Caipirinha Lounge

Caipirinha Lounge Apoia: TEDxLuanda - Nós Amanhã

2012-05-24T21:24:00.000-04:00

É já amanhã!

Dia 26 de Maio, pela primeira vez em Angola. É um evento a não perder. Todas as informações no site: www.tedxluanda.com

"O álbum começa no domingo e termina no sábado": Parte II

2012-05-09T00:10:00.000-04:00

Today we continue our aural trek through MC Katrogipolongopongo's (didn't you always wonder what the K stood for?) latest album. Regular readers will know that I've previously posted the albums second track, 5 Anos de Ausência, on this space. So we'll move on to the next two: Por de Trás do Pano, featuring Beto de Almeida and Ângela Ferrão, and Teologia da Prosperidade.

This isn't the first time that Beto de Almeida and MCK have collaborated, but every time they do, it's brilliant. In Kapa's previous album, Nutrição Espiritual, the fruit of their work was lead single Atrâs do Prejuízo; this time it's Por de Trás do Pano. Beto de Almeida's voice is very distinct and easily recognizable; the contrast between his melodic voice and MCK's steady delivery is used to nice effect. So to is his use of a native Angolan language, which, shamefully, I do not understand. One of the things that sets MCK apart from the rest is the nationality of his rap: it's distinctly Angolan, samples Angolan music, and uses Angolan languages.

Teologia da Prosperidade is one of the weaker songs on this album, however. I'm not saying its a bad rap - the beat's there, the delivery is what we've come to expect, and the message (MCK likens the Church to a multinational corporation, more concerned with profits than with theology) is on point - but after two or three listens the chorus starts to grate on my ears. You might get a different reaction than me, though; in Portuguese we have a saying, os gostos não se discutem, lamentam-se. Ask your Portuguese-speaking friend what that means.

Bonus Track
Speaking of Beto de Almeida...by now, you've probably realized that I'll use this short little MCK series to go off on tangents remotely related to his music...speaking of Beto de Almeida, he has recently decided to try his hand in afro-house, lending his voice to the song Balumuka, that is all the rage in Luanda. Have a listen below.

Por de Trás do Pano
Teologia da Prosperidade

Bonus Track:
Balumuka

Hoje continuamos a nossa viagem sonora pelo mais novo álbum do MC Katrogipolongopongo. Os mais atentos sabem que a segunda faixa do disco, 5 Anos de Ausência, já foi antes aqui postada. Por isso passemos para as duas seguintes: Por de Trás do Pano, que teve a participação do Beto de Almeida e a Ângela Ferrão, e Teologia da Prosperidade.

Não é a primeira vez que o Beto de Almeida e o MCK colaboram numa música, mas cada vez que o fazem, o resultado é sempre fantástico. No disco Nutrição Espiritual, o fruto da colaboração foi Atrás do Prejuízo; desta vez é Por de Trás do Pano. A voz do Beto de Almeida é distinta e fácilmente reconhecível; o contraste que a melodia e o timbre da sua voz fazem com o flow do rap do Kapa é usado para belo efeito, e a letra em língua nacional (vergonhasamente, não sei qual) do kota Beto é uma das facetas do rap do Katro que se destingue dos demais rappers em Angola: é orgulhosamente nacional, e eu gosto.

Já Teologia da Prosperidade é um dos brindes que menos gosto no álbum, mas não quero com isso dizer que é mau, antes pelo contrário. O beat está sebem, o flow e a mensagem da música estão em dia (para os mais religiosos e para os que acham que a Igreja às vezes se comporta mais como uma multinacional), mas depois de duas ou três audições o refrão começa a irritar. Mas como diz o ditado, os gostos não se discutem, lamentam-se!

Bonus Track
Falando em Beto de Almeida....já devem ter reparado que usarei esta pequena série para postar músicas ou artistas com a mais ténue relação com o Kapa. Na edição passada foi a música que ele usou para a intro....desta vez....falando em Beto de Almeida! Não é que agora o kota decidiu também emprestar a sua voz ao afro-house? Os residentes de Luanda que certamente conhecem o Balumuka; já os meus irmãos espalhados pelo mundo lusófono talvez não. Fiquem então com esta bonus track, este afro-house que estremeceu Luanda.

"O álbum começa no domingo e termina no sábado" - Parte I

Caipirinha Lounge Cinema: Kubiko Unplugged Episode 2 - Aline Frazão

2012-05-08T02:03:00.001-04:00

I waited up for this. Fresh off the press from Geração 80. // Madruguei à espera disso. Directamente da Geração 80:

O segundo episódio da web series, KUBIKO UNPLUGGED, tem como convidada ALINE FRAZÃO. Uma artista que acabou de lançar o seu primeiro disco, CLAVE BANTU, que já deixou marca em alguns palcos internacionais pela sonoridade única que criou inspirada nas suas viagens e origens.

Late Nite Lounge Vol. 41 - O Mambo, by Coca o FSM feat. Nikolas

2012-05-06T23:47:00.000-04:00

Sunday night. New York. The city is calmer, more subdued. The relative quiet is pierced by the occasional honk, probably one of the many taxis speeding by outside; at this hour they are not as frustrated and rushed as they are during the day. The tea cup is almost done...my bed beckons. Outside, the buildings sparkle; the sky is clear but you rarely see starts in this city.

Inside, this is playing...

O Mambo

Domingo à noite. Nova Iorque. A cidade está mais calma, mais sossegada. São raras as buzinas dos taxis, que a esta hora já não estão tão apressados como ficam durante o dia. A chávena de chá já está quase no fim...a cama me chama. Amanhã é segunda, dia de trabalho. Lá fora, os prédios brilham; o céu está limpo, mas dificilmente vêm-se estrelas nesta cidade.

Cá dentro, toca isto....

"O álbum começa no domingo e termina no sábado."

2012-05-06T23:26:00.000-04:00

Translated, it means "the album starts on Sunday and ends on Saturday". It wasn't me who said it, it was MCK, right at the intro. That's exactly what we'll do here at the Lounge: during this upcoming week until Saturday, I will post a couple of songs from MCK's latest album, Proíbido Ouvir Isso, as a way to celebrate an artist whose work I admire. It wasn't too long ago that MCK was distributing his albums on an underground network via his trusted friends because he thought it too unsafe to show his face in public; today, he has become so much more than a hip-hop artists, and those who have followed his journey know that well. Proíbido Ouvir Isso has been playing on my iPod, in my house, on the way to work, for weeks now...around here, it's everything but proíbido (prohibited).

Today, we'll start at the beginning: the intro, Fogo Amigo. The first time I heard it, what touched me the most, besides MCK's words of wisdom with which he traditionally starts his albums, was the song he covered. That guitar, the lamenting chorus: "na kaminho di luta..." Who was that? Which song is that? It didn't take long to find out. One quick question to a friend, who turns out was the guy who actually suggested the song to MCK, and I found out who the owner of that voice was. It was none other than the great Zé Manel, one of Guinea-Bissau's most celebrated musicians, there to remind us that there is actually more than coup d'etats and narcotrafficking in that failed state. They still make beautiful music there. The song is called Na Kaminho di Luta and you can find it on the Maron di Mar album, available for download on Amazon. It's an extraordinary song, incredibly haunting; I found myself listening to it again and again, trying to understand Zé Manel's creole poetry. Press play and listen for yourself - both MCK's intro and the song that inspired it. Thank you, Zé Manel.

Fogo Amigo
Na Kaminho di Luta

Não fui eu que disse, foi o Katro! Logo na intro. É exatamente o que farei aqui no Lounge durante a próxima semana: cada dia irei postar músicas do álbum Proíbido Ouvir Isso, como celebração do trabalho de um cantor que admiro. Aliás, há muito que o MCK deixou de ser somente um cantor, e os que conhecem o seu trajecto sabem-no perfeitamente. Proíbido Ouvir Isso tem tocado no iPod, em casa, ao caminho do salo...nestas bandas, é tudo menos proíbido.

Hoje, comecemos pela intro, Fogo Amigo. A primeira vez que a ouvi, o que me tocou mais, para além das sempre sábias palavras com as quais o Katro já nos habituou nas intros dos seus álbuns, foi a música do fundo. Aquela guitarra, aquele refrão, que quase parece um choro: "na kaminho di luta..." Não foi preciso muita pesquisa para conhecer a fonte: bastou uma pergunta bem colocada a um amigo, por sinal o mesmo que sugeriu a música ao Kapa, para saber de quem era esta linda música. Nada mais nada menos que o grande Zé Manel, músico consagrado do nosso país irmão, aquele que está sempre em sofrimento, a Guiné Bissau. Ainda se faz música de qualidade naquele país. A música chama-se Na Kaminho di Luta e faz parte do álbum Maron di Mar (que pode ser downloadado no Amazon). É uma canção extraordinária, comovente, um lamento; dou por mim a ouvi-la várias vezes, a tentar compreender o crioulo do kota Zé Manel. Vá-la, carrega no play e aprecia tanto a intro como a sua fonte de inspiração. Obrigado, Zé Manel.

No sofa da sala todos são críticos
Na rua é só sim chefe;
No trabalho é só sim chefe;
No partido é só sim chefe.

O Kapa do cacimbo é o mesmo do verão...

Caipirinha Lounge Cinema: Bebi Beberei Bebendo, by Nástio Mosquito

2012-04-26T23:28:00.001-04:00

Nada. Isto é muita letra. Definitivamente sou fã deste indivíduo. Vejamos:

Meu pai é o próprio Mosquito
Minha mãe é aquela que só de olhar
Te põe
Aflito...

No meu kubico não tem
galo nem negro
vermelho
Em pretos de amarelos

Não estou ao serviço de Angola
estou
ao serviço do angolano...

Isto tudo só na entrada!

Muitos me confundem então
que não dão a mão
se convencem pensando porque lhes peço licença
quero autorização!

Tauás!

Mais adiante...

Sou artista assumido
com a pouco a perder, temido.
Abres a boca comigo
é melhor fazer sentido

Uns me chamam de fraude
desconhecem a minha verdade.
Uns dizem compreender
tentando invadir minha serenidade.

Nos dão oportunidades a conta-gotas...
ainda querem controlar minha vaidade...
figuras de piedade...
Radialistas de salário extra...
Xe! Xe! Xe! Xe!
Jornalista de reputação
monetária...
Xe! Xe! Xe! Xe

Falou e disse!

A nossa música, a nossa arte é mais rica por ter personagens como o Nástio. Personagens que me fazem parar o que estou a fazer, repetir a música, e transcrever parte da letra para estas 'páginas'. O download é obrigatório, a reflexão necessária, e a apreciação do seu trabalho recomenda-se. Fiquem atentos para o lançamento do seu EP, Deixa-me Entrar. Usando este som como ponto de partida, posso dizer que promete. "O mambo é sério."

Bebi Beberei Bebendo

Aline Frazão featured in Fader.com

2012-04-26T22:26:00.000-04:00

Fellow Angolan music aficionado Benjami Lebrave, our brother from Akwaaba Music who always has his ear on the latest African sound, recently featured Aline Frazão on his Lungu Lungo column at Fader, an expertly curated US-based magazine about fashion, culture, and of course, music. It's always a pleasure to see quality Angolan music featured in these types of websites, and to see the discourse on Angolan music expand beyond the ubiquitous kuduro. There is so much more to listen to...

Lungu Lungu: Lusophone Grace
Story by Benjamin Lebrave

Most people don’t know a whole lot about Lusophone music, meaning music from Portuguese-speaking countries. If anything, Brazil usually comes to mind first—in my experience, whenever I play music from places like Angola, the response is usually something like, “Oh, this sounds Brazilian.” It doesn’t, really, but there are definitely musical elements common to many genres coming from Lusophone countries. I assume it’s because the Portuguese colonized early, and were not afraid to mix with local populations. The Portuguese and their cultural influence have been around longer, and have penetrated deeper, than other colonizing powers.

Now fast forward to post-colonial times, and imagine a musician with Angolan, Cape Verdian and Portuguese roots. Raised in Angola, with family in Brazil. I would dare any Lusophone specialist to pinpoint where such music comes from. I like the idea that a specialist or layman might both be puzzled by Aline Frazão‘s music. A real mishmash of influences—and not all of them stemming from Lusophone genres.

“I cannot remember not being in touch with music” says Aline, who grew up in Luanda. She attended a Portuguese school, where she sang fado, and started performing in public from the age of 9. When she was 15, she heard an Ella Fitzgerald collection, and with it, discovered vocal jazz: “I felt like I was discovering a new dimension, the voice as an instrument… Jazz opened up doors in my mind.”

After she completed high school, she moved to Europe to go to university. Lisbon first, then Barcelona, then Madrid. As Aline puts it, her experience in Europe is itself a kind of musical education: she is exposed to other genres, has the opportunity to meet other musicians with different backgrounds, different focuses, and, just as importantly, she can perform for a wide range of publics. She now lives in Santiago de Compostela, a more quiet place where she can enjoy a slower pace and truly focus on her music. Santiago also happens to be at the heart of Galícia, which linguistically and culturally straddles in between Castilian Spanish and Portuguese.

Click here to continue reading at TheFader

Mônica da Silva

2012-04-25T12:26:00.000-04:00

I think certain songs were made for certain seasons. Aí Então is one of those songs – it was tailor-made for spring. It’s light, airy, bright, and expectant; it’s easily memorable and even a bit addictive. I first heard Mônica da Silva’s single on Putumayo’s Brazilian Beat, when their promoters first made the album available for streaming. Putumayo, one of my main inspirations for this site, is renowned for their stellar compilations; Aí Então was a standout in an expertly curated album. The song is part of Mônica da Silva’s debut CD, Brasilissima, an album whose songs are a mellow, optimistic blend of bossa nova and indie pop that is at both modern and true to its roots. While the other songs don’t capture the exuberance of the standout track, I for one think that Mônica da Silva is one to keep an eye on. If you live in southern Florida, that’s easily done – the singer frequently performs there.

Aí Então

Creio que certas músicas foram feitas para certas estações do ano. Aí Então é uma destas músicas – não consigo ouvi-la sem pensar na primavera. Tem muitas das suas qualidades: é leve, brilhante, linda e alegre; a sua letra fica na ponta da língua e esquece-se com dificuldade. É um pouco viciante, até. Ouvi este single da Mônica da Silva ao mesmo tempo que ouvi pela primeira vez o novo CD do Putumayo, Brazilian Beat, CD que me foi dado para ‘stream’ pelos promotores da editora. A Putumayo, uma das grandes inspirações deste site, é conhecida pelas excelentes compilações que faz; Aí Então era um destaque numa compilação recheada de boa música. Aí Então faz parte do CD de estreia da Mônica, intitulado Brasillisima; é uma feliz mistura de bossa nova e indie pop, que mesmo moderno mantém-se fiel as raízes brasileiras da sua autora. É verdade que nenhum outro som no álbum consegue capturar a alegria e o a perfeição simples do single, mas acredito que estamos diante de um talento nato, para se ir acompanhando. Para os que vivem no sul de Florida, esta é uma tarefa fácil – a Mônica não só mora lá como aparece frequentemete em palco.

Saiba mais//Find out more: monicadasilva.com

Flashback 2010: O grito político do hip-hop lusófono

2012-04-24T13:36:00.000-04:00

Em Janeiro de 2010 escrevi as seguintes linhas:

Sou angolano, meus pais são angolanos, nasci em Angola, tenho passaporte angolano, sou portador de um BI angolano, visito o meu país pelo menos uma vez por ano, mas vivo na diáspora e por isso foi me retirado o direito de votar em eleições angolanas. Portanto, só me resta falar à toa aqui neste blog; a minha forma de luta, protesto e revolta é a música, como nos tempos prévios a independência angolana (em que nem sequer estava vivo). Naqueles tempos, eram as músicas de Teta Lando, Ngola Ritmos, e outros que exaltavam o povo para a independência. Hoje em dia temos as líricas do MCK, Azagaia, Ikonoklasta, Phay Grande (o poeta) e muitos outros que fazem do rap e hip-hop o seu grito de revolta. Como disse outrora, a música lusofona sempre foi bastante política, o Bonga que o diga. Aqui vão alguns sons que nesta semana são mais relevantes que nunca.

Intro pertinente para o artigo que se segue, artigo este que saiu na Lusa há mais de duas semanas atrás. O hip-hop angolano de qualidade sempre foi uma forma de intervenção social; acho a coisa mais natural que agora é a ‘banda sonora das manifestações contra o regime’, e que muitas das mais mediáticas personangens relacionadas com as manifestações em Luanda são eles próprios músicos. É impossível não ver os paralelos com os músicos que impulsionaram a luta da independência nos anos antecedentes ao 1975. Hoje, as entidades diplomáticas que visitam Angola já fazem questão de procurar o MCK - que o diga a Angela Merkel e Durão Barroso. Quem já vibrou aos sons do Katro, do Ikono, do Azagaia, percebe perfeitamente esta ‘banda sonora’...e mais do que isso, dança ao som dela.

Lusa: Manifestações Contra Regime Têm Banda Sonora*
Os “rappers” MCK, Ikonoklasta e Carbono vivem em Luanda e têm feito a crítica musical ao regime de José Eduardo dos Santos As manifestações que se têm realizado em Angola no último ano têm como banda sonora as músicas de uma nova geração de “rappers”, que, apesar de mais limitados na liberdade de criação, prometem não baixar a voz.

MCK, Ikonoklasta e Carbono vivem em Luanda e têm feito a crítica musical ao regime de José Eduardo dos Santos. Pedro Coquenão é luso-angolano, mora em Lisboa e é o autor do projecto Batida, que reúne trabalhos de alguns destes músicos num disco com o mesmo nome, recentemente lançado.

Em comum, os quatro artistas têm a juventude, o gosto pela música, o protesto, a urgência da democracia e o amor que dizem ter por Angola. Muitos dos protestos que aconteceram no país no último ano foram influenciados por estes “rappers”, que também os têm apoiado publicamente e até participado neles. “Corremos todos o risco, se pensarmos de forma diferente, a sermos mortos como galinhas de rua”, alerta o “rapper” MCK, em declarações à Lusa.

Regime aperta o cerco aos artistas

O regime angolano foi perdendo a tolerância e, no último ano, as coisas tornaram-se mais difíceis para os artistas angolanos. O decreto presidencial 111/11, de 31 de Maio de 2011, que regula espectáculos públicos, passou a impor um sistema de “registos”, “vistos” e “licenças” para atividades artísticas. “A repressão, agora, é mais actuante. O ano passado já foi um ano muito pesado, porque foi um ano pré-eleitoral. Este ano, como é eleitoral, a repressão aumentou”, compara MCK.

Os concertos deixaram de ser autorizados. No final do ano passado, o “rapper” Carbono tentou organizar espectáculos no Teatro Elinga, sala “histórica” para a música de intervenção, mas não conseguiu. “Querem controlar a cultura, principalmente os artistas independentes”, denuncia. Isso não tem impedido que estes “rappers” vendam milhares de discos, mais ou menos à socapa, nas ruas angolanas.

O país vive entre duas realidades distintas, destaca Pedro Coquenão, autor do projecto Batida e criador da Rádio Fazuma. Por um lado, há a realidade política, financeira e mediática, que “é um sítio onde parece que está tudo bem”, com uma “conversa cheia de advérbios de modo”, e, por outro, há o dia-a-dia, onde as pessoas “têm uma esperança média de vida que é uma pouca-vergonha”.

Não é por acaso que a música de intervenção nasce nos bairros mais pobres de Angola. É nos musseques onde “não há sequer a hipótese de decidir o que se quer fazer da vida”, lembra Coquenão. “Sempre foi assim. Só que hoje tens uma grande maioria de pessoas muito pobres e uma minoria cada vez mais reduzida de pessoas muito ricas”, realça MCK.

Depois da guerra e da morte, “Angola tem tudo para dar certo”, acredita MCK. Mas “o país está completamente anestesiado”, descreve o “rapper” Ikonoklasta.

É disso que fala a música “Cuka”, incluída no disco “Batida”. “A cerveja [Cuca é a marca nacional] aqui custa menos 70 cêntimos do que a água. É mais fácil as pessoas matarem a sede com cerveja. O país está completamente anestesiado e o álcool é uma das maneiras de o manter assim. Quando o MPLA faz manifestações, comícios, o que for, um dos chamarizes é a distribuição, quando não gratuita, a preços mais reduzidos de cerveja”, descreve à Lusa.

A maioria dos manifestantes anti-governo é composta por estudantes e artistas, mas também há “mães e senhoras do bairro”. A burguesia é que “ainda não se envolveu”, porque “está muito bem habituada à vida que tem”, lamenta Pedro Coquenão. Estes artistas não têm uma causa nova. “Estamos a cobrar o que essas pessoas fundaram, mas não está a acontecer na vida real”, resume Pedro Coquenão.

“As coisas vão demorar muito tempo”, mas, se ninguém fizer “asneiras”, a democracia estará lá, no fim do caminho, acredita.

“Olho Angola como a nossa parceira. Devemos ser os primeiros a elogiar a nossa parceira e também os primeiros a criticá-la. Com justiça e verdade. Não porque a odiamos, mas porque a amamos muito”, salienta MCK.

*Texto original saiu na Lusa no dia 8 de Abril de 2012
Este texto foi recuperado do site Maka Angola
Os links são do Caipirinha Lounge

Angola: In the eye of the beholder

2012-04-24T13:06:00.000-04:00

Tanta Asneira pra Dizer Luanda É Bonita
Foto por Edson Chagas

I like it when Louise finds herself in Luanda – besides humorous and ironic tweets I can always expect good quality journalism, in English, about the city where I was born. The piece below is one of her most recent articles on my city’s burgeoning arts scene.

Gosto quando o destino força a Louise a regressar a Luanda – para além de tweets engraçados e irônicos posso sempre esperar por jornalismo bem feito, em inglês, sobre a cidade que me viu nascer. O artigo abaixo é um dos seus mais recentes e fala sobre a excelente cultura artística de Luanda.

Angola: in the eye of the beholder

A successful play and a downtown arts festival both tap into Luandans' fascination for their own city and its urban life.

Angola's capital, Luanda, boasts a rich cultural calendar for 2012, dominated by works that have the city itself at their heart. One of the highlights is Nuno Milagre's new play [I]Tanta Asneira Para Dizer Luanda é Bonita[/I] (Utter Nonsense to Say Luanda is Beautiful), which was on in January at the Teatro Nacional Chá de Caxinde.

Portuguese director Milagre, who first worked in Angola in 2002 on the critically acclaimed film [I]O Herói[/I], shows a comedic but probing appreciation of Luanda's idiosyncrasies, the good and the bad, the amusing and the tragic.

click here to read the rest of the article (from The Africa Report)

Conexão Lusófona: O Festival

2012-04-24T12:32:00.000-04:00

Finalmente chegou! O Festival inaugural da Conexão Lusófona! Estou intensamente orgulhoso dos meus kambas, em especial a Laura Vidal, por tornar este sonho em realidade. Os mais atentos sabem que a Conexão Lusófona é uma associação cultural sem fins lucrativos, totalmente dedicada ao intercâmbio artístico lusófono; talvez já tenha reparado no seu logo onde diz “Parcerias”. Colaboro com eles e é um prazer fazer parte da equipa. Isto tudo sem falar ainda do mais importante – o festival em si. Elenco de luxo: Sara Tavares, Tito Paris, Manecas Costa, Aline Frazão...dia 12 de Maio, Mercado da Ribeira, Lisboa, às 21h00. Se estiver naquelas bandas, simplesmente não há razão para não ir.

It’s finally here. Conexão Lusófona’s comin out party. I’m extremely proud of my friends, and especially Laura Vidal, for turning that particular dream into a reality. Conexão Lusófona is a cultural, non-profit organization that spans the width of the Lusophone world; you’ll notice their logo where it says “Partnerships” further down the page; I collaborate with them and it’s a pleasure to be part of the project. And what a lineup for their inaugural festival - Sara Tavares, Tito Paris, Manecas Costa Aline Frazão and more will all take part in the celebration. May 12th, Mercado da Ribeira, Lisbon, at 21h00 – if you’re in the area there is simply no reason to miss it.

Sonhando Devagar com Kassin

2012-04-23T17:47:00.001-04:00

Photo by Live PA Festival

Kassin is a stalwart in Brazil’s MPB music scene. One of the country’s best modern producers, his work can be heard in the music of such familiar faces as Vanessa da Mata, Bebel Gilberto, Marisa Monte, and others. He’s like an audiophile King Midas – everything he produces turns to aural gold. Thus, it’d be a bit unfair to try to squeeze Kassin’s career, which spans over two decades, into a few blog post lines. I’d have to delve, in detail, into his work with Moreno Veloso and Domenico Lancelotti for their band +2; it’d mean talking about his considerable influence in the current sound of MPB; it’d would involve going on about his other, larger band, Orquestra Imperial.

But what I can do on this post is give you a little taste of his musicality, by utilizing his debut solo album, Sonhando Devagar. I've always found it interesting to hear a producer in his own words, if you will. In his own beat, in his element, doing whatever he sees fit, this time without the input of the musicians he usually works with. It's like a peak into the world of someone who's always behind the scenes in another musician's work. Sonhando Devagar is a fun album, easy on the ear, psychedelic, peculiar, and eccentric in (many) parts, but ever more complete because of it. Among my favorite tracks are O que você quiser, Mundo Natural, and of course, Calça de ginástica, mine and many other's favorite one. Look up the lyrics when you get a chance. Preferably not in a work environment.

O Que Você Quiser
Mundo Natural
Calça de Ginástica

O Kassin é uma força incontornável na MPB. Fez parte de alguns dos meus álbuns preferidos brasileiros dos últimos tempos, incluindo o mais recente da Vanessa da Mata, Bebel Gilberto, Marisa Monte, Lenine...enfim...uma espécie de Midas sonoro, tudo que ele produz vira ouro. Seria, portanto um pouco injusto tentar encapsular a carreira toda do Alexandre Kassin, que já tem mais de duas décadas, neste simples post. Seria necessáro falar do seu projecto com o Moreno Veloso e o Domenico Lancelotti, chamado os +2; seria necessário conversarmos sobre as ínumeras influências na MPB; seria falarmos um pouco sobre a outra banda que lidera, a Orquestra Imperial.

Mas o que posso sim fazer neste post é dar-vos a provar a sua musicalidade, utilizando o seu primeiro disco a solo, Sonhando Devagar, para o efeito. É um disco divertido e de fácil audição, psicodélico, peculiar e excêntrico em algumas (muitas) partes, mas mais completo por isso. É uma oportunidade para olharmos ao som do productor, personagem que fica sempre 'behind the scenes' nos trabalhos dos artistas. Entre as músicas que mais gostei de ouvir no Sonhando Devagar ao longo das últimas semanas estão O que você quiser, Mundo Natural, e claro, Calça de ginástica, a minha preferida (e não sou o único) - a letra fala por si.

Olhar Adiante...

2012-03-12T21:51:00.000-04:00

After a weekend like this one, we are all in need of a bit of therapy. That's what this song is for me: therapy. But also...hope. Thanks Aline.

Depois de um fim de semana como este, só nos resta a terapia colectiva. É o que esta música é pra mim: terapia. E também...esperança. Obrigado Aline.

Download aqui

Caipirinha Lounge Interview: Grande Entrevista à Luaty Beirão

2012-03-03T17:30:00.002-05:00

Ikonoklasta. Brigadeiro Matafrakuxz. 1000iSegundo. Nkwa Kobanza. Os nomes artísticos são vários, mas o nome do homem é só um: Luaty Beirão. Esta entrevista foi anunciada há quase um ano, mas desde lá pra cá tanto o homem como o artista foram catapultados uma notoriedade imprevisível naquela época. Por volta desta altura no ano passado, o Luaty subiu ao palco num concerto do Bob da Rage Sense e falou o que lhe ia na alma. Desde então, foi preso no dia 7 de Março, levou surra em diversas manifestações e, por mais que tente negar o contrário, tornou-se um dos símbolos da crescente juventude angolana inconformada com o rumo do país. Mas antes de tudo isso, o Brigadeiro é um músico polivalente, participante em diversos projectos culturais e musicais em Angola e Portugal. As perguntas e respostas que se seguem permitem-nos conhecer um pouco mais tanto o homem como o artista. Boa leitura.

As Origens

"Repara que eu falo de underground como sendo a única coisa digna de referência, porque o resto para mim é Hip Pop, eventualmente fazem temas “giros”, mas não os considero ser hip hop só porque rappam."

Caipirinha Lounge - Como surgiu a sua paixão pelo hip-hop?

Luaty - Antes de 94 eu não tinha a perceção da existência de um movimento, de um estilo de um género musical ou cultura que me fascinasse no seu todo. Já tinha tido contacto com o Hip Hop através do Turbo (um breaker que rebentava tudo num filme que passou na TPA, convenientemente intitulado “Breakin'”) e, por mais incrível que possa parecer, com um disco de vinyl dos Breakmachine que o meu pai e o meu avô tinham, não sei se compraram por engano ou se estavam a tentar estar a par do progresso musical :). Mas eu era muito novo e não conseguia ligar as coisas à uma cultura específica, também por serem fenómenos esporádicos. Terão sido os meus primos que residiam em França, numa das suas férias de verão na casa da minha avó, que me “batizaram”, martelando-me constantemente com Cypress Hill, House of Pain, Gangstarr, Nas, Snoop Dogg, ao que eu retorquia tocando-lhes o Nevermind, Use your Illusion, enquanto jogávamos supernintendo.

Quais foram as suas primeiras grandes influências no hip-hop mundial?

Ainda antes dos meus primos chegarem um colega gravou-me o disco “Da Bomb” dos Kris Kross numa k7, que veio a ser numerotada 1 com o lado B sendo preenchido já pelo primeiro grupo que me convenceu no meio de tantos que viria depois a considerar grandes: House of Pain – Same as it ever was foi o álbum. Adorei a mistura do rap agressivo com heavy metal, pois estava a sair de uma fase Guns n Roses, Nirvana. Então foi assim: House of Pain, Nas, Dr. Dre, Snoop Doggy Dogg, Gangstarr, Blackmoon, De la Soul, Funkdoobiest, Cypress Hill. Mais ou menos isso, teria de olhar para as minhas primeiras k7's de novo.

Quando decidiste que querias fazer parte do hip-hop?

Na verdade, as respostas que te estou a dar até aqui estão todas na trilogia “Vindimas” do mp3chos Ikonodamus que pode ser encontrado para download gratuito online.

Como encara o hip-hop em Angola e como descreve a sua evolução?

Sinceramente eu acho que o Hip Hop em Angola tem crescido, amadurecido, subido relaxadamente a escadaria, degrau a degrau. Como em todo o lado, os apressados acabam por tropeçar, a fama consome-se rápido tipo fósforo, os apetites e os gostos das pessoas são voláteis e ontem batia comercial, hoje é o underground que é mais procurado. Hoje tens um festival de uma grande marca com nomes quase exclusivamente do underground/consciente (Kid MC, Valete, MCK) quando a lógica diz que esses festivais funcionam com música xunga e superficial. Isso introduz um novo elemento desafiador para a música “underground”: o mainstream. Isso fez com que muitos artistas começassem a preocupar-se mais com a sua imagem, em ter uma estratégia de marketing, ou seja, preocupações normalmente associadas a artistas que se levam a sério. O underground levou anos a apurar, a levar a sério a qualidade da gravação, a aceitar que ter o flow fora de tempo não é ser underground, é simplesmente não ter noção rítmica. Levou tempo, levou muito investimento de bolso próprio, edições de autor, independentes, a aparição de talentos como o Denexl para que outros se esforçassem mais em lapidar o seu metal precioso em estado bruto. Naturalmente alguns começaram a aceitar que deveriam dedicar-se exclusivamente à produção e hoje temos produtores de alta qualidade no nosso panorama hip hopiano. Sinto pena que os outros elementos não sejam tão explorados, não conheço pessoal a investir em pratos e vinyls para ser DJ, os grupos de break começam agora a aparecer um pouco mais, mas também não duram muito tempo e têm de vender o seu talento para programas televisivos dançando por cima de músicas nada dignificantes para a cultura. Grafiteiros são ainda mais raros, o que considero ser uma tristeza, pois fica difícil dizer que exista um MOVIMENTO HIP HOP, pelo menos um que seja sólido. Ainda assim, tenho de considerar que cresceu-se MUITO. Repara que eu falo de underground como sendo a única coisa digna de referência, porque o resto para mim é Hip Pop, eventualmente fazem temas “giros”, mas não os considero ser hip hop só porque rappam.

Como encara o hip-hop no mundo lusófono em geral?

Teve dias de glória, continua a ter coisas de muita qualidade, mas sinto-me orgulhoso de ter testemunhado o nascer da aceitação da língua como sendo adaptável ao ritmo rap e das músicas dos folclores nacionais dos respetivos países incorporadas nas bases musicais que cunhariam os nossos raps com uma identidade indelével e inalienável. Já me emocionei a ouvir temas em português, feitos por portugueses, angolanos, brasileiros, moçambicanos e acho que isso é sinal que, nos meus critérios, há coisas de muito elevada qualidade. Por acaso, hoje em dia já perdi o interesse em seguir com atenção as novidades e as inovações, preferindo esperar que mas indiquem. Hoje oiço muito mais música e muito mais diversificada por isso há certo tipo de rap que rapidamente me aborrece por me parecer repetitivo, sem história.

E como encara a sua evolução a nível mundial?

Eu continuo a ouvir muito hip hop vindo dos 4 cantos do mundo (que por ser oval não tem propriamente cantos), de muito boa qualidade. A ideia que o hip hop está uma merda é falsa, só sustentável pelo que é publicitado como sendo hip hop mas que não passa de hip pop, sem alma, sem conteúdo, sem interesse, sem sentido. Fast-food music para pessoas formatadas e pré-programadas para paparem aquilo, entrando mais na definição de pop do que outra coisa qualquer, tendo apenas o revestimento em rap. Mas há os Little Brother, os Reks, os Jedi Mind Tricks, os The Roots, os Blu, há tanta coisa boa ainda exaltando os mesmos sentimentos que me atraíram inicialmente para o rap/hip hop que tenho de dizer que ele está bem e de saúde! Depois há os novos géneros que estão a aparecer como ramificações do hip hop ou claramente inspiradas por ele e se calhar isso seria mais adequado para abordar nesta resposta, mas ia alongar-me muito.

O Homem e a música

"Sinceramente, não me importa nem um pouco o apoio e o reconhecimento. A minha atividade artística é quase como a minha catarse pessoal, a minha maneira de exorcizar as minhas angústias, as minhas dúvidas, as minhas alegrias, as minhas opiniões, com quem quer que seja que queira ouvi-las."

O que é “música boa” para si?

Tudo o que me dê vontade de ouvir várias vezes, que me inspire alguma coisa, que me desperte alguma emoção, que me empurre a conhecer mais, que me desafie os preconceitos. Basicamente não se explica, só se sente.

Como músico angolano, pensas que tens o devido apoio e reconhecimento?

Sinceramente, não me importa nem um pouco o apoio e o reconhecimento. A minha atividade artística é quase como a minha catarse pessoal, a minha maneira de exorcizar as minhas angústias, as minhas dúvidas, as minhas alegrias, as minhas opiniões, com quem quer que seja que queira ouvi-las. Apoio aqui significa MPLA através de Bento Kangamba ou outro esbirro testa-de-ferro. Significa ter que se submeter às suas regras e caprichos e eu, não tenho ânsia de ser conhecido, não com esse tipo de ajuda que depois lobotomiza os artistas tornando-os marionetes nas mãos dessa gente sem escrúpulos. Acredito que, se a música for boa ou se as pessoas se identificarem intensamente com ela, viaja sozinha, sem rádio, sem televisão, vai no boca-à-boca com auxílio dos CD pirata. Não há muitas músicas minhas na pirataria então deduzo que não tenha ainda o dom da comunicação adequada com os consumidores do estilo no qual sou protagonista, mas também não estou a procura da fórmula mágica.

Já é possível viver só da música em Angola?

Da música só? Não sei, se calhar alguns raros artistas conseguem, mas ainda menos são os que conseguem sem comprometerem a sua integridade artística e limitarem a sua criatividade para não correr risco de ofender os patrões, para não morder a mão que os alimenta. Eu não vivo certamente da música e espero nunca depender dela para comer.

Com que idade começou a fazer música?

13, 14 anos.

Descreve-nos Ikonoklasta como artista.

Anti-dogmas, curioso, explorador, “tou-me a cagar, faço o que me der na venta”, preocupado com o mundo, atormentado, alegre, esquizofrénico, auto-crítico, palerma, melómano.

E como homem?

Anti-dogmas, curioso, explorador, preocupado com o mundo, atormentado, alegre, esquizofrénico, auto-crítico, palerma, melómano, chato, impossível de aturar, eterno ignorante buscando saber, saturado com a estupidez suicida do ser humano. :)

Explique-nos as suas quatro personagens: o Ikono, o Nkwako Mpanza (sp?), o Brigadeiro Matrafrakuxz, e o irreverente 1000i. Como surgiram e o que representam?

Brigadeiro Mata-Frakuxz foi o primeiro e surgiu por necessidade pessoal de ter um nome em português, contrastando com a maioria que optava por pseudónimos em inglês. É um nome de “mc chateado”, pois nos meus primórdios focava-me sobretudo em rap de pugilismo verbal, cascando em todos que considerasse serem fracos. Isso vai mudando com o tempo e com a idade e achei que soava muito mal fazer música mais introspetiva com um nome tão duro. Apercebi-me que não era obrigado a vincular-me a pseudónimos, muito menos exclusivamente, que para esse tipo de prisão toponímica bastava-me o nome de registo, então arranjei um segundo pseudónimo e mais outro, para adequá-los ao tipo de abordagem de cada tema que escrevia. Na verdade, o irreverente e arrogante personagem é o Mata-frakuxz, que se acha com autoridade para definir o que é bom ou mau e impô-lo aos outros. O 1000iSegundo é na verdade o personagem que conta histórias, que podem ser alegres, tristes, ou algures entre uma e outra. O 1000i será portanto o personagem do Puzzle Sonoro ou do Cupido Bêbado por exemplo. Eu simplesmente gostei da maneira que encontrei para escrever “milisegundo” por isso o nome :). Cheguei a esse ponto de safodismo, de adotar nomes só porque me pareciam engraçados. O Nkwa Kobanza aparece da necessidade de ter um nome em língua nacional. Escrevinhei num papel uma lista de nomes em português que pedi ao MCK para levar à mãe dele e traduzir para kimbundu e gostei da sonoridade desse: Nkwa Kobanza que vinha traduzido em frente de “homem que pensa, homem que reflete, pensador”. Esse é o meu personagem introspetivo, por exemplo do Se eu Criasse ou do Atormentado.

Se Eu Criasse

O Ikonoklasta aparece curiosamente depois de todos estes pseudónimos para ser o pai de todos os personagens, o que todos engloba na sua definição, daí se ter tornado o nome principal. Estava a procura de uma palavra no dicionário e a palavra “iconoclasta” estaria algures em baixo e chamou-me a atenção. Quando li o significado pensei: “mas isto sou eu!”

Conjunto Ngonguenha in Luanda International Jazz Festival
Photo by Massalo

Como surgiu o relacionamento com MCK, Keita Mayanda, e o resto do Conjunto Ngonguenha?

Foi algo natural, todos gostávamos do mesmo, acabámos por desenhar esse destino de eventualmente nos cruzarmos. O MCK conheci-o ainda muito mocinho, quando tentava andar e vestir-se como um rapper, mas já tinha qualquer coisa de único que saltava à vista desarmada, destoando daquele look forçado. Carinha laroca e corte de cabelo com o logotipo da Wu-Tang, ficava à saída do programa de Hip Hop que tinha com o NK na LAC (A Era do Hip Hop) e fazia freestyles. Entregou-nos uma k7 com o primeiro som que lhe conheço e passámos no ar. Por alguma razão o microfone ficou aberto e o MCK, no pátio da rádio, ouviu-me dar gargalhadas com algumas das hilariantes linhas do som e na altura o pessoal não ia muito com a minha cara, acho que ele deve ter sido levado a pensar que ria de estiga e não de estar genuinamente divertido. Desde 96, 97 que nos conhecemos portanto. Já lá vão mais de 10 anos. O Leonardo conheci também através do NK e sempre o achei um figurão, super engraçado, positivo e muito boa energia, alguém de bom para se ter por perto. Na altura vivia na África do Sul e gravou um som que nos kuyou bwé, quando ainda tinha o nome de “Cão Leão”. Depois saíu o Basicamente Simples e nessa altura já nos íamos cruzando e intrusando mais vezes. O Condutas, foi meu colega no Colégio Elizângela, nunca imaginei que ele fosse dar para um hip hop nerd e um produtor tão talentoso. Só anos mais tarde, quando o Keita Mayanda foi viver para Portugal é que voltámos a restabelecer contacto e ele enviou-me cenas dele e do seu grupo Nova Trova. Depois também os sons que ia fazendo com o Keita lá e, pronto, recrudesceu a nossa amizade. Ngonguenha foi o lógico e inevitável passo a seguir, a celebração da angolanidade de 4 pessoas que se admiravam mutuamente e que inspiraram surtos de criatividade uns nos outros. O Keita também só o conheci REALMENTE nessa altura, em 2002, mas já era fã dele, dos tempos em que ainda se chamava Revolucionário, membro do meu grupo preferido de então Os Filhos da Ala Este.

Porquê a sua retirada do grupo [Conjunto Ngonguenha]?

Cito o título de um disco do José Mário Branco: Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades. Só posso dizer que as nossas rotas artisticas colidiram, por diversas razões, que tinham a ver com as aspirações e as ambições de cada um de nós. A vida pessoal/profissional também afetou a maneira como se encarava a música e apercebi-me com muita tristeza que já não estávamos em sintonia. Finalmente, restava-me aceitar isso como uma fatalidade própria da vida e agarrar-me as coisas bonitas que criámos juntos. Gosto muito do segundo disco, está mais “profissional”, a energia está lá na mesma, as músicas são muito boas, mas não consigo deixar de sentir um travo amargo na boca por no final do processo as coisas terem se revelado de maneira tão evidente e avassaladora, ao ponto de causar a rutura. Por isso o primeiro disco é mais especial para mim e resume-me melhor como artista e como pessoa, é mais à toa, mais despenteado, mais desarrumado, mais despreocupado com normas e atropelando inclusivé algumas.

E influências musicais, para além do hip-hop?

A lista é enorme. Checkem o meu blog para ter algumas luzes acerca da diversidade do que me inspira e ainda assim só ficarão com uma visão limitada, pois aquilo é um de muitos galhos de uma árvore frondosa.

Quais são os seus artistas lusofonos preferidos?

Sam the kid, Valete, XEG, Ary dos Santos, Dealemma (nos primórdios), DJ Mpula, Saramago, José Mário Branco, Ricardo Pereira (do Gato Fedorento não o da novela), Mia Couto, Pepetela, epá brother, a lista é tão longa e errática que iria sempre ficar incompleta, ou pelo menos obrigar-me a pensar durante dias e eu já te estou a dever esta entrevista há quase um ano :)

Algumas das suas músicas têm um forte teor psicológico, social, e político (Conspiração dos Moskitos, Efeméride do Sékulo I e II, Kamikaze angolano, etc) . Como surgiram as ideias e as inspirações destas música?

Efeméride do Sékulo veio diretamente dos acontecimentos de 11 de Setembro. Nunca engoli aquela história do Bin Laden mandar tanta coisa abaixo num só dia. Debrucei-me sobre esse episódio e devorei as notícias que iam saíndo, acabando por me inclinar para a teoria da conspiração: 911 foi um trabalho de dentro! Daí as duas versões dessa música. O Kamikaze Angolano foi o meu primeiro grito de: “BASTA! Aconteça o que acontecer, tenho de fazer isto!”. Foi uma homenagem ao Cherokee, o jovem assassinado pela UGP por estar a cantarolar uma música do MCK. A Conspiração dos Moskitos foi um estalo. Estava a ouvir aquele instrumental com sample do Fela e fiquei a tentar pintar um quadro na minha cabeça, pensando na coisa mais mirabolante possível para adequá-lo ao instru. Lembrei-me de uns insetos que tinha na casa do meu pai em Luanda que ele sempre me disse serem inofensivos, daí ter achado que seria um tema absurdo o suficiente para inventar uma história e foi saíndo. Um pouco como nasceu o Cuka também.

Kamikaze Angolano

Batida!

Faz parte de vários projectos culturais e musicais, incluindo a Fazuma e Batida. Como surgiu a sua participação nestes projectos, e porquê?

Batida é um projeto DJ Mpula/Fazuma. Fazuma é um coletivo de artistas que primam por critérios de pureza e beleza estética artistica com os quais me identifico, daí eu ser um membro da família. Estou com eles desde 2004/2005, justamente depois de ter saído a Conspiração dos Moskitos Inofensivos e o Ngonguenhação que foi o que chamou a atenção do Pedro, o cérebro da Fazuma. Desde o nosso primeiro encontro que as coisas aconteceram espontâneamente e daí em diante tem sido várias produções em conjunto, incluíndo o mambo tipo documentário É Dreda Ser Angolano. Porque sim, gosto deles, identifico-me com eles, sinto-me um deles, é natural :)

Trabalhou também com artistas diversos no universo da música lusófona, como os Terrakota e Cacique ’97. Fala-nos um pouco sobre o que o levou a cantar com estes ilustres.

Gosto bwé da música deles e aparentemente eles viram alguma coisa na minha que complementava as deles e convidaram-me. Mostraram-me os temas e/ou instrumentais e eu adorei-os. Tinha de subir nos mambos. Como disse antes, se eu gosto, não vou avaliar se é hardcore, softcore, punk, drum n bass, kizomba, kuduro, faço e pronto! Foi uma experiência enriquecedora, sobretudo ter escrito uma letra para Terrakota que estava mega-receoso de não ser musicável, pois só estou habituado a escrever raps, mas eles gostaram tanto que não só musicaram com mestria, como acharam que deveriam fazer dela o single de apresentação do disco e um dos clips mais fortes que já vi feitos na tuga. Logicamente que não posso deixar de sentir uma ponta de orgulho, já era fã dos Terrakota há uns anos.

Dos álbuns e mp3chos que já lançou, qual o seu preferido, e porquê?

Não tenho um preferido. São todos meus filhotes :)

E a sua música preferida da sua autoria (só se for possível responder tal pergunta)?

Não é possível :)

Falemos um pouco sobre cultura. Quais são para si os pontos fortes da cultura angolana?

Mano, para dizermos que existem pontos fortes é preciso aceitar que existem pontos fracos e a cultura é sempre subjetiva, há quem aprecie, há quem repudie segundo a evolução dos valores morais e dos conhecimentos científicos. Logicamente que hoje em dia podemos considerar a excisão como uma prática cultural hedionda e repugnante, mas se foi abraçada por partes tão vastas do nosso continente (sobretudo na costa oriental, a mais influenciada pela cultura/religião islâmica) significa que houve uma altura em que essa prática era vista como benéfica. A maka agora é inverter a mentalidade que se sedimentou ao longo dos séculos, mas isso é universal, os portugueses e os espanhóis resistem à pressão das associações de defesa dos animais e à opinião pública em geral para continuarem com as touradas. Tenho tendência com a idade para apreciar mais o folclore e a pureza do que conseguiu resistir ao tufão devastador do progresso, como a escultura tradicional (a mais vastamente documentada é a Tchokwe), as cerimónias rituais de passagem, a dança do xinganje ou os modos de vida dos povos pastorícios do planalto centro/sul. Infelizmente o olhar que temos sobre essas culturas limita-se ao sobranceirismo algo paternalista de quem olha condescendente para uma cultura inferior e, para que não piore ainda mais a minha condição de preconceituoso, devo aceitar de bom grado incluir-me nesse grupo, pelo menos até me mexer do meu sofá e das páginas de livros onde busco esse conhecimento, despir-me dos meus pudores e ir passar um tempo com os herero, com os busquímane, apreciar de forma mais completa o que estou a dizer para que não seja só “algo bonito de dizer”.

O que mais o faz sentir-se orgulhoso de ser angolano?

Os angolanos, sobretudo os mais humildes que são uma inspiração permanente quando me lembram com os seus mais largos sorrisos que, na escala das coisas más, as que me sucedem são insignificantes, obrigando-me ao exercício de relativização, ensinando-me o valor das coisas simples.

Quais são as tuas influências literárias?

Não sei responder a isto. Não leio tanto assim e não me agarro a autores. Do autor que escreveu o meu livro favorito por exemplo não li mais nenhum outro título. Leio sobre os assuntos mais diversos, sobretudo política, mas há tantos autores que não consigo restringi-los a um top. Dentro do universo dos romances gosto bastante do que escreve o Pepetela e o Mia Couto (deste último leio também diversos artigos que têm invariavelmente o condão de me maravilhar).

A sociedade

"O crescimento do PIB não se reflete no dia-a-dia do cidadão comum, tem servido para desalojar pessoas para cascos-de-rolha sem reparações convenientes, dando lugar à zonas nobres no centro de onde têm brotado autenticos monumentos fálicos atestando o machismo da sociedade africana e a estupidez congénita da sua elite complexada que tenta a todo custo emular o ocidente que diz desprezar."

O que achas dos valores e padrões morais da juventude angolana?

Perdidos, raptados por uma classe política que promove e institucionaliza a corrupção e a imoralidade, encoraja todos os defeitos possíveis e imaginários e reprime quem ouse ser diferente.

Como encaras a sociedade angolana em geral?

Adormecida, zombificada, apática, cínica.

Depois dos acontecimentos do 7 de Março e 2 de Abril tornou-se uma figura bastante importante e inspiradora para muitos jovens angolanos, e uma peste para o regime ao ponto de contactarem a sua família com mensagems ameaçadoras bem como outras acções de repúdio. Alguma vez pensou que a sua música e as suas intervenções como homem e músico atingiriam estas dimensões?

Já receei que as coisas fossem acontecer mais cedo e de forma mais catastrófica. Quando lancei a música Kamikaze Angolano em 2004, fiquei agradavelmente surpreso com a falta de reação, não senti represália de forma alguma, não tinham cordas para me cortarem, eu nunca contei com airplay na rádio, nem com convites para mega-eventos patrocinados pelos suspeitos do costume. O show do Bob foi a exceção pois o mano MCK estava envolvido na organização e sugeriu o meu nome. O timing é que fez com que as coisas fossem amplificadas para aquela escandaleira que viste. Já tinha cantado o Kamikaze ao vivo tantas vezes antes, já tinha mandado caralhadas para esses energúmenos que nos desgovernam, mas foi o contexto que provocou a onda de choque e retaliação. Sinceramente, por já ter feito apresentações similares antes, não pensei que fosse dar no que deu, mas já que deu, agora só resta assumir barulho!

Quais são as tuas ideias acerca do desenvolvimento socio-econômico de Angola?

As minhas ideias ou o que eu penso? As minhas ideias envolvem o rompimento completo com o conceito “tradicional” de Estado-Nação, mas isso seria contra-corrente com o movimento de suicídio coletivo adotado pelo mundo moderno que mesmo informado da efemeridade do recurso que permite este estilo de vida poluente, continua a desejar aumentar o ritmo de consumo, como se as bóias de salvação fossem aparecer de repente no momento que se der a hecatombe. Mesmo seguindo o modelo atual do liberalismo económico acredito estarem a cometer-se erros de palmatória quando se descura a saúde e a educação de forma tão grotesca como tem sido apanágio dos nossos líderes. Eles só o fazem porque podem permitir-se o luxo de se irem curar fora quando estão doentes. Acho que o facto de uma primeira-dama meter o filho numa escola estrangeira argumentando que “com a educação não se brinca” é sintomático. O crescimento do PIB não se reflete no dia-a-dia do cidadão comum, tem servido para desalojar pessoas para cascos-de-rolha sem reparações convenientes, dando lugar à zonas nobres no centro de onde têm brotado autenticos monumentos fálicos atestando o machismo da sociedade africana e a estupidez congénita da sua elite complexada que tenta a todo custo emular o ocidente que diz desprezar.

Qual é a avaliação que fazes acerca destes dois partidos tão influentes no historial deste país?

Estás a falar certamente do MPLA e da UNITA? Sinceramente, como jovem, estou farto dos dois. Um faz as piruetas mais bandeirosas para conservar o poder e o outro faz muito pouco para contrariá-lo.

Qual a sua opinião acerca do actual clima politico do país?

É um período de transição que podia ser mais célere se todos os que têm uma pinga de consciência tomassem a dianteira e assumissem que precisamos de uma rutura. Infelizmente a nossa classe média/alta é composta essencialmente por mauricinhos cagões que não querem arriscar o que já “conquistaram”. Pois é bom que façam uma retrospetiva para analisar o que foi que de facto conquistaram com o seu suor, pois, acredito, a maior parte não sabe sequer o significado de sacrifício e abnegação, nasceram em berço de ouro e sempre tiveram os pais abrindo caminho pela mata para que os principezinhos tivessem acesso a tudo sem pisar em espinhos. Eu sei disso, eu sou uma dessas pessoas!

Nós e os Outros

Tens fé no futuro de Angola?

Se não tivesse podes crer que a esta hora estaria a descobrir a que desporto radical me dedicar, a viajar por Angola, a viver a minha vida não me inteirando da de mais ninguém. A minha fé ainda está intacta, apesar dos revezes e da força aplicada pelo papão para fazer desmoronar essa parede.

Por último...

Conjunto no Elinga
Photo by Samurai

5 MCs que respeitas, em Angola ou no estrangeiro:
MCK, Keita Mayanda, Leonardo Wawuti, Phay Grand, Halloween

5 artistas que ouves quase que diariamente:
Já não faço isso há anos. Da última vez que me lembro de ouvir intensamente algum artista: Fat Freddy's Drop, Asa, Tété, Promoe, Keziah Jones.

Petro ou D’Agosto?
11 Bravos do Maquis

Funge com moamba de galinha ou feijão de óleo de palma com cacusso?
Se a escolha for só entre esses dois, inclino-me mais para o feijão, de preferência num futuro próximo sem nenhum animal a acompanhá-lo. Curto bwé o funji mas já não estraçalho um frango há alguns anos, por isso também só já com molho :).

Cidade preferida em Angola?
Até agora Huambo, mas ainda me faltam conhecer bwé!

Livro preferido?
Por mais cliché que possa soar: 100 anos de solidão de Gabriel Garcia Marquez. Música preferida de todos os tempos? Missão impossível!

Pensamento do dia:
O silêncio torna-nos cúmplices!

Luísa Sobral

2012-03-03T15:42:00.002-05:00

Photo by Catarina Limão

At just 24 years old, she has one of the most highly regarded Portuguese albums of the past year. Cherry on My Cake is Luísa Sobral's debut album, and it's a joy to listen to on a sunny Saturday afternoon like this one. Luísa herself has a voice to match her bright compositions, equally comfortable singing beautiful jazz ballads in English or her native Portuguese. She first burst into the spotlight in one of Portugal's televised music competitions, before heading to the states to study at the Berklee College of Music, a short walk away from where I studied a bit further down Commonwealth Avenue.

Although the majority of the album is in English, it's been some time since I've heard a Portuguese voice singing jazz like this. I actually just read a Youtube commenter describe her as the Portuguese Billie Holiday; who am I to argue with Youtube wisdom. I remember listening to the album for the first time and being struck by O Engraxador and Xico, the latter of which is featured below. It's a jazz number that retains a very Portuguese quality about it, not much less so because of its lyrics. But my two favorite songs on the album are both in English - Don't Let Me Down and the album's runaway track, Not There Yet. I find myself returning again and again to it - click play below to hear what I mean.

Xico
Don't Let Me Down
Not There Yet

Aos 24 anos, tem um dos melhores álbums portugueses do ano. Chama-se Cherry on My Cake e é maravilhoso de se ouvir numa tarde de sábado ensolarada como esta. A voz da Luísa é a companheira ideal das suas lindas composições, sejam elas em português ou inglês. Notabilizou-se no programa Ídolos da SIC aos 16 anos e depois rumou para os States, onde estudou na Berklee College of Music, uns minutos à pé de onde eu estudei.

A maioria das músicas no álbum são cantadas em inglês, mas há um tempo que não ouvia uma voz portuguesa a cantar jazz desta maneira. Já vi comentários no Youtube a proclamar-lhe a Billie Holiday portuguesa. E quem sou eu para duvidar da sabedoria colectiva do Youtube! A primeira vez que ouvi o disco, saltou-me logo à "vista" a música Xico, e também O Engraxador, mas após mais umas audições apaixonei-me mais pelas composições em inglês, particularmente Don't Let Me Down e, para mim, a melhor música do disco: Not There Yet. Volto sempre a ela. Carregue no play acima para ouvires do que falo...

Mallu Magalhães

2012-03-02T00:28:00.002-05:00

Photo by Renato Reis

Mallu Magalhães is younger than me. Mallu Magalhães is younger than my brother Joel, who I consider an infant (hi Joel). But at 19, and at the risk of sounding sappy, she proves once again that talent knows no age. Pitanga, her THIRD studio album, was my introduction to her; I have yet to hear her first two efforts. If you are reading this in Brazil, you most likely already know all about Mallu; she's been quite the sensation there ever since she started displaying her precocious musical talent on Myspace at a time when kids her age were using it for very different purposes. Her eponymous debut was released around the time she was only 16.

But apparently I haven't been paying attention and Pitanga was thus my introduction to the bilingual Mallu, after I saw it listed somewhere as one of the top Brazilian albums of the year. I'm taken aback by the freshness with which she creates Brazilian music, incorporating in it elements of rock and folk. I've noticed this growing trend with Brazilian music, and she does it very well. However, my favorite songs on Pitanga remain the ones that sound the most...familiar. Sambinha Bom, for example, always has me pressing the back button once it's done. It's simple and pared down - a multi-instrumental but mellow samba, and her voice. At 2 minutes and 55 seconds, it's short and sweet. Por Que Você Faz Assim Comigo is a little more into folk territory and more of a wider window into the different type of music she's so good at; listen to it on your headphones and pay attention at its intricateness. And finally there's O, Ana, which, at 2:14, is one of the shortest songs on the album as well as one of the ones I've listened to the most...

Sambinha Bom
Por Que Você Faz Assim Comigo
O, Ana

A Mallu Magalhães é minha mais nova. A Mallu Magalhães é mais nova do meu puto Joel, que considero imberbe (fixe, Jujas?). Mas aos 19 anos, é mais uma prova, e perdoem-me o clichê, que o talento não tem idade. O seu TERCEIRO álbum, Pitanga, foi a minha introdução à sua música; falta-me ainda ouvir os primeiros dois. Se está a ler isto no Brazil, com certeza que já a conhece e este texto não é novidade nenhuma; a Mallu tem sido uma verdadeira sensação musical desde o tempo que decidiu mostrar ao mundo o seu talento precoce na sua página Myspace quando o resto do pessoal da sua idade ainda usava o Myspace para fins...distintos. Aos 16 anos, lançou o seu primeiro CD.

Mas pelos vistos eu estive distraído, e foi preciso ela lançar o terceiro álbum para eu tomar nota - encontrei a Pitanga numa lista dos melhores álbuns brasileiros do ano. Tem sido uma lufada de ar fresco ouvir a sua maneira peculiar de encarar a música brasileira, misturando-a com elementos de folk e rock. Tenho notado esta tendência na música brasileira actual, e a Mallu não foi a primeira e não será a última a usufruir desta nova sonoridade. Mas certamente que é gostoso ouvi-la, tanto em inglês como em português - ela canta nas duas línguas. Contudo, as minhas músicas preferidas do Pitanga continuam a ser as que empregam a musicalidade tradicional do Brasil. Sambinha Bom, por exemplo, é a minha preferida. Nada mais que um samba suave, ameno, e a sua voz. Tem 2 minutos e 55 segundos mas é linda, talvez mesmo por ser tão pequena. Por Que Você Faz Assim Comigo é talvez um pouco mais 'folk' e é um melhor exemplo da sua musicalidade no geral; escute-a nos seus headphones e aprecie a complexidade da composição. E por fim, temos O, Ana, que, com 2:14, é uma das mais curtas do álbum mas também umas das que mais oiço.

A Sonoridade da Fotografia: Massalo Photography on Caipirinha Lounge, Vol. 12

2012-03-01T23:17:00.000-05:00

Seeing this photograph, and hearing the song that accompanied it, inspired me to write again. I miss the Lounge as much as you do. Or at least I hope you miss the Lounge....

I haven't sat down to write like this in awhile. With a cup of tea (I don't even drink tea as often as I'd like) and good music playing on the stereo; when I get inspiration like this it is usually followed by more than one post and I happen to have some beautiful music in Portuguese that I've been wanting to share with you for awhile. Invariably though, procrastination is, indeed, a bitch.

Having said that, the first thing I want to share with you today isn't even a song in Portuguese - it's a cover of TV On the Radio's Wolf Like Me, sung by Anna Calvi (I was not even aware TV On the Radio is inspiring cover songs now). This is not something that I would normally listen to, and I don't particularly enjoy the song - actually, let me back up, I enjoy it sparingly and perhaps in good company. The 'company' in this case is Massalo's absolutely gorgeous photograph above. As is the case with Massalo I never know which inspired whom, if it was the song that inspired the photographic art or the other way around. I prefer it that way. They complement each other very well. Press play and take it all in.

Wolf Like Me

Fui inspirado a voltar a escrever após ver esta peça de arte, acompanhada por esta música em particular. Tenho sentido tanta saudade do Lounge como você. Ou melhor, espero que também tenha sentido saudade do Lounge...

Nunca mais sentei assim para escrever. Com um copo de chá quente (eu que nem bebo chá tanto como gostava) e música deliciosa no stereo; quando recebo estas rajadas de inspiração invariavelmente acabo por escrever mais do que um post. Ainda mais agora que tenho lindas músicas lusófonas que tenho estado a querer partilhar com vocês. É verdade o que dizem. A procrastinação é 'malaike'.

Tendo dito isto, a primeira música que partilho com vocês hoje nem sequer é lusófona, mas sim um cover de uma das minhas músicas preferidas dos TV On the Radio, Wolf Like Me, cantado pela 'fera' da Anna Calvi, como lhe caracterizou o Massalo. Isto não é algo que normalmente oiço, e não adoro este som em particular, mas sei lá, neste contexto, com esta fotografia, neste estado de espírito...sabe bem. Como sempre é o caso com as exposições do Massalo, nunca sei quem inspirou quem, se foi a música que inspirou a fotografia ou vice-versa; prefiro assim. Elas complementam-se lindamente. Carrega no play e usufrua...

***

*Para saber mais sobre a séria 'A Sonoridade da Fotografia' que conta com a participação do fotógrafo angolano Massalo Araújo, faça click aqui. // To learn more about the Sonoridade da Fotografia series featuring the Angolan Massalo Araújo's photography, click here.

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Trails and Ways goes Brazilian

2012-02-16T19:53:00.001-05:00

I get an incredible amount of music sent to me; the vast majority isn't even in Portuguese. The people that send them rarely bother to look at the type of music the Lounge plays. But once in a while a kind, musical soul will actually send something worthwhile. Something worth listening to. Something in Portuguese, or inspired by the Lusophone culture and way of living. That's exactly what happened with Keith and his band Trails and Ways. They hail from Oakland but they sing in English with a bit of Portuguese here and there, testament to the musical inspiration acquired while they spent some time living in Fortaleza, Brazil. Bossa nova dream folk, they like to call it. The two songs featured here, One Note, inspired by Samba de Uma Nota Só, and Bimbom, which dispenses introduction, are from two EPs of theirs, Temporal and Territorial, respectively. Serve chilled and enjoy.

One Note
Bimbom

Ao longo destes anos tenho recebido uma quantidade incrível de música das mais diversas fontes, e a vasta maioria nem sequer era em português. Pelos vistos as pessoas que as mandam não fazem a mínima ideia do tipo de música que o Lounge toca. Mas de vez em quando, recebo pérolas musicais de gente que respira arte. Pérolas em português, ou inspiradas pela cultura e o sentimento artístico lusófono. Foi exactamente o que aconteceu com o Keith e a sua banda, Trails and Ways. São da zone de São Francisco mas viveram alguns meses em Fortaleza, de onde beberam uma dose saudável da vivência brasileira. Quando voltaram para os States até já conseguiam arranhar um certo português, como se escuta nas suas músicas. A sua sonoridade eles chamam de bossa nova dream folk. As duas músicas destacadas aqui, One Note (inspirada por Samba de Uma Nota Só) e Bimbom, que dispensa introduções, podem ser encontradas nos seus EPs Temporal e Territorial, respectivamente. Boa escuta.

http://trailsandways.com/

Caipirinha Lounge Cinema: Sintam o Kamun'dongo!

2012-02-14T21:10:00.003-05:00

The Lounge has been feeling the Kamun'dongo for quite some time now. The rapper you hear in the video below is called Mona Dya Kidi and has been featured in the Lounge before, most notably at the time when I couldn't get enough of his jam TPA - Todos Por Angola, one of the top songs I've featured on this blog's relatively short history. The video below, Sintam o Kamun'dongo, is his first one. Enjoy the voice, charisma and lyricism of a rapper who's following in the steps of MCK.

O Lounge já anda a sentir o Kamun'dongo há muito tempo! O rapper que se ouve e vê no vídeo acima chama-se Mona Dya Kidi e já se ouviu por estas bandas, principalmente na época em que eu não conseguia parar de ouvir o seu som TPA - Todos por Angola, um dos melhores sons que alguma vez postei na relativamente curta história deste blog. O vídeo acima, Sintam o Kamun'dongo, é o seu primeiro. Espero que curtem a mensagem, o carisma e o liricismo de um rapper consciente que está a seguir as pegadas do MCK.

Nó Na Orelha, by Criolo

2012-02-02T20:27:00.001-05:00

Photo by SESC Sorocaba

Officially, Criolo is a rapper. Unofficially he is a bit of everything else. An ex-teacher who still lives in his favella (Grajaú), his album is a buffet of different sounds and flavors, including samba, MPB, soul, reggae, and more. As soon as I heard the first notes of his album opener, Bogotá, I knew I was in for something special, something different. I approached the album blindly - it wasn't until later in my listening experience that I realized I was listening to a proper rapper, who's been active in São Paulo's hip-hop scene for more than a decade. How could I have known? Bogotá is an infectious afro-beat reminiscent of Cacique '97 and maybe even a bit of Kuti in which Criolo, born Kleber Gomes, sings like a soulful crooner.

Nó na Orelha is Criolo's second album, and what an eclectic album it is. Take, for instance, Subirusdoistiozin, a laid back, chilled track that at first listen might seem out of place in a rapper's album. But that's the thing...unless you approach the album with an open mind and get rid of any preconceived notions, you'll be hard-pressed to get past the fact that this Paulista rapper can sing, and sing well. His music has soul, strength, and sophistication: it is a poignant, personal perspective on the new São Paulo and, more broadly, the new Brazil, with all its inequalities and contradictions. But it also has attitude. Sucrilhos is perhaps the track where he best stakes his claim as a skillful lyricist and showcases his verve and charisma. If I had found out about this man sooner I would of seen him live at Nublu; for now, all I can do is content myself with hearing him at my house. Which is precisely what I've been doing recently - drinking in the lyrics and getting to know Brazil through the incredible music of one of its sons.

I'll leave you with Não Existe Amor em SP (Love doesn't exist in São Paulo).

P.S. Get his album for free straight from his website. You have to.

Bogotá
Sucrilhos
Não Existe Amor em SP

Oficialmente, o Criolo é um rapper. Não oficialmente, ele é de tudo um pouco. É, por exemplo, um ex-professor paulista que ainda vive na favela que o viu nascer, mais conhecida como Grajaú. O seu álbum é um buffet de diferentes sons e sabores, incluindo samba, MPB, soul, reggae, e mais, muito mais. Logo que ouvi as primeiras notas do primeiro som do disco, Bogotá, sabia que estava diante de algo especial, algo diferente. Obtive o álbum sem antes ouvir uma única música - só depois, já varios sons adentro, é que finalmente reparei que estava a custar a poesia de um rapper. E não um rapper qualquer, mais sim um rapper paulista que anda nessa vida há mais de 10 anos. Como poderia saber disso, quando a minha introdução ao seu universo musical foi logo Bogotá, um afro-beat que faria o Fela Kuti sorrir e os Cacique '97 dançar? Um afro-beat em que o Criolo canta que nem um ícone de soul?

Nó na Orelha é o segundo álbum do Criolo. E é ecletismo do bom, do puro. Escute, por exemplo, Subirusdoistiozin, um som relaxado, leve, que à primeira vista parece não ter espaço num 'álbum de rap'. Mas este é mesmo o ponto...ao menos que encare o álbum de uma forma aberta, sem preconceitos, não compreenderá como é que um rapper consegue cantar, e cantar bem. A sua música tem alma, força, e sofisticação: é uma perspectiva complexa e pessoal do novo São Paulo em particular e o novo Brasil em geral, com todas as suas desigualdades e contradições. Mas é também música com atitude. Sucrilhos é talvez o som em que as virtudes do seu liricismo, carisma e habilidade vêm mais à tona. Se conhecesse a música dele antes, iria ter lhe visto no Nublu, aqui em New York; agora, só me resta ouvir-lhe do meu stéreo aqui mesmo em casa. E é precisamente o que tenho feito últimamente - bebendo das suas letras e conhecendo o Brasil um pouco mais, pela música de um dos seus filhos.

Deixo-vos, então, com Não Existe Amor em SP.

P.S. O álbum dele está disponível no seu webite. Grátis. Não tem como não pegar.

6tacool by Coca o FSM: Tass Bem, Pass Bem

2012-01-23T00:04:00.000-05:00

After a football-filled day replete with all the raw emotions that accompany them, I'm retiring to bed with Coca o FSM echoing in my ears. Tass Bem, Pass Bem. You know the man, you know the drill. Happy Monday.

Tass Bem, Pass Bem

Depois de um dia recheado de futebol e as fortes emoções que o acompanham, retiro-me para a cama com Coca o FSM nos ouvidos. Tass Bem, Pass bem. E boa semana que vem.

Caipirinha Lounge Cinema: Brown Skin Guy

2012-01-22T13:00:00.003-05:00

This is the first single off The Grasspoppers brilliant new CD, Lovers Rock Inna Week, featuring the captivating Mozambican Selma Uamusse. The video was released three days ago on The Grasspoppers blog, Afro Lx, and captures images of the crew in concert.

Este é o primeiro single do brilhante novo CD dos Grasspoppers, Lovers Rock Inna Week, e conta com a participação da moçambicana Selma Uamusse e a sua voz captivante. O vídeo foi lançado há três dias no blog da malta dos Grasspoppers, Afro Lx, e contém imagens do grupo em concerto.

Brown Skin Guy - Grasspoppers from Ras Kitchen Film on Vimeo.

Komba em New York

2012-01-21T21:14:00.000-05:00

January 6th, 2012 was the first time I saw Angolan musicians perform a concert outside of Luanda. Kalaf, Conductor, DJ Riot and J-Wow, the latter two from Portugal, came to New York's Bowery Ballroom and I was there to see them with a huge Angolan flag and several of my closest friends. We got right up to the stage and must of been among the loudest fans - we kept calling out to Conductor and Kalaf and they kept coming over to shake our hands. I had never been to a Buraka concert before and it was one of the funnest times I've had at a live music show. The audience - a mix of Portuguese, Brazilian, African and of course American fans - was in a mood to party and dance, and the dance floor was as eclectic as it was electric. Blaya, the female member of the band, doesn't seem to have actual limbs, such was the way she moved - and she made sure the audience was on their feet as well.

As an Angolan it was an admittedly surreal experience having people grab the Angolan flag and know exactly what it was, in downtown New York City. It was surreal seeing Conductor, who I interviewed back in 2010 and who I first heard about as one of the producers of MCK's first CD, shake up a crowd in New York. From complete obscurity to being recognized and applauded worldwide. My usual experience here when people ask where I was from has been blank stares...this was the first time I rolled into a concert venue with an Angolan flag and people gave me high fives. As for the music, it's one thing listening to Komba on your stereo, and another hearing the album's song live. Here is Candonga, my favorite jam on the album.

Candonga

Dia 6 de Janeiro de 2012 foi a primeira vez que vi músicos angolanos a actuarem fora de Luanda. O Kalaf, Conductor, DJ Riot e J-Wow (os últimos dois são portugueses) vieram ao Bowery Ballroom em Nova Iorque e eu estive lá para os ver actuar. Trouxe comigo uma bandeira angolana de considerável tamanho e alguns dos meus amigos mais chegados. Conseguimos nos situar mesmo ao pé do palco e acho mesmo que fomos os fãs que mais gritavam (e talvez os mais chatos!). Chamamos incansávelmente pelo Kalaf e o Conductor e eles sempre a virem ter connosco para nos saudarem...nunca estive num show dos Buraka mas posso dizer sem papas na língua que foi um dos shows mais divertidos da minha vida. O público era maioritariamente português, brasileiro, africano, e claro, americano, e todos estavam armados em dançarinos. Foi bonito ver. O cenário estava montado: era tão ecléctico como eléctrico. Blaya, cantora que canta com os Buraka, parece não ter ossos no corpo dela, tal era a maneira que se contorcia. E fez questão de pôr todo mundo a saltar...

Como angolano, foi uma experiência surreal ouvir kuduro ao vivo em Nova Iorque, a ver gente a agarrar na minha bandeira angolana e a saltitar com ela. Foi surreal ver o Conductor, que entrevistei em 2010, e cujo nome ouvi pela primeira vez como um dos productores do primeiro CD do MCK, a fazer saltitar o público de Nova Iorque. Foi de obscuridade total a um gajo que é apreciado por onde vai no mundo. Nestas bandas, quando alguém me pergunta de onde sou e eu respondo, estou habituado a me deparar com um olhar totalmente esquisito, como se eu tivera inventado algo de outro mundo. Esta foi a primeira vez que fui a um concerto cá nos states com uma bandeira mangope e todos sabiam o que era. E para terminar, uma dica: uma coisa é ouvir o álbum Komba no teu stéreo, outra é ouvir e dançar as músicas ao vivo. Acima está Candonga, a minha música preferida do puro disco.

Caipirinha Lounge Cinema: Chasin, by Filipe Narciso

2012-01-18T21:35:00.000-05:00

It's what's playing on my stereo right now. Filipe Narciso is one of the two members of the Angolan-Mozambican afro-house duo known as AM Roots, and here he stars in the video for his song Chasin', shot and produced in Angola by Angolans (Geração 80, again). The video is shot in the streets of Luanda and has a few shots of such landmarks as the Ilha and Elinga.

Filipe Narciso - Chasin' from Geração 80 on Vimeo.

É o que está a tocar no meu estéreo neste preciso momento. O Filipe Narciso (que por estas bandas já nem deve precisar de introdução) é um dos membros do grupo ango-moçambicano AM Roots (que também não precisa de introdução). A música do vídeo chama-se Chasin' e o vídeo em si foi produzido em Angola por angolanos (Geração 80, não nos escapamos deles tão cedo). Este clip foi filmado nas ruas frenéticas de Luanda e inclui alguns shots de lugares icônicos da cidade como a Ilha e o Elinga.

Caipirinha Lounge Cinema: Kubiko Unplugged Episode 1 - Jack Nkanga

2012-01-16T21:11:00.000-05:00

Encontramos esta pérola na nossa página Facebook, cortesia do Mário Bastos. Chama-se Kubiko Unplugged e é o mais novo projecto da Geração 80:

KUBIKO UNPLUGGED

A GERAÇÃO 80, que sempre tão bem nos surpreende, traz-nos um look intimista a músicos angolanos, onde eles apresenta-nos alguns dos seus êxitos num formato acústico e dão-nos a conhecer o seu mundo peculiar dentro de um Kubico (casa na gíria angolana). O primeiro episódio da web series, KUBIKO UNPLUGGED, tem como convidado JACK NKANGA. Um artista que está atrás do seu primeiro album e já começa a ser reconhecido pela sua irreverência em misturar estilos músicais como neo soul, afro-beat, funk e rock.

Episódio #1 KUBIKO UNPLUGGED - JACK NKANGA from Geração 80 on Vimeo.

We found this gem on our Facebook page. It's another project by Geração 80 and it's called Kubiko Unplugged. The first featured artist is Jack Nkanga.