Carlos Atanes News

El actor Manuel Solàs

2012-03-07T05:25:00.000-08:00

Manuel Solàs (Foto: Jacobo Medrano)

La semana pasada, en el epílogo de vinos tintos que siguió a una jornada de rodaje de «Gallino, the Chicken System», Manuel Solàs nos contaba cómo, siendo un muchacho, se inició en la vida actoral de la mano de Mario Cabré, quien le abrió las puertas de su compañía —lo que no es poco inicio—. Desde entonces ha llovido mucho, las suelas de Solàs han hollado el entablado de innumerables escenarios y su piel goza de ese particular bronceado que distingue a quienes se han bañado durante miles de horas en la luz de los peines y los platós. La suya ha sido y es una carrera larga, ininterrumpida, de décadas, a lo largo de la historia del teatro barcelonés del último medio siglo asentada en un principio muy básico pero a menudo olvidado por quienes cultivamos o pretendemos cultivar estas artes: el goce. El del público, por supuesto, pero ante todo el propio.

He charlado, debatido y conversado tantas veces con Manuel Solàs acerca de tantísimos temas desde que nos conocemos que me resultaría imposible siquiera concebir que pudieran listarse. Hemos discutido sobre política, sobre la belleza —especialmente la de las mujeres, tema por el que compartimos un brioso interés—, sobre gastronomía, idiomas, religión, viajes, toros, literatura y sobre todo lo divino y humano que imaginar se pueda, incluyendo una polémica recurrente y nunca resuelta acerca de cuánto se tarda en recorrer a pie la distancia que separa el barrio de Sants de la fuente de Canaletas. Pero sobre todo hemos hablado mucho, muchísimo, de cine y de teatro. De lo que nos gusta ver y de lo que nos gusta hacer. Y si, en un temerario intento pretendiese resumir la filosofía de trabajo de este hombre —que, sospecho, vendría a ser también su filosofía de vida— en un solo axioma, sería uno tan sencillo como éste: disfruta haciendo lo que haces.

Probablemente radique en este principio tan sensato el secreto de la seducción que Manuel Solàs ejerce entre quienes disfrutan del privilegio de trabajar con él. Su sentido del goce contagia a quienes le rodean. Durante la función y el rodaje, pero también después, en la cena o en las copas. Porque si hay otra cosa que este actor tiene clara es que la farándula no se acaba en los aplausos, sino que continúa en la calle, en la terraza del bar, en la cena compartida. Discutiendo, hablando, poniendo en común la experiencia de unos seres que, se diga lo que se diga, se dedican a algo muy insólito. La del actor no es sólo una profesión, es también una forma de vivir y entender la vida, y esto es algo que saben quienes se dedican a ello.

Manuel Solàs en el rodaje de "Gallino" (Foto: Jacobo Medrano)

De nuevo he disfrutado filmando a Manel. Él me ha hecho disfrutar. Y aún diré más: después de no sé cuántos rodajes juntos —he perdido la cuenta, es el actor que más ha trabajado conmigo y eso sin contar las aventuras teatrales y las películas frustradas— he disfrutado más que nunca, porque le he visto mejor que nunca. Más entregado si cabe, más seductor si cabe, más incansable si cabe y más grande como intérprete si eso también cupiera. Ha sido un verdadero placer compartir otra vez con él ensayos, planos, repeticiones y complicidades —digo complicidades porque a estas alturas Manel y yo necesitamos hablar muy poco para entendernos— . Y si a esto añadimos que en estas largas secuencias que hemos rodado su oponente (amistoso) ha sido Octavi Pujades, otro actor que sabe disfrutar de su trabajo y de una buena conversación, entonces cabe concluir que el grueso del rodaje de Gallino ha sido poco menos que una fiesta.

Manuel Solàs es un maestro en el sentido más elevado del término aunque él jamás lo reconocerá, ni en público ni en privado. Me ha enseñado muchas cosas. Como por ejemplo, y entre otras, a no sufrir haciendo películas. Es una lección importante que conviene aprender. La distancia geográfica no ha impedido que sigamos levantando proyectos juntos. Así debe ser y así seguirá siendo. No podría ser de otra forma cuando oyendo la palabra actor siempre acude su rostro a mi cabeza.

"Gallino" is already a feature movie

2012-03-05T07:20:00.002-08:00

Manuel Solàs & Octavi Pujades during the filming (Photo: Jacobo Medrano)

Last week we did a great jump forwards in Gallino, the Chicken System production. Actors were Octavi Pujades, Manuel Solàs and Sasha Slugina. Now it is 80% completed and after edition it is more than one hour length, so it has passed the mark between medium and feature film. The end is near and we are ready for the final assault, at the end of march / bennining of april. Then we will rely on new and surprising incorporations.

Hall of Fame: Bettina Tita from Hall of Hell

2012-01-19T03:47:00.000-08:00

La artista Bettina Tita, rumana afincada desde hace años en Nuremberg, ha compuesto este espectacular autorretrato en un lugar llamado Plutoniom, en las mismísimas puertas del Hades, en Grecia. La imagen me provoca escalofríos de muy diversa naturaleza, todos positivos.

Lo que sostienen esas manos mitológicas es "Los Trabajos del Director", el libro que publiqué hace cuatro años y que, en vez de corregir y actualizar, me he limitado a maquillar levemente cambiándole la portada, porque en la actualidad sigue vendiéndose como rosquillas y, como dicen los ingenieros, si funciona no lo toques.

Bettina es una artista plástica y visual que desarrolla su actividad a lo largo y ancho de un amplio espectro electrificado de disciplinas, desde la escultura al vídeo pasando por la pintura y otras muchas que soy incapaz de definir correctamente, algunas fluorescentes y otras ya directamente radioactivas. Parte de su obra está expuesta en Saatchi Online y es, como el buen arte contemporáneo, no sólo objeto de deleite estético sino además, por qué no decirlo, una buena alternativa de inversión en estos tiempos de turbulencia.

Gentes de gusto refinado, no le perdáis la pista a Bettina.

http://www.bettina-tita.com/

http://www.saatchionline.com/BettinaTita

PRODUCE "GALLINO"

2012-01-10T04:33:00.000-08:00

Te queremos, te necesitamos: http://www.gallinofilm.com/p/funds.html

We love you, we need you: http://www.gallinofilm.com/p/funds.html

Hall of Fame: Bob Moricz

2012-01-05T10:32:00.000-08:00

Today I have received this pic from Bobbywood headquarters in Portland, Oregon. Bob Moricz, the living legend, the hero of underground film, has watched Maximum Shame. That's a honor itself for me. But not so great as he liked it. And the third and greatest honor is that he has thought that it would be appropiate to appear in my Hall of Fame with a copy of my movie. An excellent way for starting the new year. United Underground Filmmakers will never be defeated!

Here you have all the links to Bob Moricz universe:

http://www.bobmoricz.com/
http://www.vimeo.com/user579018
http://www.youtube.com/bozsomo
http://twitter.com/bobmoricz
http://www.etsy.com/shop/beyondthebeyond

El Sr. Álvarez ya tiene web

2011-12-21T07:06:00.000-08:00

El Sr. Álvarez observando el mundo a través de una copa de gintonic.

¿Quién es el señor Álvarez?... Si me prestarais más atención ya lo sabríais y no tendría que repetirme. El señor Álvarez es Marc Álvarez, el compositor musical más extraordinario que conozco. Ha tardado mucho en abrir delegación en internet pero por fin lo ha hecho en este domino: www.marcalvarez.net. Pasad a verlo y, sobre todo, a oírlo. No ha sido nada cicatero a la hora de verter sus contenidos musicales y el muestrario de obras —fragmentos, eso sí— que ofrece da testimonio de su dilatada trayectoria y de su versatilidad.

La especialidad del Sr. Álvarez es el cine y el teatro —musical y no musical—. Yo le conocí hará unos tres años, aquí en Madrid, merced a la intermediación de Víctor Conde, viejo amigo e ilustre director teatral. Ellos dos habían colaborado ya juntos en varios montajes y, hallándome yo por aquel entonces entrampado en una apurada tesitura, el Sr. Conde recurrió al Sr. Álvarez para deshacer mi entuerto. Era noche cerrada, tenía que empezar el rodaje del corto Scream Queen a la mañana siguiente y, no me preguntéis cómo ni por qué, la cámara que teníamos que usar se había desvanecido, teleportado y reaparecido en Murcia, a más de 400 kilómetros de distancia. La única solución era usar otra, una pequeña que corría por casa, un cachivache pequeño con pinta de pisapapeles que no registraba sonido. Y así lo hicimos, gracias a que el Sr. Álvarez, sin conocerme de nada, acudió al rescate justo a tiempo con micrófonos, ordenadores, cables, yo qué sé, muchas cosas.

Durante el rodaje me enteré de que aquel tipo con pinta de lampista no era lampista en absoluto sino que ejercía, en realidad, de músico. Y que además era de los buenos. Decidí que no sería mala idea que hiciera la música de Scream Queen. La compuso en un plis plas y entonces caí en la cuenta, oído no me falta, de que no era de los buenos, sino de los mejores. Por eso no he querido dejar de trabajar con él desde entonces, vampirizando su talento sin el menor recato, como sigue haciendo también el Sr. Conde y como hace cualquier director sensato que haya tenido la fortuna de dar con él. El Sr. Álvarez le puso música a La cobra en la cesta de mimbre, se la puso a Maximum Shame y ya está limando las teclas de su piano para ponérsela también a Gallino. Yo, mientras, voy inclinando la cerviz frotándome las manos como las moscas.

En lo personal no voy a entrar porque se notaría mucho que somos amigos cuando empezara a sacarle defectos y más defectos. Quedaos con la parte buena, que encontraréis aquí: www.marcalvarez.net

Rodaje de "Scream Queen". De izquierda a derecha: Jean Pierre Kameni
sentado en la butaca, Arantxa Peña, Marc Álvez (bastante reacio a que
le fotografíen), Víctor Conde y, debatiendo en el suelo, José Manuel Serrano
Cueto, Atanes (o sea, yo) y Antonio Albella.

25% done.

2011-12-11T06:50:00.000-08:00

As you surely know I am currently shooting my fourth feature movie, "Gallino , the Chicken System". Of course I am not doing it alone. Few brave people are helping me behind the camera, in front of the camera —as Maria Kaltembacher, the actress in the photo— and contributing funds to our crowdfunding. We are making the film slowly, as funds are arriving. It's not a bad method of filming because it allows to think and plan every scene calmly, like if every sequence itself was a shortfilm. In fact I am making some shots like it were shortfilms. This way, step by step, we have done a quarter of the film —between 25 and 30 edited minutes—. I am very pleased with the results. They are more baroque and weirder than I expected. My movie is surprising myself and that is a good new. It is also a problem because I don't know what to do with this movie after the edition. It is not exactly fiction, not exactly documentary, not exactly experimental, not exactly pornography... and it is all at once maybe. Difficult to finance, to show and to distribute. To lean out of the edges entails these risks. But... 1) fear is the worse enemy of liberty, 2) somebody had to do it, 3) alea iacta est and 3) carpe diem. So capitulation is not an option. Next month there will be more funds —who wouldn't wish to be a guest producer of "Gallino"?— and the shooting will go on.

Conectado en "On Madrid"

2011-12-02T02:25:00.000-08:00

Con motivo del estreno de "El hombre de la pistola de nata" Camilo Campos me hizo una entrevista que hoy publica resumida en On Madrid, el suplemento del periódico El País.

"El hombre de la pistola de nata" en "Es la noche de César"

2011-12-01T11:17:00.000-08:00

Isabel Pintor acudió al ensayo general de "El hombre de la pistola de nata" y comenta sus impresiones en el programa Es la noche de César, de César Vidal.

Mi obra en "El Mundo"

2011-11-29T02:30:00.000-08:00

In memoriam: KEN RUSSELL (1927-2011)

2011-11-28T05:18:00.001-08:00

Nata On Madrid

2011-11-25T00:13:00.001-08:00

On Madrid, suplemento de El País, nos dedica hoy media página.

Everything You Always Wanted to Know About Me (But Were Afraid to Ask)...

2011-11-22T16:50:00.001-08:00

...Greg Smalley Has Asked Me Yet For 366 Weird Movies:

Photo by Susana Ortega

366: You’ve announced a new project, Gallino, which you describe as a”pornophilosophical film.” What can you tell our readers about the movie?

Atanes: It is a step forward in my rise to weirdness.Gallino is related to my last movie Maximum Shame in many of its subjects. There are different actors and characters, other aesthetics and other conflicts, but in fact it is like a next part, a complement to Maximum Shame. Both are like a “double feature.” Gallino goes deep into parallel realities, meta-narrative and blurred borders between the pornographic and and the non-pornographic. Why do we consider one thing pornographic and not another, exactly? Why some things are visible/presentable and other things are not? So, Gallino is an strange trip along the cracks, halfway between dream and wakelfulness, porn and no porn, skin and flesh, story and essay. The plot is hard to explain, but in short I can say it is about a group of people who use pornography —in a very particular sense— for seeing beyond everyday life. For tearing away the Veil of Isis.

366: One of the weird things about your previous film Maximum Shame is that it uses the iconography of the fetish world, with the Queen dressed in leather bondage gear and the slave harnessed in some bizarre restraints, but there is no actual sex in it. The closest we come is a foot massage. Can we expect the same approach to the erotic in Gallino, or will it be more explicitly sexual?
(...)

Read the interview on 366 Weird Movies

Libros que molan

2011-11-22T01:23:00.001-08:00

Ayer por la tarde logré zafarme por un instante de mis acuciantes compromisos pornofilosóficos para materializar mi entidad corpórea en la FNAC de Preciados, donde Don José Manuel Serrano Cueto presentaba su último libro, Vincent Price, el villano exquisito (T&B Editores). Por una feliz coincidencia me encontré allí con Don Víctor Olid, que no presentaba nada —en honor a la exactitud fáctica diré que sí me presentó a una amiga— pero asistía a la charla, interesantísima, de Cueto. Sin embargo Olid también acaba de perpetrar un libro, Malas pero divertidas (Ed. Raima), a seis manos con Naxo Fiol y Aratz Juanes.

El propósito de esta recensión no es dar el parte de mis actividades metropolitanas sino más bien animar a todos lo que lean esto a que se agencien un ejemplar —uno por lo menos— de cada uno de los libros mencionados. Yo aún no los he leído. O no exactamente. Pero eso no importa. Lo haré después de comprarlos. Ya voy percibiendo por ahí el olor a chamusquina de los insidiosos que verán traslucir en esta recomendación mi aprecio personal por Cueto y Olid. Bueno, pues se equivocan. Sí que les profeso humana estimación, pero con eso no bastaría para que me sentara aquí a escribir estas letras —soy un sentimental demasiado gandul—. La verdad es que lo que mueve mis dedos sobre el teclado es un muy refinado Sentido de la Justicia.

Por un lado el libro de Cueto debe ser adquirido y leído porque lo ha escrito un autor que no sólo sabe mucho de cine sino que además ha escrito y sigue escribiendo muy bien y porque el Sr. Price, objeto del estudio, es un individuo fascinante por el que cualquier aficionado al género fantástico con un mínimo de sensibilidad debería sentir verdadera devoción.

Por otro lado el libro de Olid/Fiol/Juanes debe ser adquirido y leído porque, según tengo entendido, es un recopilatorio, debidamente ordenado, editado, corregido y ampliado, del sin lugar a dudas blog más descacharrante que sobre cine he divisado en mi vida, uno al que llevo suscrito desde hace tiempo y que no pienso linkear aquí para no convertir lo que debería ser promoción en un infecundo spoiler.

No tengo nada más que añadir salvo mi felicitación a los autores por haber puesto esas obras en el mercado para goce del lector, para incremento de la magnitud cultural de un país tan necesitado como el nuestro y —espero sinceramente— para honda satisfacción de sus respectivas cuentas corrientes.

Hall of Fame: Rhyanna Lee

2011-11-21T03:53:00.001-08:00

I am delighted that people so fascinating as Rhyanna Lee state their soft spot for my filmography. Yes, maybe you can not read it well due to Rhyanna's sapphire long hair but though she has swapped the traditional glass of milk for grape the message is the usual on my official t-shirt: Atanes' Films turn me on.

As you can easily understand I was incapable of avoiding offering her a "cameo" in "Gallino", which she has accepted in a very friendly way. Rising star Rhyanna Lee lives far from here, in Florida, but we found an ingenious for making the filming possible and for making me happy.

Welcome to Pornophilosophy, Rhyanna!

More info about Carlos Atanes at www.carlosatanes.com

Hall of Fame: Kandi Hart

2011-11-16T03:41:00.001-08:00

Atanes' films turn me on is what you can read on that t-shirt. Really it is a true compliment when the person who says it is Kandi Hart, a dancer, expert on Criminal Justice and cult actress from Illinois, USA, who has acted in movies as The Girl Next Door 2, It's Huge 11 or Big Black Beast 6 among many (more than 30) other films.

Soon she will add a new notch in her career, but in a different genre: the atanic genre. Kandi Hart will play a surprising "cameo" in "Gallino, the Chicken System", the feature movie that I am making just now. I can not reveal more details for the time being. Just let me say I am that I am proud of relying on her.

More info about Carlos Atanes at www.carlosatanes.com

Unas palabras del autor acerca de "El hombre de la pistola de nata"

2011-11-11T06:15:00.001-08:00

El hombre de la pistola de nata es una tragicomedia acerca de las ideas, el robo de ideas y la frustración que acompaña a un autor que un día descubre que las ideas no están dentro de las cabezas sino en el aire.

Puede que las ideas estén en el aire o en el cubo de la basura. Al final lo importante no es quién las tenga o dónde estén, sino realizarlas. Llevarlas a cabo antes que nadie. Son las ideas quienes buscan a un autor que las realice, no al revés. De ahí la prisa. Hay que cazarlas al vuelo y plasmarlas rápido. Si no, alguien lo hará por nosotros.

Las ideas se roban, sí. Existe el plagio. Pero ahí no acaba todo. Siempre he tenido la sensación de que, en cierto modo, nuestras cabezas son transparentes. O que no están cerradas del todo y algo se escapa por las rendijas. Quizá nuestras mentes no sean más que decodificadores conectados a algún tipo de banco de datos ubicuo y etéreo del que tomamos prestados los pensamientos. Un banco de datos de acceso abierto. En fin, que las ideas ni son exclusivamente nuestras ni podemos mantenerlas encerradas demasiado tiempo entre las cuatro paredes del cráneo. Y descubrir esto es verdaderamente terrible para un autor sin recursos porque su único recurso en el mundo es la fantasía.

Los autores, el protagonista de la obra y yo y todos los autores en general, somos seres vulnerables. Y un poco estúpidos. Para crear hay que tener los pies levitando, como mínimo, un par de centímetros sobre el suelo. Hay que ser un soñador. Y aquí radica nuestra fortaleza pero también nuestra debilidad. Se requiere fortaleza para pensar en algo que, en principio, sólo nos interesa a nosotros y que probablemente sea irrealizable, merece ser presentado al mundo y seguir adelante con ello. Pero este anhelo es un castillo de naipes. Por mucho esfuerzo que cueste levantarlo un ligero soplo lo derribará en un santiamén. Para ello basta con una cierta dosis de crueldad.

La crueldad—sobre todo cuando está orquestada— es incomprensible para quien la padece. Provoca dolor, pero es que además tiñe de absurdo el trozo de vida que sacude. El hombre de la pistola de nata es una tragedia vestida de comedia. Por momentos puede parecer absurda. No lo es. Lo parece porque retrata a un personaje soñador sometido a un asedio por seres crueles que aporrean todos sus flancos, pisoteándole los sueños, su buena fe y hasta su hombría, y ese ensañamiento es para él incomprensible. Si este acoso pasa por comedia es porque es divertido. Pero es que la crueldad, en el teatro, es divertida.

(El hombre de la pistola de nata estará sobre el escenario del Teatro Arenal de Madrid a partir del próximo 1 de diciembre, dirigida por Juan José Afonso e interpretada por Joaquín Hinojosa, Francesc Tormos, María Kaltembacher y Josu Ormaetxe).

Ya podéis ver "Maximum Shame"

2011-11-09T07:05:00.000-08:00

"Maximum Shame" ya ha salido y está a la venta en CreateSpace y en Amazon con subtítulos en español y algunos pequeños extras (como los restos recuperados del naufragio del making-of, por ejemplo).

Esta película sólo se ha visto dos veces en España. Una en Madrid, en un pase especial, y otra en Gijón, en una proyección organizada por el Óptica Festival. Y no creo que se vea en más sitios. Es sobradamente conocida la aprensión que sienten los festivales españoles hacia mis películas. Y los distribuidores. Así que tampoco esperéis verla en los cines. Ni el las televisiones. En el momento actual la única posibilidad que tenéis de disfrutarla (o padecerla) es adquiriendo el DVD en una de las dos plataformas arriba citadas. A modo de resumen diré que "Maximum Shame" es la película más descolocante que he hecho hasta el momento, que la interpretan Ana Mayo, Marina Gatell, Ignasi Vidal, Paco Moreno, Ariadna Ferrer, David Castro y Eleanor James, que la produjo Marta Timón, que la música la compuso Marc Álvarez, que la fotografía la dirigió Albert Pons, que la rodamos a comienzos de 2010 pasando mucho frío, que ha sido seleccionada en diferentes festivales internacionales que me da pereza listar aquí y que fue nominada a la Mejor Película en el Festival de Cine Underground de Breda, Países Bajos. Y que, contrariamente a lo que podría suponerse, es, de entre todas mis películas, la que goza de mayor unanimidad entre quienes la han visto. Unanimidad positiva.

Podéis hacer dos cosas: verla o no verla. Pero si no os acabáis de decidir podéis tener en cuenta que de "Maximum Shame" se han dicho cosas como éstas:

«¿Quieres saber si es buena? No creo que sea tan sencillo como ponerle una etiqueta de "buena" o "mala". La película existe fuera de tales distinciones. Es brutal, inquietante, oscura, estimulante y decididamente única.»
Mark Bell - Film Threat

«Con esta retorcida fantasía el autor underground Atanes introduce a los espectadores en un profundo viaje filosófico a través de un minimalista terreno de juego en descomposición en los límites de la realidad. Ah, y es un musical.»
Mike Everleth - Bad Lit: The Journal of Underground Film

«Con su vestuario de cuero negro y mordazas dentales y una poderosa banda sonora que engloba desde los años 40 hasta el pop sintético de los 80, MAXIMUM SHAME es quizás el más ambicioso y pulido -por no mencionar el más extraño- largometraje de Atanes.»
Greg Smalley - 366 Weird Movies

«Cuando tu amante es una mujer que se apasiona hablando de números, hacer un "69" puede tomar un sentido totalmente nuevo. Aunque su propensión a discutir los números y sus significados puede ser eclipsada por asuntos más urgentes si piensas que el mundo está a punto de ser tragado por un agujero negro. Éste es el comienzo de MAXIMUM SHAME, del cineasta español Carlos Atanes.»
Nic Brown - B Movie Man

«Yo recomendaría esta película a quien sólo quiera ver algo diferente y único. Algo original. Y felicitaciones a Carlos por tener las pelotas para hacer esta película.»
James DePaolo - Horrorphilia Podcast

«El almacén de MAXIMUM SHAME es un particularísimo universo cerrado, un País de las Maravillas monstruoso donde se adentra la Alicia interpretada por Ana Mayo. Pero es también, y esto es aún más inquietante, una destilada versión especular del universo real en el que todos estamos viviendo ahora.»
Rob Smart - Bright Lights Film Journal

«MAXIMUM SHAME de Carlos Atanes desafía toda descripción. La película está llena de ideas y obsesiones y poblada por un elenco extravagante en un entorno absurdo. El resultado es increíblemente atractivo tanto a nivel visceral como intelectual. MAXIMUM SHAME es un rompecabezas narrativo que, como el ajedrez, establece una serie de reglas en principio simples pero que permiten desarrollar y explorar posiciones infinitamente complejas. Si estás atento esta película te forzará a reconsiderar muchas de tus ideas preconcebidas. Además verla es una experiencia altamente gratificante.»
Paul Pritchard - Pulp Movies

Web de Maximum Shame

Film Threat grants 4 stars to "Maximum Shame"

2011-11-06T10:12:00.000-08:00

«You want to know if ["Maximum Shame"] is good? I don’t think it’s as easy as labeling it “good” or “bad.” The film exists outside such simple distinctions. It’s brutal, disturbing, confusing, challenging and severely unique. I could watch this two or three more times and come up with entirely new interpretations of it all. This is not for the casual audience unwilling to engage their brains, and, having said that, it may not be beneficial to your sanity if you have»— has said Mark Bell in the 4-stars review that you can read entirely on Film Threat, the webzine focuses on independent film.

Remember: "Maximum Shame" DVD (English, NTSC) is waiting for you on CreateSpace and Amazon.

No me busques Lars Von Triiiiiiiiier

2011-11-04T04:08:00.000-07:00

Cuando llevamos más de un 20% completado de mi película pornofilosófica "Gallino" aparece Lars Von Trier y se descuelga en el diario El País con estas declaraciones acerca de su nuevo proyecto:

«Tendrá dos versiones, la porno y la, llamémosla suave, para llegar a todo tipo de público, con mucha filosofía.»

Vamos a ver, Lars von Trier. Ya sé que no me conoces y no estás robándome la idea. La de la pornofilosofía, digo, porque la de hacer una versión soft y otra hard estaba ya inventada y no es más que una bajada de pantalones indigna de nosotros. O a lo mejor sí que te han llegado voces. Desde que existe internet el mundo es un patio vecinal y todo se sabe. Pero prefiero pensar que la coincidencia se debe a eso que repito siempre y que constituye el tema central de la obra que estrenamos el mes que viene en Madrid, "El hombre de la pistola de nata": las ideas están en el aire.

Las ideas están ahí, flotando, y de nada sirven si no se realizan. Así que si tú llegas antes para ti el premio de la tómbola. No te costará, porque dispones de fama, crédito y dinero y puedes rodar lo que quieras y cuando quieras. Pero yo, desde el fondo del arroyo, emboscado como un charlie del Viet-Cong, dispongo de un arsenal mucho más barato pero tan mortífero como el tuyo. No poseo fama, crédito ni dinero, pero puedo rodar más rápido que tú. Y la gente que me ayuda es tan buena como la tuya. Y además cuento con otra ventaja: ya he empezado. La pornofilosofía la he inventado yo. Que lo sepas. Ni tú ni el marqués de Sade. Yo. Y la fecha de estreno de "Gallino" lo demostrará.

(Hasta aquí en modo desafiante. Ahora paso al modo realista: "Gallino" avanza bien y a paso firme, pero ya nos hemos pulido la pasta del crowdfunding y nos quedan tres cuartas partes de película por filmar. Para seguir necesitamos reabrir el grifo de la financiación. Interesados/as en que le gane la carrera a Von Trier diríjanse a este sitio).

El Hombre de la Pistola de Nata

2011-10-27T05:18:00.000-07:00

El teatro me abduce de nuevo. Los afortunados que vivís en Madrid, cercanías o a un salto de AVE podréis disfrutar dentro de muy poco del montaje que Juan José Afonso está dirigiendo a partir de mi texto "El Hombre de la Pistola de Nata" con un estupendísimo elenco formado nada menos que por Joaquín Hinojosa, Francesc Tormos, María Kaltembacher y Josu Ormaetxe. Se estrenará el 1 de diciembre en el Teatro del Arenal, en la calle Mayor, muy cerquita de la Puerta del Sol.

En verdad os digo que debéis tomar nota de esto y no olvidarlo bajo ningún concepto. Para mí es un acontecimiento importantísimo porque hace años que deseaba ver esta obra sobre un escenario. Por favor, no me acuséis de vanidoso si os digo que no era el único: no son pocos los que la han leído y que lo deseaban tanto o más que yo. Por fin, después de una larga travesía por el desierto, "El Hombre de la Pistola de Nata" ha caído en muy buenas manos. No sólo en manos: en muy buenas mentes también. Manos y mentes que están ordeñando al máximo cada una de las líneas de texto. Me está costando esperar el día en el que pueda asistir como espectador a este montaje. Siento que me ha tocado la lotería.

De la obra, por el momento, no os voy a contar nada. Entre otras cosas porque, ya lo sabéis, a mí no se me da muy bien explicar mis propias conspiraciones. Prefiero en estos casos hablar por boca de los demás. ¿Y qué dicen los demás?... Pues que "El Hombre de la Pistola de Nata" es muy divertida. Que tiene muy mala leche. Que es una comedia pero también un poco tragedia. Y que hay en ella amor, conjura, intriga, crueldad, pasmo y nata.

Hasta aquí puedo leer. Continuará.

Confutatis Maledictis

2011-10-26T03:24:00.000-07:00

La erupción de un volcán submarino junto a la isla de El Hierro ha coincidido con el cambio de portada de "Confutatis Maledictis". Ahí se acabarían las coincidencias si no fuera porque mi novela transcurre en un islote situado al norte de la isla de Lanzarote, el Roque del Infierno, y hace hincapié en la actividad sísmica submarina de las Canarias. De hecho, los personajes pretenden agrandar una falla para introducir por ella un vehículo tripulado que habrá de navegar a través del magma, por debajo de las placas tectónicas, con el fin de establecer contacto con... No quiero desvelar con qué. Al fin y al cabo, y como en el mismo relato se especifica, se trata de una operación secreta.

"Confutatis Maledictis" es mi primera novela, la terminé allá por el año 2002, más o menos. Y no he vuelto a escribir ninguna novela desde entonces, por lo menos de esa extensión. La ha leído poca gente. Hace algunos años la subí a Amazon para que la leyera alguien más. La verdad es que nunca me he esforzado mucho en promocionarla a pesar de la buena acogida que ha tenido entre sus escasos lectores, que la han encontrado siempre estimulante y divertida, aunque algunos han criticado su estilo, en ocasiones un punto recargado. Esos (leves) excesos estilísticos de juventud los he ido puliendo con el tiempo en trabajos posteriores, pero si no he repetido como novelista ni he aireado demasiado esta novela es porque no me planteo dedicarme en serio a un género tan exigente y esforzado como el de la novela. Con el cine y el teatro ya tengo suficiente. Aún así no puedo evitar el sentir un cierto orgullo por haber terminado una. Ya sólo me falta plantar un árbol. Y además, transcurrido el tiempo y sin pretender justificar sus defectos, considero que "Confutatis Maledictis" no está nada mal. No hay en ella grandes revelaciones sobre la naturaleza humana, pero sí espíritu de aventura, un poco en la línea del viejo Verne, y una buena dosis de humor negro contagiado por autores que me han influido, como Boris Vian y Stanislaw Lem. Podría resumir su temática, a grandes brochazos, como un viaje a las profundidades de la estupidez humana. Un amigo me dijo un día que tendría que hacer una adaptación cinematográfica de "Confutatis Maledictis". Es complicado y no creo que la haga. Pero ahí está para quien la quiera leer. Creo, y dicen, que su lectura proporciona un rato de agradable esparcimiento.

Marta Timón, productora de "Gallino"

2011-10-24T15:55:00.000-07:00

Don Alfonso Merelo, ínclito catalizador cultural —quizá suene un poco cacofónica pero es, creo, una definición bastante precisa—, adalid de la ciencia-ficción en España, estrella invitada en "PROXIMA" y presentador del programa radiofónico de UniRadio La Séptima Tentación, ha entrevistado hoy vía telefónica a Marta Timón, productora de "Gallino, the Chicken System" (y de otras muchas películas mías). A Marta, dotada de muchos talentos, algunos innatos y otros conquistados con tesón, también se le da bien contestar preguntas. Asunto nada baladí y si no que me lo pregunten a mí, que cada vez que me entrevistan en la radio parezco un tonto de baba. No es en absoluto su caso y recomiendo la escucha del fragmento (comienza en el minuto 28) haciendo click en este link:

http://radio1.uhu.es/media/2011-10-24_tentacion24_10_11.mp3

"Gallino" shooting has begun

2011-10-20T01:09:00.000-07:00

From left to righ: Director of Photography Ignacio Sánchez de Bustamante,
actress Sasha Slugina (hidden in the undergrowth) and director Miself.

This week we have filmed three "Gallino" sequences with actors Maria Kaltembacher, Amaya Galeote, Sasha Slugina, Itxaso Badell and Pablo Puyol. It has been aprox. a 12% of the whole movie. Now the filmmaking is stopped but we'll take it up again this month and we'll shoot the next sequences in the course of November and probably December. The things are going well and I am very pleased. And again we are achieving to make it in a completely independent way. We need to raise more cash to continue and although crowdfunding campaign is over —thank you, supporters!— we accept contributions through any other way: if you want to be an sponsor or a guest producer just contact us. Apologize for my brevity, I have to go. Soon there will be more news.

More info about atanic films on www.carlosatanes.com

Dejadme que os diga un par de cosas

2011-09-29T07:48:00.000-07:00

Vivimos una coyuntura apasionante y hoy me voy a despachar. Por doquier surgen lamentos de los recortes públicos a la cultura. Recogidas de firmas para mantener en pie festivales subvencionados. Y el director de cine Tinieblas González denuncia en una interesante y reveladora rueda de prensa el estado lamentable en que se haya el cine español: un 97% de las películas no genera beneficios pero el momio de la subvención alienta el parasitismo de muchos pretendidos productores, que medran a costa de la dignidad de los directores, de la calidad de los productos, del alejamiento de los espectadores y del erario público.

No me pronunciaré sobre el conflicto concreto que Tinieblas González ha puesto en manos de sus abogados. Pero sí diré dos cosas: que el hombre le ha echado huevos —porque cierto es que perturbar la ley del silencio no le va a salir gratis— y que facinerosos haylos, pero el verdadero problema no son los estafadores que puedan asomar por aquí o por allá, en las productoras y en los ministerios, sino la existencia de las mismas subvenciones. Ojo: no cómo se gestionan las subvenciones, si bien o mal, sino las subvenciones en sí mismas. Es a la sombra de las subvenciones donde medran los parásitos. Son las subvenciones las que hacen posible que exista un cine que no precise del favor ni del interés del público. Son las subvenciones las que abortan la natalidad de verdaderos productores, aquellos que invierten y arriesgan. Son las subvenciones las que descuajeringan el vínculo entre taquilla y producción, entre cine independiente y distribución. Son las subvenciones las causantes de que no pueda emerger nunca una verdadera industria cinematográfica, popular y eficiente. Son las subvenciones las que, impidiendo que exista una verdadera industria, impiden a su vez que a la sombra de esa industria se genere un cine alternativo, como ocurre en los países con industria. Son las subvenciones las responsables, en definitiva, de que el cine español en su inmensa mayoría ni interese ni se vea.

Sin embargo no todo el mundo es consciente. Por eso menudean los lamentos. Cuando la crisis empuja a las administraciones públicas a cerrar el grifo, pataleamos. Lloriqueamos porque hemos llegado a un punto en el que se diría que somos incapaces de hacer nada sin ellas. Porque lo han copado todo y ahora nos quitan el chupete. Nos parece increíble que se pueda financiar una película sin subvención o un festival de cine sin dinero municipal. Nos pasamos el día criticando a los políticos pero cuando desenfundan las tijeras les pedimos que se abran la blusa y nos saquen la teta, que nos den de mamar con nuestro propio dinero, que ejerzan el papel de valedores de la Cultura. Que decidan qué es cultura y qué no, cuándo, dónde, cómo y para qué y para quién y quién puede y quién no puede hacerla.

Vale, pues esto es lo que yo digo: Y UNA MIERDA. La coyuntura es apasionante porque en esta materia la crisis nos está brindando una oportunidad de oro, de soltar lastre y empezar de nuevo. Yo recibo como una bendición los recortes en cultura porque son una bendición para la Cultura. Quiero que lo recorten todo. No quiero que quede ni una sola subvención en pie. Quiero que desaparezca todo el cine español subvencionado. Quiero que los productores que viven exclusivamente de las subvenciones se dediquen a otra cosa o que hagan —si quieren seguir viviendo del dinero público— lo que hace cualquier persona decente, que es opositar a una plaza de funcionario. Quiero que la gente pague, pero pague una y no dos veces por ver una película. Quiero que nos destetemos y nos comportemos como adultos, como los habitantes de esas sociedades donde sólo requieren a los políticos cuando hacen falta y los mantienen lo más lejos posible de todo lo demás, muy especialmente lejos de la cultura. Esos países donde las películas, el teatro y hasta la danza se hacen con el dinero privado de alguien interesado, ya sea un empresario, una parroquia o una fundación, y los festivales se financian sin el cheque ni la bendición de los alcaldes. Quiero vivir en un país donde exista una verdadera sociedad civil, adulta, consecuente, realista, emprendedora y responsable de sus propias decisiones.

Me diréis: pues lo tienes mal. Si pretendes hacer películas en España sólo con dinero privado lo tienes mal. Pues sí, lo tengo mal. Si fuese un director de éxito lo tendría bien. Como mis películas despiertan el interés de muy poca gente lo tengo mal. Aquí tenéis la prueba: a falta de sólo 18 días para que se acabe la campaña de financiación popular la diferencia entre lo que pretendíamos recaudar para rodar "Gallino" y lo recaudado es un baremo bastante objetivo de lo mal que lo tengo. Pero no me quejo. Es el público quien decide cuánto interesan mis películas y, por consiguiente, cómo debo hacerlas. En función del interés que despierta lo que hago se decide bajo qué condiciones hacerlo. Es el público quien decide que si me empeño en hacer unas películas tan rarísimas las haga con muy poco dinero. Así debe ser. ¿Algo que alegar? ¿Qué debería hacer, según vosotros? ¿Hacer películas menos rarísimas... o lloriquear porque el público no me quiere y pedirle al Gobierno de turno que me dé ese dinero —el del público— que el propio público no quiere darme?

Echad un ojo al cartel que he puesto aquí encima. Lo han colgado hoy varios amigos míos en Facebook. Es una lista de las cosas que no debes hacer si no quieres sentirte un artista miserable. Leed el punto seis. No dejes que el dinero te dicte lo que debes hacer. ¿No tienes dinero para comprar óleos? Usa acuarelas. ¿No te llega para acuarelas? Pues roba un lápiz. ¿No puedes conseguir dos millones de euros en subvenciones para tu película? Pues hazla más barata. ¿Cuánto más barata?... Lo que sea. Pídele prestada la cámara de video a un amigo. La subvención, los políticos, el Estado, no generan cultura. La cultura la generamos nosotros. Al precio que sea. No tengo ni idea de si alguien se habrá sentido miserable alguna vez haciendo películas caras pero os aseguro que, por muy baratas que sean las mías, si algo no me he sentido nunca es miserable. Lo que siempre me he sentido, si queréis que os lo diga, es muy libre.