On commence avec le groupe Duane & BrandO, très présent sur Youtube.

Zelda Rap

Double Dragon Rap

Final Fantasy Rap

Megaman 2 Rap

Voilà c’est à peu près tout pour The Amazing BrandO, si vous voulez DL ces sons, tout est dispo sur leur site gratuitement et n’hésitez pas à visiter leur chaine YT, il reste du bon son. Et ouais, les fans de jeux-vidéos s’en fichent un peu de gagner des sous: et ça c’est cool, @++ Hadopi.

On passe à un autre registre, un peu au dessus, cette fois c’est le rappeur A1 (prononcez Hah-Ouane sisi), qui remix les tubes des années 90, et rien à redire: ça pète tout.

Voilà Pokemon, disponible (encore une fois) en DL legal ici.

Vous en avez marre de l’anglais? Ne vous en faites pas, on a nos champions français. Voilà le célèbre MonsieurDream et ses potes dans le son « 5 étoiles » qui a pas mal buzzé:
Comme d’hab, c’est possible de le telecharger légalement ici.

Bon, l’humour un peu gras ne vous satisfait pas? On attaque avec du plus sérieux, c’est 2080 ft Les Gourmets: Fatality !! Le clip est génial avec une belle, que dis-je, magnifique consollection.

Et voilà, c’est déjà terminé, j’espère que vous avez aimé, si non, désolé. Je finirais par dire: Je ne vends ni mon âme ni ma dreamcast !

L’animé est centré sur l’histoire d’une personne, Sôichi Negishi, petit provincial fils de fermier qui part à Tokyo pour devenir une star de la J-Pop. On le retrouve 5 ans après, leader du groupe indie montant: Detroit Metal City. Negishi a presque réussi son rêve: il est connu et admiré pour sa musique… sauf qu’il ne fait pas dans la jpop un peu niaise, mais bien dans le deathmetal et ses plus grands titres sont des hymnes encourageant le viol et la violence. Voilà le paradoxe, notre timide Negishi chante des histoires d’amour le jour et la nuit il endosse son costume de Klauser II, réel démon venu sur terre pour dominer le monde. RIEN QUE ÇA \o/

Toute la série se base sur ce couple Dr Jeckyll / Mr Hyde et on retrouve des quiproquos terribles. Un simple exemple, alors que Negishi a enfin obtenu le rencard de sa vie, il devient par inadvertance Klauser et l’insulte de – je cite – « truie immonde ». J’ai rarement autant rigolé devant un animé, mais là l’humour gras, trash et brutal m’a littéralement scotché. Cette série est en décalage complet avec tout ce qui se fait et joue avec cela en faisant preuve d’une autodérision: Klauser habituellement arrive à dire 10 fois le mot « rape » en une seconde, en concert, cette fois-ci il le dit une ONZIEME fois en se mordant la langue à cause d’une trop grande performance artistique !!!

Alors, à la réalisation, le studio en charge de l’anime a pris un drôle de choix, l’espace ou se déroule l’action est réduit et ne prend pas toute la place de l’écran. Cela peut paraître déroutant au départ mais ça dynamise l’action assez souvent. Niveau musique je n’ai vraiment pas aimé les prestations metal, c’est un peu du n’importe quoi comme dans l’opening, en fin jugez par vous-même:

Le film quant-à lui est assez typique du film live quoi. Les protagonistes sont ressemblants (à part Guri et Gura qui deviennent des chiens?? WTF?) mais c’est carrément sur-joué. Je n’ai pas énormément d’expériences vis-à-vis du cinéma asiatique mais je trouve le jeu d’acteurs assez impressionant: chaque émotion est reprise par des mimiques juste inhumaines. C’est un style donc je vous conseille de vous faire vous-même votre avis, sachez qu’il reprend les 12 episodes donc le voir (comme je l’ai fait) après l’anime c’est répétitif et ça n’apporte pas grand-chose.

En conclusion, Detroit Metal City est vraiment un bon animé, qui se regarde à une vitesse effarante (seulement 15minutes par épisode). L’univers représenté est carrément hilarant et plein d’auto-dérision, on peut aussi y voir une petite provocation envers une jpop de plus en plus niaise ou tout le monde est beau et gentil. Je finirais par dire que cet avis n’engage que moi (et mes goûts parfois étranges) et que cet animé ne ressemble à aucun autre et s’adresse plutôt à un public averti et mature (comprenez que c’est  pas du naruto ni du keroro là).

Je serais ravi de lire vos avis dans les commentaires

Tout commence avec un scénario SF un peu bateau (ou plutôt vaisseau spatial!): La terre a été dévastée suite à l’explosion de la lune et en 2070 de nombreuses planètes sont habitables. Notre histoire prend place dans le Bebop, un vaisseau spatial de taille imposante qui sert de maison à Jet et Spike, deux chasseurs de primes. Oui, la Terre a été ravagée, mais les criminels courent toujours, alors on reprend les mécanismes du western et c’est parti pour de nombreuses aventures viriles.

Chaque épisode suffit généralement pour conclure sur une prime, tantôt émouvante ou épique, parfois même complètement délirante. L’équipe du Bebop se compose des 2 membres initiaux cités plus haut mais aussi de Faye Valentine, jolie gitane attirée par le gain, d’Ed, une fillette hackeuse de son état (il en faut toujours hein…) et enfin d’Ein, un chien qui sert à… aboyer?  Cette joyeuse équipe n’a que les primes pour vivre alors on part à la traque (entre autre) d’un vendeur de champignons hallucinogène, d’un voleur de chien ou encore d’un tueur psychopathe génétiquement modifié. Le programme est vaste et les personnages sont tellement creusés et si bien « modelés » qu’ils possèdent chacun une profondeur, selon moi, rarement égalée dans le monde de la Japanimation.

Passons à la réalisation, il faut savoir que Cowboy Bebop est sorti en 1998 mais n’a pas vielli mais alors là pas du tout ! Etant dubitatif j’ai été admirablement surpris par la qualité de l’animation: la fluidité est géniale et on prend vraiment son pied durant les scènes de baston. La bande son est pour beaucoup dans la qualité de cet animé. En effet la team Sunrise a vraiment donné une importance fondamentale: chaque épisode porte le nom d’une piste audio ou encore d’un style de musique. Les combats sont synchronisés sur cette musique inspirée du mouvement jazz bebop (oui oui) et c’est l’extase audiovisuel dans toute sa splendeur qui nous apparaît…

J’espère que vous êtes maintenant convaincus de regarder cette série au plus vite. Si vous n’avez pas confiance en ma petite plume de lycéen je peux vous rapporter les propos d’Olivier Fallaix, le big boss d’animeland avec qui j’ai pu converser durant une récente convention et qui juge cet anime comme étant « l’uns des chefs d’oeuvres de la culture japanimation ». Alors, vous êtes partis? N’hésitez pas à les regarder en VF, pour une fois qu’elle est au top on ne va pas s’en priver

Napoleon Dynamite est un film américain qui s’amuse à reprendre tous les codes du teen-movie basique et à les inverser. Au lieu d’être dans la peau de quelqu’un de populaire, le personnage principal est un énorme nerd à tendance asocial portant le doux nom de Napoleon. Cet ado est franchement moche et n’a rien pour plaire: il vit chez sa grand-mère à Preston (comprendre minuscule ville perdue dans le désert américain) avec son frère qui passe son temps à chater sur internet. Napoleon, qui n’a rien d’un empereur, vit donc sa petite vie composée de râteaux et de déceptions jusqu’au jour ou il se lie d’amitié avec Pedro, un jeune immigré mexicain qui désire  être élu président des élèves face à la fille populaire typique…

Après un tel résumé, vous devez vous douter que l’histoire n’est qu’une infime partie du film et VOUS AVEZ RAISON ! Selon moi, l’énorme point fort du film est Napoleon lui-même. En décalage total, ce personnage est à la fois vraiment simplet mais tellement complexe: Sa passion première c’est dessiner des licornes et la deuxième c’est la danse… Avec ses airs complètement niais et ses réflexions maladroites on ne peut qu’accrocher à cette drôle de fusion entre Régis-Robert (nerdz) et Baptiste (10mnàperdre).

Il faut tout de même savoir que ce film a été réalisé avec un tout petit budget (il en a rapporté 40 millions…) et cela se ressent… La musique est basique dans un style très electro avec des petits airs de chiptune sans être extraordinaire, à l’image du film. Bref, ce film ne plaira sûrement pas à tout le monde mais, si vous êtes, comme moi, un bon geek de base vous serez charmés ! Il suffit d’ajouter que la scène finale a inspirée la danse des elfes de sang dans WoW pour que vous soyez obligés de le voir, n’est-ce pas?

Le film n’est pas sorti en France et donc je pense avoir le droit de mettre le lien de DL: Non ? bon tant pis le voilà quand même: TELECHARGER NAPOLEON DYNAMITE (MEGAUPLOAD VF)

Commençons par rappeler au demeurant que les shoot’em up sur Wii ne sont pas monnaie courante et que Treasure est l’éditeur maître dans ce genre. Voilà, on agite tout ça et l’on comprend pourquoi j’ai attendu ce jeu. Cette saga est réputée pour être vraiment « mindfuckesque », j’entends par là des boss qui s’enchaînent dans des niveaux juste interminables à une vitesse approchant celle d’un bon Concorde français. Voilà les bases sont posées.

Dans ce genre de jeu l’histoire est très souvent laissée pour compte afin de maximiser l’action et, S&P2 ne fait pas exception à la règle. Sincèrement il existe une histoire mais celle-ci est tellement complexe (et chiante) que l’on passe rapidement dessus pour allez buter de l’ennemi. Grossièrement c’est l’histoire d’un frère (Isa) et d’une soeur (Kachi) avec des prénoms pourris qui échappent à des hordes de vilains plutôt méchants dans un univers post-apocalyptique. Mouais, on repassera.

Le gameplay est clairement plus réfléchi. On joue successivement les deux bambins (qui possèdent les mêmes capacités), on peut se déplacer de gauche à droite et de haut en bas mais on « avance » tout seul comme dans un rail-shooter. Ce système de déplacement est clairement mis à profit avec des déplacements de camera totalement grandioses, jugez-en par cette vidéo:

Niveau baston, ce n’est pas très compliqué mais efficace: on bouge le curseur avec la wiimote et on tire avec B. À ceci s’ajoute un système de « lock » pour suivre sa cible et des combos à l’épée carrément utiles contres les boss. Ha, les boss, parlons-en car il y a matière. Il y a 3 boss par « stage » avec une difficulté croissante. En bref, ce sont des énormes mastodontes, fusion improbable entre un boss de Metal Slug et l’un de Shadow Of The Colossus. Je pense que l’intérêt du titre se trouve vraiment là, chaque boss à sa manière d’être détruit et ne pardonnera aucun écart. Il faudra donc bien analyser son ennemi afin d’avoir la stratégie adéquate (comprendre accumuler au moins 3 game-over en difficulté normale).

Pour les graphismes ça reste de la Wii mais c’est joli. On traverse tout type de niveaux sans jamais tomber dans la redondance même si ça reste classique (fôret / désert / ville / volcan). Dans chaque stage une ambiance se crée et les ennemis vont de pairs avec cette atmosphère : c’est réellement agréable d’observer cette « logique » dans le design monstres / niveaux. Sinon la bande son ne reste pas des heures en tête et on préférera mettre du bon vieux Johny pour poutrer les boss (c’est assez perso comme avis).

Je pense avoir fait le tour, le seul défaut (et encore) c’est une durée de vie assez peu élevée (8heures de jeu au total) et un mode deux joueurs relevant du gadget. N’oublions pas que l’arrivée de ce titre sur nos Wii est une vraie aubaine pour nous, pauvres européens. Remercions le seigneur Treasure et profitons de ce shoot qui comble un vide dans la ludothèque !

Pornophonique c’est la rencontre entre du son 8-bit et un feu de camp. Quoi ça ne vous avance pas? C’est tout simplement un groupe de musique allemand composé de Kai Richter (guitare et commodore 64) et Felix Heuser (gameboy et coeurs).

Honnêtement c’est un son vraiment terrible, des mélodies prenantes et un mix d’instruments terriblement atypique. D’ailleurs, leurs moyens de distribution le sont tout autant: Tout est écoutable gratuitement et sous licence creative commons (NC-ND) ! Littéralement tu peux écouter, télécharger et partager leur musique sans risque d’être attaqué par le terrible DR.HADOPI. Et ça : c’est cool !

Comme je suis aussi cool que leur musique, je vous la met direct en écoute et en téléchargement. Et ouais, on est comme ça chez cactuz.fr

Leech it easy (DL): 8-bit lagerfeuer

• Leur site
• Dons: Flattr
• Leur myspace
• Leur jamendo
• Leur last.fm
• Leur page wikipedia

Avec une telle introduction j’ai réussi à vous captiver et vous êtes enclins à gober mes paroles tels des fidèles sectaires. Bon je m’éloigne: NHK Ni Youkoso (NHK pour les intimes) est un anime qu’on m’avait conseillé alors que je cherchais un équivalent à Genshiken, c’est-à-dire, un anime tranche de vie sur l’univers otaku. En fait, c’est l’histoire de Satô, la vingtaine, qui commence ses études, qui a tout pour plaire sauf qu’il est … hikikomori. Dans une langue humaine, ça veut dire qu’il s’enferme chez lui toute la journée et rejette complètement la vie du « dehors ». On pourrait comparer cela avec le phénomène des « no-life » chez nous (enfin à peu près). Bref, sir Satô s’enfonce dans cette situation depuis 3 ans et son état mental commence à devenir inquiétant quand soudain il fait la rencontre de Misaki qui dit être prête à tout pour le sauver, telLE unE princeSSE charmantE. Voilà, rien que ça.

On pourrait s’attendre à ce que cet animé devienne vite pénible, car bon suivre la vie d’un mec qui fait rien il y a mieux… Mais que nenni ! Les studios Gonzo (Black Cat, Trinity Blood, Gantz…) arrivent à partir d’un problème réel de la société japonaise à s’intéresser à un cas bien particulier et ça, ça change tout. Rapidement on s’attache à cette espèce de larve humaine qu’est Satô, à sa vie entre les dojinshi et ses pulsions macabres mais aussi et surtout à sa vie amoureuse ! En effet, bien plus qu’une critique de la société nippone, cet animé est une réelle comédie romantique déjanté. A la manière d’un Yakitate Ja-Pan on suit les délires du héros et ça peut vite devenir très fun, comme sur cette vidéo:

Niveau réalisation et OST rien d’exceptionnel même si l’opening est sympa, mais honnêtement ça gène pas, tant l’histoire et les relations entres les persos sont prenantes. J’avoue qu’encore une fois je vous propose un anime pas vraiment connu et carrément atypique mais il faut vraiment tester, ça vaut le détour. Une fois que t’as enchaîné les 24 épisodes, tu te sens mieux, purgé. Comme Satô, toi aussi tu veux profiter de la vie, te trouver une Misaki. Et rien que pour cet effet « thérapeutique » je me dois de vous recommander cet animé.

Essayez, vous vous sentirez vraiment concernés…

Alors ce blog, une réussite?
Et bien écoute, petit curieux: le blog marche plutôt bien, avec environ 50 visiteurs / jour c’est un succès modeste mais qui me convient entièrement. Les commentaires ne sont pas nombreux mais je me doute bien que ça viendra (et puis je fais des articles tellement complets: que peut on réellement ajouter?) Je vous invite aussi à m’écrire pour m’indiquer si vous avez des suggestions ou autre afin que je puisse m’améliorer.

Hé, ils sont ou les nouveaux articles?
Vous avez peut-être remarqué une petite baisse au niveau de la régularité des articles mais cela s’explique par beaucoup de boulot le combo Tales Of Symphonia + Team Fortress 2 + Anime. Voilà je suis sur d’être pardonné mais ça repart dès demain avec la suite et fin du dossier SEGA, un article sur le très bon anime Welcome to the NHK!, un gros dossier sur les Tales Of et peut-être un peu de musique…

Et à part toucher des sticks tu fais quoi de ta vie?
Alors le jeune je vais continuer à me toucher le stick et à écrire sur le blog mais à partir de début juillet je m’envole pendant deux semaines en direction du Japon (Tokyo – Kyoto). Je vais bien sur vous partager ce « pelerinage » ainsi que les préparatifs (si ça vous intéresse).
Sur ce, à très bientôt sur cactuz.fr, bisous d’amour.

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Sega est aujourd’hui une des firmes les plus importantes du jeux-vidéos. Avec un chiffre d’affaire de 879,51 millions d’euros en 2008 on pourrait penser que la firme n’a pas trop de soucis à se faire et pourtant: Durant toute son histoire la firme a connu une progression en dents de scie (en pics de hérisson). Revenons sur l’histoire extraordinaire de cette marque qui est, rappelons le, « plus fort que toi » !

Histoire

Tout débute en 1950, 3 américains dont David Rosen se lance dans la distribution de flippers et autres machines de jeux avec leur entreprise Service Games. Le succès aux USA est immédiat et intéressés par un développement au Japon les 3 amis partent à la conquête de ces îles nouvellement conquises.
La distribution de machines de jeux marche bien et Rosen décide alors de créer ses machines au lieu de distribuer celles des autre. Il raccourcit le nom en SEGA (SErvice-GAme) car l’ancien était trop long pour être écrit sur les bornes. Leur premier jeux est PERISCOPE, une simulation de sous-marins torpilleurs qui fait un carton.
Deux événements majeurs surviennent à SEGA en 1983: l’économie des jeux vidéos s’effondre et Rosen est obligé de céder sa place à Nakayama mais il gardera la filiale américaine de la firme. Dans la même année ils lancent leur première console la SG-1000 Mark I. Sega est entré dans le monde alors très restreint des consoles de salon !

Consoles

SEGA durant toute son activité a réalisé une dizaine de consoles mais afin de ne pas surcharger le dossier nous nous arrêterons sur les 3 plus importantes (selon moi).

MegaDrive

La MegaDrive est en vente dès 1988 au Japon et c’est aussi la console de SEGA qui rencontrera le plus grand succès commercial. En 1990 la console arrive aux Etats Unis sous le nom de Genesis et de nombreux éditeurs de jeux développent sur cette plateforme. Sega rallie son public en adaptant ses grandes licences d’arcades. Toutefois tout n’est pas rose car en 1991 la SNES (super-nintendo) arrive sur le marché, c’est une machine plus puissante que la MegaDrive mais SEGA essaye de se rattraper avec les jeux. En 1993, SEGA dépasse Nintendo aux Etats Unis grâce à des jeux comme Sonic, Ecco, Virtua Racing… La suite est moins rose pour SEGA et la console est abandonné en 1996 après avoir donnée une version CD (Megadrive II)

Saturn

Afin de contrer la récente playstation, SEGA sort la Saturn, sa sixieme console à sortir dans le monde entier (6eme planête du système solaire = saturne). Cette console 32-bits provoque le bonheur des fans avant sa sortie grâce à des screenshots en 3D totalement captivant pour l’époque. Elle verra le jour en Europe en 1995 avec Virtua Fighter compris dans le pack pour la modeste somme de 500e (200e de plus que la playstation). En 1997 malgré de très gros hits tels que Virtua Fighter 2, Rayman, Sega Rally ou encore The House of The Dead, la Playstation et son Final Fantasy VII emporte la lutte des consoles et la Saturn va perdre de sa valeur jusqu’en décembre 2000, date du dernier jeu produit sur la plateforme.

DreamCast

La dreamcast est la dernière console de SEGA (1998), grande nouveauté pour l’époque elle intègre un modem afin de pouvoir s’affronter avec le monde entier lors de parties online. Comme à chaque saison, SEGA a une console concurrente, cette fois c’est là PlayStation 2. La Dreamcast était faite pour sortir avant la PS2 et innovait avec son lecteur GD-Rom (plus rapide que le lecteur CD) et par son VMU, une sorte de carte-mémoire intégrée dans la manette. SEGA a commercialisé la Dreamcast à un prix raisonnable pour ne pas refaire l’erreur de la MegaDrive mais le prix ne suffira pas. Les éditeurs n’ayant pas encore l’habitude de développer des jeux jouables en ligne le catalogue de jeux reste pauvre et en janvier 2001 l’arrêt de la production de dreamcast est annoncé. Sega déclare aussi qu’il se retire du marché du matériel grand public. C’est donc sa dernière console.

Voilà la fin de ce cette partie sur SEGA, une marque qui a eu un chemin difficile avant de parvenir à se hisser sur le panthéon des grandes firmes du jeux-vidéos. Ce dossier comportera une autre partie sur cette fois-ci les licences clés de SEGA et ses diverses mascottes. Merci pour votre lecture, il est l’heure de ressortir vos megadrive !

Au début de l’histoire Kazuma Azuma, le stéréotype du héros naïf-looser au grand coeur, se rend compte que le Japon ne possède pas son propre pain. En effet de nombreux pays possèdent leurs propres pains: pain français, pain grecque etc… Seul le Japon manque à l’appel, et il va tâcher de résoudre ce terrible problème !

Lorsqu’un shonen (si si s’en est un!), aborde un thème non conventionnel il doit souvent se rattraper via des personnages charismatiques ou encore des situations loufoques. Yakitate JaPan allie tout ça: les personnages sont complètement barrés (entre un sensei fan d’Hokuto No Ken possédant une coupe afro et un juge au visage masqué qui goûte du pain avec des oiseaux…) et les scènes surréalistes (dès les premiers épisodes le héros doit faire tester son pain par des chevaux…).

Avis Perso

Ayant lu le manga et vu l’anime dans son intégralité j’ai constaté quelques différences mais ayant chacun leur charme:

Le manga est beaucoup plus « osé » et l’on trouve à la fin de chaque tome un passage kawaii / ecchi plutôt alléchant. Ces passages disparaissent de l’animé, c’est un peu dommage mais les héroïnes gardent leur formes généreuses (heureusement?).

L’anime va beaucoup plus loin dans les délires loufoques: Lorsque quelqu’un goute un pain d’une rare qualité, il part dans des délires assez importants (revivre les premiers pas sur la lune avec un pain lunaire) et l’animé à su garder et même amplifier ces passages. Amateurs du non-sens vous allez adorer !!

Conclusion:

Pour finir je dirais que cette série n’est pas une merveille mais reste agréable autant en anime qu’en manga elle vaut autant le coup. N’étant vraiment pas attiré par le thème au départ je me suis lancé avec une grande hésitation et je ne regrette vraiment pas: je garde un très bon souvenir de cette épopée qui sent bon le pain frais.

Note: 3/5

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