Campani Cultural

Dos Tempos de Escola, de Vini Campani

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Fri, 15 Jan 2021 18:38:00 +0000

Tenho o prazer de apresentar a vocês, no Dia do Compositor, o primeiro single de Vini Campani, que está sendo lançado hoje nas plataformas digitais: Dos Tempos de Escola.

Ele pode ser ouvido no Deezer, Apple Music, Spotify, Google Play e ONErpm.

Esta é a primeira música dentre outras que irá lançar, então para ficar atualizado, você pode segui-lo no Spotify ou em outra plataforma que utiliza.

O cantor e compositor também está presente no Instagram, no Facebook e no YouTube.

Vini Campani é meu filho e colaborador do Campani Cultural.

O link para escutar no Spotify é este:

https://open.spotify.com/track/2oI5gQH52sKkBBvBwb9xdv?si=Mg5JUsyGTu6QPPvlE5uqUA

Um abraço a todos, relaxem e curtam o som!

Jogar, Competir e Governar

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Mon, 23 Nov 2020 21:12:00 +0000

Final mundial de LOL em 2017 no Estádio Nacional de Pequim, China

Problematizando subjetivações na Contemporaneidade a partir do jogo eletrônico League of Legends

No artigo deste link aqui, Leonardo Moura Campani apresenta uma análise qualitativa de um artefato cultural: o jogo eletrônico League of Legends. Para isso, problematiza as práticas e as significações encontradas nas mecânicas e nas estratégias do jogo, relacionando-as com deslocamentos nas formas de condução na cultura contemporânea, a partir de artefatos culturais e suas pedagogias.

O objetivo é inferir como se constituem novas subjetividades a partir e com o jogo eletrônico League of Legends. Percebe-se o quanto a racionalidade neoliberal, com ênfases na competição e no consumo, atravessa os artefatos culturais contemporâneos.

Aponta-se para uma instantaneidade crescente na qual o jogo também se constitui como um espaço de aprendizado em constante mutação. Infere-se que a flexibilidade é uma capacidade importante para os sujeitos-jogadores se adaptarem da melhor forma possível a constantes mudanças.

Destacam-se, na cultura do jogo, tanto por parte da empresa quanto dos jogadores, processos de normalização que diferenciam, homogeneízam e hierarquizam os jogadores entre si, de acordo com suas performances e pontuações.

Além disso, é possível perceber novas formas de governamento, as quais apontam para atravessamentos e deslocamentos de uma sociedade com ênfase na disciplina para uma sociedade com ênfase no controle.

Leonardo Campani é meu filho e colaborador do Campani Cultural.

Leia o artigo completo aqui:

https://periodicos.ufsm.br/reveducacao/article/view/38411/pdf

Dire Straits - Brothers In Arms

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Mon, 19 Oct 2020 20:15:00 +0000

O quinto álbum de estudio do Dire Straits foi o primeiro disco da banda a chegar ao topo da parada norte americana, onde permaneceu nove semanas, além de ter se tornado multiplatina. Gravado no Air Studios, em Montserrat, também se tornou o mais vendido na Grā-Bretanha em 1985, onde passou três meses no primeiro lugar de vendas. Foi ainda o primeiro CD a vender um milhão de cópias.

Seis anos depois do álbum de estréia, a composição da banda tinha mudado consideravelmente - da formação original só restavam Mark Knopfler e o baixista John Illsley. Dois tecladistas, Alan Clarke Guy Fletcher, substituíram o guitarrista David Knopfler, irmão mais novo de Mark, e um baterista galês, Terry Williams, tomou o lugar do anterior, Pick Withers.

"So Far Away" "Money For Nothing" "Walk Of Life" e "Brothers In Arms" foram todos supersucessos na Inglaterra e/ou nos EUA. O maior de todos foi "Money For Nothing", com seu riff inesquecivel, que contou com a colaboração de Sting como co-autor. Promovida por um clipe com uma animação inovadora, a música foi feita sob medida para a MTV (o que é irônico, uma vez que a estação é criticada na letra) e tornou-se o primeiro single a liderar as paradas dos Estados Unidos. A música que dá nome ao álbum é menos agressiva e infinitamente mais tocante - uma espécie de reflexão sobre o perpétuo impeto por guerras, acompanhada pela guitarra calma de Mark Knopfler.

Com uma atmosfera rica e uma produção cristalina, Brothers In Arms foi o ponto alto da carreira do grupo e os poucos álbuns originais lançados depois deste pareciam já não ter a mesma magia. Mark Knopfler embarcou numa inevitável carreira solo nos anos 90, mas ainda não igualou o sucesso dessa obra atemporal.

John Tobler

Fonte:

DIMERY, Robert "1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer", Rio de Janeiro, Sextante, 2011

Escute em: Spotify

Tempos Modernos

noreply@blogger.com (Leonardo Campani) — Sun, 23 Aug 2020 19:59:00 +0000

Em seu filme Tempos Modernos, o cineasta Charlie Chaplin faz uma representação da sociedade britânica industrializada no início do século XX, a partir de uma forte crítica as desigualdades sociais, econômicas e culturais da sociedade capitalista. Também demonstra o quanto os elementos da produção em série foram voltados cada vez mais ao lucro, mesmo ao custo da queda da qualidade de trabalho e vida das classes trabalhadoras.

Chaplin, com sua personagem The Tramp (O vagabundo), com as devidas licenças poéticas, representa “o povo”, a maioria, o proletário, ou seja, as classes dominadas que expropriadas do meio de produção são sujeitas a vender sua mão-de-obra barata como um favor dado pelos empresários. Assim, em várias cenas do filme, mesmo representando mais de dois séculos depois do início da Revolução Industrial conseguimos captar esses aspectos da exploração e desigualdade que infelizmente perduraram desde aquela época. Como o faz Francisco Iglesias ao relacionar industrialização, urbanização e a política dos cercamentos de seu livro A Revolução Industrial: "Vão constituir a farta mão-de-obra disponível, que se sujeita a qualquer salário, vivendo em condições de miséria, promiscuidade, falta de conforto e higiene, em condições sub-humana." (p. 77).

Também, o autor, demonstra o drama vivido pelas classes subalternas que não se adequavam a esse sistema exploratório e estavam sujeitas as políticas de dominação burguesa. Casos nos quais igualmente os movimentos sociais contestatórios eram tratados como diz o próprio nome do personagem criado e representado pelo ator, como vagabundos, através da repressão da polícia com violência e cárcere.

Desta forma, ao reconstruir o trabalho nas fábricas à época da produção em série influenciada pelo taylorismo (como a “economia de tempo”, técnicas de racionalização do trabalho operário e organização da produção mecanizada) volta suas críticas à exploração excessiva do trabalho ao custo humano. A fábrica pode ser vista como uma micro-sociedade de establishment burguês em que as classes dominadas como ovelhas devem se adequar e alienar-se. Cenário da primazia do lucro neste processo de idealização burguesa da indústria perfeita na afirmação do domínio do capital sobre o trabalho, destaco a bela cena do homem sendo devorado pela máquina como o foi “pelas ovelhas” no início da revolução industrial.

Portanto, o filme com prévias explicações e críticas pode ser utilizado como uma eficaz ferramenta pedagógica uma vez que Chaplin conseguiu elaborar de forma atrativa com seu humor e drama uma representação da sociedade capitalista britânica industrializada. Assim, por exemplo, pode-se problematizar e comparar com os alunos sobre permanências e mudanças no cotidiano atual e se as relações de desigualdades ainda permanecem nos dias de hoje. Por fim, através da crítica e reflexão buscarmos mudanças na qualidade de vida e trabalho diagnosticando o quanto estratégias de afirmação e dominação neoliberais não são distantes, mas permeiam as relações das sociedades desde aspectos econômicos até culturais.

Referências

CHAPLIN, Charlie. Tempos Modernos. [Filme – DVD - Longa Metragem], EUA, United Artists, 1936.

IGLÉSIAS, Francisco. A revolução industrial (Coleção “tudo é história). São Paulo, Brasiliense: 1981.

SoRau Cultural

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Fri, 21 Aug 2020 22:02:00 +0000

Você tem algum talento que gostaria de compartilhar e curte ver outros trabalhos artísticos?

Então venha participar do grupo que criei no Facebook clicando aqui: SoRau Cultural.

O grupo SoRau Cultural foi criado para proporcionar o compartilhamento das expressões artísticas dos seus membros.

Valem todos os tipos de manifestações culturais: música, artes plásticas, teatro dança, literatura, etc.

Mostre seu talento, não precisa ser profissional!

Então venha compartilhar as suas experiências artísticas. Pode ser aquela fotografia que você gostou muito, um desenho que lhe marcou, uma interpretação musical que gravou, uma poesia que surgiu de sua alma ou algo que criou e tenha algum valor pra você e queira mostrar!

O espaço está aberto para todos!

Veja os depoimentos de alguns participantes do grupo:

Ana:

"Que ótima iniciativa deste grupo, a gente vê tanta coisa ruim nas redes que é muito bom ter pessoas sensíveis e talentosas por perto. Grata pelo convite, Sonia Moura Campani 😘"

Luiz:

"Música Boa é o que precisamos nestes tempos de Quarentena. Grato pelo Convite Raul Campani."

Jooh:

"Obrigada pelo convite,

A voz, violão e melodia dão um show a parte.

Parabéns!! 🤗👏🏼👏🏼👏🏼"

Guilherme:

"Obrigado pelo convite, Raul! O grupo parece ser bem legal. Música é transcendência!! Quem sabe um dia irei visita-los!"

Maria Lúcia:

"Obrigada pelo convite! Feliz em conhecer novos artistas 😍"

Rita:

"Que legal! Adorei! Gracias"

Rozi:

"Ótima ideia...grazie pelo convite...vou postar minhas experiencias🎨"

Diva:

"Obrigada pelo convite..!"

A Verdadeira Dívida Externa

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Mon, 17 Aug 2020 21:06:00 +0000

Na conferência dos chefes de estado da União Européia, Mercosul e Caribe, em agosto de 2002 em Madri, os Chefes de Estado europeus tiveram que ouvir um discurso de grande exatidão histórica que lhes fez o índio Guaicaípuro Cualtemoc, chefe de uma nação indígena da América Central.

Ouça abaixo, a leitura de Antonio Abujamra de uma carta escrita pelo cacique na comemoração dos 500 anos de América:

"Eu, Guaicaipuro Cautémoc, descendente dos que povoaram a América há 40 mil anos, vim aqui encontrar os que nos encontraram há apenas 500 anos.

O irmão advogado europeu me explica que aqui toda dívida deve ser paga, ainda que para isso se tenha que vender seres humanos ou países inteiros. Pois bem! Eu também tenho dívidas a cobrar. Consta no arquivo das Índias Ocidentais que entre os anos de 1503 e 1660, chegaram à Europa 185 mil quilos de ouro e 16 milhões de quilos de prata vindos da minha terra!... Teria sido um saque? Não acredito. Seria pensar que os irmãos cristãos faltaram a seu sétimo mandamento. Genocídio...? Não. Eu jamais pensaria que os europeus, como Caim, matam e negam o sangue de seu irmão. Espoliação...? Não. Seria o mesmo que dizer que o capitalismo deslanchou graças à inundação da Europa pelos metais preciosos arrancados de minha terra! Vamos considerar que esse ouro e essa prata foram o primeiro de muitos empréstimos amigáveis que nós, índios, fizemos à Europa. Achar que não foi isso seria presumir a existência de crimes de guerra, o que me daria o direito de exigir a devolução dos metais e a cobrar indenização por danos e perdas. Prefiro crer que nós, índios, fizemos um empréstimo a vocês, europeus. Ao comemorar o quinto centenário desse empréstimo, nos perguntamos se vocês usaram racional e responsavelmente os fundos que lhes adiantamos. Lamentamos dizer que não. Vocês dilapidaram esse dinheiro em armadas invencíveis, terceiros reichs e outras formas de extermínio mútuo. E acabaram ocupados pelas tropas da OTAN. Vocês foram incapazes de acabar com o capital e deixar de depender das matérias primas e da energia barata que arrancam do terceiro mundo.

Por isso, meus senhores da Europa, eu me sinto obrigado a cobrar o empréstimo que tão generosamente lhes concedemos há 500 anos. E os juros. Não, não vamos cobrar de vocês as taxas de 20 a 30 por cento de juros que vocês impõem ao Terceiro mundo. Queremos apenas a devolução dos metais preciosos, mais 10 por cento sobre 500 anos. Lamento dizer, mas a dívida européia para conosco, índios, pesa mais que o planeta Terra!... E vejam que calculamos isso em ouro e prata. Não consideramos o sangue derramado de nossos ancestrais! Sei que vocês não têm esse dinheiro, porque não souberam gerar riquezas com nosso generoso empréstimo. Mas há sempre uma saída: entreguem-nos a Europa inteira, como primeira prestação de sua dívida histórica."

Fonte: Página do programa "Provocações" no Facebook

As Pérolas do Tempo: Um Ano de SoRau

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Sun, 12 Nov 2017 18:03:00 +0000

Entre as pegadas que damos na vida, nada substitui aqueles momentos de êxtase, onde algo muito agradável supera as nossas expectativas. Esses eventos são valiosos e ficam na memória, principalmente quando são criados por nós e alimentados como um sonho a ser consumido. Quando dão bons resultados, apesar das adversidades e alguns percalços, nos deixam vários legados, tanto da sensação de satisfação, alegria, felicidade, quanto o ensinamento de como construir algo positivo.

No ano passado uma idéia veio na minha cabeça: fazer no meu aniversário de 50 anos e da minha esposa uma espécie de sarau, o evento ficou programado para 12 de novembro de 2016, no dia do aniversário dela. Naquele mês também estávamos fazendo 30 anos de casamento, aproveitamos para comemorar no mesmo evento.

Dois meses antes comecei a convidar as pessoas através do Facebook. A proposta seria um sarau onde qualquer convidado pudesse apresentar alguma coisa, uma música, performance, etc. Organizamos uma banda para tocar e ensaiamos algumas músicas. A banda apresentou estas músicas e outras pessoas também se apresentaram, a maioria músicas. Surgiu também a ideia de fazer a festa à fantasia, foi uma diversão e uma noite inesquecível.

O nome SoRau surgiu da junção do nome da minha esposa Sônia com o meu e mais a semelhança com Sarau, então ficou SoRau das 50 Primaveras.

A Banda continuou se juntando e tocamos em mais eventos, como o aniversário da minha sogra.

Coloquei os vídeos gravados no primeiro evento no Meu canal do YouTube, porém depois criei um canal com o nome que colocamos na banda: Banda SoRau.

Entrevista com Mário Raul Campani

noreply@blogger.com (Leonardo Campani) — Thu, 14 Sep 2017 20:37:00 +0000

Foto em festa de família do dia 12/06/2015.

"O que eu vou te dizer é que hoje eu com meus 80 anos eu vivo melhor do que eu vivia com 50.. essa é verdade.. [...] Tanto é que hoje tu vive mais com menos, talvez, mas com mais significado de vida.. Tu tem como te.. reservar vida, viver.."

Entrevistado: Mário Raul Campani, 80 anos (na época)

Entrevistador: Leonardo Moura Campani

Tema: História de Vida

Local: Porto Alegre/RS

Data: 15/06/2012

L: Para começar, gostaria de saber sobre suas origens, onde tu nasceu, como foi a tua infância?

M: Nascido em Porto Alegre, toda a vida vivida aqui em Porto Alegre, oito desses 80 anos que estou hoje, oito foi morando em Canoas, o resto morando em Porto Alegre... Curso, formado em Porto Alegre, na época existia, hoje não existia mais... Hoje tu faz... técnico.

L: E tua infância como era?

Pão dos Pobres na década de 30.

M: Meu pai faleceu muito cedo, faleceu em 1938, eu tinha sete anos essa hora... Eu vivi oito anos em casa com a mãe e tudo, o pai né, depois que saí dali eu fui para os Pão dos Pobres, onde fiquei mais seis anos, até os quatorze anos eu fiquei no Pão dos Pobres. , naquela época não, era... Integral. Turno integral, turno e returno, e eu ainda fazia parte da banda... tinha banda lá!

O Pão dos Pobres tem hoje escola técnica, naquela época também tinha escola técnica de todas as (profissões)... tipografia... mecânica.. tudo que é formação né.. e eu saí antes para trabalhar né, precisava trabalhar, lá eles não pagavam nada né, é lógico, mas tava tendo vantagem.. mas, não cheguei entrar em curso superior, curso de prática em oficina eu não cheguei a entrar, porque era acima de quatorze anos, eu saí de lá aos quatorze. Hoje pelo que eu sei é semi-aberto até

Clarinete

L: O senhor tocava o que lá? M: Eu tocava Clarinete. E o Kurt tocava pistão, meu irmão, é o único irmão, o Kurt né, e ele tocava pistão.. Uma banda boa, bem grande.. Bem treinada, não sei se estragaram, terminaram.. O que eu sei do Pão dos Pobres... é que não é mais interno, é semi-interno, tem uma parte que é interna, e outra parte que é semi interno né.. O que não está avaliando realmente a situação deles né.. Sim.. é grande, quatro andares, enorme, tudo nos fundos, não são quartos.. são quartos grandes com vinte, trinta em cada um..

Trompete (também conhecido como pistão).

L: Ah, dormiam todos juntos? M: Dormia tudo junto, cada um guardava sua roupa no bidê do lado. Tinha roupa para guardar e para lavar né.. E acordava cedo? Acordava.. seis horas tava de pé.. E ia para casa nos finais de semana? Não, eu não ia.. Eu saí fora do colégio, duas vezes.. Dos seis anos que eu estive lá, duas vezes eu saí.. Uma que a mãe estava no hospital muito doente.. e me chamaram então para eu ir.. e a outra fui ver o jogo nos eucaliptos ali né.. (risadas).. a turma foi, que ia, que ganhava né, uma turma grande, tinha vinte e trinta que iam no futebol.. naquela vez eu fui sorteado né... ai eu fui ali na avenida dos eucaliptos! (risadas)... que era o campo do Inter na época né...

Estádio do Eucaliptos foi inaugurado em 1931.

L: E a educação como que era lá, era muito forte?

M: Não, até que.. razoavelmente, ou seja, era dentro do padrão né, era irmão marista né... irmão lassalista, não marista, lassalista.. Eles que davam as aulas né.. tinha aulas práticas de cada turma né.. era mais por idade, por idade e dificilmente faltava um.. né.. e geralmente ensinava, essa é a verdade, não tem comparação com hoje.. Os professores de hoje.. só querem ver o cifrão, mas ensinar.. tanto é que dentro da prova que foi feita agora né, que a prefeitura fez, mais de 80, quase 90% rodaram! E desses 90% tinha 50% de professor... Sim (Ele estava se referindo ao concurso do magistério de 2012 no qual de aproximadamente 70 mil inscritos apenas 5.500 foram aprovados) Como é que um elemento desses pode ensinar um.. Ééé.. Ai é que tá né... então fazem aquelas greves que querem ganhar, mas não trabalham! Que greve o quê... (risadas).. Não dá.. hoje é diferente do que era né.. Naquela época, em 41, que eu saí de lá, eu saí de lá em 1941... não 41, eu saí em 1945, eu saí de lá.. quando terminou a guerra né, segunda grande guerra terminou... Em 1941 teve foi a enchente... Ali do centro.. Ali do centro.. Foi uma correria, saiu na notícia.. Na época eu tava no hospital.. E tinha... operado as amígdalas... E como o pessoal do colégio todo foi para “Os das Dores”..

A enchente de 1941, que foi a maior registrada em Porto Alegre deixou 70 mil flagelados sem energia elétrica e água potável, alcançou a cota 4,75 metros com um tempo de recorrência de 370 anos.

Porque no Colégio das Dores não tinha água né, então todo o pessoal menor foi para o “Das Dores”.. E eu tava no salão de recuperação.. era dentro do próprio edifício do pão dos pobres.. Sim. A sala de recuperação era ali, como.. (trecho incompreensível). eles me levaram junto de maca e tudo né.. Mas daí.. a vida foi...

L - E da época... da guerra o senhor lembra alguma notícia?

M: Nãooo.. não que eu não cheguei a... Era muito novo.. muito novo. Eu era guri, 1945, 46, em 45 terminou a guerra né, sim, em 44 e 45 eu tinha o que.. poucos anos, nasci em 31 é só fazer a conta.. Sim, tinha 13, 14 anos.. 13, 14 anos não ia para guerra.. o que eu me lembro é que ali onde é na frente do colégio onde é hoje, onde é que é a avenida.. da Borges ali.. Borges né, avenida Borges... ali era Guaíba ainda... sim.. aquilo ali tudo é aterro né.. até nós saíamos de tardezinha, ali tem um portão dos fundos do colégio, abria o portão, saía de tardezinha e tomava banho no Guaíba.. Bá.. Ali dava para tomar banho! (risadas).. Depois encheram de terra ali né, fizeram aterro né... Até a praça ali foi aterrada né, é um lago artificial na verdade.. É um lago artificial, deixaram a passagem que tinha né.. Só ponte ficou.. É a ponte ficou..

L: E de trabalho.. do primeiro trabalho, o que o senhor lembra?

M: Trabalho, eu trabalhei muitos anos, ou seja, quase toda minha vida em seguro.. Depois dos vinte anos, eu trabalha interno, eu era técnico, eu sabia a história do seguro todinha, pô, com vinte e vinte e três anos.. daí eu pedi para trabalhar externo, na inspetoria.. sim.. na inspetoria era quem fazia o corretor que fazia os seguros, cansei de ser técnico né.. e ganhava mais... sim.. E ganhava um automóvel da firma né, então, era uma mão na roda, era o que eu queria! Ai eu fui servir inclusive.. Servi, um ano, militar, exercito né, e fui transferido.. E eu peguei na companhia de polícia que é ali na.... É na Andradas? Não, ali, naquela época era perto do colégio militar, numa ruazinha, ali que era a companhia de polícia. E eu fui trazido de lá para o QG... Sim... E o meu patrão.. da civil, era cunhado do general que era comandante da região ali.. Bá.. ai eu consegui fácil a transferência.. (risadas).. dizem que foi a última transferência feita naquele ano, foi a minha... E passei pelo seguinte, trabalhava de manhã na firma e chegava às 10 horas no QG, davam, sim, os horários davam para conciliar e ganhava mais né, ganhava dos dois lados eu ganhava.. e quando eu fui receber alta, me ofereceu uma promoção de sargento, que eu era cabo né, me prometeu.. se eu ficasse no exército uma promoção de sargento que dava na hora! Não era para depois né! E eu não quis.. Hoje, vou te ser sincero, foi uma pena não ter ficado.. o quê que eu seria.. aposentado, mas ganhando muito mais que eu ganho hoje.. Sim.. Continuei como inspetor de seguro, comecei na seguradora protetora, a protetora era uma companhia que tinha no centro de Porto Alegre, que os donos eram (trecho incompreensível), e um deles Ciro de Lima brigou com o primo dele que era o diretor na época, por uma dívida que a protetora tinha com o governo federal, o Ciro de Lima na época era da política.. E ele.. como é que eu vou te dizer.. assumiu a divida e foi pedir a cassação da companhia na época.. na época eram tantos mil reais.. não sei se eram cruzeiros.. para época lógico, ai fechou, fechou porque eles quiseram fechar.. de várias firmas ficou um contra o outro e depois foi fechando né.. E ai eu fui viajar, fui à barraca, fiquei lá quase um mês trabalhando lá, iniciante tinha na direção da companhia a Liquivendas né, a Liquivendas era de um general né, eu fui trabalhar com ele.. ai ele me pagava bem e em três mês eu paguei tudo que devia! E devia mais.. fiquei três meses sem trabalhar, a firma não pagava, há três meses sem receber salário né.. daí fui viajar para arrumar dinheiro e viajei pela Liquivendas, companhia de automóveis, tinha uma camionete que os cara da companhia lá que emprestavam né, e foi assim.. Em um mês consegui pagar tudo, a companhia pagava em dia.. Podiam né.. E até hoje em dia existe.. Se não acaba.. as facilidades.. as facilidades que eles tem até hoje, o general ainda tá lá.. Daí me aposentei em 88, não foi antes.. foi com 33 anos de serviço.. em 88.. na época tinha duas aposentadorias porque ganhava pensão, ganhava pensão, quando se aposentasse com 33 anos de serviço essa pensão perdia e passava a ganhar aposentadoria né, foi o que fiz, na época eu ganha pelo INPS (A antiga nomenclatura do Instituto Nacional de Segurança Social, INSS, era Instituto Nacional de Previdência Social, INPS) e ganhava... hoje não pode.. naquela época eu ganhava 9 e meios salários mínimos, desses 9 e meio salários mínimos, eram mínimos, não eram salários, tá reduzido em quatro salários mínimos!... desvalorizou bastante.. desvalorizou um monte, ou seja, conforme o ano, a diferença do salário mínimo aumenta 30, 44, 22 e esses dois ou três vão para os aposentados anteriores a 88, como é o meu.. Mas graças a deus dá para viver né, tenho apartamento que é meu mesmo, não é aluguel, na época tinha carro, tinha automóvel, não dirijo porque não dá, não tenho condições, tanto é que aluguei, o meu box tá alugado.. Mas tenho uma casa, nem que seja, não devo para ninguém...

L: E antes, tua achava que era mais fácil de se viver do que agora?

M: Não, não era mais fácil de viver não, porque hoje tem mais tecnologia que não se existia antigamente, e a tecnologia hoje.. O povo hoje tem computador, tem televisão em HD, não sei mais o que.. né.. “NET” e outros mais ai, que de fato não existiam há vinte anos atrás não existia nada disso. E tem hoje, é a era da tecnologia.. Telefone celular! Tu nunca ia pensar que ia ter celular.. Eu quando viajava, para Uruguaiana, eu chegava em Uruguaiana, ia para o hotel e pedia uma ligação para Porto Alegre para o dia seguinte, marcava hora, então tu conseguia ligar para Porto Alegre.. Era assim.. Hoje não, quem tiver no meio do mato pega o celular e fala e ponto, te comunica.. Até telefone fixo era difícil, era muito difícil para adquirir, eu comprei em prestação e ai conseguia né, levou o que.. uns cinco anos para instalar! Era assim né! Fazer o que, era assim né.. Hoje não, hoje tu tem tudo, telefone tu tem a hora que tu quer o telefone.. Leva.. em 48 horas tu instala o telefone.. Celular de dois em dois meses tá mudando o sistema de celular, mais moderno, tem música, máquina fotográfica, celular que fala, tem tudo que naquela época não tinha.. Não tinha nada, pedia para morrer! (risadas) É! .. A tecnologia existe hoje, mas não existia naquela época..

L: Quais eram as formas de lazer, entretenimento que senhor utilizava com vinte e trinta anos?

Cine Victória no final dos anos 50.

M: Era.. Cinema, era só o que tinha! Não existia televisão, nem se pensava em ter! Né.. Rádio, era aquele rádio que tocava aquelas músicas da rádio.. telefone nem se pensava em ter.. Fora tudo isso acumulado é muito melhor hoje, não precisa sair para buscar alguma coisa, tu telefona eles te trazem em casa, não existia, naquela época.. quando eu casei inclusive, em cinqüenta e quatro.. antes de cinqüenta e quatro meu sogro trabalhava em supermercado.. tinha a Campal, um supermercado igual ao “Big”, mas era do Estado, do estado a Campal.. Na Campal tu fazia o rancho e agente tinha que levar em casa se não ninguém levava..Eu ia no sogro, ia lá, fazia o rancho e levava.. Hoje em dia não.. pega um taxi, ou tem um carro, ou liga eles trazem em casa.. Facilita a acessibilidade.. Ah! Facilita.. Hoje tu vive melhor.. né.. o que eu vou te dizer é que hoje eu com meus 80 anos eu vivo melhor do que eu vivia com 50.. essa é verdade.. ganhava mais.. ganhava bem, mas não tinha esse conforto, não tinha.. com o dinheiro não comprava nada! Não tinha TV, não tinha telefone, não tinha televisão, não tinha rádio.. era difícil de tu conseguir um rádio na época por causa da guerra.. antes de 54, 45 quer dizer.. antes de 45.. e eu não tinha condições de comprar o rádio, era difícil, existia uma loja, meia dúzia de loja que vendiam rádio e tu tinha que ir na polícia registrar o rádio.. para não transmitir notícia do estrangeiro na época da guerra né.. Sim.. Porque o rádio a sintonia era alta né, era só à vela, hoje é trocinho pequeninho que tem um transistorzinho.. antes era uma vela grande que se botava em rádio e televisão.. A televisão também, funcionava como o rádio a bobina.. Hoje em dia é computador.. é chip.. Aquilo ali tu pode ter quando quiser, mas naquela época não existia, lógico.. Tanto é que hoje tu vive mais com menos, talvez, mas com mais significado de vida.. Tu tem como te.. reservar vida, viver.. Hoje tu sai para o shopping Center e vai em tudo que é loja e se diverte ainda, tem cinema, tem banco, coisa que não existia antigamente, pelo menos não existia isso né.. Mais alguma coisa?

Socialismo e Liberalismo: uma breve reflexão

noreply@blogger.com (Leonardo Campani) — Sat, 15 Apr 2017 17:50:00 +0000

O presente texto tem como objetivo um breve debate sobre as ideologias políticas do Liberalismo e do Socialismo a partir da leitura de Andrew Vicent em seu livro “Ideologias políticas modernas”. Tendo em vista que essas ideologias são complexas - possuem diferenças teóricas e práticas divididas em diversas correntes e escolas – busco dar coerência a essa análise a partir dos conceitos centrais de liberdade e igualdade.

A princípio, é importante destacarmos o quanto é difícil na História tratarmos com datações das origens de um determinado processo histórico, pois muitas vezes na tentativa de sistematizações podemos acabar por simplificá-los. No que se refere às ideologias políticas estamos sujeitos ao mesmo problema, uma vez que encontramos diversas manifestações no tempo e espaço que poderiam ser classificadas como liberais e/ou socialistas. Contudo poderíamos dizer que o Liberalismo e Socialismo começam a tomar forma, como discursos e representações de uma ideologia política, no contexto da Revolução Francesa no século XVIII. Foi durante esse processo, com suas lutas políticas, sociais e culturais - as quais envolveram atores desde o “povo” até a nobreza com diversas divergências internas - que surgem os primeiros discursos liberais e socialistas em torno dos valores de liberdade e igualdade. Após, podemos considerar como catalisadores dessas ideologias as efervescências e mudanças exponenciais nas sociedades geradas pela Revolução Industrial. E, por conseguinte, a consolidação do capitalismo no século XIX através do Imperialismo na África e Ásia com suas disputas que futuramente levariam a primeira Guerra Mundial em 1914.

É paralelo a esses processos históricos, com identificações ou críticas, que se revisitam e se diversificam as ideologias do Liberalismo e do Socialismo nos discursos e representações de nossas sociedades até os dias de hoje. De maneira geral, buscando uma coerência, porém tendo a consciência da dimensão da complexidade dessas ideologias que buscamos iniciar uma discussão a partir de questões teóricas e práticas em torno dos valores de liberdade e igualdade.

No Liberalismo, o indivíduo precede a sociedade, conforme o autor, o individualismo é o “cerne metafísico e ontológico” do pensamento liberal. “O indivíduo é um teste para a moralidade e a verdade. Cada pessoa é vista como sendo de igual valor” (p. 42) Assim, a princípio, todos são considerados iguais, contudo na defesa desse individuo na relação entre Estado e justiça que aparecem as marginalizações do pensamento liberal. Para compreendermos essa ideia é necessário relacioná-la ao seu contexto de origem, ou seja, como contestação burguesa na busca de direitos individuais civis, econômicos e de propriedade durante a Revolução Francesa. A princípio, não se buscou a “total igualdade” entre todos, mas sim liberdades individuais que permitissem essa chegar a essa igualdade. Logo, poderíamos dizer que o valor de liberdade sobrepõe o de igualdade, segundo o autor, a liberdade é um valor crucial para o Liberalismo.

Tanto em seus discursos primordiais quanto atuais podemos perceber o núcleo de um pensamento do ideal de laissez-faire, de “deixar estar e fazer”, na vida política e econômica. Um pensamento que tem como categoria a livre disputa. Logo, o conceito de igualdade está no princípio do indivíduo, porém, não é estendido em sua relação com a sociedade, assim desconsideram-se contextos sociais e culturais. E, por exemplo, não se leva em conta a diferença de oportunidades reais em um sistema competitivo para uma pessoa oriunda de uma família com baixa renda. Nesse processo destaca-se a relação com Estado, na maioria dos pensadores liberais ele é considerado como repressor e, desta forma, deve ser mantido como mínimo e ser apenas pautado para a defesa das garantias individuais já citadas. Também, alguns liberais defendem um Estado de proteção paternalista, que mantenha paliativos a fim de que as desigualdades não sejam tão visíveis ao ponto de que sejam questionadas pelos “iguais que vivem de forma desigual”.

Já no Socialismo, a análise da natureza humana parte de um outro olhar, não melhor ou pior, mas em sua relação com a sociedade. Pois, os Socialistas compreendem, de maneira geral, o homem como criaturas cooperativas. Em torno disso surgem as idéias de relação contratual, cooperativismo e comunismo. Apesar dos entendimentos diversos, a partir de Vincent, “Indubitavelmente, a igualdade é um valor socialista crucial [...]” (p. 109) e precede o de liberdade. No entanto, também é uma questão complexa a qual imbrica várias reflexões e problemas. Por exemplo, até que ponto a busca por igualdade não afeta a liberdade? A igualdade deve ser controlada pelos indivíduos, por cooperativas ou pelo Estado? Como pensar as diferenças em uma sociedade pautada pela igualdade? São algumas formulações a se fazer. Exemplos práticos na história não faltam, muitos deles fracassaram em alguns desses poucos pontos citados aonde na busca pela “Igualdade” a Liberdade não foi respeitada, gerando totalitarismos.

Enfim, essa reflexão exige todo o cuidado como historiadores em evitarmos preconceitos e maniqueísmos que envolvem debates sobre esses assuntos tanto na mídia quanto em nossa historiografia. Liberalismo e Socialismo são temas tão atuais e polêmicos, envolvem a História do Tempo-presente e a História Imediata, porém, não podem ser deixados de lado apenas às análises de cientistas políticos ou jornalistas, pois são de exímia importância a fim de compreendermos a História e possibilitar um diagnóstico do presente.

Referência:

VINCENT, ANDREW. Ideologias políticas modernas. Rio de Janeiro: Jorge Zahar ed., 1995.

Interligações

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Tue, 07 Feb 2017 19:14:00 +0000

O sangue que transita como um rio
Cromossomos em movimento
Transformações como correntes
Interligadas entre gerações
Ligações mais que sanguíneas
Cultura em movimento
Educação transformada
Idas e vindas
Encontros e desencontros
Continuações e rupturas
Eis a árvore da vida

Sustentação 2016

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Fri, 21 Oct 2016 11:52:00 +0000

No próximo dia 30 de outubro, o pequeno grande mundo do teatro lambe-lambe tomará conta de Porto Alegre. Pela primeira vez a capital será sede de uma mostra nacional de teatro em miniatura. Muito comum em países vizinhos como Chile, Argentina, Equador, Bolívia e também em países europeus, a ideia de uma caixinha, onde mundos muito peculiares são recriados de forma minimalista para a degustação de um espectador por vez, é antiga e nasceu em algum lugar do oriente, sendo readaptada e ganhando nova roupagem aqui no Brasil nos anos 1980, mais especificamente na Bahia através das artistas Ismine Lima e Denise Di Santos. Desde então muitos artistas pelo país aderiram ao movimento minimalista criando suas próprias histórias de lambe-lambe ( o nome é uma alusão ao formato das caixas que se pareciam muito com as antigas máquinas fotográficas que capturavam instântaneos de transeuntes pelas ruas das cidades de outrora).

A ideia e organização do evento é do grupo Trupi di Trapu, através de seu coordenador Anderson Gonçalves, com produção de Monarca Produções e o nome SustentAÇÃO é uma referência ao papel socioambiental da arte bonequeira na manutenção de um mundo mais saudável com pessoas mais sensíveis e equilibradas. O teatro em miniatura por sua praticidade é o representante perfeito desta ideia de ação sustentável, já que cada caixa é como um pequeno teatro, possuindo luz, cenário e aparelhagem própria de som, causando nenhum dano sonoro ou ambiental nos locais onde ocorrem os espetáculos, além disso o processo de construção e confecção das historietas favorece a utilização de materiais recicláveis como caixas de papelão, embalagens plásticas e outros elementos descartáveis.

A mostra 2016 reunirá 14 espetáculos diferentes, com diversas técnicas e roteiros, serão 4 estados e 6 cidades representadas por 13 artistas de renome nacional e internacional. Os ingressos serão em três categorias: gratuito, contribuição espontânea no chapéu e no valor de R$2,00 por espectador.

Este ano são parceiros do evento: Espaço LER, 62ª Feira do Livro de Porto Alegre, Cia. Teatro Novo- Shopping DC e Casa de Cultura Mário Quintana.

Abaixo programação completa do evento:

PROGRAMAÇÃO

LOCAL: QG Dos Pitocos – Feira do Livro de Porto Alegre - GRATUITO

HORÁRIO: 13:30min às 14:30min

ESPETÁCULOS: Oficinandos projeto “Olho Mágico” Coord.Beth Bado– Gramado-RS

“Pequeno Teatro de Papel” artista: Olga Virgínia-RS

“O que você faria” artista: Victória Lauterbach– RS

“Mensagem Para Você” artista: César Cliquet-RS

“Realejo” artista: Bettina Lauterbach-RS

“Dançando” artista: Lucas Fialho-RS

LOCAL: Travessa dos Cataventos- Casa de Cultura Mário Quintana – R$2,00 por pessoa

HORÁRIO:13:30min às 14:30min

ESPETÁCULOS:

“O quarto” artista: Leandro Silva- PI

“A equilibrista” O Titeretoscópio - artista: Maíra Coelho – RS

“Mundo Miúdo” artista: Genifer Gerhardt –RS

“A caixa” Trupi di Trapu – artista: Alexander Kleine-RS

“Paraíso” Coletivo Em Caixa- artista: Sandra Lane- MG

LOCAL: Travessa dos Cataventos- Casa de Cultura Mário Quintana- R$2,00 por pessoa

HORÁRIO: 15: 30min às 17h

ESPETÁCULO:

“Baú Do tesouro” - Cia Avenida Lamparina- SC

“Projeto Olho Mágico” – Coord .Beth Bado- Gramado RS

LOCAL: Travessa dos Cataventos- Casa de Cultura Mário Quintana – Contribuição espontânea no chapéu

HORÁRIO: 16h

ESPETÁCULO: “Brasil Pequeno Itinerante” -Genifer Gerhardt-RS

LOCAL: Teatro Novo – Shopping DC – R$2,00 por pessoa

HORÁRIO: 15: 30min às 17h

ESPETÁCULOS:

“O quarto” artista: Leandro Silva- PI

“A equilibrista” O Titeretoscópio- artista: Maíra Coelho – RS

“A caixa” Trupi di Trapu – artista: Alexander Kleine-RS

“Paraíso” Coletivo Em Caixa- artista: Sandra Lane- MG

Maiores informações em:

http://mostradebonecospoa.blogspot.com.br/

https://www.facebook.com/sustentacao/

Ou através do e-mail: mostraminiatura@gmail.com

Coord.Geral: Anderson Gonçalves

51-91814347

Um funcionário brasileiro a passeio com sua família

noreply@blogger.com (Vinícius Moura Campani) — Thu, 13 Oct 2016 22:46:00 +0000

Obra pintada em aquarela sobre litografia, pelo artista francês Jean Baptiste Debret, quando da sua vinda para o Brasil, onde permaneceu entre os anos de 1816 e 1831. Vindo como membro da Missão Artística Francesa, concebida para introduzir o ensino de artes plásticas no Brasil, o artista realizou diversas pinturas para retratar o cotidiano do Brasil do século XIX e a realeza de Portugal, que viera para sua colônia em 1808 por ocasião da invasão francesa ao território português.

As obras pintadas de Debret serviram, posteriormente, para definir os textos da sua obra Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil, publicada entre os anos de 1834 e 1839.

Contextualizando historicamente, podemos colocar a vinda da família real para o Brasil um processo importante na possibilidade de artistas estrangeiros virem ao país para retratar um mundo até então desconhecido para muitos. A abertura dos portos as nações amigas, decretada por Dom João VI, contribuiu para a posterior vinda da Missão Artística Francesa.

Com relação à análise da imagem, atenho-me à maneira que Debret retrata a família. Formada em fila indiana, acredito que queira mostrar um traço bastante comum da sociedade da época, pautada pelo patriarcalismo e pela hierarquia. O funcionário, um homem, guia sua família em um passeio pela rua, parecendo-me retratar a ordem de status de cada personagem, vindo os filhos atrás do pai, a mãe e os escravos, em ordem hierárquica.

Nota-se que os escravos distinguiam-se pelas funções que cumpriam, sendo a ama da mãe mais importante que o escravo que realizava trabalhos mais pesados. Segundo estudos, era típica da sociedade da época essa relação com seus escravos e suas diferenciações.

Voltando à forma hierarquizada que concebe a família, Debret parece-me representar como a hierarquia formada na casa expande-se para a rua, local, em princípio, considerado público, com as mulheres, por exemplo, sendo meros apêndices do homem. Podemos induzir, além disso, nessa relação de hierarquia, a invasão de um espaço público tal qual se realiza na casa, com seus preconceitos e preferências.

Creio que aqui seja interessante fazer uma relação com a sociedade brasileira atual, e mostrar como a obra ainda pode representar algumas características que a marcam. Na medida em que não se diferencia o público do privado, marcamos um espaço de encontro com vários desconhecidos tal qual o temos em casa, com nossos ranços, "gostos" e juízos preconcebidos, desfavorecendo a construção de um cidadão que saiba diferenciar o pessoal do impessoal. Podemos relatar as relações de nepotismo como exemplo, e a preferência dos brasileiros em privilegiar as relações pessoais até mesmo nas instituições públicas, dando ênfase aos amigos e familiares. Ou quando há indivíduos "superiores", que largam frases como "você sabe com quem está falando?", pois seu tempo e vaidade são mais importantes que o do co-cidadão.

Creio, então(ainda que seja apenas uma análise especulativa), que Debret quis mostrar, na aquarela, uma forte hierarquia, reproduzindo como eram fortes as relações sociais verticalizadas, nas quais o espaço privado invadia tal qual o público, e que marcaria fortemente a sociedade brasileira, dificultando a construção de relações iguais e democráticas dentro dos espaços público e privado.

Renato: 20 Anos

noreply@blogger.com (Vinícius Moura Campani) — Tue, 11 Oct 2016 22:46:00 +0000

Fonte: Google Imagens

"Nas favelas, do Senado, sujeira pra todo lado

ninguém respeita a Constituição, mas todos acreditam no futuro da nação"

Hoje faz 20 anos da morte de Renato Russo, um dos grande expoentes da música nacional. Coincidências à parte, votou-se na Câmara dos Deputados Emenda à Constituição que limita os gastos públicos por 20 anos. Acreditaria Renato, atualmente, no futuro da nação?

Certamente, caso estivesse vivo hoje, Renato Russo estaria deixando grandes composições no cenário musical brasileiro, hoje tão carente de letras que incitam a reflexão. Acredito que a música seja a união da manifestação corporal no movimento, e o pensamento prospectivo, que nos levam a um estado de espírito mais elevado.

Política, Amor, Família, entre tantos outros temas que faziam parte de suas composições, fazem-nos refletir sobre muitas das pautas em voga hoje no Brasil, o que mostra a relevância atual de sua obra. Penso que os jovens ainda o têm de modelo, pois através da memória de grandes pensadores e suas obras, poderemos construir e desenvolver coisas melhores para o país.

Que país é este Renato Russo? É ainda uma nação desigual e injusta e que urge por mudanças. O cenário atual entristece, mas ao tempo que suas canções nos traziam para o inferno, buscavam também a faísca da esperança, numa linha tênue que só os gênios conseguem alcançar. Viva Renato!

"Mas é claro que o sol, vai voltar amanhã

Mais uma vez, eu sei

Escuridão já vi pior, de endoidecer gente sã

Espera que o sol já vem

Quem acredita sempre alcança"

Guarani

noreply@blogger.com (Vinícius Moura Campani) — Mon, 10 Oct 2016 02:54:00 +0000

Gostaria de apresentar um poema que escrevi há poucos dias sobre o índio Guarani, um dos muitos grupos étnicos que representam o povo ameríndio no Brasil. Para isso, escolhi uma obra de meu pai, Raul Campani, uma xilogravura em papel criada a partir de uma matriz de borracha. Estendo a representatividade do poema a todas as etnias indígenas, tão esquecidas e silenciadas no nosso país, mas que são tão importantes na formação de nossa identidade. Não me ative, no poema, à forma, mas sim ao conteúdo.

Nas ruas escuras, nos recantos do Brasil, em cada esquina, um país, você não viu

Na imensidão dos lares, rosto, quieto, apenas perto de si mesmo, inquieto com sua própria sofreguidão

A dor alheia não é nossa, embora faça ter a nossa, tamanha imensidão

Selvagem, selvagem, como você

Bobagem, bobagem, que ninguém vê

Olhares singelos, inocentes do passado percebi, nos dias de hoje, nos teus olhos Guarani

Nos teus banhos aprendi, em costumes revivi, nunca esqueçam das virtudes, em teu seio, ó Guarani

Selvagem, selvagem, como você

Bobagem, bobagem, que ninguém vê

Tentam esquecê-lo, sua marca não é nossa, sua crença que desfaça, se perder se é que possa

É difícil perceber, se é que eu entendi, lendo estes versos, tua importância, ó Guarani

Selvagem, selvagem, como você

Bobagem, bobagem, que ninguém vê

A Meritocracia Seletiva

noreply@blogger.com (Vinícius Moura Campani) — Sat, 08 Oct 2016 03:08:00 +0000

"Todos iguais, mas uns mais iguais que os outros ", já dizia o cantor Humberto Gessinger, do Engenheiros do Hawaai, em muitas de suas letras que nos remetem a reflexões e pensamentos sobre sociedade, política e sobre nós mesmos. Assunto polêmico, a meritocracia tem entrado em vários dos círculos de discussões no meio social brasileiro.

Venho, neste espaço, convidá-los a uma reflexão sobre o tema. Tempos atrás, li um artigo de William Douglas, hoje Juiz Federal, que ficou famoso por ser o "guru dos concurseiros", dando dicas de como passar em concursos e "vencer na vida". Na ocasião, Douglas argumenta o porquê mudou de opinião com relação às cotas para negros(antes era contrário, hoje é a favor). Apesar de não ser este meu foco(as políticas afirmativas) neste momento(já deixo o convite para uma reflexão posterior), ela me fez refletir sobre a meritocracia no Brasil, pois, de certa maneira, as ideias convergem.

Será ela(meritocracia), um sistema de gestão justo, em um país com uma desigualdade social e econômica desumana? Os filhos dos mais pobres competem em iguais condições com os dos mais ricos? Será que partem da mesma condição aos 17 anos, quando competem uma vaga na universidade pública? ou após os 18 anos, em um concurso público? Em um país onde o instituto escravidão vigorou por quase 400 anos, e a educação primária nunca foi levada realmente a sério, acredito que não. Há outros "pesos do passado" que empacam nosso rumo ao desenvolvimento econômico e social igualitário, e acabam por travar uma batalha com as ideias que vinculam ser a meritocracia uma ótima saída para a nação.

Vários podem me perguntar, e já ouvi estes argumentos(apesar de respeitá-los), que hoje as informações "estão aí", quem quiser crescer é só "ter vontade". Será mesmo? O meio social daqueles que nunca foram estimulados à educação, à leitura, ao pensamento prospectivo não tem relevância no seu processo de desenvolvimento? Mas existem exemplos, aqueles que conseguem, que são verdadeiros heróis, e vencem na vida!

Caro leitor, não acredito que devamos exigir apenas heroísmo das classes sociais que disputam em desigualdade pelos bens e recursos escassos. É muito egoísta da nossa parte, creio, pensarmos assim. O assunto é longo, o problema imenso, e sua mudança requer esforços de toda a sociedade. A transformação de uma sociedade doente não ocorre da noite para o dia. Somente a longo prazo poderemos colher os frutos de um país que invista em seus cidadãos, muitos dos quais tolhidos de sua própria cidadania. Mas como fazê-lo? Fica a reflexão.

OBS: A única correção que faço com relação à imagem diz respeito a tarja sobre "professor com ideias liberais". Creio que a pré-conceituação em qualquer vertente política, que nos vincule apenas a certas ideias, e nos cegue para o resto, empobrece o diálogo, o que não é objetivo do texto em questão.

De volta à ativa!

noreply@blogger.com (Vinícius Moura Campani) — Tue, 04 Oct 2016 15:19:00 +0000

Olá pessoal! O motivo da minha publicação é nobre(ou não..kk). Embora confesse que pouco contribuí até agora para o blog, venho comunicar a importância das postagens sobre cultura e espero, a partir de agora, manter o fluxo de comunicação neste canal o mais ativo possível! Acredito na importância da cultura e da educação para a transformação da sociedade, a qual se vê, atualmente, tão doente e enfraquecida. Refletir sobre o mundo, os homens e suas ações nos torna mais capazes de refletirmos sobre nós mesmos e sobre mudanças que porventura venham melhorar nossas ações dentro da comunidade. As tendências políticas atuais, acredito, entristecem a todos de forma geral. A troca de farpas e análises apaixonadas por uma ou outra ideologia nos cegam para a crítica mais racionalizada que, somente através do diálogo constante, sem vaidades pessoais, poderá verdadeiramente criar um ambiente saudável e propício a mudanças! Um bom dia a todos!

Composição

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Sun, 21 Jun 2015 21:42:00 +0000

Criar uma obra de arte é trabalhar com um arranjo lúdico, mas ao mesmo tempo com algo complexo, pois é como um jogo onde tentamos encaixar as peças para um melhor resultado e também comparável a uma composição arquitetônica, em que cada vez que se mexe em uma coisa se altera outra.

A harmonia ou desarmonia do conjunto estabelecerá o resultado da obra, com suas nuances compositivas, dando a expressividade que o artista quis colocar ou acabou conseguindo incluir de uma maneira consciente ou não.

Os sentimentos profundos, muitas vezes inconscientes e também irracionais acabam, algumas vezes, sendo desvelados através da obra. Não é apenas uma catarse psicológica, mas sim o resultado de um desejo de composição que venha ao encontro do que o artista quer ou que o satisfaça de alguma maneira, nem que seja algo que surgiu sem querer.

O resultado normalmente vem de muita dedicação, tempo e esforço. A inspiração de que tanto falam é importante, mas como já dizia Picasso, cumpre apenas uma pequena parte do trabalho. O sentimento vai gerar a expressão, algo que se quer transmitir do fundo de nossa alma através da obra. Além de tudo isso, o pensamento também tem o seu papel, através do estudo, reflexão e de muita observação das etapas realizadas até então.

A criação compositiva de uma pintura, por exemplo, é similar a de uma música, a junção de duas cores podem ser comparadas com a de duas notas, onde a distância cromática ou tonal entre uma e outra vai originar um novo conjunto, com sua personalidade própria. Daí vem o acorde, que é o resultado de algumas ou várias notas que se unem em um som especial, dando um novo sentido àquelas notas. Na vida também é assim, comparamo-nos uns aos outros, vivemos em sociedade, que é o resultado da junção de vários indivíduos no qual a compõem, e essa convivência pode ser harmônica ou não, dependendo da nossa capacidade de criar, compor, tocar e/ou pintar este mundo.

Mozart

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Thu, 18 Sep 2014 00:05:00 +0000

Trago aqui um vídeo que fiz, com algumas imagens colhidas na Wikipédia, relacionadas à vida de Wolfgang Amadeus Mozart (27 de janeiro de 1756 - 05 de dezembro de 1791) e embaladas ao som de sua composição "Concerto in C maior - I. Allegro".

Estás em dúvida? Pergunte à natureza.

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Wed, 13 Aug 2014 00:08:00 +0000

A UNIÃO DA CULTURA E DA NATUREZA.

Somos a junção da natureza com a cultura.

Por que, mesmo em enormes distâncias geográficas e históricas, temos muitas semelhanças?

São coisas da natureza humana, poderíamos dizer.

Muitas vezes também existem grandes distâncias entre parentes e vêem-se semelhanças muito significativas, seria a genética, neste caso?

Eu acredito que sim.

E quanto a semelhanças entre pessoas que não são parentes?

Afinal de contas, provavelmente todos temos um parentesco em comum, mesmo que seja com um macaco. E na verdade é isso que somos, mais um animal na face da terra que se acultura com um pouco mais de requinte que os outros.

É aí que acredito que esteja a chave da melhoria como seres humanos:

O da cultura a serviço de uma evolução em termos de significação neste mundo, porém com uma melhor convivência com a natureza e a sua própria natureza, que também é animal, com todos os defeitos e virtudes.

A Música

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Sun, 08 Jun 2014 19:45:00 +0000

A um tempo atrás eu estava lendo uma postagem relativa ao Dia Mundial da Música, no blog Penso Logo Existo da Bia, que achei interessante, o qual dizia o seguinte:

“A música para Franz, é a arte que mais se aproxima da beleza dionisíaca concebida como êxtase. Dificilmente nos atordoamos com um romance ou um quadro, mas podemos nos extasiar com a Nona de Beethoven, com a Sonata para dois pianos e percussão de Bartok e com uma canção dos Beatles. Gostava igualmente do rock e de Mozart. Para ele, a música é libertadora. Gosta de dançar e lamenta que Sabina não compartilhe com ele esse prazer.”

Trechos do livro A Insustentável Leveza do Ser - Milan Kundera

Ao ler isso, fiz um comentário, o qual a autora do blog achou interessante que eu colocasse em um post no meu blog, então seguindo a sua sugestão, aí vai:

Realmente, a música nos transmite muitas sensações e cria em nossa alma um clima que, se ela não existisse naquele momento, provavelmente não estaríamos tendo os mesmos sentimentos.

Acredito que seja a arte que mexe mais facilmente com o nosso interior, mas também vejo que as outras artes (nas quais muitas vezes nossos sentidos devam ser mais aguçados para isso) também são capazes de mexer bastante com a gente, mas dependendo de muitas variáreis (como o tipo de arte, a cultura da pessoa, a sensibilidade) não são tão fáceis de nos atingir, até porque no Brasil a música tem uma grande popularidade e está impregnada em nossa cultura.

Porém o autor acima não é brasileiro, no fundo, acho que esse sentimento seja universal, e também a música nos pega mais desprevenidamente, não adianta virar a cara pra ela na rua. Dá a impressão, muitas vezes, que ela está no ar, pois não podemos vê-la, talvez isto reforce o sentimento de que ela toque mais fundo em nós. Enfim, há muito a que se discutir sobre isso.

Mas eu, como um criador de obras visuais, não posso também deixar de dizer que as artes plásticas podem ser muito perturbadoras, avassaladoras, provocar muitos sentimentos, lembranças e pensamentos, além da capacidade, assim como qualquer outra arte, de mexer com o que há de mais profundo em nossa alma, desde que ela toque em algo que se relacione com o nosso interior e com as preferências estéticas que temos.

Já que o texto acima cita a Sonata para dois pianos e percussão de Bartok, coloquei abaixo um vídeo com essa música, que na verdade não é uma música popular, inclusive de difícil assimilação para algumas pessoas, mas se prestarmos bastante atenção, pode nos tocar profundamente e levar a um ritmo diferente, qualquer pessoa pode ter essas sensações, só estar aberta, e isso vale para qualquer modalidade de arte.

A Criação de Adão

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Mon, 21 Apr 2014 20:28:00 +0000

Não é exagerado dizer que a imagem de Deus Pai, tal como tem vivido no espírito de gerações após gerações, não só de artistas, mas também de gente humilde que provavelmente nunca ouviu falar em Michelangelo, foi modelada e ganhou forma através da influência direta e indireta dessas grandes visões em que Michelangelo ilustrou o ato da criação. Talvez o mais famoso e mais impressionante dentre eles seja o da Criação de Adão em um dos grandes campos. Artistas anteriores a Michelangelo já tinham pintado Adão deitado no chão e sendo chamado à vida por um simples toque da mão de Deus, mas nenhum deles se aproximara sequer de expressar a grandeza do mistério da Criação com tamanha simplicidade e força. Nada existe no quadro que desvie a atenção do tema principal. Adão está deitado no chão, com toda a beleza e vigor que convém ao primeiro homem, do outro lado, Deus Pai aproxima-se, transportado e emparado por seus anjos, envolto num amplo e majestoso manto soprado pelo vento como uma vela panda e sugerindo a facilidade e rapidez com que ele flutua no vazio. Quando estende sua mão, nem mesmo tocando no dedo de Adão, quase vemos o primeiro homem despertar, como que de um profundo sono, e fixar os olhos no rosto do Criador. É um dos maiores milagres da arte como Michelangelo logrou fazer do toque da mão divina o centro e o foco do quadro, e como nos fez ver a ideia de onipotência através do desembaraço e da força desse gesto de criação. ¹

É impossível que Michelangelo não recordara o antigo hino: "Veni creator spiritus - destrae dei tu digitus - ascende lumen sensibus". Na Sistina parece que Adão, o homem, deseja que venha o Espírito Criador que lhe acorde com um dedo da sua mão direita e dê luz, claridade aos seus sentidos. ²

Nesta obra, Michelangelo mostra a transmissão da centelha divina - a alma - conseguindo deste modo uma justaposição dramática do homem e de Deus sem paralelo em qualquer outro artista. Jacopo Della Quercia andou próximo, mas falta-lhe o dinamismo da concepção de Michelangelo, que faz contrastar um Adão preso à terra com a figura de Deus perpassando pelos céus. Esta relação torna-se mais significativa quando percebemos que Adão tenta alcançar, não apenas o seu Criador, mas também Eva, que ele vê, ainda por nascer, sob a proteção do braço esquerdo do Senhor. ¹

Dos dois indicadores aproximados parece brotar a centelha de vida que dará origem a toda a humanidade. Verdadeira estátua do parnaso grego animada por um sopro irresistível. Adão é a própria encarnação da vida no seu despontar. A extraordinária liberdade da atitude, a ternura do gesto e o abandono desse corpo indolentemente apoiado num cotovelo sobre a própria terra nua que acaba de ser entregue ao espaço, tudo isso faz desse ser de olhar novo o símbolo do despertar da humanidade. Nada há talvez de mais comovente em toda a história da pintura que o gesto dessas duas mãos tão próximas que se sentem sem se tocar e desse olhar carregado de todas as esperanças de vida. ³

Descendente das vitórias antigas que figuram nos arcos de triunfos imperiais, Deus possui uma energia e um dinamismo violento, que comunica aos Putti que arrasta consigo e aos drapeados que o cercam como uma nuvem carregada de tempestade. Se o seu rosto é o de um velho, o corpo é o de um homem jovem com os músculos treinados e os membros vigorosos, cuja energia se propaga a cada fibra do seu ser. ao langor de Adão e à sua solidão responde a força imanente de Deus rodeado pelos seus anjos. ³

Aqui está uma obra cujo significado nos é muito importante: a nossa própria criação. O ser humano sempre quis saber de onde veio. E aí vem Michelangelo e faz esta pintura que é uma verdadeira poesia do momento da Criação, dentro de um trabalho magnífico que é a obra do teto da Capela Sistina.

Referências Bibliográficas:
¹ GOMBRICH, H. E. História da Arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1979
² PIJOAN, José. Summa Artis: História General del Arte (3ª Ed.) Madrid: Espasa-Calpe, 1950
³ ARBOUR, Renée. Miguel Angelo. Lisboa: Verbo, 1973.

O Teto da Capela Sistina

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Tue, 15 Apr 2014 02:44:00 +0000

Julio II chama Michelangelo e exige dele uma grande tarefa: pintar a abóboda da Capela Sistina. São quarenta metros de comprimento por quatorze de largura.

O sepulcro de Julio II ficou por acabar quando o Papa interrompeu a atividade de Michelangelo na fase inicial do projeto para que ele fosse decorar a fresco o teto da Capela Sistina, contra a relutância do artista vencido meio por força, meio por adulação. Compelido pelo desejo de retomar o trabalho no túmulo, Michelangelo realizou o trabalho em quatro anos, 1508-12, produzindo uma obra-prima que fez época. É um imenso organismo com centenas de figuras distribuídas ritmicamente dentro da moldura arquitetônica pintada, cujas dimensões e, sobretudo, a avassaladora unidade interna minimizam os frescos anteriores. Na área central, subdividida por cinco pares de traves, encontram-se nove cenas do gênesis, desde A Criação do Mundo (no fundo da capela) até a Embriaguez de Noé. (1)

Michelangelo desenvolve na abóboda da Capela Sistina as imagens que os longos capítulos do Antigo Testamento lhe inspiram, desde a Criação ao dilúvio e ao ressurgimento da humanidade através da personagem de Noé. Enquadrando as cenas do Gênesis, encontram-se as Sibilas, os Profetas e esses atletas nus e soberbos que se tornaram célebres sob o nome de Ignudi. (2)

Em todas as épocas as cenas do Antigo Testamento inspiraram os artistas. Esculpidas nos pórticos das igrejas românicas ou nos vãos das portas das catedrais góticas, eles são um dos temas favoritos da Idade Média. Com o aparecimento da Renascença, embora percam o seu caráter estritamente religioso, e muitas vezes não sejam mais do que um pretexto para sábias composições, estudos de anatomia e audácias estilísticas, nem por isso deixam de atrair os astistas. (3)

Um dos temas fundamentais da arte de Michelangelo é a presença de Deus dos deuses, poder-se-ia dizer, pois no drama religioso que se desenrola na trama da sua obra, as personagens são herdeiras diretas da mitologia grega e latina e, apesar dos seus nomes, situam-se fora do cristianismo. Michelangelo ressuscita a antiguidade pagã no próprio núcleo deste imenso e esplêndido sonho cristão. (4)

Até maio de 1509, Michelangelo prepara cartões, pensa a abóboda, amontoa projetos. Em setembro desse mesmo ano, a primeira parte está terminada. Compreende ela: A Embriaguez de Noé, O Dilúvio, O Sacrifício de Noé e, dos lados Zacarias, Joel, A Sibila de Delfos, Isaias, a Sibila Eritreia, David, Judite, Os Triângulos dos Antepassados e os Ignudi correspondentes. Em setembro de 1510, a segunda parte é terminada por sua vez, com o Pecado Original, A Criação de Eva, Ezequiel, A Síbila de Cunes e também os Ignudi. Finalmente, em agosto de 1511, é terminada a terceira parte: As quatro últimas histórias, Daniel, A Sibila da Pérsia, A Sibila da Líbia, Jeremias, Jonas, Os Ignudi, e nos triângulos, além dos Antepassados, O Suplício de Amã e A Serpente de Bronze. Michelangelo consagra cinco painéis retangulares ao Gênesis e quatro ao pecado. Quanto à estrutura em Trompe l'oeil, ela divide a abóboda e o espaço em três partes: A primeira compreende os triângulos e os óculos, a segunda abriga os Profetas, as Sibilas e os Ignudis e, finalmente, a terceira é reservada às grandes cenas. Podemos ver nesta gradação de baixo para cima, encontrando-se a primeira parte na zona inferior, o símbolo dos degraus da existência. Também a composição tenta dar essa impressão de ascensão. Encontramos aqui claramente expressas as concepções platônicas de Michelangelo, que vê em Deus a ideia do homem e não o Ser transcendente. (5)

Referências Bibliográficas:
(1) JANSON, H. W. História da Arte. Lisboa: Gulbenkian, 1977.
(2) a (5) ARBOUR, Renée. Miguel Angelo. Lisboa: Verbo, 1973.

Michelangelo como Pintor

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Fri, 04 Apr 2014 00:20:00 +0000

Michelangelo não pretendia ser mais que escultor quando se discutiu sua magna obra, a decoração da Capela Sistina. Dirigiu-se a um amigo e lhe disse: "Defendê-la tu, não sendo eu pintor". (1)

Michelangelo achava que a pintura era inferior à escultura, pois essa realizava o que projetavam os pintores. Aqui está o contraste com Leonardo, que dizia que "uma arte é tanto mais elevada quanto menos tiver materialidade". (2)

A pintura de Michelangelo é uma pintura de escultor, isso é flagrante. Ao modelado fluido e suave, à sombra carregada de mistério de Leonardo da Vinci, opõe-se um jogo de luz e sombra de uma nitidez perfeitamente escultural. Michelangelo não é um pintor, é um escultor que utiliza os pincéis como utilizaria o escopro ou o martelo. Talha as faces, os corpos, os panejamentos, como um admirador da força e da beleza do ser humano e da matéria. (3)

A Michelangelo deve-se a honra de ter compreendido o que o mundo havia esquecido desde a Grécia: saber do grande valor artístico do desnudo. (4)

Fora da melhor época grega, não existem formas cujos valores táteis tenham tanta força geratriz, cujos movimentos sejam tão comunicativos e evocadores. Desde logo, também outros mestres, um Masaccio, por exemplo, expressaram os valores táteis com um poder igual. Também outros, Leonardo, por exemplo, haviam expressado o movimento com uma intensidade pelo menos equivalente. Porém pela primeira vez, o dom de penetração visual que há nos grandes artistas se consagra em um motivo de onde pode plenamente manifestar-se: o nu. E desta combinação emerge uma fecundidade de sensações que não haviam sido alcançadas. (5)

A essas faculdades de concepção e expressão, a esses dons mais apreciáveis do temperamento artístico, Michelangelo acrescentava a visão de uma humanidade tão idealmente bela e forte, tão grandiosa, todavia permanecendo humana, que nenhum cérebro pôde depois evocar algo parecido. (6)

É entre as figuras da Sistina onde encontramos melhor que em nenhum outro lugar a realização desse sonho que nos persegue: o esplendor do corpo unido àquele da alma, equilíbrio incomparavelmente expressado aí em visões de virilidade e serena grandeza. Michelangelo conclui isso que Masaccio havia esboçado: O tipo de homem esse para dominar a terra e quem sabe, também os céus. (7)

Referências Bibliográficas:
(1) a (3) - PIJOAN, José. Summa Artis: História General del Arte (3ª Ed.) Madrid: Espasa-Calpe, 1950
(4) a (7) - BERENSON, Bernardo. Los Pintores Italianos de Renascimento. Buenos Aires: El Ateneo, 1944. 310p

Continua em:

O Teto da Capela Sistina

A Criação de Adão, pormenor do teto da Capela Sistina, de Michelangelo

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Sat, 29 Mar 2014 19:17:00 +0000

Nas postagens seguintes, vou discorrer sobre a obra "A Criação de Adão", devido à sua importância como imagem consagrada até os tempos atuais como um símbolo da criação do ser humano através da mão divina; da maneira espetacular com que Michelangelo executou esta obra, principalmente o detalhe da aproximação da mão de Deus e de Adão, a beleza com que foi executada a obra e o seu significado.

Poderia também escrever sobre todos os pormenores do teto da Capela Sistina, mas com isso os artigos ficariam muito extensos e fugiria do objetivo inicial.

Primeiro falarei sobre o Michelangelo como pintor, porque penso ser importante para ajudar a entender a obra. Depois descreverei sinteticamente a pintura do teto da Capela Sistina, pois é relevante falar sobre o contexto onde a cena está colocada.

Ilha do Campeche, Patrimônio Arqueológico e Paisagístico

noreply@blogger.com (Raul Campani) — Mon, 17 Mar 2014 22:12:00 +0000

Depois de um tempo afastado, sem publicar aqui no blog, quero mostrar a vocês um lugar magnífico que conheci em Santa Catarina durante as minhas férias: A Ilha do Campeche, lugar paradisíaco, com águas transparentes e mar calmo, localizada na costa sudeste de Florianópolis.

Como penso que o patrimônio natural deve ser preservado tanto quanto o patrimônio cultural, trago aqui um exemplo de trabalho que está sendo feito para preservar tanto a beleza natural de um lugar quanto os vestígios arqueológicos deixados pelo ser humano naquele espaço. Claro que, neste caso se faz algo para minimizar os efeitos do homem no ambiente em questão, pois as pessoas continuam visitando o local, porém por todos os lados da única praia existente, o pessoal do IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) cuida para que ninguém entre na mata sem autorização, só se pode passar pelas trilhas com assessoramento e existe um limite máximo de pessoas que podem ficar ao mesmo tempo na ilha. Desde 1940, o lugar está sob concessão de uso pela Associação Couto Magalhães, que também é responsável pela sua preservação.

Sítio Arqueológico da Ilha do Campeche.

A ilha tem um patrimônio cultural muito importante, pois o homem deixou lá os seus rastros a muito tempo atrás, através de inscrições rupestres. Os pesquisadores já catalogaram mais de 100 petróglifos nos vários sítios arqueológicos distribuídos por toda a ilha (em geral são desenhos geométricos e/ou tem formas humanas e de animais), além de nove estações líticas, monumentos rochosos e sambaquis. Segundo estudiosos, o local possui sozinho mais inscrições rupestres que a Ilha de Santa Catarina, a Ilha do Arvoredo e as Ilha das Aranhas, todas juntas. Por isso, a Ilha foi tombada como Patrimônio Arqueológico e Paisagístico Nacional em 19 de junho de 2000 pelo IPHAN.

Para visitar a ilha, peguei um barco partindo da praia da Armação, onde levam os visitantes por meio de embarcações de pescadores artesanais (Associação de Pescadores da Armação do Pântano do Sul), o caminho até a ilha demora em torno de 30 minutos e dá para ficar lá durante 4 horas, mas também pode-se ir através de botes infláveis da praia do Campeche ou escunas da Barra da Lagoa, entretanto eu soube que a tarifa mais barata para chegar até lá é pela Armação. Porém é bom lembrar que é preciso levar dinheiro vivo, pois não é aceito nenhum cartão, nem no embarque, nem nos dois restaurantes existentes na ilha e a mesma coisa vale para quem for fazer as trilhas aquáticas e/ou terrestres.