Cabusri Total

La crisis que respeta el arte

noreply@blogger.com (Cabusri) — Fri, 9 Dec 2011 21:31:00 -0800

La crisis que nos asfixia parece respetar al mundo del arte. Baten récords las grandes salas de subastas y los mejores museos españoles. A pesar de los tijeretazos presupuestarios, se superan registros de visitantes en un año especialmente brillante, con una altísima concentración de genio en unas exposiciones memorables. Si Antonio López marcó récord en el Thyssen y seduce ahora al público bilbaíno, en el corazón de la crisis el Prado va camino de otro hito exhibiendo los tesoros del Hermitage.

No son menos excepcionales, y bien merecen la pena un viaje, las muestras que ofrecen el Guggenheim en Bilbao, la Fundación Miró en Barcelona o el museo Picasso de Málaga.

El Prado concentra dos milenios de belleza en las 180 piezas magistrales de una exposición histórica en cartel hasta la próxima primavera. Del oro de los escitas a las vanguardias del siglo XX, comprime el genio de los grandes maestros en una selección esencial de la vasta colección el museo ruso.

Por primera vez abandonan la ciudad de los zares para recalar en España las joyas del mastodóntico museo de San Petersburgo. Es un feliz paseo por 25 siglos del arte más excelso. Una exposición para la historia que ha permitido al museo abrir sus puertas todos los días hasta la clausura el 25 de marzo.

Manzoni: A Retrospective

noreply@blogger.com (Cabusri) — Sat, 19 Nov 2011 23:08:00 -0800

Following the acclaimed exhibition "Manzoni: A Retrospective" in New York in 2009, Gagosian Gallery presents "Manzoni: Azimut" at the Davies Street gallery in London. Organized in cooperation with the Fondazione Piero Manzoni, the exhibition celebrates the work of Manzoni and fellow artists during the brief life of the Azimut gallery in Milan from 1959 to 1960.

On December 4, 1959, Azimut opened in the sub-basement of a furniture store on a narrow street around the corner from La Scala in Milan with an exhibition of Manzoni´s most radical work to date: Linee (Lines), drawings of a single line on a length of paper, signed, rolled up and sealed in a cardboard tube, which he then labeled.

A youthful, experimental exhibition space that lasted just eight months, Azimut presented thirteen exhibitions and became a nerve center for an international set of provocative young artists. The founding of the gallery by Manzoni and Enrico Castellani, with the help of their mentor Lucio Fontana, followed their collaboration on Azimuth, a journal dedicated to the "development of the newest and youngest avantgarde painting." Featuring works by artists such as Robert Rauschenberg, Heinz Mack, Jean Tinguely, and Yves Klein, Azimuth´s two issues stand as essential documents of a radical “new conception” of art at the end of the 1950s.

Exhibition of Jannis Kounellis in China

noreply@blogger.com (Cabusri) — Sat, 19 Nov 2011 22:45:00 -0800

Photo taken on Nov. 18, 2011 shows an installation composed of thousands of glass cups filled with erguotou, a Chinese grain alcohol, at "Translating China -- Solo Exhibition of Jannis Kounellis" in Beijing, capital of China. The installation exhibition "Translating China -- Solo Exhibition of Jannis Kounellis" kicked off in Beijing on Friday. This exhibition witnesses the whole new works by Jannis Kounellis, the famous Arte Povera master from Italy. Artists of Arte Povera often use junks and everyday materials as the media of their artworks. (Xinhua/Cai Xiaotian)

Soy de otro planeta

noreply@blogger.com (Cabusri) — Sat, 19 Nov 2011 22:04:00 -0800

Siesta de un miércoles de noviembre en Santiago del Estero. Un taxista asegura (no hay versión oficial que lo contradiga) que la temperatura ha llegado a los 50 grados. La peatonal arde, pero una corriente de frío conduce directo al imponente Centro Cultural del Bicentenario, donde será inaugurada “Sensación térmica”, de Marta Minujín, primera muestra de la artista en el interior del país.

Hacia las 19, los fans elevarán aún más la temperatura a pesar del aire acondicionado. Fervor, devoción: mujeres con flores y cartas para ella, decenas de jóvenes llegados de otras ciudades queriendo ver y tocar a Minujín, acceder al autógrafo, sacarse una foto con su diva. Pasadas las 22 continúa el ritual de la fama. “Para ellos significa mucho la firma. Como para mí fue sacarme una foto con Salvador Dalí cuando tenía 20 años”, cuenta Minujín apenas puede recluirse para la entrevista, perseguida por sus admiradores.

Está acostumbrada: “En todos lados me pasa lo mismo”, dice con su presencia inmutable, ni una sonrisa de más ni una sonrisa de menos. En el hotel, más gente aguarda. De pronto se acerca una señora vestida toda de amarillo. Le dice que le ha transmitido mucha paz. Marta la mira sorprendida y responde: “Me gusta su vestimenta, usted es alguien especial”. La desconocida se retira sin pedir nada. Minujín se va, overol negro sobre el que contrasta un collar de enormes bolas plateadas y botas de Estambul de bellísimos bordados. Leer +

Mayor donación desde la muerte de Picasso

noreply@blogger.com (Cabusri) — Sat, 19 Nov 2011 21:07:00 -0800

"Cy Twombly, Jean-Michel Basquiat, Miquel Barceló, Christian Boltanski, Anselm Kiefer, Nan Goldin, Douglas Gordon, Robert Ryman... Así hasta 450 obras de los más grandes artistas plásticos del siglo XX. Eso es lo que ha donado el galerista Yvon Lambert al Estado francés para que constituya la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Aviñón.

El anuncio se realizó el viernes, coincidiendo con la visita del Presidente de la República a la ciudad de los papas, en el marco de la Cumbre de Ministros Europeos de Cultura que se está celebrando en paralelo a la cuarta edición del Forum de Aviñón. Nicolas Sarkozy acudió a la capital de la Provenza interior para darse un barniz de enrollado y ofrecer en la Salle de la Chapelle un discurso inevitablemente pre-electoralista –aunque aún no se haya postulado oficialmente como candidato– en el que habló de soportes digitales y gestión cultural." Leer +

Works by Otto Dix Said to be Discovered in Germany - NYTimes.com

noreply@blogger.com (Cabusri) — Fri, 2 Sep 2011 02:21:00 -0700

"The owners of a German art gallery say they have uncovered works by the Expressionist painter Otto Dix — three watercolors and a study for a portrait — at a Bavarian estate, Reuters reported. Two of the paintings are titled “Naechtens” and “Soubrette” while the third, “Strich III,” shows a street-scene with prostitutes; the fourth is a study for a 1926 portrait of the art dealer Alfred Flechtheim"

Works by Otto Dix Said to be Discovered in Germany - NYTimes.com:

El Gaiás se abre al arte contemporáneo de manos de un centenar de nuevos creadores | Galicia | elmundo.es

noreply@blogger.com (Cabusri) — Tue, 30 Aug 2011 23:59:00 -0700

"Un centenar de nuevos creadores procedentes de Galicia y de fuera de la Comunidad participará entre los días 4 y 9 de septiembre en unas jornadas junto a artistas consolidados en las que tendrán la oportunidad de "dialogar" sobre sus proyectos e "intercambiar" ideas entre ellos. De los 118 creadores gallegos que solicitaron participar, 68 han quedado fuera de esta convocatoria.

De hecho, esta actividad de carácter gratuito para los participantes -manutención, inscripción, alojamiento en el Monte do Gozo, desplazamientos a los centros de visita- tiene como uno de los aspectos más importantes las tres sesiones de foro abierto en las que podrán defender sus proyectos en igualdad de condiciones uno y otros, al contar con el mismo tiempo, y recibir ideas y aportaciones."

El Gaiás se abre al arte contemporáneo de manos de un centenar de nuevos creadores | Galicia | elmundo.es:
'via Blog this'

El artista Luis Velasco se convierte en "profeta en su tierra" con su primera muestra individual en Valladolid. europapress.es

noreply@blogger.com (Cabusri) — Tue, 30 Aug 2011 23:27:00 -0700

"El joven artista vallisoletano Luis Velasco se convierte desde este martes en "profeta en su tierra" al exponer por vez primera y de manera individual en Valladolid, como así han explicado el propio creador y el alcalde, Francisco Javier León de la Riva, que han comparecido en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón para presentar la muestra 'El Deseo y la Rabia'.

La obra del artista natural de Mojados (Valladolid), ha sido seleccionada de entre otros artistas por la Fundación Municipal de Cultura que pretende, en palabras de León de la Riva, "llevar la contraria al dicho de que 'nadie es profeta en su tierra'"."

El artista Luis Velasco se convierte en "profeta en su tierra" con su primera muestra individual en Valladolid. europapress.es:

FMN Museo de Coro

noreply@blogger.com (Cabusri) — Tue, 30 Aug 2011 22:27:00 -0700

El Museo de Arte Coro se crea en 1988, con la firma de un convenio entre el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, la Universidad Nacional Experimental Francisco de Miranda y el Grupo Profesional. Actualmente es uno de los muesos quer conforman a la Fundación Museos Nacionales organismo adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

Abrió sus puertas al público con la exposición Un recorrido por el arte moderno, conformada por un conjunto de obras de grandes artistas como Picasso, Monet, Rodin, Braque, Léger, Chagall y Botero, todas pertenecientes a la colección del Museo de Arte Contemporáneo y ha continuado realizando exposiciones internacionales, nacionales y regionales durante el devenir cronológico.

FMN Museo de Coro:

'via Blog this'

PSOE Murcia pide reforzar la seguridad en las obras de arte. europapress.es

noreply@blogger.com (Cabusri) — Tue, 30 Aug 2011 22:10:00 -0700

"El concejal socialista en el Ayuntamiento de Murcia, José Zapata, ha vuelto a reiterar esta mañana la necesidad de que se reúna una comisión extraordinaria para estudiar medidas que garanticen la seguridad de las obras de arte expuestas en la calle.
Según fuentes de la formación, esta petición se ha hecho tras conocer las últimas novedades de la investigación sobre el robo de las dos figuras del escultor Antonio Campillo registrado la pasada semana en el parque al aire libre que lleva su nombre al final de la Avenida Europa.
El edil también ha mostrado su sorpresa de que el Ayuntamiento tardara dos días en enterarse de la desaparición de las figuras y considera que "es urgente una reunión con todos los grupos políticos y los mandos de las Fuerzas de Seguridad para acordar un plan específico para evitar que un hecho tan lamentable vuelva a repetirse"."

PSOE Murcia pide reforzar la seguridad en las obras de arte. europapress.es:
'via Blog this'

Digital ink pen revolutionizes the art of creating art | DVICE

noreply@blogger.com (Cabusri) — Tue, 30 Aug 2011 22:01:00 -0700

"One of the best things about writing about technology is that every now and then you run across something that is such a leap ahead it seems like you're witnessing magic (for example, the first iPhone). This was my reaction when I got my first look at the new Wacom Inkling digital sketch pen.
Back when I was in art school, the one of the most coveted (and expensive) tools an artist could have was a set of Rapidograph pens, renowned for their ability to deliver amazing detail and produce a line unmatched by any other drawing pen. I have the feeling that the Inkling will quickly attain similar status. What the Inkling does is finally connect the world of free hand sketching and digital art in a way that a tablet never could by preserving the flourishes and organic quirks that only happen when an artist renders on paper."

Digital ink pen revolutionizes the art of creating art | DVICE:
'via Blog this'

Mañana comienza el taller callejero para crear arte con objetos en desuso - ABC.es - Noticias Agencias

noreply@blogger.com (Cabusri) — Tue, 30 Aug 2011 21:47:00 -0700

Cada miércoles, entre las 10.30 y las 12.30 horas, Rubén Iglesias compartirá con los asistentes al taller diferentes técnicas para dar una nueva vida a objetos y productos que, en principio, se piensa que no sirven para nada.

Así lo ha explicado en una nota de prensa la concejal de Dinamización Social, Carmen Ruiz, que ha recordado que esta nueva actividad se suma a otras que ya se han puesto en marcha durante los meses de verano.

Es por ejemplo el caso de los talleres de construcción de huertos en los hogares, "Planteando tu barrio", que se desarrollan en la Plaza de los Derechos Humanos, frente al Centro Cívico Callealtero, y en General Dávila, junto al Centro Cívico María Cristina.

Mañana comienza el taller callejero para crear arte con objetos en desuso - ABC.es - Noticias Agencias:

'via Blog this'

Revived Tapestry Arts festival aims for a grass-roots feel in History Park - San Jose Mercury News

noreply@blogger.com (Cabusri) — Tue, 30 Aug 2011 21:26:00 -0700

Revived Tapestry Arts festival aims for a grass-roots feel in History Park

San Jose's Tapestry Arts festival, a fixture of the Bay Area's summer art fair circuit since the 1970s, was canceled in 2010 because the recession-battered nonprofit Tapestry Arts group couldn't afford to put on the show. But with help from History San Jose, another nonprofit, Tapestry Arts is reviving its signature festival this Labor Day weekend in History Park, with some notable changes.

Once a downtown street fair prominently featuring art, the newly christened Taste of Tapestry is evolving to offer a smorgasbord of experiences set amid the park's historic buildings, organizers say.

Veteran visitors this year will recognize the juried art show featuring jewelry artists, fabric artists, painters and more. But the two-day festival Saturday and next Sunday will also feature authors presenting their work, representatives from the San Jose Earthquakes soccer team, children's entertainment, tours of a newly planted garden by members of the Master Gardeners of Santa Clara County and even auditions for a televised talent show.

Revived Tapestry Arts festival aims for a grass-roots feel in History Park - San Jose Mercury News:

'via Blog this'

Cabusri: Prometheus Sinfonia Numero V- A. Scriabin

noreply@blogger.com (Cabusri) — Tue, 23 Aug 2011 11:44:00 -0700

Cabusri: Prometheus Sinfonia Numero V- A. Scriabin

Vladimir Kush Pintura y Escultura

noreply@blogger.com (Cabusri) — Fri, 6 May 2011 21:46:00 -0700

Vladimir kush 2

View more presentations from Cabusrri CR

Cabusrri Total> Viva el Arte > Vladimir Kush I >

El Carnaval de Rio

noreply@blogger.com (Cabusri) — Tue, 5 Apr 2011 02:46:00 -0700

The fire in early February ripped through warehouses where Portela and two other elite samba groups were preparing for Carnival, incinerating more than 8,000 feather and glitter costumes and many of the big, meticulously decorated floats. Once the shock passed, however, it became clear the 2011 Carnival would be marked more than ever by the festival's quintessential ability to bring hope and happiness, even if fleeting, to those who have little.
It also steeled samba group members' fierce allegiances in a city where fans are as devoted to their groups as they are to their soccer teams.

Carnaval de rio 2

View more presentations from Cabusrri CR

Cabusri Total> Viva el Arte> Carnaval de Rio>

El Origen del Machu Picchu 2

noreply@blogger.com (Cabusri) — Sat, 2 Apr 2011 22:44:00 -0700

Finalmente, el año de 1911 el explorador norteamericano Hiram Bingham, profesor de la Universidad de Yale, fue informado por el campesino Lizárraga de la existencia de la ciudadela Inka, perdida en un cerro llamado Machupicchu y guiado hasta dicho sitio. Su sorpresa fue inmensa e inmediatamente se adjudicó el descubrimiento y lo comunicó orgullosamente a su sede.

Cabusrri machu picchu 2

View more presentations from Cabusrri CR

Cabusri Total>Viva el Arte>Machu Picchu 1 >

El arte como una manera de vivir la vida

noreply@blogger.com (Cabusri) — Thu, 10 Feb 2011 01:18:00 -0800

Virginia Traub

Para Virginia Traub su papel como pintora no es volátil. “Creo que tengo muy claro lo que quiero con mi pintura y cómo hacerlo. Si en un momento, por razones de impacto emocional, necesito un cambio, lo hago. Cambio técnica, formato, color, etc”. Virginia Traub es una artista que busca en la expresión artística el reflejo del mundo exterior transmutado en su inner.

Las ideas expresadas en sus trabajos artísticos tienen origen en lo onirico, de la autoreferencia, de las emociones que generan las experiencias vividas o de las cuales ha sido testigo, o simplemente “una idea invade a otra idea y tengo que “echarla afuera” nos menciona Virginia. Son las emociones provocadas por situaciones o experiencias de alto impacto.

En general, la temática de su pintura es la figura femenina. Es ese el mundo a transmitir. Las alegrías, los dolores, lo erótico. Todo ello con una carga lúdica, quitándole la gravedad a esas situaciones pasajeras.

En sus tela Virginia Traub nos define el arte como una manera de vivir la vida, de mirarla, de confrontarla; el oxígeno y el escape de una realidad a veces muy densa. Definiendo al mismo tiempo la creación como el proceso posterior a la inspiración y que van de la mano con las emociones o experiencias señaladas anteriormente.

Virginia Traub se identifica con el escultor y pintor suizo-italiano Giacometti, pero en si, no ejerce influencia en su trabajo artístico,”pero cuando veo sus trabajos me siento parte de ellos”, nos indica. Asi como su hermoso jardín donde las piedras alrededor ejercen un largo tiempo de observación y reflexión.

Cabusri Total > Viva el Arte > Virginia Traub >

Maravillas del Vaticano

noreply@blogger.com (Cabusri) — Thu, 3 Feb 2011 20:39:00 -0800

La Piedad

"Ninguna obra es más o menos importante. Son como los azulejos de un mosaico, cada una contribuye con la imagen general", dijo monseñor Roberto Zagnoli, curador de la muestra.

La exposición empieza con la tumba de San Pedro, considerado el primer pontífice de la Iglesia Católica Romana, y continúa con objetos de los papas que le siguieron, dijo Zagnoli.

La última parte incluye un molde de las manos de Juan Pablo II y un retrato del actual papa Benedicto XVI, pintado en el 2008.

El director del museo Irvin Lippman dijo que los objetos de Juan Pablo II tomarán aún mayor significado cuando éste sea beatificado el 1 de mayo, un paso clave en su camino a la santidad.

Desde que empezó en mayo del año pasado, la exhibición se ha presentado en San Luis y Pittsburgh. Los objetos deberán regresar al Vaticano, pues por ley no pueden pasar más de un año fuera de la ciudad santa.

Cabusri Total> Viva el Arte > Un viaje a través de la fe >

Zodiaco Chino para Pintores

noreply@blogger.com (Cabusri) — Mon, 31 Jan 2011 21:45:00 -0800

Caballo (1930, 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002) : Para aquellos nacidos bajo el signo del caballo los colores para el 2011 son naranja, blanco y amarillo. Temática de verano con una iluminación entre 11 AM y 1PM es recomendable. Rosas son lo mejor para naturaleza muertas.

Cabra (1931, 1943, 1955, 1967,1979, 1991, 2003): Una temática veraniega con una iluminación entre las 1 AM y 3 PM destacando colores verdes y azules. Si son pintores de naturaleza muerta es recomendable las Espuelas de caballero (Delphinium ajacis) con cristales de esmeralda.

Mono (1932, 1944, 1956, 1968, 1980, 1992, 2004) : Para los inquietantes pintores nacidos bajo el signo del mono colores de éxito para el 2011 son el blanco, violeta y verde. Temática veraniega con una iluminación entre las 3 PM y 5 PM. Para naturalezas muertas se recomienda gladiolos acompañados de peridoto o “piedra del sol”.

Gallo (1933, 1945, 1957, 1969, 1981, 1993, 2005) : Colores de éxito para los nacido en el año del gallo se recomiendan anaranjados y verdes con una temática otoñal con una iluminación entre las 5 PM y 7 PM. Para aquellos que se dedican a la naturaleza muerta es aconsejable flores de la familia de las Áster con cristales del tipo citrino.

Perro (1934, 1946, 1958, 1970, 1982, 1994, 2006): Para los nacidos bajo este leal y buen amigo de la humanidad se recomiendan colores plateados y rojos. Temática a pintar de preferencia el otoño con una iluminación entre las 7 PM y 9 PM. Maravillas son una excelente temática para naturaleza muerta.

Jabalí (1935, 1947, 1959, 1971, 1983, 1995, 2007) : Colores a usar para aquellos nacidos en este signo son el carmesí, rojo y blanco. Temática otoñal con una iluminación nocturna. Crisantemos son una excelente opción para naturalezas muertas.

Las Triadas o afinidades entre los diferentes signos son las siguiente :

Mono> Dragón > Ratón > Triada del Agua.

Serpiente > Gallo > Buey > Triada del Metal.

Jabalí > Conejo > Cabra > Triada de la Madera.

Tigre > Caballo > Perro > Triada del Fuego

Centro > Tierra.

利娜

Cabusrri Total> Viva el Arte > Horoscopo Chino para Pintores>

El Arte de colgar un cuadro

noreply@blogger.com (Cabusri) — Thu, 27 Jan 2011 04:58:00 -0800

Altura

Aunque parezca obvio una pintura no debe ser colocadas demasiada alta, ni baja. Al colgar las obras en la pared deben ser cómodas para la vista. Para pinturas horizontales se debe crear una línea recta imaginaria en la pared, que pase por detrás de la pintura, de modo que esta línea se encuentre al nivel de sus ojos. Para las pinturas verticales con paredes de techos altos, el mismo principio, pero la línea imaginaria a una distancia de 6 cm por encima del borde.

Distancia

¿Cómo determinar la distancia óptima para la visualización de imágenes? Para pinturas del estilo del impresionismo, hay una regla: “tomar el tamaño de la mayor parte de la imagen y multiplicarla por 3, el total, será la distancia mínima para una visualización óptima de esta imagen.

¿El significado de una pintura vertical u horizontal?

Se debe tener en cuenta que la pintura vertical, “amplía” el límite máximo de la pared, y la horizontal "extiende" la pared. Pinturas horizontales se ven bien encimas del sofás, camas, cómodas y similares; y las pinturas verticales en una pared estrecha.

Agrupación de pinturas

Si la habitación es un gran muro, y las pinturas son pequeñas, es mejor tenerlos en grupos, organizadas alrededor de la imagen que más te guste. El grupo debe consistir en cuadros, similares en estilo, temas o combinación de colores. Por ejemplo, podría ser una serie de acuarelas, o una combinación de óleos y acuarelas, unidos por el tema y el esquema de color.
Para las pinturas del mismo tamaño la opción más sencilla de instalación, es una serie, separadas a la misma distancia unas de otras. Pero es mucho mejor y más interesante cuando se cuelgan en diferentes niveles.
No coloque un grupo de pinturas en la pared con el fin de aumentar o disminuir el tamaño de la pared - es signo de mal gusto.

Cabusri Total>Viva el Arte> El Arte de colgar Arte>

El arte de comprar arte

noreply@blogger.com (Cabusri) — Tue, 25 Jan 2011 00:31:00 -0800

2. Cuando averigües el valor de alguna obra hazlo teniendo en cuenta previamente qué suma de dinero estarás dispuesto a gastar como máximo.

3. Busca algún artista independiente. Las galerías comerciales tienen su lugar, pero obtendrás mejores precios si compras directamente del artista, particularmente a uno que esté “surgiendo” o que “aún no se haya establecido” en el ámbito artístico-comercial. Ten siempre en mente que las galerías se llevan un 50% del precio que estés pagando.

4. Encuentra un trabajo de arte contemporáneo que se parezca “un poco” a Monet o Van Gogh, por ejemplo, tal vez tengan u atractivo estético, pero no probarán ser valiosos con el paso del tiempo. Al final lo que deseas es encontrar un artista que pueda eventualmente ser identificado por su estilo sin mirar su firma.

5. Conocer algunos detalles de la vida del artista pueden ayudarte a juzgar su potencial de crecimiento y, en general, te dará un conocimiento más profundo de su trabajo.

6. Busca dedicación y no educación. En estos casos deberás concentrarte en la dedicación a su trabajo. Picasso, por ejemplo, no recibió entrenamiento formal hasta pasados los 16 años, sin embargo ello no le impidió llegar a ser el artista más prolífico del siglo XX.

7. Interactúa directamente con el artista. Esto te permitirá la oportunidad de aumentar la información provista por la biografía del artista, y te ayudará a asegurar transacciones sin problemas- especialmente cuando compras por Internet. Además, conocerás más a fondo la personalidad del artista en cuestión.

8. No temas negociar. Si encuentras a un artista cuyos trabajos se encuentran dentro de tu presupuesto, ofrécele multiplicar las piezas por un precio de descuento. Alternadamente, podrás sugerirle comprarle sucesivas piezas por una suma determinada.

9. Enmarca los cuadros por ti mismo. Un cuadro no sólo realzará la belleza de la pintura, sino que también complementará el espacio en el que cuelga. También resulta mucho menos costoso comprar cuadros sin enmarcar.

10. Promociona a tu artista luego de que hayan cerrado algún trato. Hay una correlación directa entre el valor de una pieza de arte y el reconocimiento del artista que la haya pintado. Animando a que otros exploren los trabajos de “tu” artista, ayudarás a que se incremente el valor de tu colección personal.

Cabusri Total> Viva el Arte> El arte de Comprar Pinturas>

Feria del Arte VIP

noreply@blogger.com (Cabusri) — Mon, 24 Jan 2011 00:06:00 -0800

Ahora, algunos de los nombres más grandes en el mundo del arte y la tecnología están apostando a que los coleccionistas se gastan millones de dólares en pinturas y esculturas que sólo han visto en la Internet. Las mejores galerías participan en la Feria de Arte VIP, un evento sólo online donde los compradores potenciales pueden comprar obras de artistas contemporáneos y modernos, como Jackson Pollock, Louise Bourgeois, Francis Bacon y Damien Hirst. Cerca de 140 galerías de más de 30 países-incluidos los intermediarios de primer orden como David Zwirner, Larry Gagosian han pagado por tener sus espacios virtuales por un valor desde $ 5.000 a $ 20.000 dólares.
El sitio será de interés para una generación experta en tecnología que está empezando a invertir en arte. "En este momento, usted tiene una afluencia de gente más joven que buscan traspasar lo que están haciendo en sitios como Twitter y Facebook , y todas esas otras compañías con diferentes intereses, que incluyen las pinturas, los dibujos y las esculturas" dicen los organizadores de la feria.
Colectores ahora parecen cada vez más dispuestos en gastar grandes sumas de arte a través de la Internet. Christie's, que ofrece subastas en tiempo real, vendió un buque de la dinastía Shang por US $ 3,3 millones en septiembre, rompiendo el récord de un artículo comprado a través de la internet. El mes pasado, Saffronart, una casa de subastas online, dedicada al arte indio, vendió una pintura al óleo en colores pastel por Arpita Singh, titulado "Wish Dream." por $ 2.2 millones de dólares.

Cabusri Total> Viva el Arte > Feria del Arte-VIP>

Pintores Bauhaus

noreply@blogger.com (Cabusri) — Thu, 20 Jan 2011 20:45:00 -0800

Laszlo Moholy Nagy

Kandinsky comenzó a trabajar en la Bauhaus a mediados de 1922 y tomó a su cargo el taller de pintura mural así como una clase de Morfología del Color. Al igual que Klee, Kandinsky desarrolló sistemáticamente sus clases partiendo también de la síntesis y el análisis. En 1912 en su libro Sobre lo espiritual en el arte, Kandinsky ya se había ocupado del carácter de determinados colores y cómo el aprendizaje del color había tenido un papel secundario en las clases de Itten , el anuncio de su curso de color vino a llenar un hueco importante. artiendo de los colores rojo-amarillo-azul y las formas círculo-triángulo-cuadrado, Klee estudio la interacción de las formas y el color.

Asimismo a través del dibujo analítico invitaba a sus alumnos a descubrir las líneas principales y la tensión compositiva de una naturaleza muerta hasta obtener la estructura coherente de un cuadro abstracto. Este dibujo analítico se ha de entender como una especie de sistematización de sus años de lucha por la pintura abstracta.

La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria siempre existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas a partir de 1923 por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia internacional de la época, como el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo Ruso.

En este cambio es clave la sustitución de Itten por Lazlo Moholy Nagy, de origen húngaro. El cual buscó superar lo pictórico del enfoque expresionita por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial.

El período de Weimar se termina con la crisis financiera de esta escuela estatal y tras largas y difíciles negociaciones la escuela se muda a Dessau en 1925, inaugurando un edificio, diseñado especialmente, en hormigón armado y con ventanales en muro cortina, paradigma de la arquitectura moderna.

Cabusri Total>Viva el Arte>Bauhaus 1>

George Grosz

noreply@blogger.com (Cabusri) — Thu, 20 Jan 2011 05:56:00 -0800

Eclipse Solar-Grosz

George Grosz fue un artista profundamente arraigado en su tiempo. Dio un testimonio excepcional de la vida de Berlín durante un periodo terrible en la historia europea, en respuesta a los problemas culturales y políticos del momento para producir un tipo de arte que fue impregnado totalmente con el sentido de una sociedad en la interrupción - dividido entre el fascismo y el comunismo. Aunque fue un activo en el partido comunista, él era mucho más un anarquista que comunista, era impensable para Grosz formar parte de una institución organizada y disciplinada menciona el premio nobel Mario Vargas Llosa.
Con la fuerza creciente de los nazis, Grosz fue objeto de una renovada presión hacia el exterior y considera, como lo habían hecho otros antes, emigrar a los EE.UU., la tierra libre de sus sueños juveniles. Fue alentado por el reconocimiento otorgado a principios de su trabajo allí, y por un profesor visitante en la “Art Students League” de Nueva York, en 1932. Continuó enseñando allí hasta 1955. Bajo la influencia de nuevas impresiones, positivas todas ellas, y porque había perdido su fe en la fuerza de las masas, se alejó de la propaganda política y la pérdida de su estilo mordaz. Casi cariñosamente, caricaturizando prototipos y paisajes de Nueva York a partir de la naturaleza. En 1958, con sus collages se dirige hacia el arte Pop, volviendo a las técnicas de Dada. En 1959 regresó a Berlín Occidental, donde murió poco después.
Otros artistas que se emparentaron a la posición de Gosz fueron Otto Dix, Beckman, Barlach, Otto Nagel, etc.

Cabusri Total>Viva el Arte> Realismo Expresionista>