Pentax ha presentado esta semana dos novedades interesantes dentro de un segmento de mercado que últimamente no se prodiga en ellas. Se trata de una DLSR cuya principal característica diferenciadora es que está sellada frente al agua y el polvo y un objetivo, si bien no tiene ese sellado, sí tiene un recubrimiento especial para protegerlo de la intemperie.

La K-30 hereda el aclamado sensor de 16 megapíxeles que comparten -con pequeñas modificaciones- su hermana mayor la K-5, la Nikon D7000 y varias Sony, con un precio de 800€ (solo el cuerpo). Un notable visor con aumento de 0,92x y 100% de cobertura, estabilización en el cuerpo -para todos los objetivos- y un tamaño y peso muy contenidos hacen de ella una alternativa muy interesante como cámara ‘outdoor’ y para viajar ligero y sin preocupaciones. El uso posible con batería de litio o pilas tipo AA multiplica sus posibilidades en lugares remotos. Las principales especificaciones son las siguientes:

- Sensor APS-C con 16 mpix, modo LiveView y sistema de limpieza.
- Rango de ISO de 100 a 12800 (extendible a 25600).
- Rango de velocidades de 30 segundos a 1/6000.
- Grabación de video HD 1080p a 24/25/30 fps.
- Cuerpo sellado de policarbonato.
- Estabilización en el cuerpo por desplazamiento del sensor.
- Autofoco con 11 puntos, 9 de ellos en cruz y sistema Focus Peaking en modo LiveView.
- Disparo en ráfaga a 6 fps hasta 30 JPG/8 RAW.
- Pantalla LCD de 3″ y 920 kpix.
- Tamaño y peso: 130x97x71mm / 650g.

Junto con ella se ha presentado un 50mm f:1.8 que sirve exclusivamente para cámaras con sensor de tamaño APS-C en las que representa un tele corto luminoso y como suele suceder con estas focales tiene un precio bastante contenido de 269€.

En DPReview tienen ya como es habitual una prueba previa.

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Recuerdo no hace tanto en el foro de Consultas Técnicas de Caborian una discusión acerca del uso, o más bien del abuso, del ajuste ‘Sombras/iluminaciones’ de Photoshop para hacer unos seudo HDR con resultados a veces muy desafortunados. Mi opinión entonces, y ahora, es que no es más que una herramienta, como cualquier otra.

Quizás el principal problema es que sus ajustes por defecto (que es lo primero que cambio cuando lo uso) son bastante elevados, y que mucha gente no extiende el menú para ver las otras opciones (Anchura tonal y Radio) que ayudan a controlar que el resultado sea más natural.

Este ajuste lo heredó Lightroom y con las versiones ha ido mejorando de una manera excepcional, también ayudado por el rango dinámico cada vez mayor de los sensores. En Luminous Landscape han publicado un artículo acerca de este ajuste en Lightroom 4 y sus mejoras a lo largo de las sucesivas versiones; como vemos en las imágenes el resultado es espectacular. Muy recomendable el artículo y aprender a manejar esta herramienta cada vez más útil.

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

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Por Alejandro Jiménez Garrido (alejiga)

Seguimos con Jesús Calleja… éste es el nombre que le hemos puesto a este mochuelín, el muy mamón se sube en todos lados menos donde debe.

Ésta es una foto del cómo se hizo para que veáis lo que he tenido que inventar para que el muy mamón no se pose el lo alto de los chismes, jejeje, nada de meterse mucho con mis caperuchos, eh???

Cómo se hizo: 8 flashes en dos grupos de 4 a 1/32 de potencia con zoom a 24mm, barrera ir, preposadero, gorritos como para sacar a la calle una Hermandad de Semana Santa. Canon 7D, Canon 24-105 a 73mm, 1/200, F8, Iso 200.

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Jaume Jové y Carme Muñoz. Sala del Centre Civic de Sant Andreu,  Calle Gran 111, Barcelona 08030.

La fotografía de autor, eje de la feria ‘Photomercado’ de Utrera (Diario de Sevilla)

Condenado un diario por usar la foto de una gitana en una noticia sobre la reconstrucción del himen (Público)

La FeSP preocupada por la actitud de algunos policías en las últimas movilizaciones (El Mundo)

Cuerpo y alma en Centro Andaluz de la Fotografía (El Mundo)

Pepa Flores respalda a su hija María Esteve en la presentación de su primera exposición (El Mundo)

África entre rejas (El Mundo)

Dr. Marilyn y Mr. Monroe (El Mundo)

El objetivo indiscreto de la acampada    (El Mundo)

Fallece el fotógrafo que viajaba en un avión accidentado en Roses (El Mundo)

La India en sus mujeres (somosmalasana.com)

Entrega del premio fotoCAM (El País)

Capa corre junto a Azaña y Negrín (El País)

Los Beatles del revés, a subasta (El País)

Fotógrafos toman la palabra (El País)

La mejor cámara del mundo (El economista)

Se querellan contra la web de Puig por la publicación de la foto de su hijo menor (El economista)

Un fotógrafo lituano inmortaliza centenares de caras expuestas a fuertes ráfagas de aire (La Vanguardia)

La mejor fotografía actual, a subasta para dar asistencia médica a niños keniatas (rtve.es)

El Nacional de Fotoperiodismo premia la imagen de un niño en Kenia: tiene 8 años, pesa 15 kg (20 minutos)

Una exposición documenta con fotos y vídeos la discriminación de los gitanos en Europa (20 minutos)

La cámara secreta de Harry Potter, un ladrillo (20 minutos)

Celebran el medio siglo de carrera del fotógrafo de lo imaginario Jerry Uelsmann (20 minutos)

Un libro condensa los cuarenta años de colaboración entre Bowie y el fotógrafo Masayoshi Sukita (20 minutos)

‘Guerra y paz’ llega a San Telmo (eitb.com)

Fotografía y memoria, poder y fragilidad (Fronterad)

Eric Crama gana el concurso de fotografía de la Biblioteca Nacional (Europapress)

La mirada de Ouka Leele contemplada en Caracas (La información)

Políticos evanescentes como sus promesas (La información)

La fotografía también escribe la historia (El diario montañés)

Vidas minadas, denuncias fotográficas (El diario montañés)

La mejor fotografía de la Tierra (Gara)

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The Burning House es un curioso proyecto fotográfico que consiste en fotografiar lo que salvarías de tu casa en 60 segundos. Nos lo trae Microsiervos Foto.

Además de las nuevas NEX y SLT Sony ha presentado un todo terreno económico para la serie Alfa con sensor APS-C: 18-135 f:3-5-5.6. Visto en Fotoactualidad.

En PhotographyBLOG nos muestran algunas fotografías tomadas con la Leica M pancromática. Archivos DNG completos con un detalle impresionante y libres de moiré.

Del 21 al 26 de mayo se celebrará en Valencia la segunda edición del Festival Internacional de Fotoperiodismo “Photon”. Lo leímos en The W Side.

Y en Xatakafoto nos muestran un experimental sensor digital con un rango dinámico por encima de cualquier coas que hayamos siquiera soñado.

En Fotógrafo Digital han entrevistado a José Frisuelos y han hablado con él de producción, durabilidad y conservación de copias fotográficas. Vía Twitter de Escuela Ultravioleta

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Sony ha presentado sus nuevas cámaras, ambas sin grandes sorpresas.

Por un lado la Sony NEX-F3, que sustituye a la NEX-C3, en la que destaca el sensor de 16MP que ya usaba la NEX-5N, un flash integrado y una pantalla LCD que bascula hasta 180 grados verticalmente. Esta pantalla puede llegar a quedar totalmente encima de la camara y ser visible desde el lado del objetivo, lo que facilita la realización de autorretratos.

Respecto a la cámara de espejo translúcido SLT-A37 sus cambios son principalmente una actualización para situarla en el mismo nivel tecnológico que el resto de la familia Alpha SLT.

Esas novedades son el sensor de nueva generación de 16 MP, focus peaking, corrección de lente y primera cortina electrónica para reducir el retraso de disparo.

Publicado por Chano Reus – Goldenblatt

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El sábado 19 de mayo, la fotografía está de fiesta en el centro de Madrid. La escuela Blank Paper organiza una jornada con varias actividades, charlas, mercadillo, visionado gratuito de portfolios y como no, unas cañitas como fin de fiesta. Si estás en Madrid, ya tenéis plan para el sábado.

Más información: Fiesta de la fotografía 2012

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Fujifilm ha presentado ayer un convertidor para transformar el 35mm (equivalente en paso universal) de su modelo X100 en el equivalente a un angular de 28mm.

Si probaste hace tiempo los primeros convertidores que utilizaban por ejemplo las Canon Powershot y otros modelos quizás tengas una mala opinión de ellos en términos de calidad óptica, pero las cosas han cambiado un poco y algunos de los nuevos, como los que utiliza Sony sobre el 16mm de las NEX y ahora Fujifilm con este 0,8x son significativamente mejores. Desde luego no podrán competir con un Leica Apo-Summicron, pero claro, son muchísimo más baratos y desde luego muy prácticos.

Para quien echaba de menos algo de angular en la X100, ahora tiene esta nueva psibilidad que respeta el aspecto retro tan apreciado de la máquina. Fuji ha lanzado además una revisión del firmware de la cámara que contempla los cambios necesarios para su uso.

Vía Dpreview

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Ya está disponible el número 60 (año VII, mayo de 2012) de la revista online gratuita Foto DNG. Puede verse directamente en la web (en flash o en versión para iPad) o descargarse. El índice de contenidos es el siguiente:

Índice:

• Redacción (Página 2).
• Indice (Página 3).
• Novedades (Página 4).
• Mujeres palestinas bajo la ocupación israelí (Página 30).
• MADONNAS (Página 40).
• BEATRIZ MANJÓN (Página 58).
• Challa (Página 60).
• La mirada de Camboya (Página 72).
• Miguel Aguilera (Página 88).
• Archos 101 G9 (Página 100).
• Noticias Eventos (Página 104).
• Libros del mes (Página 106).
• Las Fotos del mes de Blipoint (Página 108).
• Grupo Foto DNG en Flickr (Página 110).

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Por Jorge Fardels

Muchos me han preguntado por mis acercamientos, la técnica que uso, cómo los hago. Pues mentiría si dijera que es sencillo; creo que lo principal para hacer macro es que te tiene que apasionar, pasar horas y horas en el campo (me encanta) observando a los bichos y su comportamiento. Vamos que tiene que gustarte, también tiene que ir acompañado del conocimiento y dominio de la técnica, los objetivos a usar, la luz y la composición, y también tiene un peso muy importante el procesado.

Yo todo esto lo fui adquiriendo a través de práctica y mas práctica, probando objetivos, tubos de extensión, angulares invertidos, flashes, reflectores, difusores… hasta cogerle el punto a todo ello, ya que cuando se va hacer acercamientos se pierde luz y la profundidad de campo es escasa y se tienen que hacer malabares para obtener la justa para el modelo.

Yo para mis acercamientos uso varias opciones ya sea tubos de extensión con un objetivo angular invertido delante o también con mi Leica 45mm 1:1 a pelo o con un angular invertido delante, esto depende del tamaño del bicho y la magnificaron que quieras lograr. Cuanta mas extensión mas magnificaron obtendrás; yo lo máximo que he hecho con fuelle y un angular invertido ha sido 7x-8x a los ojos de una araña saltarina con un solo disparo, casi misión imposible, luego para iluminar uso un flash speedlite 580 EX montado en un braket o brazo extensible para poder mover el flash a donde quiera, con difusores y reflectores, los difusores son caseros hechos en casa con papel de cocina o algo parecido, los reflectores son de papel de aluminio o similares, y así obtengo el volumen que deseo con los reflectores,

Todo esto suena fácil, lo difícil está en el hecho que te tienes que acercar al bicho a 3-4 centímetros y a veces más cerca para afotarlo y con toda la cacharrería. Además nunca uso trípode para mis acercamientos, sería mucho más bulto…

Ahí también entra la suerte, algunos bichos se van a la primera y algunos se quedan quietos por algunos segundos, la mejor manera de pillarlos quietos es a primera hora de la mañana, pero hay algunos bichos que no se dejan ver a primeras horas de la mañana. Todo es cuestión de saberlos buscar y saber sus costumbres, pero claro las fotos no salen al primer disparo, yo me suelo tirar hasta 300 fotos hasta que me salga la foto que quería, los acercamientos para mi son muy emocionantes porque te sueles encontrar con escenas y momentos maravillosos que valen la pena todo el trabajo que lleva para lograr hacer la foto en el momento justo.

También algunos me han preguntado sobre los colores, como se suele decir para gustos colores, a mi me suelen gustar los intensos pero claro también se tienen que saber manejar. Yo suelo trastear mucho en raw y también en PS hasta coger el punto.

Como también ya saben estoy incursionando en el apilado de fotos, siempre me llamo la atención ese “micromundo” de bichos de 1-2 mm que pasan desapercibidos y son imposibles de ver a simple vista, y gracias al apilado he visto “un nuevo mundo por descubrir” retratarlos y apreciar su belleza de estos pequeños gigantes.

Yo comencé apilando con un 24mm invertido montado en un fuelle, y claro después me gustó y buscaba mas calidad. Fue entonces cuando compre mi objetivo de microscopio Nikon 10x el cual alucine con la calidad de imagen y a la vez escasísima profundidad de campo que tenia, con el podía hacer desde 5x hasta 15x con buenos resultados, luego compre mi JML 21mm 3.5 para abarcar de 2x hasta 5x. Ambos objetivos son de lo mejorcito que hay en el mercado, se adaptan a cualquier cámara o fuelle con respectivos adaptadores, en este caso yo lo uso montado en un fuelle canon FL  con mi Lumix GH1. También uso un carril micrométrico Newport que me permite hacer hasta 20x, 3 linternas leds o flash con sus difusores correspondientes.

El modelo lo suelo poner dentro de un cilindro de papel o también en una pelota de ping pong. Aquí les muestro mi equipo de apilado.

Para mi una de las cosas mas difíciles del apilado es colocar, encuadrar y limpiar al modelo, sobre todo si son pequeñitos, de 2-3 milímetros. Por ejemplo para quitarle una pelusilla del ojo de una hormiga que apenas mide 2mm, yo lo limpio con agujas muy finas y lupas de gran aumento, entre limpiar y encuadrar a veces me tiro como 2 horas y otro tanto para probar las luces (flash o led) y los fondos.

Para apilar las imágenes uso el Zerene Stacker que por cierto también se tiene que saber usar con sus respectivos retoques ya que el software te deja imperfecciones.

Para mi es muy satisfactorio además de divertido esto del macro en sus diversas variedades, disfruto mucho macreando. Espero haber aclarado algunas dudas.

Saludos  a todos.

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Fecha: 17 de mayo de 2012

Hora: 19:30

Lugar: CMIT (Centre de la Imatge i la Tecnologia Multimedia), c/ de la Igualtat 33 en Terrassa (Barcelona)

Engrada gratuita. Reservar plaza en info.citm@citm.upc.edu

En esta conferencia/ proyección “La Tierra en el Cielo”, Manel Soria (Frikosal)  nos ayuda a interpretar el cielo estrellado como un elemento más del paisaje nocturno.

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José Benito Ruiz imparte un taller de fotografía (El diario montañés)

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Héctor Sántos Diez (nosha) ha sido entrevistado en Plataforma Arquitectura, un buen momento para recordar su galería en Caborian.

Además de la M9 monocroma (o más correctamente pancromática), Leica ha presentado una evolución de su compacta de sensor APS-C. La nueva X2 presenta como principal novedad un visor electrónico externo. Vía DPreview

Junto con ellas se han presentado 5 nuevos objetivos con obturador central para la serie S, que pueden sincronizar con flashes a 1/1000, y un nuevo APO-Summicron 50 f:2 para la serie M. Visto en Fotoactualidad.

Ben Olivares nos cuenta que Canon ha añadido dos nuevas guías -y ya van 11- a su Learning Center. Se trata de documentos pdf para descargar, en este caso relativos a sus sistemas inalámbricos.

Athentech ha presentado las renovadas Apps Perfectly Clear para iPhone e iPad. Vía Photography Blog

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Leica ha presentado en el día de hoy una serie de novedades, algunas interesantes tecnológicamente y desde luego siempre a precios fuera del alcance de los mortales. Además de una compacta clon de Panasonic ha presentado la evolución de su compacta X1 y una versión monocroma de la M9. Como ni tenemos ni vamos a tener acceso a esa Leica, dejaremos que otros como Dpreview os cuenten las particularidades del modelo en cuestión. Pero sí vamos a tratar de entender que significa eso de un sensor monocromo.

¿Una cámara monocroma? ¿Qué quiere decir monocroma?

Los sensores digitales están divididos en pequeñas unidades, píxeles, pequeños dispositivos electrónicos sensibles a la luz. Reaccionan a toda la luz visible y a una parte del espectro a ambos lados, el infrarrojo cercano y el ultravioleta. Si queremos tomar imágenes que se parezcan a lo que percibimos nosotros con nuestra visión el primer paso es eliminar esa parte del espectro de luz que antropocéntricamente llamamos no visible (sí lo es por parte de otros animales).

Las cámaras  digitales modernas tienen filtros que no dejan pasar ni la luz infrarroja ni la ultravioleta. Ese filtro típicamente se sitúa por delante del sensor de imagen, y en algunos modelos como la Leica M8 ha representado un fallo de diseño. Una parte de la luz infrarroja llegaba al sensor dando a las imágenes un tono magenta que obligaba a los usuarios a poner un segundo filtro, esta vez enroscado en todos los objetivos. Podemos adaptar una cámara para ver esas frecuencias eliminando el filtro que bloquea el espectro no visible, y añadiendo otro que lo haga con el espectro visible. Un interesante experimento.

El segundo paso para conseguir que una cámara registre algo parecido a lo que vemos es incluir la información del color de los objetos. Los píxeles son sensibles a la cantidad de luz que reciben, pero no a su color. El método más habitual -y que más se parece a lo que hace el ojo humano- para distinguir los colores es el uso de una serie de filtros que hacen que una parte de los píxeles vea sólo el color verde, otra el rojo y otra el azul. Existen varios diseños para repartir esos filtros, el más típico es el Mosaico Bayer.

Otro método diferente para conseguir la información del color es el uso de varias capas sensibles con sucesivos filtros entre ellas, como hacen los sensores Foveon. Exactamente de este modo funcionaban las películas de color, con un milhojas de capas sensibles a diferentes colores y otras para filtrarlos.

Otro método empleado por algunas cámaras de video es un sistema de espejos semitransparentes que van filtrando los colores a tres sensores.

Las películas en blanco y negro tradicionales de uso común como las míticas Tri-X o Agfapan eran pancromáticas, es decir, sensibles a toda la luz. A toda la luz por igual, sin obtener información de los colores de la escena. El nuevo sensor de la Leica M9 Monochrome y anteriormente el respaldo Phase One Achromatic Plus funcionan de ese modo, no filtran la luz y todos los píxeles reciben toda la que llega, lo que tradicionalmente se ha llamado luminancia. Esto tiene alguna ventaja y algún inconveniente.

Entre las ventajas está la ganancia en resolución. Un sensor RGB con 16 megapíxeles sólo tiene 4 sensibles al rojo, y el resto del archivo se interpola haciendo algún tipo de promedio. Los diseñadores de los sensores Foveon dicen que sus equipos tienen 4 veces más resolución. Los expertos independientes lo bajan a sólo el doble, lo que no es poco teniendo en cuenta que el respaldo de Phase One tiene 39 megapíxeles y la nueva Leica 18. Ninguno de los dos además tiene filtro antialias. Existen otras tecnologías para ganar esa resolución perdida.

Además los filtros de color dejan pasar menos luz al sensor, disminuyendo su sensibilidad. Los sensores pancromáticos pueden llegar a recibir más del doble de luz que los que tienen filtros de colores (o más comparados con un Foveon), lo que hace que su respuesta con luz escasa sea indudablemente mejor. El ISO máximo de la Leica M9 normal es 2500 y el de este nuevo modelo llega a 10000.

¿Qué hemos perdido por el camino? Pues el color. Parece una respuesta obvia, pero desde una imagen en color podemos crear muchas imágenes en blanco y negro diferentes, y con estas cámaras esa posibilidad se pierde. Esta información, que es muy evidente si miramos los diferentes canales R, G y B en un programa de edición como Photoshop, simplemente no existe en un sensor pancromático. Dos colores muy diferentes pueden no distinguirse en la imagen en blanco y negro pancromático, como sucede en la fotografía de abajo en la capa verde: el rojo de la camiseta y el azul del bañador del surfer se confunden. En el caso se una imagen en color podemos tratarla para separar esos colores. Con las películas o sensores pancromáticos no hay vuelta atrás.

Si queremos hacer algo parecido tenemos que volver a los métodos clásicos de la fotografía química en blanco y negro: los filtros de colores. Si queremos oscurecer un color en la imagen resultante en blanco y negro tenemos que usar un filtro con su color complementario. El ejemplo clásico es el empleo de filtros amarillos, naranjas o rojos para oscurecer los cielos azules. Si por el contrario queremos aclararlo, debemos usar un filtro de la misma gama. Naturalmente estos filtros bloquean una parte de la luz, con lo que la ganancia en luz escasa ya no es tal. Además no permiten el ajuste fino que sí se puede hacer procesando una imagen RGB.

Existe otro inconveniente. En una imagen sobreexpuesta salida de un sensor RGB, podrían estar ‘quemados’ solo alguno de los canales y recuperar algo de información en el procesado. En el caso de estos sensores esa posibilidad desaparece.

En resumen: en mi opinión se trata de productos tremendamente especializados o para nostálgicos con una billetera a prueba de crisis económicas. Pero con la respuesta a ISOs altos y resoluciones a las que han llegado cámaras como la Nikon D800, creo que las ventajas se diluyen y con un sensor de color se pueden conseguir mejores imágenes en blanco y negro por sorprendente que parezca la afirmación.

Por Félix Sánchez-Tembleque (wiggin)

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En Caborian no somos muy dados a los publirreportajes de las marcas, pero este sin duda es interesante por cómo muestra el trabajo de los fotógrafos en un evento deportivo. Un reportaje de Nikon Professional Services sobre el trabajo de sus fotógrafos en el campeonato de rugby a 7 en Hong Kong. Está producido por Víctor Fraile, que ya nos mostró su trabajo en una galería espectacular acompañando a la entrevista que le hicimos en 2010.

Pinche aquí para ver el vídeo

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(c) LensRentals.com

Canon ha anunciado que resolverá el problema de la filtración de luz de la EOS 5D mkIII… con un trozo de cinta adhesiva negra. Una solución de baja tecnología pero efectiva. Vía Rob Galbraith

En DZoom están haciendo una interesante revisión de las novedades de Adobe Lightroom 4.

LensBling nos ofrece tapas posteriores para los objetivos con números según la focal. Visto en FotoActualidad.

Los World Photography Awards de 2012 han sido presentados en Londres y desde aquí queremos felicitar al español Javier Arcenillas y cómo no, al resto de premiados.

Actualizaciones de software/firmware (vía DPReview):  DxO Optics 7.2.3

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