dZoom, Pasión por la Fotografía

3 Buenas Opciones para Hacer Fotos Debajo del Agua

Jose Luis Rodriguez — Wed, 08 Jul 2009 12:55:56 +0000

He de reconocer que la fotografía submarina auna dos de mis mayores pasiones: la fotografía y el buceo. Siempre que he tenido oportunidad de llevar una cámara conmigo cuando he buceado lo he hecho, aunque eran tiempos en los que casi la única opción al alcance de mi bolsillo era el uso de esas cámaras de carrete de un solo uso aptas para la fotografía debajo del agua. Y para los que no lo habéis probado, ya os lo anticipo: el resultado es descorazonador (o al menos, asi lo fue siempre en mi caso).

Por suerte, con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, las posibilidades de hacer buenas fotos debajo del agua han aumentado considerablemente y son muchas las opciones que se presentan cuando uno quiere hacer fotos debajo del agua. Así que haré un primer repaso a algunas de ellas.

Antes de contarte las opciones, te introduciré los dos elementos fundamentales que deberás tener en cuenta antes de plantearte tu aventura acuatica.

La presión del agua

Si recuerdas de tus clases de Física del colegio, te explicarían algo así como que al nivel del mar hay una atmósfera de presión. No quiero profundizar en leyes físicas, pero este concepto será interesante para lo que viene a continuación.

Si alguna vez has probado a sumergirte dentro del agua y has comenzado a bajar hacia el fondo, rápidamente habrás notado que te empiezan a molestar los oídos. Es el efecto de la presión. Por cada metro que bajas debajo del agua, aumenta 0,1 atmósferas, o lo que es lo mismo, a 10 metros de profundidad tu cuerpo está sometido a 2 atmósferas de presión, el doble que cuando estás fuera del agua.

En este punto debes saber que a esa presión también se verá sometida tu cámara o la carcasa en la que esté metida.

La luz dentro del agua

A medida que comienzas a descender dentro del agua, las propiedades de la luz varían. Existen multitud de factores que afectan a ello, dependientes de la propia luz como de las condiciones del agua, y las radiaciones de diferente longitud de onda que forman los colores del arco iris se absorben de forma diferente, por lo que rápidamente empezaremos a perder ciertos colores.

Por ello, a cierta profundidad el uso de antorchas de iluminación se hace casi indispensable para determinados tipos de fotos.

Y ahora si, las tres opciones

Bolsas estancas genéricas

Sin duda, el uso de este tipo de bolsas genéricas es la opción más barata y también la más insegura.

El sistema es bastante sencillo. Se trata de unas bolsas hechas en un material plástico de cierta resistencia en las que introducir la cámara y que cuentan con una pieza de vidrio, metacrilato u otro material para hacer fotos a través de él.

No he tenido oportunidad de probar este tipo de fundas, pero aparentemente son ideales para meter cámaras compactas en el agua a poca profundidad y hacer ese tipo de fotos divertidas que uno odría hacer con las antiguas cámaras desechables.

Aunque las podéis encontrar en muchas tiendas de fotografía, en eBay se pueden encontrar muy baratas y por menos de 20 euros te las llevan a casa gastos de envío incluídos.

Carcasas estancas "a medida"

Las carcasas estancas son una solución mucho más serias que las bolsas. Están hechas de un material resistente, con juntas de sellado y podríamos clasificarlas en dos grupos.

El primer grupo lo forman las carcasas creadas fundamentalmente para cámaras compactas, normalmente por el propio fabricante de la cámara, con una orientación a un público aficionado.

El segundo grupo lo forman una serie de carcasas de fabricantes como Sea&Sea o Ikelite que se dedican al negocio de la fotografía submarina, destinados fundamentalmente a cámaras réflex y a las que se pueden acoplar otros accesorios como antorchas. Muchas de estas carcasas tienen un precio más elevado que la propia cámara. Pero, ¿quién dijo que la fotografía submarina fuera barata?

Cualquiera de las carcasas se caracteriza por poder acceder a gran parte de sus botones de configuración, lo que nos permite un control (casi) total de la cámara bajo el agua.

Cámaras sumergibles

El tercer grupo lo forman las cámaras sumergibles, cámaras que permiten hacer fotos debajo del agua por ser su propia cubierta una caja estanca.

Cada vez aparecen más cámaras destinadas al uso doméstico que cuentan con esta función que nos permitirá meter nuestra cámara a poca profundidad y hacer algunas fotos en el agua.

Así que, si este verano quieres hacer fotos debajo del agua, ya no tienes excusas. No será por alternativas.

¿Y tú, has probado alguna de estas opciones?

Nos gustaría saber tu opinión, si has probado alguna de estas opciones, cuéntanos qué cámara y que solución has usado, y cual fue tu experiencia: si lo probaste en el mar o en la piscina, a qué profundidad bajaste, como quedaron las fotos debajo del agua...

Estaremos encantados de conocer tu opinión y nos ayudarás a elegir la mejor opción en función de nuestras necesidades.

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Retratos: Enfoca a los Ojos, Por Favor

Jose Luis Rodriguez — Mon, 06 Jul 2009 16:05:44 +0000

Siempre que damos consejos para hacer fotos a personas resaltamos uno fundamental, y es enfocar a los ojos. Un retrato mediocre con los ojos bien enfocados siempre tiene posibilidades, pero un aparente buen retrato con los ojos desenfocados tiene muchas papeletas de ser insalvable. Pero, ¿alguna vez te has preguntado los motivos? En las siguientes líneas te explico las razones de esta regla para que la tengas muy en cuenta cuando hagas fotos a otras personas y no se te vuelva a olvidar.

El otro día estaba con mi cuñado Carlos y le dejé un rato la cámara para que hiciera fotos a otros amigos. Carlos no sabe nada de fotografía y nunca había tenido unas réflex en las manos y en varias ocasiones le repetí lo mismo: enfoca a los ojos, enfoca a los ojos... Al poco me preguntó por ello. "¿Por qué me decías contínuamente que enfocara a los ojos?"

En ese momento me di cuenta que muchas veces damos por sabidos algunos consejos básicos en fotografía que tal vez no lo son tanto, y que se convierten en críticos a la hora de hacer determinadas fotografías.

Cómo miramos las fotos

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Realza el Brillo de los Ojos con Photoshop como los Profesionales

Fotonlaces de la Semana (03/07)

Miguel Lucas — Fri, 03 Jul 2009 12:19:18 +0000

78 Reglas Fotográficas para Tontos Porque siempre es bueno contar con una nota de humor
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Fotos destacadas encontradas en el Grupo flickr de dZoom

Las fotos que ilustran este artículo se han usado con licencia Creative Commons y han sido vistas en el grupo de Flickr de dZoom. Si quieres tener la oportunidad de ver tus fotos en dZoom ¡Apúntate al grupo flickr de dZoom Ahora!

3 Formas de Acelerar tu Flujo de Trabajo en RAW

Jose Luis Rodriguez — Thu, 02 Jul 2009 08:10:53 +0000

Hace pocas fecha publicamos una encuesta entre nuestros lectores en la que nos interesábamos por el formato en que hacían sus fotografías, si en RAW o en JPEG. He de reconocer que me resultó sorprendente que un 20% de los resultados de la encuesta coincidían en que, a pesar de poder disparar en RAW, veían un inconveniente en el procesado posterior de las fotos y por ello preferían disparar directamente en JPEG. Para todos ellos y para ti, si es tu caso, te traigo una serie de consejos para que te resulte más sencillo aprovechar las ventajas del formato RAW sin renunciar a la comodidad de evitar en la medida de lo posible la manipulación posterior de tus fotos.

Como digo, estoy francamente sorprendido. Sorprendido porque ahondando en los resultados, el 20% se convierte en un 23% el porcentaje de personas que pudiendo disparar en RAW no lo hacen, si tenemos en cuenta que parte de los resultados de la encuesta se correspondían con personas cuyas cámaras no permitían disparar en RAW.

Así que en las siguientes líneas trataré de simplificar tu proceso fotográfico para facilitarte las cosas. Puede que después de leerlo quieras probar y te pases al RAW. O puede que ya hagas las fotos en RAW y te descubra alguna utilidad que te ayude a agilizar tu flujo de trabajo.

Los antecedentes

Cuando uno trabaja con formato RAW se puede encontrar con un par de problemas, aparte del del aumento del tamaño de los ficheros y el espacio necesario para guardar las fotos. Este problema lo obvio porque el almacenamiento baja de precio cada vez más, y tanto las tarjetas de memoria como los discos duros tienen unos precios más que atractivos para que el espacio de almacenamiento no sea un problema.

El primero de los problemas, por tanto, es el del reconocimiento del formato. Cada fabricante, y dentro del fabricante, cada modelo de cámara, tienen su propio formato RAW. Esto hace que muchos de vosotros os encontréis con problemas a la hora de abrir vuestras fotos en el ordenador, ya que el sistema operativo o el programa de procesamiento en cuestión no las reconoce.

Normalmente se soluciona actualizando unos drivers o la versión del programa para procesar los ficheros RAW que tengáis.

El segundo de los problemas es el tiempo, y este es el que os echa para atrás a muchos de vosotros.

Los que ajustáis vuestras fotos debéis hacerlo con dos programas (por ejemplo, Camera RAW + Photoshop), y los que no queréis realizar ningún tipo de ajuste debéis convertir las fotos a un formato "más estándar" como es JPEG.

Y ahora sí: los consejos

Te guste procesar las fotos o no hacerlo, los siguientes consejos te servirán.

Disparar en modo RAW+JPEG

Muchas de las cámaras que cuentan con la posibilidad de disparar en formato RAW facilitan también la opción de almacenar la foto en RAW + JPEG.

Lo que hace esta opción es guardar dos copias de la misma foto, la original (RAW) y una versión de la misma foto convertida a formato JPEG. Algunas cámaras permiten incluso elegir el nivel de calidad de la copia en JPEG del mismo modo que permiten seleccionar la calidad cuando se trabaja directamente en JPEG.

Utilizando esta opción conseguirás realizar la conversión de la foto en RAW directamente en la propia cámara, pudiendo trabajar sobre la versión en JPEG como vienes haciendo hasta ahora, con la ventaja de saber que cuentas con el RAW original por si más adelante necesitas realizar algún ajuste que requiera un nivel de calidad mayor.

Simplemente tendrás que volcar el contenido de tu tarjeta de memoria al ordenador como vienes haciendo hasta ahora y trabajar con las fotos en JPEG que tu cámara habrá generado.

Utilizar conversores automáticos

Muchos de vosotros consideráis un engorro el tener que usar programas como Camera RAW u otros gestores de ficheros RAW para simplemente convertir las fotos de un formato a otro sin realizar ningún ajuste de mejora sobre ellas.

Pero debéis saber que siempre tenéis una alternativa para hacerlo: los conversores automáticos.

Probablemente la expresión "conversor automático" no sea la que mejor define a este tipo de programas, pero encontraba una buena manera de referirme a los programas que permiten automatizar estos procesos de conversión sin requierir siquiera interfaces gráficos para que muchos de vosotros me entendáis.

Este tipo de programas son muy potentes y permiten mucha flexibilidad si lo deseas, pero si simplemente quieres realizar una conversión con los parámetros por defecto y de forma masiva, para que no tengas que ir foto a foto haciéndolo, podrás utilizarlos de forma realmente sencilla.

La ventaja frente a realizarlo directamente en la cámara es que ahorrarás espacio en tu tarjeta de memoria, y el inconveniente es que tendrás que ejecutar el proceso manualmente cuando pases las fotos al pordenador, pero puedes hacerlo tan sencillo como pulsar un botón para que se procese todo el directorio donde hayas guardado tus fotografías.

Probablemente haya más, pero con el que mejor me manejo es con DCRAW. Ya te hemos hablado de DCRAW alguna vez y resulta extremadamente sencillo de manejar. Si necesitas un tutorial exhaustivo de DCRAW en español puedes utilizar el de Guillermo Luijk.

Utilizar programas como Lightroom

Probablemente no te descubra a estas alturas Lightroom. Hemos hablado ya varias veces de Lightroom en dZoom, y particularmente te puedo decir que trabajo con él desde que saliera su primera versión. Es un programa que me encanta por muchos motivos, pero hay uno que viene muy al caso aquí: la posibilidad de realizar ajustes independientemente del formato.

Sí, has leído bien. Independientemente del formato. La gente de Adobe percibió hace tiempo el problema que presentaba tener que disponer de dos programas diferentes para hacer teóricamente una misma cosa, y resolvió esa necesidad en Lightroom.

Lightroom permite realizar los ajustes más comunes que podemos realizar a cualquier foto con un interfaz único independiente del formato. De este modo, si procesas tus fotos, a nivel de conocimiento del programa te será indiferente si el formato era RAW o JPEG, ya que tu flujo de trabajo será el mismo. Y simplemente tendrás que exportar la foto a un formato determinado en función de cómo la quieras presentar posteriormente, algo que por otro lado ya deberías hacer si trabajas en JPEG (¿o eres de los que mandas fotos de 10 megapixels por correo para verlas en la pantalla del ordenador?)

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Aprendiendo Fotografía con Michael Jackson: un Tributo al Rey del Pop

Miguel Lucas — Tue, 30 Jun 2009 09:46:10 +0000

Todavía estoy sorprendido por lo repentino de la noticia y hace ya 5 días. Creo que no soy el único. Con el impacto del fatal suceso y el bombardeo de los medios me ha resultado imposible no repasar la discografía del popularmente conocido como el Rey del Pop: Thriller, Billie Jean, Beat It, Bad, Smooth Criminal... Y sus geniales videoclips. Me encanta la energía que transmite y ese ya legendario modo de bailar. Un genio como Michael permanecerá para siempre unido al mundo de la música, aunque son muchos los que han aprendido otras cosas de él, como su genuino modo de bailar. En mi caso, y especialmente en los últimos días, viendo y revisando algunos de sus más populares videos también he descubierto algo que no esperaba ¿Adivinas qué? Efectivamente: unos buenos consejos sobre fotografía.

Busca Nuevos Puntos de Vista, Nuevos Ángulos

[Smooth Criminal] Estamos acostumbrados a ver el mundo siempre desde el mismo lugar. Innova, ofrece ángulos nuevos, inusuales. Y presta atención al fondo resultante: elígelo cuidadosamente y trata de combinarlo con tu sujeto principal. Juega con las focales: no te olvides de las focales más cortas.

Rompe las Reglas: Nada de Horizontes Rectos

[Smooth Criminal] Es uno de los detalles que más me ha llamado la atención recientemente en este video. Y es que, apenas hay líneas horizontales: juegan sistemáticamente con líneas inclinadas, lo que le confiere un dinamismo a la imagen realmente interesante. Utiliza las líneas como un elemento compositivo más y juega con él.

Sácalo del Centro de la Foto, Resáltalo

[Thriller] Si todavía no te has atrevido a poner en juego la regla de los tercios ¿a qué esperas? Descubre la fuerza que adquieren tus fotos cuando tus motivos principales se sitúan en determinados puntos, fuera del centro. Si tienes un personaje principal en tu foto, busca destacarlo de algún modo. En el caso de este videoclip, el rojo del traje de Michael hace esta función. Seguramente, cuando tú dispares no contarás con el recurso de poder elegir el vestuario de tus "modelos", pero sí podrás jugar con otros elementos como la colocación o el ángulo y resaltar tu protagonista con la luz o por contraste con el fondo.

Nunca te Olvides del Blanco y Negro

[Billie Jean] Y es que, por mucho que llegara el color a la fotografía, el blanco y negro siempre ha tenido su espacio. No te olvides nunca de que existe una nueva versión de tus fotos en blanco y negro. Juega con él, especialmente en aquellas tomas en las que el color no acabe de convencerte. Repasa las diferentes técnicas de conversión a blanco y negro y sácale el máximo jugo a tus fotos.

Siempre Pendiente de los Detalles

[Smooth Criminal] Porque están llenos de secretos. Porque tienen infinidad de cosas que contar. Presta siempre atención a los detalles. Dedica siempre algunas instantáneas a recogerlos. O reencuadra posteriormente para quitar de en medio lo que sobra: los detalles ayudan a contar la historia.

Enfoca los Ojos: Céntrate en Ellos

[Thriller] En un retrato, los ojos son, casi siempre, el punto donde se concentra la atención. Vigila que estén siempre bien enfocados y, si tienes poca luz, procura que, al menos los ojos estén suficientemente iluminados. Gran parte de la expresividad del rostro se transmite a través de los ojos. No lo olvides.

Juega con las Siluetas

[Smooth Criminal] Atraen la atención. Despiertan la imaginación: queremos saber lo que pasa dentro de ellas, lo que representan, a qué corresponden. Generan formas sugerentes. Ofrecen una nueva forma de ver las cosas. Por todo ello, y por mucho más, las siluetas son un recurso con el que puedes jugar: tenlo siempre en cuenta.

Abusa del Contraste... y del Retoque

[Scream] No digo siempre. Sólo en ocasiones. Coge el control de contraste y llévalo al extremo. Consigue nuevas formas de representar las emociones y las sensaciones. Dramatiza con el retoque. No tengas miedo de conseguir efectos irreales: también sirven para contar historias... y guarda siempre una copia de la foto original, por si al final decides quedarte con ella :)

Que las Líneas Principales te Guíen hasta el Protagonista

[Smooth Criminal] Fíjate como las líneas de la mesa de billar y del palo apuntan hacia Michael. O cómo las líneas principales del piano apuntan al gato. Juega con las líneas en el encuadre y busca composiciones en las que estas apunten hacia el elemento que debe concentrar la atención en tus fotos. De nuevo, no olvides que las líneas son un importante elemento compositivo.

Más de un Punto de Luz

[Thriller] Fíjate en la cara de Jackson. Date cuenta de que ambos lados de su cara están iluminados mientras que la parte central está más oscura. Claramente en esta toma han jugado con (al menos) dos puntos de luz. Fíjate cómo la luz sirve para "pintar" siluetas y, cuando tengas oportunidad, trata de jugar con más de un punto de luz y descubre como la iluminación puede transformar una instantánea.

Consigue que la Gente se lo Pase Bien

[Bad] Conviértete en director por un momento. Coordinalos. Proponles juegos. Que se lo pasen bien. Que disfruten. Y que procuren hacer disfrutar a los demás. Consigue que se olviden de que hay una cámara en los alrededores: es esencial que transmitan sin reparos las emociones que estan sintiendo. Y.. ¡prepara el dedo para disparar!

Gracias por todo Michael. ¡Hasta Siempre!

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Especial

Especial Primer Semestre de 2009 en dZoom

Toda la información que necesitas a un solo clic de distancia

Resultados de la Encuesta: ¿Disparas en RAW o en JPEG?

Jose Luis Rodriguez — Mon, 29 Jun 2009 16:46:02 +0000

El pasado sábado publicamos una encuesta entre nuestros lectores porque queríamos conocer cuántos de vosotros disparáis en formato RAW y cuántos lo hacéis en JPEG, y los motivos que tenéis para ello. 48 horas después analizamos los resultados y sacamos algunas conclusiones. ¿Quieres saber cómo ha ido? No te lo pierdas. Te daremos algunos consejos interesantes en función de cual hubiera sido tu respuesta.

En el momento de contar los votos, apenas 48 horas después, sois más de 2300 los que habéis dejado vuestra opinión al respecto. A todos vosotros, gracias.

También algunos de vosotros habéis dejado también algún comentario en el que nos indicáis que elegis un formato u otro en función de las circunstancias y que hubiera sido bueno recoger también esta opción.

Lo que si conviene aclarar es que no se trata de discutir si un formato es mejor que el otro, sino de saber cuáles son vuestras preferencias a la hora de salir a la calle a hacer fotos.

Los resultados

Siempre en RAW

Parece que tienes claras las posibilidades del formato RAW y no te importa sacrificar algo de espacio adicional en tus tarjetas de memoria ni tiempo en tu trabajo.

En cualquier caso, debes saber que siempre hay recorrido para la mejora y puedes optimizar tu flujo de trabajo y el tiempo que le dedicas.

Mi cámara tiene RAW pero prefiero JPEG porque es más cómodo

Indudablemente, disparando en JPEG te ahorras el paso de tener que convertir las fotos posteriormente, pero también te dejas por el camino mucha información que puede que necesites más tarde.

No te preocupes: en los próximos días publicaremos un artículo en el que te daremos una serie de consejos que puedes aplicar a la hora de hacer fotos en RAW para mejorar tu flujo fotográfico al pasarlas a JPEG para que no te resulte en absoluto tedioso el paso posterior a JPEG, aprovechando toda la potencia de RAW sin incurrir en la incomodidad de la conversión de formato.

En JPEG porque mi cámara no soporta RAW

En tu caso, lo tienes claro también, ya que tu cámara actual no soporta el formato RAW.

Sólo ten en cuenta que, si un día decides cambiar de cámara, en el mercado es fácil encontrar ya cámaras réflex (no son las únicas que cuentan con formatos RAW) a partir de 350 euros, bastante más baratas que hace algún tiempo, con lo que tener la posibilidad de disparar en RAW es cada vez más accesible.

No sé que es RAW / No sé si mi cámara lo soporta

Si aún no sabes lo que es RAW, puede que lleves poco tiempo en dZoom. No te preocupes. En dZoom hemos escrito varios artículos sobre el formato RAW con los que podrás avanzar en su conocimiento y entendimiento.

Para empezar te recomiendo que leas RAW vs JPEG, Cuándo, Cómo y Por Qué, donde explicamos las principales diferencias, ventajas e inconvenientes de los formatos RAW y JPEG. En este mismo artículo encontrarás enlaces a una serie de artículos sobre el uso de Adobe Cámera RAW, un potente editor de fotos en formato RAW.

Si miras tu manual de instrucciones de la cámara y descubres que puedes hacer fotos en RAW, ya sabes por donde puedes emprezar a aprender.

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RAW o JPEG ¿En Qué Disparas?

Miguel Lucas — Sat, 27 Jun 2009 07:51:42 +0000

En comentarios y preguntas que nos hacéis hemos podido ver que algunos de vosotros todavía seguis disparando en JPEG. ¿Es tu caso? A lo mejor tu cámara no te da la opción de disparar en RAW. Yo soy un fiel usuario del formato RAW por las ventajas que ofrece y a pesar de requerir un poco más de trabajo. ¿Y tú? Participa en la encuesta y descubre conmigo En Qué Disparan los Amigos de dZoom: en RAW o JPEG.

para votar, por favor, vente a dZoom

El Fotógrafo del Viernes: Alfonstr

Jose Luis Rodriguez — Fri, 26 Jun 2009 07:32:40 +0000

Es probable que a muchos no os descubra un fotógrafo nuevo porque ya lo conozcáis, pero me pasa muchas veces que busco buenos fotógrafos por ahí fuera y tengo a los mejores al lado. Es el caso del bueno de Alfons Trigas, o Alfonstr como mejor se le conoce en Flickr y en los foros de fotografía. Si quieres disfrutar de unas fotos increíbles hechas por un tipo fantástico, hazte un favor a ti mismo y concédete un par de minutos. Te lo agradecerás.

Sus fotos

Tuve la oportunidad de conocer a Alfonstr hace algunos años en un grupo de Flickr y fue directo a mi lista de contactos. Si te mueves por los principales foros de fotografía en español es posible que hayas cruzado algún mensaje o hayas visto alguna foto suya antes, y puede incluso que hayas tenido la ocasión de visitar alguna exposición de sus trabajos si vives por la zona de Barcelona.

Alfons es uno de esos fotógrafos de los que te cuesta mucho no añadir cada una de sus fotos a tu lista de favoritas, por lo que en mi caso visito regularmente su galería y me paseo tranquilamente disfrutando de su obra.

Un ojo genial que le permite ejecutar encuadres soberbios y un procesado que le da su estilo tan personal hacen que cuando veo una foto suya rápidamente sepa que tengo delante otro excepcional trabajo de Alfons.

Toda su obra es excepcional, pero si no cuentas con demasiado tiempo puedes empezar pro su grupo Most interesting / Més interessants, donde Alfons recopila las fotos mejor valoradas por sus usuarios.

O, si lo prefieres, date un paseo por su galería INDIA 2008 y disfrútala en modo presentación.

Su equipo

Aunque Alfons sería capaz de hacer fotos fantásticas con una de esas cámaras desechables que venden en los kioskos turísticos, para los que estáis interesados en conocer su equipo, deciros que por las manos de Alfons han pasado ya varias cámaras.

Allá por 2007 se hizo con una Pentax K10D, a la que acompañó entre otros por un gran angular 10-20 de Sigma.

En 2008 cambió la Pentax por una Canon 40D, con la que suele utilizar objetivos como el Canon 24-70mm f/2.8 L, el Canon 70-200mm f/4L o el Canon 10-22.

Las fotos publicadas en este artículo son propiedad de su autor y tienen todos los derechos reservados. Está prohibida su reproducción total y parcial. Si lo deseas, puedes ponerte en contacto con el autor a través de su página Flickr.

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Mejora tu composición fotográfica gracias a Lightroom

Jose Luis Rodriguez — Mon, 22 Jun 2009 18:31:42 +0000

Hoy voy a hablarte un poco de composición. Pero va a ser composición a posteriori, después de haber hecho la foto. Y para ello voy a utilizar Lightroom, el programa de Adobe pensado para fotógrafos del que te hemos hablado en más de una ocasión en dZoom. ¿Quieres mejorar una buena foto que tengas por ahí en un par de minutos? Te garantizo que funciona, y no vas a tener realizar más ajustes que el del encuadre de la foto. ¿No te lo crees? Dedícame esos dos minutos y te cuento cómo hacerlo.

Las reglas de composición

Si hay algo que funciona bien en la mayoría de los casos en fotografía es la aplicación de las reglas de composición.

Dicen que las reglas están para conocerlas y romperlas cuando haga falta. En este caso te hablaré de ciertas reglas, y ya las romperás cuando desees más adelante. Concretamente son reglas que hablan de la ubicación del centro de interés en nuestra foto.

Está comprobado que el centro de la foto normalmente no es el mejor sitio para situar tu centro de interés. Seguro que alguna vez alguien te ha comentado que si estás haciendo una foto de algo, es mejor que lo situes a un lado de la foto en lugar de justo en el centro.

Esto tiene una base, a veces matemática, y a veces estadística, y desde hace siglos se alplica en disciplicas como la pintura. Y simplemente funciona.

Consiste en trazar diagramas imaginarios más o menos complejos en tu encuadre que te permiten identificar puntos y secciones donde colocar el centro de interés de tu foto o dividir los espacios del contenido de tu foto.

Seguro que has oído o leído alguna vez cosas sobre la proporción áurea, la regla de los tercios o la simetría dinámica. Son mecanismos que, como te digo, suelen funcionar bastante bien.

El problema de aplicarlos es que se requiere cierta práctica para identificar esos puntos en el visor. La otra opción es realizarlo a posteriori, una vez hecha la foto, mediante un reencuadre. Pero la aplicación de determinadas reglas también tiene su dificultad. O la tenía...

En el caso de los programas que trabajan con capas se podían utilizar trucos como utilizar plantillas ya hechas para reencuadrar la foto con una de esas plantillas delante.

Para el caso de Photoshop te explicamos en su día como utilizar la rejilla como ayuda para aplicar la regla de los tercios, pero lo que te traigo hoy es mucho más espectacular y sencillo.

Reencuadrando con Lightroom

Lightroom cuenta, al igual que la práctica totalidad de herramientas de retoque fotográfico, con una utilidad para reencuadrar nuestras fotografías.

Aparece incorporado en una barra de herramientas en el módulo Develop (Revelar en su versión en español) y su uso es bastante intuitivo, incorporando las mismas funcionalidades que programas similares. Con él podremos reencuadrar una foto, manteniendo la proporción de alto por ancho original, eligiendo una proporción diferente o realizando un recorte libre. También podremos aprovechar para rotar la foto si consideramos que está algo inclinada.

Pero la magia comienza cuando pulsamos la tecla de la letra "o" (no el cero). Al hacerlo jugamos con el modo Overlay, pudiendo alternar entre 6 rejillas diferentes que muestran distintas plantillas superpuestas sobre nuestra foto, entre las que encontraremos la correspondiente a la proporción áurea, la de los tercios o la de la simetría dinámica que hemos comentado anteriormente.

Gracias a esta utilidad simplemente tenemos que seleccionar la plantilla que mejor se adapte a lo que estamos buscando y reencuadrar nuestra foto para situar mejor un posible centro de interés, sin más complicaciones.

¿Fácil, no?

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¿Qué (demonios) es el Espacio de Color?

Jose Luis Rodriguez — Wed, 17 Jun 2009 09:33:20 +0000

Tal vez no lo hayas leído ni escuchado nunca, pero es bastante probable que si te hayas encontrado en alguna ocasión con algún mensaje en el que tu programa de edición fotográfica favorito te avisaba de que la foto que estabas abriendo se había creado en un espacio de color diferente al que estabas utilizando. Y si te ha ocurrido, es probable que hayas pensado que has roto algo, y una vez superado el susto inicial, lo siguiente que habrás pensado es: ¿y qué demonios es esto del espacio de color? Dedícame un par de minutos y trataré de explicártelo en un lenguaje que te resulte sencillo de entender.

¿Alguna vez has visto un mensaje en tu ordenador avisándote de algo relacionado con los espacios de color? Si estás en esa situación, no te asustes. Es comprensible.

Yo mismo me resistí a informarme de lo que significaban los espacios de color durante mucho tiempo. Digamos que no es el apartado más apasionante de la fotografía digital, ya que hay bastante literatura al respecto pero es toda bastante técnica. Y es que, ¿por qué tengo que saber nada de espacios de color si nunca he elegido ninguno? ¿Realmente los necesito?

Me temo que sí. Más tarde o más temprano, la gestión del color se cruza en la vida de un fotógrafo.

Para que no te ocurra lo que a mí, voy a tratar de explicarte en un lenguaje llano lo que significa, de modo que tengas claro lo que es y no se te olvide en el futuro (y de paso, no te asustes y sepas reaccionar cuando veas estos mensajes).

Lo que ven nuestros ojos, el espectro de luz visible

Si recordáis alguna clase de Ciencias de cuando erais más pequeños, nos explicaban que existía algo llamado el espectro electromagnético y que el ojo humano era capaz de percibir una parte de este espectro electromagnético. Era lo que se llamaba el espectro de luz visible.

Los rayos ultravioleta o los rayos gamma quedaban fuera de este espectro de luz visible: existen, pero no podemos verlos (o al menos yo no puedo).

Lo que muestran los dispositivos: los espacios de color

Al igual que nuestro ojo es incapaz de ver zonas del espectro electromagnético, los dispositivos que habitualmente utilizamos para manipular y presentar nuestras fotos tales como pantallas de televisión u ordenador e impresoras son incapaces de representar el espectro de luz visible.

El problema no sería tan grave si todos tuvieran la misma capacidad de representación, pero no podía ser tan fácil.

Existen diferentes espacios de color y cada uno de ellos tiene capacidades de representación distintas, con mayor o menor limitación de la gama de colores que puede mostrar cada uno.

Adobe RGB, sRGB, ProPhoto RGB... ¿con cuál me quedo?

Si os habéis fijado en el gráfico que aparece más arriba, sRGB es el espacio más limitado y ProPhoto RGB es el más amplio. Si fuera así de sencillo, la elección sería fácil. Siempre el más amplio.

Pero al final dependerá del medio final en el que vayamos a trabajar. Y es que los medios de impresión utilizan a su vez espacios de color diferentes, basados en modelos de color distintos, y normalmente más restrictivos que los que podemos manejar en el ordenador.

En general, y aquí siempre habrá división de opiniones, parece más conveniente utilizar un espacio de color que contenga los colores que pueda representar el dispositivo de salida de tu trabajo final, que en el caso de la impresión en papel será la impresora.

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