Caipirinha Lounge

6tacool by Coca o FSM: Tass Bem, Pass Bem

2012-01-23T00:04:00.000-05:00

After a football-filled day replete with all the raw emotions that accompany them, I'm retiring to bed with Coca o FSM echoing in my ears. Tass Bem, Pass Bem. You know the man, you know the drill. Happy Monday.

Tass Bem, Pass Bem

Depois de um dia recheado de futebol e as fortes emoções que o acompanham, retiro-me para a cama com Coca o FSM nos ouvidos. Tass Bem, Pass bem. E boa semana que vem.

Caipirinha Lounge Cinema: Brown Skin Guy

2012-01-22T13:00:00.003-05:00

This is the first single off The Grasspoppers brilliant new CD, Lovers Rock Inna Week, featuring the captivating Mozambican Selma Uamusse. The video was released three days ago on The Grasspoppers blog, Afro Lx, and captures images of the crew in concert.

Este é o primeiro single do brilhante novo CD dos Grasspoppers, Lovers Rock Inna Week, e conta com a participação da moçambicana Selma Uamusse e a sua voz captivante. O vídeo foi lançado há três dias no blog da malta dos Grasspoppers, Afro Lx, e contém imagens do grupo em concerto.

Brown Skin Guy - Grasspoppers from Ras Kitchen Film on Vimeo.

Komba em New York

2012-01-21T21:14:00.000-05:00

January 6th, 2012 was the first time I saw Angolan musicians perform a concert outside of Luanda. Kalaf, Conductor, DJ Riot and J-Wow, the latter two from Portugal, came to New York's Bowery Ballroom and I was there to see them with a huge Angolan flag and several of my closest friends. We got right up to the stage and must of been among the loudest fans - we kept calling out to Conductor and Kalaf and they kept coming over to shake our hands. I had never been to a Buraka concert before and it was one of the funnest times I've had at a live music show. The audience - a mix of Portuguese, Brazilian, African and of course American fans - was in a mood to party and dance, and the dance floor was as eclectic as it was electric. Blaya, the female member of the band, doesn't seem to have actual limbs, such was the way she moved - and she made sure the audience was on their feet as well.

As an Angolan it was an admittedly surreal experience having people grab the Angolan flag and know exactly what it was, in downtown New York City. It was surreal seeing Conductor, who I interviewed back in 2010 and who I first heard about as one of the producers of MCK's first CD, shake up a crowd in New York. From complete obscurity to being recognized and applauded worldwide. My usual experience here when people ask where I was from has been blank stares...this was the first time I rolled into a concert venue with an Angolan flag and people gave me high fives. As for the music, it's one thing listening to Komba on your stereo, and another hearing the album's song live. Here is Candonga, my favorite jam on the album.

Candonga

Dia 6 de Janeiro de 2012 foi a primeira vez que vi músicos angolanos a actuarem fora de Luanda. O Kalaf, Conductor, DJ Riot e J-Wow (os últimos dois são portugueses) vieram ao Bowery Ballroom em Nova Iorque e eu estive lá para os ver actuar. Trouxe comigo uma bandeira angolana de considerável tamanho e alguns dos meus amigos mais chegados. Conseguimos nos situar mesmo ao pé do palco e acho mesmo que fomos os fãs que mais gritavam (e talvez os mais chatos!). Chamamos incansávelmente pelo Kalaf e o Conductor e eles sempre a virem ter connosco para nos saudarem...nunca estive num show dos Buraka mas posso dizer sem papas na língua que foi um dos shows mais divertidos da minha vida. O público era maioritariamente português, brasileiro, africano, e claro, americano, e todos estavam armados em dançarinos. Foi bonito ver. O cenário estava montado: era tão ecléctico como eléctrico. Blaya, cantora que canta com os Buraka, parece não ter ossos no corpo dela, tal era a maneira que se contorcia. E fez questão de pôr todo mundo a saltar...

Como angolano, foi uma experiência surreal ouvir kuduro ao vivo em Nova Iorque, a ver gente a agarrar na minha bandeira angolana e a saltitar com ela. Foi surreal ver o Conductor, que entrevistei em 2010, e cujo nome ouvi pela primeira vez como um dos productores do primeiro CD do MCK, a fazer saltitar o público de Nova Iorque. Foi de obscuridade total a um gajo que é apreciado por onde vai no mundo. Nestas bandas, quando alguém me pergunta de onde sou e eu respondo, estou habituado a me deparar com um olhar totalmente esquisito, como se eu tivera inventado algo de outro mundo. Esta foi a primeira vez que fui a um concerto cá nos states com uma bandeira mangope e todos sabiam o que era. E para terminar, uma dica: uma coisa é ouvir o álbum Komba no teu stéreo, outra é ouvir e dançar as músicas ao vivo. Acima está Candonga, a minha música preferida do puro disco.

Caipirinha Lounge Cinema: Chasin, by Filipe Narciso

2012-01-18T21:35:00.000-05:00

It's what's playing on my stereo right now. Filipe Narciso is one of the two members of the Angolan-Mozambican afro-house duo known as AM Roots, and here he stars in the video for his song Chasin', shot and produced in Angola by Angolans (Geração 80, again). The video is shot in the streets of Luanda and has a few shots of such landmarks as the Ilha and Elinga.

Filipe Narciso - Chasin' from Geração 80 on Vimeo.

É o que está a tocar no meu estéreo neste preciso momento. O Filipe Narciso (que por estas bandas já nem deve precisar de introdução) é um dos membros do grupo ango-moçambicano AM Roots (que também não precisa de introdução). A música do vídeo chama-se Chasin' e o vídeo em si foi produzido em Angola por angolanos (Geração 80, não nos escapamos deles tão cedo). Este clip foi filmado nas ruas frenéticas de Luanda e inclui alguns shots de lugares icônicos da cidade como a Ilha e o Elinga.

Caipirinha Lounge Cinema: Kubiko Unplugged Episode 1 - Jack Nkanga

2012-01-16T21:11:00.000-05:00

Encontramos esta pérola na nossa página Facebook, cortesia do Mário Bastos. Chama-se Kubiko Unplugged e é o mais novo projecto da Geração 80:

KUBIKO UNPLUGGED

A GERAÇÃO 80, que sempre tão bem nos surpreende, traz-nos um look intimista a músicos angolanos, onde eles apresenta-nos alguns dos seus êxitos num formato acústico e dão-nos a conhecer o seu mundo peculiar dentro de um Kubico (casa na gíria angolana). O primeiro episódio da web series, KUBIKO UNPLUGGED, tem como convidado JACK NKANGA. Um artista que está atrás do seu primeiro album e já começa a ser reconhecido pela sua irreverência em misturar estilos músicais como neo soul, afro-beat, funk e rock.

Episódio #1 KUBIKO UNPLUGGED - JACK NKANGA from Geração 80 on Vimeo.

We found this gem on our Facebook page. It's another project by Geração 80 and it's called Kubiko Unplugged. The first featured artist is Jack Nkanga.

2012 começa assim... // 2012 starts like this...

2012-01-16T21:02:00.000-05:00

Sixteen days after the start of 2012, I've finally been able to shake off my progressively debilitating 'writer's block' and my increasingly worrying inability to listen to much Lusophone music over the past couple of months. It came to the point that my cousin called me from Paris and called me out on the lack of posts. The man is right. There is a lot of music to listen to and so many exciting cultural and musical developments taking place in Angola, Portugal, Mozambique, Cape Verde and Brazil. 2011 was, however, a slightly tragic year for Lusophone music lovers, due to the passing of André Mingas, a highly respected Angolan musician that wasn't known in the west but was revered in his homeland, and, of course, that of Cesária Évora, the barefoot diva that was adored around the world. This brings us to Zarpante's second podcast: a musical homage to Cesária Évora with stops in Angola, Mozambique, and Brazil. Click play below and go to the SoundCloud page to find out more about the singers on this podcast.

Podcast Zarpante 02: http://snd.sc/wmYVzw

Dezasseis dias depois do começo do ano, consegui finalmente livrar-me desta preguiça debilitante que fez com que não escrevesse nestas páginas virtuais desde a longínqua data de 21 de Dezembro. Chegou ao ponto do meu primo em Paris ter ligado para mim a cobrar actividade no blogue. Ele tem razão. Felizmente consegui reencontrar a sede de pesquisar e consumir mais música lusófona. Há muita música por ouvir, e muitos projectos culturais e musicais em desenvolvimento em Angola, Portugal, Moçambique, e Cabo Verde. O ano promete. Mas para já, 2011 será lembrado por motivos menos felizes. Os angolanos perderam um nome sonante do seu panorama cultural, o grande André Mingas, e meses mais tarde o mundo chorou o falecimento da diva dos pés descalços. O que nos traz ao mais novo podcast do Zarpante: uma homenagem à Cesária Évora com paragens musicais em Angola, Moçambique, e Brasil, entre outras paragens. Carregue no play below e visite a página do Zarpante no SoundCloud para saber mais sobre os artistas aqui expostos.

MCK no país do pai banana, by Rafael Marques

2011-12-21T08:08:00.002-05:00

Gosto muito do Rafael Marques, não só pela sua coragem, "balls of steel", e "cojones", mas também pela sua forma de escrever e pela sua suprema dedicação na luta contra a injustiça extrema que grassa a sociedade angolana. Já não o vejo a anos (a última vez que ele me viu eu era criança, puto mesmo) mas nunca parei de acompanhar as suas diversas escritas e investigações. Agora com o site do Maka Angola tem se tornado ainda mais fácil. E foi com muito agrado que li a sua última crónica, relacionada com um artista que ambos adoramos: o MCK. Já escrevi aqui neste espaço sobre o seu resurgimento, mas não é todos os dias que o Rafael Marques faz uma crítica musical. Por isso, ponho aqui o mesmo texto que ele escreveu no seu site, com duas músicas do "Proíbido Ouvir Isso" no fim. O texto chama-se "MCK no país do pai banana" e vale muito a pena ler. Sem mais rodeios:

Em 2003, MCK, então com 22 anos, conferiu ao movimento rap em Angola extraordinária notabilidade política e social, em parte devido a uma intervenção assassina da guarda pretoriana do presidente José Eduardo dos Santos.
A 26 de Novembro do mesmo ano, soldados da guarda presidencial amarraram e arrastaram o lavador de carros Arsénio Sebastião “Cherokee”, 27 anos, para a água, no embarcadouro do Mussulo, em Luanda. Afogaram-no, ignorando os pedidos de clemência da multidão que circulava pelo local.

Que crime Cherokee teria cometido para merecer execução pública e sumária.

Os efectivos da Unidade de Guarda Presidencial (UGP) surpreenderam Cherokee a cantarolar “A Téknika, as Kausas e as Konsekuências” de MCK, também conhecida como o “Sei Lá o Quê, Uáué”, uma crítica acintosa ao governo de Dos Santos. Mataram-no imediatamente para que servisse de lição a todos.

O álbum de MCK era uma produção improvisada, clandestina (underground), distribuída por vendedores ambulantes. Os candongueiros, que fazem circular o povo por esta cidade de engarrafamentos intermináveis, amplificavam a curiosidade sobre o álbum pela regularidade com que tocavam a música para que os passageiros ganhassem consciência social através da música. É também nesta cidade de Luanda, onde a maioria não tem emprego formal e dedica tempo bastante para lamentar as suas malambas, que MCK tomou a dianteira em atacar os inqualificáveis abusos de poder como causas do mal-estar da sociedade. O artista rimava também contra o espírito de corrupção dos próprios cidadãos que preferiam adular os mesmos líderes políticos que os têm sujeitado à opressão, à miséria e à falta de educação, em troca do sonho de uma vida fácil. Este continua a ser o pesadelo da sociedade angolana.

Passados oito anos, “Proibido Ouvir Isto” é a nova proposta discográfica de MCK, com 15 faixas. Um trabalho mais estilizado e amadurecido, com líricas mais polidas e o mesmo espírito de revolta social. Diplomado nos meandros da sobrevivência social, MCK narra, através da batida, três elementos fundamentais da realidade actual: aA corrosão dos valores morais na busca obsessiva de dinheiro; o abuso de poder e de confiança e a falta de visão comum sobre o destino do país.

Em dueto com Paulo Flores, MCK interpreta uma nova versão de “Nzala” (fome), de Elias dya Kimuezo, que combina acústica, violino e a fala rapper, numa ode à criança com fome. É uma mensagem de amor, um apelo à solidariedade para com as crianças desta imensa Angola que precisam tanto de um pão como de uma mão cheia de afecto.

Numa outra faixa, com Bruno M, MCK revisita o drama da juventude dos musseques para quem o crime parece ser das poucas opções de realização na vida. É uma viagem pelas transformações ideológicas e da economia política angolana, pelos sistemas prisional e de justiça que discriminam e desumanizam os excluídos da sociedade. MCK denuncia também a manipulação da realidade angolana: “Biografias apagadas/ Jornalistas comprados/ E ai daqueles que se atreverem a enfrentar o mercenarismo político/ Mas ai de mim se não viver como um verdadeiro crítico deste cenário político/(…) Sacrifica-se a maioria pelos caprichos de uma minoria (…)”.

Na faixa “O País do Pai Banana” MCK ataca quem se empoleira “eternamente” no poder e já sem discernimento para gerir a realidade: “Também quero a paz no prato, dignidade e paz no prato./ Prefiro morrer a tiro do que morrer a fome, irmãos./ A disparidade é enorme, vivemos presos nesta armadilha, condenados a sermos escravos de três famílias./ Tudo é deles, do Talatona à Ilha, os diamantes são deles, o petróleo é deles, a imobilária é deles/ (…) para nós só temos o Zango e o Panguila./ O patrão é o colono, na terra do pai banana”.

MCK compõe, assim, o seu ritmo contra o novo-riquismo emergente dos actos de rapina e pilhagem dos recursos do Estado, que definem o modo de governação e o estilo de vida das famílias reinantes. Insurge-se contra a mentalidade neo-colonial e de claro desprezo para com o sofrimento do povo que anima a acção e o obsessivo apego ao poder por parte destas famílias. Este, afinal, será o legado de três décadas de reinado, trágico, do nosso “Pai Banana”. O músico profere a sua sentença: “Só temos uma opção/ Ou acabamos com a corrupção/ Ou a corrupção acaba connosco/ No país do Pai Banana.”

Numa infusão de reggae, o Ikonoklasta (também conhecido por Brigadeiro Mata Frakuz, ou simplesmente Luaty Beirão) e o MCK produzem, na opinião do autor, a melhor faixa do álbum, e a mais corrosiva das líricas (“A Bala Dói”). Luaty Beirão tem sido um dos principais impulsionadores dos protestos de rua contra o regime de José Eduardo dos Santos e uma das principais vítimas da sua brutalidade. É também a manifesta consciência de um jovem da classe dominante que troca o conforto do sistema para se juntar aos seus companheiros mais desfavorecidos. Fá-lo em irmandade e comunhão de ideais por uma Angola melhor e mais justa. O pai de Luaty, João Beirão, foi um dos mais próximos colaboradores do Presidente nos anos 90 e seguintes, na qualidade de director-geral da então poderosa Fundação Eduardo dos Santos (FESA).

“Sempre nos prometem comida/ Mas só nos dão porrada/ Nosso estômago até já grita/ Mas eles têm babas que cospem balas e a bala dói/ A bala bói, a bala dói [refrão] (…) /Palavras estão ‘bora minadas/ Esperança ficou mortelada [mutilada]”. Os jovens, com bom senso de humor, enquadram e desmontam o famoso discurso do Presidente em que não assume qualquer responsabilidade pela crescente pobreza em Angola porque, dizia José Eduardo dos Santos: “Quando nasci, já havia pobreza.” MCK lembra, assim, porquê esses “Tigres de papel sentem medo do Luaty”.

Em “Vida no Avesso”, MCK relata os paradoxos da política angolana e o desespero de muitos que acreditam apenas em uma intervenção divina para que o falso santo e a sua seita de malfeitores sejam “excomungados” da consciência nacional e devolvam a liberdade ao povo. “A chuva tem estatuto e mais garra que a oposição/ Desmascara as burlas das obras de um milhão (…)/ Jesus Cristo volta já/ Teu povo está a chorar (…)/

Com este disco, MCK retoma o seu lugar cimeiro como um dos artistas da mudança de mentalidade e da formação de uma nova consciência social em Angola.

A Bala Doi
O País do Pai Banana

6tacool by Coca o FSM: O Ano Q Vem

2011-12-20T21:57:00.001-05:00

This one is something special. When Coca released Apaixonado Jovem back in October I mentioned it was my favorite yet...I figured I might as well stop making such statements since O Ano Q Vem is as enticing if not more. Music for the soul. I felt it deep. The tempo, Coca's delivery, the backing vocals...it's exciting to see him move from strength to strength and consistently churn out songs of this caliber from week to week. Click below to get a taste of baby-making soul music made in Angola.

O Ano Q Vem

Esta é especial. Tira-me do sério. Quando o Coca lançou Apaixonado Jovem, em Outubro, mencionei que era a minha preferida até então. Decidi que vou parar de fazer este tipo de pronunciamentos porque O Ano Q Vem é tão boa senão melhor. Alimento pr'alma, senti-a no fundo. O ritmo, o feeling, sente-se que o cantor ama a arte e sabe o que faz. Tem sido bastante interessante ver, ou melhor, ouvir o Coca a melhorar cada vez mais, consistentemente produzindo música desta qualidade. Clica acima para sentires soul music made in Angola.

Caipirinha Lounge Cinema: Good Guy, by SupaSound

2011-12-20T08:12:00.000-05:00

For a long time I'd listen to this song in the early morning to help me wake up. It reminds me of the good times I spent in Cape Town and the friendships I made there, including this one with Amarildo, also known as SupaSound, and his brother, who also raps. They're among the very few Mozambicans I can call friends. I'm glad to be finally able to share this video with you now that it's complete, since I've been itching to post it for quite awhile but unfortunately had an incomplete version. I'll leave you with Good Guy by SupaSound...maybe you'll even relate to the lyrics.

Durante muito tempo ouvia essa música para me acordar, logo pela manhã. Faz me lembrar dos bons tempos que passei em Cape Town e das amizades que fiz por lá, incluindo esta com o Amarildo, também conhecido como SupaSound, e o seu irmão, que também é rapper. São dos poucos amigos moçambicanos que tenho. Fico feliz por finalmente poder partilhar este vídeo com vocês, porque já o tenho a bastante tempo e estava só à espera que os manos fizessem os arranjos finais! Fiquem então com Good Guy, by SupaSound. Talvez até concordam com a letra...

Clave Bantu, by Aline Frazão

2011-12-19T12:12:00.001-05:00

There are not many Angolan singers quite like Aline Frazão. Turn on the radio in Luanda or Lubango or Benguela on any given day and you’re hard pressed to hear anything quite like her. She’s one of the country’s most unique talents and her debut solo album, Clave Bantu, further cements her position as one of Angola’s most exciting musicians. Some weeks ago she asked me what I thought about the album so far. This is what I emailed her:

“…I’ve heard Clave Bantu some six times from start to finish, including on my bus trip from New York to Washington where I listened to it at high volume and felt as if I was attending an intimate live music performance. I’ve let it marinate in my ear drums for some time now. One of the first things that came to mind was the thought: 'so now we have our own Sara Tavares.' It’s beautiful, very much so, and it’s also very much yours. It has your stamp on it. I think you’ve found your voice. Now I can listen to a song and say, ah, this is Aline. Compared with other CDs you’ve done (A Minha Embala), this one is in a different league. The production is well done and the sound is more professional. Some of your earlier songs are dressed differently on this album…Primeiro Mundo is very nice, emotional. It’s currently my favorite. I preferred the original Babel in some parts. Oriente is another one I love, as is Ceu da tua Boca…

Anyways, I’m listening to the album again now…”

When I interviewed Aline back in the earlier days of this blog she had mentioned that she wasn’t planning on ever releasing an album. I’m extremely pleased she has changed her mind, and I’m sure I share that sentiment with her many fans, in Angola, Brazil, Portugal, Spain, Argentina, and elsewhere. I’m also very proud of the way she did it, keeping full control over all aspects of the album production and doing it all on her own terms, independently. The end product is an album that is every inch Aline, in substance and in feeling.

Clave Bantu has 11 tracks; below you’ll find some of the album’s standout tracks, namely Primeiro Mundo, Oriente and Amanheceu. Both Jose Eduardo Agualusa and Ondjaki, two heavyweights of Angolan literature, contributed to two songs; Amanheceu, featured below, was written by Ondjaki (Agualusa wrote ‘O Ceu da Tua Boca’). The rest of the album was written by Aline, who proves not only to be an excellent songstress but also a wordsmith in the making. Jose Manuel Díaz, from Cuba, and Carlos Freire, from Galicia, contributed on bass and percussion, respectively. Listen to the tracks below to get a sampling of the album’s unique blend of acoustic afro-jazz with bossa influences.

Primeiro Mundo
Oriente
Amanheceu

Creio não existir, no panorama musical angolano, uma cantora tal como a Aline Frazão. Quando ligamos a rádio em Luanda, ou Lubango, ou Benguela, é difícil escutarmos música como esta, feita mesmo por uma filha cá de casa. É uma das vozes mais únicas da banda e o seu primeiro álbum à solo, Clave Bantu, só veio cimentar a sua posição como um dos talentos angolanos mais emocionates destes últimos tempos. Algumas semans atrás ela perguntou-me como estava a gostar do álbum. Foi essa a minha resposta por email, escrita ao som do disco em questão:

“Epa, já ouvi a Clave Bantu umas seis vezes do princípio ao fim, inclusive em alto e bom som na minha viagem de autocarro de New York para Washington, como se fosse um concerto intimista. Já o deixei temperar nos meus tímpanos um bom bocado. Das primeiras coisas que me veio a cabeça foi o pensamento: 'afinal já temos a nossa Sara Tavares.' Está lindo, lindo mesmo, e com um som e um 'feeling' muito teu, uma forma de cantar muito tua. Já tens a tua marca, creio. Já posso ouvir uma música e dizer, ah esta é a Aline. Comparando com as outras obras que lançaste (A minha embala) este está noutro campeonato. Os arranjos estão bem feitos e o som é profissional. Algumas das músicas que já conheço têm aqui uma outra roupagem...Primeiro Mundo está muito nice, emotivo. Neste momento é a minha preferida. Com a Babel talvez preferia a versão mais antiga em algumas partes. Oriente é outra das que amei, bem como Ceu da tua boca.

Enfim, estou a tocar o álbum outra vez agora...”

Quando entrevistei a Aline nos primeiros tempos deste blogue, ela tinha mencionado que não tencionava lançar um álbum próprio. Tal como eu, os seus fãs em Angola, Brasil, Portugal, Espanha, Argentina e por aí me diante estão extremamente felizes que ela mudou de ideias. Os seus ouvidos agradecem, as suas almas também. Sinto-me também orgulhoso dela porque não só lançou álbum, mas fê-lo a sua maneira: manteve o controlo total de todos os aspectos relacionados com o álbum e lançou-o de forma independente. O produto final é um álbum que é todo ele Aline, em substância e em feeling.

O disco tem 11 faixas; acima pode encontrar alguns dos temas mais brilhantes do disco, incluindo Primeiro Mundo, Oriente e Amanheceu. Tanto o José Eduardo Agualusa e o Ondjaki, dois nomes sonantes da literatura angolana, escreveram uma letra cada para o álbum; ‘Amanheceu’ é da autoria do Ondjaki e Agualusa escreveu ‘O Ceu da tua Boca’. O resto do álbum foi escrito pela Aline, que para além de ser uma excelente cantora também já dá mostras de ser boa escritora. A banda é composta pelo Jose Manuel Díaz, cubano, e Carlos Freire, galego, na percurssão. Oiça as músicas acima para ter uma ideia do aroma afro-jazz/bossa que traz o disco.

Clave Bantu on iTunes
alinefrazao.com
Como comprar Clave Bantu onde quer que esteje // How to buy Clave Bantu wherever your are

Obrigado, Cesária.

2011-12-17T10:54:00.000-05:00

Photo by Rosa Paolicelli

Paulo Flores | Boda | Luanda, 17 de Dezembro 2011

2011-12-16T07:40:00.001-05:00

" O BODA " TEASER #3 from Geração 80 on Vimeo.

Late Nite Lounge Vol. 40: Tamba, by Y'akoto

2011-12-16T00:06:00.000-05:00

Photo by Cláudio Lwakuti

I found out about Y'akoto through a post on Luanda Jazz Festival's Facebook page. It was love at first listen, as soon as she started crooning into the microphone. Jesus. That voice...her accent is glorious, her delivery is unique, her demeanor drips soul and class. It's that type of throaty cadence that I love. Y'akoto is a half German, half Ghanaian chanteuse that reminds me of Mayra Andrade in that both have lived and traveled extensively throughout West Africa and Western Europe, and both possess the type of voice that I find myself drawn to on late nights such as this one. This song in particular talks about the plight of child soldiers in my continent. There's not much out on Y'akoto, especially on this side of the Atlantic, but this woman is one to keep an eye on. I mean, an ear on.

Tamba

Soube desta beleza que é a Y'akoto por causa de um post na página Facebook do Luanda International Jazz Festival. Foi amor à primeira escuta. Jesus. Aquela voz...o sotaque dela é d'outro mundo, a maneira dela de cantar é fenomenal, toda sua forma de ser denota soul e classe. É aquele tipo de falar ofegante que eu adoro. A Y'akoto é uma cantora metade alemã e metade ganêsa que faz me lembrar da Mayra Andrade, já que as duas passaram grande parte das suas vidas a viver e a viajar extensivamente pela África ocidental e a Europa. E as duas detêm aquele tipo de voz que adoro ouvir em madrugadas como esta. Este som, Tamba, fala do inferno que é ser criança-soldado no meu continente. Por estas bandas não existe lá muita coisa sobre a Y'akoto, mas esta é uma mulher que vale a pena estar de olho. Quer dizer, de ouvido.

Y'akoto

Primeiro Podcast Zarpante

2011-12-15T23:39:00.000-05:00

Photo by Cláudio Lwakuti

Last week our partners Zarpante released their first podcast. It's a collection of quality, alternative Lusophone music, and contains a familiar voice or two...watch out for Leonardo Wawuti, Coca o FSM, and other gems. Happy listening.

Zarpante 01 by Zarpante Lda

A semana passada os nossos parceiros do Zarpante lançaram o seu primeiro podcast. É uma colecção de música lusófona alternativa de qualidade, e talvez vão reconhecer uma voz ou outra. Destaque para o Leonardo Wawuti, Coca o FSM, e outros talentos. Feliz escuta.

-Photo by Cláudio Lwakuti

Paulo Flores | Boda | Luanda, 17 de Dezembro 2011

2011-12-15T23:25:00.000-05:00

"O BODA" TEASER #2 from Geração 80 on Vimeo.

Clave Bantu...

2011-12-15T23:13:00.000-05:00

Only Aline to shake me out of this rut. I wanted to post this song when it came out, as the first single of Aline's new album. But as you've probably noticed, posts have been hard to come by on this space. There are many candidates at which to assign all culpability: this incredible city of New York, the new job, other side projects...but exposure to fascinating lusophone music is not one of them. And Aline's new CD, Clave Bantu, is a testament to that. I've been listening to it since before it came out (maintaining this site has its special privileges!) and I haven't grown tired of it. For now I'll leave you with Clave Bantu, and in case you don't already have the CD it will leave you wanting more. The album review is coming soon, so watch this space.

Clave Bantu

Só mesmo a Aline para me tirar desta preguiça. Quiz postar este som logo quando saiu como primeiro single do novo álbum da Aline. Mas como provavelmente já devem ter notado, tem sido difícil encontrar posts novos por estas bandas. Candidatos a quem atirar as culpas são muitos: esta incrível cidade de Nova Iorque, o emprego novo, outros projectos...mas a falta de música lusófona de qualidade não é um dos candidatos. E o novo CD da Aline, Clave Bantu, é prova disso. Tenho escutado este CD desde mesmo antes do seu lançamento (escrever este blogue tem os seus privilégios!) e continuo a fazer-lo. Por agora vos deixo com Clave Bantu, a música. Para vocês que ainda não têm o álbum, que nem devem ser muitos, esta música vai vos deixar com água na boca. Os meus pensamentos acerca do disco virão em breve, prometo!

Paulo Flores | Boda | Luanda, 17 de Dezembro 2011

2011-12-09T22:38:00.001-05:00

"O BODA" TEASER #1 from Geração 80 on Vimeo.

Caipirinha Lounge Cinema: 340ml on CNN

2011-12-07T08:06:00.003-05:00

One of the Lounge's favorite bands was featured on CNN's Inside Africa program. // Uma das bandas favoritas do Lounge foi perfilada no programa Inside Africa, da CNN.

6tacool by Coca o FSM: So Sou Faray Ninguem Acreditou

2011-11-19T14:48:00.001-05:00

This one's among the top three 6tacool jams by Coca so far. I've been playing it all week. What a surprise to hear him show off his rapping skills. Very well done, Coca. So Sou Faray is a jam for the late night.

So Sou Faray Ninguem Acreditou

Este som está entre os melhores dos que já ouvimos aqui feitos pelo Coca. Tenho tocado este brinde toda semana. Não sabia que o mano Coca tinha uma veia de rapper, mas deixou-a aqui bem patente. Granda som, este. Gostei.

Dor de Mar, by Tcheka

2011-11-18T11:46:00.001-05:00

Cape Verde's most exciting musicians have traditionally been women. It is simply impossible to talk about the country's musical contribution without mentioning names such as Cesária Évora immediately after you mention the words "Cape Verdean music." Brilliant talents such as Sara Tavares, Mayra Andrade, Lura, Carmen Souza, Nancy Vieira, Maria de Barros, and more, have kept Cesária's legacy alive and well. But the country also boasts some excellent male musicians, chief among them the inimitable and unequaled Bana, whose musical career spanned over 60 years.

Over the past 8 years, however, another male talent from the culturally rich archipelago of Cape Verde has garnered more and more respect and acclaim for the quality of his compositions and his music. Tcheka, as Manuel Lopes Andrade is known, has emerged to become one of Cape Verde's best male singers, and currently my favorite. His musical strength has grown from album to album, and his newest piece of work, Dor de Mar, cements his position as the premier ambassador of Cape Verdean batuque music.

Dor de Mar is full of beautiful melodies infused with the impressive range of Tcheka's voice. The rhythms are emotionally evocative of his homeland and the lyrics detail the daily reality of his countrymen and women. It's one of those albums that's meant to be played from start to finish on a quiet afternoon or evening, an album that will momentarily make you forget whatever you're doing as you pay more and more attention to the music. Among the album's standout tracks are the opener, Kriadu Assim, as well as Antuneku and Fla Mantenha.

Kriadu Assim
Antuneku
Fla Mantenha

Tradicionalmente, os músicos mais conhecidos de Cabo Verde têm sido mulheres. É simplesmente impossível falar de música caboverdeana sem pronunciar o nome da Cesária Évora na mesma frase. Telentos brilhantes como a Sara Tavares, Mayra Andrade, Lura, Carmen Souza, Nancy Vieira, Maria de Barros, têm sabido manter acesa a chama e o legado da diva dos pés descalços. Mas o país também criou varios filhos que conseguiram levar a sua música além fronteiras, principalmente o inegualável e inimitável Bana, cuja carreira durou mais que 60 anos.

Durante os últimos anos, um outro talento masculino do culturalmente rico arquipelago de Cabo Verde tem dado nas vistas pela qualidade sonora das suas composições e as letras emotivas das suas músicas. Tcheka, que também responde pelo nome Manuel Lopes Andrade, tem se tornado um dos melhores músicos do país, e neste momento é o meu preferido. Tem sabido ser melhor a cada disco que lança, e o seu trabalho mais novo, o Dor de Mar, fortalece a sua posição como o principal embaixador do batuque, um dos estilos de músicas próprios de Cabo Verde.

Dor de Mar está repleto de lindas melodias infundidas com a variedade distinta da voz do Tcheka. Os ritmos fazem lembrar o mar e as suas letras vislumbram a sua realidade e a realidade dos seus conterrâneos. É um daqueles álbuns que sabe bem tocado do príncipio ao fim tarde de fim de semana ou uma noite calma; um álbum que por vários e demorados instantes faz-nos esquecer o que estamos a fazer, faz-nos focalizar só mesmo na música e nada mais. Entre as melhores canções estão a primeira do álbum, Kriadu Assim, bem como Antuneku e Fla Mantenha.

Caipirinha Lounge Cinema: Passa, Dribla, Chuta, Marca Um Golo Sonhador

2011-11-18T08:08:00.001-05:00

Passa, Dribla, Chuta, Marca Um Golo Sonhador from Ras Kitchen Film on Vimeo.

Uma entrevista feita pela Ras Kitchen Film a um dos meus músicos preferidos.

Ras Kitchen Films interviews one of my favorite musicians.

Caipirinha Lounge Cinema: Clave Bantu, por Aline Frazão

2011-11-17T10:22:00.001-05:00

Clave Bantu_Aline Frazão from xavier belho on Vimeo.

O Rosto de Deus: Uma exposição de Daniela Ribeiro

2011-11-16T21:23:00.001-05:00

A não perder, leitores em Luanda:

Estórias de Amor para Meninos de Cor, por Kalaf Ângelo

2011-11-16T19:24:00.000-05:00

Estará a venda amanhã em Portugal. Quero muito uma cópia. Segue o convite:

6tacool by Coca o FSM: Sem Massada, feat. Prince Wadada

2011-11-15T12:45:00.001-05:00

Prince Wadada's ragga style meet Coca's soulful beats. I think it's the first collaboration between these two Angolan artists. Have a listen:

Sem Massada

O estilo ragga do Prince Wadada com os soul beats do Coca. Acho que é a primeira vez que estes dois artistas colaboram. Disse assim o Coca:

"He heyyy!! Hoje é sexta e como sempre dou um coxe de soul de borla...esta semana bumbei com o mo Faray...Prince Wadada que escreveu um som cheio de alma...eu acho que ta uma grande malha para relaxar com uns avilos a beber uma Cuca ou...um chazinho...sei la, vocês escolhem...
Boa sexta
Coca o FSM"

Bom, neste caso terça-feira já que o Lounge se atrasou, mas não há makas, porque aqui 6tacool bumba sempre. Vem aí em breve mais dois brindes do Coca esta semana, para o Lounge estar finalmente up-to-date.