libres”, haces fotos con angular, focales medias, tele, todo depende del deporte y de lo que estés buscando (también el recinto condiciona bastante). Siempre he tenido ganas de probar un objetivo descentrable, y esos días tuve la suerte de tener uno en mis manos (cortesía de Carles, que estaba también allí haciendo de las suyas, entre otros). Lo cierto es que se hace bastante raro su manejo, pero puede dar mucho juego para según que fotos. Yo solo lo probé desde lo alto de las gradas del circuito bmx,  reconozco que es un tipo de lente que requiere mucha más práctica.

Como veis en las fotos, las gradas estaban llenas el día de las finales, los riders ajustaban sus equipos, seguía habiendo buen ambiente pero se notaba en algunos la concentración. Durante los calentamientos alguno intentaba maniobras arriesgadas con las que ganar puntos delante de los jueces, unos “aterrizaban” bien, y otros no tanto, es increíble el dominio que tiene esta gente para caerse, controlan hasta las caídas, ¡ni el más mínimo roce!

Algunos fotógrafos llevan equipos remotos de flashes, desde flashes baratos hasta flashes profesionales de gran potencia, en mi caso dejé esa parte del equipo en casa, demasiado peso para cargar todo el día, sobre todo teniendo en cuenta que no siempre puedes ponerlos donde quieres y que, generalmente, corren bastante riesgo. Todo depende también del tipo de trabajo a hacer, si solo vas un día y directamente a la final de una disciplina, te lo puedes permitir, pero estar diez horas cada día por allí moviéndote de una pista a otra, es muy diferente.

Poco más hay que contar, mucha gente, muy buen ambiente y un fin de semana en muy buena compañía disfrutando de la fotografía y de los deportes extremos.

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)