CAMARÓGRAFO

Los Camarógrafos: Los Artistas Invisibles Detrás del Lente

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Tue, 20 Feb 2024 20:01:00 -0800

Los camarógrafos son los artistas invisibles que dan vida a las imágenes que vemos en películas, anuncios, documentales, noticieros y eventos. Son los responsables de capturar la esencia de una historia, un momento o una emoción a través de su lente.

Su trabajo no es solo técnico, sino también creativo. Deben tener un profundo conocimiento de la composición, la iluminación, el movimiento y el encuadre para crear imágenes que sean atractivas e informativas. Además, deben ser capaces de trabajar en equipo y adaptarse a diferentes situaciones y entornos.

Los camarógrafos trabajan en una amplia variedad de campos, incluyendo:

Cine y televisión: Son responsables de filmar películas, series de televisión y documentales.
Publicidad: Crean anuncios para televisión, radio e internet.
Eventos: Capturan imágenes de bodas, conferencias, conciertos y otros eventos especiales.
Prensa: Documentan noticias y acontecimientos actuales.

Las habilidades y conocimientos que necesita un camarógrafo son:

Dominio de la cámara y sus diferentes funciones.
Conocimiento de la composición, la iluminación y el movimiento.
Habilidad para trabajar en equipo y adaptarse a diferentes situaciones.
Creatividad y capacidad para contar historias a través de imágenes.
Paciencia y atención al detalle.

Si te apasiona la fotografía, la videografía y la narración de historias, una carrera como camarógrafo puede ser la opción ideal para ti. Es una profesión desafiante pero gratificante que te permite expresar tu creatividad y tener un impacto en el mundo.

Aquí hay algunos consejos para convertirte en un camarógrafo exitoso:

Obtén la formación adecuada. Hay muchas escuelas y programas de formación que ofrecen cursos de cinematografía y videografía.
Practica constantemente. La mejor manera de mejorar tus habilidades como camarógrafo es practicar con la mayor frecuencia posible.
Construye tu portafolio. Crea un portafolio que muestre tu mejor trabajo.
Crea redes con otros profesionales de la industria. Asiste a eventos, únete a asociaciones y participa en foros en línea.

El trabajo de un camarógrafo es esencial para la creación de imágenes que nos informan, entretienen e inspiran. Si tienes la pasión y el talento, una carrera como camarógrafo puede ser una aventura emocionante y gratificante.

¿Te gustaría convertirte en un camarógrafo? ¡Empieza hoy mismo a explorar este fascinante mundo!

¡Feliz Día Internacional del Camarógrafo y Fotógrafo!

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Tue, 20 Feb 2024 18:57:00 -0800

Un homenaje a los artistas que capturan la esencia del mundo

Hoy, 20 de febrero, celebramos en Perú el Día Internacional del Camarógrafo y Fotógrafo, una fecha para reconocer la invaluable labor de estos profesionales que, a través de sus lentes, nos permiten ver el mundo desde perspectivas únicas.

Más allá de la técnica

Ser camarógrafo o fotógrafo no se trata solo de dominar la técnica. Estos artistas poseen una visión especial que les permite captar la belleza, la emoción y la esencia de cada momento. Son narradores visuales que, con su trabajo, nos transportan a otros lugares, nos hacen sentir diferentes emociones y nos ayudan a comprender mejor la realidad.

Su trabajo en diferentes ámbitos

Los camarógrafos y fotógrafos están presentes en todos los ámbitos de la vida. Desde la prensa, donde documentan los acontecimientos que marcarán la historia, hasta la publicidad, donde crean imágenes que atraen e inspiran. También son fundamentales en la industria del cine y la televisión, capturando las historias que nos conmueven y entretienen.

En el mundo digital

En la era digital, su trabajo ha cobrado aún más importancia. Las redes sociales se han convertido en un escaparate donde sus imágenes y videos son compartidos por millones de personas alrededor del mundo.

Un homenaje a su talento

En este día, queremos rendir un homenaje a todos los camarógrafos y fotógrafos que, con su talento y dedicación, nos permiten ver el mundo con otros ojos. Su trabajo es una ventana a la realidad, una fuente de información, inspiración y belleza.

¡Gracias por capturar la esencia del mundo!

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¿Te apasiona la fotografía o el video? Comparte tus experiencias y opiniones en los comentarios.

2012: El AÑO DE LAS NUEVAS CAMARAS EN ALTA DEFINICION

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Wed, 26 Dec 2012 18:09:00 -0800

Este último año ha sido testigo de algunos acontecimientos interesantes en el mundo de rápida evolución de la producción de vídeo profesional, y el 2012 fue un gran año para las nuevas cámaras en particular. En este artículo vamos a echar un vistazo rápido a algunas de estas cámaras emocionantes, nuevos y sus contribuciones más notables a la industria audiovisual. Vamos a ver las nuevas ofertas de los fabricantes establecidos como Sony y Canon, así como los recién llegados, la nueva camera de Blackmagic Design.

Con un verdadero aluvión de nuevas cámaras, en Sony parecen decididos a hacer frente a todos y cada uno los tipos de producción de vídeo. La Sony NEX-EA50UH a lanzado una nueva serie de videocámaras diseñadas para videografía de eventos. Características más notables de la cámara incluye un zoom digital sin pérdida de recorte que el sensor APS-C en tiempo real, y el primero de Sony E-mount lente con zoom servo. El sensor de recorte del zoom en particular, parece destinado a convertirse en un elemento básico de futuro, y muchas otras cámaras de Sony ya han adoptado esta característica.

La NEX-FS700 trajo algo verdaderamente notable potencia de fuego a la línea de Sony de camcorders Súper 35mm, añadiendo altas velocidades de fotogramas de velocidad y un sensor capaz de capturar resolución 4K. Fuera de la caja, la FS700 es capaz de grabar Full HD 1920 x 1080 de resolución de vídeo de hasta 240 cuadros por segundo, lo que hace que la cámara lenta hermoso cuando se reproducen a 24 fps. El modo de grabación 4K, sin embargo, requerirá una grabadora externa que Sony espera lanzar en junio de 2013.

Otra nueva cámara de Sony, la NEX-VG900 es una cámara de vídeo a pantalla completa. El formato del sensor de fotograma completo que antes era patrimonio exclusivo de las réflex digitales. Por otra parte, el VG900 nativo de E-mount toma ventaja de una distancia focal corta brida, lo que hace que el VG900 compatible con una amplia variedad de adaptadores de lente. Los usuarios pueden tomar ventaja no sólo de Sony E-mount y lentes con montura, pero también esos sistemas de lentes Leica M legendarios como, Leica M36, F Nikon, Canon FD, EF Canon y mucho más.

Balanced Optical SteadyShot de Sony es una parte interesante de la tecnología para salir del mercado de entusiastas / prosumer. La Sony HXR-NX30U videocámara cuenta con un único sistema de estabilización de imagen, que aísla tanto la lente y el sensor del resto del cuerpo de la cámara y utiliza un giroscopio integrado en reducir el movimiento de forma espectacular. Los resultados son significativamente mejores que los sistemas tradicionales IS.

Quizás la mayor sorpresa del año 2012 fue la entrada de Blackmagic Design. Primera cámara del fabricante, la Blackmagic cámara de cine, presentó algunas características como la grabación de 2.5K en RAW y 13 stops de rango dinámico hacen de esta una cámara de cine verdaderamente digno. Por otra parte, la cámara se adapta perfectamente a un flujo de trabajo de post-producción que incluye DaVinci Resolve de Blackmagic, corrección de color durante mucho tiempo en Hollywood y la plataforma gradación de color de su elección. Lo mejor de todo, DaVinci Resolve 9.0 y software UltraScope vienen gratis con el Blackmagic cámara de cine.

Canon, que hizo un gran revuelo en el mercado de video en 2008 con la 5D Mark II, hizo una oferta igual de ambicioso en 2012 con su línea Cinema EOS de cámaras. El buque insignia de Canon EOS C500 emplea de nuevo desarrollo de Canon, sensor Super 35mm para grabar Full HD 1080p internamente y 4K/2K RAW a través de una tercera grabadora externa. Por otra parte, la capacidad de la cámara para grabar en Gamma sesión Canon conserva aproximadamente 12 stops de rango dinámico para una imagen más similar a una película.

La Canon EOS C100 es la edición más reciente a la línea de Cinema EOS. No tiene la potencia de procesamiento de la C500 o C300, pero no obstante está equipado con el mismo sensor de imagen Super 35mm y Gamma Canon Log. Con una ergonomía similares a la C500 y C300, el C100 es el más pequeño de los tres y tiene, quizás, la mejor ventaja del diseño inspirado en DSLR. Además de la grabación de vídeo Full HD 1080p para tarjetas SD, el C100 puede dar salida de vídeo 1080p a través de HDMI a una pantalla externa y / o una grabadora externa para capturar una señal sin compresión con muestreo de color 4:2:2 y código de tiempo.

Otra adición reciente a la línea de Cinema EOS, la EOS-1D C es una cámara réflex digital que Canon ha diseñado específicamente para vídeo. Esta cámara tiene el mismo sensor de imagen de marco completo como los X EOS-1D, pero el procesador y una memoria interna están optimizados para vídeo, con la capacidad para capturar a bordo 4K vídeo de resolución (4096 x 2160). El C 1D también es capaz de grabar en Full HD 1080p a 60 fotogramas por segundo. Por supuesto, el C 1D es compatible con la línea completa de lentes de Canon de la serie L, pero un modo Super 35mm cultivo significa que la C 1D es también compatible con una amplia gama de ópticas de cine, incluyendo los nuevos zooms de Canon EF Cine.

Por último, la cámara de Sony PMW-F55 y el PMW-F5, estas dos cámaras de vídeo son bestias certificables. El F55 tiene la categoría de primer obturador global y una grabadora interna capaz de capturar resolución 4K. Además, ambas cámaras son el cerebro de una solución integrada, sistema modular que incluye la grabadora AXS-R5, el cual es capaz de capturar 16-bit RAW en tasas de cuadro 4K y alta velocidad de hasta 240 fps en 2K RAW.

By Michael Christensen

LA NUEVA PANASONC AG- HPX250

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Sat, 6 Oct 2012 16:34:00 -0700

Este último modelo combina un cuerpo ligero con la codiciada grabación AVC-Intra, disponible hasta ahora exclusivamente en videocámaras de mucho mayor tamaño. La AG-HPX250 es así capaz de capturar secuencias de vídeo Full HD con fotogramas independientes, un flujo de datos de 100 Mbps, un muestreo de 4:2:2 y una profundidad de 10 bits.

DIFERENCIAS ENTRE EL CCD y CMOS

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Sat, 6 Oct 2012 15:25:00 -0700

Actualmente existen dos tecnologías para la fabricación de sensores destinados a las cámaras digitales: los CCD (Charge Coupled Device o Dispositivo de Cargas Acopladas), que fueron los primeros en aparecer en el mercado, y los más recientes CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor – Semiconductor de Óxido de Metal Complementario.

Tanto los sensores CCD como los CMOS están fabricados con materiales semiconductores, concretamente de Metal-Óxido (MOS) y están estructurados en forma de una matriz, con filas y columnas. Funcionan al acumular una carga eléctrica en cada celda de esta matriz (a la que llamaremos pixel) en proporción a la intensidad de la luz que incide sobre ella localmente. A mayor intensidad luminosa, mayor carga acumulada.

No obstante estas similitudes, existen diferencias notables entre ambas tecnologías:

El CCD convierte finalmente estas cargas en voltajes y entrega una señal analógica a su salida, que debe ser digitalizada y procesada por la circuiteria de la cámara. Una forma de entender como funcionan es imaginarse al sensor como un arreglo (matricial) en dos dimensiones con miles (o millones) de celdas solares en miniatura, donde cada una de las celdas convierte la luz de una pequeña porción de la imagen (un píxel) en electrones. Lo siguiente es realizar la lectura del valor correspondiente a cada una de las celdas. En un sensor CCD, la información de cada una de las celdas es enviada a través del chip hacia una de las esquinas del arreglo, y ahí un convertidor análogo a digital traduce el valor de cada una de las celdas. De esta manera, se mantiene simple la estructura del sensor, a costa de la necesidad de una circuiteria adicional importante que se encargue del tratamiento de los datos recogidos por el.

Al contrario que en los sensores de tecnología CCD, las celdas de la matriz CMOS son totalmente independientes de sus vecinas. La principal diferencia radica en que en estos sensores la digitalización se realiza píxel a píxel dentro del mismo sensor, por lo que la circuiteria accesoria al sensor es mucho más sencilla. En cada celda de una matriz CMOS encontraremos varios transistores, conformando cada uno de los pixeles del sensor, que amplifican y procesan la información recogida. Esta manera de efectuar la lectura de la imagen es más flexible, ya que cada pixel se lee de manera individual.

La primera diferencia, y en la más obvia, es el precio. En general, los sensores CMOS tienden a ser más económicos que los CCD.

Rango Dinámico: (RD) Es el cociente entre el nivel de saturación de los píxeles y el umbral por debajo del cual no captan señal. En este aspecto CCD supera a CMOS en un factor de dos, dado que en la actualidad el RD de un sensor CCD es típicamente del doble que el de un CMOS.

Ruido: Los sensores CCD aventajan a los de tecnología CMOS en este apartado, ya que debido a su construcción todo el procesado de señal se da fuera del CCD, con lo que se podrá aprovechar la mejor tecnología disponible en convertidores A/D, pudiendo elegir los mas rápidos o mejores procesadores. Por su parte, los CMOS al realizar la gran mayoría de las funciones dentro del sensor (amplificación, conversión A/D, etc.) destinan menos espacio para los fotodiodos encargados de recoger la luz, por lo que se produce mas ruidos en la lectura.

Respuesta Uniforme: Idealmente se espera que un píxel sometido al mismo nivel de excitación de luz que sus vecinos no presente cambios apreciables respecto de ellos. En este aspecto la individualidad de cada píxel de un sensor CMOS los hace más sensibles a sufrir fallos, siendo mayor la uniformidad en CCD. No obstante mediante la adición de circuitos con realimentación se ha conseguido subsanar en gran medida este problema, aunque los CCD siguen ostentando una ligera ventaja.

Velocidad: Si nos concentramos en la velocidad con la que se captura la imagen, veremos que los CMOS son bastante superiores a los CCD, debido a que muchas funciones, como la propia conversión analógico-digital son realizadas en el propio sensor. Si bien por el momento esta ventaja es ligera, se espera que aumente con el tiempo.

Blooming: Esta palabra define el fenómeno por el cual un píxel que ha alcanzado la saturación empieza a saturar a sus vecinos, creando efectos y patrones no deseados. Esto se da principalmente en sensores CCD, que necesitan de algunos trucos de construcción para evitarlos. En cambio, gracias a su construcción los sensores CMOS no sufren de este defecto.

por integravideo.

AVC-Intra 100, el mejor sistema de compresión

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Sat, 6 Oct 2012 14:55:00 -0700

El codec AVC-Intra se basa en el nuevo esquema de compresión H.264, tambien denominado MPEG-4 AVC (Advanced Video Coding), que es el doble de eficiente que la compresión MPEG-2.  La tecnología de compresión de vídeo está en constante desarrollo, y desde que se estandarizó el MPEG-2 (hace casi 14 años) el desarrollo de éste puede decirse que ha alcanzado su máximo nivel. La señal de Alta Definición (HD) necesita muchísima más información que la de definición estándar (SD), y eso obliga a utilizar factores de compresión más potentes.

La industria está apostando fuertemente por el H.264 para la transición de SD a HD. La mayor eficiencia del codec H.264 hace que sea la compresión utilizada en las emisiones de Alta Defnición via satélite (DVB-S2) y terrestres (TDT). El soporte de distribución en Alta Definición (Blu-Ray) tambien hace uso del estándar H.264.

El codec AVC-Intra aprovecha todo el potencial y eficiencia del estándar H.264 y da un paso más en la evolución de su codec DVCPro (basado en el estándar DV). Hay dos clases dentro del estándar AVC-Intra: el AVC- Intra 50 (50 Mbps), y el AVC-Intra 100 (100 Mbps). En ambos casos hay una resolución de 10 bits (tanto en la luminancia como en la crominancia) frente a los 8 bits del DVCProHD. La diferencia “sustancial” entre el AVC-Intra 50 y el 100 es, además de su tasa de transferencia, el muestreo de las componentes de color que es 4:2:0 en el AVC-I 50, y de 4:2:2 (como el DVCPro) en el AVC-I 100.

Otro aspecto a tener en cuenta entre las dos clases de AVC-Intra es la resolución de los distintos estándares de HD (720 y 1080), ya que en el caso del AVC-I 50 los píxeles “se estiran” en horizontal hasta alcanzar los 1280×720 píxeles (la resolución real es de 960×720 píxeles) y 1920×1080 píxeles (la real es de 1440×1080 píxeles); frente al AVC-Intra 100 que tiene captación full raster: 1280×720 (para el estándar 720), y 1920×1080 (para el 1080).

Lógicamente, el AVC-Intra, tal como indica su nombre, usa compresión INTRAFRAME (contiene información completa en todos los cuadros), frente a sistemas basados tambien en el H.264 y con menor rendimiento y eficiencia como el doméstico AVCHD y su variante de Panasonic AVCCAM, que usan compresión Interframe.

Podemos decir, y ya para resumir, que el codec AVC-Intra 100 representa la máxima calidad de la firma Panasonic y que se encuentra presente en sus cámaras de alta gama (AJ-HPX3700, AJ-HPX3000, AJ-HPX2700 y AJ-HPX2100

por Integravideo.

A MI CAMARA, CON AFECTO..!!!

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Sat, 15 Sep 2012 10:45:00 -0700

Soy Licenciado en Publicidad de profesión. Camarógrafo y comunicador audiovisual de ocupación hace 19 años. Me inicie en el medio periodístico y en todo este tiempo me ha tocado estar en varios escenarios de nuestra realidad nacional y del mundo.

La cámara para mí es una herramienta, que me permite expresarme, contar historias, transmitir emociones, sensaciones, es poder crear una reacción en el televidente o espectador, plasmar mi punto de vista de un hecho real en sus retina con el fin de generar una acción y transmitir sensibilidad para poder llegar a sus corazones. Cuando se pierde la sensibilidad de comunicar a través de una camara, nos conviertimos en simple operadores y lo vemos solo como una herramienta de trabajo.

La cámara es como para el pintor los pinceles, la acuarela y el lienzo. Es la herramienta para poder expresarse, tanto el artista y el comunicador audiovisual, buscan aflorar y transmitir sensibilidad mediante el conocimiento de la técnica para lograr una obra de arte. No basta con conocer la técnica, hay que buscar el equilibrio con el talento, la vocación, el criterio y el desarrollo de nosotros mismos como buenos seres humanos. La empatía es el primer paso.

Esta cámara no solo ha sido mi herramienta de trabajo, ni mi medio de expresión. Por muchos años ha sido mi confidente, mi compañera de viajes, la que a soportado mi mal humor y mis alegrías, la que a sudado a lado de mi mano y mis ojos, la que me ha permitido estar en lugares que jamás hubiera imaginado estar y mucho menos saber que existen, esta cámara ha sido testigo de mis lagrimas cuando la tristeza, en muchos casos, atravesaba el lente y pasando por el visor llegaba a estrujar mi corazón…

Gracias Camara por hacer que conosca mi país y el mundo!!

Gracias Camara por permitirme conocer grandes amigos!!

Gracias Camara por hacer que algunos sueños se cumplan y permitir que siga soñando!!

Gracias Camara por permitirme ayudar a la gente!!

Gracias Camara por permitirme entrar a la vida de las personas y conocer grandes corazones!!

Gracias Camara por darme toda clase de emociones!!

Gracias Camara por darme la oportunidad de conocerte...

Gracias Camara!!

Roy Espinoza Cohen

Publicista &Comunicador Audiovisual

EL OPERADOR vs. EL COMUNICADOR

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Sat, 11 Dec 2010 12:47:00 -0800

Por: Roy Espinoza

Es muy común que al abrir mi correo encuentre un mensaje de alguien que me escribe alguna inquietud en relación al manejo operativo de una cámara de video y por lo general suelo responder y hacerles siempre la siguiente pregunta: “¿quieres ser un operador de cámaras o un verdadero comunicador profesional haciendo uso de una cámara de video?...Por que no sólo es conocer la operatividad de una cámara de televisión, sino es también conocer los verdaderos principios de la comunicación…

El operador es un técnico con conocimientos del manejo de la cámara de televisión, que con destreza conoce la operatividad y el funcionamiento de su equipo o herramienta de trabajo y sumado los años de trayectoria le da cierta ventaja para poder decidir un determinado plano o movimiento y desvincularse de la mecánica autoridad de un director de cámaras o de algún otro profesional que ve al camarógrafo como un elemento más dentro de una cadena de aspectos técnicos para hacer televisión. El operador valora a su cámara de televisión como su herramienta de trabajo.

Para un comunicador profesional, la cámara es un instrumento que le sirve como el medio, para poder transmitir y comunicar mensajes que denotan algún interés ya sea particular o colectivo, con el propósito de informar y entretener, causando algún impacto en el receptor. Para ello se deberá conocer el manejo operativo y técnico de la cámara de televisión y con criterio utilizar las herramientas del lenguaje audiovisual, de la iluminación, de composición, de movimientos y de los aspectos sonoros que darán como resultado una comunicación audiovisual más efectiva capaz de modificar aspectos perceptivos y de comportamiento en el receptor. Es por esto que también los aspectos psicológicos se deben tomar muy en cuenta, por que vamos a ingresar a la mente y al subconsciente de la persona. El comunicador observa, analiza, plantea, crea y modifica percepciones, sentimientos y el comportamiento de las personas...

Entonces, más allá de saber los aspectos técnicos del manejo de la cámara, debemos conocer también aspectos básicos de la teoría de la comunicación, algo de psicología que tenga que ver con el comportamiento del ser humano, y conocer los aspectos del lenguaje audiovisual, la narrativa audiovisual para aplicarlo con criterio a la hora que se plantea comunicar un determinado mensaje

Diferencias entre 1080i y 1080p

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Wed, 21 Jul 2010 09:48:00 -0700

1080i es el nombre corto para una categoría de un modo de vídeo. El número 1080 significa 1080 líneas en resolución vertical, mientras que la letra i significa entrelazada y no progressive scan. 1080i es considerado un modo de vídeo HDTV. El término usualmente supone una relación de aspecto widescreen de 16:9, implicando una resolución horizontal de 1920 píxeles y con la resolución de fotogramas de 1920×1080 o cerca de 2.073.600 píxeles (más exactamente 1.036.800 píxeles reales refiriéndose a 1080i).

Diferencias entre 1080i y 1080p
Ambas muestran una resolución de 1920×1080, lo que ocurre es que en p actualiza todos los puntos de la imagen 60 veces por segundo, mientras que en i trabaja igual a 60 Hz, pero representa primero las líneas pares y en el siguiente ciclo las impares, es decir, que se reparten los 60 Hz: 30 Hz para las pares y 30 Hz para las impares.

1080i se nota apenas en cambios de escena, cuando por ejemplo se pasa de una escena oscura a una clara, pasan primero las líneas pares y 16 ms (milisegundos) después hacen lo mismo las impares, es en esos momentos cuando a la vista más sensible se puede llegar a notar el entrelazado, produciendo una "imagen fantasma" o estela.

Full-HD
Se conoce como Full-HD a la máxima resolución (1920x1080 píxeles) en un televisor o pantalla de alta definición.
Es ahora el estándar en la alta definición (1920x1080p con 2.073.600 de puntos). Esta definición sobrepasa al HDTV común por un 100%, ya que la HD solamente dispone de 1080i con exploración entrelazada y 1.036.800 puntos.
Los televisores que tienen la tecnología Full-HD son los más caros del mercado hasta la fecha; el nivel de contraste suele variar entre 8.000 y 150.000:1, aunque las hay con mayores valores.

En la actualidad, el Blu-Ray es el único formato físico que tiene la capacidad de reproducir vídeo en Full-HD, y existen formatos digitales tales como el MKV, Quicktime, MP4 capaces de almacenar secuencias digitales en alta definición.

Caracteristicas del l formato HDV

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Wed, 21 Jul 2010 09:22:00 -0700

Formato HDV-1
Está basado en formato 720 progresivo (720p), con una resolución nativa de 1280x720 pixels
Formato HDV-2
Está basado en formato 1080 entrelazado (1080i), con una resolución nativa de 1440x1080 pixels.

El HDV es un formato de vídeo que usa las propias cintas DV (ya sea DV o MiniDV) como soporte de grabación y, por tanto, mantiene la misma tasa de transferencia de datos por segundo 25Mbits/s, tanto en formato de video HD entrelazado 1080/60i o 1080/50i, como en progresivo 720/60p, 720/30p, 720/50p, 720/25p y 720/24p. Usando el codec HDV (basado en MPEG-2)se consigue la grabación en alta definición con más compresión, comparando con el DV. El formato aprovecha las complejas mecanicas de cinta muy evolucionadas del DV para ofrecernos sobre el mismo soporte alta definicion y aprovecha todas las ventajas que nos brinda el formato DV como son: cintas economicas, faciles de encontrar en el mercado, tiempos de grabación superiores a las 4 horas y media, camcorders muy compactos y camcorders de hombro profesionales, magnetoscopios de estudio con diferentes soluciones según necesidades, etc
El sistema de compresión que utiliza es GOP y Sony ocupa 15 cuadros debido al sistema entrelazado 1080i, menos efectivo que el progresivo 720p de JVC que usa solo 8.
A nivel de equipos de consumo el formato que se implementa en el mercado es el 1080i. A nivel de equipos profesionales hay división de opiniones, algunos fabricantes solo utilizan el 1080i, otros solo el 720p y otros hacen equipos que utilizan ambos formatos. Descubralo usted mismo en las páginas Web de equipos profesionales de Sony, JVC, Panasonic y Canon.

Especificaciones
Formato : HDV 1080i
Media : DV or MiniDV Tape Video
Señal de Vídeo: 1080/60i, 1080/50i (1080/30p, 1080/25p, 1080/24p)
Tamaño de cuadro en pixeles : 1440 x 1080
Frame aspect ratio: 16x9 16x9
Video Compresión: MPEG2 Video (profile & level: MP@H-14)
Frecuencia de muestreo para luminancia: 55.6875 MHz
Formato Muestreo de color: 4:2:0
Cuantización: 8 bits (tanto luminancia como crominancia)
Tasa de ancho de bits del video comprimido: ~25 Mbit/s
Audio
Compresión : Audio Layer II
Frecuencia de muestreo: 48 kHz
Cuantización : 16 bits
Compressed audio: bitstream rate 384 kbit/s (192 kbit/s per channel)
Modo Audio Stereo: (2 channels); optional 4-channel MPEG-2 Audio Layer II at 96 kbit/s per channel mode
Sistema
Tipo Stream: MPEG-2 transport stream
Interface de Stream : IEEE 1394a Apple FireWire 400 or Sony i.LINK (MPEG-2 TS)
Extensión de archivos .m2t (generalmente)

tutorial del ensamblado de un Redrock

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Thu, 8 Jul 2010 12:28:00 -0700

Llegó NXCAM. Adiós, HDV

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Thu, 8 Jul 2010 12:11:00 -0700

La NX5U es la primera handycam de la familia NXCAM, una cámara compacta que graba material SD/HD en tarjetas Memory Stick ProDuo, o en tarjetas SDHC. La NX5 es también la primera camcorder profesional de Sony basada en un codec AVCHD, lo que le permite obtener imágenes de excelente calidad con tasas de datos entre 5 y 24Mbps. Tiene conexiones de audio XLR, la opción de grabar en una unidad de memoria flash de 128GB y su software ofrece un grado de control sobre la imagen que no tiene precedentes en una cámara Sony de este nivel de costo.

Esta camcorder pesa menos de tres kilos....
Todo esto suena muy parecido a la descripción de una EX1, por ejemplo… de hecho algunos entusiastas podrían decir que parece ser una EX mejorada. Pero después de jugar con una NX5 durante un tiempo llegamos a una conclusión muy clara: La nueva camcorder NXCAM no ‘canibaliza’ a sus hermanas mayores. Y la razón esencial de que cada una apunte a un nicho diferente del mercado no es lo que las NXCAM tienen, sino lo que no tienen.

Adiós puerto firewire…
La NX5U es muy similar a la popular HVR-Z5U. De hecho utiliza el mismo bloque óptico, el mismo lente y controles muy parecidos a los de la Z5, pero no tiene un puerto firewire, o iLink, en el lenguaje de Sony. No DV. No DVCAM. No HDV. Adquirir una NX5 es apostarle definitivamente a un futuro de producción sin cintas.

Las primeras pruebas que hicimos con la NX5 demostraron claramente las ventajas del codec AVCHD respecto al formato HDV: Paneos sin saltos visibles (al menos mientras se usen tasas de datos superiores a 17Mbps), y una importante disminución en la aparición de bandas de color, menos ruido en las zonas con mayor detalle, y la desaparición definitiva de la sensación de grabación con pérdida que siempre nos generaron las camcorders HDV.

El sistema de grabación ofrece varios niveles de compresión para señales HD que varían entre 5 y 24Mbps con muestreo 4:2:0. Los modos de grabación de 17 y 24Mbps usan resolución 1920x1080, y los de 9 y 5Mbps usan un submuestreo a 1440x1080, la misma resolución efectiva del formato HDV de Sony.

Para grabar en SD la NX5 utiliza compresión MPEG-2 a 9Mbps. El audio digital 48/16 puede grabarse en formato PCM sin compresión, o bien usando el sistema Dolby Digital. Un dato importante: El codec AVC de Sony usa compresión variable, lo que quiere decir que el rendimiento efectivo del almacenamiento puede variar, y que las tasas de datos de cada nivel de compresión en HD representan valores estimados.

El muestreo 4:2:0 hace que la compresión AVC de Sony ofrezca mejores resultados en señales progresivas que en material entrelazado, y que su desempeño multigeneracional no sea muy bueno. Esto no descalifica al codec, tal como HDV podemos concebirlo como un formato de registro y programar su procesamiento de acuerdo a sus limitaciones. Y en este sentido NXCAM si se parece a XDCAM EX: El codec MPEG-2 de las camcorders CineAlta tampoco se presta mucho para tareas de posproducción.

Conexiones ‘a la moda’.
La NX5 cuenta con un puerto HDMI, salida HD-SDI con audio embebido, video compuesto y por componentes y una entrada de código de tiempo que permite sincronizar varias cámaras con gran facilidad. Sin embargo no tiene una conexión de genlock, lo que puede limitar significativamente su uso en aplicaciones multicámara. La cámara incluye también el inevitable puerto USB 2.0 que permite conexiones virtualmente instantáneas con un PC para transferir material.

Nota importante: Los conectores HD-SDI y HDMI no pueden usarse simultáneamente.

Sensores curiosos
Empecemos por la conclusión: En condiciones de luz favorables la NX5 entrega imágenes comparables a las de cualquier otra cámara 1080p con sensores CCD de 1/3”. Su sensibilidad es similar a la de una Z1U o una EX-3. En general funciona muy bien con luz baja, aunque presenta una pérdida de resolución bastante notoria cuando se aplican niveles de ganancia superiores a 9Db.

La NX5 usa tres sensores CMOS ClearVid de 1/3” –los mismos que las cámaras HDV Z5, Z7 y S270. El diseño de estos sensores se basa en usar zonas sensibles o photosites dispuestas en una grilla diagonal. La rotación de la matriz se combina con el uso de un procesador A/D dedicado para cada fila de elementos sensibles para lograr una disminución importante en los defectos visibles característicos de los sensores CMOS de hace unos pocos años.

Opción de grabar en una unidad de memoria flash
Grabando en tarjetas
Sony ha puesto en el mercado una camcorder que usa tarjetas SDHC. Es un hecho. Obviamente, al mejor estilo de cualquier computadora portátil las dos ranuras de la parte posterior de la NX5 admiten tanto piezas Memory Stick Pro Duo como tarjetas SD de la tienda de la esquina. Y aquí viene la primera pregunta de todos los usuarios que encuentran esta cámara por primera vez: ¿Puedo usar cualquier tarjeta SD?

En teoría una tarjeta SDHC clase 4 soporta velocidades de transferencia de 4MB por segundo, suficiente para soportar los 24Mbps de la NX5 contando con un margen de seguridad razonable. Sin embargo, una cosa es la especificación y otra cosa la capacidad de una pieza de memoria para asegurar un desempeño continuo y sostenido.

Las dos ranuras para tarjetas de memoria pueden usarse de forma secuencial, lo que permite grabar de forma continua intercambiando tarjetas. Cada ranura tiene indicadores de actividad LED que facilitan este tipo de procedimientos.

Una reflexión final: Uno de los principales atractivos de la NX5U es el uso de medios de grabación mucho menos costosos que las tarjetas SXS de las camcorders XDCAM EX. El mercado ha demostrado la robustez del sistema SXS –y la relativa fragilidad de las piezas de memoria de uso más bien doméstico, como las tarjetas SD y el Memory Stick. De ninguna manera pretendemos plantear que el sistema NXCAM no es lo suficientemente robusto para uso profesional; solamente que las tarjetas de memoria de bajo costo requieren una rotación mayor que otros sistemas de grabación de estado sólido.

Posproducción
Transferir los archivos que contienen el material AVC es una tarea trivial. Lo más probable es que cualquier PC casera de modelo reciente pueda reproducir sin problemas el material NXCAM. Pero editarlo es otro asunto…
Las últimas versiones de las principales aplicaciones de edición ofrecen rutas razonablemente claras para posproducir el material NXCAM en formato nativo – Adobe Premiere, Final Cut Pro y Edius pueden poner archivos AVC en sus líneas de tiempo, aunque la experiencia tiende a no ser muy placentera. Como era de esperar, Vegas HD ofrece tiempos de respuesta muy razonables. Y a partir de Media Composer 5.0, Avid permite la importación de material AVC.

¿Es viable hacer noticias con NXCAM? Posiblemente, aunque quizás sea mejor esperar a que el soporte para AVC madure un poco.
Ahora bien, si se trata de implementar procesos complejos de posproducción es buena idea usar un codec intermedio que asegure la integridad del material durante el procesamiento y permita mejorar los tiempos de respuesta de las estaciones de edición.

En el caso de Final Cut Pro la opción obvia es ProRes 422, en el mundo Avid los codec DnxHD, y es posible que Adobe Premiere, Vegas HD y Edius necesiten una solución como las provistas por CineForm. Y como era de esperar, Vegas HD maneja sin mayor inconveniente el material en su formato nativo… aunque es mejor contar con suficiente memoria RAM si se quiere editar realmente rápido.

La herramienta básica para manejar material NXCAM es el Content Management Utility, una versión reducida del software de las plataformas XDCAM que facilita las labores de transferencia y administración de librerías de material NXCAM –pero desafortunadamente no soporta labores de exportación, rewrapping o transcodificación.

Por_TVyVideo

Con Redrock la posibilidad de hacer Video con Técnicas del Cine

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Tue, 11 May 2010 21:29:00 -0700

Hace poco que he adquirido un accesorio increiblemente revolucionario, que me ha permitido a la hora de hacer algunos trabajos audiovisuales, tener una experiencia de rodaje usando las técnicas del cine. Es decir, Utilizando un juego de lentes de fotografía de 35mm (nikon), adaptados en el redrock y montado sobre mi camara Sony HDV HVR-V1, he obtenido imágenes con un look de cine alucinante. Este accesorio te permite trabajar con lentes intercambiables de fotografía, que logra una gran porfundidad de campo, ángulos de visión totalmente persuasivos y una textura en la imágen que le agraga sensaciones a tus tomas.

El redrock M2 es el accesorio que permite trabajar con lentes de fotografía, que unido a tu camara digital, te permitira obtener una imagen con look de cine. Además, que te permite utilizar técnicas mucho mas precisas a la hora de hacer un plano y enfocar. Mi actual camara Sony HDV tiene montado el redrock, con una bayoneta de lente Nikon, un Matte Box con filtros de 100mmx100mm y de 4x4" ND, como muestra la foto.

En el mercado, también hay un accesorio llamado DOF adapter Ring, que tiene el mismo principio, solo que es menos sofisticado, ya que es un cilindro de metal con una bayoneta de lente fotografico y un ring adaptador de la medida del lente de la camara, y en el medio lleva un screen y una lupa de aumento. El concepto es el mismo, para trabajar con lentes de 35mm de fotografía, pero es mas casero.

. A los interesados en querer obtener información mas sobre este accesorio, lo pueden hacer en la pagina web de Redrock M2 y si desean tener una experiancia muy cercana, contactarse a través de mi correo: roydante@gmail.com para que lo puedan ver y usar o para que puedan hacer algún trabajo audiovisual.

Redrock M2, un accesorio revolucionario para grabar con look de cine

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Tue, 11 May 2010 20:42:00 -0700

El el galardonado Redrock M2 representa una nueva era de rendimiento y la asequibilidad para los adaptadores de lentes de 35 mm que permiten a las cámaras de video digitales lograr un notable "estilo cinematográfico" . Permite que los lentes de 35 mm se adapten a su actual cámara DV o HD para ofrecer la profundidad de campo, ángulo de visión, y las técnicas cinematográficas. El Redrock M2 se une a su actual cámara DV o HD sin modificaciones.
Una vez instalado y configurado el lentes de 35 mm (Nikon, Canon, etc) se logran imágenes de cierto estilo de película. Los otros accesorios de Redrock incluyen el microMatteBox y microFollowFocus para entregar una plataforma de cine completa a una fracción del costo.

La filosofía de producto es simple y consta de los siguientes tres ideas:

1) Contar historias a través de películas debe estar limitada por la creatividad, no por el dinero

Buena fotografía no puede compensar por una historia mal construidas, pero las buenas historias siempre se pueden beneficiar de la cinematografía buena. Creemos que las herramientas de edición de películas que crean buena - el uso de lentes de alta calidad, cajas de mate, etc - debería ser más ampliamente disponible, de modo que las buenas historias con menos dinero respaldo que se les puede decir mejor.

2) El futuro de la creación de películas es digital

El futuro de la cinematografía se encuentra en la tecnología digital. El aumento de la calidad de las cámaras digitales (especialmente con la creciente aceptación de HD), combinado con el bajo costo de calidad post-producción digital, se abre esta forma de arte a un nuevo grupo de narradores para quienes el costo de hacer películas era prohibitivo. Redrock se compromete a proporcionar productos de alta calidad para cine digital a los encargados de hacer cine independiente, documentalistas, escuelas de cine y estudiantes, y aficionados.

3) Redrock se ha comprometido a llevar la tecnología con calidad de cine de cine digital a precios revolucionaria

Nuestra misión en Redrock es simple: Traemos las herramientas de la gama alta de hacer películas a los usuarios de la tecnología digital a un precio que casi cualquiera puede permitirse. Redrock tiene un fuerte compromiso con la comunidad haciendo cine independiente, y seguirá avanzando en el conocimiento y la comprensión a través de nuestras guías de instrucciones "hágalo usted mismo, foros en línea, y otros medios de intercambio de conocimientos e información.

Mas información aquí: http://store.redrockmicro.com/ para obtener referencia de costo de este accesorio.

La EOS 5D Mark II, una opciòn para grabar en Full HD

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Fri, 7 May 2010 11:14:00 -0700

La EOS 5D Mark II, ofrece extraordinarias prestaciones en una cámara de fotograma completo. Al disponer además de grabación de vídeo Full HD real esta cámara traspasa los límites de la fotografía. Tuve la oportunidad de ver el trabajo de unos realizadores europeos con este equipo y realmente es asombroso como este nuevo equipo esta revolucionando la tecnica y el lenguaje audiovisual, por que ademàs de abaratar costos de producciòn en HD, esta dando la oportunidad de trabajar con la tècnica de cine, basicamente por el uso de la òptica.

Características
Sensor CMOS de formato completo de 21,1 Megapíxeles
Procesador DIGIC 4
ISO hasta 25.600
Grabación de vídeo Full HD real (1080, 30 fps)
Pantalla LCD VGA de 3,0” con Visión en directo
Velocidad de 3,9 fps, en JPEG
AF en 9 puntos y 6 puntos de ayuda al AF

Traspasa los límites de la fotografía.
Sensor CMOS de fotograma completo, de 21,1 Megapíxeles
Para captar sus trabajos fotográficos con gran resolución, la EOS 5D Mark II incorpora un sensor CMOS de fotograma completo. El rediseño de los píxeles minimiza el ruido, mientras que la resolución de 21,1 Megapíxeles supera los requisitos más exigentes.

DIGIC 4
El procesador DIGIC 4 de Canon trabaja junto con el sensor de imagen de la EOS 5D Mark II para proporcionar una reproducción del color y una gradación tonal imbatibles. El DIGIC 4 también permite disfrutar de tiempos de arranque inmediato, de enfoque automático con Detección de la Cara en el modo de Visión en directo y, además, grabación de vídeo en alta definición.

ISO Alta
La EOS 5D Mark II dispone de sensibilidades de hasta 6.400 ISO, ampliable a una sensibilidad increíble de hasta 25.600 ISO.

Grabación de vídeo Full HD
La EOS 5D Mark II ofrece adicionalmente la grabación de vídeo en alta definición real Full HD (1080) en una tarjeta de memoria, sin perder la posibilidad de captar imágenes fijas. Para la reproducción de video e imágenes fijas en un televisor de alta definición, incluye una conexión HDMI.

Pantalla LCD de 3,0” de alta resolución
La pantalla LCD Clear View de 3,0” con una resolución de 920.000 píxeles, permite una perfecta visualización de las imágenes. El modo Live View dispone de tres tipos de AF: modo rápido, modo Live y modo de Detección de la Cara Live; este último fija el enfoque sobre las caras detectadas en el encuadre.

Hasta 3,9 fps
La EOS 5D Mark II puede realizar disparos en serie a 3,9 fps. en JPEG sobre una tarjeta UDMA, con la única limitación de la capacidad de la tarjeta.

AF en 9 puntos más 6 puntos de ayuda al AF
La precisión del enfoque automático está asegurada gracias al sistema AF de Canon, que utiliza 9 puntos seleccionables y 6 puntos de ayuda al AF.

Sistema de Limpieza Integrada EOS
El sistema integrado contra el polvo de Canon dispone de tres formas para proteger las imágenes de los efectos del polvo: repele, limpia y elimina las motas de polvo gracias al software Digital Photo Professional .

Diseño compacto y duradero
Gracias a su construcción en aleación de magnesio, la protección contra los agentes atmosféricos y su durabilidad de 150.000 ciclos de obturación, la EOS 5D Mark II resulta ideal tanto para trabajar en estudio como en exteriores.

¿Qué es el HDV?

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Sun, 2 May 2010 19:26:00 -0700

Opte por la migración a la alta calidad
Estamos despertando a la era de la impactante calidad de la Alta
Definición. El HDV supone una notable mejora con respecto a
DVCAM y proporciona las ventajas de la Alta Definición a un
precio muy asequible.
¿Qué es el HDV?
HDV es el nuevo formato de vídeo para la captación en Alta
Definición basado en cintas tipo DV. Los camcorders y VTRs HDV
de Sony permiten grabar y reproducir en HDV, DVCAM y DV,
captan 1080 líneas de TV y llevan incorporado un convertidor para
transferir el contenido en HD o SD permitiendo así una total
integración con los equipos de producción existentes. Su tamaño
y peso es similar al del los equipos DVCAM, resultando
compactos y de fácil operación.
Calidad al alcance de todos
Cada profesional de los medios de comunicación tiene su
propia agenda, preferencias creativas y presupuesto. Por esta
razón Sony ha ampliado su gama de productos de Alta
Definición con el HDV, una opción asequible que revoluciona
las posibilidades creativas de los realizadores de programas.
Con HDV, migrar a la Alta Definición supone obtener imágenes
de mejor calidad sin una mayor inversión inicial ni costes de
explotación adicionales. Una manera muy ventajosa y rentable
de disfrutar de los muchos beneficios de la captación en Alta
Definición, con la que los broadcasters, los realizadores de
películas independientes, de programas corporativos y demás
profesionales podrán migrar desde DVCAM.
La elección más práctica para el mundo audiovisual de hoy en día
Con conectividad i.LINK, HDV es el formato ideal para una
amplia gama de soluciones para la edición no lineal. Resulta
además muy fácil y práctico incorporar material HDV en el flujo
de trabajo con HDCAM mediante un convertidor externo
proporcionado por fabricantes como, por poner un ejemplo,
Miranda.
Ganando prestigio en el mercado
Gracias a la calidad superior de su imagen y su fácil integración
con los flujos de trabajo de la producción de hoy en día, el HDV
está ganándose un buen nombre en el mercado y tiene ya gran
popularidad entre los principales fabricantes de software, entre
los que figuran Adobe, Apple, Avid, Canopus, Pinnacle
Systems, Sobey, Sony Pictures Digital Networks y Ulead.
Disfrutando del producto con mayor tranquilidad
Los camcorders y VTRs HDV de Sony aportan además
tranquilidad al incluir una garantía de 2 años Silver Support que
ofrece un ventajoso servicio de posventa con asistencia
telefónica y unidades en préstamo durante la reparación de sus
equipos. Para más información, póngase en contacto con su
distribuidor u oficina Sony más cercana.

Más información de este tema y con cuadros comparativos: http://http://www.gmsvideo.com/site/page.php?page=8

El uso de filtros

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Sat, 17 Apr 2010 07:01:00 -0700

Este video es muy interesante sobre el uso de filtros. La explicación esta en ingles, pero es muy ilustrativo. Para isar estos accesorios se debe contar con un Matte Box Clip on 4x4 para trabajar con estos filtros.

Cámara miniatura 1080p

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Sat, 17 Apr 2010 06:45:00 -0700

Puede integrarse en cualquier sistema convencional de producción

Toshiba presentará en NAB 2010 un nuevo modelo de su línea de cámaras miniatura para aplicaciones especializadas. La cabeza de cámara remota IK-R1H está equipada con un sensor CMOS de 1/3”, y pesa alrededor de 50 gramos –obviamente antes de ponerle un lente.

La cámara puede conectarse a dos modelos diferentes de CCUs, uno con salidas HD-SDI con salida 720p/1080i y otro con salida DVI-I que puede manejar señales 1080p. La conexión entre cámara y unidad de control usa un solo cable que puede tener hasta 10 metros de longitud.

Aunque es evidente su origen en el mercado industrial, la versión SDI de esta cámara puede integrarse sin mayores dificultades en cualquier sistema convencional de producción, lo que la convierte en una alternativa interesante para la producción de piezas que requieran el uso de cámaras ocultas, cuyos realizadores a menudo se ven obligados a usar cámaras “de juguete” que en muchos casos no ofrecen imágenes de calidad superior a la de una webcam.

Nuevas cámaras grabadoras sin cinta

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Sat, 17 Apr 2010 06:36:00 -0700

Canon presentó dos modelos compatibles con la infraestructura de la industria
Canon anunció en NAB 2010 el lanzamiento de sus cámaras grabadoras sin cinta XF305 y XF300, que emplean un codec MPEG-2 4:2:2 de 50Mbps, para capturar y grabar video nativo a 1920 x 1080 pixeles en tarjetas Compact Flash. Las nuevas cámaras integran video, audio y metadatos en un archivo sencillo, y usan un empacador de archivos de formato abierto, para maximizar la compatibilidad con la infraestructura existente en la industria y los sistemas de edición no lineal.

Con precios iniciales inferiores a US$8.000, la Canon XF305 y la XF300 están diseñadas para múltipleas aplicaciones, incluyendo noticias, videografía documental y producción independiente. Las dos nuevas grabadoras profesionales incluyen lentes Canon 18x HD serie L, que les otorgan a los camarógrafos la versatilidad de rango focal requerida en campo.

Es el momento de cambiar

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Wed, 31 Mar 2010 18:54:00 -0700

Producción sin cintas, equipos profesionales y de consumo, e imágenes HD en pequeños formatos, algunos de los retos.

Por_TVyVideo
La televisión tal y como la conocemos está convirtiéndose rápidamente en la distribución de contenidos audiovisuales en forma digital y sobre distintas plataformas. Así lo afirmó Larry Thorpe, reconocido ampliamente como líder tecnológico de la HDTV en Estados Unidos.

"El nuevo mundo de la producción sin cintas ofrece fabulosas opciones, especialmente en términos de flujos de trabajo. Tenemos mejoras importantes en la calidad de audio y video en SD y HD, en protección de contenidos, en la confiabilidad de los equipos a largo plazo y también una reducción significativa de los costos de mantenimiento.

Aparte de varios sistemas de grabación en discos, los sistemas tapeless también incluyen una oferta creciente de sistemas de grabación de estado sólido que van desde los sistemas especialmente diseñados como los ’bloques’ de memoria flash, las tarjetas SxS y el sistema P2, hasta varios tipos de tarjetas SD como las que usamos en nuestras cámaras fotográficas. El común denominador de todos los formatos es que el costo por gigabyte baja constantemente.

Por otro lado las opciones de conectividad aumentan. Las camcorders HD incluyen puertos USB y FireWire, y cada vez es más frecuente encontrar equipos de bajo costo con conexiones HDMI o HD-SDI. Por todo lo anterior la adquisición de material sin cintas y en forma de archivos está siendo adoptada de forma masiva por los productores en todo el mundo, y esto ocurre simplemente porque sus ventajas son demasiado evidentes para ignorarlas. Algunas de esas ventajas son:

-Acceso instantáneo y no-lineal al material grabado.
-Adquisición en forma de archivos independientes que pueden transferirse en tiempo mínimo y ser usados por varios editores simultáneamente.
-Inclusión de metadatos que permiten aumentar el valor del material producido.
-Poderosas estrategias de protección de contenidos.
-Formatos abiertos para intercambio de material que soportan flujos de trabajo eficientes.
-Eliminación de la digitalización como paso inicial de la edición.
-Mejoras en la confiabilidad de los equipos por la reducción de partes móviles.
-Para responder a la pregunta creo que se puede decir que la consolidación de los sistemas de producción sin cintas, es inevitable. Definitivamente es recomendable que en esta era digital, en la que todas las operaciones de medios están basadas en archivos, los productores adopten lo más pronto posible esta tecnología.

La evaluación de los valores de producción de los equipos de bajo costo debe hacerse con plena conciencia de sus limitaciones y siempre haciendo comparaciones lado a lado con material que refleje el tipo de contenido que requiere el programa que se pretende producir con esos equipos.

Lo primero que debemos entender es que todas las imágenes capturadas por cualquier medio son multidimensionales. Las imágenes de alta definición REAL deben combinar un excelente grado de detalle con alto contraste en toda el área del cuadro 16:9, una excelente reproducción tonal en la escala de grises con una reproducción de color brillante y precisa, y una latitud de exposición suficiente para dar un buen manejo a contenidos sobrexpuestos. También es importante que las imágenes no sean afectadas por ruido, distorsiones u otros defectos visibles. Y aún más importante es que todos estos atributos de la imagen deben mantenerse sin importar el tipo de imagen que se este capturando –aun sin se trata de imágenes panorámicas con muchísimos detalles.

La alta definición REAL, como es producida por los equipos disponibles en la actualidad, establece un punto muy alto en términos de calidad de imagen. Es el resultado de una década y media de avances tecnológicos en cámaras basadas en sensores de 2/3” estimulados además por la competencia global entre los fabricantes. La excelente calidad de estás imágenes viene también del uso de lentes especialmente diseñados para estas cámaras. Mientras mejor es la imagen que el lente proyecta en los sensores de la cámara, mejor será la imagen electrónica resultante".

Nuevo PCMM10 Records Rave Reviews de Sony

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Wed, 31 Mar 2010 18:43:00 -0700

Conoce al más pequeño de la familia de Sony de grabadoras de audio portátiles. El nuevo grabador PCM-M10 tamaño de la palma adoptado muchas de sus características y estilo del modelo PCM-D50 aclamados, incluyendo la construcción resistente y fresco diseño. Es la opción ideal para hacer sonido en vivo de música, naturaleza y grabaciones de campo.

• fácil manejo
• Grabación de 96 kHz 24-bit
• 4 GB de memoria incorporada Flash
• 5 de búfer Segunda Pre-Registro
• microSD / Memory Stick ™ (M2 ™) ranura
WAV y MP3 • Formato de grabación / reproducción
• Control de Pitch Digital
• Control remoto incluido
• Sony ® Software de sonido incluido Forja

¿Qué es el Slow Motion?

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Mon, 29 Mar 2010 18:15:00 -0700

Slow motion o camara lenta es un efecto visual que permite retrasar artificialmente una acción con el fin de aumentar el impacto visual o emocional. La camara lenta se obtiene rodando una escena con un número de imágenes por segundo superior a la velocidad de proyección. Al pasar el registro con un número de imágenes por segundo normal, la escena, más larga, da la impresión de desarrollarse lentamente.

Este efecto es muy uso en una narrativa audiovisual de una edición, por que evoca muchas sensaciones dramáticas. Cheken este videito:

Freestyle session red 120 fps from Raphaël Aupy on Vimeo.

¿Qué es el Stop Motion?

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Mon, 29 Mar 2010 18:09:00 -0700

El stop motion, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.

Esta técnica se puede utilizar para crear ciertas atmósferas de avance en el tiempo, queda muy bien como efecto, aunque es una tecnica algo compleja y tediosa, tendrás buenos resultados si lo aplicas bien.

Cheka este video, ejemplo del Stop Motion:

Bumble Bee boy from Patrick Boivin on Vimeo.

El video Arte

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Mon, 29 Mar 2010 17:52:00 -0700

Videoarte es narrar y hacer propuestas que cimbren las emociones del espectador y que lo lleven a reflexionar sobre su ser. Se entiende por Video arte toda aquella obra en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística. Entendiendo por intención artística toda aquella que añade un contenido experimental extra ( bien sea formal, poético, filosófico, etc.) a la creación audiovisual en sí, mediante la utilización de unos recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, y no meramente comunicativos- informativos.Se podría hablar también de Videocreación o Creación Audiovisual. Al parecer el termino Video arte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania,a principios de los sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se empezó a hablar de video-esculturas,video-performances o de autorretratos videográficos.

Linkea esta página Web: http://www.videoartes.com/videoartes/Nuevos.html donde encontraras cantidad de trabajos espectaculares que te van a interesar y van a portar a tu pensamiento audiovisual...te recomiendo, es una buena pagina para explorar nuevos conocimientos audiovisuales.

¿Qué significa el símbolo "Ø" en las cámaras?

noreply@blogger.com (Roy Espinoza) — Sun, 28 Mar 2010 19:58:00 -0700

Éste símbolo “Ø” (con la linea que cruza recta no inclinada) lo encontraremos en casi todas las cámaras de vídeo, de alta definición, cine digital (broadcast). Este símbolo está situado a uno o los dos lados del cuerpo de cámara y lo que indica este símbolo es dónde se encuentra el plano focal de nuestra cámara.

En caso del cámaras de cine esta a la altura dónde se encuentra el negativo y en caso de la cámaras de vídeo digital se encuentra a la altura del sensor CCD o CMOS.
Es decir, el símbolo “Ø” nos indica el lugar exacto donde convergen todos los rayos de luz que inciden en nuestra óptica, a foco. Normalmente dentro del cuerpo de cámara, en una zona invidible a simple vista y difícil de calcular por el operador según cuerpo de cámara y formato.

Como ya hemos dicho, los buenos ayudantes de cámaras o foquistas deben saber utilizarlo. Realmente este símbolo va dedicado a ellos. Es por eso que está a uno o los dos lados del cuerpo de cámara (el ayudante de cámara podrá trabajar sin molestar al operador si está a los dos lados).El símbolo nos servirá para medir con la cinta métrica del equipo del ayudante de cámara la distancia real del objeto a enfocar al plano de enfoque de la cámara (al plano focal). Y con ello la distancia que debemos poner en la óptica a enfocar (sean 2metros, 7 o medio metro)

Así que ya sabes, el símbolo “Ø” nos sirve para hacer nuestras mediciones para saber a qué distancia están nuestros actores para hacer foco. Ahora, observa su equipo de trabajo y chequea dónde se encuentra el símbolo.

Por_TecnicaTV