cajazeirasdeamor

Quem tem história, escreve ou conta; quem não tem, lê ou escuta.

2026-11-06T06:28:15.908-08:00

Uma aventura

para assistir ao show de Zé Ramalho

em Brejo do Cruz.

Direitos sobre as imagens: Foto da cidade: Brejodivulga. Foto da capa

do disco: Mario Luiz Thompson.

O cantor Zé Ramalho faz show no dia 26 de novembro, em João Pessoa, no Teatro Pedra do Reino. Vou logo avisando aos que não se sentem bem com a minha presença que estarei lá. Mas o que quero falar sobre o cantor paraibano não é especificamente sobre sua apresentação no “Pedra do Reino”.

Então, vamos direto ao que quero dizer. Em outubro de 1981, anos após o lançamento do LP "Zé Ramalho", em 1978, álbum que incluiu a música “Avôhai”, o cantor fez aquele que seria o seu primeiro show na Paraíba, em praça pública, na sua cidade natal, Brejo do Cruz.

Eu era um garoto e tinha lá os meus 22 ou 23 anos. Esbanjando vitalidade com muita força, querendo viver momentos sem preocupação com o tempo, buscando uma liberdade que só existia nos sonhos. Virtualmente engajado nos costumes políticos da juventude do final dos anos 1970 e início dos anos 1980, eu sonhava com o medo e vivia com a ilusão da luta voraz, mortal, do dragão contra a maldade de um regime político imposto goela abaixo na vida de todos nós brasileiros.

Neste contexto, “Avôhai” apareceu como um antídoto para apaziguar os ânimos, nos deixar mais dawn e nos envolver numa escala alienante, convincente de que não bastava só viver da rebeldia política, mas também do experimentalismo da luta e do prazer do corpo pelo corpo.

Desse engajamento ideológico vieram os primeiros contatos com as drogas, o aprofundamento alcoólico, a liberação do corpo e das primeiras relações sexuais, descoladas das regras conservadoras provincianas, mais soltas e libertárias, em busca das primeiras experiências homossexuais.

O rock brasileiro dos anos 1980 já contava com uma lança dilacerante, ferindo de alegria nossos corações ilusórios e os sonhos de um futuro melhor, com as liberdades que todos sonhavam ter. Nesse caminho de festa, sexo e rock and roll, o LP de Zé caiu como um zepelim recheado de sucessos, estourando as paradas pelo Nordeste e, depois, no país inteiro.

Mas também pudera! Era um álbum repleto de músicas de sucesso, como: “Avôhai”, “Vila do Sossego”, “Chão de Giz”, “A Noite Preta”, “A Dança das Borboletas”, “Bicho de Sete Cabeças” (instrumental), “Adeus Segunda-Feira Cinzenta”, “Meninas de Albarã” e “Voa, Voa”. Nossa, era uma festa de ritmos, acordes, muito som e energia da música nordestina, transbordando o dial das emissoras de rádio e os volumes das vitrolas nas residências paraibanas.

Nesse embalo, meu amigo Artista (não vou citar o nome para preservar seu direito individual) e eu resolvemos sair de Cajazeiras para assistir ao show de Zé na cidade de Brejo do Cruz. Mas como? Não tínhamos dinheiro, transporte e nem promessas de carona até Brejo do Cruz. Como chegaríamos lá, nem eu nem ele sabíamos.

Doidera? não! vontade de cair na estrada, viver uma aventura e sair cortando o vento para ver a festa do Zé. Ficamos sabendo que um amigo do rádio ia no seu Kadett marrom zero-quilômetro para o show. Fomos pedir uma carona, mas aquele que se dizia o amigo do peito, só nos levou até a cidade de Sousa. Chegando à Cidade Sorriso, fomos convidados a sair do veículo com a seguinte frase: “Desce, aqui não é lugar para macho, é só mulher”. Perdemos a carona para duas senhoritas de Sousa que entraram no carro do amigo radialista até Brejo do Cruz.

Saímos do carro e, depois de horas, pegamos uma carona e ficamos na entrada para Catolé do Rocha. Sem dinheiro, sem água, seguimos a pé pela estrada de terra até essa cidade. Cansados, ainda conseguimos atravessar o perímetro urbano de Catolé do Rocha até a saída para Brejo do Cruz. Abatidos pelo cansaço, fomos até uma venda ali e pedimos um copo com água. Abastecidos, sentamos numa calçada acalentando a barriga que não parava de roncar, debaixo de uma figueira, em uma das últimas casas daquela saída, e ficamos sonhando com uma carona.

Muito abatidos, com muita fome — sem almoço e sem dinheiro —, tínhamos apenas a esperança de encontrar outros amigos de Cajazeiras que já estavam lá e sermos convidados por eles para um lanche. O relógio já anunciava às 16 horas.

Sem esperança de conseguir uma carona naquele fim de mundo, passamos até às 17h30 esperando uma condução para Brejo do Cruz, que não vinha nunca. Já decididos a seguir o trecho a pé para não perder o show de Zé Ramalho, vimos quando, de repente, apontou, bem longe, uma caminhonete Ford F-1000 na estrada poeirenta, lançando poeira fina no ar. Era um político bastante conhecido em toda aquela região.

Corremos da calçada, desesperados, até a margem da estrada. Acenamos com as mãos, pedindo que parasse. A caminhonete passou por nós, mas parou logo adiante. Corremos e, quando a alcançamos, antes mesmo de nos apresentarmos e falarmos o que queríamos, o motorista foi logo perguntando para onde íamos. Dissemos a ele que estávamos indo para o show de Zé Ramalho.

Ele se apresentou e falou que era José Sérgio Maia. Perguntou se nós o conhecíamos. Falamos que sabíamos quem era, mas aquela era a primeira vez que o víamos. Assim, mandou um de nós entrar na boleia, pois estava acompanhado de um segurança e só havia uma vaga. Eu entrei na boleia e meu amigo Artista subiu na carroceria. E assim seguimos até a entrada do Sítio desse senhor, que ficava na estrada da cidade a 200 metros de Brejo do Cruz, trecho que fizemos a pé.

Quando chegamos, por volta das seis horas, a cidade estava lotada, não cabia mais ninguém. Havia muitas barracas de camping armadas na entrada e na praça.

Sabendo o local onde estaria o grupo de conhecidos nossos de Cajazeiras naquela cidade, fomos até lá. Era uma casa com a entrada cheia de árvores, muitas mesas, mas comida — que era o que necessitávamos naquele momento — não havia. Havia muitas bebidas: cachaça, cervejas, com tira-gostos de caju, limão e laranja.

Sem comer nada, a noite chegou, e o cheiro de cannabis inundava o ar de Brejo do Cruz com seu aroma. Encontramos um amigo de Cajazeiras (cujo nome não posso afirmar para preservar sua identidade) que, sabendo da nossa situação, nos convidou para fazer um lanche em um dos pontos de venda do show. Sua atitude humanitária amenizou a nossa fome naquelas poucas horas que antecederam a subida de Zé Ramalho ao palco. Depois disso, o show começou e rolou até depois da meia-noite.

Quando a multidão começou a se dispersar e a praça foi ficando vazia, a temperatura caiu e a umidade do ar melhorou. Já não se via muita gente andando pela cidade. Muita gente dormia em seus carros, nas barracas e nos bancos da praça. Eu e meu amigo deitamos sobre uma lona que estava debaixo de um caminhão responsável pelo transporte dos equipamentos de som do show de João Pessoa até Brejo do Cruz.

Dormimos o resto da noite e, quando deu seis horas, despertamos e, em seguida, procuramos nossos amigos de Cajazeiras, à procura de uma carona. Sem sucesso, pois as alegações eram de que todos já tinham companhia e não podiam conduzir mais ninguém. Porém, numa dessas horas em que não aparece uma solução, uma pessoa, ouvindo nossa situação, nos abordou e aconselhou que a solução era pegar carona com o caminhão do som até a BR-230.

Procuramos o motorista que, sensível à nossa situação, nos concedeu a carona, mas com uma condição: que fôssemos em cima da carga, entre as caixas de som e outros equipamentos eletrônicos usado do show. Topamos, não havia outro jeito. O caminhão nos deixou na entrada de Catolé do Rocha e seguiu viagem em direção à capital. Imediatamente, às margens da BR-230, passamos a acenar, solicitando carona a todos os caminhões que passavam pela rodovia.

Porém, à nossa direita, havia um pequeno açude e, lá, dois hippies estavam tomando banho. Após deixarem aquele açude, eles se deslocaram até próximo de nós e passaram a fazer fileira na tentativa de parar os caminhões e conseguir uma difícil carona naquele lugar. Eram eles mais à frente e nós bem na divisa para a terra de Chico César, na luta para conseguir uma carona em direção a Sousa ou Cajazeiras.

Quando já eram umas 11 horas, um caminhão que passava por aquele trecho parou. Corremos todos, mas o motorista falou que só podia levar duas pessoas sobre a carga que conduzia até Cajazeiras. Na disputa com os dois desconhecidos hippies, a gente levou a pior. Eles seguiram viagem e nós ficamos apelando para a sorte.

Pouco tempo depois, passou um caminhão com meia carga. Acenamos com a mão, pedindo a sonhada carona. O caminhão parou, porém o motorista afirmou que a carona seria até a cidade de Sousa, pois era lá que ia ficar. Aceitamos. Seguimos e, quando chegamos a um posto de gasolina, o caminhão parou. O motorista se dirigiu a nós e falou que o fim da linha era ali naquele posto.

Descemos e fomos até as bombas de abastecimento. Havia muitos carros no local. Passamos a perguntar a todos se nos davam uma carona até Cajazeiras, mas todos a quem perguntávamos diziam que não iam para Cajazeiras. De tanto perguntar e esperar que aparecesse alguém para nos conduzir até a nossa cidade de origem, eis que aparece uma caminhonete em uma daquelas bombas e fomos perguntar se ia para Cajazeiras.

Dessa vez tivemos sorte. O motorista do veículo afirmou que ia, porém que iria ficar na Rua Desembargador Boto. Meu amigo Artista, quase cortando a fala do condutor da caminhonete, disse:

— Sem problemas, a gente aceita. Estamos cansados, doidos para chegar em casa.

Quando chegamos a Cajazeiras, passava das 13 horas, indo para as 14 horas. Abatidos, descemos do carro e seguimos em direção ao Beco da Carniça, no bairro da Esperança, anciosos para chegar onde morávamos.

Eu, pelo menos, cheguei em casa todo queimado do sol, com poeira por todo o corpo, os olhos enfiados para dentro e os lábios secos, pedindo um copo de água.

Quanto ao amigo Artista, eu não sei dizer em que estado chegou. Só ele poderá declarar sua condição física na chegada.

cleudimar.ferreira

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Um triângulo amoroso em trapézio de escada para uma atriz e dois atores

2026-11-06T04:35:18.896-08:00

CRÍTICA .

porEdílson Dias

Nesta imagem, pessoas conhecidas do teatro paraibano. Fernando Palitot, Gutemberg
Cardoso, Tercisio Pereira, Soia Lira, Jocelio Amaro etc (...)

Nos Sertões adusto do interior paraibano, subscrevi os créditos da Produção Executiva da encenação de UMA MULHER PARA DOIS MARIDOS, em foco.

A serviço do Ministério do Planejamento, do Plano Nacional por Amostragens a Domicilio PNDA / IBGE. A época do Censo Geral 1990. Só realizado no ano 1991 subsequente, quando eu exercia retida função de Agente coletor supervisor no município Brejo do Cruz.

Auto bancava, sempre naqueles aludidos finais de semana, do meu próprio bolso, as minhas hospedagens cajazeirense; os deslocamentos desde o meu Pé de Serra às Cajazeiras do Padre Rolim e vice-versa, e as outras despesas diversas decorrentes às cascas de bananas que me sobraram, já passadas por decurso de prazo.

ConsultarAtlas

Isto quando eu tive a grata iniciativa de provocar Fernando Palitot, um nativo ator e o Dramaturgo de UMA MULHER [a atriz Soia Lira] PARA DOIS MARIDOS [os atores Fernando e Gutemberg].

Ao tempo em que o montês, Horebe Palitot, encontrava-se egresso do teatrão carioca & alhures relocado no ermo Monte Horebe. Em quais palcos andará agora aplaudido o nosso confrade ator? Bom amigo de todos nós outros, os supra citados teatristas paraibanos. Gutemberg Cardoso & Nando Teatro cordel [ambos veteranos intérpretes, dinossauros].

O nosso "Vovô Smurf, Gugu Cardoso", embora projetado um pro ativo âncora às lides da radiofonia Boca Quente / Rádio difusora de Cajazeiras, andava mais que estático, parado no ar, desde as suas últimas aparições nas esquetes obnubiladas pelo grupo Boiada.

Mais encalhada esteve, naqueles tempos, a sombra de inerte ribalta do Teatro Íracles Pires, recém inaugurado. Hoje remissivo à pátina de ímpar montagem teatral por ter contemplado, sobremaneira, totêmica atriz Soia Lira, quase há um lustre após ela haver participado de seguidos circuitos durante as edições do Mambembão [com as peças Beijo de Estrada, e Até Amanhã, dirigidas por Eliézer].

Com demandados esforços viemos a palco, público, inusitadas bilheterias e esparsas resenhas cênicas. A contento em termos abatido o pó da poeira, pé na estrada, quando incontinente, Luís Carlos escalou para com o mais soberano resgate de Soia Lira vir configurar, a tartamuda personagem, em acréscimo de "A nega Ceição" in o conto seminal, VAL DE SARAPALHA, do Mestre Guimarães Rosa.

Tudo isto nos consta, já passado em ata, em fina sintonia com o prestimoso Elenco supra mencionado, o nome do nosso diretor, Tarcísio Pereira, nos caiu como uma luva de pelica, ao primeiro convite que Vovô Smuf o formulou.

Para mais arrefecer, de bom grado, a comédia que juntos assistimos, na vida real da Pequena notável, atriz Sônia Lira, lhe ocorreu, nesse curto período, dela migrar de a sua primeira união consensual. Antes contraída com o nosso dileto amigo, docente da UFGC, ecologista José Maria Gurgel. Indo ao seu novo encontro acasalador, na Ilha dos Tamanduás, em novas núpcias contraídas com o confrade ator Formiga.

Caiu a mosca no mel.

Ah ah ah...

(reprodução) Conteúdo publicado em 15.04.2021.

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O Palhaço, o Filho da Lua e a Floresta: Uma experiência pioneira do teatro infantil em Cajazeiras.

2026-10-25T16:47:03.521-07:00

Cleudimar Ferreira

Recorte: Jornal A União, 1983. Acervo: Cleudimar Ferreira

Na história do teatro em Cajazeiras, o antigo Grupo Cênico Boiada levou ao palco, em 1983, uma história de fantasia, resistência e defesa da natureza, numa experiência que marcou a trajetória do teatro cajazeirense.

Pois bem, nesse ano o teatro de Cajazeiras viveu uma experiência que merece ser recuperada e valorizada pela história cultural da cidade. O Grupo Cênico Boiada, vinculado às atividades do Núcleo de Extensão Cultural da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), Campus V, por meio da Coordenação de Artes Cênicas, realizou aquela que, segundo a memória de seus participantes, foi a primeira experiência de encenação concebida diretamente para o público infantil na cidade.

O espetáculo, intitulado O Palhaço e o Filho da Lua contra o Caçador da Floresta, tinha texto e direção de Marcus Pequeno. A estreia aconteceu no auditório do Colégio Diocesano de Cajazeiras, reunindo jovens atores amadores em torno de uma proposta que buscava aproximar o teatro das crianças, utilizando a fantasia, o humor e a aventura para abordar questões sociais e ambientais.

A realização não se limitou à apresentação inaugural. Depois da estreia, o grupo levou o espetáculo a outros espaços de Cajazeiras, entre eles o Centro Social Urbano (CSU), ampliando o contato com o público infantil. A montagem também chegou a Pombal e a João Pessoa, através da Gincana Cultural Descubra a Paraíba, realizada pelo MOBRAL, levando a experiência teatral produzida no sertão para outros públicos paraibanos.

Uma floresta ameaçada e a união dos oprimidos

A trama apresentava um casal de curumins — indiozinhos interpretados por Aguinaldo Cardozo e Amazonina Cardoso — que vivia em uma floresta habitada por diferentes animais. A tranquilidade daquele ambiente, porém, estava ameaçada pela chegada de um caçador acompanhado de seu cão medroso e sonolento, personagem que, conforme a narrativa, se caracterizava pela covardia.

O caçador pretendia perseguir e eliminar os animais, expulsá-los da mata ou aprisioná-los. A destruição da vida silvestre abriria caminho para a derrubada da floresta e a implantação de um empreendimento agropecuário ligado a interesses econômicos externos.

A história infantil adquiria, assim, uma dimensão que ultrapassava a aventura. Na leitura política presente na concepção do espetáculo, a floresta representava um território ameaçado pela exploração econômica, enquanto seus habitantes simbolizavam aqueles que precisavam unir forças para defender a própria existência.

O confronto entre os personagens podia ser compreendido como uma representação da luta entre opressores e oprimidos. De um lado, o caçador, movido pela intenção de dominar e destruir; do outro, os habitantes da mata, ameaçados de perder seu espaço e seu modo de vida.

É nesse ponto que a presença do palhaço ganha importância. Associado ao humor e à linguagem acessível às crianças, ele se juntava aos curumins e aos animais para enfrentar a ameaça. A resistência deixava de ser uma ação individual e se transformava numa luta coletiva.

No desfecho, a união dos personagens conseguia dominar o caçador e expulsá-lo da floresta. A ameaça era afastada, os animais recuperavam seu espaço e a vida voltava à normalidade. Para o público infantil, a história apresentava uma mensagem de solidariedade: diante de uma ameaça comum, a união pode se tornar uma força capaz de mudar o curso dos acontecimentos.

A criação do espetáculo e seus realizadores

A montagem também representou um exercício de criação coletiva, reunindo diferentes profissionais e artistas na construção de sua linguagem visual e cênica.

O cenário foi produzido por Marcos Pê, responsável por criar o ambiente em que se desenvolveria a ação dramática. Para tornar real essa fantasia Marcos teve que pintar um imenso painel de fundo que representação uma floresta densa e fechada, acrescido adereços que simulavam cipós e outros atrativos de uma mata fechada. O figurino foi concebido e confeccionado por Noemia, esposa de Marcus Pequeno, contribuindo para a caracterização dos personagens e para a composição do universo fantástico da peça.

Além de Aguinaldo Cardozo e Amazonina Cardoso, que interpretavam o casal de curumins, o espetáculo reunia outros integrantes do Grupo Cênico Boiada, entre eles Marcos Pê, Marcos Ramalho, Francisco Lira, Amazonina Cardoso, Aguinaldo Cardozo, Patrícia Albuquerque, Francisco Batista Amaro, Claudimar Ferreira, José Clementino, Josefa Harkley e Wildenir Albuquerque, conforme a relação publicada pelo jornal A União em 1983.

A participação do Núcleo de Extensão Cultural da UFPB, Campus V, situava a experiência no âmbito da aproximação entre a universidade e a comunidade. A extensão universitária possibilitava que conhecimentos, práticas artísticas e experiências de criação circulassem para além dos espaços acadêmicos, alcançando diferentes públicos.

Nesse sentido, levar uma montagem especificamente destinada às crianças aos palcos de Cajazeiras significava ampliar as possibilidades de atuação do teatro local. O público infantil passava a ser considerado não apenas como espectador eventual, mas como destinatário de uma criação artística concebida para suas formas de percepção, imaginação e compreensão do mundo.

O Brasil de 1983: entre a crise política e a busca por novos caminhos culturais

Para compreender melhor o significado daquela experiência, é necessário situá-la no Brasil de 1983. O país ainda vivia sob o regime militar instaurado em 1964. João Figueiredo ocupava a Presidência da República, e o processo de abertura política, iniciado nos anos anteriores, avançava em meio a disputas, limitações institucionais e crescente mobilização da sociedade.

A situação econômica era difícil. A inflação elevada, a recessão, o desemprego e o peso da dívida externa agravavam as condições de vida da população. Ao mesmo tempo, a reorganização dos movimentos sociais e sindicais e o fortalecimento das forças de oposição ampliavam as pressões por mudanças políticas.

Em março de 1983, o deputado Dante de Oliveira apresentou uma proposta de emenda constitucional que pretendia restabelecer as eleições diretas para presidente da República. A campanha das Diretas Já ganharia força nas ruas em 1984, tornando-se uma das maiores mobilizações populares daquele período. Portanto, quando o Grupo Boiada preparava seu espetáculo, o Brasil atravessava uma fase de transição, na qual as demandas por participação política e democratização começavam a ocupar um espaço cada vez mais expressivo.

No campo cultural, também se discutia a necessidade de ampliar e organizar a atuação do poder público. A cultura ainda estava vinculada ao Ministério da Educação e Cultura, e a criação de um ministério próprio somente ocorreria em março de 1985, durante o governo de José Sarney. Os debates que antecederam essa mudança refletiam o interesse crescente de artistas, intelectuais e gestores por políticas culturais mais específicas e por maior reconhecimento da diversidade das manifestações artísticas brasileiras.

Essas transformações não significavam que todas as experiências culturais estivessem diretamente vinculadas à oposição política ou que cada espetáculo constituísse uma manifestação partidária. O cenário, entretanto, ajuda a compreender por que temas como liberdade, desigualdade, exploração e resistência tinham especial relevância naquele período.

O espetáculo do Grupo Cênico Boiada permite uma leitura nesse sentido. Ao apresentar um caçador disposto a destruir a floresta em benefício de interesses econômicos, a narrativa colocava em cena o conflito entre a busca pelo lucro e o direito dos seres ameaçados de permanecer em seu ambiente. A luta dos curumins, do palhaço e dos animais contra o invasor podia ser entendida como uma metáfora da resistência coletiva diante de uma força que pretendia impor sua vontade aos demais.

Essa interpretação ganha ainda mais significado quando se considera a história das políticas de desenvolvimento implantadas durante a ditadura militar, especialmente na Amazônia, onde grandes projetos de infraestrutura, incentivos econômicos e expansão das fronteiras agropecuárias contribuíram para intensificar a ocupação territorial e o desmatamento. Embora a narrativa teatral não deva ser confundida com uma descrição literal de um projeto específico, seu conflito dialogava com preocupações reais sobre a exploração da natureza e os interesses econômicos que orientavam a ocupação de territórios.

O MOBRAL e a Gincana Cultural Descubra a Paraíba

Foi nesse contexto que o Grupo Boiada se preparou para participar da Gincana Cultural Descubra a Paraíba, promovida pelo Movimento Brasileiro de Alfabetização (MOBRAL).

Criado durante o regime militar, o MOBRAL tinha como objetivo central desenvolver ações de alfabetização de jovens e adultos, mas, ao longo de sua trajetória, também passou a promover atividades culturais, comunitárias, esportivas e de lazer. A gincana constituía uma dessas iniciativas, utilizando diferentes modalidades de participação para mobilizar grupos e divulgar manifestações culturais.

Uma matéria publicada em A União, produzida pela sucursal de Cajazeiras, registrou a participação do grupo na competição. Sob o título “Grupo Boiada concorre ao primeiro lugar da gincana”, a notícia informava que o conjunto estava na última fase da disputa, na modalidade de teatro, com o espetáculo O Palhaço e o Filho da Lua contra o Caçador da Floresta.

O jornal relatava que o Boiada havia obtido o primeiro lugar na terceira fase da gincana, realizada em Pombal, com a pontuação máxima. A matéria também informava que o grupo se preparava para a etapa final, prevista para uma segunda-feira, no auditório do Liceu Paraibano, em João Pessoa, a partir das oito horas da manhã, com entrada gratuita para todas as crianças.

A notícia é um documento importante porque registra a circulação de uma produção teatral originada em Cajazeiras e sua participação numa iniciativa de alcance estadual. Mais do que anunciar uma apresentação, o texto jornalístico permite recuperar nomes, espaços, datas aproximadas e etapas de uma trajetória que poderia permanecer restrita à memória dos artistas envolvidos.

O recorte também demonstra que o espetáculo não ficou limitado à estreia. Sua participação na gincana e as apresentações em outras cidades mostram que a montagem percorreu diferentes espaços e encontrou oportunidades para alcançar públicos além de sua comunidade de origem.

É importante, contudo, distinguir o resultado já documentado da etapa realizada em Pombal da classificação final da competição: a matéria comprova a vitória naquela fase, mas não permite afirmar, por si só, que o grupo conquistou o primeiro lugar geral da gincana.

Uma experiência que merece permanecer na memória

A importância de O Palhaço e o Filho da Lua contra o Caçador da Floresta não se resume ao seu argumento nem à participação na Gincana Cultural Descubra a Paraíba. Ela também está no significado de se produzir, em Cajazeiras, uma montagem concebida diretamente para crianças, reunindo dramaturgia, direção, cenário, figurino e interpretação em torno de uma proposta artística específica.

Ao levar o espetáculo a escolas, espaços comunitários e palcos de outras cidades, o Grupo Cênico Boiada contribuiu para ampliar o alcance do teatro produzido no sertão paraibano. A experiência demonstrava que a criação teatral não precisava se limitar aos grandes centros para tratar de questões sociais, mobilizar artistas e estabelecer diálogo com diferentes públicos.

A peça também oferece uma lembrança de como a linguagem infantil pode abordar assuntos complexos sem abandonar a imaginação. A ameaça à floresta, a exploração econômica e o confronto entre forças desiguais apareciam traduzidos em personagens reconhecíveis, numa narrativa em que a solidariedade se tornava condição para a vitória.

Quatro décadas depois, a recuperação dessa história permite olhar para além das lembranças individuais e reconhecer uma parte da trajetória cultural de Cajazeiras. O recorte de A União, somado aos depoimentos dos participantes, ajuda a recompor os acontecimentos e a devolver visibilidade a artistas que, em diferentes funções, contribuíram para a construção do teatro local.

Preservar essa memória é também reconhecer que a história cultural de uma cidade não se faz apenas com grandes edifícios, instituições ou acontecimentos consagrados. Ela se constrói nos ensaios, nas apresentações, nos figurinos, nos cenários, nas viagens e no trabalho de pessoas que acreditaram na possibilidade de fazer arte onde viviam.

Em 1983, o Grupo Cênico Boiada colocou em cena curumins, um palhaço, animais e um caçador. Sob a aparência de uma aventura infantil, apresentou um conflito sobre poder, exploração e resistência. E, ao fazer da união dos personagens o caminho para salvar a floresta, deixou uma mensagem que ultrapassava os limites do palco: a defesa da vida e do espaço coletivo depende da capacidade de agir em conjunto.

Recuperar essa experiência é devolver à história do teatro cajazeirense uma de suas passagens significativas — uma criação que uniu fantasia, reflexão social e o desejo de ampliar os horizontes da arte para as crianças do sertão.

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REFERÊNCIAS:

- Cultura e política: a criação do Ministério da Cultura na redemocratização do Brasil — revista Tempo Social, USP.
- A reabertura política, de 1979 a 1985 — Memórias da Ditadura.
- Situação ruim da economia nos anos 80 favoreceu o movimento das Diretas Já — Agência Câmara.
- Decreto nº 91.144, de 15 de março de 1985 — criação do Ministério da Cultura.
- Os processos de desenvolvimento e desmatamento da Amazônia — Estudos Econômicos.

UBIRATAN DI ASSIS e a transformação cultural da AUC dos anos 80

2026-10-19T06:41:07.726-07:00

Uma página importante na história do antigo movimento estudantil de Cajazeiras.

A história da Associação Universitária de Cajazeiras (AUC) não pode ser compreendida apenas pelos registros administrativos, pelas disputas internas ou pelas dificuldades materiais enfrentadas pela entidade ao longo de sua existência. Até porque a entidade nunca tene um patrimônio físico, tampouco material. Apenas tinha um fichário com perfis de seus associados, muitos preenchidos ainda a caneta esferográfica.

Nesse modelo adaptativo do seu tempo é necessário observar, também, o papel desempenhado por aqueles que procuraram ampliar seus horizontes, atribuindo-lhe novas funções e aproximando-a da vida cultural da cidade. Nesse contexto, destaca-se a atuação de Ubiratan di Assis, (Bira), como era conhecido na época, cuja passagem pela presidência da AUC representou, segundo a memória de sua atuação, um momento de valorização das artes, da produção cultural e da participação dos estudantes na vida intelectual de Cajazeiras.

Antes, porém, o que compreendia a AUC restringia-se quase somente às semanas universitárias que a instituição realizava uma vez por ano. O perfil dessas semanas apresentava atividades lúdicas e recreativas, tais como: torneios de futebol, jogos na Praça João Pessoa, exibição de um filme indicado pela programação em um dos três cinemas que havia na cidade, um dia de ação à saúde – com verificação de pressão, glicemia e distribuição de panfletos com orientações de prevenção –, uma apresentação teatral no Colégio Diocesano e o baile de encerramento no Cajazeiras Tênis Clube.

Três matérias jornalísticas publicadas em A União, preservadas nos arquivos e em nosso caso, nos recortes do jornal em nosso poder, ajudam a compreender o ambiente em que se desenvolveu essa experiência. Embora tratem de assuntos distintos, elas revelam uma associação envolvida em disputas políticas internas, preocupada com sua organização institucional e empenhada em conquistar condições materiais para continuar funcionando. Claro, era regida por jovens preocupados mais em viver seus momentos do que se apegar as coisas materiais. Lidas em conjunto, essas notícias oferecem elementos para situar a gestão de Bira em um período de tensões, mas também de afirmação da identidade da entidade.

acervo: cleudimar ferreira

A primeira matéria, intitulada “A AUC entra com ação contra Ubiratan”, registra o conflito entre o ex-presidente e a direção que o sucedeu. O texto informa que a disputa chegou à esfera judicial e que a legitimidade das decisões tomadas por Bira estava sendo contestada pelos novos dirigentes. A notícia menciona, ainda, a gestão 1978/1979 e a situação de Ubiratan no quadro da associação após 27 de julho de 1979.

O episódio demonstra que sua saída da presidência não ocorreu sem divergências. Entretanto, é importante distinguir o registro jornalístico dos conflitos da avaliação histórica de sua contribuição. A existência de uma disputa administrativa não apaga, por si só, o trabalho realizado durante uma gestão, assim como as acusações formuladas por adversários não devem ser tomadas, automaticamente, como expressão definitiva dos fatos. Para compreender a importância de Bira, é preciso considerar também aquilo que sua atuação deixou como referência para a história cultural da cidade.

Essa dimensão aparece de maneira mais direta na segunda matéria, intitulada “Ex-presidente da AUC desfaz as acusações de opositores”. Nela, Ubiratan apresenta sua defesa e contesta as críticas dirigidas à sua administração. Entre os argumentos registrados pelo jornal, afirma que a AUC não deveria se envolver em política partidária, defendendo uma entidade voltada à integração dos estudantes e ao fortalecimento de suas atividades.

acervo: cleudimar ferreira

O texto também registra sua preocupação com o desenvolvimento físico, moral, cultural e social da associação. Bira procura justificar as decisões tomadas durante sua gestão, menciona as dificuldades financeiras e administrativas e defende a necessidade de soluções para os problemas da entidade. A matéria revela, portanto, um dirigente interessado em apresentar publicamente sua versão dos acontecimentos e em preservar a legitimidade do trabalho que havia realizado.

Mais do que uma simples resposta aos adversários, essa declaração permite perceber uma concepção de associação universitária que ultrapassava as tarefas burocráticas. A AUC poderia ser um espaço de encontro, formação, convivência e expressão dos estudantes. E é justamente nesse ponto que ganha importância a contribuição cultural atribuída à gestão de Bira.

Conforme a memória de sua atuação, Ubiratan foi o presidente que mais claramente imprimiu à AUC um caráter cultural, priorizando a realização de eventos artísticos e ampliando a presença da entidade na vida cultural de Cajazeiras. Entre essas iniciativas, merece destaque o Festival Regional da Canção no Sertão, além de exposições de artes, apresentações teatrais e outras manifestações que abriram espaço para a criatividade, a sensibilidade e a participação de artistas e estudantes.

Essas atividades tinham um significado que ia além do entretenimento. Em uma cidade cuja história está profundamente ligada à educação, a uma tradição de formação intelectual e à efervescência dos grupos artísticos, promover festivais, teatro e artes visuais significava oferecer oportunidades de expressão e estimular o contato da comunidade com diferentes linguagens culturais. A AUC, sob essa perspectiva, deixava de ser apenas uma organização representativa dos universitários para atuar também como agente de dinamização cultural.

O Festival Regional da Canção no Sertão, em particular, representa um marco importante nessa lembrança. Um evento dessa natureza podia reunir intérpretes, compositores, músicos e apreciadores da canção, contribuindo para a circulação de ideias e para o reconhecimento de talentos. Ao abrir espaço para a música e para outras manifestações artísticas, a associação ajudava a fortalecer um ambiente em que a juventude não se limitava a acompanhar a cultura produzida em outros lugares, mas também podia participar de sua criação e difusão.

acervo: cleudimar ferreira

A terceira matéria, “Sede de Associação Universitária será construída em breve”, amplia o quadro histórico. A notícia informa que a sede provisória da AUC, instalada em galpões da Rede Ferroviária Cearense alugados pela entidade, havia sido demolida por determinação da administração municipal de Epitácio Leite Rolim, para o alargamento e a continuidade de uma rua. Diante da perda daquele espaço, a associação conseguiu do prefeito a doação de um terreno de 1.600 metros quadrados, onde pretendia construir sua sede própria.

O jornal também menciona os universitários Robson Bastos, diretor de Relações Públicas, e José Moreira Lustosa, vice-presidente, e registra o planejamento de promoções para arrecadar recursos destinados à construção. Entre elas, estava a instalação de uma barraca nas festas natalinas de Cajazeiras, com a venda de comidas, bebidas, artesanato e outros produtos.

Essa notícia revela as dificuldades concretas enfrentadas pela associação para assegurar sua continuidade. A conquista de um terreno e a perspectiva de uma sede própria representavam a busca por estabilidade institucional e por um espaço capaz de abrigar as atividades dos estudantes. Não se deve, contudo, atribuir automaticamente essas iniciativas à gestão de Bira, pois o recorte não estabelece essa relação. Seu valor para a análise está em mostrar o contexto material e organizacional em que a AUC precisava afirmar sua presença.

As três matérias, examinadas em conjunto, revelam uma entidade atravessada por divergências, empenhada em defender sua organização e preocupada em garantir condições para existir. Mas a memória da atuação de Ubiratan di Assis acrescenta a essa história uma dimensão que não se esgota nas disputas registradas nas páginas do jornal: a transformação da associação em espaço de promoção cultural.

É por essa contribuição que Bira merece ser lembrado. Sua importância não reside apenas no fato de ter ocupado a presidência da AUC, mas na marca que deixou ao valorizar a música, o teatro, as artes visuais e os encontros culturais. Enquanto os documentos jornalísticos registram as controvérsias de seu tempo, a memória de suas iniciativas aponta para um legado que precisa ser reconhecido na história cultural de Cajazeiras.

Agora sobre o clima do discurso que propõe a sua volta, resgatar essa trajetória significa compreender que as instituições estudantis também podem desempenhar um papel decisivo na formação cultural de uma cidade. Quando abrem suas portas à arte, criam oportunidades, aproximam pessoas e estimulam a produção de conhecimento e sensibilidade. Foi nessa direção que, segundo a memória de sua gestão, Ubiratan di Assis procurou conduzir a AUC.

Bira, assim, permanece como uma referência de uma época em que a Associação Universitária de Cajazeiras encontrou na cultura uma forma de ampliar sua atuação e de participar mais ativamente da vida da cidade. Uma história que merece ser preservada não apenas como lembrança de um ex-presidente, mas como parte da memória daqueles que fizeram da arte e da cultura instrumentos de encontro, expressão e transformação social.

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Cajazeiras: uma cidade diante do medo

2026-09-27T06:16:10.219-07:00

Rui Leitão

Há noites que o tempo não consegue apagar. Mesmo depois de um século, permanecem vivas na memória de uma cidade, transmitidas de geração em geração como uma história de medo, coragem e resistência.

Amanhã, Cajazeiras rememora uma dessas noites. Completa-se o centenário da invasão da cidade pelo bando de cangaceiros comandado por Sabino Gomes, lugar-tenente de Lampião. Foi uma noite de tiros, incêndios, saques e pavor, mas também de resistência de homens e mulheres que decidiram enfrentar a ameaça que avançava sobre suas casas e suas vidas.

Para marcar os cem anos daquele episódio, a ACAL – Academia Cajazeirense de Artes e Letras, com o apoio da Secretaria de Cultura do Município, reunirá pesquisadores e historiadores no Casarão da Rua Epifânio Sobreira, a partir das 19 horas. Será uma oportunidade para revisitar um dos capítulos mais dramáticos da história de Cajazeiras e devolver às novas gerações a memória de uma cidade que, naquela noite, precisou lutar pela própria sobrevivência.

A programação, organizada pela presidente da ACAL, professora Nadja Claudino, contará com palestras do pesquisador Wesley Rodrigues Dutra, do professor Rigonaldo Pereira e da escritora Fabiana Agra, que fará o lançamento do livro Sabino Gomes: O Carcará de Lampião. Também será exibido o filme O Carcará, baseado na obra literária do escritor Ivan Bichara Sobreira.

O ataque teve grande repercussão na imprensa. O jornal O Nordeste, da Diocese de Fortaleza, foi o primeiro a noticiar o acontecimento. Na edição do dia seguinte, estampou uma manchete que registrava a dimensão do episódio: “A próspera cidade de Cajazeiras, na Paraíba, é atacada pelo grupo de Sabino Gomes”. As primeiras informações chegaram por telegramas enviados de Lavras de Mangabeira. A notícia descrevia uma cidade surpreendida pela chegada dos cangaceiros. O medo, certamente, espalhou-se pelas ruas à medida que os estampidos dos rifles anunciavam a presença do bando.

Por volta das 23 horas, quando o grupo chegou à Rua Sete de Setembro, um estrondo rompeu novamente o silêncio da noite. Uma explosão na Usina de Força e Luz, instalada ao sopé do Açude Grande e dirigida pelo técnico José Sinfrônio, produziu tamanho impacto que os cangaceiros imaginaram estar diante da chegada de reforços policiais. O barulho inesperado contribuiu para o recuo do bando.

Foram mais de cinco horas de pavor. Enquanto os homens resistiam, famílias inteiras procuravam fugir da cidade. Mulheres, crianças e idosos buscavam abrigo nas proximidades, tentando escapar da violência que tomara conta das ruas. E, no meio daquela noite de angústia, Dom Moisés Coelho, bispo da Diocese, permaneceu em oração.

O ataque de Sabino Gomes não foi apenas um episódio da história do cangaço. Foi uma experiência vivida por uma comunidade inteira. Uma cidade que, durante algumas horas, conheceu o medo de perder suas casas, seus familiares, seus bens e a própria tranquilidade. Ao longo do tempo, escritores e pesquisadores registraram diferentes aspectos daquele acontecimento. Cada relato acrescentou uma peça à memória coletiva de Cajazeiras.

Agora, cem anos depois, a ACAL abre novamente essa página da história. Não para cultuar a violência do cangaço, nem para transformar a tragédia em lenda, mas para compreender o que aconteceu e preservar a memória daqueles que viveram aquela noite. Porque o tempo passa, as testemunhas desaparecem, as casas são reconstruídas e as ruas mudam de aparência. Mas uma cidade também é feita das histórias que guarda. Cajazeiras precisa lembrar daquela noite.

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Reflexões sobre os atentados no Cine Teatro Apolo XI, em Cajazeiras e no Riocentro, no Rio de Janeiro

2026-09-26T11:14:11.495-07:00

Imagens do atentado no Riocentro. Fotos: Arquivo Histórico

Na noite de 2 de julho de 1975, o silêncio do Sertão paraibano foi abruptamente quebrado no centro de Cajazeiras. Logo após a exibição do filme Sublime Renúncia, quando o público já havia sido dispersado do auditório do Cine Teatro Apolo XI, o encontro fortuito com uma espécie de bolça escolar deixada debaixo da cadeira habitualmente usada por Dom Zacarias culminou em uma explosão com capacidade de vitimar dois funcionários do cinema.

No caso do parágrafo anterior, o artefato vitimou fatalmente o soldado Altino Saturnino da Silva e o funcionário Manuel Justino Conrado, além de deixar dois feridos. O episódio, que ganhou repercussão nacional, guarda uma ligação profunda e inquietante com outro momento sombrio da história recente do país: a explosão no estacionamento do centro de convenções do Riocentro, no Rio de Janeiro, ocorrida na noite de 30 de abril de 1981 durante as celebrações do Dia do Trabalhador.

Separados por quase seis anos e mais de dois mil quilômetros, os dois atentados desenham uma linha contínua da atuação clandestina da extrema-direita e de setores da linha-dura das Forças Armadas durante a ditadura militar brasileira. Ambas as ações fundamentaram-se em táticas terroristas voltadas a alimentar o clima de ameaça e instabilidade, buscando frear os movimentos de abertura política ou intimidar vozes dissonantes e espaços de resistência.

Além da tensão política, Cajazeiras vivia um período de efervescência cultural e artística marcante, transformando a cidade em um polo de resistência no interior do Nordeste. O teatro local mantinha intensa produção com a montagem de peças de forte teor político-ideológico, impulsionadas pela atuação engajada de grupos como o GRUTAC, METAC e o Grupo CAJÁ.

Esse ambiente era fortalecido pela realização dos Festivais de Poesia, cujos versos e declamações abordavam abertamente os temas da repressão, da censura e do desejo de liberdade, bem como pelo Festival Regional da Canção no Sertão, palco onde compositores e intérpretes utilizavam suas músicas para denunciar e refletir sobre o momento político vivido pelo país.

No caso fluminense, o alvo era um festival de música que reunia milhares de jovens e expressivos nomes da MPB engajados na oposição. No Sertão paraibano, o alvo da bomba era essa própria efervescência política e cultural promovida no espaço físico de um cinema pertencente à igreja de Cajazeiras.

A cidade vivia uma conjuntura sociopolítica singular, marcada pela convivência entre um bispo de perfil tradicionalista, Dom Zacarias Rolim de Moura, e uma marcante presença de padres da ala progressista da Igreja Católica, muitos deles vindo de missões na Itália.

Esses religiosos mantinham forte engajamento em causas sociais e utilizavam com frequência programas discursivos da Rádio Alto Piranhas, emissora da própria diocese, como veículo de formação crítica e apoio aos direitos da população local, o que despertava, talvez, a constante vigilância do aparato de inteligência do regime.

O vínculo dos padres estrangeiros com a igreja católica cajazeirense foi rompido pela proibição temporária, pela diocese, do espaço radiofônico que muitos usavam na Rádio Alto Piranhas. O recorte de jornal que segue é uma prova desse momento. Ele é parte de uma matéria com o título: “Dom José não vai tomar posição no caso de Cajazeiras”, publicada no Jornal A União da edição de sábado, 24 de maio de 1980, página 5.

Recorte regista o corte dos programas de radio, feitos
pelos padres italianos na Rádio Alto Piranhas

A logística e as condições operacionais para a realização do atentado no interior do solo paraibano contavam com um terreno amplamente aparelhado pela presença militar. Para se ter uma ideia, Cajazeiras abrigava nesse tempo a guarnição do Tiro de Guerra, composto de um sub tenente, um sargento e um pelotão de cem soldados recrutas que funcionava como ponto de apoio e monitoramento para as agências de segurança do Estado.

Somava-se a isso a recente conclusão dos trechos locais da BR-230, a rodovia Transamazônica, cujas obras de infraestrutura mobilizaram o 1º Batalhão de Engenharia de Construção do Exército. A intensa circulação de comboios e máquinas, a forte presença de contingentes militares e a abundância de artefatos explosivos de demolição colocados à disposição das frentes de engenharia criaram o ambiente ideal de acesso a insumos controlados, permitindo o trânsito e a atuação ostensiva de agentes da repressão sem levantar suspeitas locais.

O paralelismo entre o Sertão e a capital fluminense se consolida de forma contundente também no manejo das investigações e no desfecho reservado a ambos os crimes. No Riocentro, a intenção de explodir o artefato dentro do pavilhão lotado para culpar a esquerda radical desmoronou quando a bomba detonou (para a felicidade dos artistas e do público presente) precocemente no colo do próprio sargento do Exército Guilherme Pereira do Rosário, levando o comando militar a forjar um Inquérito Policial Militar de fachada para acobertar os oficiais envolvidos.

Em Cajazeiras, a colocação do explosivo debaixo do assento do bispo serviu para alimentar especulações, semeando suspeitas e acusações direcionadas ao clero progressista, aos movimentos estudantis da região e políticos de tendência esquerdista – como foi o caso do suplente de senador Bosco Barreto.

Para justificar o cerco aos focos de esquerda atuante na cidade e ao mesmo tempo minimizar a propagação do foca nesse contingente ideológico, buscou-se culpabilidade em tudo, até na inteligência popular. Fogueteiros, eletrotécnicos e pseudo de inventores, passaram ser possíveis mentores do artefato. Mas nada ou quase nada, do aparato militar foi destacado nas investigações e interrogatório que se sucederam.

Passados 51 anos, as apurações sobre o atentado ao Apolo XI foram gradativamente paralisadas e empurradas para o esquecimento institucional, assegurando a impunidade dos verdadeiros responsáveis e confirmando o padrão de acobertamento promovido pelo estado brasileiro no período autoritário e com a inoperância dos governos atuais.

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Manoel Correia: do Tipi para Cajazeiras

2026-09-25T06:59:19.204-07:00

Foto de seu Manoel Correia - Manoel do Tipi. fonte: Internet

Instigado pelas histórias “que ouvi falar” — como costuma dizer a gente quando o tempo já levou os documentos, mas não conseguiu apagar as lembranças —, chega até nós a figura de Manoel Correia do Tipi, natural de Aurora, cidade do Ceará, vizinha a Cajazeiras. Diziam que ele era um engenhoso homem do campo, um rurícola empreendedor, desses que aprendiam a sonhar mesmo vivendo num tempo em que quase tudo era difícil. Por conta disso, tornou-se um homem de “recursos”. As histórias que atravessaram os anos contam que ele possuía muitas terras, criava gado e cavalo de raça.

Dizem que Manoel Correia parecia não se conformar com o seu tempo. Mesmo vivendo no meio do mato, mantinha os olhos e os ouvidos voltados para o que era novidade, para o que havia de moderno. Um exemplo dessas suas investidas foi a compra de um rádio. Num tempo em que transmissão de rádio e o sonho da energia elétrica pareciam coisa distante, quase impossível — coisa que nem existia na cabeça de muitos —, ele já tinha lá no seu sítio, rodeado de serrotes, o seu aparelho de rádio e costumava ouvir a Rádio Nacional. Foi também ouvinte da estreia da Voz do Brasil e acompanhava o noticiário da BBC de Londres para os países de língua portuguesa.

E não ficou só na escuta das novidades. Foi o primeiro a usar um gerador movido a querosene para dar luz à sua casa e, claro, alimentar o seu rádio. Naquela paisagem sertaneja, onde a noite ainda chegava acompanhada daquela escuridão medonha, a luz do gerador devia parecer quase uma pequena revolução. Era como se a modernidade, por uns instantes, tivesse resolvido baixar ali no Tipi.

Também foi um dos primeiros a ter carro na região: um Ford de capota, ano 1921. Uma verdadeira maravilha da tecnologia para os padrões daquele tempo. Mas ter um automóvel numa terra de estradas tão precárias não era suficiente. Era preciso abrir o caminho por onde ele pudesse rodar. E Manoel Correia fez isso. Para o seu veículo poder sair do sítio até a divisa da Paraíba, ele construiu uma estrada de mais de seis quilômetros, facilitando suas idas e vindas a Cajazeiras, cidade onde cultivava grandes amizades e mantinha seus negócios.

Assim como Raimundo Ferreira, os seus negócios em Cajazeiras seguiram o mesmo caminho. Pelo que o povo comenta, ele chegou a ter quarteirões inteiros de casas e prédios, espalhados por vários cantos da cidade. Alguns deles ficavam em pontos nobres, como aqueles que pertenciam a outro empresário da terra, José Cavalcanti Primo.

Mas Manoel Correia também tinha lá as suas manias — e talvez sejam justamente essas coisas que ajudam a deixar uma pessoa mais viva na memória da gente. Era apostador fervoroso do jogo do bicho. Por causa disso, ganhou em Cajazeiras o apelido de “Mané Peru”. Dizem que a alcunha veio porque ele conseguiu “quebrar”, por três vezes, o bancador do jogo na cidade, apostando direto no peru.

Manoel Correia tinha seus cavalos de campo, tudo puro-sangue escolhido a dedo, que ele tratava como verdadeiras relíquias. Não eram só bicho de criação. Tinham nome, gênio e, de certo modo, um lugar todinho deles na vida do dono. Um cavalo chamado Relâmpago, por exemplo, era montado por Mané Pedro das Braúnas, empregado da sua inteira confiança. Todo final de tarde, o animal era posto pra correr.

Num galope só, ele fazia o percurso do Tipi até Cajazeiras em coisa de uma hora e meia. E era justamente nessa chegada à cidade que se cumpria outro costume de Manoel Correia: sua aposta diária no jogo do bicho, que, naquele tempo, corria às seis da tarde. Contam que ele jamais saía de casa antes das quatro da tarde e, mesmo assim, nunca perdeu o horário de fazer a sua fezinha.

Talvez houvesse, naquela corrida de fim de tarde do Relâmpago, algo mais do que apressamento. Havia a obrigação com o jogo, é verdade, mas tinha também a cidade esperando, as amizades, os negócios e aquele pequeno costume que se repetia no cair da tarde. Enquanto o cavalo levantava poeira pela estrada entre o Tipi e Cajazeiras, o relógio ia correndo sem barulho em direção às seis.

E assim, entre terras, gado, cavalo de raça, rádio, luz de gerador, estrada aberta por conta própria, negócios, amizades e as apostas no peru, a figura de Manoel Correia do Tipi foi ficando guardada na memória de quem ouviu contar a sua história.

Hoje, quando esses causos são contados de novo, talvez o que mais fique não seja só a imagem do homem de “recursos”, mas a de alguém que, mesmo vivendo no sertão de um tempo tão difícil, parecia estar sempre uns passos à frente do seu próprio tempo.

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fonte: José Cícero. https://blogdaaurorajc.blogspot.com/

CANTATA DE INVERNO

2026-09-20T07:47:36.447-07:00

by Cleudimar Ferreira

O ronco distante das nuvens boquiabertas, espalhadas no espelho turvo do céu que ameaçava precipitar sobre a manhã daquele dia, nos alegrava e dava força para descer a colina. Meu pai, satisfeito com aquele "climão", pegou a roçadeira e os dois sacos de estopa. Passou por mim, olhou de lado e perguntou:

– Vamos?

Engoli às pressas o resto do café que ainda fumegava na caneca de ágata, agarrei a gaiola com o alçapão e o galo-de-campina, e respondi:

– Vamos!

Saímos na descida sinuosa que moldava nosso caminho em direção ao baixio. Ainda era cedo demais para aquela aventura. Passava pouco das cinco horas daquela manhã e o sol sequer dava sinal de vida, face ao cortinado de nevoeiro baixo que dificultava a visão do percurso, enquanto o tempo chuvoso encobria a terra mergulhada numa penumbra úmida e silenciosa.

Seguimos por aquele caminho encharcado em direção à roça. A cerração nos presenteava com um belo cenário, embora difuso e estranho aos meus olhos, tão diferente dos dias claros que eu estava acostumado a enxergar. Mesmo com a visão embaraçada pela névoa, seguíamos andando por aquele caminho estreito, quase fechado por mata-pasto. Íamos em busca do que naquele plantio tinha de melhor para ofertar e colher.

Quando chegamos, meu pai entrou no escuro verde do milharal, quebrando todas as espigas maduras que alcançava. Era fartura pura! Aproveitei aquele instante em que observava o trabalho do meu pai e desapareci capoeira adentro, carregando a gaiola na mão. Não precisei caminhar muito. Procurei apenas o melhor local para armar o alçapão. A oferta de pássaros naquele lugar era grande, principalmente de galos-de-campina, que pareciam surgir por toda parte aos meus olhos de menino de nove anos.

Ao voltar para o roçado, abri mais os ouvidos para os pesados barulhos dos trovões que ecoavam por trás da Serra do Boqueirão e me embrenhei novamente dentro do plantio de milho, à procura do meu pai. Após alguns minutos de busca, avistei-o mais abaixo, à beira de um pequeno riacho de águas dormidas e mansas, cristalinas e ainda geladas pela chuva torrencial que havia caído na noite anterior. Quando me aproximei, ele arregalou os olhos e foi logo perguntando onde eu estava e o que andava fazendo dentro do capoeiral. Respondi que tinha ido armar o alçapão para pegar pássaros.

Deixamos a beira daquele córrego e seguimos em direção à parte mais alta da roça. Era naquele trecho da roça de milho que ficavam os plantios de melancia, pepino e maxixe. Quando chegamos, encontramos à nossa espera uma das mais belas recompensas que aquela terra podia oferecer. Parei para contemplar, admirado, aquela exposição de frutos frescos, revestidos pelas gotas transparentes do orvalho da manhã. As melancias repousavam entre as ramas verdes, enquanto pepinos e maxixes se espalhavam pelo chão úmido, como se a chuva da noite tivesse renovado a vida de tudo que ali existia.

No plantio de melancia, meu pai começou a percorrer as ramas da fruteira, batendo levemente em cada fruto e escutando atentamente o som que produziam. Procurava a melhor, a mais madura e suculenta que pudesse encontrar entre aquelas ramalheiras. Com a experiência que tinha no cultivo daquela cultura, não demorou muito. Parou diante de uma melancia, bateu mais uma vez na casca e afirmou com segurança:

– Essa tá boa!

Em seguida, puxou da bainha a sua faca de sete polegadas e passou a lâmina na fruta. Quando a dividiu em duas bandas, revelou-se diante dos meus olhos o vermelho intenso e vivo da polpa.

E assim ele foi fatiando... Fatiando... Até cortar a melancia em pedaços do tamanho certo para serem saboreados. Quando terminou de fracionar o fruto, entregou-me a primeira fatia. Estava fria. Docinha como o mel. Com um sabor que jamais encontrei igual. As lembranças daquele tempo pararam em mim e ficaram quardadas por definitivo – para sempre. Fizeram morada nos meus dias mais lentos, sem nenhuma pressa de partir para o esquecimento de tantos invernos bonitos e maravilhosos que vivi e que agora, folheados de detalhes pelo tempo, ainda me fazem recordar.

Foram muitos os invernos assim, generosos, que passei ao lado do meu pai. Hoje, entreabertos pelas páginas do tempo, eles continuam vivos na memória. E basta o cheiro da terra molhada, o estrondo distante dos trovões ou o vermelho de uma melancia recém-aberta para que eu volte a ser aquele menino de nove anos caminhando, numa manhã de inverno, pelos roçados do sertão.

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SE CAJAZEIRAS SOUBESSE E RECONHECESSE

2026-09-19T06:06:52.524-07:00

por Padre José de Andrade Alves

Como seria a imagem do Padre Inácio Souza Rolim por volta de 1890, criada por IA.

Se Cajazeiras soubesse e reconhecesse que hoje é um dos dias mais marcantes de sua história, por certo estaria em festa sem igual. É que hoje se comemora o dia do seu santo; um daqueles que o foi por ter vivido uma vida longa, toda moldada nas belezas do Evangelho. Mas o Padre Rolim não viveu santidade unicamente por isso. Ele era de uma humildade e simplicidade incomensuráveis. Foi um penitente de nível supra, extremamente comedido à mesa. Como humano que era, tinha manias: a de não comer doces, para não sentir prazer, e a de não comer carnes, para não se sentir forte.

Seu cardápio diário era composto de folhas cozidas, batatas e frutas, em pequenas quantidades, e leite, somente uma meia xícara no café. Viajava a cavalo ou em mulas e, durante o percurso, comia bolachas secas; aliás, não eram bem bolachas, como são as de hoje, mas saquinhos e bolinhos que fazia à clara de ovo, com pouco sal e sem açúcar, conduzidos em bisaco de couro, envoltos em paninhos, em formato de trouxas.

Tinha seu lugar próprio de dormir, não por questão de conforto, mas, exatamente pelo contrário. Tinha o hábito de dormir ora no chão duro, que fazia o piso dos cubículos que ocupava, ora em cima de malas e bancos. Era admirável o castigo que impunha à sua matéria. Quando estendia o corpo sobre o chão duro do seu pequeno quarto, usava como travesseiro dois tijolos, ambos cobertos por um paninho, não como acolchoado, mas como forma de não deixar o couro cabeludo grudar-se naquele desconfortável e dolorido travesseiro improvisado.

Era sempre aberto ao diálogo e gostava de ir ao encontro de grupos, mas não admitia ficar na companhia de uma única pessoa. Apesar de afável a todos e todas, não admitia que mulheres tivessem a ousadia de adentrar a sós em qualquer ambiente em que estivesse. Já perto de morrer, certo dia teve um mal-estar e uma das velhas beatas que lhe dava assistência, achando que tinha de lhe prestar socorro, quase o tomou nos braços como forma de tentar reanimá-lo. O estratagema funcionou, mas, quando o Padre abriu os olhos e viu a cena, repreendeu duramente aquela senhora.

Renúncias? Neste quesito, era demais. Sendo um cultor das ciências de seu tempo, tudo tinha para brilhar e enriquecer. Viveu pobre, morreu pobre e assim o fez, ajudando sempre a quem o procurava. Achava que o maior serviço que se podia prestar era educar. Educava em sala de aula, mas também educava no campo. Tomava seu bisaco, punha a enxada nos ombros e metia-se mato adentro com os escravos para ensinar-lhes a plantar sementes de trigo e outras que não eram comuns às terras sertanejas naquele tempo. Não gostava de queimadas; era de cortar o mato fino das terras baixas e retirá-lo para fora, pois dizia que o fogo agredia a face da terra. Tinha um amor extremado às árvores, tão profundo amor que exigia de quem arrancasse uma árvore plantar duas outras. Vivia ensinando a fazer enxertos de árvores frutíferas.

Era de uma caridade sem igual. Não se contam as vezes que abrigou mendigos em Cajazeiras, alimentando-os em seus colégios. Quando a situação de miséria era mais estável, construía uma casa e abrigava o sem-teto, sem-terra e sem-pão. Fazia isso por amor. Ocorre que tinha nojo de fazer para mostrar que fez. Fazia tudo pelo bem dos outros, mas achava que ninguém deveria gastar tempo em seu benefício. Foi o santo do silêncio. Viveu sua comunhão com Deus sem o menor alarde. Acordava às 4 horas da manhã, fazia suas orações, rezava sua missa matinal e, em seguida, após seu pobre café, tinha um dos três destinos: a sala de aula, o roçado ou as viagens missionárias.

Talvez seja justamente por tudo isso que Cajazeiras tenha motivos para reconhecer neste dia uma das páginas mais marcantes de sua própria história: o homem que educava, que plantava, que cuidava das árvores, que acolhia os pobres, que renunciava às riquezas e que, acima de tudo, viveu sua fé sem alarde. Um homem que fez da própria vida uma lição. E, se Cajazeiras soubesse e reconhecesse verdadeiramente a dimensão dessa história, por certo estaria em festa sem igual.

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IMAGENS QUE FICARAM

2026-09-03T10:44:50.985-07:00

by cleudimarferreira

Casa (hoje) de Seu Zuza Emídio, onde foi exibido o filme. Foto: Marcos Aurélio cz

Imagens são cativantes e sempre vão provocar certo fascínio na gente. Essa capacidade de prender a atenção transforma o registro visual em uma ferramenta poderosa de narrativa. Afinal, uma cena bem capturada não apenas ilustra a realidade, mas também molda a forma como compreendemos o mundo. Seguindo esse pensamento, vejo as imagens do meu mundo e falo, sobretudo, daquelas do meu querer – do lugar onde vivi parte da minha infância.

Elas sempre me atraíram e chamaram minha atenção. Olhava com olhar encantado toda aquela beleza de paisagem no plano reto, seguindo uma linha imaginária que parecia separar o céu da terra – numa visão panorâmica do que se exibia à minha frente. Imagino aqueles vales rodeados de serrotes, com sua vegetação exuberante, ainda sob o limo do inverno, composta de cores que extrapolavam o minimalismo natural, sugerindo, ao mesmo tempo, uma sensação de calma, mansidão e amplitude.

Aquilo tudo era comum para mim, porém complexo no entendimento de um garoto campesino, até que tive contato com as primeiras imagens gravadas no papel por uma câmera fotográfica – uma espécie de Flexarel – usada por Adonias Alexandre, pioneiro em fotografar e registrar pessoas próximas a mim e o ambiente natural, espaço de convivência onde vivi os primeiros anos da minha adolescência. De cara, fiquei atraído pela novidade e, anos depois, já mais acostumado com aquela atividade, passei a vê-la como uma possibilidade de captar e registrar imagens reais e transformá-las em imagens ficcionais.

Mas eu, na minha condição de desinformado, distante do universo moderno e daquela nova tecnologia de captar imagens, não fazia conta daquele momento nem me importava tanto com aquilo que Adonias mostrava – e que passou a encantar muita gente. De concreto mesmo, o que eu queria era brincar e contemplar as belezas geográficas que via. Imagens que me cativavam, atraíam e só; nada mais. Era apenas uma criança. E em se tratando de imagem, seja ela real ou imaginária, o que fascinava meus olhos e me fazia compreender sua importância, era aquilo que via ao natural.

Para os visionários, uma imagem não passa de uma representação visual, física ou mental de algo que desperta interesse. Seu conceito é peculiar, de valor particular, e quem lhe dá uma definição ou característica é você. Ela imita ou reflete a aparência do que nos cerca no cotidiano. E, quando vista em movimento, em preto e branco – como nas primeiras imagens do cinema – diante dos olhos de um garoto que só conhecia o ambiente multicor do mato e dos bichos, a possibilidade de uma provocação mental era grande. Foi o que aconteceu comigo.

Certa vez, vi e ouvi um amigo do meu pai chegar lá em casa e convidar todos nós para ir ver um filme na sua residência. Não dei a mínima, não sabia o que era, simplesmente ignorei. Esse amigo era também compadre do meu pai e só promovia forró, nada mais. Dias depois, todos lá de casa e das residências vizinhas se prepararam para ver a novidade que o realizador de festas anunciou na localidade onde morávamos. Lembro muito bem: era final da primeira metade dos anos 1960. E lá fomos nós ver essa novidade, o tal filme anunciado por Zuza Emídio.

Depois de uma boa caminhada à noite pela vereda que levava todos ao local da exibição da película, finalmente chegamos. Na residência de Zuza já havia muita gente admirada, de olhos fixos e vidrados no frontão da casa, onde as imagens passavam sobre a parede caiada, de textura grotesca que até então só conhecia o som da sanfona e o calor do sol de uma parte do dia. Quando chegamos, procuramos ficar acomodados em algumas cadeiras e bancos. De cara, vi imagens que não se pareciam em nada com aquelas que meus olhos estavam habituados a ver.

Vi naquela parede fria uma cena em plano aberto, em preto e branco, de um lugarejo encravado entre serras, atingido por uma grande chuva que, em poucos minutos, enchia uma imensa barragem. A chuva forte e descontrolada inundava o povoado circundante ao manancial. À medida que aumentava, a chuva tornava turva a visão do lugar, tanto pelo embaraço do vendaval quanto pela imagem ruim, de qualidade acinzentada, talvez gerada por um equipamento precário.

Lembro que achei aquilo tão sem graça que desprezei a exibição e fui brincar com outros garotos que estavam lá, pelos arredores do terreiro de Zuza Emídio. Depois de alguns minutos, distraído com os meninos, voltei a olhar o filme, que seguia rolando e para o qual todos olhavam admirados. A cena do dilúvio ainda continuava em movimento, numa sequência longa e interminável, quando, de repente, a barragem começou a se romper, com o aguaceiro transbordando por cima da barreira. Em seguida, veio o estouro e a inundação de tudo o que havia no lugarejo – casas, sítios e igrejas do povoado.

Por certo, chegamos ao local da exibição com o filme em andamento. Já perto do final, visto que, logo após a cena do dilúvio, o filme finalmente chegou ao término. Ficava registrado, naquela noite, meu primeiro contato com o cinema, mesmo sem compreender bem o que era aquilo que vi. Eu era menino demais para prestar atenção naquela coisa que era projetada entre as duas janelas da frente da casa de Zuza. O que sei é que, naquela noite, diante de uma tela improvisada, a escuridão do sertão se encheu de luz e de imagens. Se imaginarmos bem, a exibição no reduto de Zuza Emídio, nos anos 60, pode ser ligada ao tempo dos exibidores itinerantes que havia em Cajazeiras e na região do sertão paraibano.

Foi uma daquelas exibições que, de tempos em tempos, chegavam aos povoados do interior nordestino, levando para dentro da noite a luz de um projetor de 16mm e as imagens de um filme. Não me lembro de qual filme era, nem, com segurança, de quem levou o projetor e fez aquela exibição. Provavelmente, pelas características das imagens que vi, o filme exibido na casa de Zuza Emídio pode ter sido They Planted a Stone, documentário britânico de 1953, ou Project for Plenty, documentário indiano também realizado em 1953.

Quanto à exibição, poderia ter sido feita por Eutrópio Cartaxo, um dos conhecidos exibidores ambulantes que percorriam a região, mas minha memória, depois de tantos anos, não consegue afirmar. Talvez tenha ficado por conta de outro desconhecido andarilho da imagem. Sei também que Zé Sozinho não teria sido, pois a exibição aconteceu nos anos 60, e o mambembe Zé Sozinho teria chegado a Cajazeiras no início dos anos 70. O que ficou guardado não foi o nome do homem que estava atrás do projetor, mas a descoberta do cinema.

Naquela época, a energia elétrica era algo desconhecido por aquelas bandas. Ela existia apenas na cidade de Cajazeiras, possibilitando o funcionamento dos projetores dos Cine Éden e Cine Pax, os únicos cinemas em atividade na cidade. Como o filme foi projetado e de onde veio a energia para fazê-lo funcionar, também não sei dizer. Talvez de um pequeno gerador, talvez de alguma engenhoca ligada a uma bateria de caminhão. Lembro apenas que o filme era em preto e branco, um média-metragem, e que a imagem, nas condições improvisadas daquela exibição, era bastante ruim.

Na casa de Zuza Emídio, a diversão já era conhecida: ele promovia seus bailes de forró, tudo iluminado pela luz amarela dos lampiões e candeeiros. Até que, um dia, apareceu uma novidade. Naquele mesmo lugar, onde até então a noite se fazia de música, dança e luz de lamparina, houve uma exibição de cinema.

Foi entre essas duas janelas o local exato onde o filme foi exibido.

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A MORDAÇA NO CRISTO REI

2026-08-30T07:17:21.179-07:00

By cleudimarferreira

A estátua do Cristo, situada no serrote – chamado pela população de Cajazeiras de Morro do Cristo Rei –, outrora venerada pelo povo, foi ao longo da história desrespeitada pelo poder público municipal, o responsável direto por sua manutenção e cuidado. Essa fotografia acima que ilustra essa postagem, mostra até onde esse desrespeito chegou: além das potentes antenas das emissoras de rádio e das empresas de telefonia móvel – de celulares, agora ao extremo, a prefeitura permitiu que colocassem uma espécie de mordaça de ferro na esfinge do nosso Cristo.

A construção de uma identidade visual marcante é essencial para o fortalecimento do turismo municipal, pois ter um símbolo de referência atrai visitantes e movimenta a economia local. Um exemplo bem-sucedido dessa estratégia é a cidade vizinha de Sousa, que adotou o dinossauro como o grande ícone da sua identidade turística, mantendo seu patrimônio histórico e natural sempre bem cuidado, preservado e promovido com carinho.

Seguindo esse mesmo potencial, Cajazeiras deveria adotar a estátua do Cristo Rei como o seu principal marco de exploração turística; infelizmente, a realidade local tem sido o oposto, marcada pelo desprezo e pelo abandono desse importante monumento.

A Prefeitura de Cajazeiras sempre viveu de improvisos quando o assunto em pauta são os grandes projetos no setor cultural e turístico. Não consegue – e nunca conseguiu – apresentar à população algo consistente para essas demandas. Na verdade, os atrativos turísticos e espaços da cidade que deveriam encantar os visitantes – como o próprio Cristo Rei, o Açude Grande e a Praça Nossa Senhora de Fátima – apresentam sinais claros de abandono. A falta de zelo é real e, antes de discordar de mim, faça uma visita in loco a esses locais e construa se poder, seus argumentos contrários ao que estou afirmando.

As poucas e boas ideias que ao longo do tempo foram colocadas em prática não vieram da prefeitura, mas sim do esforço da classe artística, que, mesmo enfrentando sérias dificuldades logísticas e financeiras, conseguiu realizar a duras penas, ações mais consolidadas.

Sou apaixonado pela minha cidade, mas me vejo obrigado a escrever alertas assim para tentar conscientizar o poder público de que o investimento no setor de turismo e cultura deve estar na ordem do dia, com a mesma prioridade dedicada à saúde, à educação e à segurança.

O turismo é uma atividade contínua – nunca se sabe a hora nem o dia em que um visitante estará em nossa cidade. É ele quem leva a impressão boa ou ruim do lugar. Se cuidarmos direito, o turista fará uma boa propaganda de Cajazeiras por onde for e, sendo assim, teremos mais visitantes em nossa cidade, ajudando a aquecer a nossa economia.

Estou certo ou errado? É assim ou não?

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Programação Completa do Cine Açude Grande

2026-08-27T18:48:25.254-07:00

Confira a programação oficial, completa, do VII Cine Açude Grande. Prepare-se para dias de cinema, cultura, encontros e muita arte. O Cine Açude Grande chega com uma programação especial, reunindo filmes, atividades e experiências que celebram o audiovisual e fortalecem a cultura em nossa região. Marque na agenda os seus momentos favoritos! Vem viver o cinema paraibano com a gente!

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O CONTO DO CACHORRO

2026-08-27T09:12:28.722-07:00

By cledudimarferreira

Os fantasmas dos caminhos do sertão eram presepadas contadas pelos antigos. Meu bisavô Jerônimo contava; meu avô Tiantônio, também; e meu Pai José, mesmo sendo um atrapalhado narrador de histórias, era um excelente roteirista das histórias do Cachorro. Nas noites novas dos meses que marcavam o fim da estiagem e o início dos primeiros salpicos de inverno naquele remoto Nordeste – onde o lampião era a divindade que clareava, à custa do querosene jacaré, as veredas de muita gente e os malcaiados cômodos das salas onde aconteciam as sessões de contação –, a namorada de Jorge, mesmo distante, lá de cima, com todo seu atrevimento, ofuscava o venerado lampejo do lendário lampião, impondo sua luz prateada, iluminando os passos de quem ia e de quem vinha pelos caminhos do Sítio Barra do Catolé.

Por aquelas paragens, só o Cachorro dispensava qualquer luz. Solitário, habituado com a escuridão, sentia-se à vontade com essa parte surreal do dia – catalisadora dos pensamentos sobrenaturais associados às tradições místicas do seu mundo. Essa quase potestade não se incomodava com o claro ou o escuro, pois, em confronto com as adversidades da vida, aprendera a se adaptar, à força, às duas condições, sem fazer escolha por nenhuma delas. Por esses trajetos, Nonato de Ana era rei. E, sendo rei nesse ofício, toda a veneração adquirida contribuía ainda mais para sua ilibada reputação na arte de contar causos de assombração ocorridos pelo interior nordestino. Quando a boca da noite chegava, aquela mesma gente saía de suas vivendas à procura dos lugares onde a amante do centurião melhor se mostrava, pois, certamente, ali haveria um contista de bom repertório para narrar os fatos sobrenaturais que ouvira falar ou que tivesse presenciado.

Os causos do Cachorro eram os preferidos – os mais solicitados, assediados e aclamados. Além dessa virtude e desse prestígio adquirido, também era o Cachorro o senhor das profanações, das artimanhas, das enrolações e das caçadas de pebas nas primeiras chuvas do ano. Junto de Niceta, Nonato de Ana, Praxedes e Militão, a cachorrada era sempre certa... até surgir no grupo um “entrão” indesejado; um não convidado; um intruso metido a besta. Mesmo que fosse parente, um aderente, amigo ou conhecido de todos. E foi naquela noite – quando o céu dera dado uma trégua, recolhendo todas as torres, barras e pesadas nuvens de vento que, por três dias seguidos, haviam desenhado o cenário das chuvas – que o sertão se preparou para receber a inspiradora noiva dos poetas, abrindo sua luz sobre as noites sombrias daquelas pradarias sertanejas.

O Cachorro e os quatros amigo caçadores, resolveram aproveitar as alvejantes noites “jorgeanas”, para colocar em prática aquilo de que mais gostavam: caçar peba. Ao saber da atividade programada para aquela noite pelo coletivo do Cachorro, Chico Novo procurou Praxedes e falou do seu interesse em compor o grupo na caçada em perseguição aos parentes do tatu. Praxedes, sujeito encabulado, porém astuto e malvado, não deixou sequer o rapaz terminar de falar e já foi logo cortando a sua conversa:
– Não! Não vai dar certo, Chico. Já tem gente demais. E você sabe que peba é um bicho difícil de pegar. Tem o ouvido aguçado e o faro afinado. Qualquer barulho que se faça ele ouve e, logo, sente o cheiro da gente e nem sai do buraco.
Ouvido os argumentos de Praxedes, Chico Novo rebateu:
– Ora, Praxedes, me deixa ir. Garanto que vou ficar afastado. Prometo também ficar de bico calado e não atrapalhar a caçada.
– Homem... Tu não garantes! Porque promessa, Chico, é uma coisa difícil de pagar.
– Eu dou minha palavra! – replicou Chico Novo.
– Bom! Se é assim, por mim tudo bem. Mas o problema agora é o Cachorro. Será que ele vai se sentir bem com sua presença? Será que vai querer você junto nessa caçada? De qualquer forma, vou conversar com ele sobre esse seu interesse em se juntar a nós. Vamos ver o que ele acha.

Mais tarde, ao avistar o Cachorro vagando na ribanceira do Rio, Praxedes foi ao encontro da sombra e expôs o desejo de Chico Novo de participar da caçada. Entre dúvidas e certezas da participação do rapaz na caça ao peba, ficou acertado que Chico iria, mas seria o responsável pelos mantimentos dos caçadores, enquanto os demais estivessem com os cães na mata. No fim do dia, a noite caiu, e o grupo saiu em direção às capoeiras de Nhô Pereira. Depois de andarem por um bom tempo, encontraram um descampado calçado por um lajeiro cercado por um capinzal fino, rasteiro e seco – lugar ideal para um bom descanso, esticar o corpo e tirar uma soneca.

Naquela noite o vento não soprava tanto. A temperatura estava amena e as estrelas do céu pareciam estar sobre a cabeça de todos. Só a lua reinava; era a dona absoluta da luz e da noite. O Cachorro parou por alguns minutos, observou a circunferência formada pela vegetação ao redor do descampado, ouviu o silêncio do lugar e mandou que todos parassem para descansar. Em seguida, isolou-se num ponto a poucos metros do grupo. Quando todos já estavam num estado pré-letárgico, entregues a um relaxamento quase eterno, ouviu-se a voz do Cachorro chamando Praxedes para uma conversa. Praxedes, com um bom obediente, dirigiu-se ao amigo e, ao chegar, ouviu do Cachorro a seguinte interpelação:
– Tô com mau pressentimento. Acha que esse rapaz que tu arranjaste aí vai atrapalhar a caçada.
– Será? ... – respondeu Praxedes.
– Vai! E, para nós não perdermos a viagem, reúna todos e comece a contar as histórias que precisam ser contadas, pra ver se ele volta pra povoado.
– Será que ele vai temer a oralidade do uivo? Será que vai voltar mesmo? – rebateu Praxedes.
– Alguma coisa tem que ser feita. Fiquei sabendo que esse rapaz, além de atrapalhado, é frouxo, medroso e carrega energias negativas.

Ao recompor o grupo, Praxedes convida os companheiros de caçada para uma boa conversa de trancoso e causos de assombração ocorridos nas circunvizinhanças do Sítio Barra do Catolé, muitos deles presenciados e vividos pelos próprios moradores da região. Chico Novo, ao perceber as intenções de Praxedes, interrogou:
– Homem, não acredito nessas coisas. Isso não existe. É melhor a gente conversar sobre outros assuntos!
– Não. Foi o Cachorro quem mandou. É ele quem comanda a caçada nesta noite, e é melhor a gente obedecer... porque, senão...
– Senão o que? – respondeu Chico Novo
– Senão, ele vai virar naquela coisa horrível que todos nós já sabemos o que é... inclusive você, Chico Novo!

Nesse momento, movimentadas nuvens escuras começaram a se formar no céu em direção à namorada de Jorge, numa animação frenética de tons cinzentos, enfraquecendo o clarão da noite, justamente em perfeita coerência com o início da contação das histórias, tal como o Cachorro previa e mandara. Nonato de Ana, como bom contador de histórias, usava de artifícios para impor medo aos ouvintes. Começava com causos de menor relevância, que não provocavam tanto temor assim. Depois, introduzia de forma dramática, no meio dessas narrativas, outros contos de maior tensão, capazes de causar arrepios, levantar os cabelos dos ouvintes mais destemidos e provocar “inscorrença de tiririca” naqueles mais medrosos – como era o caso de Chico Novo.

Quando já estava no quarto conto, Chico Novo mal se segurava nas calças. A tremelica era grande – e o mau cheiro também. Para piorar, as nuvens intensificavam o ofuscamento da iluminação lunar, quando, de repente, os cães começaram a uivar como lobos no cio. Era um gemido agoirente que, conforme a velocidade do vento aumentava ou diminuía, parecia estar ora perto, ora longe do grupo. Uma “anunciação nervosa” ecoava sobre o lajeiro, sinalizando que os caninos haviam acuado um peba em algum buraco próximo de onde estavam o Cachorro e seu grupo de aventureiros. Um sinal de que o medo de Chico estava apenas começando – e de que coisas piores ainda viriam pela frente.

O grunhido aumentava, e o vento, por um capricho, acelerava seus assovios, oscilando entre altos e baixos numa velocidade constante de meter medo, expondo os galhos das árvores numa disputa por espaço entre as copas da vegetação escura, que se contorciam e se arranhavam umas nas outras. Os minutos passavam, e aquela situação parecia não ter fim.
Foi quando Nonato de Ana e os demais companheiros perceberam que Chico Novo estava deitado, com as mãos tapando os ouvidos. Mesmo assim, Nonato não deu importância ao rapaz e continuou verbalizando seu repertório de portentosas histórias de malassombro. Quando a ventania baixou, o Cachorro tomou uma atitude e chamou todos para uma conversa. Era hora de ir ao encontro dos caninos e descobrir qual era a presa que haviam acuado.

Todos vieram, menos um. Chico Novo permaneceu encolhido no meio do lajeiro. Nesse momento, ao perceber o comportamento do novo integrante, o Cachorro teve uma ideia que marcaria para sempre a vida do pobre Chico Novo. Ao notar que ele dormia, a entidade do mal reuniu-se a Nonato de Ana, Praxedes, Militão e Niceta e ordenou:
– Vamos fazer um aceiro em volta desse lajeiro.
– Mas como? Para quê esse aceiro? – rebateu Nonato de Ana.
– Cada um de nós vai pegar um pedaço de pau e sair rasgando o capim, fazendo uma espécie de círculo ao redor do lajeiro. Depois, vamos raspar o terreno até ele ficar limpo como uma laje.
E assim fizeram. Quando o serviço terminou, os companheiros passaram a olhar para o Cachorro. Precisavam saber qual era o objetivo de tanto trabalho. Foi então que veio a resposta:
– Agora vamos tocar fogo no capim em volta do lajeiro. Essa parte raspada é justamente para que o fogo não se alastre mata adentro.

Naquele instante, cada um pegou sua caixa de fósforos e acendeu o aro de capim seco que circulava o lajeiro onde Chico Novo roncava. Quando o fogo se espalhou ao redor da pedreira, fechando todo o círculo de labaredas, o Cachorro gritou:
– É fogo, Chico! É fogo, Chico!

Chico, atarantado, acordou assustado com o calor nas ventas. Aterrorizado com a situação em que se encontrava, pulava de um lado para outro em gritos de desespero sobre as labaredas. Quando olhou ao redor, pedindo socorro sem saber por onde sair, só via fumaça e o silencio da noite. Nesse instante, o Cachorro reuniu sua turma e, seguindo o faro dos cães caçadores, fugiu em direção à mata sombria e densa à procura dos lugares onde “os pebas” estavam acuados.

No Sítio Barra do Catolé, até hoje dizem os seus habitantes que Chico Novo só não virou cinza porque o medo deu a ele pernas de corisco – correu tanto que só parou no povoado. E lá, por muito tempo, ainda se conta que o Cachorro não caçava apenas peba: caçava também o medo dos homens.

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O QUE MEUS OLHOS VIRAM NA ENTRADA DO CINE TEATRO PAX.

2026-08-26T11:08:56.754-07:00

By cleudimarferreira

Portaria (hoje) do Cine Teatro Pax, em Cajazeiras, com suas intalações bem preservadas.

Esse cinema – só na descrição – hoje desativado, foi, da segunda metade dos anos 70 até o início da segunda metade dos anos 80, o único ponto de convergência, de divertimento audiovisual da população da Zona Sul de Cajazeiras. Mas, como tudo está na ordem do tempo, esperando do tempo o destino que deve tomar, infelizmente a crise dos cinemas nos anos 80 – que saiu fechando salas pelo país a fora – numa cadeia de destruição de sonhos que a tela grande proporcionava – alcançou o Pax. Ele não ficou de fora dessa hecatombe, sucumbiu à crise e encerrou suas atividades também.

Passeando por Cajazeiras, estive em sua portaria e fixei meus olhos nas suas escadarias até a porta de entrada. O que meus olhos viram foi um prédio com suas instalações físicas repletas de boas lembranças deixadas pela garotada e jovens que viveram o seu período áureo. Seu hall com as caixas de bilheteria e os gradis, está como antes – ou quase nada mudou. Não sei se igual está o seu salão, onde se alojava o auditório com cerca de mais de 300 cadeiras longarina da marca Cimo. Assim também, não sei bem como está a estrutura que segurava a sua tela panorâmica: se ainda permanece lá, no vazio das lembranças, esperando um dia a volta dos equipamentos que a compunham para o seu devido lugar.

De toda a região, era só Cajazeiras que, nesse período, ostentava o orgulho de ter três salas devidamente equipadas, que recebiam um público apaixonado pela imagem do cinema – público esse vindo de diversos pontos da cidade. Só Cajazeiras tinha esse privilégio. Agora, com a volta e a abertura de muitos cinemas de rua, outrora fechados pela essa crise dos anos 80, bem que a nossa cidade poderia ter a benevolência de honrar a atuação de tantos atores e atrizes que brilham no cinema, reabrindo o único cinema na cidade – dos três que havia – com condições plenamente perfeitas para essa empreitada épica. Somos capazes sim, porque realizamos, produzimos e consolidamos a criação do Festival do Audiovisual Cine Açude Grande e o surgimento do Cineclube Avoador com sua mostra de cinema itinerante, revelando a nossa capacidade de estar à frente de uma iniciativa assim.

A possibilidade de transformar esse sonho em realidade, está bem ali na nossa frente. Parcerias com o setor privado; somadas à contrapartida do poder público – amplamente assegurada pela as leis de incentivo e pela política de fomento à cultura e a arte do Ministério da Cultura, que tem favorecido a reabertura de salas pelo país – seriam os caminhos, o nosso poço de mel, nossa fonte de esperança, de ver num futuro próximo, o nosso popular Cine Pax de portas abertas novamente.

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Projeto de R$ 1 milhão para restaurar o Cajazeiras Tênis Clube

2026-08-25T07:23:26.352-07:00

Foto Reprodução: Luiz Fernando Mifôr

O projeto de reforma, ampliação e requalificação do tradicional clube de lazer da cidade de Cajazeiras - o Cajazeiras Tênis Clube, no Sertão da Paraíba, alcançou um importante marco com a aprovação e captação de R$ 1 milhão junto à Secretaria de Cultura do Estado da Paraíba (Secult-PB).

A novidade foi detalhada no programa “Olho Vivo”, da TV e Rede Diário, pelo empresário e membro da presidência do sodalício, Rubismar Galvão, que ressaltou o empenho da diretoria em viabilizar a recuperação do espaço sem alterar suas linhas arquitetônicas históricas.

Concorrendo com quase 40 propostas do Estado, o projeto assinado pelo arquiteto Wallace Rolim, ficou entre os 16 contemplados. A reformulação foi idealizada originalmente pelo ator Buda Lira e contou com investimento direto do próprio clube para a elaboração do projeto arquitetônico.

A proposta aprovada foca em intervenções em duas áreas específicas: no espaço atual da academia e na área da antiga piscina, desativada há mais de duas décadas. As mudanças preveem a criação de um núcleo de artes e de uma área de convivência livre.

“Entendemos que não vai ter nenhum problema pelo fato da gente não ter mexido em nenhum momento na estrutura original do Cajazeiras Tênis Clube”, assegurou Rubismar.

“Naquela área da piscina, que não funciona mais há mais de 20 anos, que foi desativada, a gente vai construir uma estrutura extremamente bonita. Onde hoje é a academia, vai ficar uma área livre” explicou ainda o empresário.

A próxima etapa do processo consiste na análise e emissão do parecer do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado da Paraíba (Iphaep), prevista para meados de setembro.

A requalificação do Tênis Clube dialoga com um plano urbanístico mais amplo para a cidade de Cajazeiras, que busca revitalizar todo o entorno do Açude Grande. O projeto soma-se a obras estruturantes, como as ações de esgotamento sanitário no manancial.

“Esse processo de requalificação faz parte do conjunto da obra, ou seja, do projeto maior que é o projeto do entorno do Açude Grande para se tornar uma área extremamente aprazível aqui em Cajazeiras.”, afirmou.

“A comunidade de Cajazeiras merece ter um espaço muito bonito, um espaço arejado, um espaço de convivência, e esse novo Tênis vai propiciar justamente isso”, garantiu.

deixeumComentário.

fonte. (facebook) José Pereira de Souza Júnior, por Diário do Sertão

Ilustres alunos do Padre Inácio de Sousa Rolim

2026-08-13T13:02:02.692-07:00

José Peregrino de Araújo Padre Cícero Romão Batista

Dom Joaquim Arcoverde de Albuquerque João Gualberto Gomes de Sá

Joaquim Lopes de Alcântara Bilhar Irineu (Joffily) Ceciliano Pereira da Costa

Monsenhor José Antero de Lima Padre Nasário David de Sousa Rolim

Os alicerces implantados no século XIX pelo Padre Rolim no setor educacional do sertão paraibano – em um tempo remoto em que a educação era um privilégio de poucos – regiam-se por regras rígidas e conservadoras. Embora, por meio da bondade do padre, sua escola fosse aberta a quem quisesse aprender, ela exigia que os alunos cumprissem sagradamente tarefas básicas e disciplinares. Era uma educação que focava em resultados satisfatórios para justificar o perfil profissional que os alunos deveriam ter no futuro.

Segue abaixo o perfil de alguns nomes de ex-alunos do Padre Rolim, que se tornaram no futuro pessoas importantes do direito e de jurisprudência do país, bem como, do setor eclesiástico – religioso – mantendo a tradição até então em moda, que passaram pelo clive educacional do padre, adotado na sua escola no período oitocentista no sertão de Cajazeiras.

JOSÉ PEREGRINO DE ARAÚJO (Santa Luzia/PB, 18 de nov. de 1840 – João Pessoa/PB, 05 de out. de 1913). Foi um político, magistrado, proprietário rural e bacharel em direito. Formado pela Faculdade de Direito do Recife, exerceu diversas funções públicas, incluindo os cargos de promotor público, juiz municipal, juiz de direito, desembargador, deputado provincial, deputado federal e governador do estado da Paraíba entre 1900 e 1904.

PADRE CÍCERO ROMÃO BATISTA (Crato/CE, 24 de mar. de 1844 – Juazeiro do Norte/CE, 20 de jul. de 1934). Foi sacerdote e líder político. Tornou-se o primeiro prefeito de Juazeiro do Norte, em 1911. Liderou a política regional no estado do Ceará e apoiou a República Velha. Guiou o povo do Nordeste e transformou a cidade de Juazeiro do Norte, em um grande centro de fé e peregrinação.

DOM JOAQUIM ARCOVERDE DE ALBUQUERQUE CAVALCANTI (Pesqueira/PE, 17 de jan. de 1850 – Rio de Janeiro/RJ, 18 de abr. de 1930). Foi um sacerdote católico brasileiro e o primeiro latino-americano a ser elevado a cardeal, nomeado pelo Papa São Pio X em 1905. Estudou em Roma no Colégio Pio Latino-Americano e na Universidade Gregoriana; ordenado em 1874. Antes de ser arcebispo do Rio, atuou com bispo em Goiás e em São Paulo. Fez história ao ser o primeiro brasileiro a participar de um conclave, O que elegeu o Papa Bento XV.

PADRE MANUEL MARIANO DE ALBUQUERQUE (Lavras da Mangabeira/CE, de 1852 – Cajazeiras/PB, 23 de fev. de 1896). Foi sacerdote ordenado em Olinda, no ano de 1869. Exerceu atividades eclesiásticas como Vigário de Piancó, de Misericórdia e de Pombal. Político militante, teve destacada participação na vida pública da Província como integrante da Assembleia Legislativa e foi Deputado à Assembleia Estadual Constituinte de 1892.

JOÃO GUALBERTO GOMES DE SÁ (São José da Lagoa Tapada/PB, 14 de jan. de 1850 – Sousa/PB, 19 de ago. de 1898) Foi magistrado. Se destacou como juiz de direito na comarca de Piancó, na Paraíba, e acumulou grande influência regional ao atuar como deputado à Assembleia Legislativa Provincial da Paraíba durante o Império.

FRANCISCO DE PAULA E SILVA PRIMO: (Piancó/PB, 1833 – Piancó/PB). Foi político, era formado em direito e uma das principais lideranças do Partido Liberal na Paraíba, assumindo a chefia da agremiação na província. Foi Deputado Provincial e Deputado Geral, chegando à Câmara dos Deputados do Império. Sua atuação política alcançou diferentes regiões do sertão paraibano, especialmente o Vale do Piancó e áreas próximas, mantendo também relações políticas que ultrapassavam os limites da província.

JOAQUIM LOPES DE ALCÂNTARA BILHAR: (Crato/CE, 27 de fev. de 1848 – Fortaleza/CE, 9 de mai. de 1905). Foi músico, magistrado, jurista, professor e um dos fundadores da Academia Cearense. Bacharelou-se pela Faculdade de Direito do Recife em 1871 e exerceu importantes funções na magistratura cearense. Foi professor de Direito Civil da Faculdade Livre de Direito do Ceará e juiz de direito aposentado. Faleceu em Fortaleza, aos 57 anos, vítima de tuberculose pulmonar.

LEONARDO SALGADO GUARITA: (Alegrete/RS, 06 de nov. de 1891 – Alegrete/RS, 10 de mai. de 1968), destacou-se no cenário jurídico gaúcho como jurista de notável prestígio e emérito magistrado. Com uma trajetória pautada pela ética, cultura jurídica e rigor técnico, integrou o Tribunal de Apelações do Rio Grande do Sul no cargo de Desembargador, deixando um expressivo legado de integridade e dedicação à justiça do seu estado.

IRINEU (JOFFILY) CECILIANO PEREIRA DA COSTA: (Pocinhos/PB, 14 de novembro de 1843 – Campina Grande/PB, 01 de março de 1902) foi um destacado magistrado, político, historiador e jornalista paraibano. Formado pela Faculdade de Direito do Recife, atuou como juiz e presidiu a província do Rio Grande do Norte. Deixou expressiva contribuição intelectual ao fundar periódicos e escrever obras fundamentais para a historiografia regional, como a Notas sobre a Parahyba. Sua sólida formação inicial teve origem no Colégio do Padre Rolim, em Cajazeiras.

MONSENHOR ANTERO JOSÉ DE LIMA (Arneiroz/CE, 31 de dezembro de 1845 – Manaus-AM, 11 de outubro de 1924) proeminente sacerdote católico, educador e político. Estudou no Colégio do Padre Rolim antes de seguir a carreira eclesiástica. No Ceará, destacou-se como orador, deputado provincial e presidente da Assembleia Legislativa. Assumiu interinamente a presidência da província do Ceará no período da Proclamação da República. Posteriormente, fixou residência no Amazonas, onde exerceu o sacerdócio até o fim da vida.

PADRE NAZÁRIO DAVID DE SOUSA (Cajazeiras/PB, 28 de julho de 1836 – Cajazeiras/PB, 08 de janeiro de 1910) foi um destacado sacerdote, educador e figura política paraibana. Sobrinho do Padre Mestre Inácio de Sousa Rolim, estudou no famoso Colégio de Cajazeiras e no Seminário de Olinda, vindo a suceder o tio na liderança educacional e eclesiástica do Sertão. Atuou ativamente na vida pública como deputado provincial e vigário da paróquia local, consolidando a tradição de ensino do clero sertanejo.

bycleudimarferreira

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Padre Rolim no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria

2026-08-12T06:06:26.692-07:00

cleudimarferreira

Concepção, estilo e tecnica: Cleudimar Ferreira. execução: caneta pico de pena (IA - Gamini)

Há almas que transitam pela terra envoltas em uma aura de santidade inabalável, cuja existência se converte em um constante cântico de virtude, resignação e amor ao próximo. Assim foi a trajetória terrena do Padre Inácio de Sousa Rolim. Na memória dos homens e nas crônicas do tempo, não há mácula, desatino ou rasgo de cólera que possa ensombrar a pureza de seu espírito. Ele encarnou, na essência mais sublime, a figura do justo: aquele que caminha com sobriedade e retidão, desvencilhando-se das veredas tenebrosas dos ímpios para seguir, irrestritamente, os preceitos do Altíssimo.

Todavia, o maior milagre perpetrado por essa alma iluminada não se deu por prodígios místicos, mas pelo milagre do saber. Sensível às dores de sua gente, o sacerdote enxergou nas vastidões áridas do sertão paraibano o terrível fardo da ignorância. Foi no ensino que ele encontrou sua missão santa: erguer a primeira escola de ensino secundário do sertão, estendendo aos jovens daquelas terras ressequidas a luz da sabedoria.

Pois o legado do virtuoso presbítero jamais se ateve apenas ao sacerdócio ou às paredes da sala de aula. Padre Rolim trazia consigo o gênio invulgar dos sábios, cuja curiosidade abraçava os segredos do mundo natural e as ciências de seu tempo. Na célebre obra Noções de História Natural, seu mais luminoso projeto pedagógico, catalogou a fauna e a flora sertanejas, legando às futuras gerações um relicário de conhecimento. Humanista formidável e um dos maiores latinistas e helenistas de sua época, compilou o Extracto de Gramática Grega para conduzir com suavidade seus alunos através dos encantos do idioma clássico.

Relatos de biógrafos e velhos documentos revelam ainda uma profusa produção didática de circulação interna: compêndios de Gramática Portuguesa, Retórica, Filosofia e Moral Educacional. Meticuloso e zeloso por sua obra, o sacerdote recusou-se a publicar muitos desses manuais em escala comercial, indignado com os erros e as imperfeições das tipografias de seu tempo. Admirável poliglota, transitava com elegância singular entre dez línguas vivas e mortas: dominava o português, o latim, o grego, o francês, o alemão, o inglês, o italiano, o espanhol, o hebraico e o milenar sânscrito.

Até mesmo a arte soprou suavemente sobre a alma do religioso. Registros históricos atribuem-lhe delicadas gravuras e desenhos trançados como preces nas páginas de missais antigos. O Cônego Florentino Barbosa encontrou, entre os folhetos de um missal manuseado pelo sacerdote – com o qual por vezes se refugiava no silêncio contemplativo de Cococi, no Ceará –, um singelo desenho a lápis representando a Agonia de Cristo, guardado pelo olhar piedoso de São João e da Virgem Maria.

Cajazeiras, nascida sob a benevolência de suas lições, gravou na história o título inesquecível de "a cidade que ensinou a Paraíba a ler". Dali brotaram mentes brilhantes que moldaram a pátria, a exemplo de figuras veneráveis como o Padre Cícero e o Cardeal Arcoverde.

Hoje, enquanto a nação volta seus olhos para o seu legado, o nome de Inácio de Sousa Rolim (1800 - 1899) ascende finalmente ao cume da memória brasileira. A aprovação de seu nome no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria nada mais é do que a justa e tardia consagração nos altares cívicos do país daquele que dedicou cada batida de seu coração a educar, amar e santificar o sertão.

O processo para inscrever o Padre Inácio de Souza Rolim no Livro dos Heróis e Heroínas da Pátria avança no Congresso Nacional. O Projeto de Lei nº 4.159/2025, de autoria do deputado federal Luiz Couto, recebeu aprovação em comissões da Câmara dos Deputados em 2026, mas ainda depende de trâmites adicionais de votação e sanção presidencial para efetivar a inclusão.

O Projeto de Lei e a tramitação, propositura de autoria do deputado petista (padre) Luiz Couto, busca homenagear o legado educacional e religioso do sacerdote. O texto obteve aprovação na Comissão de Cultura da Câmara dos Deputados com parecer favorável. A matéria segue em andamento nas comissões temáticas e plenário antes de ir para análise do Senado Federal.

Inácio de Sousa Rolim nasceu em 1800 e faleceu em 1899, atuando fortemente no Sertão da Paraíba. Fundou a base de ensino que deu origem a Cajazeiras, consolidando a fama do município como a "cidade que ensinou a Paraíba a ler". Foi mestre de figuras históricas importantes do Nordeste e do país, como o Padre Cícero e o Cardeal Arcoverde.

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Mostras Paraibanas de Teatro começam por Cajazeiras, movimentando a cena teatral no Sertão

2026-08-09T16:45:17.282-07:00

A Federação Paraibana de Teatro (FPTA) e o Grupo Teatro Oficina (GTO) realizarão de 17 a 21 de agosto, na cidade de Cajazeiras, a primeira etapa das Mostras Paraibanas de Teatro. A FPTA e o GTO retomam, após vários anos, as antigas Mostras de Teatro que foram palco de uma grande efervescência cultural nas décadas de 80 e 90 no Sertão da Paraíba e propiciaram o desenvolvimento, a expansão e o fortalecimento do movimento teatral sertanejo.

A partir de ações como essas janelas potentes se abrem para o intercâmbio entre os grupos, o aperfeiçoamento da produção cultural e a abertura de diálogos entre os territórios que compõem a região do Sertão.

Cajazeiras, que carinhosamente e merecidamente recebeu o título da cidade que ensinou a Paraíba a ler, principiará a primeira etapa das Mostras regionalizadas e se transformará na capital sertaneja do teatro, catalisando dentro do seu universo 10 apresentações teatrais e duas oficinas de teatro. Sendo essas: “Jogo da Cena”, ministrada pela atriz e produtora Kalline Brito e “Direção Teatral”, ministrada pelo ator, diretor, dramaturgo Márcio Marciano.

Além disso, haverá bate-papo com os grupos após as apresentações e inúmeras rodas de conversa que acontecerão de 18 a 21 no Centro Cultural Zé do Norte, com exceção do dia 19, com os seguintes temas:

A Gestão Cultural e a Sua Importância na Democratização, e o Acesso a Cultura. Facilitador: Pedro Santos – Secretário de Estado da Cultura da Paraíba.
Os Conselhos Culturais e a Criação de Políticas Públicas. Facilitadora: Rejane Nóbrega – Coordenadora do Escritório do MINC na Paraíba, no Teatro ICA.
Organização e Fortalecimento dos Grupos de Teatro da Paraíba. Facilitador: Buda Lira – Ator, Produtor e Ativista Cultural.

A solenidade de abertura da Mostra acontecerá no dia 17 de agosto de 2026 às 19h, no Teatro ICA. E contará com falas das autoridades presentes e as apresentações dos seguintes espetáculos: 19h30 – A Grande Arenga do Circo Sem Lona – Associação Cultural de Teatro João Balula. Procedência: Sousa – PB. 20h30 – Paz para quem? – Artistas Independentes. Procedência: João Pessoa – PB.

P R O G R A M A Ç Ã O: (clique nas imagens para ver melhor)

Realização:

Grupo Teatro Oficina

FPTA (Federação Paraibana de Teatro)

Governo da Paraíba - Secretaria de Estado da Cultura

Apoio:

Prefeitura Municipal de Cajazeiras - Secretaria de Cultura e Turismo

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A volta da Semana Universitária de Cajazeiras

2026-08-09T05:29:14.742-07:00

cleudimarferreira

Esse foi o último cartaz produzido - arte Marcos Pê. Acervo: Cleudimar Ferreira

Quem lembra da AUC (Associação Universitária de Cajazeiras)? Quem resgatou essa memória sabe bem que a entidade representativa dos estudantes da cidade foi, até o fim de sua trajetória, a criadora e principal promotora das famosas Semanas Universitárias de Cajazeiras – um evento que se tornou marca registrada no calendário cultural do município. A entidade representativa dos estudantes cajazeirense, foi fundada na capital paraibana na segunda metade da década de 1960 - ano 1967.

As Semanas Universitárias criada pela AUC, passaram a ser realizada nos anos 70 e teve a sua existência até o final dos anos 80. Eram uma verdadeira celebração à descontração, ao lazer e ao entretenimento. Sua abertura abraçava a todos, sem distinção de gênero, classe social ou tribo urbana. Verdadeira integração entre os universitários e o homem do sertão. era um grande congraçamento onde a democracia e a convivência social falavam mais alto.

Ao longo de sua história, a programação oferecia diversos serviços à comunidade. Destacavam-se as ações culturais, como o Festival da Canção do Sertão, exposições de arte, lançamentos de livros, exibições de cinema cult, feiras de artesanato e shows de encerramento em grande estilo. Por lá, passaram grandes nomes da MPB, como o cantor Jessé, e bandas de grande sucesso nacional, a exemplo da Placa Luminosa.

Mas o impacto ia além da cultura: as ações se estendiam à área da saúde, com prestação de serviços à população, além de torneios esportivos e recreativos. Era um evento que parava a cidade, trazendo de volta os cajazeirenses que moravam em outras cidades, atraindo pessoas das cidades vizinha a cajazeiras, trazendo visitantes, movimentando o comércio e aquecendo a economia local. Era uma festa esperada ansiosamente durante todo o ano.

Agora, a Semana Universitária está de volta. Não sei que formato será definida, se demonstrará fidelidade a nomenclatura das antigas com a realização de grandes palestras com figuraras importantes da política, da literatura e do mundo intelectual nordestino e brasileiro – com foi o caso da palestra a oficina realizada pelo cineasta Jean-Claude Bernadet. Ela chaga em um novo tempo e em um contexto diferente – sem tanto espaço para o romantismo de outrora, mas batendo novamente à porta da cidade que a acolheu por tantos anos.

Desta vez, o evento retorna com o apoio das Secretarias de Cultura e de Juventude e Esporte, ocorrendo entre os dias 17 e 21 de agosto, na AABB. A programação esportiva e cultural é voltada para os estudantes das Instituições de Ensino Superior (IES) do município. O renascimento da Semana Universitária num aval promotor pelos órgãos ligados a Prefeitura de Cajazeiras, pode ser uma chama lançada para ressurgimento desse evento com a força que era antes, porém, pode cair no ciclo eminente de falta de criatividade e de liberdade com o que havia antes.

Mas vamos apostar. Todo pensamento positivo para os organizadores dessa nova fase das Semanas Universitárias. Os detalhes da retoma foram alinhados em uma reunião entre a equipe gestora municipal e representantes das faculdades da cidade. Além das competições esportivas, o evento contará com atrações musicais, atividades culturais e momentos de integração entre a comunidade acadêmica. A proposta é unir os universitários na celebração dos 163 anos de emancipação política de Cajazeiras.

Equipe formada pela prefeitura, que será responsável pela definição

do formato e retorno da Semana Universitária

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VIII CAJAZEIRATO - Festival Estadual de Teatro de Cajazeiras

2026-08-07T16:46:23.723-07:00

Programação Oficial

DIA 22/08 (sábado)
Abertura do VIII CAJAZEIRATO – Festival Estadual de Teatro de Cajazeiras
Às 19 horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)
Espetáculo: TRINCA, MAS NÃO QUEBRA (Cajazeiras)
Texto: de Eliézer Rolim
Direção: de Francisco Hernandez
Às 19 horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)
Espetáculo: NOIVAS (Alagoa Grande)
Texto: de Thiago Rodrigues
Direção: de João Victor Ribeiro
Às 21 horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)

DIA 23/08 (domingo)
Espetáculo: AGORA EU POSSO (João Pessoa)
Texto: de Maria Betania
Direção: de Maria Betania
Às 19 horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)
Espetáculo: POR QUE A NOIVA BOTOU O NOIVO NA JUSTIÇA (Cajazeiras)
Texto: de Lourdes Ramalho
Direção: de Delânio Souza
Às 21 horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)
Documentário (exibição): 27 Anos do Espetáculo TRINCA, MAS NÃO QUEBRA – História
Às 21h40, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)
Entrega de Premiação e Comendas aos Homenageados e Encerramento.
Às 22 Horas, no Teatro Íracles Pires (Teatro ICA)

Realização:
ACATE - Associação Cajazeirense de Teatro
FUMINC - Fundo Municipal de Incentivo a Cultura
Prefeitura de Cajazeiras - Secretaria Municipal de Cultura
Governo do Brasil - Lei Aldir Blanc

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CAJAZEIRAS, 163 Anos: A cidade que aprendeu a transformar sonhos em futuro

2026-08-04T07:25:37.332-07:00

cleudimarferreira

Há cidades que nascem de uma beira de estrada. Outras, da margem de um porto, do igarapé de um rio – de um riacho, de um arraial em pleno sertão. Nasce a partir de uma ideia, da perseverança e da persistência de alguém que acredita em sonho concretizado. Cajazeiras nasceu de uma escola.

Antes que seus sinos anunciassem missas, antes que suas ruas recebessem os passos dos viajantes, antes mesmo que existisse como cidade, já havia ali naquele sítio em formação, um homem convencido de que o conhecimento seria a melhor maneira de um lugar prosperar, como também, a maior riqueza que o sertão poderia possuir para se desenvolver.

Quando o Padre Inácio de Sousa Rolim abriu as portas da sua escola que depois virou colégio, talvez nem imaginasse que estava lançando uma semente que ia nascer grande. que ia longe, capaz de atravessar séculos. não fundava apenas uma casa de ensino. Fundava uma maneira de pensar. Plantava uma vocação no solo nordestino. E poucas cidades brasileiras podem dizer que nasceram assim.

Enquanto muitas localidades do interior daquele Brasil do seu tempo, cresciam em torno de mercados, quartéis ou fazendas, Cajazeiras em pleno o sertão esquecido e distante, crescia em torno dos livros.

Talvez por isso tenha aprendido cedo que o saber nunca foi luxo. Mas, uma – sempre necessidade ordinário na vida de um ser humano. Foi dessa compreensão que nasceu uma cidade onde ensinar se tornou quase um modo de viver. Um prazer da vida.

Ao completar cento e sessenta e três anos de emancipação política, Cajazeiras continua carregando no seu peito para o futuro - com muito orgulho um título que não foi concedido por decreto nem por favor: Cidade que ensinou a Paraíba a ler.

Esse título foi conquistado pela vocação do seu povo, pela determinação de sua gente, que intendeu que o ensino, seja ele aplicado por intermédio de uma casa de taipa ou de uma alvenaria de tijolos batidos, mas que a frende tivesse um vocacionado, um padre determinado, compromissado com a educação.

Até parece que seria essa a sina que Cajazeiras cumpriria na sua trajetória histórica com a educação no tempo, seja ele presente ou futuro, ou simplesmente nas carteiras do Colégio do Padre Rolim. Escola que historicamente, foi ampliado quando surgiram os primeiros educandários na cidade já crescida.

Com o fortalecido da cidade e evidentemente com crescimento da demanda, vieram as instalações das primeiras faculdades. Sendo confirmado pela chegada das universidades que transformaram Cajazeiras num dos maiores polos educacionais do interior nordestino.

Hoje, milhares de estudantes atravessam estradas vindos de dezenas de municípios do sertão paraibano, do Ceará, do Rio Grande do Norte e de Pernambuco. Vêm em busca da mesma coisa que, há quase dois séculos, atraía jovens sertanejos: conhecimento. É curioso perceber que uma cidade do semiárido nunca aceitou a escassez como destino. Quando faltava água, inventava açudes.

E assim foi o grito contido no silencio de sua gente. Quando faltavam recursos, inventava trabalho. Quando parecia faltar esperança, inventava escolas. Talvez seja esse o verdadeiro retrato de Cajazeiras. Uma cidade que nunca esperou o futuro chegar. Sempre olhou e andou pensando em construir.

Mas Cajazeiras nunca viveu apenas de livros. Seus corredores escolares ensinaram gramática, matemática e filosofia. As ruas, por exemplo, produziram cultura e ensinaram arte. Poucas cidades interioranas produziram uma vida cultural tão intensa.

O teatro encontrou aqui terreno fértil, pronta para acolher sementes que germinaram bons frutos nas quatro linguagens da arte. Palcos improvisados tornaram-se escolas de atores. Grupos amadores transformaram-se em referências estaduais. Companhias revelaram talentos.

Nas décadas passadas, nomes dedicaram a vida à construção de uma cena teatral que fez de Cajazeiras uma referência para toda a Paraíba. Dali nasceram artistas que cruzaram fronteiras. Alguns chegaram aos palcos nacionais. Outros conquistaram espaço na televisão. Outros encontraram no cinema o lugar para contar histórias.

E todos carregaram consigo um pouco da cidade onde aprenderam que interpretar também é uma forma de ensinar. Porque a arte sempre foi uma segunda escola cajazeirense. A música também encontrou abrigo. Bandas, Corais, Compositores, Poetas, Cordelistas, Repentistas, Cantadores. Cada um acrescentou um capítulo à identidade cultural da cidade.

Nas festas populares, nos festivais, nas praças, nos auditórios, nos antigos cinemas, nos clubes e nos teatros, Cajazeiras aprendeu que cultura não é enfeite. É patrimônio, É memória, É resistência,

Também a literatura encontrou terreno generoso. Escritores transformaram o cotidiano sertanejo em páginas permanentes. Cronistas registraram a alma da cidade. Pesquisadores preservaram documentos. Historiadores impediram que o tempo apagasse personagens. Poetas ensinaram que o sertão também sabe escrever delicadezas.

E assim Cajazeiras foi acumulando uma riqueza que nenhum banco seria capaz de guardar. Sua riqueza sempre esteve nas pessoas. Nos professores. Nos artistas. Nos médicos. Nos advogados. Nos religiosos. Nos jornalistas. Nos estudantes. Nos comerciantes. Nos trabalhadores anônimos que construíram cada rua, cada casa e cada sonho.

Ao longo de cento e sessenta e três anos, a cidade atravessou secas, crises econômicas, mudanças políticas e transformações sociais. Viu partir muitos de seus filhos. Mas também viu inúmeros retornarem. Porque Cajazeiras tem um estranho poder. Quem nasce aqui nunca parte completamente.

Leva consigo um sotaque. Uma lembrança. Uma esquina. O cheiro da chuva sobre a terra seca. Os sinos da Matriz. As conversas nas calçadas. Os reencontros das festas de agosto. Os abraços inevitáveis. As histórias repetidas que nunca envelhecem. Há cidades que impressionam pelo tamanho. Outras, pelos arranha-céus. Algumas, pela riqueza material.

Cajazeiras impressiona pela capacidade de produzir gente. Gente preparada. Criativa. Sensível. Inquieta. Talvez por isso seus filhos estejam espalhados pelo Brasil inteiro. Nas universidades. Nos tribunais. Nos hospitais. Nos laboratórios. Nos palcos. Nos estúdios de televisão. Nas redações. Nas salas de aula.

Sempre levando consigo um pouco daquela cidade sertaneja onde aprenderam que o conhecimento abre caminhos que nenhuma seca consegue fechar. Hoje, quando Cajazeiras completa 163 anos, a maior homenagem que se pode prestar não está apenas em celebrar seu passado. Está em compreender sua missão.

Continuar sendo uma cidade onde a educação seja prioridade. Onde a cultura encontre espaço. Onde o teatro continue formando artistas. Onde a música continue emocionando. Onde os livros continuem sendo companheiros. Onde a memória continue sendo preservada. Porque cidades também envelhecem.

Mas algumas envelhecem como as grandes árvores: tornam-se mais fortes, mais frondosas e mais necessárias. Cajazeiras é uma delas. A cada novo aniversário, não soma apenas um ano.

Acrescenta mais uma página a uma história iniciada por um sacerdote que acreditava na força transformadora da educação e continuada por gerações inteiras que fizeram da cultura uma forma de existir. E talvez seja justamente esse o maior legado desses cento e sessenta e três anos.

Cajazeiras nunca foi apenas um lugar no mapa do sertão paraibano. É uma ideia. A ideia de que um povo educado constrói uma sociedade mais justa. De que uma cidade que valoriza seus artistas nunca perde sua identidade. De que preservar a memória é preparar o futuro. Por isso, celebrar Cajazeiras é celebrar muito mais do que uma data. É celebrar um modo de viver. É celebrar um povo. É celebrar uma cidade que, há 163 anos, continua ensinando que o maior patrimônio de qualquer terra não está em suas pedras, nem em suas ruas, nem em seus prédios.

Está nas pessoas que fazem da educação, da cultura e da esperança uma permanente obra coletiva. Parabéns, Cajazeiras. Aos seus 163 anos, você continua sendo uma das mais belas lições que o sertão brasileiro já escreveu.

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Cajazeiras e Região, Vive Expectativa da Realização do VIII CAJAZEIRATO de Artes Cênicas

2026-07-28T10:49:42.743-07:00

Cajazeiras e cidades circunvizinhas vivem as expectativas para receber entre os dias 22 e 23 de agosto deste ano de 2026, a volta do 8ª Festival Estadual de Teatro de Cajazeiras (CAJAZEIRATO). O evento que celebra as artes cênicas, principalmente no sertão, incluir uma mostra de teatro, oficinas, debates e o prêmio Karla Christiane (in memoriam) – Homenageada dessa versão.

O festival, com toda sua demanda, ocorrerá nas dependências do Teatro Estadual Íracles Brocos Pires – Teatro Ica. Consolidade como um importante espaço de valorização, difusão e fortalecimento do teatro paraibano, especificamente no interior sertanejo, o festival reúne artistas, grupos teatrais, produtores culturais e o público em geral, em uma programação dedicada à criatividade, ao intercâmbio de experiencias e ao reconhecimento da produção cênica estadual. Ao longo de sua trajetória, o CAJAZEIRATO reafirma o compromisso com a democratização do acesso à cultura e com o incentivo às artes como instrumento de transformação social.

Nesta oitava edição, o festival presta uma emocionante homenagem in memoriam à atriz Karla Christiane, cuja dedicação, talento e paixão pelo teatro deixaram um legado inesquecível para a cena cultural cajazeirense e paraibana. Sua memória permanecerá viva em cada espetáculo, em cada aplauso e na inspiração que continua a oferecer às novas gerações de artistas.

Realizado pela ACATE – Associação Cajazeirense de Teatro, o 8ª CAJAZEIRATO conta com o apoio da Lei Aldir Blanc e do FUMINC – Fundo Municipal de Incentivo à Cultura de Cajazeiras, reafirmando a importância das políticas públicas de incentivo à cultura para o fortalecimento da produção artística local e regional.

Mais do que um festival, o CAJAZEIRATO é um encontro de talentos, histórias e emoções, onde o palco se transforma em espaço de diálogo, reflexão e encantamento. Que esta edição seja marcada pela celebração da arte, pela valorização da memória de Karla Christiane e pelo fortalecimento do teatro como expressão viva da identidade cultural do nosso povo.

A entrada em todas as ações e apresentações de teatro, será inteiramente grátis. Portanto, sejam todos bem-vindos.

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Festival Avoador - Programação

2026-07-23T19:39:05.570-07:00

A programação do Festival Avoador está no ar!
Durante quatro finais de semana, o cinema vai percorrer Cajazeiras, ocupando espaços culturais, comunidades rurais e, principalmente, criando novos encontros entre o público e o audiovisual.
As exibições acontecerão de forma intercalada entre a Mostra Eutrópio Cartaxo e a Mostra Zé Sozinho. Assim, a cada sessão, o público viverá uma programação diversa e complementar.
A Mostra Zé Sozinho terá um significado ainda mais especial: sua estreia acontece no Cine PAX, marcando o retorno de um dos cinemas mais emblemáticos da história de Cajazeiras. O espaço volta a receber uma sessão de cinema especialmente para o Festival Avoador, resgatando memórias e reafirmando o cinema como lugar de encontro, cultura e pertencimento.
Já a Mostra Eutrópio Cartaxo acontecerá no Centro Cultural Zé do Norte, onde fica a Sala de Cinema Marcélia Cartaxo.
Além das mostras, o festival segue pelas comunidades de Azevém, Boqueirão de Piranhas e Serra da Arara com oficinas de brinquedos ópticos e sessões itinerantes, levando a magia do cinema para diferentes territórios.
CINE PAX
Rua Padre José Tomaz.
Está localizado no Prédio do Bispo, na rua da escola Dom Moisés Coelho, no centro da cidade.
CENTRO CULTURAL ZÉ DO NORTE
Rua Victor Jurema.
Fica localizado atrás da Biblioteca Municipal.
Vem compartilhar com a família, com os amigos e as amigas!

Festival Avoador - Filmes Selecionados

2026-07-23T19:10:02.642-07:00

O Festival Avoador tem a alegria de apresentar os filmes selecionados para as Mostras Eutrópio Cartaxo e Zé Sozinho, ambas de caráter não competitivo.

Recebemos quase 400 inscrições, vindas das mais diversas regiões do Brasil. Cada obra que chegou até nós carregava um universo próprio, revelando a potência, a diversidade e a sensibilidade do cinema produzido em diferentes territórios do país.

A todas as pessoas que inscreveram seus filmes, o nosso mais sincero agradecimento por terem confiado seus trabalhos ao Festival Avoador. Vocês fazem parte da construção desta primeira edição e ajudam a fortalecer o cinema como espaço de memória, arte, afeto e transformação.

Às obras selecionadas, o nosso PARABÉNS!!! Que os voos do Festival Avoador continuem aproximando histórias, territórios e olhares por meio do cinema.

DA PROGRAMAÇÃO VISUAL E DOS HOMENAGEADOS

Carrossel com três artes gráficas do Festival Avoador sobre fundo claro com textura aquarelada em tons suaves de azul, verde, amarelo e laranja.

A identidade visual utiliza ilustrações em preto dos homenageados Zé Sozinho e Eutrópio Cartaxo e tipografia de inspiração artesanal.

A primeira imagem apresenta o título "Filmes Selecionados", os retratos dos homenageados e as logomarcas da realização e apoio.

A segunda reúne os filmes selecionados para a Mostra Eutrópio Cartaxo, voltada às exibições na cidade de Cajazeiras.

A terceira apresenta os filmes da Mostra Zé Sozinho, dedicada às exibições itinerantes.

Em ambas as listas, os filmes aparecem organizados em duas colunas, acompanhados dos nomes de seus diretores e das cidades de origem.

A curadoria

A Volta Triunfal do Cine Teatro Pax em Cajazeiras

2026-07-23T18:41:06.203-07:00

Há lugares que não são apenas prédios. São guardiões de memórias, sonhos e descobertas. Para quem viveu a Cajazeiras de outras décadas, o Cine Pax, o Apolo XI e o Cine Éden eram muito mais do que salas de exibição. Eram portais para outros mundos. Na grande tela, crianças e adultos viajavam por histórias de amor, aventuras de capa e espada, faroestes, comédias inesquecíveis e clássicos que despertavam a imaginação.

Com o fechamento dos cinemas na década de 1980, impulsionado pela popularização da televisão, Cajazeiras perdeu muito mais do que espaços de lazer. Perdeu pontos de encontro, de convivência e de construção de memórias afetivas. Hoje, o antigo Cine Pax tem outra função, mas permanece vivo na lembrança de quem ali sorriu, se emocionou, sonhou e descobriu que o cinema tem o poder de transformar vidas.

É justamente esse sentimento que o Festival Avoador quer reavivar. No dia 26 de julho, a partir das 19h, o público está convidado para uma sessão especial que marcará a reabertura simbólica do Cine Pax. Venha fazer parte desse momento e ajudar a manter viva a história do cinema na nossa cidade.

Como chegar no prédio do bispo onde ainda está as antigas instalações do Cine Pax: saindo da Praça Coração de Jesus, no centro de Cajazeiras, siga pela Rua Padre José Tomaz em direção a zona sul, até o local. No dia, teremos setas indicando a entrada! Não se preocupem, será fácil chegar.

Vamos apostar, vamos acreditar. Que a abnegação de Dom Zacrais (in memoriam) por cinema, posso tocar o coração de Dom Francisco Gabriel e justamente com o Cineclube Avoador e a Prefeitura de Cajaeiras, possam ser a força, a parceria necessária para a reabertura definitiva do Cine Teatro Pax para Cajazeiras. Seria algo extraordinario para nossa cidade.

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