cajazeirasdeamor

Ilustres alunos do Padre Inácio de Sousa Rolim

2026-08-13T13:02:02.692-07:00

José Peregrino de Araújo Padre Cícero Romão Batista

Dom Joaquim Arcoverde de Albuquerque João Gualberto Gomes de Sá

Joaquim Lopes de Alcântara Bilhar

Os alicerces implantados no século XIX por Padre Rolim no setor educacional no sertão paraibano, num tempo remoto onde a educação era um privilegio de poucos, embora por vias da bondade do padre, sua escola era aberta a quem quisesse aprender, patinava por regras rígidas e conservadoras, onde os alunos tinham que cumprir sagradamente tarefas básicas e disciplinares, era uma educação que focava em resultados satisfatórios para justificar o perfil do profissional os alunos e ter no futuro.

Segue abaixo o perfil de alguns nomes de ex-alunos do Padre Rolim, que se tornaram no futuro pessoas importantes do direito e de jurisprudência do país, bem como, do setor eclesiástico – religioso – mantendo a tradição até então em moda, que passaram pelo clive educacional do padre, adotado na sua escola no período oitocentista no sertão de Cajazeiras.

JOSÉ PEREGRINO DE ARAÚJO (Santa Luzia/PB, 18 de nov. de 1840 – João Pessoa/PB, 05 de out. de 1913). Foi um político, magistrado, proprietário rural e bacharel em direito. Formado pela Faculdade de Direito do Recife, exerceu diversas funções públicas, incluindo os cargos de promotor público, juiz municipal, juiz de direito, desembargador, deputado provincial, deputado federal e governador do estado da Paraíba entre 1900 e 1904.

PADRE CÍCERO ROMÃO BATISTA (Crato/CE, 24 de mar. de 1844 – Juazeiro do Norte/CE, 20 de jul. de 1934). Foi sacerdote e líder político. Tornou-se o primeiro prefeito de Juazeiro do Norte, em 1911. Liderou a política regional no estado do Ceará e apoiou a República Velha. Guiou o povo do Nordeste e transformou a cidade de Juazeiro do Norte, em um grande centro de fé e peregrinação.

DOM JOAQUIM ARCOVERDE DE ALBUQUERQUE CAVALCANTI (Pesqueira/PE, 17 de jan. de 1850 – Rio de Janeiro/RJ, 18 de abr. de 1930). Foi um sacerdote católico brasileiro e o primeiro latino-americano a ser elevado a cardeal, nomeado pelo Papa São Pio X em 1905. Estudou em Roma no Colégio Pio Latino-Americano e na Universidade Gregoriana; ordenado em 1874. Antes de ser arcebispo do Rio, atuou com bispo em Goiás e em São Paulo. Fez história ao ser o primeiro brasileiro a participar de um conclave, O que elegeu o Papa Bento XV.

PADRE MANUEL MARIANO DE ALBUQUERQUE (Lavras da Mangabeira/CE, de 1852 – Cajazeiras/PB, 23 de fev. de 1896). Foi sacerdote ordenado em Olinda, no ano de 1869. Exerceu atividades eclesiásticas como Vigário de Piancó, de Misericórdia e de Pombal. Político militante, teve destacada participação na vida pública da Província como integrante da Assembleia Legislativa e foi Deputado à Assembleia Estadual Constituinte de 1892.

JOÃO GUALBERTO GOMES DE SÁ (São José da Lagoa Tapada/PB, 14 de jan. de 1850 – Sousa/PB, 19 de ago. de 1898) Foi magistrado. Se destacou como juiz de direito na comarca de Piancó, na Paraíba, e acumulou grande influência regional ao atuar como deputado à Assembleia Legislativa Provincial da Paraíba durante o Império.

FRANCISCO DE PAULA E SILVA PRIMO: (Piancó/PB, 1833 – Piancó/PB). Foi político, era formado em direito e uma das principais lideranças do Partido Liberal na Paraíba, assumindo a chefia da agremiação na província. Foi Deputado Provincial e Deputado Geral, chegando à Câmara dos Deputados do Império. Sua atuação política alcançou diferentes regiões do sertão paraibano, especialmente o Vale do Piancó e áreas próximas, mantendo também relações políticas que ultrapassavam os limites da província.

JOAQUIM LOPES DE ALCÂNTARA BILHAR: (Crato/CE, 27 de fev. de 1848 – Fortaleza/CE, 9 de mai. de 1905). Foi músico, magistrado, jurista, professor e um dos fundadores da Academia Cearense. Bacharelou-se pela Faculdade de Direito do Recife em 1871 e exerceu importantes funções na magistratura cearense. Foi professor de Direito Civil da Faculdade Livre de Direito do Ceará e juiz de direito aposentado. Faleceu em Fortaleza, aos 57 anos, vítima de tuberculose pulmonar.

LEONARDO SALGADO GUARITA: (Alegrete/RS, 06 de nov. de 1891 – Alegrete/RS, 10 de mai. de 1968), destacou-se no cenário jurídico gaúcho como jurista de notável prestígio e emérito magistrado. Com uma trajetória pautada pela ética, cultura jurídica e rigor técnico, integrou o Tribunal de Apelações do Rio Grande do Sul no cargo de Desembargador, deixando um expressivo legado de integridade e dedicação à justiça do seu estado.

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Padre Rolim no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria

2026-08-12T06:06:26.692-07:00

cleudimarferreira

Concepção, estilo e tecnica: Cleudimar Ferreira. execução: caneta pico de pena (IA - Gamini)

Há almas que transitam pela terra envoltas em uma aura de santidade inabalável, cuja existência se converte em um constante cântico de virtude, resignação e amor ao próximo. Assim foi a trajetória terrena do Padre Inácio de Sousa Rolim. Na memória dos homens e nas crônicas do tempo, não há mácula, desatino ou rasgo de cólera que possa ensombrar a pureza de seu espírito. Ele encarnou, na essência mais sublime, a figura do justo: aquele que caminha com sobriedade e retidão, desvencilhando-se das veredas tenebrosas dos ímpios para seguir, irrestritamente, os preceitos do Altíssimo.

Todavia, o maior milagre perpetrado por essa alma iluminada não se deu por prodígios místicos, mas pelo milagre do saber. Sensível às dores de sua gente, o sacerdote enxergou nas vastidões áridas do sertão paraibano o terrível fardo da ignorância. Foi no ensino que ele encontrou sua missão santa: erguer a primeira escola de ensino secundário do sertão, estendendo aos jovens daquelas terras ressequidas a luz da sabedoria.

Pois o legado do virtuoso presbítero jamais se ateve apenas ao sacerdócio ou às paredes da sala de aula. Padre Rolim trazia consigo o gênio invulgar dos sábios, cuja curiosidade abraçava os segredos do mundo natural e as ciências de seu tempo. Na célebre obra Noções de História Natural, seu mais luminoso projeto pedagógico, catalogou a fauna e a flora sertanejas, legando às futuras gerações um relicário de conhecimento. Humanista formidável e um dos maiores latinistas e helenistas de sua época, compilou o Extracto de Gramática Grega para conduzir com suavidade seus alunos através dos encantos do idioma clássico.

Relatos de biógrafos e velhos documentos revelam ainda uma profusa produção didática de circulação interna: compêndios de Gramática Portuguesa, Retórica, Filosofia e Moral Educacional. Meticuloso e zeloso por sua obra, o sacerdote recusou-se a publicar muitos desses manuais em escala comercial, indignado com os erros e as imperfeições das tipografias de seu tempo. Admirável poliglota, transitava com elegância singular entre dez línguas vivas e mortas: dominava o português, o latim, o grego, o francês, o alemão, o inglês, o italiano, o espanhol, o hebraico e o milenar sânscrito.

Até mesmo a arte soprou suavemente sobre a alma do religioso. Registros históricos atribuem-lhe delicadas gravuras e desenhos trançados como preces nas páginas de missais antigos. O Cônego Florentino Barbosa encontrou, entre os folhetos de um missal manuseado pelo sacerdote – com o qual por vezes se refugiava no silêncio contemplativo de Cococi, no Ceará –, um singelo desenho a lápis representando a Agonia de Cristo, guardado pelo olhar piedoso de São João e da Virgem Maria.

Cajazeiras, nascida sob a benevolência de suas lições, gravou na história o título inesquecível de "a cidade que ensinou a Paraíba a ler". Dali brotaram mentes brilhantes que moldaram a pátria, a exemplo de figuras veneráveis como o Padre Cícero e o Cardeal Arcoverde.

Hoje, enquanto a nação volta seus olhos para o seu legado, o nome de Inácio de Sousa Rolim (1800 - 1899) ascende finalmente ao cume da memória brasileira. A aprovação de seu nome no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria nada mais é do que a justa e tardia consagração nos altares cívicos do país daquele que dedicou cada batida de seu coração a educar, amar e santificar o sertão.

O processo para inscrever o Padre Inácio de Souza Rolim no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria avança no Congresso Nacional. O Projeto de Lei nº 4.159/2025, de autoria do deputado federal Luiz Couto, recebeu aprovação em comissões da Câmara dos Deputados em 2026, mas ainda depende de trâmites adicionais de votação e sanção presidencial para efetivar a inclusão.

O Projeto de Lei e a tramitação, propositura de autoria do deputado petista (padre) Luiz Couto, busca homenagear o legado educacional e religioso do sacerdote. O texto obteve aprovação na Comissão de Cultura da Câmara dos Deputados com parecer favorável. A matéria segue em andamento nas comissões temáticas e plenário antes de ir para análise do Senado Federal.

Inácio de Sousa Rolim nasceu em 1800 e faleceu em 1899, atuando fortemente no Sertão da Paraíba. Fundou a base de ensino que deu origem a Cajazeiras, consolidando a fama do município como a "cidade que ensinou a Paraíba a ler". Foi mestre de figuras históricas importantes do Nordeste e do país, como o Padre Cícero e o Cardeal Arcoverde.

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Mostras Paraibanas de Teatro começam por Cajazeiras, movimentando a cena teatral no Sertão

2026-08-09T16:45:17.282-07:00

A Federação Paraibana de Teatro (FPTA) e o Grupo Teatro Oficina (GTO) realizarão de 17 a 21 de agosto, na cidade de Cajazeiras, a primeira etapa das Mostras Paraibanas de Teatro. A FPTA e o GTO retomam, após vários anos, as antigas Mostras de Teatro que foram palco de uma grande efervescência cultural nas décadas de 80 e 90 no Sertão da Paraíba e propiciaram o desenvolvimento, a expansão e o fortalecimento do movimento teatral sertanejo.

A partir de ações como essas janelas potentes se abrem para o intercâmbio entre os grupos, o aperfeiçoamento da produção cultural e a abertura de diálogos entre os territórios que compõem a região do Sertão.

Cajazeiras, que carinhosamente e merecidamente recebeu o título da cidade que ensinou a Paraíba a ler, principiará a primeira etapa das Mostras regionalizadas e se transformará na capital sertaneja do teatro, catalisando dentro do seu universo 10 apresentações teatrais e duas oficinas de teatro. Sendo essas: “Jogo da Cena”, ministrada pela atriz e produtora Kalline Brito e “Direção Teatral”, ministrada pelo ator, diretor, dramaturgo Márcio Marciano.

Além disso, haverá bate-papo com os grupos após as apresentações e inúmeras rodas de conversa que acontecerão de 18 a 21 no Centro Cultural Zé do Norte, com exceção do dia 19, com os seguintes temas:

A Gestão Cultural e a Sua Importância na Democratização, e o Acesso a Cultura. Facilitador: Pedro Santos – Secretário de Estado da Cultura da Paraíba.
Os Conselhos Culturais e a Criação de Políticas Públicas. Facilitadora: Rejane Nóbrega – Coordenadora do Escritório do MINC na Paraíba, no Teatro ICA.
Organização e Fortalecimento dos Grupos de Teatro da Paraíba. Facilitador: Buda Lira – Ator, Produtor e Ativista Cultural.

A solenidade de abertura da Mostra acontecerá no dia 17 de agosto de 2026 às 19h, no Teatro ICA. E contará com falas das autoridades presentes e as apresentações dos seguintes espetáculos: 19h30 – A Grande Arenga do Circo Sem Lona – Associação Cultural de Teatro João Balula. Procedência: Sousa – PB. 20h30 – Paz para quem? – Artistas Independentes. Procedência: João Pessoa – PB.

P R O G R A M A Ç Ã O: (clique nas imagens para ver melhor)

Realização:

Grupo Teatro Oficina

FPTA (Federação Paraibana de Teatro)

Governo da Paraíba - Secretaria de Estado da Cultura

Apoio:

Prefeitura Municipal de Cajazeiras - Secretaria de Cultura e Turismo

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A volta da Semana Universitária de Cajazeiras

2026-08-09T05:29:14.742-07:00

cleudimarferreira

Esse foi o último cartaz produzido - arte Marcos Pê. Acervo: Cleudimar Ferreira

Quem lembra da AUC (Associação Universitária de Cajazeiras)? Quem resgatou essa memória sabe bem que a entidade representativa dos estudantes da cidade foi, até o fim de sua trajetória, a criadora e principal promotora das famosas Semanas Universitárias de Cajazeiras – um evento que se tornou marca registrada no calendário cultural do município. A entidade representativa dos estudantes cajazeirense, foi fundada na capital paraibana na segunda metade da década de 1960 - ano 1967.

As Semanas Universitárias criada pela AUC, passaram a ser realizada nos anos 70 e teve a sua existência até o final dos anos 80. Eram uma verdadeira celebração à descontração, ao lazer e ao entretenimento. Sua abertura abraçava a todos, sem distinção de gênero, classe social ou tribo urbana. Verdadeira integração entre os universitários e o homem do sertão. era um grande congraçamento onde a democracia e a convivência social falavam mais alto.

Ao longo de sua história, a programação oferecia diversos serviços à comunidade. Destacavam-se as ações culturais, como o Festival da Canção do Sertão, exposições de arte, lançamentos de livros, exibições de cinema cult, feiras de artesanato e shows de encerramento em grande estilo. Por lá, passaram grandes nomes da MPB, como o cantor Jessé, e bandas de grande sucesso nacional, a exemplo da Placa Luminosa.

Mas o impacto ia além da cultura: as ações se estendiam à área da saúde, com prestação de serviços à população, além de torneios esportivos e recreativos. Era um evento que parava a cidade, trazendo de volta os cajazeirenses que moravam em outras cidades, atraindo pessoas das cidades vizinha a cajazeiras, trazendo visitantes, movimentando o comércio e aquecendo a economia local. Era uma festa esperada ansiosamente durante todo o ano.

Agora, a Semana Universitária está de volta. Não sei que formato será definida, se demonstrará fidelidade a nomenclatura das antigas com a realização de grandes palestras com figuraras importantes da política, da literatura e do mundo intelectual nordestino e brasileiro – com foi o caso da palestra a oficina realizada pelo cineasta Jean-Claude Bernadet. Ela chaga em um novo tempo e em um contexto diferente – sem tanto espaço para o romantismo de outrora, mas batendo novamente à porta da cidade que a acolheu por tantos anos.

Desta vez, o evento retorna com o apoio das Secretarias de Cultura e de Juventude e Esporte, ocorrendo entre os dias 17 e 21 de agosto, na AABB. A programação esportiva e cultural é voltada para os estudantes das Instituições de Ensino Superior (IES) do município. O renascimento da Semana Universitária num aval promotor pelos órgãos ligados a Prefeitura de Cajazeiras, pode ser uma chama lançada para ressurgimento desse evento com a força que era antes, porém, pode cair no ciclo eminente de falta de criatividade e de liberdade com o que havia antes.

Mas vamos apostar. Todo pensamento positivo para os organizadores dessa nova fase das Semanas Universitárias. Os detalhes da retoma foram alinhados em uma reunião entre a equipe gestora municipal e representantes das faculdades da cidade. Além das competições esportivas, o evento contará com atrações musicais, atividades culturais e momentos de integração entre a comunidade acadêmica. A proposta é unir os universitários na celebração dos 163 anos de emancipação política de Cajazeiras.

Equipe formada pela prefeitura, que será responsável pela definição

do formato e retorno da Semana Universitária

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VIII CAJAZEIRATO - Festival Estadual de Teatro de Cajazeiras

2026-08-07T16:46:23.723-07:00

Programação Oficial

DIA 22/08 (sábado)
Abertura do VIII CAJAZEIRATO – Festival Estadual de Teatro de Cajazeiras
Às 19 horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)
Espetáculo: TRINCA, MAS NÃO QUEBRA (Cajazeiras)
Texto: de Eliézer Rolim
Direção: de Francisco Hernandez
Às 19 horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)
Espetáculo: NOIVAS (Alagoa Grande)
Texto: de Thiago Rodrigues
Direção: de João Victor Ribeiro
Às 21 horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)

DIA 23/08 (domingo)
Espetáculo: AGORA EU POSSO (João Pessoa)
Texto: de Maria Betania
Direção: de Maria Betania
Às 19 horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)
Espetáculo: POR QUE A NOIVA BOTOU O NOIVO NA JUSTIÇA (Cajazeiras)
Texto: de Lourdes Ramalho
Direção: de Delânio Souza
Às 21 horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)
Documentário (exibição): 27 Anos do Espetáculo TRINCA, MAS NÃO QUEBRA – História
Às 21h40, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)
Entrega de Premiação e Comendas aos Homenageados e Encerramento.
Às 22 Horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)

Realização:
ACATE - Associação Cajazeirense de Teatro
FUMINC - Fundo Municipal de Incentivo a Cultura
Prefeitura de Cajazeiras - Secretaria Municipal de Cultura
Governo do Brasil - Lei Aldir Blanc

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CAJAZEIRAS, 163 Anos: A cidade que aprendeu a transformar sonhos em futuro

2026-08-04T07:25:37.332-07:00

cleudimarferreira

Há cidades que nascem de uma beira de estrada. Outras, da margem de um porto, do igarapé de um rio – de um riacho, de um arraial em pleno sertão. Nasce a partir de uma ideia, da perseverança e da persistência de alguém que acredita em sonho concretizado. Cajazeiras nasceu de uma escola.

Antes que seus sinos anunciassem missas, antes que suas ruas recebessem os passos dos viajantes, antes mesmo que existisse como cidade, já havia ali naquele sítio em formação, um homem convencido de que o conhecimento seria a melhor maneira de um lugar prosperar, como também, a maior riqueza que o sertão poderia possuir para se desenvolver.

Quando o Padre Inácio de Sousa Rolim abriu as portas da sua escola que depois virou colégio, talvez nem imaginasse que estava lançando uma semente que ia nascer grande. que ia longe, capaz de atravessar séculos. não fundava apenas uma casa de ensino. Fundava uma maneira de pensar. Plantava uma vocação no solo nordestino. E poucas cidades brasileiras podem dizer que nasceram assim.

Enquanto muitas localidades do interior daquele Brasil do seu tempo, cresciam em torno de mercados, quartéis ou fazendas, Cajazeiras em pleno o sertão esquecido e distante, crescia em torno dos livros.

Talvez por isso tenha aprendido cedo que o saber nunca foi luxo. Mas, uma – sempre necessidade ordinário na vida de um ser humano. Foi dessa compreensão que nasceu uma cidade onde ensinar se tornou quase um modo de viver. Um prazer da vida.

Ao completar cento e sessenta e três anos de emancipação política, Cajazeiras continua carregando no seu peito para o futuro - com muito orgulho um título que não foi concedido por decreto nem por favor: Cidade que ensinou a Paraíba a ler.

Esse título foi conquistado pela vocação do seu povo, pela determinação de sua gente, que intendeu que o ensino, seja ele aplicado por intermédio de uma casa de taipa ou de uma alvenaria de tijolos batidos, mas que a frende tivesse um vocacionado, um padre determinado, compromissado com a educação.

Até parece que seria essa a sina que Cajazeiras cumpriria na sua trajetória histórica com a educação no tempo, seja ele presente ou futuro, ou simplesmente nas carteiras do Colégio do Padre Rolim. Escola que historicamente, foi ampliado quando surgiram os primeiros educandários na cidade já crescida.

Com o fortalecido da cidade e evidentemente com crescimento da demanda, vieram as instalações das primeiras faculdades. Sendo confirmado pela chegada das universidades que transformaram Cajazeiras num dos maiores polos educacionais do interior nordestino.

Hoje, milhares de estudantes atravessam estradas vindos de dezenas de municípios do sertão paraibano, do Ceará, do Rio Grande do Norte e de Pernambuco. Vêm em busca da mesma coisa que, há quase dois séculos, atraía jovens sertanejos: conhecimento. É curioso perceber que uma cidade do semiárido nunca aceitou a escassez como destino. Quando faltava água, inventava açudes.

E assim foi o grito contido no silencio de sua gente. Quando faltavam recursos, inventava trabalho. Quando parecia faltar esperança, inventava escolas. Talvez seja esse o verdadeiro retrato de Cajazeiras. Uma cidade que nunca esperou o futuro chegar. Sempre olhou e andou pensando em construir.

Mas Cajazeiras nunca viveu apenas de livros. Seus corredores escolares ensinaram gramática, matemática e filosofia. As ruas, por exemplo, produziram cultura e ensinaram arte. Poucas cidades interioranas produziram uma vida cultural tão intensa.

O teatro encontrou aqui terreno fértil, pronta para acolher sementes que germinaram bons frutos nas quatro linguagens da arte. Palcos improvisados tornaram-se escolas de atores. Grupos amadores transformaram-se em referências estaduais. Companhias revelaram talentos.

Nas décadas passadas, nomes dedicaram a vida à construção de uma cena teatral que fez de Cajazeiras uma referência para toda a Paraíba. Dali nasceram artistas que cruzaram fronteiras. Alguns chegaram aos palcos nacionais. Outros conquistaram espaço na televisão. Outros encontraram no cinema o lugar para contar histórias.

E todos carregaram consigo um pouco da cidade onde aprenderam que interpretar também é uma forma de ensinar. Porque a arte sempre foi uma segunda escola cajazeirense. A música também encontrou abrigo. Bandas, Corais, Compositores, Poetas, Cordelistas, Repentistas, Cantadores. Cada um acrescentou um capítulo à identidade cultural da cidade.

Nas festas populares, nos festivais, nas praças, nos auditórios, nos antigos cinemas, nos clubes e nos teatros, Cajazeiras aprendeu que cultura não é enfeite. É patrimônio, É memória, É resistência,

Também a literatura encontrou terreno generoso. Escritores transformaram o cotidiano sertanejo em páginas permanentes. Cronistas registraram a alma da cidade. Pesquisadores preservaram documentos. Historiadores impediram que o tempo apagasse personagens. Poetas ensinaram que o sertão também sabe escrever delicadezas.

E assim Cajazeiras foi acumulando uma riqueza que nenhum banco seria capaz de guardar. Sua riqueza sempre esteve nas pessoas. Nos professores. Nos artistas. Nos médicos. Nos advogados. Nos religiosos. Nos jornalistas. Nos estudantes. Nos comerciantes. Nos trabalhadores anônimos que construíram cada rua, cada casa e cada sonho.

Ao longo de cento e sessenta e três anos, a cidade atravessou secas, crises econômicas, mudanças políticas e transformações sociais. Viu partir muitos de seus filhos. Mas também viu inúmeros retornarem. Porque Cajazeiras tem um estranho poder. Quem nasce aqui nunca parte completamente.

Leva consigo um sotaque. Uma lembrança. Uma esquina. O cheiro da chuva sobre a terra seca. Os sinos da Matriz. As conversas nas calçadas. Os reencontros das festas de agosto. Os abraços inevitáveis. As histórias repetidas que nunca envelhecem. Há cidades que impressionam pelo tamanho. Outras, pelos arranha-céus. Algumas, pela riqueza material.

Cajazeiras impressiona pela capacidade de produzir gente. Gente preparada. Criativa. Sensível. Inquieta. Talvez por isso seus filhos estejam espalhados pelo Brasil inteiro. Nas universidades. Nos tribunais. Nos hospitais. Nos laboratórios. Nos palcos. Nos estúdios de televisão. Nas redações. Nas salas de aula.

Sempre levando consigo um pouco daquela cidade sertaneja onde aprenderam que o conhecimento abre caminhos que nenhuma seca consegue fechar. Hoje, quando Cajazeiras completa 163 anos, a maior homenagem que se pode prestar não está apenas em celebrar seu passado. Está em compreender sua missão.

Continuar sendo uma cidade onde a educação seja prioridade. Onde a cultura encontre espaço. Onde o teatro continue formando artistas. Onde a música continue emocionando. Onde os livros continuem sendo companheiros. Onde a memória continue sendo preservada. Porque cidades também envelhecem.

Mas algumas envelhecem como as grandes árvores: tornam-se mais fortes, mais frondosas e mais necessárias. Cajazeiras é uma delas. A cada novo aniversário, não soma apenas um ano.

Acrescenta mais uma página a uma história iniciada por um sacerdote que acreditava na força transformadora da educação e continuada por gerações inteiras que fizeram da cultura uma forma de existir. E talvez seja justamente esse o maior legado desses cento e sessenta e três anos.

Cajazeiras nunca foi apenas um lugar no mapa do sertão paraibano. É uma ideia. A ideia de que um povo educado constrói uma sociedade mais justa. De que uma cidade que valoriza seus artistas nunca perde sua identidade. De que preservar a memória é preparar o futuro. Por isso, celebrar Cajazeiras é celebrar muito mais do que uma data. É celebrar um modo de viver. É celebrar um povo. É celebrar uma cidade que, há 163 anos, continua ensinando que o maior patrimônio de qualquer terra não está em suas pedras, nem em suas ruas, nem em seus prédios.

Está nas pessoas que fazem da educação, da cultura e da esperança uma permanente obra coletiva. Parabéns, Cajazeiras. Aos seus 163 anos, você continua sendo uma das mais belas lições que o sertão brasileiro já escreveu.

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Cajazeiras e Região, Vive Expectativa da Realização do VIII CAJAZEIRATO de Artes Cênicas

2026-07-28T10:49:42.743-07:00

Cajazeiras e cidades circunvizinhas vivem as expectativas para receber entre os dias 22 e 23 de agosto deste ano de 2026, a volta do 8ª Festival Estadual de Teatro de Cajazeiras (CAJAZEIRATO). O evento que celebra as artes cênicas, principalmente no sertão, incluir uma mostra de teatro, oficinas, debates e o prêmio Karla Christiane (in memoriam) – Homenageada dessa versão.

O festival, com toda sua demanda, ocorrerá nas dependências do Teatro Estadual Íracles Brocos Pires – Teatro Ica. Consolidade como um importante espaço de valorização, difusão e fortalecimento do teatro paraibano, especificamente no interior sertanejo, o festival reúne artistas, grupos teatrais, produtores culturais e o público em geral, em uma programação dedicada à criatividade, ao intercâmbio de experiencias e ao reconhecimento da produção cênica estadual. Ao longo de sua trajetória, o CAJAZEIRATO reafirma o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com o incentivo às artes como instrumento de transformação social.

Nesta oitava edição, o festival presta uma emocionante homenagem in memoriam à atriz Karla Christiane, cuja dedicação, talento e paixão pelo teatro deixaram um legado inesquecível para a cena cultural cajazeirense e paraibana. Sua memória permanecerá viva em cada espetáculo, em cada aplauso e na inspiração que continua a oferecer às novas gerações de artistas.

Realizado pela ACATE – Associação Cajazeirense de Teatro, o 8ª CAJAZEIRATO conta com o apoio da Lei Aldir Blanc e do FUMINC – Fundo Municipal de Incentivo à Cultura de Cajazeiras, reafirmando a importância das políticas públicas de incentivo à cultura para o fortalecimento da produção artística local e regional.

Mais do que um festival, o CAJAZEIRATO é um encontro de talentos, histórias e emoções, onde o palco se transforma em espaço de diálogo, reflexão e encantamento. Que esta edição seja marcada pela celebração da arte, pela valorização da memória de Karla Christiane e pelo fortalecimento do teatro como expressão viva da identidade cultural do nosso povo.

A entrada em todas as ações e apresentações de teatro, será inteiramente grátis. Portanto, sejam todos bem-vindos.

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Festival Avoador - Programação

2026-07-23T19:39:05.570-07:00

A programação do Festival Avoador está no ar!
Durante quatro finais de semana, o cinema vai percorrer Cajazeiras, ocupando espaços culturais, comunidades rurais e, principalmente, criando novos encontros entre o público e o audiovisual.
As exibições acontecerão de forma intercalada entre a Mostra Eutrópio Cartaxo e a Mostra Zé Sozinho. Assim, a cada sessão, o público viverá uma programação diversa e complementar.
A Mostra Zé Sozinho terá um significado ainda mais especial: sua estreia acontece no Cine PAX, marcando o retorno de um dos cinemas mais emblemáticos da história de Cajazeiras. O espaço volta a receber uma sessão de cinema especialmente para o Festival Avoador, resgatando memórias e reafirmando o cinema como lugar de encontro, cultura e pertencimento.
Já a Mostra Eutrópio Cartaxo acontecerá no Centro Cultural Zé do Norte, onde fica a Sala de Cinema Marcélia Cartaxo.
Além das mostras, o festival segue pelas comunidades de Azevém, Boqueirão de Piranhas e Serra da Arara com oficinas de brinquedos ópticos e sessões itinerantes, levando a magia do cinema para diferentes territórios.
CINE PAX
Rua Padre José Tomaz.
Está localizado no Prédio do Bispo, na rua da escola Dom Moisés Coelho, no centro da cidade.
CENTRO CULTURAL ZÉ DO NORTE
Rua Victor Jurema.
Fica localizado atrás da Biblioteca Municipal.
Vem compartilhar com a família, com os amigos e as amigas!

Festival Avoador - Filmes Selecionados

2026-07-23T19:10:02.642-07:00

O Festival Avoador tem a alegria de apresentar os filmes selecionados para as Mostras Eutrópio Cartaxo e Zé Sozinho, ambas de caráter não competitivo.

Recebemos quase 400 inscrições, vindas das mais diversas regiões do Brasil. Cada obra que chegou até nós carregava um universo próprio, revelando a potência, a diversidade e a sensibilidade do cinema produzido em diferentes territórios do país.

A todas as pessoas que inscreveram seus filmes, o nosso mais sincero agradecimento por terem confiado seus trabalhos ao Festival Avoador. Vocês fazem parte da construção desta primeira edição e ajudam a fortalecer o cinema como espaço de memória, arte, afeto e transformação.

Às obras selecionadas, o nosso PARABÉNS!!! Que os voos do Festival Avoador continuem aproximando histórias, territórios e olhares por meio do cinema.

DA PROGRAMAÇÃO VISUAL E DOS HOMENAGEADOS

Carrossel com três artes gráficas do Festival Avoador sobre fundo claro com textura aquarelada em tons suaves de azul, verde, amarelo e laranja.

A identidade visual utiliza ilustrações em preto dos homenageados Zé Sozinho e Eutrópio Cartaxo e tipografia de inspiração artesanal.

A primeira imagem apresenta o título "Filmes Selecionados", os retratos dos homenageados e as logomarcas da realização e apoio.

A segunda reúne os filmes selecionados para a Mostra Eutrópio Cartaxo, voltada às exibições na cidade de Cajazeiras.

A terceira apresenta os filmes da Mostra Zé Sozinho, dedicada às exibições itinerantes.

Em ambas as listas, os filmes aparecem organizados em duas colunas, acompanhados dos nomes de seus diretores e das cidades de origem.

A curadoria

A Volta Triunfal do Cine Teatro Pax em Cajazeiras

2026-07-23T18:41:06.203-07:00

Há lugares que não são apenas prédios. São guardiões de memórias, sonhos e descobertas. Para quem viveu a Cajazeiras de outras décadas, o Cine Pax, o Apolo XI e o Cine Éden eram muito mais do que salas de exibição. Eram portais para outros mundos. Na grande tela, crianças e adultos viajavam por histórias de amor, aventuras de capa e espada, faroestes, comédias inesquecíveis e clássicos que despertavam a imaginação.

Com o fechamento dos cinemas na década de 1980, impulsionado pela popularização da televisão, Cajazeiras perdeu muito mais do que espaços de lazer. Perdeu pontos de encontro, de convivência e de construção de memórias afetivas. Hoje, o antigo Cine Pax tem outra função, mas permanece vivo na lembrança de quem ali sorriu, se emocionou, sonhou e descobriu que o cinema tem o poder de transformar vidas.

É justamente esse sentimento que o Festival Avoador quer reavivar. No dia 26 de julho, a partir das 19h, o público está convidado para uma sessão especial que marcará a reabertura simbólica do Cine Pax. Venha fazer parte desse momento e ajudar a manter viva a história do cinema na nossa cidade.

Como chegar no prédio do bispo onde ainda está as antigas instalações do Cine Pax: saindo da Praça Coração de Jesus, no centro de Cajazeiras, siga pela Rua Padre José Tomaz em direção a zona sul, até o local. No dia, teremos setas indicando a entrada! Não se preocupem, será fácil chegar.

Vamos apostar, vamos acreditar. Que a abnegação de Dom Zacrais (in memoriam) por cinema, posso tocar o coração de Dom Francisco Gabriel e justamente com o Cineclube Avoador e a Prefeitura de Cajaeiras, possam ser a força, a parceria necessária para a reabertura definitiva do Cine Teatro Pax para Cajazeiras. Seria algo extraordinario para nossa cidade.

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ATUALIZANDO A LISTA COM OS NOMES DOS AMIGOS QUE ADQUIRIRAM ESSE LIVRO

2026-07-20T17:47:17.030-07:00

AGRADECIMENTO ESPECIAL aos amigos que acreditaram e colaboraram, comprando o meu primeiro livro. Meu muito obrigado. Que as energias positivas deem a todos em dobro.

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ALOISIO LIRA DE FIGUEIREDO

técnico judiciário – Sousa, PB

ALYSSON AMÉRICO DE OLIVEIRA

músico e funcionário público – Cajazeiras, PB

ANTÔNIO CARLOS VILAR

bancários – Fortaleza, CE

BUDA LIRA

dramaturgo e ator paraibano – João Pessoa, PB

CÉLIA ROLIM DE CASTRO

enfermeira aposentada – Parnamirim, RN

EDINEUZA AMARO

professora e assistente social – Campina Grande, PB

FRANCELINO SOARES DE SOUZA

professor e historiador – João Pessoa, PB

FRANCISCO PEREIRA (prof. Pereira)

professor e historiador – Cajazeiras, PB

HERISTHON MAX MOREIRA LIBANIO

contista – Cajazeiras / Triunfo, PB

HÊNIO ALEXANDRE ROCHA

funcionário público da saúde – Cajazeiras, PB

IRLANA MARIA HOLANDA GONÇALVES

professora – Cajazeiras, PB

JOSÉ MOREIRA LUSTOSA

advogado – Cajazeiras, PB

JOSÉ HERILBERTO DE SOUSA

professor – Cajazeiras, PB

JOÃO BOSCO FERREIRA

funcionário público – Cajazeiras, PB

LÚCIO SÉRGIO VILAR

jornalista, cineasta e professor – João Pessoa, PB

MARCOS AURELIO LIRA SILVA

sargento PM reformado – Cajazeiras, PB

ROGÉRIO ASSIS LIRA

médico oncologista – Lagoa Seca, PB

VILMA MACIEL LIRA

professora, escritora e poetisa – Juazeiro do Norte, CE

* Cleudimar Ferreira

Eutrópio Cartaxo e o Cine Cruzeiro da Rua Dr. Coelho

2026-07-18T08:21:29.596-07:00

cartaz institucional da mostra. ilustração: etc.mada

O segundo homenageado do Festival Avoador será o irreverente (in memoria) Eutrópio Cartaxo. O exibidor será lembrando na mostra, com uma sala exclusiva que terá título: Mostra Eutrópio Cartaxo.

Mas quem foi Eutrópio? Foi bem antes de Zé Sozinho um dos percussores a instalar salas alternativas na cidade, além de fazer um trabalho mambembe, exibindo filmes em outras municípios e povoados vizinhos a Cajazeiras, em espaços muitos deles improvisadas.

Em 1954, fundou o Cine Teatro Cruzeiro, na Coelho Sobrinho, nº 38, e dedicou-se à exibição de filmes, atuando em todas as etapas do funcionamento da sala e contribuindo para a formação de público no sertão paraibano. Lá também aconteciam shows, contando com a presença de grandes nomes da música brasileira da época.

No fim da década de 1960, expandiu sua atuação para Ipumirim (CE), onde criou os cinemas São Sebastião e Rex. Relatos da tradição oral também afirmam que colaborou com Zé Sozinho na instalação de um cinema na Avenida Camilo de Holanda, consolidando seu legado na difusão do audiovisual no Alto Sertão da Paraíba.

A mostra, terá sessões gratuitas e rodas de conversas voltadas ao universo do audiovisual brasileiro e paraibano, em exibições que acontecerão na cidade de Cajazeiras. Para quem gosta de cinema, “um prato cheio de imagens e conversas”.

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ZÉ SOZINHO: o cinema que chegava de bicicleta

2026-07-15T16:06:17.936-07:00

cartaz institucional da mostra. ilustração: etc.mada

Nesta primeira edição, o Festival Avoador presta homenagem a duas personalidades que marcaram a história do audiovisual em Cajazeiras. Uma delas é Zé Sozinho, que dá nome à MOSTRA ZÉ SOZINHO, com a programação itinerante que levará sessões gratuitas e oficinas a antigos espaços de cinema, comunidades rurais e distritos de Cajazeiras-PB, reafirmando a ideia de que o cinema deve alcançar todos os lugares.

Uma grande marca de Zé Sozinho era sua bicicleta e, por este motivo, decidimos fazer dela a identidade visual do nosso festival. Assim, celebramos o legado de um exibidor popular que fez da bicicleta um veículo de cultura e do sertão uma grande sala de cinema a céu aberto

Mas quem foi Zé Sozinho? Pernambucano de Pajeú das Flores, Zé Sozinho percorreu o interior da Paraíba, Pernambuco e Ceará levando um projetor de 16mm e latas de filmes sobre sua bicicleta. Para ele, qualquer lugar podia se transformar em cinema: praças, ruas, galpões, igrejas ou o sertão da caatinga.

Em Cajazeiras, montou seu cinema em um antigo galpão próximo à Avenida Camilo de Holanda, que durante o dia era oficina mecânica e, à noite, se transformava em sala de exibição. Mais do que projetar filmes, reunia pessoas e criava experiências coletivas em torno da tela.

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Cristiano queria apenas ser prefeito

2026-07-13T19:49:11.331-07:00

Cajazeiras, não foi vocacionada para votar em políticos progressistas, de centro esquerda, ou talvez de coisa parecida com isso. Nem tão pouco em candidatos de tendência humanista, letrados e abalizados no mundo intelectual das letras, das linguagens artísticas ou das práticas culturais e populares.

Políticos com habilidades no campo da poesia, dos signos e da literatura. Dotados de certo sentimanto, diferente do convencional, digamos assim. De pefil parecido, Abdiel de Souza Rolim, Raimando Ferreira, Francisco Sales Cartaxo, Cristiano Cartaxo e Bosco Braga Barreto – de tendência socialista, bem que tentaram, mas não tiveram sucesso.

Indentificado com esse contexto, em 1951, o poeta, professor e farmacêutico Cristiano Cartaxo, homem das letras, autor de versos simbólicos e contemplativos para sua amada cidade, foi levado por um impulso a enveredar pela castra politica cajazeirense, a disputar um pleito partidário, inclusive, um cargo público de elevado destaque no município. Ele queria ser prefeito, assim como também queria, Bosco Braga Barreto, Farncisco Sales Cartaxo e Raimundo Ferreira.

Na disputada campanha desse ano a prefeitura de Cajazeiras, pela aliança UDN/PTB, Cristiano teve como vice, o médico Sabino Rolim Guimarães. Mas do outro lado da disputa, havia um politico carismático, acostumado a cair facilmente na graça do povo. Uma aparente barreira para Cristiano, difícil de ser escalada, de ser vencida. O nome dele era Otacílio Jurema, do Partido Social Democrático (PSD), que tinha como vice de chapa o agropecualista e politico atuante, Acácio Braga Rolim.

O PDS de Otacílio Jurema, nos anos 50, era a principal força política do país, dominando o Congresso Nacional e era simpatizante das elites ruais. Partido cujo a representação nacional, na sua maioria eram desprovidas de sentimento ideológico e de atração pelas letras, poesia, literatura e habilidades artísticas. Em 1950, lançou Christiano Machado à presidência da república. Foi derrotado por Getúlio Vargas, mas mesmo assim, o PSD manteve ampla maioria na Câmara dos Deputados e elegeu dez governadores.

Talvez essa força toda, tenha sido o caminho voraz usado para derrotar em Cajazeiras o nosso poeta Cristiano Cartaxo, que obteve 2.259 sufrágios, cerca de 41, 83% dos votos válidos, abaixo dos 3.142 votos tirados por Otacílio Jurema. Ou seja, 58,17% dos votos totais. Ficando o poeta de “A Musa Quase Toda” na amargosa segunda colocação. Revelando já nessa década, o gosto partidário do povo cajazeirense pelos políticos de tendência conservadora, que seria mantida até os dias atuais.

cledimarferreira

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Jessé Assis: Homem de palavra única

2026-07-12T21:38:29.380-07:00

por: Yuzeth Nóbrega de Assis Brilhante

No dia 23 de julho de 1927, no Sítio Barroso, nasceu o quinto filho de Emídio Assis e Otília Soares: Jessé. Caçula, introvertido, cresceu e foi estudar em Cajazeiras. Posteriormente, foi para o Recife estudar contabilidade, onde lá juntou cada tostão para realizar um sonho: conhecer o Rio de Janeiro. E assim foi, sozinho, sem ninguém para encontrar, sem avisar pelo menos à sua mãe, que continuou em Cajazeiras, carente e angustiada por uma palavra do filho distante. Viajou de terceira classe e se aventurou na Cidade Maravilhosa, onde trabalhou por três anos.

Jessé Assis retornou à cidade de Cajazeiras, onde foi trabalhar na Carvalho Dutra, lugar onde conheceu Creuza, que, como ele mesmo definiu, seria a sua esposa e companheira de uma vida inteira. Alguns anos após, junto com o seu irmão mais velho Mozart, e com o apoio de outro irmão, o médico conhecido pelo apelido de Fassis, fundou a Eletro Famoje, que se tornou uma das referências de lojas de eletrodomésticos da região. Na mesma época, os irmãos tornaram-se sócios da Difusora Rádio Cajazeiras e, anos depois, inauguraram a Rádio Patamuté, primeira rádio FM do estado da Paraíba.

Sempre reservado e introvertido, porém muito cativante pelo seu jeito brincalhão, pela sua personalidade muito correta e com muito senso de justiça, é um homem de palavra única. Se definiu como um comerciante ruim, porque não sabia “ser esperto”; quando dava uma palavra sobre uma compra, nenhuma oferta modificava. Uma vez tomada uma decisão, não voltava atrás. Homem de poucos amigos, mas fiéis. Amigos de uma vida inteira, sem interesses; amigos pelo valor do homem que ele sempre foi e é. Tive o prazer de conhecê-los e como é bom ver a verdadeira amizade, baseada no carinho, confiança, admiração e respeito.

Homem simples, íntegro, de um tempo que a palavra valia e vale mais do que o dinheiro. Correto, religioso, família, nasceu e cresceu no sertão, mas conheceu o mundo através dos livros. Teve apenas uma filha legítima, mas muitos filhos adotados; filhos da amizade, frutos da vontade de ajudar ao próximo, de tornar a vida do semelhante menos dolorosa, baseado na confiança e na vontade de ver o seu amigo em melhores condições de vida. Esta sempre foi sua maior vontade e fez dessa vontade sua história. Sua existência marcada pela simplicidade e pela sua forma correta e transparente como conduziu sua história de vida.

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Reboliço no Engenho valoriza a cultura e as tradições do campo em Poço de José de Moura

2026-06-30T20:34:07.736-07:00

A Prefeitura Municipal de Poço de José de Moura convida toda a população para participar do Reboliço no Engenho, que será realizado no dia 04 de julho, a partir das 09h00, no Sítio Silva.

O evento celebra as tradições do homem do campo e valoriza a cultura nordestina, reunindo atividades que preservam os costumes e fortalecem a identidade do município.

A programação contará com demonstração da moagem de cana-de-açúcar, inauguração da Casa de Farinha, Cultura na Feira e apresentação musical com Vevé Gonzaga, garantindo muito forró e animação para o público.

O Reboliço no Engenho é um momento de valorização da agricultura familiar, da cultura popular e das tradições rurais, promovendo integração entre as famílias e incentivando o fortalecimento da identidade cultural poçomourense.

Participe e prestigie esse grande acontecimento cultural que reunirá cultura, tradição e desenvolvimento em Poço de José de Moura.

SALA DE REBOCO - PROGRAMAÇÃO. Click nas imagens para ampliá-las

SENHOR SÃO JOÃO:

2026-06-07T18:23:59.495-07:00

cleudimarferreira

foto: autoria e acervo cleudimar ferreira

“Eu me chamo forró raiz – popularmente conhecido na região onde nasci, como forró de pé de serra e, não sou mais digno de que entreis em sua casa, pois as entidades que mandam nela, hoje, não mais estão permitindo a minha aproximação, sequer na calçada onde o Senhor mora." 
"Pois bem, meu Senhor, mas se tu disseres uma só palavra por mim, eu, com certeza serei permitido, salvo da extinção por completo.”
Outro dia fiquei imaginando essa conversa.
Numa noite de junho, dessas em que a lua parece maior e mais próxima da terra, vi, em pensamento, um velho sanfoneiro caminhando sozinho por uma estrada de barro. 
Trazia a caixa da sanfona pendurada nas costas, o chapéu de couro gasto pelo tempo e uma tristeza escondida entre os dedos que se via claramente no seu rosto. 
Caminhava devagar, como quem procura uma casa conhecida e não consegue mais encontrá-la.
Era o próprio forró e sua sina.
Não o forró das luzes modernas, dos painéis de LED, dos palcos faraônicos ou dos cachês milionários. 
Era o velho forró de pé de serra. 
Aquele que nasceu no terreiro batido, cresceu nas feiras, dançou nos salões improvisados debaixo de uma latada e aprendeu a conversar com o povo através da sanfona, da zabumba e do triângulo.
Quando menino, eu o via em toda parte.
Eu via nos olhos de Mundica de Chico Novo e Vilinha de Jaime, que me ensinaram da dançar xote, xaxado e baião.
Ele estava na fogueira acesa na frente das casas. 
Estava nas quadrilhas improvisadas no meio da rua, no meio dos terreiros de chão batido das casas de sítios. 
Estava na genialidade didática do sanfoneiro Manel Filipe ao tocar toda obra de Noca do Acordeon.
"Que geniel era Manel Filipe com sua sanfona avermelhada"
Estava no cheiro do milho assado, no estalar dos traques, na fumaça dos balões que ainda coloriam o céu sertanejo. 
Estava no sorriso dos namorados e na alegria simples de quem passava o ano inteiro esperando a chegada de junho.
Naquele tempo, São João e forró eram quase a mesma coisa.
Um não existia sem o outro.
Mas os anos passaram.
As festas cresceram. 
Os palcos ficaram gigantescos. 
As cidades começaram a disputar quem fazia o maior evento, quem montava a maior estrutura, quem contratava as atrações mais caras. 
E foi justamente quando o São João ficou maior que o velho forró começou a ficar menor.
Primeiro perdeu espaço.
Depois perdeu horário.
Mais adiante perdeu visibilidade.
Agora, em muitos lugares, corre o risco de perder até o convite.
Olho para as programações juninas e me pergunto se alguém percebe o que está acontecendo. 
Artistas que dedicaram a vida inteira ao forró tradicional são deixados de lado. 
Nomes que ajudaram a construir a identidade musical do Nordeste aparecem cada vez menos. 
Alguns são excluídos. 
Outros recebem cachês reduzidos. 
Outros sequer são lembrados.
Enquanto isso, artistas que não possuem qualquer ligação com a história dessas festas ocupam os principais espaços. 
Não estou dizendo que não tenham valor. 
Têm o seu público e o seu talento. 
O que me intriga é outra coisa: como a casa do forró passou a tratá-lo como visita?
Como o dono da festa passou a pedir licença para entrar nela?
Talvez seja por isso que imagino o velho sanfoneiro caminhando sozinho naquela estrada.
Ele não reclama.
Não protesta.
Não grita.
Apenas segue em frente, carregando a sua sanfona e a sua história.
Porque o forró raiz tem uma dignidade antiga. 
Dessas que não cabem em contratos nem em estratégias de marketing. 
Dessas que sobrevivem na memória das pessoas.
E memória é coisa difícil de matar.
Toda vez que uma sanfona abre o fole em algum canto do Nordeste, ele renasce.
Toda vez que alguém dança um xote agarradinho, ele respira.
Toda vez que uma criança aprende quem foram Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Marinês, Os Três do Nordeste, Jorge de Altinho, Trio Nordestino, Santana, Pinto do Acordeon, Assisão, Antônio Barros e Cecéu, Dominguinhos, Nando Cordel, Flávio José e tantos outros guardiões dessa tradição, ele recupera um pedaço do terreno perdido.
Por isso, ainda tenho esperança.
Porque as festas podem mudar.
Os palcos podem crescer.
Os modismos podem passar.
Mas junho continuará pertencendo à sanfona.
E enquanto houver uma fogueira acesa em qualquer lugar do sertão nordestino, enquanto houver alguém capaz de reconhecer o som de um baião antes mesmo da primeira palavra da canção, o velho forró continuará caminhando.
Talvez mais silencioso.
Talvez mais distante dos grandes palcos.
Mas vivo.
Esperando apenas que o Senhor São João, um dia, volte a abrir a porta da própria casa e diga:
- Entre, meu velho amigo. Esta festa sempre foi sua.

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Quem tem história, conta. Quem não tem, escuta e respeita.

2026-05-21T17:54:22.776-07:00

cleudimarferreira

Umas das plenárias do Festival Brasileiro de Teatro Amador. Recife-PE, 1984. Acervo: Cleudimar Ferreira

O ano era 1984. Com 26 anos, saí de Cajazeiras para João Pessoa – seria a segunda vez que viajava para a capital – dessa vez como representante oficial da classe teatral cajazeirense. Recém-indicado presidente da ATAC – Associação de Teatro Amador de Cajazeiras – por mais de sete grupos de teatro que existiam na cidade, confesso que fiquei inseguro, pois viajava sozinho e conhecia pouco a principal cidade paraibana.

Meu objetivo era participar do Festival Brasileiro de Teatro Amador, que seria realizado dias depois, na cidade do Recife. Outra insegurança. Se eu não conhecia muito João Pessoa, imagine a metrópole recifense. Com fome e quase sem dinheiro no bolso, eu precisava economizar cada centavo.

Cheguei no final da tarde à capital da Paraíba. Abatido da viagem – feita num ônibus da Trans Paraíba. Segui a pé da rodoviária para o NTU – Núcleo de Teatro Universitário, onde iria me encontrar com Antônio Martins e representantes da FPTA – Federação Paraibana de Teatro Amador. No dia seguinte, pegaria uma carona com esses dirigentes rumo ao Recife, onde passaria uma semana participando do festival.

Saí da rodoviária perguntando a um e a outro onde ficava o Teatro Lima Penante, até finalmente chegar ao local. Quando cheguei, quase desmaiando de fome, encontrei um funcionário que me informou que os dirigentes da FPTA só chegariam ao NTU à noite. Fui então a um fiteiro vizinho e comprei um guaraná com quatro bolinhos de ló para matar a fome.

Quando passava das oito da noite, Antônio Martins e Rodolfo – um dos membros da diretoria da FPTA – chegaram ao NTU. Rodolfo veio ao meu encontro e perguntou se eu já havia jantado. Respondi que nem almoço tinha comido. Em seguida, fui convidado por ele para jantar em sua casa, no Valentina Figueiredo. Coloquei a bagagem nas costas, pegamos um coletivo e seguimos para lá. Jantei e acabei dormindo em sua casa.

No outro dia, viajamos numa kombi para o Recife. Em meio ao glamour do festival, conhecendo atores e dirigentes teatrais do Brasil inteiro, eu vivia minha primeira grande experiência como dirigente da ATAC e representante da classe teatral da minha cidade.

Entre as figuras importantes da dramaturgia nacional, conheci nomes como o ator Antônio Fagundes – que estava em cartaz no Theatro de Santa Isabel, com a peça: "Morte Acidental de um Anarquista" – e Orlando Miranda, presidente do INACEN – Instituto Nacional de Artes Cênicas, na época, o órgão do governo federal responsável pelo fomento do teatro em todo o país.

Na véspera do encerramento do festival, encontrei Orlando Miranda no segundo camarote do Teatro de Santa Isabel. Ele me convidou para sentar em uma das cabines do camarote. Entramos, e então perguntou como estava a finalização da montagem dos equipamentos cenográficos do Teatro ICA. Disse que estava contente com a construção do teatro e com a repercussão do sucesso do Grupo Teatral Terra pelo Brasil.

Conversamos por cerca de vinte minutos. Aproveitei para responder, dizendo que todos estavam aguardando a chegarem desses equipamentos a cidade e, para pedir mais agilidade no envio dos equipamentos de luz e som, que eram o principal entrave para a inauguração do teatro.

Lembro que ele ficou um pouco contrariado e respondeu que já havia liberado as verbas necessárias para a compra e, que ia cobrar naquele dia mesmo, do governo do Estado mais rapidez na aquisição dos equipamentos que estava faltando. Muito simpático, culto, educado e prestativo durante toda a conversa.

Moral da história: o festival aconteceu em julho de 1984 e, entre agosto e setembro daquele mesmo ano, os equipamentos chegaram ao teatro, juntamente com a equipe de montagem, sendo montados logo em seguida. O teatro acabou sendo inaugurado em janeiro de 1985. Aconteceu assim, comigo.

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GRUTAC: o grupo que fez do sertão um palco

2026-04-22T09:29:00.000-07:00

cleudimarferreira

Em Cajazeiras, no mormaço do sertão paraibano, a atividade teatral não surgiu a partir de grandes estruturas ou políticas culturais consolidadas patrocinadas por instituições públicas, sejam elas de que esfera fosse. Nasceu da insistência, da necessidade urgente de expressão e da ocupação criativa de espaços improvisados por parte de organizações de jovens, influenciados por atividades lúdicas e artísticas, desenvolvidos nos grêmios estudantis, secundaristas, das escolas na cidade.

Foi ambientado neste cenário que, por volta de 1973, surgiu o Grupo de Teatro Amador de Cajazeiras - o GRUTAC. Nesse tempo efervescente, experimentado por sua juventude, a cidade já demonstrava vocação cultural, impulsionada por iniciativas educacionais e pela atuação de figuras como Íracles Blocos Pires - Ica, que ajudaram a estimular o movimento teatral local. Mas foi com o GRUTAC que essa vocação ganhou forma contínua, organização e presença pública.

O surgimento do grupo coincide com um dos períodos mais complexos da história brasileira: os anos conturbados da ditadura militar. Em todo o país, o teatro assumia, ainda que de forma indireta, um papel esclarecedor e de resistência. Era arte engajada pura. Na Paraíba, especialmente na capital João Pessoa, grupos universitários e coletivos independentes mantinham a produção artística em meio à censura e à escassez de recursos. No interior, como em Cajazeiras, fazer teatro exigia ainda mais improviso e força de vontade.

Sem teatros estruturados ou apoio institucional, o GRUTAC construiu o seu terreno, a sua trajetória ocupando espaços alternativos. Ensaios e apresentações aconteciam em bibliotecas, escolas, auditórios e ambientes adaptados. O palco era, antes de tudo, uma conquista seja em que lugar fosse, até em um banco de praça

Uma das primeiras montagens do grupo, “Fé-Ré”, levada à cena em 1974 sob direção de Ubiratan Assis, marcou o início de sua projeção no teatro paraibano. A peça participou de festivais e revelou um grupo com ambição estética, mas também enfrentou os limites do período, sofrendo intervenções da censura.

Ao longo da década de 1970, o GRUTAC consolidou sua presença na cena cultural de Cajazeiras. Em 1978, com a montagem do espetáculo “Aí”, o grupo demonstrou maior maturidade artística. O elenco reunia nomes que mais tarde se tornariam referências na cultura local, como Beto Montenegro, Antônio Carlos Vilar e Clizélite Assis. O grupo já não era apenas uma iniciativa experimental - tornava-se um núcleo formador e incentivador.

Sem espaço fixa, fazendo leitura de texto aqui e ali, o GRUTAC transformou a cidade em extensão mambembe de sua prática teatral. Apresentações no apertado auditório do Colégio Diocesano Padre Rolim, na Biblioteca Pública Castro Pinto e em eventos culturais universitários aproximavam o teatro da população e ampliavam seu alcance. A experiência era coletiva, tanto para quem fazia quanto para quem assistia as apresentações.

Mais do que produzir espetáculos, o grupo funcionou como espaço de formação. Jovens interessados em arte via ali um ambiente de referência e aprendizado prático, onde se acumulavam experiência e se compartilhavam processos. Desse dinamismo surgiram novos trabalhos, novos artistas e, posteriormente, outros grupos teatrais que dariam continuidade ao movimento teatral da cidade.

Na primeira metade dos anos 1980, o cenário teatral de Cajazeiras começou a se diversificar. Novas propostas surgiram, o teatro comunitário ganhou força e outras iniciativas de cunho profissional passaram a ocupar o espaço cultural local. Nesse processo de transformação, o GRUTAC perdeu gradualmente seu protagonismo central.

Na segunda metade da década de 1980, o grupo encerrou suas atividades. Não houve um fechamento solene, formal amplamente documentado, mas sim uma dispersão progressiva, comum a muitos coletivos culturais da época, marcado pelo afastamento de seus integrantes e pela mudança no cenário artístico estadual e nacional.

Apesar do fim de suas atividades, o GRUTAC deixou marcas profundas. Sua atuação foi decisiva para consolidar o teatro em Cajazeiras, instigando artistas, criando público e estabelecendo uma tradição que ultrapassou sua existência.

Hoje, sua história sobrevive de forma fragmentada - em fotografias guardadas por ex-integrantes, em programas de espetáculos, em relatos orais e em registros dispersos. A ausência de um acervo institucional faz com que sua memória dependa, em grande parte, daqueles que viveram a experiência.

Ainda assim, sua influência permanece visível. O teatro em Cajazeiras, reconhecido como uma das expressões culturais mais fortes no cenário nacional, carrega diretamente o legado daquele grupo que, sem estrutura e com poucos recursos, transformou o improviso em linguagem e a precariedade em criação. O GRUTAC não foi apenas um grupo de teatro. Foi um movimento. E, mesmo após seu encerramento, continua ecoando na história cultural da cidade que ajudou a moldar.

VIVA O GRUTAC. Se ainda estivesse vivo - em atividade, estaria completando neste ano, 53 anos de vida dedicado ao teatro na cidade.

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DOIS RIOS

2026-04-21T07:34:00.000-07:00

Cezar Leitão

Essa música é primorosa, tanto na melodia quanto na letra. São seus autores, em parceria, Samuel Rosa, Lô Borges e Nando Reis.

“O céu está no chão / O céu não cai do alto / É o claro, é a escuridão”. Quando imaginamos um lugar bom, que nos deixa em paz, vivendo um intenso momento de felicidade, costumamos dizer que “estamos no céu”. Não o lugar que nos espera em outro plano, após a morte, mas aqui mesmo, na vida terrena. Por isso, o “eu lírico” diz que o “céu está no chão”, porque é a ocasião em que experimentamos essa sensação plena de satisfação. Mas ele adianta que “o céu não cai do alto”: essa condição de contentamento, de prazer, precisa ser construída. É necessário saber distinguir os momentos de claridade, em que tudo é mais fácil de conquistar, e os de escuridão, nos quais as dificuldades e os percalços muitas vezes exigem mais esforço e paciência para superar os obstáculos.

“O céu que toca o chão / E o céu que vai no alto / Dois lados deram as mãos”. A realidade e o sonho podem andar de mãos dadas. Um não pode seguir em frente sem o outro. Tudo o que se pretende fazer precisa, antes, ser pensado, sonhado, aspirado.

“Como eu fiz também / Só pra poder conhecer / O que a voz da vida vem dizer”. O “eu lírico” relata sua experiência ao buscar compreender o que a “voz da vida” tem a nos dizer. Somos nós mesmos os construtores de nossa história; portanto, o importante é saber identificar as oportunidades que nos são oferecidas.

“Que os braços sentem / E os olhos veem / Que os lábios sejam / Dois rios inteiros / Sem direção”. Nessa estrofe, começa a se delinear o projeto de vida como a construção de uma história de amor. A unificação de sentidos e sentimentos é simbolizada nas ações dos braços, na percepção dos olhos e nas manifestações expressas pelos lábios, seja na fala, seja na troca de carinho ao se beijarem. Os “dois rios inteiros” representam dois corpos que se encontram em entrega total, mesmo sem saber ainda a direção que irão tomar.

“O sol é o pé e a mão / O sol é a mãe e o pai / Dissolve a escuridão”.

Nesses versos, o “sol” pode ser interpretado como o amor. Ele é, ao mesmo tempo, o “pé”, quando nos permite dar rumo aos acontecimentos, e a “mão”, quando nos faz produzir, moldar e adaptar as circunstâncias aos sonhos que nos impulsionam. É “a mãe e o pai”, como um sentimento que protege e orienta na construção de um destino comum, inclusive dissipando diferenças e incompatibilidades que possam impedir o caminhar conjunto — “dissolve a escuridão”.

“O sol se põe, se vai / E, após se pôr / O sol renasce no Japão”. O amor não morre; pode desaparecer por um tempo, mas ressurgirá depois, independentemente do momento ou do lugar em que volte a aparecer.

2026-04-14T18:51:00.000-07:00

João Batista de Brito

Foto: Audrey Hepburn e George Peppard em Bonequinha de Luxo

Hoje, 13 de abril, comemora-se o Dia do Beijo. Não sei quem instituiu a data, mas, aproveito o ensejo para repassar alguns beijos famosos na história do cinema, já que o gesto da carícia bucal é tão importante na sétima arte quanto na vida.

Vamos começar do começo? O cinema tinha apenas um ano de idade quando o primeiro beijo apareceu na tela. Produção do Vitaphone de Thomas Edison, com direção de William Heise, o filmezinho de vinte segundos, “The Kiss” (1896), mostrava na tela o que o título diz: os atores maduros May Irwin e John C Rice, felizes e sorridentes, colando os lábios e pronto.

O efeito foi escandaloso e gerou protestos de puritanos indignados por toda parte, muitos considerando o filme “completamente nojento”. Mas claro, ninguém da então nascente indústria cinematográfica levou esses protestos a sério e, fosse o filme curto ou longo, mudo ou falado, o cinema incorporou definitivamente o beijo como um elemento inseparável de qualquer estória, de amor ou não.

Tanto é assim que, duas décadas adiante, o filme “Don Juan” (1926, de Alan Crossland) já continha nada menos que 119 beijos, todos saídos da boca do ator John Barrymore para as suas muitas amadas.

No mesmo ano, 1926, o filme “O diabo e a carne” (de Clarence Brown) já mostrava um suculento beijo de boca aberta, até então, uma novidade na vida erótica do cinema, no caso, entre Greta Garbo e John Gilbert.

Pouco tempo depois disso, em 1930, já vai se ter o primeiro beijo lésbico da história do cinema, quando em “Marrocos”, Marlene Dietrich vestida de homem, beija na boca uma das moças que, no bar onde a cena acontecia, a ouvia cantar e dançar.

Na década de quarenta, um filme “inocente” como “A felicidade não se compra” (Frank Capra, 1946) vai produzir o primeiro beijo dentro de uma mesma longa tomada, beijo entre James Stewart e Donna Reed tão apaixonado que o rigoroso Código Hays de Censura – em vigor nos Estados Unidos de 1934 a 1964 - não gostou e hesitou em permitir a exibição.

Neste mesmo ano, o bruxo Hitchcock driblou a cronometragem obrigatória do Código Hays (oito segundos para cada beijo) e fez, em “Interlúdio” (1946), um longo beijo todo quebrado, com intervalos de bocas separadas a cada oito segundos, aliás, efeito mais erótico do que se tivesse sido ininterrupto. As bocas eram de Cary Grant e Ingrid Bergman.

Mas, ninguém tem dúvidas, o beijo mais ousado da época, o que abalou as estruturas do Código Hays, foi o que trocaram Deborah Kerr e Burt Lancaster em “A um passo da eternidade” (Fred Zinnemann, 1953), vocês lembram, os dois com roupa de banho, deitados um por sobre o outro nas areias mornas de Pearl Harbour, ela confessando a ele, apaixonada, “nunca ninguém me beijou assim, do jeito que você me beija”.

O primeiro beijo interracial vai acontecer logo depois, em 1957, no filme de Robert Rossen “Ilha dos trópicos” (“Island in the Sun”), onde a atriz branca Joan Fontaine é beijada pelo ator negro Harry Belafonte. Conta-se que, depois de distribuído o filme, Fontaine passou a receber cartas de seus fãs americanos, sugerindo que nunca mais se metesse a esse gesto indigno de “kiss a nigger”, expressão onde ´nigger´ é um termo pejorativo para uma pessoa de cor. Obviamente, a maior parte das cartas vinha dos estados racistas do Sul.

Com isso passamos, já na década de setenta, ao primeiro beijo gay da história do cinema, que está no filme inglês de John Schlessinger “Domingo maldito” (1971) e acontece entre os atores Peter Finch e Murray Head.

No mesmo ano, vamos ter o primeiro beijo cinematográfico com grande diferença de idade entre os beijantes. Acho que vocês se recordam da comédia ´mórbida´ de Hal Asby “Ensina-me a viver”, onde a idosa Maude e o adolescente Harold mantêm um inusitado caso amoroso e como todos os apaixonados, trocam um beijo tão quente quanto se fossem da mesma idade.
Hoje o cinema está cheio de beijos de toda espécie e entre os beijantes mais diversos, porém, os filmes citados foram os pioneiros em suas – digamos assim - ´categorias´.
Uma coisa é certa: inovador ou convencional, o beijo é um momento especial da história, gráfico, plástico, fotogênico, que por vezes pode perdurar na memória do espectador mais que o filme.

Marcelo Mastroiani e Anita Ekberg nas águas da Fontana de Trevi em “A doce vida”... Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg no pequeno apartamento de “Acossado”... Gregory Peck e Audrey Hepburn dentro do carro em “A princesa e o plebeu”... Quais as suas cenas de beijo preferidas? Relembre-as e, com certeza, você vai incrementar o seu potencial oscular, no dia de hoje... e sempre.

O COLÍRIO DA PASSAGEM PARA O BREU

2026-04-09T05:31:00.000-07:00

cleudimarferreira

Antônio Ferreira de Lira - Tiantonio. Foto 3x4.

Depois de um segundo casamento religioso que não deu certo, meu avô Tiantonio seguiu na sua lida, cuidando do seu pedaço de chão como se fosse a única esperança que ainda trazia um pouco de alento e distração aos seus longos dias de solidão. Agora morando só, mas em contato constante com seus vizinhos e sempre rodeado de amigos, ele também, sagradamente, visitava todas noites a casa de sua única filha, Joana Ferreira, que ficava próxima à sua. Lá, ele jantava, passava as horas e conversava sobre os afazeres de mais um dia de trabalho.

Porém a fatalidade, às vezes, aparece sem dar sinais e o seu preço, como moeda de chegada, costuma ser caro e doloroso. Certo dia, ele, com a disposição de sempre - até desproporcional aos seus anos vividos - e precisando tocar as atividades domésticos, fruto da lacuna deixada por falta de uma companheira, foi 'laxar' uns paus no terreiro da cozinha para abastecer um fogão de lenha que tinha dentro de casa. Não sabia ele que, a poucos minutos, um infortúnio estava para acontecer, que marcaria para sempre os poucos anos que lhe restavam de vida.

Desceu os três batentes da porta que abria para o terreiro e foi até um cepo de jucá que servia como base de apoio para cortar as toras de lenha. Era um trabalho repetitivo, de anos, que ele praticava e no qual não havia errado nunca. Pegou o machado, companheiro de tantos cortes e desceu-o certeiro na primeira tora seco, mas a madeira inanimada, morta, numa secura de rachar, reagiu: uma 'filepa' do pau saltou como uma flecha, atingindo em cheio o seu olho esquerdo. Não furou, mais bateu forte, a ponto de causar um pequeno inchaço.

O que parecia apenas um cisco, um ardor incômodo, logo se transformou em uma inflamação preocupante, com a visão ficando turva e embaraçada. Ao reclamar dos sintomas a Joana Ferreira - o socorro mais próximo nas horas de precisão - ela, ouvindo os lamentos do pai, aconselhou que meu avô quando fosse à Cajazeiras, procurasse um doutor para tratar do olho.

No dia seguinte, pegou carona no primeiro carro que passou na estrada para Cajazeiras. Quando chegou ao seu destino, foi direto para o consultório de Doutor Sabino - único médico oculista que havia na cidade - mas, por um capricho da sorte, o médico não estava para atendê-lo. Sem ter a quem socorrer para mostrar o olho, ele foi aconselhado por pessoas conhecidas a procurar o farmacêutico Francimar - estabelecido na Avenida Engenheiro Carlos Pires de Sá e dono da única farmácia que havia na zona sul da cidade.

Como a botica de Francimar ficava no mesmo trecho que ele sempre fazia para chagar à casa de um dos seus filhos que morava em Cajazeiras, saiu do centro da cidade e se dirigiu a essa farmácia. Ao chegou ao estabelecimento, deu bom dia e, buscando alivio para irritação que o hematoma causava no seu olho, contou ao farmacêutico o que havia acontecido com a sua visão esquerda. O farmacêutico, sem o devido exame, vendeu-lhe um colírio que prometia a cura em pouco tempo. E disse para o meu avô:

- Seu Antônio, esse é tire e queda. Pingou no olho, em dois dias vai desinflamar.

Mas, não foi bem assim. Chegando em casa, foi fazer uso do remédio e, ao pingar a primeira gota, o mundo do meu avô desabou em chamas. Sentiu um ardor insuportável, seguido de uma dor lancinante e uma visão que se embaçava como a névoa das manhãs nos baixios do Sítio Riacho do Balsamo.

No outro dia, voltou a Cajazeiras e, ao chegar, encontrou o Doutor Sabino no seu local de atendimento. Desesperado, contou sua história ao médico e ouviu uma sentença dura como o chão do seu lugar, com o qual ele costumava lidar: o remédio errado havia queimado o globo ocular do seu olho e a luz daquela visão estava se apagando para sempre. Não havia mais o que fazer. O que começou com uma 'filepa' de pau no olho esquerdo tornou-se um rastro de sombra que não quis parar.

Como se um olho quisesse carregar a dor do outro, a doença passou pela glabela e atingiu o olho direito. Em pouco tempo, o mundo do meu avô - as veredas, o brilho do sol, as cores do seu lugar e o vulto da vegetação do sertão - foi sumindo a cada dia até virar um breu fechado. O homem disposto, que não era de muita conversa, agora tateava o ar em busca das paredes da casa; ficou totalmente cego. Naquela escuridão forçada, o som do vento, dos pássaros, dos animais domésticos e dos selvagens que habitavam as cercanias do Sítio Fuá passaram a ser os seus guias, os olhos que ele já não possuía mais.

As trevas da escuridão total trouxeram consigo um peso que o corpo de Tiantônio não estava acostumado a carregar: a impotência. Ele, que sempre fora o esteio da casa, o homem de pouca conversa e muita ação, viu-se subitamente entregue às mãos da filha, Joaninha. Era ela quem guiava seus passos, quem cuidava das suas feridas e quem tentava dar luz aos dias que se tornaram uma noite eterna.

Sem poder viver a vida social de antes e não conseguindo conciliar os trabalhos braçais que exercia ou corte de lenha no mato, a tristeza foi se instalando. O corpo, privado dos afazeres da roça que era o seu combustível, começou a definhar. Doenças do corpo e da alma se achegaram, se alojaram, aproveitando-se daquela imobilidade forçada. Seu Antônio Ferreira - meu avô Tiantonio - acabou falecendo, deixando para trás o Sítio Fuá, os amigos, o arrependimento mudo pelas desatinos cometidas em vida e a saudade nos olhos de quem ficou.

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Ilustração: Foto da ficha de filiado no Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Cajazeiras. Colaboração: Rildo Soares.

O LEGADO DOS BISPOS VERMELHOS

2026-04-05T07:55:00.000-07:00

Rui Leitão

Dom Hélder Câmara (arcebispo de Olinda e Recife), Dom José Maria Pires (arcebispo da Paraíba)

e Dom Antônio Batista Fragoso (paraibano de Teixeira e bispo de Crateús, no Ceará)

A Igreja Católica exerceu papel preponderante na concretização do golpe de 1964. Estimulada pelo discurso de que o país vivia sob a ameaça de um regime comunista, a instituição apoiou os militares na instalação do novo governo.

Entretanto, com o passar dos anos, percebeu o equívoco cometido e passou a adotar uma postura crítica à ditadura. Ganhava força o grupo progressista do clero, que decidiu combater as violações aos direitos humanos e a prática da tortura utilizada para extrair informações dos opositores do sistema. A Igreja abandonava, assim, sua postura secular como instituição elitista e conservadora para aproximar-se das classes populares em defesa da justiça social.

No Nordeste, três bispos destacaram-se como líderes religiosos que denunciavam as torturas e a violência repressiva imposta pelo governo militar. Por isso, passaram a ser chamados de “bispos vermelhos”. Dom Hélder Câmara (arcebispo de Olinda e Recife), Dom José Maria Pires (arcebispo da Paraíba) e Dom Antônio Batista Fragoso (paraibano de Teixeira e bispo de Crateús, no Ceará) eram apontados como expoentes da esquerda católica.

Eles enfrentaram a ditadura com coragem. Pregaram a reação ao regime e incentivaram a juventude a se rebelar contra a repressão. Apoiaram sindicatos e cooperativas na assistência aos trabalhadores, em especial aos camponeses. Defendiam a conscientização política do povo como forma de fortalecimento diante do regime totalitário. Embora recebessem frequentemente mensagens ameaçadoras, não se acovardaram e desafiaram os detentores do poder.

Na mesma noite em que Geraldo Vandré se consagrava no Maracanãzinho com a música que se tornaria o hino da resistência, Dom José Maria Pires proferia uma palestra na Faculdade de Direito da UFPB. Ao ser advertido por um estudante sobre a presença de agentes do DOPS, o arcebispo afirmou categoricamente que a presença policial não deveria constranger ninguém, pois eles ouviriam verdades sobre os problemas brasileiros.

Dias depois, na sede do Sindicato dos Vendedores Ambulantes, Dom José realizou uma de suas conferências mais corajosas daquele ano. Começou afirmando:

“O atual governo não é cristão. Neste sistema de privilégios de um pequeno grupo em detrimento de uma maioria faminta e analfabeta, não podemos ver uma maneira cristã de governar. É indispensável que ataquemos os erros políticos e econômicos, sem atacar as pessoas. Não somos contra ninguém; somos contra situações.

Precisamos de sindicatos fortes, abrigando o maior número de pessoas conscientizadas politicamente. O ideal é que caminhemos com inteligência, pois não é com fuzis nas mãos que mostraremos que temos razão. Não há dinheiro no mundo que possa comprar nossa liberdade ou a contribuição de amor que queremos dar para melhorar a situação de nossos irmãos.

Só acredito em mudança quando houver conscientização; não acredito em mudança que não seja pacífica. Contudo, pacífica não significa ser pacifista. Não posso exigir justiça por meios violentos, primeiro porque não condiz com o Evangelho; segundo porque a violência, para nós, agora, seria um suicídio.”
Discursos como esse faziam com que os militares rotulassem Dom Hélder, Dom José Maria Pires e Dom Fragoso como os “bispos vermelhos”.

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Caiu na rede. Foto da Inauguração do Cristo Rei de Cajazeiras

2026-04-02T04:53:00.000-07:00

cleudimarferreira

foto colorizada por IA, a partir da original em preto e branco

O monumento do Cristo Rei, em Cajazeiras, Paraíba - também chamado de Cristo Redentor de Cajazeiras, foi inaugurado em 15 de junho de 1939, durante as celebrações do Primeiro Congresso Eucarístico Diocesano da cidade.

Ele foi instalado no alto do morro, no ponto mais elevado da sede do município.
O monumento foi concebido como símbolo da fé católica e da proteção espiritual sobre a população sertaneja.
Sua construção ocorreu em um período marcado por dificuldades sociais e climáticas no sertão nordestino, o que reforçou ainda mais o caráter simbólico da obra.
A iniciativa contou com o envolvimento da comunidade local, por meio de doações e esforços coletivos, evidenciando a forte religiosidade presente na região cajazeirense.
Com o passar do tempo, o Cristo Rei consolidou-se não apenas como um marco religioso, mas também como um importante elemento turístico cultural e identitário de Cajazeiras, integrando sua paisagem urbana e sua memória histórica.
Lá de cima do morro, onde o Cristo estar e onde o vento fala mais alto, o silêncio tem mais presença e o Cristo Rei reina absoluto observando a cidade.
Desde 1939, quando foi erguido entre fé e esperança, ele permanece de braços abertos - não como quem domina, mas como quem acolhe.
Naquele tempo, o sertão de Cajazeiras era mais seco, de chão duro, mas silencioso e otimista com relação ao futuro.
E talvez por isso mesmo tenha sido necessário levantar um símbolo tão grande: para lembrar que, mesmo nas dificuldades, a fé haverá de estar presente.
A estátua foi trazida por Silvino Bandeira de Melo - pai do saudoso Dr. Júlio Bandeira de Melo - médico e radialista, para o alto do morro da cidade em cumprimento de uma promessa feita.

A imagem escultórica - parte do monumento, não foi uma obra autoral única, como a do Cristo Redentor do Rio de Janeiro.
Pode ter sido feita por encomenda, solicitada pelo prórpio Silvino Bandeira a uma oficina religiosa em Salvador onde era radicado.
As oficinas eram bastante comum naquele tempo e produzido através de moldes de reprodução em gesso ou concreto.

Ou seja, adquirida pronta ou em catálogo de arte sacra.

Algo usual no Brasil naquele período.

O local é considerado um marco histórico e um ponto turístico religioso, embora tenha enfrentado desafios de conservação.
Até hoje, quando o sol se põe e pinta tudo de dourado, parece que ele continua ali, calado, assumindo a mesma função de sempre, a de guardião da cidade.

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Há 100 anos, Padre Cícero e Lampião se encontravam no Cariri

2026-03-25T04:47:00.000-07:00

Paulo Henrique Rodrigues

Foto: Pedro Maia, Museu da Fotografia do Cariri Telma Saraiva.

Era final da tarde de 4 de março de 1926, quando Lampião e seu bando saltavam dos cavalos em Juazeiro do Norte. Vinham a convite do então deputado federal Floro Bartolomeu da Costa. Tinham como missão fazer parte de um exército montado às pressas pelo governo federal para lutar contra o movimento revolucionário comandado por Luís Carlos Prestes.

Lampião não encontrou ‘Floro’, que, doente, tinha viajado a Fortaleza e depois ao Rio de Janeiro, onde morreu no dia 8 daquele mesmo mês. Também não cruzou o caminho da Coluna Prestes, que, naquele momento, já marchava em outro ponto do Sertão. Mas Lampião não perdeu a viagem.

Permaneceria em Juazeiro do Norte até o dia 7, protagonizando uma sequência de acontecimentos, todos pacíficos, que só aumentariam a sua fama.

Na ausência de ‘Floro’, coube ao Padre Cícero encontrar Lampião para entregar a ele a patente de capitão do chamado batalhão patriótico criado pelo governo federal. Gesto que custou caro ao Padim, criticado em 9 de cada 10 jornais que noticiaram aquele encontro.

Lampião fez questão de frequentar as manchetes. Foi em Juazeiro do Norte que o cangaceiro concedeu sua primeira entrevista, feita pelo médico Otacílio Macedo, que morava no Crato e correra à cidade vizinha para encarar um entrevistado temido por todos e cercado de homens armados.

As respostas publicadas em "O Ceará" podem ser encontradas acompanhadas de comentários essenciais na literatura do Cangaço de Frederico Pernambucano de Mello, "Benjamin Abrahão: entre anjos e cangaceiros", e Robério Santos, do recém saído do prelo "O Santo e o Cangaceiro".

Além da entrevista, rica em detalhes, em que Lampião falava sobre a vida no cangaço e celebrava a oportunidade de visitar Juazeiro do Norte e de ver pessoalmente o Padre Cícero, foram registradas também imagens dele.

As lentes de Pedro Maia, que veio do Crato, e Lauro Cabral, vindo de Barbalha, fotografaram um Lampião jovem, com chapéu sem testeira, numa pose que o deixaria famoso. Os originais de Maia estão guardados no Museu Orgânico da Fotografia do Cariri Telma Saraiva, no Crato.

Lampião ainda conheceria uma pessoa que o faria voltar às manchetes com mais força. Benjamin Abrahão, jornalista sírio então secretário do Padre Cícero, após a morte deste, procuraria o cangaceiro e, em 1936, faria um documentário com equipamento de uma empresa que tinha sede em Fortaleza, preciosidade do cinema brasileiro, que hoje conquista admiradores em Hollywood. Um filme que pode ser encontrado no YouTube e que tem tantos detalhes do cotidiano do grupo que levaram Pernambucano de Mello a dizer que Lampião parece ter codirigido a película.

A passagem pelo Cariri durou cerca de 72 horas. Tempo suficiente para que ele entrasse um cangaceiro de rosto quase anônimo e saísse capitão famoso, mesmo que a patente não valesse um pequi roído.

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fonte: Diário do Nordeste.