Cancelando Ruído

Vídeo: 40 covers de Trains

2011-04-13T14:12:00.006-03:00

Recebi pelo @PorcupineTreeBr esse vídeo fantástico de uma mixagem de 40 versões da música "Trains", do Porcupine Tree. A música é uma das preferidas dos fãs da banda e eu mesmo a utilizo muito para apresentar o grupo britânico a outras pessoas.

A homenagem é ainda mais interessante por conter violões, guitarras, pianos, corais e bater de palmas de todas as partes do mundo. Até um breve violino e um solo de violão brasileiros marcam presença.

Fiquem com o vídeo de uma das melhores faixas de In Absentia por 40 músicos ao redor do mundo. E parabéns ao usuário OHADI22 do YouTube pela edição!

Porcupine Tree e 40 músicos - Trains

Review: Zebra Zebra - Cabeças Novas Também Mofam

2011-04-11T18:31:00.011-03:00

Há algumas semanas conheci a banda paulista Zebra Zebra ao ouvir o disco Cabeças Novas Também Mofam (disponível para audição e para download no site do grupo), lançado em 2009. Surpresa! Uma mistura bem interessante de Punk, Hardcore, Rock, Samba e letras (cantadas em português) bem elaboradas.

Segue aqui os clipes oficiais da banda:

Zebra Zebra - Já dizia minha vó

Zebra Zebra - Canção de amor nº6

Zebra Zebra - O Bicho e o Diamante

Além dessas, destaco no disco "A arte já morreu" (pesada até dizer chega), "Sem ar" (talvez a minha preferida), "Está tudo bem" (balada ao som de gaita e xilofone) e a bônus "Desde que larguei minhas sandálias" (com levada bem diferente das outras e refrão empolgante ao som de apitos).

A verdade é que o álbum é todo bom e o Zebra Zebra é uma das poucas bandas que dão esperança ao rock brasileiro.

Iron Maiden 2011 - The Final Frontier Tour

2011-04-05T10:25:00.012-03:00

Nesse último domingo estive em Recife para prestigiar, pela segunda vez, a melhor banda ao vivo da história do Rock/Metal: Iron Maiden.

Esses britânicos sabem realmente como fazer um espetáculo impactante para seus fiéis seguidores. Com uma setlist equilibrada entre músicas do novo álbum e clássicos, o show foi de fato impecável.

Setlist da turnê:
1- Satellite 15... The Final Frontier
2- El Dorado
3- 2 Minutes to Midnight
4- The Talisman
5- Coming Home
6- Dance of Death
7- The Trooper
8- The Wicker Man
9- Blood Brothers
10- When the Wild Wind Blows
11- The Evil That Men Do
12- Fear of the Dark
13- Iron Maiden
14- The Number of the Beast
15- Hallowed Be Thy Name
16- Running Free

Para mim as melhores músicas foram justamente as que a banda não tocou no show de 2009, mais especificamente "Dance of Death", "The Wicker Man", "Blood Brothers" e "When the Wild Wind Blows". A última provou ser o ponto alto do último álbum, ficando ainda mais impressionante ao vivo.

No final fica a certeza que o Iron continua em forma e que toda vez que eles vierem ao Brasil eu estarei lá, porque realmente vale a pena.

Para quem não foi, resta ver alguns vídeos desse show lendário em Recife (agradecimentos aos usuários que disponibilizaram os vídeos no YouTube).

UP THE IRONS!!!

Iron Maiden - 2 Minutes to Midnight

Iron Maiden - Dance of Death

Iron Maiden - The Trooper / The Wicker Man

Iron Maiden - Blood Brothers

Iron Maiden - The Evil That Men Do / Fear of The Dark

Iron Maiden - The Number of The Beast

Iron Maiden - Hallowed Be Thy Name

Vídeo: Macaco Bong - Shift

2011-03-31T09:57:00.007-03:00

Uma das melhores descobertas da última semana, indicada pelo @fredrhae, Macaco Bong:

Macaco Bong - Shift

Post Rock de Cuiabá de primeira qualidade! Estou ouvindo direto o primeiro disco deles, Artista Igual Pedreiro!

O álbum encontra-se disponível para download completo em ótima qualidade (e com encarte) no site da Trama. É só pesquisar por Macaco Bong que aparece.

Vídeo: Smooth Criminal por 2 violoncelos

2011-03-16T09:49:00.000-03:00

Muito boa essa intepretação do clássico "Smooth Criminal" do Michael Jackson pelos violoncelistas Stjepan Hauser e Luka Sulic.

O estilo agressivo lembra muito o Cello Metal da banda finlandesa Apocalyptica, abaixo executando sua versão de "Hall of the Mountain King", do compositor Edvard Grieg.

Review: Pure Reason Revolution - The Dark Third

2011-03-15T09:20:00.001-03:00

1. Aeropause (5:04)
2. Goshen's Remains (5:45)
3. Apprentice Of The Universe (4:16)
4. The Bright Ambassadors Of Morning (11:56)
5. Nimos And Tambos (3:44)
6. Voices On Winter / In The Realms Of The Divine (6:35)
7. Bullitts Dominæ (5:22)
8. Arrival / The Intention Craft (8:53)
9. He Tried To Show Them Magic! / Ambassadors Return (13:13)

Mais uma banda que eu estava qurendo colocar no Cancelando Ruído já há algum tempo. Os ingleses do Pure Reason Revolution foram uma das minhas maiores "descobertas" ano passado. Apresentando um prog moderno com forte influência da música eletrônica, a banda mostra serviço em seus 3 álbuns já lançados.

O primeiro trabalho da banda, The Dark Third, é o mais fiel às raízes progressivas e, talvez por isso, o que eu mais ouço. O título refere-se ao terço da vida que passamos dormindo, sonhando, inconscientes. Seguindo o tema, as músicas possuem clima aéreo com uma grande quantidade de camadas sonoras e mudanças melódicas.

O combo inicial, "Aeropause", "Goshen's Remains" e "Apprentice Of The Universe", é certamente a sessão musical que eu mais ouvi nos últimos meses. O começo instrumental "floydiano" e a entrada sensacional do vocal de Chloë Alper (que também toca o baixo da banda) já são o suficiente para deixar o ouvinte em alerta.

Mas o restante de "Goshen's Remains" mostra uma superposição de sons impressionante. Quando os violinos invadem o ambiente seguidos por uma profusão de vocais masculinos e femininos você se rende. E ainda nem começou "Apprentice Of The Universe", com bruscas variações entre trechos melódicos e acelerados. Confiram.

Pure Reason Revolution
Aeropause, Goshen's Remains, Apprentice Of The Universe

Mas o épico oficial de The Dark Third é "The Bright Ambassadors Of Morning" e sua pseudo continuação que termina o álbum, "He Tried To Show Them Magic! / Ambassadors Return". Os arranjos vocais dessas músicas são incríveis. A grande participação de órgãos e sitetizadores adiciona ainda mais personalidade às músicas. Outro grande destaque do álbum, que nem precisava mais provar alguma coisa.

Pure Reason Revolution - The Bright Ambassadors Of Morning

Para falar a verdade, esse disco não possui faixas fracas. Apesar de ter destacado os dois momentos mais épicos, as faixas que se seguem são todas excelentes. "Nimos And Tambos" possui de longe o refrão mais empolgante e rápido do álbum, "Voices On Winter / In The Realms Of The Divine" possui os tons mais melancólicos e ótimos duetos, "Bullitts Dominæ" possui boas passagens de violino e mais um refrão interessante. "Arrival / The Intention Craft" talvez seja a faixa menos criativa, sendo um retalho de outros trechos do álbum.

Pure Reason Revolution lançou um excelente primeiro trabalho com The Dark Third, sendo altamente recomendado para os leitores do blog. A única ressalva que faço é que os álbuns seguintes da banda apresentam um foco maior nas influências eletrônicas e nas batidas mais aceleradas. Apesar de eu apreciá-los da mesma forma, alguns podem ficar receosos.

Review: Big Big Train - The Underfall Yard

2011-03-11T08:30:00.000-03:00

1. "Evening Star" – 4:53
2. "Master James Of St. George" – 6:19
3. "Victorian Brickwork" – 12:33
4. "Last Train" – 6:28
5. "Winchester Diver" – 7:31
6. "The Underfall Yard" – 22:45

The Underfall Yard, o último disco da banda britânica Big Big Train, foi listado por muitos entre os melhores lançamentos progressivos de 2009. Talvez a principal característica deste álbum seja sua capacidade de mostrar prog de qualidade e ao mesmo tempo ser consideravelmente acessível a quem não ouve tanto o gênero.

A abertura do disco, "Evening Star", já prepara o ambiente para melodias intricadas e agradáveis que virão. Coros e um variado conjunto de instrumentos (destaque para a flauta e para o mellotron) geram agradáveis camadas sonoras sinfônicas.

Em seguida vem a minha faixa preferida, "Master James Of St. George". Já me peguei ouvindo essa música repetidas vezes seguidas... O contraste da melodia suave com o refrão empolgante é sensacional. Conta pontos também os bons solos de guitarra e as quebras de ritmo, ditadas pelas viradas de bateria.

Big Big Train - Master James Of St. George

"Victorian Brickwork" começa lenta e suave, apresentando mudanças constantes, culminando em épicos solos que convergem em um final bem emocionante. A qualidade intrumental é mantida em "Last Train", com um ótimo solo de guitarra, agora mais acelerado, mas sem perder o clima emocionante, mantido pelos coros. "Winchester Diver" parece uma continuação direta da faixa anterior, mas com ênfase nos vocais intensos e nos tons emocionantes.

Big Big Train - Winchester Diver

A longa e épica faixa título encerra o disco muito bem. Aqui o som continua dominado por mellotrons e guitarras. Flautas e coros ajudam a manter o tema sinfônico do álbum. Mas como esperado de uma música de mais de 22 minutos, há varias passagens que alternam velocidade e feeling.

The Underfall Yard não só é altamente recomendado para fãs de prog em geral, como também para aqueles que têm vontade de se aproximar mais desse gênero tão instigante.

Review: Mew - Frengers

2011-03-10T09:18:00.001-03:00

Am I Wry? No (4:54)
156 (4:55)
Snow Brigade (4:22)
Symmetry (5:39)
Behind the Drapes (3:40)
Her Voice Is Beyond Her Years (2:48)
Eight Flew Over, One Was Destroyed (4:48)
She Came Home for Christmas (3:55)
She Spider (4:44)
Comforting Sounds (8:58)

Diretamente da Dinamarca, os integrantes da banda Mew nos trazem desde 1997, quando lançaram A Triumph For Man, músicas difíceis de serem rotuladas. Frengers, de 2003, foi o terceiro álbum do grupo e é o meu escolhido para esse review. Este álbum na verdade é na maior parte formado por regravações de faixas dos dois primeiros discos da banda, sendo assim uma boa introdução à musicalidade do Mew.

Sempre desafiando as barreiras existentes entre o que é pop e o que é cult, a banda tende um pouco para o estilo "ame ou odeie", principalmente por causa da voz "excessivamente" melódica do vocalista Jonas Bjerre. Ok, na verdade a voz dele às vezes parece até de uma criança. Mas a verdade é que ela combina perfeitamente com a proposta da banda de fazer sons que remetem passagens oníricas cercadas por paredes sonoras.

Mew - Am I Wry? No

Aliás, paredes sonoras são o que não falta nesse álbum. O aglomerado de sons, formado por guitarras e teclados, típico de bandas do chamado Shoegaze, foi outro ponto que me chamou a atenção aqui.

Frengers, neologismo para "friends + strangers", possui partes bem diferentes, mas igualmente interessantes, desde as faixas mais diretas, candidatas a single, como "Am I Wry ? No" e "Snow Brigade", até as mais intimistas "Behind The Drapes" e "Her Voice Is Beyond Her Years". Outro ponto alto é "Comforting Sounds", com ritmo crescente bem agradável, concluindo com um longo trecho instrumental.

Mew - Snow Brigade

"Symmetry" merece uma menção especial. Nessa música, Bjerre faz um dueto com uma menina de 13 anos. O resultado é uma impressionante e belíssima canção acústica.

Mew - Symmetry

No final, Frengers é um bom álbum, apesar de não ser para todos. Aqueles que desejam algo mais frenético certamente irão se decepcionar. Mas para músicas mais "viajantes" ou intimistas, é uma excelente escolha.

Melhores álbuns de 2010

2010-12-24T09:35:00.001-03:00

Olá a todos. Estive algumas semanas sem escrever no Cancelando Ruído por causa da correria típica de fim de ano, mas cá estamos de volta!

Para o último post de ano resolvi fazer uma seleção dos melhores álbuns de 2010. Sendo assim, citarei os 5 álbuns que mais me impressionaram neste ano em ordem alfabética pelo nome da banda.

Anathema - Were Here Because Were Here

Anathema - Dreaming Light

O Anathema tem conseguido um nível de qualidade crescente nos seus últimos trabalhos, com um som difícil de rotular que une música suave e complexa em proporções muitas vezes inesperadas. Were Here Because Were Here é, de longe, o disco mais leve da banda, e talvez por causa disso, o mais fácil de se apreciar logo nas primeiras audições. As faixas carregam um clima atmosférico e melódico muito interessante. O onipresente Steven Wilson, líder do Porcupine Tree, foi o responsável pela mixagem do álbum, tendo inclusive mencionado que se tratava de um dos melhores trabalhos que tinha participado.

Angra - Aqua

Angra - Awake From Darkness

Por um acaso do destino acabei não fazendo um review completo do último disco do Angra... Não sei se foi porque ouvi eles ao vivo a pouco tempo, mas o fato é que Aqua é sim um ótimo álbum, muito melhor que o apenas mediano Aurora Consurgens. As músicas mais rápidas mostram um power metal original e de qualidade (além de empolgante ao vivo), enquanto as lentas baladas são memoráveis o suficiente para nos lembrar porque o Angra ainda é uma das melhores bandas brasileiras.

Anima Mundi - The Way

Anima Mundi - Time to Understand

Da série "ainda bem que finalmente conheci essa banda", o Anima Mundi me impressionou com seu progressivo sinfônico de alto nível. Com suas 4 longas e envolventes músicas, The Way se torna melhor cada vez que é ouvido, sempre com novas camadas sonoras a serem descobertas. Clique aqui para ver meu review completo desse excelente álbum.

Blind Guardian - At The Edge of Time

Blind Guardian - Sacred Worlds

Cada vez mais épicos, sinfônicos e progressivos, os bardos do Blind Guardian lançaram um dos melhores (senão o melhor) álbum de Heavy Metal do ano. Com 10 músicas impactantes, At The Edge of Time mantém os alemães no topo e simplesmente precisava estar nesta lista. O review completo do disco pode ser visto aqui.

Haken - Aquarius

O primeiro álbum dos ingleses do Haken é desafiador, original e progressivo até a medula. Com constantes e súbitas mudanças de ritmo, Aquarius tem desde trechos intrumentais de técnica exemplar, estilo Dream Theater, até momentos pesados (quase death metal), passando por sons melódicos e suaves. Um belo (e complexo) pacote sonoro que é difícil de recomendar para quem não curte bandas progressivas, mas obrigatório para todo o resto.

Haken - The Point of No Return (parte 1)

Haken - The Point of No Return (parte 2)

Deixem nos comentários suas listas de melhores discos do ano. Boas festas e um ótimo 2011!

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Estou saindo de viagem neste final de semana e retorno na segunda metade de janeiro. Até lá aproveitem os posts já disponíveis no blog e vamos continuar Cancelando Ruído!

Review: Brandon Flowers - Flamingo

2010-12-06T09:00:00.000-03:00

"Welcome to Fabulous Las Vegas" (4:48)
"Only the Young" (4:19)
"Hard Enough" (4:05)
"Jilted Lovers & Broken Hearts" (4:40)
"Playing with Fire" (5:48)
"Was It Something I Said?" (3:19)
"Magdalena" (3:19)
"Crossfire" (4:18)
"On the Floor" (3:23)
"Swallow It" (2:57)
"The Clock Was Tickin'" (deluxe edition) (4:49)
"Jacksonville" (deluxe edition) (4:01)
"I Came Here to Get Over You" (deluxe edition) (2:21)
"Right Behind You" (deluxe edition) (3:53)

Enquanto os outros integrantes do The Killers anunciam um hiato de pelo menos 1 ano, o vocalista/baixista/tecladista/compositor da banda, Brandon Flowers, lançou este ano seu primeiro trabalho solo, Flamingo. Na verdade, algumas músicas foram aproveitadas do material que Flowers estava escrevendo para o próximo álbum de sua banda principal. Dessa forma, já era esperado que Flamingo tivesse várias semelhanças com discos anteriores do The Killers.

As faixas apresentam uma boa mistura de Rock Alternativo com passagens dançantes, uso de sintetizadores e elementos de Soul e Gospel. Flowers retoma temas recorrentes, como a idolatria à cidade natal da banda, Las Vegas, casos amorosos, a juventude e sua efemeridade. Outros temas que surgem são fé, esperança e salvação, já que Flowers se considera bastante religioso.

Um dos grades destaques do álbum é certamente "Only the Young", ideal para ser tocada diante de grandes multidões. Instrumentação variada (apesar da bateria repetitiva) e refrão que fica na cabeça ad aeternum é uma combinação bem sucedida por aqui.

Brandon Flowers - "Only the Young"

"Hard Enough", levada por um piano minimalista, apresenta bons duetos entre Flowers e Jenny Lewis (vocalista da banda Rilo Kiley). "Jilted Lovers & Broken Hearts" possui trechos de guitarra bem interessantes e um refrão empolgante. "Playing with Fire" diminui bruscamente o ritmo, lenta e quase toda falada. Mas no final mostra bons coros e uma guitarra hipnotizante.

Brandon Flowers - "Jilted Lovers & Broken Hearts"

"Was It Something I Said?" é feliz demais para mim e recebe facilmente o título de faixa mais fraca. A breve "Magdalena" tem instrumentação bastante agradável que acompanha bem as letras que buscam redenção. "Crossfire" é a baladinha clássica feita para virar single. Não chega a ser um destaque (como a irresistível Charlize Theron, no videoclip da música), mas agrada.

Bem destoante das outras faixas, a gospel "On the Floor" conta inclusive com coros do Las Vegas Mass Choir, criando um clima diferenciado muito bem vindo. Infelizmente, "Swallow It" acaba não fechando bem o disco, sendo simplista e genérica demais. Das músicas bônus da versão deluxe, gostei bastante das ótimas "Jacksonville" e "Right Behind You", com a clássica mistura de balada e música eletrônica do The Killers.

Brandon Flowers - "Jacksonville"

Flamingo não vai converter quem não gosta do estilo característico de compor de Flowers. Mas dificilmente quem gosta de The Killers não vai gostar desse disco. Para estes, Flamingo é uma recomendação fácil.

Vídeo: Green Jellÿ - Three Little Pigs

2010-12-03T09:47:00.008-03:00

Para variar um pouco o estilo dos posts (além de descontrair a sexta-feira) segue uma versão musical "ultra-fucking-hardcore" da história dos "3 Porquinhos" pela banda cômica Green Jellÿ:

Green Jellÿ - Three Little Pigs

Letra para acompanhar:

Why don't you sit right back, and I, I may tell you a tale.
A tale of 3 little pigs and a...big...BAD... WOLF!
Well, the first little piggy, well, he was kinda hick,
He spent most of his days just a-dreamin' of the city,
And then one day, he bought a guitar,
He moved to Hollywood to become a star,
But living on the farm, he knew nothing of the city,
Built his house outta straw, what a pity,
Then one day, jammin' on some chords,
Along came the wolf, knockin' on his door.
''Little pig, little pig, let me in.''
''Not by the hair of my chiny-chin-chin.''
''Little pig, little pig, let me in.''
''Not by the hair of my chiny-chin-chin.''
''Well, I'll huff and I'll puff and I'll blow your house in. Huffand puff and blow your house in.
Huff and puff and blow your house in. Huffin' and a-puffin' andI'll blow your house in!''
Well, the second little piggy, well, he was kinda stokin',
Spent most of his days just-a ganja smokin',
Hoppin' and a-boppin' down on Venice Beach,
Gettin' paid money for religious speech,
Built his shelter from what he garbage picked,
Mostly made up of old cans and sticks,
Then one day he was crankin' out Bob Marley,
Along came the wolf on his big, bad Harley.
''Little pig, little pig, let me in.''
''Not by the hair of my chiny-chin-chin.''
''Little pig, little pig, let me in.''
''Not by the hair of my chiny-chin-chin.''
''Well, I'll huff and I'll puff and I'll blow your house in. Huffand puff and blow your house in.
Huff and puff and blow your house in. Huffin' and a-puffin' andI'll blow your house in!''
Well, the third piggy was a grade A student,
His daddy was a rock star named Pig Nugent,
Earned his Master's Degree from Harvard College,
Built his house from his architect knowledge,
A tri-level mansion, Hollywood Hills,
Daddy's rock stardom paid for the bills,
Then one day came the old house masher,
The big bad wolf, the little piggy slasher,
''Little pig, little pig, let me in.''
''Not by the hair of my chiny-chin-chin.''
''Little pig, little pig, let me in.''
''Not by the hair of my chiny-chin-chin.''
''Well, I'll huff and I'll puff and I'll blow your house in. Huffand puff and blow your house in.
Huff and puff and blow your house in. Huffin' and a-puffin' andI'll blow your house in!''
Well, the big bad wolf, well, he huffed and he puffed all that hecould,
And low and behold the little piggy's house stood,
''It's made out of concrete,'' the little piggy shouted,
The wolf just frowned as he pouted,
So they called 9-11, like any piggy would,
They sent out Rambo just as fast as they could,
Rambo: Yo, wolf face, I'm your worst nightmare! Your ass ismine!
Well, the wolf fell dead as you can plainly see,
And that's the end of story for you and me,
But still give a listen, you just may,
Hear the big wolf and little piggies say,
''Little pig, little pig, let me in.''
''Not by the hair of my chiny-chin-chin.''
''Little pig, little pig, let me in.''
''Not by the hair of my chiny-chin-chin.''
''Well, I'll huff and I'll puff and I'll blow your house in. Huffand puff and blow your house in.
Huff and puff and blow your house in. Huffin' and a-puffin' andI'll blow your house in!''
And the moral of the story is that bands with no talent
Can easily amuse idiots with a stupid puppet show.

Agradecimentos ao @kim_lima por ter me enviado o vídeo !

Review: The Temper Trap - Conditions

2010-11-30T09:50:00.000-03:00

Love Lost (3:33)
Rest (3:52)
Sweet Disposition (3:54)
Down River (3:40)
Soldier On (3:45)
Fader (5:55)
Fools (4:33)
Resurrection (5:31)
Science of Fear (4:17)
Drum Song (3:20)

A banda australiana The Temper Trap recebeu considerável atenção quando lançou seu primeiro álbum, Conditions, em 2009. Sobretudo o single "Sweet Disposition", tocado a exaustão, fez a banda ganhar popularidade quase instantânea.

Apesar de contar com alguns clichês de bandas que querem ser ouvidas em rádios (músicas curtas e refrões pegajosos), Conditions possui vários momentos interessantes. O primeiro grande destaque é o vocalista Dougy Mandagi, que possui uma voz versátil (como em "Rest", com muitas variações) e que agrada facilmente desde a primeira faixa, "Love Lost", que deve ficar excelente ao vivo.

The Temper Trap - Love Lost

"Sweet Disposition" é aquela música formatada para fazer sucesso como single. Mas realmente a faixa possui uma melodia agradável, com uma bateria pulsante e mais um bom vocal dominante.

The Temper Trap - Sweet Disposition

"Down River", a faixa mais original, possui sons e coros mais diversos, enquanto a lenta e dedilhada "Soldier On" apresenta uma interessante mudança de ritmo no final. A energética (porém genérica) "Fader" é a faixa mais pop e descartável do álbum, na minha opinião. A melancólica "Fools" vem em constraste, e soa exatamente como uma música do U2, trocando somente o vocal.

"Resurrection" é outro destaque, com excelentes vocais de Mandagi. Por incrível que pareça, existe uma aura Pink Floydiana muito bem vinda por aqui. "Science of Fear" soaria ainda mais genérica se não tivesse alguns efeitos sonoros e trechos de gravações. O disco termina com a instrumental "Drum Song", que é inesperadamente interessante, com boas variações de bateria e riffs de guitarra.

The Temper Trap - Resurrection

Os australianos do The Temper Trap tiveram um início promissor. Conditions não chega a ser fantástico ou altamente recomendado, mas tem seus pontos altos que merecem a atenção de quem curte Indie Rock focado em um ótimo vocalista. O comentário mais engraçado que li sobre essa banda foi "The Temper Trap pode muito bem se tornar um Coldplay que está OK se você gostar". O pior que é isso mesmo...

Review: Explosions In The Sky - The Earth Is Not a Cold Dead Place

2010-11-27T10:20:00.000-03:00

First Breath After Coma (9:33)
The Only Moment We Were Alone (10:14)
Six Days at the Bottom of the Ocean (8:43)
Memorial (8:50)
Your Hand in Mine (8:16)

A banda americana Explosions In The Sky foi minha introdução no mundo do Post Rock, uma mistura de Rock, Jazz, Prog e música ambiente experimental. The Earth Is Not a Cold Dead Place, lançado em 2003, é o terceiro álbum do grupo e provavelmente o meu preferido de todo o gênero.

O disco é bastante homogêneo, com as 5 músicas (todas com mais de 8 minutos) se interconectando de maneira bastante natural. As faixas podem ser resumidas por ondas alternadas de guitarras sutis, acompanhadas por uma bateria muitas vezes minimalista, com algumas mudanças de ritmo súbitas, como em "First Breath After Coma" e "The Only Moment We Were Alone". Logo em seguida, sem pausa, inicia "Six Days at the Bottom of the Ocean", possivelmente a faixa mais agradável do álbum. Impressionante os lindos sons feitos com as guitarras por aqui.

Explosions In The Sky - Six Days at the Bottom of the Ocean

É bem interessante a meneira como a banda consegue fazer os instrumentos conduzirem as melodias de maneira tão suave e tão tranquila. As cordas são tão expressivas que você corre o risco de nem perceber que não existe vocal. Essa característica é bem marcante na faixa "Memorial", certamente uma das mais belas. "Your Hand in Mine" termina o disco com o mesmo tom de suavidade, formando facilmente um loop com a primeira música.

Explosions In The Sky - Memorial

A viagem musical proporcionada por The Earth Is Not a Cold Dead Place é extremamente recompensadora. Suas notas parecem se expressar de uma maneira diferente cade vez que você as escuta, mas sempre causando um clima de tranquilidade. Altamente recomendado para relaxar ou simplesmente vagar em meio a pensamentos tão abstratos quanto as próprias melodias.

Review: Riverside - Out of Myself

2010-11-24T09:34:00.001-03:00

The Same River (12:01)
Out of Myself (3:43)
I Believe (4:14)
Reality Dream (6:15)
Loose Heart (4:50)
Reality Dream II (4:45)
In Two Minds (4:38)
The Curtain Falls (7:59)
OK (4:46)

Este álbum foi um dos mais cotados por mim para o primeiro post do Cancelando Ruído. Na verdade, nem saberia dizer porque In Absentia levou a disputa. Com uma introdução dessas já pode-se ver o quanto eu aprecio essas 9 músicas aí em cima.

Out of Myself, lançado em 2003, é o primeiro disco da banda progressiva polonesa Riverside. E como todo debut de banda, especialmente daquelas que se consideram representantes do Prog, precisava mostrar algo diferente, chamativo e relevante. Mas o Riverside talvez tenha exagerado um pouco e ido além dessa premissa...

Quando acabei de ouvir "The Same River" já tinha a convicção de que essa banda seria excepcional. A introdução radiofônica, as linhas evasivas de guitarra/baixo cercadas pela bateria segura e a cortina de vocais suaves de Mariusz Duda (que também é baixista) são um início interessante. Então começam os teclados e mellotrons de Jacek Melnicki, ajudando a compor o ambiente. Na metade da música, quando os vocais tomam forma de vez, as camadas de som já são tantas que você se perde na corrente de melodias. Sem medo de ser precipitado, posso afirmar que essa é uma das melhores faixas progressivas que já escutei. E lembrem que é a primeira música do primeiro álbum da banda !

Riverside - The Same River

"Out of Myself" é claramente mais tensa, mostrando a face Progressive Metal da banda, com vocais nervosos que começam leves mas terminam em gritos que contrastam com a beleza dos teclados. "I Believe" começa com cara de interlúdio, com trechos de conversa. Mas o violão que se inicia logo em seguida, acompanhado por Duda no seu melhor momento do disco, torna essa melancólica música imperdível. "Reality Dream" quebra o ritmo lento, com 6 minutos instrumentais mais acelerados de alta qualidade.

A melancolia retorna em "Loose Heart", com solos suaves que denunciam as influências Floydianas e de bandas como Porcupine Tree, o que na verdade é quase uma recursão. Mesmo com os pseudo-guturais no final da música, essa faixa é predominantemente suave e melódica. O clima soturno é seguido pela "Reality Dream II", outra trilha instrumental preenchida com várias camadas sonoras.

Sussurros dão início a "In Two Minds", que possui como destaque as melodias vocais de Duda que parecem se misturar às passagens instrumentais e resultam em uma belíssima ambientação sonora. Uma das melhores do álbum.

Riverside - In Two Minds

"The Curtain Falls" é talvez a música mais completa em Out of Myself. Início e fim suaves, tom psicodélico ditado por coros e sussuros, linha de baixo acelerada e mais uma guitarra nos moldes Floydianos colocam essa música em uma segura segunda posição no disco.

Riverside - The Curtain Falls

"OK" fecha o álbum em um clima lento, suave e atmosférico. inlusive com a presença de um melódico trombone. Alguns podem achar sonolenta demais, outros simplesmente irão aproveitar.

O Riverside teve um início excelente com Out of Myself, trazendo composições elaboradas e agradáveis. Mais empolgante ainda é saber que a banda possui outros 3 discos tão bons ou até melhores, que são obrigatórios para quem como eu já havia se impressionado com este daqui.

Review: Anima Mundi - The Way

2010-11-20T09:54:00.046-03:00

Time to Understand (13:59)
Spring Knocks on the Door of Men (26:32)
Flying to the Sun (9:33)
Cosmic Man (8:18)

Fortemente influenciada por grupos progressivos dos anos 70, principalmente pelo Yes, a banda cubana Anima Mundi lança esse ano seu terceiro trabalho, The Way. Talentosos representantes do Symphonic Prog, esses cubanos utilizam uma grande variedade de instrumentos em suas longas composições, criando verdadeiras viagens musicais.

A primeira música "Time to Understand" se inicia com ar épico, contrastado em seguida pela entrada do vocal melódico de Carlos Sosa. Daí em diante os sons variam com grande rapidez, passagens acústicas, trechos de flauta e diversas variações de teclado. Grande destaque para o final, quando uma guitarra suave coberta por teclados faz um lindo solo, terminando com um clima bem aéreo.

Anima Mundi - Time to Understand

Agora é a vez da faixa verdadeiramente épica, "Spring Knocks on the Door of Men", do alto dos seus 26 minutos. Impressionante como uma música tão longa, de tão agradável, passa tão rápido A grande presença de teclados e o uso de percursão variada às vezes nos faz pensar que estamos ouvindo a trilha sonora de um filme de aventura. Os solos de guitarra no meio da música são sensacionais e fazem o tom ficar um pouco mais melancólico. Mas logo em seguida o caos de teclados e bateria volta, acompanhado por um baixo proeminente. Próximo do final a melodia é suavizada novamente, graças ao retorno do vocal, seguido por flautas e violão.

"Flying to the Sun" é bem energética, com maior presença de vocais e uma bateria mais acelerada, seguida por uma linha de baixo constante. Mas os teclados de Virginia Peraza mais uma vez roubam a cena, tanto nos trechos mais rápidos quanto nos órgãos "de igreja" no meio da música.

"Cosmic Man" é praticamente interconectada à faixa anterior, mas com um ritmo um pouco mais suave. Os grandes destaques aqui são o baixo marcante durante todos os 8 minutos, e os solos de piano no meio da música e de guitarra no final.

The Way é a prova que ainda são lançados discos sinfônicos de excelente qualidade. Toda vez que ouço uma de suas músicas descubro novas passagens, novos instrumentos e viajo ainda mais !

Review: This Town Needs Guns - Animals

2010-11-18T19:24:00.001-03:00

Chinchilla (4:22)
Baboon (3:26)
Lemur (3:09)
Badger (4:53)
Quetzal (0:35)
Panda (3:25)
Elk (3:46)
Pig (3:46)
Gibbon (4:27)
Dog (2:52)
Crocodile (2:31)
Rabbit (4:43)
Zebra (1:50)

A primeira coisa que me chamou a atenção nesse grupo britânico foi o nome, This Town Needs Guns. Um nome bem peculiar que já anuncia um certo senso de rebeldia. Então dou de cara com a capa do único álbum lançado até então, Animals, de 2008, uma imagem "feliz" cheia de, obviamente, animais. E os nomes das músicas ? Como esperado (?!), tirada da lista de um zoológico.

Mas então eu escuto a primeira música, "Chinchilla":

This Town Needs Guns - Chinchilla

OK, essa me pegou desprevenido. Que guitarra mais louca é essa ? E essa mudança de tempo constante ? A música tem menos de 4 minutos e meio e muda umas 6 vezes ! Interessante e desafiador, no mínimo.

Com o passar das faixas o estilo do This Town Needs Guns vai ficando claro. Apesar de ser rotulado como uma banda Indie, o grupo tem uma forte tendência para o Math Rock, que busca ritmos atípicos e complexos. O vocal de Stuart Smith não me empolga, mas não chega a ser desagradável.

"Baboon" continua a mostrar a perícia do guitarrista Tim Collis, que parece sofrer de hiperatividade. No final dessa música ele abusa de notas bem experimentais. "Badger" tem uma melodia mais lenta que a das primeiras faixas (apesar de também mudar diversas vezes) e é outro destaque do álbum.

"Panda" conta com passagens mais melódicas, mas não menos inventivas. A instrumental "Elk" é linda e melancólica, graças ao trompete que acompanha a guitarra errante de Smith. Mais um destaque do disco.

This Town Needs Guns - Elk

"Gibbon" talvez seja minha faixa preferida. Dessa vez o baterista Chris Collis é o principal destaque. A quantidade de variações com as baquetas nessa música é bem impressionante. Até o vocal parece soar melhor aqui.

This Town Needs Guns - Gibbon

"Rabbit" é outro ponto alto, contando inclusive com passagens de violino no final. O disco se encerra com a breve e excelente "Zebra", com um xilofone e mais violinos, formando um som bem diferente das faixas anteriores.

Animals é altamente recomendado para quem busca música instigante, original e de instrumentação complexa. Se a banda conseguir manter a qualidade nos próximos trabalhos se tornará uma grande referência nesse estilo bem particular de rock.

Review: Blind Guardian - At The Edge Of Time

2010-11-13T10:06:00.049-03:00

Sacred Worlds (9:17)
Tanelorn (Into the Void) (5:58)
Road of No Release (6:30)
Ride into Obsession (4:46)
Curse My Name (5:52)
Valkyries (6:38)
Control the Divine (5:26)
War of the Thrones (4:55)
A Voice in the Dark (5:41)
Wheel of Time (8:55)

Inaugurando as bandas de Heavy Metal aqui no Cancelando Ruído em grande estilo: At The Edge Of Time, lançado em julho desse ano pelos alemães do Blind Guardian.

A banda dispensa quaisquer apresentações, já que para muitos ela está no topo do Power Metal há algum tempo, afinal esse já o nono álbum de estúdio deles. Eu já até comentei com o @Mauricio_Farina que o Blind Guardian é uma daquelas poucas bandas que você tem certeza que nunca lhe decepcionam quando lançam um novo trabalho. E eu estava certo.

O interessante dessa vez é a grande quantidade de passagens orquestradas e o instrumental intrincado, o que nos faz pensar que os Bardos estão se aproximando cada vez mais do chamado Progressive Metal, principalmente depois do excelente A Night at the Opera. Rótulos à parte, o Blind possui uma sonoridade muita característica, graças ao poderoso vocal do legendário Hansi Kürsch e as gutiarras aceleradas de Marcus Siepen e André Olbrich (junto com Hansi a principal mente por traz de todas as composições).

A primeira música, "Sacred Worlds" é quase a definição de épico. A introdução orquestrada brilhante que se mistura ao início das guitarras e culmina na voz do Hansi é uma das melhores aberturas de álbum da banda. O fato dela ter mais de 9 minutos é outro bônus muito bem vindo.

Blind Guardian - Sacred Worlds

"Tanelorn (Into the Void)" é aquela música rápida e empolgante bem ao estilo do Blind Guardian, Power Metal em alto nível. "Road of No Release" abusa do uso de piano para alternar passagens rápidas e lentas, mas não chega a ser um dos destaques.

"Ride into Obsession" possui ótimos coros, liderados por um vocal bem sinistro do Hansi, e um solo nervoso de guitarra no meio sensacional. Certamente uma das melhores.

Blind Guardian - Ride into Obsession

"Curse My Name"segue a mesma receita de baladas medievais dos bardos e não decepciona. O instrumental é especialmente interessante, com a presença de flautas e percursões variadas. E então se inicia "Valkyries", um dos grandes destaques também. A faixa é extremamente variada, indo do quase melancólico ao pedal duplo em questão de segundos. Ah, e o refrão é de longe o melhor do álbum.

Blind Guardian - Valkyries

O disco segue com "Control the Divine", com um refrão empolgante, que ao vivo deve ficar excepcional, e "War of the Thrones", outra balada ainda mais suave que "Curse My Name" e tão bonita quanto. Essa música é inspirada no livro "A Game of Thrones", primeiro volume da elogiada série "A Song of Ice and Fire", de George R. R. Martin.

Em contraste, começa a pesadíssima "A Voice in the Dark". Com mais um refrão memorável, segue a linha Power clássica da banda. At The Edge Of Time se encerra da mesma forma que iniciou, com outra música épica, "Wheel of Time". Também um grande destaque do álbum, essa música tem vocais rasgados do Hansi e ótimos coros permeados por mais passagens orquestradas incríveis. A transição instrumental no meio da música nos lembra porque o Blind é uma banda tão aclamada.

A qualidade de At The Edge Of Time é inquestionável. Considero obrigatório para qualquer um que se interesse por Heavy / Power / Progressive Metal.

Encerro o post prometendo a mim mesmo ainda ouvir esses mestres alemães ao vivo !

Review: Opeth - Damnation

2010-11-08T23:28:00.032-03:00

Windowpane (7:45)
In My Time of Need (5:50)
Death Whispered a Lullaby (5:50)
Closure (5:16)
Hope Leaves (4:30)
To Rid the Disease (6:21)
Ending Credits (3:39)
Weakness (4:09)

Da série "mais cedo ou mais tarde estaria no Cancelando Ruído", o sétimo disco da banda sueca Opeth, lançado em 2003, certamente é um dos meus preferidos.

Damnation é um pouco "enganador" para quem não conhece a banda, pois o Opeth é reconhecido como sendo um grupo de Death Metal ou Progressive Death Metal. Mas aqui o vocalista Mikael Åkerfeldt emprega somente vocais "limpos", nada de rosnados e guturais que marcaram os trabalhos anteriores.

"Windowpane" já inicia apresentando um tom suave, mas um tanto quanto sombrio. O solo de guitarra no meio da música é especialmente bonito e inspirado. Uma das minhas preferidas.

Opeth - Windowpane

"In My Time of Need" continua o clima intimista com uma melodia ainda mais melancólica. Mas o baixo e os teclados de fundo ainda mantém o clima sombrio, bem típico do Opeth. Aqui a voz do Mikael parece ainda mais realçada que antes. Excelente faixa.

"Death Whispered a Lullaby" apresenta algumas das melhores linhas acústicas e de guitarra do disco. Essa música é um destaque fácil com suas duas passagens mais psicodélicas no meio e no final. Ouvir essa faixa no fone de ouvido aumenta ainda mais a experiência.

Opeth - Death Whispered a Lullaby

"Closure" finalmente apresenta uma bateria um pouco mais diferenciada, mas não chega a ser tão marcante quanto as demais faixas. Talvez seja para dar espaço à fantástica "Hope Leaves" que vem em seguida. Essa música se destaca em todos os sentidos: dedilhados, vocal, linha de baixo, tudo criando um clima bem melódico. Pena que ela seja um pouco curta.

Opeth - Hope Leaves

As últimas três faixas mantém o tom sombrio do álbum, se baseando bastante nos vocais suaves ou nos teclados, principalmente "Weakness", que encerra o disco em um clima quase sinistro proporcionado pela voz de Åkerfeldt.

Tenho certeza que muitos não vão gostar de Damnation na primeira escuta. Mas quem souber aceitar uma proposta mais melancólica e intimista vai adorar todas as oito faixas desse excelente disco do Opeth.

Detalhe, o trabalho foi todo produzido pelo onipresente Steven Wilson, do Porcupine Tree, que mantém boas relações com a banda sueca e inclusive já anunciou um disco em parceria com o Mikael Åkerfeldt para 2011. Impossível não ser incrível.

Review: Temple of the Dog - Temple of the Dog

2010-11-08T23:22:00.031-03:00

Say Hello 2 Heaven (6:22)
Reach Down (11:11)
Hunger Strike (4:03)
Pushin Forward Back (3:44)
Call Me a Dog (5:02)
Times of Trouble (5:41)
Wooden Jesus (4:09)
Your Saviour (4:02)
Four Walled World (6:53)
All Night Thing (3:52)

Temple of The Dog foi uma banda americana formada pelos cinco integrantes atuais do Pearl Jam e pelo Chris Cornell, do Soundgarden. O álbum de mesmo nome, filho único, foi lançado em 1991 e oferece um excelente misto de Grunge e Hard Rock.

O vocal do Chris Cornell, bastante característico e carregado de emoção, é o primeiro destaque por aqui. Logo na primeira música, "Say Hello 2 Heaven", isso fica bem claro. A faixa conta ainda com uma base de guitarra muito boa. É verdade que no final o Chris Cornell meio que rouba a música com uma energia impressionante.

Temple of the Dog - Say Hello 2 Heaven

Mas o mérito da banda não fica só no vocal. Não mesmo. Os excelentes solos e passagens instrumentais da longa "Reach Down" estão aí para provar e fazer dela minha faixa preferida. Aliás, o vocal fica até em segundo plano dessa vez.

Temple of the Dog - Reach Down (Part A)

Temple of the Dog - Reach Down (Part B)

Logo em seguida vem a mais lenta "Hunger Strike", agora com vocais do Eddie Vedder. A música é a mais formatada para tocar em rádios, mas é muito bonita.

Temple of the Dog - Hunger Strike

O álbum inteiro tem qualidade bem uniforme, mais destacaria, além das já citadas, "Wooden Jesus", "Your Saviour" e "All Night Thing", com um órgão e um piano que permitem uma melodia diferenciada.

No final das contas, Temple of the Dog consegue ser melhor que muitos álbuns do Pearl Jam e do Soundgarden, o que na verdade já é um grande elogio.

Agradecimentos ao @fredrhae por ter me apresentado esse disco pela primeira vez !

Review: We Were Promised Jetpacks - These Four Walls

2010-11-07T09:49:00.021-03:00

It's Thunder and It's Lightning (4:48)
Ships With Holes Will Sink (3:22)
Roll Up Your Sleeves (4:16)
Conductor (5:28)
A Half Built House (2:41)
This Is My House, This Is My Home (3:17)
Quiet Little Voices (4:21)
Moving Clocks Run Slow (4:56)
Short Bursts (4:40)
Keeping Warm (8:12)
An Almighty Thud (3:34)

A primeira coisa que me chamou atenção nessa banda escocesa foi o nome. "Nos foram prometidos jetpacks" é um nome no mínimo muito bom, daqueles que você queria ter pensado pra usar na sua própria banda ! Talvez seja pra compensar a capa do primeiro e único disco lançado até agora por eles, These Four Walls, de 2009...

We Were Promised Jetpacks - It's Thunder and It's Lightning

Mas o gosto duvidoso da capa é praticamente a minha única reclamação nesse álbum. Na verdade, ele tornou o We Were Promised Jetpacks uma das bandas Indie que eu mais respeito hoje em dia. "It's Thunder and It's Lightning" já abre mostrando uma mistura de sons leves que vão crescendo até explodir em um refrão nervoso. Gostei de primeira.

We Were Promised Jetpacks - Quiet Little Voices

As músicas são quase que totalmente focadas em cortinas de guitarra, alguns poucos solos bem colocados e no vocal peculiar de Adam Thomson. A variação entre as faixas é bem interessante, tendo desde as melancólicas "Conductor" e "This Is My House, This Is My Home" até "Quiet Little Voices", que apesar de ter a cara de música feita para rádio (refrão grudento até dizer chega), é uma das minhas preferidas pela energia empolgante.

De negativo diria que "A Half Built House" é um pouco pretenciosa demais, com trechos do The Conet Project (que já foram utilizados por várias bandas, inclusive Porcupine Tree) e que "Moving Clocks Run Slow" é bem genérica e, fora a guitarra no final, não oferece muito.

We Were Promised Jetpacks - Keeping Warm

Mas perto do final do disco a banda coloca uma faixa quase toda instrumental de 8 minutos. Mas espera aí, isso é mesmo uma banda Indie ?! "Keeping Warm" tem o mesmo ritmo crescente já explorado antes pela banda. As variações na segunda metade da música e a ousadia da banda em tentar algo um pouco mais diferente já valem à pena.

De vez em quando aparece uma banda nova com um trabalho inicial que chama a atenção. These Four Walls acertou por manter sons mais tradicionais sem deixar de explorar caminhos diferentes e, por isso, é altamente recomendado para quem gosta de bandas Indie originais. Agora é esperar pra ver se a qualidade se mantém nos próximos trabalhos.

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Tirei os links do Grooveshark, que está bugando...

Review: Porcupine Tree - In Absentia

2010-11-06T13:22:00.008-03:00

Blackest Eyes (4:23)
Trains (5:56)
Lips of Ashes (4:39)
The Sound of Muzak (4:59)
Gravity Eyelids (7:56)
Wedding Nails (6:33)
Prodigal (5:32)
.3 (5:25)
The Creator Has a Mastertape (5:21)
Heartattack in a Layby ( 4:15)
Strip the Soul (7:21)
Collapse the Light into Earth (5:54)

Resolvi fazer no primeiro post do Cancelando Ruído o review de um álbum de uma das minhas bandas preferidas, Porcupine Tree. Essa banda britânica, já consagrada entre fãs de Prog, ainda é bem desconhecida do grande público, mesmo já possuindo 10 obras de estúdio.

In Absentia, lançado em 2002, é considerado o trabalho mais fácil de "absorver" do Porcupine Tree, já que não possui tantas passagens psicodélicas, como nos álbuns anteriores. Mesmo assim, está longe de ser algo trivial como música Pop...

Porcupine Tree - Blackest Eyes

É muito interessante ver a reação das pessoas ao ouvir a primeira faixa, "Blackest Eyes". A primeira impressão que elas costumam ter é a de se tratar de uma banda de Heavy Metal tradicional, por causa da bateria acelerada e a guitarra distorcida. Mas quando o vocal do Steven Wilson se inicia, a música se apresenta mais melodiosa e com um clima até bem intimista, típico da banda. Excelente contraste sonoro.

Porcupine Tree - Trains

Não existem faixas ruins aqui. Mas caso fosse necessário citar alguns destaques, escolheria "Trains", com seu ótimo solo acústico e seu final contagiante, "The Sound of Muzak" com uma bateria sensacional do Gavin Harrison, ".3", com sua linha marcante de baixo e seu clima onírico, e "Heartattack in a Layby", com sua aura de melancolia e um incrível refrão final.

Porcupine Tree - The Sound of Muzak

É importante comentar a versatilidade da banda, que no mesmo trabalho consegue ser pesada, como na instrumental "Wedding Nails" e na "The Creator Has a Mastertape", e leve e melancólica, como em "Gravity Eyelids" e "Collapse the Light into Earth".

Um ótimo álbum, recomendado especialmente para aqueles que não conhecem a banda e não sabem por qual disco começar.

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Tirei os links do Grooveshark, que está bugando...

Começando a cancelar ruído

2010-11-06T12:01:00.002-03:00

Olá a todos !

A música certamente é uma das formas mais interessantes e instigantes de arte. Justamente por isso as pessoas possuem gostos musicais tão distintos e se inflamam tanto ao discutí-los.

Tão bom quanto escutar boas músicas é poder comentar com alguém o quão boa é aquela nova banda que você descobriu ou relembrar como aquele álbum clássico realmente é impressionante.

Seguindo esse pensamento, a idéia deste blog é exatamente essa, comentar sobre músicas que estou ouvindo, recomendar bandas e conhecer outras pessoas igualmente viciadas em música.

A maioria dos gêneros que estarão presentes por aqui são as mais diversas variações do Rock (Prog, Heavy Metal, Indie, Alternative, etc), mas nunca se sabe o que aparecerá na próxima postagem...

Não há a intenção de se colocar arquivos para download, mas cada post será recheado com faixas que poderão ser ouvidas durante a leitura. Sintam-se à vontade para contribuir com comentários ou indicar bandas e álbuns.

No mais, bem vindos ao Cancelando Ruído !