Cantaclaro

Cartas en el asunto

2013-04-25T11:13:00.001-05:00

Soy parte de ese grupo de ciudadanos y ciudadanas que hacen su aporte al desarrollo de la ciudad desde diversas áreas de la actividad cultural, y que este año le han dirigido dos cartas a la alcaldesa Elsa Noguera De la Espriella; cartas en las que se plantean diversas situaciones relacionadas con el patrimonio cultural de la ciudad, y que piden su intervención como primera autoridad del Distrito. En esta entrada publicamos las dos misivas, para información de los lectores y lectoras. La primera también fue dirigida a la Dra. Carla Celia, directora de la Fundación Carnaval S.A. y la segunda, firmada por el Consejo Distrital de Literatura, aunque sólo fue radicada oficialmente la semana pasada, fue remitida al correo electrónico de la alcaldesa el pasado 16 de marzo. Ninguna de las dos cartas ha sido respondida, a pesar de que uno de los remitentes es un órgano de participación y asesoría del Sistema Distrital de Cultura y requiere una respuesta oficial.

Es necesario aclarar que el Consejo Distrital de Cultura inició hace varios meses una interlocución con el Secretario de Cultura Afif Siman en torno al tema de la casa donde habitó Meira Delmar, pero las gestiones adelantadas no habían arrojado avances, razón por la cual este organismo decidió recurrir a la Alcaldesa.

El jueves pasado, en el marco de la Feria del Libro, tres integrantes del Consejo tuvimos la oportunidad de tocar el tema con la doctora Elsa Noguera y ésta nos informó que no había recibido la carta, pero dio instrucciones al Doctor Afif Siman para que se trabajara en el asunto de la casa de Meira. Mi propuesta, en este sentido, es que se convoque a una mesa de trabajo con participación de los herederos de la casa, el Consejo Distrital de Cultura, el Comité pro Casa de Meira y la Secretaría Departamental de Cultura del Atlántico.

Sin más preámbulos, las cartas en cuestión.

Patricia Iriarte

Carta Abierta de los Pensadores del Carnaval

Barranquilla 30 de Enero de 2013

Doctora
ELSA NOGUERA
Alcaldesa de Barranquilla.

Doctora
CARLA CELIA
Directora Carnaval S.A.

Hace ya 10 años que nuestras históricas fiestas de Carnaval fueron declaradas patrimonio intangible, oral e inmaterial, de la humanidad, por la UNESCO, entidad que desde aquel momento señaló las pautas consignadas en un Plan Decenal de Salvaguarda para preservar el tesoro invaluable que es esta tradición festiva del Caribe colombiano.

En este 2013, por coincidencia, celebramos dos aconteceres de significativa importancia para nuestra ciudad: 200 años de haber sido erigida en Villa el Sitio de Libres que éramos, y la declaratoria como Capital Americana de la Cultura. No obstante un sinnúmero de esfuerzos realizados por diferentes actores y gremios culturales por promover la discusión abierta sobre el tema, la ciudad sigue adoleciendo de adecuados espacios de interlocución que promuevan la consolidación en materia de cultura y, con la salvedad de algunos avances, aun no se ha implementado en el Distrito de Barranquilla una política pública concertada y participativa para el sector cultural. Así, seguimos adoleciendo de un derrotero en donde se enmarquen las diferentes expresiones, propuestas, seguimientos o balances sobre el sector.

En el marco de estas celebraciones nosotros, actores y gestores del sector cultural, preocupados por propiciar una discusión serena de cara a la ciudadanía sobre el futuro de nuestro hacer cotidiano, nos permitimos hacerles llegar las siguientes reflexiones y consideraciones:

• Las diferentes celebraciones, actividades y aspectos culturales deben responder a un plan consensuado y participativo, con el concurso de todas las fuerzas vivas de la ciudad. Barranquilla debe armonizar y priorizar su vida cultural como uno de los aspectos estratégicos de su desarrollo económico y social.

• El balance de los avances logrados en la elaboración y aplicación del Plan de Salvaguarda muestra un saldo preocupante, de tal manera que ya es notorio el riesgo de mantener nuestro Carnaval como Patrimonio de la Humanidad.

• Estamos a la expectativa por lo que se conoce acerca del incumplimiento del fallo judicial que dejó sin piso legal la forma organizativa que se le venía dando al Carnaval, y de la obligación del Distrito de asumir el manejo de las fiestas a través de una nueva estructura institucional. La solución sobre la estructura de la entidad operadora de las fiestas aún no recoge el grado de inclusividad y democracia requerido y, si es así, seguramente nos veremos abocados a un tortuoso camino de pleitos jurídicos, producto de un mal abordaje de esta disputa.

• Ojalá que este año las medidas tomadas impidan que tengamos que soportar nuevamente los abusos de la comercialización y los excesos de grupos con privilegios en los diferentes desfiles, en desmedro y atropello de los hacedores centenarios, especialmente protegidos por UNESCO.

• Una vez transcurridas las festividades del presente año debiéramos generar eventos de reflexión e intercambio con Uds., autoridades Distrital y del Carnaval, que permitan evaluar esos tópicos en el contexto de la construcción de una política pública en el ámbito de la cultura.
Por estas razones consideramos de suma importancia abrir un espacio de deliberación e incidencia pública alrededor de la cultura en el Distrito de Barranquilla, desde una perspectiva incluyente, de formulación de políticas públicas y fortalecimiento de los actores sociales involucrados.

Quisiéramos encontrar las puertas abiertas de la comprensión y el diálogo ciudadano con nuestras autoridades culturales para trabajar conjuntamente en función de estos propósitos,

De Uds., atentamente,

Álvaro Suescún Mariano Candela Miguel Iriarte
Laurian Puerta Mónica Lindo Chelito de Castro
Eduardo Márceles Patricia Iriarte Numas Armando Gil
Ricardo de León Tony Montealegre Diógenes Rosero.

Sobre esto estamos también a la espera de que El Heraldo convoque la segunda tertulia sobre el Carnaval, como lo anunció en la tertulia realizada unos días antes de las festividades de este año.

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Solicitud de inicio de las negociaciones con la familia Chams

Barranquilla, marzo 11 de 2013

Señorita
Elsa Noguera De la Espriella
Alcaldesa de Barranquilla
Ciudad

Apreciada Alcaldesa:

Estamos a pocos de días de que se cumpla el cuarto aniversario de la muerte de nuestra gran poetisa Meira Delmar, un 18 de marzo de 2009. A finales del año 2010 un grupo de personas del sector cultural de la ciudad, con el respaldo de 600 firmas de ciudadanos , artistas y escritores de todo el país, elevó una solicitud al entonces alcalde de Barranquilla, Alejandro Char, y al señor gobernador, Eduardo Verano de la Rosa, para que como primeras autoridades del Distrito y el Departamento, respectivamente, tomaran la decisión de adquirir la casa donde habitó la poetisa, consagrando el lugar a la preservación de su memoria y de su obra, mediante el establecimiento de un centro cultural dedicado a la formación y la promoción de la literatura y el arte en general.

Hasta el escritor William Ospina firmó en el 2010 la
primera comunicación que se dirigió a las autoridades para
que tomen cartas en el asunto de la Casa de Meira.

En ese momento nuestra solicitud no fue escuchada, pero hoy el Consejo Distrital de Literatura levanta nuevamente la bandera y solicita formalmente a la Alcaldía Distrital y a su Secretaría de Patrimonio, Cultura y Turismo, que le de su respaldo a esta iniciativa e inicie las negociaciones con los señores representantes de la familia Chams. Creemos que sólo su liderazgo podrá allanarle el camino a un proyecto que sin duda le hará justicia a la memoria de Meira, retribuyendo en mínima parte el aporte que ella le hizo a la ciudad y a la literatura colombiana.
El proyecto de convertir la casa de Meira en un espacio para la cultura espera desde hace dos años que exista la voluntad política de hacerlo realidad, por eso lo hemos puesto en conocimiento del señor Secretario de Cultura y hoy le rogamos, señorita Alcaldesa, tomar en sus manos esta propuesta en el año del Bicentenario y de la Capitalía Americana de la Cultura, otorgándole a la ciudad un regalo perdurable, como la obra de Olga Chams Eljach, nuestra amada Meira Delmar.

Nosotros desde la sociedad civil, y como representantes del área de literatura, pondremos todo cuanto esté a nuestro alcance para movilizar las voluntades en torno a este loable propósito.

De usted atentamente,

Fabiola Acosta Amaury Díaz Patricia Iriarte
Presidenta Secretario Consejera

Segunda oración por la paz

2013-04-10T22:38:00.001-05:00

Texto del escritor William Ospina leído en la marcha realizada el 9 de abril de 2013 en Colombia para apoyar los diálogos de paz con la guerrilla. Se llama Segunda oración por la paz porque el 7 de febrero de 1948 el caudillo liberal Jorge Eliécer Gaitán pronunció por primera vez su Oración por la Paz de Colombia.

"Hace 65 años se alza desde esta tribuna un clamor por la paz de Colombia.

65 años es el tiempo de una vida humana. Eso quiere decir que toda la vida hemos esperado la paz. Y la paz no ha llegado, y no conocemos su rostro.

Es un pueblo muy paciente un pueblo que espera 65, 70, 100 años por la paz. Cien años de soledad. Un pueblo que trabaja, que confía en Dios, que sueña con un futuro digno y feliz, porque, a pesar de lo que digan los sondeos frívolos, no vive un presente digno y no vive un presente feliz.

Aquí no nos dan realidades, aquí se especializaron en darnos cifras. El pueblo tiene hambre pero las cifras dicen que hay abundancia, el pueblo padece más violencia pero las cifras dicen que todo mejora. El pueblo es desdichado pero las cifras dicen que es feliz.

Ahora comprendemos que un pueblo no puede sentarse a esperar a que llegue la paz, que es necesario sembrar paz para que la paz florezca, que la paz es mucho más que una palabra.

El verdadero nombre de la paz es la dignidad de los ciudadanos, la confianza entre los ciudadanos, el afecto entre los ciudadanos. Y donde hay tanta desigualdad, y tanta discriminación, y tanto desprecio por el pueblo, no puede haber paz. Allí donde no hay empleo difícilmente puede haber paz. Allí donde no hay educación verdadera, respetuosa y generosa, qué difícil que haya paz. Allí donde la salud es un negocio, ¿cómo puede haber paz? Donde se talan sin conciencia los bosques, no puede haber paz, porque los árboles, que todo lo dan y casi nada piden, que nos dan el agua y el aire, son los seres más pacíficos que existen.

Donde los indígenas son acallados, donde son borradas sus culturas, donde es negada su memoria y su grandeza, ¿cómo puede haber paz? Donde los nietos de los esclavos todavía llevan cadenas invisibles, todavía no son vistos como parte sagrada de la nación, ¿a qué podemos llamar paz?

La paz parece una palabra pero en realidad es un mundo. Un mundo de respeto, de generosidad, de oportunidades para todos.

Y hay que saber que lo que rompe primero la paz es el egoísmo.

El egoísmo que se apodera de la tierra de todos para beneficio de unos cuantos, que se apodera de la ley de todos para hacer la riqueza de unos cuantos, que se apodera del futuro de todos para hacer la felicidad de unos cuantos. De ahí nacen las rebeliones violentas, y de ahí nacen los delitos y los crímenes.

Hemos ido aprendiendo a saber qué es la paz… haciendo la suma de lo que nos falta.

La paz es agua potable en todos los pueblos y agua pura en todos los manantiales. No hay paz con los ríos envenenados, con los bosques talados y con los niños enfermos por el agua que beben.

La paz es trabajo digno para tantos brazos que quieren trabajar y a los que sólo se les ofrecen los salarios de sangre de la violencia y del crimen.

La paz son pueblos bellos y ciudades armoniosas, que se parezcan a esta naturaleza. Porque las montañas, los ríos, las llanuras, las selvas y los mares de Colombia son la maravilla del mundo, y no hemos aprendido a habitarlas con respeto, a aprovecharlas con prudencia, a compartirlas con generosidad.

Porque la idea de generosidad que tienen muchos grandes dueños de la tierra tiene un solo nombre: alambre de púas. Esa idea medieval de tener mucha tierra, mientras las muchedumbres se hacinan en barriadas de miseria.

Pero es que la paz verdadera exige no sólo un pueblo respetado y grande y digno sino una dirigencia verdadera. Y no es una gran dirigencia la que se esfuerza veinte años por que le aprueben un Tratado de Libre Comercio, y cuando le aprueban el Tratado la sorprenden con un país sin carreteras y sin puertos, con una agricultura empobrecida, con una industria en crisis, confiando sólo en vender la tierra desnuda con sus metales y sus minerales para que la exploten a su antojo las grandes multinacionales. Ahí no sólo falta generosidad sino inteligencia, ahí faltan grandeza y orgullo.

En cualquier país del mundo un tratado de libre comercio se negocia poniendo como primera prioridad qué necesitan y qué consumen los propios nacionales. ¿Por qué tiene que ser la prioridad poner oro en las mesas de otros antes que poner alimentos en nuestras propias mesas?

Hoy el mundo se ha lanzado a un obsceno carnaval del consumo. Pero esos países que divinizan el consumo, como los Estados Unidos y Europa, por lo menos han tenido la prudencia de garantizarles primero a sus pueblos agua limpia, vivienda digna, educación seria y gratuita, salud para todos, trabajo y salarios decentes, una economía que se esfuerza por ofrecer empleo de calidad, que no llama trabajo como aquí al rebusque desesperado, ni a la mendicidad, ni al tráfico violento de todas las cosas.

Si por lo menos cumpliéramos con brindar a los ciudadanos las prioridades básicas de una vida digna, no sería tan absurdo que nos predicaran ese evangelio loco del consumo, pero aún así tenemos que pensar con responsabilidad en el planeta, para el que ese consumo indiscriminado es una amenaza. Tenemos climas frágiles porque tenemos ecosistemas ricos y preciosos, que producen agua y oxígeno para el mundo entero.

Colombia es un país de tierras bellísimas y de climas benévolos, esto no es Europa ni los Estados Unidos, donde el clima exige millones de cosas, aquí podemos vivir una vida sencilla en un paisaje maravilloso, aquí no habría que refugiarse en ciudades malsanas y estridentes, el país es de verdad La Casa Grande. ¿Qué nos impide esa felicidad? La desigualdad y la violencia. La codicia que pasa por encima de todo.

La naturaleza no es una mera bodega de recursos sino un templo de la vida. Pero una lectura equivocada del país y una manera mezquina de administrarlo han convertido este templo de la vida en una casa de la muerte.

Hace 65 años Gaitán clamaba aquí por la paz. Sus enemigos no sólo lo mataron sino que llevaron al país a una guerra, a una violencia que acabó con 300.000 personas. El país entero entró en una orgía de sangre. Y perdimos el sentido de humanidad, y casi nos acostumbramos al horror, y dejamos de estremecernos con la muerte. El tabú de matar se perdió, Colombia se volvió tolerante con el crimen, y en el último medio siglo es posible que por falta de paz y de solidaridad haya muerto en Colombia otro medio millón de personas.

Y cada día que tardan en firmar un acuerdo el gobierno y las guerrillas, más muertos de todos los bandos, más víctimas, se suman a esa lista. Porque no es sólo el conflicto en los campos: bajo la sombra de ese conflicto prosperan las guerras de supervivencia en las ciudades, la violencia de las mafias, el delito, el crimen, la violencia intrafamiliar, el desamparo, la ignorancia.

Pero es que lo único que detiene a la mano homicida es sentir que lo que le hace a su víctima se lo está haciendo a sí mismo. Lo único que detiene esa mano es la compasión, y para que haya compasión hay que sentir al otro como a un hermano, como a un milagro de la vida, efímero, precioso, irrepetible. Si no sentimos eso no sentimos nada. Sin ese respeto profundo por los otros nadie siente verdadero amor por sí mismo.

Pero para que haya ese afecto profundo por los conciudadanos hay que haber sido educados en la generosidad, bajo unas instituciones generosas, hay que haber sido querido. Al que no es valorado en su infancia, respetado, apreciado, ¿cómo pedirle que quiera, que respete, que valore a los otros?

Por eso es tan ciega una sociedad que no da nada y en cambio pide todo. Que da adversidad, obstáculos, discriminación, pero pide a los ciudadanos que se comporten como si hubieran sido educados por Sócrates o por Francisco de Asís. El estado se volvió irresponsable, los ciudadanos le perdieron el respeto al estado, y el estado les perdió el respeto a los ciudadanos. En ningún país se exigen tantos trámites para cualquier cosa. Y el que está en desventaja es el que no tiene recursos para sobornar, para abreviar los trámites, para correr con éxito de oficina en oficina. Con mucha frecuencia el estado no facilita la vida sino que es un estorbo para las cosas más elementales.

Las cárceles están llenas de seres que no recibieron nada, que fueron educados en la dureza y en la precariedad, y a los que la sociedad les exige lo que nunca les dio. Porque aquí sólo les exigimos respeto a los que nunca fueron respetados.

Es necesario gritar que nuestro pueblo no es un pueblo malo sino un pueblo maltratado. Y todavía a ese pueblo maltratado y admirable vamos a pedirle, aunque no tenemos derecho a hacerlo, vamos a pedirle que nos dé un ejemplo de su espíritu superior; vamos a pedirle que, a cambio de un acuerdo esperanzador entre los guerreros, sea capaz de perdonar.

No hay ceremonia más difícil y más necesaria que la ceremonia del perdón. Pero es el pueblo el que tiene que perdonar: no la dirigencia mezquina ni la guerrilla violenta que tomó las armas contra ella. Y sin embargo todos tendremos que participar, humilde y fraternalmente, en la ceremonia del perdón, si con ello abrimos las puertas a un país distinto, más generoso, que deponga las armas fratricidas, que abandone los odios y que construya un futuro digno para todos, pero sobre todo un futuro de dignidad para los que siempre fueron postergados.

Desde hace 65 años pedimos la paz, suplicamos la paz, esperamos la paz. Hoy ya no podemos pedirla ni suplicarla ni esperarla. Si se logra un acuerdo entre el gobierno y las guerrillas, tenemos que construir la paz entre todos, la paz con una ley justa, la paz con una democracia sin trampas, la paz con un afecto real en los corazones, la paz con verdadera generosidad. Y la única condición para que esa paz se construya es que no maten la protesta, que no aniquilen la rebeldía pacífica, que dejen florecer las ideas, que permitan a este país grande y paciente ser dueño de sí mismo y de su futuro.

Esa paz que construiremos será un bálsamo sobre esos miles de muertos que se fueron del mundo sin amor, a veces sin dolientes, a veces sin un nombre siquiera sobre su tumba.

Entonces sabremos que la paz no es sólo una palabra, que la paz es convivencia respetuosa, prosperidad general, justicia verdadera, campos cultivados, empresas provechosas, bosques y selvas protegidos, ríos que tenemos que limpiar y manantiales a los que tenemos que devolver su pureza.

Y que otra vez haya venados en la Sabana y bagres sanos en el río, que salvemos la mayor variedad de aves del mundo, que vuelen las mariposas de Mauricio Babilonia, y que los caballos de Aurelio Arturo vuelvan a estremecer la tierra con su casco de bronce, y que haya hombres y mujeres pescando de noche en la piragua de Guillermo Cubillos, y que el viajero que encontremos por los campos a la luz de la luna no nos produzca terror sino alegría.

Que haya cantos indios por las sabanas de Colombia, y arrullos negros en los litorales, y que las armas se fundan o se oxiden, y que haya carreteras y puertos, y barcos y trenes que nos lleven a México y a Buenos Aires, y que nuestros jóvenes tengan amigos en todo el continente, y que sólo una industria se haga innecesaria y necesite ayuda para cambiar su producción: la industria de las chapas y los cerrojos y los candados y las rejas de seguridad, porque habremos logrado que cada quien tenga lo necesario y pueda confiar en los otros.

Porque la paz se funda en la confianza y en la sencillez, y en cambio la discordia necesita mil rejas y mil trampas y mil códigos. Aquí, por todas partes, están los brazos que van a construir ese país nuevo, los pies que van a recorrerlo, los cerebros que van a pensarlo, y los labios del pueblo que lo van a cantar sin descanso.

Que hasta los que hoy son enemigos de la paz se alegren cuando vean su rostro.

Que llegue la hora de la paz, y que todos sepamos merecerla."

William Ospina

200 de ciudad

2013-03-03T12:59:00.004-05:00

Bajo este título se publicará en este blog una serie de notas de Mara del Río sobre la experiencia de vivir en este distrito comercial y portuario de Barranquilla, doscientos años después de que la Gobernación de Bolívar decidiera elevar a la categoría de Villa aquel pujante villorrio ubicado en las bocas del Magdalena.

Las entregas estarán acompañadas de fotografías que buscan reflejar diversos momentos y lugares de la ciudad y sus espacios públicos, ilustrando las impresiones de una ciudadana que ha tenido la suerte de conocer otras ciudades y tiene la posibilidad de establecer contrastes entre la forma de habitar (y de administrar esta ciudad) y la otra manera en que podríamos hacerlo –más madura, más responsable, más grata para todos y todas.

I. Las calles de Barranquilla

Por Mara del Río

En esta “aventura” que es ser barranquillera por adopción, como tantos otros habitantes del Distrito, no ceso de preguntarme por qué somos como somos en esta ciudad de locos.

En la costumbre nostálgica de los barranquilleros, cada vez que se habla de las calles de la ciudad se mencionan los antiguos nombres con que éstas se conocieron a finales del siglo 19 y principios del 20. Pero no es a eso a lo que quiero referirme, sino a las calles de ahora. Calles que amo recorrer y sobre todo, observar. Me gusta buscar esquinas gemelas, como la 45 con 45, la 44 con 44, la 33 con 33, la 22 con 22. Me gusta observar a sus gentes; lo que hacen, lo que visten, lo que dicen, el volumen en que lo dicen, la forma como lo dicen, la manera como se comportan en la ciudad. Con la ciudad.

Las calles son, en parte, la piel de la urbe. La superficie de contacto entre ciudad y ciudadanos, el espacio de intercambio de golpes o caricias. La de Barranquilla es una piel deteriorada, marcada por cicatrices, por acné, por eccemas, por erupciones y pústulas que afean su cuerpo y le hace crear, con sus habitantes, una difícil relación en la que todos salimos lastimados.

Cra 54 con 70, a la entrada del Hotel El Prado.

Llevo casi una década (el cinco por ciento de esos 200 años) recorriendo la ciudad en motocicleta, el medio de transporte que permite, entre otras, un contacto más íntimo con esa piel. Desde la moto se siente directamente en los riñones cualquier irregularidad en la calzada, y hay que estar muy alertas para evadir ciertos obstáculos que solo en Barranquilla se encuentran. Por ejemplo, los trozos de cable eléctrico que cuelgan de las redes justo a la altura de la cabeza del conductor, o las zanjas atravesadas de acera a acera, traicioneras, ineludibles, dañinas para la moto, el carro, la bici y el genio de quien maneja. Las zanjas son una verdadera pesadilla, una infección hasta ahora incurable en la piel de la ciudad, producto de la irresponsabilidad de las empresas de servicios que abren la brecha para hacer trabajos y no la cierran o la cierran tan mal que a los pocos días, a veces horas, la zanja queda abierta como una herida más, dificultando la movilidad y afeando la cara de la urbe.

Reparcheo en la intersección de la Cra 54 con calle 70: como marcas de viruela en la cara de esta importante esquina.

Estado del bulevar de la Cra 54 con calle 64

Pero una de las más extrañas afecciones que sufren las calles de Barranquilla son los cráteres que se abren de un día para otro en el pavimento. He llegado a pensar que hay una raza extraterrestre que nos ataca en las noches, haciendo caer aquí y allá una enorme bola de acero que deja las calles inservibles. Cráteres que aparecen de manera indiscriminada pero que parecen tener preferencia por las calles donde se encuentran las clínicas, las universidades y el sector patrimonial de la ciudad. De unos días para acá han comenzado a pavimentar algunos tramos de la carrera 54, pues es inconcebible que la arteria que va desde la Vía 40, pasando por la Casa del Carnaval, el Teatro Amira de la Rosa, Teatro José Consuegra, Escuela de Bellas Artes, y todo el viejo Prado hasta la calle 76, se encuentre en un estado tal de abandono que da vergüenza con los visitantes que vienen a conocer el barrio el Prado y todo un sector que deberíamos mantener como una tacita de plata por su valor urbanístico. No es congruente, y uno no se explica por qué los dirigentes de la ciudad no se percatan de esto, con las grandes inversiones que están haciendo en hoteles cinco estrellas, centros comerciales y edificios suntuosos. ¿Qué clase de ciudad es esta?

Uno de los cráteres de la Cra 49C.

No, no es fácil transitar por estas vías. Movilizarse en forma fluida es un placer que en muy pocas calles se puede disfrutar, y no sólo por cuenta de estas llagas sino de otros obstáculos que ponen en aprietos a automovilistas, motociclistas, ciclistas, peatones, ‘carroemuleros’ y carretilleros. Todos nos movemos por las mismas rutas pero no todos transitamos en el mismo sentido. Los carros de mula y carretillas, por ejemplo, no tienen problema para meterse en contravía por avenidas, arterias o calles secundarias, como si fuéramos todavía la villa de 1813. Los buses no saben lo que es ceder el paso, y los dueños de camionetas se consideran superiores al resto de la humanidad y por tanto con derecho a pasar primero y por encima de todos. Pero de las camionetas y otras hierbas urbanas me ocuparé en una próxima ocasión.

Estado de la calzada en la zona patrimonial de Barranquilla.

Barranquilla estrenará Festival de Cine

2013-03-01T00:18:00.001-05:00

La Fundación Cámara Oscura organiza este nuevo evento cultural, que busca insertar a Barranquilla en el circuito internacional de festivales de cine. Selección especial, largos de ficción, documentales y cortos, serán las categorías que trae el FICBAQ en esta primera versión, además de foros, talleres, cine al aire libre y video maping, entre otros atractivos. La ceremonia de apertura será el sábado 16 de marzo a las 7:00 p.m. en la Plaza de la Aduana con una proyección de La langosta azul, de Alvaro Cepeda Samudio, y se prolongará hasta el sábado 23.

Visajes de Carnaval

2013-02-11T18:15:00.003-05:00

Vea la Galería de imágenes en Flickr.

Un Carnaval para aceitar la imaginación (II)

2013-02-07T02:58:00.001-05:00

Angel Loochkartt.

Me decía el maestro Angel Loochkartt, quien este año fue homenajeado por el Carnaval de las Artes por su maestría y su aporte a las artes plásticas, que este evento “Le da peso intelectual al Carnaval de Barranquilla y hace sentir que el carnaval no es solo disfraz, no es solo rumba, no es solo danza, sino que hay unas bases de pensamiento crítico y analítico sobre problemáticas del arte en general. De allí que invite siempre a personajes prominentes de cada disciplina. Con el Carnaval de las Artes Barranquilla se deja sentir.”

El pintor barranquillero, que es un surtidor permanente de creatividad y producción, lo dice justo cuando la ciudad comienza a volver los ojos sobre el Carnaval como expresión cultural; 10 años después de su declaratoria como parte del patrimonio humano.

Las discusiones continúan y continuarán entre los propietarios del negocio, los actores, los gestores, los dirigentes y los dolientes del Carnaval, pero entre tanto hay trabajadores consagrados a hacer realidad la fiesta año tras año. Miles de bailarines, artesanos, músicos, costureras, zapateros, utileros y de docenas de oficios más cumplen cada año la cita con su carnaval, ajenos a los avatares políticos y económicos de la organización responsable. Y así como ellos, muchos artistas y organizaciones independientes ponen también su grano de arena con eventos como la Carnavalada, la Noche de Tambó, la Noche del Río, los bailes de disfraces, los salones burreros, los festivales de música y tradición y toda una constelación de esfuerzos solitarios.

El Carnaval de las Artes es una de esas empresas quijotescas que la gente se inventa para celebrar el carnaval. Quijostesca como pocas.

Para Alvaro Suescún, en esta oportunidad fue mayor la incidencia reflexiva. Dice el escritor: "En una suerte de invitación para formar intelectuales críticos, Armand Matelartt, Matt Dillon, Astrid Hadad, Henry Fiol, el profesor Raúl Cuero, Martín Caparrós, y el grupo de teatro Pé de Vento, nos mantuvieron a flote en ese pequeño mar de sorpresas en que estuvimos inmersos. Capítulo aparte merece la exposición y el reconocimiento a ese gran cultor de las artes plásticas que Barranquilla le ha entregado al mundo, Ángel Loochkartt, bien secundado por Nani y Valerio Bindi, en una exhibición que recordaremos por mucho tiempo."

No faltan, por supuesto, los críticos del evento, especialmente por lo que consideran la poca presencia del talento local y regional en el programa, o la avanzada edad de ciertos artistas internacionales invitados, o detalles de la logística, o fallas en el protocolo. Lo cierto es que el Carnaval de las Artes no cuenta con un equipo permanente y una organización como la de que dispone el Hay Festival o el Festival Iberoamericano de Teatro o el de Música Clásica de Cartagena. En materia organizativa, y a sus siete años de edad, el Carnaval Internacional de las Artes es, en cierto modo, un embrión que debe desarrollarse en pocos meses para cumplirle al público y abrir el telón una semana antes de carnavales. Por eso algunos errores se vuelven a sentir y por eso se requeriría un fortalecimiento organizativo que le permita consolidar el equipo de trabajo y dedicarle más tiempo y más gente a la organización. Un tema para el que también se requieren recursos.

La entrevista con Heriberto Fiorillo y Efraim Medina prosigue mientras se acerca el mediodía y la oficina se va desocupando poco a poco.

- ¿Conseguir el apoyo para esto es más fácil ahora o sigue siendo tan difícil como al principio?

Efraim Medina y Heriberto Fiorillo -
Foto de El Heraldo

H.F.: No se puede meter a todo el mundo en el mismo saco. El Estado, que en este caso es el Ministerio de Cultura, la alcaldía y la gobernación, responde cada uno a su manera. En el caso de Mincultura hemos tenido más apoyo porque tenemos la suerte de que la actual ministra viene de una experiencia parecida en Cali y sabe lo que cuesta hacerlo, y ha venido a verlo. En la alcaldía depende quien esté de alcalde y la gobernación este año redujo su aporte. Entre un gobernador y otro puede haber una gran diferencia. Lo mismo en la empresa privada; en nuestros créditos hay un montón de gente: desde las grandes empresas que dan una suma importante, hasta las pequeñas, que dan entre 1 y 5 millones de pesos.

- ¿A qué se debió la reducción este año de un día de actividades?

H.F.: Lo que pasó fue que en el evento anterior tiramos la casa por la ventana, quisimos ser más generosos y trajimos más gente de la que podíamos traer, así que este año tuvimos que ajustarnos.

- Hablemos del diseño y producción del espectáculo, ¿Cómo se hace?

H.F: Se va haciendo conforme Efraim y yo vayamos identificando a la gente. Por ejemplo, él me dice: hay dos o tres artistas que vale la pena llevar al evento y son fulano y zutano, y entonces comenzamos a contactarlos. Yo viajo también a buscar figuras que me parecen interesantes, o aprovecho mis viajes para hacer gestiones o contactos, y ahí vamos consiguiendo también los recursos. Pero en general esto se comienza a gestar en los primeros meses del año. Ahora descansamos un rato y comenzamos a armar el próximo. Ya tenemos por ahí algunas cosas pensadas.

- ¿No hay un comité o consejo editorial?

No, es una red. Yo recibo los inputs que me dan y decido como crear la revista. Todos somos periodistas y toda la vida hemos hecho revistas, así que lo que yo hago es una revista anual.

Foto de ADN

- ¿Cómo se dio lo de Armand Mattelart?

Porque yo lo viví en los años 70, lo leí, lo estudié, y el año pasado encontré en El Tiempo la noticia de que iba a estar en Colombia junto con Humberto Eco, entonces me conseguí el mail de su universidad, le escribí y dijo que si, y no cobró un peso.

Con Umberto Eco llevamos años tratando de convencerlo; Efraim ha ido tres veces a Milán y una vez le ofrecimos, por joder, 30 mil dólares, ¡y no se movió!

E.M.: Pero tampoco va a ninguna otra parte; es de los que se mueven muy poco, porque en general los escritores aceptan –quizás no un premio Nobel o una de las grandes estrellas– pero uno bien situado en el medio literario, en un 80 o 90 por ciento va a decir si. Un cantante, un actor o alguien que tiene un performance, lo primero quiere es cobrar, porque ese es su espectáculo; un escritor no es un espectáculo. Si está en Europa y le ofrecen venir, no a Cartagena sino a Barranquilla, que muchas veces no sabe ni dónde queda, entonces hay que hacer un proceso de seducción para convencerlo, pero se consigue.

H.F.: La red la armo con mis amigos periodistas y escritores. Por ejemplo, Santiago Gamboa conocía a Laura Esquivel, entonces él hizo el contacto y la invitó y ella aceptó porque él la iba a entrevistar… Sin ellos yo no sería nadie, y les doy mucha libertad para que propongan, pero la amalgama final la hago yo.

E.M.: El tiene clara su puesta en escena, eso se lo inventó él y nosotros le pasamos elementos. La ventaja que tiene Heriberto es que él escucha de todo y a todos. Yo no hago nada, yo vengo a ver esto, como un espectador más.

H.F.: Mentiras, él es muy humilde, pero se pone a tapar los huecos, trabaja en producción…hace de todo.

- ¿Y les han dado ideas los artistas locales?

H.F.: No, me llegan ideas sobre todo de amigos periodistas (especialmente de Bogotá pero también de otras ciudades del mundo), a quienes yo les digo: si consigues que acepte, lo traemos. Esto es algo rico de hacer; representa mucho esfuerzo pero las cosas que uno quiere cuestan. Es parte del trabajo y me gusta ser útil; este es un arte con utilidad, a mi me gusta el arte inútil pero este arte útil me parece importante.

E.M.: El que quiera hacer esto tiene que estar dispuesto a pasarse el año pidiendo plata, imaginando la puesta en escena, buscando la gente con la que va a trabajar. Se necesita estar loco y tener una generosidad extraordinaria. Yo no sé por qué él lo hace, yo lo hago porque él lo hace y yo con mis amigos voy hasta donde sea. Y las cosas se parecen a su dueño. ¿Quiénes hacen el Hay Festival? Unos que son tan h.p. como el evento que hacen. En cambio aquí no. Nosotros en el Caribe somos de relaciones afectivas, si no existe eso uno no entra a la casa de nadie. Y este evento es eso, un grupo de amigos que se quiere y quiere lo que hace.

- ¿Otro personaje, aparte de Eco, a quien no hayan podido convencer?

H.F.: Yo siempre he querido traer a Oscar de León, pero quiero traerlo a él con su bajo, y si necesita la orquesta yo le monto aquí la de Hugo Molinares, pero siempre que me encuentro con él me dice: ¿y qué hago con el resto de la orquesta? Lastimosamente no he tenido amistad con un hermano de Oscar o con un amigo suyo que me ayude a convencerlo.

- Hablemos de las pifiadas: el número sobre el Carnaval de Venecia antes del show de La Tequilera –que no estaba en el programa– creo que no estuvo a la altura del espectáculo que precedía.

E.M.: Es que no tenía que dar la talla, los entremeses en el teatro son divertimentos. Ese fue un regalo del italiano Valerio Bindi montado dos días antes con un grupo de actores, no de bailarines, porque en el Carnaval de Venecia no se baila. Era una cosa de tipo conceptual. Por ejemplo, Matt Dillon estaba hablando ¿y qué dijo que significara algo? Nada, pero la gente se lo come porque son funcionales, porque todavía tienen mucho que recorrer. Pero no ellos como personas sino nosotros como cultura. Jango Edwards dijo una cosa que me quedó sonando: “La obcenidad es la enfermedad de aquellos que solo ven con los ojos”.

- Ese fue otro que tampoco me gustó. Me pareció demasiado ordinario.

E.M.: "Jango Edwards fue uno de los tres artistas que abrió los Juegos Olímpicos del 94, cobrando un millón de dólares, y es uno de los pocos que ha actuado ante la Reina Isabel. Lo que hizo fue una clase sobre la risa, una cosa simple, porque si se pone a hacer las cosas que hace habitualmente en Europa la gente hubiera terminado aburrida; él lo que quería era hacerse amar del público y creo que lo logró."

Sí, la gente parecía divertirse mucho, pero yo personalmente detesté su constante automanoseo y su gesticulación gratuitamente vulgar, pero eso no tiene importancia. Lo que si preocupa es que un artista baje el nivel de su espectáculo para el público barranquillero porque piense que éste no va a disfrutar de algo más elevado; es decir, porque no da para más. Si esta premisa fuera cierta la sala no se hubiera reído como lo hizo con el grupo Pé de Vento, de Brasil, de humor más refinado, o con la misma Astrid Hadad y sus misiles satíricos contra la política y el machismo, sin mencionar muchos otros shows inteligentes que hemos tenido en años anteriores. Pero en fin, a pesar de las pifiadas, o precisamente por la discusión que ellas originan, el Carnaval de las Artes le da peso intelectual al Carnaval de Barranquilla, como dijo el maestro Loochkartt. Ojalá surjan otros que hagan lo mismo.

Patricia Iriarte

Un Carnaval para aceitar la imaginación (I)

2013-02-02T16:25:00.005-05:00

Esto para mí es el Nirvana. Es viernes de Guacherna y escribo sobre el Carnaval desde mi hamaca, en mi propia buena compañía y la de la música que a esta hora programan algunas emisoras universitarias: la gaita de Paíto, las voces de Totó, Martina y Petrona, las nuevas fusiones andino-caribeñas.

Afuera la ciudad ya es Carnaval. Decir que Barranquilla está en carnavales no es ser del todo fiel a la verdad, porque todo lo que se respira, desde la Lectura del Bando el 19 de enero, es carnaval, y de manera frenética. Es como si la reina hubiera agitado una bandera en la cabecera de la pista, dando la largada a una carrera. La carrera por el disfraz, la carrera por montar a tiempo la comparsa, la carrera por entregar los zapatos que encargó Daniela, la carrera por la pollera que me voy a poner en la fiesta, la carrera por conseguir la plata para ir al baile, a la caseta, a la verbena, a la rumba del sábado. La carrera por divertirse, por emborracharse de corrido hasta el martes, por ganarse unos pesos con la venta de cerveza; la carrera por alcanzar la efímera felicidad de cuatro días. Pero qué carajo, quien lo vive es quien lo goza.

No todo el mundo, claro. La situación anterior describe la realidad de una parte de la gente en la ciudad. Pero la ciudad es muy diversa. Tanto que hay otra gente que en estas fechas prefiere refugiarse en su casa a descansar, irse para otra parte o tirarla toda en el Carnaval de las Artes, ese extraño festival de cuatro días donde se escucha hablar tanto a un señor francés sobre el problema de la comunicación, como a una cantante puertorriqueña, como a un poeta, como a un actor, como a una vedette del siglo XXI. Eso ocurre una semana antes del Carnaval oficial, del Patrimonio oral e intangible que se abre con la coronación de una Reina y un Rey Momo, ¿en una especie de añoranza por la época en que éramos súbditos?

Este año el evento des-organizado por Heriberto Fiorillo y Efraim Medina, trajo a figuras como Armand Mattelart, Raúl Cuero, Valerio Bindi, Astrid Hadad, Jango Edwards, y grupo actoral brasileño llamado Pé de Vento, que fue, para mi gusto, de lo mejor de este año, junto con La Tequilera. Pensamiento, arte, performance, caricatura, música, humor, hacen parte del menú habitual de este espectáculo que se realiza desde hace siete años en Barranquilla. Gracias a este programa, que es una verdadera alternativa al Hay Festival, hemos visto en Barranquilla, por muy módico o ningún precio, a personajes como Fontanarrosa, Chico César, Omara Portuondo y muchos otros artistas de diversas disciplinas compartiendo su talento y sus claves creativas.

El Carnaval de las Artes es un evento que se ha ido ganando el cariño, ante todo, de un amplio grupo de jóvenes universitarios que esperan con ansias el mes de febrero para disfrutar de algo distinto a la oferta habitual de la ciudad –que tampoco es que sea despreciable- . Se ha hecho querer también de la generación que está al otro extremo, pues no es raro ver en las funciones a maestros, a jubilados y a señoras que vuelven a su juventud con voces como las de Johnny Ventura o una diva cubana.

La propuesta para el director del Carnaval de las Artes fue la de hacer un recorrido en clave de balance por esta singular forma de celebrar el carnaval. La entrevista con el dúo dinámico se realizó en el segundo piso de la Fundación La Cueva, un día después de que hubieran despedido al último de los invitados.

¿Diversión o reflexión? ¿Inclusión o elitismo?

En el prólogo de la entrevista decía Fiorillo, mientras le pedía a sus compañeros que bajaran un poco la voz para no entorpecer la grabación, que si el Estado –aquí representado por la Alcaldía Distrital- le pudiera regalar a la ciudad los cuatro días de Carnaval, el Carnaval Internacional de las Artes no tendría razón de ser.

Regalar, o devolver, porque el carnaval es de los barranquilleros y nadie debe cerrarles la entrada a los desfiles.

H.F.: Decir Carnaval de las Artes es una redundancia; el carnaval debería ser de las artes, pero como no es de las artes nosotros tuvimos que hacer uno, con una intención más formativa, y gratuito.

- ¿Esa fue desde el comienzo la intención?

H.F.: Uno tiene intenciones y tiene sueños, y algo se los provoca y los saca. Yo era moderador del Hay Festival y un día hablando en Cartagena con Antonio Celia, que es el presidente de la Fundación La Cueva, me dice: Te aseguro que ahora nos van a empezar a llegar las sobras del Hay Festival a Barranquilla. ¿Por qué Barranquilla no tiene un evento cultural como este? Entonces yo, no sé si de vivo o de pendejo, le dije: si quieres lo hacemos. Y aquí estamos.

Ya unos años antes Fiorillo y un grupo de investigadores y periodistas habían organizado un evento llamado “Pensar el Carnaval”, que se hizo con el apoyo del Ministerio de Cultura, durante la administración de Juan Luis Mejía.

H.F.: Por ese entonces se comenzaba a hablar de la declaratoria de la Unesco, así que invitamos a personas de varios carnavales del Caribe para conocer su experiencia y ver cómo podíamos mejorar al Carnaval de Barranquilla. Bueno, tres semanas después de esa conversación le presenté el proyecto a Celia teniendo en cuenta las dos experiencias: la del Hay y la de la reflexión sobre el carnaval.

La idea era hacer una especie de Hay pero más nuestro y más abierto. El Hay es muy elitista y muy literario, y no todos los literatos son divertidos. Además, la creación no sólo está en la literatura; lo que propuse inicialmente fue como un “Pensar el Carnaval”, pero desde múltiples ángulos, no solo desde la literatura.

El segundo año, ya con la ayuda de amigos como mi compadre Efraim Medina, que estaba en Italia, vimos que podíamos hacer algo más internacional y comenzamos a formar una red de amigos y periodistas que es con quienes hacemos esto. Todo ha ido saliendo bien, y con el tiempo creo que cada vez mejor.

- Recuerdo que las primeras versiones incluyeron algún evento en el que se analizaba el Carnaval de Barranquilla, particularmente. ¿Por qué se dejó de hacer esto?

H.F.: Si, una de las cosas que quisimos hacer desde el principio era una sesión especial para hablar sobre el carnaval de Barranquilla con los hacedores.

- Monsiváis, de hecho, vino a uno de ellos, apunta Efraim.

H.F.: Pero con el tiempo nos dimos cuenta de que lo importante, más que nada, era aceitar la creatividad y la imaginación, porque si tu aceitas la creatividad y la imaginación, ella se va a meter en todas partes: se va a meter en el carnaval, se va a meter en la ciudad, se va a meter en la vida pública, y de pronto vamos a tener mejores gobernantes dentro de 20 años, porque esos niños que fueron a Fantástico y fueron al Carnaval de las Artes, dicen: Eche, yo no trago entero, yo puedo leer entre líneas… Bueno, ese es el ideal de uno.

- O tienen unos referentes estéticos distintos, más ricos, más complejos.

H.F.: Exactamente.

- Algo que hemos visto a lo largo de estos siete años es que ha ido mejorando la producción del espectáculo. ¿Ha sido necesario formar a la gente de aquí o traer gente de afuera, cómo ha sido este proceso?

H.F.: Si, se han formado y hemos traído también gente de Bogotá, Medellín y Cali, pero ese proceso de aprendizaje está siempre a riesgo, porque en un año pasan muchas cosas: se va un productor, se muere alguien, cambian al presidente de una compañía... Es muy jodido, hacerlo cada año es un logro, pero no hay nada que nos derrote.

- Pero hay una experiencia acumulada…

H.F.: Hay un acumulado en nosotros (y señala a Efraim y a sí mismo) pero esto va a ser como cuando se mueren los viejos de la tribu, que con ellos se muere tanta información como una biblioteca. A ver, yo no quiero que esto crezca, yo quiero es que cada año se den en Barranquilla cosas simultáneas o inspiradas en el asunto, eso sería lo más interesante.

- ¿Y han notado cambios en el público después de siete años?

H.F.: Solo te voy a decir una cosa: este año, por primera vez, creo que hay un público que viene al Carnaval de las Artes sin importar lo que vea en el programa; viene porque piensa que vale la pena, y eso me parece un logro. En todas las conferencias, en todos los eventos, estaban allí los 500, los 600, los 800 espectadores. Esa es la primera gran satisfacción.

E.M.: La sensación que yo tengo, y como yo lo vivo, es la de poder compaginar dos cosas que son la responsabilidad y la libertad; saber que no es una obligación sino que es algo anímico. Y lo que yo he notado que esto le ha dado a Barranquilla es que ha aumentado la autoestima de la gente y de la ciudad misma. Y eso es lo más importante y lo que más falta nos hace… La gente que está más llevada, mas jodida, piensa que esto no es para ellos. Eso me pasó a mí, yo fui como uno de esos niños en el barrio, sin nada, que pensaba que esas cosas que no eran para mí, que era la gente bonita y blanca la que podía tener eso. Por eso cuando desde el inicio Heriberto me dijo ayúdame con esto, yo de una.

Es esa posibilidad que le da a unos chicos de que el señor Edwards o cualquier otro artista le da la mano al salir de la función, ese contacto directo, eso es lo que me parece más entrañable en esto, y yo creo que la ciudad lo va sintiendo.

Por Patricia Iriarte

El próximo lunes, en la segunda parte de la entrevista: ¿Cómo se hace el Carnaval de las Artes, cómo se financia, a quiénes podríamos ver en los próximos eventos?

4 días para "la reflexión como espectáculo"

2013-01-26T00:54:00.003-05:00

Por séptimo año consecutivo, la Fundación La Cueva organiza para Barranquilla su Carnaval Internacional de las Artes, que en esta ocasión ha arrancado aplausos y ovaciones del público en espectáculos verdaderamente notables que de otra forma no se verían en Barranquilla.

El festival, que arrancó este jueves coincidiendo con el afamado Hay Festival de Cartagena, le hace este año un homenaje al maestro Angel Loochkartt, pintor barranquillero que ha tenido en el Carnaval uno de sus temas más recurrentes. Como siempre, el Carnaval de las Artes trata de serle fiel en cada función a su lema de "la reflexión como espectáculo", y así lo consiguió en sus primeras dos fechas con eventos como la entrevista de Hugo Chaparro al escritor cubano Leonardo Padura; con la proyección del fabuloso trabajo de Ange Potier, Olga; con la conferencia del brillante científico Raúl Cuero, y con obras como la del grupo brasileño Pé de Vento, que es de lo mejor que hemos visto en la ciudad en este género. Aquí, algunos momentos del espectáculo captados por Patricia Iriarte.

La actriz argentina Paula Maneker en una escena de Olga.

El microbiólogo Raúl Cuero durante su charla sobre la importancia de la creatividad y la imaginación.

Ramiro Oviedo, poeta ecuatoriano radicado en Francia, presentó su libro
Los poemas del coronel

Conversatorio con el escritor colombiano Evelio Rosero.

Pé de Vento ofreció el viernes una extraordinaria presentación de su obra
Con las maletas hechas, dirigida por Pepe Núñez.

El actor estadounidense Matt Dillon entrevistado por Jerry Carlson y Tatiana Escárraga.

Nelsa y los expulsados

2012-12-27T22:08:00.002-05:00

Ernesto Macausland, in memorian

Crónica publicada por la revista cultural viacuarenta en su edición especial Nos. 13/14, que está dedicada a la crónica en el Caribe colombiano. Para ello su director reunió a una nómina conformada por Ramón Bacca, Anibal Tobón, Roberto Burgos Cantor, Sigifredo Eusse, Julio Olaciregui, Jaime Cabrera, Adlai Stevenson, Joaquín Mattos, Ernesto Macausland, Libardo Barros, Patricia Iriarte, Alfonso Hamburguer, Javier Franco Altamar, Alberto Salcedo Ramos, Fausto Pérez Villarreal, Robinson Quintero, Beatriz Vanegas, Paul Brito, Alfredo Baldovino, John Better y Catalina Ruiz-Navarro.

Aquí, el texto de Patricia Iriarte sobre la visita a Barranquilla de una mujer que viaja por el mundo conjurando la violencia en los jóvenes pandilleros.

Nelsa y los expulsados

Es sábado en la tarde y la vida bulle en el barrio Rebolo de Barranquilla. A pesar de que no es quincena, el fin de semana se ve movido; la música sale de los parlantes a todo volumen, las calles principales son un hervidero de jóvenes preparando su plan para esa noche, cuadrando la cita, consiguiendo el billete para la rumba. Los hombres adultos se reúnen en torno al billar o a la mesa de dominó y se toman unas cervezas para aliviar el calor o para embolatar por un rato la mala situación. Una camioneta van de color blanco, nueva, de las que alquilan para turismo, ingresa al barrio en busca de una dirección: la de la peluquería donde trabaja Alfonso uno de los líderes pandilleros de este sector de la ciudad.

Rebolo aparece en las estadísticas oficiales como uno de los diez barrios con mayor frecuencia de homicidios, aunque en el último año sus cifras han bajado. Aquí muchos jóvenes pertenecen al mismo tiempo a un “combo”, como les dicen a las pandillas, y a alguna de las barras de su glorioso equipo Junior. El escudo del club está por todas partes, incluso tatuado en pechos, brazos y pantorrillas. Rebolo se disputa con el Barrio Abajo el ser la cuna del carnaval de Barranquilla, pero nadie desconoce que es un bastión del juniorismo y veta de jugadores y boxeadores de quilates.

Alfonso, quien estaba pendiente de la visita, hace correr la voz de que la reunión va a comenzar. En pocos minutos sus amigos –todos hombres- llegan hasta el patio de una de estas viejas casas de Rebolo, donde están citados veinte muchachos que pertenecen a diferentes combos. La idea es que conozcan a Nelsa Curbelo, una señora con gafas, aire de monja y acento extranjero (es ecuatoriana pero algunos piensan que es argentina) que viene a escucharlos y a contarles algunas historias.

Casi todos los que están allí tienen el cuerpo y el rostro marcado por cicatrices de navaja, de cuchillo, de botella, de bala. Llevan en el cuello una cadena y un rosario; detalle que no impide que luzcan como el tipo de persona que uno no quisiera cruzarse en la calle, como esos que se llevan en una ráfaga tu celular, tu cartera, o tu vida.

Aquí, como en muchos otros barrios de Barranquilla, los pelaos se hacen deportistas, bailadores, cantantes, obreros, mecánicos pero también peleadores, malandros, rebuscadores. Y en especial, miembros de los Tabaquitos, de los Toma sopa, de los Casi flojos, de los Mondaquitos, de los Simpson o de cualquiera de las pandillas y grupos que existen en la ciudad. No se sabe con exactitud cuántas son y dónde están. El Consejero para la Seguridad y Convivencia Ciudadana tiene la esperanza de que no sean más de 2.000, pero hay razones para pensar que son más.

Nelsa Curbelo, pacifista ecuatoriana

Nelsa comienza a hablar, a contarles por qué están allí ella, Washington Guerrero y Pablo Castillo; a decirles que hay otros jóvenes como ellos, metidos incluso en problemas más grandes que los suyos, que lograron salir del círculo vicioso de la violencia, del microtráfico y de la adicción. Enseguida le da la palabra a Pablo, un joven moreno y corpulento que fue líder de los Master of the Street, una de las pandillas más bravas de Guayaquil. Al dar su testimonio de vida Pablo cuenta que su cuerpo aún aloja tres balas de la época en que tanto la policía como las bandas enemigas le pusieron precio a su cabeza. Hoy en día sigue en la pandilla, pero ejerciendo un liderazgo positivo, transformador.

Cuando es el turno de los pandilleros toma la palabra uno que lleva gafas oscuras porque perdió un ojo en una riña. Es uno de los más jóvenes del grupo, pero hace un análisis casi sociológico de la situación de los jóvenes como él y termina con una alusión al conflicto de Siria. Después intervienen tres o cuatro de sus compañeros, quienes hablan, a su manera, de su deseo de superación mediante un estudio técnico y un trabajo digno. Al escucharlos se tiene la impresión de que los atracos, los hurtos, las riñas y los riesgos que hoy hacen parte de su diario vivir, pueden quedar atrás. Al menos para aquellos que aún no han entrado en las ligas mayores: las mafias, las bandas criminales y el paramilitarismo. Los tres grandes empleadores de los jóvenes en el suroriente y el suroccidente de la ciudad.

Nelsa supo allí que algunos conocían un oficio y los que no, querían aprender alguno para ganarse la vida de otra forma, pero nadie les daría trabajo con esa pinta, con sus antecedentes y sin recomendaciones en su hoja de vida; por eso, y porque difícilmente un muchacho de estos admite un jefe, lo recomendable es ofrecerles la oportunidad de crear su propia empresa o negocio para que inicien su vida laboral.

Ellos, a su vez, sabían algo sobre Nelsa Curbelo. La Fundación Proceder Siglo XXI, que había contactado a Nelsa y organizaba su agenda en la ciudad, les había dicho, al invitarlos, que iban a hablar con una señora muy importante que venía del Ecuador, que había sido nominada al Premio Nobel de Paz y que tenía una experiencia interesante en el trabajo con pandillas. Lo que no sabían era que el 24 de marzo de 2011 esa señora estaba recibiendo en Barcelona, en una ceremonia elegantísima, el grado Honoris Causa de una universidad catalana que quiso exaltar su obra e integrarla a su profesorado. Pero ¿por qué recibía tal homenaje en su madurez aquella chica uruguaya que se había hecho monja en Francia y echado raíces en Ecuador después de colgar los hábitos? ¿Quizás porque había sido nominada dos veces al Nobel de Paz? ¿O por su impactante trabajo con las pandillas de Guayaquil? En esencia, a Nelsa Curbelo se le reconoce en el mundo por su defensa de los derechos humanos y por su activismo en la no violencia. Es una persona que desborda humanidad, que habla muy pausado y con dulzura, que es capaz de sentarse a hablar con el más duro de los duros, pero también de bailarse un reguetón con los chicos de la calle.

Para quienes no saben lo que es el pandillismo en Guayaquil hay que decir que allí existen más de 60 mil pandilleros (la población de Baranoa y Galapa juntos). Algunas se hacen denominar naciones, y exportan miembros a Europa. La Latin King, por ejemplo, armó cuadrillas en Barcelona y en Madrid y puso en jaque a sus autoridades. En estas ciudades sus miembros fueron capaces de tomarse parques enteros y obligar a los españoles a pagar derecho de entrada. Naciones, grupos, bandas, asociaciones juveniles. Son muchas las identidades que adopta este fenómeno social, al que Nelsa Curbelo analiza como parte de un problema de comunicación y sobre todo, de afecto.

Pero volvamos al sábado. La camioneta blanca sale de Rebolo con rumbo al corregimiento de La Playa, donde existe un grupo de expandilleros o pandilleros en transición. La cita es en una iglesia pentecostal, adonde llega un grupo mixto, muy numeroso, en el que todos visten la camiseta amarilla de la Selección Colombia de fútbol, a manera de uniforme. Se trata de los miembros de la rifa La Playa, casi todos habitantes del sector de la Cangrejera, uno de los más deprimidos de la ciudad. Muchos portan, además, una libreta y un megáfono con el que anuncian diariamente la rifa de un millón de pesos o un electrodoméstico. Su líder dice que esta es la alternativa que encontraron para no seguir delinquiendo, para sacarle el cuerpo al negocio de las armas, al tráfico, a la guerra.

Nelsa Curbelo y sus compañeros de la Fundación Ser Paz habían llegado a Barranquilla el viernes a mediodía, y tras un breve descanso se habían trasladado a la Casa de Justicia del barrio Simón Bolívar para reunirse con pandilleros que solo admitieron ser miembros de una barra juniorista y como tales se quejaron de la mala imagen que les han creado los medios, acusándolos de todos los desmanes que se cometen en las afueras del estadio cuando hay partido del Junior. De los ocho que estaban allí solo tres estaban estudiando; los otros habían sido expulsados de sus colegios o simplemente habían desertado.

De allí salieron para Carrizal, a otro encuentro con los tirapiedras más famosos de ese barrio, quienes dijeron frases tan duras como “nuestro mayor enemigo es la sociedad”. También aquí se destacó un líder que demostró “tenerla clara” a la hora de analizar el problema de su barrio. Quedó claro que, al menos allí, la historia viene de atrás, que hay varias generaciones de pandilleros en Carrizal, entre ellos los antiguos Alacranes, hoy con nietos en las nuevas bandas.

La siguiente escala de la ruta fue en el Bosque, donde esperaban conocer a los jefes de Gama Alta y El Taconazo, pero ante el retraso de la comitiva éstos se habían ido a jugar un partido. La reunión se realizó en un garaje con un pequeño grupo de niños y adolescentes ligados a las pandillas a quienes Pablo y Washington les contaron cómo funcionaba en Guayaquil el programa de fútbol callejero y Barrios de Paz. Al límite del cansancio, los tres ecuatorianos y el equipo de la Fundacion Proceder salieron de este barrio casi a las diez de la noche, agotados pero ilesos.

En la mañana del sábado Nelsa visitó a los niños y niñas del Colegio Cultural Las Malvinas, quienes presentaron los resultados de su investigación sobre las pandillas y los picós en Barranquilla. Allí Nelsa elogió el trabajo de prevención que la seño Enko y su grupo de profesoras realiza con estos estudiantes. Luego en Soledad, bajo la canícula del mediodía, se realizó otro encuentro al que asistió hasta el alcalde del municipio, Franco Castellanos. A todos ellos y ellas -pues en estas pandillas si hay mujeres- Nelsa los escuchó con atención, y pudo ver que para ellos, como para los chicos guayaquileños, la bronca es el pan de cada día. No conocen otro lenguaje; en la casa se maltrata, en la escuela se maltrata, en la calle se maltrata. Algo que ella y sus colaboradores han aprendido a lo largo de trece años de trabajo con pandillas es que los jóvenes usan la violencia como medio de comunicación, en un esquema que debemos ayudarles a des-aprender, desactivando la maquinaria de la violencia.

El domingo, antes de salir a conocer el Museo del Caribe y otras caras de la ciudad, Nelsa Curbelo se dio un tiempo para ordenar sus ideas y sus emociones, con miras a la reunión que sostendría el lunes a primera hora con la alcaldesa de Barranquilla, el mandatario de Soledad, el Comandante de la Policía y un grupo de funcionarios del Distrito. Revisó sus apuntes y encontró algunas frases de los muchachos: “Ya no somos adolescentes, muchos somos padres de familia”. “Nadie quiere jefes”. “Hemos dejado la prudencia a un lado”… “Crecimos sin ninguna orientación profesional”. “No es sólo decir hagamos la paz, sino comprometerse.” “Necesitamos capacitación para tener la mente ocupada en algo.”

“En el estiércol nacen flores..."
Una de las frases que más ha marcado el trabajo de Nelsa Curbelo es “En el estiércol nacen flores, en los diamantes no”, y con ella trató de infundirles esperanza a los que hoy se sienten en el fondo del abismo y a los que piensan que no hay nada que se pueda hacer para ayudarlos. También ha aprendido, como lo dijo en su discurso al recibir el Doctorado Honoris Causa, “que no hay una gran diferencia entre un pandillero, un congresista, un médico, un profesor, un periodista, un santo… Nuestros miedos y esperanzas más profundas son bastante similares. Por eso me puedo indignar, enojar profundamente, pero me resulta difícil condenar.”

En ese mismo discurso la activista ecuatoriana narra uno de los momentos más dramáticos del proceso de paz con las bandas de Guayaquil, cuando lograron pactar una entrega de armas: “De pronto uno de ellos, el jefe, dice: “Bueno muchachos, llegó la hora”. Tomó una caja de cartón que rellenó con papel de periódico y la pasó entre los preocupados jóvenes. Uno por uno fueron levantando sus camisetas y quitándose el arma que llevaban a la cintura. Algunos lo hacían con gesto firme. Otros titubeaban, me miraban, miraban el arma, dudaban y por último con resignación ponían el arma en la caja. ¿Qué haremos ahora? ¿Cómo nos vamos a proteger?”

Nelsa Curbelo confiesa que quedó paralizada ante la pregunta y balbuceó algo que le sonó hueco frente a lo que significaba para ellos ese salto en el vacío. “Reconozco que hubiera debido abrazarlos, dice, pero ni siquiera atiné ese gesto primario. Allí me encontraba ahora, parada contra la pared, con una caja de zapatos dentro de la cual había ocho revólveres calibre 38”. Aparte estaba una cartuchera doble cañón pintada de dorado que había pertenecido a un joven de ojos negros a quien ella siempre llamó Ángel y que había sido asesinado seis meses antes, a los 16 años.

Pero esta mujer menuda, que no abandona nunca la calidez y el buen humor, ha vivido muchos momentos difíciles. Al llegar a Ecuador, en 1970, trabajó y vivió con los campesinos indígenas y por denunciar la desaparición y el asesinato de varios de sus líderes estuvo dos años bajo vigilancia militar. Solicitó la nacionalidad ecuatoriana al primer gobierno elegido democráticamente después de las dictaduras, y ya en Guayaquil organizó a las mujeres y a las comunidades de un barrio popular. Para entonces se empezaba a crear, bajo el liderazgo del Premio Nobel de Paz Adolfo Pérez Esquivel, el Servicio Paz y Justicia (SERPAJ) inspirado en los principios y la metodología de la no violencia. En 1985 Nelsa fue nombrada Coordinadora Nacional de SERPAJ-Ecuador y cinco años después fue elegida por unanimidad Coordinadora Continental de esa organización.

Desde ese cargo fue convocada para asistir a la entrega de armas de la Contra en Nicaragua y vivió momentos especialmente críticos cuando denunció la infiltración de miembros de Sendero Luminoso en los grupos de SERPAJ en Perú. El abogado que la había acompañado en el caso recibió una carta bomba que le destrozó un brazo. En 1999 SERPAJ se convierte en la Fundación Ser Paz y poco después, con Nelsa a la cabeza, comienza la transformación de las pandillas.

Con esa trayectoria y su especial manera de trasmitir su experiencia, Curbelo se sentó el lunes a dialogar con las autoridades de Barranquilla y Soledad, y al cabo de dos horas alcaldesa y alcalde anunciaban a la prensa el inicio de un proyecto piloto de Barrios de Paz y fútbol callejero en dos barrios conflictivos. Las dos estrategias creadas por Nelsa y su equipo son consideradas como ejemplo de un principio básico de toda intervención socioeducativa: un problema social requiere una solución social.

El martes, en el último día de su visita, la activista ecuatoriana participó en un panel sobre el abordaje de la violencia juvenil en el que también habló el Consejero Presidencial de Seguridad y Convivencia, la Secretaria de Gestión Social de la ciudad y una coronel de la Policía Nacional. El evento, al que se había invitado a varios jefes pandilleros, se realizaba en un exclusivo hotel de la ciudad. Más de 300 personas, entre maestros, líderes comunales, funcionarios públicos y profesionales de ciencias sociales acudieron para escuchar a los oradores, y en especial a Nelsa. Otras cien personas llegaron tarde y tuvieron que devolverse al no encontrar asientos en el salón, mientras que a otros los porteros del hotel les negaban la entrada “por razones de seguridad”: eran los jóvenes pandilleros de Rebolo, quienes sin saberlo encarnaron allí esa categoría social que Nelsa Curbelo llama los expulsados: “El marginado y el excluido -dice- pueden intentar incluirse pero el expulsado vive su realidad como una fatalidad que le impide ser él mismo. Esto produce un desaparecido de los escenarios públicos, un no-persona, sujetos que no importan y de quienes nada se espera, a los que hay que evitar, a veces eliminar. A partir de esa ausencia de reconocimiento, los jóvenes buscan a sus pares, a sus semejantes, a los otros expulsados como ellos”.

Los pelaos decidieron tomarlo con calma y esperar afuera hasta que terminara el panel. No llamaron a los organizadores ni intentaron sabotear el evento. Fue Pablo Castillo quien los descubrió casualmente cuando bajó al lobby. Entonces salió y compartió con ellos sus correos y las coordenadas en facebook para seguir en contacto.

Lo que sigue es tarea de la Alcaldía y de la sociedad barranquillera.

Un caribeño, innovador de la medicina mundial

2012-12-17T21:38:00.001-05:00

Alejando Jadad Bechara nació en Cereté (Córdoba, en el Caribe colombiano) y a sus 49 años es fundador y director del Centre for Global eHealth Innovation, de la Universidad de Toronto (Canadá), una red mundial que apoya proyectos de innovación y asesora a gobiernos que quieren cambiar sus sistemas de salud para buscar un mayor bienestar en sus habitantes.
En esta entrevista para el diario El Tiempo, de la que publicamos algunos apartes, expone sus lúcidas ideas sobre la salud, la enfermedad, los sistemas de salud y su particular visión sobre la felicidad personal.

Alejandro Jadad
Foto tomada de http://innovacionensalud.com/tag/alejandro-jadad/

¿Cuál es el papel del médico hoy?

Desde la antigüedad, se decía que es curar pocas veces, aliviar a menudo y consolar siempre. Pero, desde el descubrimiento de los antibióticos, creemos que podemos curarlo todo, y lo pusimos al revés: tratamos de curar siempre, aliviar de vez en cuando y consolar raras veces.

¿Y los sistemas de salud?

No funcionan porque continúan enfocados en eliminar enfermedades, y porque nos enferman. En Estados Unidos la principal causa de muerte es el sistema sanitario, por errores médicos, efectos secundarios de medicamentos y complicaciones de intervenciones, incluyendo infecciones. El 70 por ciento de lo que ocurre en los hospitales no debería pasar ahí. Ir a una consulta a que le chequeen la presión arterial es como ir a la tienda de la esquina a comprar leche en helicóptero. (...)

Usted habla de cambiar modelos, ¿por qué?

Porque todos los modelos que guiaron nuestras vidas en el siglo XX ya no funcionan, se han vuelto nuestros enemigos: el sistema sanitario nos enferma y nos mata, el educativo nos embrutece y el financiero nos empobrece. (...)

Creo en la Hipótesis Gaia (James Lovelock), que considera a la Tierra como un superorganismo que se autorregula, en el que nosotros nos hemos convertido en una infección. El calentamiento global es como la fiebre; los terremotos, como escalofríos y los tsunamis, como una gripa. La Tierra se está defendiendo y se va a deshacer de nosotros, si no nos portamos bien.

¿Qué podemos hacer?

Entender que está en juego nuestra supervivencia como especie y que los desafíos que enfrentamos necesitan respuestas que trasciendan los nacionalismos o regionalismos triviales. Las tecnologías de la información, en particular las móviles, nos están dando la oportunidad de unir esfuerzos a nivel global para promover altos niveles de bienestar para nosotros y el planeta. Y hay recursos para hacer esto posible. No hay justificación para que más de mil millones de personas en el mundo tengan hambre y no tengan techo, mientras que el consumismo de una minoría amenaza con acabar los recursos finitos que tenemos. Y no son felices.

(...)

¿Cómo podemos buscar la felicidad?

Preguntándonos qué es lo que más nos hace felices e identificando el verbo que mejor lo representa. En mi caso, lo que más feliz me hace es no saber. Por lo tanto, mi verbo es preguntar. Una vez hayamos definido esto, hay que buscar la mejor manera para conjugarlo tan frecuentemente como sea posible y ayudar a todas las personas a que conjuguen el suyo.

La entrevista completa y más información sobre Alejandro Jadad en:

http://www.eltiempo.com/gente/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-12436409.html

http://en.wikipedia.org/wiki/Alejandro_R._Jadad_Bechara

http://www.businessinnovationfactory.com/weblog/lessons-bif-7

http://www.elespectador.com/impreso/vivir/articulo-354040-el-colombiano-redefinio-el-concepto-de-salud

La Poesía Visual de Mario José Cervantes

2012-11-14T23:57:00.000-05:00

Mario José Cervantes nació en Barranquilla, Colombia, en 1971 e hizo estudios de Filosofía en la Universidad del Atlántico.Autodidacta en poesía visual, Cervantes ha logrado destacarse en este género con publicaciones de su trabajo tanto en revistas virtuales de Argentina, Brasil, México, España, Portugal y Estados Unidos, como impresas (Tsé-Tsé, La Hoja M, y Big Ode).

Participó en la antología GrammaVisual 2006 de España, así como en la muestra de Poesía Visual en el marco del Congreso La Universidad Desconocida (Agosto de 2009 en Santiago de Chile). También cultiva la poesía textual. Aquí, una muestra de algunos de sus poemas más conocidos (Todos sin título)

Algunos enlaces a medios en los que Mario José Cervantes ha publicado su trabajo son:

http://lacasadeasterion.homestead.com/

http://www.revistazunai.com/

http://revistadesliz.blogspot.com/

http://ignorarte.unblog.fr/

http://www.youtube.com/user/centrodepoesiavisual

http://boek861.blog.com.es/2010/12/16/mario-jose-cervantes-ut-pictura-poiesis-10194991/

http://www.wordforword.info/vol15/

http://www.wordforword.info/vol17/index.htm

http://issuu.com/asociacionculturalmyrtos/docs/grammavisual

¿Cómo se define la poesía visual?

La poesía visual es una forma de poesía experimental que pone el énfasis en la imagen y opera a partir de la interpretación de varios lenguajes y códigos -cromático, geométrico, plástico, verbal, iconográfico, etc-. Así, se vale de una gran variedad de lenguajes y técnicas para crear nuevas textualidades que deben ser leídas con parámetros no lineales.

Algunas definiciones tomadas de http://www.amnistiacatalunya.org/edu/3/poesiavisual/intro-es.html:

"La poesía visual no es dibujo, ni pintura, es un servicio a la comunicación."
Joan Brossa

"La poesía visual es algo más que poesía, debe predominar el componente visual pero no se puede limitar únicamente a lo visual, es algo que se entrecruza dando lugar a algo nuevo."
Santiago Aguaded

"El poema visual no es una facultad de la palabra sino de la retina."
Jesús Maestro

"Poesía visual es la semejanza que existe entre una frase y la imagen que la expresa con un efecto poético o musical."
Guillermo Marín

"Poesía visual es el arte de ver poesía en las cosas y saberlo expresar plásticamente."
Isabel Jover

Ana Sofía Mesa, la mujer que le puso el tatequieto a la politiquería

2012-11-05T14:15:00.002-05:00

Nota de la editora: Por razones de espacio, que no de censura, la entrevista publicada en el portal lasillavacía.com con el título de Ana Sofía Mesa, rectora de Uniatlántico, se confiesa, fue sometida al proceso de edición que sufren todos los trabajos publicados por una revista, es decir, a recortes y correcciones en el texto. Para quienes tengan la paciencia de leer, aquí publicamos la versión completa de diez páginas de la entrevista original, de la cual la autora envió a las revistas Semana y La Silla Vacía una segunda versión de siete cuartillas aceptada por ésta última, que publicó la versión de cinco páginas que se encuentra en el portal.

Por Patricia Iriarte

Cuando Ana Sofia Mesa llegó a la rectoría de la Universidad del Atlántico, hace seis años y medio, ésta se encontraba bajo Ley 550, había tenido cinco rectores en menos de un año y estaba a punto de ser liquidada. Dos de los últimos rectores, Ubaldo Enrique Meza y Paola Amar tienen hoy procesos en su contra por parte de la Fiscalía General de la Nación por distintos tipos de peculado; uno de ellos había autorizado, según la Fiscalía, el pago irregular de 127 pensiones durante su mandato. Decisiones que, acumuladas con 20 años de desgreño y malos manejos, daban como resultado una deuda de 187.000 millones de pesos y varios años de retraso en calidad académica.

La misión que Ana Sofía Mesa aceptó –y que sabía perfectamente posible pero en ningún momento fácil– era pagar los pasivos, sanear las finanzas y encarrilar nuevamente a la universidad. No era fácil para una mujer que venía de Bogotá enfrentarse a las castas políticas que se habían tomado la institución, y menos siendo paisa, y menos aún con el pecado de ser cercana al Presidente Uribe, cosa que ella no se cansa de desmentir pero que fue explotado por los sectores de izquierda de la universidad para desacreditarla.

Por eso, desde su primer día de trabajo hasta hoy, la rectora ha tenido que ponerse la armadura y mantenerse en guardia para defenderse de los sindicatos, para batirse con los barones políticos, para pagarle a los acreedores, para cobrarles a los deudores y para convencer a su Consejo Superior de continuar apoyándola.

El último episodio de la batalla que los sindicatos libran contra la rectora de Uniatlántico es una huelga de hambre declarada esta semana por dos trabajadores despedidos en 2007. La protesta fue organizada por el Sindicato de Trabajadores y Empleados Universitarios de Colombia, Sintraunicol, para presionar tres puntos: que Ana Sofía Mesa se retire por haber alcanzado la edad de retiro forzoso; que no se aplique la sentencia de la Corte Constitucional que negó el reintegro por tutela de diez funcionarios, y que no se levante el fuero de los miembros de junta directiva del sindicato, como lo ordenó el Tribunal Superior del Distrito de Barranquilla en septiembre pasado.

A principios de los años cuarenta, cuando Barranquilla era una tacita de plata y la flamante puerta de oro de Colombia comenzaba a abrirse de par en par, había un filósofo empeñado en promover la educación pública. Se llamaba Julio Enrique Blanco, y la puesta en marcha de la Universidad del Atlántico, en 1946, fue la cristalización de ese empeño. La universidad comenzó con las facultades de Comercio y Finanzas, Química y Farmacia, Ingeniería Química y Bellas Artes. Además era dueña del Castillo de Salgar y llegó a tener cuatro sedes en la ciudad y en municipios aledaños.

Hoy tiene menos sedes pero cuenta con un campus amplio y bien dotado donde se construye un edificio de laboratorios y un centro cultural con un auditorio de mil butacas. Tiene más de 19.000 estudiantes matriculados, de los cuales el 91% viene de los estratos uno y dos; otro 7% está en estrato tres; 1.2% pertenece a estrato cuatro y hay 115 estudiantes de estratos cinco y seis. Para los estratos 1 a 4 el rango de matrículas va de 268 mil a 600 mil pesos el semestre.

A pesar de las críticas, la rectora Mesa muestra resultados innegables en áreas neurálgicas para un centro de educación superior: en 2006 la universidad no tenía ningún programa académico en proceso de acreditación; hoy tiene varios acreditados y está en proceso de acreditación institucional. Tampoco había maestría ni doctorado con registro calificado en la Universidad del Atlántico. Actualmente ofrece 19 programas de postgrado, entre ellos tres doctorados. Si antes tenía 162 docentes con maestría y 18 con doctorado, en 2012 tiene 432 con título de maestría y 86 docentes con título de doctor. Y algo de lo cual no hablan los medios es que en junio de este año inauguró el sistema de Elecciones Virtuales Avanzadas (Elvira), con la elección por voto electrónico de los representantes estudiantiles en los cuerpos colegiados de la universidad.

El reto más grande
Ana Sofía Mesa, una ingeniera administrativa experta en finanzas públicas, llegó al cargo en abril del 2006. Al mes siguiente, en una entrevista para la prensa local, se definió como una mujer de retos, y este de Uniatlántico lo enfrentaba consciente de todos los riesgos y del sacrificio personal que implicaba alejarse de su familia, residente en Cali y Medellín.

En octubre de ese mismo año estalló en la universidad una bomba en la que murieron tres estudiantes y varias personas resultaron heridas. De inmediato sus opositores insinuaron que ella, con la complicidad del ejército, había ordenado colocar el explosivo. Pero ¿qué estaba haciendo Ana Sofia Mesa para despertar tan pronto el encono de un sector de los profesores y de los estudiantes?

La entrevista se realizó en medio de nuevas especulaciones sobre su posible salida de la universidad y de una supuesta agudización de la crisis financiera. Esa semana tuvo que ir a un noticiero radial de gran audiencia para salirle al paso a los rumores de cierre, y casi enseguida emitir un comunicado aclarando varios puntos de una carta difundida por el representante estudiantil al Consejo Superior.

La rectora nos recibe en su despacho, que tiene una decoración sobria pero agradable –y más alegre de lo que uno se imagina para una persona que tiene fama de seria, de dura y de reservada. A sus espaldas se destaca un cuadro enorme dedicado a ella por el pintor Nitho Cecilio, un egresado de la Escuela de Bellas Artes que hoy goza de gran reconocimiento en la escena artística de la ciudad. No faltan los papeles sobre el escritorio pero no se ve desordenado, por lo que es fácil distinguir, en medio de las resoluciones y documentos por firmar, dos objetos reveladores sobre la personalidad de esta mujer. Uno es un portarretrato con una fotografía en la que aparece jugando con sus dos nietas, y el otro es un cenicero que con frecuencia se llena de colillas.

¿Este ha sido el mayor reto de su vida?
"En lo laboral si, aunque la reestructuración de la gobernación del Valle fue difícil, este conlleva una responsabilidad mayor."

Cuando usted llegó, ¿la situación en la universidad estaba tan grave como se la habían pintado o peor?

“Voy a poner un ejemplo: la universidad debía 180 pesos, pero sólo le entraban cien y se gastaba 150. Esa era una situación. La otra, muy complicada, es que la universidad no era pública; estaba capturada por la clase política del Atlántico. Había un pedazo que era de Name, otro que era de Cepeda, otro que era de Ashton y así sucesivamente. Familias enteras trabajando en la universidad por cuenta del clientelismo. Entonces, al momento de hacer la reestructuración, si sacaba a los de Name éste decía ¿por qué a los míos y no a los de Cepeda?, Si sacaba a los de Cepeda éste me decía que por qué los suyos y no los de Name, así es que dije: saco a todo el mundo y así nadie podrá decir que yo prefería a un político en vez de otro. Lo importante era restablecerle a la universidad la autonomía que la Constitución le fija y que estaba siendo violentada.”

Para restañar esa autonomía tan maltrecha, la rectora tuvo que hacer gala de toda su experiencia y de todo su coraje. Decidió quitar las primas extralegales que tenían los docentes, suprimir cargos, demandar pensiones irregulares y estratificar el sistema de matrícula, una medida que le mereció el desprecio del movimiento estudiantil.

Es decir, que hice lo que uno nunca debe hacer: pelear con todo el mundo, pero no había de otra.”

¿Y si peleó con todo el mundo cómo fue que pudo sacar adelante sus reformas?

“Hay que decir las cosas como son: yo he tenido siempre el apoyo del Consejo Superior, donde también están esos sectores políticos pero donde ha habido una mayoría que ha pensado en la universidad. Y también, por supuesto, tuve el respaldo del Presidente Uribe, de la entonces Ministra de Educación Cecilia María Vélez y de la actual Ministra de Transporte Cecilia Alvarez Correa.”

Además de la clase política, se dice que había otro sector que tenía capturada a la Universidad por esos días: el paramilitarismo

“Así es, recuerde que aquí hubo muertos, gente amenazada que tuvo que exiliarse, corrupción… una mezcla de todo lo que el país tiene.

¿Usted ha recibido amenazas?

“Si, claro, por eso tengo que andar con escoltas”.

¿Pero quién es Ana Sofia Mesa y cómo llegó a la Universidad del Atlántico? Mesa es una ingeniera administrativa de la Universidad Nacional de Medellín, con una maestría en Investigación de Operaciones de la Universidad de Stanford. La primera vez que vino a Barranquilla fue para hacer la reestructuración de la gobernación del Atlántico, bajo la administración de Gustavo Bell, y se quedó a vivir año y medio en la ciudad.

¿Quién le propuso a usted que viniera a hacerse cargo de la universidad?

“Yo era asesora de la Dirección de Apoyo Fiscal del Ministerio de Hacienda, entidad que le da soporte a las entidades territoriales, cuando me llamó la Ministra de Educación Cecilia Maria Vélez (a quien yo conocía de tiempo atrás) y me dijo: ¿Usted por qué no se va de rectora de la Universidad del Atlántico? Yo le respondí que estaba loca, y en efecto, cuando le conté a algunos amigos que me habían hecho esa oferta me dijeron que no se me fuera a ocurrir aceptar ese cargo porque acá había habido hasta muertos. Sin embargo, una noche hice esta reflexión: Yo toda la vida he defendido la universidad pública; creo en ella, y si se cierra esta universidad, por ahí derecho se cierran otras, así que por alguna razón a mi me llegó esto y me va a tocar asumirlo.”

En realidad, el promotor de Ley 550 que estaba a cargo del caso en ese momento estudiaba la posibilidad de contratar a una universidad privada - en este caso la del Norte - y transferirle una suma por cada estudiante atendido, bajo la figura que se aplicó a Telecom, solución a la que ella se opuso. Afortunadamente contaba con el respaldo del entonces Ministro de Hacienda, Alberto Carrasquilla, quien le dijo en privado: “Usted se va por las 12.500 familias de estrato 1 y 2 que necesitan tener una universidad para sus hijos. Ese es su compromiso, pero vaya en principio en calidad de asesora, no de rectora, mientras se busca un rector.” Sin embargo, el Consejo Superior de la universidad rápidamente la designó como rectora encargada hasta febrero de 2011, cuando la ratifica como rectora en propiedad.

Como directora de Presupuesto del Banco de la República y asesora del Ministerio de Hacienda Ana Sofía Mesa sabía de cuentas y de cruce de cuentas, sabía de cálculos actuariales, de reestructuraciones, de acuerdos de pago, es decir, tenía la experiencia necesaria para lograr que la Universidad del Atlántico recuperara varios miles de millones de pesos. Pero la mujer no sólo sabía de cirugía financiera. También tenía una trayectoria académica como profesora de las universidades del Valle, Nacional de Medellín y EAFIT, y además, como asesora de gobernaciones y alcaldías conocía por dentro el manejo de la administración pública.

A Uribe no lo conocía pero habló con él un par de veces. La primera para decirle que aceptaba el cargo con la condición de que el gobierno le inyectara 30 mil millones de pesos a la universidad (lo que en efecto logró) y la segunda, ya en ejercicio, cuando él la llamó a preguntarle en qué consistía la estratificación de matrículas que ella acababa de adoptar.

Tres gobernadores la han conocido

Al preguntarle cómo eran sus relaciones con los gobernadores del Atlántico, la funcionaria responde con el estilo franco y directo que la caracteriza:

“Carlos Rodado al principio fue muy colaborador porque sabía que de él dependía que a esta universidad no la cerraran, pero en un momento dado también se volteó y me quiso sacar. Yo supe que citó a dos miembros del Consejo Superior en Montería aprovechando una visita del Presidente Uribe para que le dijeran al Presidente que me sacara, pero esas personas no sólo no fueron a Montería sino que le dijeron a Rodado que no tenían cómo sustentarle esa petición al Presidente Uribe. Eduardo Verano fue un verdadero desastre; es una persona falsa, que proyecta una imagen de honestidad ante el país pero con la universidad se manejó muy mal. Una vez alguien le dijo, sin ningún fundamento, que yo le iba a vender la sede de 20 de Julio a los Char, e inmediatamente solicitó facultades a la Asamblea Departamental para transferir al Distrito de Barranquilla parte de esa sede a título gratuito. También disminuyó los recursos que la gobernación le daba a la entidad y por no aceptar nuestros argumentos seguimos empantanados en el tema de la estampilla y de los gastos de funcionamiento de la Secretaría de la Ciudadela. Él decía que quería la universidad, pero la quería para mostrar los edificios nuevos. Además, como posa de ser muy liberal, se sentaba con el sindicato de profesores y con estudiantes de la MANE y armaba estrategias con ellos sin informarme a mí ni a los otros miembros del Consejo Superior, y para completar, le dio proyectos a la CUC y a la Universidad Simón Bolívar que habría podido darle a la universidad para mejorar sus ingresos. El gobernador Segebre es un tipo bien intencionado; muy ocupado con la situación del sur, pero ya firmó un convenio con la universidad, le asignó recursos de regalías y quiere darle a esta la dimensión que le ha dado la gobernación de Antioquia a la universidad pública de ese departamento.”

El 80 por ciento de los estudiantes de la universidad son de Barranquilla ¿cómo se han portado los alcaldes con la universidad?

“El Distrito no le hace aportes a la universidad, salvo por unas becas que otorgaba a través del Instituto Idces –que ya no existe- y que han venido disminuyendo sistemáticamente en los últimos años. Alex Char propuso darles un subsidio para el Transmetro a los cuatro mil mejores estudiantes y nosotros le hicimos el listado y toda la tarea pero eso nunca se concretó. Con Elsita es muy extraño porque cuando era Secretaria de Hacienda tuvimos muy buenas relaciones pero ahora que es alcaldesa no hemos podido trabajar con ella. Yo traté de rescatar un acuerdo del Concejo que destinaba un porcentaje de ciertos impuestos a la universidad, pero cuando comencé a mover el asunto resultó que un acuerdo posterior había derogado ese aporte. En términos generales la Universidad está muy desprotegida, y si no fuera por los recursos nacionales estaría peor.”

La universidad y las fuerzas sociales

Cuando la universidad comenzó tenía entre sus miembros al Colegio de Barranquilla para Señoritas, a la Escuela Industrial y a la Escuela de Sabanalarga, entre otras instituciones. Hoy no tiene asiento en su junta ninguna organización social, cultural o académica de la ciudad ni del departamento. ¿Cómo ve usted esa relación entre la universidad y las fuerzas sociales?

“Durante la debacle financiera la universidad vivió una crisis muy grave de confianza, de la que apenas se está recuperando. A pesar de que en las calles la gente dice que por fortuna se recuperó la universidad, yo no veo a la gente defendiéndola como defienden en otras regiones del país a las universidades públicas. Y creo que en eso la falla es de lado y lado, pues nosotros no hemos logrado que la sociedad se comprometa con la universidad. Solo los padres de familia se pronuncian cuando hay rumores de cierre, pero no hay una fuerza social que la defienda; por eso han hecho de todo con ella. Los factores son diversos, por ejemplo: de acuerdo con el estatuto general de la universidad los decanos son los representantes del rector en cada facultad, sin embargo, a los decanos no los nombra el rector sino el Consejo Superior, y yo supe que a varios de ellos los nombraron a cambio de determinadas cosas. Entonces tienen dos jefes: la rectora y su jefe político, y por más que he insistido en que haya más proyección social y más recursos de autogestión no pasa nada si ellos no lo generan.

Por otro lado -y eso no es solo un problema de la Universidad del Atlántico sino de todas-, los profesores universitarios no saben trabajar en equipo y no ven fácilmente la relación que puede haber entre sus investigaciones y las necesidades de la región. Ese es un problema cultural que hay que cambiar.”

¿Qué fortalezas le ha encontrado a la universidad?

“Que a pesar de la crisis la mayor parte del cuerpo docente fue capaz de mantener la universidad abierta y viva. Además es muy fuerte en Bellas Artes, en Ingeniería y en Educación, donde tiene una responsabilidad grande con la calidad de la educación en el departamento.”

Por las medidas que tomó con la facultad de educación los estudiantes le hicieron más de una manifestación el año pasado. En una de ellas bloquearon por más de tres horas la vía de acceso a la universidad.

“La facultad de Educación era un reducto político que consumía la mitad de los recursos de la universidad. Tenía 17 licenciaturas, lo que implicaba tener 170 cursos de pedagogía, 170 de didáctica, 170 de investigación pedagógica, todo lo cual era altamente ineficiente. Era necesario buscar núcleos comunes y abrir, por ejemplo, cursos de matemáticas para estudiantes de todos los programas que necesitaban ver esta materia, en lugar de tener cursos de matemáticas para física, para ingeniería, para economía. Eso me ocasionó líos pero logramos disminuir muchos cursos y ofrecer una pedagogía y una didáctica para todas las licenciaturas.”

A propósito del TLC ¿la universidad ha hecho algún estudio sobre las necesidades de formación de Barranquilla y el Atlántico?

“Con los planes estratégicos y de competitividad hicimos una aproximación que dio como resultado los clusters que se plantean para el parque tecnológico.”

¿Por que llevamos tantos años hablando del parque tecnológico y aún no se concreta?

“Porque eso no lo puede hacer la universidad sola sino que requiere el apoyo de la gobernación y del sector privado, y a pesar de que el gobernador Verano dijo que apoyaba el parque no se metió la mano al dril. Segebre se comprometió a darnos 7 mil millones de pesos de las regalías, pero entre tanto vamos avanzando en los estudios financieros y jurídicos y en proyectos que deberán estar allí, como el de bioequivalencias que adelanta la facultad de Química y Farmacia.”

Otro de los caballos de batalla de sus detractores ha sido el de los contratos de sus asesores. ¿Cómo justifica usted esos contratos?

“Uno de los que me critican es el de Gunar Avendaño, a quien traje para que me depurara las acreencias y depuró 27 mil millones de pesos. En términos de costo beneficio creo que se cae de su peso sus honorarios. Otra es María Eugenia Córdoba, quien ha manejado el proceso de certificación de calidad; ya estamos certificados en ISO 9000 y estamos por certificarnos en lo ambiental. ¿Entonces? Lo que pasa es que no hemos podido tener una planta en carrera administrativa, a excepción de los que permanecieron después de la reestructuración administrativa, porque esa planta nos vale un 40% más y la universidad no tiene en este momento recursos para cubrirlo puesto que primero tiene la obligación de cumplirle a sus acreedores. Ante eso, optamos por hacer órdenes de prestación de servicios por el mismo número de cargos disponibles, que son 172. Para no configurar relación laboral se renuevan cada cuatro meses, por tanto ellos (los detractores) multiplican los 172 por cuatro al año y les da 688 por año, y esto multiplicado por el número de años que llevo en la rectoría pues un valor grande de contratos, pero no, son los mismos 172 cargos aprobados en la planta de personal.

Los otros asesores son los jurídicos, que según la ley no configuran planta paralela porque la defensa de las instituciones se puede contratar, y yo tengo muchas demandas que atender con lo de las pensiones, que en caso de ganarlas nos van a representar recursos importantes y un ahorro hacia el futuro que podrá utilizarse para las actividades misionales de la universidad. Y algo que es difícil decir pero hay que hacerlo: yo no soy de aquí y necesito tener gente de mi confianza, por lo menos en ciertos cargos, porque si no, ¡me meten todos los goles del mundo!”

¿Cómo es que a pesar de haber salvado a la Universidad del cierre, la acusan al mismo tiempo de causarle detrimento patrimonial?

“En el año 2000 el gobierno nacional le enviaba a la universidad 9 millones 115 mil pesos por estudiante año, que en ese momento eran 10.567. Hoy tenemos 19.080 y nos manda la misma plata a pesos de 2011, o sea que tenemos 5 millones para cada estudiante, pero si le quitamos a eso lo que tenemos que destinar a las pensiones quedan 3 millones 352 pesos estudiante año. Mientras tanto los gastos, a pesos de hoy, son los mismos que en el año 2000. Entonces ¿cuál detrimento patrimonial si los gastos se mantienen, aumentamos cobertura, creamos nuevos posgrados, acreditamos programas y aumentamos el número de docentes con títulos de doctorado y de magister?”

Actualmente la rectora tiene un pliego de cargos en la Procuraduría, proceso que el Secretario General y fiel escudero de la rectora, Gaspar Caamaño, explica por la alianza de los sindicatos con los políticos de la ciudad: “La anterior gobernación fue muy política con la universidad y promovió muchos ataques contra la gestión de la rectora. Uno de sus nichos, la Contraloría departamental, generó unos hallazgos contra la universidad que fueron controvertidos por las conclusiones de la Contraloría General de la Republica, que con criterio un poco más independiente, hizo una auditoria en la misma época, sobre los mismos materiales, y hay que tener en cuenta que por los estatutos de la universidad, la Contraloría General tiene mayor competencia que la departamental para dar su dictamen.”

¿Qué circunstancias o condiciones le han dificultado su trabajo?

“Que soy paisa, que soy mujer y que no tengo apoyo político.”

¿Qué le gusta y qué no le gusta de Barranquilla?

“No me gusta el machismo, que creo que aquí es más marcado, como lo es también la falsedad; esa que tiene que ver con la cultura politiquera que ha permeado todo. Personas que aparentan ser bacanas pero solo son leales a quienes les garantizan sus privilegios personales. ¿Qué me gusta? El otro lado de la moneda, y mucha gente que no se deja encajar en ese estereotipo costeño de que las cosas se consiguen con influencias y todo se vale. Me gusta esa gente que es auténtica, que es clara, que piensa en la región y en el país, que sabe disfrutar de esta riqueza cultural Caribe sin fanatismos, ni regionalismos inconcebibles en esta época. Y de resto no hay tiempo de que me gusten muchas cosas porque no hago sino trabajar.”

¿Que le gustaría hacer antes de irse?

“Pagar todas las deudas generadas en los años anteriores. Después de dos años de esfuerzos logramos la aprobación de un nuevo cálculo actuarial, lo que significa que el Ministerio Hacienda y la Gobernación del Atlántico deben pagarnos más de 52.000 millones de pesos, con lo cual se cancelarían las acreencias del Acuerdo de Reestructuración de Pasivos y se tendrían recursos adicionales para la Universidad. También me gustaría dejarla acreditada; ya tenemos acreditados los programas de Historia, Bellas Artes y Química y Farmacia, y esperamos la visita para Economía, pero la meta es la acreditación institucional y estamos en ese proceso. Y dejar andando el parque tecnológico.

Yo creo que me debería ir el año entrante. No lo hago en este momento porque no he terminado de resolver la situación financiera, que era mi responsabilidad. Y Dios quiera que no, pero temo que apenas se resuelva el problema financiero, esto vuelve a ser un botín para los políticos. A mí me preocupa mucho que vaya a haber un reversazo.

En todas las esferas del país nos hace falta entender la importancia de lo público, que es lo que Antanas Mockus y Sergio Fajardo han tratado de decirnos. Aquí hay que hacer un trabajo grande con la ciudadanía para defender la universidad y a mi me queda complicado porque yo me he tenido que enconchar para poder hacer lo que tenía que hacer. Pero se necesita una persona de aquí, un líder de la región que tome las riendas de la universidad y empiece a hacer todo un trabajo con la sociedad. La pregunta es ¿Quien?”

Las páginas de Ernesto

2012-10-06T01:12:00.002-05:00

Hoy recomendamos la página web de nuestro amigo y colega Ernesto MacCausland Sojo, ganador del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar 2012 en la categoría Vida y Obra, el cual trae algunas de las mejores historias de este periodista, escritor y director barranquillero. Textos, fotografías, audios y el blog, donde se pueden encontrar "Joyas de los amigos", una pequeña antología de textos periodístico-literarios de otros autores y autoras del Caribe.

Destacamos, en especial, la columna sobre el retorno de los desplazados de El Salado, Bolívar.
http://www.ernestomccausland.com/textos.php

McCausland acaba de estrenar además, su más reciente documental, Eterno Nómada, sobre la historia del realizador francés Claude Herviant en La Guajira, historia que filmó gracias a un estímulo del Fondo de Promoción Cinematográfica. Ver nota de El Tiempo: http://www.eltiempo.com/entretenimiento/tv/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-12265013.html

“Rebolo, Barrio Arriba”

2012-09-04T19:39:00.001-05:00

9 de septiembre, primera jornada de Barrios Creativos

Cerca de 20 instituciones de la ciudad se han unido a la organización de la Primera Jornada de Barrios Creativos, que se realizará en Rebolo el domingo 9 de septiembre en el Colegio Distrital Alfonso López.

A partir del 9 de septiembre se inicia en Barranquilla un nuevo espacio cultural, “Barrios Creativos”, jornadas culturales que se realizarán una vez al mes en un barrio de la ciudad, con el propósito de abrir nuevos espacios de diálogo entre los diferentes sectores de la urbe, recuperando su memoria histórica y generando espacios de transformación social y de cultura ciudadana. Rebolo fue seleccionado como el primer barrio donde se desarrollará este primer encuentro, el domingo 9 de septiembre, a partir de las 9 de la mañana. Consiste en una gran exposición de fotografías históricas y de la vida cotidiana del Barrio, objetos, documentos, artes plásticas; muestra audiovisual sobre Rebolo; tertulia sobre el pasado, presente y futuro del barrio; talleres creativos de reciclaje, lectura y escritura; encuentro de coleccionistas de música, y presentaciones en vivo de danzas, grupos de música y teatro.

Fotografías y objetos que testimonian el origen del futbol en Barranquilla, su carnaval, reconocidos reboleros como el cantante de la Sonora Matancera Nelson Pinedo, futbolistas como El Flaco Meléndez, “Me muerde” García, el Chino Marriaga; personajes de otros países que marcaron hitos importantes en la historia de este territorio como el sacerdote salesiano, lituano, Stanley María Matutis. La cometa, la “bola´e trapo”, el dominó, la “chequita”, son algunos de los juegos tradicionales que evocarán algunos objetos que serán expuestos en la jornada cultural del domingo 9 de septiembre. Aquel personaje que todos en el barrio conocen, costumbres, creencias, calles, lugares, acontecimientos, casas, edificios, esquinas, las historias de vida que se van recreando de boca en boca, fiestas y eventos representativos de la vida cotidiana pasada y presente, que a juicio de las comunidades e instituciones deberían recordarse como testimonio de la cultura local y regional, tendrán un lugar en este encuentro. El importante aporte de Rebolo al Carnaval de Barranquilla también se dará a conocer en esta muestra cultural.

Al grupo de entidades y empresas que promueve la jornada se suman fotógrafos y artistas independientes, animadores de las Casas Distritales de Cultura, docentes, madres comunitarias, líderes y habitantes del barrio, Juntas de Acción Comunal y organizaciones comunitarias.

Los barranquilleros o habitantes de la ciudad que tienen algo qué contar o mostrar sobre Rebolo, o que solamente quieren conocer este territorio, pueden asistir el domingo 9 de septiembre, a partir de la 9 de la mañana, al Colegio Distrital Alfonso López del Barrio Rebolo, ubicado en la carrera 26 No. 17-45 en la ciudad de Barranquilla.

En octubre se continúa con el barrio El Bosque, en noviembre con Santuario y se cierra el año con Las Flores y Montecristo. Este programa continuará el próximo año con nuevos barrios.

Mayores informes : Ilva Chogó Picón, Coordinadora de Comunicaciones Parque Cultural del Caribe-Museo del Caribe, comunicaciones@culturacaribe.org Tel. 3720581/82/83 Cel. 310 7101326

2012-08-15T17:01:00.000-05:00

Nos visitan los poetas

2012-07-26T19:27:00.002-05:00

Comenzó ayer en Barranquilla la quinta versión de Poemarío, el Festival Internacional de Poesía en el Caribe que este año está dedicado al poeta colombiano Leopoldo de la Rosa y tiene como invitados a escritores de Venezuela, Ecuador, México, República Dominicana y Colombia.

Como siempre, este esfuerzo de la Biblioteca Piloto del Caribe y de la Asociación de Cultura Creativa, Cecreas, incluye talleres y recitales en Barranquilla y municipios cercanos del Atlántico, con el propósito de formar públicos para la poesía e institucionalizar un espacio internacional que inscriba a Barranquilla en el circuito de los eventos literarios del Gran Caribe, "teniendo como concepto Caribe un espacio cultural que lleva las fronteras más allá de los criterios geográficos convencionales, para ampliarlo a intangibles históricos y creativos que incluyen el espectro africano y la cercanía espiritual del Brasil."

Mañana viernes habrá ocho eventos literarios a partir de las 8:30 de la mañana, en el Mercado Público, la Biblioteca Meira Delmar, la Biblioteca Piloto del Caribe, el Teatrino de Comfamiliar, Safte Jugos y La Sala teatro. Vea la programación completa hasta el domingo en http://festipoemario.wordpress.com/

Antorcha
(Fragmento)

Margarita Laso, poeta y cantante ecuatoriana.

Margarita Laso. Poeta y cantante ecuatoriana.
acaso a merced de la nieve
acaso de la aurora hambrienta
que come como un oso el sol para abrigarse
acaso del recuerdo de una banda de pueblo
quedo inclinada tejedora de sombreros
también a merced de algún lobo

oigo del toro apenas
sus pasos micro tonales
su resuello
en el páramo huaira huma
pedregal peligroso huagra huma

soy una herida de guerra
oigo apenas
su música de ciego

Margarita Laso. Ecuador
http://www.margaritalaso.com/

Astro del triste

La felicidad de un hombre triste no consiste en reír.
Poca la risa lo alegra.

Y puede no estarlo, sentirse alegre cuando ríe.

Aunque pertenezca,
la risa siempre es ajena al cuerpo que asalta.

Mientras dura su música,
todo el aire del tiempo,
como el temblor del eco en el aire,
es un latir eterno.

La felicidad de un hombre triste está en su silencio.
Esa flor suya que todo marchita.

Felipe García Quintero.Colombia
http://www.eldigoras.com/eom/2002/aire17fgq01.htm

Metaldom

Pongámoslo claro, tú nunca serás
La General Motors
Y yo nunca seré García Lorca.

Tú seguirás envenenando estos barrios
Con tu humo y yo escribiendo versos
En este teclado.

Los huracanes seguirán yendo y viniendo.
Las guaguas cada vez más destartaladas
Atravesarán la Independencia.
Aumentarán los expresos chinos.
Las compra ventas.
Las bancas de apuestas.
Las iglesias evangélicas.

Y donde había una casa
Levantarán un edificio.
Y donde había un parque o un play
Levantarán un supermercado, un proyecto
Habitacional y una cadena de moteles.

Y los que andábamos
Por las calles con una pelota
Ahora andaremos con una pistola.

Y cuando nos despierte la sirena de la ambulancia
Palparemos nuestros cuerpos
Para asegurarnos que no viene por nosotros.

Metaldom, ¿cuántos Toyotas, cuantos Mazdas,
Cuantos Daihatsus
Sacrificarás esta noche?

Al igual que en los versos
De una epopeya griega
Tu columna de humo se alza frente al mar
Para aplacar a los dioses.
Pero los dioses se fueron ya
y no dejaron sus direcciones.

Metaldom, en el 2060 serás un Hotel de cinco estrellas.
Yo seré un viejo gruñón
En silla de ruedas
Que recitará versos los domingos
Y los días de fiestas.

Recuerda, tú nunca serás la General Motors
y yo nunca seré García Lorca.

Frank Báez, República Dominicana
http://frankinvita.blogspot.com/

La T.V. nuestra de cada día

2012-07-10T02:00:00.000-05:00

¿Dónde está Elisa? Bajo las máscaras que caen

Por La Mirona

Hace rato no me capturaba tanto un programa de la t.v. nacional como lo ha hecho en los últimos meses ¿Dónde está Elisa? Tremendo capítulo el que vimos el 9 de julio de esta serie que transmite desde marzo el canal RCN en horario para adultos (y que no está clasificada como telenovela). En el episodio de anoche, que marcaba el día 55 del misterioso caso, comenzó la audiencia contra Aníbal Casas por el secuestro y asesinato de Elisa León; José Pablo le admite a su hijo que es homosexual, y María Antonia debe decirles a los suyos, también adolescentes, que su papá –ahora en la cárcel- tuvo una relación con Elisa, su prima de 16 años.

La trama de esta serie chilena que ha sido vendida en 11 países es algo truculenta, pero tiene una densidad dramática en el caso colombiano gracias a la notable adaptación de las libretistas Ana María Parra y Juliana Lema, y a la acertada dirección de Rodrigo Triana, quien ha sabido sacar lo mejor del casting, que incluye a varios talentos extranjeros. Una suerte que al parecer no tuvo la historia en su versión peruana, donde en todo caso también alcanzó una alta sintonía.

Curiosamente, y a pesar del morbo que puede encerrar un caso de secuestro donde se llega a sospechar de incesto y a inculpar al propio padre de la desaparecida, y de otros ingredientes en apariencia irresistibles para el rating, la audiencia de la serie en Colombia sucumbió ante la historia de Escobar y por supuesto, a contenidos light como el de ¿Dónde carajos está Umaña y los realities de moda. Al parecer, el público no quiere que la televisión le desenmascare los álgidos temas de la doble moral, el abandono de los padres proveedores, la diversidad sexual y sobre todo, la crisis de la familia, que es en últimas el leit motiv de esta historia. Porque a través de una trama de novela negra se están retratando realidades comunes en muchas familias de los estratos 5, 6 y más, donde las nuevas generaciones asisten a una relativización de los valores, padecen la confusión de sus padres y finalmente pagan las consecuencias de las acciones de los mayores.

Luis Velasco, con su interpretación de
Aníbal Casas, logra opacar la actuación de
Jorge Enrique Abello como el detective Rivas.

¿Dónde está Elisa? es una historia del escritor y libretista chileno Pablo Illanes, premiada en 2010 como la Mejor Teleserie en el Banff World Television Festival Rockie Awards de Canadá y nominada a otros premios internacionales. Según su ficha en Wikipedia, está inspirada tanto en el libro del autor sueco Stieg Larsson Los hombres que no amaban a las mujeres, como en el caso real de la niña Madeleine McCann, desaparecida en Portugal en 2007. La propuesta narrativa de Illanes es inteligente, y si está bien realizada y actuada -como lo está en su versión colombiana, con ingredientes que evocan la famosa serie CSI- puede llevar al televidente a reflexionar sobre las relaciones intergeneracionales, sobre el drama de los hombres que están en el “closet”, sobre el papel de la prensa y sobre otros fenómenos sociales que están a la orden del día en nuestro país, entre ellos, la injerencia de los dineros sucios en el sector de la construcción.

Personalmente me parece que sobresalen las interpretaciones de Luis Velasco como Aníbal, de la venezolana Anabell Rivero como María Antonia; de Cristina Umaña como Adelaida y del mexicano Juan Pablo Gamboa como Vicente León, todos actores de primera línea. Pero sobresalen también los principiantes, como el joven colombiano José Daniel Cristancho, quien pese a tener aquí su primer papel ha logrado una actuación convincente como Santiago Alvarez, el adolescente que descubre la homosexualidad de su padre. Y todo ello sumado a una producción impecable garantizada por Disney y Vista Productions. Es por ello, quizás, que la producción le gana en su franja de las 10:30 de la noche a bodrios como "La traicionera" y "Amor de Carnaval", que nada tienen que hacer frente al cada vez más esperado –o inesperado- desenlace de la historia de Elisa.

La Cátedra del Cuerpo

2012-06-24T12:54:00.000-05:00

El Colegio del Cuerpo (eCdC), ese sueño pedagógico y artístico que Alvaro Restrepo y Marie France Delieuvin iniciaron en Cartagena, completa ya quince años.

La idea de partida, enunciada por ellos, parecía simple: lograr que los niños y jóvenes de Cartagena, y el público en general, tuvieran la oportunidad de conocer la dimensión expresiva y artística del cuerpo a través de la danza contemporánea. Llevarla a cabo, sin embargo, no era tarea fácil. Había que convencer a mucha gente, había que encontrar un sitio adecuado, y había que buscar los recursos para mantenerlo.

Era el mes de septiembre de 1997 cuando Alvaro y Marie France, él colombiano; ella francesa, ambos bailarines, coreógrafos y pedagogos, consiguieron que la Alcaldía de Cartagena y la Fundación Social apoyaran su iniciativa y les concedieran un espacio en el viejo Claustro de San Francisco, una edificación construida en el siglo XVI donde funcionó por primera vez la sede de la “Santa” Inquisición. Paradójicamente, allí donde siglos atrás se había torturado y condenado gente por sus creencias, comenzó a construirse un proyecto liberador para miles de niños y jóvenes de la Cartagena profunda, la de las barriadas, la que, si estudiaba, lo hacía en el Inem.

Alvaro Restrepo y Marie France Delieuvin
Foto de Roberto Granger

Allí, en los salones y corredores del antiguo convento situado frente a la Bahía de las Ánimas, se echaron las bases de lo que hoy es una escuela y una compañía profesional de danza cuyos bailarines, en las diferentes modalidades de formación, han realizado más de 60 funciones en una veintena de países.

En el Colegio del Cuerpo se han formado más de ocho mil niños y niñas, la gran mayoría nacidos en los barrios más humildes de la ciudad, quienes han recibido los servicios de manera gratuita. Además, otros 6.000 estudiantes de instituciones públicas han participado en funciones didácticas, como parte de la labor de sensibilización que hace eCdC, y cientos de jóvenes de otras ciudades distintas a Cartagena, y de diferentes estratos socioeconómicos, han compartido la experiencia de conocer su cuerpo, de cuidarlo y de formarlo para hacer de él un instrumento de expresión, de arte y de paz.

Para cumplir su misión los fundadores y directores idearon un modelo pedagógico que trabaja en cuatro áreas: Formación, Creación, Investigación y Documentación, y Sensibilización y Difusión. La formación es para la danza y con la danza, y su objetivo es formar mejores seres humanos; la creación es para poner en escena obras de exquisita factura, hondo contenido y profundo compromiso estético; la investigación y documentación es para enriquecer y actualizar permanentemente el trabajo y documentar el proceso pedagógico, y la difusión ayuda a despertar sensibilidades y a formar públicos para la danza.

Fotografía de eCdC

A principios del 2003, es decir, tan solo seis años después de iniciar labores, eCdC había mostrado resultados tan contundentes que fue postulado por el Ministerio de Educación Nacional al Premio Educación para la Paz de la UNESCO, y a finales del mismo año fue galardonado por el Ministerio de Cultura con el Premio Nacional a Organizaciones Culturales de Excelencia. También ha sido nominado a premios por su aporte a la comunidad, y su Director, Alvaro Restrepo, fue escogido como Personaje de la Década en la Cultura.

Del Claustro de San Francisco el Colegio pasó a una casa de la Calle Larga en el mismo sector de Getsemaní, y ahora no descansa en su empeño de conseguir los recursos para la construcción de su propia sede.

Maqueta del Centro Cultural, que estaria ubicado en
Pontezuela. Llamado también Laboratorio de Creación,
Innovación e Inclusión Social para el Estrato T
(estrato Talento)
Ver: http://web.elcolegiodelcuerpo.org/proyecto-arquitectonico/

Profesionales de la danza, la pedagogía y coreografía

Uno de los pasos más importantes dados por eCdC en su misión de abrirles nuevos horizontes de vida a los jóvenes que ingresan a sus cursos, fue el convenio realizado con la Universidad de Antioquia para ofrecer a sus bailarines la posibilidad de graduarse como Licenciados en Educación Básica en Danza. Y mientras se consolidan los convenios con otras universidades para la profesionalización de los egresados (como la Tecnológica de Bolívar y Jorge Tadeo Lozano, seccional Caribe) El Colegio del Cuerpo certificará sus estudios para que tengan oportunidades de desempeño laboral en danza, pedagogía o coreografía.

Entre tanto, la Compañía del Cuerpo de Indias, integrada en su mayoría por los bailarines que entraron hace 15 años y otros que ingresaron en los últimos años, se ha convertido en una de las más respetables representaciones culturales de nuestro país en el exterior, forjando para Colombia la imagen que se merece en el mundo.

Este año, el de sus primeros quince, eCdC abrió su temporada de estrenos con la obra Fuegos, creada por Marie France Delieuvin a partir del libro de Marguerite Yourcenar que lleva el mismo nombre, inspirado en personajes de la mitología griega. Aquí, Delieuvin establece un paralelo entre Medea y Cartagena de Indias, con una Medea de Indias que presta su voz a los habitantes de la ciudad.

Escenas de la obra Fuegos, creada por Marie
France Delieuvin y estrenada en Cartagena
para los 15 años de fundación
de El Colegio del Cuerpo. Es producto de una
beca de Investigación Creación del
Ministerio de Cultura.

“Qué es lo que existe detrás de la carne, accidente fútil de la naturaleza, qué tesoro, qué grano de oro, qué diamante escondido que es el ser íntimamente frágil temblando en un cuerpo?”

Bola Viva: arte que pica y se extiende

2012-06-01T09:50:00.002-05:00

30 maestros de la pintura cubana en Colombia.

El 7 de junio se inaugura en la Galería de la Aduana de Barranquilla una excepcional exposición de 30 maestros de la pintura cubana de hoy, en un evento cultural que contribuye a la integración caribeña.

La muestra va a itinerar hacia otras ciudades del Caribe colombiano gracias a la colaboración del Museo de Arte Moderno de Cartagena, en julio; el Museo Zenú de Arte Contemporáneo, MUZAC, en Montería, en agosto; el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta, en septiembre, y el Centro Cultural Gabriel García Márquez, en Bogotá, en febrero de 2013.

En palabras del Embajador de Colombia en Cuba, Gustavo Bell Lemus, “Los colombianos estamos ciertamente familiarizados con los nombres de los grandes cantantes de la isla, como también con los nombres de sus innumerables agrupaciones y orquestas, pero no ocurre igual con la pintura cubana y, por supuesto, con sus innumerables cultores. Lo cual no deja de ser una gran injusticia, pues la plástica de este hermano país es tan vigorosa, espléndida y creativa como su música, lo cual puede constatar fácilmente quien se acerque a la obra de sus artistas a todo lo largo de su historia republicana, ya sea antes o después de la Revolución”.

Por su parte, el curador de la muestra, el poeta, editor, ensayista y crítico de arte cubano-venezolano Alex Fleites expone sus criterios curatoriales para esta muestra y explica la metáfora beisbolística con la que ha titulado este evento artístico que no tiene antecedentes en el acontecer cultural del Caribe colombiano: “Bola Viva se trata de una bola inquieta, imprevisible, difícil de atrapar… Arte en eclosión constante, la pintura cubana de hoy ‘pica y se extiende’, como la bola viva, para regocijo de sus numerosos admiradores y pavor de cierta crítica reduccionista, que quisiera fijarla con términos convencionales que nada explican”.

La nómina completa de los maestros que hacen parte de esta muestra excepcional de talentos, temas, técnicas y tendencias es la siguiente: Eduardo Abela Torrás, Pedro de Oraá, Zaida del Río, Juan Roberto Diago Durruthy, Nelson Dominguez Cedeño, Ronaldo Encarnación, Roberto Fabelo, Gilberto Frómeta Fernández, Ernesto García Peña, Orestes Gaulhiac, Aisar Jalil Martínez, Joel Mateo Jover Llenderroso, Alicia Leal Veloz, Alexis Leyva Machado (Kcho), Harold López Muñoz, Rigoberto Mena Santana, Manuel Mendive Hoyos, Ignacio Mérida, Juan Moreira, Ángel Manuel Ramírez Roque, Ángel Eusebio Rivero (Andy), Juan Vicente Rodríguez Bonaechea, Ernesto Villanueva Morera, Alfredo Sosabravo, Roberto Fabelo, Raúl Santos Zerpa (Santoserpa), Arturo Montoto, Pedro Pablo Oliva, Eduardo Roca (Choco), Julia Valdés y Lesbia Vent Dumois.

La idea de la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta (Clena) de propiciar un espacio de conocimiento y reflexión sobre la pintura en el Caribe colombiano, teniendo como pretexto en esta ocasión la muestra de la pintura cubana, fue acogida por la Embajada de Colombia en La Habana, y luego de un trabajo de gestión y organización en la ciudad y la región, finalmente pudo concretarse con la organización de la Clena y el apoyo de la Cámara de Comercio de Barranquilla y de un buen número de empresas e instituciones culturales de la región.

La inauguración tendrá lugar el 7 d ejunio a las 7:30 p.m. en la Galería de La Aduana.

Anuncios de interés

2012-05-28T17:06:00.003-05:00

Laboratorio Nacional de Emprendimiento C3+d de

Creación, Cultura y Contenidos Digitales.

Un proceso gratuito de fortalecimiento empresarial. Quedan 4 días

Hasta el 1 de junio están abiertas las inscripciones para que los creadores de contenido digital del país inscriban sus proyectos en esta convocatoria. El concurso es organizado por el Laboratorio Nacional de Emprendimiento C3+d Creación, Cultura y Contenidos digitales, una iniciativa del Ministerio de Cultura y el Centro de Ciencia y Tecnología de Antioquia, en el marco del Programa Cultura Digital.

¿Qué busca?

Aumentar las posibilidades de éxito de los emprendedores con ideas ingeniosas, aplicadas al mundo digital, y que generan valor agregado a las industrias culturales del país.

Los emprendedores deben registrar sus proyectos a través del correo electrónico. Ver las bases completas en http://www.laboratorioc3masd.co/index.php/component/content/article/1-actualidad/68-quedan-pocos-dias-para-inscribirse-en-c3d.html

Boletín de Mincultura: http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=47469

Convocatoria para Conformar un Banco de Elegibles para la Movilidad Internacional de Investigadores e Innovadores año 2012

El próximo 5 de junio se abre la inscripción ante Colciencias de las solicitudes a apoyo para asistir a eventos internacionales y estancias científicas cortas que se realicen entre el 1 de dic. de 2012 al 15 de abril de 2013. Se cierra el 8 de agosto.

La solicitud debe ser avalada por una institución educativa o de investigación y el apoyo sólo cubre los tiquetes en clase económica; los viáticos y otros gastos deben ser cubiertos por las entidades que respaldan la propuesta, o por los investigadores. Toda la documentación se debe presentar en formato digital PDF y enviada al correo electrónico pimi@colciencias.gov.co.

Bases:

http://www.colciencias.gov.co/convocatoria/convocatoria-para-conformar-un-banco-de-elegibles-para-la-movilidad-internacional-de-in

Mi afrocolombianidad, tu afrocolombianidad, nuestra afrocolombianidad

2012-05-21T16:24:00.001-05:00

Pequeño homenaje de Cantaclaro al pueblo afro

en el Día Nacional de la Afrocolombianidad

Fotografía de Patricia Iriarte. Tomada en El Carmen de Bolívar

Sobre lo más elemental no hay acuerdo: mientras el censo de 2005 dice que sólo el 10.4% de la población nacional se reconoció como afrocolombiana, las organizaciones afrodescendientes estiman que son más del 20%, incluso organizaciones como la Pastoral de las Negritudes afirma que más de una cuarta parte de la población colombiana tiene alguna ascendencia de Africa. Lo cierto es que hay mucho por conocer de esta cultura.

http://axe-cali.tripod.com/estadisticas.htm

http://www.movimientocimarron.org/content/historia-de-la-afrocolombianidad

http://www.afroamerica21.org/spanish/2009/01/21-de-mayo-dia-de-la-afrocolombianidad.html

http://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/article-232084.html

http://www.afrocolombianidad.info/

http://res.uniandes.edu.co/indexar.php?c=Revista+No+26

http://remareddemujeresafrocaribes.blogspot.com/p/aportes-al-proyecto-plan-de-desarrollo.html

La dualidad erótica de Jorge Serrano

2012-05-19T13:17:00.000-05:00

Confesiones de un evocador de nostalgias

Esta obra reciente de Serrano es el producto de la memoria acumulada que junta oficio, madurez interior, paciencia de creador y sabiduría del que no pinta los colores sino que los deja que sucedan. El resultado es el relato mítico de una mirada profunda. imaginada, hacia nosotros mismo, en nuestros sueños, como se supone que debe ocurrir con toda obra de arte de verdad.

Se trata aquí de una especie de paisajes oníricos, interiores, elaborados con bloques inmensos de una roca dócil que el artista en su diseño junta o separa, incrusta, perfora, amarra, para jugar entonces con el misterio de sus grietas y sus pliegues en las que circula vertiginosa una energía, vela un astro, se juntan dos amantes, o retienen simplemente una presencia que todavía no está, pero que de un momento a otro seguramente surgirá gracias al misterio de la transmutación poética.

Miguel Iriarte

Hermosa obra la que entrega este pintor santandereano radicado en Barranquilla en esta nueva exposición que se inauguró el jueves pasado en la Galería Institucional del Centro Cultural Comfamiliar (Carrera 54 No. 59-167), organizada por ARS Antiqua Galería y Comfamiliar Atlántico. La exposición "Dualidades" estará abierta hasta el 8 de junio.

Liberando un poema

Sinestesia

Momentum

Silencio

Lo que los gobernantes no están viendo

2012-04-26T13:00:00.002-05:00

El próximo fin de semana los gobernadores de la región Caribe se reúnen en Valledupar para “tratar asuntos de interés común”, y tomar decisiones relacionadas con proyectos de inversión que sin duda marcarán los destinos de nuestra región.

Entre esos proyectos que los gobernadores examinarán hay uno –que ojalá sí incluyan en su agenda- cuya importancia no parece haber sido comprendida ni por los actuales mandatarios regionales ni por los medios de comunicación ni por los columnistas que influyen en la opinión. Se trata de la Red de Museos del Caribe, un proyecto de gran impacto regional que el año pasado los gobernadores salientes lograron identificar como prioritario e incluir en el decreto 4950 de 2011. Ese decreto presidencial, tras un proceso de negociación entre las regiones y el gobierno nacional, estableció la distribución de los recursos del Sistema Nacional de Regalías para la vigencia 2012 y, para el caso de la región Caribe, asignó montos importantes para proyectos de infraestructura, educación, salud, ciencia y tecnología, agroindustria y productividad, cultura, turismo y medio ambiente.

El proyecto del que hablo figura en el decreto 4950 como “Fortalecimiento de la institucionalidad cultural, educativa, turística y ambiental del Caribe colombiano” y cuenta con recursos por $42.990 millones de pesos para el 2012, con un valor total de 127 mil millones de pesos. Todo lo que tienen que hacer es incluir el proyecto en el Plan de Desarrollo, defenderlo en la instancia de decisión y hacer la solicitud de los recursos al nivel central. A menos, claro, que decidan emplear esos recursos en otros menesteres, como puede pasar en la reunión de Valledupar, pues el decreto no tiene carácter obligatorio.

¿Qué se propone este proyecto?

Visitantes en el Museo Histórico de Cartagena

Ante todo, utilizar la cultura como dinamizador del desarrollo regional, al proponer la creación de cinco nuevos museos temáticos, el fortalecimiento de siete museos existentes, y su articulación a una red de servicios culturales, turísticos y educativos a lo largo y ancho de la región. Una red que prevé la capacitación del recurso humano, el fortalecimiento de pequeñas empresas de transporte, alimentación y turismo, y el conocimiento y valoración de la diversidad ambiental y cultural del Caribe colombiano.

Para la materialización de todos estos beneficios, es indispensable la contribución de los departamentos y municipios, especialmente en aspectos como renovación urbana, desarrollo empresarial, formación para el trabajo e impulso al emprendimiento productivo.

Contrario a lo que muchos puedan pensar, un proyecto de este tipo contribuye, y de manera nada despreciable, a la competitividad de la región, pues hoy en día la competitividad pasa por aprovechar, desarrollar e incluso, crear, las ventajas que diferencian y agregan valor, como lo señaló la consultora Martha Madrid-Malo en la presentación del proyecto a los Secretarios de Cultura el año pasado.

El Museo del Caribe, en Barranquilla
benefició con su exposición y actividades
a 470.000 personas en el 2011

Rescatar lo propio y darle valor, mediante un museo y el espacio urbano circundante, son elementos que pueden servir de detonante para la reactivación económica de una zona o de una ciudad; lo mismo que un Plan de Ordenamiento Territorial que reconozca un uso del suelo compatible con la actividad cultural y turística, tanto en la dimensión institucional como en la empresarial.

Las administraciones municipales o distritales, de la mano con las Cámaras de Comercio, podrían realizar un programa de obras para el embellecimiento del espacio público en las zonas aledañas a los museos, mejorar las vías y la movilidad general de estas zonas y garantizar la prestación de servicios públicos en ellas, además de disponer de amplias zonas de parqueo y una señalización adecuada.

Casi todos los municipios involucrados en el proyecto tienen una tradición cultural y poseen atractivos turísticos hasta ahora desaprovechados, por eso se considera que existe un mercado potencial que permitiría el desarrollo de iniciativas de negocios y de emprendimiento con perspectivas de expansión y crecimiento.

Para su implementación, los municipios deberán incluir en su plan de desarrollo un proyecto que involucre al Museo y que incorpore los otros componentes: el urbano, el de desarrollo productivo y el de fomento a las redes empresariales. Las Cámaras de Comercio y la academia podrían prestar asesoría para el mejoramiento empresarial, el desarrollo de productos, la formulación de proyectos de innovación, la optimización financiera y la búsqueda de fondos y/o inversionistas, asi como para la capacitación y formación técnica y empresarial.

Estudiantes trabajando con la maleta didáctica
en el Museo del Oro Zenú (Cartagena)

Así que si el tema que trasnocha a nuestros técnicos y gobernantes es el de la competitividad, deberían volver los ojos sobre esta iniciativa y darle un decidido respaldo en sus planes de desarrollo y presupuestos de inversión; de otra forma, ¿qué les va a ofrecer la región Caribe a los inversionistas que vienen a hacer negocios, a los compradores y a los turistas nacionales y extranjeros, aparte de carreteras, puertos, minas y centros comerciales?

Que este proyecto se salve depende de que los líderes se percaten de su importancia, de que el sector cultural lo defienda y de que la opinión pública lo reclame como necesario y conveniente.

El Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo y Quinta de
San Pedro Alejandrino en Santa Marta. Otro gran atractivo
cultural del Caribe.

"Contigo" en Cannes

2012-04-11T22:36:00.001-05:00

Aníbal Tobón como Antonio. En segundo plano, la co-protagonista del corto Isabel Jiménez.

De: Anibal Tobon
Fecha: 9 de abril de 2012 (Día de la Memoria y en Solidaridad con las Víctimas) 20:52
Asunto: CORREO DE BRUJAS
Para: Lista de correo

"CONTIGO a CANNES
El cortometraje Contigo, dirigido por el realizador colombo-venezolano Cristian Mejía, filmado en Barranquilla y ganador de un Estímulo del Ministerio de Cultura, y protagonizado por el actor Aníbal Tobón, ha sido escogido para participar en el Festival de Cannes, Francia, en su versión 2012, categoría ShortFilm Corner. Felicitaciones a Cristian, y al creativo y eficiente grupo de jóvenes barranquilleros que lo acompañaron en la fílmica aventura, entre ellos David y Tatiana Lombana en la producción, Jorge Cadena en arte, Andrea Juzga en vestuario y maquillaje, y Jorge Sierra en cámaras y guión con Cristian Mejía. Y excusas a quienes olvido incluir."

De: Patricia Iriarte Dz.G.
Fecha: 9 de abril de 2012 21:28
Asunto: Re: CORREO DE BRUJAS
Para: Anibal Tobon

Q´hubo, viejo man! Mire, es que quiero hacerle una reseña a la peli en Cantaclaro, entonces cuénteme, por ejemplo: cuánto dura el corto, cuando se hizo, qué premio o beca ganó en la convocatoria, y sobre todo, de qué va la historia, pana. Y si tiene otra fotico por ahi, aparte del afiche... bacano.

De: Anibal Tobon
Fecha: 10 de abril de 2012 09:28
Asunto: Re: CORREO DE BRUJAS
Para: "Patricia Iriarte Dz.G."

Va jugando Patry
te respondo por partes y en desorden:
1.- El corto, que está inspirado en un hecho real sucedido hace dos años en Soledad, dura de 20 minutos.
2.- Se filmó en su totalidad en Quilla a comienzos de noviembre 2011, con un equipo jovencísimo (el director 25 años, la vestuarista, 23, el director de arte 26 y sigue la juventud).
3.- Se ganó una Beca de Coproducción Regional del Ministerio de Cultura el año pasado.
4.- La historia, de la cual te mando adjunta una nota de prensa de El Heraldo (a veces Herraldo), es sobre una historia de amor y dolor de un reciclador con una indigente epiléptica, que avanza feliz y tiene un final trágico.
5.- Cristian Mejía, quien dirigió el cortometraje y es co-autor del guión, le hizo unas variantes bastante creativas, tiene una buena foto y sonido, y a lo mejor también actuaciones, cuestión de miradas....

Abraxos y éxitos. AníBAR

Xtian Mejía Carrascal, el director, es Comunicador
Social de la Universidad del Norte y está haciendo
una Maestría en Escrituras Creativas en la
Universidad Nacional.

Afiche del cortometraje

Ojalá le vaya bien en Cannes a esta producción de Gatoverde Films, y ojalá veamos pronto en Colombia este trabajo de los nuevos realizadores caribeños.

La noche de Miguel Iriarte

2012-03-31T17:14:00.000-05:00

En la mesa, Paul Brito, Miguel Iriarte y el crítico
Ernesto Gómez Mendoza. Foto de Haroldo Varela.

Ayer fue presentado en el auditorio Mario Santodomingo del Edificio de La Aduana el cuarto poemario del poeta Miguel Iriarte, Semana Santa de mi boca, editado en 2011 por la editorial Pluma de Mompox dentro de la colección Voces del Fuego. El evento fue abierto por Cielo Támara, directora de la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta, quien leyó unas sentidas palabras en honor del poeta y director de la Biblioteca Pública Piloto del Caribe. Luego el periodista y crítico Ernesto Gómez Mendoza presentó un trabajo sobre la poesía de Iriarte y en particular sobre el libro presentado esa noche, y el escritor Paul Brito hizo la introducción a la lectura de poemas.

Aquí, por lo pronto, dos preciosos poemas de este trabajo, y en la página "Solo poesía" de este blog, el Tríptico de Salgar.

Semana Santa de mi boca

Miguel Iriarte
Foto de Haroldo Varela

Sólo queda tu ausencia repetida.
Es eso todo lo que tengo.
Tú que desapareces, que te esfumas
En la ráfaga alisia que estremece mis ramas.
Aire que nada dice.
Brisa del río que viene siempre ahogada.

Cada vez que te pierdes de mí
Más cercana del centro de mis sueños yo te encuentro
Más hundida en el pozo rojo de mi sangre
Más lejana de mis manos
Que quisieran tocarte.

Por eso sueño.
Para ordenar la defectuosa realidad
De no tenerte
Para recomponerle a Dios
Los terribles descuidos de su oficio.
Para llegar a ti primero que la muerte
Película de tiempo
Sobre la piel lustrosa de la noche.

Parejas intocables somos
frente a un telón abierto
Desde donde nos miran los duendes del deseo
Asomados distantes al mar antiguo de Taganga
Desde el claro mirador de las alturas
Desde el ojo de un pez que nos ve allí
Puestos los dos para un hambre anterior a toda sed.
Y sin embargo ausentes
En la extraña ceremonia del olvido.

Pintura viva de este mar
Para el consumo de mis ojos del alma
Con los mismos que te miro
Siempre que quiero verte y no te veo.
Espejo desierto de una sal que arde
Paisaje en el que navegan mis adentros.

Podrás, ahora que ya sabes de mí andar
En el feliz dolor de la poesía
Que voy en vuelo fácil de la nada del sueño
a mis silencios, y viceversa,
Podrás, repito,
Entender por fin que un amor por más callado
No tiene que ser menor amor.

Déjate hallar,
Perdida medicina de mí ahogo
Déjame ponerte las manos encima
Virgen gemela
Idéntica deidad a la que van mis rezos dirigidos
Dulce moreno de trópico de almíbar
Miel de ciruelas
Para la semana santa de mi boca.

De la noche

Pan de ti, mujer, leche de cielo.

Agua negra bendita

Por esa fuerza oscura del deseo.

Boca seca

Sed que se bebe

Toda la tierra humeda que tengo

Hasta que de los labios y los senos

Te crecen suaves hojas de música y palabras

Con las que siempre calmo mi abandono.

Yo, el mismo que con su máscara

de sueño

Llega muerto a los azules de la noche

Queriendo dormir sus desamparos

En tu vientre

Pequeño poblado de duendes

Que preparan el placer

Con verdadera pasión y diligencia.

Soy cada vez un hombre diferente

Cuando salgo de ti

Prostituta adorable

Que se asusta

Cuando siente llegar el dinero

de la noche.