Caixa de Gibis

Enviadando tudo! - Um lobby gay nos quadrinhos

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 24 Aug 2013 21:33:00 +0000

A campanha homosexualista nos quadrinhos foi denunciada e desmascarada pela primeira vez no mundo por este blog. Há mais de um ano, publiquei "A Derrota dos Super-Heróis", artigo com repercussão internacional e que até hoje causa polêmica na internet. Fui ameaçado de processos, agressões e até de morte. Meu objetivo era mostrar as verdadeiras razões da inclusão de personagens homosexuais nos quadrinhos de super-herói: influenciar o comportamento das crianças e jovens!

Desde a publicação do meu artigo, a onda de homosexualismo nos quadrinhos continuou e cresceu, não se restringiu apenas ao Alan Scott gay e ao casamento de Kyle e Estrela Polar. O plano de inclusão de comportamentos homosexuais na mitologia dos super-heróis e nos quadrinhos mainstream em geral é sério, agressivo e funciona a longo prazo. Enquanto existir uma criança ou jovem no mundo que resista a possibilidade, mesmo que remota, de se tornar gay, eles agirão!

Este plano de engenharia social, que usa como desculpa o "combate a homofobia", é um dos principais pilares das renovações que os super-heróis sofreram nos últimos dois anos. Quer você acredite ou não, isto é planejado, pensado em seus mínimos detalhes, como expliquei no meu artigo original. Não conta com o apoio dos criadores dos super-heróis, gente como Roy Thomas e Stan Lee, mas tem quase total apoio de novos artistas. Da parte dos fãs, os mais antigos e mais conhecedores de super-heróis rejeitam completamente esta aberração. Por enquanto...

Provando que existe um plano articulado de manipulação da mitologia dos super-heróis (que, eu penso, irá levá-los a derrota final), veja a quantidade de inclusões de personagens homosexuais nas tramas:

- Em uma realidade paralela, Wolverine se tornou gay e beijou Hercules.

http://exame.abril.com.br/estilo-de-vida/entretenimento/noticias/wolverine-e-hercules-terao-beijo-gay-nos-quadrinhos

- Batwoman, a lésbica, pediu sua namorada em casamento meses atrás. Pedido aceito esta semana.

http://www.blahcultural.com/casamento-entre-batwoman-e-namorada-por-finalmente-sair/

- Batgirl descobriu que sua querida colega de quarto é, na verdade, um travecão.

http://noticias.bol.uol.com.br/ultimas-noticias/entretenimento/2013/04/15/amiga-da-batgirl-revela-ser-transexual-em-hq-da-dc-comics.htm

- O ator do último filme do Homem-Aranha, Andrew Garfield, insinuou que o personagem deveria ser um bisexual nos próximos filmes.

(Insinuação que revoltou Stan Lee, assim como o Alan Scott gay revoltou Roy Thomas.)

http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2013/07/stan-lee-rejeita-ideia-de-homem-aranha-se-tornar-bissexual-em-filme.html

- Conan sofreu reformulação que o tornou afeminado.

http://caixadegibis.blogspot.com.br/2012/03/conan-de-wood-e-cloonan-e-uma-traicao.html

- O personagem Lobo sofreu reformulação, anunciada esta semana, que também o tornou afeminado!

http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2013/08/1331220-novo-visual-do-personagem-lobo-da-dc-causa-polemica-entre-fas-de-hqs.shtml

- Por fim, autores de quadrinhos consagrados agora aparecem dando beijos gays. Aqui estão Chip Kidd, designer de publicações premiadas, e Neil Gaiman, em plena Comic Con:

Qual o objetivo dessas ações claramente orquestradas? Não existiria um lobby gay na indústria de quadrinhos? Tenho absoluta certeza que sim! Se isso existe até no Vaticano, por que não na Marvel, DC, Dark Horse, em todas as grandes editoras e nos sites de quadrinhos mais acessados como Bleeding Cool e Omelete, que promovem estas ações?

Eu fui chamado de "homofóbico" pelo editor do Bleeding Cool, minha conta de comentários no Omelete foi excluída sem nenhuma explicação, fui censurado no Facebook, em agregadores de conteúdo como Ocioso e SocialHQ, sites como Pipoca e Nanquim, Terra Zero, Melhores do Mundo e em inúmeros outros sites de quadrinhos. Tudo porque ousei questionar esta situação.

Existe um lobby gay nos quadrinhos e quem se opõe é perseguido.

O pesquisador de quadrinhos Roberto Guedes revelou, em artigo recente, que muitos autores assumidamente homosexuais trabalham para editoras de quadrinhos de super-heróis. Após conquistar prestígio em outras mídias, como a televisão, escritores como Alan Heinberg se dedicam a destruir a mitologia heroica, transformando as histórias em sitcons gays. A série Os Jovens Vingadores, de Heinberg, por exemplo, concentra-se na relação homo entre Asgardiano e Hulking, versões adolescentes de Thor e Hulk. Warren Ellis também fez isso em The Authority, com os personagens Meia-Noite e Apolo, versões de Superman e Batman.

Seria o politicamente correto nas HQs (tantas vezes denunciado por mim neste blog como uma muleta para artistas incompetentes alcançarem o sucesso imediato, prêmios e fama), apenas uma estratégia de marketing, ou poderia se tratar de algo bem maior? Um verdadeiro domínio desta mídia por agentes manipuladores do pensamento que visam praticar uma grande e intensa lavagem cerebral na juventude, inserindo comportamentos, ideias e inclinações no cotidiano dos, muitas vezes, ingênuos leitores de quadrinhos?

Os fatos registrados aqui provam que sim! Existe um lobby gay nos quadrinhos americanos, e não é só gay, é um lobby político poderoso que tenta controlar tudo o que você pensa sobre as questões mais importantes. O lobby gay é apenas a parte mais ridícula, irritante e visível. Existe uma grande manipulação em curso, existe um plano racional, maligno e agressivo para que esta agenda seja aceita por todos os leitores de quadrinhos. Quem não aceitar, será como eu: censurado, perseguido, difamado, agredido e ameaçado. O futuro deverá ser controlado, o passado, reescrito, e o super-herói clássico, aquele que nos enlevou e nos divertiu na inocente infância, deverá ser destruído!

NERD É A TUA MÃE!

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 09 Aug 2013 22:25:00 +0000

Cerca de cinco anos atrás, eu tinha um blog pessoal em que comentava diversos assuntos, incluindo teorias da conspiração e atualidades, certa vez publiquei um artigo falando sobre o hype em torno da figura do nerd. "A Farsa Nerd" foi o texto mais lido de toda a história do blog, que durou cerca de um ano e meio.

Eu me lembrei desse texto ao saber que um determinado editor de quadrinhos, o mesmo cara que eu desmascarei recentemente aqui no Caixa de Gibis (veja http://caixadegibis.blogspot.com.br/2013/05/fas-de-quadrinhos-sao-mesquinhos.html) agora é editor de uma revista que se chama "NERD". O mesmo cara que chama os fãs de quadrinhos de "homofóbicos, preconceituosos, retrógrados" e nos compara aos nazistas, agora vai tirar mais uma lasquinha dos nerds, com uma nova revista. Ironia do destino, achei meu texto antigo e vi que ele era profético! Segue abaixo, com as duas sequências que escrevi: "Bem- Vindo à Nerdlândia" e "Nerds Somos Néscios".

Os textos tem um viés anticapitalista, mas aquela era minha visão de mundo na época, antes de eu cair na real. Mas, pensando bem, não tiro uma vírgula do que escrevi, até mesmo porque sou a favor do capitalismo sim, mas completamente contra a exploração, a hipocrisia e a ignorância.

Até hoje eu brinco com essa coisa do nerd nas redes sociais e aqui no blog, mas sempre rejeitei o título. Gosto de cultura pop, mas não sou nenhum retardado e não me deixo explorar por causa disso, nem limito minha cultura a esse nicho. Quando alguém me pergunta se sou nerd, respondo com o título deste post.

Boa leitura!

A FARSA NERD

Quando eu era moleque e via aqueles filmes americanos sobre colegiais, achava fascinante a figura do Nerd.
Aquele cara que vivia estudando, lendo, que nunca saia de casa, era humilhado pelos esportistas da escola, louco por ciências, usava óculos ridículos, tinha espinhas nojentas, pálido, se vestia totalmente fora de moda e não sabia nem dizer um "oi" para uma garota, parecia algo com que eu poderia me identificar, realmente.

O Nerd era um outsider sem querer, não era um Punk ou um Hippie nem Gótico ou qualquer coisa que você possa querer ser ou se tornar, parecia simplesmente um cara de personalidade autêntica que não se enquadrava em padrões sociais, um desajeitado com todo direito a sê-lo, o Nerd era assim porque era assim e ser chamado de Nerd era uma ofensa.

Muitas pessoas não sabem muito bem definir o que seria um Nerd, mas vejamos a definição da Wikipédia :

"Nerd é um termo que descreve, de forma estereotipada, muitas vezes com conotação depreciativa, uma pessoa que exerce intensas atividades intelectuais, que são consideradas inadequadas para a sua idade, em detrimento de outras atividades mais populares. Por essa razão, um nerd é muitas vezes excluído de atividades físicas e considerado um solitário pelos seus pares. Pode descrever uma pessoa que tenha dificuldades de integração social e seja atrapalhada, mas que nutre grande fascínio por conhecimento ou tecnologia."

Ninguém que não fosse meio louco ou não tivesse tirando um sarro jamais diria que queria se tornar isso, ninguém ainda com domínio de sua consciência gostaria de se tornar aquela gosma caótica e rastejante que era o Nerd.

Mas isso, como muitas coisas, oh meus leitores e poucos amigos, também mudou !

Recentemente li uma matéria em um grande site falando sobre o "tecnosexual", vejam algumas definições :

"Hoje em dia os viciados em tecnologia (antigos nerds, hoje geeks) estão cada vez mais em evidência, a moda agora são os Tecnosexuais… não sei se ainda tem quem pensa que nerd é um cara de camisa xadrez, suspensório e óculos fundo de garrafa… não é… um nerd é uma pessoa “normal”…"
"o tecnosexual, ou tecnodiva para as mulheres. A palavra é atribuída a Ricky Montalvo, físico e matemático americano, que define o tecnosexual como um ser narcisista e urbano, fascinado pela informática, com um alto nível cultural e de vida. Este 'ser' cuida muito do corpo e está sempre antenado nas últimas tendências da tecnologia. Nunca sobreviveria sem seu MP4 player, celular de ultra-mega-power geração, seu notebook, internet, redes sociais... Seria quase um nerd bonitão, sem o biotipo clássico : de óculos, espinhas e tímido. Agora é esperar novos ícones tecnosexuais."

Já faz algum tempo que observo esse hype em torno do Nerd, de como tem se tornado uma coisa "cool", um estilo de vida, a ponto de gerar essa merda esdrúxula de "tecnosexual". O que podemos pensar é que com a transformação da tecnologia digital e da internet em algo comum e presente em nosso cotidiano, criou-se a ideia de que estar na moda, ser o cara legal, bem informado e antenado com as novidades significa possuir uma porção de gadgets, comprar no mínimo um computador por ano, consumir muita cultura pop e ostentar esses produtos como os troféus, os símbolos máximos do bem estar e sofisticação da vida urbana. Essa ideia obviamente é usada pela propaganda desses produtos para poder populariza-los, criar a necessidade artificial de possuí-los.

Para que isso fosse possível foi necessário "limpar" a imagem dessas bugigangas eletrônicas, do videogame e dos quadrinhos, que foram associados a figura absurda do Nerd durante muitos anos. Assim, de uma década para outra tornou-se comum afirmar que o Nerd não é ou não precisa ser um cara desagradável, antisocial e feio como pensávamos antes. De uma hora pra outra todo mundo passou a querer ser Nerd, tornou-se algo desejável, uma espécie de identidade urbana, um fenômeno. Hoje as maiores comunidades nerds das redes sociais contam com mais de 10.000 membros, e crescem cada vez mais. É comum se afirmar Nerd e não causa mais vergonha, fala-se em "Orgulho Nerd" e o termo não é visto mais como uma grande ofensa.

Sabemos que o Nerd nunca foi uma tribo urbana, assim como o Punk, o Hippie ou o Gótico, por exemplo, mas acho que da mesma forma que estes foram transformados em ícones de consumo e perderam sua características de movimento espontâneo de uma subcultura juvenil , assim está acontecendo com o Nerd. Acho que houve uma diluição de sua figura clássica, ela foi transformada em mais um "target" de campanhas de marketing, e de uma pessoa que tinha paixão pelo conhecimento e pela ciência (e uma de suas aplicações práticas : a tecnologia) o Nerd passou a ser apenas um consumidor de gadgets e cultura inútil. Ser nerd passou a ser simplesmente comprar essas coisas, consumi-las.

O nerd passou de figura inteligente para apenas mais um idiota, um escravo da propaganda e do comércio, um típico e medíocre homem urbano.

Vejo, em um futuro bem próximo, marcas de roupa lançando coleções próprias para os nerds, marcas de cerveja e refrigerante explorando sua imagem e até bandas de música assumindo um "Nerdstyle" ou "Nerdcore", vejo as baladas nerd surgindo e se tornando point e o advento de esportes Nerd, pois uma vida sedentária não poderia ser incentivada em uma época politicamente correta como a nossa.

(talvez tudo isso até já exista mas nem quis pesquisar porque, pra ser sincero, to puto com tudo)

Assim essa imagem vai sendo vendida, com a ideia ridícula que há tempos surgiu de associar as figuras nojentas dos yuppies Bill Gates e Steve Jobs ao tipo nerd, e o slogan babaca de que o "Nerd de hoje é o seu patrão no futuro". É a mídia sempre iludindo as pessoas com a promessa de riquezas infinitas: Seja nerd hoje e milionário amanhã.

Eu prefiro sinceramente a velha imagem do Nerd autêntico, espontâneo, como era antes de toda essa banalização da tecnologia, dali eu podia tirar um exemplo de um cara que valorizava sua inteligência, e mesmo que fosse motivo de riso, era mais interessante e engraçado do que os campeões do futebol, esse não é o caso do pseudo-nerd contemporâneo, mais interessado em consumir e ele próprio subproduto do consumo que a mídia agora tenta nos fazer aceitar com o conceito ridículo de " tecnosexual ".

Mas é como sempre acontece, estão destruindo mais uma manifestação criativa para criar nichos de consumo, eu me pergunto até quando esse sistema estúpido vai continuar destruindo tudo.

Cabe a nós mostrar e preservar a face do verdadeiro Nerd.

NERD SOMOS NÉSCIOS

Este fim de semana uma questão muito complicada me afligiu enquanto navegava por meus blogs e sites preferidos: Qual deveria ser a tradução para o português da palavra Nerd? Ao que parece não existe uma definição adequada ao termo.

Antigamente eles eram chamados de CDF, que é como se definia no Brasil o cara que estudava muito. Hoje afirma-se que essa palavra não tem nada a ver com o Nerd, até porque o CDF não é na verdade uma criatura alienada por cultura pop como os Nerds são, a palavra saiu de moda e adotou-se o original americano. Nunca foi feita uma tentativa séria de traduzir o termo Nerd, e esta palavra vem se tornando cada vez mais comum, muito usada em várias ocasiões.

Seguindo a tradição dos franceses, que mantém intacta a sua língua mãe, sem influências da cultura americana, e como Eu sou um bom nacionalista, recuso-me a adotar uma palavra americana em meu vocabulário, por respeito ao valor da língua portuguesa de nossos ancestrais. Então, depois de muita reflexão e estudo, resolvi propor uma tradução legitimamente brasileira para a palavra Nerd!!

E escolhi a palavra Néscio como perfeito substituto do termo Nerd.

Os dicionários definem Néscio :

"nés.cio adj (lat nesciu) 1 Que não sabe; ignaro, ignorante. 2 Desassisado, inepto. 3 Estúpido, irresponsável. Antôn (acepções 1 e 2): inteligente. sm Indivíduo ignorante, inepto, irresponsável."

Mais ainda :

"Néscio: burro, estulto, estúpido, idiota, ignorante, imbecil, inepto, lerdaço, palerma, parvo, pateta e tolo"

Agora vamos a justificativa :

A velha imagem do Nerd sem vida social que não sabia fazer nada direito e por isso era maltratado pelos amigos da escola era com certeza uma tiração de sarro, por isso Nerd virou um termo ofensivo, mas hoje, como já demonstrei no primeiro artigo desta série, tornou-se aceitável e até interessante ser Nerd, isso porque o significado original da palavra foi esvaziado de sentido. De um cara estudioso e aplicado ás atividades intelectuais (que o tornavam antisocial), o Nerd foi transformado em um mero consumidor de gadgets e cultura pop, com uma pseudo vida social baseada nos produtos que consome, mais um target de campanhas de marketing que rendem milhões.

Refletindo outra vez sobre isso, cheguei a conclusão de que a palavra Nerd, antes pejorativa, hoje tem toda razão de ser, o Nerd de hoje faz por merecer o termo, ele é realmente um palerma, um debilóide, um parvo, um pateta, um tolo, por isso proponho o uso da palavra Néscio para defini-lo!!

Vamos pensar bem, quem mais desperdiça sua vida colecionando coisas de gosto duvidoso, tem como única diversão viver experiências virtuais e acalenta como únicas experiências reais a discussão sobre essas fantasias ?

Quem é incapaz de passar um dia que seja sem uma dose de cultura inútil, de eternas repetições sobre o mesmo tema e pseudonovidades da mídia ?

Quem é completamente acrítico acerca de tudo que consome e não consegue ouvir uma crítica, refletir e questionar um momento que seja sobre o valor real das bobagens que lhe tomam a vida inteira?

Que tipo de ser humano passa o dia no computador vendo pornografia, tendo seu cérebro atrofiado e seu corpo debilitado por horas infindáveis de exposição a conteúdos banais e sem valor cultural ?

Que criatura desperdiça seu tempo único de vida no planeta terra elogiando, dissecando e revirando feito um louco os detalhes mais banais de produtos inúteis que na realidade não passam de entretenimento escapista?

Quem se deixa ser escravizado por uma indústria que lhe destina produtos feitos para serem consumidos, descartados e em seguida repetidos e lançados no mercado com pequenas modificações, com o único objetivo de explorar os consumidores até o último centavo?

Quem confunde ciência com tecnologias fúteis e não compreende que sua parca inteligência está sendo usada para fins políticos quando trabalha para desenvolver tais produtos ?

Quem é medíocre suficiente a ponto de adotar produtos para simbolizar sua infância e se apegar a esses objetos como uma forma de fugir da maturidade, da velhice e da morte?

Quem tem sua concepção do mundo moldada por fantasias, (séries de TV, gibis, filmes, videogames, RPG, etc), não consegue separar as informações que recebe e definir o que é apenas um produto de entretenimento e o que tem relação com a realidade?

Quem tem seus gostos, comportamentos, moral e preferências sexuais moldadas pela indústria da pornografia ?

Quem não consegue definir sua visão política, seu conhecimento de história ou ciência sem ser moldado por ideias importadas, veiculadas em mídias comerciais?

A resposta pra tudo isso é apenas uma só : é um indivíduo burro, idiota, ignorante, palerma, pateta, um NÉSCIO...

UM NERD !!!!

Por isso eu proponho que o termo Néscio passe a ser a tradução oficial da palavra Nerd em língua portuguesa, com este termo conseguiremos definir completamente um fenômeno social tão importante em nossa época. Desta forma, poderemos manter intacta a integridade de nossa grande língua mãe e utilizar uma palavra mais adequada para definir o Nerd em toda sua complexa realidade.

É NÉSCIO !!

BEM-VINDO A NERDLÂNDIA

A cultura pop dominou o mundo, tornou-se uma paixão para muitas pessoas, isso é inquestionável. Uma grande parte delas foi levada a obssessão e se ocupa em colecionar, analisar e consumir de forma doentia os produtos de várias mídias : os quadrinhos, o cinema de entretenimento, os videogames, RPGs, etc.

Este hábito é muito mais comum do que se pensa, pois enquanto ainda fazemos uma imagem estereotipada da figura do Nerd como um outsider, a "nerdice" na verdade tornou-se quase uma regra de comportamento no meio urbano e algo socialmente aceito. Aos poucos a diversão das crianças deixou de ser uma brincadeira na rua, amarelinha, esconde-esconde, jogar pedras nas árvores e correr na chuva para tornar-se uma atividade relacionada ao consumo.

Durante anos as antigas brincadeiras infantis foram ridicularizadas e acabaram sendo substituídas por hábitos Nerds. Na medida em que as cidades foram se tornando mais violentas, os pais e responsáveis foram convencidos a deixar seus filhos em casa, acreditando que sair a rua poderia levá-los a delinquência. Ficar em casa e se divertir vendo filmes, jogando videogame, lendo gibis e navegando na internet é a regra de comportamento atual.

Nada disso aconteceu por acaso, o volume de negócios da indústria de entretenimento esta na casa dos trilhões e só foi fortalecido pela internet. Ninguém ganha dinheiro se seu filho ficar brincando na rua e desenvolvendo relações humanas saudáveis, a indústria quer que ele compre videogames, veja filmes e consuma um monte de lixo em merchandising, mesmo que isso cause um belo estrago na mente do garoto, ele tem que ser Nerd!!

Recentemente um fanático por Harry Potter cometeu suicídio após ficar sabendo o que iria acontecer no novo filme da série, e o cara tinha 32 anos, não era nenhuma criança, pelo menos no sentido físico. Ele era um Nerd. Ele deixou uma carta dizendo que após ouvir o "spoiler" e saber o que ia acontecer no filme, não tinha mais razões para continuar vivo.

Até os esportes tornaram-se um produto dessa mídia, de fato, hoje gostar de futebol não é mais praticar o esporte (um hábito saudável), mas ficar em casa na frente da televisão assistindo não só os jogos, mas também a novelinha da vida das celebridades esportistas.

Recentemente, um torcedor tentou suicídio em pleno estádio porque o time pelo qual ele torcia estava em uma fase ruim no campeonato, por isso ele havia perdido sua razão de viver.

Há poucos, na China, um viciado em internet morreu espancado em uma campo de reabilitação. Sim, há viciados em internet! Na Coréia do Sul, pais onde 90% da população possui conexão de banda larga, isso é tratado como problema de saúde mental, há também 300 mil viciados em games. Nos EUA estima-se que haja 9 milhões de viciados e a quantidade aumenta cada vez mais em todo mundo.

Os jovens perdem a ligação com o mundo real e preferem as relações virtuais, onde são mais populares e conseguem realizar suas fantasias. Porém isso não acontece somente aos viciados, a ligação com o mundo real enfraquece a cada dia entre os jovens comuns, na medida em que se aprimoram as formas de relação virtual e a vida sedentária dentro de casa se torna uma regra.

Um recente caso de assassinato envolvendo jogo de RPG foi julgado no Brasil, esses casos são cada vez mais comuns, é óbvio que nenhum desses jogos incita a violência, mas pode acontecer de pessoas imaturas confundirem fantasia com realidade e partirem pra realização de crimes. Os casos de hooliganismo no esporte são a prova disso.

Este é o ponto: as fantasias da cultura pop tornaram-se algo além de entretenimento e viraram a razão de viver de muita gente. Fãs de quadrinhos, games e filmes já partem pra agressões verbais quando seus ídolos, personagens ou criadores, são criticados. Levam tão a sério seus hábitos de consumo que substituem a vida real pelas fantasias. Se tem relações no mundo real, elas só ocorrem junto a pessoas que tem os mesmos hábitos.

O caso do crime do RPG motivou uma campanha para que o jogo não fosse associado a crimes, e manifestações fanáticas de jogadores que temiam ter sua razão de viver comprometida por uma possível perseguição ao jogo.

É lógico que toda vez que uma pessoa ousa questionar os efeitos negativos da cultura pop na sociedade ela é taxada de reacionária e conservadora, ou coisa pior, fascista e autoritário, porém, estranhamente, a defesa desses produtos sempre parte de profissionais da área. É lógico, todos querem defender seu ganha-pão.

Não interessa a mim estragar a diversão das pessoas, até mesmo porque eu sou um grande consumidor dos mesmos produtos, o que me parece estranho é que não há absolutamente nenhum senso crítico na grande maioria dos consumidores, parecem todos deslumbrados, enfeitiçados, contentes com o fim de sua vida real e a substituição por um universo de trivialidades. Estas indústrias trabalharam durante tantos anos fazendo-os acreditar que os computadores são a maior invenção de todos os tempos, criaram o fascínio por produtos tecnológicos, transformaram em dependência o gosto pelo entretenimento, fizeram isso com tanta habilidade e ganância que praticamente ninguém questiona a natureza dessa alienação.

A minha geração, que tem entre 25 e 30 anos, [hoje já tenho 32] ainda teve a oportunidade de viver antes desse fenômeno, mas quem nasceu após a popularização da internet e daí para a frente, não terá nenhuma noção do que é a experiência real. Sua vida passará a ser mediada por uma indústria, seu pensamento controlado, direcionado ao consumo insatisfeito e irrestrito.

Os produtos da cultura pop vão ser o sentido da sua vida, e quando o triste pixel da fantasia se desfazer, este pobre coitado será um infeliz, desesperado por um pouco mais de entretenimento, apegado a fantasias, alheio a própria realidade. Sua experiência com a vida será tão pobre e incompleta que este homem, adulto apenas no corpo, não terá nenhuma posição perante os abismos da existência, ele será um Homer Simpson, indeciso entre a cerveja e o controle remoto, um verdadeiro idiota.

É preciso resgatar a experiência real, a criatividade, o conhecimento do mundo não mediado, precisamos romper com esse paradigma de um mundo Nerd, de uma vida de sonhos comprados, colecionados, feitos em série para as massas. Cada um de nós que tem um filho, que trabalha a educação, deve repensar se queremos mesmo viver na Nerdlândia, ou se preferimos dizer NÃO aos apelos alienantes de uma indústria que tenta nos escravizar, roubar nosso dinheiro deixando consequências catastróficas. Devemos pensar também em nós mesmos, eliminar nossa atitude passiva, apenas receptiva, e recuperar o entretenimento como uma forma de exercer o gozo pela vida, não apenas como consumismo e fuga.

O Homem de Aço - A pobreza dos filmes de explosão

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 01 Aug 2013 23:10:00 +0000

Tenho vontade de falar sobre um filme quando ele me desperta alguma ideia empolgante, ou quando, ao assistir, sinto alguma emoção, que pode variar do riso a elevação espiritual, passando pela raiva ou a tristeza.

Sem ter a capacidade de despertar qualquer pequena emoção, mesmo que fosse o tédio ou a revolta, sem a possibilidade de gerar em nossas mentes quaisquer ideias, mesmo as mais efêmeras e clichês, um filme não merece sequer a atenção de um crítico. Pensei muito sobre o que escreveria sobre Homem de Aço, quase não tive o que escrever.

O novo filme de Superman, dirigido por Zack Snyder, é o tipo de filme que nos deixa completamente indiferentes, é um filme tão sem emoção e tão vazio de ideias que não desperta sequer indignação por ser um filme ruim. Não diverte, não faz pensar, não entedia, não dá sono ou faz rir. É simplesmente uma montanha colossal de efeitos especiais produzidos em computador, fogos de artifício que encantam nossos olhos em mais de duas horas de projeção de imagens sucessivas de explosões, paisagens irreais, prédios caindo, carros arremessados, aviões despencando, naves horripilantes e todo tipo de coisa inteiramente produzida em CGI, acompanhadas de efeitos sonoros barulhentos e desnecessários, nos deixando mesmerizados e inertes em uma cadeira.

O cinema surgiu como uma curiosidade em shows de atrações populares, um trem era filmado vindo em direção a câmera, o povo se contorcia na cadeira, achando que o trem ia sair da tela. Mas o cinema evoluiu, passou a ser teatro filmado e em seguida ganhou elementos próprios, tornou-se arte, entretenimento sofisticado. Hoje regride.

Em Homem de Aço voltamos ao trem. A quantidade de prédios que cai em direção ao espectador é incontável. Todo o filme se baseia na manutenção artificial de nossa atenção em imagens sensacionais, porque contar uma boa história para nos entreter não importa, seria difícil e não ficaria bom no 3D, que aumenta a arrecadação.

O grande erro da produção do Homem de Aço foi a escolha do diretor. Zack Snyder vê o cinema exatamente dessa maneira, como uma porção de imagens fantásticas entremeadas de um frágil e, infelizmente, necessário, suporte de cenas narrativas dramáticas. O roteiro do filme serviu ao diretor.

Não há qualquer possibilidade de identificação com os personagens mostrados, Clark Kent, seus parentes em Kripton, seus pais adotivos na Terra, Lois Lane e os coadjuvantes não passam de enfeites na tela que murmuram poucas palavras uns aos outros com o único objetivo de abrir caminho para as cenas de explosão.

Tal pobreza conceitual torna irrelevante, por exemplo, citar as falhas de roteiro, porém vale notar a principal delas. Como Superman pode ocultar sua identidade no final do filme se, durante a narrativa inteira, todo mundo de Smallville já sabia quem ele era, e se há até uma cena em que Lois Lane é levada por policiais a casa de Martha Kent?

Intelectualmente irrelevante, um filme que não nos faz pensar sobre a natureza do herói, sem nenhuma questão discutida de forma inteligente ou minimamente coesa, poderíamos ainda esperar que Homem de Aço fosse divertido, porém não é. Sem alívio cômico ou uma mínima dose de suspense, repleto de ação gratuita, o filme fracassa.

O principal problema é o excesso de efeitos especiais e cenas de destruição. Até na morte de Jonathan Kent o diretor inseriu os seus efeitos gráficos, anulando o drama. A primeira aparição de Supermam com o uniforme (que decepção!) ficou sem graça, assim como todas as cenas em que o destaque está no personagem. Zack Snyder já tem isso como marca de seu cinema, o exagero no aspecto gráfico e a incapacidade de dirigir atores. Obrigados a contracenar quase todo o filme com telas verdes, os atores não encarnam personagem algum, o resultado é sempre pífio. Entendo que Snyder veja o cinema como uma arte de imagens espetaculares em movimento, porém, desta vez ele foi tão longe em busca de seu êxtase imagético que agiu como a mulher bonita que decide se maquiar e aplica todo seu estojo no rosto, tornando-se uma monstruosidade ridícula. O cinema de Zack Snyder é brega.

Zack Snyder tinha um tesouro nas mãos, mas sua falta de talento e visão infantil do cinema o fez desperdiçá-lo. Este seu Supermam pode até virar mais uma lucrativa trilogia, mas não será um clássico como a versão que trouxe Christopher Reeve. Ele será descartável e esquecível como todos esses filmes de explosão, porque não passam de uma sucessão de imagens pueris que suspendem nossas sensações e manietam nossa atividade intelectual, seus personagens não tem alma, seus diálogos são tem substância e sua trama não passa de um tartamudear desconexo de desculpas para a próxima explosão. Este cinema não nos traz emoções verdadeiras, ideias empolgantes. Tão frio e insípido quanto o aço, ele é consumido como a pipoca e o refrigerante, para depois ser esquecido.

Fãs de quadrinhos são "mesquinhos", "retrógrados", "preconceituosos", "homofóbicos", mas eles compram meus gibi$!

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 22 May 2013 20:18:00 +0000

Este meu texto é resposta a um artigo ridículo e ofensivo aos fãs de quadrinhos, escrito por um editor de quadrinhos. Sim, esse pessoal vive a custa de quem compra gibis, mas se nós discordamos do que eles pensam, eles (se não diretamente, mas de maneira insinuosa) nos taxam de "limitados", "mesquinhos", "retrógrados", "preconceituosos", "homofóbicos" "gays reprimidos".

É isso aí amiguinhos, isso é Brazil. http://www.guiadosquadrinhos.com/blog/post/2013/03/27/Sera-que-os-Quadrinhos-de-Super-Herois-nao-nos-ensinaram-nada.aspx

Eu não leio este blog, não conhecia este texto, mas tinha seu autor adcionado no Facebook algum tempo atrás.

Um dia comentei que Bolsonaro estava certo em algumas de suas colocações, que o kit gay não deveria ser mostrado pra crianças nas escolas públicas. O sr Mauricio Muniz, autor do artigo acima, logo veio histericamente acusar o Bolsonaro de "homofobia" e disse que ele era "assassino", eu perguntei "quem Bolsonaro matou?"

Como o dep Bolsonaro não matou ninguém, ele se negou a responder, me tachou de "homofóbico" também e me excluiu da sua lista de amigos.

Pois bem, agora apareceu gente dizendo que eu teria criado um fake pra vir comentar aqui neste artigo, só assim cheguei a conhecê-lo

Sou autor do blog Caixa de Gibis, o único blog brasileiro que conseguiu repercussão internacional por um simples artigo de opinião. Eu não crio fakes, vim aqui, lí o texto, que pra mim, apesar de bem construído, não traz nada de novo, não acrescenta em nada.

Coisa de um ano atrás eu escrevi "A Derrota do Super-Heróis", um longo artigo que questiona a onda gay nos quadrinhos americanos.

http://caixadegibis.blogspot.com.br/2012/06/derrota-dos-super-herois-ou-porque-nao.html

Teve ampla discussão em redes sociais por ser um artigo inovador, bem fundamentado, e que poucos tiveram a capacidade de replicar.

Na verdade, até hoje ninguém teve.

Tudo que dizem é o que está no artigo acima, que "homofóbicos" são todos os que discordam de qualquer detalhe da agenda do movimento gay, todos os que por quaisquer razões falem ABSOLUTAMENTE qualquer coisa contrária a ABSOLUTAMENTE qualquer assunto envolvendo gays.

Os homofóbicos são chamados de "espancadores de gays, assassinos, loucos, retrógrados, direitistas, fanáticos religiosos, nazistas, criminosos" e principalmente: "gays reprimidos".

Outro clichê repetido é o de que os leitores de quadrinhos são "reacionários", como se existisse alguma espécie de definição sobre quem lê quadrinhos, como se não fosse um grupo heterogêneo que envolve pessoas de todas as classes, raças, idades e estilos de vida.

Taxa-se os leitores de quadrinhos de conservadores (e isto sim é um preconceito que não poderia ser pronunciado por quem vive graças aos fãs de quadrinhos que compram gibis com seu dinheiro suado) sem sequer se pensar que a discussão sobre a presença de homosexuais se dá em todas as mídias de entretenimento e não apenas em hqs.

O seguinte clichê é a referência a um suposto Superman socialista e a histórias progressistas nos gibis dos X-Men. Na falta de argumentos sólidos, parte-se sempre para os dois exemplos.

Mas não passam de uma interpretação errônea, uma superinterpretação. Superman lutava pela justiça, se as histórias envolviam pessoas pobres, era porque esse era o público de HQs naquela época (coisa que não poderia ocorrer hoje, tendo em vista que os mesmos editores que chamam os leitores de gibis de "retrógrados" por não aceitarem um LV gay, atacam seus bolsos com preços altíssimos, estratosféricos).

X-Men não trouxe a pegada de justiça social senão como uma maneira de se criar conflito nas histórias, os EUA foram fundados baseados em princípios de igualdade. Nada mais conservador e americano do que X-Men pregando esses princípios. Mas vale ressaltar que não são todos os mutantes que devem ser aceitos, apenas os heróis. Isso fica claro em todas as histórias. Ou seja, X-Men não é sobre aceitação geral de tudo, mas sobre a ética de se conviver com quem é diferente, em liberdade, mas não em igualdade, porque não existe igualdade.

Há outras interpretações errôneas de gibis Marvel: o Surfista Prateado, de Stan Lee, é chamado de "filosófico", quando não passava de uma brincadeira inocente do autor, e de Doutor Estranho, que é considerado "uma aula de ocultismo", quando não passou de invencionice, fantasia de Stan Lee para divertir os leitores.

O resto dos "argumentos" é a bobageira de sempre, que o mundo esta "evoluindo", que tudo que vem inovar é bom.

Sobre este último ponto, há detalhes que ainda talvez mereçam dois minutos do meu tempo, tenho apenas a dizer que o mundo, com as inovações que surgiram nos últimos anos, e aqui podemos falar especialmente de nosso país, não melhorou nada, pelo contrário.

-Os alunos que entraram em universidades por meios de cotas hoje são considerados os piores da classe, não conseguem acompanhar o curso, isto saiu recentemente na Folha de SP, posso trazer o link.

-A liberação comportamental que instituiu a educação sexual nas escolas gerou no Brasil tal nível de promiscuidade que temos meninas de 11 anos grávidas, altos índices de DSTs, abortos que geram graves consequências psíquicas para a mulher, inclusive entre adolescentes, e altíssimos índices de depressão em jovens e adultos, dependência de drogas, alcool (para fugir da infelicidade) e uma quantidade cada vez maior de distúrbios comportamentais clínicos. Suicídios também aumentam, a medida que o mundo mergulha na ilusão de felicidade prometida pelos grupos políticos de esquerda. Também posso trazer aqui links pra provar.

-A educação laica, sem os princípios morais da religião, gerou índices cada vez maiores de violência, principalmente entre jovens, tanto os de classe alta quanto os de classe baixa. Cada vez maior é o numero de assaltos, praticados por adolescentes, que terminam com a morte da vítima. Temos medo de sair a noite em SP, não sabemos se vamos voltar vivos, essa insegurança não existia há poucos anos.

As mudanças que vem ocorrendo na sociedade não tem trazido nada de proveitoso, e mais, a sociedade vem sendo dividida por um novo tipo de "luta de classes", incentivada pelo que conhecemos como "politicamente correto", o mundo vem se tornando um saco de gatos onde preto odeia branco e vice versa, gay odeia hetero e vice versa, pobre odeia rico e todo mundo se acha vítima de alguma injustiça, achando que o OUTRO, sempre ele, é um opressor que deseja eliminá-lo. O indivíduo não consegue mais ter paz , pelo que busca sempre uma reparação, um conflito com a sociedade.

Mais e mais violência surge a partir dai e a solução apresentada pelos governantes é e sempre será, a intervenção estatal, dessa forma os políticos aumentam seu poder, controlando cada meandro da relação humana.

Como exemplo, temos uma coisa esdrúxula chamada "lei da palmada', criada pela turma politicamente correta do PT. Os pais não podem nem sequer falar alto com seus filhos, sob o perigo de serem denunciados pelos próprios e ir para a cadeia ou perderem a guarda das crianças.

Sem educação na família, essas crianças se tornam delinquentes e, como falei acima, não tem limites, frequentemente matam suas vítimas, como vimos no caso recente da dentista queimada viva.

Ou seja, uma lei que se destinaria a criar aquilo que você chama de " lugar melhor, mais tolerante e mais justo." " um lugar melhor onde todos têm os mesmos direitos," na realidade é uma lei que visa criar rachas na sociedade, instabilidade e conflito, para mais tarde aumentar o poder estatal e fazer surgir uma nova ditadura.

Poderia continuar aqui e dar muitos exemplos, só deixo o link pra outro artigo meu que fala sobre essa manipulação política aplicada aos quadrinhos:

http://caixadegibis.blogspot.com.br/2012/11/culto-alan-moore-quadrinhos-agenda-politica-parte-1.html

Quem quiser trocar ideias comigo, pode ficar a vontade para entrar em contato, passo todos os links com as informações que baseiam meus textos, pois não os faço com joguetes de palavras, frases feitas, ofensas e clichês, mas com ideias, por isso eles tem repercussão e influenciam muitas pessoas.

Enfim, não tenho fakes aqui e em lugar nenhum, não preciso disso.

Passar bem sr Muniz.

Um Homem de Ferro frouxo

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 15 May 2013 00:54:00 +0000

Quando ouço falar que vão "humanizar' um super-herói dos quadrinhos, sinto vontade de sacar uma arma.

Humanizar caras que voam com capas vermelhas, que atiram raios pelo olho, que tem força pra atirar planetas pelo cosmo e se teleportam? Humanizar umas criaturas que leem mentes, tem esqueletos indestrutíveis e mudam de forma? Humanizar seres que controlam o magnetismo, as forças da natureza, que convivem e lutam com Deuses de outras dimensões, Mutantes e superhumanos? Humanizar o quê??

O último filme do Homem de Ferro foi o maior fracasso conceitual que já vi no cinema de super-herói dos últimos dez anos. O que fizeram com o personagem foi um ultraje inominável e a desculpa inicial foi 'humanizar o herói'.

O diretor e roteirista Shane Black apresentou um Homem de Ferro que de herói não tem nada. Um fracote que passa o filme todo apanhando e chorando, que talvez só na cabeça desse diretor poderia ser um herói.

A trama do filme mostra Tony Stark lutando contra uma ameaça muito superior as suas capacidades. Em 1999, ele é procurado por uma jovem cientista idealista chamada Maya Hansen, criadora da tecnologia "Extremis", que se propõe a reprogramar o DNA de seres vivos a ponto de regenerá-los, recriar seus tecidos danificados. Seu objetivo é ajudar pessoas que perderam membros. Ao mesmo tempo, o renegado cientista Aldritch Killiam busca uma audiência com Stark, mas é desprezado.

Voltando ao tempo presente, Stark aparece como um indivíduo abatido. Após os eventos ocorridos no filme Vingadores, o ataque alienígena, o Homem de Ferro sofre de crises de ansiedade e trabalha de forma monomaniaca na criação de novas armaduras, sem dar atenção para sua esposa Pepper Potts. Alienado da realidade, Stark só percebe que o mundo está ameaçado por terroristas quando seu amigo e guarda costas Happy Hogan é ferido em um suposto atentado a bomba.

O terrorista islâmico conhecido como Mandarim ameaça os Estados Unidos com transmissões piratas pela TV, ele tem um exército de homens-bomba e quer matar o Presidente Ellis. Revoltado com a situação de seu amigo, Stark desafia o terrorista a atacá-lo em sua própria casa. Em seguida, a mansão de Stark é severamente destruída pelos asseclas do terrorista e Stark escapa para uma cidade distante graças a uma programação de Jarvis, que investigava os atentados anteriores.

Ferido e maltrapilho, Tony Stark se torna amigo de um garotinho de uma cidade do interior, que o ajudará a encontrar pistas dos terroristas, enquanto o mundo inteiro acredita que ele está morto. Entrando em conflito com os agentes do Mandarim, Stark se vê impotente, seu traje de Homem de Ferro está avariado e ele deve lutar com suas próprias forças, mas as crises de ansiedade e choradeira não o abandonam.

Apesar de fraco e incapaz, Stark consegue rastrear o Mandarim até uma mansão em Miami. Paralelamente, o governo americano recruta o Coronel James Rhodes para atuar como o Patriota de Ferro e combater o terrorismo islâmico. Enviado para o Oriente-Médio, o negrão não encontra nenhum terrorista. Em Miami, Tony Stark descobre que o terrorista islâmico não existe, trata-se apenas de um ator que serve a uma organização desconhecida que visa manipular o "medo dos americanos".

É ai que começa a palhaçada.

O terrorista é um bufão, um fanfarrão, um ex-ator e sem-teto chamado Trevor Slattery que teria sido contratado para fazer o papel do terrorista Mandarim em troca de dinheiro, putas e cachaça! O cara é tão ridículo que os fãs do Homem de Ferro que conhecem os gibis devem abandonar a sala de cinema neste instante pra não vomitar alí mesmo!

O resto do filme é merda pura, como se não tivesse sido merda até aqui. Descobre-se que a organização secreta que criou o Mandarim é chefiada por Aldritch Killian, ele tomou controle da tecnologia Extremis, aprimorou e a transformou em uma espécie de oficina de criação de supersoldados que regeneram membros, são indestrutíveis e cospem fogo! Tudo isso por reprogramação do DNA. A criação idealista da cientista Maya Hansen teria sido subvertida. Agora, com o apoio do Vice-Presidente dos EUA, que deseja a regeneração de uma filha aleijada, essa organização criou a falsa ameaça terrorista do Mandarim para matar o Presidente Ellis e ainda ganhar uma grana com isso na velha história da indústriabélicaganhaumagranacomaguerra!! A justificativa seriam as maldades que os EUA fazem quando invadem outros países para "pegar o petróleo" e todo o blá blá blá do capitalismo malvado e "imperialismo americano". O terrorismo islâmico não existiria, seria apenas um símbolo utilizado pelo governo dos EUA pra amedrontar seus próprios cidadãos e garantir apoio. O terrorismo seria um 'inside job'.

Após descobrir a farsa, Stark é capturado, assim como Pepper Potts e Maya Hansen, os conspiradores também capturam o Patriota de Ferro e tomam-lhe a armadura para sequestrar o Presidente e matá-lo em uma execução televisionada para o mundo inteiro.

Mas Stark escapa, Hansen é morta por Killian e Potts é submetida ao processo Extremis. Na batalha final, em uma plataforma de petróleo onde o Presidente seria executado, Tony Stark enfrenta Killian e tenta salvar Potts da morte.

O que mais me chamou atenção no filme foi a proposta estúpida de "humanizar" Tony Stark, aqui começa a merda. Essa coisa de "humanizar" super-heróis se tornou a maior furada. Por acaso a medida da humanidade é a fraqueza? Quer dizer que quanto mais fracos somos, mais humanos seremos? Todas a vezes que vemos um filme ou lemos um gibi em que o herói é "humanizado" não temos nada além de um chorão, um fracote, um complexado se fazendo passar por herói. Não se pode humanizar o que não é humano. super-heróis não são humanos, eles são fantasia, e colocar fraquezas nos personagens não significa humanizar, significa simplesmente tirar-lhes a essência. No filme todo, Tony Stark é um chorão, ele apanha e tem crises, até o garotinho faz terror psicológico na cabeça dele! Não há nenhuma situação que ele resolva, tudo é resolvido pelos coadjuvantes.

Quando os carcamanos do Mandarim destroem sua mansão ele não faz nada, quando enfrenta os soldadinhos do Extremis, só faz apanhar, quando Potts é sequestrada, ele não a salva, quando o Presidente é capturado, quem o salva é o Patriota de Ferro. Para enfrentar os soldados de Killian ele se utiliza de um exército de armaduras. Até na (única) cena empolgante das pessoas que caem do avião presidencial, não é Tony Stark que está lá pra salvá-los. Na hora da batalha final é Potts, modificada pela tecnologia Extremis, quem vence o vilão Killian. A única cena mais ou menos heroica de Tony Stark no filme todo é quando ele invade a mansão e descobre que o Mandarim é uma farsa, mas essa cena só acontece exatamente porque tem esse objetivo, o de frustrar o herói. Tudo que Stark faz o filme inteiro é apanhar, chorar em suas inexplicáveis crises e claudicar de forma ridícula como um fracassado. Sua única função admirável é a de palhaço, de piadista incurável.

Homem de Ferro 3 não é um filme de super herói, é um filme antiherói. Seu objetivo é ridicularizar a figura clássica do herói que nós, velhos fãs, conhecemos. A desculpa seria "humanizar" o personagem. Mas perai, vamos pensar: O Tony Stark dos filmes anteriores já não era humano o suficiente? Ele era arrogante, egocêntrico, pernóstico, teimoso. Isso já não é humano?

Por que ridicularizar a figura do herói?

E, acima de tudo, por que insistir nessa ideia estapafúrdia de que o terrorismo islâmico não existe, de que é tudo uma armação da indústria bélica, do governo americano, que não há inimigos da América, quando todos sabemos, por informações claras e verídicas, que existem sim dezenas de organizações terroristas islâmicas querendo destruir os EUA e todo o mundo ocidental?

Por que enfraquecer os símbolos americanos? Enfraquecer seus super-heróis, que sempre foram símbolos de sua força e coragem?

A resposta talvez esteja no fato de que hoje muitas pessoas ganham dinheiro dentro do sistema capitalista, dentro da indústria de cinema, criticando o próprio capitalismo, essas pessoas estão infiltradas em Hollywood. O filme Homem de Ferro foi metade financiado por empresas chinesas, inimigas dos interesses americanos, que jamais aceitariam que o vilão Mandarim fosse representado como ele é nos quadrinhos e jamais aceitariam que a supremacia americana encarnada nos super-heróis transparecesse nesse filme.

A indústria de entretenimento, controlada por esses interesses malignos, reduziu o Homem de Ferro a chorar, apanhar e contar piadas sem graça, um homem de ferro frouxo que no final do filme destrói suas armaduras e deixa de ser o herói.

Vitória para o inimigo.

Blog Caixa de Gibis censurado!

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 10 Apr 2013 21:49:00 +0000

[Atualização]

Só vou dar um recado para o site Facebook:

Se quiserem me censurar e excluir minha conta definitivamente (infelizmente não tirei print da ameaça), façam isso agora!

Porque a partir do dia de hoje, vou pegar MUITO, mas MUITO mais pesado contra a ditadura do politicamente correto!

E sobre o Wolverine gay, ainda não dei minha opinião verdadeira.

O Wolverine Gay, e não importa que seja de universos paralelos ou qualquer merda do tipo, é a mais fedorenta excrescência que já se fez em quadrinhos.

Wolverine foi criado em 1974 por Len Wein e John Romita para ser um personagem furioso, selvagem, antisocial. Ele foi desenvolvido por Barry Windsor Smith e Chris Claremont para ser a representação do ser humano que luta pra vencer seu lado animal, mas que entra em conflito com o mundo por causa disso.

Wolverine existe pra estripar seus inimigos e ironizar seus amigos, não pra beijá-los na boca. Wolverine gosta de mulher, ruivas de preferência. E se algum militante da causa gay quiser mostrar personagens gays em histórias em quadrinhos, que fique a vontade, que lute contra o preconceito, como faz Alison Bechdel de maneira admirável, mas que crie seus próprios personagens, que deixe Wolverine em paz.

Que os autores do Wolverine gay peguem esse gibi de merda em que Wolverine beija Hercules e enfiem no cu de suas mães, porque isso é uma ofensa aos quadrinhos, aos fãs de Wolverine e é uma grande estupidez!

E os ditadores do politicamente correto que deixem de se fingir de bonzinhos e mostrem logo quem são: os novos Hitlers, os novos Stalins. Filhos da puta que querem criar um regime de terror e perseguir quem pensa diferente.

A guerra está declarada. Facebook, fique a vontade pra ficar do lado dos Hitlers e dos Stalins.

Mauro tavares

[Fim da atualização]

O blog Caixa de Gibis foi censurado pelo site Facebook. Por vinte e quatro horas não poderei publicar conteúdo naquela rede social e eles ameaçaram de excluir minha conta definitivamente.

Ontem a fanpage do blog postou um comentário inofensivo e completamente dentro da lei sobre a existência de um Wolverine gay. O post em questão não foi criado por mim, mas por uma página chamada "Marveloucos", apenas compartilhei a imagem e fiz um comentário. O meme mostrava um menino que chamava o Wolverine gay de "KiBosta".

O comentário que fiz dizia apenas.

"Menino inteligente não lê mais Marvel e DC.

Viadagem pra crianças? BOICOTE JÁ!"

Não há nenhum tipo de ofensa neste comentário, além de humor, há apenas a opinião do blog e seus seguidores sobre a tentativa das editoras de quadrinhos de inserir o homosexualismo em um produto destinado a crianças. Um caso gravíssimo de tentativa de influenciar o comportamento infantil de maneira irresponsável.

O blog exerce seu direito a liberdade de expressão, que está dentro da lei de qualquer país democrático, quando discorda e incentiva o boicote desses produtos.

A Constituição Brasileira garante a Liberdade de Expressão no

Art. 5º, incisos

    IV – é livre a manifestação do pensamento, sendo vedado o anonimato;
    VIII – ninguém será privado de direitos por motivo de crença religiosa ou de convicção filosófica ou política, salvo se as invocar para eximir-se de obrigação legal a todos imposta e recusar-se a cumprir prestação alternativa, fixada em lei;

    IX – é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença

E no Art. 220º

A manifestação do pensamento, a criação, a expressão e a informação, sob qualquer forma, processo ou veículo não sofrerão qualquer restrição, observado o disposto nesta Constituição.

    § 2º – É vedada toda e qualquer censura de natureza política, ideológica e artística.

O blog Caixa de Gibis repudia qualquer tipo de censura e denuncia o site Facebook.com como violador da Constituição Brasileira.

A patrulha do politicamente correto criada pelos partidos, ongs e organizações criminosas de caráter socialista está criando uma ditadura em nosso país. Não se pode mais manifestar opinião que discorde da cartilha politicamente correta. Neste momento, o site Facebook ameaça excluir minha conta definitivamente e me impedir de ter meios de expressão.

Isto não ocorre apenas comigo. Atualmente, vemos o caso do pastor evangélico Marcos Feliciano, ameaçado e agredido por hordas de militantes políticos de esquerda que desejam lhe proibir de expressar suas convicções religiosas e opiniões pessoais.

Recentemente, o escritor de quadrinhos Orson Scott Card, contratado para escrever histórias de Superman, foi vítima de perseguição das mesmas organizações, eles pressionaram a DC Comics a demití-lo porque ele, por razões religiosas, já se opôs ao "casamento" gay.

Essas organizações, que se sustentam com verbas milionárias, muitas vezes provenientes de dinheiro público, desejam impor suas ideias e costumes a todos e se utilizam dos meios mais desonestos possíveis, inclusive a censura.

A censura é sempre o início de qualquer ditadura, assim foi na Alemanha Nazista, na Itália Fascista e em todos os países comunistas do mundo. O que está acontecendo com nosso país, com nosso mundo, estamos voltando a era das ditaduras? A liberdade está em perigo?

É hora de mostrar nossa indignação, é hora de de exigir que os direitos fundamentais do ser humano, de liberdade de expressão, pensamento e opinião, sejam respeitados!

Compartilhe esse post para que todos saibam que a patrulha fascista e insana dos politicamente corretos não respeitam esses direitos, que essa patrulha é o início de uma ditadura sanguinária que devemos impedir. É hora de nos manifestarmos!

Antes que seja tarde demais.

O segredo por trás de V de Vingança

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 04 Mar 2013 23:58:00 +0000

As vezes a ficção rompe as barreiras tênues que a separam da vida real e determinadas coisas criadas em livros, gibis ou filmes passam a fazer parte do nosso dia a dia. Foi assim com o símbolo V, mostrado na HQ V de Vingança, obra do infame escritor britânico Alan Moore. Hoje em todos os lugares do mundo podemos ver jovens se utilizando daquela máscara e do símbolo V como um emblema de reivindicações e rebeldia.

Mas quando e como a letra V ganhou importância no imaginário britânico e mundial? Foi mesmo com a HQ V de vingança??

Não, na verdade o V foi um símbolo utilizado em uma companha contra a ocupação nazista da França e Bélgica, conhecido durante a Segunda Guerra Mundial como a "Campanha do V da Vitória". O objetivo era mostrar ao inimigo que ele estava cercado pela Resistência.

O símbolo foi adotado por Winston Churchill para mostrar que a Inglaterra resistia aos nazistas e entrou na cultura popular como símbolo de paz. (imagem acima)

No entanto, não é nada disso. O simbolo na verdade foi criado por Aleister Crowley e introduzido na campanha pelos seus contatos no serviço secreto britânico, e é uma invocação de um Deus da Destruição

Crowley, um mago britânico que tinha a fama se ser o homem mais perverso do mundo, introduziu este mudra mágico no Ritual Menor do Hexagrama, em The Equinox I, no. 3, em 1910.

Neste ritual, a swastika representa o luto de Isis pela morte de Osíris, e o V representa Typhon, o destruidor, que matou Osirís. Ele também é associado a Ra-Hoor-Khuit , o criador e mestre do Novo Aeon, a era de paganismo profetizada pela Besta 666, Aleister Crowley.

V de vingança não é sobre anarquia, é sobre o Novo Aeon, sobre "a terra do faça o que quiser". Citada nominalmente pelo terrorista V. Só não percebe quem não conhece o simbolismo. A frase "Vi veri veniversum vivus vici", também citada pelo personagem era na verdade um motto mágico de Crowley.

Cada vez que evocamos a máscara e o símbolo de V, evocamos a destruição da sociedade atual, e não é isso o que todos os revolucionários, de todos os tempos, realmente desejam?

Comunistinhas de faculdade odeiam Stan Lee

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 04 Jan 2013 22:25:00 +0000

Quando, dias atrás, escrevi um pequeno post na fanpage do blog em homenagem ao aniversário de Stan Lee, procurava uma imagem do Poderoso Thor relacionada ao meu texto, vi por acaso (santo acaso!) uma imagem em que estava escrito "O Poderoso Thor ou Stan Lee enquanto mito".

Para minha surpresa, a imagem era do blog Raio Laser, um blog que já elogiei diversas vezes, não por concordar com as ideias que apresenta, mas pela qualidade dos textos.

Era de um post sobre Stan Lee e a criação de Thor que eu não tinha lido ainda. Mas era tão absurdo e ridículo que fiquei indignado. No mesmo dia ia fazer um comentário, mas preferi guardar para outro momento e não estragar um dia de celebração.

O post abaixo faz afirmações tão idiotas sobre Stan Lee que eu não poderia deixar passar batido:

http://www.raiolaser.net/2011/04/o-poderoso-thor-ou-stan-lee-enquanto.html

Acusando as histórias originais de Thor do início dos anos 1960 de "pobreza conceitual e artística", o autor tentou diminuir a imagem de Stan Lee enquanto criador de quadrinhos.

Segundo ele, as histórias em que Thor luta, junto com os humanos comuns, contra a ameaça comunista, são pobres em caracterizações e profundidade. Na história “O poderoso Thor x o executor”, por exemplo, os vilões são militares com rostos deformados que usam símbolos comunistas, praticam fuzilamentos e estupros, são autoritários, desejam destruir os EUA e dominar o mundo. Segundo o intelectual autor desse texto "Nada sobre o mundo do socialismo é revelado" nessa história.

Em histórias como “Prisioneiro dos vermelhos”, “Aprisionado pelo copiador”, e outras em que Thor ajuda a combater os comunistas, toda a bordagem seria genéria e preconceituosa, mas uma vez não mostrando nada de real sobre os comunistas.

Em seguida o autor tenta se desculpar dizendo que Lee tem sua importância na cultura ocidental, mas precisa ser "problematizado' por ter uma visão "politicamente limitada".

Lí esse texto até o final e tive um engulho, mas segurei. Porém, a mão que afaga é a mesma que apedreja, e decidi me manifestar.

Ora, o que acontece nas histórias de Thor feitas por Lee e Kirby é não só perfeitamente justificável como compreensível, mas desejável e até insuperável!

A abrangência da representação dos comunistas feitas nessas histórias é tão exata que chega a ser mítica.

Em 1953, Nikita Krushev havia denunciado os crimes cometidos por Stalin no regime comunista da União Soviética, o mundo inteiro já os conhecia e dizia-se que Lênin, antes de Stalin, havia cometido crimes semelhantes. Quando chegamos em 1962, época da concepção dessas histórias de Thor, todos já conheciam a verdadeira face do comunismo: era um regime monstruoso, todos os seus líderes e seguidores, sem exceção, eram sádicos assassinos, torturadores, escravizadores, fuziladores.

Até então, mais de trinta milhões de pessoas tinham sido assassinadas pelo comunismo só na URSS, o regime se espalhava pelo mundo e matava cada vez mais. Até o fim do século 20 foram pelo menos 110 milhões de pessoas que morreram em prisões, fuzilamentos, torturas, guerras, ou que tiveram seus alimentos confiscados pelos comunistas. Os comunas realmente desejavam destruir os Estados Unidos e todo o Ocidente, espalhar seu terror vermelho pelo resto do mundo. Para isso, enviavam milhares de agentes a todos os cantos do planeta, sequestravam e matavam intelectuais, cientistas e todos que ousavam se opor a seus planos.

Qual era a face do comunismo? A face de um Monstro cruel e sanguinário. Ninguém que não fosse comunista, idiota ou psicopata, imaginaria algo diferente. Quando Lee e Kirby mostraram os comunistas como caricaturas de monstros semi-humanizados, eles captaram a alma dos comunistas!

Qualquer outra abordagem seria mentirosa. Ao contrário do que diz o texto do blog Raio Laser, Lee e Kirby demonstraram intuitivamente a maior de todas as verdades políticas de sua época. Politicamente limitado seria buscar sutilezas, nuances ou relativizar valores quando você tinha um regime comprovadamente monstruoso feito por ditadores monstros que matavam pessoas como quem coça o bigode. Tudo isso hoje é historicamente confirmado e os dados são acessíveis a todo mundo.

Mas, por que o autor do texto tenta diminuir Stan Lee e pede uma abordagem mais aprofundada da questão, quase exigindo uma representação simpática de comunistas?

O meio universitário brasileiro está contaminado com ideias da Escola de Frankfurt, um grupo de marxistas que se reuniu na década de 1930 e definiu que, para que a revolução socialista mundial tivesse êxito, seria necessário que qualquer ícone básico da cultura ocidental (Stan Lee, super-heróis, etc) devesse ser atacado, diminuído e, se possível, destruído, para renascer enquanto um objeto útil na construção do mundo socialista. Como as universidades brasileiras são fábricas de idiotas úteis que servem a esse ideal sem saber, sempre que vemos um acadêmico escrever sobre quadrinhos de super-heróis, a abordagem é a mesma, que eles chamam de "problematização" ou, no dizer de Olavo de Carvalho:

"A crítica cultural consiste em solapar as bases de uma cultura, mas proclamando ao mesmo tempo que o ser humano não pode se libertar dela nunca, só restando portanto estimular tudo quanto nela exista de negativo, de maldoso, de criminoso, para transformá-la numa cultura de ódio a si mesma, numa contracultura. É a ideia hegeliana do “trabalho do negativo” transformada em ativismo cultural. Um dos seus procedimentos mais característicos é depreciar a cultura vigente por meio de comparações pejorativas com outras culturas, concedendo a estas últimas o benefício do relativismo e espremendo aquela entre as exigências drásticas do moralismo absoluto. "

É exatamente isso o que o texto do blog RL fez, comparando a abordagem de Thor feita por Stan Lee com outras abordagens, com vistas a depreciar a mitologia dos super-heróis e com o objetivo claro de despertar o ódio por eles e pelo seu autor.

Para as pessoas que professam, mesmo sem saber, essa visão da cultura, todo bem cultural deve ter como objetivo unicamente a destruição de nossa cultura, de nossa sociedade. Esta é a "problematização" requerida pelo texto. Como Stan Lee, nos idos anos 1960, fazia quadrinhos essencialmente conservadores, ele é um mito a ser derrubado!

Aqui está minha revolta contra esse texto ridículo, pedante e medíocre. Comunistinhas de faculdade odeiam Stan lee.

5 de Novembro - O Halloween dos imbecis

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 05 Nov 2012 15:37:00 +0000

Ideias são inseridas no senso comum através de filmes, reportagens jornalísticas, livros, HQs, programas de TV, pesquisas científicas, etc. As massas podem ser levadas a aderir a determinados comportamentos sem querer. Podem escutar determinados tipos de música, usar certos tipos de roupas, comprar determinados produtos e usar determinada linguagem sem fazer ideia do porquê, apenas respondendo a estímulos exteriores.

Isso pode ser feito apenas para gerar algum trocado, ou alguns milhões. A mídia te diz "compre isso e você vai ser feliz", e você compra e se sente realizado, pelo menos por fazer parte de uma tendência, por se identificar com um grupo. Isso pode não ser muito grave, é apenas uma maneira de popularizar determinados produtos, é necessário para o capitalismo, é publicidade.

O que pode ser ruim nisso é quando a repetição constante de uma ideia tem fins ideológicos, ou quando é uma experiência de controle social. No romance 1984, de George Orwell, o governo manipulava os meios de comunicação de tal maneira que fazia o povo acreditar em qualquer mentira necessária para a manutenção do poder, as técnicas eram a repetição, supressão e associação de informações. No Admirável Mundo Novo, de Huxley, o governo se utilizava do condicionamento de crianças durante o sono e manipulação biológica para fazer todos pensarem e se comportarem de acordo com sua classe, garantindo a harmonia social e a manutenção do poder vigente.

Atualmente nossos meios de controle social ainda são muito parecidos com aqueles apresentados por Orwell. Propaganda! As pessoas hoje são submetidas há uma imensa quantidade de propaganda política sem saber. Nas escolas há a pregação marxista, nos sindicatos há o condicionamento das relações de trabalho, nas igrejas existe a associação do cristianismo ao socialismo (ver teologia da libertação), na música existe a vitimização e condicionamento para a revolta (ver hip hop), nos filmes e também nos quadrinhos vem sendo inserido uma porção enorme de propaganda, como já comecei a demonstrar neste artigo.

V de Vingança é o maior e mais desonesto panfleto político já produzido em formato de quadrinhos em todos os tempos. Escrita por Alan Moore, com desenhos de David Lloyd, a obra se destacou como uma das mais aclamadas pela crítica e foi adaptada para o cinema, o que lhe rendeu grande popularidade.

O gibi mostra a cruzada vingativa de um terrorista conhecido como V contra os integrantes de um governo totalitário que tomou conta da Inglaterra em um futuro hipotético, pós-guerra nuclear. O terrorista arma um grande plano pra assassinar os líderes e derrubar o governo, para mais tarde convencer o povo a se autogovernar, seguindo ideais anarquistas.

Hoje as máscaras de V, que faziam referência a Guy Fawkes, se tornaram muito populares entre jovens que acham que possuem algum ideal político progressista. Vemos essas máscaras em todo lugar: entre os ecologistas, os hackers, defensores do aborto, legalização de drogas, vegetarianos, vagabundos, socialistas, filhinhos de papai raivosos, petistas, tucanos contra a corrupção, gayzistas, filhotes de Che Guevara, hip hopers, etc. Essa máscara é sinônimo de todo tipo de idiotice.

Como isso aconteceu? Como a máscara que representa terrorismo, violência e assassinato se tornou o objeto símbolo de pessoas que lutam por causas sociais e babaquices de todo tipo? A explicação está no próprio enredo do gibi. Foi um processo de lavagem cerebral.

Vejamos uma análise do enredo:

Logo quando está prestes a por o seu plano em curso, V encontra uma jovem pobre e simplória chamada Evey Hammond, ela veio pras ruas pra se prostituir, pela primeira vez na vida, mas escolheu os clientes errados, são agentes do governo. V a salva do estupro e da morte, e a captura, levando-a á seu covil subterrâneo, a galeria sombria.

Após conquistar a garota com trivialidades como música e poesia, V inicia um grande processo de lavagem cerebral, com o objetivo de torná-la sua seguidora.

Ele ouve sua história e a faz se sentir uma vítima da sociedade, mesmo que ela mesma nunca tenha sofrido nenhuma agressão.

Para que ela aceite o papel de ajudante em ações criminosas, ele lhe dá livros, faz citações de intelectuais anarquistas e dança com ela. Faz de tudo para parecer sedutor. V manipula as necessidades psicológicas de Evey, a perda dos pais e suas carências emocionais de adolescente.

Ela quer se sentir útil e se oferece para ajudar. Após a conquista, o terrorista se utiliza de Evey como um objeto para atrair um religioso pedófilo e matá-lo. Mas quando Evey percebe que V, na verdade, é um frio assassino, ela se revolta e ele a despeja.

Mais uma vez o terrorista busca quebrar suas resistências psicológicas, explorar a imagem do pai perdido e convencer Evey de que a sua ausência é permanente, contudo, o sentimento de vitimização poderá ser compensado pela ideologia.

Após vagar sozinha pelas ruas, Evey é resgatada por um homem de índole e volta á vida social. Mas a doutrinação pela qual passou é tão forte que ela não consegue mais se enquadrar, é uma desajustada.

Quando o seu novo amante é morto por um membro do governo, ela está prestes a se tornar uma assassina. V a captura de volta, esse é o momento de terminar a lavagem cerebral e transformar Evey em sua sucessora.

V arma um grande teatro de tortura e medo, explorando os mais perversos mecanismos de manipulação psicológica e agressão física. Disfarçado de agente do governo, ele tortura a garota durante meses.

Humilhada e ferida, Evey é por fim condenada a morte, mas se recusa a entregar V.

O terrorista V age seguindo um esquema de guerra psicológica muito conhecido pelos serviços secretos do mundo todo*. Evey é moldada segundo sua vontade em um processo gradual que começa como uma conquista e termina com a morte psicológica e a aceitação de uma vida dedicada a ideologia. O processo consiste no seguinte:

Primeiro a desmoralização: Ele faz Evey se acreditar uma vítima, abandonada irremediavelmente por tudo, em um mundo que não faz mais sentido. Seguida da doutrinação: ele a educa com ideias revolucionárias.

Depois a desestabilização: Evey é solta em um mundo onde ela não se enquadra mais, e chega próximo á corrupção moral total, pronta pra se tornar uma assassina, quando sofre com a morte violenta do amante. Moralmente Evey já está corrompida, mas ainda falta um pouquinho.

Por fim, encarceramento e a morte psicológica: Evey é destruída física e psicologicamente, por meio de torturas e humilhações de toda espécie. Ela morre.

E V lhe oferece seus novos valores:

Para substituir sua personalidade real, V lhe entrega uma nova razão de viver, para tornar praticável a vida em prol da ideologia revolucionária. A história de uma mulher que foi vítima da ditadura por ser lésbica. É essa âncora psicológica que vai substituir a identidade de Evey.

Está pronta a nova Evey, pronta para suceder V em sua luta contra o governo. V não existe enquanto indivíduo, ele é apenas a ideia. Evey é o instrumento.

O que acontece aos jovens que no momento adotam a máscara de V como sua indumentária é o mesmo que aconteceu a Evey Hammond. Eles sofrem lavagem cerebral.

Primeiro eles foram capturados no momento mais decisivo de suas vidas, na universidade, quando estão prestes a assumir função social (a de Evey seria a prostituição). Daí são expostos ás ideias econômicas de esquerda e ao marxismo cultural. Isso inclui música, filmes, dança, estilo de vida, drogas, citações intelectuais, filmes e HQs.

É nesse ponto que estamos atualmente, com os movimentos que reivindicam causas disparatadas, pregam ideias absurdas e reúnem multidões para dormir ao relento. O chamado movimento "ocupe". Aquilo não é nada além de um laboratório de corrupção moral, de destruição de valores, e é a primeira etapa na construção do soldadinho que vai lutar pelas causas de esquerda. Até agora eles nem sabem o que estão fazendo, nem sabem o que é o esquerdismo e não suspeitam dos crimes cometidos em nome dessas ideologias. São apenas pessoas alienadas por uma doutrinação incompleta. São imbecis que ficam no facebook com máscaras de V dizendo "lembrai o 5 de novembro". O movimento ocupe é a primeira estadia de Evey na galeria sombria de V.

Infelizmente, isso não ocorre só com quem está lá nos acampamentos do "ocupe", mas com quase todos os jovens que passam por universidades e até os que não chegam lá, através do marxismo cultural. Quase todas as pessoas fizeram seu estágio na galeria sombria e entraram em contato com as ideias revolucionárias de V através das artes, do sistema educacional, da mídia, sem saber.

O próximo estágio, ao qual já estamos chegando, é soltar essas pessoas na sociedade como desajustados, pessoas que não se adaptam ás regras vigentes. Em um mundo em crise, como o que Evey vai viver, as pessoas de índole serão eliminadas, como o amante dela foi, e vai sobrar apenas o caos.

Os jovens que hoje aderem a ideias de esquerda, os que já fazem parte de movimentos de minorias, de movimentos "ocupe", onde cultivam a corrupção moral, vão chegar ao poder, eles vão ser professores, políticos, vão controlar a sociedade.

O passo seguinte, que felizmente ainda não ocorreu e espero que não ocorra, é quando as ideias de esquerda já terão se tornado hegemônicas, todas as instituições de poder já terão sido tomadas por pessoas com essas ideias, então vai ser o momento de se utilizar dessa mão de obra que foi preparada pela doutrinação. Quando esses jovens que hoje usam mascarazinhas de palhaço vão ser transformados, finalmente, em soldados.

O ocupe wall street se tornará um movimento revolucionário de massas, vão sequestrar e matar milhares de pessoas que eles acreditam ser parte dos 1%. O anonymous vai se tornar uma verdadeira célula terrorista e vai explodir bombas; em vez de derrubar sites, vão prender e matar as pessoas que os colocam no ar, o fim da liberdade de expressão partirá dos próprios anonymous, intolerantes com quem pensa diferente. Aí estará completo o intento da HQ V de Vingança, que sempre foi uma peça de propaganda política. Será feita uma revolução.

Para que se chegue a isso só é necessário uma quantidade maior de pressão e violência contra esses jovens. Um pouco de tortura. Basta que se lhes retire todo o conforto em que eles ainda vivem (conforto que veio do capitalismo, diga-se), basta que os iPhones e Macbooks lhes sejam tomados, que eles sejam presos de verdade e violentados. É aí que eles estarão dispostos a morrer pelas ideias que pregam. Dispostos a matar e morrer, como Evey se tornou. Dar a sua vida por uma ideologia, que é o que Evey decide no final da história.

Que esse momento não chegue, que esses jovens abram os olhos e percebam que seu valor como indivíduo é maior do que qualquer ideologia, que tirem as máscaras e vivam suas próprias vidas. Ou que esses imbecis continuem apenas celebrando seu halloween, com suas máscaras ridículas de violência e terrorismo.

*Se duvida, assista esta série de vídeos no youtube.

Os quadrinhos como agenda política e o perigoso culto a Alan Moore - Parte 1

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 01 Nov 2012 20:06:00 +0000

Como expressão de nossa cultura moderna, as histórias em quadrinhos devem, obviamente, refletir os valores, pensamentos e comportamentos que vigoram no momento e local onde elas foram produzidas. Isso pode ocorrer de forma natural, ou partir da intenção dos autores. As HQs surgiram das tiras de jornal, desde seu nascimento, elas estão impregnadas de conteúdo político, de críticas a algum grupo social ou comportamento. Quadrinhos são em sua essência entretenimento barato, porém ao mesmo tempo podem servir como veículo de ideias, da visão de mundo do autor, isso desde o início do seu desenvolvimento.

O Menino Amarelo, conhecido como primeiro personagem de quadrinhos nos EUA, vestia um camisão que trazia frases irônicas, quase sempre de teor político. Pafúncio e Marocas era na verdade um estudo sobre o comportamento dos americanos. Pela ação volitiva dos criadores esses quadrinhos trazem mensagens, opiniões, uma visão de mundo.

Mesmo sem a intenção dos artistas, uma HQ pode refletir a época e o local em que foi produzida. As tiras do Spirit, de Eisner, e os primeiros albuns do Tintim, de Hergé, tem um conteúdo racista, mas não foram desenvolvidas com esse objetivo. Era uma expressão natural da época em que foram criadas.

O conjunto de valores da década de 1940 estava presente nas primeiras histórias de super-heróis, mesmo que tenham se refletido alí sem uma intenção declarada de seus autores. Os heróis combatiam o crime, defendiam o cidadão comum, a lei e a liberdade. Quando veio a Segunda Guerra Mundial, eles foram transformados em um instrumento de propaganda. Nada mais natural que os heróis, criados para representar os valores aos quais um cidadão comum americano deveria aspirar, representasse os Estados Unidos em uma Guerra contra forças que buscavam destruir esses mesmos valores.

Hoje é certo que os super-heróis refletem valores bem distintos porque vivemos em uma sociedade diferente. A tendência atual é que eles reflitam o chamado "politicamente correto", a onda cultural do momento. Isso vai acontecer tanto naturalmente quanto por vontade declarada dos autores. É aí que chegamos ao ponto. Um dos autores mais influentes da nossa época é Alan Moore.

Antes de tudo, o que é o politicamente correto?

Na minha infância, fazíamos piada sobre tudo, qualquer tipo de pessoa era vitima de gozação: se muito gorda era Orca, a baleia assassina, se muito magra era Olívia Palito. Não havia preocupação nenhuma com raça, orientação religiosa, classe social, opção sexual ou qualquer coisa desse tipo. Os gays eram assunto de piada, judeus, islâmicos, negros, deficientes. Tudo podia ser dito, as pessoas não se importavam com as chamadas "minorias". Hoje sabemos que pode até se tornar crime contar uma piada de negro, de gay, de islâmico. É o politicamente correto.

Também não se pode desrespeitar a natureza, poluir, cortar árvores, maltratar os animaizinhos, fumar em locais fechados. Não se pode ser machista, individualista e defender o capitalismo. Não se pode portar armas, ser contra o aborto e o homosexualismo, defender as religiões. Há cotas para tudo, as minorias estão ganhando vantagens nunca antes obtidas, tudo imposto pelo governo. Todos dizem aspirar a uma sociedade justa e igualitária onde todos tenham tudo, principalmente as minorias.

Em 30 anos toda nossa forma de pensar mudou.

Antes dos anos 1980 ninguém discutia sobre o politicamente correto, ninguém seguia esses preceitos e não vivíamos no inferno. A sociedade seguia seu caminho com os nossos sólidos valores ocidentais de liberdade e individualidade. Identificar-se com uma classe social e exigir direitos para minorias não era regra.

O que aconteceu pelo menos nos últimos 30 anos foi a sistemática inserção de ideias politicamente corretas na mídia, no sistema educacional e nas artes, inclusive nas histórias em quadrinhos. O conjunto dessas ideias, que contrariam os valores clássicos vigentes no ocidente capitalista é conhecido como Marxismo Cultural.

Os seguidores de Karl Marx falharam ao tentar implantar suas teorias econômicas e sociais na prática. Todos os países em que o Comunismo foi implantado se tornaram cruéis ditaduras e a revolução não se espalhou pelo mundo, como eles desejavam. Ao perceber seu fracasso e a impossibilidade de espalhar o Comunismo pelo mundo através de revoltas armadas, os intelectuais marxistas se dedicaram a estudar o que poderia minar as bases do ocidente capitalista, e chegaram a conclusão de que o Marxismo deveria ser inserido na nossa cultura. Essa teoria de uma "guerra cultural" foi desenvolvida por Antônio Gramsci e George Lukacs. O primeiro desenvolveu uma série de teorias hoje conhecidas como Gramscismo, o segundo foi fundador da infame Escola de Frankfurt.

Para Luckacs e seus comparsas, a revolução comunista só iria ter sucesso quando os trabalhadores se desvencilhassem de todo o sistema de valores da chamada burguesia. Os valores clássicos da cultura ocidental deveriam ser destruídos. Uma nova classe de valores, um novo conjunto de ideias, deveria ser criado para as classes baixas, isso faria com que elas aderissem ao socialismo. Para Gramsci, todas as instituições sociais deveriam ser corrompidas de dentro pra fora. Os socialistas deveriam se infiltrar no meio artístico, no sistema educacional, no executivo, no judiciário e até no meio religioso para transformá-los por dentro em instrumentos de criação do socialismo.

É no campo cultural que essa ação marxista mais teve sucesso. O Marxismo Cultural vem destruindo os valores clássicos do ocidente e os substituindo por novos através do politicamente correto. É nas artes e nos meios de comunicação que eles tem mais influência. A intensa propaganda que se faz por estes meios é capitaneada por pessoas declaradamente socialistas, por simpatizantes e até mesmo por pessoas que nem tem ideia do que estão fazendo, apenas aderem ao discurso sem saber do que se trata.

O termo politicamente correto surgiu na China dos anos 30, designava tudo aquilo que estava em perfeito acordo com as ordens do Partido Comunista do tirano Mao Tsé-tung. Nos anos 1960, nos Estados Unidos, o termo ganhou a acepção atual. As chamadas minorias viraram o centro das atenções. As ideias da Escola de Frankfurt se juntaram ao Gramscismo. Para dividir a sociedade é necessário criar consciência de classe nas pessoas, destruir a individualidade, minando as bases do ocidente através do caos. O negro não é mais um indivíduo isolado, ele é parte de uma classe que luta por direitos, um oprimido, da mesma forma o gay, a mulher, o gordo... Uns lutando contra os outros é a forma atual da velha "luta de classes" que visa destruir o capitalismo.

Como isso afeta os quadrinhos?

Inseridas na mídia e no sistema educacional, as ideias que formam a base do Marxismo Cultural politicamente correto chegaram rapidamente ao meio artístico. Na concepção da Escola de Frankfurt, a arte é uma forma de propagando política, deve ser usada como um instrumento de crítica á sociedade vigente e proposição de novos valores.

Repare nos quadrinhos da Era de Ouro. Um super-herói era o representante perfeito dos valores do ocidente capitalista. Ele defendia a propriedade privada, a liberdade individual, a lei e a ordem. Um vilão era sempre maldoso e não tinha justificativa para seus atos. Nunca havia uma visão simpática do vilão. Simplista? Não para as pessoas daquela época. Um garoto que lia a Detective Comics em 1939 jamais acharia aquilo simplista (ou como está na moda dizer hoje, "maniqueísta") porque aquele era o conjunto de valores da sociedade vigente. Aquilo que nos é comum não nos parece uma simplificação.

Agora pegue um gibi deste ano. Você vai ver que um super-herói não pode agir em prol dos valores ocidentais, de acordo com o modelo clássico. Ele deve questionar e se possível, incentivar a destruição desses valores. Os heróis são psicóticos, paranoicos, burros, falhos, autoritários e antipáticos, isso quando não são simplesmente fracos. Já os vilões, estes são geniais, carismáticos, atraentes e expansivos, são pensados como os caras descolados, aqueles que vem trazer uma novidade. Os heróis são caretas e os vilões são cool. Os vilões tem sempre uma justificativa pra agir de forma maldosa. As vezes tem até uma teoria pra provar.

Batman é um rico louco que bate nos pobres que roubam pra comprar o leitinho das crianças. Ele é a degradação mental das classes altas. Supermam é um universitário revoltado que espanca grandes empresários, questiona os problemas sociais, a mídia e o capitalismo, é cool, usa Jeans e parece um roqueiro. Os vilões não são mais vilões porque são maus, tiranos e subversivos. Eles são os teóricos de novas visões de mundo. É o Coringa com suas teorias, é Bane como o revolucionário socialista que se sacrifica em prol de uma causa. Os quadrinhos de super-heróis foram subvertidos.

O vilão nas histórias de hoje é uma vítima, um oprimido, o herói é o opressor. A justiça é social, o bem e o mal não tem mais distinção. Hoje temos histórias em quadrinhos que se focam especificamente no questionamento dos valores clássicos da sociedade ocidental capitalista, Desde os anos 1970 que uma série de autores vem inserindo essas ideias em HQs mainstream.

Mas tudo começou lá atrás, nos anos 1960, na Europa, os quadrinhos passaram a ser vistos como um meio de se inserir pensamentos subversivos no senso comum. Isso chegou aos estados Unidos junto com o movimento hippie, eram os chamados quadrinhos underground. Robert Crumb, um jovem americano meio psicótico e extremamente talentoso, foi o primeiro a se destacar como um artista subversivo nos EUA. Apesar de sua extrema antipatia, Crumb se tornou famoso entre os hippies e intelectuais. Crumb sempre odiou tudo que é tradicionalmente americano, a família tradicional, o capitalismo. Ele nunca foi um marxista ou socialista, nada do tipo, no entanto, sob influência de drogas alucinógenas, ele criou uma série de quadrinhos subversivos em que satirizava a sociedade americana. Sucesso instantâneo. Logo os artistas dos quadrinhos mainstream, de super-heróis, teriam influência dos quadrinhos underground.

O que é subversão? Significa destruir o sistema de ideias que forma a base da sociedade do inimigo. Por isso o termo Guerra Cultural, por isso os marxistas infiltrados em jornais, universidades, mídias e em editoras de quadrinhos se preocupam em contratar e promover escritores e artistas que possam produzir obras que questionem as ideias vigentes nas sociedades capitalistas, e propor novas ideias, ou simplesmente confundir a cabeça dos leitores. Crumb foi promovido a gênio americano da noite pro dia, mesmo que ele estivesse pronto pra cuspir na cara de todo mundo e nem soubesse o que estava fazendo, ao que estava servindo.

O processo de subversão da cultura ocidental já estava em curso e muitos colaboraram com ele. Nos quadrinhos de super-herói esse processo teve início em 1970.

Em 1970 a DC Comics contratou Dennis O'Neil, ele era um riponga drogado de cabelos longos, usava jeans em uma época que os artistas das grandes editoras andavam de terno e gravata. Adepto de todo tipo de ideia modinha, esquerdinha convicto e ativista de todo tipo de causa politicamente correta, O'Neil era um cara de talento e extremamente consciente disso, não era como Crumb, que não sabia o que fazia, tinha a verdadeira intenção de subverter os quadrinhos, de utilizá-los como veículo pras suas ideias de esquerda.

O'Neil transformou a série Lanterna Verde/ Arqueiro Verde em uma espécie de panfleto político. A história O Mal Sucumbirá Ante Minha Presença (Green Lantern #76) mostra a dupla de heróis lutando contra um capitalista malvado que humilha pessoas pobres e as faz viver em condições indignas. O Lanterna é questionado por um negro por que o herói nunca ajudou alguém dessa raça. A intenção de O'Neil era discutir racismo em um gibi de super-heróis!

Deve-se lembrar que as comic books eram lidas por crianças de 8 a 13 anos nos EUA daquela época, mas esse panorama estava ameaçado por queda nas vendas e a falta de renovação do público. Os heróis corriam espaços cósmicos vivendo aventuras inverossímeis e fantasiosas. Imaginação pura, escapismo. O'Neil rompeu com isso para inserir suas ideias políticas. Foi sucesso automático, a mídia, que até então encarava os quadrinhos como coisa de criança, viu nisso o nascimento de uma nova era. Seria apenas a influência da contracultura europeia e americana nos quadrinhos mainstream, seria apenas uma busca de renovação do mercado para vender mais, ou será que Dennis O'Neil era consciente de que fazia propaganda política? Eu fico com a última opção.

A grandes editoras de quadrinhos da época passaram a visar um público mais adulto, universitário e os super-heróis começaram a deixar o estigma de coisa infantil. O'Neil passou a escrever as histórias de Batman e fez com que o herói voltasse a ser mórbido, abandonando o estilo irreverente calcado no seriado de TV dos anos sessenta. Vários elementos da contra-cultura foram inseridos nas histórias do Morcego, questionamentos sociais, relativização de valores morais, ecologia, etc. Como escritor, O'Neil era ligado ao movimento beatnik e seu estilo seco e agressivo, lacônico, com frases calcadas na linguagem das ruas, veio diretamente de Jack Kerouac, Allen Ginsberg e Gregory Corso.

Com as ideias de esquerda já inseridas no meio acadêmico americano (onde O'Neil deve tê-las conhecido) a contaminação dos produtos da cultura de massas era inevitável. O'Neil escreveu histórias dos principais super-heróis da Marvel e DC, e em 1986 tornou-se editor dos quadrinhos de Batman, cargo que ocupou até 2000. Ele fez escola.

Em 1980 a jovem Karen Berger foi contratada para o cargo de assistente editorial na DC Comics. A DC buscava desesperadamente alcançar um público mais adulto para seus produtos. O sucesso dos quadrinhos underground e dos albuns europeus tinha provado que essa mídia poderia ser consumida por gente grande. A Revista Metal Hurlant existia na França desde 1974 e tinha a sua versão americana, a Heavy Metal, desde 1977. Os artistas Moebius, Enki Bilal, Phillippe Druillet, Stefano Tamburini, Tanino Liberatore, Phillippe Caza, entre outros, faziam quadrinhos adultos, muitos com temas sérios e mensagens políticas.

Na Inglaterra, a revista 2000 AD existia desde 1975 e fazia sucesso entre o público adulto. Suas histórias tinham forte teor político. Bryan Talbot, Brian Bolland, Mike McMahon, Neil Gaiman, Grant Morrison e Jamie Delano colaboravam com essa revista.

Especialista em literatura inglesa, quando Karen Berger descobriu os talentos que existiam na Inglaterra, ela ficou encantada:

"During the late '80s I was really into working with the British writers. The thing that attracted me to their point of view was that it was decidedly different from the American writers. They had more of an outsider's perspective and looked at the world differently. They brought an irreverence and a subversiveness to their work, and I really responded to that sensibility. Most of these guys were new to comics."

Atraída pela subversão, repare bem, Berger chamou um outro hippie barbudo e drogado para escrever quadrinhos americanos. Ele se chamava Alan Moore...

Dois anos de missão cumprida e como não se deve escrever sobre quadrinhos

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 27 Sep 2012 16:48:00 +0000

Absolutamente surpreso, foi como me senti ao chegar este mês de setembro. O Caixa de Gibis completou ao seu segundo ano de existência. Surpreso porque não imaginava que ia levar isso tão longe.

Não vou dizer aqui coisas clichês do tipo "nossa, como estou feliz" e todas essas baboseiras que os blogueiros costumam dizer, porque não estou nada contente. Não tenho tido tempo pra atualizar o blog, e mesmo quando tenho, não consigo levar adiante certas ideias. Minha atividade tem se resumido a página do Facebook. Isto não me deixa contente.

Mas neste ano que passou, fiz algumas coisas que me agradam agora, olhando pra trás.

Mudei muitas coisas por aqui, para adequá-las as minhas disponibilidades e para melhorar o blog. Os posts com notícias tiveram de ser suprimidos e dei mais ênfase aos artigos de opinião, que são, obviamente, muito mais interessantes do que replicar notícias que podem ser acompanhadas por outros meios. Os artigos quase sempre geraram polêmicas, alcançando uma repercussão quase inimaginável para qualquer blog de quadrinhos brasileiro.

Acredito que neste ano o blog ganhou sua personalidade definitiva como o único blog de quadrinhos com opiniões realmente relevantes. Enquanto outros blogs e sites pipocaram por aí com a pretensão de ter autoridade sobre o universo das HQs, mas não fizeram nada além de copiar ideias e notícias de sites estrangeiros com o objetivo de promover seus autores, este blog continuou apresentando ideias originais e honestas, sem se destinar a autopromoção e sempre dando crédito ás fontes originais.

O Caixa de Gibis também não se rendeu ao parasitismo intelectual dos blogs escritos por acadêmicos, atualmente em voga no Brasil. Estes senhores se utilizam dos quadrinhos como um objeto de experiências intelectuais bizarras, tentam provar que suas próprias ideias estão corretas e se utilizam dos quadrinhos para isso, mesmo que essas ideias não tenham nada a ver com os quadrinhos citados. Falam sobre quadrinhos como um cientista se utiliza de ratos de laboratório testando novos produtos químicos, para provar que suas pesquisas estão corretas. Sem se importar com os quadrinhos, querendo apenas a promoção de suas carreiras acadêmicas e posar de cool em meio as garotas da faculdade. O parasita intelectual se voltou para as HQs como a sua nova fonte de alimento e masturbação mental. Mas o Caixa de Gibis não se rendeu.

Este blog é feito por uma pessoa que ama quadrinhos desde criança, não por um modista que começou a ler gibis agora. Quando tinha treze anos, eu já estava lá, mandando cartas pra abril, pentelhando os editores e perguntando sobre as biografias de Robert Howard, Roy Thomas. Os quadrinhos fazem parte da minha formação, da minha vida, e eu os respeito. Não estou aqui pra me promover a custa deles, como esses acadêmicos fazem, nem aderindo a uma modinha, como os moderninhos que andam por ai pipocando. O Caixa de Gibis é um blog para quem conhece e ama os quadrinhos, e não se rende.

Este ano alguns textos causaram polêmica, a mais recente e de maior alcance foi A derrota dos super-heróis, quando desmascarei o golpe de marketing das duas grandes editoras dos quadrinhos americanos que se utilizaram da agenda LGBT para ganhar dinheiro e promover ideologias políticas. Meu artigo ganhou uma repercussão internacional que nenhum blog brasileiro jamais obteve. Pude provar que Os Brasileiros foram os mais corajosos quando se recusaram a aceitar a manipulação ideológica e marketeira dos gibis de super-herói. E com a revelação da Opinião de Roy Thomas sobre o caso, dei um golpe mortal nos conspiradores ideológicos e seus estúpidos adeptos.

Mas também tivemos momentos tristes este ano: quando tive de tomar a decisão de não falar mais sobre HQs brasileiras, por ter sido perseguido no Facebook por artistaszinhos de décima categoria que se ofenderam com minhas opiniões. O que me provou que Quadrinhos brasileiros não tem futuro.

Foi legal poder fazer uma crítica da nova abordagem do Conan e revelar que o personagem representa uma deturpação do conceito original. Continuei a desmascarar as horríveis sandices de Alan Moore, invocando a ira de seus seguidores irracionais e descerebrados.

Como um grande admirador de Frank Miller, fiz uma resenha de Holy Terror, ajudando a resgatar a reputação deste grande artista, manchada pela perseguição de falsos críticos de quadrinhos e aproveitadores.

Ainda vimos a briga de Alan Moore com Frank Miller, que dividiu os fãs e mostrou quem é quem. E lá atrás, o segundo ano do Caixa de Gibis começou com a única resenha sincera de Daytripper, o gibi que inaugurou o gênero telenovela gráfica.

Apesar de tudo isso, estou descontente, queria ter feito muito mais, porém infelizmente não tive tempo. Espero seguir com o blog neste novo ano, o terceiro, e poder escrever mais. Tenho um pequeno grupo de leitores fieis e é isso que é importante, passei do jardim de infância e sei como se deve e como não se deve escrever sobre quadrinhos.

Este blog continua tendo muitos inimigos e ainda é muito perseguido. Criei um espaço de livre expressão, e por isso tantas polêmicas, inimigos e perseguições. Muitas pessoas não entendem isso, muitas pessoas ainda se incomodam com a liberdade de expressão e a pluralidade de ideias. A única coisa que posso dizer é que este blog não é para essas pessoas. Os quadrinhos não são para essas pessoas.

Os quadrinhos representam uma das maiores forças de liberdade criativa já imaginadas pelo homem. Os super-heróis em especial expressam todo nosso poder imaginativo e nossas esperanças de liberdade e crescimento individual. As pessoas que vem aqui censurar e acusar provavelmente não sabem nada de quadrinhos, nunca vão saber.

De resto, os mais antigos sabem que o nome do blog mudou. Por que Caixa de Gibis? Ora, a coisa mais simples do mundo: Quando eu era garoto e colecionava os gibis Marvel/DC, ainda na época do formatinho da editora abril (e do formatão Conan), eu os guardava todos com muito cuidado, em uma gigantesca caixa. Todo garoto que gosta de gibis fazia ou faz isso.

E era só abrir aquela caixa de gibis pra escapar da realidade e viver as mais nobres aventuras, sem gente chata e burra para impor limites.

Concurso Cultural Alan Moore

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 10 Sep 2012 22:15:00 +0000

O Caixa de Gibis é um blog de quadrinhos completamente diferente de todos os outros blogs que pipocam por aí. O sucesso e a ampla repercussão de nossos textos só aconteceu graças aos leitores fieis e inteligentes que só um blog politicamente incorreto como este possui. Os leitores são nossa maior conquista.

O Caixa de Gibis completa dois anos de existência esta semana e como parte das comemorações, fizemos uma parceria com a loja Camisas Maneiras para presentear nossos leitores com uma camiseta exclusiva do Alan Moore!

O regulamento do concurso segue abaixo:

- Este concurso cultural é uma realização do blog Caixa de Gibis, em parceria com a loja Camisas Maneiras (http://www.camisasmaneiras.com.br/).

- Para participar desde concurso cultural, basta curtir a fanpage do Facebook do blog Caixa de Gibis e compartilhar o post da promoção.

- O compartilhamento do post deverá ser feito até ás 00:00 da terça-feira, dia 11 de setembro de 2012.

- O sorteio será realizado por meio do site www.meusorteio.com no dia 12 de setembro de 2012, ás 19:00 da noite.

- O ganhador terá direito a 1 (uma) camiseta exclusiva do Alan Moore, inteiramente gratuita e a receberá em sua residência, sem custo.

- O nome do ganhador será anunciado pela fanpage do Caixa de Gibis no Facebook, logo após o sorteio.

- O ganhador deverá entrar em contato com o blog Caixa de Gibis, por meio da fanpage do Facebook, para combinar o recebimento do prêmio. Caso não entre em contato por três dias, a contar a partir da data do sorteio, será realizado outro sorteio, em data a ser definida.

- A camisa será produzida e entregue pela loja Camisas Maneiras.

- O ganhador poderá escolher entre os modelos e tamanhos disponíveis pela loja:

Modelos disponíveis: Tradicional, manga longa, infantil, baby look e Regata

Tamanhos: P, M, G e GG

- A camisa será enviada por encomenda PAC dos correios, pela equipe da loja Camisas Maneiras.

Este concurso cultural é uma realização:

...

Partido Nacional Nerd Revolucionário

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 10 Aug 2012 11:56:00 +0000

Olá companheiro (a) que visita o blog!

Você está sem candidato para as próximas eleições? Pois saiba que já foi criado um partido com a sua cara! É o PNNR, Partido Nacional Nerd Revolucionário, um partido de esquerda que veio pra criar uma sociedade mais justa, com ênfase nos direitos dos nerds.

O Partido já lançou seu Programa de Governo e o Caixa de Gibis traz pra você com exclusividade. Tenho certeza que muitos dos leitores deste blog vão aprovar!

E não se esqueça, nas próximas eleições, vote 42!

Partido Nacional Nerd Revolucionário

Programa de Governo Revolucionário

-Criação de Cotas para nerds pobres, pretos e pardos em universidades.

-Descontos para nerds na compra de livros, gibis, games, blue ray, etc.

-Desapropriação e estatização de empresas de entretenimento que explorem a mão de obra nerd.

-Carteirinha passe livre do nerd.

-Criação da Bolsa nerd, para nerds com renda inferior a 1 (um) salário mínimo.

-Proposta de Lei PL42, que criminaliza a nerdfobia, com pena de 5 anos de cadeia na Zona Fantasma.

-Criação do estatuto do nerd, com todos os direitos da classe.

-Organização de sindicatos, ongs e associações nerds, com financiamento estatal.

-Transformar o "dia do orgulho nerd" no Dia Nacional da Luta Pelos Direitos Nerds. Com data transferida para 17 de julho, em homenagem a Quino, criador da Mafalda.

-Criminalização do preconceito contra she-nerds.

-Criminalização da representação negativa de nerds em toda e qualquer mídia.

-Criação de cotas para super-heróis gays, negros e pardos em todas as revistas.

-Proibir a publicação de gibis preconceituosos, racistas, machistas, homofóbicos, estadunidenses imperialistas ou que não apresentem a diversidade.

-Proibir a produção e publicação de gibis de super-heróis que não contenham pelo menos 47% de gays, negros, pardos e mulheres.

-Criar o concurso nacional de cosplay GLBTXPTZ

-Proibir a exploração sexista de imagens de cosplay em qualquer meio. Todos os sites que publicam fotos de cosplay deverão reservar cotas de 56% para cosplayers GLBTXPTZ.

-Incentivar a discussão de questões sociais nos gibis: o aborto, a homofobia, o preconceito, a descriminalização das drogas e os males do capitalismo internacional.

-Proibir a produção, comercialização e a distribuição de gibis com símbolos e doutrinas religiosas. Os quadrinhos devem seguir o Estado Laico.

-Obrigar a editora Panini a publicar 50% de material de super-heróis brasileiros. Sob pena de estatização da editora.

-Criar uma lei para obrigar as editoras a publicar pelo menos 50% de quadrinhos nacionais, desde que representem a diversidade.

-Em caso de desobediência ao sistema de cotas, será proposto a Presidanta Dilma Roussef que estatize todas as editoras de quadrinhos.

-Obrigar Maurício de Souza a contratar 101% de funcionários brasileiros, respeitando a diversidade, com cotas para gays, negros e pardos. Sob pena do estatização de sua editora.

-Proibir a publicação de gibis de faroeste, como Tex e congêneres, sendo que estes representam o imperialismo estadunidense.

-Proibir a publicação de gibis de Frank Miller, sendo que estes representam o fascismo, a islamofobia e a homofobia. Além do imperialismo estadunidense.

-Proibir a exibição do filme "300 de Esparta", sendo que este é homofóbico e não possui embasamento histórico.

- Com o objetivo de combater o imperialismo capitalista estadunidense: Proibir as editoras de quadrinhos de traduzir o nome "Captain America" como "Capitão América" e legalizar o nome ideologicamente correto "Capitão Estadunidense". Proibir a citação do epíteto "Sentinela da Liberdade" e substituí-lo pelo seu correspondente ideologicamente correto "Sentinela do Imperialismo".

- Com o objetivo de combater o imperialismo capitalista estadunidense: Obrigar as editoras de quadrinhos a recolorir o uniforme do personagem "Superman". De pink e azul, deve passar para vermelho e preto. E seu nome deve ser retraduzido para "Super-Homem", evitando estrangeirismos.

-Construir uma estátua de Alan Moore em Brasília.

-Eleger Allan Scott pós-reboot o patrono dos nerds brasileiros.

-Criar políticas de financiamento estatal para artistas brasileiros, com empréstimos sem juros. Desde que os gibis produzidos representem a diversidade, ou contenham a história de heróis brasileiros, como Lamarca, Luís Carlos Prestes, Zumbi, Luis Ignácio Lula da Silva e os Heróis que enfrentaram a ditadura com armas.

-Criar uma blogosfera nerd combativa, que rejeite influências estadunidenses imperialistas, com o apoio da Lei 42 e financiamento estatal.

-Combater o preconceito nas redes sociais e blogs nerds.

-Propor um plebiscito nacional para discutir a substituição do termo "nerd", pelo termo "néscio", sendo que o primeiro representa a influência negativa do imperialismo estadunidense e o segundo é um termo nacional e é expressão da cultura dos brasileiros.

-Criminalizar o blog Caixa de Gibis e todos os seus leitores, segundo a Lei 42.

...

Uma resenha de TDKR: Batman, o contra-revolucionário

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 04 Aug 2012 12:30:00 +0000

Ainda não assisti Batman Ressurge, espero até amanhã, quando finalmente vou ter tempo, por isso não escrevi ainda uma resenha. Mas encontrei na rede um texto que me pareceu interessante e reproduzo abaixo. É do blog Juventude Conservadora da Universidade de Brasília, de autoria de Felipe Melo.

Vamos abrir o debate sobre o filme e seus significados, não somente com a palavra de fan boys ou críticos de cinema/quadrinhos, mas a partir da visão de outros públicos. Alguns críticos e fãs tem manifestado desapreço pelo filme, outros declaram que o que há de mais interessante no filme é o vilão Bane. Achei isso curioso e encontrei no texto abaixo uma possível explicação.

ATENÇÃO: O TEXTO A SEGUIR CONTÉM SPOILERS DO FILME “BATMAN: O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE”

Certamente este texto parecerá absurdamente estranho para aqueles que estão mais acostumados a ler o blog. Haverá aqueles que torcerão o nariz ao verem uma pretensa análise político-filosófica de um blockbuster hollywoodiano baseado em uma história em quadrinhos, considerando isso ora um arroubo de superficialidade frívola, ora uma tremenda “forçação de barra” que mistura cultura pop com pseudo-intelectualidade conservadora. No entanto, ele se faz bastante necessário, e entenderão aqueles que tenham assistido ao filme e que entendam minimamente de filosofia política.

Muito provavelmente, Christopher Nolan, diretor e co-roteirista da mais recente trilogia cinematográfica do Homem-Morcego (interpretado por Christian Bale), jamais teve a pretensão de fazer um filme filosófica e politicamente orientado sob o disfarce de película de altíssimo apelo comercial. Todavia, fica claro que Nolan teve o cuidado de tecer uma trama que não fosse superficial ou óbvia: conflitos e dilemas morais permeiam todo o filme, do início ao fim, e simbolizam, sob diversos aspectos, o ressurgimento ao qual alude o título. Acidentalmente (ou não), o enredo de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” enfoca uma das grandes verdades da história humana: a essência perversa da mente revolucionária.

O vilão do filme, ao contrário do que possa parecer, não é o impiedoso Bane (Tom Hardy), ou a fatal Talia al Ghul – disfarçada como a empresária Miranda Tate (Marion Cotillard) –, mas a crença de que a única alternativa para purgar a corrupção e a decadência da sociedade atual é reduzi-la a pó de modo a construir uma nova sociedade, baseada em um novo homem. Esse processo de “destruição criativa” se dá através da violência tanto física quanto simbólica e moral: não basta explodir prédios, sequestrar, roubar ou matar, mas é imprescindível disseminar o caos, solapar as instituições e inocular profundamente nos indivíduos o veneno revolucionário. O vilão do filme não é feito de carne, mas de ideias; não é um corpo, mas um espírito: o espírito da revolução.

Bane

Bane e Talia são os líderes da Liga das Sombras, fundada por Ra’s al Ghul (Liam Neeson). O objetivo principal da Liga das Sombras é combater a “degenerescência moral” onde estiver, utilizando, para isso, todos os meios disponíveis. Para a Liga das Sombras, nenhum meio é ilícito ou imoral em si mesmo: o que define sua ilicitude ou imoralidade são os objetivos que se almeja através de seu uso. Os membros da Liga são profundamente comprometidos com esse ideal, chegando a extremos de sacrifício – como o sicário de Bane que, voluntária e alegremente, permanece no avião da CIA que é derrubado no Uzbequistão, na primeira cena do filme. O próprio Bane mostra-se o vilão mais perigoso dos três filmes de Batman justamente por causa de sua obsessão idealista: todos os seus esforços, por menores que sejam, estão plenamente dirigidos para a concretização do projeto revolucionário da Liga das Sombras; nenhum de seus movimentos é desperdiçado em interesses e problemas secundários, pois todo o seu ser está devotado à causa.

Outra característica marcante de Bane é a crença sólida na superioridade moral sua e de sua causa: a única saída para combater a decadência e as injustiças presentes na sociedade de Gotham é destruir todos os valores, instituições e credos “corruptos”. O paciente está doente, mas a cura não reside na escolha do remédio mais amargo, mas na morte. As cenas de perseguições, assassinatos públicos, saques e julgamentos sumários são perturbadoramente idênticas àquelas que foram vistas em todos os processos revolucionários dos últimos 300 anos – na Revolução Francesa, na Comuna de Paris, na Revolução Bolchevique, e tantas outras. Lugar simbolicamente poderoso é a “suprema corte” revolucionária – comandada pelo Dr. Jonathan Crane (Cillian Murphy), mais conhecido como Espantalho, cuja droga alucinógena criada por si vitimou-o no primeiro filme da trilogia –, em que, a bem da verdade, os réus eram levados não para serem julgados, mas apenas para escutarem a sentença e escolherem entre o exílio e a morte.

O paralelismo entre os processos revolucionários que já atingiram a civilização ocidental e a hecatombe promovida pela Liga das Sombras no filme “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” não para por aí. Ao promover a morte e a destruição no estádio de futebol americano de Gotham, Bane, dirigindo-se à multidão estarrecida e amedrontada, defende que eles não são novos opressores, mas libertadores, aqueles que farão com que os cidadãos de Gotham cumpram o destino ao qual foram chamados e tomem nas próprias mãos as rédeas não só de suas vidas, mas da vida da própria sociedade. Essa ideia enganosa é reforçada pela alegação de que o controle da bomba nuclear, que está em posse da Liga das Sombras, encontra-se nas mãos de uma pessoa comum, alguém “do povo”, e que, portanto, é o próprio povo que tem o controle sobre a situação. O mesmo discurso, em essência, tem sido utilizado ad nauseam por todos os líderes revolucionários que já pisaram e que ainda pisarão sobre a face da terra: a expropriação, o derramamento de sangue, os expurgos, tudo isso não são métodos violentos e opressivos para dobrar as pessoas, mas perfazem a libertação de que elas necessitam.

O terror revolucionário e sua perigosa obsessão pela “destruição criativa” são mais fortes do que os valores tradicionais sobre os quais a sociedade se erigiu – e que são representados pelo símbolo que é o Batman? Sim e não. O apelo sensacionalista e o potencial de deturpação pertencentes àqueles conseguem, num primeiro momento, grande aceitação junto à massa ignara; é como se, de fato, a superioridade moral da Liga das Sombras se manifestasse na ausência de amarras da velha moral e no seu esforço de pulverizar a velha sociedade. No entanto, a própria situação criada pela Liga das Sombras torna-se, com o passar do tempo, insustentável; os absurdos brotam, as máscaras caem, as verdadeiras intenções ficam expostas à incômoda luz da verdade.

Essa exposição, todavia, não acontece por si mesma, não é automática: ela necessita de agentes, é fruto de um ato positivo da vontade daqueles que sabem que, a despeito da degenerescência da sociedade, os valores tradicionais sobre os quais ela foi erigida são verdadeiros e perenes. Batman, por mais que seja um símbolo da luta pela manutenção desses valores, não é um símbolo que se sustenta por si mesmo: o comissário James Gordon (Gary Oldman), o detetive John Blake (Joseph Gordon-Levitt), o cientista Lucius Fox (Morgan Freeman), até mesmo o mordomo Alfred J. Pennyworth – que, em minha opinião, é o melhor personagem da trilogia, interpretado brilhantemente por Michael Caine –, bem como todos aqueles que voluntariamente se dispõem a lutar por esses valores, unem suas forças não apenas para dar o suporte necessário ao símbolo representado por Batman, mas também para trazer à luz as sinceras intenções da revolução.

Por que “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” é um filme ao qual todo conservador deve assistir? Porque a sociedade ocidental está passando por um longo, sutil e aterrador processo revolucionário. Enquanto os líderes dessa revolução seduzem os incautos com seu afinadíssimo canto de sereia, violências as mais cruéis são cometidas diuturnamente contra aqueles que decidem ater-se aos valores tradicionais, relegados a nós há séculos, em nome de um novo mundo, de uma nova sociedade, enfim, de um novo homem. A soberania nacional dá lugar a um proto-autoritarismo supranacional, a inversão de valores é institucionalizada e aplicada com todo o rigor da lei, a objetividade da lei moral é substituída pelo subjetivismo discricionário, e, pouco a pouco, caminhamos rumo ao caos que, benevolamente, os revolucionários creem ser a “destruição criativa” necessária à fundação de um novo mundo.

As lições de determinação, firmeza, lealdade e honra de “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge” são inspiradoras para os poucos que ainda ousam resistir a esse mundo em colapso. E, certamente, a lição mais importante é: combater o espírito revolucionário é uma tarefa à qual devem se dedicar todos os que optaram pelos valores tradicionais. Nunca é demais lembrar que, em uma situação de guerra – exatamente o que estamos vivendo –, só há dois caminhos a se trilhar: o de vítimas indefesas ou de combatentes resolutos. Os valores que nos deram a vida que temos merecem que nos dediquemos à sua preservação, ainda que isso custe nossas próprias vidas. Não é uma decisão fácil, mas é inelutavelmente necessária. Não devemos fazê-lo apenas por nós mesmos: devemos fazê-lo por aqueles que deram seu sangue para que cheguemos até aqui, honrando sua memória e sua luta, e por aqueles que ainda virão, de modo que o mundo que herdem de nós seja menos perigoso, menos venenoso e mais afastado de diabólicos anseios revolucionários.

Os heróis e sua importância na realidade

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 02 Aug 2012 12:02:00 +0000

Eu sempre gostei do debate inteligente, e sinto muito quando vejo que alguns blogs interessantes tem pouca audiência, um dos casos é o Raio Laser. Sempre leio os textos que saem por lá, mesmo que discorde da maioria deles. Hoje entrei lá e lí o texto "Duas observações envolvendo Batman Ressurge" O texto abaixo foi a minha resposta, ponho aqui unicamente pra chamar sua atenção para o blog Raio Laser, vale uma visita.

"Discordo, principalmente com relação a questão do herói enquanto figura inspiradora.

O herói é mais um arquétipo mítico que atravessa toda a história humana e é (e será) representado segundo os meios, ou mídias, de cada cultura ou período histórico. Partindo da tradição oral, chegando a literatura, até o teatro, a música, aos gibis ou filmes, e hoje até os videogames e a internet, o arquetipo heroico é uma manifestação do inconsciente coletivo.

A influencia que essas histórias exercem em nossa vida, em nossa formação individual, parte de uma necessidade psicológica que esta na raiz da constituição humana. Vamos utilizar dos meios que temos a disposição no momento para contar e recontar essas histórias, sempre.

Os heróis realizadores de grandes feitos e aqueles que representam a superação individual se manifestavam na tradição oral dos menestréis, na mitologia clássica, como você citou, mais tarde na literatura, porém não ficam por aí. Eles ressurgem em textos religiosos e ocultistas, narrativas populares e contos de fadas, literatura fantástica. Eles não morreram, nem perderam sua função educativa, apenas encontraram um novo meio para se manifestar, e hoje, época que você chama de "hyper-midiatizada", eles tem novos e variados meios, os gibis e filmes, jogos de RPG e games, e isso é natural. Novas tecnologias? Novas mídias. A pedra e o papiro fez surgir o livro, a offset com fotolito faz surgir o gibi, o computador leva os heróis pro cinema.

Eles continuam com sua função educativa, que não é de todo consciente, a não ser que se retire isso, o que, por sua vez, acontece de forma consciente ou não. Fazer isso quase sempre não funciona, porque resulta em histórias pueris, manifestações próprias do autor, que não serão reconhecidas como próprias do personagem.

Pode acontecer também uma inversão de valores e o antagonista ser mostrado como o modelo a ser seguido. Isto não acontece nos filmes de Nolan, nem no caso do Coringa nem no de Bane, mas pela crise de valores da sociedade atual, que reflete uma tentativa de abandono dos valores ocidentais, os filmes são interpretados dessa maneira.

Se isto é comercializado é porque o dinheiro é necessário para a sua produção, e não tira o seu valor. A narrativa oral é gratuita, a xilogravura exige madeira e tinta, o livro exige uma gráfica, o cinema exige uma infinidade de custos e materiais. Dizer que algo não tem valor e não deve ser levado em consideração por ser um produto comercial é besteira de marxista idiota de universidade pública que considera que tudo que é capitalista é ruim e sem valor cultural.

Os heróis se manifestaram no mundo ocidental na tradição oral grega, mas não morreram lá, o mundo cristão os manteve vivos nas narrativas das vidas dos santos, nas histórias de cavalaria da idade média, mais tarde nos romances de folhetim, na literatura de cordel, nos sermões, e mais tarde nos pulp fiction e nos gibis. Eles surgiram nessa época "hiper-midiatizada" que você citou, mas muita coisa surgiu, e eles ficaram. Eu sempre posto na página do blog uma infinidade de capas de gibis da Era de Ouro. Existia uma quantidade muito grande de material produzido, e os super-heróis sobreviveram, assim como as histórias que Homero imortalizou disputavam a atenção dos moços gregos entre muitas outras, mas só elas sobreviveram. Se isso aconteceu, não foi por acaso. Foram as histórias importantes pra nossa formação psicológica que tiveram força pra continuar.

O super-herói, o homem que desenvolve ou adquire poderes para realizar grandes feitos, é descendente direto do renascimento do ocultismo no século dezenove, quando se acreditava em um misto de darwinismo com ideias místicas. Quando se acreditava que o homem não estava completo e poderia evoluir em busca de uma forma superior.

As inúmeras sociedades ocultistas que surgem naquele período resgatam a ideia de evolução por méritos ou graça, ou mesmo por origem extra-humana, o que pode parecer em sí uma ideia não ocidental, mas é, não parecendo unicamente porque entra em conflito com nossas atuais concepções científicas, ou como você disse, os super-heróis: "são inverossímeis em sua mais crua natureza". O superman é o homem que busca usar seus poderes para o bem, o belo e o verdadeiro, sua natureza aparentemente absurda se justifica quando se mescla com os valores morais do ocidente.

Antes de Superman, os ocultistas produziam, resgatavam e propagavam histórias de homens com poderes superiores, comprometidos ou não com a moral ocidental. Desde Zanoni, pelo menos, temos histórias desse tipo na literatura ocultista. Desenvolver ou descobrir que possui poderes além do homem comum era uma obssessão na cultura de massas bem antes de Superman. Cria-se vida em Frankentein, descobre-se o outro em Dr Jekill and Mister Hyde, luta-se com o obscuro e o mal em Drácula. Nos pulp então nem se fala... E na realidade, no outro lado, fora de nossos domínios, surge o nazismo, com as mesmas crenças no homem superior, mas que não leva em consideração a moral ocidental, resultando em massacre.

Superman foi a progressão e expressão natural disso, não foi criado "especialmente como propaganda de guerra", foi a propaganda de guerra que se apoderou dele e dos super-heróis como símbolo, porque a guerra não é só matança, guerra também é valor e aprendizado, heroismo e superação. Quando Superman surge, e você já escreveu muito apropriadamente sobre isso, ele era a manifestação de valores que nós, ocidentais, acreditamos serem universais, valores de justiça, liberdade, etc; mas ele foi apropriado, o que não quer dizer que não exista ainda como uma expressão desses valores em nosso inconsciente, e ele existe.

Mendigos não se parecem com zumbis, mas zumbis podem representar a decadência da humanidade (ver Romero) , que se materializa em um homem reduzido a mendigo, e por isso, zumbis tem tanto valor."

...

Os brasileiros foram os mais corajosos!

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 24 Jul 2012 16:55:00 +0000

Nunca pensei que iria escrever isso, mas acredito que, se uma pessoa inteligente critica o Brasil e os brasileiros, devemos até aceitar, refletir e levar em consideração. Contudo, se um debilóide , um retardado ideológico o faz, o que devemos é combater a anta e nos orgulhar do que ele criticou. Hoje, em meu aniversário de 31 anos, posso dizer que tenho orgulho de ser brasileiro.

Isso depois de ler a matéria "Autor do Lanterna Verde gay diz que brasileiros foram os mais preconceituosos"

O escritor do Alan Scott gay reclamou em um painel da Comic Con de San Diego que teria recebido ofensas "homofóbicas" de brasileiros quando lançou o seu Lanterna Verde gay. Segundo ele, os brasileiros foram os mais preconceituosos porque não aceitaram a sua grande "obra": transformar um personagem clássico da Era de Ouro dos quadrinhos, que divertiu e educou várias gerações de crianças, em um veículo de suas ideologias estapafúrdias: gayzismo e ecologismo barato. Os brasileiros, segundo ele, são preconceituosos, porque não aceitam a lavagem cerebral da agenda esquerdista.

Este fato me encheu de orgulho de ser brasileiro!

O sujeito pega o Lanterna Verde clássico, transforma em uma mistura de Priscila Rainha do Deserto com Capitão Planeta e, se for criticado, alega "homofobia dos brasileiros".

Ah então agora não se pode mais criticar um artista gay, a palavra mágica "homofobia" já serve para blindá-lo de críticas...

Ele disse:

"As críticas mais hostis que eu recebi vieram em tweets do Brasil. Eu tinha saído na noite anterior e na manhã seguinte comecei a tuitar 'putz, meu fígado está me matando' e alguém veio falar algo tipo: 'seu fígado está se vingando pelo que você fez com o Lanterna Verde'", contou Robinson segundo relato do site CBR."

Quer saber, esse cara é o pior babaca que já vi trabalhando com quadrinhos. Se ele não gostou das críticas dos brasileiros, sinto-me orgulhoso! Ele que tome no anel! E se o brasileiro que o mandou esse tweet corajoso estiver lendo isso, entre em contato com este blog, você merece meus parabéns!

O Lanterna Verde de James Robinson é uma prova da falência da indústria de quadrinhos de super-heróis quando cai na mão de ideólogos que, em vez de realizarem o seu trabalho, construírem boas peças de entretenimento, preferem fazer militância política. Gente sem talento que acha que ser politicamente correto e viver a custa de financiamentos e prêmios outorgados por organizações políticas disfarçadas de empreendimentos culturais é algo decente, quando não passa de charlatanice do pior tipo!

Para ele e todos os seus apoiadores, fica a aula do escritor Chuck Dixon, que o babaca, idiota e débil mental do James Robinson, deveria ouvir:

"Minha opinião é de que os quadrinhos de super-heróis são, queiram os fãs ou não, ostensivamente quadrinhos para crianças e talvez não o fórum para informá-las sobre homossexualidade, heterossexualidade ou doenças sexualmente transmissíveis. Acho que de...ixei algumas pessoas com raiva ao dizer que não queria que meus filhos tivessem aulas de educação sexual com Judd Winick nas páginas de um gibi de super-herói. Nunca desmenti meu desprezo por quadrinhos que queiram defender alguma causa, no que deveria ser o gênero primariamente escapista e de maior apelo de massa. Suba no seu palanque quando quiser. Mas não nos ombros de personagens tradicionais. Escreva os personagens como eles são e não para expressar sua visão de mundo"

"Não sou gay nem liberal. Nunca enfrentei o crime no alto dos prédios de uma grande cidade ou viajei a mundos distantes para guerras com aliens. Mas grande parte do meu trabalho está em me colocar no lugar dos personagens que escrevo. Para mim, isto significa respeitar sua personalidade definida e não torcê-la de acordo com minhas crenças. Escrevi discursos contra armas de fogo para Batman. Escrevi Oliver Queen como um liberal roxo. Escrevi uma história contra a pena de morte apesar de meu ponto de vista ser totalmente o oposto. Por quê? Porque era uma ótima história para o personagem"

Após esta aula magistral, só tenho a dizer para os que não acompanham a Caixa de Gibis que escrevi um artigo sobre isso em que falo a verdade sobre a questão, e fui perseguido.

Teve repercussão internacional, inclusive foi distorcido pelo Bleeding Cool (site que promove militância esquerdista em HQs, editado por um jornalista britânico manipulador que odeia os EUA, financiado pela Avatar Press, editora de Alan Moore, que por sí, é provavelmente financiada por organizações políticas de esquerda).

O artigo é A derrota dos Super Heróis

Em seguida, apontei o boicote a produtos Lanterna Verde aqui.

E aqui revelei o que a mídia escondeu, a opinião de Roy Thomas sobre o Lanterba Verde gay.

Depois, fui citado de maneira distorcida no site manipulador Bleeding Cool.

Não mandei tweets pra ninguém, mas me sinto orgulhoso pelo Brasil ter mostrado que tem opinião e não se rende a agenda dessas organizações que estragaram os quadrinhos em nome de sua agenda de lavagem cerebral. Se antes as HQs vendiam 1 milhão e hoje vendem 100 mil, no máximo, é culpa dessa gente.

Eu desejo que, segundo o tweet enviado por um brasileiro corajoso, o fígado do senhor James Robinson seja a paga pela merda que ele fez com Alan Scott. Que seja devorado eternamente por um corvo, assim como o fígado do deus grego Prometheus. Mas no caso de Robinson, não por ter trazido o conhecimento a humanidade, mas por promover a ignorância e a lavagem cerebral, necessária ao sucesso dos medíocres, o fim do dos super-heróis e a decadência da sociedade!

Mais uma vez: orgulho de ser brasileiro!

...

Uma nova visão para os super-heróis, e porque o Coringa não pode vencer!

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 21 Jul 2012 12:06:00 +0000

Profundamente triste e desejando acordar e descobrir que tudo não passou de um pesadelo. Assim estive a manhã inteira, ao receber as notícias sobre o massacre ocorrido em um cinema americano durante a estreia do filme Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge.

Doze pessoas foram mortas e dezenas ficaram feridas na cidade de Aurora, Colorado, quando um jovem louco, usando máscara antigás e colete à prova de balas, entrou no cinema com o pretexto de assistir o filme, na sessão da meia-noite, e durante uma cena de tiroteio, acionou uma cápsula de gás, esperou que ela explodisse e em seguida atirou indiscriminadamente contra a plateia.

As pessoas estavam lá para assistir um filme que reinterpreta o personagem Batman; o terceiro e último de uma trilogia conhecida pelo seu tom "realista". Ao ser preso, o jovem James Holmes, estudante de medicina com os cabelos pintados de vermelho, afirmou ser o vilão Coringa. E ele era.

Em seu apartamento estudantil, explosivos sofisticados, em seu carro, armas. Ele se tornou um supervilão. Realista. Doze pessoas, entre milhares que estavam lá para se divertir. Morreram de verdade. Realista. Foi um massacre realista.

Logo os esquerdistas americanos começaram a colocar a culpa nas armas. Para eles, se a venda de armas fosse proibida nos EUA, esses massacres não ocorreriam. Os esquerdistas brasileiros se apressaram em colocar a culpa na cultura americana, no modo de vida capitalista, que produziria uma "alienação". Em artigos horrivelmente estúpidos como este da Folha de São Paulo, a tragédia foi associada a pessoas americanas, brancas e de classe média com acesso legal a armas de fogo.

Não se levou em consideração que massacres desse tipo não dependem da venda legal de armas e não ocorrem somente nos EUA, como o Brasil pode saber um ano atrás, quando um jovem matou crianças em uma escola de Realengo, no Rio de Janeiro. Ele era brasileiro, mestiço, de classe baixa, e comprou suas armas ilegalmente.

Outros comentaristas reclamaram do excesso de violência em filmes e gibis. Mais erro. Violência na cultura pop sempre existiu. A diferença é que, antes, ela era contextualizada. Hoje ela é apenas "representação da realidade", ou uma "base para a relativização de valores", como nos filmes atuais de Batman, onde os vilões parecem descolados e fascinantes e são mais atraentes que o herói.

Mostrar ou não mostrar violência em filmes e gibis depende apenas do contexto. Se ela é vista como um mal e derrotada, ela é parte do jogo. Se ela é uma justificativa atraente para a crise de valores do mundo atual, uma saída para mentes confusas, é outra coisa. Que a violência mostrada leve a ataques de loucos deverá ser inevitável, dependendo da maneira como o assunto é contextualizado.

Alguns dizem que não é hora para discutir, que devemos apenas lamentar as vítimas. É verdade que devemos respeito a dor dos familiares, mas infelizmente, a emoção não pode, nem mesmo neste momento, superar a razão, e devemos refletir sobre o que aconteceu, por mais que seja doloroso.

Eu refleti pouco, porque eu já tinha pensado nisso tudo, eu já tinha até previsto.

Uma coisa que venho falando há meses neste blog, com relação aos super-heróis, e pela qual sempre sou muito criticado, é que nós perdemos a maneira correta de representá-los e apreciá-los. Os super-heróis deveriam representar o triunfo dos valores do bem, da verdade e da justiça sobre o mal, a mentira, a injustiça e o crime. É para isso que eles existem, ou pelo menos existiam até umas décadas atrás, e por mais que isso possa parecer ingênuo e descabido no confuso e perverso mundo moderno, é dessa forma que eles deveriam continuar a ser representados.

Os super-heróis não existem e não deveriam existir para qualquer questionamento, transvaloração ou relativização de valores. Os vilões, se o fizerem, e eles sempre o fizeram, deverão ser derrotados. Um erro que sempre aponto nas histórias modernas de super-heróis é o desvio de seu modelo clássico. Já repeti isso tantas vezes e tantas vezes alertei sobre seu resultado negativo que já até cansei de dizer a mesma coisa sem ser ouvido.

Hoje parece a determinados autores que é mais importante caracterizar Batman como gay, "capitalista opressor" ou doente mental do que como Herói combatente do crime. Parece que a determinados autores seus conceitos morais, mesmo distorcidos, são mais importantes do que a essência do herói. E parece a determinados autores que sua reputação como artista é mais importante do que tudo.

Cansado de ver os super-heróis se tornarem, nos filmes e gibis, menos importantes e, por infeliz e terrível fatalidade, menos inspiradores do que os vilões, eu questionei diversas vezes neste blog sobre os limites entre ficção e realidade.

Em 5 de agosto de 2011, eu escrevi aqui:

"Desde o 11 de Setembro até a atual onda de ataques terroristas pelo mundo, me pergunto o quanto pode uma HQ influenciar a realidade ou prevê-la. Quem garante que não há, ai pelo mundo, um louco com delírios de V ou Adrian Veidt? V se inspirou em Guy Fawkes, Adrian Veidt se inspirou em Alexandre, quem irá se inspirar neles? Já conheci pessoas que não distinguem a realidade da ficção, mas eram pessoas inofensivas, apenas loucos que não poderiam agredir ninguém além de si mesmos. Mas e se não for assim? E se essas pessoas tiverem a rigidez moral, a capacidade intelectual e as condições materiais para realizar monstruosidades de ficção, imbuídas da ideia de que estão transformando o mundo para melhor?

Recentemente tivemos o caso do atirador norueguês, um maníaco de direita que achava que estava livrando a Europa do Islamismo. Quantos loucos como esse não poderiam achar inspiração em V de Vingança ou Watchmen? Não interessa se o ideal é de esquerda ou direita. Na cabeça de um fanático, ele sempre está certo. Mas como sabemos, ele nunca esta.

Você sabia que Hitler se inspirou em uma ópera?

Por enquanto o que temos são adolescentes utilizando máscaras engraçadinhas e zoando sites do governo e de empresas a partir do porão de suas mamães. Mas o que teremos no futuro? Qual a influência dos quadrinhos na realidade? Como eles poderiam construí-la de forma positiva?"

Infelizmente, tive de viver até a manhã de hoje pra ver meu sortilégio se revelar na realidade em um cinema americano.

Quando digo que os super-heróis e personagens de ficção nos influenciam, e que por isso devemos ter cuidado com o conteúdo de suas histórias, sou ofendido de todas as maneiras. Acham que sou um moralista antiquado com desejo de purificar a ficção. Quando vejo os fatos, como o de ontem, apenas lamento a maneira como ocorre essa influencia, sabendo que ela é inevitável. O Coringa de Christopher Nolan literalmente saiu das telas e matou doze pessoas, feriu setenta. Vão dizer que não existe influência? Vão dizer que não existe algo de errado?

A reinterpretação de Batman e seus vilões com uma suposta visão realista, moralmente ambígua e pouco divertida, nada edificante, mas saciadora de egos doentios, deu o seu maior fruto ontem. E não foi mais um bilhão de bilheteria, mas a vida de doze pessoas e a alma de um pobre rapaz.

Precisamos neste momento, muito mais do que lamentar as vítimas ou tirar proveito político desse fato, precisamos realmente rever o que estamos fazendo com o conceito de super-heróis. Parar de utilizá-los como semeadores de confusão moral ou intelectual, e acima de tudo, recuperar sua riqueza e simplicidade infantis. Suas histórias existiam para nos inspirar a grandes feitos, não para nos afundar na loucura. Eram os heróis que importavam, seus valores e ações em prol do bem; os vilões nunca foram fascinantes.

Não é proibindo armas ou tirando a violência dos filmes e gibis, mas sim mudando a relação que temos com os super-heróis e nossa maneira de retratá-los que vamos evitar que surjam mais loucos como James Holmes. As histórias que nos divertiam quando eramos crianças deveriam voltar a nos inspirar a fazer coisas boas ou simplesmente voltar a nos divertir. Nunca deveriam servir para nos mergulhar na loucura e nas trevas. O Coringa nunca deveria vencer. James Holmes não estaria condenado e doze pessoas não estariam mortas.

...

Sandman Zero: Neil Gaiman é mais esperto do que Alan Moore!

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Jul 2012 12:18:00 +0000

Depois de algumas semanas de tédio, finalmente uma notícia interessante: O painel da Vertigo na San Diego Comic Con trouxe uma boa nova para os fãs de Sandman. Em comemoração aos 25 anos da série, a editora vai lançar um prelúdio escrito por Neil Gaiman e ilustrado pelo excelente J.H. Williams III (Batwoman, Promethea).

Sandman Zero, como extra oficialmente vem sendo chamado o projeto, vai contar o que aconteceu a Morpheus antes do primeiro número da série clássica. Era pra ter sido produzido quatro anos atrás, mas a DC não conseguiu fechar com Gaiman, porque ele pediu muito dinheiro. Agora, com o sucesso de Before Watchmen, eles viram que vale a pena encher os cofres do gótico de boutique com mais alguns milhões. Nas palavras do próprio escritor:

“Quando eu terminei de escrever THE SANDMAN, havia uma história ainda não contada. A história do que aconteceu a Morpheus que o fez ser capturado tão facilmente em THE SANDMAN #1, e porque ele retornava de tão longe, inimaginavelmente exausto e vestido para a guerra. Nós pensamos em contar essa história no vigésimo aniversário da série mas deixamos escapar a oportunidade. Agora vamos fazer isso no vigésimo quinto aniversário de Sandman, que será em novembro de 2013 . Eu estou encantado e nervorso por aquela história ser finalmente contada”

O anúncio oficial foi feito no vídeo abaixo. Repare como Gaiman parece um cara velho e old fashion, direto dos anos 1980:

Um Before Sandman na verdade. Mas dessa vez nenhum fã chato vai reclamar, como os radicais fãs de Alan Moore reclamaram de Before Watchmen. Até mesmo porque é o próprio Gaiman quem vai escrever. A única conclusão que tiro disso tudo é: Neil Gaiman é mais esperto, mesmo que não escreva tão bem quanto Alan Moore. E deve ganhar pelo menos um milhão, que é o que ele recebe por cada um de seus livros.

A HQ promete, mais ainda com a arte sensacional de J.H. Williams III, que pra mim é o maior artista em atividade nos quadrinhos americanos. Sandman é aquele tipo de HQ que todo mundo lê e se acha demais da conta, super inteligente e indie. E é lógico que esse prelúdio deve ser bastante emotizado e crepusculizado para as novas gerações. Mas Sandman sempre foi um pouco assim. O que antigamente era "gótico", hoje é Emo.

É isso ai, até novembro de 2013.

...

DC mata um gay - Homofobia ou falta de criatividade?

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 29 Jun 2012 11:52:00 +0000

A DC Comics anunciou que o antigo Lanterna Verde seria gay em sua nova cronologia. Foi todo um discurso politicamente correto de "diversidade" e blá blá blá. Muita gente comemorou como um feito dos quadrinhos modernos.

Quanta ingenuidade! Menos de um mês depois, o preview de Earth-2 #3, aparentemente, mostra o namorado de Alan Scott morrendo. Isso mesmo! na terceira edição já dão um jeito de matar o gay. Não o principal, mas o namorado.

Quanto tempo vai levar pro Alan Scott gay morrer ou arranjar uma namoradA? Acho que não vai levar muito tempo. Neste blog eu mostrei que as editoras podem se utilizar dos quadrinhos como um instrumento de doutrinação política ou podem fazer uso das minorias como coisas, objetos de mercado.

A DC fez todo o marketing do politicamente limpinho com Alan Scott, ganhou uns trocados dos otários que não sabem nada de quadrinhos e depois matou o namorado do cara, descartou depois de utilizar, como um objeto insignificante? Seria uma maneira de desfazer a má impressão causada no público e o possível boicote aos produtos da marca Lanterna Verde? Ou será que a DC não tá nem aí para aquele papo de diversidade? Queria apenas faturar um trocado rápido? Passou a mensagem ideológica e resolveu partir pra outra?

Os politicamente imbecis, incapazes de analisar a questão sem a intermediação de sua ignorância ideológica e seus reflexos condicionados, vão chamar a editora de "homofóbica"? Não vão perceber que suas "causas", quando tratadas na mídia, podem não passar de um instrumento utilizado pelo mercado e que eles próprios são os produtos?

Ou será que o namorado de Alan Scott não vai morrer? Afinal, nos quadrinhos ninguém morre.

De qualquer forma, se ele realmente morrer, fica comprovado que, como eu falei, a utilização de minorias em desonestas ações de marketing não passa de um sintoma do desespero de editores e artistas. Deixaram de lado a criatividade e adotaram a apelação midiática pra tentar vender algumas revistas a mais.

O saldo disso foi a desmoralização da marca Lanterna Verde e o aumento do estigma de decadência que envergonha a moderna indústria de quadrinhos. Como sempre, os verdadeiros fãs de super-heróis, aqueles que estão cansados dessa palhaçada comercial e ideológica e dessa falência criativa, são as únicas vítimas.

Via iFanboy

Alan Moore vai lançar série de filmes alternativos

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 22 Jun 2012 14:12:00 +0000

Alan Moore e o diretor Mitch Jenkins estão realizando uma série de curtas-metragens nesse esquema alternativo de filme cabeça que só se vê na web. Produzidos por Lex Records, em associação com The Creators Project, os curtas sobre ocultismo em estilo noir são os primeiros trabalhos de Moore escritos especificamente para a tela e que teve sua participação direta na produção.

A primeiro curta, intitulado "Act of Faith", traz Siobhan Hewlett no elenco ("Sherlock", "Hotel Babylon", "Torchwood") e foi recentemente filmado em Londres. O segundo, "Jimmy’s End", será filmado em Northampton neste verão britânico.

Originalmente concebido como um filme único de 10 minutos, o projeto evoluiu para uma narrativa em multi-camadas, multi-episódios criados por Moore e realizados por Jenkins. O título geral da série é "Show Pieces".

"Act of Faith" e "Jimmy’s End"" serão apresentados no evento The Creator’s Project, em Nova York, em outubro de 2012. Depois disponibilizados no site TheCreatorsProject.com, e nas plataformas Vice e Intel de artes digitais.

É pessoal, parece que o barbudão resolveu finalmente experimentar a linguagem cinematográfica, mas em um projeto bem alternativo, nada comercial. Vamos ver no que vai dar esse lance de ocultismo noir. Quando Alan Moore deixa de lado sua rabugice e posições políticas equivocadas, ele sempre faz algo interessante.

Se bem que isso ai tá com cara de ser aquele tipo de coisa que os intelectuais vão dizer "nossa, que genial" sem entender porra nenhuma do bagulho.

Via SuperHero Hype

...

O que a mídia esconde: A opinião de Roy Thomas sobre o Alan Scott Gay

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 20 Jun 2012 12:45:00 +0000

Eu fui ofendido e acusado de "homofobia" por ter criticado a onda gay nos quadrinhos de super-heróis. Nenhum outro site teve coragem de se opor a essa péssima jogada de marketing das duas grandes editoras americanas. Acompanhei tudo que se publicou sobre o assunto e notei que as opiniões contrárias foram censuradas, distorcidas ou omitidas. Ao que parece, os sites de quadrinhos não se importam com quadrinhos, querem apenas manter sua reputação com o senso comum e seu prestígio. A verdade não importa.

O site Bleeding Cool publicou um post cujo título se propunha a relatar o boicote aos produtos do Lanterna Verde no Brasil, que eu noticiei com exclusividade aqui. Mas já iniciou o texto chamando meu artigo anterior de "homofóbico". Desqualificando a fonte, a informação não tem valor. A manobra desonesta do Sr Rich Johnston foi mais uma ação no sentido de manipular a opinião dos seus leitores.

Porém, há confirmações de um boicote não anunciado, mas espontâneo, aos produtos Lanterna Verde. Lojas virtuais estão liquidando seu estoque e pelo menos uma loja física brasileira já relatou que, depois da mudança, tem dificuldades para vender esses produtos. Mesmo assim, a "mídia especializada" se recusa a noticiar, com medo de ser taxada de "homofóbica".

Uma das opiniões mais relevantes sobre o assunto foi sumariamente omitida de todos esses sites. Roy Thomas, um dos nomes mais importantes na criação da mitologia de Alan Scott, fez um pronunciamento onde expressou seu extremo desagrado com a mudança no personagem. Os grandes sites de quadrinhos, que supostamente existem pra informar, preferiram ignorar.

Roy Thomas, pra quem não sabe, escreveu e editou histórias do universo da Terra-2 nos anos 1980. Sua paixão era a Sociedade da Justiça, grupo do qual Alan Scott era membro. Ele criou uma base sólida para o personagem, deu-lhe uma esposa, Molly Maine, e os filhos, Jade e Manto Negro.

Roy Thomas

Ele foi questionado por e-mail pelo blog Hombre de Bronze sobre o que achava da transformação de Alan Scott em gay e a eliminação do casamento e dos filhos de sua cronologia. Thomas respondeu:

"Soube disso esta manhã. Não tenho nada contra gays, mas acho que a noção de fazer Alan Scott retroativamente gay (mesmo que seja em uma nova versão da Terra-2, uma ideia odiosa em si mesmo) é ridícula e ofensiva.

É também um tapa na cara de Dann [esposa de Thomas, que também escrevia histórias de Alan Scott], Jerry Ordway [desenhista], Mike Machlan [capista], e eu, que co-criamos os filhos do herói, Jade e Manto Negro ... e, claro, Dann e eu também idealizamos sua relação com Espinho [ vilã da Era de Ouro, mãe dos filhos de Alan Scott] e seu posterior casamento com Arlequim [Molly Maine]. Algo assim enfraquece o potencial valor econômico da nossa criação.

Eu acredito que esta ideia demonstra desprezo por nós e pelos leitores antigos e fieis. E eu acho que devemos devolver o favor. Mas, no final, tudo são apenas palavras e imagens no papel (ou no ciberespaço), e não é mais válido para o Lanterna Verde original criado por Mart Nodell e Bill Finger, do que era a continuidade retroativa que nós fizemos nos anos 1980."

A opinião de Roy Thomas talvez fosse a mais importante de todas nesse caso, mas foi ignorada. Mal teve um link no blog Robot6, do CBR, em uma matéria que, obviamente, elogiava a atitude da DC.

Por que isso acontece? A razão pode estar em um desejo de manipular a sua opinião, fazer você aceitar por não ter condições de discutir o assunto sem conhecer o outro lado, ou mesmo fazer você ter medo de dizer o que pensa para não receber ameaças e ofensas, como eu recebi. Seguir o senso comum é muito mais seguro. Se as pessoas que não concordam não aparecem, é porque elas não existem. Se insistirem em aparecer, como é o caso deste blog, são difamados com acusações terríveis.

A mídia de quadrinhos é como qualquer outra mídia, comprometida com interesses. Não há escrúpulos nem mesmo para ignorar Roy Thomas, um dos maiores nomes dos quadrinhos de todos os tempos. Os grandes nomes hoje só são lembrados quando morrem e duvido que essa mídia narcisista que fala sobre quadrinhos na internet, onde os jornalistas estão mais interessados em se autopromover do que informar, leve em consideração a opinião daqueles que realmente tem algo a dizer, aqueles que trabalharam durante décadas para dar aos quadrinhos o que eles tem de interessante. Esses supostos especialistas em quadrinhos estão mais interessados em angariar prestígio para si e um número enorme de seguidores nas redes sociais. Os quadrinhos? Os quadrinhos não importam.

...

Alan Moore - O hipócrita e seus fãs imbecis

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 19 Jun 2012 14:37:00 +0000

Tem aquele velho ditado popular que diz "faça o que eu digo, mas não faça o que eu faço". Este é o maior resumo de pelo menos duas falhas de caráter indiscritivelmente desprezíveis: o cinismo e a hipocrisia. Alan Moore é mestre nisso. Sua nova prova de canalhice veio com o último volume da Liga Extraordinária. O gibi traz uma brincadeira de mau gosto, no mínimo. Leia a notícia do Omelete:

"Acaba de sair nos Estados Unidos e no Reino Unido 2009, o capítulo final da trilogia A Liga Extraordinária: Século. E Alan Moore, querendo ou não, pode ter conseguido uma controvérsia grande o bastante para abafar a amaldiçoada Before Watchmen.

A trama de Século envolve, desde o primeiro capítulo, a Liga Extraordinária tentando impedir o nascimento do Anticristo. O clímax do terceiro volume, segundo as primeiras resenhas - como a do jornal The Independent -, é a batalha contra o Anticristo, que é ninguém menos que Harry Potter.

Mas claro que o garoto mago não é nomeado. Todos os volumes de Liga Extraordinária fazem referência à cultura popular da época em que a história se passa. No caso dos volumes recentes, em que algumas referências ainda são protegidas por direitos autorais, Moore e o desenhista Kevin O'Neill só deixam pistas.

No caso de 2009, há um personagem chamado Thomas Riddle - nome de Voldemort na série de livros de J.K. Rowling -, que entra numa plataforma de trem que fica entre duas outras plataformas na estação King's Cross para chegar a uma escola para crianças e vira o tutor do Anticristo. Para completar a cena, o garoto-Anticristo também solta raios de uma varinha diferente - o próprio pênis.

O Bleeding Cool acompanha a controvérsia na Inglaterra, onde o Independent já utilizou a manchete "Revelação: Harry Potter é o Anticristo!" e o jornal Metro foi de "Harry Potter vira o Diabo em nova graphic novel de Alan Moore"."

Ah, quer dizer que Alan Moore decidiu transformar Harry Potter, personagem de propriedade de J. K. Rowling, em um anticristo que solta raios pelo pênis? E por que o Sr Alan Moore reclamou tanto quando a DC Comics decidiu fazer respeitosos prelúdios de Watchmen? Por que ele exige respeito pelo seu trabalho criativo mas faz questão de utilizar o que é dos outros da maneira que deseja, sem se preocupar sequer em manter o mínimo de respeito?

Quando questionei isso no Facebook, uma multidão de fãs alienados de Alan Moore tentou justificar dizendo que ele não usa o personagem, só faz referência, ou mesmo que ele faz uso de "simbologia" e todo um blá blá blá paulocoelhiano de bruxinhas wiccas de escola secundária e ocultistas de internet.

O que eu acho mesmo é que essas pessoas deveriam ser um pouco críticas em relação a Alan Moore. Não existe nada de novo nessa ideia de Harry Potter anticristo, nem de genial. Existe, na verdade, um monte de imbecis que pensam dessa maneira. Alan Moore não está trazendo nada de novo ou genial, está apenas judiando do trabalho alheio.

A ideia de fazer alusão a Harry Potter como anticristo é tão ofensiva quanto previsível e bastante estúpida. Há milhares de sites de malucos da Nova Ordem Mundial, evangélicos paranoicos e pregadores do apocalipse que falam disso. Veja Jesus Voltará, Verdade Explícita, Rainha Maria , existem milhares em todas as línguas! Na vida real, uma penca de malucos chegou a fazer um protesto contra os filmes.

Essas pessoas podem interpretar Harry Potter do jeito que acharem melhor, Alan Moore inclusive. Ele também pode se utilizar de ideias ridículas em seus quadrinhos, nada contra. Se Harry Potter é ou não o Anticristo não importa. Eu tenho a minha opinião pessoal sobre o assunto, mas prefiro não falar. Não vamos discutir isso aqui. A questão que levanto é o respeito ás criações alheias. Alan Moore posa de vitíma quando o assunto é a sua obra, mas não tem escrúpulos em sacanear o trabalho dos outros. Ele ensaiou uma desculpa quando disse que só fazia referência a personagens criados por autores que já estão falecidos. J. K. Rowling, obviamente, não está morta. A desculpa não procede.

Porém, o que me assusta mesmo são os fãs radicais de Alan Moore, aqueles que defendem tudo que ele faz como se o cara fosse um Deus infalível e inquestionável. Essas pessoas parecem ter perdido qualquer senso crítico e inteligência. Estão se transformando em verdadeiros imbecis que acham possuir alguma verdade superior, sempre prontos a cuspir essa verdade na cara dos outros.

Alan Moore mostra a cada dia que exercita bravamente a hipocrisia e o cinismo, dois vícios desprezíveis. Seus fãs radicais, que o apoiam sempre, demonstram a sua própria imbecilidade. Com essa laia de meninos arrogantes que se acham donos do poder e da verdade, o mundo não precisa de um Harry Potter anticristo, o mundo já está próximo do fim.

...

EXCLUSIVO! Lanterna Verde gay prejudica indústria de brinquedos!

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 05 Jun 2012 13:33:00 +0000

Ok, eu não sou o Rich Johnston, do Bleeding Cool, mas tenho minhas fontes. Uma delas me revelou aquilo que pode ser um dos primeiros efeitos negativos do mais recente golpe de marketing da DC Comics.

Como sabemos, o primeiro Lanterna Verde, Allan Scott, foi transformado em gay, eu já escrevi sobre isso aqui, no post mais polêmico do blog. Como eu afirmei, mesmo que essa atitude da editora aumentasse as vendas de gibis por alguns meses, isso também poderia gerar diversos efeitos negativos. O primeiro foi notado logo de cara, a zombaria. Nas redes sociais muitas pessoas estão fazendo piadas com quadrinhos. Mas existe coisa pior, gerada pela ignorância, porém inevitável.

A atitude da DC foi amplamente noticiada nos meios de comunicação que usualmente não falam sobre quadrinhos. A maior parte deles, inclusive o programa Fantástico da Rede Globo, noticiou que "O Lanterna Verde será gay", mas sem mencionar que é UM Lanterna Verde, UM entre várias versões que existem. E pra piorar, mostraram imagens do filme recente.

Então agora, a imensa maioria do público, que não conhece nada sobre HQs, acha que O Lanterna Verde é gay e ponto. Em que isso poderia ser prejudicial?

Recebi, de uma fonte confiável, informações exclusivas sobre os efeitos devastadores que o Lanterna Verde gay já está causando á indústria de brinquedos licenciados. Uma pessoa que trabalha no ramo registrou em e-mail interno o quanto os consumidores e distribuidores estão reagindo mal ao fato. As vendas já estão sendo canceladas, boicotadas, e eles vão ter prejuízos. Leia o texto abaixo:

"Como todos aqui já sabem, o personagem gay da DC é um lanterna verde das antigas mesmo, fora da cronologia nova, que faz parte até de outra terra (jogada de mkt total, fizeram um puta alarde pra homossexualizar um personagem terciário).. mas, enfim..

Tenho alguns amigos que trabalham com licenciamento, produtos licenciados e tal e já estão sofrendo com essa notícia...

O que acontece é que a gente que lê e conhece quadrinhos consegue diferenciar, mas para o público em geral, a informação é “O LANTERNA VERDE É GAY”. Ou vocês acham que quem só assistiu o péssimo filme com o Ryan Reynolds sabe diferenciar o que é a Terra Ativa da Terra Paralela (se é que ainda é assim, depois da reformulação dos 52).

Muitos clientes já entraram em contato com essas empresas avisando que vão boicotar os produtos e estão devolvendo.. hahaah

Lógico, que para colaborar ainda mais, estou incentivando a todos a entrar em contato com a Warner e renegociar o contrato ou até mesmo reinscidi-lo, hahaahah

Não é o mesmo Lanterna Verde, mas quem vai diferenciar isso lá fora?

Aqui na empresa mesmo, já orientei as compradoras e deram um breque nas compras de LV. Não é o mesmo persona, mas quem diferencia isso lá fora?"

Aqui está a confirmação dos efeitos negativos da atitude da DC. Um golpe de marketing mal feito que desagradou a maioria dos leitores, e por ter sido muito mal apresentado na mídia, naturalmente, queimou o filme da marca Lanterna Verde junto ao grande público!

Não poderiamos esperar que as pessoas que não leem quadrinhos e os próprios jornalistas da grande mídia tivessem o conhecimento sobre a mitologia dos Lanternas. Se as crianças não vão comprar os brinquedos, também não vão comprar todos os outros produtos e os quadrinhos do Lanterna não vão se sustentar.

A HQs atualmente se destinam muito mais a gerar merchandising. A Warner, que controla a DC, já estaria pedindo desculpas a clientes. A Marvel, por sua vez, pode não perder tanto, Estrela Polar e Kyle, que protagonozam o casamento gay da editora, são personagens tão insignificantes que nem tem produtos licenciados. A não ser que o grande público comece a associar todos os X-Men com essa onda gay.

As duas grandes editoras não deveriam rever suas ações para evitar grandes prejuízos pela fuga de clientes? Em vez de investir em golpes de marketing barato, não deveriam respeitar mais os seus clientes e os fãs dos personagens?

Agora é colher os prejuízos de mais um vacilo das editoras. Mais uma vez os quadrinhos perdem.

...

Before Watchmen - Primeiras cinco páginas de Minutemen #1, por Darwyn Cooke

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 05 Jun 2012 11:40:00 +0000

Com o lançamento previsto para amanhã, Minutemen, a primeira minisérie de Before Watchmen, teve seu preview divulgado. Roteiro e arte ficam por conta de Darwyn Cooke.

As cinco primeiras páginas mostram Hollis Mason, o primeiro Coruja, chegando ao apartamento onde o conhecemos na série original. Ele trabalho na publicação do livro Under the Hood. A diagramação das páginas não segue os padrões de nove quadrons do original, mas é elegante. O texto inicia muito bem, mas só lendo tudo é que podemos saber onde vai chegar. Mas não parece que será feito nenhum sacrilégio. Vamos ver, é a hora da verdade!

E a DC também lançou um comercial de TV com 30 segundos!

Before Watchmen certamente será o lançamento do ano!

Via USA Today

...

A derrota dos super-heróis - Ou porque não precisamos de heróis gays

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 01 Jun 2012 14:01:00 +0000

[Atenção! Caçadores de preconceito, este texto é sobre quadrinhos. Se você veio aqui ofender, acusar, distorcer ou censurar, está no lugar errado. Procure algo melhor pra fazer da sua vida. Que tal ajudar uma criança pobre que passa fome na rua neste exato momento?

Pare de perseguir pessoas na internet, seu desocupado, faça algo útil da sua vida insignificante!]

Você já deve saber que a Marvel promove este mês o "casamento" gay entre Estrela Polar e o seu namorado Kyle. A DC respondeu transformando o primeiro Lanterna Verde, Alan Scott, em homosexual. Com uma apelação desse nível, as editoras conseguiram atenção da mídia não especializada em quadrinhos e as revistas provavelmente vão vender mais do que a média. Missão cumprida?

A justificativa absurda é que essas atitudes "refletem a realidade" do mundo atual, então os super-heróis supostamente deveriam incluir uma "diversidade".

Não apoio esse tipo de atitude. Primeiro porque é um engodo, o objetivo é obviamente comercial, mas principalmente porque isso é uma distorção do conceito de super-herói e mais um passo rumo a sua derrocada. Vamos esclarecer a questão.

Qual foi a reação da mídia?

Os articulistas receberam a notícia com alegria, a maioria comemorou e repetiu os velhos clichês do politicamente correto de diversidade e blá blá blá. Ninguém teve a coragem de criticar essa aberração. Chegamos ao ponto de ter gente comparando a situação dos gays de hoje com aquela que os negros passaram. Supostamente os gays deveriam ser representados nos gibis porque são discriminados como os negros eram até uns cinquenta anos atrás. Essa representação positiva dos gays ajudaria a acabar com a discriminação deles.

Que grande bobagem! Gay não é raça, essa comparação é uma ofensa ao movimento dos direitos civis americanos, surgido na igreja protestante, e a Martin Luther King, que era cristão, e mesmo uma ofensa a muitos negros, que são cristãos.

Outra coisa repetida foi que essas histórias refletem a realidade, gays existem em todo lugar e por isso devem estar entre os super-heróis.

Na minha visão isso não reflete realidade nenhuma, os gays são minoria e os super-heróis não tratam da realidade, são histórias de fantasia sem compromisso com o real. Que elas refletem a conjuntura de uma época é verdade, muitos momentos históricos se projetaram naturalmente nos quadrinhos, a Segunda Guerra Mundial, a Guerra Fria, etc. Mas isso ocorreu naturalmente, não através de jogadas de marketing primitivo. Além disso, os quadrinhos não tem essa obrigação, se eles espontaneamente mostram questões do nosso tempo, como qualquer forma de comunicação, os autores não precisam forçar o processo.

E de todo jeito, nosso mundo não tem essa inclinação que se pretende representar como sendo a atual realidade. Aqui e alí, em alguns países com governos progressistas, a questão dos gays vem sendo imposta como pauta de discussão, isso é um plano político e não um fenômeno cultural espontâneo. Na verdade, o tal casamento gay da Marvel reflete aquilo que determinadas pessoas e organizações querem que seja a realidade e se destina a manipulação da visão de mundo dos leitores. Esse quadrinho é panfletário, baseia-se em uma ideologia e não em uma realidade.

Outra reação estúpida foi a conformidade, muitos críticos disseram que apenas devemos aceitar tudo isso. Mas, em nome da inteligência, essa é a afirmação mais idiota que existe. Não temos que aceitar nada, quem aceita coisas assim são as ovelhinhas que já foram manipuladas. A maior parte dos leitores é contra e questionou porque a DC não criou um personagem novo em vez de pegar um ícone consagrado da Era de Ouro e transformar em gay?

Se uma HQ se destina exclusivamente a propagação de uma ideologia, é recomendável que não se utilize de personagens consagrados para não deturpar seu conceito. Por exemplo, em Holy Terror, Frank Miller queria fazer a sua propaganda antiterrorista. Primeiro ele cogitou o uso do Batman, mas Batman não mata e portanto não poderia protagonizar a história. Miller criou The Fixer, um novo personagem, e transmitiu sua mensagem.

Nas redes sociais, até os gays estão reclamando da atitude das duas grandes editoras e classificando essas ações como algo forçado e sem razão.

Quais os motivos dessa apelação?

Quadrinhos vendem cada vez menos, ultimamente os escritores e artistas parecem ter esgotado sua fonte criativa. A concorrência de outras mídias colaborou pra derrocada dessa indústria. Uma das atitudes mais comuns hoje é apelar para grandes eventos que vão chamar atenção da grande mídia e trazer leitores ocasionais. Isso levanta as vendas por alguns meses e dá uma sobrevida aos gibis. Este evento apelativo em parte se destina a isso.

Outra razão é a decadência do conceito de super-herói. Nos anos cinquenta, após a Era de Ouro, eles começaram a ser satirizados na revista Mad, essa sátira acabou se tornando uma expressão pessoal nos anos oitenta em HQs como Watchmen, etc. Hoje é um gênero. A tal "desconstrução" do arquétipo do super-herói virou uma obssessão de determinados autores. Nunca mais se viu o herói clássico, a não ser em revivals, como o excelente Tom Strong. A ideia de que as histórias de super-heróis devem ser supostamente realistas, apesar de ter rendido grandes obras, virou um gigantesco obstáculo para a criatividade pura.

Então chegamos a uma época em que prevalece a confusão. Os super-heróis não são mais figuras idealizadas e expressões de ideias de superação, a importância maior nem mais reside nos personagens icônicos, o foco se transferiu para a interpretação feita pelos autores ou a necessidade desesperada de vendas. Perdeu-se o sentido da existência desses personagens e hoje vale tudo pra vender mais alguns gibis. Recrutar artistas com traço muito diferente do usual, escritores que põe os personagens em situações constrangedoras e relativizam a ideia de conflito do bem contra o mal, apelar para a sexualidade explícita, violência sem sentido, grandes eventos como mortes e retornos ou qualquer coisa que chame a atenção. É uma situação realmente desesperadora.

As editoras não hesitam em pegar personagens de quinta categoria e trazê-los para a capa, como esses Estrela Polar e Kyle. Os personagens já não tem importância nenhuma, o que importa é o evento, o que importa é a suposta caricatura de realidade que dê a justificativa pra existência de super-heróis. Os leitores mais velhos também tem sua parte de culpa, eles esperam histórias mais "adultas" ou que tragam alguma relação com a sua realidade pessoal. Eles querem justificar para sí mesmos e para a sociedade o fato de não terem mudado seus hábitos de leitura desde a infância. O mercado segue a demanda, o mercado está desesperado, porém isso não resolve o problema da indústria de quadrinhos, pelo contrário, é um agravante.

Quais as consequencias?

Organizações conservadoras dos EUA reclamaram que estes eventos podem influenciar as crianças a se tornarem homosexuais pela imitação dos personagens dos gibis. O argumento foi rebatido com a falsa ideia de que crianças não imitam gibis, que os gibis não são mais lidos por crianças, mas sim por adultos com uma sexualidade formada, ou mesmo com a ideia absurda de que isso seria uma boa influência e tornaria as crianças mais tolerantes á tal "diversidade".

É óbvio que crianças imitam os personagens de filmes, gibis e qualquer produto que elas consomem pra se divertir. Nós crescemos colocando a toalha na costa e pulando do sofá pra imitar Superman, usávamos qualquer coisa parecida com uma espada pra imitar Conan e todo mundo sonhava ser o Batman. As crianças imitam cantores que veem na TV, dançarinos, video games e tudo que é importante pra elas.

Crianças que vierem a ler esses gibis podem imitá-lo. Não só elas, mas adolescentes também. Não são somente crianças que se deixam influenciar. Adolescentes copiam seus ídolos do rock e da música em geral, artistas de cinema, novelas, esportistas, e muitos adultos fazem o mesmo. Já viu quantas pessoas estão usando moicano por causa daquele jogador de futebol? E quantos começaram a fumar vendo filmes? Os mais velhos sabem disso. Quantos começam a beber e usar drogas influenciados por filmes e bandas de rock? Eu mesmo lembro que quando criança e mais tarde como adulto, já fui influenciado!

Mesmo que os leitores estejam na faixa etária entre 25 e 35 anos, eles podem ser influenciados também. Hoje se comenta que as pessoas não passam da adolescência, não amadurecem. Eu mesmo acho que minha adolescência foi até os 25 anos! Nós vivemos em uma sociedade que privilegia a juventude e uma posição infantil perante a vida. Muitas pessoas chegam aos 35, até mais, e não tem uma personalidade formada, e até mesmo, são sexualmente indecisas ou influenciáveis. Todos somos influenciáveis.

Se fazem essas campanhas pra supostamente incluir minorias é porque eles sabem que o público vai ser influenciado, se não eles não fariam. Estude o behaviorismo que você vai entender o reflexo condicionado. A associação contínua de homosexuais á figuras de poder e sucesso, como os super-heróis, não nos leva a aceitação deles, mas pode levar a uma atração por esse estilo de vida. E esse pode ser o objetivo, como James Robinson, o escritor do Alan Scott gay afirmou: "I hope he’s a positive figure. If there’s some kind of kid out there who’s reading the comic and who’s worried about the person he is, maybe it will give him a positive sense of who he is."

Agora voltando a outra consequencia, que é a distorção do conceito de super-herói. Super-heróis não são representantes de minorias políticas ou classes, eles são representações da superação individual em uma sociedade livre em que o homem é capaz de lutar pela liberdade, pelo bem e pela felicidade. Por isso eles se desenvolveram nos EUA, um país em que este valores são cultivados (ou pelo menos eram). É disso que trata o Homem-Aranha, os X-Men e Superman. Os super-heróis não tem sexualidade ou raça, eles tem ideais. Tire isso e você tem um ser bizarro com uma roupa estranha e a história é uma festa a fantasia com brigas. Nós conhecemos um montão dessas histórias hoje. Histórias ruins.

Nós não precisamos que os super-heróis sejam fisicamente, sexualmente ou socialmente parecidos conosco. Muitos podem argumentar que o sucesso de determinados personagens ocorre devido a essa identificação direta. Já pensei assim, mas hoje acho que não há nada mais equivocado.

Quantas pessoas são fãs do Homem-Aranha sem ter nada de parecido com Peter Parker? Quantos se indentificam com Tex sem ter nada de cowboy matador? Quantos são afinados com John Constantine sem mexer com a ciência das trevas? E o montão de gente que adora Batman sem ser um bilionário enlouquecido pela morte dos pais? E Hulk, um cientista com dupla personalidade? Superman, um alienígena?

O que nos faz criar identificação com os super-heróis não é a sexualidade, a cor da pele ou a situação social. Personagens gays não vão atrair novos leitores, os gays que já leem HQs (e eu conheço vários) não vão comprar mais gibis. Era de se esperar que os autores de quadrinhos soubessem disso mais do que ninguém. A qualidade do entretenimento não se define por questões tão óbvias e superficiais. Mas hoje parece que os quadrinhos não se destinam mais a entreter, mas a concorrer a prêmios de direitos humanos.

Por que tudo isso é uma farsa?

Quando a DC apelou mostrando a personagem Estelar convidando um cara pra fazer sexo do nada e quando mostrou Batman e Mulher-Gato trepando no telhado sem mais nem menos em histórias muito ruins, todo mundo reclamou. Quando mostraram o bebê explodindo e pessoas sendo esquartejadas todo mundo reclamou. Porque isso tudo é apelação. Mostrar gays casando e se beijando ou toda essas coisas que eu falei porque "existem na realidade", com o pretexto de educar crianças, é uma apelação absurda. Isto diminui o valor dos quadrinhos como arte e os transforma em um produto de baixa qualidade, subestima a inteligência do leitor e pode se transformar facilmente em uma influência negativa. A consequencia mais grave é o deboche. Antes esse material era o tipo de leitura estigmatizado como infantil. Hoje ele corre o risco de passar a ser visto como uma expressão do ridículo, do puro mau gosto, como os programas de auditório da TV aberta que mostram "a vida como ela é". Essa não é uma perspectiva animadora.

Não critico gays, só acho que determinadas coisas não devem ser exploradas só pra gerar renda, com a desculpa do politicamente correto. Todo mundo sabe que Marvel e DC Comics tem apelado com sexo e violência pra tentar vender gibis. Sexo e violência existem na realidade, gays existem na realidade, mas vir com a desculpa de que isso deve ser explorado como uma forma de seguir as mudanças da sociedade não procede. Explorar isso pra vender é de mau gosto e desrespeitoso. Usar quadrinhos pra propagandear ideologias é desonesto.

Dizer que isso é um reflexo da evolução da sociedade também carece de razão. A sociedade nem sempre evolui, ela pode involuir. Muitas grandes sociedades entraram em decadência quando seus valores primais foram desprezados e substituídos por novos. O conservadorismo não visa impedir o avanço das mudanças, mas selecionar quais mudanças devem ser feitas e como devemos executá-las. Muitas mudanças não são positivas e não devemos propagandea-las em gibis.

O psiquiatra esquerdista Frederick Wertham criou em 1954 o mito de que Batman é gay. Wertham acreditava que os quadrinhos deveriam ser usados na educação e naquela época o homosexualismo era visto como uma doença e problema social. Portanto, ele alertou que Batman era homosexual e isso seria uma má influencia pros jovens leitores de quadrinhos. Os gibis de terror incentivariam a delinquencia juvenil. Em parte Wertham estava certo, os gibis realmente influenciam, mas sua lógica era desonesta. O que ele realmente pretendia era que essa influência fosse aproveitada de uma maneira positiva, na sua visão, claro. Todo mundo sabe que suas ações geraram o Comics Code, e os quadrinhos se tornaram mais politicamente corretos, dentro dos moldes dos anos 1950, nada de violência e sexo.

Mas a visão de Wertham sobre os quadrinhos aparentemente prevaleceu, porque ele defendia essa mídia como um instrumento pra moldar a sociedade. Na época atual o conceito de politicamente correto mudou e as pessoas passaram a aceitar o homosexualismo. E o que fazem hoje? Alegam que podem usar quadrinhos pra fazer com que crianças aceitem esse comportamento, que sejam tolerantes ou adiram a ele. Ou seja, o grande ideal de Frederick Wertham prevaleceu, os quadrinhos estão sendo usados como um instrumento de manipulação social. Quem for capaz de entender, entenda. A questão não é tolerância nem diversidade nem adaptação a atualidade, é propaganda.

Concluindo:

Gays se casando seria motivo de discussão nos EUA e até aqui no Brasil, seria um tema que traria mais substância pras HQs. Mas analisando o impacto social que essas discussões realmente despertam e a relação delas com o conceito original de super-heróis, chegamos a conclusão que a presença desse tema em HQs é desnecessário e inadequado.

Vinte anos atrás as revistas de quadrinhos vendiam aos milhões e hoje não chegam a cem mil. Todo mundo sabe que estamos a beira do colapso e as editoras estão desesperadas. Os fãs antigos, os poucos que sobraram, também veem sua maior diversão decair. Os autores não usam mais a criatividade e a inteligência pra fazer as histórias (como faz falta um Jack Kirby!) perdem-se em ideologias, problemas pessoais, complexos psicológicos que são expressão do seu eu e não cabem nos personagens. Para vender, os editores apelam com polêmicas baratas.

Entre as soluções buscadas estão esse suposto progressismo de refletir uma realidade pós-moderna em mutação. O grande erro disso tudo é que o conceito de super-heróis tem em sua raíz uma força conservadora. Os heróis atuam pra manter os valores da sociedade atual, não para transformá-los. Eles não querem destruir ou modificar ou se adaptar as mudanças no "sistema", eles fazem parte da manuntenção dele. Todas as revisões desse conceito devem ser brandas e acompanhar a tendência conservadora, a não ser que sejam sátiras.

Desde Watchmen até Authority e chegando a Pro ou The Boys nós temos sátiras a esse conservadorismo. Querem experimentar, utilizem as realidades alternativas, os selos adultos. Esses elementos de sátira não podem se tornar a regra, os super-heróis não podem se tornar caricaturas de sí mesmos. Heróis que relativizam bem e mal ou que acompanham tendências progressistas da sociedade não são mais super-heróis, eles são qualquer coisa entre o anti-herói e o vilão. Eles colaboram para enfraquecer o arquétipo do herói junto ao grande público e esse é um dos motivos das baixas vendas. A renovação da sociedade cabe aos vilões, não aos heróis.

O arquétipo clássico dos super-heróis, o conservador, é bem expresso no filme dos Vingadores, um absoluto sucesso mundial. Querem as editoras de quadrinhos se manter no mercado, sigam aquele modelo. Vir com apelações esdrúxulas não vai salvar os super-heróis, vai fazer com que eles se tornem motivo de deboche, como são hoje as histórias de vampiro, após o fenômeno Crepúsculo.

Como reagir a mais este erro das editoras de quadrinhos? A solução é o boicote, e é isso que está acontecendo. Onde estão as milhões de pessoas que liam quadrinhos antigamente? Não evaporaram todas, elas estão aí, mas estão de saco cheio de toda essa baboseira que vem sendo feita e preferem as histórias antigas em que você se divertia sem se preocupar se o herói era gay, negro ou qualquer coisa, onde a criatividade e imaginação imperava e não era obrigatório e forçosamente óbvio refletir a realidade pretendida por grupos políticos. Aquilo era uma boa história em quadrinhos, como todo mundo diz, era a diversão que elevava nossa infância.

As editoras de quadrinhos deveriam recuperar esse maravilhoso período, deixando de lado a satisfação de egos doentios e o interesses desonestos de políticos e comerciantes. Isso poderia salvar os super-heróis da derrota final.

...