Capítulos

Apunte: Sobre la significación en el cine

2011-05-02T12:11:00.005-03:00

Cada capítulo es acompañado por apuntes que tienen como objetivo reforzar el tema. Estos pueden ser aportados por los miembro del taller. En este caso el autor es anónimo (lo encontre entre mis apuntes) y las acotaciones en cursiva y negrita aclara que son frases literales del texto que él ha creído importante. Cohincidiendo con esto, lo copié tal cual estaba.
Gracias Autor Anónimo.

Jorge Arránz

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RESUMEN

sobre la

significación en el CINE

DE CHISTIAN METZ

Acerca de la impresión de realidad en el cine

Para Metz el cine es un hecho y por lo tanto plantea problemas a la psicología de la percepción y la intelección, a la estética teórica, a la sociología de los públicos y a la semiología en general.

Esto provoca que en la teoría del film se plantee el problema de la impresión de realidad que percibe el espectador al ver el film.

Una película proporciona el sentimiento de asistir a un espectáculo casi real y además crea un proceso perceptivo y afectivo de participación del espectador.
Esto hace que el cine se convierta en un arte de masas debido a su facilidad con la que “entra” al espectador.

Otras artes se podrían considerar un poco más elitistas, en cambio el cine siempre tiene un público, aunque el film sea malo o bueno.
Esto podría ser debido a que el film da, al espectador, una presencia y una proximidad que otras artes no dan. Ya que lo próximo se identifica con lo real debe existir un convencimiento, por parte del público, de eso. (Aquí se puede entender el hecho de que todo film debe tener algo de real aunque sea una obra de ciencia-ficción tiene que tener algún elemento de realidad para que el público pueda identificarse con ella)

La temática de los films puede dividirse en “realistas” e “irrealistas”, pero el poder realizante del vehículo fílmico es un factor común a estos dos “géneros”, que asegura al primero esa fuerza familiar tan halagüeña para la afectividad, y al segundo ese poder de extrañamiento tan fecundo para la imaginación.
Para explicar esto pone como ejemplo las figuras de King Kong, que primero se dibujaron y luego se filmaron.
Esto para Metz es un problema debido a la concepción de realidad en el cine.

Metz para explicar la realidad en el cine realiza una comparación entre el cine y la fotografía.
Para el autor la fotografía supone un “haber estado allí”, pero existe una irrealidad real (como dice Metz textualmente) debido a que estás mirando la fotografía ahora pero en ella se representa algo pasado (Metz habla continuamente de la percepción espacio-tiempo de las cosas). Por otro lado el cine, para Metz, es un “estar aquí”.

El cine es una de las artes más realistas.
Esto se debería en gran parte al movimiento, que da a las cosas un índice de realidad suplementario y además cuerpo, cosa que la foto no da ya que convierte a los objetos en elementos planos.
De una manera directa el movimiento también da realidad, ya que el hombre cuando ve movimiento no duda de su realidad.

La fotografía se entiende como la huella de algo pasado, entonces se podría entender la fotografía animada (el cine) como la huella de un movimiento pasado, pero no es así ya que el espectador siempre ve el movimiento como actual y por lo tanto ya no es pasado.
(Parece liado pero si se lee dos veces se entiende, tú siempre ves el movimiento en tiempo real, nunca en pasado).
El movimiento no es material sino solo visual y no puede reproducirse, sino solo puede volverse a producir una segunda vez.

En el cine la impresión de realidad constituye también la realidad de la impresión, la presencia real del movimiento.

Metz hace también referencia al teatro y a su diferencia con el cine.
Dice del teatro que: sólo proporciona una débil impresión de realidad porque es demasiado real, también dice que no logra ser una reproducción consciente de la vida porque el mismo forma parte de la vida.
Del cine dice que: ofrece una fuerte impresión de realidad porque corresponde a un vacío en el cual el sueño se sumerge con comodidad.

Metz también habla acerca de la ficción, la realidad, el cine y el teatro.
Por una parte cita a Henri Wallon que dice que la suma de impresiones del espectador se divide durante la proyección en dos series, la serie visual (o sea el film) y la serie propioceptiva (el sentimiento del propio cuerpo o sea el mundo real).
En el teatro hay una mayor compenetración entre la obra y el público, por ejemplo si el actor estornuda eso repercute en la obra y el público lo percibe.
En el cine el espectador se desconecta del mundo real pero aún tiene que realizar una “transferencia de realidad”, o sea que debe implicarse en el film y eso sólo puede realizarse en la medida en que el espectáculo se asemeje al mundo real.

En el teatro un material demasiado real hace retroceder a la ficción y en la fotografía el material demasiado pobre no tiene fuerza suficiente.

El cine llega a un punto medio entre estos dos puntos ya que aporta elementos de realidad y nos da una información rica y variada en imágenes que el espectador valora como tales y nunca las confunde con un espectáculo real.

La realidad total del espectáculo es más fuerte en el teatro que en el cine, pero la porción de realidad disponible para la ficción es más fuerte en el cine que en el teatro.

El secreto del cine consiste en colocar muchos índices de realidad en las imágenes que, pese a estar enriquecidas de este modo, siguen percibiéndose como tales.

El cine muestra el movimiento mismo en toda su realidad.

El secreto del cine también reside en inyectar en la irrealidad de la imagen la realidad del movimiento y realizar así lo imaginario hasta un punto hasta ahora nunca alcanzado.

1 - De la Idea al Tratamiento

2011-05-02T12:09:00.011-03:00

De LA IDEA AL TRATAMIENTO

Para definir el tratamiento que le daremos a la idea de nuestro cortometraje debemos contestarnos estas preguntas: ¿Queremos contar una historia inventada?. ¿Queremos ser cronistas de la realidad de un evento?. ¿Queremos experimentar y hallar nuevas vías de expresión?... Según la intencionalidad que refleje la realización, ésta podrá ser de tres tipos:

Documental.

Ficción.

Experimental.

Documental:
La idea del documental es capturar hechos reales con el fin de reflejarlos fielmente y/o someterlos a análisis. La pretendida asepsia de un documental, así como de cualquier cosa que querramos contar, no es posible. Siempre estará impregnada, mínimamente, por sutiles influencias del realizador.

Puede crearse también una película usando distintos materiales ya realizados o de archivos, o de audio; imágenes fijas o en movimientos, enriqueciendo así el contenido y la narrativa del documental.
Dentro del documental encontraremos diferentes géneros como ser:

Sociales
Institucionales.
Testimoniales.
Didacticos.
Reportajes.

… y otras con distintas combinaciones posibles.

Una técnica mixta muy utilizada es la de narrativa donde, habiendo filmado un evento, lo enriquecemos con reportajes y materiales de archivo indagando en un pasado que puede apoyar al entrevistado. Este video de Viejos Komodines se lo podría catalogar como video Entrevista - Testimonial.

Viejos Komodines. Documental – Entrevista. Enero 2005.

Viejos Komodines es una banda de rock de Buenos Aires, Argentina.
En el 2004 graba su tercer disco: “Huevo y Corazón”
y con el tema Resistir del mismo disco realizamos un video clip.
En función de mismo realizamos un documental-entrevista.

En realidad el Documental propiamente dicho requiere sumar otras cualidades. Toma partes del video entrevista y del video científico. Digamos que el Video Documental está en medio de ellos.

En este video se insertaron imágenes de distintos shows y otras grabaciones de archivo perteneciente a años anteriores mientras se escucha los comentarios de los músicos. Fue filmada con cámara en mano cuidando la prolijidad en los encuadres y, para dar mayor agilidad a la entrevista, se utilizaron sus movimientos como cortes en el montaje. El final cierra con el tema Resistir donde se ve algunas imágenes del videoclip y otras del lugar de rodaje que hacen referencia a su experiencia de filmar en Sasetru, una fábrica tomada por sus trabajadores, y el documental cierra con las últimas imágenes del clip musical y los títulos.

Las obras documentales tienen la pretendida intención de mostrar la realidad del evento tal como es.

Ficción:
Al contrario del documental, las obras de ficción no buscan la captación de la realidad sino recrearla y manipularla con el fin de narrar hechos que pueden o no haber ocurrido. El 90% de las veces no han ocurrido nunca. Está basada en la capacidad de fabulación de sus autores. Dentro de la ficción encontramos diferentes géneros con sus particulares convenciones formales y narrativas: el western, el drama, la comedia, el thriller, la ciencia-ficción, etc.

Al contrario del documental, la pretensión que mueve al realizador de obras de ficción es la de recrear y "hacer creíble una realidad" que ocurre en su imaginación. La producción necesaria es mucho mayor y le exige (en la mayoría de los casos) la utilización de actores, decorados, maquillaje, etc. quedando claro su carácter deudor del teatro (tanto o más que de la fotografía, literatura, etc.)

En las obras de ficción se pretende recrear la realidad tal y como desea que la veamos el autor.

Experimental
El objeto de este tipo de películas es el arte en sí, los fundamentos del mismo y la investigación de los procesos mismos de la obra audiovisual. El autor de una película de creación pretende crear un objeto de carácter artístico sin las limitaciones ni cortapisas que los géneros y convenciones narrativas o comerciales le puedan imponer. Suelen tener, en muchas ocasiones, una marcada vocación experimental.

En las obras experimentales se pretende reflexionar sobre el hecho artístico audiovisual.

El apunte que te adjuntamos en este capítulo es un Resumen de un libro de Christian Metz:

Sobre la significación en el cine

Carta de intención

2011-04-27T02:40:00.002-03:00

A medida que se va desarrollando el curso, iremos subiendo los Capítulos y Apuntes habilitando sus enlaces correspondientes.
Estamos preparando la Biblioteca del Taller de Video.

Si consideras la necesidad de mejorar un tema o tienes material específico para compartir al respecto; haznoslo saber, que lo colocamos en la web.
Aquí no hay "profesores", no hay "maestros" ni "directores". En distintos estadios todos somos alumnos y maestros y vamos rotando los diferentes roles según afinidades y deciciones personales y grupales.
El Taller evolucionará con las ideas, esfuerzos y aportes de cada cada uno de sus integrantes..
Esta carta de intención está continuamente habierta y dispuesta a ser modificada.
Esperamos tu aporte.

Capítulos y enlaces

2011-04-27T02:33:00.002-03:00

1. DE LA IDEA AL TRATAMIENTO

Documental.
Ficción.
Experimental.

APUNTES

Sobre la significación en el cine

2. TIPOS DE PLANOS

Plano Detalle.
Primerísimo Primer Plano.
Primer Plano.
Plano medio.
Plano americano.
Plano general.
Vista General.
Plano secuencia.

APUNTES

Sujeción de la cámara

La Composición.

3 FUNDAMENTOS TEORICOS DEL MONTAJE

REGLAS DEL MONTAJE.

La regla de la proporción.
La regla de los 90º.
La regla del salto de eje.

TRANSICIONES BÁSICAS ENTRE PLANO Y PLANO.

Por Corte.
Fundido.
Fundido encadenado.
Otras transiciones digitales en la edición

APUNTES

Regla de salto de eje.

4. COMPOSICIÓN /ANGULACIÓN y MOVIMIENTOS DE CÁMARA

LA ANGULACIÓN.

Normal.
Picado.
Contrapicado.
Cenital o Angulación aberrante.

EL MOVIMIENTO.

Panorámica, Paneo, Contra paneo.
Travelling.
Cámara Móvil o Cámara al hombro.
El Zoom.

EL ESPACIO OFF.

APUNTES

Angulación y Composición del plano.

Panorámica y basculamiento

5. DE LA IDEA AL GUIÓN

LA IDEA.

EL STORY LINE y EL GUIÓN LITERARIO.
Las secuencias.
Las escenas.
Ejemplo de un guión literario.
La Curva Dramática.

EJERCICIOS.

Ejercicio Nro. 1:

Recortando fotografías o dibujos (de diarios, revistas o álbum familiar) armar una narración. Esbozar un Story Line.

TAREA:

(Asistir a las Prácticas de Nivel II con estos ejercicios realizados y los apuntes leidos).

APUNTES

Guión_Story-line.

6. EL GUIÓN TÉCNICO

EL GUIÓN TÉCNICO.

Ejemplo de Guión Técnico.

EJERCICIOS.

Ejercicio Nro. 2:

Desarrollar una escena en guión literario contada en diez planos detalles donde los elementos que forman parte de ella cuenten una historia.

INTRODUCCIÓN A LA PRÁCTICA DEL VIDEO

CONOCIÉNDONOS.

Presentaciones de los miembros de la reunión y ver tareas del ejercicio anterior. Impresiones de los capítulos recibidos.

CONSIDERACIONES DEL CURSO.

INTRODUCCIÓN A LA PRACTICA DEL TALLER..

Formatos y Soportes del Taller en Nivel II
El entorno de los programas de edición: Studio, Premiere y Edius.
Particularidades y Diferencias.

APUNTES
Características de otros formatos de videos.
Programas de edición.

EJERCICIOS.
Seleccionar uno de los Ejercicios Nro. 2 leídos en el taller y
Armar desglose de producción

TAREA PARA LA PROXIMA REUNIÓN:
Traer los elementos según desglose de producción de Ejercicio Nro.2.
Ejercicio Nro. 3. Presentar un Story Line y/o una sinopsis de guión con posibilidades de filmarlo en 2 jornadas.

UNIFORMIDAD EN LA IMAGEN DE VIDEO.

Problemas de continuidad en la imagen de video.

Luminosidad, Contraste y Saturación cromática

En la toma original y
En la Captura para editar.

Distintos formatos de archivos.
(Tamaños de ventanas y fps).

APUNTES
- - - - -

EJERCICIOS.
Captura de primer Ejercicio Nro. 2.
Lectura y análisis de los Ejercicios Nro. 2 y Nro.3 recepcionados en el taller.
Seleccionar uno de todos los Ejercicios Nro. 2 leídos.
Pre-producción segundo Ejercicio Nro.2 seleccionado.

TAREA PARA LA PROXIMA REUNIÓN
Traer los elementos según desglose de producción de segundo Ejercicio Nro.2.

LA CÁMARA DE VIDEO

LA CÁMARA.

Óptica y Distancia Focal.
Foco y Apertura de Foco.
Profundidad de Campo.
Perspectiva.
Consideraciones finales.

APUNTES
- - - - -

EJERCICIO.
Filmación de segundo Ejercicio Nro. 2.
Selección de Ejercicio Nro. 3 (Sinopsis de guión con posibilidad de filmarlo en dos jornadas).

TAREA PARA LA PROXIMA REUNIÓN.
Presentación de Ejercicio Nro. 3 en formato de Guión Literario con posibilidad de filmarlo en 2 jornadas.

AMPLIANDO LOS CAPITULOS 2, 3, 4 y 5.

EJERCICIOS.
El repaso de estos capítulos se hará en función del Ejercicio de Guión Literario presentado para armar el Guión Técnico. (Ejercicio Nro. 3).

Capítulo 5: Guión Literario y Guión Técnico.
Capítulo 2: Reglas de Montaje.
Capítulo 3: Tipos de Planos.
Capítulo 4: Angulación y Movimientos de Cámara

APUNTES
La regla del seis.

TAREA PARA LA PROXIMA REUNIÓN:
Presentación de Ejercicio Nro. 3 en formato de Guión Técnico.

LA ILUMINACIÓN

ILUMINACIÓN BÁSICA.

Luz principal.
Luz de relleno.
Contraluz.
Luz de ambiente.

TIPOS DE LUZ EN FUNCIÓN DE SU DISPERSIÓN.

Luz suave.
Luz dura.
Luz rebotada o indirecta.

APUNTES

Iluminación para Televisión.

Faroles Dexel.

EJERCICIO.
Lectura de Guión Técnico Ejercicio Nro. 3 y
Armado de Desglose, programar fechas, etc.

EL SONIDO.

Nunca digas "en este plano el sonido no importa, pueden hablar.
No grabes directamente con el micrófono de la cámara.
Los sonidos especiales, se añaden en postproducción.
La música tiene un valor expresivo.

APUNTES
SONIDO_Recopilaciones Técnicas.doc

EDICIÓN 1 /CAPTURA

LA EDICIÓN DE VIDEO

CONEXIÓN, AJUSTE Y CAPTURA.
Digitalización de la imagen de video.

APUNTES
Edicion 1_Placa capturadora de video.

EJERCICIO.

Captura de un ejercicio de cámara filmado por el taller.

Lectura de Guión Técnico Ejercicio Nro. 3 y

Armado de Desglose, programar fechas, etc.

EDICIÓN 2 /PROYECTO BÁSICO.

EDICIÓN EN STUDIO.

ORDENAMIENTO DE LAS ESCENAS.

Línea de Tiempo y sus canales de audios y títulos.

EFECTOS DIGITALES.

El Corte, Fundido, Efectos y opciones.

BANDA SONORA.

Sonido ambiente del video.

Importar y Crear Música.

Efectos de Sonido.

Modificar Volumen.

TTTULOS.

Formato, Estilo, Tamaño, Personalización.
VISUALIZACIONES EN:

Adobe Premiere.
After FX

APUNTES
Edición 2_Proyecto Básico.

EJERCICIO.

Edición y Montaje de un ejercicio.

Lectura de Guión Técnico del Ejercicio Nro. 3 y

Armado de Desglose, programar fechas, etc.

EDICIÓN 3 /PROYECTO DVD INTERACTIVO.

INCLUIR MENÚ A UN VIDEO.

EDITAR Y PROBAR UN MENÚ.

SECUENCIA DE VIDEO INICIAL.

ANIMAR EL MENU

APUNTES
Edición 3_Proyecto DVD Interactivo

EJERCICIO.

Edición y Montaje de los Ejercicios del Taller.

EDICION 4 /EXPORTACIÓN DEL PROYECTO.

HACER VIDEO.

GRABAR DVD /VCD /SVCD.

CREAR UN ARCHIVO AVI.

CREAR UN ARCHIVO MPEG.

CREAR UN ARCHIVO PARA INTERNET.

Opciones de Compresión.

APUNTES
Edición 4_Exportación del Proyecto.
Sitios para subir videos a internet.

EJERCICIO.

Continúa Edición y Montaje de los Ejercicios del Taller.

REALIZACIÓN DE UN CORTOMETRAJE

DEFINICIÓN DE ROLES EN UN EQUIPO MÍNIMO DE FILMACIÓN.

EL EQUIPO TÉCNICO

DIRECCIÓN.

Asistente de Dirección y Continuista.

FOTOGRAFÍA.

Asistente de Fotografía y Electricista.

PRODUCCIÓN

Asistente de Producción.

EDICIÓN Y MONTAJE.

Títulos y Musicalización.

RODAGE.
Jornada de 6hs de cámara.

EDICIÓN Y MONTAJE.
Jornada de 6hs. de Isla de Edición.

APUNTES
sony Z1 HDV DVCAM MINIDV.doc