Cantaclaro

Plumas invitadas: Ana Milena Navarro

2026-10-19T20:28:12.201-05:00

Hoy invitamos a esta sección a la artista escénica, docente e investigadora de la Universidad del Atlántico, Ana Milena Navarro Busaid, con un texto que publicó esta semana en sus redes sociales a propósito de su participación en un evento académico que lleva el nombre de Delia Zapata Olivella, en el Año Delia, a un siglo de su natalicio. Le pedimos permiso a Ana Milena para compartir también con los lectores de Cantaclaro esta sentida reflexión sobre el legado de la gran maestra de la danza.

Participar en el Seminario Académico de Artes Vivas Delia Zapata Olivella me permitió reconocer la profundidad de los tejidos que Delia sembró en los distintos territorios de Colombia. Su fuerza, determinación y pensamiento abrieron caminos para comprender la danza no solo como expresión artística, sino como un lenguaje fundamental en la construcción de nuestra identidad, nuestra memoria y nuestros relatos de nación.

Este encuentro me hizo sentir la inmensa red que he tejido a lo largo de los años entre territorios, comunidades, academias, maestros, bailarines, sabedores, investigadores y escritores. Una red viva que continúa expandiéndose, dialogando y construyendo conocimiento desde la diversidad de nuestros cuerpos y culturas.

El legado de Delia es su valentía para abrir espacios, cuestionar discursos y situar la danza en un lugar esencial dentro del pensamiento cultural de nuestro país. Su huella no pertenece únicamente al pasado: habita los cuerpos, las prácticas, las preguntas y las múltiples maneras de pensar y crear danza en el presente y en nuestros procesos.

Que su espíritu siga impregnando nuestros caminos, invitándonos a comprender la danza en toda su amplitud, a fortalecer los vínculos entre saberes y territorios y, sobre todo, a continuar tejiendo esa nación plural, diversa y en movimiento que Delia nos enseñó a imaginar.

Porque el legado de Delia no solo se recuerda: se baila, se piensa, se transmite y se sigue construyendo colectivamente.

Dos textos de Anne Carson

2026-10-12T18:23:56.163-05:00

Este año la Academia Sueca le otorgó el premio Nobel de Literatura a la escritora canadiense Anne Carson. Poeta, ensayista, traductora y especialista en literatura clásica. El comunicado de la premiación dice que su obra es “audaz e inventiva que, en un diálogo lúdico con la tradición clásica, ha creado nuevas formas para la literatura contemporánea.”

Carson ya había obtenido, entre otros, la beca Guggenheim (1995); el premio Lannan (1996); el premio Pushcart (1997); la beca MacArthur (2000); el premio Griffin de Poesía (2001) y el premio Princesa de Asturias de las Letras en 2020, entre otros.

Los dos textos que traemos aquí están tomados del volumen Tipos de agua. El camino de Santiago (Vaso Roto, 2018), definido como un extenso ensayo escrito a manera de diario donde la autora va anotando las incidencias de su peregrinación a Santiago de Compostela; tanto lo que veía en el exterior como lo que se iba causando en ella, en su mundo interior, siempre en una prosa muy clara, muy profunda y muy habitada por la poesía.

Anne Carson, Premio Nobel de Literatura 2026

Burguete

22 de junio

impasibles, los melones

no parecen recordar

una gota

del diluvio de la noche anterior.

Sodo

El pequeño hotel de Burguete está hecho de agua. Afuera, llueve toda la noche. Los techos derraman agua a raudales, las alcantarillas flotan con ranas y caracoles. No me verías; me quedo en la oscuridad escuchando, dando vueltas. Las paredes del hotel están llenas de agua. La fontanería retumba y escurre. Un reloj de agua, incrustado en el corazón del edificio, mide nuestras horas en enormes gotas. Las ruedas y los engranajes giran en las paredes, el gemido de los amantes inunda el techo, la escalera es un acueducto de gritos. Desde abajo, puedo escuchar a un hombre soñar. Un profundo barranco baja al mar, él grita, salta al vacío. Los mecanismos que impiden que nos ahoguemos son tan frágiles: ¿y por qué nosotros?

Por la mañana el hotel está oscuro, sin señales de vida, sion olor a café. Un viejo reloj marca la hora en el salón desierto. El comedor está vacío, las persianas cerradas, las servilletas en los vasos. La mañana avanza. Me asomo a la cocina, quieta como una iglesia. Todos han sido barridos durante la noche. Ponemos dinero sobre la mesa en el pasillo, nos vamos sin desayunar, ¡sin más! como dicen en mi país. Fuera, el silencio, la calle se disuelve, las lejanas colinas descienden en sucesión. Nos filtramos hacia el oeste.

Los peregrinos eran personas que resolvían las cosas mientras caminaban. En el camino puedes pensar con vistas hacia el futuro, puedes pensar recordando el pasado, puedes hacer una lista para recordar contarles a los que están en casa.

A Nájera

27 de junio

recogemos los frutos de la primavera;

en el pequeño campo de Ikuta

un espectáculo tan encantador

que el viajero se detiene para admirarlo

¡qué tontería! todas estas preguntas

Kan-Ami

Lluvia durante la noche. No hay huéspedes en el hotel excepto Mi Cid y yo. Sin embargo, justo antes del amanecer, alguien bajó las escaleras y pasó junto a nuestras habitaciones camino al baño. Mucho ruido de grifos y otras instalaciones- Una tos fuerte. Me quedé dormida y, cuando desperté, se había ido. En la plaza encontramos bares y tiendas ya abiertos, vaya sorpresa. Compramos naranjas sanguinas y nos las comemos rápidamente. Ya es tarde cuando te despiertas dentro de una pregunta. Unos pétalos de rosa están siendo barridos de los escalones de la iglesia mientras pasamos y los rostros en la entrada se iluminan con un vago lamento. Alguien ha despertado al pueblo, no he sido yo. Alguien ha sido recuperado y perdido, alguien de valor. ¿Hay dos formas de conocer el mundo? Una manera sumisa y otra devoradora. Ambas terminan más o menos en el mismo lugar.

Los peregrinos eran personas que trataban de no molestar a los locales.

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“El deseo al cuadrado es amor y el amor al cuadrado es locura. La locura al cuadrado es matrimonio.”

“Si la prosa es una casa, la poesía es alguien en llamas corriendo a través de ella.”

Anne Carson

https://www.youtube.com/watch?v=1jqmB993goo&t=186s

El lugar de Totó en la música y en el alma de Colombia

2026-09-22T20:36:21.374-05:00

En el mes de septiembre fue presentado en diferentes ciudades del país el libro Cantando el Caribe colombiano: tradición y creación en la música de Totó la Momposina, publicado por la Universidad Tecnológica de Bolívar, la Universidad de Antioquia y el Ministerio de Ciencias. En esta edición publicamos el prólogo realizado por Patricia Iriarte para este volumen.

Por Patricia Iriarte Diazgranados

La decisión de reivindicar o reconocer el lugar que algo o alguien merece ocupar en la sociedad suele expresarse en un acto administrativo, en una ceremonia de honores, en una canción, en el nombre de una calle, e incluso, en un objeto cultural llamado libro.

Este es el caso de este trabajo que en buena hora publica la Universidad Tecnológica de Bolívar y el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación: Cantando el Caribe colombiano: tradición y creación en la música de Totó la Momposina, de Federico Ochoa Escobar, Juan Sebastián Ochoa Escobar y Carolina Santamaría-Delgado: un libro que establece, de manera argumentada y sensible el lugar que Totó la Momposina debe ocupar en el universo de las músicas colombianas, y más allá de ellas, en esa construcción cultural que llamamos la identidad nacional.

Con la partida de la Maestra Sonia Bazanta Vides, ocurrida el 17 de mayo de 2026 en la ciudad de Celaya (México), desde todos los rincones de Colombia y desde muchos países del mundo llegaron cientos de miles de mensajes de cariño, de admiración y de agradecimiento por parte de admiradores, artistas, agrupaciones musicales, alcaldías, gobernaciones, medios de comunicación y personalidades de la música en el mundo. Semanas después de la despedida final que se le hiciera en Mompox, los homenajes y tributos han continuado y continuarán seguramente a lo largo del año, con frecuencia acompañados por la pregunta: ¿qué va a ocurrir con el legado de Totó?

Muy pocos artistas colombianos han sido llorados simultáneamente por una cantadora de San Basilio de Palenque, un investigador de La Sorbona, un productor musical en Inglaterra, una cantante mexicana o una comunidad de seguidores en Alemania. Totó pertenece a esa categoría excepcional. Por eso la pregunta, legítima y necesaria, sobre el futuro de su legado, refleja una preocupación por algo que ya sentimos como un patrimonio compartido.

Este libro hace una extensa composición de lugar de la obra de una de las artistas más queridas y más importantes del siglo XX en Colombia, y lo primero que hace para ello es establecer el estado del arte de los estudios sobre Totó la Momposina (hasta ahora inexistente). Una vez hecho esto acomete la tarea de describir y analizar la trayectoria interpretativa, compositiva e incluso pedagógica de Sonia Bazanta Vides, rastreable en los álbumes, conciertos, publicaciones y documentales producidos por y sobre la cantora, como es caracterizada por los autores en el capítulo cuatro del libro.

El estudio fue realizado por un grupo de músicos e investigadores con formación en etnomusicología, antropología y estudios culturales, que venía trabajando de años atrás desde la academia los géneros musicales del Caribe colombiano[1], y, como lo comentan en el capítulo inicial, comenzaron a encontrarse con Totó la Momposina por donde quiera que estuvieran indagando: “Si escribíamos sobre un artista mainstream y popular como Carlos Vives, la figura de Totó aparecía como un referente; si investigábamos sobre las Nuevas Músicas Colombianas, su obra había sido una de las inspiraciones del movimiento…”. Si eran las gaitas, aparecía Totó; si eran los bailes cantados, ahí estaba Totó; si era la música de bandas, Totó. Por todas partes se les aparecía, dicen los autores, la figura de esta artista polivalente.

De manera que la pregunta —agregan— se les hacía cada vez más perentoria: ¿Cómo no conocer en profundidad a Totó la Momposina y su obra musical? El grupo se empeñó entonces en mirar a fondo ese trabajo colectivo liderado por la cantadora, y entre más profundizaban en él, más encontraban respuestas que tenían que ver con la ruptura de las convenciones, con el cambio de los libretos con los que estábamos habituados a explicar estas expresiones culturales.

¿Qué era exactamente lo que había hecho Totó la Momposina, que no encajaba con las prácticas que habían documentado antes en sus investigaciones y trabajos de campo? Esa fue su primera pregunta de investigación, y este trabajo contiene las respuestas que fueron encontrando.

“Sin embargo, sentíamos que no comprendíamos bien su obra, ya que esta no encajaba en los cánones de las músicas tradicionales del Caribe colombiano, a pesar de haber sido nombrada una y mil veces como representante de estas tradiciones.” Es así como comienzan a encontrar las evidencias de las rupturas —y también de las síntesis— que están presentes en el proyecto musical que Sonia Bazanta forjó con su grupo.

La amplitud de la investigación realizada por este equipo es tal que no puedo extenderme en ella dentro de los límites de este prólogo, por lo cual voy a concentrarme en destacar algunos de los aportes, a mi juicio más importantes que hace el libro, no sin antes felicitar la idea de incluir en él los códigos QR que permitirán escuchar grabaciones perdidas y cortes fundamentales para comprender mejor los alcances del estudio propuesto por los hermanos Ochoa Escobar y por Carolina Santamaría-Delgado.

Gracias al abordaje que hizo el grupo de investigación al material de estudio, tanto desde la etnografía tradicional centrada en las personas, como de una etnografía del material sonoro de la agrupación (sin que esta sea la única herramienta metodológica que emplean, ni mucho menos), asistimos a una disección de cada una de las grabaciones realizadas por Totó la Momposina y sus tambores a lo largo de seis décadas. Es así como encontramos información no revelada antes sobre los repertorios, composiciones, hallazgos, arreglos y apuestas musicales impulsadas por la cantadora con el apoyo de su grupo y de quien fuera su manager por muchos años, el británico John Hollis.

Esa aproximación etnográfica arrojó un primer nivel de información, en sí mismo valioso pero no suficiente para responder a la pregunta que se habían planteado. Por eso, y con el apoyo de teóricos como Clifford Geertz (1996) y Stuart Hall (2014), el grupo realizó una descripción más ‘densa’ que iba tras los significados profundos de la producción musical —y cultural— de Totó la Momposina, superando las interpretaciones que habían explicado superficialmente el fenómeno desde las aproximaciones folcloristas. En este trabajo el marco teórico y conceptual no se limita a examinar el problema de la representación de unas tradiciones musicales sino que se expande para abordar temas como la inter y la multiculturalidad, la gestión de la diversidad cultural, el lugar de la mujer en la sociedad y dos aspectos que resultan particularmente relevantes en el caso de esta artista: la circulación y la recepción, los cuales permiten analizar la manera en que los diversos públicos acceden a la obra, cómo la valoran y qué implica esa respuesta de las audiencias en términos de interculturalidad.

La siguiente declaración revela los alcances del proyecto investigativo que los autores se trazaron: “… proponemos leer el proyecto de Totó la Momposina no solo como un proyecto intercultural, sino también como una apuesta decolonial, para la cual habría que analizar en detalle cómo se desenvolvió, qué se ganó y qué no en ese proceso, y a qué negociaciones tuvo que llegar.”

Con esa perspectiva rastrearon y analizaron los diferentes tipos de relaciones interculturales presentes en la obra musical de Totó, “de suerte que (fuera) posible interpretar la obra de la agrupación desde una perspectiva amplia que permita una comprensión más profunda de su producción artística y su legado, una aproximación que facilite superar el eslogan trivial de que Totó es “la personificación misma de la cumbia” o “la esencia verdadera del folclor colombiano””.

Y es entonces cuando siento una alegría profunda. Una alegría motivada por el hecho de encontrarme ante un aporte crítico comprehensivo, humanista y visionario acerca del trabajo musical liderado por Sonia Bazanta Vides. Un aporte que ya en el 2004 y en 2022, en el prólogo de mi libro, había invocado como justo y necesario con la trayectoria artística de la cantadora. Mi esperanza, con esa biografía de Totó, era provocar el deseo de estudiar con mayor profundidad las numerosas aristas que se desprenden de larga trayectoria artística de Totó la Momposina. Pues bien, aquí podrán encontrar los lectores y lectoras una revisión juiciosa, hecha con gran amor y respeto, de esas facetas de la personalidad artística y el talante cultural de la Momposina.

Totó la Momposina. Foto: Patricia Iriarte

Me emocionó, así mismo, encontrar un capítulo centrado en el silenciamiento de las voces femeninas en la esfera pública del Caribe colombiano, el cual registra un problema ya presente en la Literatura pero extendido a todos los campos de expresión donde las mujeres han incursionado. El capítulo rastrea en la historicidad de la experiencia de Totó como una mujer que elige cantar y liderar un grupo musical integrado por hombres en un contexto histórico y cultural como el que le tocó vivir.

Es en esta parte del libro cuando los autores proponen una definición de la “persona musical” de Totó como una cantora cuya voz y corporalidad “son una síntesis de la manera como performativiza su identidad artística, son el lugar donde, al fin y al cabo, reside el aura: ella, la cantora Totó la Momposina, es la obra cumbre de Sonia Bazanta Vides.”

Antes de finalizar quiero destacar otro de los aspectos incluidos en el análisis y es el que los autores referencian como el problema de las músicas tradicionales y su “techo de cristal”, lo cual les permite indagar en el por qué Totó y su agrupación no lograron un mejor reconocimiento económico ni un escalamiento a los circuitos musicales masivos en el país: “El relato sugiere que a lo largo de los años Totó ha sido bastante consciente de la existencia de una barrera invisible que no cede a pesar de haber hecho todos los esfuerzos que han estado a su alcance. No haberlo logrado completamente, después de haber estado sesenta años haciendo su música sobre los escenarios, dice mucho más sobre las flaquezas autoimpuestas por la herencia colonial de las audiencias colombianas que sobre el ímpetu y la audacia de Totó.”

Y es que si bien en la hoja de vida de Sonia Bazanta figuran reconocimientos importantes y doctorados Honoris Causa, ese techo de cristal no termina de ceder cuando depende de las leyes del mercado y estas se amalgaman con las flaquezas de las audiencias colombianas, como bien las definen los autores de este trabajo.

Por último, pero no menos destacable, es el libro de partituras que acompaña esta publicación, realizado expresamente con el fin de dejar una documentación, en notación musical occidental, de 18 piezas del repertorio de Totó la Momposina y sus Tambores. Este aporte sin duda va a facilitar el montaje orquestal de estas canciones, que hasta ahora no podían ser interpretadas por otras agrupaciones o ensambles por ausencia de las partituras, y va a servir como herramienta para el análisis musicológico, con todo lo que ello implica en términos de divulgación, de formación y de apropiación social de este patrimonio musical.

“Musicología, danza, antropología, sociología, estudios culturales, gestión cultural, son algunas de las disciplinas que se necesitarán para ir desglosando y aprendiendo todo lo que nuestra diva, sus músicos y sus agentes han hecho por la música colombiana y la cultura del Caribe colombiano”, escribía esta servidora en el prólogo a la tercera edición de la biografía. Con este volumen constato que mis deseos comienzan a verse cumplidos, y lo más importante: que con él hemos comenzado a hacerle justicia a nuestra diva descalza, a nuestra cantora mayor. En este momento de la historia, cuando ya su vida se ha apagado y su obra se hace inmortal, la aparición de este libro es un acontecimiento feliz que recibimos con enorme gratitud y para el que deseamos el más bello de los augurios porque se constituirá, sin duda, en una pieza clave para comprender y dimensionar la importancia de su legado.

Barranquilla, junio de 2026

[1] Carolina Santamaría es Maestra en Música de la Pontificia Universidad Javeriana, MA y PhD en Etnomusicología de la Universidad de Pittsburgh, con certificados en Estudios Culturales y Estudios Latinoamericanos. Federico Ochoa es P h.D. en Artes de la Universidad de Antioquia, magíster en Antropología y Maestro en Música con énfasis en Saxofón, y Juan Sebastián Ochoa es Maestro en Música con énfasis en Ingeniería de Sonido, magíster en Estudios Culturales y doctor en Ciencias Sociales y Humanas de la Pontificia Universidad Javeriana.

FILSAI, la feria insular del libro abre sus puertas

2026-09-13T13:16:15.720-05:00

Con Barbados como país invitado, arranca este 15 de septiembre la octava edición de la Feria Internacional del Libro de San Andrés, Providencia y Santa Catalina, que se extenderá hasta 20 de septiembre.

Bajo el lema Sii iina wi, “Mar adentro, mirar dentro”, la FILSAI reafirma su vocación caribeña y abre un diálogo entre las islas y otras orillas de la región, con el archipiélago colombiano como punto de partida para hablar de literatura, periodismo, medio ambiente, memoria, inteligencia artificial, identidad, lenguas, música, migraciones y los desafíos que atraviesan hoy al Gran Caribe.

Patricia Lara, Ana Bejarano, Karol Solís Menco, Fanny Howard, Cristina Bendek, Patricia Nieto, Jaime Abello Banfi, Mayra Santos-Febres, Amelia Archbold, Eduardo Lunazzi, Edson Velandia, Cyndi Celeste, Rómulo Bustos, María Matilde Rodríguez, Estercilia Simanca, Gina Borré, Harold Trompetero, Ethel Bent y Fadir Delgado, entre más de 60 invitados, hacen parte de la programación de la feria en 2026.

¿Dónde habita la verdad en un mundo atravesado por la inteligencia artificial? ¿Cómo cambia la conversación pública cuando avanzan la radicalización de los discursos y la desinformación? ¿Qué historias de la guerra colombiana siguen sin ser contadas? ¿Qué nos dicen el huracán Iota, la crisis climática y las transformaciones del territorio sobre la vulnerabilidad de las islas? ¿Cómo pensar el futuro del Caribe desde las propias islas? Estas son algunas de las preguntas que recorrerán FILSAI.

El lema Sii iina wi, “Mar adentro, mirar dentro”, pone las experiencias, memorias y saberes del Archipiélago en conversación con debates que atraviesan a Colombia, el Caribe y el mundo. Literatura y periodismo serán dos de sus ejes centrales, junto con una conversación cada vez más urgente sobre el territorio, el mar, el medio ambiente y las formas de habitar unas islas particularmente expuestas a los efectos de la crisis climática.

María Matilde Rodríguez: Creadora y líder de la Feria del Libro de San Andrés,
Providencia y Santa Catalina.

La verdad, la información y las nuevas disputas por la palabra estarán en el centro de encuentros como “¿Dónde habita la verdad? Discernimiento y conspiración en la era de la inteligencia artificial”, con Patricia Lara, Jaime Abello Banfi y Karol Solís Menco, y “Entre la manosfera y la vigilia permanente: activismo, periodismo y opinión”, con Ana Bejarano, Gina Borré Solano y Karol Solís Menco. A estas conversaciones se suma “Capítulos urgentes de una Colombia no contada”, que reunirá a Patricia Lara y Patricia Nieto para volver sobre historias del país que todavía necesitan ser narradas.

Desde las islas, “Heridas del mar: ese día supimos que en el mar se había desatado una guerra”, con Inge Valencia, Yoseth Ariza y Amelia Archbold, abordará las huellas que el narcotráfico y distintas formas de violencia han dejado en el Archipiélago y en el pueblo raizal. “Y todo voló: relatos del huracán Iota seis años después” regresará a la memoria de una catástrofe que transformó profundamente la vida de Providencia y Santa Catalina y pondrá sobre la mesa preguntas que siguen abiertas sobre reconstrucción, territorio, vulnerabilidad y cambio climático, de la mano de Harold Trompetero, Ethel Bent, Adriana Santos y Carolina Ethel.

El medio ambiente atravesará también otras conversaciones de FILSAI como una realidad inseparable de la vida insular. El mar como territorio, sustento, memoria y frontera; la relación entre desarrollo y conservación; la fragilidad de los ecosistemas; los efectos de la crisis climática y la necesidad de pensar el futuro de las islas desde quienes las habitan. En un Archipiélago Reserva de Biosfera, mirar hacia adentro implica también preguntarse qué estamos haciendo con el territorio que queremos legar a las próximas generaciones.

La literatura amplía ese mapa y pone al Caribe a contarse desde el Caribe. La puertorriqueña Mayra Santos-Febres conversará con Fadir Delgado Acosta en Mujeres salvajes del Caribe; Cristina Bendek participará en conversaciones sobre edición independiente y sobre la traducción de Un puente oscilante, de Ramabai Espinet; Rómulo Bustos, Estercilia Simanca, Camila Charry y otras voces de la poesía y la narrativa colombianas se encontrarán con escritores y lectores de las islas; y Cyndi Celeste, poeta y artista de spoken word de Barbados, país invitado de esta edición, llevará a FILSAI una obra atravesada por la identidad, la lengua, la pertenencia y la experiencia afrocaribeña.

Haití tendrá también un lugar central en “Haití, epicentro de la libertad”, con Karen Genschow, Yves Carlo Valéry y Cristina Bendek, una conversación que vuelve sobre la primera república negra independiente para interrogar su lugar en la historia política y cultural de la región y las maneras en que el Caribe ha sido narrado —y muchas veces silenciado— desde fuera de sus propias fronteras.

La música, la oralidad y las lenguas de las islas completan ese mapa. Edson Velandia y Adriana Lizcano compartirán una “Sabrosa conversación – Recetas para el aguante” junto a músicos del Archipiélago; Obie P., Félix Mitchell Gordon, Arkal Walters y otras voces locales harán parte de una programación que reconoce que el Caribe también se piensa, se cuenta y transmite a través de sus sonidos. La palabra escrita convivirá así con el creole, la narración oral, el spoken word, el gospel, el dancehall y otras expresiones que forman parte de la memoria viva de las islas.

Cindy Celeste, poeta y narradora barbadense
invitada a FILSAI 2026

El recorrido desembocará en “El Caribe mira hacia el futuro: What we sii iina wi? Cómo nos imaginamos el mañana, desde la antesala”, con Cyndi Celeste, Yves Carlo Valéry, Gina Borré Solano, Karol Solís Menco, María Matilde Rodríguez y Jaime Abello Banfi, moderados por Cristina Bendek.

La programación se desplegará en distintos espacios de San Andrés, entre ellos el Centro Cultural del Banco de la República, la Carpa Literaria del Cañón de Morgan, el Centro Cultural La Escalera, que alberga también a Hikiti Library, y colegios de las islas, llevando las conversaciones de FILSAI a públicos y escenarios diversos.

Al caer la noche, la literatura dará paso también a la música con las Night Seshans, programadas por Yehman Fest, una franja concebida para promover las músicas de las islas y ponerlas a dialogar con sonidos, artistas y expresiones de otras partes del Caribe y del mundo.

FILSAI 2026 es un proyecto de interés nacional del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y cuenta con un estímulo de circulación del libro de la Biblioteca Nacional de Colombia. La feria es organizada por Mamaroja Company, el Centro Cultural del Banco de la República y Hikiti, con el respaldo de la Gobernación del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa Catalina.

Noche de cuatro lunas. Nueva antología de Lorca

2026-08-30T10:03:37.250-05:00

Se cumplieron, este 19 de agosto, 90 años del asesinato de Federico García Lorca, el granadino que revolucionó la poesía en español gracias a una sensibilidad y un temperamento creativo que rebasó la literatura misma para incursionar también en el teatro y el dibujo.

Para conmemorar ese aniversario, la editorial colombiana Letra a Letra publicó una antología poética que viene prologada por el también poeta y académico español Jorge Urrutia (Madrid, 1945): Noche de cuatro lunas. Si bien en todo el mundo se han realizado numerosas publicaciones de la poesía de García Lorca, este volumen es especial por el cuidado puesto en la selección y en la factura, con una tipografía legible, en un formato cómodo y el detalle de la cinta marcadora. Se trata de un volumen 272 páginas, en el que la editora, Luz Eugenia Sierra, sigue el orden que Miguel García-Posada da a los poemas en el tomo 1 de las obras completas de Lorca en la edición de Galaxia Gutenberg (1996), al cuidado de Nicanor Vélez.

La antología fue presentada en Bogotá en el marco de la FilBo con la presencia de Jorge Urrutia y del poeta colombiano John Galán Casanova, profundo conocedor de la obra lorquiana. Urrutia es catedrático emérito de la Universidad Carlos III de Madrid; enseñó también en las universidades de Sevilla, Estrasburgo y París, entre otras, y ha impartido seminarios en México y Buenos Aires. Crítico literario y traductor, tiene varios ensayos y textos sobre literatura moderna y las antologías Poesía española del siglo XIX (1995) y Poesía de la guerra civil española 1936-1939 (Madrid, 20026). Además, tiene una vasta obra de creación poética traducida a varios idiomas.

De su prólogo a esta edición recogemos estas palabras sobre la obra del poeta y el legado que, a juicio de Urrutia, Lorca supo recoger de Juan Ramón Jiménez: "La obra de Federico García Lorca --en la que no hay que dejar de lado su importante labor dramática-- (...) se inscribe, por tanto, en el gran período de la literatura europea y americana del siglo XX, un movimiento imparable que se puso en marcha arrasando con todo lo considerado antiguo, donde nuestro poeta destaca por su personalidad y acendramiento en los grandes mitos universales que sabe revivir originalmente. Esto lo lleva a cabo a través de las dos tendencias que más se han destacado de su poesía: la reescritura de lo popular y la transformación surrealista de una escritura ligada, además de a su conocimiento de la literatura francesa coetánea, al viaje de nueve meses a Nueva York a partir de junio de 1929. De Juan Ramón Jiménez aprendió que es posible integrarse en la modernidad internacional sin abandonar las raíces propias. Juan Ramón demostró ser un "andaluz universal" y Lorca nunca abandonó ese espíritu."

Despedida

Me despediré

en la encrucijada

para entrar en el camino

de mi alma.

Despertando recuerdos

y horas malas

llegaré al huertecillo

de mi canción blanca

y me echaré a temblar como

la estrella de la mañana.

Colombia, siete días después del sismo

2026-08-15T20:49:21.411-05:00

El lunes 10 de agosto a las 7:30 de la mañana el occidente colombiano fue sacudido por un sismo de 7.4 en la escala de Richter, el más fuerte en la última década. En 1999 ocurrió uno en la zona cafetera que dejó más de mil muertos y destruyó el 75% de la infraestructura de la capital del Quindío. El epicentro de este movimiento telúrico de 2026 ocurrió en el departamento del Chocó, municipio de San José del Palmar, y se irradió a las ciudades de Quibdó, Cali, Buenaventura, Pereira, Manizales y otras localidades del eje cafetero.

A 15 de agosto de 2026 se registra 294 personas fallecidas, 3.935 heridas y 320 desaparecidas
https://www.dw.com/es/sube-a-169-el-n%C3%BAmero-de-muertos-por-el-terremoto-en-colombia

El movimiento, con una profundidad cercana a los 100 km, golpeó a 15 departamentos y 448 municipios de esta región del país, con un impacto directo sobre 54.000 familias y 115.461 personas directamente afectadas.

El reporte oficial emitido por la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres (UNGRD) el sábado 15 de agosto registra 294 personas fallecidas, 3.935 heridas y 320 desaparecidas. Hasta el momento los equipos de rescate han logrado recuperar con vida de entre los escombros a 353 personas y 188 animales.

Viviendas averiadas: 81.506

Viviendas destruidas por completo: 14.493

Edificios colapsados: 66 edificaciones

Centros de salud e infraestructura médica afectada: 241 instalaciones

Instituciones educativas: 2.612 colegios y sedes escolares con daños estructurales

Centros comunitarios: 3.621 inmuebles afectados

Infraestructura vial y de transporte: 298 vías terrestres afectadas, 44 puentes vehiculares, 5 puentes peatonales y 5 aeropuertos con fallas operativas o afectaciones en pista e infraestructura

En cuanto a los servicios básicos, se reportaron 59 acueductos averiados.

La semana después

Al cumplirse una semana de la catástrofe lo primero por decir es que la ciudadanía de todo el occidente colombiano, ese costado tan querido de nuestra geografía, ha dado ejemplo de empatía y solidaridad con sus vecinos, y que de no ser por esa movilización espontánea y a la vez auto organizada, el impacto del terremoto en vidas hubiese sido más devastador.

Este desastre natural está poniendo a prueba la capacidad de coordinación del gobierno de Abelardo De la Espriella, que había asumido el mando el viernes 7 de agosto en la ciudad de Cali, y no había alcanzado aun a posesionar al gabinete ministerial. En el momento de la tragedia el presidente y sus principales colaboradores se encontraban en la ciudad de Barranquilla, por lo que debieron volar precipitadamente a Bogotá para establecer el primer puesto de mando unificado con las instituciones nacionales de emergencia, fuerzas militares y autoridades de vivienda, salud, hacienda y otros sectores del gobierno. La falta de empalme con el gobierno saliente fue un factor que dificultó la reacción del nuevo gobierno en las primeras horas, pero poco a poco se articularon las acciones necesarias para dar una respuesta adecuada en todas las poblaciones que sufrieron estragos. Entre tanto, la ciudadanía y grupos de voluntarios de todo el país acudieron a las ciudades afectadas y prestaron su tiempo para apoyar la remoción de escombros, salvar vidas y ayudar a las familias que quedaron sin techo. En todo el país y entre los colombianos residentes en el exterior, se activaron cientos de cmpañas par recolección de alimentos, medicinas y equipos necesarios para el rescate y la reconstrucción.

El gobierno del Presidente De la Espriella ha sido objeto de cuestionamientos por el manejo dado a los ofrecimientos internacionales de brigadas de rescate, de los cuales únicamente aceptó los de los Estados Unidos, Israel, El Salvador y el Ecuador. El jueves, el semanario inglés The Economist publicó un informe titulado "Un gran terremoto revela dos Colombias muy diferentes", en el que criticó duramente al presidente de la Espriella por la deficiente gestión inicial de la emergencia. El medio británico se centró en exponer las profundas desigualdades regionales del país, donde, mientras ciudades capitales como Cali recibieron pronta asistencia y acciones de rescate, otras zonas vulnerables como el Chocó (cuya capital Quibdó sufrió daños severos) sufren mayores estragos debido a la pobreza y la falta de servicios y vías de acceso.

La tragedia en el Chocó.
https://www.diariolibre.com/mundo/america-latina/2026/08/13/sismo-en-choco-colombia-afecta-a-comunidades-vulnerables/

Para hacer frente a la grave crisis fiscal que presenta Colombia, el gobierno decretó la emergencia económica, en un intento por movilizar recursos hacia la reconstrucción y las ayudas de emergencia para las familias damnificadas. Por otra parte, la admistración de De la Espriella cuenta ya con importantes ofrecimientos financieros de la banca multilateral, gobiernos amigos y la empresa privada. El Congreso de Colombia anunció la creación de una comisión de seguimiento de las ayudas económicas recibidas de la comunidad nacional e internacional.

En cada ciudad colombiana funcionan puestos de acopio para la recepcción
de la ayuda humanitaria. Foto: France 24

La semana que termina deja para Colombia un sabor amargo de dolor por la pérdida de cientos de vidas y de bienes, pero además por las decisiones de política internacional anunciadas por el gobierno de Abelardo De la Espriella, como fueron el reconocimiento de la soberanía de Israel sobre los Altos de Golán, y el acuerdo, al parecer cerrado, con la administración Trump para desembarcar tropas y adelantar operaciones militares en el territorio nacional.

Voces críticas y analistas de política consideran que el reconocimiento de derechos a Israel sobre ese territorio aisla internacionalmente a Colombia, y que el acuerdo militar con los Estados Unidos debe pasar por la aprobación del Congreso o violaría la Constitución de 1991.

La cuna de Totó

2026-07-31T15:55:01.027-05:00

Al conmemorarse este 1 de agosto el natalicio de Totó La Momposina, la gran cantadora fallecida en mayo pasado en Celaya, México, Cantaclaro trae a sus lectorxs este apartado del primer capítulo del libro Totó. Nuestra diva descalza, en el cual se recrean las diferentes versiones sobre el lugar de nacimiento de la mujer que redefinió la música tradicional colombiana a la vez que proyectó al mundo la música y la identidad caribe del país.

Totó al centro con sus hermanas: Consuelo a la izquierda, Aminta a la derecha
y su prima Rosario en Talaigua Nuevo, hacia 1943
En Memoria del tambor. Ministerio de Cultura.

En cierta ocasión, revisando los archivos del Centro de Documentación Musical del Ministerio de Cultura, un funcionario asumió un tono confidencial para preguntarme si yo sabía que Totó en realidad había nacido en Barrancabermeja. «Algo he escuchado», le dije, al recordar un comentario gaseoso que en efecto había oído en Barranquilla. Meses después, el profesor Carlos Mancera (nieto de don Pedro Marcelino Mancera, tío abuelo de Totó) me habló sobre una entrevista que la cantadora le concedió alguna vez a la emisora local de Mompox, en la que le preguntaron de dónde era realmente y ella respondió: «Soy de Barranquilla, de Barranca, de Mompox, de Talaigua, de Cartagena, de toda Colombia soy yo». Carlos buscó infructuosamente entre sus cosas el casete con la grabación de aquella entrevista, pero al no encontrarlo me dijo que la había realizado el periodista Joaquín Castro, admirador confeso de Totó. En efecto, Castro me refirió la anécdota días después en Talaigua, en presencia de Fernel Matute y del alcalde Clemente Ortiz, no sin advertirme que cualquier versión sobre Barranca como cuna de Totó carecía de fundamento.

Entre los recuerdos de Totó hay una imagen que ella no pudo precisar del todo, pero que corresponde, probablemente, a uno de los viajes entre Mompox y Barranca, y en cierta forma resume los nexos territoriales que dieron origen a su nacimiento en esa gran comarca anfibia que forma el Magdalena antes de aproximarse al mar.

—Era un barco pintado de blanco con puertas azules, la rueda era color café y la mampostería de la proa era blanca. Nosotros no dormimos en camarotes sino en hamacas. ¿A dónde llegamos? Yo no sé. Lo único que sé es que nosotros, y no solamente los Bazanta, sino todo talaigüero y toda persona de la ribera del Magdalena, tenemos una relación estrecha con Barrancabermeja. Nuestra partida de bautismo es de Barranca y nosotros vivimos allí parte de nuestra infancia, inclusive hay fotos, que creo que es la primera de nosotros, tirados una estera en la casa de Barranca.

Con el testimonio que el señor Juan Matute me dio un día de diciembre de 2002, sentado en un taburete de cuero en la cocina de su casa de Talaigua, di por hecho que la primogénita de Livia y Daniel había nacido, en efecto, en la naciente y ardiente ciudad petrolera. Al fin y al cabo, Matute era un amigo de los Bazanta Vides que se había ido para Barrancabermeja y frecuentaba por aquel entonces a la pareja.

—Yo me había ido en el año 1939 a trabajar en la finca del señor Daniel Benítez. De ahí, un amigo de Talaigua me consiguió trabajo en la compañía petrolera y fue entonces cuando me encontré con ellos en Barranca. Daniel Bazanta trabajaba con el señor Alfonso Altahona, hijo natal de Santa Ana, Magdalena, que tenía allí su zapatería. Sonia nació en esa casa, que estaba frente a la del señor Plutarco Vargas, quien tenía el almacén más grande de Barrancabermeja en ese momento. Recuerdo que Totó nació con la cabeza rambaíta, sin un solo pelito.

Esta versión me fue confirmada luego por doña Livia, pero años más tarde el escritor Álvaro Miranda (2014) recogería una versión distinta que nuevamente deja en el lugar de la leyenda el sitio geográfico exacto donde Totó La Momposina respiró por primera vez.

El texto fue encargado por el Ministerio de Cultura al poeta y narrador samario con motivo de la entrega a Totó del Premio Nacional Vida y Obra 2011, y Miranda, como buen apasionado por la historia, investigó a fondo y entregó una crónica excepcional y bellamente ilustrada sobre la vida de la cantadora homenajeada (Totó la Momposina. Memoria del tambor), y en ella Totó reafirma su natalicio en Talaigua, aunque admite que su partida de bautismo, así como las de sus hermanas, fueron de Barrancabermeja.

De esa publicación quiero citar precisamente el pasaje que se refiere al nacimiento de Totó, bellamente reconstruido por el escritor:

Livia Vides Mancera oía sonar los silbidos de las brisas que movían las altas palmeras del patio de su casa. Sudaba en medio del calor de aquel jueves 1 de agosto de 1940. A su lado estaba la tía Pudelcina, que cargaba una palangana de agua caliente con toallas para ayudar a atender el parto de su sobrina. Livia, a sus 20 años, estaba dando a luz a su primera hija, a quien llamaría Sonia María. Las mujeres de la casa, hermanas de la joven en trabajo de parto, habían abandonado sus oficios del día. Todas estaban como vírgenes necias en su trajín de parteras para que nada saliera mal. La tía recordaba cómo dos décadas atrás, la madre de la que ahora iba a dar a luz, había muerto en el momento de nacer su hija.

El llanto de un recién nacido se escuchó: era una niña. Después de bañarla la envolvieron en una sábana blanca y la colocaron al lado de la parturienta que sonreía. La niña, de cara redonda iluminada por un par de ojos rasgados, dejaba ver unos débiles cabellos. Sonia Bazanta, tranquila bajo el seno de su madre, no percibía el paso del tiempo. Un olor a tierra caliente se esparcía por el aire.

Crecía en la pobreza, en medio de las limitaciones que no eran impedimento para que se desplazara con sus padres de Talaigua a Mompox en planchones o piraguas del río Magdalena. Ahí escuchaba el sonar de los tambores. «Quien sabe por qué mi mamá insiste en que yo nací en Barranca, pues yo recuerdo que muy pequeñita, con mi hermana vivíamos en Talaigua donde yo nací, en una casa de techo de paja, con cama de horqueta. Nos metíamos todos bajo un toldillo amarillo y mi mamá nos echaba fresco y nos cantaba». (Miranda, 2014, p. 8)

La pertenencia a Talaigua es reivindicada no solo por la artista sino por la misma población, que se enorgullece de tenerla como una de sus hijas. Sin embargo, el apelativo de La Momposina ha sido la causa de una situación paradójica: durante muchos años provocó los celos de Talaigua y el orgullo de Mompox, pero cuando Talaigua se erigió en municipio y Totó comenzó a reconocerla como su patria chica, los momposinos se sintieron traicionados y los talaigüeros que se había hecho justicia. De todas maneras, Totó ya no podía dejar de llamarse La Momposina y ello impide, por ejemplo, que la Casa de la Cultura de Talaigua lleve su nombre. Uno de los comentarios que me hicieron cuando fui a la alcaldía a buscar algunos datos, fue que a esta casa, inaugurada en 1999, quisieron ponerle Totó La Momposina, «pero como esto no es Mompox, no se pudo…». Lo que unos y otros no terminan de comprender es que Totó, en últimas, ya no representa solo a la depresión Momposina y a la región Caribe sino también a todo el país.

Y Talaigua es, finalmente, la verdadera matriz familiar y cultural de su linaje. De la misma manera que el poeta Raúl Gómez Jattin, nacido en Cartagena, decía que era de Cereté porque de allí eran su patio y sus raíces. De casos similares está llena la historia de muchas figuras del arte, el deporte o la política, porque a veces el lugar de nacimiento resulta ser producto de un hecho fortuito que no genera sentido de pertenencia.

Cuando Livia y Daniel llevaban cinco años «comprometidos» decidieron casarse por la iglesia y las tres niñas, Sonia, Consuelo y Aminta, fueron las damas de honor. Toda la familia asistió a la ceremonia y les ayudó a comprar los muebles.

Totó. Nuestra diva descalza. Cap.1. La memoria de Livia Vides. Patricia Iriarte

Yo soy yo. La asombrosa transicion de Yasmín a Martín.

2026-07-12T12:03:52.322-05:00

Un libro que nos reconcilia con el periodismo colombiano

Por Patricia Iriarte

Cuando, a sus 10 años de edad una niña ya ha vivido la experiencia de ser raptada por su agresor, violada reiteradamente y encerrada durante meses en una choza sin luz, esa niña difícilmente puede construirse como una mujer normal, llevar una vida normal y responder a las expectativas que la familia y la sociedad le exigen.

Ese drama, junto al modelo de una madre violenta, en una tierra violenta, dentro de un país dedicado a reproducir la violencia, conformaron el mapa de vida de Yasmín, una chica que, desde su infancia, no se identificaba con el sexo biológico que le correspondió al nacer. Imagine el lector un escenario más adverso para el desarrollo de una persona, y agregue a todo ello la ausencia de apoyo familiar, el rechazo de la sociedad y la falta de acceso a oportunidades de estudio y de trabajo. Y aun así, como señala la sinopsis con la que fue presentado este libro de Ana María Echeverri, en medio de la dificultad de crecer con esa dualidad en una zona rural, conservadora y machista, Yasmín no solo sobrevive sino que se sobrepone a sus circunstancias y emprende su transformación en Martín Castillo, pedagogo comunitario y activista por la defensa de los derechos de la comunidad LGBTIQ+

No son muchos los registros de prensa o entrevistas que se encuentran sobre este libro excepcional. En la reseña de El Espectador, firmada por Guillermo González Uribe, se lee: “Mediante un lenguaje claro, sencillo, directo, cautivador y una narración cuyas partes encajan como en un mecanismo de precisión, el libro permite que emerja una voz sincera, que nos va contando episodios que a veces parecen poco creíbles, por lo abruptos o por lo mágicos, pero que gracias al tono y a la forma se sienten sinceros y se hacen creíbles.”

Me atrevo a decir que Yo soy yo, o el asombroso relato de Martín, es un hito que nos reconcilia con el periodismo colombiano. Una investigación académica no hubiera podido interpretar tan honda y tan sutilmente la psicología de Yasmín en el tránsito de su vida; sus lágrimas de terror, de rabia, de impotencia y también de alegría frente a sus conquistas.

Leí este libro casi de un tirón, fascinada por la honestidad de este ser humano real cuyos episodios a lo largo del libro me tuvieron entre el desgarramiento y la admiración.

“¿Cuáles eran los referentes de masculinidad y feminidad en un lugar como Muzo, Boyacá? Yo no tenía un referente de feminidad que me pareciera liberador, creo que opté por ser una niña que rompía las reglas porque no encontraba en el ser mujer una posibilidad.”, dice Martín al mirar en retrospectiva los eventos que marcaron su vida.

Las reflexiones, las ensoñaciones, las confesiones, los desahogos, los hallazgos; todo lo que surgió, lo que murió y lo que se transformó en la vida de Martín a lo largo de ocho años de conversación y de amistad con la periodista aparece aquí con una voz auténtica, viva, que se siente crecer a medida que avanza el relato. En cierto momento, cuando Martín nos habla de su búsqueda espiritual y de la profunda y sanadora conexión que encontró en la naturaleza, no podemos más que maravillarnos ante ese testimonio excepcional y desear conocer personalmente a ese ser humano que habla allí.

Ana María Echeverri

Es admirable el trabajo realizado por Ana María Echeverri para lograr que Yasmín y Martín lograran expresar el drama y el heroísmo que significó gestionar el conflicto con esos aspectos de su existencia en una sociedad como esta en que vivimos. Se requiere una cualidad interlocutora tal que una persona que estuvo tan rota, como él mismo lo dice, haya abierto su vida en la forma como lo hizo en este libro. No quiero incurrir en spoilers pero otra de las aristas de este diamante -o más exactamente, de esta esmeralda- que no puedo dejar de mencionar es la delicada pero poderosa relación que se establece entre periodista y entrevistado (por decirlo en términos convencionales) a partir del vínculo humano que nace entre Martín y la anciana madre de la autora.

El resultado que logra entregarnos Ana María Echeverri en Yo soy yo, es una pieza que debe ser consultada para entender mejor la situación de miles de personas homosexuales, bisexuales y transexuales de nuestro país; para revisarnos en nuestra actitud hacia ellas y para que el Estado revise sus propias políticas frente al flagelo de la violencia intrafamiliar, de la violencia basada en género, del embarazo adolescente, y frente al respeto a los derechos de la población diversa.

No agrego más. Vayan por el libro.

Tutela por el Museo del Caribe

2026-06-24T17:45:43.775-05:00

Actualización a 25 de junio

https://www.facebook.com/patricia.iriarte

Estimadxs seguidorxs y público interesado en la suerte de nuestro querido Museo del Caribe, les comparto algunas de las respuestas de la Corporación Parque Cultural del Caribe a las preguntas que le formulé en el derecho de petición respecto de la situación del museo:

1. Sobre el cronograma de recuperación y reapertura:

"...actualmente no existe un cronograma definitivo, aprobado y financiado que permita establecer una fecha cierta para la reapertura integral del Museo del Caribe, toda vez que ello depende de la consolidación efectiva de fuentes de financiación, estudios técnicos y compromisos interinstitucionales actualmente en proceso de estructuración.."

2. Sobre los recursos necesarios para la recuperación y estudios técnicos:

"Actualmente se estima preliminarmente que el proceso de recuperación del museo requiere recursos aproximados por valor de DOCE MIL MILLONES DE PESOS ($12.000.000.000) destinados a atender pasivos acumulados y aproximadamente VEINTE MIL MILLONES DE PESOS ($20.000.000.000) adicionales para adelantar procesos de recuperación física, fortalecimiento museográfico y reactivación operativa. En virtud de lo anterior, me permito informarle que, a la fecha los recursos citados anteriormente no han sido transferidos a la Corporación Parque Cultural del Caribe para ser destinados a su recuperación."

3. Sobre la existencia de un diagnóstico técnico sobre el estado físico de la infraestructura, el estado de los bienes museográficos, las condiciones de seguridad, conservación, humedad, climatización, riesgo estructural o cualquier otro factor que pueda comprometer la integridad del museo:

"La Corporación Parque Cultural del Caribe a la fecha, no ha contratado diagnóstico técnico actualizado sobre el estado físico de la infraestructura, el estado de los bienes museográficos, las condiciones de seguridad, conservación, humedad, climatización, riesgo estructural o cualquier otro factor que pueda comprometer la integridad del museo."

La entidad informa que actualmente el principal marco institucional de articulación interadministrativa para avanzar en el proceso de recuperación del Museo del Caribe es el Memorando de entendimiento suscrito por las entidades que conforman la corporación y por la Gobernación del Atlántico. Dicho memorando les dio un plazo de 12 meses a estas entidades para articular y presentar el plan de recuperación y sostenibilidad del Museo, plazo que se cumple dentro de 4 meses, y no hay avances en materia de financiación ni de estudios ni de planes... ni de nada.

Las entidades que conforman el Consejo Directivo del Parque Cultural del Caribe actualmente son las siguientes:

• Fundación Santo Domingo.

• Cámara de Comercio de Barranquilla.

• Fundación Grupo Argos.

• Fundación Museo de Arte Moderno.

• Fundación Promigas.

• Departamento del Atlántico.

• Distrito Especial, Industrial y Portuario de Barranquilla.

Ahí les cuento.

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Exteriores del Museo del Caribe en 2009, poco después de su inauguración el 24 de abril de ese año.

Por Patricia Iriarte

El 23 de abril de este año dirigí a cinco entidades del orden nacional, departamental y municipal, un derecho de petición que buscaba obtener información oficial sobre el estado actual y planes previstos para la recuperación y reapertura del Museo del Caribe, cerrado desde 2020. El derecho de petición iba dirigido a la Alcaldía Distrital de Barranquilla, la Gobernación del Atlántico, la Corporación Parque Cultural del Caribe, la Contraloría General de la República y el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

La primera entidad en responder fue la Alcaldía de Barranquilla, que alegó no tener ninguna competencia en el caso y remitió copia del documento titulado "Memorando de entendimiento Museo del Caribe (PCC)". Este documento, suscrito en septiembre de 2025 por los representantes de la Gobernación del Atlántico, la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta (Clena), la Corporación Parque Cultural del Caribe, la Fundación Santodomingo, la Fundación Grupo Argos y la Cámara de Comercio de Barranquilla, tiene como objeto "aunar esfuerzos orientados a la recuperación, puesta en funcionamiento, reapertura al público y sostenibilidad del Parque Cultural del Caribe y del Museo del Caribe". Para ello establece una hoja de ruta a 12 meses, en los cuales se debían realizar, entre otras acciones, la conformación de una mesa técnica y un cronograma de trabajo; unas gestiones de financiación y unos estudios técnicos para la llegar a la formulación de un plan de recuperación y sostenibilidad del Museo del Caribe.

La Gobernación del Atlántico respondió que tampoco tenía competencia en el tema y remitió la petición a la gerencia de la Corporación Parque Cultural del Caribe. La Contraloría General ordenó al Grupo de Participación Ciudadana de la Gerencia Departamental Colegiada, "realizar una caracterización inicial del caso y valorar (...) su eventual incorporación dentro de alguna de las estrategias de participación ciudadana y control fiscal participativo desarrolladas por la Contraloría General de la República... ". El Ministerio de las Culturas, por su parte, hizo tralado de competencias a la Secretaría Distrial de Cultura de Barranquilla, que ya había contestado. Finalmente, el 22 de mayo, luego de que la suscrita interpusiera la acción de tutela contra el Parque Cultural del Caribe por no haber atendido el Derecho de Petición, la gerencia de esa entidad envió una respuesta muy general que en modo alguno satisfacía la obligación legal de dar una respuesta clara, integral, congruente y de fondo. Esta respuesta incompleta, no obstante, dio origen a que el juzgado declarara improcedente la tutela en primera instancia por considerar que ya se habia restablecido el derecho de información, lo cual no era cierto y por esa razón impugné dicho fallo, logrando que el Juzgado Tercero Penal del Circuito fallara a mi favor la tutela en segunda instancia y ordenara al Parque Cultural del Caribe responder en 48 horas (a partir del 23 de junio) al derecho de petición que interpuse en abril.

Entre las informaciones solicitadas allí y que están a la espera de una respuesta clara y de fondo, se encuentra: Informar de manera detallada qué acciones concretas, verificables y documentadas se han adelantado desde enero de 2020 hasta la fecha para garantizar: a) la conservación de la infraestructura, b) la protección de los bienes museográficos y contenidos culturales, c) la recuperación física del museo, d) su reapertura al público. La gerente de la Corporación PCC, Beatriz Posada, indicó en su oficio de respuesta que "actualmente no existe un cronograma definitivo, aprobado y financiado que permita establecer fechas ciertas, exactas e inmodificables respecto del inicio de las intervenciones físicas y de la reapertura integral del Museo del Caribe." Es decir, que ocho meses después de suscrito el Memorando de entendimiento, las entidades responsables del tema no tienen nada que mostrarle a la opinión.

El papel de la Gobernación del Atlántico

Uno de los compromisos más importantes contraidos por las partes que suscribieron el Memorando de entendimiento era la contratación de estudios técnicos especializados para determinar el estado actual de la infraestructura interna y externa del museo, y el presupuesto de inversión requerido, una vez el edificio y las áreas adyacentes fueran entregadas en donación a la Gobernación del Atlántico.

En efecto, entre las curiosidades que se encuentran en dicho memorando está el hecho de que el lote en el cual fue construido el museo es de propiedad de la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta -la entidad que administra el complejo cultural de La Aduana- que a su vez lo recibió en donación de la Fundación Santodomingo. Por lo anterior, la Corporación Parque Cultural del Caribe actúa como mera tenedora del inmueble cuya propiedad se le reconoce a la Clena. Tal vez por esta razón, y debido a la dificultad que comporta para los entes públicos hacer inversiones en propiedad privada, es por lo que el memorando incluye entre las gestiones a realizar, la transferencia del museo a la Gobernación del Atlántico a título de donación mediante escritura pública, "una vez se haya realizado el saneamiento contable y/o financiero del Museo del Caribe o del PCC."

Recordemos que en el caso del nuevo edificio del Museo de Arte Moderno de Barranquilla, cuyas obras también estuvieron paralizadas varios años debido a los problemas financieros que dejó la anterior administración del Parque Cultural, fue la Alcaldía de Barranquilla la que salió al rescate del proyecto. Al finalizar la fase contratada entre Findeter y el Parque Cultural del Caribe, y siendo el Distrito el dueño del terreno, se tomó la decisión de entregarle la edificación en donación a la Alcaldía de Barranquilla para que continuara las obras con recursos del Sistema General de Regalías.

En esa ocasión, en diciembre de 2023, el entonces Gerente de Ciudad, Juan Manuel Alvarado, anunció que la tercera fase del proyecto de regalías contemplaba la renovación del Museo del Caribe, mediante una operación conjunta entre el sector público y privado. “Este proyecto ya se encuentra estructurado y revisado por el Ministerio de Cultura, por lo que estamos a la espera de que se licite y ejecute”, dijo Alvarado en ese momento, asegurando que esto se daría durante el primer semestre del 2024. (Ver https://www.eltiempo.com/colombia/barranquilla/barranquilla-museo-de-arte-moderno-es-del-distrito-839416)

¿Por qué no pasó nada en estos dos años? ¿Por qué la gerencia del Parque Cultural del Caribe no se refirió a esto en la respuesta inicial que dió al derecho de petición? ¿Cuál es en realidad la situación del Museo del Caribe? Eso es lo que esperamos dilucidar con esta acción de tutela.

Unas elecciones históricas para Colombia

2026-06-15T11:21:33.360-05:00

A una semana de la segunda vuelta de las elecciones presidenciales, Colombia se enfrenta al dilema que acosa a otros países de Europa y América Latina: mantiene el rumbo progresista o cae en la tentación autocrática de la derecha.

Por Patricia Iriarte

Publicado en https://www.facebook.com/patricia.iriarte

El próximo domingo a esta hora de la tarde sabremos qué decisión tomó Colombia. Si la del doloroso viraje a la derecha y su ideología “libertaria” dictada desde el eje Whashington-Sillicon Valley, o la propuesta de corte socialdemócrata que se puso en marcha en el primer gobierno del Pacto Histórico y que busca consolidar un modelo de país que le apuesta a la paz, que propone una visión más avanzada del desarrollo y de la seguridad, y que está basada en el cuidado de la vida y de todos los sistemas que la sostienen.

Creí que pensaba con el deseo si me atrevía a afirmar que sucederá lo segundo. Quería prevenirme del triunfalismo que nos afectó en la primera vuelta. Sin embargo, en las últimas semanas estamos asistiendo a un resurgir de la opinión y a un movimiento espontáneo de apoyo a la candidatura de Iván Cepeda y Aída Quicué como no lo había visto en todos mis años de votante por otros candidatos. Estoy viendo cómo se moviliza una corriente joven, renovadora, crítica pero incluyente; y puedo verla, en un futuro cercano, conviviendo y compartiendo los espacios con la contracorriente de los jóvenes afectos a la derecha mundial y a los movimientos ultraconservadores.

Tenemos muy claro, ahora, el entramado de ilegalidad y manipulación mediática que ha fabricado la candidatura de De la Espriella. Sabemos que el adversario recibe protección externa, y que se empeñarán en torpedear al gobierno legítimamente elegido. Ya que no lograrán ganar las elecciones, harán lo indecible por sabotear al nuevo gobierno hasta, eventualmente, reemplazarlo por la fuerza. Ese es el panorama al que nos aboca una posible victoria de ese candidato. Esa es la Venezuela hacia la cual nos llevará la propuesta de Defensores de la patria.

Pero no, no vamos a equivocarnos de esa manera. Yo estoy cierta en que más de diez millones de ciudadanos y ciudadanas vamos a votar el domingo por Iván Cepeda, no sólo para conjurar la amenaza neofascista sino con la convicción de que el mejor camino para Colombia es el camino de la democracia -imperfecta, si, pero perfectible como lo muestran muchas otras sociedades en el mundo- de la democracia y del respeto por nuestra riqueza natural y cultural. Del respeto hacia nuestras complejidades como sociedad y por supuesto, de respeto hacia lo que ya representamos en el contexto de la región.

Imagen oficial del movimiento Defensores de la Patria,

de Abelardo De la Espriella

HOMENAJE A TOTÓ

2026-06-02T23:32:04.787-05:00

Despedida a una cantadora inmortal (II)

El adiós final en Mompox

El viernes 29 de mayo la familia completa de Sonia Bazanta Vides, portando una pequeña urna de cerámica, viajó a Mompox a bordo de un avión de la Policía Nacional, gracias a las gestiones de su manager en Colombia, Carolina Trujillo, y al Ministerio de las Culturas. Los actos oficiales convocados por la Gobernación de Bolívar, Icultur y la Alcaldía de Santa Cruz de Mompox, comenzarían a las cuatro de la tarde con una misa en la icónica iglesia de Santa Bárbara, la que ostenta la torre con un balcón que mira al río.

Pero antes, en la Casa de la Cultura del municipio, la familia de Totó recibió la visita del presidente Gustavo Petro y de la Ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani, quienes se unieron así a los actos de homenaje final a la cantadora. El Presidente se refirió a ella como "faro para la cultura de América Latina y el Caribe" y en el cierre de su discurso, el jefe de Estado comparó a Totó la Momposina con un árbol ancestral de raíces profundas, catalogándola como un "tótem de la cultura".

https://www.mincultura.gov.co/noticias/Paginas/colombia-despide-a-toto-la-momposina-con-homenajes-en-bogota-y-mompox.aspx

El Presidente Gustavo Petro cuando ayudaba a sembrar un árbol en honor a Totó
en el patio de la Casa de la Cultura de Mompox

Luego de la ceremonia religiosa, las gentes de Mompox le hicieron una calle de honor con alfombra conmemorativa hasta el embarcadero, al grupo familiar encabezado por dos de sus nietos. Ellos portaban la urna color tierra que llevaba las briznas del cuerpo de una abuela que fue la más grande cantadora de todos los tiempos.

En los días anteriores se había realizado en la misma plaza de Santa Bárbara un emotivo homenaje con rueda de cumbia, donde los tambores y las voces se unieron para despedir a una de las más grandes exponentes de la música ancestral del Caribe colombiano. Grupos como Ritmo y Tambó, Herencia Viva, Abundio y sus Traviesos, Huacahayo, Cumbalé, Tierra Dorada, Talaigua Canta, el chandé Nuestra Identidad y otros artistas locales, le rindieron tributo a su maestra través de la música, el baile, la palabra y la pintura.

Varias chalupas zarparon ese 29 de mayo de la isla de Mompox para escoltar hasta la salida al río, a la chalupa más grande del puerto, la chalupa roja que llevaba a los miembros de la familia Bazanta Vides, y a los hijos, nietos y nietas de Totó, además de algunas sobrinas. Una vez llegaron al punto acordado, las otras embarcaciones se desviaron para respetar la intimidad de la familia en su momento final con el espítitu de la que se convertiría, así, en su ancestra sabia, tesoro de memoria e inspiración para el porvenir.

Grupo familiar de Totó La Momposina presente en los actos de despedida.

La trayectoria de Totó la Momposina y sus tambores la ubicó en escenarios de más de 150 países y en momentos decisivos de la cultura colombiana, como la ceremonia del Premio Nobel de Literatura de Gabriel García Márquez, en Estocolmo, en 1982. También recibió reconocimientos como el Premio WOMEX a la Trayectoria Artística, el Grammy Latino a la Excelencia Musical, el Premio Nacional Vida y Obra del Ministerio de Cultura y la Orden de la Democracia Simón Bolívar en el grado de Gran Cruz.

Barranquilla, 9 de junio de 2026

Despedida a una cantadora inmortal (I)

Por Patricia Iriarte

El miocardio falló para siempre en la tarde del diecisiete de mayo del dos mil veintiséis. Totó estaba en su cuarto, en la casa de Celaya, México, con su hija Angélica María, quien fue su cuidadora desde finales del 2022 cuando los síntomas de una afección neurológica irreversible la obligaron a abandonar los escenarios.

Había desayunado y pasado bien esa mañana. Al llegar la tarde, una sombra voló lentamente cerca de su aura, opacando el brillo de vida que aún rutilaba en sus ojos. El golpe de tambor se hizo lento en su pecho... hasta que el Gran Tambolero detuvo su mano sobre la piel de la tambora y su corazón se silenció.

Al confirmarse su deceso, comenzó la preparación de su cuerpo para la travesía que la esperaba, desde el centro de México hasta la orilla misma del río Magdalena, que la vio nacer. La franja de mar y continente que separaba Celaya de Mompox era de tres mil quinientos kilómetros, y había una escala obligatoria en Bogotá, la ciudad donde creció al amparo de una familia numerosa, amorosa y sonora como pocas.

Las siguientes veinticuatro horas fueron las primeras de un duelo que se extendería varios días, hasta que los restos del cuerpo de Totó llegaran a su destino final sobre el lomo de agua del Magdalena. La familia, tanto en México como en Colombia y Francia, prefirió vivirlas en intimidad.

Cuarenta y ocho horas después la noticia se filtró en Celaya, y sus hijos, que habían pensado tomarse unas horas más para asimilar la muerte de su madre, decidieron emitir un comunicado a través de la página oficial de Totó La Momposina. La noticia trascendió a los medios de México y Colombia, y a continuación, a todo el mundo:

Hasta siempre querida madre Totó la Momposina

Con profundo dolor, nosotros sus hijos Marco Vinicio, Angelica María y Eurídice Salomé Oyaga Bazanta, anunciamos el fallecimiento de nuestra madre Sonia Bazanta Vides, más conocida como Totó la Momposina, rodeada de su familia en Celaya, México, el domingo 17 de mayo. Causa, infarto al miocardio.

Totó fue una mujer que con su voz y entrega extraordinaria, llevó la cultura y la memoria del pueblo Colombiano a los rincones del mundo. Su alegría, luz, sabiduría, talento, generosidad y muchas otras virtudes marcaron la vida de innumerables personas.

A lo largo de su vida, Totó nos dejó un legado inestimable, dejando su huella no solo a través de su carrera artística, sino también gracias a su calidez, su fortaleza, su alegría de vivir y el amor que transmitía en todo lo que hacía. Ella compartió con el mundo la música, la cultura, los bailes y la esencia de la costa caribeña de Colombia. Su nombre permanecerá para siempre en la memoria de quienes la admiraron, la acompañaron y la quisieron.

Con inmensa tristeza, pero también con profundo orgullo y gratitud, nosotros sus hijos y toda la familia la despedimos con la dignidad y el amor que merece. Gracias, Totico, por todo lo que nos regalaste, por tu ejemplo, tu entrega y tu inmenso legado.

Se hará el traslado desde México a Bogotá el día 27 de Mayo y se realizará un homenaje póstumo en cuerpo presente para celebrar su vida y obra. Hora y lugar a confirmar.

Acompáñala acompáñala

Brilla en la noche acompáñala

Allá está la luna hermosa

Y el lucero la acompaña

Las estrellas la rodean

Para verse más hermosa

Ese 19 de mayo el periódico local El Sol del Bajío tituló: “Muere Totó la Momposina en Celaya; se apaga una de las voces más grandes del folclor latino. / La icónica cantante colombiana falleció a los 85 años tras sufrir un infarto; desde 2022 permanecía retirada de los escenarios debido al alzhéimer y la afasia.”

Por su parte, el portal noticioso de Guanajuato, La silla rota, encabezó: “Falleció en Celaya una leyenda de la música colombiana: Totó La Momposina. / La ganadora en 2015 de un Grammy Latino murió de un infarto al corazón a los 85 años: el presidente de Colombia, Gustavo Petro, lamentó la partida de la cantante y resaltó su legado artístico.”

A su vez, el rector de la Universidad de Guajanuato, Juan Miguel Ramírez, publicó en su cuenta oficial de Instagram un mensaje de condolencias para la familia y de reconocimiento a la cantadora:

Hoy despedimos a una voz eterna de América Latina.

Totó la Momposina deja un legado que trascendió fronteras, llevando la riqueza de las raíces afrocolombianas y la fuerza de nuestras tradiciones a los escenarios más importantes del mundo. Su música fue identidad, memoria y orgullo para generaciones enteras.

Desde Celaya, reconocemos y honramos la vida de una mujer que hizo de la cultura un puente entre los pueblos y que eligió esta tierra para escribir parte de su historia.

Su voz no se apaga… seguirá resonando en cada tambor, en cada danza y en el corazón de quienes creen en la grandeza de nuestras raíces.

En Colombia los medios de comunicación registraron la noticia el día 20 de mayo, tras la divulgación del comunicado del Ministerio de las Culturas, la Artes y los Saberes.

El 21, la Presidencia de la República expidió el Decreto 0525 para honrar “la vida, obra y memoria de la maestra Sonia Bazanta Vides “Toto la Momposina™, y ordenar tres días de duelo nacional en los que la bandera tricolor estuvo izada a media asta en todos los edificios públicos del país, en las embajadas y oficinas consulares de Colombia en el exterior.

Entre tanto, en ciudad de México, el Consulado General de Colombia, la familia y admiradores de la cantadora, organizaban un homenaje de despedida en el Museo Nacional de México para el 26 de mayo, día en que el féretro llegaba a la capital mexicana. Desde ese momento la música fue la estrella, como ella siempre lo proclamó. La música y la danza ocuparon la nave central del museo, al que acudieron cientos de personas para despedirla en medio de las manifestaciones más sentidas y sinceras. Las redes sociales explotaron en mensajes de condolencias y de gratitud hacia la cantadora desde todos los rincones del país y del mundo.

El poeta Miguel Iriarte, quien se encontraba en la ciudad para la presentación de su novela, La ceja del tigre, vivió así el homenaje que México le rindió esa tarde a la artista colombiana:

Con Totó en el zócalo de México

Alguna vez Patricia Iriarte, cuando andaba ya con el malestar de su libro sobre Totó La Momposina, me invitó a que le hiciera la segunda en la realización de un programa de radio dedicado a la música de nuestra “diva descalza”, programa que se produjo y se emitió en dos entregas en el programa Concierto Caribe de Rafael Bassi en la emisora Uninorte FM Stereo.

Para esa ocasión, y desde entonces, estuve atento a las producciones de Totó con la intención de gozarlas y glosarlas. En el libro de Patricia están consignados distintos comentarios míos producto de audiciones personales que ella me hizo el honor de insertar en el texto final de su libro.

Tiempo después, probablemente a mediados de 2022, cuando ya Totó había empezado a perder su memoria, un poco antes de que yo empezara a dirigir la Fundación La Cueva, fue invitado a ese centro cultural a participar, también con Patricia, en un conversatorio con Marco Vinicius, el hijo tamborero de Totó. Y allí estaba ella esa noche, en primera fila, acompañada de su hija. Y no habló en el conversatorio pero bailó, y muy bien que lo hizo, en un momento en el que nadie lo esperaba, cuando sonó la música que ilustraba la conversación. Olvidada de todo, menos del baile.

Y no la volví a ver más personalmente.

El pasado 17 de mayo, día de mi cumpleaños, fue el día en que Totó se puso de acuerdo con Dios para morirse, y solo dos días después, el 19, viajé a México con el propósito de cumplir en los días siguientes algunos compromisos literarios en la Feria Internacional de Libro de Acapulco y en la Fundación Cultural La Casa Grande, en Ciudad de México. Por un golpe del azar, y gracias al escritor colombo-mexicano Mario Rey, me hospedé en la casa de una dama colombiana en México, la señora Onadis Rico, quien ha sido funcionaria de la embajada de Colombia en México y del consulado de nuestro país en CDMX, quien me comentó que la familia de Totó y la comunidad de colombianos en la capital mexicana le habían solicitado que fuera ella quien los representara como vocera en un discurso en el marco del homenaje que se le rendiría a Totó en el Museo de la Ciudad en la mañana del 26 de mayo.

Le pedí que me permitiera acompañarla, que yo quería estar en el evento, sin la exacta consciencia de en qué consistía precisamente aquella ceremonia. Ese día viajamos temprano en el metro hacia el centro de la ciudad, hacia el zócalo, y cuando entré al recinto del museo, una alfombra roja iluminada de pequeñas velas, que atravesaba el espacio escénico de un lado a otro, remataba al fondo en un lustroso ataúd color madera. Y solo en ese momento caí en la cuenta de que Totó estaba allí, de cuerpo presente, que había fallecido en México, y que yo estaba frente a su ataúd, con muy pocas personas aún en derredor, cuando los organizadores apenas estaban preparando la escena, con más velas, y flores, y música que Totó cantaba en los parlantes, y músicos y cantantes e instrumentos y bailarinas y bailarines ataviados y dispuestos, bajo el liderazgo de las maestras Lucy Garzón, Norma Ortiz y Penélope Vargas, cercanas a la herencia musical y danzaría de Totó en México, que iban tomando su sitio en la escena para cantarle y bailarle a ella, y dolientes y amigos que se abrazaban sollozando y sonriendo, y dignatarios del gobierno mexicano y colombiano que llegaban, y periodistas que iban acomodando sus equipos…

Poco a poco el sitió se fue llenando de gentes que tomaban sus lugares y la presentadora del evento empezó a saludar a las autoridades civiles y militares allí presentes. El embajador de Colombia en México, Carlos Fernando García Manosalva, agradeció a México el haber abierto su tierra y su corazón a Totó, y a muchos otros colombianos; Mariana Gómez Godoy, directora general de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, le siguió en uso de la palabra e hizo un hermoso discurso, profundo, inteligente y sensible, en el que definía todo lo que Totó representaba para México y para el mundo como símbolo de la herencia africana en América a través de la música. Le siguió entonces la representante de la comunidad colombiana en México, Onadis, quien en palabras sencillas y sentidas puso en valor la importancia de Totó para los colombianos en México y para los mexicanos que disfrutaron su música y su voz.

Después de eso ya todo fue música y sentimiento y baile y temas como “Acompañala”, “Yo me llamo cumbia”, “La candela viva”, “El pescador”, “Adiós fulana”, temas que llenaron el espacio con el coro del público, hasta cuando el féretro estuvo listo para ir hacia el aeropuerto Benito Juárez y regresar a Colombia sus restos mortales llenos de música y memoria para seguir sonando en el recuerdo musical del mundo. Y todos le cantaron entonces “Cielito Lindo”.

La despidió, con graciosas palabras coloquiales, su hija Angélica María, quien luego de todos los agradecimientos, citó a Totó diciendo que “lo bueno de la muerte es que ya no había que pagar más servicios públicos”.

Sus honores en Colombia

El Ministerio de las Culturas avanzó en los preparativos del programa de despedida de Totó en Colombia. Con el decreto de honores vigente, su manager, Carolina Gotok, y la familia Oyaga Bazanta coordinaron lo necesario para la repatriación del cuerpo, el cual llegó al aeropuerto El Dorado de Bogotá en la mañana del 27 de mayo. De inmediato, un vehículo funerario trasladó el ataúd, cubierto por la bandera nacional, al Capitolio para el primero de los actos. El cuerpo fue dispuesto en el Salón Elíptico del Congreso, frente el enorme mural de cóndores y cordilleras de Alejandro Obregón que preside el recinto, y en medio de cinco grandes arreglos florales.

Angélica María viajó con su esposo y sus hijos a Colombia, y Eurídice hizo lo propio con la suya desde Francia, de manera que en todas las horas que siguieron el cuerpo de la cantadora estuvo acompañado por todos sus hijos y sus nietos.

Las notas de la Banda de la Policía Nacional, así como las intervenciones de la senadora Aida Avella, del Representante a la Cámara Juan Carlos Lozada, de la Directora del Centro Nacional de las Artes, Xiomara Suescún, y de la Vicepresidenta, Francia Márquez, marcaron el tono solemne de la ceremonia, que luego fue cerrando con una estremecedora interpretación de Acompáñala a cargo de sus hijos, nietos y Los tambores de Totó, que estuvieron en la galería acompañados por músicos amigos como Adriana Lucía, Toño Arnedo, Mónica Giraldo y los Tambores de Cabildo, entre otros.

Velación en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional

Una voz femenina, casi sobrenatural, inundó en un momento el salón con unas notas lentas y armoniosas. Se trataba de la voz de Yungchen Lamo, cantautora tibetana residente en Estados Unidos y amiga de Totó desde hace décadas, quien con sus mantras y melodías sagradas hizo más leve y luminoso el aire en ese momento de amor y gratitud por su amiga Sonia Bazanta.

Los actos de despedida y homenaje póstumo continuaron el jueves 28 de mayo a las nueve de la mañana con la eucaristía en la Catedral Primada de Bogotá, seguida por la ceremonia de cremación en la funeraria.

Ese día, a pocas cuadras de la Catedral, me encontré con la ex Ministra de Cultura Patricia Ariza, quien también acudía a la cita final con su amiga Totó. Llegamos juntas en el momento en que el féretro ingresaba a la Catedral en hombros de su yerno, nietos y músicos. La voz de la cantante de la Orquesta Filarmónica de Mujeres de Bogotá entonaba Mohana en un tempo tan lento y un tono tan sentido que la piel se nos erizó hasta el momento en que el cuerpo fue colocado frente al altar mayor. Francia Márquez ocupaba un lugar en la primera banca, acompañando a la familia.

La familia acompañando el féretro al final de la eucaristía.

Marco Vinicio Oyaga Bazanta, Francia Márquez y Patricia Ariza

El párroco de la Catedral Primada, sacerdote Sergio Pulido Gutiérrez, pronunció unas palabras muy sentidas y elocuentes sobre el profundo calado que alcanzó Sonia Bazanta Vides en el alma del país, exaltando su aporte a la memoria y al patrimonio cultural de Colombia.

A la salida del templo, la artista fue acompañada por un grupo de seguidores que al son de gaitas y tambores rindieron un último adiós momentos antes de que se realizara el traslado de sus restos al crematorio de Jardines del Recuerdo, al norte de la capital.

Por petición expresa de Marco Vinicio, lo que sucedió en ese pequeño salón reservado para el círculo más cercano no quedó registrado en cámaras ni teléfonos celulares. Quienes tuvimos el privilegio de acompañar hasta allí a la familia, presenciamos un ritual de amor y dolor profundos. Con cantos y bailes alrededor del féretro, sus hermanas, hijas, nietas y sobrinas fueron tejiendo con sus manos y voces una preciosa filigrana de respeto y devoción por la mujer cuya existencia habían compartido de una u otra forma a lo largo de los años: la mamá, la abuela, la amiga. Una corriente de energía subía por sus pies y crecía con el golpe de las palmas y las voces que en medio de lágrimas y risas daban testimonio de amor y de anticipada nostalgia. Los tambores y las gaitas acentuaban el poder telúrico que parecía emanar de ese grupo de mujeres y se extendía sobre todos nosotros.

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El 17 de mayo de 2026, en la ciudad de Celaya (México), desencarnó la maestra Sonia Bazanta Vides. La cantora mayor, la mujer que construyó durante 60 años un movimiento musical que cambió para siempre el mapa de las músicas tradicionales del Caribe colombiano y parte del Pacífico. A la manera de una creciente del río, desde todos los rincones de Colombia y desde muchos puntos del planeta llegaron y llegan aún cientos de miles de mensajes que le devuelven en cariño, admiración y agradecimiento sus cientos de miles de admiradores, artistas, agrupaciones musicales, alcaldías, gobernaciones, países, medios de comunicación y personalidades de la música en el mundo.

Este blog publicará durante todo el mes de junio una serie de textos sobre los actos de homenaje que se le ofrecieron en México y en Colombia, y otros textos, especialmente algunos pasajes escogidos de la tercera edición del libro Totó, Nuestra diva descalza, de Patricia Iriarte. El que sigue es un texto inédito de esta autora.

Encuentro con Totó, con los cerros al fondo

Si alguien toma en Bogotá un bus de Transmilenio en la ruta G12, sentido sur-norte a las diez de la mañana de un día entre semana, probablemente se encuentre con una señora morena, de cabello negro y largo, ataviada con unos leggis negros, una abrigo de lana virgen, bufanda y botas de media caña con suela de goma. Una señora que podría confundirse con otra señora cualquiera de Bogotá de no ser porque esta tiene en el barrio Santa Isabel una oficina repleta de diplomas y trofeos.

Sólo a esa hora de la mañana ella puede prescindir del taxi para dirigirse al centro o al norte de la ciudad para hacer sus gestiones; si lo hace en horas de mayor afluencia de gente, muchas personas la reconocerán y querrán tomarse fotografías con ella o pedirle autógrafos y entonces llegará tarde a sus compromisos porque ella no podrá y no querrá negarse a complacer a su público.

Estatuillas y galardones por sus discos, decretos de honor de varias universidades, placas de agradecimiento por su labor a favor de la música, reconocimientos de la ciudad de Miami, de la Universidad de Antioquia, de la Universidad Pedagógica Nacional… y entre todo ello, un cuadrado de madera con un centro de vidrio que tiene su nombre tallado sobre una frase que dice: Premio a la vida y obra 2011. Fue otorgado por el Ministerio de Cultura y es quizás el trofeo más importante de esa colección porque representa el reconocimiento nacional a medio siglo de trabajo con la música tradicional del Caribe colombiano.

Gracias a ese premio la señora, que se llama Sonia Bazanta Vides pero la conocen más como Totó La Momposina, es ahora propietaria de una casa en ese mismo barrio, a pocas cuadras de la oficina, donde tiene todo a su alcance y se siente segura. Camino a su casa me muestra dónde encontró a un señor de Talaigua que vende queso costeño, me señala un supermercado costeño que le queda a poca distancia, y también, dentro del alcance de su caminata, una tienda de productos naturales. No parece ser más lo que necesita para sentirse tranquila en esta ciudad.

(Bogotá, enero de 2020)

Mujeres de palabra. Armemos la espantosa

2026-05-09T18:16:06.114-05:00

#ColombiaTieneEscritoras. Colombia tiene mujeres en el ecosistema del libro y la lectura

Pronunciamiento de mujeres colombianas frente al evento inaugural de la FilBo 2026 (Divulgado el 25 de abril de 2026 y firmado por 231 mujeres y varios colectivos)

Una mesa compuesta casi exclusivamente por hombres en un país donde las mujeres escribimos, editamos, ilustramos, diagramamos, investigamos, mediamos la lectura y sostenemos día a día el mundo literario: así fue la mesa inaugural de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, 2026, organizada por la Cámara Colombiana del Libro y Corferias Bogotá.

No es una imagen nueva. Es un bodegón del patriarcado que persiste de múltiples maneras en los procesos, prácticas, escenarios y relaciones del mundo cultural, y especialmente en el ámbito literario. Dicho patriarcado también recorre la FilBo en Colombia, a través de quienes dirigen entidades públicas y privadas que, aunque apoyan la Feria con recursos económicos, buscan destacarse por encima del equipo FILBo que trabaja y cuida cada detalle.

No se trata de un descuido. No es una coincidencia. Es una escena que se parece demasiado a muchas otras imágenes de la historia cultural colombiana, y del mundo: listas de autores sin mujeres, delegaciones nacionales e internacionales sin escritoras, paneles donde la voz de las mujeres en toda su diversidad, de la comunidad afro, indígena, de la población LGBTIQ+, están ausentes o son la excepción.

Año tras año, día tras día, vemos espacios del mundo literario donde desfilan delegaciones de escritores colombianos sin una sola mujer o con muy pocas. Ello ha motivado pronunciamientos colectivos bajo una consigna que hoy vuelve a cobrar fuerza: Colombia tiene mujeres en el ecosistema del libro y la lectura.

#Colombiatieneescritoras fue el hashtag y el lema de la campaña que, en 2017, 36 escritoras colombianas llevaron adelante para alzar su voz frente a la decisión del Ministerio de Cultura de no incluir mujeres en la delegación de escritores que representaría al país en las actividades del año Colombia-Francia. La campaña tuvo eco a nivel distrital, no nacional, y un año después, la Alcaldía Mayor de Bogotá y el Instituto Distrital de las Artes crearon el Premio Elisa Mújica, para obras de escritoras colombianas. En otros muchos espacios ha aumentado la presencia de mujeres en eventos literarios. Cinco años después, el mismo ministerio desarrolló el proyecto Biblioteca de Escritoras Colombianas, que ha logrado visibilizar el aporte de mujeres que han escrito desde siglos atrás, mujeres que habían sido silenciadas.

El año pasado la escritora Yolanda Reyes escribió un artículo cuestionando que en la inauguración de la Feria del Libro de Bogotá 2025 solo estuviera incluida una mujer escritora, Piedad Bonnett, entre un grupo muy nutrido de hombres. Era un llamado a que pensáramos bien nuestros eventos y comprendiéramos por fin que la diversidad de nuestro campo literario no puede estar por fuera de eventos tan importantes. Inaugurar una feria debería ser un acto de comunión entre diversos, no solo la pantalla de quienes dirigen una organización.

Lamentablemente, este año la escena se repite: figura en la inauguración una sola mujer, la ministra de cultura, y los demás son representantes del poder organizado por una feria y un escritor. ¿Es posible invitar más escritores y escritoras, así como gente de diferentes lugares del país e identidades diversas?

Hace cuatro años —y antes también— muchas de nosotras advertimos que este no es un problema anecdótico. No es el chiste, el chisme, el comentario en los cocteles del lobby literario. Se trata de algo estructural. La literatura colombiana se sigue contando en masculino. Y las mujeres no buscamos “favorcitos” sino el derecho a ser leídas, reconocidas y consideradas en igualdad y con equidad en los espacios donde se define qué literatura representa al país.

Hoy, esa premisa sigue viva. Porque mientras las mujeres escribimos, divulgamos, editamos, mediamos, y lo hemos hecho durante siglos, muchas veces en silencio, muchas veces desde los márgenes, seguimos enfrentando la misma exclusión material y simbólica en los espacios de mayor visibilidad.

La historia lo demuestra: desde Soledad Acosta de Samper, quien debiera justificar su escritura en un mundo que no la concebía como autora, hasta las más de cien escritoras que han sido rescatadas recientemente del olvido, ya que la historia literaria había decidido no nombrarlas.

No es que no estemos. Es que insisten en no reconocernos ni escucharnos. ¿Por qué no quieren admitir nuestra presencia?

Nosotras hemos construido tradición, pensamiento y lenguaje. Hemos escrito sobre todos los temas cruciales para nuestros territorios: la desigualdad, la guerra, la paz, la justicia, el cuerpo, la memoria, las infancias y las juventudes, la política, el deseo. Hemos fundado revistas, editoriales, librerías, encuentros, redes y procesos culturales. Hemos formado lectores y generaciones enteras de escritores y escritoras con pensamiento y palabra propia. Hemos sostenido la literatura incluso cuando no había y no hay espacio para nosotras. Y, sin embargo, cuando llega el momento de representar al país, seguimos siendo marginalizadas en la escena pública: servimos para que digan que hay un “nuevo boom de literatura femenina”, pero no para incidir y representar.

Nos dicen que no es intencional. Nos dicen que son decisiones curatoriales. Nos dicen que es coincidencia.

Pero cuando la exclusión se repite, deja de ser casualidad y se convierte en estructura; y si para cambiar esa estructura, tenemos que armar “la espantosa”, lo haremos.

No basta con que las editoriales publiquen a mujeres, si no se nos reconoce en los escenarios centrales. No basta con que nuestros libros circulen, si nuestras voces no están en la conversación pública. No basta con ser leídas si no somos legitimadas como interlocutoras de la cultura.

La representación no es simbólica: es política, porque define quién habla y quién es escuchada. No vamos a permitir que hagan lo que han hecho con las guerras: que la historia es la de los ¿vencedores?

¿Por qué, si la FILBo tiene una gran directora, como lo es Adriana Ángel Forero, ella no tiene voz ni presencia notable en la inauguración de un proyecto que lidera hace 4 años?

Esa foto del evento inaugural de la FilBo 2026 no nos representa; este modelo ya no lo aceptamos.

No es suficiente tener presente una colección de autoras colombianas —sin duda una labor que celebramos, aplaudimos y difundimos. Necesitamos espacios de representatividad, de toma de decisiones y visibilidad real. Porque nadie puede hablar por nosotras sin nosotras.

Hablamos como escritoras, como editoras, ilustradoras, traductoras, libreras, promotoras y mediadoras de lectura, investigadoras, diagramadoras, gestoras culturales, bibliotecarias y, sobre todo, lectoras. Hablamos como parte de un ecosistema que ha sido históricamente sostenido por mujeres y que, sin embargo, sigue siendo reglamentado y narrado sin nosotras. No pedimos inclusión. Exigimos reconocimiento.

No pedimos espacio. Exigimos participación real.

No pedimos ser invitadas. Exigimos ser parte de la conversación desde el inicio.

Y aparecer en la foto, no como mera veleidad, o como un símbolo vacío, sino como muestra de un compromiso real con la paridad y la igualdad de oportunidades, con la presencia de nuestras múltiples voces.

Porque Colombia no sólo tiene mujeres en el mundo literario. Colombia se escribe con nosotras y no existe sin nosotras.

No vamos a seguir aceptando que se nos nombre sin que se nos vea, que se nos publique sin que se nos escuche, que se nos celebre sin que se nos incluya. Los equipos de operación, comunicación y difusión, así como los equipos logísticos, deben ser capacitados y sensibilizados para comprender y transversalizar el enfoque de género y de diversidad en las ferias de la cultura del país, como ya viene sucediendo en algunas ferias regionales.

Este comunicado no es solo una reacción, es una posición política colectiva. Es memoria, es denuncia; es también una apuesta por transformar el campo cultural.

Exigimos que la Junta Directiva de la Cámara Colombiana del Libro evalúe hojas de vida de mujeres en la elección de la presidencia ejecutiva y que se amplíe la participación de la comunidad literaria en su junta directiva. Exigimos estar paritariamente donde se decide, donde se nombra y donde se representa la literatura de Colombia y del mundo.

#ColombiaTieneEscritoras, editoras, ilustradoras, diagramadoras, traductoras, bibliotecarias, investigadoras, libreras, correctoras de estilo, agentes literarias, críticas, periodistas culturales, mediadoras de lectura, talleristas, gestoras culturales, docentes, poetas y promotoras de lectura.

Firman:

Ivonne Alonso-Mondragón María Antonia León Alejandra Jaramillo Morales Luz Mary Giraldo Pilar Quintana Liza Ariza Tarazona Lina Alonso Mónica Lucía Suárez Beltrán Lina Munar Guevara Yulieth Mora Garzón Constanza Martínez Camacho Lina maría Parra Laura Ruíz Córdoba Claudia Sterling Olga Amparo Sánchez Gomez Lauren Mendinueta Mónica Acebedo Paula Alejandra Rojas Paula Andrea Pérez Reyes Diana Ospina Pineda Fadir Delgado Acosta Yirama Castaño Güiza Tatiana Howard Rengifo Laura Acero Polanía Claudia Valero Natalia Soriano Moreno Diana Carol Forero Colectiva La Cuarta Raya del Tigre Catalina Gamba Chitiva Natalia Montejo Vélez Alejandra Ovalle Peñuela Yessica Chiquillo Vilardi Lilia Gutiérrez Riveros Vanessa Torres Mayorga Luisa García Meriño (Luisa Villa) Amalfi Cerpa Jiménez Angélica Pineda Silva Estefanía Pardo Martínez Compañía de artes verbales Mora Celeste Libia A. Talero C. Mónica Lucía Suárez Beltrán Paloma Pérez Sastre Encuentro Nacional e Internacional de Mujeres Poetas de Cereté, Córdoba María Camila Cabrera Celis María Elena Jaramillo Yesenia Escobar Espitia Liliana Moreno Martínez Lina Casallas Politte María Camila Velásquez Rodríguez Catherine Rendón Astrid Yaneth Tabares Valencia María Teresa Agudelo Agudelo Claudia Ivonne Giraldo Gómez Editorial Lavanda Editoras Editorial y librería Ecos de Tinta Andrea Velandia Patricia Iriarte Diazgranados Lina María Pérez Gaviria Gincy Zárate Mendivelso Claudia Carvajal Silva Luisa Gáfaro Yolanda Reyes Lorena Salazar Masso Adriana Villegas Botero Jannet Weeber Brunal Margarita Posada Catalina Navas Laurandrea Torres Martínez María Paz Guerrero Catalina Holguín Ángela Acero Rodríguez Camila Charry Noriega Laura Camila Martínez Jiménez María Tabares Adelaida Vega Rocha Carolina Dávila Díaz Luisa Fernanda Varón Romero Alexandra Castrillón Gómez Adriana Paola Forero Ospina María Gómez Lara María Teresa Ramírez Uribe Niña Tigre Nicolle Tatiana Monsalve Rincón Claudia Yolanda Cote Aldana Marilyn Ardila Alvarado - Mar Paola Sierra Diana Carolina Daza Astudillo Martha Cecilia Ortiz Quijano Patricia Escobar Botero Laura Ortiz Gómez Karonlains Alarcón Forero Multiverso Escuela de Escritura Martha Lucia Uribe de los Rios María Mercedes Andrade María Carolina Acosta Dueñas Nidia Garrido Garcia Lilian Silva G. Juliana Almiray Jaramillo Colectivo Palabreras Lucía Donadío Colectivo Las Desobedientes Claudia Patricia Silgado Villadiego Corporacion Casa Tomada Magda Pinilla Catalina Gallo Rojas Mariela Zuluaga Carolina Cárdenas Jiménez Miriam Alicia Sendoya Guzmán Nora Carbonell Muñoz Alexandra Lenis Glemz Daniela Sandoval Peña Carolina Bustos Beltrán Luzmila Bermúdez Ramos María Ignacia Schulz Adriana Acosta Álvarez Dennis Acevedo María Garzón Diana Ospina Obando Lynda Bula Barbosa Francy Liliana Díaz Rozo Selen Arango Rodríguez Liz Rátiva Andrea Juliana Enciso Glenys Giomar Arevalo Fontalvo Sabinas de las Estrellas La Mishi Librería Gina Marcela Hernandez Orozco Inés López Ramírez Rosalba Valencia Córdoba Natalia Gómez Machado Paola Caucali Guerrero Liney Portacio Puello (Lynn Puello) Carmen Rosa Franco De La Rosa Nacha Newball Jiménez Judith Cartagena Ospina Cecilia Cuesta Morales Fennys Tovar Angie Reyes Melo Jenny Sofía Valbuena Arango Adriana González Navarro Diana Marcela Gómez Correal Katherine Villalobos Díaz María Eugenia Marínez Garcés Ana Gilma Ayala Santos Dina Luz Pardo Olaya Nazly Mulford Romanos Andrea Salgado Luna María Calderón Gómez Jacqueline Gómez Castellanos Yorledys Pabon Aguilar Adriana Camila Cortés Palencia Paula Cristina Pérez González Inés Sofía Morales Salcedo Juana Carolina Villa Cortés Giobanna Buenahora Molina Johana Carvajal Arboleda Rosaura Mestizo Mayorga Nabia Molina Rodríguez Nikol Cala Tania Ganitsky Amparo Gómez Castellanos María Ximena Hoyos Mazuera Daylin Patricia Palacio Martha Amor Olaya Carmiña Navia Colectivo Poético Hierbabuena de Cali Angélica Bernal Olarte Tatik Carrión Ramos Jaylenne Patricia Gutiérrez Fernández de castro Yesica Cortés Jhoana Patiño López Sonia Ramón Red de Escritoras de Caldas Claudia Amador Patricia Aguirre Eugenia SánchezNieto Ángela Briceño Dayana De La Rosa Carbonell Ana María Gómez Vélez de Cali Patricia Aguirre Gutiérrez Ana María Jaramillo Sara Martínez Vega Mayora Helena Hinestrosa Venté Cristina Isabel de la Hoz Márquez María Victoria Arce Montoya (Manizales) Dora Luz Muñoz de Cobo Jennifer Barco Burgos Lauren Mendinueta Maya Chález

Cartografía de Patricia Iriarte

2026-04-21T19:07:00.001-05:00

"Mapa de luz y sombra es, ante todo, un libro de tránsito por el amor, la pérdida, el viaje, la guerra, la naturaleza y el espíritu. Patricia Iriarte construye una poética íntima e histórica entrelazada en una misma respiración; el cuerpo es territorio, el paisaje es emoción, y la memoria, brújula."

Por Omar Fabián Rivera.

Poeta y editor oaxaqueño. Director de FR Editor, que ha publicado en 2026 la obra reunida de Patricia Iriarte, con prólogo del poeta mexicano Ibán De León.

I. Los poemas como geografía interior y exterior

Mapa de luz y sombra (1992–2017) constituye la reunión de la obra poética de Patricia Iriarte, un proyecto estético que se despliega durante veinticinco años y que permite apreciar la consolidación de una voz sensorial, ética y femenina. Su universo se organiza en territorios y geografías afectivas que ordenan la intimidad, la historia, el paisaje y la memoria, la espiritualidad y el cuerpo.

Este volumen es una cartografía poética, un atlas humano del Caribe, la selva, la ciudad, la guerra y el amor. La poeta opera como viajera, cronista y visionaria que se abre hacia la exploración de la experiencia humana.

El amor como génesis

Mal de amores, su primer libro, revela a una joven que se acerca a la poesía desde el asombro corporal, la intensidad erótica y el desgarro emocional. El amor como un dispositivo de revelación, construcción identitaria y conocimiento. En poemas como “Equipaje”, la poeta expresa la ligereza y el peso de la experiencia amorosa:

Equipaje

Cómo pesa, amor

este equipaje de regreso.

Todo esto de mí

que había en ti.

Cómo pesa.

Desde temprano, Iriarte recurre a metáforas culinarias, alquímicas y sensoriales para plasmar el encuentro amoroso. En “Poción de amor”, el deseo se convierte en receta y rito:

Poción de amor

Agua

Sal

Besos

Almíbar

Otros besos

Cerrar los ojos

Abrir el cuarto de los vinos

Hundir los dedos

en el cajón de las especias

Aspirar

Tragarse el aroma

Apretar la mora entre los dientes

Encontrar la hierba precisa

entre tanta espesura.

Esta manera de inscribir el amor en la materialidad cotidiana marca un sello de su estilo: la poeta une lo doméstico y lo sagrado, lo corporal y lo mítico.

A la vez, lo amoroso se vuelve un modo de leer el mundo, el amor organiza la orilla de las preguntas y las respuestas, mientras el río marca el ritmo del silencio ajeno:

Travesía

En esta orilla

se agolpan todas mis preguntas.

En la otra

aguardan las respuestas.

Mientras tanto, discurre

lento

el río de tu silencio.

Este primer territorio configura la tensión del libro: el amor.

II. Territorio de delirio: el cuerpo como geografía simbólica

En esta segunda etapa, su poesía se adentra en la experiencia erótica y sensual desde un lenguaje metafórico y expandido. El cuerpo del otro aparece como paisaje, como reino, como materia espiritual. La poeta afirma:

Territorio de delirio

Madera y cristal

que te guarda

que te contiene

que te anuncia.

Que me revela

dulces caminos

que me salva.

Tu cuerpo

curso de agua

sobre la piel del mundo.

Hoja en blanco

para mis labios.

Libro abierto

región alada

territorio de delirio

vestido azul

para mi sed.

Tu cuerpo,

mi secreto.

La enumeración dota al cuerpo amado de una cualidad sagrada, revelada, total. Esta configuración corporal -asumida-como-territorio inscribe la poesía de Iriarte en una tradición latinoamericana que encuentra en la naturaleza y en la geografía un espejo del deseo:

El camino de Cienaguas

Hoy quiero escribir sobre tu piel de agua, ciénaga morena.

Sobre la proa de una barca te recorro, y me siento penetrar en el cielo que reflejan tus aguas.

Aguas que vuelven arriba, porque tu cuerpo líquido se amansa y se vuelve uno solo con el azul de esta tarde que te baña. Quien diga que no eres profunda no sabe nada de grandezas.

Tú eres del color de los hombres que te sueñan. Del color de sus ojos. Eres el cabello de las mujeres que te habitan.

Tienes esperanza, aunque las garzas hoy caminen sobre la desembocadura de tus ríos. Aunque las redes regresen vacías, la magia no se va con tus cardúmenes. La leyenda anda en canoa y en boca de poetas.

La poeta funde el cuerpo y el paisaje en una misma materia simbólica. El erotismo, sin embargo, mantiene siempre un tono espiritual, casi místico: la unión sensual encarna un encuentro cósmico.

Presagio

Presiento un fulgor

un instante abrasador

como un disparo

un destello atravesando mi vida.

Jamás una mirada había

anunciado tanto peligro

y jamás ese peligro

había prometido ser tan dulce.

Danza de llama y mariposa

juego de madera y fuego

reunión de tierra y agua.

Eso eres

en el umbral de esta aventura.

Esto diferencia a Iriarte de una poesía puramente corporal: para ella, el erotismo es un lenguaje sagrado que enseña a ver y a sentir.

III. El viaje: poesía etnográfica

En Libro de viaje, su tercer poemario, Iriarte desplaza el foco hacia el espacio exterior. El viaje se transforma en un ejercicio de reflexión antropológica: describe modos de habitar el mundo, subrayando que viajar es cuestionarse antes de moverse.

Del viajar

El viaje comienza en el insomnio de la víspera, cuando la mente repasa los motivos de la errancia. Sus aperos. Sus peligros.

Luego hay que vérselas con el acre sabor del abandono, percibido en el gesto de entregar ese reducto del mundo que habíamos hecho nuestro.

Pero aún nos aguarda comprobar lo que tiene el recuerdo de despojo: el alma plasmada en las imágenes nos dice que nada nos perteneció jamás.

Y cuando al fin sobreviene la partida, allá vamos, viajantes solitarios: un atado de objetos ―casi siempre inútiles― y en los huesos, la fatiga.

También percibe la dualidad cultural: La fascinación por un territorio donde conviven tradición, honor, supervivencia y modernidad.

Guajira

Península solar.

Un día desperté entre los tuyos.

Sobre tu tierra dorada.

Y con los tuyos bebí

de tu luz y de tu agua.

II.

Camino a Nazareth me tragó el horizonte.

Llegué con el primer lucero

y al amanecer oriné en la arena

con las demás mujeres.

III.

Pastores en tierra y agua.

Me intrigan estos hombres de mar y de desierto

con sus Ray Bans y sus atuendos ancestrales.

Admiro a los jóvenes que cuidan los rebaños,

tan capaces de morir por una de sus cabras

como de matar por ellas.

IV.

Descansé bajo su luna y me encontró la noche

tendida en un chinchorro

en una orilla del Cabo

pensando en el romance de la tierra con Juyá.

Guajira, tu nombre me huele a tierra.

y tu manta me protege

lo sé

de todo mal.

Mas el viaje no es romántico: también denuncia la devastación ambiental:

Golfo de Darién

Con rumbo norte

la selva estará siempre a mi derecha

La mar, junto a mi corazón.

A ella la he visto, apacible,

lamer la arena y besar el arrecife.

La he visto teñirse el pelo con el color del río

y ponerse el traje negro para sortear la noche.

He visto el bosque nocturno cerrarse sobre mí

y rodearme con sus cantos de todo origen.

Me he sentido una hoja más, un soplo

entre sus manos.

He temblado ante su grandeza y sus criaturas.

Me he asombrado con su esplendor diurno.

He transitado ese mapa bajo un aguacero,

temiendo a la roca lisa, al lodo, a la serpiente.

Pero he visto más: he visto la triste huella

del hombre sobre la playa.

Su rastro de desperdicios, su voracidad, su indiferencia.

He oído, al atardecer, el ronquido de la motosierra,

y sentido escalofrío al imaginar su tarea.

He escuchado el testimonio de su gente

sobre lo que había, y lo que era.

Y yo, que no puedo comparar, lloro con ellos.

Esta sensibilidad ecológica convierte su poesía en testimonio de una conciencia ambiental en el siglo XXI.

El desamor como cartografía de sombras

La sección Mapa del desamor de Libro de viaje, es uno de los puntos más altos de ese libro. Ahora la voz abandona la inocencia del primer amor y asume la dureza de la pérdida.

Ceremonia

Tú no lo sabes

Nadie lo sabe

Pero cada día

al despertar

beso la llama de tu ausencia.

Estos poemas muestran una evolución hacia lo introspectivo y reflexivo. La pérdida se narra como sufrimiento y aprendizaje.

Objetos perdidos

Todo estaba allí, en la palma de mi mano.

Un coche tirado por caballos

que llegaría puntual, cada mañana,

para llevarte a recorrer el mundo.

Había en mi pecho un lugar para tu infancia

y para mis recuerdos, un sitio en tu memoria.

Días de sol había para mi triste alma.

Días de fiesta, días de frutas mordidas en tu boca.

Había una casa iluminada y silenciosa.

Lo bastante grande para escribir historias

y para hacer el amor en cualquier sitio.

Todo estaba allí, en la palma de mi mano.

La poeta revisita las promesas fallidas como ruinas afectivas, como si recorriera un museo de su propia historia.

La poesía en tiempos de guerra

Una de las secciones más conmovedoras de ese tercer libro es Geografía del desarraigo, donde la poeta enfrenta la guerra, donde combina lo lírico y lo testimonial. La imagen del agua contaminada de sangre simboliza, tal vez, la imposibilidad de separar la vida de la violencia en el contexto colombiano.

El mismo río

Aguas arriba

la vida profanada se descuaja en sangre.

Vegetal y humana sangre

de las tierras arrasadas.

El plasma se ha mezclado con el río

y los niños se bañan en ese flujo atroz.

Las mujeres bajan con la ropa sucia

para lavarla en la corriente

sin imaginar

cuánta culpa pondrá ella

sobre la piel de los suyos.

Las niñas llevan a casa el agua cruda

para cocinar el alimento

y es así como el pescado

acaba hirviendo en sangre,

sedimento y vergüenza.

La lluvia cree limpiarlo todo

pero en realidad, todo lo ignora,

en su infinita inocencia.

La voz poética abandona la contemplación y adopta una postura ética. Denuncia la violencia desde la sensibilidad, mostrando el impacto cotidiano en los cuerpos y en la memoria.

Quizá el poema más desgarrador sea “Balada del destierro”:

Balada del destierro

Dejé mi tierra para burlar el miedo

pero el miedo se pega a mis zapatos. Como la sangre a la memoria.

Tierra y terror resultan ahora palabras hermanas.

Sangre que el sol ha secado. Ira que amarga los amaneceres.

Rabia que enturbia los ojos de mi hijo.

No fue rojo el amanecer sino la noche entera.

A gritos dijeron: marcha o muerte. Hoy en silencio marcha y muere.

Otro lugar comienza a llegar bajo mis pasos.

Otro aire, sucio, y otra tierra, gris. Sin flores ni animales que alimenten la vida.

La vida, que se compra y se pierde en las esquinas.

De repente, el sueño de ciudad se convierte en pesadilla...

Porque nada soy en la tierra de otros. Sólo una intrusa bajo un sucio vestido.

El desplazamiento forzado se convierte en una condición ontológica: la tierra se pierde, pero la violencia se conserva en el cuerpo.

Estos textos consolidan a Iriarte como una poeta que testimonia sin sacrificar la belleza, escriben desde la herida histórica.

IV. La naturaleza como maestra

A partir de Los cuartos de la casa, la poesía vira hacia una profunda contemplación de la naturaleza como fuente de sabiduría y de revelación espiritual.

Yo, árbol

Tú y yo estamos hechos

de los mismos materiales:

luz y agua

tierra en las uñas de los pies

y aire para la música

que escapa entre mis hojas.

Somos parte de los mismos

pájaros que vienen

a alimentarse de los frutos.

hijos de la misma madre

hermanos de sangre vegetal.

Te duelo y me dueles cuando te apuñalan

como si fuera yo mismo quien recibe

el hacha en su costado.

Esta visión panteísta establece una relación de hermandad entre los seres humanos y el mundo vegetal.

Los poemas de esta etapa revelan una búsqueda espiritual evidente, que mezcla prácticas de meditación, imágenes de ascenso interior y la noción del silencio como conquista. La poesía aparece como puente hacia esa interioridad esquiva.

Meditación

Cómo acallar, me pregunto

estas voces que cubren

por igual mis horas de sueño y de vigilia.

Cómo calmar el agobio

por tantos pensamientos.

Cómo olvidar el dolor

cómo ignorar la alegría

cómo burlar los deberes

la vanidad, el miedo

la soledad, el deseo

las emociones que somos

desde el primer soplo de existencia.

He perseguido ese instante

una y otra y otra vez

ese tesoro de silencio

que aún se escapa.

Pero a veces, entre un intento

y otro, ocurre la poesía.

La casa, microcosmos social y emocional

El libro Los cuartos de la casa amplía la mirada hacia lo doméstico y revela la casa como territorio simbólico. Pero no como un espacio idílico: es permeado por el entorno social. En un pasaje notable, la poeta señala cómo los vigilantes de los edificios frente a su casa observan permanentemente su vida. El hogar es refugio, pero también escenario de vigilancia y de lecturas sociales sobre el cuerpo femenino.

En este sentido, Iriarte aporta una reflexión antropológica sobre la vida cotidiana en ciudades latinoamericanas donde lo privado y lo público están en perpetuo roce. La casa, más que un techo, es un organismo vivo, un espejo emocional.

Poema de la casa (Fragmento)

Llueven mangos. Todo el día caen en mi patio hermosos mangos olorosos, sensibles, amables, tiernos... como el corazón de Gómez Jattin.

Ese patio en el que caen es de la casa en la que habito, que no es mía pero parece hecha por mí en mis pensamientos. Ahora espero hacerla por dentro con mis manos, con más plantas que cosas, una hamaca azul y tres asientos. (…)

La casa no está en una cuadra, es propiedad de la cuadra. Largo tiempo deshabitada y repentinamente recuperada, todos estaban pendientes de cómo quedaría y de quién llegaría a vivir allí.

Mujer sola. Un detalle propicio para jugosos argumentos relacionados con quién llega y quien sale, cuanto se demora y otros detalles como los pedidos que se hacen a la tienda o el tipo de carro en que llegan mis visitas. Todo esto lo ven las veinticuatro horas del día los cuatro ojos de los dos vigilantes de los edificios que quedan justo enfrente. No puedo escapar a su presencia permanente –la de sus ojos- sobre la acera de mi casa.

Mi casa, la que se cuida a sí misma, la que disfruta estando a solas cuando no estoy y ella puede espiar todas mis cosas. Mi casa, la de ligeras cortinas, la ajena, la de todos, la que me recibe. La que bien sabe atesorar mi soledad.

Hacia una estética de la luz: madurez espiritual

Cuarto creciente y Sala de visitas, dos de las secciones de este cuarto poemario, revelan la etapa más contemplativa y madura de Iriarte. Evidencian una exploración del inconsciente, del miedo y de la memoria más profunda. La poeta funda una ética de la vida, donde el amor se convierte en fuerza de preservación y donde la Tierra aparece como madre espiritual:

Son asombrosos los días que trancurren

El orgullo y la vanidad claudican.

La entrega y el sacrificio recuperan estatus.

Lo entienden por igual depredadores naturales y especies pacíficas.

Son asombrosos los días que transcurren.

Aumentan los devotos de la vida y el amor toma el lado de las causas que lo preservan.

Resuenan más fuertes que nunca las voces de la Tierra. Mi planeta de origen, mi nave estelar en este largo viaje del espíritu sobre los horizontes.

Asombrosa la estación en este caserón en donde habitan los dioses. Hombres de turbante que me miran por doquier. Ajaib a mi izquierda, y Sadhu a mi derecha, atentos a servirme.

Y aprendo, en estos días asombrosos, que soy yo la sirviente y me levanto en la madrugada a esperar su darshan. Es un amante nocturno este dios encarnado que usa turbante y largas barbas de patriarca.

Son asombrosos los días que transcurren.

V. Un mapa para atravesar la vida

Mapa de luz y sombra es, ante todo, un libro de tránsito por el amor, la pérdida, el viaje, la guerra, la naturaleza y el espíritu. Patricia Iriarte construye una poética íntima e histórica entrelazada en una misma respiración; el cuerpo es territorio, el paisaje es emoción, y la memoria, brújula.

Mapa de luz y sombra ofrece una visión profundamente humana del mundo, atravesada por la lucidez ética y la belleza sensorial. Este libro es, en definitiva, una de las contribuciones más significativas a la poesía latinoamericana contemporánea escrita por mujeres: un testimonio de cómo la sombra cohabita en toda vida, y cómo la poesía ilumina.

Presentación de la obra en la Biblioteca Andrés Henestrosa de Oaxaca, el 21 de enero de 2023. En la mesa: Liliant Alanís, ilustradora; Patricia Iriarte, la autora; Iban De León, autor del prólogo, y Omar Fabián Rivera, editor.

Gonawindúa o la persistencia de un mensaje

2025-04-07T11:45:00.005-05:00

“Durante siglos el pueblo Kogui ha tratado

de transmitir el mensaje urgente de cuidar el planeta…”

Primera frase de la obra teatral "Gonawindúa. El corazón del mundo".[1]

Texto y fotos: Patricia Iriarte

A finales de los años ochenta, siendo redactora del diario La Prensa, llegó a mis manos la transcripción de una entrevista en la que el mamo Ramón Gil Barros relataba el mito de origen de los cuatro pueblos de la Sierra Nevada de Santa Marta, ese que comienza con la declaración: "Primero estaba el mar..." El mamo Ramón Gil hablaba allí de los diversos planos de Aluna, el lugar donde habitan las almas de todos los humanos, y del secreto acuerdo que tienen con la Madre Tierra para reparar los errores o compensar los favores recibidos de ella mediante el pagamento.

Le propuse al maestro Fernando Garavito, editor del periódico, que me diera un espacio en la sección de cultura para publicar las ideas centrales de ese discurso y de inmediato me reservó media página para publicarlo esa semana. Creo que conseguí con mi fuente, el Dr. Juan Ospina, la foto del mamo, y fue así como publicamos una síntesis del largo relato del líder kogui. Recuerdo haber quedado prendada de esta idea originaria, de esa riqueza simbólica y de la poética implícita en el mito de Serankua, el dios que habita en los picos nevados de la Sierra. Gracias a la edición que hice de ese material con la orientación de Fernando, logré entender lo que significaba el concepto de Gonawindúa, la gran montaña, la madre tierra.

Ya entrados los noventa, siendo parte del equipo de reporteros de la revista Cromos, tuve la misión de acompañar a la Sierra Nevada de Santa Marta a dos profesionales del Inderena que hacían parte de una misión científica de la Universidad Nacional. El objetivo era recolectar rocas y muestras de plantas en las tres vertientes del macizo costero.

En esa ocasión, el biólogo Mario Castañeda y un compañero geólogo de la misma institución, tenían planeado recorrer la vertiente oriental de la Sierra recolectando muestras y datos que conformarían el levantamiento ecológico de toda la montaña. Para ese momento ya habían estado en la vertiente norte, que tiene como entrada el puerto de Santa Marta.

La idea, después de dejar atrás Nabusímake, en el departamento del Cesar, era llegar lo más cerca posible a los nevados. Yo los acompañé durante la primera semana, hasta un sitio de poder llamado el valle de Duriameina, a 3.200 metros de las playas del Parque Tayrona.

A ellos les tomaría una semana más llegar al borde del nevado para explorar los ecosistemas de ese último piso térmico. En cada etapa del recorrido, en lo que me constaba, se reunían largas horas con la autoridad indígena y miembros de la comunidad. Toda la noche la transcurrían los hermanos mayores mambeando con la planta sagrada, mientras los científicos les explicaban en detalle el colosal proyecto de describir la flora, la fauna y los minerales de toda la sierra nevada. A medida que respondían las preguntas y preocupaciones de los arhuacos sobre los fines de ese proyecto y sobre el destino de la información que se iban a llevar, los gobernadores les iban autorizando avanzar al siguiente poblado.

Ese viaje, donde recibí la hospitalidad de dos mujeres arhuacas, madre e hija, y compartí con ellas el plátano verde y el calor de la fogata en la noche fría, donde recibí, a la mañana siguiente, a manera de regalo, un mazo de cebolla en rama cultivado y cosechado por ellas mismas en su parcela, ha sido una de las más bellas experiencias de mi vida, y desde entonces sentí que una parte de mí, de alguna forma, se arraigaba en ese territorio. El resultado periodístico fue una crónica de tres páginas titulada “Los guardianes del agua”, que contaba la ambiciosa aventura de los científicos, y de paso, transmitía el mensaje de urgencia de los lideres espirituales por el cuidado y el respeto con el planeta.

Desde entonces siempre estuve atenta a lo que publicara o produjera sobre la Sierra, y recuerdo haber visto el documental de 87 minutos Desde el Corazón del Mundo, realizado por la BBC en 1990, en el que los manos de los cuatro pueblos insistían en mostrarnos la conexión existente entre nosotros y la naturaleza, y en llamar la atención sobre los daños que la modernidad le estaba produciendo a la Sierra Nevada, al Corazón del Mundo.

El empeño por hacernos entender

Ya entrado el tercer milenio, en 2010, mientras realizaba la investigación sobre los usos del audiovisual en el Caribe colombiano, tuve el privilegio de conocer de cerca la experiencia del Colectivo de Comunicaciones Zigoneshi dirigido por el líder arhuaco Amado Villafaña.

Este colectivo fue el primer proyecto de comunicación articulado por la Organización Gonawindúa Tayrona con diferentes actores del territorio, para llevar más allá de la Línea Negra el mensaje de los líderes espirituales de los cuatro pueblos, y hacerlo con la fotografía y el video, el lenguaje que a nosotros, los “hermanitos menores”, tanto parecía gustarnos. Así, con el apoyo del antropólogo Pablo Mora, el colectivo gestionó sus propios equipos de producción y preparó al grupo de jóvenes indígenas que haría en 2009 la serie Palabras Mayores, una producción de 10 capítulos de 7 minutos que le llevaría a la nueva generación de televidentes el mensaje que venían repitiendo desde hacía 30 años: la madre tierra está enfermando, hay que cuidarla.

Diez años después de haber hecho la serie Palabras Mayores, hacia el 2020, Zigoneshi se tranforma, y hay un relevo de los jóvenes camarógrafos y realizadores arhuacos, koguis y kankuamos que se formaron en el oficio de la fotografía gracias a proyectos como el documental “Nabusímake: Memorias de una independencia”, producido por Amado Villafañe en 2012. En él, Villafañe incursionó en la puesta en escena con actores naturales para narrar un episodio clave de la historia arhuaca, como fue la expulsión de los misioneros capuchinos de su territorio, y lo hizo con una propuesta dramática que aprovechó el material de archivo de la Fundación Patrimonio Fílmico y de la documentalista Marta Rodríguez.

La obra teatral "Gonawindúa: el corazón del Mundo", estrenada el 29 de marzo en el Teatro Mayor de Bogotá, viene a ser un nuevo y sorprendente eslabón en ese esfuerzo por hacerse oír; un recurso más al que apelan para que esta sociedad sorda y terca reciba el mensaje de los mamos y comprenda la urgencia de parar la destrucción de la naturaleza.

La crítica teatral no es mi área, pero como comunicadora no deja de maravillarme la forma como unos pueblos originarios asentados desde la prehistoria en el Caribe y golpeados por la experiencia colonial y por todas las violencias que estremecen a Colombia, logran realizar, gracias al principio de yuluka (acuerdo) una obra teatral cocreada y codirigida por un mamo del pueblo Kogui a quien se le encomendó la dirección espiritual del proyecto.

Así lo relató Nube Sandoval, codirectora de a obra, en la entrevista para el canal del Teatro Mayor, en la cual habló del trabajo del Centro de Investigación Teatral (Teatro Cenit) en Minca y cómo esta obra tiene antecedentes en la publicación del libro Shikwakala. El Crujido de la Madre Tierra (2018), un compendio de relatos de 26 mamos sobre la Ley de Origen y la misión de cuidado de la naturaleza que tienen los cuatro pueblos ancestrales de la Sierra: Kogui, Arhuaco, Wiwa y Kankuamo.

No podemos ignorar lo significativo que resulta que uno de estos pueblos ancestrales haya tenido acceso a esta oportunidad y el resultado del trabajo sea, en efecto, un poema visual, además de una experiencia envolvente de sonido, luz y movimiento corporal que, por lo menos a mí, me “estalló” -en el mejor sentido-, la cabeza pero además el corazón, y ese otro lugar misterioso que se ubica en la memoria.

Por eso, mientras me dejaba traspasar por el mundo del pensamiento kágabba esa noche frente al escenario del Teatro Mayor, venían a mí las palabras de Ramón Gil Barros, la sonrisa de las dos mujeres que me despidieron en Duriameina con un regalo de la tierra, las películas y los documentales vistos en los últimos 20 años y la emoción que sentí 15 años atrás al ver los jóvenes indígenas capturando con sus equipos su propia visión de la Sierra.

Me vino a la mente el Gonawindúa de Jorge Mario Suárez y Giuliano Cavani, un sorprendente documental de 15 minutos que narra la misión que el anciano mamo Kankuémaku le encomienda a Cenkui, su joven aprendiz, de realizar un pagamento. El recorrido del joven Cenkui hasta el lugar del pagamento es también el curso seguido por el agua desde la pureza de los cerros más altos hasta el mar, y que ha sido manipulado por el hombre blanco a medida que va poblando de manera irresponsable a Gonawindúa.

El proceso creativo que tuvo lugar para llegar al estreno de la obra en el Teatro Mayor de Bogotá fue producto de la metodología del Teatro-puente, aquella que propone “una conversación entre dos mundos culturales. Por un lado, el pueblo Kogui y su misión cosmogónica de armonizar el planeta y, por otro lado, el teatro con su rol de puente, que integra los lenguajes contemporáneos de las artes escénicas para comunicar el llamado a la salvaguardia de la biodiversidad”, como lo expresó Nube Sandoval.

El resultado artístico me pareció admirable. La forma en que se conjugan y despliegan en escena los recursos técnicos para transmitir la idea de la trama y la interdependencia de todo lo existente, en contraste con el desafuero desarrollista de la sociedad occidental, es sorprendente. El hecho de llevar por primera vez a escena a once jóvenes indígenas y dos autoridades ancestrales creo que subvierte los conceptos de actuación y de representación propios del oficio teatral. Por estas y otras razones “Gonawindúa. El corazón del mundo” constituye un hito que da mucho material para la crítica. Pero me atrevo a decir que para ellos, para el pueblo kogui, lo más importante de todo este esfuerzo no serán los comentarios que se publiquen sobre la obra sino el atisbo de conciencia ambiental que ella logre sembrar en los espectadores.

Videografía:

1.      Ficha técnica de la obra
https://www.teatromayor.org/es/evento/teatro/teatro-cenit-colombia-gonawindua-el-corazon-del-mundo-direccion-nube-sandoval-y-bernardo-rey-14693?function=3247
2.      Documental Desde el Corazón del Mundo. Un mensaje de los Hermanos Mayores a la humanidad, 1990
(471) Desde el Corazón del Mundo - 1 de 7 - YouTube
3.      Cómo hicimos Palabras mayores, 2009
https://www.youtube.com/watch?v=MzLom5ODlq0
4.      Documental Gonawindúa, de Murillo Films, 2013
https://www.youtube.com/watch?v=HtcbiKquqss
5.      Conversatorio con Nube Sandoval sobre el proceso de creación de la obra Gonawindúa. El corazón del mundo. 2025
https://www.youtube.com/watch?v=B1vPdfZTOjM

[1] Producción teatral con dirección escénica de Nube Sandoval y Bernardo Rey, y dirección espiritual del Mamo Aluntana Vacuna y la Jaba Francisca Jandigua.

2023-07-06T06:48:00.003-05:00

Los rumbos de Sara Harb

Por Patricia Iriarte

Me sumergí en él, salí, pasaron días. Lo retomé y volví a leer uno de los últimos cuentos, ese donde el almirante guajiro José Prudencio Padilla presencia desde su estatua el juego de seducción de una morena con el jardinero del parque y fantasea con entrar en el cuerpo de ese hombre para volver a sentir la pasión que una vez vivió por una zamba jamaicana en Cartagena. Entonces recorrí de nuevo en mi memoria ese mundo al que nos invita Sara Harb en los once cuentos que conforman Cambio de rumbo. Este es el segundo libro de cuentos de Sara, después de El relojero de Ginebra (2021), ambos publicados con el sello colombiano Escarabajo.

El mundo literario de Sara, que en 2019 publicó también su primer volumen de poesía, Travesías del sueño, comienza a cimentarse en El relojero de Ginebra y se expande aún más, narrativamente, en esta nueva serie de relatos donde conocemos personajes que están, o tienen, o quieren vivir en tránsito. Mujeres y hombres que se cruzan, que transitan de un tiempo a otro, de un espacio a otro, de un cuerpo a otro. Porque es el suyo un mundo en el que las coordenadas de tiempo y espacio son porosas. Más aún, líquidas. Errante, el primer cuento del libro, se lo advierte de entrada al lector con la historia de amor de Owain y Elisa, que comienza en una pradera verdísima, cerca de un acantilado, y termina (de algún modo) en una Londres universitaria en la que la autora nos adentra, como lo hace en otros escenarios, con la pericia de una navegante que sabe moverse entre palabras e imágenes. Este primer relato nos atrapa con la aventura onírica, espiritual y a ratos trepidante, de un muchacho que muere enamorado y yerra por años en busca de una Elisa que es cada vez menos suya.

Y es que el viaje que nos propone Sara Harb no puede ser más inquietante y al mismo tiempo, placentero. En el mundo de Sara una planta puede voltearse a mirar a un personaje, y una mujer puede comunicarse con seres del espacio exterior. La prosa de esta cineasta que un día decidió explorar los rumbos de la escritura transcurre entre imágenes inusitadas, reflexiones sobre nuestro tiempo y referencias del cine, la música, la pintura, la historia y las ciudades por las que ha transitado. Todo ello con una visión expandida de lo que somos como seres humanos en esta era. Tan sociales como únicos, y entre ellos, algunos tan creativos como solitarios.

Coincido con el escritor Julio Olaciregui cuando dice, en su prólogo, que en estas páginas Harb nos deja siempre algo que pensar, nos enseña algo, y “quizás nos convenga refrescar nuestra percepción del tiempo, renovar nuestras costumbres para mantenernos vivos. Estar muy atentos a la trama rota de nuestros sueños, ese teatro de lo oscuro que viene a completar la sorprendente lógica de nuestros días.”

Las situaciones por las que transitan estos seres humanos no son precisamente las más ordinarias, aunque ocurran en un vagón del metro o en un bar de una calle de Madrid. No son sus temas de conversación los más banales ni los más cómodos, pero como la pluma de la autora tiene la capacidad de meternos en su piel, termina logrando que, como ellos, nos hagamos de nuevo las mismas viejas preguntas sobre la vida. Pero de eso se trata la buena literatura, el arte verdadero.

Bibliotrailer Celia se pudre (fragmento)

2022-11-07T21:55:00.002-05:00

Este bibliotrailer fue realizado por la Fundación IriArtes como parte de la estrategia transmedia del proyecto Celia se puede, cuyo propósito fue publicar la tercera edición de la novela Celia se pudre, del escritor colombiano Héctor Rojas Herazo.

Realizadora: Majo Fuentes

Cantaclaro: Celia ya no se pudrirá en el olvido Carátula de la...

2022-11-06T18:03:00.001-05:00

Cantaclaro: Celia ya no se pudrirá en el olvido Carátula de la...: Celia ya no se pudrirá en el olvido Carátula de la edición, diseñada por Rubén Egea Patricia Iriarte Directora de la Fundación IriArtes &quo...

2022-11-06T17:21:00.002-05:00

Celia ya no se pudrirá en el olvido

Carátula de la edición, diseñada por Rubén Egea

Patricia Iriarte
Directora de la Fundación IriArtes

"Celia ya no se pudrirá en el olvido" es el título de la nota que escribí para la nueva edición de la revista semestral víacuarenta que circulará el mes próximo, publicada por la Biblioteca Piloto del Caribe. En esa nota que resumo aquí para los lectores de Cantaclaro hago un recuento de lo que ha sido el proyecto editorial Celia se puede, que hizo posible la reedición de la novela cumbre del escritor caribeño Héctor Rojas Herazo, Celia se pudre.

Sabemos que el lugar de Rojas Herazo en la trilogía de modernizadores de la literatura colombiana, junto a García Márquez y Cepeda Samudio, está reconocido, y que aunque el escritor toludeño fue conoció principalmente como poeta, también dejó una notable obra narrativa que comenzó a gestarse en 1962 con la novela Respirando el verano, en donde Rojas Herazo pone los cimientos de una trilogía fundada sobre Cedrón, de donde surgen dos de sus personajes principales: Celia Aterhortúa y su nieto Anselmo. En 1967, el mismo año en que se publicó Cien años de soledad, apareció su segunda novela, En noviembre llega el arzobispo, que pese a haber tenido la mala fortuna de salir al mismo tiempo que la obra maestra de GGM, fue reconocida por su aliento modernizador, casi estremecedor, de la literatura colombiana. Pasaron casi diez años entre esta novela y la última de la trilogía, Celia se pudre, obra en la que Rojas Herazo alcanza, en casi mil páginas, el sumum de su estilo literario. Una novela que por la fuerza de su prosa pero también por su compleja arquitectura narrativa, ha sido comparada con el Ulises, de Joyce, y Paradiso, de Lezama Lima.

Nunca acompañada de una adecuada promoción, de Celia se pudre se han editado apenas 3.000 ejemplares en 36 años, pasando casi inadvertida para el público. A pesar de lo cual esta obra fue incluida en 1999 por la revista Arcadia entre los 100 libros colombianos del siglo XX, y en 2011 fue escogida por Credencial como una de las 25 mejores novelas colombianas en el último cuarto de siglo: “este es un libro clave por la belleza del personaje de Celia, por la narración de la vida cotidiana de un lugar llamado Cedrón y por la evocación que de aquel poblado hacen desde la ciudad diversas voces lejanas. Una larga novela sobre la melancolía.”

Revista víacuarenta N° 34 - 35

Fue por eso que, desde el año pasado, declarado Año Héctor Rojas Herazo por el Ministerio de Cultura y la Gobernación de Sucre con motivo del centenario del autor, la Fundación IriArtes se propuso adelantar un proyecto de reeditar esta obra. El objetivo del proyecto "Celia se puede", es facilitar el acceso a la obra con una edición económica y que realmente facilite su lectura, por lo cual la particularidad de esta edición es que viene publicada en cuatro tomos.

Para esta tercera edición de Celia se pudre la dificultad que suponía la obtención de los derechos se sorteó mostrando a los herederos de Rojas Herazo, Patricia y Alfonso Rojas Barbosa, el espíritu pedagógico del proyecto y su intención de llevar la obra a las bibliotecas públicas. Ellos lo entendieron así y celebraron que la novela pudiera estar nuevamente en circulación. Y aunque ellos ya habían estado en conversaciones con Editorial Planeta para la publicación de este título, estas, por diferentes razones, no llegaron a término, y decidieron aceptar la oferta de la Fundación IriArtes.

Héctor Rojas Herazo

El trabajo editorial propiamente dicho, es decir, el análisis de la obra para definir su segmentación, fue encargado inicialmente a la poeta y crítica Andrea Juliana Enciso. Ella, por razones laborales, no pudo realizarlo, pero se hizo cargo del prólogo de esta edición. Otros dos grandes conocedores de la novela, Ricardo Vergara Chávez y Emiro Santos, tampoco dispusieron de tiempo para acometer la tarea, por lo que, después de todos los intentos, decidí asumir yo la responsabilidad de separar esos 77 capítulos con un criterio que no fuera simplemente el de la división matemática de su millar de páginas. Por razones de espacio no me extenderé en la descripción detallada de ese oficio, pero puedo decir que la novela misma “colabora” en su segmentación, al no ser ella tampoco un relato monolítico.

Otra cosa era el reto de hacer el proyecto viable, y para ello se concibió como perteneciente al sector editorial en las industrias culturales y creativas. Por ello, además de cumplir con una función cultural y con una función social al dotar con la obra a 150 bibliotecas públicas, el proyecto tiene una función económica dentro de la cadena productiva y el mercado del libro en Colombia. Más de 600 ejemplares impresos salieron a la venta del primer tiraje de mil ejemplares, es decir, que se ha puesto en circulación un total de cuatro mil nuevos libros impresos y por supuesto, una versión electrónica.

La obra puede adquirirse por $145.000 en la tienda virtual www.fundacioniriartes.org/tienda

Además de llegar a 150 bibliotecas públicas del país con un ejemplar de la obra, "Celia se puede" hace entrega de dos herramientas que les ayudarán al personal bibliotecario, maestros y promotores, a conocer y presentar la obra en los espacios de lectura. Se trata de una guía de lectura y un laboratorio de gamificación lectora del que se realizarán, en este año, varias sesiones para bibliotecas de Sucre y el Atlántico. Adicionalmente, el proyecto contempla una estrategia de promoción conformada por contenidos gráficos, audiovisuales y escritos que se pondrán en circulación a través de redes sociales, medios convencionales y sitios web.

Pieza gráfica de la campaña No dejemos que Celia se pudra,
impulsada por la Fundación IriArtes

La reedición y publicación de Celia se pudre en octubre de este año 2022 ha sido posible gracias al estímulo del Programa Nacional de Concertación del Ministerio de Cultura, al apoyo del Fondo Mixto de Promoción de la Cultura y las Artes de Sucre y a la alianza con las editoriales La Iguana Ciega, de Barranquilla, y Editorial Universidad de Magdalena. Sin embargo, por el alto costo del proyecto, superior a los $100.000.000, se activaron también dos campañas de consecución de fondos a través de la plataforma Vaki: “No dejemos que Celia se pudra”, y “Celia se lee”, que han sido claves para poder culminar el proceso editorial.

Todo con el fin, finalmente, de que una obra de sus calidades estéticas y dimensiones históricas para la literatura no se siguiera pudriendo en el olvido.

2022-09-04T22:01:00.005-05:00

Marco Barboza Garcés y sus Hombres de Mar

La mirada que esculpe

Por Patricia Iriarte

La fotografía de Marco Barboza me atrapó desde la primera imagen que le vi. Se titulaba Natura y la publicó el 27 de agosto de 2020 en su página de Facebook. Estábamos en plena pandemia, confinamiento al día, y consumíamos imágenes y contenidos para media, multimedia y transmedia que daba gusto. El trabajo era condena y a la vez tabla de salvación en medio del encierro y la falta de contacto real.

Era la imagen de un joven afro de perfil, ataviado con una filigrana del árbol de coco a manera de tocado que le bajaba hasta el cuello, los ojos café iluminados con la luz justa que, entrando por el lado derecho de la imagen, le llegaba al rostro.

En los meses siguientes continuó publicando una serie de rostros y torsos de hombres negros y morenos mimetizados, casi, entre los hilos de una atarraya, en una mandíbula de tiburón, en un collar de corales. Casi como esculturas de seres mitológicos, neptunianos, hermanos del pez y de las olas. Composiciones y encuadres no fabricados con o para modelos de revista sino con hombres reales de manos encallecidas, con jóvenes artistas o con amigos de su Tolú natal y de otros pueblos de la costa caribe. Hombres capaces de volverse uno con el animal que capturan, con el atardecer que contemplan o con la imagen que les llega en sueños.

Ver esas fotos era un verdadero goce en medio del tedio, y me fui dando cuenta de que la escogencia de los planos, los diseños logrados con los materiales de la playa y el manejo de la luz, mostraban una propuesta en camino, y con un concepto estético muy personal.

Con el tiempo esta serie de fotografías se convirtió en una obra acabada que Barboza llamó “Hombres de Mar” y que comenzó a circular por el mundo: India, México, Italia, Francia, Grecia y Omán.

Afiche de la exposición en la Estación de Puerto Colombia (Atlántico)

Foto de Marco Barboza, serie Hombres de mar.

Marco le contó a Cantaclaro que el proceso creativo para llegar a este trabajo comenzó cuando él era solo un niño que correteaba por las calles y playas del Golfo de Morrosquillo. Nieto de un pescador artesanal, Marco aprendió desde pequeño las artes de la pesca, sus faenas, sus alegrías y sus sinsabores ante el vacío de las redes. Desde entonces, ya fuera jugando solo o mientras esperaba en la playa la llegada de “sus héroes” como él los veía, comenzó a colocarse cosas sobre el cuerpo: algas, lianas, conchas, todo lo que pudiera adherirse a su piel para crear formas de manera intuitiva, en un juego que lo transportaba a otro mundo. No tardaron los amigos del barrio y los hombres de la casa en reprenderlo por sus extrañas ocurrencias. Probablemente al llegar a la adolescencia ya no pudo seguir ensayando sus diseños, pero entonces comenzó a dibujarlos en su cuaderno. Allí iba delineando, apuntando lo que luego llevaría al cuerpo de sus modelos. Y aún hoy sigue dibujando en el papel sus creaciones antes de llevarlas a la imagen fotográfica.

Un abuelo pescador, como el que tuvo Marco Barboza.

Las tradiciones artesanales del Caribe bajo la lente del fotógrafo toludeño.

Cuando llegó la cámara fotográfica a su vida fue cuando el ojo comenzó a mirar más profundo y a capturar el transcurrir del tiempo junto al mar. Así, los paisajes y las fotos de las faenas fueron dando paso a los estudios de anatomía o a las exploraciones con la luz y la velocidad que lo han llevado a obtener preciosas imágenes de la noche sobre el mar e instantes de luz atrapados entre las redes de pesca. Ojo capaz de esculpir sobre el cuerpo seres de ese otro mundo que habita en este. Pero no es esta la única temática que ocupa su catálogo. En la obra de Marco aparecen también otras tradiciones culturales de esa zona de Colombia, como la Semana Santa de Tolú, la talla en madera o los tejidos en palma, siendo también la fotografía un medio para rendirle homenaje a las tradiciones y memorias del pueblo.

Foto de Marco Barboza, serie Hombres de Mar

Algo hay en la mirada de Marco Barboza y en su sensibilidad que me recuerda a Alfonso Suárez, el maestro del performance fallecido en 2020, artista apasionado por la naturaleza, profundamente arraigado en el territorio que le tocó en suerte, y capaz de revelar la belleza de las cosas cotidianas.

Así percibo a este artista toludeño radicado en Cartagena, que ha venido a refrescar la mirada sobre las cosas y gentes de este Caribe tantísimas veces fotografiado.

Próxima exposición de Hombres de mar en Santiago de Tolú.

2022-08-13T11:46:00.009-05:00

UN NUEVO CAPÍTULO
EN LA HISTORIA DE COLOMBIA

Francia Márquez y Gustavo Petro

Después de seis años de inactividad, que coincidieron con la última parte del segundo mandato de Alvaro Uribe Vélez y cuatro de gobierno de Iván Duque, este blog se abre de nuevo a los lectores tras el triunfo del candidato Gustavo Petro Urrego y su Vicepresidenta Francia Márquez Mina. Ellos conforman, a partir del 7 de agosto de 2022 y hasta el 7 de agosto de 2026, el primer gobierno de izquierda de la historia colombiana, en representación de una amplia coalición de fuerzas progresistas denominada Pacto Histórico. Él economista y ella abogada, ambos tendrán en sus manos la responsabilidad de aclimatar un cambio político, social y económico en un país que lleva más de 50 años padeciendo una guerra interna que deja más de ocho millones de personas desplazadas y cerca de medio millón de personas muertas, la mayoría civiles. Porque a pesar del acuerdo de paz firmado en 2016 entre el gobierno de Juan Manuel Santos y la guerrilla de las FARC, persisten en Colombia numerosos grupos disidentes de esa guerrilla que no se acogieron al acuerdo, además de las acciones del Ejército de Liberación Nacional (ELN), y los permanentes ataques ejecutados por bandas del paramilitarismo o del narcotráfico, que en su disputa por el control del territorio para sus negocios ilícitos someten a los habitantes a las más terribles atrocidades.

Por eso, uno de los principales objetivos anunciados durante la campaña electoral y ratificado ayer por el Presidente Gustavo Petro en su acto de posesión, es el de construir una paz total que ponga fin a la confrontación armada con el ELN y demás grupos armados.

El domingo 7 de agosto, en un acto de posesión sin precedentes en la historia de Colombia por la masiva participación de la ciudadanía, el ambiente festivo que lo enmarcó y una ceremonia cargada de elementos simbólicos, el Presidente Petro resumió los compromisos de su mandato en el siguiente decálogo (ver versión completa en el enlace):

1. Trabajar para conseguir la paz verdadera y definitiva.

2. Cuidar de nuestros abuelos y abuelas, de nuestros niños y niñas, de las personas con discapacidad, de las personas a las que la historia o la sociedad han marginado.

3. Gobernar con y para las mujeres de Colombia.

4. Dialogar con todos y todas, sin excepciones ni exclusiones porque será un gobierno de puertas abiertas.

5. Escuchar a colombianas y colombianos, porque no se gobierna a distancia, alejado del pueblo y desconectado de sus realidades.

6. Defender a los colombianos y colombianas de las violencias y trabajar para que las familias se sientan seguras y tranquilas.

7. Luchar contra la corrupción con mano firme y sin miramientos.

8. Proteger nuestro suelo y subsuelo, nuestros mares y ríos, nuestro aire y cielo.

9. Desarrollar la industria nacional, la economía popular y el campo colombiano.

10. Cumplir y hacer cumplir nuestra Constitución.

Una posesión presidencial nunca antes vista

Seis hechos hicieron de esta posesión presidencial una ceremonia especial, cargada de simbolismo y emoción. La primera, el juramento de Francia Márquez por sus ancestros y ancestras, y "hasta que la dignidad se haga costumbre", que significó nada más y nada menos que la entronización de un discurso alterno en la liturgia de las ceremonias de cambio de mando. Francia alteró para sí, para su asunción en el segundo cargo de importancia en el país, para su circunstancia histórica, la fórmula oficial de juramento, en un acto de soberanía ejercido por una dirigente surgida en las bases populares de uno de los departamentos más olvidados del país.

Foto: Reuters

La segunda, la imposición de la banda presidencial a Gustavo Petro por parte de María José Pizarro, hija del dirigente del M-19 Carlos Pizarro Leongómez, asesinado cuando era candidato presidencial en las elecciones de 1990, y después de haber liderado el proceso que terminó en la dejación de armas de ese movimiento.

Foto Semana

La tercera, la orden del Presidente de la República, acabando de asumir el cargo, de traer al Capitolio Nacional la mítica espada de Bolívar; la misma que el M-19 había extraído de la Quinta de Bolívar 48 años atrás y que fue devuelta al país en 1991 por Antonio Navarro Wolff. Esto después de que el presidente saliente, Iván Duque, se negara la noche anterior a autorizar la salida de la espada de la Casa de Nariño.

La cuarta, la rendición de honores militares al Presidente Gustavo Petro, que si bien es parte del protocolo de la posesión, en esta ocasión tuvo una connotación especial por la condición de preso político que tuvo el Presidente en los años noventas, y sus tensas relaciones con el estamento militar.

Foto AFP

La quinta, el hecho de haber roto con la costumbre de hacer ceremonias de cambio de mando cerradas a un grupo de invitados especiales, y proponer en cambio una gran fiesta nacional y una plaza abierta que fue colmada por personas de todo el país que vinieron, como yo, a vivir la histórica ocasión.

La sexta ocurrió antes del 7 de agosto, cuando el Presidente electo participó en una ceremonia de posesión ante las autoridades indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta, y en Bogotá lo hizo ante autoridades populares, comunitarias, étnicas y de los movimientos sociales. Un acto en el que el Presidente recibió el Mandato Popular, que según expresaron los organizadores, "recoge el sentir del pueblo organizado para el fortalecimiento del poder social."

LA POSESIÓN DESDE LAS CALLES

Texto y fotos: Patricia Iriarte

Semanas antes de la posesión presidencial, el Pacto Histórico hizo saber que en esta ocasión el país iba a vivir una cosa distinta. Se comenzó a hablar de la organización de la ceremonia -si le correspondía al gobierno entrante o al saliente- y de los costos que iba a tener. Se supo, finalmente, que era el gobierno saliente el que estaría a cargo del protocolo y de la lista oficial de invitados, con lo cual quedó descartada la presencia de los presidentes de Nicaragua, Cuba y Venezuela. Entre tanto, los voceros del gobierno entrante daban detalles sobre la gran fiesta que estaban organizando, con artistas de todo el país invitados a actuar en las diferentes tarimas que se instalarían en Bogotá, y con pantallas gigantes en las principales ciudades para que la gente siguiera en detalle lo que iba a ocurrir en la Plaza de Bolívar. Una programación cuyo costo apenas si superó el valor legal asignado por decreto a la ceremonia de posesión, según explicó la coordinadora del evento, Marisol Rojas.

La plaza, a diferencia de lo sucedido tradicionalmente en los cambios de mando, estuvo en parte reservada para los miembros del gobierno e invitados nacionales y extranjeros, pero también abierta para que todo el que quisiera estuviera presente en el histórico acto. El acto en el que por primera vez en la historia de Colombia un presidente de izquierda asumiría el poder. El resultado fue una plaza abarrotada hasta las banderas, y todo el centro histórico de la capital, en sus cerca de 80 cuadras, ocupado por una muchedumbre eufórica que compartía su alegría y redescubría la esperanza. Danzas, comparsas y disfraces típicos venidos de los cuatro puntos cardinales del país desfilaban por las calles junto a los ciudadanos que se dieron cita en Bogotá para ser testigos del evento. Les sugerí a mis amigas que nos acercáramos a la tarima de la Cra 7 con 12A para ver al grupo de mujeres de Patapelá, de Sincelejo, al que tengo por uno de los mejores en su línea de cumbia y bullerengue. No alcanzamos a verlas porque la tarima del Parque Santander con entretuvo un rato un grupo caleño de bailarines de salsa, y cuando llegamos a la 12 ya habían terminado su presentación. Pero vi grupos de Casanare, San Andrés y Providencia y Nariño. Y todo transcurrió sin que se presentara un solo hecho violento, un riña o algo que lamentar en toda la jornada.

Yo fui una de las personas que viajó desde el sábado 6 de agosto a Bogotá y me uní el domingo a un combo de amigos para recorrer esas calles festivas hasta las dos de la tarde y luego, juntarnos en una casa para ver la transmisión por televisión, pero el encanto de las calles nos cautivó más de la cuenta y el inicio de la ceremonia nos sorprendió aun en el restaurante donde entramos a almorzar. En los televisores allí instalados vimos cuando el Presidente Petro salió del Palacio de San Carlos de la mano de su esposa Verónica Alcocer, y seguidos de sus hijos se dirigieron -sin alfombra roja- hasta la Plaza de Bolívar. Las banderas ondearon con vigor, y el coro del “Sí-se-pudo” se levantó como una sola voz. Parecía increíble que estuviéramos viendo esta escena, después de décadas de luchas, de derrotas, de atentados, de magnicidios, de calumnias…

La noche anterior el taxista que nos hizo una carrera a una amiga a mí, nos dijo que había recibido videos en los que Gustavo Petro y Francia Márquez asistían a un rito satánico; que varios de estos ritos se habían realizado en la misma Casa de Nariño, y que ya era bien sabido que los nuevos gobernantes pertenecían a una de esas sectas. Afirmó ser un “estudioso” del tema satánico y que era capaz de detectar si una persona era practicante de alguna de sus variantes, y entonces enumeró: “yoga, feng shui, brujería, vampirismo… etc.” Mi amiga y yo pasamos del estupor a la risa, y entonces recordé la entrevista concedida horas antes por la senadora María Fernanda Cabal a la revista Cambio, en la que la congresista del Centro Democrático declaró, entre otras cosas, que la izquierda colombiana se había “inventado” seis millones de desplazados y seis mil falsos positivos; porque le gusta el número seis, dijo con sorna, “como el diablo, como la bestia.” La derecha, pensé entonces, como siempre, dispuesta a todo, incluso al ridículo con tal de desacreditar a su principal opositor. Pero esta vez no les valió de nada porque por fin el pueblo se había manifestado, derrotando en las urnas el nefasto legado uribista.

Otro aire, otra luz, otra etapa se estaba respirando ya, junto a la certeza de estar asistiendo a una segunda oportunidad para todos, como dijera el Presidente Petro en su discurso de posesión. Un discurso poderoso, como lo fue también el del presidente del Senado, Roy Barreras. Ellos, junto a la mayoría de los ministros y ministras designados para ese momento, comenzaron a demostrar desde la primera semana de trabajo, que el nuevo gobierno está en manos de hombres y mujeres que estarán a la altura del reto que les espera: construir una matria más justa, más próspera y más segura para todos, un país donde sea cada vez más posible esa promesa de vivir sabroso.

Se va la guerra, se va, se va

2016-08-26T00:20:00.005-05:00

Comunicado Conjunto Gobierno y FARC-EP: anunciamos que hemos llegado a un Acuerdo Final, integral y definitivo.

Las delegaciones del Gobierno Nacional y de las FARC-EP anunciamos que hemos llegado a un Acuerdo Final, integral y definitivo, sobre la totalidad de los puntos de la Agenda del Acuerdo General para la Terminación del Conflicto y la Construcción de una Paz Estable y Duradera en Colombia.

Preámbulo

Recordando que los diálogos de La Habana entre delegados y delegadas del Gobierno Nacional, presidido por el Presidente Juan Manuel Santos y delegados y delegadas de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia-Ejército del Pueblo, con la decisión mutua de poner fin al conflicto armado nacional, tuvieron origen como resultado del Encuentro Exploratorio sucedido en la capital de la República de Cuba entre el día 23 de febrero y el día 26 de agosto de 2012;

Teniendo presente que como resultado de los diálogos exploratorios referidos se produjo un Acuerdo General para la Terminación del Conflicto y la Construcción de una Paz Estable y Duradera, firmado en la fecha última citada ante testigos nacionales y ante delegados de la República de Cuba y del Reino de Noruega que sirvieron igualmente como testigos, y que, desde entonces, asienten el proceso como países garantes;

Poniendo de presente que la República Bolivariana de Venezuela y la República de Chile se han aprestado en todo momento a sus buenos oficios como países acompañantes;

Recordando que en desarrollo de la agenda aprobada en el Acuerdo en mención se dio inicio a la Mesa de Conversaciones el día 18 de octubre de 2012 en la ciudad de Oslo, capital del Reino de Noruega, para luego continuar en la capital cubana sin solución de continuidad hasta el día de hoy que se firma el Acuerdo Final para la Terminación del Conflicto y la Construcción de una Paz Estable y Duradera;

Subrayando que el Acuerdo Final que se suscribe en la fecha corresponde a la libre manifestación de la voluntad del Gobierno Nacional y de las FARC-EP, al haber obrado de buena fe y con la plena intención de cumplir lo acordado;

Teniendo presente que el Artículo 22 de la Constitución Política de la República de Colombia impone la paz como un derecho y un deber de obligatorio cumplimiento; que el Artículo 95 afirma que la calidad de colombiano enaltece a todos los miembros de la comunidad nacional por lo que es deber de todos engrandecerla y dignificarla; que el ejercicio de los derechos y libertades reconocidos en la Constitución implica responsabilidades, entre ellas, propender al logro y mantenimiento de la paz;

Subrayando que la paz ha venido siendo calificada universalmente como un derecho humano, y requisito necesario para el ejercicio de todos los demás derechos y deberes de las personas y la ciudadanía;

Poniendo de presente que el Acuerdo Final recoge todos y cada uno de los acuerdos alcanzados sobre la Agenda del Acuerdo General suscrito en La Habana en agosto de 2012; y que para alcanzarlo el Gobierno Nacional y las FARC-EP siempre y en cada momento nos ceñimos al espíritu y respeto de la Constitución Nacional, de los principios del Derecho Internacional, del Derecho Internacional de los Derechos Humanos, del Derecho Internacional Humanitario (Convenios y Protocolos), de lo mandado por el Estatuto de Roma (Derecho Internacional Penal), de los fallos proferidos por la Corte Interamericana de Derechos Humanos relativos a los conflictos y su terminación, y demás sentencias de competencias reconocidas universalmente y pronunciamientos de autoridad relativos a los temas suscritos;

Recordando que el Artículo 94 manifiesta que “la enunciación de los derechos y garantías contenidos en la Constitución y en los convenios internacionales vigentes, no debe entenderse como negación de otros que, siendo inherentes a la persona humana, no figuren expresamente en ellos”, que los tratados sobre derechos humanos, aprobados por el Congreso, y que no pueden ser suspendidos ni siquiera durante los estados de excepción, prevalecen en el orden interno;

Poniendo en consideración que la suma de los acuerdos que conforman el Acuerdo Final contribuyen a la satisfacción de derechos fundamentales como son los derechos políticos, sociales, económicos y culturales, y los derechos de las víctimas del conflicto a la verdad, la justicia y la reparación, el derecho de los niños, niñas y adolescentes, el derecho fundamental de la seguridad jurídica individual o colectiva y la seguridad física, y el derecho fundamental de cada individuo en particular y de la sociedad sin distingos en general, a la no repetición de la tragedia del conflicto armado interno que con el presente Acuerdo se propone superar;

Subrayando que el Acuerdo Final presta especial atención a los derechos fundamentales de las mujeres, los de los grupos sociales vulnerables como son los pueblos indígenas, las niñas, niños y adolescentes, las comunidades afrodescendientes y otros grupos étnicamente diferenciados; los derechos fundamentales de los campesinos y campesinas, los derechos esenciales de las personas en condición de discapacidad y de los desplazados por razones del conflicto; los derechos fundamentales de las personas adultas mayores y de la población LGBTI;

Considerando que a juicio del Gobierno Nacional las transformaciones que conlleva la implementación del presente Acuerdo deben contribuir a reversar los efectos del conflicto y a cambiar las condiciones que han facilitado la persistencia de la violencia en el territorio; y que a juicio de las FARC-EP dichas transformaciones deben contribuir a solucionar las causas históricas del conflicto, como la cuestión no resuelta de la propiedad sobre la tierra y particularmente su concentración, la exclusión del campesinado y el atraso de las comunidades rurales, que afecta especialmente a las mujeres, niñas y niños.

Valorando y exaltando que el eje central de la paz es impulsar la presencia y la acción eficaz del Estado en todo el territorio nacional, en especial en múltiples regiones doblegadas hoy por el abandono, por la carencia de una función pública eficaz, y por los efectos del mismo conflicto armado interno; que es meta esencial de la reconciliación nacional la construcción de un nuevo paradigma de desarrollo y bienestar territorial para beneficio de amplios sectores de la población hasta ahora víctima de la exclusión y la desesperanza;

Reconociendo los derechos de la sociedad a una seguridad humana integral con participación de las autoridades civiles;

Exaltando y consagrando la justicia prospectiva en tanto reconoce derechos fundamentales esenciales para las nuevas y futuras generaciones como son el derecho a una tierra preservada, el derecho a la preservación de la especie humana, el derecho a conocer sus orígenes y su identidad, el derecho a la exención de responsabilidades por las acciones cometidas por las generaciones precedentes, el derecho a la preservación de la libertad de opción, y otros derechos, sin perjuicio de los derechos de las víctimas a la verdad, la justicia y la reparación;

Recordando que el pasado 23 de junio del año en curso, las Delegaciones del Gobierno Nacional y de las FARC-EP suscribieron en la capital cubana los acuerdos de Cese al Fuego y de Hostilidades Bilateral y Definitivo y Dejación de las Armas y Garantías de Seguridad, en presencia del Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros de la República de Cuba, del Secretario General de Naciones Unidas, del Presidente de la Asamblea General de la ONU, del Presidente del Consejo de Seguridad de la misma organización, del Ministro de Relaciones Exteriores del Reino de Noruega, de los Jefes de Estado de los países acompañantes, de Jefes de Gobierno de países de la región, del Enviado Especial de los Estados Unidos de América y del Representante Especial de la Unión Europea;

Aceptando que las normas de derecho internacional consuetudinario continuarán rigiendo las cuestiones relacionadas con derechos fundamentales no mencionados en el Acuerdo Final, incluyendo el mandato imperativo que ordena que “en los casos no previstos por el derecho vigente, la persona humana queda bajo la salvaguardia de los principios de humanidad y de la exigencias de la conciencia pública”;

Reconociendo el mandato constitucional que afirma que corresponde al Presidente de la República como Jefe de Estado, Jefe del Gobierno y Suprema Autoridad Administrativa convenir y ratificar acuerdos de paz;

El Gobierno de la República de Colombia y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia-Ejército del Pueblo, hemos acordado:

Suscribir el presente Acuerdo Final para la Terminación del Conflicto y la Construcción de una Paz Estable y Duradera, cuya ejecución pondrá fin de manera definitiva a un conflicto armado de más de cincuenta años y que a continuación se consigna.

El presente Acuerdo Final para la terminación del conflicto y la construcción de una paz estable y duradera se suscribe por el Gobierno Nacional y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia- Ejército del Pueblo (FARC-EP), como Acuerdo Especial en los términos del artículo 3 común a los Convenios de Ginebra de 1949.

El Gobierno Nacional y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia- Ejército del Pueblo (FARC-EP), firman siete originales incluidos sus anexos, uno para cada una de las partes, uno para cada uno de los países garantes y uno para cada uno de los países acompañantes. El séptimo ejemplar original se depositará inmediatamente tras su firma, ante el Consejo Federal Suizo en Berna o ante el organismo que lo sustituya en el futuro como depositario de las Convenciones de Ginebra.

INTRODUCCIÓN

Luego de un enfrentamiento de más de medio siglo de duración, el Gobierno Nacional y las FARC-EP hemos acordado poner fin de manera definitiva al conflicto armado interno.

La terminación de la confrontación armada significará, en primer lugar, el fin del enorme sufrimiento que ha causado el conflicto. Son millones los colombianos y colombianas víctimas de desplazamiento forzado, cientos de miles los muertos, decenas de miles los desaparecidos de toda índole, sin olvidar el amplio número de poblaciones que han sido afectadas de una u otra manera a lo largo y ancho del territorio, incluyendo mujeres, niños, niñas y adolescentes, comunidades campesinas, indígenas, afrocolombianas, negras, palenqueras, raizales y rom, partidos políticos, movimientos sociales y sindicales, gremios económicos, entre otros. No queremos que haya una víctima más en Colombia.

En segundo lugar, el fin del conflicto supondrá la apertura de un nuevo capítulo de nuestra historia. Se trata de dar inicio a una fase de transición que contribuya a una mayor integración de nuestros territorios, una mayor inclusión social -en especial de quienes han vivido al margen del desarrollo y han padecido el conflicto- y a fortalecer nuestra democracia para que se despliegue en todo el territorio nacional y asegure que los conflictos sociales se tramiten por las vías institucionales, con plenas garantías para quienes participen en política.

Se trata de construir una paz estable y duradera, con la participación de todos los colombianos y colombianas. Con ese propósito, el de poner fin de una vez y para siempre a los ciclos históricos de violencia y sentar las bases de la paz, acordamos los puntos de la Agenda del Acuerdo General de agosto de 2012, que desarrolla el presente Acuerdo.

El Acuerdo está compuesto de una serie de acuerdos, que sin embargo constituyen un todo indisoluble, porque están permeados por un mismo enfoque de derechos, para que las medidas aquí acordadas contribuyan a la materialización de los derechos constitucionales de los colombianos; por un mismo enfoque diferencial y de género, para asegurar que la implementación se haga teniendo en cuenta la diversidad de género, étnica y cultural, y que se adopten medidas para las poblaciones y los colectivos más humildes y más vulnerables, en especial los niños y las niñas, las mujeres, las personas en condición de discapacidad y las víctimas; y en especial por un mismo enfoque territorial.

El enfoque territorial del Acuerdo supone reconocer y tener en cuenta las necesidades, características y particularidades económicas, culturales y sociales de los territorios y las comunidades, garantizando la sostenibilidad socio-ambiental; y procurar implementar las diferentes medidas de manera integral y coordinada, con la participación activa de la ciudadanía. La implementación se hará desde las regiones y territorios y con la participación de las autoridades territoriales y los diferentes sectores de la sociedad.

La participación ciudadana es el fundamento de todos los acuerdos que constituyen el Acuerdo Final. Participación en general de la sociedad en la construcción de la paz y participación en particular en la planeación, la ejecución y el seguimiento a los planes y programas en los territorios, que es además una garantía de transparencia.

Además, la participación y el diálogo entre los diferentes sectores de la sociedad contribuyen a la construcción de confianza y a la promoción de una cultura de tolerancia, respeto y convivencia en general, que es un objetivo de todos los acuerdos. Décadas de conflicto han abierto brechas de desconfianza al interior de la sociedad, en especial en los territorios más afectados por el conflicto. Para romper esas barreras se requiere abrir espacios para la participación ciudadana más variada y espacios que promuevan el reconocimiento de las víctimas, el reconocimiento y establecimiento de responsabilidades, y en general, el reconocimiento por parte de toda la sociedad de lo ocurrido y de la necesidad de aprovechar la oportunidad de la paz.

Por lo anterior, el Gobierno de Colombia y las FARC-EP, con el ánimo de consolidar aún más las bases sobre las que edificará la paz y la reconciliación nacional, una vez realizado el plebiscito, convocarán a todos los partidos, movimientos políticos y sociales, y a todas las fuerzas vivas del país a concertar un gran ACUERDO POLÍTICO NACIONAL encaminado a definir las reformas y ajustes institucionales necesarios para atender los retos que la paz demande, poniendo en marcha un nuevo marco de convivencia política y social.

El Acuerdo Final contiene los siguientes puntos, con sus correspondientes acuerdos, que pretenden contribuir a las transformaciones necesarias para sentar las bases de una paz estable y duradera.

El Punto 1 contiene el acuerdo “Reforma Rural Integral”, que contribuirá a la transformación estructural del campo, cerrando las brechas entre el campo y la ciudad y creando condiciones de bienestar y buen vivir para la población rural. La “Reforma Rural Integral” debe integrar las regiones, contribuir a erradicar la pobreza, promover la igualdad y asegurar el pleno disfrute de los derechos de la ciudadanía.

El Punto 2 contiene el acuerdo “Participación política: Apertura democrática para construir la paz”. La construcción y consolidación de la paz, en el marco del fin del conflicto, requiere de una ampliación democrática que permita que surjan nuevas fuerzas en el escenario político para enriquecer el debate y la deliberación alrededor de los grandes problemas nacionales y, de esa manera, fortalecer el pluralismo y por tanto la representación de las diferentes visiones e intereses de la sociedad, con las debidas garantías para la participación y la inclusión política.

En especial, la implementación del Acuerdo Final contribuirá a la ampliación y profundización de la democracia en cuanto implicará la dejación de las armas y la proscripción de la violencia como método de acción política para todas y todos los colombianos a fin de transitar a un escenario en el que impere la democracia, con garantías plenas para quienes participen en política, y de esa manera abrirá nuevos espacios para la participación.

El Punto 3 contiene el acuerdo “Cese al Fuego y de Hostilidades Bilateral y Definitivo y la Dejación de las Armas”, que tiene como objetivo la terminación definitiva de las acciones ofensivas entre la Fuerza Pública y las FARC-EP, y en general de las hostilidades y cualquier acción prevista en las reglas que rigen el Cese, incluyendo la afectación a la población, y de esa manera crear las condiciones para el inicio de la implementación del Acuerdo Final y la dejación de las armas y preparar la institucionalidad y al país para la reincorporación de las FARC-EP a la vida civil.

Contiene también el acuerdo “Reincorporación de las FARC-EP a la vida civil –en lo económico, lo social y lo político- de acuerdo con sus intereses”. Sentar las bases para la construcción de una paz estable y duradera requiere de la reincorporación efectiva de las FARC-EP a la vida social, económica y política del país. La reincorporación ratifica el compromiso de las FARC-EP de cerrar el capítulo del conflicto interno, convertirse en actor válido dentro de la democracia y contribuir decididamente a la consolidación de la convivencia pacífica, a la no repetición y a transformar las condiciones que han facilitado la persistencia de la violencia en el territorio.

El Punto 3 también incluye el acuerdo sobre “Garantías de seguridad y lucha contra las organizaciones criminales responsables de homicidios y masacres o que atentan contra defensores y defensoras de derechos humanos, movimientos sociales o movimientos políticos, incluyendo las organizaciones criminales que hayan sido denominadas como sucesoras del paramilitarismo y sus redes de apoyo, y la persecución de las conductas criminales que amenacen la implementación de los acuerdos y la construcción de la paz”. Para cumplir con este fin, el acuerdo incluye medidas como el Pacto Político Nacional; la Comisión Nacional de Garantías de Seguridad; la Unidad Especial de Investigación; el Cuerpo Élite en la Policía Nacional; el Sistema Integral de Seguridad para el Ejercicio de la Política; el Programa Integral de Seguridad y Protección para las Comunidades y Organizaciones en los Territorios; y las Medidas de Prevención y Lucha contra la Corrupción.

El Punto 4 contiene el acuerdo “Solución al Problema de las Drogas Ilícitas”. Para construir la paz es necesario encontrar una solución definitiva al problema de las drogas ilícitas, incluyendo los cultivos de uso ilícito y la producción y comercialización de drogas ilícitas. Para lo cual se promueve una nueva visión que dé un tratamiento distinto y diferenciado al fenómeno del consumo, al problema de los cultivos de uso ilícito, y a la criminalidad organizada asociada al narcotráfico, asegurando un enfoque general de derechos humanos y salud pública, diferenciado y de género.

El Punto 5 contiene el acuerdo “Víctimas”. Desde el Encuentro Exploratorio de 2012, acordamos que el resarcimiento de las víctimas debería estar en el centro de cualquier acuerdo. El acuerdo crea el Sistema Integral de Verdad, Justicia, Reparación y No Repetición, que contribuye a la lucha contra la impunidad combinando mecanismos judiciales que permiten la investigación y sanción de las graves violaciones a los derechos humanos y las graves infracciones al Derecho Internacional Humanitario, con mecanismos extrajudiciales complementarios que contribuyan al esclarecimiento de la verdad de lo ocurrido, la búsqueda de los seres queridos desaparecidos y la reparación del daño causado a personas, a colectivos y a territorios enteros.

El Sistema Integral está compuesto por la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición; la Unidad Especial para la Búsqueda de Personas dadas por desaparecidas en el contexto y en razón del conflicto armado; la Jurisdicción Especial para la Paz; las Medidas de reparación integral para la construcción de la paz; y las Garantías de No Repetición.

El Punto 6 contiene el acuerdo “ Mecanismos de implementación y verificación” en el que se crea una “Comisión de implementación, seguimiento y verificación del Acuerdo Final de Paz y de resolución de diferencias”, integrada por representantes del Gobierno Nacional y de las FARC-EP con el fin, entre otros, de hacer seguimiento a los componentes del Acuerdo y verificar su cumplimiento, servir de instancia para la resolución de diferencias, y el impulso y seguimiento a la implementación legislativa.

Adicionalmente crea un mecanismo de acompañamiento para que la comunidad internacional contribuya de distintas maneras a garantizar la implementación del Acuerdo Final y en materia de verificación se pone en marcha un modelo con un componente internacional integrado por los países que durante el proceso han tenido el papel de garantes y acompañantes y dos vocerías internacionales, todo ello soportado en la capacidad técnica del Proyecto del Instituto Kroc de Estudios Internacionales de Paz de la Universidad de Notre Dame de los Estados Unidos.

Las delegaciones del Gobierno Nacional y de las FARC-EP reiteramos nuestro profundo agradecimiento a todas las víctimas, las organizaciones sociales y de Derechos Humanos, las comunidades incluyendo los grupos étnicos, a las organizaciones de mujeres, a los campesinos y campesinas, a los jóvenes, la academia, los empresarios, la Iglesia y comunidades de fe, y en general a los ciudadanos y ciudadanas que participaron activamente y que a través de sus propuestas contribuyeron al Acuerdo Final. Con su participación lograremos la construcción de una paz estable y duradera.

http://www.altocomisionadoparalapaz.gov.co/procesos-y-conversaciones/Paginas/Preguntas-y-respuestas-sobre-el-Acuerdo-Final.aspx

Se inicia PoeMaRìo

2016-08-17T09:27:00.001-05:00

PoeMaRío

ARRANCA NOVENA VERSIÓN DEL IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA EN EL CARIBE.

Homenaje a Alfredo Gómez Zurek

Barranquilla, del 17 al 21 de agosto.

CON LA PRESENCIA DE POETAS DE: ARGENTINA, PUERTO RICO, GUATEMALA, COSTA RICA, EL SALVADOR, ISLA DE SAN MARTÍN, GAMBIA, CHILE, CUBA, REPÚBLICA DOMINICANA, PERÚ, VENEZUELA, RUMANIA, COLOMBIA

El Festival Internacional de poesía en el Caribe, PoeMaRío, que este año llega a su IX versión de manera ininterrumpida, abre mañana sus actividades con tres actividades fundamentales: un recital en un barrio popular de la ciudad, otro recital en la Estación Joe Arroyo del Transmetro; y una tercera que es su recital inaugural en el complejo cultural de la Aduana, sede de la Biblioteca Piloto del Caribe, la institución que organiza este evento de ciudad.

PoeMaRío cuenta este año con los auspicios, respaldos y colaboraciones de la Secretaría Distrital de Cultura Patrimonio y Turismo; la Corporación Luis Eduardo Nieto Arteta; Promigas; Sempertex; Fundación Cultural Nueva Música; Kymera Producciones; Fundación Iriartes; Centro Cultural Cayena de la Universidad del Norte; y Fundación La Cueva.

También con la colaboración de la Fundación Casa de Hierro; Secretaría del Interior Gobernación del Atlántico; Universidad del Atlántico / Escuela de Bellas Artes; Asociación Ay, Macondo; Fundación Letra Clave; Biblioteca Popular de la Paz; Fundación Cultural Bohemia de Colombia; Transmetro; y a las instituciones escolares Instituto Experimental del Atlántico José Celestino Mutis; Colegio de Bachillerato Simón Bolívar; Colegio Eustorgio Salgar de Salgar (Puerto Colombia); y el Colegio Nuestra Señora de las Mercedes.

PRIMER DÍA:

3:00 p.m. Biblioteca Popular de la Paz.

Cristancho Duque (Antioquia), Robert Max (Bogotá), Elizabeth Miranda (Cesar), Zurelys López Amaya (Cuba).

3:00 p.m. Estación Joe Arroyo de Transmetro Calle 74 Cra. 46

Marta Cwielong (Argentina), René Rodríguez Soriano (Rep. Dominicana), John Brasco (Atlco.), Daniel Matul (Guatemala), Carolina Zamudio (Argentina).

7:30 p.m. Plaza de la Aduana. Vía 40 No. 36-135. Recital inaugural / Muestra de poesía visual.

Poetas visuales: Lilian Pallares (Atlco.), Charles Olsen (N. Zelandia), Orly Anan(Atlco.), Julieta María (Atlco.), Tulio Restrepo (Antioquia), Mario Cervantes (Atlco.), Leo Lobos (Chile).

Presentan: Mario Cervantes (Atlco.), Leo Lobos (Chile).

Recital con los poetas:

Myra Jara (Perú), Ruxandra Novac (Rumania) Lasana M. Sekou (San Martín), Eliana Díaz (Atlco.), Álvaro Miranda (Magd.), Jonatán Reyes (Puerto Rico), Jhon Junieles (Sucre), Diego Marín Contreras (Atlco.), Alhaji Papa Susso (Gambia).

Cada vez más cerca

2016-08-08T22:22:00.002-05:00

Con la definición de los protocolos y anexos del acuerdo sobre cese al fuego y de hostilidades bilateral y definitivo y dejación de las armas, se avanzó en un aspecto definitivo para la firma del acuerdo final entre el gobierno colombiano y las FARC, en la medida en que las partes han definido detalles del proceso que permitirá la desmovilización, la dejación de las armas y el monitoreo y verificación de los acuerdos. Esta función estará a cargo de un mecanismo integrado por representantes del Gobierno Nacional, de las FARC y una misión política con observadores no armados de la ONU, representada por observadores de países miembros de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC). Este era uno de los últimos pasos necesarios para la reintegración de los combatientes y la implementación de los acuerdos alcanzados en La Habana. Con estos protocolos se da forma final al cese al fuego y la dejación de las armas,municiones y explosivos, que serán entregadas en su totalidad a la misión de la ONU.

Ahora solo resta que los colombianos, muchos de los cuales aún no han entendido la trascendencia de este proceso, refrenden los acuerdos con su voto favorable en el Plebiscito, otorgando al Presidente Santos las facultades especiales para incorporar los acuerdos a la legislación colombiana.

A continuación, el comunicado emitido por las delegaciones el pasado 5 de agosto en La Habana.

Comunicado # 83

Las delegaciones del Gobierno Nacional y las FARC-EP hemos acordado los protocolos y anexos del acuerdo sobre “Cese al Fuego y de Hostilidades Bilateral y Definitivo y Dejación de las Armas”, anunciado el pasado 23 de junio, que permitirán su implementación.

La Habana, agosto 5 de 2016.

Los objetivos centrales de los protocolos y los anexos giran en torno a los siguientes aspectos:

1. Introducción

En este protocolo se establecen de manera clara las fases de planeamiento y ejecución que permiten: el despliegue del Mecanismo de Monitoreo y Verificación (MM&V) a nivel nacional, regional y local para que pueda realizar su labor; la adaptación de los dispositivos de la Fuerza Pública en el terreno; el funcionamiento de las 23 Zonas Veredales Transitorias de Normalización (ZVTN) y 8 Puntos Transitorios de Normalización (PTN) que se han definido de común acuerdo; y los procedimientos específicos y el cronograma que se desarrollará durante el cese al fuego y la dejación de armas.

2. Monitoreo y verificación

El Mecanismo técnico y tripartito de Monitoreo y Verificación (MMV) estará integrado por representantes del Gobierno Nacional, de las FARC-EP y un componente internacional consistente en una misión política con observadores no armados de la ONU, integrada principalmente por observadores de países miembros de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC).

Se determina en detalle el ámbito de actuación y el alcance del Mecanismo de Monitoreo y Verificación y se fijan criterios de transparencia, credibilidad y confianza en la ejecución del Cese al Fuego y de Hostilidades Bilateral y Definitivo y Dejación de las Armas, que a su vez permitan garantizar el cumplimiento de los acuerdos.

El Mecanismo tendrá presencia en las áreas donde estarán ubicadas las 23 Zonas Veredales Transitorias de Normalización y los 8 Puntos Transitorios de Normalización las 24 horas del día, los siete días de la semana, para monitorear el avance del Cese al Fuego y de Hostilidades Bilateral y Definitivo y Dejación de las Armas, en particular, el cumplimiento de las reglas acordadas para tal fin.

En caso de que se presenten incidentes que comprometan el cumplimiento del Cese al Fuego y de Hostilidades Bilateral y Definitivo, el grupo de monitoreo que se encuentre en la zona recogerá la información y la enviará a la instancia regional o nacional según el caso, para que se haga la evaluación de los hechos. El componente internacional - Naciones Unidas-, con imparcialidad y transparencia, será el encargado de hacer la evaluación final de lo ocurrido y de presentar los informes correspondientes de verificación. La ONU en su reporte podrá dar recomendaciones y contribuir a que se diriman controversias.

El mecanismo en las zonas tendrá contacto directo con las comunidades, organizaciones sociales, políticas y con la institucionalidad del Estado a nivel local, regional y nacional, las cuales podrán contribuir en la labor del Mecanismo aportando información, ayudando en la difusión de sus informes a la opinión pública y presentando propuestas y sugerencias.

3. Reglas que rigen el Cese al Fuego y de Hostilidades Bilateral y Definitivo

Se definieron 36 compromisos respecto a conductas y normas que garantizan la no violación de los acuerdos, ni la afectación de la población civil en sus derechos y libertades.

4. Funcionamiento de las Zonas Veredales Transitorias de Normalización y Dispositivos en el terreno

Este protocolo establece los criterios para la adecuación de los dispositivos en el terreno de la Fuerza Pública y el funcionamiento de las 23 Zonas Veredales Transitorias de Normalización (ZVTN) y de los 8 Puntos Transitorios de Normalización (PTN) durante el cese al fuego y la dejación de las armas.

Se fijan las rutas, los criterios y responsabilidades que permiten garantizar el desplazamiento de las FARC- EP a las zonas y los puntos, con las debidas garantías de seguridad para evitar incidentes.

Las Zonas Veredales Transitorias de Normalización tendrán como objetivo: crear las condiciones para el inicio de la implementación del Acuerdo Final y la Dejación de las Armas y preparar la institucionalidad y al país para la Reincorporación de las FARC-EP a la vida civil.

El Gobierno Nacional y las FARC-EP se comprometen a que la implementación de este acuerdo se realice sin ninguna limitación en el normal funcionamiento de las autoridades civiles no armadas, en el desenvolvimiento de la actividad económica, política y social de las regiones, en la vida de las comunidades, en el ejercicio de sus derechos; así como en los de las organizaciones comunales, sociales y políticas que tengan presencia en los territorios.

5. Seguridad

Contiene las medidas para garantizar la seguridad y la protección de:

- Personas (Mecanismo de Monitoreo y Verificación, población civil, funcionarios del Estado, integrantes de las FARC-EP)

- Las rutas de desplazamiento

- Dispositivos en el terreno y zonas

- Manipulación, almacenamiento, transporte y control de armamento, municiones y explosivos

Dentro de las zonas, se garantiza la plena vigencia del Estado Social de Derecho para lo cual se mantiene el funcionamiento de las autoridades civiles sin limitaciones. Las autoridades civiles (no armadas) que tienen presencia en las zonas permanecen y continúan ejerciendo sus funciones en las mismas. Las autoridades civiles (no armadas) podrán ingresar permanentemente a las zonas veredales sin ninguna limitación excepto al área de los campamentos donde estarán ubicadas las estructuras de las FARC-EP.

Las Zonas Veredales Transitorias de Normalización y los Puntos Transitorios de Normalización contarán con un área de recepción para atender a las personas que lleguen a las mismas

En caso de presentarse dentro de la zona algún hecho o circunstancia que requiera presencia de la Policía Nacional o cualquier otra autoridad armada del Estado, se hace informando al Mecanismo de Monitoreo y Verificación para que coordine su ingreso.

Durante la vigencia del Acuerdo sobre Cese al Fuego y Dejación de Armas; las FARC-EP designarán un grupo de 60 de sus integrantes (hombres y mujeres) que podrán movilizarse a nivel nacional en cumplimiento de tareas relacionadas con el Acuerdo de Paz. Así mismo, por cada zona, las FARC-EP, designará un grupo de 10 de sus integrantes que podrán movilizarse a nivel municipal y departamental en cumplimiento de tareas relacionadas con el Acuerdo de Paz. Para estos desplazamientos estos delegados de las FARC-EP contarán con las medidas de seguridad necesarias, anunciadas en el Acuerdo de Garantías de Seguridad el pasado 23 de junio.

6. Logística

Este protocolo contiene los procedimientos establecidos de manera conjunta entre el Gobierno Nacional y las FARC-EP para garantizar la logística de las Zonas Veredales Transitorias de Normalización, de los Puntos Transitorios de Normalización y el Mecanismo de Monitoreo y Verificación (nacional, regional y local) durante el Cese al Fuego y la Dejación de Armas.

7. Dejación de armas

El protocolo de dejación de armas define y concreta el procedimiento técnico que permite realizar el control del armamento de las FARC-EP durante el Cese al Fuego y de Hostilidades Bilateral y Definitivo y Dejación de las Armas y establece los criterios y plazos para la dejación definitiva de las armas asignando tareas específicas al componente internacional del Mecanismo de Monitoreo y Verificación.

La dejación de las armas consiste en un procedimiento técnico, trazable y verificable, mediante el cual la ONU recibe la totalidad del armamento de las FARC-EP para destinarlo a la construcción de tres monumentos, acordados entre el Gobierno Nacional y las FARC-EP.

La recolección y almacenamiento en contenedores del armamento individual que permanece en poder de los (as) integrantes de las FARC-EP, dentro de los campamentos en las zonas se hace de manera secuencial y en tres fases así: 1 Fase: D+90, el 30%; 2 Fase: D+120, el 30%; y 3 Fase: D+150, el 40% restante, según la hoja de ruta (cronograma de eventos) acordada por el Gobierno Nacional y las FARC-EP que guía el proceso del Fin del Conflicto, luego de la firma del Acuerdo Final.

A partir de la próxima semana, delegados y delegadas del Gobierno Nacional, las FARC-EP y las Naciones Unidas, con el acompañamiento de representantes de los países garantes Cuba y Noruega y del CICR, iniciaremos una visita de reconocimiento de carácter técnico con el objetivo de ubicar y delimitar las Zonas Veredales Transitorias de Normalización (ZVTN), Puntos Transitorios de Normalización (PTN) y sus respectivas Zonas de Seguridad (ZS), para que sea definidas posteriormente por la Mesa de Conversaciones.

En todo caso las autoridades continuarán garantizando la plena vigencia del Estado Social de Derecho y las condiciones de seguridad en todo el territorio nacional.

Los protocolos estarán disponibles para su consulta en www.mesadeconversaciones.com.co

Por si o por no, la paz viene

2016-07-28T23:37:00.006-05:00

Cuando veo tanta gente inteligente de este país diciéndole si a la Paz (y ahora más que nunca me gusta escribirla con mayúscula, porque es mayúscula tarea), siento que el mundo, esta vez, no puede estar equivocado. Y cuando digo inteligente no pienso solo en hombres como José Fernando Isaza o Alejandro Reyes; pienso en mujeres sencillas, del pueblo, que están hartas de sufrir por cuenta de esta guerra. Pienso en poetas como Piedad Bonnet, en músicos como Carlos Vives,...en fin, ustedes ya saben porque los han oído o visto o leído expresándolo ante el país.

http://www.elespectador.com/opinion/si

No cabe duda de que una parte grande de Colombia quiere que cese ya la horrible noche, quiere que se cierren los surcos de dolor, quiere superar esas estrofas y conocer por primera vez el júbilo. Y quizás hasta crear un himno nuevo, nuevos símbolos para una nación que cambia de piel. Hay otra parte -sin peros- que no está segura de que eso sea lo mejor, y es válido. Tienen dudas, miedo de que el guerrero no cumpla. Y el guerrero piensa lo mismo del general, piensa que le va a disparar a traición, como otras veces. Se les olvida a esos ciudadanos temerosos que el guerrero y el general estuvieron cuatro años sentados a la mesa, conversando de esto. Y decidieron que sí pueden confiar. ¿Qué puede hacer el miedo ante esa decisión? Respeten al General Mora, a Humberto de la Calle, a Sergio Jaramillo, a Victoria Sanguino, a Rodrigo Londoño y a todas las personas que vivieron cuatro años en función de estos acuerdos que hoy nos tienen ad portas de la paz. Dénles su voto de confianza, no a Timochenko, por supuesto, sino los hombres y mujeres que la clase dirigente puso en su representación. ¿Esa no es la democracia? Como dice Isaza: démosle la oportunidad.

¿Que no funciona?, perfecto, abran fuego otra vez. Pero por ahora silencien el miedo, por favor silencien la rabia. Estamos en tregua bilateral ¿recuerdan?

Si Carlos Vives está por el Sí, ¿Juanes tenía que estar por el No?, pues no, Juanes también está por el Sí. Acéptenlo; si no quieren colaborar no colaboren pero déjennos intentarlo. Si sale bien el beneficio será para todos. No hagan trampa. No más irrespeto y photoshop con los líderes de opinión. Y sobre todo, por favor, no conviertan el Plebiscito en otra arma de guerra. Respeten también a las cortes. De todas maneras, por si o por no, la paz viene.

Patricia Iriarte.

http://www.elcolombiano.com/redes-sociales/juanes-responde-en-twitter-por-montaje-GA4637459

http://www.altocomisionadoparalapaz.gov.co/Paginas/inicio.aspx
https://www.mesadeconversaciones.com.co/

Enfoque de género en los acuerdos de La Habana

2016-07-24T11:10:00.000-05:00

Comunicado conjunto # 82

La Habana, Cuba, 24 de julio de 2016

Las delegaciones del Gobierno Nacional y las FARC-EP presentamos hoy el resultado de la inclusión del enfoque de género en los acuerdos alcanzados hasta la fecha por la Mesa de Conversaciones.

La inclusión de un enfoque de género en un proceso de paz como éste no tiene antecedentes en el mundo y busca fundamentalmente crear condiciones para que mujeres, y personas con identidad sexual diversa puedan acceder en igualdad de condiciones a los beneficios de vivir en un país sin conflicto armado.

En la Mesa de Conversaciones somos conscientes que las transformaciones que necesita el país para construir la paz, no podrán ser posibles sin una sociedad que reconozca y respete las diferencias y en donde queden en el pasado las estigmatizaciones y discriminaciones en razón del género.

La subcomisión de género, instalada el 11 de septiembre del 2014 y compuesta por mujeres y hombres, de cada una de las delegaciones revisó e incluyó el enfoque de género en los puntos 1: “Hacía un Nuevo Campo Colombiano: Reforma Rural Integral”, 2: “Participación Política, Apertura democrática para construir la paz” y 4: “Solución al Problema de las Drogas Ilícitas”, y acompañó la construcción del punto 5: “Víctimas” y los acuerdos alcanzados hasta el día de hoy en el punto 3: “Fin del Conflicto”.

Lea aquí los oogros alcanzados en estos puntos: http://colombia2020.elespectador.com/pedagogia/el-enfoque-de-genero-en-los-acuerdos-de-la-habana

Los aportes de las víctimas que visitaron la Mesa de Conversaciones, 60% de las cuales fueron mujeres, de las 18 organizaciones de mujeres y de la comunidad LGTBI, de las 10 expertas colombianas en violencia sexual, de las expertas internacionales y de las ex guerrilleras de varias partes del mundo, fueron fundamentales para enriquecer el trabajo de esta subcomisión. A todas ellas reiteramos nuestro agradecimiento por ayudarnos en esta construcción.

Así mismo, agradecemos la presencia en el acto de presentación de los acuerdos con la inclusión de género y el acompañamiento en este proceso de Phumzile Mlambo-Ngcuka, directora ejecutiva de la entidad de la Organización de las Naciones Unidas para la Igualdad de Género y el Empoderamiento de la Mujer - ONU Mujeres; Zainab Bangura, representante especial del Secretario General de las Naciones Unidas para la Violencia Sexual en los Conflictos Armados; Luiza Carvalho, directora regional para las Américas y el Caribe de ONU Mujeres; Belén Sanz, representante de ONU Mujeres en Colombia; Juan Fernando Cristo, Ministro del Interior; María Emma Mejía, Embajadora extraordinaria y plenipotenciaria y representante permanente de Colombia ante Naciones Unidas; Martha Ordoñez, Consejera Presidencial para la Equidad de la Mujer, y el enviado especial de la Unión Europea para el proceso, Eamon Gilmore; así como a las mujeres colombianas e integrantes de la comunidad LGBTI, representantes de las organizaciones sociales, y a los países acompañantes Cuba y Noruega.

La incorporación de un enfoque de género en los acuerdos alcanzados gira alrededor de ocho ejes temáticos: Acceso y formalización de la propiedad rural en igualdad de condiciones; garantía de los derechos económicos, sociales y culturales de las mujeres y personas con identidad sexual diversa del sector rural; promoción de la participación de las mujeres en espacios de representación, toma de decisiones y resolución de conflictos; medidas de prevención y protección que atiendan los riesgos específicos de las mujeres; acceso a la verdad, a la justicia y a las garantías de no repetición; reconocimiento público, no estigmatización y difusión de la labor realizada por mujeres como sujetas políticas; gestión institucional para el fortalecimiento de las organizaciones de mujeres y movimientos LGTBI para su participación política y social, y sistemas de información desagregados.

La subcomisión de género seguirá trabajando para que en los acuerdos a los que se llegue se garantice la inclusión y el ejercicio de los derechos en igualdad de condiciones para toda la sociedad y específicamente para las mujeres y la población LGBTI.

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