Caminho Largo

1 Tema, 3 Filmes (12)

2014-12-24T18:48:00.000+00:00

Meia-Noite

Cinderella (1950)

Cinderela, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske

Midnight in Paris (2011)

Meia-Noite em Paris, Woody Allen

Before Midnight (2013)

Antes da Meia-Noite, Richard Linklater

por Jorge Teixeira e Pedro Teixeira

Títulos (6)

2014-11-30T18:18:00.000+00:00

Doctor Zhivago (1965), David Lean

Os 10 Melhores Filmes de 2013

2014-11-16T14:48:00.000+00:00

10. Inside Llewyn Davis (2013)

A Propósito de Llewyn Davis, Ethan Coen e Joel Coen

9. Her (2013)

Uma História de Amor, Spike Jonze

8. Nebraska (2013)

Alexander Payne

7. Under the Skin (2013)

Debaixo da Pele, Jonathan Glazer

6. Venus in Fur (2013)

Vénus de Vison, Roman Polanski

5. Passion (2012)

Paixão, Brian De Palma

4. Before Midnight (2013)

Antes da Meia-Noite, Richard Linklater

3. 12 Years a Slave (2013)

12 Anos Escravo, Steve McQueen

2. La vie d'Adèle (2013)

A Vida de Adèle, Abdellatif Kechiche

1. Gravity (2013)

Gravidade, Alfonso Cuarón

por Jorge Teixeira e Pedro Teixeira

TCN Blog Awards 2014: Nomeados

2014-11-02T15:08:00.000+00:00

Novo ano, e os prémios mais cobiçados da blogosfera nacional estão aí, outra vez e acima de tudo para divulgar a comunidade cinéfila e televisiva em Portugal. Os TCN Blog Awards 2014 arrancam assim com a sua 5ª edição e, para já, com as nomeações para as suas diversas categorias. Os nomeados são muitos e, em geral, todos meritórios da distinção, sendo que o Caminho Largo encontra-se também neste lote pelo terceiro ano consecutivo, nomeadamente em duas categorias - Melhor Crítica de Cinema pelo filme 2001: A Space Odyssey, de Stanley Kubrick, e Melhor Iniciativa com a rubrica À Boleia. Se, por um lado, é com alguma surpresa que recebemos estas nomeações, dado os últimos meses de alguma inércia, por outro, é com enorme satisfação que as acolhemos, num blogue que nunca procurou definir-se com popularidade, superficialidade ou intencionalidade, antes com um sentido de orientação, de aprendizagem e de identidade pessoal.

Pode-se dizer que a manifestação de opinião, exterior à simples e estanque informação, e, consequentemente, de crítica esteve na génese deste espaço e, portanto, a nomeação a Melhor Crítica de Cinema pelo terceiro ano consecutivo, entre gigantes desta blogosfera, não nos deixa apenas satisfeitos, mas inteiramente orgulhosos, naquilo que consideramos invariavelmente como a forma de expressão mais nuclear de um blogue - a sua escrita, o seu pensamento e a sua capacidade de transmitir, contribuir e emocionar, através das palavras, a magia e a realidade do cinema.

A nomeação em Melhor Iniciativa com o À Boleia, em jeito de repetição do ano passado e em jeito de sustentação do próprio conceito, só vem credibilizar e expandir ainda mais a iniciativa, que sempre teve como objectivo a comunicação, a união e a partilha de sabedoria entre colegas desta blogosfera que muito pode aprender em conjunto e com cada um de nós. Por outro lado, sempre houve também a ambição, através dos convidados, de reflectir sobre esta arte de uma maneira crua e objectiva e ao mesmo tempo intrínseca a cada visão, possibilitando assim uma maior consciência pessoal e colectiva, no fundo, do aqui estamos todos a falar - Cinema. De referir ainda outras nomeações na categoria de iniciativa nas quais estou, ou estive, igualmente envolvido, são elas o CCOP, Cinema Bloggers Awards 2015 e Já Vi(vi) este Filme. Mais que merecido, é um prazer ver o talento e a interactividade em constante progresso e evolução.

Por fim, o apelo habitual para que votem, em consciência, e, acima de tudo, leiam os textos, comentem nos blogues e envolvam-se nesta blogosfera que tem tanto mas tanto para oferecer. Se, porventura, o vosso voto recair no Caminho Largo agradecemos muito. Basta seguir para os seguintes endereços:

- http://tvdependente.net/ - opção 2001: Odisseia no Espaço em Crítica Cinema;
- http://www.espalhafactos.com/ - opção À Boleia em Iniciativa.

Obrigado à academia pelo voto de confiança, à organização pela perseverança, a todos os convidados que aceitaram o convite para a iniciativa nomeada e a todos os colegas, amigos e família que fazem deste Caminho um percurso largo e real.

Jorge Teixeira e Pedro Teixeira

Trailers (22)

2014-10-21T21:54:00.000+01:00

The Hobbit: The Battle of the Five Armies (2014), Peter Jackson

À Boleia (19)

2014-10-20T01:12:00.000+01:00

Um convidado responde a questões nucleares ou essenciais sobre o cinema.

Entrevistado: Tiago Ribeiro, autor do blogue # e colaborador no site À Pala de Walsh.

Obrigado, Tiago, pela colaboração.

Caminho Largo: Tendo em conta um sentido mais crítico, habitualmente como visualizas e como aprecias um filme?

Tiago Ribeiro: Acho que tudo vai desembocar na minha adesão emocional ao filme. Essa lenga-lenga do "não gostei, mas admiro" não me serve. Não estou a ver um filme como quem analisa números ou conta sacos de batatas. O outro dizia "emotion pictures" e concordo a 100%. Depois há as expectativas pré-filme e questões muito importantes que não me parecem devidamente salientadas, como as condições físicas e mentais em que se vê um filme. Pela minha experiência, os filmes do Antonioni e do Hou-Hsiao Hsien devem ser vistos em estado semi-ensonado, só assim se podendo saborear na plenitude as ramificações langorosas da coisa. Depois há os filmes dos últimos quinze anos do Von Trier, que devem ser experienciados em sono profundo. Mas estou divagando. Até hoje ainda não sei o que me atrai especificamente num filme, pois certas características (o silêncio ou o ruído, travellings ou planos fixos, moralidade ou amoralidade, etc) podem estar no meu agrado por um filme e no meu completo ódio por outro. Ódio mesmo; se num filme há, a partir de um determinado momento (ás vezes logo num genérico) um click de profunda irritação, eu passo o resto do filme já a leste do mesmo, começando então a engendrar mirabolantes planos para me encontrar com o realizador e andar à pancada com ele.

CL: O cinema está mais no modo de contar que propriamente naquilo que se conta. Identificas-te com esta posição? Porquê?

TR: Parece-me que sim. É da própria condição humana. São como as respostas a estas perguntas. Todas as pessoas dariam respostas diferentes. Depois há o Von Trier, que não só lhes responderia de forma diferente, como o faria enquanto espetava pregos nos olhos de uma barbie. Cada filme tem a marca de quem o fez, por mais tarefeira e anódina que possa ser a pessoa em questão. Não somos robots, pelo menos ainda não. Se entregassem o Nuit et Brouillard ao Spielberg de certeza que hoje seria uma obra repleta de nódoas negras. E se estivesse a cargo do Von Trier, o melhor que teríamos a fazer era fazermos todos um buraco no solo e por lá ficar, rezando e chorando.

CL: Para além do argumento e da realização, existe em toda a produção de um filme algum departamento que possa se destacar por si só de forma a catapultar o resultado final para outros níveis? A banda-sonora enquadra-se neste pensamento?

TR: Tudo está na realização. Argumento, direcção de actores, figurinos, banda-som, etc, tudo já lá está. Todos esses "departamentos" devem ser escravos da mise-en-scéne. Por isso é que nunca percebi aquela coisa dos Oscars, onde o tipo ou tipa que ganha o boneco de melhor realizador por vezes não ganha o do melhor filme. Disseram-me que isso tem a ver com lobbies, mas deve ser mentira, porque as pessoas são boas e justas por natureza. Mas já que falas na banda-sonora, não diminuindo a sua extraordinária importância (há filmes que são completamente arruinados por um uso excessivo e/ou redundamente sublinhador), prefiro destacar o trabalho sonoro num filme. Gosto mais de sons do que de imagens. Penso de que são os sons e não tanto as imagens que me fazem mergulhar de corpo inteiro num filme. Se um dia destes aparecessem por cá uns aliens a dizer-nos que poderíamos sobreviver, mas só se retirássemos as imagens aos filmes, eu ficaria contente. E mais contente ficaria se levassem o Von Trier com eles, na volta.

CL: Em que medida a subjectividade da arte, e do cinema associado, atinge referências quase absolutas, leia-se obras-primas incontestáveis?

TR: Não existem obras-primas incontestáveis. Pelo menos eu quero pensar que não. Essas "obras-primas incontestáveis" só existem numa vertente mental, seja individual ou mais ou menos colectiva. Por isso foco-me na primeira parte da tua pergunta, na "subjectividade". Voltamos, então, aos números e ao saco de batatas. Se um tipo como o Bosley Crowther desancou no It's a Wonderful Life e no Muriel aquando das suas estreias, e hoje são "duas obras-primas incontestáveis", em que ficamos? São só contextos de percepção, de recepção: culturais, sociais, até económicos. Antes de 1955 havia uma série de "obras-primas" e outra série de "lixeiras", e o maralhal dos Cahiers rebentou com todas essas premissas. Depois há um lado seguidista, e que funciona assim: alguém com relativa influência crítica desenterra lixo e afirma que é magnífico, obra-prima, e outro diz que "sim, senhor, nunca tinha pensado nisso", e mais outro, e por aí adiante, até à completa canonização. Se eu tivesse alguma influência, afirmaria que o Ace Ventura é extraordinário, e daqui a cinquenta anos lá estaria o Ace Ventura no top 20 dos "melhores filmes de sempre" da Sight and Sound.

CL: Comenta a seguinte citação do realizador João César Monteiro: "O cinema não é mais do que um itinerário que instaura o reencontro do homem consigo mesmo."

TR: Uma forma poética (de um dos maiores poetas da história) de colocar em primeiro plano a identificação Homem/Cinema. Por mais que haja correntes de pensamento a quererem desvirtuar a relação de identificação do espectador com o filme, essa será sempre a "questão essencial", como diria o Dr. Pacheco Pereira: vamos ver um filme para ter aconchego espiritual. Para saber que do outro lado há alguém que nos compreende e sabe os nossos anseios, desejos, rancores, etc. Ou então não é nada disto, e está muito certo também.

O Caminho Largo na Cosmopolitan

2014-10-13T21:24:00.000+01:00

O Caminho Largo, novamente, a dar sinal de vida e a revelar alguma visibilidade. O convite, desta vez, foi feito pela revista Cosmopolitan para a rubrica Cosmobloggers, e a resposta só podia ser positiva, num desafio que mais não era que revelar os meus três filmes preferidos à data e, portanto, segundo um estado actual de conhecimento e de desenvolvimento (as escolhas e as devidas justificações podem ser conferidas na edição de Setembro da revista, ou, desde já, pela imagem acima). Provavelmente, por isso, a intenção aqui não foi divulgar e incentivar ao melhor cinema, mas sim a mais cinema (extravasando-o) e a filmes que, por uma ou outra razão, me dizem muito ainda hoje, acima de qualquer outro tipo de ambição colectiva. O cinema merece, os filmes merecem e só cabe a quem tem oportunidade de motivar ainda mais, e, porventura, de alcançar assim uma renovada e capacitada Sétima Arte. Obrigado pela colaboração.

2º Aniversário do Caminho Largo

2014-10-12T21:30:00.000+01:00

É a celebrar o segundo aniversário que o Caminho retorna, atrasado, enviesado e talvez vagaroso, mas Largo e revigorado o suficiente para se fazer à planície, e aos planaltos, com toda a força e perspicácia que sempre cobiçou. Entre novas clareiras prontas a serem exploradas e florestas habituais cada vez mais densas, o enfoque ou até o desnorte pode aflorar inesperadamente e contra a corrente, e, assim, conduzir a um desvio necessário, mas não tão preciso e preponderante ao ponto de, mais à frente, não se puder retomar o curso perdido. Por atalhos e novos rumos, pode-se alcançar o que, temporariamente, se deixou para trás, ou melhor, o que, involuntariamente, nos ultrapassou.

É com esta perspectiva que se encara, mais uma vez, o horizonte, na incerteza da navegação, e, desta feita, sem antes referir ou partilhar a segunda volta que completamos. É, pois, com imenso orgulho e satisfação (e atraso significativo) que comunicamos que, no passado dia 8 de Agosto, o Caminho Largo fez dois anos, tímidos e ainda curtos nesta gigante blogosfera nacional. Entre novas rubricas, listas, iniciativas e prémios alcançados, o ano transacto revelou-se extraordinário, e certamente nostálgico daqui em diante, o que diz tudo, e dizer mais seria desvirtuar ou confirmar que os trajectos invariavelmente falam melhor que quaisquer palavras. O nosso muito obrigado, por tudo e para todos.

Se é certo que só nos perdemos se nos fizermos à estrada, e esse sempre foi o objectivo inicial - caminhar, e não caminhando, seja qual for o sentido e direcção - também é certo e sabido que para a frente é que é o caminho.

Jorge Teixeira e Pedro Teixeira

Percursos (4)

2014-05-27T23:26:00.000+01:00

Entre o filme, a vida e o sonho

No campo da fantasia e do escape temporal ou espacial não haverá muitos exemplos com a originalidade, a sensibilidade e a pujança de El Laberinto del Fauno. O filme de Guillermo Del Toro será mesma peça rara e uma investida improvável, séria e coesa, nos tempos recentes, no que a história de encantar, deslumbrar e efabular diz respeito. A mistura constante entre realidade e ficção ou entre a dureza e a conformidade do dia-a-dia e a imaginação ocasional desejada, à frente e atrás das câmeras, confere, recorrentemente, um sentido assaz credível e equilibrado, quase justo e justificativo, o que torna prontamente aceitável qualquer identificação plausível para com o enredo e as sensações nostálgicas envolvidas.

Com o início e um cenário de absolutismo, somos, desde logo, transportados para uma família, para uma criança e para um conflito que, à partida, se avizinha periclitante, problemático e deveras complexo (um pouco como qualquer vida ou rotina - aqui extrapolada - sempre passível de potencialmente se transformar). Conflito este, interno e de possante cariz físico ou concreto, se atendermos ao drama implícito e palpável, porque na verdade, e por contraste, o irreal, o inexplicável e a evasão se situa depois na mente e no subconsciente da inocente protagonista, e de todo o centro ingénuo do filme. Somos, pois e por sua vez, como que tele-transportados para outro mundo ou para outra dimensão utópica, sensacional e visionária, de tão metafórica e certeira que se afigura ou se desenha espontaneamente face às personagens e ao espectador. Em suma, a todos nós, na medida em que seguimos com total deleite, e simultâneo receio, as peripécias vividas pela imaginação de Ofelia (quiçá pela sua ascensão efectiva a outro estado disponível e desconhecido), e o seu desejo de fuga ao quotidiano cruel, num ameaçador contexto de guerra e de regime fascista, entre constantes temores, segredos e terríveis torturas.

Não será, portanto, de estranhar que nutre bastante identificação por este filme, e por este tipo de abordagem, uma vez que a aventura, a absorção e a fantasia foram continuamente, da minha parte, objecto de fascínio, de dedicação e de preenchimento dos tempos livres, sobretudo, na infância e numa fase de sistemática vontade de abstracção, de sonhos e de destinos impossíveis, mas não menos satisfatórios. Uma relação que não se esgota, apenas e só, na narrativa paralela e sedutora habitada pelo estranho Fauno, e interpretada por nós, mas que existe também na atmosfera cromática e na ambiência musical encantadora, que, no conjunto e esteticamente, conferem uma experiência intima e fortemente nostálgica e que, no fim, reconhecemos como preciosa, útil e por demais saborosa. Definitivamente, e ainda que no campo do devaneio e da ilusão partilhadas, um filme que vi e já vivi, inclusive diversas vezes e intensamente, dentro e fora do ecrã, até porque ficção ou sonho é também concepção e criatividade ou, se quisermos, sinónimo de divertimento, alegria e consciência.

Texto originalmente publicado na iniciativa 'Já Vi(vi) este Filme' do blogue Hoje vi(vi) um filme

Percursos (3)

2014-05-16T01:20:00.000+01:00

Com Charlie Chaplin

Talvez comece por dizer que Chaplin, ou a figura desajeitada e deambulatória de Charlot, desde cedo invadiu, alojou, se espreguiçou e passeou pela minha memória, porventura pelo meu subconsciente, como aquela peça na engrenagem que é necessária, mas que durante muito tempo nem nos apercebemos da sua importância e da sua preponderância, vital para o entendimento e funcionamento de toda uma máquina, no caso, a máquina do cinema e da arte associada e, portanto, de muito do conhecimento e da cultura retida e apreendida gradualmente e ao longo do nosso crescimento.

Numa viagem pelo passado, lembro-me distintamente do momento em que me deparei, qual encruzilhada, com Charles Chaplin, num então fortuito visionamento sobre a vida e obra do homem, do cineasta e do actor. O percurso de tão ilustre e famoso senhor é conhecido e, mais importante, reconhecido, e ainda assim, não deixa sempre de impressionar o relato dos seus feitos, das suas crenças e dos seus ideais, muitas vezes, em períodos negros da nossa história recente. Daí que, embora este visionamento tenha sido durante a infância, o fascínio e, sobretudo, a reverência ficou, assentou e depois permaneceu sem que me tenha apercebido totalmente, até pela não compreensão integral do que havia testemunhado.

Anos mais tarde, e novamente fruto do acaso, deu-se nova confrontação com o indivíduo do bigode, do chapéu e da bengala, desta feita um encontro de espectador-cineasta mais conhecedor e mais ciente da expectativa e da importância do que iria então assistir e, enfim, reflectir, até porque agora seria uma visita pelas suas obras e pelos seus filmes, e não tanto pela sua vida activa. A descoberta foi, à data, recompensatória, e mais do que isso, tremendamente satisfatória, numa perfeita simbiose entre entretenimento e arte, entre divertimento e aprendizagem, entre um objectivo e um objecto cinematográficos, não fosse Chaplin um fundador do cinema, do seu nascimento e dos seus alicerces linguísticos, do mudo ao sonoro, tendo o primeiro propositadamente muito mais espaço e tempo de manobra.

De The Kid a Modern Times, as descobertas foram imensas, e sempre pautadas pelo prazer de uma boa sessão, e o consequente e inerente crescimento adjacente. De uma curta a uma longa-metragem houve e há sempre qualquer ilação, crítica ou mensagem a retirar, no mínimo, uma história ou um relato para pensar e para matutar nas próximas horas vagas, e isto porque o vazio deixado após a visualização, na posterior ausência da companhia de Charlot, é invariavelmente sentida e, interiormente, partilhada por um colectivo que sem a presença do cavalheiro inglês não sabe reconhecer o cinema e a sua história. De facto, se há um nome que é indissociável da sétima arte e da sua cultura original e nuclear, esse nome é indubitavelmente Sir Charles Chaplin. Para muitos, será mesmo o cerne e a verdadeira ligação do cinema ao quotidiano e às pessoas, para não dizer também à maioria dos movimentos artísticos e realizadores que definiram e definem, hoje em dia, décadas posteriores de desenvolvimento e assentamento de toda uma arte.

Pessoalmente, tenho Chaplin como uma referência enorme, um pilar fundamental na minha relação com o cinema e com a gestão, regular e ponderada, de visualizações e investidas por este mundo de fantasias e realidades. Mundo este que o realizador sempre soube abordar e, não raras vezes, questionar, a tal ponto que as suas análises e os seus ensaios, na forma de narrativas e filmagens, são hoje exemplos maiores nas escolas e nas casas de quem souber, e de quem quiser, conhecer alguns ensinamentos e provavelmente alguns acontecimentos fulcrais da nossa existência, sempre em constante aperfeiçoamento. Do discurso de The Great Dictator à ternura de City Lights, passando pela consciência e sapiência de The Gold Rush, há muito por onde explorar e apreciar, sobretudo, no seio de um período mudo em que as dinâmicas e as sugestões atingiam altos valores e influências, porventura as mais acertadas e as mais honestas de todas, sem a limitação e, por vezes, a naturalidade e a linearidade que existe actualmente.

Se o meu envolvimento e a minha evolução nesta área tem sido crescente e cada vez mais esclarecido, deve-se e muito às raízes ou aos elementos estruturais, quiçá parte da estrutura total (sempre incompleta), onde se encontra a presença e a irreverência do homem, do autor e da figura de pequeno vagabundo vulgarmente denominada de Charlie Chaplin. Com calças largas, sapatos enormes e um andar desconjuntado, engraçado e intimamente amigável, foi, é e será sempre uma referência para a sétima arte e, acima de tudo, para o imaginário de cada um de nós. Diria que, no fundo, há os que reconhecem a personagem e os que veneram a mesma, ou, por outro, os que desfrutam do seu papel e percurso artísticos e os que ainda não sabem que desfrutam.

Texto originalmente publicado na iniciativa 'Charlot & Eu' do site Cinema 7ª Arte

Citações (13)

2014-05-06T20:25:00.000+01:00

Se7en (1995), David Fincher

William Somerset: Ernest Hemingway once wrote, "The world is a fine place and worth fighting for." I agree with the second part.

Posters (20)

2014-04-30T19:20:00.000+01:00

Metropolis (1927), Fritz Lang

À Boleia (18)

2014-04-30T17:04:00.000+01:00

Um convidado responde a questões nucleares ou essenciais sobre o cinema.

Entrevistado: Victor Afonso, autor do blogue O Homem Que Sabia Demasiado.

Obrigado, Victor, pela colaboração.

Caminho Largo: Como distingues e como, consequentemente, aprecias um filme crítica e/ou pessoalmente? O que mais privilegias?

Victor Afonso: Sem uma grande história, raramente há um grande filme. Sem um aspecto formal apurado, raramente há um filme notável. Ou seja, no meu entender, o conteúdo e a forma têm de estar ao mesmo nível para se dizer se estamos perante um grande filme ou um filme menor. Quando era miúdo e via westerns e policiais, gostava sobretudo da história. Mas à medida que fui crescendo e apreendendo outras referências estéticas, comecei a dar também muita importância à linguagem cinematográfica em geral. Por isso gosto especialmente do Expressionismo Alemão e do cinema Noir, que são duas correntes que deram muito valor à composição plástica da imagem sem descurar uma boa história. Mas se me perguntarem se gosto mais de ver um bom filme ao nível da história mas fraco ao nível da realização/montagem ou um bom filme ao nível visual mas fraco no argumento, eu escolho a segunda opção.

CL: Onde está a especificidade e, portanto, a essência do cinema? Na montagem, na realização ou no argumento? Ou em todas em conjunto? Em que proporções?

VA: Partilho a ideia do Mark Cousins na sua monumental obra “Story Of Film: An Odissey”, quando refere que o que fez avançar a história do cinema foram as ideias visuais dos realizadores, mais do que qualquer outro factor. Por isso, para mim a verdadeira essência do cinema está na imagem, ou seja, na realização – seguida de muito de perto da montagem, que foi essencial para definir a arte cinematográfica (desde o período mudo com as teorias de Eisenstein). O poder da montagem é incomensurável na linguagem cinematográfica, é esta técnica que melhor define o ritmo de um filme e que determina a forma como o espectador olha e apreende as imagens.

CL: As fronteiras da indústria do cinema colidem muitas vezes com um cinema mais independente ou, se quisermos, mais intelectual. Em que medida essa convivência é saudável, nefasta ou desequilibrada?

VA: A convivência parece-me saudável. É como na música: sempre houve música mainstream e música alternativa e independente. O cinema de autor, independente e alternativo, sempre encontrou o seu próprio espaço, a sua forma de afirmação. Historicamente, tem sido até o cinema mais independente e de autor que tem manifestado maior capacidade de inovação estética e artística, enquanto o cinema mainstream tende a massificar-se tornando-se numa produção industrial repetitiva. Certo é que há um claro desequilíbrio no número de estreias de cinema independente face ao cinema comercial. Raramente há estreias comerciais de cineastas alternativos e o público que quer seguir a tendência deste tipo de cinema, tem de assistir aos festivais de cinema temáticos vocacionados para tal.

CL: A sétima arte é actualmente uma das artes mais influentes, senão a mais influente, na cultura em geral. Que papel atribuis à mesma tendo em conta o seu potencial formativo e educativo e não a sua actual, mais abrangente e comercial aplicação?

VA: O cinema sempre teve uma enorme capacidade educativa e pedagógica. Há uma personagem no filme “Grand Canyon” de Lawrence Kasdan que diz que tem problemas na vida, ao que um amigo lhe responde: “Se tens problemas na vida, vai ao cinema. O cinema tem todas as respostas para os problemas da vida”. É assim que entendo o poder do cinema (que também pode ser atribuído à grande literatura). Mas não esqueçamos que o cinema apenas existe há pouco mais de 120 anos, é ainda um bebé comparado com as artes clássicas, como a poesia, a pintura, a literatura ou a dança. E ao contrário do que muitos pensam, tem ainda muito que evoluir, não está morto, adapta-se continuamente às novas tecnologias (como foi no tempo do sonoro e da cor), criando novas e estimulantes experiências audiovisuais.

CL: Comenta a seguinte citação do realizador Robert Bresson: "Duas espécies de filmes: os que empregam os meios do teatro (actores, encenação, etc.) e se servem da câmara para reproduzir; aqueles que utilizam os meios do cinematógrafo e se servem da câmara para criar."

VA: Conheço bem o livro de onde foi retirada essa frase: “Notas Sobre o Cinematógrafo” de Robert Bresson, um conjunto fascinante de pensamentos sobre a visão do cineasta do cinema e da arte. Quanto à frase, eu julgo que, à semelhança de Dreyer, Bresson foi um purista da imagem, um esteta minimalista do gesto de filmar. No fundo, Bresson fez um misto das duas coisas ao longo da sua carreira: utilizou magistralmente os actores e a encenação e usou como ninguém a câmara para criar, porque é esta que capta a essência do real, a essência filtrada pela câmara do realizador.

Títulos (5)

2014-04-19T12:05:00.000+01:00

Ben-Hur (1959), William Wyler

Cinema Bloggers Awards 2014: Vencedores

2014-04-16T00:38:00.000+01:00

Após as votações e a cerimónia de entrega e anúncio dos premiados, partilha-se então todos (a atribuição de Melhor Filme Mundial irá ser revelada dentro em breve e anexada no final desta publicação), os vencedores desta 2ª Edição dos Cinema Bloggers Awards, que, nunca é demais repetir, se constitui como uns prémios que distinguem os melhores filmes estreados em Portugal durante o ano de 2013 em diversas categorias. Para mais informações seguir para o site oficial aqui.

Depois de um novo ano, novo projecto e, pode-se dizer, novo sucesso, numa iniciativa que se deseja que se torne ainda mais sólida e abrangente, ao jeito de um constante crescimento. Renovados parabéns ainda, e também, a todos os jurados e envolvidos e, sobretudo, ao André Marques, o autor e dinamizador deste promissor projecto.

Melhor Filme (nacional)
Até Amanhã, Camaradas
Até Ver a Luz
La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
E Agora? Lembra-me
É o Amor

Melhor Curta-Metragem (nacional)
Branco
Gambozinos
Na Escola
O Coveiro
Redemption

Melhor Interpretação Masculina (nacional)
Gonçalo Waddington – Até Amanhã, Camaradas
Jeremy Irons – Comboio Noturno para Lisboa
Joaquim de Almeida – La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
Nuno Melo – Branco (curta)
Pedro Hestnes – Em Segunda Mão

Melhor Interpretação Feminina (nacional)
Anabela Moreira – É o Amor
Carla Chambel – Quarta Divisão
Leonor Seixas – Até Amanhã, Camaradas
Maria Vieira – La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
Rita Blanco – La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)

Melhor Realização (nacional)
André Gil Mata – O Coveiro (curta)
João Nicolau – Gambozinos (curta)
Joaquim Pinto – E Agora? Lembra-me
Luís Alves – Branco (curta)
Ruben Alves – La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)

Melhor Argumento (nacional)
Até Ver a Luz
La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
Branco (curta)
Gambozinos (curta)
O Coveiro (curta)

Melhor Filme Europeu
The Hunt (Jagten) (A Caça)
La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2)
Blancanieves (Branca de Neve)
Le Passé (O Passado)

Melhor Filme Norte-Americano
Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
Beasts of the Southern Wild (Bestas do Sul Selvagem)
Django Unchained (Django Libertado)
Frances Ha
Gravity (Gravidade)

Melhor Filme Asiático
A Touch of Sin (Tian zhu ding) (China - Um Toque de Pecado)
Like Someone in Love
In Another Country (Da-reun na-ra-e-seo) (Noutro País)
The Grandmaster (Yi dai zong shi) (O Grande Mestre)
Like Father, Like Son (Soshite chichi ni naru) (Tal Pai, Tal Filho)

Melhor Filme do Resto do Mundo
No (Não)
O Som ao Redor
Adore (Paixões Proibidas)
Post Tenebras Lux
Animal Kingdom (Reino Animal)

Melhor Realizador(a)
Abdellatif Kechiche – La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2)
Alfonso Cuarón – Gravity (Gravidade)
Ethan Coen e Joel Coen – Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
Quentin Tarantino – Django Unchained (Django Libertado)
Ron Howard – Rush (Rush - Duelo de Rivais)

Melhor Argumento
Before Midnight (Antes da Meia-Noite)
Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2)
Django Unchained (Django Libertado)
Frances Ha

Melhor Filme de Animação
Frozen (Frozen - O Reino do Gelo)
Despicable Me 2 (Gru - O Maldisposto 2)
Monsters University (Monstros: A Universidade)
The Croods (Os Croods)
Arrugas (Rugas)

Melhor Actor
Daniel Day-Lewis – Lincoln
Joaquin Phoenix – The Master (The Master - O Mentor)
Mads Mikkelsen – The Hunt (Jagten) (A Caça)
Matthew McConaughey – Mud (Fuga)
Oscar Isaac – Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)

Melhor Actriz
Adèle Exarchopoulos – La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle:Capítulos 1 e 2)
Cate Blanchett – Blue Jasmine
Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook (Guia para um Final Feliz)
Naomi Watts – Lo Imposible (O Impossível)
Sandra Bullock – Gravity (Gravidade)

Melhor Actor Secundário
Barkhad Abdi – Captain Phillips (Capitão Phillips)
Christoph Waltz – Django Unchained (Django Libertado)
Daniel Brühl - Rush (Rush - Duelo de Rivais)
Leonardo DiCaprio – Django Unchained (Django Libertado)
Philip Seymour Hoffman – The Master (The Master - O Mentor)

Melhor Actriz Secundária
Amy Adams – The Master (The Master - O Mentor)
Anne Hathaway – Les Misérables (Os Miseráveis)
Jacki Weaver – Animal Kingdom (Reino Animal)
Léa Seydoux - La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2)
Sally Hawkins – Blue Jasmine

Melhor Guarda-Roupa
Django Unchained (Django Libertado)
Lincoln
Les Misérables (Os Miseráveis)
The Great Gatsby (O Grande Gatsby)
The Hobbit: Desolation of Smaug (O Hobbit: A Desolação de Smaug)

Melhor Fotografia
Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
Django Unchained (Django Libertado)
Gravity (Gravidade)
Lincoln
The Grandmaster (Yi dai zong shi) (O Grande Mestre)

Melhor Montagem
Zero Dark Thirty (00:30 A Hora Negra)
Captain Phillips (Capitão Phillips)
Django Unchained (Django Libertado)
Gravity (Gravidade)
Lincoln

Melhor Banda-Sonora
Inside Llewyn Davis (A Propósito de Llewyn Davis)
Django Unchained (Django Libertado)
Gravity (Gravidade)
Les Misérables (Os Miseráveis)
The Great Gatsby (O Grande Gatsby)

Melhores Efeitos Especiais
Pacific Rim (Batalha do Pacífico)
Gravity (Gravidade)
Man of Steel (Homem de Aço)
The Hobbit: Desolation of Smaug (O Hobbit: A Desolação de Smaug)
Star Trek Into Darkness (Além da Escuridão: Star Trek)

Melhores Efeitos Sonoros
Pacific Rim (Batalha do Pacífico)
Django Unchained (Django Libertado)
Gravity (Gravidade)
Man of Steel (Homem de Aço)
The Hobbit: Desolation of Smaug (O Hobbit: A Desolação de Smaug)

Melhor Caracterização
Hitchcock
Lincoln
Les Misérables (Os Miseráveis)
The Hobbit: Desolation of Smaug (O Hobbit: A Desolação de Smaug)
Rush (Rush - Duelo de Rivais)

Melhor Direcção Artística
Django Unchained (Django Libertado)
Gravity (Gravidade)
Lincoln
Les Misérables (Os Miseráveis)
The Great Gatsby (O Grande Gatsby)

e

Melhor Filme Mundial
La Cage Dorée (A Gaiola Dourada)
La Vie d'Adèle: Chapitres 1 et 2 (A Vida de Adèle: Capítulos 1 e 2)
Gravity (Gravidade)
No (Não)
The Grandmaster (Yi dai zong shi) (O Grande Mestre)

CCOP: Top de Fevereiro de 2014

2014-03-31T23:54:00.000+01:00

Her (Uma História de Amor) conquistou a grande maioria dos membros do CCOP, liderando agora o top de Fevereiro de 2014, com uma nota média de 8,56 em 10. Não obstante, o filme foi ainda o mais controverso do mês, originando uma diferença de sete pontos entre a melhor (recebeu por três vezes a nota máxima) e a pior nota que lhe foram atribuídas. O filme de Spike Jonze é ainda o filme com a segunda melhor classificação do ano, não tendo conseguido tirar 12 Years a Slave (12 Anos Escravo) do pódio de 2014. A segunda posição foi liderada por Nebraska (a par do filme de Spike Jonze, o filme mais popular do mês), com uma nota de 8,44. Esta classificação é bastante superior à do anterior de filme de Alexander Payne, The Descendants (Os Descendentes), que em Janeiro de 2012 foi votado com 7,67. Em terceiro lugar, temos o vencedor do Óscar 2014 de Melhor Filme Estrangeiro. La Grande Bellezza (A Grande Beleza) recebeu a nota de 8,14; enquanto que em Abril de 2012, This Must Be the Place (Este é o Meu Lugar) (também do realizador Paolo Sorrentino) ficou-se pelos 6,45.

Para consultar o top anterior ou o top anual entretanto actualizado seguir para o site oficial do Círculo de Críticos Online Portugueses aqui. Eis então o top completo dos filmes, com suficiente amostragem, estreados em Portugal em Fevereiro de 2014:

1. Her (2013)

Uma História de Amor, Spike Jonze | 8,56

2. Nebraska (2013)

Alexander Payne | 8,44

3. La Grande Bellezza (2013)

A Grande Beleza, Paolo Sorrentino | 8,14

4. The Broken Circle Breakdown (2012)

Ciclo Interrompido, Felix van Groeningen | 7,91

5. The Lego Movie (2014)

O Filme Lego, Phil Lord e Christopher Miller | 7,75

6. All Is Lost (2013)

Quando Tudo Está Perdido, J.C. Chandor | 7,50

7. August: Osage County (2013)

Um Quente Agosto, John Wells | 7,15

8. Philomena (2013)

Filomena, Stephen Frears | 7,07

9. Labor Day (2013)

Um Segredo do Passado, Jason Reitman | 6,00

10. Lone Survivor (2013)

O Sobrevivente, Peter Berg | 5,88

11. The Monuments Men (2014)

The Monuments Men - Os Caçadores de Tesouros, George Clooney | 5,55

12. RoboCop (2014)

José Padilha | 4,83

CCOP: Top de Janeiro de 2014

2014-03-31T23:48:00.000+01:00

A liderança do pódio do primeiro top mensal de 2014 coincidiu com a escolha da AMPAS para o Óscar de Melhor Filme. 12 Years a Slave (12 Anos Escravo) recebeu a nota média de 8,72 atribuída pelos membros do CCOP, um valor que o coloca apenas dez décimas abaixo do filme melhor votado de 2013 (Before Midnight (Antes da Meia-Noite), com 8,82). Comparativamente com o recente top especial dedicado aos Óscares, o filme figura agora na décima posição entre os filmes vencedores do prémio, com melhor votação, ocupando o lugar de Annie Hall (8,64). O anterior filme de Steve McQueen, Shame (Vergonha), recebeu a nota média de 8,45, na votação mensal do CCOP em Março de 2012. Já o mais recente filme de Martin Scorsese ocupa a segunda posição da tabela, com uma nota média de 8 em 10. The Wolf of Wall Street (O Lobo de Wall Street) recebeu a mesma classificação que New York, New York, Cape Fear e The Departed receberam em 2012, aquando o top especial dedicado ao cineasta (ainda que o número de membros do grupo fosse então menor e que agora The Departed tenha sido reclassificado com a nota de 8,13). O top mensal finaliza-se com Dallas Buyers Club (O Clube de Dallas). O filme, que consagrou Matthew McConaughey e Jared Leto como detentores de um Óscar, foi classificado com a nota de 7,59.

Para mais informações ou para eventuais outros tops seguir para o site oficial do Círculo de Críticos Online Portugueses aqui. Eis então o top completo dos filmes, com suficiente amostragem, estreados em Portugal em Janeiro de 2014:

1. 12 Years a Slave (2013)

12 Anos Escravo, Steve McQueen | 8,72

2. The Wolf of Wall Street (2013)

O Lobo de Wall Street, Martin Scorsese | 8,00

3. Dallas Buyers Club (2013)

O Clube de Dallas, Jean-Marc Vallée | 7,59

4. Nymphomaniac: Vol. II (2013)

Ninfomaníaca - Volume 2, Lars von Trier | 7,38

5. Nymphomaniac: Vol. I (2013)

Ninfomaníaca - Volume 1, Lars von Trier | 6,67

6. L'Écume des Jours (2013)

A Espuma dos Dias, Michel Gondry | 6,40

7. American Hustle (2013)

Golpada Americana, David O. Russell | 6,29

8. Saving Mr. Banks (2013)

Ao Encontro de Mr. Banks, John Lee Hancock | 6,14

9. The Book Thief (2013)

A Rapariga Que Roubava Livros, Brian Percival | 5,80

10. Lovelace (2013)

Rob Epstein e Rob Epstein | 5,67

11. Silent House (2011)

Casa Silenciosa, Chris Kentis e Laura Lau | 5,20

2ª Edição: 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição: Conclusão

2014-03-26T19:00:00.000+00:00

Um novo ano começou e o Caminho Largo, mais uma vez, lançou uma iniciativa. No caso, a mesma que há uns largos meses tanto dinamizou e tanto motivou o debate - a 2ª Edição de 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição aí estava, a recomeçar e a partilhar preferências de diversos convidados, na sua maioria cinéfilos desta excelente blogosfera portuguesa. O ano passado a Amizade foi o foco da discussão. Este ano a base centrou-se na Coragem, esta que assumiu o protagonismo e o tema em análise, no seu vasto espectro complexo e subjectivo, e portanto, mais que propício a escolhas diversificadas e heterogéneas.

Após dezenas de selecções, reflexões e comentários por parte dos convidados e dos diversos e estimados leitores, conclui-se assim mais um capítulo de 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição. O balanço é, mais uma vez, nitidamente positivo, tanto pelo acréscimo de conhecimento e de envolvimento sobre o tema - a Coragem - na sétima arte, como pelas listas de filmes e realizadores compilados e registados. Estas que, por si só, materializam um dos grandes objectivos desta iniciativa, a mesma que estará sempre à disposição de um clique e de uma visita espontânea ou criteriosa a este blogue.

Eis os tops 13 e 11 dos filmes e dos realizadores, respectivamente, mais referenciados:

Filmes:

Schindler's List (1993) - 6

Braveheart (1995) - 5

La Vita è Bella (1997) - 5

Into the Wild (2007) - 4

Saving Private Ryan (1998) - 4

Finding Nemo (2003) - 3

Hunger (2008) - 3

La Passion de Jeanne d'Arc (1928) - 3

Life of Pi (2012) - 3

Milk (2008) - 3

Network (1976) - 3

Philadelphia (1993) - 3

The Village (2004) - 3

Realizadores:

Steven Spielberg - 8

Clint Eastwood - 4

Mel Gibson - 3

John Huston - 2

Lars von Trier - 2

Martin Scorsese - 2

Pier Paolo Pasolini - 2

Quentin Tarantino - 2

Ridley Scott - 2

Sidney Lumet - 2

Steve McQueen - 2

As listas completas de todos os filmes e realizadores destacados encontram-se aqui e aqui, respectivamente (listas na página oficial do Caminho Largo no IMDb - por ordem de referência e, em seguida, alfabética). Por questões de coerência, as escolhas dos autores deste blogue não entraram para as listas, tal como o filme Casting e o seu realizador, João Onofre, por não constarem do referido site. Abaixo seguem ainda todas as imagens ou banners, com a respectiva legenda do filme, que perfilaram ao longo de todas as publicações. Por fim, resta então agradecer a todos os envolvidos que directa ou indirectamente sustentaram e alimentaram estas últimas semanas, desde os convidados ou participantes aos leitores e comentadores. A todos, sem excepção, o nosso muito obrigado, e até uma próxima edição da iniciativa.

The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

High Noon (1952)

Hotel Rwanda (2004)

Seven Samurai (Shichinin no samurai) (1954)

Million Dollar Baby (2004)

The Grapes of Wrath (1940)

La Vita è Bella (1997)

On the Waterfront (1954)

Mar Adentro (2004)

To Kill a Mockingbird (1962)

The Hurt Locker (2008)

Serpico (1973)

Lo Imposible (2012)

Gandhi (1982)

Johnny Guitar (1954)

Infernal Affairs (Mou gaan dou) (2002)

Gladiator (2000)

Mr. Smith Goes to Washington (1939)

The Diary of Anne Frank (1959)

Saving Private Ryan (1998)

Fitzcarraldo (1982)

Memento (2000)

The Elephant Man (1980)

Juno (2007)

The Bridge on the River Kwai (1957)

United 93 (2006)

Papillon (1973)

300 (2006)

The Pianist (2002)

Braveheart (1995)

Rocky (1976)

The Dark Knight (2008)

Finding Nemo (2003)

Schindler's List (1993)

2ª Edição: 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição (34)

2014-03-23T22:00:00.000+00:00

As escolhas de:

Jorge Teixeira e Pedro Teixeira, autores deste blogue Caminho Largo

Os 3 melhores filmes sobre a Coragem:

La Passion de Jeanne d'Arc (1928)

A Paixão de Joana d'Arc, Carl Theodor Dreyer

Le Salaire de la Peur (1953)

O Salário do Medo, Henri-Georges Clouzot

Braveheart (1995)

O Desafio do Guerreiro, Mel Gibson

O melhor realizador a explorar a Coragem:

Roberto Rossellini (1906–1977)

"I do not want to make beautiful films, I want to make useful films."

Concorda / Identifica-se com estas Posições?

2ª Edição: 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição (33)

2014-03-22T17:00:00.000+00:00

As escolhas de:

Rita Morais de Carvalho, autora do blogue melancolia contemporânea

Os 3 filmes que melhor demonstram a Coragem:

This Land Is Mine (1943)

Esta Terra é Minha, Jean Renoir

Mamma Roma (1962)

Pier Paolo Pasolini

Barbara (2012)

Bárbara, Christian Petzold

O realizador que melhor define a Coragem:

John Huston (1906–1987)

" 'Oh courage! Could you not as well

Select a second place to dwell

Not only in that golden tree

But in the frightened heart of me'

The Night of the Iguana, John Huston."

As escolhas de:

Sérgio Santos, autor do blogue My Cute Movies

Os 3 filmes que melhor reproduzem a Coragem:

Gone with the Wind (1939)

E Tudo o Vento Levou, Victor Fleming

The Shawshank Redemption (1994)

Os Condenados de Shawshank, Frank Darabont

Kisses (2008)

Lance Daly

O realizador que melhor representa a Coragem:

Clint Eastwood

"Every story has its demands."

Obrigado, Rita e Sérgio, pelas participações.

Concorda / Identifica-se com estas Posições?

2ª Edição: 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição (32)

2014-03-21T19:00:00.000+00:00

As escolhas de:

André Vieira, autor no blogue Cultures are not opinions

e colaborador no site Espalha Factos

Os 3 filmes que melhor transmitem a Coragem:

12 Angry Men (1957)

Doze Homens em Fúria, Sidney Lumet

Aliens (1986)

Aliens: O Reencontro Final, James Cameron

Into the Wild (2007)

O Lado Selvagem, Sean Penn

O realizador que melhor exprime a Coragem:

Clint Eastwood

"Drama usually has some sort of intense conflict."

As escolhas de:

Inês Cereja, autora no blogue Cultures are not opinions

Os 3 filmes que melhor revelam a Coragem:

American History X (1998)

América Proibida, Tony Kaye

Million Dollar Baby (2004)

Million Dollar Baby - Sonhos Vencidos, Clint Eastwood

The Pursuit of Happyness (2006)

Em Busca da Felicidade, Gabriele Muccino

O realizador que melhor filma a Coragem:

Clint Eastwood

"I keep working because I learn something new all the time."

Obrigado, André e Inês, pelas participações.

Concorda / Identifica-se com estas Posições?

2ª Edição: 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição (31)

2014-03-20T21:00:00.000+00:00

As escolhas de:

Carlos Branco, autor do blogue Planos Perpétuos

Os 3 melhores filmes sobre a Coragem:

The French Connection (1971)

Os Incorruptíveis Contra a Droga, William Friedkin

Network (1976)

Escândalo na TV, Sidney Lumet

Mar Adentro (2004)

Alejandro Amenábar

O melhor realizador a explorar a Coragem:

Charles Chaplin (1889–1977)

"Failure is unimportant. It takes courage to make a fool of yourself."

As escolhas de:

António Tavares de Figueiredo, autor no blogue Matinée Portuense

Os 3 filmes que melhor retratam a Coragem:

Mrs. Miniver (1942)

A Família Miniver, William Wyler

Grave of the Fireflies (Hotaru no haka) (1988)

O Túmulo dos Pirilampos, Isao Takahata

Ratatouille (2007)

Ratatui, Brad Bird e Jan Pinkava

O realizador que melhor expressa a Coragem:

Hayao Miyazaki

"Do everything by hand, even when using the computer."

Obrigado, Carlos e António, pelas participações.

Concorda / Identifica-se com estas Posições?

2ª Edição: 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição (30)

2014-03-19T19:00:00.000+00:00

As escolhas de:

Helder Almeida, autor do blogue MovieWagon

Os 3 filmes que melhor demonstram a Coragem:

Philadelphia (1993)

Filadélfia, Jonathan Demme

La Vita è Bella (1997)

A Vida é Bela, Roberto Benigni

Saving Private Ryan (1998)

O Resgate do Soldado Ryan, Steven Spielberg

O realizador que melhor define a Coragem:

Steven Spielberg

"I like the smell of film. I just like knowing there's film going through the camera."

As escolhas de:

Paulo Peralta, autor do blogue CinEuphoria

Os 3 filmes que melhor reproduzem a Coragem:

The River (1984)

O Rio, Mark Rydell

La Stanza del Figlio (2001)

O Quarto do Filho, Nanni Moretti

Hunger (2008)

Fome, Steve McQueen

O realizador que melhor representa a Coragem:

Steven Spielberg

"The public has an appetite for anything about imagination - anything that is as far away from reality as is creatively possible."

Obrigado, Helder e Paulo, pelas participações.

Concorda / Identifica-se com estas Posições?

2ª Edição: 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição (29)

2014-03-17T19:00:00.000+00:00

As escolhas de:

João Pinto, autor no site Portal Cinema

Os 3 filmes que melhor transmitem a Coragem:

Philadelphia (1993)

Filadélfia, Jonathan Demme

Le Scaphandre et le Papillon (2007)

O Escafandro e a Borboleta, Julian Schnabel

Camino (2008)

Javier Fesser

O realizador que melhor exprime a Coragem:

Lars von Trier

"More than anything, there are more images in evil. Evil is based far more on the visual, whereas good has no good images at all."

As escolhas de:

Axel Ferreira, autor do blogue Por Natureza Morta

Os 3 filmes que melhor revelam a Coragem:

Donnie Darko (2001)

Richard Kelly

Nobody Knows (Dare mo shiranai) (2004)

Ninguém Sabe, Hirokazu Koreeda

Amour (2012)

Amor, Michael Haneke

O realizador que melhor filma a Coragem:

Takeshi Kitano

"My film directorial career has been nothing but repetition of one failure after another!"

Obrigado, João e Axel, pelas participações.

Concorda / Identifica-se com estas Posições?

2ª Edição: 1 Tema, 3 Coordenadas, 1 Posição (28)

2014-03-16T17:00:00.000+00:00

As escolhas de:

Gabriel Martins, autor do blogue Alternative Prison

e colaborador no site TVDependente

Os 3 melhores filmes sobre a Coragem:

The Wizard of Oz (1939)

O Feiticeiro de Oz, Victor Fleming

The Karate Kid (1984)

Momento da Verdade, John G. Avildsen

The Lion King (1994)

O Rei Leão, Roger Allers e Rob Minkoff

O melhor realizador a explorar a Coragem:

John Carpenter

"When somebody who makes movies for a living - either as an actor, writer, producer or director - lives to be a certain age, you have to admire them. It is an act of courage to make a film - a courage for which you are not prepared in the rest of life. It is very hard and very destructive. But we do it because we love it."

As escolhas de:

Ricardo Lopes Moura, autor do blogue Axasteoquê ?!?

Os 3 filmes que melhor retratam a Coragem:

Rocky (1976)

John G. Avildsen

Cliffhanger (1993)

Assalto Infernal, Renny Harlin

Rocky Balboa (2006)

Sylvester Stallone

O realizador que melhor expressa a Coragem:

Sylvester Stallone

"Regular artists borrow, geniuses steal."

Obrigado, Gabriel e Ricardo, pelas participações.

Concorda / Identifica-se com estas Posições?