Net art

Per poter parlare di net art devo prendere come esempio due opere prodotte negli anni 80, entrambe negli stati uniti.

Hole in Space, di Kit Galloway e Sherrie Rabinowitz - 1980

La prima, Hole in Space, di Kit Galloway e Sherrie Rabinowitz, è un progetto installativo in cui due schermi collocati uno a Los Angeles e l’altro a New York trasmettono via satellite e quindi live il pubblico che in quel momento è presente nei due luoghi. Quello di Galloway e Rabinowitz è uno dei primi esperimenti a mettere in connessione persone fisicamente distanti annullando lo spazio che le divide.

Nel 1982 “The world in 24 hours” di Robert Adrian, collega via radio 16 città nel mondo.

Queste due opere rappresentative dell’avanguardia di allora si avvalgono di tecnologie capaci di creare nuovi spazi espressivi, spazi di condivisione che possono essere visti come l’anticipazione dell’arte relazionale. Negli anni 90, questo linguaggio verrà etichettato da Vuk Cosic “Net Art”, un’arte nata nella rete e per la rete.

Anche se attualmente molte scuole di pensiero la dichiarano finita, io invece penso che la Net Art avvalendosi della tecnologia come spazio e strumento espressivo, ne subisce i cambiamenti e le evoluzioni. Parlare di Web Art, oggi, è come parlare di una Net Art 2.0.

Greetings from L’Aquila

Come tutti gli aquilani ho purtroppo vissuto il terremoto che ha colpito L’Aquila; dopo il sisma ho filmato, fotografato e documentato i resti della città in cui vivo. La città è talmente stravolta che le immagini raccolte hanno fatto di me un turista. Ogni scatto è una cartolina che, se da una parte, descrive la desolazione che mi circonda, dall’altra, traduce un mio personale sentimento.

E’ il mio modo di vedere ciò che rimane e, contemporaneamente, è ciò che rimane.

Ogni immagine diventa simbolo, un meme, e inizia a circolare come una bottiglia con dentro un messaggio lasciato alla deriva.

E’ qui che il ruolo della rete ha un senso. Inviando i miei “saluti” da L’Aquila, innesco un meccanismo, affidandomi alla possibilità che qualcuno li raccolga e che li condivida utilizzando a sua volta lo stesso strumento.

Greetings from L’Aquila è anche questo, un messaggio dal destinatario sconosciuto.

L’Aquila e la partecipazione

In una città dove le persone tutt’ora faticano a incontrarsi fisicamente, uno dei collanti sociali più efficaci è rappresentato da internet con blog personali, reti sociali e spazi di informazione cittadina. In un contesto del genere, una delle mie prime necessità è stata assicurarmi che L’Aquila avesse la giusta visibilità a livello mediatico. L’occasione mi è stata data dall’assemblea cittadina che, nel maggio 2010, mi ha proposto di assumere un ruolo attivo all’interno delle iniziative intraprese collettivamente. Con un lavoro durato settimane, superati alcuni scogli ideologici, abbiamo creato una “WebTV partecipata” dove i cittadini possono riportare le loro testimonianze, i propri interrogativi condividendoli con la comunità.

Come ho detto prima, l’esperimento condotto da Adrian “The world in 24 hours” collegava città distanti migliaia di chilometri, “laquila99.tv“ paradossalmente, sottolinea quanto le persone sono altrettanto lontane non avendo spazi reali di aggregazione.

La rivista si occupa di arte, musica, cinema, spettacolo, concedendosi qualche incursione in ambiti più frivoli come costume e società.
L’idea di fondo è il riciclo di post, immagini e video obliati nel web, senza soluzione di continuità né gerarchie di genere.
Culturame.it, infatti, è un archivio infinito di dati, aperto ad una partecipazione di massa.
Chiunque può contattare, tramite email, la redazione condividendo testi, foto, video, link.

Sono centinaia i post pubblicati, provenienti da utenti sparsi in tutta la penisola (isole comprese): artisti, professionisti o semplici appassionati, che come in una grande opera collettiva prendono parte al flusso delle informazioni

Appello al “culturame” d’Italia – spot Festa di Cinema del reale 2010

Nothing more than a minute later
Greetings from L’Aquila – Saluti dall’Aquila
Carlo Nannicola
2010

Carlo Nannicola - Nothing more than a minute later - 2010

Carlo Nannicola - Psychotic Art - Vecchio Sito - 2008/09

E’ passanto più di un anno e un terremoto, è il momento di cambiare sito, lascio le carte da parati (ma solo per le decorazioni).

Lunga vita e prosperità.

p.s.: clicca qui per la versione precendente…

(Carlo Nannicola e Loredana Cascione)

ur:get - fra-gola - still frame - 2009

oggi il titolo fa l’articolo, ma una volta il nome faceva l’oggetto come in chatwin. e ogni nome è generato da un suono e una volta c’erano molti più suoni e molto più diversi tra loro. forse ogni persona porta un proprio suono come un proprio odore. abolire tutte le denominazioni e ricollocare facce e nomi, magari esattamente dove sono ora (non siamo dei) ma dopo il sereno ossimoro della produzione zen di coscienza, non-coscienza e vuoto intimo, sessuale e siderale. lou reed, john cale in “songs for drella”: se le facce e i nomi si assomigliassero tutte. sono cadute false associazioni di significato, sostituite da altre ancora più grottesche (vedi guerra/pace). warhol. war-hole.

ur:get - eurolira - 2009

urget - dimora - 2010

Una serie di immagini fotografiche della città distrutta, in rovina, costituiscono il corpus centrale di un processo di raccolta le cui origini sono -innanzitutto- affettive.

Cucita addosso come una seconda pelle, l’operazione diventa un modo di vedere e di convivere con i resti della città: collezionare i “frame” del panorama urbano post-sisma consente all’artista di metabolizzare il dramma, di prendere distanza da un quotidiano che quasi lo costringe a sentirsi turista nella propria città. In questo senso, possiamo interpretare le immagini come “vedute” che diventano ilsegno permanente dello svuotamento di senso dovuto al crollo, della perdita di una dimensione privata del dolore durante i mesi in cui il caso di L’Aquila aveva assunto le proporzioni di fenomeno mediatico.

Dalla strumentalizzazione che le istituzioni e l’informazione ne hanno fatto al prematuro abbandono al suo destino, poco è cambiato in termini di ricostruzione. E’ in questo senso che “Greetings from l’Aquila”, ponendosi come “sguardo da dentro”, formula una domanda sull’esserci, nonostante tutto.

[Vai al progetto]

Dysphoria
4’06”
Carlo Nannicola
2008

Dysphoria - Carlo Nannicola - 2008

“In the Mood for show” di Teresa Macrì

* Teresa Macrì è critica d’arte e si occupa di visual studies. Ha pubblicato: Il corpo postorganico (1996, nuova ed. 2006), Cinemacchine del desiderio (1998), Postculture (2002). Insegna Fenomenologia delle arti contemporanee all’Accademia di Belle Arti dell’Aquila. Collabora con «il manifesto» e con numerosi magazine internazionali.

LoopLIFE
Carlo Nannicola
2008

Carlo Nannicola

di Teresa Macrì

La scomposizione e ricomposizione della città realizzata da Carlo Nannicola segue un processo di svuotamento dei dati realistici. Pur partendo da essi, infatti, ne inventa una città quasi fantastica, colorata e tappezzata da carta da parati che segna il limine tra interno e esterno città. L’Aquila diventa una sorta di new city, riversata sul futuro piuttosto che su una banale visione della memoria.

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