Recordad que se puede descargar, también ver en formato Flash online o imprimir a través de lulu.com.

No está de más recordar que el formato en el que se distribuye es en PDF y su licencia Creative Commons siendo su descarga gratuita.

El índice de contenidos de este número 43 es el siguiente:

• Redacción (Página 2).
• Indice (Página 3).
• Novedades (Página 4).
• Fotografía de Manuel Vilches (Página 20).
• Jonás Luna en FotoImaginaria (Página 40).
• XV Edición Fotocam (Página 61).
• REQUIEM POR LA NIEBLA (Página 70).
• Parque Rural de Anaga (Página 76).
• Tomas publicitarias con luz ambiente (Página 86).
• Noticias Eventos (Página 90).
• Libros (Página 102).
• Grupo Foto DNG en Flickr (Página 104).
• Cuarto Concurso Fotográfico Foto DNG (Página 112).

Acceso a la web de Foto DNG.

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

Lo único importante es la potencia del flash pueda ser regulada manualmente; en cuantos más pasos mejor y podemos asumir tres pasos como el mínimo imprescindible. Nada más. Es cierto que existen ciertos extras que no son necesarios, pero si útiles y deseables: que pueda modificarse manualmente el zoom del flash, que tenga conexiones PC o jack, y que tenga célula esclava incorporada. Ni siquiera la marca del flash es importante, ya que en remoto y en manual, una cámara de cualquier tipo puede disparar flashes de cualquier otra marca.

Parte de la filosofía de David Hobby es que como el TTL, wireless y demás tecnología que suelen tener todos los carísimos flashes modernos no son necesarios, podemos prescindir de dichos modelos y adquirir flashes solo con lo que necesitamos a un precio muy asequible. En su momento él utilizaba modelos antiguos de Nikon que se encontraban muy baratos de segunda mano (el SB-24, SB-26 y SB-28 entre otros), pero a medida que los strobists se fueron multiplicando el precio de estos flashes se multiplicó. Lo mismo ocurrió con los flashes antiguos de canon (el 420EZ, el 430EZ y el 540EZ).

Un punto de inflexión supuso la reintroducción al mercado del Vivitar 285HV, un flash que podía adquirirse nuevo por menos de 100 euros y que tenía lo necesario para su uso strobist (tres pasos de control de potencia). Muchos aficionados adquirieron una o varias unidades de este flash, sin tener que depender de la disponibilidad o volatilidad del mercado de segunda mano. Aunque se reportaron problemas con algunas unidades, fue claramente el flash strobist más utilizado en ese momento y en general ofrecía una excelente relación utilidad/precio. Posteriormente este flash fue descatalogado por Vivitar, pero ha sido adoptado y clonado por otra compañía, con el nombre de Cactus KF36.

Durante el último año la demanda de flashes con estas características ha hecho que muchas compañías hayan comercializado flashes muy interesantes para esta utilización, entre los que podemos destacar:

- LumoPro LP 120: este flash especialmente diseñado y comercializado por MPEX (el equivalente a Fotocentro de Strobist), tiene control manual de potencia hasta 1/32 (cuatro pasos), zoom, cabezal móvil, célula esclava y conexiones PC y jack. Se vende por uno 120 dólares, pero el transporte intencional suele ser caro.

- Yongnuo YN 460-II: tiene control manual de potencia hasta siete pasos, cabezal móvil y célula esclava. Se puede encontrar en tienda española (foto321) por 56 euros, pero su control de calidad es el habitual de los productos baratos de Hong-Kong, así que unos salen buenos y otros menos buenos.

Existen muchas más opciones como modelos superiores de Vivitar, Cactus, Nissin, etc. que se pueden encontrar fácilmente por eBay. Los aficionados de strobist suelen tratar de recopilar información sobre las características de flashes útiles, como en estos links:

http://en.wikipedia.org/wiki/Flash_Comparison

http://spreadsheets.google.com/pub?key=t-QpLCtL7gZd2YUq04qwMUw&gid=0

Por último comentar que Yongnuo y otras compañías está comenzando a vender flashes baratos que también incorporan la tecnología TTL propietaria de las marcas de cámara, pero como quien mucho abarca poco aprieta, la calidad final del esos productos es muy variable. De todos modos bien vale echarles un vistazo.

Un último consejo: si bien es cierto que para strobist no hace falta nada más, recordemos que no todo el mundo del flash es strobist. Así que si os estáis planteando la compra de vuestro primer flash, y podéis permitíroslo, vale la pena que adquiráis un buen flash moderno con TTL (Canon, Nikon, etc) que tienen todas las funciones para strobist pero que además podéis usar sin problemas en la cámara; modelos más asequibles pero similares son el Sigma DG super y otros equivalentes de Metz. Cuando adquiráis flashes adicionales ya solo necesitareis que tengan las funciones strobist.

Es importante recordar que hay muchos modelos existentes: la decisión dependerá del las funciones que consideréis necesarias, del presupuesto disponible y de si os importa o no comprar por Internet o de segunda mano.

Para dudas, consultas y más información os recomiendo el grupo de Strobist en español.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

Me ha llegado algún mensaje preguntándome por cómo hacía este tipo de fotos. Como ya había comentado, el punto principal es disponer de una botella de agua….rellenarla (más o menos por la mitad) con agua caliente del grifo, cerrar el tapón y esperar. Conviene ser paciente, pues las burbujas van creciendo conforme pasan los días. Después de 24 h ya se puede empezar a “jugar”.

Un punto importante es que en la botella no aparezcan rayonazos, suciedad…etc…aunque luego podamos utilizar el tampón de clonar. Cuando vayáis al súper, y aunque los dependientes os miren con mala cara, escoged una botella que esté limpita y reluciente. También es importante que la superficie donde se vayan a formar las burbujas sea lo más plana posible y no esté en curva, para así tener el mayor número de globitos en foco.

El otro punto importante, es la fuente de luz. Yo he probado varias:

- Con una linterna de diodos por detrás de la botella.
- Con una lámpara con un fluorescente blanco, y cristales de colores entre la lámpara y la botella.
- …y lo último que se me ha ocurrido, y es utilizando como fuente de luz el monitor del ordenador y la paleta de colores de Photoshop para “colorear” las burbujas. Este es el resultado:

Acercando un poco más el objetivo:

El making off:

Espero que os guste

Link de descarga en la web oficial de Canon | Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Armonía y contraste de colores

Nuestro sistema visual diferencia los colores por comparación, de modo que un mismo color en un entorno diferente aparenta ser distinto a la vista. La percepción de color es subjetiva y así lo demuestran innumerables experimentos. Sin embargo existen combinaciones de colores más aceptadas que otras por la mayoría. Las combinaciones que producen más impacto visual son aquellas en las que se produce la armonía o el contraste de colores, que podemos definir como:

Armonía: La combinación producida por tonos próximos en la rueda de color a partir de ligeras variaciones sobre un mismo tono. Existen combinaciones que son excepciones a esta norma como el rojo y el magenta, que aunque próximos en la rueda, no siempre combinan bien.

Contraste: Las combinaciones producidas por tonos opuestos en la rueda contrastan fuertemente produciendo un gran atractivo visual. Además del contraste de tonos existen muchas otras formas (de luminosidad, de saturación…) que serán tratadas más adelante.

Los métodos para aumentar el impacto visual de este recurso fotográfico son muchos:

-   Componer con cuidado para excluir cualquier color que rompa el efecto, con encuadres cerrados tomando la imagen desde muy cerca o bien usando un teleobjetivo.
-   Reforzar el efecto del contraste empleando un máximo de sólo 2 ó 3 colores.
-   Aumentar el contraste de color con el que produce con diferente luminosidad relativa entre los tonos.

Saturación de color

La rueda de colores que vimos en el LAB20 representa una de las propiedades del color, que es su tonalidad o matiz, con implicaciones en nuestra percepción y psicología. Una vez elegida una tonalidad de color (en la figura del ejemplo el rojo), definiremos ahora dos propiedades nuevas, la saturación de color y el brillo.

• Saturación. Esta propiedad representa la pureza de un color. Cuanto menor sea la saturación de un color, mayor tonalidad grisácea habrá y más decolorado estará.
• Brillo. Representa la luminosidad u oscuridad relativa del color. Cuanto menor sea el brillo de un color, más oscuro parecerá, llegando en el extremo todos los tonos a acabar en el negro, que representa la ausencia total de luz.

Los tres parámetros se pueden representar juntos en el modelo HSV (Hue-Saturation-Value) o HSB (Brightness) de Albert Munsell. El brillo lo trataremos en el LAB 24.

La saturación de color es una propiedad muy importante y en ocasiones no se valora ni utiliza el poder que tiene. Los colores saturados producen más impacto, cuando se quiere dar un efecto vigoroso y espectacular se buscan los colores más vivos posible. Existen muchos métodos para lograr esto al margen del procesado posterior de la imagen

-   Buscar el ángulo adecuado de la luz, la que mejor funciona es la frontal
-   Utilizar un filtro polarizador para eliminar reflejos
-   Medir la exposición para el elemento elegido, un tono resultará más apagado si está sub o sobreexpuesto.

La llegada de la fotografía digital ha hecho que la saturación de color pueda modificarse de manera directa y sencilla a posteriori. Los programas de manipulación de imagen han hecho que esto sea demasiado fácil, lo que unido a que los colores saturados dan un aspecto vistoso a las imágenes lleva muchas veces a imágenes sobresaturadas al punto de ser irreales. Encontrar el valor justo es complicado, como el punto de sal en las comidas.

También es sencillo aumentar la saturación de color de manera local, seleccionando determinados tonos o zonas de la imagen. Existirán muchas imágenes en las que unas zonas presentan colores más saturados que otras, como puede ser el fondo de un paisaje con un velo de neblina. De nuevo es necesario ser cuidadoso para no invertir esa situación de manera irreal.

Sucede sin embargo que muchas escenas por el contrario son atractivas por sus tonos sutiles y apagados. La preponderancia de tonos apagados crea un ambiente tranquilo y armonioso. A diferencia de los tonos saturados, que compiten entre sí, los apagados forman juegos delicados con diferencias sutiles que son sin embargo captadas por el espectador. Los colores apagados son inherentes a algunos temas -desde viviendas en barrios deteriorados hasta el camuflaje de algunos animales- y en otros el color está modificado por la luz o por situaciones atmosféricas como la niebla. Al igual que lo dicho antes, la saturación también puede reducirse en el procesado con motivos estéticos para transmitir un determinado ambiente a la fotografía.

Las fotografías, los comentarios, y la discusión del tema, AQUÍ.

Texto: wiggin | Fotografías: Nosha, Gotzon, Nilo Merino, rv, JavierML, tejeqteje, Mr. Vicarius, Marita, Rafa, Aitor, Don Mammut, Valiente

El Gobierno de la Rioja convoca un premio de fotografía con temática de paisaje y medioambiental y su relación con el cultivo de la vid. Os trasladamos la Nota de Prensa que nos envían de un concurso con premios importantes y poco tiempo restante para la presentación de obras:

La Consejería de Turismo, Medio Ambiente y Política Territorial del Gobierno de La Rioja ha convocado la tercera edición del Concurso fotográfico “Sotos de Alfaro”. El tema de está edición es “Los paisajes del Rioja“, entendiendo como tales todas las extensiones de terreno de la Comunidad Autónoma de La Rioja en las que el cultivo mayoritario sea la vid y en las que pueda resaltarse la convivencia perfecta entre esta práctica agrícola y la geología, la flora y la fauna naturales.

El concurso está dotado con un primer premio de 3.000 euros, un segundo de 2.000 euros, un tercero de 1.000 euros y un premio especial de 300 euros a la mejor fotografía realizada por los residentes en la Reserva Natural de los Sotos de Alfaro.

El plazo de presentación de las fotografías finaliza el día 1 de abril de 2010. Se puede acceder a las bases de la convocatoria y al formulario de inscripción, en la dirección web

http://www.larioja.org/npRioja/default/defaultpage.jsp?idtab=482887&IdDoc=498251

Pero tenía un problema del que se quejaban muchos fotógrafos y que ha hecho que la salida del nuevo 16-35 f:4 VR fuera muy esperada, y es la imposibilidad de montar filtros. En este tiempo se ha visto por muchos foros adaptadores caseros, pero hoy hemos descubierto que Robert White Photo, distribuidor de Lee Filters en el Reino Unido tiene ya un adaptador. El prototipo para montar filtros degradados en dos ranuras, que fue anunciado hace tiempo en alguna feria, puede verse en el siguiente video, en donde se indica que ya puede uno registrarse en su web para que le den una estimación del precio y disponibilidad.

Pinche aquí para ver el vídeo

Por Juan Angel Caballero (Jansbd) y wiggin

-”Wall Street acude al rescate de Annie Leibovitz.” (El Mundo)

-”La exposición censurada se reabrirá el jueves en una galería independiente.” (El Mundo)

-”Un fondo de inversión rescata de la ruina a Annie Leibovitz.” (El País)

-”Pionero del rock fotografiado en vivo.” (El Diario Vasco)

-”Canciones desnudas en femenino singular. Una ola de nuevas jóvenes cantautoras nos invade. Retratos de Isabel Muñoz.” (El País)

-”La dura digestión del fuego. Mugaritz documenta el caos y la reconstrucción del restaurante.” (El País)

-”La asociación de directores de museos ve “gravísima” la censura de fotos en el Muvim.” (El País)

La primera referencia de reloj para fotógrafos podemos leerla en Luminous Lanscape, donde comentan el reloj YES, cuyos diversos modelos comparten la única utilidad fotográfica que tienen, que es proporcionar las horas de salida y puesta de sol visualizando las horas de sol a lo largo del día. Tienen una estética muy cuidada y un precio elevado desde un punto de vista utilidad/precio.

Encontramos más funciones útiles en los relojes diseñados para actividades al aire libre, montañismo y pesca. Algunas de ellas, además de su evidente utilidad para aquellos expuestos a la naturaleza ,tienen una aplicación directa o indirecta para fotografía, destacando las horas de salida y puesta de sol, brújula digital (que nos permite conocer con anticipación la posición de sol), indicador de mareas, barómetro/altímetro e indicador de tormentas, termómetro, etc.

Un modelo que destaca por su calidad/precio/funciones es el SUUNTO CORE y en una gama más económica las colecciones G-shock o los Forrester (usado por el propio Gallen Rowell) de CASIO.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

- Permiten el disparo en modo TTL, que como sabéis es aquel en el que el propio fotómetro de la cámara controla la intensidad -en realidad la duración- del destello.

- Permiten el disparo a velocidades por encima del límite de sincronización.

La mala noticia de entonces es que únicamente estaban disponibles para cámaras y flashes de Canon, pero ahora el fabricante nos anuncia que están realizando las pruebas finales del prototipo para Nikon, de las que podemos ver un video con el fotógrafo Mark Wallace. Con respecto a la disponibilidad, dicen que no hay nadie más interesado que ellos mismos en que se terminen las últimas pruebas y estén en las tiendas.

Pinche aquí para ver el vídeo

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Desafortunadamente para muchos, buena parte de los libros más interesantes de fotografía no se editan en castellano, y otros cuando lo hacen es con traducciones y maquetaciones cuestionables, además de precios mayores que la edición original. Sin embargo, no por ese motivo dejamos de recomendar desde aquí libros en inglés para quien tiene la suerte de poder leerlos sin problemas. Uno de esos libros interesantes que no tiene una edición en castellano es el que os presentamos hoy: “Creative Nature and Outdoor Photography”, de Brenda Tharp, que ocupa un puesto destacado de en nuestra lista de libros recomendados para quien quiere ir más allá de apretar botones en la cámara. Yo tengo hace algún tiempo la edición anterior, y en febrero de este mismo año ha aparecido una revisada. A falta de conocer en detalle las novedades, que parecen pocas, desde mi punto de vista se trata de un libro muy interesante por lo sencillo de las explicaciones y el tema que cubre, difícil de encontrar en otros textos. En la web de Amazon se puede echar un ojo al interior del libro.

Índice de capítulos

- Learning to see.
- Light: The essential element.
- Visual design.
- The dynamic image.
- Creating effective compositions.
- Working with color.
- Expressive techniques.
- Artistic interpretations.
- Exercising your vision.
- Evaluating your progress.
- A deeper view.
- What’s in the bag?
- Resources.

Ficha
Título: Creative Nature and Outdoor Photography
Autor: Brenda Tharp
Lengua: Inglés
Editorial: Amphoto Books (ed. rev. feb 2010)
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 978-0817439613

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

En nuestros foros se ha comentado en ocasiones cómo se estaba poniendo de difícil el simple hecho de tomar fotos como turista en Londres y otros sitios del Reino Unido con motivo de la interpretación abusiva de determinados artículos de la Ley Antiterrorista del año 2000. Esta ley autorizaba a los agentes de policía a parar e identificar a cualquier persona con una cámara en cualquier lugar público. Para los editores de la página Dpreview esta situacion era aún peor, ya que sus oficinas, y la zona donde prueban las cámaras en exterior, está en una de las orillas del Támesis cerca del archiconocido, y fotografiado miles de veces a diario, Puente de la Torre.

La situación además de muy molesta es completamente ridícula. Una búsqueda simple de Internet nos dará decenas de miles de fotografías desde todos los ángulos de esa zona en concreto, una fotografía aérea detallada y hasta un plano turístico del interior del Puente y de la Torre de Londres. La situación llegó a un extremo que un grupo de fotógrafos creó la campaña “Soy un fotógrafo, no un terrorista“  de la que ya os hablamos como protesta, y llegó de mano de dos personas al Tribunal Europeo de Derecho Humanos, que declaró que determinados artículos de la ley eran ilegales, violando la Convención Europea de Derechos Humanos

La nueva y buena noticia es que el Ministro de la Policía y el Crimen del Reino Unido ha trasladado estas directrices a los cuerpos policiales para que las controvertidas secciones 44 y 59A de la ley no sean empleadas para parar personas comunes o turistas haciendo fotografías, ni periodistas en el legítimo ejercicio de su profesión. Así que quienes tengáis pensado un viajecito, ya sabéis que se puede fotografiar otra vez el Puente de la Torre sin ningún problema.

Vía Dpreview | Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Sony convoca en Madrid su primer curso avanzado sobre retoque de Iluminación y color aplicado al retrato y el sector de la moda, que tendrá lugar el próximo 27 de marzo en el nuevo centro Sony Style, situado en la calle Serrano, 12.
El curso será impartido por Jesús Molina, y está orientado tanto a fotógrafos profesionales como aficionados.

Tenéis toda la información en la web de Sony Alpha: Curso Sony Style

Después de varias semanas con banners para atraer la atención del público, Pentax ha presentado hoy su modelo 645D. Pentax España nos ha hecho llegar un comunicado de prensa según el cual la cámara en principio sólo estará disponible para el mercado japonés. Heredera de una tradición que se remonta a 1985 con el modelo analógico 645 al que siguieron la 645N (que añadió el autofoco) en 1997 y la 645NII en 2001, sus principales características son las siguientes:

- Sensor CCD de 44×33mm de 40 mpix sin filtro antialiasing y con limpieza por ultrasonidos integrada.
- Nuevo procesador de imagen PRIME (Pentax Real IMage Engine) II.
- Rango de sensibilidad desde ISO200 a 1600.
- Archivos RAW de 14 bits y tamaño 50MB con un rango dinámico de 11,5 f-stop.
- Cuerpo de magnesio sellado capaz de operar hasta -10ºC.
- Obturado de plano focal con velocidad máxima de 1/4000 segundos y testado para 50,000 ciclos.
- Ranura doble para tarjetas SD/SDHC, con diferentes configuraciones de archivo (RAW/JPG o backup doble).
- Autofoco de 11 puntos con 9 de tipo cruzado.
- Medición matricial de 77 segmentos.
- Visor prismático con cobertura del 98% con pantalla de enfoque.
- Modos de exposición programado, de prioridad a la apertura y velocidad,  y nuevos modos de prioridad a la sensibilidad y de prioridad apertura/velocidad en la que el usuario elige ambos parámetros y la cámara ajusta la sensibilidad.
- Pantalla LCD de 3” y 921 kpix.
- Batería de litio testada para una duración de 800 disparos
- Modos HDR y de ampliación del rango dinámico.
- Nivel digital y salida HDMI.
- Compensación de las distorsiones y aberraciones cromáticas con lentes Pentax.
- Software de procesado RAW Digital Camera Utility 4 incluido.
- Peso con batería y tarjetas: 1,48 kg.

Junto con la cámara se presenta una lente normal Pentax-D FA 645 55mm f:2.8 que cuenta en su diseño con elementos híbridos asféricos, juntas selladas, recubrimientos antirreflejos, diafragma redondeado, y motor supersónico y silencioso SDM.

Ficha Técnica:
Distancia focal: 55m (eq. a 42mm)
Montura: Pentax 645K.
Construcción: 9 elementos en 7 grupos
Ángulo de visión: 53º (65º en un cuerpo 645 analógico)
Diafragma: 9 palas con corte redondeado
Apertura máxima: f:2.8
Apertura mínima: f:22
Distancia mínima de enfoque: 0,5m (magnificación 1:5.9)
Diámetro de filtro: 67mm
Dimensiones y peso: 81,3 x 68,2mm / 416g

Los precios recomendados son de 850,000 yen (6,950€) para la cámara y 100,000 yen (820€) para el 55mm. Tal y como dijimos al principio sólo estará disponible de momento en Japón, pero de distribuirse en Europa respetando el cambio actual, esos precios sacudirá sin duda el mercado. Sus competidoras más directas, Mamiya, Leaf o Hasselblad rondan los 20,000$, si bien es cierto que presentan ventajas importantes como la posibilidad de usar objetivos con obturador central para mayores velocidades de sincronización del flash. La disponibilidad se anunciará en mayo.

Web oficial | Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Tamron ha anunciado por boca de su presidente Mori Ono el desarrollo de un nuevo teleobjetivo en la línea del presentado en septiembre por Sigma. Se trata de una actualización del ya clásico 70-300 de gama de consumo que poseen casi todas las marcas con varias novedades importantes:

Estabilización óptica de imagen con el sistema Vibration Compensation propio de Tamron, aunque no declaran la mejora conseguida.

Motor de enfoque ultrasónico. Se trata del primer objetivo de Tamron con el nuevo motor ultrasónico que debería mejorar la velocidad de enfoque, una característica de los objetivos Tamron de la que los usuarios se han quejado en comparación con otras marcas que sí lo emplean hace tiempo. También permite el enfoque manual en cualquier momento sin usar ningún tipo de interruptor como en modelos anteriores

Lentes de dispersión extra baja para prevenir las aberraciones cromáticas. Según el fabricante, el nuevo vidrio XLD tiene una dispersión tan baja como los elementos de fluorita.

Mecanismo de enfoque interno, la lente no cambia de tamaño y el cristal frontal no gira, facilitando el uso de filtros polarizadores o el parasol tipo pétalos incluido.

La lente ha sido inicialmente producida con montura Nikon, a la que seguirán Canon y Sony, esta última sin estabilización (incluida en los cuerpos de gama media-alta de Sony). En todos los casos puede emplearse con cámaras con sensor APS-C y de formato completo.

Lo que ya no es novedad es el gusto del fabricante nipón por los nombre largos: Tamron SP 70-300mm F4-5.6 Di VC USD.

Ficha Técnica:
Distancia focal: 70-300mm
Montura: Nikon, Canon, Sony (ver disponibilidad)
Apertura máxima: F/4 – 5.6
Apertura mínima: F/32-45
Construcción: 17 elementos/12 grupos
Diafragma: 9 palas
Distancia mínima de enfoque: 1.5m (magnificación 1:4)
Diámetro de filtro: 62mm
Dimensiones y peso: 81.5mm  x 142.7mm / 765g

Vía Dpreview | Web oficial | Por Felix Sánchez-Tembleque (wiggin)

Sabemos por las cifras de visitas que nuestro curso de fotografía creativa, Caborian LAB, os está gustando. Pero eso no hace que pensemos que somos los únicos ni mucho menos los mejores, y por eso hemos recopilado una serie de libros que tratan el mismo tema y desde aquí os recomendamos. Algunos de ellos los hemos comentado con un poco más de detalle.

En castellano

• David Präkel. Composición. Ed. Blume
• David Präkel. Iluminación. Ed. Blume
• Phil Malpas. Captar el color. Ed. Blume
• Kodak. El placer de fotografiar creativamente. Ed. Folio
• Michael Freeman. El ojo del fotógrafo. Ed. Blume
• Michael & Julien Busselle. Máster de Fotografía. Ed. Blume
• Bryan Peterson. Los secretos de la exposición fotográfica. Ed. Tutor
• Michael Freeman. Compendio de fotografía digital. Ed. Evergreen
• Michael Freeman. 101 Consejos. Fotografía Digital: Los secretos de los mejores fotógrafos del mundo. Ed. Blume

En inglés

• Freeman Paterson. Photography and the Art of Seing. Ed. Key Porter
• Freeman Paterson. Photographing the World Around You. Ed. Key Porter
• Brenda Tharp. Creative Nature & Outdoor Photography. Amphoto books
• Tom Grill & Mark Scanlon. Photographic Composition. Amphoto books
• Bryan Peterson. Learning to see creatively. Amphoto Books
• Michael F. O’Brien & Norman Sibley. The photographic eye. Ed. Sterling
• Bill Smith. Designing a Photograph. Visual techniques for making your photographs work. Amphoto Books
• Alain Briot. Mastering Photographic Composition, Creativity and Personal Style. Ed. Rocky Nook
• Alain Briot. Mastering Landscape Photography. Ed. Rocky Nook

La Radiotelevisión del Principado de Asturias ha entrevistado a Marta Menéndez (Xana) con motivo del 5º Congreso de Fotografía Caborian a celebrar esta Semana Santa. Podéis escucharla AQUÍ

[Hola, estás accediendo a través de tu lector de RSS, para ver el reproductor ve al post original)]

(c) www.whattheduck.net

Lumix G2

- Sensor LiveMOS de 12,1 mpix
- Grabación de video HD 720p a 60/50 fps y 30 fps.
- AF por contraste con modo ‘tracking’ para perseguir sujetos.
- Disparo en ráfaga hasta 3,2 fps.
- Flash con número guía 11m y visor electrónico con 1,44 mpix integrados.
- Pantalla LCD táctil basculante y orientable de 460 kpix.
- Peso con la lente del kit tarjeta y batería: 593g

Lumix G10

- Sensor LiveMOS de 12,1 mpix
- Grabación de video HD 720p a 30 fps.
- AF por contraste con modo ‘tracking’ para perseguir sujetos.
- Disparo en ráfaga hasta 3,2 fps.
- Flash con número guía 11m y visor electrónico con 202 kpix integrados.
- Pantalla LCD de 460 kpix.
- Peso con la lente del kit tarjeta y batería: 558g

En la página de Dpreview se puede ver una tabla comparativa de los dos modelos con la G1. Habrá que esperar a los precios oficiales, aún no declarados, para ver si los modos extra de video, el visor de mayor resolución y la pantalla basculante y táctil que tiene a mayores la G2 merecen la pena o no.

ACTUALIZADO: según Focus Numerique se podrán adquirir por 599 y 549 Euros; con esa diferencia de precio tan escasa parece que merece la pena la G2 (visto en Fotoactualidad).

Junto con ellas se ha presentado una nueva lente kit más económica que el disponible 14-45 f:3.5-5.6 OIS. Frente a ésta, el nuevo Lumix G Vario 14-42 f:3.5-5.6 pierde algo de focal en el extremo (42 por 45mm), la montura metálica y el interruptor para desconectar la estabilización.

Publicado por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)