Dem gegenüber steht mit wos das zehnte Studioalbum der Slangpunk-Gruppe Attwenger, die sich seit Jahrzehnten in ihrem ganz eigenen Stil bewegt – irgendwo zwischen Steirischer Harmonika, Schlagzeug, Electro und charakteristischem Sprachspiel. Die Österreicher liefern erneut Musik, die groovt, stolpert, provoziert und kommentiert. Ein Album voller Reibung und der großen Frage, wie man sich in einer zunehmend hysterischen Welt überhaupt noch bewegen kann.

Zwei Alben, zwei Perspektiven – und doch derselbe Versuch, einer widersprüchlichen Gegenwart Klang zu verschaffen.

Von Yannic Harsdorf und Paula Scharf

Unsere persönlichen Kurzfilmhighlights führen uns auf eine rasante Autofahrt mit Lolly von Autobahntankstellen zur ältesten Lesbenbar Deutschlands – und das in Höchstgeschwindigkeit. Bleifrei 95 von Emma Hütt und Tina Muffler hat uns nicht nur zutiefst begeistert, sondern geradezu mit seiner brodelnden Atmosphäre und spielerischen Dynamik überrollt. Von der Autobahn ging es für uns weiter mit dem TGV auf einen Horrortrip zu unseren tiefsten Ängsten. Als Erholung gab es dann zunächst eine ordentliche Dosis rhythmischer Lehrvideos, die Ollis und Philips Herzen höherschlagen ließ. Auch der humorvolle Blickwinkel auf den schmerzhaften Abschied vom eigenen Haar, die unbändige Erzählwucht, mit der wir auf eine Abortion Party entführt wurden, sowie der herzerwärmende Versuch einer Tanzgruppe, den Ausfall der Haupttänzerin zu verkraften, hinterließen bei uns große Freude und jede Menge Gesprächsbedarf. Deshalb reden wir in dieser Folge über die Kurzfilme God Is Shy von Jocelyn Charles, Overwork von Céline Berger, S The Wolf von Sameh Alaa sowie Abortion Party von Julia Mellen und Bad Luck von Jan Eilhardt. 

ZEITSTEMPEL

• 00:25 Bleifrei 95
• 11:58 God Is Shy
• 16:15 Overwork
• 18:37 S The Wolf
• 21:31 Abortion Party
• 27:58 Bad Luck
• 30:23 Lowlights
• 35:30 Tribut: Jyoti Mistry
• 36:22 Abmoderation und Danksagung

Zwischen dem 14. und 19. April hieß es für uns mal wieder sitzen, gucken, nachdenken. Wie jedes Jahr haben wir die sechs Tage voller Kurzfilme, Interviews und Diskussionen bis zum äußersten ausgekostet und genossen. Die 38. Ausgabe des Filmfest Dresden fand dieses Jahr unter dem Schwerpunkt Work In Progress statt und zog damit (erfreulicherweise) eine Rekordzahl an Besucher:innen ins Kino. Ein gutes und wichtiges Zeichen für die Kulturszene hier in der Region, wie wir finden, und eine Bestätigung der Bedeutsamkeit sowie Beständigkeit von Filmen und Kino in (globalen wie gesellschaftlich) schwierigen Zeiten. In zwei Podcast-Folgen könnt ihr gemeinsam mit uns das Filmfest noch einmal Revue passieren lassen, in schönen Erinnerungen schwelgen oder euch eine geballte Ladung Motivation für den nächsten Kinobesuch abholen. 

Im ersten Teil unseres Festivalrückblicks zeichnen wir ein kleines Stimmungsbild des Festivals und besprechen folgend zwei unserer Programmhighlights. Der Mitteldeutsche Wettbewerb liegt uns nicht nur wegen des regionalen Fokus besonders am Herzen, sondern bietet außerdem durch die Anwesenheit vieler Filmschaffenden jedes Jahr erneut einen spannenden Einblick hinter die Kulissen der Filmproduktion. Der Wettbewerb nahm uns mit auf eine Reise – von einer therapeutischen Unterhaltung mit einem Call-Center-Mitarbeiter über Tränen am Meer und Kühen auf Inseln bis hin zu Skatern in Kirgisistan. Meeresrauschen gegen die Leere, Herzschmerz bei einer flauschigen Kommandosoldatin und letzte Spuren nach dem Tod – diese Themen ließen uns auch Wochen nach dem Anschauen nicht mehr los. Wir sprechen im Podcast über die Filme Cold Call von Stefanie Schroeder, Alles liegt auf ihr und ist die Welt von Annie Krause, Neither Fish Nor Fowl von Clara Helbig, Unbemerkt verstoben von Alina Cyranek und Eine Tochter und zehn Söhne von Finn Ole Weigt und Paula Milena Weise.

Neben dem Mitteldeutschen Wettbewerb begeistert uns auch der Fokus Québec immer wieder im Sonderprogramm, welcher dieses Jahr sein 20-jähriges Jubiläum feierte. Ästhetik und Form standen diesmal im Vordergrund und zeigte ein kulturell vielfältiges und abwechslungsreiches Programm. La lutte (1961) von Marcel Carrière, Michel Brault, Claude Fournier und Claude Jutra führte uns auf charmante Art und Weise in die Welt des Wrestlings ein, wohingegen uns Juste moi et toi (Just Me and You) (2019) von Sandrine Brodeur-Desrosiers auf einen emotional sowie moralisch schwierigen Vater-Tochter-Ausflug mitnahm. Zuletzt gaben wir uns mit Jazz Infernal (2025) von Will Niava noch einem schnellen, wilden und leidenschaftlichen Jazz-Konzert für Augen und Ohren hin.

ZEITSTEMPEL

• 00:00 Anmoderation, Festivalstimmung und Allgemeines
• 08:35 Mitteldeutscher Wettbewerb
• 46:09 Fokus Québec

Im Interview verrät uns Juliane Bumbel, was die Neue Mensa neben Dönerspieß und Pizzaofen noch so für Studis zu bieten hat und was mit dem Burgertag passiert.

Ein Beitrag von Marco Muß und Anna Abraham

Vom 09.12. bis zum 11.12. ist Senatswahl an der TU-Dresden. Wählbar sind zwei Lager: Mitte-Rechts die Schwarz-Gelbe Liste und Mitte-links die progressive Koalition. Was fordern die beiden Lager? Was sagen sie zu Zivilklausel, unendlichen Prüfungsversuchen und All-Gender-Toiletten?

Das Campusradio hat nachgefragt. In der neuen Folge „Let’s Talk Dresden“ diskutieren Tim Lauber von der Schwarz-Gelben Liste und Franz Ellenberger von der progressiven Koalition über die Zukunft der Technischen Universität Dresden.

Nächste Woche wird dann gewählt. Sechs Listen stehen zur Auswahl, die Schwarz-Gelbe Liste mit Tim Lauber für die Liberalen und vier verschiedene Listen der Progressiven Koalition, mit Franz Ellenberger für Mexikaner-Kirsch-Pfeffi-Wodka-O für Aale (Rot‑Rot‑Grün‑Orange).

Weitere Informationen zu den Wahlen: https://www.stura.tu-dresden.de/wahlen
Zur progressiven Koalition: https://tud.vote/
Und zur Schwarz-Gelben Liste: https://www.instagram.com/rcds_dresden/

Die EuroPeers sind ein Alumni-Netzwerk junger Menschen, die mit den europäischen Mobilitätsprogrammen im Ausland waren und ihre Erfahrungen nun weitergeben möchten. Die Mobilitätsprogramme zählen zum Kosmos von Erasmus+ und erweitern die klassischen Uni-Austauschprogramme um vielfältige Projekte wie Freiwilligendienste oder Jugendbegegnungen. Wer nach der Schule, nach Ausbildung oder Studium, zwischendrin oder auch später nochmal für kürzer oder länger ins europäische Ausland möchte, findet hier spannende Möglichkeiten, die zeitlich, räumlich und interessensmäßig viel Flexibilität erlauben und durch die EU gefördert werden.

Natürlich müssen die Menschen aber auch wissen, dass es diese Möglichkeiten gibt. Genau deswegen sind die EuroPeers seit mittlerweile 20 Jahren deutschland- und europaweit aktiv, um die Mobilitätprogramme auf Messen, in Schulen, Jugendclubs oder auf Social Media zu präsentieren. Auch in Sachsen lassen sie sich regelmäßig blicken. Oft mit dabei ist Almut, die auch bei der OstVISION den EuroPeers-Stand managte.

Die OstVISION war dabei keineswegs eine reine Jugendmesse, sondern vielmehr ein bunter Mitmachtag mit engagierter und offener Atmosphäre, umrahmt von Livemusik, Fishbowl-Diskussionen und einer Aftershow-Party. Es gab verschiedene, größtenteils interaktive Stände, an denen sich die Jugendlichen kreativ betätigen und über ihre Ideen für ein modernes Chemnitz brainstormen konnten. Auch über die Rolle Europas wurde sich intensiv ausgetauscht. So kam Almut mit regionalen wie internationalen Besuchenden ins Gespräch und wurde jede Menge Infomaterial los.

Als sie am Abend den Heimweg antrat, tat sie dies mit einem zufriedenen Gefühl. „Es war sehr gut und relevant, dass ich dort war. Viele der Interessierten hatten bislang noch nichts von den EuroPeers gehört. Jetzt schon, jetzt sind wir wieder ein bisschen bekannter.“ Ein ähnlich positives Fazit dürfte auch das Orga-Team der OstVISION gezogen haben, das sich über die gelungene Durchführung eines weiteren Events im Rahmen der Agenda 2025 freuen kann.

Kreativer Protest: Auch Clowns demonstrieren in Köln. | Foto: A.Abraham

Vertreter des BSW sind ebenfalls vor Ort. | Foto: A.Abraham

Dieser Beitrag entstand im Rahmen einer Recherchefahrt der Jungen Presse Niedersachsen.

Autoren: Marco Muß und Anna Abraham

Gab es 2020 noch knapp 100 anerkannte Hochschulgruppen an der TU Dresden, sind es aktuell 89. Was die Pandemie und steigende Lebenshaltungskosten damit zu tun haben könnten, erfahrt ihr in unserem Beitrag. Außerdem verrät ein Aktiver sein Geheimnis, wie es gelingt, trotz dieser Herausforderungen genügend engagierte Studierende zu gewinnen.

Mit Stimmen vom
– Mentoring-Programm „Rock Your Life“
– der „Studentischen Arbeitsvermittlung“
– und der Veranstaltungsreihe „Therapie mal anders“

Ein Beitrag von Marco Muß und Anna Abraham.

Wenn ihr noch mehr Hochschulgruppen kennenlernen wollt, hört doch mal in unsere Reihe „Hochschulgroupies“ rein.

Die Verunsicherung zu Jahresbeginn war groß: Ein Rekord-Defizit lastete auf den Haushaltsverhandlungen der neuen sächsischen Minderheitsregierung aus CDU und SPD. Da neue Schulden ausgeschlossen waren, standen drastische Kürzungen im Raum. Neben der Dresdner Verkehrsbetriebe (DVB) und der Kunst- und Kulturszene drohten auch den Studentenwerken erhebliche Einschnitte. Dabei tragen diese nicht nur Verantwortung für Wohnheime und Mensen, sondern auch für vielfältige Hilfs- und Unterstützungsangebote für Studierende und studentische Projekte.

Im Interview mit dem Campusradio spricht Mathias Fröck – Finanzreferent des Studierendenrates der TU Dresden, studentischer Vertreter im Verwaltungsrat des Studentenwerks und Mitorganisator der Anti-Kürzungsproteste – darüber, wie es gelungen ist, zusätzliche 10 Millionen Euro für das Studentenwerk zu sichern und was ansonsten womöglich auf die Studierenden zugekommen wäre. Er erklärt, was dieser Erfolg nun für die nächsten Jahre konkret bedeutet, welche Rolle der entschlossene Protest und der Dialog mit der Politik gespielt hat und warum eine Minderheitsregierung auch durchaus Vorteile und Chancen für die Zukunft bieten kann.

Kürzlich war auf dem Campus der TU Dresden einiges los. Auf der Wiese hinter dem Hörsaalzentrum war eine Vielzahl an Ständen vertreten. Zudem hatten die Studierenden die Möglichkeit, an Workshops teilzunehmen, spannenden Vorträgen zu folgen oder die Live-Musik zu genießen.

Ein zentrales Thema stand dabei im Fokus – Nachhaltigkeit. Seit mehreren Jahren organisiert die TU-Umweltinitiative das sogenannte Mitmachfest und schafft es immer wieder, dieses wichtige Thema auf kreative und engagierte Weise an die Studierenden heranzutragen.

Die TU-Umweltinitiative ist eine studentische Hochschulgruppe, die sich mit unterschiedlichen Veranstaltungen wie Umweltringvorlesungen oder Umweltfilmabenden aktiv für Umweltbewusstsein und Nachhaltigkeit einsetzt.

Auch in diesem Jahr ist die Umsetzung des Mitmachfests rundum gelungen. Wir freuen uns jetzt schon auf das nächste Mal!

Das Festival Come to the Woods steht in den Startlöchern. Hinter dem Festival steckt die Dresdner Band Woods of Birnam – ein Bandprojekt rund um ehemalige Mitglieder von Polarkreis 18 sowie Schauspieler, Regisseur und Sänger Christian Friedel.

Nun berichten zwei Mitglieder der Band über interessante Details: Das Line-up besteht aus einer facettenreichen Mischung an Künstler:innen. Im Gespräch verraten Woods of Birnam außerdem, worauf sie sich persönlich am meisten freuen und wie es mit dem Festival weitergeht.

Lust auf das Festival? Dann habt ihr demnächst die Möglichkeit, bei unserer Verlosung auf Instagram teilzunehmen!

Sachsens größter Gaming & E-Sports Verein, der lange ein „Hidden Gem“ unter den Hochschulgruppen an der TU Dresden, HTW und FAHD war, hat nun im Interview alle Fragen für Neueinsteiger beantwortet und steht offen für neue Mitglieder bereit.

Geboren aus einer Gruppe von Freunden, die einfach nur zocken wollten, zu einem deutschlandweiten, ehrenamtlichen Verein, der seinen Sitz in Dresden gefunden hat. Mit über 200 Mitgliedern – von jung bis alt, männlich, weiblich, divers – ist für jeden was dabei. Darunter LOL (League of Legends), Overwatch 2, Rocket League und vieles weitere. Die Teams sind dabei sehr gemischt – von Profis bis hin zu Einsteigern, die aus reinem Spaß die Spiele spielen.

Aber wie sieht dieser Verein aus?

Wie werden die Teams und das Training organisiert? Gibt es regelmäßige Trainingszeiten oder Bootcamps?

An welchen Wettbewerben wird teilgenommen?

Das und viele weitere Fragen, werden in dem Interview mit Alexander – Pressesprecher bei 404 Multigaming – beantwortet.

Weitere Informationen unter: https://404-multigaming.de/

Die Gaming Area wird dabei das Herzstück der Veranstaltung sein. Im Erdgeschoss werden auf 120m² vom 404 Multigaming Verein eine Gaming Area zur Verfügung gestellt. Es gibt verschiedenen Gaming Stationen, wobei League of Legends und Smash Bros. nicht nur die einzigen Spiele bleiben, die da im Wettkampf oder mit freunden zusammen gespielt werden können.  Zudem wird eine VR Area aufgebaut und livestreamed.

Neben der Gaming Area wird es wie immer Merchandise Stände und eine Artist Alley geben. Von größeren Ketten, wie dem Comic Tempel bis hin zu kleinen Artist und handgemachter Ware, wie Kaffeewesen und LiavarArt ist für jeden was dabei. Voll gepackt mit Mangas, Comics, Kunst, Keychains und Stickern!

Cosplayer sind so gut wie an jedem Stand vertreten. Darunter Paiclyacosplay, Shiinra Artistry, Xiaoshadowjay und natürlich nicht zu vergessen das Cosplay Repair. Als besonderes Highlight dürfen wir AJ Designs begrüßen – bekannt für ihre beeindruckenden Mecha-Cosplays. Sie werden gleich drei ihrer spektakulären Roboter mitbringen. Außerdem erwartet euch eine eigens eingerichtete Cosplay Area sowie ein spannender Cosplay Contest.

Als Cosplayer habt ihr auch die Möglichkeit Rabatte zum Zeitpunkt des Festivals zu bekommen!

Was auch nicht fehlen darf ist eine große Bühne, auf der spannende Quizshows und unterhaltsame Interviews stattfinden werden. Freu dich auf tolle Preise, exklusive Einblicke in die Animeindustrie durch bekannte Synchronsprecher und besondere Meet & Greets mit beliebten Influencern – hier ist für jeden etwas dabei!

Special Events: 

Zudem wird es auch eine Stadtrallye durch die Innenstadt geben, wo ihr Stück für Stück Stationen abklappern könnt.

Wobei der Freitagabend ein Highlight darstellt, da ab 22 Uhr bis 03 Uhr ein Anime Rave im Hans im Club geben wird. Türen sind ab 22 Uhr auf und bringt die Hits unserer Kindheit ins neue Licht!

Vergesst nicht bei dem Höhepunkt des Festivals vorbeizuschauen: Am Samstag um 17 Uhr gibt es eine Parade, wo nochmal alle Cosplayer auffahren können.

Weitere Informationen findet ihr unter: https://www.citypopfestival-dresden.de/

Quellen

Literatur:

Bilder:

Wir haben die Gelegenheit des dies academicus wieder genutzt, um mit den anwesenden  Hochschulgruppen in Kontakt zu treten, wodurch an vielen Ständen spannende Gespräche entstanden. In kurzen Interviews erhielten wir interessante Einblicke in die Projekte und Tätigkeitsbereiche – von technischen Innovationen über gesellschaftliches und nachhaltiges Engagement war alles dabei.

Tom Twers war in der vergangenen Woche auf seiner sehr erfolgreichen, ausverkauften Deutschlandtour. Darüber hinaus hat er seine neue EP „Ein Ja Reicht“ gedroppt. Im Interview gibt Tom Twers spannende Einblicke in seinen Weg zur Musik, seine Tour und in die Geschichte hinter dem Namen seiner neuen EP. Er spricht außerdem über bisherige Aufritte in diesem Jahr, wie die Arenatour mit Wincent Weiss, sowie über anstehende Sommerevents mit Álvaro Soler und Nico Santos.

Seine Fans können sich freuen, denn schon jetzt steht fest, dass Tom 2026 erneut auf Tour geht, wie er verrät.

Hier erhaltet ihr Tickets

Unser Reporter Marco hat hinter die dampfenden Kulissen der Hochschulgastronomie geschaut und sich frühmorgens auf den Weg nach Zittau gemacht. Dort, fernab vom Trubel der Alten Mensa in Dresden, durfte er Küchenleiter Torsten Christoph über die Schulter schauen: vom ersten Eintreffen der Lieferanten um 6 Uhr bis zum Probieren, Nachwürzen und täglichen Food-Foto-Shooting auf der Fensterbank. Dabei zeigt sich: Großküche ist vor allem eins – Organisation! Doch wer denkt sich eigentlich so kreative Kombinationen wie Räuchertofu mit Ananas und Rote-Bete-Gnocchi aus? Auch das haben wir herausgefunden. Und wir fragen nach: Wie lange kann es angesichts steigender Preise noch das 2,35-Euro-Gericht geben und was bedeuten die Sparpläne der Landesregierung für die Mensen?

Was wir auch gelernt haben: Anhand der Essenspräferenzen kann man auf die vertretenen Studiengänge am jeweiligen Standort schließen. .

Wenn die Bewohner:innen der Apartments in der Fritz-Löffler Straße 16 wieder mit Ohrenschmerzen ihre Fenster schließen, ist es wieder so weit. Hinter dem Gebäude des Studentenwerks Dresden findet das alljährliche Mittelalterfest der Studiclubs Gag18 und Traumtänzer, kurz MAF, statt.
Drei Tage lang bevölkern dann Händlerstände, Szenebands und Met-geile Mittelalterfans die Wiese, welche sonst meist nur von den Anwohner:innen zum sommerlichen Entspannen genutzt wird.

Zusammen mit Bandscout Christoph und Gründungsmitglied des MAF Claudia gesprochen. Beide sind Mitglieder in den jeweiligen Studiclubs.

Also holt euch einen Met, schaut das Bild eines Dudelsacks an und hört rein!

Den kompletten Beitrag mit Musik könnt ihr am 15.05. um 20:00 Uhr hier auf Coloradio.org hören.

Foto: mittelalterfeste.eu

Das Bühnenwerk „Solaris“ handelt von einem Planeten, der zum Großteil von einem unheimlichen Ozean überdeckt ist. Dieser verursacht bei den Charakteren des Stücks Halluzinationen, indem er aus verstorbenen Menschen Illusionen schafft, die den Verstorbenen zwar ähneln, aber nicht menschlich sind. Darüber hinaus plagen dem Protagonisten des Stücks, Kris Kelvin, Schuldgefühle über den Selbstmord seiner Geliebten Harey. Im Verlauf des Stücks sind die Charaktere Kris Kelvin und Harey nicht nur noch als Einzelpersonen dargestellt, sondern haben jeweils mehrere Doppelgänger. Darüber hinaus erscheinen sie sowohl in weiblicher als auch männlicher Form. Diese Darstellung soll die Gefühle und Emotionen, die einen Menschen wie im Bühnenstück Kris Kelvin mit dem Selbstmord seiner Partnerin beschäftigen, visuell greifbar machen. Die Zuschauer:innen der Vorstellung sollen in die Welt der inneren Konflikte der Charaktere hineingeführt werden.

Neben dem inhaltlichen Teil des Stücks waren beeindruckende 3D-Animationen zu bestaunen, die sich durch die gesamte Aufführung zogen. Das Bühnenbild war insgesamt sehr eindrucksvoll. Außerdem wurde dem Theaterstück die Musik der Band „Woods of Birnam“ unterlegt, bei welcher Christian Friedel, wie bereits erwähnt, selbst Teil ist.

Die Handlung des Stücks ist anspruchsvoll, aber definitiv sehenswert. Wenn ihr demnächst in Frankfurt am Main seid, kann ich euch das Theaterstück wärmstens empfehlen. „Solaris“ befindet sich im aktuellen Spielplan des Schauspiel Frankfurt.

Auch in diesem Jahr nahm uns der Focus Québec mit auf eine Reise in die frankophone Provinz im Osten Kanadas. Hierbei begegneten uns mit Sylvie en liberté von Sara Bourdeau und Trois vagins qui crient von Alexia Roc zwei Filme, die nur so vor weiblicher Selbstbestimmung und Befreiung strotzten.

Der diesjährige Tribut wurde der Chemnitzer Filmwerkstatt gewidmet. In einem Streifzug durch die Jahrzehnte sah man etliche Kurzfilme, die von urbaner Subkultur Anfang der 90er Jahre (Alfredstraße Sommer 1992 von Beate Kunath und Ralf Glaser) bis hin zu pandemischer Verzweiflung einer Puppe (Puppetto von Béla Bender) reichten. Was es damit auf sich hat, erklärt der Kurator Olaf Held in einem Interview mit dem Deutschlandfunk.

Der Programmpunkt Diskurs Europa nahm sich diese Jahr ganz den Schwed:innen an und versuchte in zwei „Unterrichtsstunden“ mit den gängigen Assoziationen und Klischees zu brechen und schuf somit gleichzeitig neue Perspektiven jenseits von Bergman, ABBA und Co.

Mit Oyoyo von Chetna Vora und Jagdpartie von Ibrahim Shaddad konnten wir zwei Filme im Rahmen der Retrospektive sehen, welche einen tiefen Einblick in das Innere der ehemaligen DDR-Gesellschaft aus Sicht ausländischer Studierender der Hochschule für Film und Fernsehen der DDR (heute: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF) zuließen. 

ZEITSTEMPEL

• 00:15 Fokus Québec: Women, Diversity, Power
• 11:42 Tribut: Chemnitz total – Die bizarre Welt der Chemnitzer Filmwerkstatt
• 18:49 Diskurs Europa 1: Swedes for Beginners. Lesson 1
• 25:02 Diskurs Europa 2: Swedes for Beginners. Lesson 2
• 32:50 Retrospektive: Notizen aus dem Bruderland

Inhaltswarnung: Rassismus, körperliche Gewalt, psychische Gewalt

Im ersten Teil unserer Retrospektive tauchen wir ab in das diesjährige Schwerpunktprogramm unter dem Motto: Solidarisiert euch!

Der dritte Schwerpunkt widmete sich den Perspektiven und Lebensrealitäten der Rom:nja. In ganz Europa verteilt, bilden die 12 Millionen Mitglieder dieser Bevölkerungsgruppe, die die Größe vieler europäischer Länder übersteigt, einen Teil der Gesellschaft ab, welcher nur all zu oft marginalisiert wird.

Im emotionalen Fahrwasser des Heimatbegriffs gibt es viele Wege, die für jeden ganz unterschiedlich beschaffen sein können. Im vierten Schwerpunkt ließen sich ganz verschiedene Ausrichtungen (ganz gleich ob geographisch, oder emotional) finden, die von ehemaligen vietnamesischen Vertragsarbeiter:innen (Aus der Ferne von Benjamin Hujawa, Hoang Quynh Nguyen) bis hin zum brutalisitschen Wohnpark Aterlaa in Wien (Ruletista von Lukas Valenta Rinner) reichten.

Zu guter Letzt gab es auch in diesem Jahr wieder allerlei Kurzfilm im Mitteldeutschen Wettbewerb zu sehen: Frierende Detlevs auf Toast-Hawaii (Detlev von Ferdinand Ehrhardt), denkwürdige Kochrezepte (The Male Gaze Recipe von Alma Weber, Joey Arand) oder markerschütternde Familienfotos (In den Wohnungen meiner Mutter sind viele Türen von David Kind) schmückten dabei den Abend.

ZEITSTEMPEL

• 00:00 Anmoderation
• 01:43 Schwerpunkt 3: The Romani Gaze
• 12:25 Schwerpunkt 4: Heimat – Kein Ort, sondern ein Wir
• 25:10 Mitteldeutscher Wettbewerb

Inhaltswarnungen: psychische Gewalt, Gewalt an Kindern, körperliche Gewalt, Pornografie, Rassismus

Alljährlich im April wird der rote Teppich für Filmschaffende ausgerollt, die von nah und fern anreisen, um ihre Kurzfilmblüten auf den Dresdner Leinwänden im Rahmen des nun schon 37. Filmfests Dresden zu zeigen. Das Publikum hat die Qual der Wahl: neben einem umfangreichen internationalen, nationalen und mitteldeutschen Wettbewerb gibt es unzählige Sonderprogramme, sowie Talks, Panels und Workshops zu entdecken. Von regionalen Programmen, die sich der Kultur der Sorben, migrantischem Leben in der DDR oder der legendären Chemnitzer Filmwerkstatt widmen, über europäische Diskurse und Stimmen aus Québec bis hin zu abgespaceteren Experimentalfilmen und mitternächtlichem Cinéma Digestiv im Thalia wird’s allemal wieder ein Festival, das den Horizont erweitert – künstlerisch, interkulturell, politisch und natürlich persönlich.

Um uns und euch das Programm näherzubringen, haben wir uns den Programmkoordinator und Kurator (und Filmliebhaber) Sven Pötting ins Studio geholt. Hört also unbedingt rein, wenn ihr noch unentschieden seid, welches Programm denn nun das richtige für euch ist.
Viel Spaß beim Hören und bis dann im Kino!

ZEITSTEMPEL

• 00:00 Wer ist Sven Pötting und was macht er?
• 05:03 Diskurs Europa
• 09:22 Tribut: Chemnitz Total – Die bizarre Welt der Chemnitzer Filmwerkstatt
• 13:41 Schwerpunkt: Solidarisiert Euch!
  • 16:40 Schwerpunkt 1: WeAct
  • 18:50 Schwerpunkt 2: Tongues (Re)United
  • 20:33 Schwerpunkt 3: The Romani Gaze
  • 21:28 Schwerpunkt 4: Heimat – Kein Ort, sondern Wir
• 23:20 Regionaler Fokus: Sagenhaft Sorbisch
• 25:51 Retrospektive: Notizen aus dem Bruderland
• 30:20 Animated 1 & 2
• 33:37 Cinema Digestif 1-3
• 37:09 Fokus Québec: Women, Diversity, Power
• 39:50 Panorama International & National
• 44:14 Experimente: Naturgewalten

Wir sind durch die letzten Jahren große Fans des Polimagie Festivals geworden. Darum haben wir das Team hinter den Vorhängen gebeten auf ein paar Fragen von uns zu antworten.
Carsten Becker und Luisa Mühl vom beatpol – Dresden e. V. hat sich zu einem kleinen Q&A bereit erklärt:

Was ist eigentlich das „polimagische“ an eurem Festival und was war die Idee dahinter?

Das „Polimagische“ beschreibt eigentlich ziemlich genau das, was das Festival ausmacht: die Vielschichtigkeit, das Verspielte und das Zusammenspiel vieler Elemente, die am Ende mehr ergeben als die Summe ihrer Teile. Wir wollten ein großes Festival im kleinen Format – mit internationalen Acts, stilistisch so unterschiedlich wie nur möglich, aber verbunden durch Haltung, Neugier und Relevanz.

Das Line-Up ist immer sehr vielfältig und international. Auf was achtet ihr bei der Auswahl der Bands?

Uns geht es weniger um Vielfalt im Sinne eines musikalischen Buffets – à la „für jeden was dabei“ – sondern um ein bewusst kuratiertes Programm, das den Geist des Festivals trägt. Das Polimagie Festival gibt uns die Freiheit, abseits gewohnter Strukturen zu denken. Es ist eben dieser spezielle Kontext, der es erlaubt, Acts einzuladen, die zwar vielleicht „zu sehr Nische“ oder „zu experimentell“ für ein Einzelkonzert wären, im Rahmen des Festivals aber plötzlich ein ganz anderes Licht bekommen.

Hat sich in den Jahren seit es das Festival gibt, etwas geändert bei der musikalischen Ausrichtung des Festivals?

Ja und nein. Die Offenheit war von Anfang an Teil der DNA – aber mit jeder Ausgabe ist das kuratorische Profil etwas klarer geworden. Man lernt mit den Jahren, dem eigenen Instinkt noch mehr zu vertrauen, Zusammenhänge anders zu denken – und manchmal auch bewusst Brüche zu setzen. Wenn wir dabei von einer Entwicklung über die nunmehrigen 5 Festivaljahre sprechen, in denen der Beatpol das Polimagie Festival, anfangs mit Dynamite Konzerte zusammen, bzw. ab 2022 unter alleiniger Ägide veranstaltet, dann fällt natürlich auf, dass wir inzwischen ein paar mehr Acts im Lineup begrüßen können, die wir zuvor wohl nur bedingt bekommen hätten. Denn auch unser Festival musste erst mal noch ein Stück weit bekannter werden. Nicht nur bei unseren potentiellen Besuchern, sondern auch bei Agenturen und Künstlern. Der uns mittlerweile begleitende Ruf, „da kann man durchaus…“, „da wollen wir auftreten“, musste erst mal erarbeitet werden.

Was müssen Bands aufweisen, um für das Polimagie Festival interessant zu sein?

Es gibt da keine Checkliste. Neben jenen Künstlern, die zweifellos in jedem Jahr hervorragend zur Polimagie Programmatik passen würden, deren musikalische Vita eine gewisse Zeitlosigkeit mit sich trägt, gibt es selbstverständlich auch immer wieder tendenziell Neues und Spannendes. Wofür wir uns vom Fleck weg begeistern können. Zumeist sind das in Dresden bislang noch nie aufgetretene Acts, welche wir nicht zuletzt auch deshalb unbedingt in unserem Lineup „haben“ wollen.

Welche Band würdest du dir auf dem Festival wünschen und wieso?

Schwierig, da gäbe es viele! Und natürlich zielt die Frage auch auf den persönlichen Musikgeschmack ab. Aber wenn ich eine nennen müsste, wäre es Grace Cummings. Sie hat diese ganz besondere Fähigkeit, mit ihrer kraftvollen, fast schon urgewaltigen Stimme und ihren intimen, zerbrechlichen Texten eine Atmosphäre zu erschaffen, die einem unter die Haut geht. Sie trägt eine unbändige Kraft in sich, die fast physisch spürbar ist und ich bin überzeugt, dass sie perfekt in die Welt des Polimagie Festivals passen würde.

Auf was kann sich das Publikum dieses Jahr einstellen?

Stilistisch ist nahezu alles möglich: von düsterem Post-Punk über energiegeladenen Indie-Rock bis hin zu exotischen Klängen und experimentellen Sounds. Zudem wird es wieder eine zweite Bühne in Altbriesnitz geben, die speziell für das Festival aufgebaut und derzeit gerade mit der entsprechenden Technik ausgestattet wird.

Was ist dein persönliches Highlight aus den vergangenen Jahren gewesen?

Es gab viele unvergessliche Momente. 2023 zum Beispiel, als die New Yorker Band Moon Hooch mit nur zwei Saxophonen und einem Schlagzeug den ganzen Saal in einen mitreißenden Tanzrausch versetzten. Oder auch im letzten Jahr, als der Sänger von Ditz mitten im Set auf das acht Meter hohe Trass kletterte und von dort aus weiter sang – ein Moment, in dem mir tatsächlich kurz das Herz stillstand. Zwischen Begeisterung für diese unvergessliche Aktion und der Frage „Was, wenn er fällt?“ bleibt solch ein Augenblick einfach haften.

Was uns nun beim Festival erwartet haben wir hier zusammengefasst für euch:

Den Auftakt zum Warm-Up macht am Mittwoch im Ostpol niemand geringeres als Ramkot. Mit ihrem selbsternannten „Ramrock“ – einer explosiven Mischung aus Rock und groovigen Sounds – geben sie den Startschuss für das Festival. Danach übernimmt Dino Brandão, der aus der Schweiz eine völlig andere Klangwelt mitbringt: Tanzbare Beats, Synthesizer, Soundeffekte – er erschafft Musik, die nicht nur gehört, sondern gefühlt wird. Und wenn die Nacht sich langsam ihrem Höhepunkt nähert, bringt Carsick die Bühne endgültig zum Beben. Ihre freche Mischung aus Punk und Hip-Hop ist wie gemacht, um eine durchzechte Nacht mit einem Knall zu beenden.

Ab Donnerstag beginnt das Festival schließlich im Beatpol – und es wird wild! Use Knife eröffnen den Abend mit einer einzigartigen Fusion aus Industrial-Synthesizern, Percussion-Klängen und den mitreißenden Vocals des irakischen Sängers Saif Al-Qaissy. Ihr Sound? Elektrisierend und zugleich tief verwurzelt in kultureller Vielfalt. Danach übernimmt Wrest die Bühne – eine Band, die aus Mitgliedern von „Aereogramme“ und „The Unwinding Hours“ hervorgegangen ist und jetzt mit ihrem emotional aufgeladenen Indie-Rock voll durchstartet. Mit den Snapped Ankles wird es dann richtig verrückt: Die britische Band taucht in ihre legendären Kostüme und serviert eine explosive Mischung aus Post-Punk, Performance-Art, Krautrock, 80s-Tribal-House und Dancefloor-Sounds – dazu eine ordentliche Prise KI-Kritik, die in einem rituellen Finale gipfelt. Doch das Finale gehört Fat Dog. Wenn der vorherige Trip euch noch nicht völlig aus der Realität katapultiert hat, dann sorgt ihr wilder Punk-Rave definitiv dafür, dass niemand stillstehen kann. Hier wird nochmal richtig durchgeschwitzt – bis der letzte Beat verhallt.

Der Freitag startet mit Girl Scout – schwedischer Pop-Indie-Rock, der uns mit eingängigen Melodien verzaubert, aber gleichzeitig mit Stereotypen aufräumt. Doch damit nicht genug: Mit Endless Wellness bleibt die Frauen-Power auf der Bühne. Eingängig, energiegeladen und mit einer satirischen Note, die ihre Texte unwiderstehlich macht – Ohrwurmgefahr garantiert! Dann wird’s laut: Cash Savage and The Last Drinks reißen euch mit einem markerschütternden Schrei aus jeder Lethargie – ein Schrei, der aus tiefster Seele kommt und für mehr Toleranz gegenüber der LGBTQIA+ Community und marginalisierten Gruppen plädiert. Und wenn ihr dachtet, es könnte nicht wilder werden, dann kommt Squid. Post-Punk trifft auf Ambient und Jazz – eine schrille, fieberhafte Mischung, die sich in ein musikalisches Fiasko verwandelt, das euch komplett vereinnahmt. Den Schluss bildet Blood Red Shoes, die mit ihrem energiegeladenen „Disco-Grunge“ einen kraftvollen Abschluss setzen und das Publikum noch einmal mit treibenden Rhythmen und rauer Intensität mitreißen.

Das Wochenende wird mit einem düsteren Knall eingeläutet: Heartworms alias Jojo Orme betritt die Bühne in militärischer Ästhetik und bringt eine Mischung aus dunklen Synthesizern und treibenden Grooves mit. Eine Vertonung des Gefühls, nicht dazuzugehören – roh, ehrlich und mitreißend. Dann wird’s schräg, Burnout Ostwest zerlegen die Bühne mit einem wilden Mix aus Lo-Fi, Pogo-Sound und bissiger Satire – unkonventionell, laut und absolut einzigartig. Danach folgt ein Moment der Ruhe mit Cosmo Sheldrake, den viele sicherlich von seinem viralen Sound „Birthday Suit“ kennen. Das Freie präferierende statt eines Studios, fängt er nicht nur eigene Klänge ein, sondern auch die der Umwelt – eine organische, hypnotisierende Soundreise. Und dann? Big Special bringen den Beat zurück! Ihr Mix aus Rap und Post-Punk ist kraftvoll, eigenwillig und bleibt garantiert im Kopf hängen. Zum krönenden Abschluss wird’s retro-futuristisch: Los Bitchos, das grandiose Frauen-Quartett, vereint chilligen 80s-Pop mit lateinamerikanischen Rhythmen und östlichen Psychedelic-Einflüssen. Eine Gitarren-Symphonie, die den Abend perfekt ausklingen lässt.

Den krönenden Abschluss am Sonntag eröffnet Engin – und sie lassen es mit ihrem trippy Pop-Jazz nochmal richtig krachen. Ein Sound, der zum Tanzen, Teile schmeißen und völligen Aufgehen in der Musik einlädt. Dann betritt ein heiß ersehntes neues Mitglied der Polimagie Hall of Fame die Bühne: James Leg. Mit seinem psychedelischen Soul erschafft er eine Klangwelt, die so mächtig ist, als würde eine ganze Big Band aufspielen – nur, dass er es ganz allein rockt. Zum grandiosen Finale übernimmt Nick Waterhouse, der Mann hinter dem Original „Katchi“, das durch Ofenbach weltbekannt wurde. Mit seinem Mix aus Soul, Rhythm & Blues nimmt er das Tempo raus und sorgt für einen stilvollen Ausklang – ein lässiger Schlusspunkt für ein phänomenales Festival!

Tickets für das Polimagie Festival findet ihr noch hier!  Weil das Festival jedes Jahr mit seinen preiswerten Tickets und einem besucher*innenfreundlichen Konzept heraussticht, sind nicht mehr viele davon übrig!

Bei diesem Beitrag von Emely Nicht wurde sie von Ralph Sluger unterstützt.

Lennart, Kapitän der Wasserball- Mannschaft der 1. Herren des TuR Dresden, die in der zweithöchsten deutschen Spielklasse spielen, hat kürzlich unser Studio besucht.

Er erklärt uns die für viele eher unbekannte Sportart, wie er dazu gekommen ist und gibt uns einen Einblick auf die kleine, aber spannende Welt des Wasserballs in Dresden.

Klingt interessant ?
Dann habt ihr die Gelegenheit, am 6.4. beim Spiel der Wasserball-Mannschaft des TuR Dresden gegen den SC Chemnitz im Halbfinale des Ost-Deutschen Wasserball Pokals live dabei zu sein.

Um 10 Uhr ist Anpfiff in der Schwimmhalle am Freiberger Platz. Und das Beste: Der Eintritt ist frei!

Ein großes Highlight, war wie jedes Jahr die Manga-Comic-Con und damit zusammenhängende Artis Alley. Überall Cosplayer – so farbenfroh wie lange nicht mehr. Der „Hazbin Hotel“-Hype klang langsam ab, dafür gab es umso mehr kreative, schrille und kunstvolle Kostüme zu bestaunen. Besonders auffällig: Ein Meer aus Ghibli-Merch. Hayao Miyazaki wurde gefühlt verehrt wie ein Gott – von Büchern und Figuren bis hin zu Blu-rays. Man hätte sich problemlos ein gesamtes Regal nur mit „Totoro“ & Co. einrichten können.

Kunstliebhaber kamen voll auf ihre Kosten. Von ausgestopften Fabelwesen bis hin zu abgefahrenen Neuinterpretationen klassischer Werke. Besonders ins Auge stachen epische „Herr der Ringe“-Illustrationen. Pins und Anhänger waren dieses Jahr der Geheimtipp: Von deutschen Memes im Katzenformat bis zu niedlichen Zauberfröschen. Das Sammlerherz wurden vollends erfüllt. Und für alle Dice Goblins, ihr wurdet wieder bestens versorgt. Mehrere Stände hatten die schönsten, glitzerndsten, must-have D&D-Würfel im Angebot. Dazu passend, Beutel und liebevoll designte Spielfelder – perfekt für die nächste RPG-Session.

Es wurde ebenfalls magisch! Neben kunstvollen, handgemachten Schmuckstücken, verzauberten Trinkets und mystischen Büchern sorgten vor allem die Bérets und Beanies für Begeisterung. Apropos Bücher: Selbst in der Merch-Ecke gab es eine wunderbare Auswahl an queerem Lesestoff – von packenden Crime- und Mystery-Thrillern bis hin zu schnulziger Romanzen. Die anderen Hallen stachen mit ihrem unterschiedlichen Angebot von Comics bis hin zu Sachbüchern hervor.

Die Leipziger Buchmesse 2025 war wieder ein magischer Mix aus Literatur, Fandom und Fantasie. Und wer nicht da war – hat definitiv etwas verpasst!

Shout out zu den Künstlern:

Eric Altensleben
Zaunkoenig
Paper Calypso
Alsworld

Ein Beitrag von Marco Muß und Merle Scharnhoop

Die Sanierung der Königsbrücker Straße ist nicht irgendeine Baumaßnahme. Vielmehr ist die Straße, an der das Geburtshaus von Erich Kästner unscheinbar und still dem alltäglichen Trubel trotzt, ein ewiges Sorgenkind. Das soll sich nach den Plänen der Stadt ändern: Die Königsbrücker Straße soll zu einem Prestigeprojekt der Dresdner Verkehrspolitik werden. Sie ist aber auch eine wichtige Lebens- und Verkehrsader, verbindet sie doch das Gewerbegebiet mit dem Verkehrsknotenpunkt Albertplatz, umrahmt an ihrem westlichen Ende das lebendige Szeneviertel Äußere Neustadt und beherbergt zahlreiche Restaurants, Kneipen und Geschäfte sowie wertvollen alten Baumbestand.
Doch sie ist in die Jahre gekommen – holpriges Kopfsteinpflaster und Betonplatten, alte und laute Gleise, fehlende Radinfrastruktur, unebene Gehwege, fehlende Barrierefreiheit an den Straßenbahnhaltestellen sowie marode Versorgungsleitungen unter der Straße. Hier besteht dringender Sanierungsbedarf. So weit, so klar.

Doch so einfach ist es in diesem Fall nicht. Wie wohl kaum ein zweites Bauvorhaben ist sie ein wahres „Politikum“ der Dresdner Kommunalpolitik und ruft ein immenses Interesse in der Zivilgesellschaft hervor.

Nach fast 30 Jahren des Planens, Protestierens, Neuplanens, der Kompromissfindung scheint ein Ende in Sicht. Denn 2026 sollen die ersten Bagger rollen. Oder etwa doch nicht? Kritiker:innen, Lokalpolitiker:innen und Bürgerinitiativen haben längst nicht aufgegeben und könnten sogar erfolgreich sein.
Wie sie das machen wollen, was ihre Kritikpunkte an den Bauplänen sind und wie sich das Projekt überhaupt zu einem solchen Streitobjekt entwickelt hat, all das erfahrt ihr in diesem Beitrag.

Info:

Die Bürgerinitiative Stadt muss Atmen hat nach unserem Gespräch am Mittwoch den 12. Februar 2025 knapp 3000 Unterschriften an den Baubürgermeister Stephan Kühn übergeben. Damit wird der Weg frei für ein Bürgerforum für die Königsbrücker Straße mit anschließendem Stadtratsbeschluss.

Mehr Infos zu der Variante 8.7 findet ihr Hier

Mehr Infos zu „Stadt muss Atmen“ findet ihr Hier

Rekorder dabei? Check!
Batterien voll und Speicherkarte frei? Check!
Laune gut? Check!

Wenn all das passt, dann geht es wieder raus auf Stimmfang.
„Das Campusradio Dresden fragt rum und spielt ab.“ So war der alte Slogan der Reihe „Was Läuft?“. Warum sollten wir etwas ändern, das schonmal gut war? Eben. Also auf ein Neues, auf eine neue Staffel „Was Läuft?“ und auf neue Musikalische Entdeckungen und Überraschungen.

Das Campusradio Dresden wünscht viel Spass mit der neuen alten Reihe und wer weiß, vielleicht sprechen wir demnächst ja auch dich an.

00:00 Manifestos For After The End Of The World
07:12 Une Tentative Presque Comme Une Autre
20:55 Fazit

Manifestos For After The End Of The World (Manifestos para Depois do Fim do Mundo)

Sieben Performer*innen, sieben Manifeste. Eine Stunde lang wandeln die Teilnehmenden durch die Gänge der HfbK an der Güntzstraße von Performer*in zu Performer*in und so von Vortrag zu Vortrag. Während es (vor dem Festival ausschließlich) in Portugal eher in leerstehenden, verlassenen Gebäuden stattfand, die einem die postapokalyptische Idee auch räumlich näherbringen, ist der Diskursort nun also die (Kunst-)Hochschule. Ein jedes der von Isabella Costa vom portugiesischen Kollektiv Os Possessos ausgewählten Manifeste rückt ein anderes Thema ins Zentrum, denen allen gemein ist, dass sie radikalen gesellschaftlichen Wandel fordern und – wie der Titel erahnen lässt – von einem zeitnahen Kollaps ausgehen. Die Theorien- und Ideenströme sind ebenso spannend wie im Zuge der Stunde auch mehr und mehr überfordernd. Denn auch wenn die gesagten Inhalte das geneigte Interesse wecken – denn aus mehr besteht diese Performance letztlich nicht: aus Inhalt – fragt man sich doch, ob sieben Manifeste am Stück nicht vielleicht doch fruchtbarer sind, wenn sie gelesen werden oder es zumindest doch eine Rückspultaste gäbe. Die Vortragenden jedenfalls helfen dem aufmerksamkeitsgestörten Hirn trotz aller Eindringlichkeit nicht. Und so irrt man nach dem siebten Manifest in den Innenhof und geht wieder seiner Wege.

Une Tentative Presque Comme Une Autre (Ein Versuch, fast wie jeder andere auch)

Guillaume und Clément Papachristou sind Zwillingsbrüder. Blickt man in die Gesichter der beiden, so lässt sich kaum ein Unterschied erkennen; doch Guillaume lebt seit seiner Geburt mit den Folgen einer Zerebralparese und sitzt im Rollstuhl. Gefesselt ist er daran keineswegs, denn in dieser Tanzperformance, die auch gleichzeitig die erste künstlerische Zusammenarbeit der Zwillinge markiert, vereinen sich die Körper der beiden, bewegen sich impulsnehmend und -gebend über die Bühne und versprühen dabei eine intensive, emotionale Bindung, die sich sogleich auf das Publikum überträgt. Denn auch dieses wird Teil der Inszenierung und ab sofort nur noch mit Bernard oder Bernadette angesprochen. Doch nicht nur Witz und Humor bestimmen die Inszenierung. Schnell wird klar, dass Guillaumes Alltag alles andere als leicht ist und immer wieder von Diskriminierungserfahrungen geprägt ist. Am Ende des Stückes werden die Zuschauenden zum Tanzen eingeladen und werden so von Bernard und Bernadette zu Guillaume und Clément.

Mehr Informationen zum Fast Forward Festival Hier

Ein Beitrag von Philipp Manze, Merle Scharnhoop und Philipp Hechtfisch.

• 00:00 4.48 Psychosis
• 10:12 Concerto fetido su quattro zampe

4.48 Psychosis

Vermutlich der härteste Tobak, der einem in der diesjährigen Ausgabe unterbreitet wird. Die serbische Regisseurin Nemanja Mijovic nimmt sich Sarah Kanes Swan Song vor, der allein schon durch seine Entstehungsgeschichte tragisch ist: zutiefst autobiographisch hat Kane hiermit nichts weniger als ihr Abschiedsmanifest geschrieben. Im Arena-Modus mit Blick auf die zentrale Spielfläche und klaustrophobisch von transparenten Krankenhausplanen umrahmt, werden die Zuschauer*innen (auch partizipativ) mitten ins Epizentrum der Depression gezogen. So abstoßend und beklemmend, wie es sich zuweilen anfühlt hier ins seelisch malträtierte Hirn zu blicken, lässt es einen letztlich aber ratlos zurück, dass es auch in dieser Inszenierung am Ende keinerlei Hoffnung geben wird und der Selbstmord als absolutes unausweichliches Schicksal vorgestellt wird.

Concerto fetido su quattro zampe

In „Stinker-Konzert auf vier Pfoten“, wie sich das italienische Stück des Geschwisterpaares Alice & Davide Sinigaglia im Deutschen nennt, ist eine fulminante Show, die nicht nur humoresque das Hierarchieverhältnis zwischen Menschen und Tieren in Frage stellt, sondern auch einen Abriss aktueller gesellschaftlicher Empfindungen zum Besten gibt. Zwischen animalischen Spiel, gerappten Liedern und berstenden Schlagzeugklängen windet sich das Geschwisterpaar auf der Bühne; jault und schreit was das Zeug hält. Wem das noch nicht genug ist, kann sich deren gleichnamiges Album auf Bandcamp zwischen die Ohren legen.

Mehr Informationen zum Fast Forward Festival Hier
Hilfsangebote von der Deutschen Gesellschaft für Suizidprävention (DGS) Hier

Ein Beitrag von Annie Vandalewsky und Philipp Hechtfisch.

Im Juni hatte ich das Vergnügen, knapp eine Stunde mit der jungen Autorin Kristin Höller zu sprechen. Als wir uns vor einigen Jahren flüchtig kennenlernten, war sie gerade noch dabei, literarisch Fuß zu fassen. Einen eigenen Roman im großen Verlag hatte sie dabei vermutlich noch nicht vor Augen. In der Zwischenzeit ist vieles passiert, also mehr als genug Stoff für ein Gespräch.

1996 geboren, ist Kristin in Bonn aufgewachsen. Bis 2019 studierte sie Sprach-, Literatur- und Kulturwissenschaften (bzw. Germanistik und Geschichte) an der TU Dresden.
Sie war als freie Mitarbeiterin bei mehreren Zeitungen und Zeitschriften tätig. 2016 war sie Finalistin des 24. Open Mike, 2017 Teilnehmerin der Autorenwerkstatt Prosa des Literarischen Colloquiums Berlin. Sie war Preisträgerin des Schweizer Literaturfestivals Literaare 2018. Bis 2019 kuratierte und organisierte sie die Dresdner Lesereihe für junge Literatur OstKap im Hole of Fame. Für ihren Debütroman „Schöner als überall“ wurde sie mit dem Kranichsteiner Jugendliteratur-Stipendium ausgezeichnet. Sie schreibt Hörspiele für das Radio, u. a. für den WDR. Kristin Höller lebt in Leipzig, wo sie auch Mitveranstalterin der queeren Lesereihe und Karaokeshow SMASH ist.

Im April erschien ihr zweiter Roman „Leute von früher“ bei Suhrkamp Nova, den wir wärmstens empfehlen. 

Seit dem 5. November ist es nun entschieden, wer der Präsident der Vereinigten Staaten ist. Im gleichen Zeitraum fand die „Election Night“ in der TU Dresden statt. Mit vollen Erfolg! Stefanie Gerstenberger berichtet in diesem Nachgespräch über die 400 Menschen, die zur Veranstaltung gekommen sind und wie es gelaufen ist.