La tarde nos ha dado una gran alegría a los que creemos que el fotoperiodismo debe tener un mayor peso dentro del mundo de la fotografía.

Ha resultado gratificante ver que Gervasio Sánchez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía. En primer lugar porque creo que Gervasio ha sabido transmitir, con sus crónicas y sus fotos, un punto de vista personal y comprometido de multitud de conflictos que ha cubierto a lo largo de muchos años. Y también porque, además de dárselo personalmente a este fotógrafo, el fotoperiodista como tal, sea valorado más de lo que hasta ahora se ha hecho en los medios.

Todo el equipo de Caborian damos la enhorabuena a Gervasio.

Canon ha lanzado una actualización de firmware para resolver los problemas de imágenes fantasmas de los que os hablamos aquí.

Vía Dpreview | Sitio oficial de descarga e instrucciones

Publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

La competencia de la Panasonic GF1 se ha hecho notar y sólo 5 meses después del lanzamiento de la Olympus Pen EP-1, la marca ha anunciado su segundo modelo en la línea micro cuatro tercios, que supone una actualización menor respecto de la anterior. Las mejoras vienen de la mano de la incorporación de un puerto para conectar un nuevo visor electrónico externo o bien un micrófono para la grabación de video. También declaran mejoras en el autofoco de la cámara, el talón de Aquiles de la EP-1. Otras menores son la disponibilidad en color negro y la introducción de filtros artísticos de procesado en la propia cámara. El resto de especificaciones son las mismas que las de la EP-1 y el precio de salida, en kit con el visor y el objetivo 14-42mm es de 949€.

En la misma nota de prensa han anunciado la salida en el primer semestre de 2010 de dos nuevos objetivos, un angular 9-18mm f:4-5.6 (equivalente a un 18-36) y un superzoom 14-150 f:4-5.6 (28-300).

Vía dpreview | web oficial Olympus

publicado por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

DxO se ha sumando a los recientes lanzamientos de Adobe Lightroom 3 (en fase beta pública) y de Phase One Capture One 5 presentando la nueva versión de su conversor RAW, que tradicionalmente se ha especializado en la corrección de los defectos de los objetivos como la distorsión, las aberraciones cromáticas o el viñeteo. También dispone de sus propios algoritmos para la conversión RAW, presentados en la versión 5 que prometen ampliaciones mayores sin artefactos.

En la edición 6 (con versiones Elite y Standard) cuenta con una base de datos de más de 1600 cámaras y lentes, pudiendo de todos modos realizar ajustes manuales para cualquier otra lente. Está disponible para Windows (para Mac a partir de 2010) por un precio de 109€ a 199€ en función de la versión, con descuentos para quien se actualiza.

Vía Luminous Landscape | Publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

De la metamorfosis de la libélula emperador a la Vía Láctea sobre la Isla de Pascua es el subtítulo de la conferencia de Astrofotografía que nuestro compañero Manel Soria (frikosal) dará el próximo viernes en el IEC en Barcelona. Un tema muy interesante que será sin duda muy bien ilustrado, con ejemplos como su fotografía de la Luz Zodiacal que fue elegida por la NASA como Astronomy Picture of the Day del 29 de octubre.

Publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

Minox ha sido tradicionalmente un fabricante de cámaras en miniatura que fueron extensivamente usadas como cámaras espía durante la Segunda Guerra Mundial. Después de ésta trasladaron la fabricación de Letonia a Alemania, y aunque continuaron siendo usadas con el mismo fin durante la guerra fría, en la década de los 70 comenzaron  a fabricar cámaras para película estándar de 35mm y ahora son objetos de coleccionista, replicando modelos clásicos de Rolleiflex o Leica -con la mítica M3- en miniaturas perfectamente funcionales. Y cómo no, en la era digital, podemos tener por un precio relativamente asequible, unos 240€, nuestra miniatura con 3mpix de resolución (5 mpix de salida interpolada). La cámara dispone de un objetivo de focal fija equivalente a un 42mm -con la perspectiva normal de la que hablamos aquí-, y un visor óptico, cada vez menos frecuente en las compactas. La primera vez que las vi fue en la venta a bordo de un avión hace unos meses. La noticia de estos días es un nuevo modelo, en color blanco, a complementar a los existentes negro y dorado.

Vía DSLRMagazine | web oficial MINOX

publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

Hace cosa de un año Carl Zeiss anunciaba la futura disponibilidad con montura Canon EF de su rango de lentes para DSLR que ya estaban disponibles para Nikon y Pentax. Siguiendo el camino de los 50, 85 y 18, en un breve plazo de tiempo el fabricante germano ha presentado sus Distagon T* con focales de 21mm f:2.8, 28mm f:2 y hoy mismo un 35mm f:2.

Una buena noticia no apta para todos los bolsillos ni todos los tipos de fotografía -los objetivos no disponen de autofoco- pero que sin duda muchos profesionales agradecerán.

Publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

Hoy queremos hacernos eco de la convocatoria del XX Memorial María Luisa de Fotografía de Montaña a través de la nota de prensa que nos envía su organización. El plazo de presentación de fotografías acaba el día 1 de diciembre y el premio, como es tradicional, se fallará en los primeros días del año próximo. Aquí podéis ver la noticia de los premios del año pasado.

Estimado, fotógrafo, naturalista, montañero:

Por este medio un año más le damos a conocer la nueva convocatoria del Certamen Internacional de Fotografía de Montaña y Naturaleza “Memorial María Luisa”. En esta ocasión compartirán protagonismo fotógrafos de montaña y de naturaleza, ya que por primera vez habrá un espacio exclusivo para la fotografía naturalista, además de premios específicos en atención a la temática de las imágenes, sin perjuicio de que todos los concursantes opten al galardón principal: “Asturcón de Oro de Fotografía -2009”.

Le invitamos a que participe en nuestro concurso tanto a Vd. como a sus amigos y compañeros de la fotografía, montaña y naturaleza, con ello pasarán a formar parte de la gran familia que actualmente constituye este Memorial: 3.000 fotógrafos de 50 países; a tal fin le remitimos a nuestra página Web www.memorialmarialuisa.com . En ella podrá encontrar toda la información necesaria para participar en el concurso, evolución del mismo, premios, exposición itinerante, galería de imágenes, etc.

Por ultimo, indicarle que fiel a sus principios originales de independencia y transparencia, y careciendo de cualquier interés económico o comercial, este certamen continúa poniéndose únicamente como meta la promoción y difusión del trabajo artístico de los fotógrafos que concurren cada año, al compartirlo con el resto de concursantes y demás personas que se sienten atraídas por los entornos de montaña y naturaleza y los valores que los mismos transmiten, respetando rigurosamente, y en todo caso, los derechos de autor de los fotógrafos participantes.

Le agradecemos su atención y presumible participación, así como el que haga llegar esta invitación a todas aquellas personas o asociaciones de su conocimiento que puedan estar interesadas en temas de fotografía de montaña y naturaleza.

Un cordial saludo.

-”Las fotos del “último viaje”.”  (El País)

-”La PHE de allá.” (El País)

-”La fotografía se revela.” (La Vanguardia)

Según el Diccionario de la Real Academia el significado de la palabra abstraer es:

1. Separar por medio de una operación intelectual las cualidades de un objeto para considerarlas aisladamente o para considerar el mismo objeto en su pura esencia o noción.

Abstraer un objeto no significa distorsionarlo hasta que quede irreconocible, es más bien mostrarlo en su forma más reducida y simple.

Para abstraer una escena, con la intención de hacer una fotografía, debemos seguir un proceso sencillo: debemos tratar de deshacernos de todos los detalles innecesarios y mostrar sólo lo que es realmente esencial. No significa necesariamente acercarse mucho al sujeto, muchas fotografías abstractas pueden ser tomadas desde lejos, pero sí debemos enfatizar los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales.

Esto se realiza de múltiples maneras al fotografiar el objeto seleccionado: utilizando las escalas, técnicas de cámara y el procesamiento de imágenes tanto química como digital. La manera de realizar este tipo de fotografía se basa en la técnica de la selección de las partes, para la creación de una imagen.

En las artes decorativas de la antigüedad se utilizaron para motivos ornamentales a través pintura, pero no fue hasta principios del siglo XX cuando la posibilidad de crear cuadros que son expresiones abstractas pasó a ser plenamente apreciado, con pintores como Umberto Boccioni, Arthur Dove y Vassily Kandinsky. Fotógrafos con imaginación vieron en estas pinturas un cambio en la creatividad de las imágenes y lo aplicaron, cambiando el concepto tradicional de la fotografía que se asociaba con la captura del mundo real con el clic de un obturador.

Este salto en el pensamiento artístico contemporáneo fue dado por Alfred Stieglitz (1864-1946) que promueve el arte moderno en su ‘291′ en la galería de Nueva York a través de sus escritos, y forma un puente entre las artes tradicionales de la escultura y la pintura y la “nueva evolución de la fotografía” que estaba buscando el reconocimiento artístico. En oposición a este movimiento se situaría la ‘Nueva Objetividad’ en Alemania, que argumentó que el mundo debería ser mostrado como era en realidad. En la introducción a su libro “Pintura, Fotografía, Film” de 1925 László Moholy-Nagy, enumera las muchas maneras en que una cámara se puede usar creativamente para generar imágenes: diferentes ángulos, escalas de grises y la distorsión de lentes se consideran, además de nuevas posibilidades de experimentación visual que ni la fotografía tradicional, ni la ‘Nueva Objetividad’ habían representado.

Algunos representantes de la fotografía de “Detalles sin Contexto”:

Peter Keetman, Edward Weston, Paul Strand, László Moholy-Nagy, Hugo Schmölz, Judith Turner, Willy Otto Zielke , Wols, Hans Bellmer , Bill Brandt, Ellen Carey , Roger Catherineau , Carl Chiarenza , Xavier Damon , Thomas Demand , Adam Fuss , Ernst Haas, John Heartfield , Dennis Hopper , Lotte Jacobi , André Kertész , Man Ray, Jean Moral, Pavel Odvody , Roger M. Parry, Alexander Rodchenko, Franz Roh, Jaroslav Rössler, Werner Schnelle , Victor Schrager, Aaron Siskind, Frederick Sommer, Maurice Tabard, Arthur Tress, Pete Turner, Huntington Witherill, Ernst Haas , Aaron Siskind, etc.

Estrategias para hacer fotografías de Detalles sin Contexto:

- Divertirse, no hay ninguna razón para no hacerlo, solo hay mejores o peores resultados.
- Relajarse y buscar interesantes formas y figuras geométricas. Hay muchísimas a nuestro alrededor.
- Extraer detalles de los objetos de mayor tamaño adoptando formas fuera de contexto.
- Usar diferentes ángulos de visión para que los objetos familiares se conviértan en desconocidos, como buscar las formas en lugar de las cosas.
- Fotografiar detalles del mundo natural, como plantas destacando las formas y la geometría.
- Uso del movimiento, para crear formas abstractas.
- Buscar escenas con repeticiones rítmicas de formas y colores.
- Fotografiar espejos, para obtener capas superpuestas a través de reflexiones en el cristal.
- Buscar a través de escenas con cortinas, vallas, velos, los árboles, arbustos, etc.
- Procesar para mejorar el color o el contraste, hacer blanco y negro, etc.

Texto: Carol Honorio. Fotografías: Carol Honorio (2), Nati, Aitor, Nilo Merino, sRGB, redrum, vendetta

Los trabajos, comentarios, y discusión, AQUÍ.

publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

No ha sido un camino fácil, los comienzos son duros y cuando creces y parece que “estás ahí”, al final te das cuenta de que todo es un “volver a empezar”. De eso trata esta galería especial para conmemorar nuestro quinto aniversario, de los comienzos de muchos en Caborian con la fotografía y donde estamos unos años después.

Es un homenaje en toda regla al esfuerzo, los buenos y malos momentos, al saber encajar una crítica y entender la filosofía de nuestra comunidad. ¿Los protagonistas? unos cuantos Caborians que hemos querido plasmar en una foto la “mejor” y “peor” que hemos presentado en el foro.

Dos fotos en una con dos símbolos en forma de emoticono que nos ayudan a ver si estamos en el camino correcto, una flor que simboliza el éxito en nuestros foros y la famosa triple M (Mítico Montón de Mierda), una triple M que para nosotros no es más que el resultado de un mal día fotográfico y que tanto nos ha ayudado a aprender.

entre las

Nuestro quinto Congreso fotográfico ya está en marcha, como muchos sabéis será en Gijón durante la Semana Santa de 2.010. Todos los fines de semana a través de nuestro foro de KDDs, se juntan Caborians de toda la península para traspasar los límites electrónicos del foro y seguir haciendo comunidad, pero los días 13, 14, y 15 de Noviembre, con casi 100 participantes, nuestra KDD especial del 5º aniversario será todo un éxito y Donostia, siguiendo la estela que dejó Chavi clavando nuestra bandera a 8.201 m de altura, será testigo de lo que es Caborian hoy en día -;).

Actualmente, estamos disfrutando de un gran momento en el que un equipo humano muy unido compuesto por 30 personas, se encarga en tareas de moderación, redacción, organización de nuestros Congresos o administración, de que día a día Caborian sea una realidad. Con la inestimable ayuda de todos los usuarios que tienen a bien compartir su relación con la fotografía en nuestros foros.

Sólo queda decir que después de casi medio año con el registro de nuevos usuarios cerrado, pronto lo abriremos con alguna lógica y necesaria condición previa, os informaremos a su debido tiempo pero en unos 15 días estará en marcha. Muchas gracias también a todos los que durante estos meses os habéis interesado por formar parte de nuestra comunidad.

Una comunidad en alza que recibe cerca de 225.000 visitas únicas y tiene 2.000.000 de páginas vistas todos los meses además de casi 3.000 suscriptores que nos leen diariamente vía RSS. Es por ello que tenemos que dar las gracias también todos los que tenéis a bien haceros eco de nuestros contenidos en vuestros blogs o webs.

Rompiendo y acabando con muchos mitos de nuestro foro ^__^ , una galería preparada por Felix con lo mejor y peor de muchos de nosotros en una foto, sin complejos ni excusas, Caborian en su estado puro -;).

Acceso a; Galería especial quinto aniversario, 47 fotos en 3 páginas, gracias a todos !!!

Por David Hernández (Dabo).

Phase One ha desvelado la nueva versión de su popular software Capture One -versiones estándar y PRO- que aunque fue diseñado originalmente para los respaldos digitales de medio formato de la compañía, ahora soporta la mayor parte de formatos RAW de los principales fabricantes. También algunos modelos de respaldo de Leaf, ahora que la compañía fue adquirida por Phase One.

Con un formato de revelado RAW-catalogación-archivo parecido al de Adobe Lightroom y Apple Aperture, se trata al igual que estos de una solución todo en uno orientada a fotógrafos, y especialmente adaptada para el trabajo con la cámara conectada a un ordenador.

En Luminous-Landscape pordemos ver un interesante artículo con las principales novedades (disponibles en la versión PRO, aquí pueden verse las diferencias entre las versiones).

- Máscara de foco (que no de enfoque) que nos indica las áreas en foco en las imágenes mediante el mismo sistema de autofoco por contraste, permitiendo una selección más rápida.
- Mejora del modo Live Preview de previsualización con la cámara conectada al ordenador.
- Mejoras en el flujo de trabajo con gran número de imágenes, que se hace más sencillo, personalizable, soporta la mayor parte de formatos de archivo de los principales fabricantes y ahora permite copiar ajustes de una imagen a otras.
- Mejora de los tonos de piel con un módulo específico.
- Herramienta de niveles y curvas por canales RGB.
- Herramienta para eliminación de manchas del sensor.
- Mejoras en la herramienta de Edición de Color y perfiles ICC.
- Herramienta para marcas de agua.

El precio de salida dependiendo de las versiones y de si lo compramos por primera vez o se trata de una actualización va de 99 a 299€. Desde la página del fabricante puede descargarse una versión de prueba de 30 días.

Vía dpreview | Publicado por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

La verdad sea dicha que, hasta que no salió la noticia de la exposición realizada en el Jeu de Paume de París sobre la estancia de Centelles en el tristemente famoso campo de refugiados francés de Bram, no había tenido más que leves referencias a su trabajo. Me impactó como, gráficamente, contó las calamidades que tuvieron que pasar los refugiados españoles en ese país. Para mi una gran descubrimiento de una figura que no tiene nada que envidiar a uno de los fotógrafos más conocido de esa época: Capa.

De hecho le han comparado con él. Y no es ninguna barbaridad hacerlo.

Nació en Valencia en 1909, pero cuando él tenía tan solo un año, sus padres se trasladaron a Barcelona a trabajar.

A la edad de 15 años entró como aprendiz en el laboratorio del fotógrafo barcelonés Ramón Baños, aprendiendo la técnica de retratos, después en el de Josep Badosa, quien le enseño a dar sus primeros pasos en el fotoperiodismo. Inquieto e innovador, trata de evolucionar en su técnica. En 1934 empieza a trabajar por su cuenta, siendo uno de los primeros que comenzó a utlizar una Leica de paso universal, mucho más versatil que las pesadas cámaras de placas, dándole una mayor libertad para trabajar. Trabajó para el Diari de Barcelona y La Vanguardia. Estos años tan colvulsos, previos al comienzo de la guerra, son una época fructífera en su trabajo.

Al inicio de la Guerra Civil, Agustí se encontraba realizando su labor periodística en el mismo Barcelona, lo cual le hizo ser testigo directo de los sucesos acaecidos en los días posteriores al 18 de Julio. Suyas son las fotografías más impactantes y gráficas de lo que allí sucedió.

Fue destinado a Aragón para seguir fotografiando. Como reportajes renombrados tiene el de la toma de Teruel y la batalla de Belchite.

Al acabar la guerra, como otros muchos republicanos y antifranquistas, tuvo que exiliarse a Francia llevandose, en una maleta, los negativos que consideró más interesantes o sensibles a que cayeran en manos no deseadas. El resto fue confiscado por el ejercito golpista. Tuvo que pasar por diversos campos hasta llegar al de Bam, campo cercano a Carcassonne. Allí pudo hacerse con un pequeño laboratorio, donde pudo documentar la dura vida del campo de concentración.

En el año 1942 contacta con la Resistencia francesa y colabora con ellos haciendo fotografías para las documentaciones falsas. En el año 1944 caen algunos miembros de la resistencia y el laboratorio es desmantelado. Centelles cree que es el momento de volver a Cataluña y todos los negativos son guardados en una buhardilla de Carcassonne, propiedad de la família que le había ayudado en su exilio. Prefirió dejarlos allí para evitar represalias con las personas fotografiadas si los negativos caían en manos franquistas. Una vez en Cataluña, vive en la clandestinidad durante dos años hasta que en 1946 se presenta ante las autoridades españolas. Es detenido, juzgado y queda en libertad condicional.

Al querer dedicarse de nuevo al fotoperiodismo, le es denegada la licencia por su pasado político y, desgraciadamente, condenado al ostracismo más absoluto durante muchos, muchos años. Para sobrevivir se dedica a la fotografía industrial y publicitaria.

Al acabar la dictadura, se traslada a Carcassonne para recuperar los negativos que dejó allí hacía 32 años.

Agustí Centelles pudo de nuevo exponer esas imágenes, descubriendo al mundo uno de los fotorreporteros más brillantes del siglo XX. En compensación a tan innoble olvido se le concedió en Premio Nacional de Fotografía el año 1984.

Falleció en Barcelona el año 1985. Vaya desde Caborian nuestro mayor reconocimiento hacia un fotógrafo con mayúsculas que supo ejercer su trabajo en condiciones muy duras, sin perder un ápice su compromiso hacia la sociedad en la que le tocó vivir.

Se podrían ver varias exposiciones relacionadas con el fotoperiodismo, desde una expo sobre los Rolling Stones hasta otra sobre la violencia de género en Pakistán, pasando por la exposición Nómadas, con la participación de uno de nuestros usuarios, Chavi.

Para más información: Periscopio 09

Publicado por Adrián Mateos (mdaf)

La inauguración tendrá lugar este jueves a las 20 horas en la Casa da Xuventude de Ourense (C/. Celso Emilio Ferreiro, 27). De momento la página web del Festival mantiene la información de la edición anterior. Cualquier información adicional puede pedirse a direccion@casaxou.com

publicado por Félix Sánchez-Tembleque – wiggin

Canon ha publicado una nota en su servicio de soporte acerca de ciertos problemas que están detectando en la nueva EOS 7D. Parece, según esta nota de prensa, que en determinadas circunstancias -disparo en ráfaga e imágenes subexpuestas forzadas en procesado- aparece en cada imagen una especie de rastro de la anterior. Están estudiando el problema y se supone que pretenden resolverlo a través de una actualización de firmware, así que esperemos que el problema no sea físico del propio sensor. Después de los problemas de autofoco de la 1D markIII sería una publicidad muy negativa para la marca nipona.

Aquí puede verse un ejemplo del problema.

Vía Dpreview | Nota de Prensa de Canon

por Félix Sánchez-Tembleque | wiggin

Existen dos tipos fundamentales de autofoco, llamados generalmente pasivo y activo. En el segundo tipo, cada vez más en desuso, la cámara emitía luz infrarroja o ultrasonidos y calculaba la distancia midiendo el tiempo que tardaba en volver su eco, con algunos problemas como la imposibilidad de enfocar a través de un cristal o contra un espejo.

El autofoco pasivo, por el contrario, analiza la imagen para encontrar si está enfocada o no, y para ello hay dos métodos fundamentales: la detección de fase y el enfoque por contraste.

Curiosamente el mecanismo de autofoco por detección de fase es mucho más fácil de entender para los que venimos de la fotografía sin autofoco, porque el funcionamiento es el mismo que el de las pantallas de enfoque partido que ya no traen –al menos como opción por defecto- las cámaras. En estas pantallas de enfoque partido aparecía en el centro un pequeño disco dividido en dos mitades. Haciendo coincidir el disco con una línea de la imagen, ésta se muestra quebrada cuando está desenfocada y alineadas las dos mitades cuando el foco es perfecto. Los que utilizamos algún tiempo este sistema sabemos que es más difícil enfocar con una lente f:5.6 que con una f:2.8, y que en la oscuridad o en elementos de poco contraste es muy difícil, a veces imposible. Efectivamente son los mismos problemas que tienen los sistemas AF por detección de fase de las cámaras modernas, en los que una parte de la luz se desvía con un espejo secundario al sensor.

También sabemos que si para enfocar no disponemos de líneas verticales debíamos girar la cámara buscando una horizontal. Los sensores de detección de fase operan del mismo modo y los hay horizontales, verticales, y los más útiles y menos frecuentes, de tipo cruzado que pueden hacerlo en ambos casos.

El autofoco por contraste de las compactas y el modo LiveView de las SLR opera de una manera distinta. La imagen es tomada por el sensor, y una parte de ella es analizada midiendo su contraste, diferencias de luz entre píxeles cercanos. Cuanto mayor es el contraste en ese área, mejor es el foco.

La gran ventaja de los sistema de detección de fase es que miden cuánto, y hacia dónde –delante o detrás- es el desenfoque, por lo que su corrección es más rápida. En el AF por contraste la cámara sabe que la imagen tiene un cierto contraste que se corresponde con el enfoque, pero no sabe cómo mejorarlo, haciéndolo con un método de ensayo y error más lento, aunque los avances en esto se ven cada día y la diferencia cada vez es menor.

Chris Jordan es un fotógrafo estadounidense que ha dado a conocer gracias a sus fotografías el, a todas luces desproporcionado, consumismo en el que está inmerso Estados Unidos, objeto principal de su sentido crítico. Su obra se caracteriza por su esteticismo manifestado por un sentido fuerte del color, el detalle y la composición. Es fácil encontrar en muchos de sus trabajos estilemas propios de la Escuela de Dusseldorf y, en ocasiones, del mismo Andreas Gursky, por la manera en que ambos se interesan por la calidad de la masa de elementos más que por la personalidad de cada uno de ellos.

Las fotografías de su trabajo Running the Numbers nos muestran una descontextualizada y abstracta mirada a la cultura contemporánea de Estados Unidos a través de la información estadística. Son fotografías que tienen distinta lectura según se observen en conjunto o prestando atención al detalle. Ejemplos de esta serie son 29.569 pistolas, las muertes por disparo en 2.004, 125.000 billetes de 1 dólar, el gasto del gobierno en la guerra de Irak cada hora, 410.000 vasos de plástico, los desechados en 15 minutos, 200.000 paquetes de cigarrillos, las muertes provocadas por el tabaco en norteamérica cada 6 meses o 32.000 muñecas Barbie, que son las operaciones de aumento de pecho cada mes en 2006. 2.000.000 de botellas de plástico, tantas como las que se tiran cada 5 minutos. 106.000 latas de refrescos representan el consumo norteamericano en solo 30 segundos. 83.000 fotografías de prisioneros en Abu Ghraib, igual al número de personas que han sido arrestados y detenidos sin juicio u otro tipo de ley durante la guerra del terror de la administración Bush.

Otro trabajo ampliamente difundido ha sido In Katrina’s Wake: Portraits of Loss from an Unnatural Disaster, una galería fotográfica de objetos repartidos por el huracán Katrina en Nueva Orleans, centrándose en la destrucción a una escala personal, las pertenencias de las victimas regadas por el paisaje, donde la belleza y el horror se aúnan para dejar constancia del consumismo excesivo. Las imágenes evitan aspectos de fotoperiodismo al enfatizar las cualidades formales y el uso de las herramientas literarias y poéticas de la metáfora y el simbolismo.

Y la certeza que facilita la fotografía le permiten manifestar que: “Podría pensarse que Katrina no fue un evento totalmente natural como un terremoto o tsunami. La temporada de huracanes del 2005 y su extraordinaria gravedad puede estar vinculada al calentamiento global, al que América contribuye en medida desproporcionada a través de nuestro extravagante consumo y las prácticas industriales. Casi 300,000 estadounidenses perdieron todas sus propiedades. La pregunta en mi mente es si todos somos responsables en cierta medida.

Los daños del huracán se han visto amplificados por otras causas humanas, incluidas los fracasos de la preparación y la respuesta en múltiples niveles; las condiciones de pobreza; problemas magnificados por maniobras políticas; la pobreza del medio ambiente; algunas zonas más vulnerables, y la conspicua ausencia de recursos federales que ya estaban siendo utilizados por la Administración Bush en las guerras de Irak y Afganistán.

Desde esa perspectiva, mi esperanza es que estas imágenes pudieran alentar una reflexión sobre el papel que nos corresponde a cada uno, y la pérdida que todos sufrimos cuando una catástrofe evitable de esta magnitud ocurre a la gente de nuestro propio país. Katrina ha hecho destacar nuestra interconexión, y evidencia que nuestra responsabilidad personal como miembros de una sociedad consciente sea cada vez más difícil de negar.”

Los desechos de la sociedad de consumo, la basura doméstica e industrial, son el objetivo de las imágenes de su serie Intolerable Beauty: Portraits of American Mass Consumption.

Chris Jordan explica sobre su génesis: “Explorando alrededor de nuestro país el transporte marítimo y los puertos industriales y astilleros, donde el detritus acumulado de nuestro consumo está expuesto a la vista como capas erosionadas en el Gran Cañón, encontré la evidencia en cámara lenta de un apocalipsis en curso. Estoy horrorizado por estas escenas, y, sin embargo, miro dentro de ellas con asombro y fascinación. La inmensa escala de nuestro consumo puede parecer desoladora, macabra, extrañamente cómica e irónica, e incluso oscura y hermosa, para mí su característica constante es una complejidad asombrosa.
La omnipresencia de nuestro consumismo tiene un seductor tipo de mentalidad de mafia. Colectivamente estamos cometiendo un gran e insostenible acto de mafia, pero cada uno de nosotros somos anónimos y nadie está al cargo o es responsable de las consecuencias. Me temo que en este proceso estamos haciendo un daño irreparable a nuestro planeta y para cada uno de nuestros espíritus.
Como consumidor americano que soy, estoy en condiciones de no hacer nada, pero sí sé que, cuando reflexionamos sobre una cuestión difícil en la ausencia de una respuesta, nuestra atención puede centrarse y en ese espacio puede existir la posibilidad de alguna evolución de pensamiento o acción. Por lo tanto, mi esperanza es que estas fotografías puedan servir como portales a una especie de auto-cultural de investigación. Puede que no sea el terreno más cómodo, pero he oído decir que en el riesgo de auto-conciencia, por lo menos sabemos que estamos despiertos.”

La última serie que ha desarrollado es Midway. Message from the Gyre, en la que fotografías de albatros muertos muestran el plástico y desechos que han comido. Son pájaros en zonas del medio del norte del Océano Pacífico, lejos de cualquier ruta transitada y que, a pesar de ello, sufren las consecuencias de la basura humana que contamina cualquier océano. Chris Jordan explica: “Para documentar este fenómeno tan fielmente como sea posible, ni un solo pedazo de plástico en cualquiera de estas fotografías fue movido, colocado, manipulado, arreglado, o cambiado de cualquier manera. Estas imágenes representan los contenidos de los estómagos actuales de aves de bebé en uno de los santuarios marítimos del mundo más remotos, a más de 2000 millas del continente más cercano.”

Podeis ver una conferencia suya on-line dentro del proyecto TED

http://www.chrisjordan.com/

por Mirando

-”Fallece el fotógrafo Chema Alvargonzález.“ (La Vanguardia)

-”Cinco siglos de erotismo en el arte.” (El Mundo)

-”Rodchenko en el Reina Sofía.” (El País)

-”Néstor Calvo.“ (Cameraman)

-”Ciuco Gutiérrez.” (El País)

-”Isabel Muñoz, protagonista del Periscopio 2009.” (EITB)

-”Los detalles sin importancia. Erwin Olaf.” (Público)

-”Jose Luis Rodríguez gana el Voelia de Fotografía.” (Público)

-”Ralph Lauren adelgaza a modelo.” (El País)

-”Los Obama por Leibovitz.” (El Mundo)

-”Coleccionar fotografía.” (El Diario Vasco)