Carlos Zaldívar

Beso deseado

2026-10-16T12:49:21.107-07:00

La tentación de un primer beso

Ale:

Quisiera confesarte, aunque quizá debería hacerlo en voz baja, acercándome lo suficiente para que mis palabras se conviertan en un secreto entre tú y yo.

A veces imagino el momento en que estemos frente a frente, cuando ya no haya una pantalla entre nosotros, cuando pueda mirarte a los ojos y descubrir si tu sonrisa tiene ese mismo poder de cerca, si tu voz suena todavía más dulce y si el silencio entre los dos puede decir todo aquello que las palabras no se atreven.

Me pregunto si sentiré nervios al tenerte tan cerca. Si mis ojos sabrán disimular lo mucho que me atraes. Si tú notarás que, detrás de mi sonrisa tranquila, habrá un corazón intentando comportarse con la dignidad de un caballero mientras mi imaginación hace de las suyas, mucha imaginación.

Porque hay miradas que acarician sin tocar, sonrisas que despiertan curiosidades peligrosas y mujeres que, sin siquiera rozarnos, consiguen habitar nuestros pensamientos de una manera deliciosamente irresistible.

Y tú, Alejandra, tienes algo de eso.

Me gustaría descubrir la magia de estar a tu lado, escuchar tu risa, admirar tus gestos y encontrar ese instante en el que una conversación cualquiera se convierta en algo especial. Ese momento en que nuestras miradas se encuentren un segundo más de lo normal y ninguno de los dos tenga demasiada prisa por apartarla.

Y entonces…

Quizá me acerque un poco, despacio, sin interrumpir la magia de ese instante. Quizá mi voz se vuelva más suave y mi sonrisa revele lo que he intentado disimular durante toda la conversación en línea.

Porque ya es momento de pasar de un “me caes bien”, a un “también te amo”.

No necesitaría grandes discursos.

Tal vez bastaría una pregunta hecha con ternura, una mirada cómplice y la valentía de dejar que seas tú quien decida si también deseas acortar esa distancia.

Porque confieso que, me encantaria besarte.

No de cualquier manera, ni por la simple emoción de un primer encuentro. Me gustaría ese beso que nace cuando dos personas realmente quieren encontrarse; ese que comienza con una sonrisa tímida, se anuncia en los ojos y hace que el mundo parezca concedernos unos segundos de absoluta intimidad.

Un beso sin prisas, sin exigencias, sin necesidad de demostrar nada. Un beso que diga: me gustas, me atraes, me encanta estar aquí contigo y quisiera que este instante durara un poquito más.

Y después, quizá, un abrazo en el que podamos quedarnos unos segundos adicionales, como si ninguno quisiera ser el primero en regresar a la distancia que existía antes.

¿Sabes qué me parece verdaderamente seductor, mi amor?

Que el deseo no siempre necesita desnudarse para hacerse sentir. A veces basta la cercanía de dos personas, el perfume que queda suspendido en el aire, el roce accidental de unas manos y esa deliciosa incertidumbre de no saber si la próxima sonrisa terminará en una confesión o en un beso.

Me atrae imaginar que algún día podamos compartir esa complicidad: mirarnos con ternura, provocarnos con una sonrisa, descubrir nuestras pequeñas debilidades y aprender, poco a poco, qué hace latir más deprisa el corazón del otro.

Porque para mí, la sensualidad más hermosa no consiste solamente en desear una piel; consiste en desear la cercanía de una persona, su confianza, su manera de reír, su voz cuando habla bajito y esa expresión tan particular que aparece cuando se siente verdaderamente a gusto contigo.

Y si alguna vez consigo que te sientas así a mi lado, Ale, ya tendré un motivo para sonreír, y por siempre.

Aunque, entre nosotros, hay algo que no voy a negar:

Si llega ese día en que estés frente a mí, tan cerca que pueda perderme unos instantes en tus ojos, espero encontrar el valor para decirte cuánto me gustas…

Y espero que, después de escucharme, seas tú quien sonría, se acerque un poquito y me haga olvidar todas las palabras que había preparado.

Porque hay besos que uno imagina durante mucho tiempo.

Pero hay uno, Ale, que me gustaría dejar de imaginar:

El tuyo.

Y después, nos fundiremos en nuestras pieles, toda la noche.

SEPULTURA

2026-10-15T18:53:28.775-07:00

SEPULTURA

By Carlos Zaldívar

Some farewells leave no silence behind—only an eternal, thunderous roar in one’s ears, and a chest forever marked by the fury of four decades.

Sepultura's true fans

It was December 16^th, 1989. My great concert-going companion, Jorge, and I set out on a journey toward the Cathedral of Mexican Metal: the legendary Arena López Mateos. It was barely midday, so we stopped for a bite to eat before arriving, sensing that the event would be a long one. For the first time, that monumental NEW BAND from Brazil was coming to MEXICO, and expectations were sky-high.

A sense of excitement—along with all sorts of eccentricities—permeated the streets of Tlalnepantla.

Ultimately, the concert—scheduled to begin that Saturday at 5:00 PM—didn’t get underway until around 8:30 or 9:00 PM. Good grief, there were so many unforeseen issues, such poor organization, and so many complications; after all, they were still just learning how to put together events of this kind.

A long video still circulating online showing us fans packing the venue on Emilio Carranza Street, completely immersed in pure, unadulterated, and absolute BRUTAL DEATH METAL from the Amazon.

The Brazilian band.

That concert marked a watershed moment in this country—so much so that, to this day, people still share, discuss, and enjoy the footage someone captured of that “first time.” I’m… We’re in that footage!

Like many bands, they were no exception; they went through various ups and downs—experiencing both hardships and triumphs—until they finally solidified their status as the best extreme metal band in Brazil, with a stable line-up.

When Morbid Visions fell into my hands, my life took an unexpected turn. There is so much to say about this monumental album. Later, I managed to get a copy of Schizophrenia from Germany; it caused such a stir that it wasn’t even released in the United States. Finally, there is Beneath the Remains—a true gem that cemented the band’s standing in the international market—and it was during the tour for this album that they first set foot on Mexican soil. Yeah!

Years went by, until they eventually decided to say goodbye, expressing their gratitude for more than 40 years of sharing the best music in the world.

Forty years that are not easily recounted—years that often navigated against the current, yet always emerged unscathed and forged ahead.

And for this farewell tour, a date in Mexico City was scheduled for October 11^th, 2026.

Upon hearing this news, my heart began to race, and my pulse remained elevated. I simply had to be there—having attended their first show in Mexico, I had to be present for the last. My dear Jorge should have been there too, but due to circumstances beyond his control, he couldn’t make it; so, in a way, he joined me for this latest adventure in spirit, his metal spirit!

I arrived at what was once the Gran Hotel de México—now a vast urban complex—which households the PEPSI CENTER. The entire lower level was cleared of seats, while the upper level remained available for those who couldn’t manage to stand for long periods.

At exactly 8:30, the lights went out, and “War Pigs”—by the greatest band in the universe, BLACK SABBATH—began to play. Goosebumps washed over me, instantly transporting me back to 1989, when the Cavalera brothers and their bandmates—before wrapping up an incredible, high-octane concert—tore into a cover of “Symptom of the Universe.”

Seconds later, another cover was heard—this time “Policía,” by the punk band Titãs.

Derrick Green

Moments later, the imposing vocalist Derrick Green stepped out, unleashing his powerful vocals on the majestic “Inner Self”—which, as it happens, is my favourite track from these Brazilians. It was also the second song they played back in ’89. Damn, what a fantastic track!

There were many young fans present, and I could say with certainty that many of those who attended the first show at Arena López Mateos were missing. Only a few of us were privileged enough to have been at both concerts.

Next came “All Souls Rising,” “Desperate Cry,” and “Kairos,” with a stage performance that stirred up memories—especially while watching Paulo Jr. and Andreas Kisser.

Then came “Means to an End,” “Attitude,” the incredibly powerful “Against,” “Choke,” and “The Place”—by this point, the mosh pit was absolutely exploding with bodies spinning, punches flying, and beer spraying everywhere. It was a sublime experience, reminiscent of the mosh pits back in 1989.

Greyson Nekrutman

“Propaganda” kept this high-calibre ritual going, featuring a young guitarist—Ethan Kahn, from the band Chained Saint—as a special guest; Kisser mentioned that they had once seen him play a SEPULTURA cover and were completely blown away.

The atmosphere at the venue next to the WTC was shaking with the intensity of a ten-degrees earthquake on the Richter scale. My ears had drifted off to another plane, completely entranced, and my soul—needless to say—was in a state of total, ecstatic climax.

They tore through “Escape to the Void” and “Kaiowas”—the latter featuring a performance by several young musicians on individual percussion instruments—before launching into the flawless “Dead Embryonic Cells,” another one of my personal favourites. It was a track packed with raw energy and decibels so high they were sure to leave us deaf for days.

They continued with “Corrupted,” “Beyond the Dream,” and then the sublime “Territory.”

Wow—what an incredible concert I was witnessing!

Paulo Jr.

Next came the fantastic “Refuse/Resist,” which sent the crowd into an even greater frenzy—followed by an even more intense reaction during “Slave New World” and “Arise.” What powerful memories—after all, not everyone can claim to have been a fan of this legendary band since 1986.

The band stepped away, and we knew it was time for an encore. A young drummer—blessed with an immense, natural gift—returned to the stage, took his place behind the kit, grabbed his sticks, and delivered a masterclass in extraordinary drumming. I have no doubt he’ll soon rank among the top 20 drummers in the world. His name is Greyson Nekrutman, and he’s only 24 years old. We were left absolutely stunned by this young prodigy’s virtuosity. Then, to our great delight, Paulo, Andreas, and the powerhouse that is Derrick returned to the stage to conclude this “holy mass” with “Ratamahatta” and the magnificent “Roots Bloody Roots.”

The perfect concert, a massive send-off, and an eternal sense of gratitude.

Andreas Kisser

I would have loved to include “Troops of Doom” in the setlist, but it doesn’t matter.

A grand, deeply emotional finale—and a flood of nostalgia—because a full 13,449 days passed between the first concert and the last… Wow! That Cronos knows why he does things—or rather, “Cronos’s timing is perfect.”

All of us

And so, I began the journey home, elated and craving even more SEPULTURA.

Amen.

Dedicated to my bro Jorge & my Partner, love ‘em.

SEPULTURA, forever.

Diamante

2026-10-14T12:43:00.000-07:00

UNA JOYA EN LA ARENA

Ale, te encontré sin buscarte,

como se encuentran las verdades:
una joya en la arena, un diamante,
junto al océano que todo mueve
pero no logra opacar tu brillo.

Ciber amigos, primero,
palabras compartidas, risas sinceras,
confianza que crece lentamente,
hasta encender algo más profundo,
algo que ya no cabrá, sólo en la distancia.

Hay entusiasmo en lo que callamos
y en lo que por fin nos atreveremos a decir.
Ojalá y quieras ya verme,
conocerme más allá de la pantalla,
y yo deseo lo mismo,
con la certeza tranquila de quien no huye.

Quiero cortejarte bien, Alejandra, como los de la vieja escuela,
sin prisa y sin miedo,
dejando que el destino nos mire de frente
cuando estemos uno frente al otro.

Y no,
cuando el mar me entregó esta joya,
no fue para devolverla,
sino para CUIDARLA,
para descubrir juntos
hasta dónde puede llegar su luz.

Porque eres un diamante en bruto, una joya invaluable.

Eres una mujer de alto calibre.

Y espero verte en Tijuana.

Y si Dios me da,

Que el Diablo no me lo quite.

Y si el Diablo me lo dio,

Que Dios no me lo quite

Con mucho cariño y admiración,

Saturnus

2026-10-04T23:32:04.083-07:00

SATURNUS

The elegy at its finest expression

By Carlos Zaldívar

The stage at the Rockstar Burger

It is not merely a matter of composing music; these geniuses, birthed by the Universe itself, erect monuments to pain, memory, and the most human form of resignation. They are prodigies escaped from HELL itself—figures whom not even Dante could hold back.

Saturnus balances the crushing, visceral power of their low-tuned riffs with acoustic passages of heart-wrenching—truly heart-wrenching—delicacy. Some lyrics cause pain; others evoke melancholy or nostalgia; some spark happiness; yet all of them compel us to reflect.

Thomas’s deep, cavernous growls do not seek to instil fear, but rather to convey the absolute weight of the human soul, interspersed with spoken-word passages that make the skin crawl. Every track—from classic anthems like "The Storm Within" and "Empty Handed," through "Inflame Thy Heart" and "Embraced by Darkness," to the majestic, monumental atmospheres of "I Long" and "Christ Goodbye"—feels like a procession beneath an apocalyptic sky.

It is melancholic metal at its finest: cathartic, sublime, and deeply poetic—a damn fine band that delivers such intense pleasure it borders on a mental orgasm.

A band to be loved for eternity. Then came the news that struck a blow to my heart, mind, and soul: SATURNUS was coming to MEXICO. But—damn it—October 1st was tricky, as was the 3rd. And on October 2nd, IRON MAIDEN was playing in Mexico City.

So, I decided to see IRON MAIDEN at BMO Stadium in Los Angeles a week earlier, and then be in Querétaro on October 2nd—though, at the last minute, the venue was switched to León. It didn't matter; I would go see Saturnus in hell itself if I had to.

And the countdown began.

What took place this past Friday, October 2nd, in León—at Rockstar Burger at the Fair—was no ordinary concert: it was a true mass of shadows and collective catharsis.

Eddie at the entrance of the Rockstar Burger.

The atmosphere was already electric thanks to two stellar local bands, VOIDGAZER and MATALOBOS, and Colombia’s ESHTADUR; they set the stage by immersing the venue in a perfect, dense wall of sound.

Then Saturnus took the stage, and the atmosphere transformed completely.

From the very first chords, the vibration of the bass and the slow, solemn drumbeats resonated deep within the chest. Thomas Jensen commanded the stage with a presence that was imposing yet incredibly approachable, instantly connecting with a Mexican audience that was captivated from the very first second. The guitar work was masterful—haunting solos, sustained to the limit, slicing through the night air with surgical precision... no, not almost surgical—completely surgical.

Fists raised high and "devil horns" held aloft confirmed why the band inspires such devotion. They unleashed crushing melodic blows where every note weighed a ton of metal, and every silence in the music left a suffocating void.

I was eagerly awaiting "I Long"—the song that touches my soul the deepest, stirring up memories within me; the track that brings tears to my eyes and makes my heart ache. My partner was right there beside me, and she witnessed it all.

With Thomas

With Mika

With Julio

It was a devastating yet comforting spectacle—the kind of show that leaves you exhausted but with clear mind and goosebumps all over.

Ah, but there was still the cherry on top: the encore. They bade us farewell with "Christ Goodbye," leaving us with a case of post-Saturnus depression as vast as the Universe itself.

It was a memorable night in the Bajio region, proving that Nordic melancholy finds one of its most passionate sanctuaries on Mexican soil. It was one of those concerts you never want to end.

Afterward, we simply walked through the city, reflecting on and processing what had just unfolded in our lives.

See you soon, Saturnus!

RUN FOR YOUR LIVES TOUR 2026

2026-09-30T17:03:00.000-07:00

NOT MAN, VIC RATTLEHEAD & EDDIE THE HEAD

BMO Stadium, L.A.

Por Carlos Zaldívar

Cuando Eddie The Head toma el control en el Run For Your Lives Tour, ni Vic Rattlehead ni Not Man pueden hacer otra cosa que inclinarse ante la verdadera bestia del heavy metal."

Y entonces llegó noviembre de 2025, mi cumpleaños y justamente en esa semana recibí como regalo el boleto para la gira de RUN FOR YOUR LIVES para festejar los primeros 50 años de una de las más grandes bandas del Metal de todo el mundo: IRON MAIDEN.

Lo recibí con júbilo y emoción, sólo que había un pequeño detalle, el boleto era para el 25 de septiembre de 2026 en el estadio del Banco de Montreal, ubicado en el centro de la ciudad de Los Ángeles. Así que tenía tiempo suficiente para resolver lo de los viáticos y estar presente ese día.

Además, las bandas abridoras serían ANTHRAX y MEGADETH. ¡Carajo! Una maravilla de concierto se avecinaba.

Y Cronos comenzó su labor.

La tarde previa al concierto.

Y finalmente llegó el día en que arribaba a un AirBnB a unos pasos del BMO Stadium, en Los Ángeles, y me di una vuelta para admirar el estadio y pensar en lo que pasaría al día siguiente en ese recinto. La piel se erizaba, solo con ver el enorme espectacular anunciando la gira de la Dama de Hierro. Y al escribir estas líneas, se vuelve a erizar.

El flyer, muy emocionante.

Y para este viernes reciente, me di una vuelta por el Centro de Exposiciones de L.A. y pude visitar el “California Science Center”, “County Museum of Natural History”, “California African American Museum” y por supuesto el “Lucas Museum of Narrative Art”; todos maravillosos.

Y para la tarde, ya estaba formado en el BMO Stadium, que, de hecho, desde muy temprano la gente en las calles ya desbordaba el ambiente metalero. Maiden se sentía en el aire.

Merch oficial

Y finalmente, ocupé mi lugar en el BMO, el corazón se me estrujaba, porque además sabía que muy seguramente sería la última vez que vería a Mustaine y su Megadeth y también iba a la expectativa con Maiden y el sonido del estadio, pues la vez anterior en CDMX dejaron mucho que desear.

Y en punto de las seis con treinta minutos, ANTHRAX apareció en el escenario, y ¡Madres! Ya estallé en éxtasis y emoción. Joey & Scott se lucieron, además Charle estuvo superbién en la batería, y es que dudaba si estaría presente o no, porque en ocasiones (no sé por qué) se ausenta y es sustituido por alguien más.

Maravilloso setlist, porque iniciaron con un cover de Black Sabbath, “Hole in the Sky” y obvio, fue un impacto fulminante al corazón para los fans, los verdaderos fans de la banda inglesa; y luego se arrancaron con “Caught in a Mosh”, “Madhouse”, “Metal Thrashing Mad” y por supuesto, la fenomenal “Antisocial” que es un cover de Trust.

Enloquecimos en el estadio y ver a Anthrax siempre es un deleite al alma.

Siguieron con “It’s for the Kids”, Got the Time”, y terminaron con la exquisite “Indians” y un estupendo cover a Rainbow: “Long Live Rock ‘n’ Roll”.

“Not Man”, fue el protagonista esencial con Anthrax, siempre presente.

En lo personal, al momento, su mejor presentación fue en el Metal Fest en CDMX en el Velódromo, llevado a cabo en 2024, y luego éste, definitivamente.

Joey & Scott

Una pausa, y casi a las ocho de la noche, apareció de inmediato Mustaine con “Devil’s Island”, así sin más ni más. Luego de esta rola, ya se presentó, pero noté que su voz ya está un poco más delicada. Seguramente ya es la despedida definitiva de una enorme banda: MEGADETH.

Siguió con “Take no Prisoners”, “Hangar 18” y “Sweating Bullets”, para que después de otra breve pausa, todos enloqueciéramos con una de sus mejores canciones de su último (ahora sí, el último) álbum llamado simplemente “Megadeth”, y es que con “Tipping Point” la fuerza de Megadeth irrumpió por todas las esquinas del estadio. Se cimbraba hasta la más delgada vena de mi cuerpo. Maravillosa sensación.

Dave siguió con la maravillosa “Tornado of Souls” y luego puso a retumbar todo el estadio, digo, a retumbar todo el centro de Los Angeles, con su “Symphony of Destruction”, y enloquecí más, caray.

“Peace Sells” sonó y luego terminó con “Holy Wars… Punishment Due” y “Silent Scorn” como encore; y fue entonces que supe que ya no volvería ver más a Dave Mustaine, el gran Dave, el genio detrás de Vic Rattlehead, quién me ha acompañado desde 1983.

Megadeth, Vic & Dave, por siempre.

El BMO Stadium ya estaba casi a reventar, porque fue SOLD OUT para esa fecha.

Gracias Dave, siempre agradecido por la música. ¡Enorme!

Y el ocaso se había ido, el ambiente estaba a reventar y ya era hora de que Eddie apareciera en el escenario.

Y fue cuando las luces se apagaron, y la penumbra arribó al BMO, y sonó de fondo musical la ya clásica “Doctor, Doctor”, de U.F.O., y mis reverencias fluyeron hacia el frente, en formato plegaria y agradecimiento. Y segundos después sonó “Ides of March” del mismísimo Killers, de 1981. Ya se imaginarán todo lo que pasó por mi mente y el sentimiento que me atiborró por completo.

“Murders in the Rue Morgue” comenzó a retumbar y Bruce ya se paseaba al frente de Simon Dawson, quien sustituye al enorme Nicko en las giras. Y además los acompañó Brent Diamond, en los teclados.

Al lado de Bruce, ya les pegaban a las cuerdas, Dave, Janick, Adrian y Steve.

¡Vaya maravilla de alborotar al alma y al corazón! Iron Maiden, finalmente, una vez más, y ahora en el primer mundo con un extraordinario sonido.

Le siguieron “Wrathchild” y la exquisita “Killers”, y Bruce, carajo, totalmente RELOADED, llegó imparable al BMO, y eso se contagia, y se nota con sus compañeros. Y es cuando en un segundo piensas en lo enorme que es STEVE HARRIS, el líder de la banda, en sus líricas, su liderazgo y su genialidad.

El estadio a reventar y los gritos ensordecesores fueron muy placenteros.

Comenzó el prólogo para una sublime obra de arte, y comenzaron los acordes de “The Phantom of the Opera” y la piel se mantenía erizada. El sonido fue simplemente brutal.

Bruce anunció que tocarían una canción que rara vez sucede en el escenario, y se aventaron “Infinite Dreams”, para luego dar paso a una poderosísima “Powerslave”. Un setlist que pocas veces me hubiera imaginado que sucedería.

Llegó “2 Minutes to Midnight” y luego, en el video, apareció un océano infinito. Ya sabía cuál era, un poema excelso, una majestuosa obra de larga duración, una canción que provocaba un orgasmo mental y una recorrida de nuestra vida en tan apenas doce minutos, y es que “Rime of the Ancient Mariner” arribaba al BMO.

Increíble de no creer y de fantástico, carajo, qué banda tan perfecta, qué interpretación y qué dominio del escenario. Un performance, en dónde Eddie se paseaba muy amenazante con los integrantes de la exquisita Dama.

“Run to the Hills” tomó la estafeta y el orgasmo mental ya era continuo, y le siguió “Seventh Son of a Seventh Son”, toda una épica canción; y sentía que la brisa en suelo californiano me cobijaba placenteramenete, cuando la mayoría de quienes me rodeaban ya portaban suéteres y chamarras; yo, simplemente “le cedía el paso al viento”. Y llegó la maravillosa “The Trooper”, y una de mis predilectas “Hallowed be thy Name”, continuando o más bien, regresando a los ochenta, con la ya clásica “Iron Maiden”.

Mi corazón implotaba y mis venas estallaban, y la sangre escurría por mis oídos, y lo hacían al ritmo de las palabras de Churchill. Significaba que era el encore y en pantalla aparecieron los aviones de guerra, y tras aplausos y gritos, se dejaron venir con “Aces High”.

Vaya momentos tan sublimes en el BMO, porque ya quedaron tatuados en mi piel, en mis oídos, en mi mente y en mi alma, y como testigo, me traje una playera oficial del tour.

Cerraban ya con “Fear of the Dark”, justo con la cuál recordé momentos de cuándo tenía cuatro queridos y cercanos amigos, y “Wasted Years” fue la cereza del pastel.

Harris, uno de los arquitectos del Metal.

Sentimientos encontrados aparecieron en todo mi ser; la felicidad y el éxtasis, por un lado, y la melancolía y nostalgia por el otro. Las luces se encendieron y sonaba “Always Look on the Bright Side of Life” con un contundente mensaje homónimo. Y sí, efectivamente, me hizo muy feliz este momento en el BMO.

Eddie, se esfumaba tras bambalinas, y le siguieron las otras seis doncellas, y les aseguro que no es el final, apenas hay mucho, mucho más MAIDEN por varios años más. Y ojalá regrese a su debido tiempo, Nicko.

Y el álbum “Powerslave” se llevó las palmas de oro, en esta ocasión.

Una banda totalmente temporal, porque soy mega fan desde aquel “IRON MAIDEN” de 1980 y el espectacular “MAIDEN JAPAN” de 1981, y formo parte de su legendaria armada con THE TROOPER.

En lo personal, RIME OF THE ANCIENT MARINER, por los recuerdos, la nostalgia y la perrísima poesía que significa para mí esta obra de arte.

Una cerveza más, antes de salir del estadio.
A salud y del recuerdo que alguna vez tuve una FRATERNIDAD.
¡Salud, señores!

Honor a la gran Dama de Hierro.

Honor a IRON MAIDEN.

Larga vida a estos enormes músicos y nos vemos en el siguiente tour.

Up the Irons!

RUSH 2026

2026-06-23T13:13:06.538-07:00

RUSH, una cátedra de perfección.

Por Carlos Zaldívar

Cincuenta y tantos años bajo el Imperio de THE PROFESSOR

RUSH, 2026

2112 razones para arrodillarnos ante una mancuerna perfecta de guitarra y bajo; una aprendiz en las percusiones; y cubiertos por el manto colosal del mejor baterista del mundo.

“Nunca digas nunca” – dice un famoso refrán. Y es que en algún momento hubiéramos jurado que tanto April Wine, Triumph y RUSH, bandas canadienses, ya no volverían a tocar. Fueron, en su momento, las mejores agrupaciones de Canadá y de las mejores del mundo. Era el final.

RUSH, 1976

Y hoy, en pleno 2026, y en tan solo un mes, pude ver a las tres bandas en vivo, en un regreso inesperado, insólito y de un impacto emocional brutal.

RUSH, su final fue de inmediato con el fallecimiento de El Profesor, el mejor baterista del mundo, Neil Peart. Justo fue quien puso orden en el Power Trio, con su genialidad en la composición, arreglos y mente creativa en cada canción. Fue el revolucionario para que RUSH se convirtiera en una de las mejores bandas de “progresivo” del planeta.

RUSH apenas nacía hace cincuenta y dos años y luego de cuarenta y seis, la pregunta era, ¿quién tomaría el lugar de Peart? Absolutamente nadie, claro.

Nadie puede llenar esa enorme vacante tras las tarolas y platillos que dejó Peart, nadie.

No habría más RUSH, pensamos.

¿Y para qué traer a otro baterista de renombre, si iba a satisfacer a unos cuantos y a decepcionar a otros?

Pero la mente de Geddy fue más allá.

Y Alex, le hizo segunda.

En algún momento, alguien le presentó a Geddy a una extraordinaria maestra, compositora y baterista joven, de apenas 42 años de edad. Anika es su nombre, y junto con una banda de apoyo, “Nevell”, ha editado algunos álbumes.

El resto, estimados lectores, es historia.

Tour 2026

Entonces llegó el anuncio de la gira de los cincuenta y tantos años de RUSH, iniciando en este 2026 en la ciudad de Los Angeles, y por supuesto, haciendo escala en la Ciudad de México.

Boleto en mano y la espera comenzó, acompañada de espasmos diarios, acompañados de pequeños infartos cerebrales. Observaba el boleto, y sabía que llegaría el día en saldar aquel pendiente de “Subdivisions”, en aquel 2002, en el Foro Sol. Una espera agotadora pero gratificante, porque la meta estaba cada día más cerca.

Entonces, llegó el sábado 20 de junio, para emprender el viaje a la jungla de asfalto y arribar al recinto de Añil, en Iztacalco al oriente de la Ciudad de México,

El ritmo cardiaco se aceleraba al paso en que el Metro se acercaba al Palacio de los Deportes, como una sincronización entre Cronos y RUSH, deprisa, al ritmo de un marcapasos con turbo.

Y finalmente estaba en mi lugar, para que, en punto de las ocho horas con diez minutos de este sábado reciente, la noche se haya convertido en magia, en un Túnel del Tiempo, dónde Tony & Douglas, estaban ya en primera fila en este tremendo “50 SOMETHING TOUR”.

Anika Nilles

En cuánto se apagaron las luces, mis entrañas comenzaron a querer escapar por cada poro de mi piel, misma que se erizaba de tanta emoción. Habían pasado casi veinticuatro años, y parecía que ayer los había visto en el recinto de al lado. Cronos nunca falla.

Y sonaron los acordes para “Xanadu”, y la mirada de quienes acudimos al llamado del Búho, estaba sobre la joven de 43 años ya. Éramos los testigos de este enorme tributo de THE PROFESSOR, de quién recibió humildemente la estafeta para darle continuidad con mucho honor, a la mejor banda de progresivo.

RUSH estaba en vivo, otra vez.

Maldito momento tan sublime, carajo.

Son de esos momentos en que jurarías que no te pasarían en la vida, que nunca se repetirían o que jamás los ibas a vivir.

Pero ahí estaba, frente a RUSH, e impactado de el perfecto performance que se aventaban.

Luego continuaron con “The Spirit of Radio”, “The Analog Kid” y “Freewill”; mientras Geddy tomaba el micrófono en instantes, para agradecer y para quedar sorprendido de la respuesta de los mexicanos.

Todos estábamos a la expectativa, porque los setlists los estaban alterando en cada concierto, para ser más versátiles. Y en cada uno, han sorprendido brutalmente. Lo que se admira, también, fue la capacidad y habilidad de Anika para aprender casi todo el repertorio de la banda, en tan sólo menos de un año. Imaginen, en el mismo momento, la ambigüedad de la vida; tanto la presión, como el goce de haber sido elegida como al baterista, y estar ensayando bajo una hermosa presión.

Fue un concierto, audiovisual, porque las imágenes y videos, fueron un golpe a nuestras emociones, y con justa razón, porque en su mayoría, proyectaron momentos diferentes en las que aparecía Neil, el famoso PROFESSOR.

Lágrimas inevitables y nostalgia de momentos, porque RUSH es de las pocas bandas que he seguido desde su nacimiento. Y ya son cincuenta años de ser fan de estos canadienses, desde la edición de aquel álbum homónimo de 1974; apenas yo iba en la primaria.

Y entonces, la cuenta se saldaba, porque sonaba ya “Subdivisions”. Uy, la emoción al máximo, sobre todo, recordando aquel “A Show of Hands”, de 1989.

Continuaron con un tributo a THE PROFESSOR, con “Bravado”, y siguieron “Leave That Thing Alone”, “The Trees”, “The Anarchist”, y la estupenda “Limelight”

THE PROFESSOR.

Durante todo este lapso, pasaron por mi mente, la gran mayoría de sus portadas de álbumes, tan claras como mi alma, tan perfectas como mi conciencia y tan exactas como mis sentimientos.

RUSH estaba haciendo estallar al Palacio en mil pedazos, de almas en goce y de mentes volando.

Y entonces, hicieron una breve pausa de poco más de veinte minutos, y mi mente, de hecho, contabilizó 21 minutos con 12 segundos. Bueno al menos eso registró mi cerebro en el “Countdown” del cronómetro en el escenario. Minutos que aproveché para sentarme, y meditar sobre lo que estaba sucediendo en ese momento, en este año; comparando, con lo que sucedió hace 24 años atrás. RUSH, una vez más, estaba frente a esta banda.

El cronómetro llegó a cero e inmediatamente se disparó hacia adelante, deteniéndose justo en el minuto 21 con 12 segundos, y con un video espectacular, se anunciaba la suite completa de “2112”. Algo inesperado y totalmente placentero. Completita, la suite.

Y se aventaron 2112, magistralmente, carajo.

Llegaron con la artillería pesada y se con todo el poder, y eso se notaba mejor en las percusiones. Maravillosos momentos, en vivo, al observar a Anika, y si no mal recuerdo, tengo muy bien grabados los tres momentos en que la vi sonreír, de una manera tan natural y perfecta, al unísono de sus muescas en un rostro que reflejaba pasión, entrega y mucho disfrute.

Y siguieron con grandes éxitos, “Animate”, “Closer to the Heart”, la maravillosa “A Passage to Bangkok”, y otro tributo a The Professor, bajo el nombre “Time Stand Still”. ¡Qué tremenda belleza de setlist!

Llegó la estupenda “YYZ” y le siguió otra de mis predilectas, todo un himno al progresivo, a la vida y a la música: “Distant Early Warning”, y para cerrar, llegarían “Red Barchetta” y “Witch Hunt”, para luego una breve pausa, y comenzar a proyectar a los personajes de South Park en la inmensa pantalla. Era otro momento excelso, porque sabíamos que era “Tom Sawyer”.

Anika se lució tremendamente en esta rola, y al final, la mirada entre Geddy, Alex y Anika, lo dijeron todo.

¡Batacazo! Y fin.

Ah, pero faltaba el encore y regresaron para la cereza del pastel con “By-Tor & The Snow Dog” y la estupenda “Working Man”

Y en este momento, asiduos lectores, mi alma quedó satisfecha, además de asegurar que aún hay RUSH para varios años más.

RUSH, parte importante del Soundtrack de mi vida, Geddy Alex, Neil y ahora Anika.

¡Qué tremendo pedazote de banda!

RUSH 2026

Y ahora, pues a esperar un nuevo álbum, ¿por qué no?

TRIUMPH

2026-06-06T09:52:01.428-07:00

TRIUMPH

Rock & Roll Machine, RELOADED

50^th Anniversary

By Carlos Zaldívar

Half a century of history. Two hours of pure adrenaline.

A perfect storm of nostalgia and electric power!

Never before have I felt so ecstatic.

The Tour, Sugar Land, Houston, TX.

Ah, how I miss Myles Goodwyn! And with these events, the question is whether the band should disband, out of respect for him, or continue as a tribute to him. Myles was APRIL WINE, the very band that opened for TRIUMPH's superb concert on May 22^nd at the SMART FINANCIAL CENTRE.

And well, Brian Greenway decided to turn APRIL WINE into a Myles tribute band; he made a wise decision to continue the legacy of the great Canadian band.

My soul, body, and mind were already entering a strange emotional state; I felt ants everywhere, with crabs trying to climb up my new sneakers, tear them, and scale my long legs to reach my heart, rip it out, and devour it.

So excited!

And suddenly, at eight o'clock sharp, the lights went out, and wow! "I LIKE TO ROCK" started, and it was like an assault on my emotions, and memories of elementary school began to flood back. And to this moment they added an extra touch of excitement, because they threw in "HAIR OF THE DOG" by Nazareth.

Then came "BIG CITY GIRLS" and the fabulous "ALL OVER TOWN," and the image of "THE NATURE OF THE BEAST" was already flashing through my mind, a great album whose copies I own in both domestic and imported versions. A cult classic, a tradition, full of enormous memories from elementary and high school.

Seeing this band there at the SMART FINANCIAL CENTRE already meant having achieved a goal I never thought would happen, and even better, there was still TRIUMPH to come.

Happy & nervous!
The Smart Financial Centre, Sugar Land

Then came the hits “SAY HELLO,” “ENOUGH IS ENOUGH,” and “BEFORE THE DAWN,” with Brian on vocals, and boy, did he rock it.

APRIL WINE gave a very brief masterclass from their golden era, in just forty-five minutes, and finally closed with “RIGHT DOWN TO IT,” the phenomenal “JUST BETWEEN YOU AND ME,” which brought back memories of that junior-year crush; and the beautiful cover of Lawrence Hud’s “SIGN OF THE GYPSY QUEEN,” which was pure ecstasy and a flood of memories, and the lights came on as “ROLLER” finished.

APRIL WINE, amen.

50th Anniversary. Rock & Roll Machine

And then CRONOS picked up the pace, and finally the lights went out again at precisely nine o'clock at night. The first "power trio," made up of six members, appeared, and these were Rik Emmet's words. It was a moment when my body, absolutely everything, went into a trance, and every pore of my skin prickled, every neuron within me imploded exponentially.

And the first thing that caught my attention was that there were two drummers, wow. Yes, two drummers, and I didn't think they would be such wonderful protagonists in the next two hours.

Rik and Gil on stage; Mike behind the scenes, are the creators of this mega-band that has left me speechless and in awe for fifty years. Legendary, and underrated, I dare say they're already a cult band, for discerning ears, not for just any human being on this planet.

TRIUMPH, from Canada, to Houston.

The images projected at the SMART FINANCIAL went straight to my heart and tore it to pieces, and from that moment on I became the most docile and vulnerable being, sentimentally, just like in those innocent elementary school years.

Rik spoke and they began with "TIME CANON" as an introduction, before launching into the sublime musical journey with "WHEN THE LIGHTS GO DOWN," and then the applause, the tears, and the sing-alongs erupted in the Sugar Land venue.

The tingling sensation never ceased.

- “I hadn’t planned on doing this tour a year ago. But my wife motivated me, and I got off the couch, and here we are, celebrating 50 years of TRIUMPH” – Rik Emmet.

My Ticket.

And then they launched into “SOMEBODY’S OUT THERE” and the sublime and perfect “SPELLBOUND”, a crucial moment that brought back memories of school days, mainly mischief, basketball games with my friends, and of course, those teachers who once forbade us from listening to “rock” music.

My T-Shirt.

In fact, as I write these humble lines, tears well up, threatening to spill down my cheeks again. And I think of you, who accompanied me, albeit virtually, on this journey.

Then came “HOLD ON”, a wonderful song, and as it ended, images from that intro, still unsurpassed to this day, simulating an air raid, appeared—it was “AIR RAID”. Then, in half a second, they launched into “ALLIED FORCES”, and damn, it was another peak moment, remembering that black LP we opened at school, and how that afternoon we went to my house to transfer those songs to a PIONEER cassette. A great era and a fantastic song because it reminded me of my friends, the very ones who should be here, but are absent from this spectacular moment. ALLIED FORCES marked a wonderful stage in my life.

1981 was spectacular.

Gil was in his element, and to get him more involved on stage and with the vocals, they brought in Brent Fitz with another drum kit and additional keyboards to provide percussion support. Rik still sings well, but the high notes are becoming a bit of a challenge for him, so they brought in Todd Kerns to sing and play bass; and they also hired Phil X (known for his work with Bon Jovi) to play the other guitar. And I'll repeat Emmet's words: "We're the first six-piece power trio." And what a perfect sound they delivered; obviously, with top-notch equipment and stage setup.

By the way, they raffled off an electric guitar signed by these three great musicians, and during the announcement of this event, two young men were present, who turned out to be Rik and Gil's son and daughter. Wow, I was stunned by the impact of time on the band's life, by the relevance they've had in the world of music and in Canadian culture, where they are widely recognized.

They continued with "BLINDING LIGHT SHOW" and a long and spectacular song, the tour's title track, "ROCK & ROLL MACHINE", which sent my mind into an emotional trance, bringing back memories of those albums from the seventies.

Images, music, watching two drummers give it their all with passion and madness. These were moments that are now etched in my brain.

Then they launched into a cover of Joe Walsh's "ROCKY MOUNTAIN WAY", and followed it with another emotional hit: "NEVER SURRENDER", with a powerful message applied to themselves, and they never gave up; there they were, the three of them.

From the moment I bought my ticket, I knew "LAY IT ON THE LINE" had to be on the setlist. It's a song from the 1978 album "JUST A GAME", and I never thought its lyrics would resonate with me so deeply, as they do now in 2026, because it was dedicated to you, the one who made me waste so much time. It's a song I adore and that fascinates me, because in addition to school memories, it evokes memories from my youth and more recent ones, like failed romances. That was precisely Emmet's intention when he wrote it. For me, it was the perfect ending to this day.

Gil jumped, sang, played the drums, and ran all over the stage, just like in TRIUMPH's heyday. Then it was time for a snippet of "24 HOURS A DAY" as an intro to launch into a fantastic ballad, "FOLLOW YOUR HEART", accompanied by a very moving speech from Rik.

And almost at the end, "MAGIC POWER" was a must, dedicated to all my friends, contacts, students, and alumni, because it's an anthem to friendship and brotherhood; because we make every moment magical, we empower it, and that's exactly how I felt during this song, with a magical power that motivated me to be here in this beautiful city of Houston.

And to close with a flourish, the encore featured "I LIVE FOR THE WEEKEND" and the extraordinary "FIGHT THE GOOD FIGHT" provoking me to a high-caliber cerebral orgasm, finally stopping the bleeding from the soul tattoo Rik, Gil, and Mike had inflicted.

And although they didn't play "ORDINARY MAN", "WORLD OF FANTASY" or my favourite, "IF ONLY" which I was sure they wouldn't, that song and its lyrics still move me.

They delighted us for a little over two hours, delivering emotional impact after emotional impact. It was a brutal setlist, a once-in-a-lifetime experience, a torrent of feelings whose weight crushed my heart and soul. They were incredibly cherished memories, and above all, it was like reliving the seventies and eighties.

TRIUMPH, forever and ever. And it was that I went through my entire life from primary school, middle school and high school; in just this period. The lights came on, I finished my beer, I sat back down and was stunned, I was motionless trying to analyze what had happened tonight. At this moment, as I write these lines, it is impossible to know with certainty.

Allied Forces, SMART FINANCIAL CENTRE

From TRIUMPH, Facebook Page

I don't know how much time passed, until I felt the room empty.

So, I went out, and I walked without sense, simply out of inertia I walked down Lexington Boulevard for long minutes; and minutes later, I ordered my Lyft and returned to my AirBnB.

TRIUMPH, amen.

A thousand, a thousand thanks to my beloved Claudia, who, even virtually, accompanied me on this beautiful four-day adventure to Houston.

Carlos

SLP METAL FEST 2026

2026-05-20T10:08:18.484-07:00

SAN LUIS METAL FEST 2026

El despertar de la oscuridad.

El demonio ancestral dominará tu alma.

- No mames… ¡cómo que gratis!

Y efectivamente, estimados dos lectores, el festival SAN LUIS METAL FEST en esta primera edición de 2026, fue totalmente gratis. Pero buen, recordando que no hay nada gratis en esta vida, el costo no fue tan alto, porque siendo analíticos y objetivos, no fue un gasto, fue una tremenda inversión

Y entonces, me llegó mi boleto en formato QR a mi correo electrónico, y aún escéptico, comenzó la espera para el fin de semana de 16 y 17 de mayo de 2026.

Y justo un día antes, el 15, tomé el autobús rumbo a San Luis Potosí, para amanecer el sábado con mucho Sol e irme directamente a la FENAPO, sede de tan magno evento.

A la banda local, AUROZ me la perdí, pero pude degustar de un buen desayuno y una charla con dos queridísimos amigos, admirables con quienes me tomé las primeras fotografías, Fernanda y Diego. ¡Y a darle al METAL!

Ya en la explanada, terminaba su presentación la banda ALL MYSERY, buena y con buenas proyecciones.

Siguieron los de MEXXIKA, con una propuesta interesante y buen metal mexicano.

Por cierto, para esta hora, apenas éramos unas cinco decenas de personas. Recuerdo y traigo a esta lectura esa famosa frase de: “Apoyemos al Metal Mexicano”, y pues me pregunto, ¿dónde estaban esos predicadores en estos momentos de haber iniciado el festival?

Arribaron al escenario los veracruzanos de HATHOR, con buena música, excelente propuesta y sonando muy fuerte. Síganlos en sus redes y plataformas.

Después llegó SEVER THE LIGHT, una banda de la CDMX, con buena propuesta, pero con mucho por mejorar, sobre todo en la voz; me imaginé a un intento de clonar a EPICA, y está bien, si así lo desean. Tuvieron buen performance y les seguiré la pista.

Fue el turno para los de Guadalajara, NIGHTBREED, quienes me dejaron pasmado con su música, con su performance y con una voz potente. Muy recomendables. Ya con ellos, el slam se hacía presente al frente y ya permeaba el clima de agresividad, Speed y thrash en los fans. Poco a poco se iba llenando la explanada.

MARRANEITORS tomó el escenario y fue cuando aproveché para ir a caminar, sentarme un rato y cargar el teléfono. No me gusta su música ni su propuesta.

Y entonces, comenzaron a caer las bandas extranjeras, comenzando con los de VOID, con un excelente thrash metal de la vieja escuela, liderados por Jackson (con quien me faltó una foto) y que desde 2019 andan partiendo almas en los venues que se presentan. Muy buena banda.

Fue el turno para NECROFIER, quienes prendieron aún más el ambiente, carajo. Formados desde 2018 con una muy buena propuesta de Melodic Black Metal, liderados por Christian y demostrando el porqué el METAL es el alimento del alma. Ya el slam y el clima se estaban elevando en la FENAPO, y pronto sería el epicentro de un enorme terremoto, seguro, muy seguro estaba.

Pequeñas pausas para caminar, tomar una cerveza para hidratar y no dejar que los casi 32°C me convirtieran en barbacoa, además de estirar las piernas y fluir con calma.

Y entonces, el metal latinoamericano llegaba a tumbar el escenario con la presencia de los chilenos de ATOMIC AGGRESSOR, quienes dieron cátedra de lo que significa un extraordinario Death Metal. Banda ochentera que pegó fortísimo en aquel país y que luego de quince años, Enrique Zúñiga reagrupara para ofrecer más METAL, porque siempre lo he dicho: el METAL se lleva en la sangre y se termina con la muerte. Punto final.

La multitud ya fluía frente al escenario con el slam, con los coros y con los METAL HORNS adornando la tarde.

Y entonces, ya muy candente el ambiente, llegaron los de THE KOVENANT, directamente desde Noruega, la cuna de varios géneros y en ipso-facto, subieron al escenario para tomar posesión de nuestras almas, nuestras mentes, nuestros corazones, y en lo personal, me hicieron sentir vivo, nuevamente. Sin más ni más, era el inicio de la cereza del pastel de este primer día del festival. Sarah & Stian, las voces, nos bendijeron con un extraordinario setlist que nos erizó la piel. Y en el ambiente se sentía ya la presencia del monstruo maldito del demonio ancestral.

Sabía lo que vendría, así que aproveché para caminar unos minutos, hidratarme con otra cerveza, y regresar para estar casi hasta adelante del escenario. Los nervios y emoción me invadían porque supe que, luego de esperar treinta y seis años, finalmente estaba a minutos de ver a una de mis bandas predilectas, directamente desde Suecia. MARDUK estaba a segundos de encender a la FENAPO y prender el epicentro en todo el estado de San Luis Potosí. Y así fue, carajo. Y desde que iniciaron con “Werwolf” los fans estallamos de emoción, y yo, al borde del infarto. Siguieron rolas como “Baptism of Fire”, “Wartheland” y vaya pues, cerraron con “Panzer Division Marduk” y “Wolves”. ¡Qué más para ser felices! Enorme Marduk, simplemente una presentación fantástica.

No supe si las lágrimas ya eran de emoción, de nostalgia o de tristeza, pero ver a Morgan, Mortuus Bloodhammer y a Simon, simplemente fue como si el mismísimo Demonio me acariciara el alma. ¡Marduk!

Y fue turno para CRIMSON GLORY, que me gustan mucho, pero no soy tan fan de ellos. Una banda ochentera de Power Metal norteamericano, que mantuvo la llama encendida en los fans. Y más porque se acercaba el broche de oro para el final del día.

Y fue entonces, apenas unos minutos antes de la medianoche, que la leyenda, el padre del Death Metal, JEFF BECERRA, rodara con su silla de rueda, parche al ojo y una actitud impresionante y de mucho respeto, y gozara de los aplausos y ovaciones que le ofrecimos. Y fue entonces que tuve conciencia de que tuvieron que pasar cuarenta y cuatro años, para este sublime momento. Aún recuerdo cuando abrí su primer LP, “Seven Churches”, y gocé desde “The Exorcist” del Lado A, hasta “Death Metal” del lado B, y la leyenda nacía: POSSESSED. Fue una presentación que quedó tatuada en mi alma, imágenes que quedaron en mi mente para el resto de la vida. Enorme y larga vida a JEFF.

JEFF, la leyenda.

Minutos finales, llenos de nostalgia, felicidad y ya con ganas de no dormir para estar a primera hora del domingo.

Y así sucedió.

Fueron las diez de la mañana cuando arribé para ver a MUTTER SYMPHONIE, banda local, sonando con buena música y mostrando una buena propuesta.

Apenas una veintena de fans, estábamos al pie del escenario, apoyando al METAL MEXICANO.

Luego, fue turno para una buenísima banda, de Monterrey, bajo el nombre de THE ARCHITECT OF NIGHTMARES, a quienes conocí con el álbum “Fearing the Unknown” recomendado por mi bro, Diego. Una banda de Melodic Death Thrash Metal regiomontana, con una front-woman, Carolina, a cargo de las voces y con una actitud que contagia. No le pierdan la pista y sigan a la banda en las plataformas y en sus redes.

Y minutos después llegó una banda (pensé) que me pegó fortísimo al alma, tanto que en momentos me puso nostálgico y depresivo. Tanto que en otros momentos me dio felicidad. Y se trata de un SOLO PROJECT a cargo de René, y este fabuloso proyecto es MONOLITH REX, y es de esos álbumes que son perfectos, se vea de dónde se vea. Un proyecto perfecto, y con el que me enganché de inicio, con el que me identifiqué con todo, carajo. Llegó a SLP directo desde Laredo a dar cátedra de lo que es un verdadero y nato Melodic Death Black Metal. Se merece una mención muy especial y sobresale de entre todas las bandas, relativamente nuevas.

Con René, MONOLITH REX

Luego llegó DEATH SCYTHE, desde Mérida, ofreciendo un buen METAL con excelentes rolas. Buena y recomendable.

YEOS fue la siguiente banda, desde Tijuana para SLP, con una propuesta rara, no sé, buena banda, pero no me llegó, y fue entonces que aproveché para otra cerveza, estirar las piernas y cargar el teléfono.

Y sabía quién era la siguiente banda, así que apresuré el paso, para colarme casi hasta el frente del escenario, porque las niñas de INTROTYL llegarían a partir madre en esa explanada. Y efectivamente, desde los primeros decibeles y las guturales de Kary, todos explotamos. De lo mejor del Death Metal, de CDMX.

Luego, llegaría desde New Jersey, BLOOD FEAST, con un muy buen Thrash Metal de la vieja escuela. Excelente presentación. Tantos años y yo no los conocía. Y bueno, ahora tengo tarea para darle una repasada a su discografía, pero esta presentación en SLP me dejó muy satisfecho.

Ya el ambiente estaba por arder, y ya éramos más fans, a la misma hora, comparado con el día anterior.

Y entonces, fue turno para la controversial y excelsa banda de las niñas de DOGMA, y vaya que la lujuria tomó presencia en la FENAPO, y aprovecho para mandarle un enorme saludo al promotor de METAL en el estado, el arzobispo Jorge Alberto Cavazos, quien seguramente durante la presentación de estas féminas, se estuvo retorciendo en su iglesia. Gracias mi Yorch. Y el momento cumbre fue cuando se aventaron un cover de la rola de Madonna, “Like a Prayer”, muy ad-hoc, al momento.

HIRAX, la banda de Estados Unidos, de Thrash Metal, de la vieja escuela se presentó, pero nunca me enganché su música. Entonces aproveché para otra breve pausa y prepararme para un espectacular cierre del día.

Y por primera vez, MESSIAH pisaba suelo azteca, directo desde Suiza, y con un Death Thrash Metal de la vieja escuela, formada en la década de los ochenta. Y vaya que si prendió al público. Me dejó pasmado con la voz de Marcus y con unas rolas magníficas. Busquen su discografía y síganlos en las plataformas.

Y entonces, llegó Mr. HELLRIPPER, directo desde Escocia, para dar cátedra de lo que es un Black Metal de primer mundo. Ya en la escena, desde 2014 y con un prestigio bien ganado. James McBain es su nombre, y quien, con apenas cuatro álbumes, ya está haciendo historia en el mundo del METAL. ¡Aplausos!

Y entonces, vendría un enorme trío de bandas para el gran cierre.

Fue turno para ARMORED SAINT, a quienes sigo desde su primer EP, Armored Saint, y su primer LP, “March of the Saint” en los inicios de la década de los ochenta. Y nunca imaginé qué cuarenta y cuatro años más tarde, los estaría admirando en vivo, apenas a unos metros, extasiado y ovacionando sus grandes temas. Prendieron la mecha para lo que seria una noche brutal llena de puro, tota, y absoluto METAL. Increíble que John Bush, retomara las riendas de la banda y su voz sea su bandera. ¡Enormes aplausos!

Y luego fue turno para la abucheada y controversial banda sueca de Death Metal, GRAVE, que luego de fallidos intentos de presentarse, finalmente lo lograron en este festival, dejando un excelso sabor de boca, y bueno, de todos los sentidos. Una espectacular banda con un setlist maravilloso. Síganlos en sus plataformas y ya borren los malos momentos provocados por Ola Lindgren.

Y bueno, pues terminemos con estas humildes líneas, porque mi emoción comenzó cuando supe que en este festival gratuito estaría la banda, directamente desde San Francisco, E.E.U.U., METAL CHURCH, liderada por la leyenda Kurdt Vanderhoof. Y vaya que pasaron cuarenta y seis años para este sublime momento, y mi alma agradeció en persona, y el tributo a Kurdt fueron las lágrimas vertidas en la explanada. Un momento inolvidable fue cuando adquirí aquel álbum en 1984, homónimo, y lentamente quité el celofán, y coloqué el acetato en la tornamesa. Lo mismo pasó en 1986 con el “The Dark” y en 1989 con el espectacular “Blessing in Disguise”, de dónde me enganché con la rola “Fake Healer”. ¡Carajo! Y justo fue la segunda rola que se aventaron en este SLP Metal Fest, y fue la joya que adornó todo el festival, fue la que me movió los sentimientos y la que me hizo recordar a mi cuñado Jorge, con quien he disfrutado muchos momentos metaleros, incluyendo a esta banda y esta rola. METAL CHURCH merece respeto, porque es una de esas leyendas inmortales y más reconocimiento a Kurdt, otra leyenda cuyo nombre está tatuado en las memorias de los fans de la vieja escuela. Sonaron también “Metal Church”, “Gods of Wrath” y “The Human Factor” entre otras. Larga vida a Kurdt, larga vida a METAL CHURCH.

Kurdt, la leyenda. (Foto por Hikuri Wirikuta)

Gracias SLP Metal Fest por estos breves momentos de nostalgia, felicidad, melancolía, tristeza, alegría y todo lo que un headbanger de la vieja escuela pueda sentir.

Mi agradecimiento y dedicatoria de estas líneas, a Fernanda & Diego, principalmente y en especial a los grandes ausentes: Carlos, Rick, mi cuñado Jorge, y a mi adorada PARTNER.

Larga vida al METAL.

Ah, y fue una organización casi perfecta, bien planeada y apenas con detalles por mejorar para la segunda edición de 2027. Y ya contando los días para ARTILLERY, de Dinamarca.

Gracias

Cannibal Corpse 2025

2025-10-20T09:36:00.000-07:00

CANNIBAL CORPSE

THE HOUSE OF BLUES, Houston, TX

By Carlos Zaldívar

ARRIVING

I knew that upon landing at George Bush Intercontinental Airport in Houston, I had several things to sort out, including accommodations, transportation, and, of course, buying my ticket for the exquisite Cannibal Corpse concert that would take place the following day, October 10th, at the once-famous Caroline St. venue: THE HOUSE OF BLUES, in downtown Houston, TX.

My dream was coming true…

Just thinking about this adventure made my skin crawl, but it was offset by the nervousness, panic, and adrenaline rush of the situations I had to resolve.

And in the blink of an eye, I was at the House of Blues box office, buying my ticket; and at 6 p.m. sharp, I entered the venue. The excitement was indescribable, and my dream had come true. True!

FULCI: THE SURPRISE

Fulci T-Shirt

And at exactly 7 p.m., the lights went out and the emotional tears fell, and to this moment I remain perplexed by the quality of the opening band: FULCI.

An Italian band, named in honor and tribute to the tremendous gore film director Lucio Fulci; so, you can imagine the band's theme.

And FULCI was the amazing surprise I got, because after more than forty years of attending concerts, I had never seen a "new band" of such caliber and musical magnitude. A performance that dominated the stage with Fiore's tremendous voice, and the guitars, just as I love them, played by Dome and Ando Ferraiuolo. And well, obviously well accompanied by Klem's bass and Edoardo Nicoloso's drums.

Fulci, founded in 2013, is a band you can't miss, and today it's a priority to keep up with them and purchase their discography on vinyl when the time comes.

Highly recommended.

I've heard excellent songs like "Apocalypse Zombie," "Human Scalp Collection," "Rotten Apple," "Lonely Hearts," and of course the wonderful "Tropical Sun," among others.

FULCI

I'm very satisfied with this opening band, and then "FULL OF HELL" comes along, another good band... up to that point.

MUNICIPAL WASTE

And Tony Foresta really gets the crowd going!

I had already enjoyed them when I saw them at the Domination Festival in Mexico City, back on May 3^rd, 2019; and now in Houston, at a smaller, more powerful concert, it was no exception. Municipal Waste is an exquisite band, where the guitars still retain that harsh sound of the seventies and eighties, where the technology is minimalist, and the power of the music is of the highest caliber.

The slam was brutal, and we, fans simply let ourselves be carried away by the music. The atmosphere at the House of Rock was dramatic, where there are no barriers of any kind, where music unites us all.

Municipal Waste gave a lesson in what true Thrash Metal is, in what it means to be a band that spreads pure, energetic metal. A band that dominated the stage every second of their performance, a band that will always be one of the best in the world, for their uniqueness in displaying transparent, pure, and powerful thrash.

I was able to enjoy songs like "Garbage Stomp," "Unleashed the Bastards," "Grave Dive," "You're Cut Off," "Poison the Preacher," "Sadistic Magician," and "Wave of Death," among others.

MUNICIPAL WASTE

Municipal Waste, forever and ever.

CANNIBAL CORPSE: THE MAIN COURSE

And well, the gold time arrived: CANNIBAL CORPSE took the stage.

And then my skin crawled, and those tears of happiness, some of them… rolled down my cheeks.

A now legendary band, formed in 1988 in the United States, whom I saw in 1991, 1992, and recently in 2022. Now, again in 2025, with the fortune of seeing them at The House of Blues in Houston, TX.

And it was precisely at that moment when George “Corpsegrinder” Fisher took the microphone that I remembered those concerts I had attended, and the excitement grew.

Similarly, seeing Alex Webster on stage was like remembering extraordinary moments. Of course, Erik Rutan was missing.

A performance that filled the venue nonstop with pure, total, and absolute DEATH METAL, where songs like "Blood Blind" and "Scourge of Iron" struck a chord with our hearts and souls from the start.

CANNIBAL CORPSE

The audience at the slam was brutal, the atmosphere was fiery, and we all screamed in unison with the band.

Spectacular songs followed, such as "Inhumane Harvest," "Death Walking Terror," and "Disposal of the Body," which made our nervous system implode to the maximum and made us feel that release of power to the deepest recesses of our being.

Cannibal Corpse taught us the meaning of extraordinary "Gore," a sublime "Death," and concepts like "Necrophilia," "Torture," "Cannibalism," and "Zombies" in their lyrics.

“The Wretched Spawn,” “Summone for Sacrifice,” “Pit of Zombies,” and the wonderful “Evisceration Plague” followed, where we all shook our heads until we lost our sanity.

My Fulci T-shirt was lost in the crowd, but my white bandana stood out; in fact, there are some photos online where I'm perfectly positioned.

And the atmosphere grew, and songs like “Disfigured,” “Condemnation Contagion,” “Chaos Horrific,” “I Cum Blood,” “Unleashing the Bloodthirsty” arrived, and they closed with a flourish with the tremendous “Stripped, Raped and Strangled” and “Hammer Smashed Face.”

Damn, what an incredible performance Cannibal had in Houston! In a venue with top-notch acoustics, quite good and with an almost private atmosphere, where we enjoyed exquisite metal.

And the lights came up, and nostalgia invaded me. It certainly won't be the last time I see these bands, but it was time to go. The atmosphere was filled with rave reviews about Fulci, Municipal, Cannibal, and, above all, the excellent organization.

The streets surrounding Caroline St. were filled with metalheads/headbangers, each of us separating ourselves as we walked toward our destination.

I walked a few blocks, my mind on the music and my camera panning toward the beautiful city, elegantly dressed for the night… of metal.

And so, with reminiscence and listening to "Evisceration Plague" in the background, I end these humble lines to thank the bands of this recent October 10^th, such a pleasure to my soul, mind, and spirit.

Thrash, Death, and Gore Metal, forever and ever.

metalrulestheuniverse@gmail.com

OZZY. In Memoriam.

2025-07-22T22:34:00.000-07:00

LAS TINIEBLAS SE ILUMINARON

Por Carlos Zaldívar

Ante el altar de la noche eterna, invocamos el nombre sagrado de OZZY, Príncipe de las Tinieblas, voz del abismo y heraldo inmortal del metal profano”.

MI INFANCIA CON BLACK SABBATH

En 1972, a mis seis, casi siete años, mi mamá me compró una radio y pude sintonizar dos que tres estaciones de aquella época: La Pantera, Stereorey y otra que no recuerdo. Sonaban ya bandas de Rock y las identificaba como Kiss, Led Zeppelin y Black Sabbath entre otras.

Los acordes oscuros de “Black Sabbath”, los riffs de Tony Iommi el bajo de Geezer Butler, la batería de Bill Ward y la voz única de Ozzy Osbourne me cautivaron, pero no sabía sus nombres. Fue apenas para 1974 o 1975, que supe sus nombres y entonces identifiqué al enorme Ozzy, quien, junto a Tony, Geezer y Bill formaban lo que, para mí, es la banda más grande del planeta: Black Sabbath, los pioneros del heavy metal y mi verdadero amor (bueno hoy ya le ganó SWT). Comenzaban a gustarme rolas como “Paranoid”, “Iron Man”, “War Pigs” y “N.I.B.” y que hoy por hoy, se han convertido en el SOUNDTRACK de mi vida… una puta maldita vida poca madre.

Desde entonces, he crecido con BLACK SABBATH y otras bandas, se dice que somos “temporales”, y justo es la razón de tanta nostalgia, agradecimiento, emoción y luz en las tinieblas, en este día, en que OZZY ha fallecido. Y ha sucedido apenas diecisiete días de su último concierto, de su funeral en cuerpo presente y vivo, en un épico hecho histórico, en el BACK TO THE BEGINNING.

Y OZZY, cumplió.

OZZY, 1978

SUS ÁLBUMES

He vivido en tiempo y en forma, cada uno de sus álbumes de toda la vida, desde saber de su producción, esperar a que salga al mercado e ir a la tienda a comprarlo; un PLACER que muy pocos jóvenes de hoy, conocen. He vivido cada uno de ellos, en tiempo y forma:

ü 1980 – Blizzard of Oz

ü 1981 – Diary of a Madman

ü 1983 – Bark at the Moon

ü 1986 – The Ultimate Sin

ü 1988 – No Rest for The Wicked

ü 1991 – No More Tears

ü 1995 – Ozzmosis

ü 2001 – Down To Earth

ü 2005 – Undercover

ü 2007 – Black Rain

ü 2010 – Scream

ü 2020 – Ordinary Man

ü 2022 – Patient Number 9

ü Y obvio, todas sus producciones en vivo; y por supuesto, también cada disco de BLACK SABBATH… en tiempo y forma.

BLIZZARD OF OZZ

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OZZY EN MÉXICO

Asistí a estos conciertos de Ozzy en la Ciudad de México:

28 de agosto,1995, Retirement Sucks.
8 de abril, 2008, Black Rain.
5 de mayo, 2018, No More Tours, en el Hell & Heaven Fest.
26 de octubre, 2013, 13.
16 de noviembre, 2016, The End.
Y por supuesto, obtuve mi boleto para el streaming mundial de BACK TO THE BEGINNING, el 5 de julio, 2025, que fue su propio funeral, épico, hecho en casa, como él quiso.

OZZY, finalmente en CDMX, 1995

El 5 de julio de 2025, vi el último concierto de Black Sabbath y Ozzy, Back to the Beginning, vía streaming desde casa. En Villa Park, Birmingham, la formación original (Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward) se reunió por primera vez en 20 años. Bandas como Metallica, Guns N’ Roses, Tool y Slayer rindieron homenaje, junto a un supergrupo con Billy Corgan, Tom Morello y Slash. También estuvieron Jake E. Lee, Rudy Sarzo, K.K. Downing, y otras leyendas más. Ozzy, sentado en su trono por su Parkinson, cantó “War Pigs”, “N.I.B.”, “Iron Man” y “Paranoid” con Black Sabbath, y “I Don’t know”, “Mr. Crowley”, “Suicide Solution”, “Mama, I’m Coming Home” y “Crazy Train” en solitario. Las ganancias se donaron a Cure Parkinson’s y el Birmingham Children’s Hospital. Ozzy, un ser humano lleno de humildad, pasión por la música y amor por su familia.

Julio 5, OZZY en BACK TO THE BEGINNING

ADIÓS A OZZY

Hoy, apenas felicité por la mañana a mi hijo Ricky, que cumple años, y lleno de sonrisas, le mandé abrazos… y horas más tarde, de este 22 de julio de 2025, la noticia de la muerte de Ozzy a los 76 años fue devastadora. Su familia confirmó su fallecimiento, rodeado de amor, tras años luchando contra el Parkinson y complicaciones de una caída en 2019. Su último concierto fue su despedida perfecta, un acto de amor a sus fans; fue, un funeral épico. Lo logro el cabrón, vencer al Parkinson momentáneamente y lograr sentarse en el Trono en forma de murciélago y ofrecer una última misa negra en vida, junto a sus otros tres amigos y compañeros de vida, en Villa Park. Fue un evento sublime, de esos que nunca se volverán a repetir en vida por alguien más. Fueron cuarenta y cinco mil almas en pena, presentes en el estadio, y fuimos poco más de seis millones de otras almas que lo gozamos en streaming. Su gran mujer, Sharon y Morello se encargaron de organizar el propio funeral de Ozzy, justo como él lo deseó, decir adiós haciendo lo que más le gustó en vida: subirse al escenario y convertirse en el Príncipe de las Tinieblas, ofreciendo un ritual tan sagrado envidiado por millones de ángeles en el cielo.

Sí señor, el personaje de OZZY, el hombre de las Tinieblas ha terminado su misión en la Tierra y en este momento, inicia la historia de la LEYENDA.

OZZY, 1986

AGRADECIMIENTO ETERNO

Ozzy, gracias por tu voz, tu carisma, tu autenticidad, tu British Way of Life, tus excesos, tus memorias, tus ironías y sarcasmos; gracias, en verdad, eres TÚ uno de los protagonistas importantes en el Soundtrack de mi puta vida.

Gracias por “Paranoid”, “Crazy Train”, “You Can’t Kill Rock and Roll”, “Bark At The Moon”, “Mr. Crowley”, “N.I.B.” y cada grito de “God Bless You All!”. A Tony, Geezer y Bill, gracias por crear el heavy metal. Como docente y melómano, seguiré compartiendo su legado desde mi trinchera académica, hasta evangelizar a cada joven que tome clase conmigo.

Desde lo más profundo de mi alma renovada, exclamo:

¡Hasta siempre, Príncipe de las Tinieblas!

Gracias, OZZY.

Su epitafio:

Aquí yacen los ecos del grito eterno,

donde el Príncipe de las Tinieblas alzó su voz.

OZZY OSBOURNE, fuego y sombra,

profeta del caos, alma del metal,

enemigo de las palomas y murciélagos.

Su canto no muere, sólo duerme en la penumbra.

Una imagen que dice mil palabras.

Palabras dedicadas a mis hijos, Carlos, Ricky & Regina, y por supuesto a SWT.

Carlos Zaldívar

OZZY

2025-07-05T20:38:00.000-07:00

FUNERAL ÉPICO

Por Carlos Zaldívar

"Te largas, Ozzy, pero dejas la marca de tus dientes en la garganta de la noche. Los roedores, los bastardos y los perdidos seguirán bebiendo a tu salud en la oscuridad."

No es fácil soltar las palabras en estos momentos, tras el teclado lleno de lágrimas, de pasar los dedos, por dónde hace unos momentos descansaba el vaso con Bourbon en las rocas, no es fácil.

Y no es para menos, la banda de la vida, de mi vida, BLACK SABBATH despedía a una enorme leyenda, y es que hoy fue la última vez que pisaría un escenario en grandioso “Príncipe de las Tinieblas”, Mr. John “OZZY” Osbourne.

Un sublime momento, épico, como el simular tu propio funeral, antes de tu muerte, en dónde todos los headbangers que asistieron al estadio Villa Park en Birmingham y los otros millones de headbangers que lo disfrutamos por streaming, vimos cerrarse el telón por última vez.

Ni Iommi, ni Ward, ni Butler y mucho menos Ozzy, pensaban en el futuro en aquel 1968, cuándo cuatro jóvenes imberbes sin rumbo, con poco trabajo, desubicados y discriminados por la sociedad, apenas y tenían unos instrumentos musicales y… muchas ganas de hacer música. Y su humilde banda se llamaba “Polka Tulk Blues Band”.

Y entonces, la historia comenzó.

Y por si fuera poco uno de ellos, fue arrestado y encarcelado; dónde justo ahí, se tatuó los nudillos izquierdos con una aguja, al estilo callejero y otro, se “rebanó” los dedos de su mano derecha.

Una banda, sin futuro, pareciera.

Los escuché por primera vez en 1973/1974 que yo recuerde, con “Paranoid” por supuesto y de ahí, al día de hoy, me declaro fiel feligrés de esta majestuosa religión que es el METAL, una forma de vida, ahora.

Luego, me hice adicto a la canción, “N.I.B.”

N.I.B. The best song, ever.

Nunca, ellos cuatro, imaginaban que estaban acuñando un nuevo género musical (o puliendo, porque Coven ya andaba en esos menesteres) y acuñando lo que hoy es el “Doom Metal”, estaban escribiendo una historia, apenas el prólogo en aquel 1970 con su álbum homónimo; y hoy, sábado 5 de julio, escribieron el epílogo para su vocalista OZZY, en un festival de puro, total y absoluto metal, bajo el nombre de “Back to the Beginning”

Black Sabbath, subjetivamente la banda más grande del Universo, y; objetivamente, una de las más grandes, pues; y es que su legado es impresionante y será eterno. Han sido influencia para miles de bandas, para millones de headbangers, y lo será para muchas generaciones posteriores. Pasarán décadas después de esta despedida, y habrá gente, muy poca, que desempolve algún LP de Black Sabbath, como reliquia y le ponga PLAY a todo volumen.

Una excelsa banda, que ha visto nacer y morir a grandes leyendas, a enormes músicos y también, desaparecer a decenas de otras. Pero SABBATH, no es la excepción. Han pasado por un sinnúmero de pérdidas, de cambios, de peleas entre ellos y las familias, discusiones entre amigos, debates y juicios por el nombre y anécdotas más; pero, a fin de cuentas, hoy sábado, se volvieron a juntar de una manera tan emotiva aquellos cuatro jovenzuelos, convertidos ya en unos adultos y ya de la tercera edad.

Pero eso sí, OZZY, cantó sentado en una majestuosa silla, ad-hoc para el Príncipe de la Tinieblas, y sus tres amigos, aún enteros y tocando apenas cuatro canciones, con muchas ganas, poder y un éxtasis que provocó una explosión en mi alma, una implosión en mi cerebro y derrames en los lagrimales como nunca.

Y no es para menos, si la emoción y las lágrimas ya habían salido con aquel LIVE AID, con aquel tributo a MERCURY, con el LIVE 8, con los servicios fúnebres de DIO y de LEMMY… ahora sucedió con OZZY, IOMMI, WARD, BUTLER y algunos otros personajes leyenda.

Increíble que una banda ya legendaria pueda levantar almas al mismo tiempo, en todo el mundo, al unísono de empuñar los “cuernos de METAL”, porque es en símbolo de paz, libertad y mucha satisfacción.

Y toda esta gran historia con tan sólo 19 álbumes en su haber, algo que ninguna, pero ninguna banda de esas modernas, podrá siquiera llegarles a los talones.

Una estupenda historia que se ha edificado con mucho esfuerzo, talento y persistencia; y que han navegado contra corriente en muchas ocasiones, contra religiones, iglesias, sociedades de padres de familia, grupos pendejos de intolerancia y muchas “tías solteronas” por llamarles así. No ha sido fácil. Yo estuve en San Luis Potosí, bajo piedras, botellas y un desmadre cabrón con una batalla campal entre granaderos, policías municipales y fans que habían pernoctado fuera del estadio, y que venían del interior de la República. Y para rematar me secuestré a mi hermano Oscar, pequeño, para acompañarme esta gran aventura.

Pero luego pisaron suelo azteca, con el Dehumanizer Tour, en CDMX aquel 8 de noviembre de 1992 en el Palacio de los Deportes, al cual asistí totalmente "desahuciado" (pero esa es otra historia). DIO fue el vocalista.

He visto como crecen, o… crecemos, ya casi durante estos casi cincuenta y dos años de ser fiel SABBATH FAN.

Los he visto bajo BLACK SABBATH, HEAVEN AND HELL y también como solistas.

Boleto de aquella gran experiencia, en S.L.P.

Son parte de la vida de muchos Metalheads, son ya una influencia en la vida de muchos nosotros; y justo por eso porto con orgullo el tatuaje en los nudillos izquierdos con cuatro letras que representan toda una era: “O-Z-Z-Y”.

En fin, musicalmente, llegó hoy.

¡Enorme foto!
Los cuatro jinetes del Apocalipsis, emergiendo de las Tinieblas.

Ozzy se despidió, sentado, aguantando y superando por unas horas al mal de Parkinson. El apoyo de sus amigos, de sus fieles fans y de Sharon, hicieron que lograra lo que parecía imposible: cantar cuatro canciones.

Estas son unas humildes líneas, apenas para agradecer a BLACK SABBATH y a todos sus grandes músicos que han desfilado por su line-up, tanto placer, tantas emociones, tanta música y muchísimo gozo.

Y mientras IOMMI siga de pie, habrá BLACK SABBATH por muchos años.

Enorme momento: ver a Rhoads en la pantalla.

Enorme faltante: que JUDAS PRIEST tocara hoy, pero la fecha se les encimó, pero se redimieron con el cover de WAR PIGS que lanzaron esta misma semana.

BLACK SABBATH por los siglos de los siglos.

OZZY, por siempre.

Y que HENRY, el ángel de la guarda, los cuide y los proteja.

Julio 5, 2025.

MONSTERS OF ROCK 2025

2025-05-06T11:27:00.000-07:00

MONSTERS OF ROCK 2025

OPETH & JUDAS PRIEST

Por Carlos Zaldívar

"¡Judas Priest desata el infierno en un épico torbellino de metal!"

"Judas Priest forja una noche legendaria, donde el acero del heavy metal resuena eternamente."

"Judas Priest, arquitectos del caos metálico, erigen un monumento sonoro que desafía el tiempo en una noche de gloria eterna."

¡Vaya experiencia tan brutalmente excelsa! Y no se para menos, ya desde noviembre 2024 tenía mi boleto para el MONSTERS OF ROCK en CDMX, y lo que (para mí) será el mejor concierto de 2025, con tan sólo dos bandas de primerísimo nivel.

Y llegó el día de STAR WARS, para que justo en este 4 de mayo reciente, arribara en punto de las dos de la tarde al recinto de Avenida de las Granjas, la majestuosa Arena de la CDMX, y una ligera lluvia fungió como un entremés para abrir apetito a lo que sería un exuberante menú de puro, total y absoluto METAL.

Le espera casi fue eterna desde mi arribo hasta las nueve de la noche en que los suecos de OPETH (banda legendaria, activa desde 1990) abriera con “S1” (Statistics 1) de su reciente producción “THE LAST WILL AND TESTAMENT”, y le siguieran: “Master´s Apprentices “, “S3”, “Ghost of Perdition”, “In My Time Of Need”, “Sorceress” y la majestuosa “Deliverance”. Estos escandinavos dieron cátedra de lo que es un sonido perfecto, un metal exageradamente fino, una instrumentación impecable y letras exquisitas. Opeth, es una de esas bandas que merecen un altar en nuestra sala de audio.

Fue un setlist con apenas, siete canciones… ¡pero qué canciones! De alto octanaje y una perfección inimaginable. Opeth, por siempre. Y los vi, por primera vez, en el Circo Volador, en aquel noviembre de 2003 en su primera visita a la “selva de asfalto”.

La satisfacción fue inmensa. Terminaron y vendría el plato fuerte.

Unos días, antes del momento de JUDAS PRIEST, en su canal se compartieron algunos videos que mostraban a Halford caminando despacio, apoyado con un bastón y en otros, respirando oxígeno directo de un tanque; lo que causó dudas y polémica sobre su estado de salud y su performance en el escenario, amén de la voz, y todos llegamos con expectativas diferentes.

Mi estado emocional estaba altísimo y mis expectativas muy por arriba, tan sólo por la nostalgia de haberlos visto en el Irvine Meadows, California, en aquel 29 de julio de 1984, justamente mi primer concierto, y les dejo el setlist de aquella ocasión:

Love Bites, Jawbreaker, Grinder, Metal Gods, Breaking the Law, Sinner, Desert Plains, Some Head Are Gonna Roll, The Sentinel, Rock Hard – Ride Free, Night Comes Down, The Hellion, Electric Eye, Heavy Duty, Defenders of the Faith, Victim of Changes, The Green Manalishi, Living After Midnight, Hell Bent for Leather y You’ve Got Another Thing Coming… y a la salida de aquel recinto, sonaban los coros de “Defenders of the Faith”. Un tour espectacular y del cuál siempre lo llevaré tatuado en el alma.

Y tuve la enorme fortuna de ver a Rob Halford, K.K. Downing, Glenn Tipton, Dave Holland y al eterno dueño de la banda: Ian Hill.

Siempre que han pisado suelo azteca, los he visto, y ahora, a casi 41 años después de aquella presentación, los vuelvo a ver, con algunas décadas encima, y algunos cambios en la alineación.

Y en punto de las diez de la noche con treinta y cinco minutos, las sirenas de WAR PIGS comienzan a retumbar en el recinto, y enloquecieron a todos los feligreses del metal, congregados en la Arena. BLACK SABBATH fue un entremés auditivo para encender al público, y la piel se erizó.

Una manta con la intro, ya lucía tras el escenario, y luego de unos segundos, las luces se apagaron, y comenzó “Clarionissa” para ofrecer una intro, a lo que sería una magnífica obra de arte audiovisual.

Nuestro amo, señor e ido, Sir Robert Halford, salía ya tras bambalinas y comienza el estruendor perfecto con “Panic Attack”. ¡Madre! Una maldita y puta emoción indescriptible, carajo.

Ian Hill, atrás, junto a Scott Travis, y al frente Richie Faulkner con Andy Sneaps, en representación al miembro oficial GLENN TIPTON. Y la cohesión de esta alineación lucía en un ambiente magistral. Ni una pausa de uno o dos segundos y se siguieron con “You’ve Got Another Thing Coming”; no mamen, comenzaron con los grandes cartuchos, tal y como debe ser, porque fue un setlist perfecto.

Siguió “Rapid Fire” y yo me mantuve al frente, junto a la valla, amarado a ella, para nadie, en el slam o la locura, me quitara de ahí, grité, canté y tuve una serie de orgasmos cerebrales inconcebibles. Continuaron con “Breaking The Law” y nuevamente, la piel erizada, y grandes recuerdos que tengo con esa obra maestra, muchos.

La energía, el ímpetu y la adrenalina, nunca bajaron de nivel.

Siguieron con “Riding on the Wind”, y “Love Bites”, y fue con ésta, que me remonté en tan sólo dos segundos, al área verde del Irvine Meadows de aquel 1984. Espectacular motivo para otro orgasmo cerebral. Y volví a emocionarme, muy cabrón.

Sonaron a continuación “Devil’s Child”, “Saints of Hell” y la joya de su reciente álbum “Crown of Horns”, y mi voz a todo lo que daba, caray.

Rob, en el escenario comprobó que está bien y casi entero de salud. Su voz, caray, casi impecable con en la década de los ochenta, y con un poderío tremendo que sucumbió a toda la delegación Azcapotzalco. Fuimos testigos, de ver a un Rob que prometió regresar con la banda, muy pronto. Un Rob, completo y que no pareciera que tuviera ya casi 74 años. Un Rob con ganas de cantar, porque esas vienen del alma y del corazón… de METAL.

Llegamos a pensar que la banda tocaría alrededor de una hora, pero enorme sorpresa nos llevamos, porque el rendimiento fue para un poco de más de dos horas. Eso es entrega al público, y se llama “pasión”.

Continuaron con “Sinner”, “Turbo Lover” y la homónima de su reciente producción (2024) “Invincible Shield”, así que se imaginarán, la conmoción que abarrotaba a la Arena.

Y entonces, siguió una eminente rola, con la cual Rob demostró el poder de su voz, una que imposible que algunos seudo cantantes de hoy, puedan llegarle, a los talones y que algunos cantantes profesionales, se le pudieran acercar. Y hablo de la maravillosa “Victim of Changes”, motivo audiovisual para tener orgasmos en serie con exceso de placer.

“The Green Manalishi (With the two Prong Crown)” fue la que siguió y el nivel de emoción se incrementaba. Es una estupenda composición de Fleetwood Mac, que Priest la ha enaltecido tanto, que es un “must” en su repertorio.

Scott Travis, se lucía con un solo en la batería y yo supe que vendría una rola muy esperada, porque grabaría una parte y se la dedicaría a mi hermano del alma, Mauricio, que justo, antes del concierto, pedía: “Painkiller”. ¡Madres! Una estupenda intro en percusiones para que los tambores golpearan fortísimo al recinto, y gritamos al compás de “He is the painkiller, this is the painkiller”.

Por cierto, un mil gracias a mi otro hermano, Diego, quién alivianó a mi voz, con una exquisita cerveza oscura. ¡Gracias, bro!

De igual manera, “Painkiller” me trae viejos recuerdos, principalmente con los Sultanes, Memo y Mauricio, de una manera muy placentera.

El tiempo ni existía en esos momentos, y llegó “The Hellion” & “Electric Eye” para continuar con tan tremenda comunión, en símbolo de un post evangelio; fue un encore asombroso.

Y en ipso-facto, las luces se apagaron y la adrenalina al máximo, a punto de explotar, tan sólo de escuchar el poderío de la HARLEY DAVIDSON, y las lágrimas tocando puerta para salir, porque Rob, montado en la motocicleta, portaba muy orgulloso un sombrero charro, muy mexicano. Nos pegó en el alma ese momento… y se arranca con “Hell Bent For Leather”.

Sabía que el final estaba por llegar y también que faltaban muchísimas canciones, pero bueno, justamente para despedirse, comenzó a sonar la formidable “Living After Midnight”, y justamente ya pasaba la medianoche, y era momento para rockear, para enfiestarnos y para amar (claro que te tuve en el pensamiento en cada momento, eh) y la adrenalina y cánticos, al máximo.

Reverencias, fotos, gritos y la despedida, llegaron; y recibimos la bendición de Rob “Metal God” Halford para quedas muy satisfechos y felices. Y la frase que nos motivó y nos llenó de mucha prosperidad, fue leer la frase, atrás, en la enorme pantalla: “The Priest Will Be Back”, y nos dio mucha esperanza.

Ahora, solamente nos queda agradecer y seguir con nuestra “Heavy Metal Way of Life”, por siempre y para siempre.

Judas Priest, por los siglos de los siglos.

Y la cereza del pastel, el momento más sublime fue al ver a GLENN TIPTON, en video, en la enorme pantalla detrás de Travis, tocando su poderosa guitarra y escuchar sus riffs, y ver a la banda, haciéndole reverencia, humildemente. ¡Enorme momento!

Por siempre, GLENN.

Insomnium. La perfección.

2024-12-04T12:13:00.000-08:00

INSOMNIUM

Devastador y aplastante cátedra de metal fino.

Por Carlos Zaldívar

Ya, a una década que el “Shadows of the Dying Sun” llegara a mis manos, y quedé muy, pero muy satisfecho. Insomnium es el autor de tan semejante joya, editada en 2014. De ahí me fui al primer álbum, de 2002, nombrado “In The Halls Of Awaiting”, pero cometí el error de ya no darle seguimiento a esta enorme banda de Death Metal Melódico.

Fue hasta la pandemia de 2020 que volví a retomar la discografía de estos finlandeses, y sorpresa que me llevé al disfrutar “Winter’s Gate”, de 2016 y “Heart Like A Grave”, de 2019. Me convertí en un fiel seguidor.

Y fue justo para inicios de 2023, que editan una verdadera joya, un álbum perfecto, bien elaborado y que llegó, para finales de ese año al primer lugar de mi Top 10 de álbumes anuales. Una estupenda obra maestra, carajo. El título de tan tremenda obra magistral es “Anno 1696”.

Insomnium es una banda ya de antaño, que da a luz en 1997 y este “Anno 1696” es apenas su noveno trabajo discográfico. Bien elaborados, conceptuales, trabajados, pensados y ejecutados; son, todos sus álbumes. El reciente, en cuestión, es una obra en dónde profundiza en su característico sonido melancólico y atmosférico. La banda finlandesa, una vez más, nos sumerge en un mundo de oscuridad, introspección y belleza melódica.

Las voces, limpias, agudas y guturales son perfectas; de hecho, la voz es el instrumento más complejo en la banda, sutil y exuberante. Sublime, insisto. Las guitarras crean atmósferas densas y envolventes, mientras que los teclados añaden capas de melancolía. Los solos de guitarra son emotivos y llenos de sentimiento, encajando perfectamente en el contexto de cada canción. La batería proporciona un ritmo sólido y contundente, creando un contraste interesante con las melodías más lentas y atmosféricas. Los cambios de tempo y dinámica son utilizados de manera efectiva para construir tensiones y liberaciones emocionales; y admirar en vivo a esta banda, ha sido uno de los mayores placeres en vida.

Insomnium, como buenos finlandeses, llevan la delantera y por una enorme ventaja, en cuestión educativa, académica, y obviamente, cultural e intelectual; y para muestra, esta este álbum. Insomnium continúa explorando temas como la muerte, la pérdida, la soledad y la melancolía. Las letras son poéticas y evocativas, creando imágenes vívidas que transportan al oyente a un mundo de sombras y misterios. El título del álbum hace referencia al año 1696, lo que sugiere una inspiración en eventos históricos. Sin embargo, las letras son más bien universales, abordando temas atemporales como la condición humana y la búsqueda de significado, de la vida misma.

Anno 1696, es la combinación perfecta entre belleza, oscuridad, finura, densidad y placer auditivo. Voces e instrumentación, excelsos.

Y bueno, desde 2023, soñaría en que algún promotor pudiera traer a esta banda a México. La banda salió de gira con este disco, y Alex Corral tuvo la fortuna de verlos en vivo en Hungría, en el famoso “Barba Negra”, en Budapest, Hungría; y obvio, la envidia se apoderó de mí. ¿Es tan difícil traer al país a una banda de este calibre?

Y apenas algunas semanas más tarde, se anuncia… INSOMNIUM en la Ciudad de México. ¡Impacto emocional que recibí! Y en ipso – facto, adquirí mi boleto, y comencé a contar los días para el último día de noviembre de 2024.

El Foro 28, sería el recinto sagrado en recibir a los finlandeses. La espera se hizo eterna.

No daba crédito a que finalmente vería a esta alineación, presentando el mejor disco de 2023 (para mí) y me autoproclamaba como “afortunado”. Querían que Cronos apresurara su trabajo, y finalmente, con mis amigos, Brenda, Ricardo y Axel, llegamos en punto al recinto de San Cosme.

Como siempre, llegamos con la duda del aforo, la capacidad y sobre todo el sonido y la ecualización; que han sido los talones de Aquiles en muchos recintos nacionales.

Las dos bandas teloneras tuvieron problemas con un amplificador y algunas conexiones, pero bueno. Todo pintaba para un “más o menos”. La segunda banda, de Monterrey, muy buena, pero al sonido le faltaba potencia. Me estaba predisponiendo.

Y vaya, que en punto de las 10 de la noche, se apagan las luces y comienza la introducción para 1696, una estupenda composición de Niilo Sevänen, quien, de hecho, es el autor de todas las canciones. En esas maravillosas líricas se refleja el nivel cultural e intelectual, conceptos que siempre he pregonado para medir el plomo de perfección de una banda. Simple como eso.

Pero con ese comienzo, y el poder del sonido, la piel se erizó. Era el sonido perfecto. El ingeniero responsable hizo su trabajo bastante bien, y la banda sonó increíblemente perfecta, tanto en los instrumentos como en la voz; fue una ecualización muy profesional; y obvio, mi mente, alma y cuerpo lo reconocieron a la primera. Estaba presenciando lo que a finales de diciembre puede ser catalogado como en mejor concierto de 2024.

Siguió “Valediction” y luego se aventaron una excelsa rola que me encanta, “White Christ”, para luego seguir con “Ephemeral”, “Lilian”, “And Bells They Toll2” y “Unsung”. Ya el ambiente estaba prendidísimo, y los gritos y cánticos de “Insomnium, oh ehhh, oh ehhh, oh ehhh”… ensordecían a los presentes ahí. Son momentos que ya están tatuados en mis neuronas y venas.

Continuaron con “The Witch Hunter”, “Mortal Share” y “Song Of The Dusk”, para despedirse e irse tras bambalinas, pero… exigíamos más. Tienen material para ofrecer una gran cátedra de por lo menos cinco horas, pero bueno, el tiempo siempre lo tienen medido.

Y en encore llegó, para colocar la cereza del pastel con “The Primeval Dark”, “While We Sleep” y “Heart Like A Grave”; y fue que el punto final, lo pusieron al aventar algunas plumillas y la baqueta al público.

¡Maravilloso sentimiento de placer! Y al mismo tiempo de nostalgia, porque sé que algún día regresarán y sin saber fecha, puedo ya contar los días. Es una banda que tiene un gran camino por recorrer y mucha inspiración para compartir en su música.

Insomnium, simplemente es una puta, brutal y sublime hermosura de Death Metal. Punto.

Por los siglos de los siglos.

Especiales saludos a mis acompañantes, Brenda, Ricardo & Axel. ¡Gracias!

Carcass. Qro. 2024.

2024-12-04T07:49:00.000-08:00

CARCASS EN QUERÉTARO

Los ingleses aplastando al Latino

Por Carlos Zaldívar

Aquel febrero del ’92 cuando la descolgada de bandas internacionales abasteció a la otrora Catedral del Metal Mexicano, con lo mejor de su repertorio, brutalidad y gran abanico de álbumes. La oferta era inmensa, y el sueño de ver a nuestras bandas, finalmente EN VIVO, se estaba concediendo. Pudiera extenderme por cuartillas para detallar lo que sucedió en los últimos años de la década de los ochenta y en el primer lustro de la década de los noventa, pero en aquel año, arribó CARCASS.

Las ahora leyendas, Jeff Walker y Bill Steer, ya habían formado la banda desde 1986, con el que ahora es un considerado un álbum de culto, difícil de conseguir en LP, una joya invaluable y que responde al nombre de “Reek of Putrefaction”. ¡Quién se lo fuera a imagina, luego de tan semejante censura por su portada!

Ese Reek, fue editado en 1988 con una portada bastante desagradable a la vista y por la imaginación, seguramente provocando una serie de emociones sin sentido. Una portada que contiene fotografías reales de autopsias, con órganos humanos, unos arriba de otros, como si fuera un mercado sobre ruedas. Una portada fortísima para la época y para los “aleluyos”, quienes fueron los primeros en saltar en contra de la banda.

Pero bueno, CARCASS llegó aquel febrero de 1992 a la Arena López Mateos, a la que todos bautizamos como la Catedral del Metal Mexicano, para ofrecer un estupendo concierto. Estar ahí, y recordar aquellos momentos, en que escribo estas líneas, hace que mi piel se erice de nuevo; e insisto: “Pinche Jorge, me haces falta”, haciendo referencia a mi cuñado que era mi compinche en la gran mayoría de conciertos de aquella época.

Carcass arribaba y la emoción era altísima, y la enorme anécdota es que, en algún momento, coincidimos Jeff Walker y un servidor, en los mingitorios de los baños, y deprisa, obtuve un cassette casero y pirata con el “Reek” para que Jeff plasmara su firma en él. Hoy, atesoro este cassette y es el comprobante de que “ahí estuve”, con Carcass en la Catedral, y con Jeff, en los baños.

Y pasaron lustros, y vi crecer a la banda, y de pronto se apagaron. Y pasó más de una década sin noticias de ellos, pero el METAL resurge y ellos vuelven a las andadas.

Jeff y Bill regresan a los escenarios en 2008 y se ponen a trabajar en un nuevo álbum, mismo que logran editar en 2013, bajo el nombre de “Surgical Steel”, infaltable en tu colección.

Carcass regresó un par de veces y los pude ver en el Hell & Heaven, 2023 en Toluca.

Larga vida al metal. Y de pronto pensé, “que ya es hora de que regresen al país”. Y bueno, pues Carcass complació otro de mis sueños: “Carcass haría una gira por Latinoamérica” y pisaría tierra queretana, y debía estar ahí.

Programado para el jueves 28 de noviembre, en el ya medio conflictivo Club Latino, y con boleto en mano, comenzó la espera para el arribo de los ingleses. Carcass es garantía, pero en ese recinto mis dudas sobre el sonido aparecieron (ya había sucedido con Yoth Iria) pero bueno…

Y entonces, ya en el sitio, abrieron un par de bandas, buenas y con un sonido aceptable, y claro, una que otra batalla con el ingeniero de sonido, y al fondo, una batería impecable, lista para Daniel y sus baquetas.

Terminaron los teloneros, y vaya puta sorpresa que me llevé, el sonido fue perfecto, la voz de Jeff, la potencia de la batería, la nitidez de las guitarras y el bajo, fue perfecto, todo sincronizado en tiempo y con un altísimo nivel de decibeles. ¡Quiero morir sordo!

Una enorme banda de primer nivel, y para muchos, y considerada una banda de culto y de las más grandes del planeta, con apenas siete álbumes en su haber. Maravillosas todas las rolas de cada uno de sus discos.

Y en vivo, pues fue toda una experiencia visual auditiva que causó varios orgasmos cerebrales, pues se arrancaron con una intro espectacular y “Buried Dreams” para abrir apetito.

Le siguieron “Kelly’s Meat Emporium”, “Incarnated Solved Abuse”, “No Love Lost” y esa maravilla de “Tomorrow Belongs to Nobody / Death Certificate”; la voz de Walker lucía perfecta, yendo de unos agudos fuertes a los graves finos y guturales galanes.

Continuaron con “Dance of Ixtab”, “Black Star / Keep On Rotting In A Free World”, “Genital Grinder / Pyosisisfied”, “Exhume to Consume”, “Corporal Jigsore Quandary” y la emoción de estar ahí presente frente a Walker, crecía, haciendo remembranzas a los momentos de aquel año del ’92.

Y para terminar este tremendo agasajo, se aventaron “This Mortal Coil”, “Unfit For Human Consumption” y “Rupture In Purulence / Heartwork” como encore y poner la cereza a este sublime pastel.

¡Carajo, qué concierto tan perfecto! Una de las mejores bandas del planeta, de Death Metal.

Larga vida a Jeff Walker y a Bill Steer.

Arch Enemy. Qro. 2024.

2024-12-03T11:27:00.000-08:00

ARCH ENEMY, Querétaro 2024

La tremenda voz de Alissa y el slam detenido en el Metropolitan.

Por Carlos Zaldívar

Angela Gossow, mi enorme crush y soñaba con verla en vivo, y bueno, pues ese sueño sucedió aquel 9 de mayo de 2006, cuando Arch Enemy pisó suelo azteca y se presentó con la gira “Doomsday Machine”, en el Circo Volador.

Y fue justo un sueño, estar en el Circo Volador aquella fecha y escuchar la dulce voz de Angela, y segundos después, sus guturales. Hermosa diva del metal.

Fue un sueño hecho realidad, escuchar “We Will Rise” en voz de la diva Gossow. Y bueno, el recuerdo perdurará. De hecho, el cambio de voz de Johan a Angela, hace casi más de veinte años, estuvo mejor, fue más potente y brutal. Angela fue la ideal vocalista para la banda. Bueno, hasta que hubo el cambio actual, en 2015, en que la sueca Alissa White-Gluz sustituyó a la alemana Gossow.

Alissa es una extraordinaria voz, y con un performance brutal en el escenario, aunque en lo personal, me inclino un poco más hacia Angela.

En fin, y años después de aquel 2006, a casi 18 años, la banda regresa a una gira por Latinoamérica, haciendo escala en esta bella ciudad de Querétaro, y justo se presentaron el pasado 22 de noviembre en el Teatro Metropolitan. Apenas recibí la noticia y la piel se erizó y la adrenalina me avisó que debía adquirir mi boleto en ipso-facto.

Una banda que amo por ese coraje y esa alineación perfecta, en dónde Michael, Sharlee y Daniel han mantenido esa cohesión; amén de las composiciones, el nivel de líricas y la música. Carajo, Arch Enemy es una banda que no puede faltar en los gustos de un buen melómano; es una banda que te provocará satisfacciones auditivas.

Y entonces, ya con boleto en mano, llegó el viernes 22, y llegué al Metropolitan de Querétaro, con mis “Partners in crime”, Brenda y Ricardo.

A nivel del escenario y cerca de la primera fila, pude degustar auditivamente a la banda teutona y visualmente, a la diva sueca, Alissa. Claro, que se aventaron un setlist de primer orden, causando vaivenes de señales confusas entre la mente, el alma y el cerebro. De entrada, se descolgaron con “Deceiver, Deceiver” y luego prendieron con la exquisita “War Eternal”, caray. Es decir, comenzaron con los grandes cartuchos de su discografía.

Siguieron con “Ravenous”, “My Apocalypse”, “House Of Mirrors”, “Dream Stealer”, “Liars & Thieves” y la fantástica “The Eagle Flies Alone”, momento cumbre en que la garganta estaba a toda su potencia. Aunque el recinto de Querétaro no fue lo ideal para este género musical, se aceptó, por la calidad y finura de la música; pero sí, efectivamente si hizo falta el espacio para el “slam” de rigor.

Alissa prendió poder en el escenario y se transmitió a los fans que la adorábamos frente a ella, y continuaron con “First Day In Hell”, “Intermezzo Liberté”, “Sunset Over The Empire”, “No Gods, No Masters”, “I Am A Legend / Out For Blood”, “Dead Bury Their Dead” y la espectacular “We Will Rise” y fue cuando se sentía ya el final.

Siempre de pie el público, y cantando y gritando al ritmo de Arch Enemy. Y luego de unas ovaciones se fueron tras bambalinas, claro… a esperar los aplausos, gritos y desmanes de los asistentes, pidiendo el regreso para el encore.

Y entonces, fuimos más felices, porque regresaron a cerrar con broche de oro, pues se aventaron “Snow Bound”, y cerraron con la exquisita “Nemesis”.

Las luces se encendieron, y ya saben el sentimiento que se apoderó de nosotros.

Fue un tremendo concierto que encendió el ambiente en el Centro de Congresos y el Metropolitan, de hecho, a toda la ciudad.

Espero que regresen pronto.

C.Z.

Iron Maiden. México, 2024.

2024-12-02T16:49:00.000-08:00

IRON MAIDEN

Future Past World Tour, México 2024

Por Carlos Zaldívar

Apenas pasaron casi siete años del BOOK OF SOULS, cuando estos ingleses editaron otra maravilla: SENJUTSU, “tácticas”, del japonés, el cual no fue muy bien recibido por la gran mayoría de los fans. Es un disco conceptual, no tan fácil de digerir a la primera y con un nivel de líricas altísimo, como debe ser.

Y finalmente, para mayo de 2023 emprenden la gira denominada FUTURE PAST WORLD TOUR, con un toque muy especial, que ha hecho de este tour, una joya en el setlist, porque la nostalgia es el principal ingrediente.

Una grandiosa gira que destaca por el setlist exquisito, que principalmente consta de rolas de su álbum de 1986, “Somewhere in time”, que justo el LP me lo regalaron, importado y hoy, es una joya invaluable; y del álbum de 2021, “Senjutsu”.

Meses antes, ya teníamos los boletos para asistir a esta gira, en el ahora denominado “Estadio GNP” que es el Foro Sol, con nuevas e incómodas instalaciones, pero bueno, esta gira era un “must”.

Iron Maiden, de las bandas más grandes del planeta y que también he visto ya varias veces en vivo, y ahora, no era la excepción. Fue un requisito para cualquier melómano y fan de la “Doncella de Hierro”.

En su primera visita, 1992, no pude escaparme del hospital para asistir a tan semejante evento, me tenían secuestrado; pero, para la siguiente descolgada de la banda, en 1996, ahí estuve. Para 1998, ahí estuve, Y para una de sus mejores presentaciones en 2001, también ahí estuve, con mi hijo Carlos, en hombros. Y en los años subsecuentes, excepto en el Flight 666 Tour.

Así, que este “Future Past World Tour” era imperdible. En el del 2001, éramos 3,000 fans aproximadamente, en el Foro Sol, luego fuimos 30,000 y ahora en este 2024, fuimos 51,000. La cantidad de nuevos fans, jóvenes que están aprendiendo de Rock, Metal y nueva música, crece exponencialmente.

Y ahí estuve nuevamente. Ahora la nostalgia nos invadió porque a cada uno de los verdaderos fans, nos llenó de enorme placer el setlist, basado en los discos Somewhere in Time y Senjutsu.

El setlist fue único y será irrepetible, caray, y este reciente miércoles 20 de noviembre, el nuevo Estadio GNP sucumbió al iniciar con la excelsa rola “Caught Somewhere in Time”, seguida por “Stranger In A Strange Land”, encendiendo al público de una manera gradual y solemne. Siguieron “The Writing On The Wall” y “Days Of Future Past”, y justo aquí la gran mayoría del público enmudeció, como que no las reconocieron y como no son clásicas y comerciales, los gritos y aplausos no aparecieron. Continuaron con “Time Machine” y luego de ésta, llegó una de sus mejores rolas, que han tocado pocas veces, “The Prisoner” y ahí enloquecí; y continuaron con “Death Of The Celts” y la majestuosa “Can I Play With Madness”. Vaya, ¡qué momentos tan espectaculares!

La Doncella de Hierro presumía a un enorme Eddie, montado en una armadura japonesa y luchando contra Bruce en el escenario.

El performance fue magnífico, y luego arribó la rola, “Heaven Can Wait” y la que, para mí, fue la mejor de este tour, “Alexander The Great”, con unas líricas tan profundas en su ambiente épico e histórico. Y siguieron con los tracks “Fear Of The Dark” y “Iron Maiden”, para despedirnos y entablar el coro a todo pulmón.

Apenas se retiraron tras bambalinas, pero enloquecimos y gritamos por más canciones, y más y más…

Y entonces, llegó el encore, para cerrar con broce de oro, y aparecieron “Hell On Earth”, “The Trooper” y “Wasted Years”.

Carajo, qué manera de cerrar un concierto de tal magnitud.

Las luces del estadio se encendieron y la nostalgia llegó; pero será temporal, porque ya estamos en espera para el siguiente tour, que justo será para celebrar sus primeros 50 años de la banda, y llevará por título: “Run For Your Lives World Tour, 2025”.

Iron Maiden, la Doncella de Hierro, por los siglos de los siglos, amén.
Up the Irons!

Espléndidos saludos a Brenda, Ricardo, Ramiro, Mauricio, y a mis primos Enrique y Manolo.

Nos vemos en el siguiente tour.

Dónde el tiempo ya no importa

2024-10-27T18:40:00.000-07:00

EL TIEMPO Y UNA PINTURA

Ene mil veces que me han dibujado, retratado y tomado fotos; aunque, generalmente han sido por alumnos y colegas con objeto de diversión. Algunos de esos “recuerdos” los conservo; y, es más, me he hecho algunos.

Pero, ¿una pintura sobre mí? Sería algo raro y muy fuera de lo común. ¿Puede ser como una fotografía con vida? ¿O cómo?

Rotundamente contesté con un “NO”, a esa pregunta, para ver si deseaba ver con anticipación una magnífica pintura sobre mi persona; que sería expuesta y develada en la jornada del Día Cultural en Querétaro. Y supuse el adjetivo “magnífica” porque la autora es pintora, con experiencia y con una tremenda mente que no se duda de su habilidad, ni como pintora, dibujante y tatuadora… ni persona.

Y ajetreo tras ajetreo durante este reciente sábado veintiséis, ya observaba que la obra en cuestión había nacido y la luz del Sol la hacía brillar. Debía y deseaba darme el tiempo para ir a “observarla”.

Minutos más tarde, la curiosidad llegó y los miles de murciélagos que habitan en mi abdomen, comenzaron a alborotarse, y comenzaron a desesperarse… me empujaban hacia aquel pequeño caballete de madera, clara y montado sobre una silla.

Así que emprendí el viaje, a paso lento hacia “la obra”, sin importar el tiempo en que tardara, porque ya no importa el tiempo en mi vida; sólo fluyo y no llevo prisa.

Y en pocos segundos, me encontraba a unos centímetros de tan brutal pintura, quedando estupefacto, frío, anonadado, congelado de sentimientos, vacío como un nihilista puro y sin tabúes; quedé impresionado al verme en un espejo de carne y hueso, mostrando mi ser, sin piel, con la mirada profunda, al espacio, en dónde no existe el tiempo, con las líneas de la depresión y tristeza aún marcadas, como heridas indelebles. Heridas que ya fueron curadas, un status sentimental y emocional que me ancló las piernas al piso, sumergiéndolas tan profundamente, que, aunque quise acercarme y tocar la obra, no pude. Estaba enterrado en mí mismo, y estuve sí por larguísimos minutos, toda una eternidad.

Aún tengo el fresco recuerdo de ese momento, y sigo preguntándome, ¿qué tan poderosa es la mente de la autora? Y en qué momento se introdujo a mi mente para hurgar un poco, y acercase un tanto a mi corazón, porque, aunque me falta contarle muchas situaciones, aseguro que ya las palpa por anticipado.

Una gran pintura, que, a lo largo del día, pude observar que puso a pensar a más de una persona que se detuvo a apreciarla, contemplarla y a recibir algún efímero disparo emocional.

Seguro que así fue.

Un momento, ayer, de tan sólo algunos minutos, que ya quedó tatuado en mi mente, en mi alma y en mi corazón. Una imagen grabada en lo más profundo de mis heridas, ya sanadas.

Gran foto, ésta, con la autora:

Brenda, en verdad, gracias por tan tremenda pintura que refleja mucho o casi todo de mí. Te quiero.

VARATHRON

2024-07-28T22:11:00.000-07:00

DESTROYING QUERETARO

ARES was our ally and finally allowed the slam, almost at the end.

VARATHRONE

Talking about VARATHRON is not talking about any commercial BLACK METAL band and much less from Greece. Contemporaries to ROTTING CHRIST in time, but not in scene, because they are very different. Of course, both are extraordinary.

A band formed in Athens, in 1988 but that I unfortunately met until 2004 with CROWSREIGN, and I say unfortunate, because unlike Rotting Christ, I have enjoyed every damn second of every song on all their albums. But I'm up to date now.

VARATHRON is the band that has been concerned with cleaning, shaking, accommodating and giving a first-class aesthetic to Black Metal in the Hellenic scene; and for the same reason, it is an Atmospheric Black Metal, based mainly on its Greek culture and mythology.

Stefanos

Their lyrics range from epic and totally melodic passages, and show some very atmospheric and mystical keyboards, which accompany them live.

We experienced mythology and occultism just last Saturday night in the Bernardo Quintana venue, called “Barra Habana” that despite their assholes pseudo sound engineers, the band gave a tremendous lesson on why they are one of the best exponents of Black Metal worldwide.

At eight o'clock at night, the band went on stage to present stories of gods, heroes, ancient rituals; and of course, about occultism, ancient history and an excellent mythology of their native Greece.

And with just seven albums of great power, they have shown the world an excellent level of composition and lyrics that not every band has. They are deep lyrics, so that we can really appreciate them and ride at a fast pace like knights of the apocalypse, or as Ares would do attacking every human being, under total destruction.

We were few fans, and the power was unleashed at the end, because the “SLAM” arrived late under the stage. And there, right at that moment, was the orgasm we needed, to feel that complacency and pleasure of listening to a pure, total and absolute BLACK METAL of enormous quality.

I was fascinated by TENEBROUS and the great UNHOLY FUNERAL, of course, leaving “GENESIS OF APOCRYPHAL DESIRE” for the end.

Achilleas

Thirsty for much more black metal, but after Haris Kokkinos threw a drumstick into the audience, the damn nostalgia and sadness began, because it was the end. On this occasion my long arms did not help much and I was left wanting to have that drumstick.

This tour is for their recent album, from 2023, “THE CRIMSON TEMPLE” which demonstrates and confirms the reason for being classified as one of the best bands in the scene of this genre, which is music for the soul and the heart.

Sotiris

An album that explores the concept of sacred and profane spaces, using the image of temples and rituals to delve into themes of spirituality and transcendence. A must-have for any record collection.

Today, a day later, there is that nostalgic and melancholic feeling of wanting to go back in time, and be back in front of the stage enjoying these Greeks.

But I hope they return soon and I can be there with them again.

Achilleas (Pic by: Brenda Elianne)

An extraordinary evening, and a thousand thanks to my fellow Headbangers, Brenda and Ricardo.

Amen

Carlos, Ricardo, Brenda & Marco.

contacto@liveheadbangers.com

HULDER

2024-07-28T16:05:00.000-07:00

BLOWING UP QUERÉTARO

Black Metal, clear, dense and deep.

"In the darkness of pain, violence whispers and despair screams"

About to turn 30 years old, Marliese “Marz” Beeuwsaert, born in Belgium, is the character behind the North American band HULDER. A young woman, who started at the end of 2015 with the band BLEEDER and in 2018 is a fundamental part of the first one.

A BLACK METAL band out of the ordinary, because bands of this genre abound in the world, but is it just the perfect sound?

It is, without a doubt, the feminine touch that Marz gives to the band, and it is not easy, because few bands have done it (Ana Carolina does it with MOURNING SUN) and I repeat, it is not easy.

Marz, a multi-instrumentalist, with a perfect voice is responsible for the HULDER project, and only in 2024 we have seen the birth of her second masterpiece: VERSES IN OATH.

An album that has on the cover another work by MUHAMAD CANDRA “MFA XII”, and is surrounded by great musicians for this sublime work, including her husband, Sam “Necreon” Osborne, among others.

VERSES IN OATH, has a more violent concept than her previous work, “GODSLASTERING: HYMNS OF A FORLORN PEASANTRY”, because its medieval lyrics with themes of torture and it shows to be very gloomy; a concept that was felt last night at the “Barra Habana” forum in Querétaro. A superb album that covers concepts (in my interpretation of the lyrics, music and images) about death, destruction, darkness; between despair and a very high level of anxiety, that is to say: perfect.

This is how Black Metal should be: strong, direct, violent and tender, peaceful, to meditate and to hit your head against the wall.

But Marz's voice, which guides you, has a symbolism that connects the spiritual with the religious, without falling into fundamentalisms; a connection between the blasphemous and the sacred.

Last night, at seven o'clock sharp, Marz and his entourage arrived to take possession of the stage, and the lights turned blood red, accompanied by a mass of artificial fog.

Six seconds were enough for HULDER to wait with their backs turned for the intro of “AN ELEGY”, then turn around, wait for the tremendous intro to end with the crows in the background music, and… they blew up Bernardo Quintana's venue. And what a way to blow it up!

AN ELEGY was obviously followed by BOUGHS ABLAZE and HEARKEN THE END, and then I knew that… VERSES IN OATH would make me happy.

Marz's voice, so soft and so powerful that it is difficult to get it out of your mind after having heard and enjoyed it.

An excellent mass in tribute to the worst nightmare you could have, especially with BESTIAL FORM OF HUMANITY.

The perception, in front of the stage, is to take us directly to the centre of hell, admiring Satan himself, dressed as a woman, with long and beautiful hair, wearing black leather pants and high boots; with makeup so beautiful that you will end up praising him.

Perfect moments that were recorded in my mind, for all eternity.

They closed with VESSEL OF SUFFERING and VEIL OF PENITENCE, and then, I felt my soul fade, and I would begin to miss Marz. I know they will return and I will be back at the front of the stage.

Amen.

contacto@liveheadbangers.com

THE UNDERGROUND FESTIVAL

2024-06-20T23:04:00.000-07:00

THE UNDERGROUND FESTIVAL

Brutal nostalgia en una campana de Gauss.

Por Carlos Zaldívar

A Michelle,

quien estuvo todo el festival, conmigo…

Flyer oficial.

Años gloriosos aquellos de finales de la década de los ochenta y los primeros de la década de los noventa, musicalmente hablando. Maravillosos e inolvidables, porque fuimos esa generación que rompimos muchos esquemas sociales y musicales en la ciudad, principalmente, en el área metropolitana.

Esos años en que finalmente la luz al final del túnel se expandía, y las bandas de METAL comenzaron a arribar, para dar conciertos. Fue un sueño hecho realidad; porque no bastaba con admirar a tus ídolos en revistas y en los booklets de los álbumes; necesitábamos, verlos en vivo.

¿Y el lugar? Pues humildemente se consiguió que esas primeras tocadas se llevaran a cabo en Tlalnepantla, en la Arena López Mateos, un local grande que sirve para eventos de lucha libre, y bueno… ¡pues vamos!

Y la Arena, cobró vida, se llenó de sangre de METAL, de headbangers que lo abarrotábamos cada fin de semana hasta que se le bautizó como la “Catedral del Metal Mexicano”, porque las bandas abridoras para las extranjeras, eran las mejores bandas, que generalmente batallaban para darse a conocer y los lugares que las recibían eran los ínfimos “hoyos” o “locales pequeños” de la gran urbe.

Grandes bandas que iniciaron la conquista de tierras azteca para que hoy, ya sea “normal”, dentro de las giras que se incluya a “MÉXICO” como una de las grandes sedes a nivel mundial. Gran país con enormes fans rockeros y HEADBANGERS.

Pero un día, la Arena… la Catedral, dejó de ser Venue y dejamos de asistir, hace tres décadas. Y la otrora Catedral sólo quedó en el recuerdo. Pero ahí se inició todo, y hoy gozamos de un Foro Sol, Auditorio Nacional, Auditorio BlackBerry, Circo Volador, Lunario, Pepsi Center, HDX Circus, La Comandancia, Arena México y Foro Moctezuma, entre muchos otros en CDMX y otras decenas más en otras ciudades.

La nostalgia de la Catedral quedó guardada.

Pero este 2024, THE UNDERGROUND ANCHOR LABEL, organización muy formal, lanza un cartel de primerísimo nivel, con bandas extranjeras no tan famosas y algunas bandas nacionales de renombre. Un cartel abrumador y lleno de mucha energía metalera, con un pequeño detalle que detonó la bomba en decenas de fans de aquellas primeras décadas que mencioné al inicio; y es que, dicho evento, se llevaría a cabo en aquella Arena, la Catedral del Metal Mexicano.

¡Volver a la Catedral a escuchar METAL!

Ha sido de las mejores noticias de esta década y sería uno de los mejores y grandes conciertos de este 2024.

Se le bautizó como THE UNDERGROUND FESTIVAL.

Y en ipso-facto, adquirí mi boleto para el lejano 15 de junio. Y la cuenta regresiva se puso en marcha.

Mi única preocupación fue que se vendieran demasiados boletos y que se tuviera que cambiar, de última hora, la sede. Y esto, me partiría el alma.

Pero no fue así.

Finalmente llegó el sábado 15 y arribé a la Catedral, justo a tiempo, para iniciar con el rito de las fotografías del recuerdo y la nostalgia de saludar a viejas amistades y de comprar una playera.

Arribando a la Catedral

Volver a pasar por ese torniquete, ver que la Arena casi no ha mutado fue como una regresión a 1989. Observar las puertas de los baños, rupestres y mal cuidados; eso le da más placer a las reminiscencias que lograron escapar mientras caminaba por el pasillo, filmaba y compraba una cerveza; esta vez en vaso, y no en bolsa como hace 35 años. Fue un momento emocionalmente pegador, como un impacto emocional en el que me hicieron falta, mi cuñado Jorge, mi amigo y exalumno Eduardo y me hermano Memo, con quienes fui a muchísimos conciertos en aquella época.

Hice escala para saludar de mano, a una de las leyendas del METAL mexicano, Carlos Alanís, líder fundador, vocalista y guitarrista de NEXT y que justo, mientras escribo estas líneas, visto la playera de “AGONIZANDO”, haciendo alusión a su más reciente rola (ok, canción, corazón). Un gran placer; y quien fuera a imaginarse que 35 años después estaríamos en el mismo lugar, intercambiando saludos, fotografías, “merchandise” y gozando de las mismas rolas, en vivo.

Carlos Alanís, líder fundador, vocalista, guitarrista y leyenda.

La afluencia era poca, como de costumbre, pero las expectativas eran altísimas, y cuando salió la primera banda nacional, SECUNDA MORTE, super que estaría poca madre el festival.

SECUNDA MORTE, es una banda cristiana de Death / Black Metal, que nació en 2009, y que se aventaron unas rolas que no tuvieron madre. Observé y constaté que por PRMERA VEZ, las bandas nacionales estarían al TÚ POR TÚ con las extranjeras; simplemente porque compartirían la misma batería y la misma ecualización; y no la mamada de que a las nacionales les ponen la bataca de juguete y les bajan el poder. No. Esta vez no fue así, no hubo discriminación, y además fueron bandas con diferentes filosofías y géneros.

SECUNDA MORTE, tuvo la fortuna de abrir este gran festival. ¡Aplausos! Si no llegaste a escucharlos, debe adquirir su APOCALYPTIC WHORE de 2017.

La segunda banda, LAS ÁGUILAS SE ATREVEN, salió al escenario. Es una banda de METAL CORE, con tintes de letras como que fascistas, antisistema y no sé por qué, pero me dieron la impresión de unas líricas de represión. Muy buena banda, y bien aplaudida.

SABACTHANI llegó en tercer lugar y no mamar, no mamar… buenísima banda de MELODIC DEATH METAL, en pro de Jesucristo, y que le ha batallado desde 1999, y ya con tres álbumes en su haber. Esta banda me pegó fortísimo y fue una de las mejores de este sábado reciente. Gran banda con mucho poder.

La afluencia crecía y el slam iniciaba cada vez que el vocalista invitaba a los headbangers al centro.

Iniciando. (Foto: Diego del Pozzo)

Ver esos círculos humanos y golpes entre hermanos, fue hermoso. Emotivos recuerdos de los primeros slams que viví en esa Catedral.

El cuarto lugar fue para LAMENT, que en 1993 se llamaba BEHEADED y cambió su nombre en 1996, y se ha mantenido en forma. Es una banda cristiana de DEATH / POWER METAL, pero que está en contra de los pastores religiosos y con otra concepción de “Dios”.

Vaya, entre rola y rola, abundaron los comentarios y proselitismo a favor de la religión y en contra, a favor de “Dios” y en contra de “Dios”. Pero nadie, absolutamente nadie se confrontó.

Las bandas y el público fuimos tolerantes, no importando las creencias religiosas porque ante todo está la religión del METAL.

Unos no creemos y otros sí. Pero ahí estuvimos, hombro con hombro, bebiendo cerveza y escuchando parte de lo que es una “forma de vida”: puro, total y absoluto METAL.

La campana de Gauss crecía porque sabíamos que la cereza del pastel de este festival, serían NEXT y TRANSMETAL, por obvias razones.

Fueron algunas de las bandas pioneras en este país, del mejor género musical; y en lo personal, faltaron: LUZBEL, WRECKER y CENOTAPH entre otras tantas.

Y la Gauss llevó al máximo su campana, con la quinta banda en subir al escenario: NEXT. Reputísima madre, ahí estuve, hasta el frente del escenario, gozando y teniendo un éxtasis fenomenal, y gritando a la par que el tocayo Alanís: “Debes Morir”, con la piel erizada. Si hace más de tres décadas me hubieran dicho que en un futuro lejano estaría hasta el frente cantando esa sublime rola, con Alanís, no lo hubiera creído.

NEXT, con ese sonido austero, desgarrador, minimalista de sus guitarras, tal y como me encantan, con ese estilo “ochentero”, carajo.

Y Gauss mantenía la curva…

Subió ULTRATUMBA, la banda de Lorenzo Partida, de MELODIC / DEATH METAL, y que sigue vigente desde 1995. Es un proyecto alterno a TRANSMETAL, y que por ahí tienen un disco tributo a BLACK SABBATH (breve inclinación a la banda más grande de METAL, en el planeta) buenísimo y que no puede faltar en la colección de cualquier melómano headbanger. Se presentó como dueto, dando cátedra de lo que es un buen sonido melódico con poder de “death”.

Y en el clímax de la campana de Gauss, y antes de bajar, llega TRANSMETAL, la otra legendaria banda nacional, con un extraordinario THRASH / DEATH METAL muy, pero muy ochentero. En 1984 se formaron como TEMPLE DE ACERO y justo en 1987, cambiaron a TRANSMETAL, aprovechando el tremendo crecimiento del METAL, a nivel mundial; y desde entonces, no han dejado de provocar tremendas presentaciones en el país.

Y cerraron con broche de oro su presentación, con la estupenda “KILLERS” y también estuve ahí, frente a Lorenzo y Javier, bajo el escenario, gozando de tan formidables rolas.

TRANSMETAL

¡Pinche Jorge, me hiciste falta!

Y no es de que el ambiente haya disminuido o el éxtasis o la emoción, sino que la campana se refiere a la afluencia; por lo que, este UNDERGROUND FESTIVAL fue un evento totalmente V.I.P.

Y entonces, el último tramo: las bandas extranjeras

Y entonces, los fue el turno para los teutones de SACRIFICIUM, en octavo lugar del festival. Y justo era lo que más pedíamos los jóvenes en aquellas décadas, cuando había hambre y sed de bandas extranjeras y soñábamos con verlas en vivo en suelo azteca. Y hoy, que el sueño se cumple, quedamos pocos y verdaderos fans del METAL, de un verdadero METAL (trues, nos dicen).

Ya en el escenario, dieron todo, pero… ¿y el bataco? Pues no llegó, y por cuestiones de logística y causas de fuerza mayor, no se presentó. Pero no pusieron pretextos y solucionaron. Pusieron la pista de ese instrumento tan primordial y le pegaron fuerte al metal alemán. Dieron todo en el escenario, carajo.

SACRIFICIUM, banda cristiana de DEATH METAL, que se aventó un excelso setlist, y el slam de los aztecas, lo confirmaron. Es una banda activa desde 1993 y con apenas un demo y cuatro álbumes de larga duración. Cuatro, pero válgame… formidables, que no le piden algo a las más grandes bandas; y para rematar su presentación se aventaron una mega balada, con la que me enganché al primer decibel, que hasta la piel se erizó y los sentimientos revoloteaban para no dejar que escapara el alma de mi cuerpo; esa rola, tiene el título de: ETERNAL SHORES OF TRANQUILITY. Madre mía, ¡qué puta letra tan perfecta! Para unas remembranzas nostálgicas por la persona que ya no está con nosotros.

SACRIFICIUM

Y esta semana que la escucho, en la noche, con algunos tragos para acompañarme y en alta definición auditiva… las lágrimas son incontenibles. Una balada de alto octanaje bávaro.

La noche ya envejecía y aún faltaban dos bandas, y el cansancio, ni sus luces, porque la energía derrochada regresaba con cada banda nueva.

Turno para la novena banda, IMMORTAL SOULS, de estilo cristiano de MELODIC / DEATH METAL, que sorprendieron a todos, para variar, porque los finlandeses son de lo más perfecto en el planeta.

Activos desde 1993, y con una trayectoria de apenas seis álbumes de larga duración, y que dieron un performance en la Catedral, que nos dejó estupefactos. Tremenda banda, que desde Finlandia trajeron un setlist espectacular. Y se descolgaron a suelo azteca para promocionar su COLD SOUNDS de 2024, recién salidito, y que incluye una puta maravilla de rola, bajo el título homónimo, que no tiene madre.

En la Catedral ya quedábamos pocos fans, de los de hueso colorado, que siempre estamos al pie del cañón y sabíamos que el final se acercaba.

IMMORTAL dio todo, como si estuvieran en el Maracaná al “full”.

IMMORTAL SOULS

Aquellos pocos encendedores que brillaban en los ochenta, ahora fueron sustituidos por una “lámpara” de nuestros teléfonos; y en aquella época nunca lo hubiera imaginado. ¿Ver videos y escuchar música en un teléfono? No mamen, por favor. Eso es imposible.

Y miren nada más, en pleno 2024 es de lo más normal.

Entonces, la décima banda llegó a bajar el telón del UNDERGROUND FESTIVAL, DEUTERONOMIUM, también de Finlandia, banda cristiana de MELODIC / DEATH METAL, para cerrar, ya cuando los asistentes éramos menos de treinta, pero gozamos de ver nuevas bandas y conocer a los integrantes.

Dieron todo en el escenario, para lo que fue, un concierto V.I.P. y aunque el slam era sencillo, la emoción seguía vigente; porque, tantos años de esperar un sueño para ver bandas nuevas y conocer… aprender… y disfrutar, no era lo normal.

THE UNDERGROUND ANCHOR LABEL, se lució y dejó testimonio de su seriedad, profesionalismo e ímpetu para ganarse el título de ser uno de los mejores organizadores de festivales musicales. Y apenas es el principio, porque ya dijeron que vendrá la edición 2025. No sé bien quiénes ni cuántos sean en THE UNDERGROUND, pero si agradezco infinitamente a Carlos Osnaya, que es con quién traté directamente en UNDERGROUND. Mil gracias.

Y entonces, las luces se encendieron y los instrumentos en el escenario fueron desapareciendo poco a poco. La felicidad era máxima y la nostalgia llegaría al siguiente día. Con un buen sabor de boca, los oídos muy tapados y la garganta adolorida de gritar y cantar, nos quedamos algunos momentos frente al escenarios, recordando aquellos finales de tocadas excelsas, como Sepultura, Obituary, D.R.I., Kreator y Death entre otras decenas más.

Hace 35 años, fui a D.R.I. en un estado emocional deplorable y por los suelos, y no imaginé que hoy, regresaría con un ego hasta arriba y un estado emocional al máximo de felicidad, así es de ambigua la vida. Sólo hay que disfrutarla.

Y minutos después, salí caminando, bajo la luz de la Luna, extasiado, pensando y meditando; claro, además de traer muchas rolas en la cabeza. Killers, Debes Morir y Eternal Shores of Tranquility… entre otras.

NOSTALGIA al final.

Un millón de gracias a mi brother, Diego del Pozzo, porque ahora fue mi apoyo incondicional en este festival (entre otras ocasiones más) y mi confidente. ¡Gracias, bro!

Nos vemos en el siguiente concierto.

Gracias, Mich, por estar.

contacto@liveheadbangers.com

SOEN

2024-05-27T16:21:00.000-07:00

El descaro de la perfección

Por Carlos Zaldívar

Grave men, near death, who see with blinding sight
Blind eyes could blaze like meteors and be gay,
Rage, rage against the dying of the light.

Dylan Thomas

Y la espera terminó, justo un viernes de stress académico, pero no importó. Arribé a la CDMX con una ligera lluvia, ya necesaria, por cierto; para apaciguar un momento la alta temperatura del clima. El destino era el Pepsi Center, recinto ubicado a espaldas del WTC, y en dónde la banda de Suecia SOEN, se presentaría una vez más.

SOEN, una de las mejores bandas escandinavas, descendientes del poderoso Thor y del poeta surrealista Gunnar Ekelöf, con una majestuosa discografía desde el año 2010, en que el planeta Tierra, la vio nacer.

Una banda liderada por Joel Ekelöf y Martin Lopez, desde hace ya catorce años. Una banda que te clavará una estaca en el alma, y te hará vibrar cada neurona, a unas pulsaciones brutales.

Notaba sabiamente lo que el futuro traía de cargamento: un exquisito tracklist del mejor metal progresivo, fino, culto, exacto, perfecto y bello. Son los adjetivos correctos para definir la cohesión de estos suecos: Joel, Martin, Lars, Oleksii y Cody, en lo que sería una espléndida presentación del álbum “Memorial”, de 2023.

SOEN

Do not go gentle into that good night, del efímero y soberbio poeta, Dylan Thomas, fue quien abrió el recital; y en ese preciso momento, mi piel se erizaba, amén de que mi cerebro esperaba con ansias, la media luz y los primeros acordes de SINCERE.

Cuando TROPE salió de banda telonera, aún así, todos permanecimos sentados; pero luego de Sincere, ya fue imposible mantenernos quietos; el alma se nos salía de la emoción y en lo personal, mis largos brazos apenas y la alcanzaban para sujetarla y traerla de regreso a mi cuerpo. Entonces, todos de pie, en señal de alabanza, respeto y admiración por los suecos.

Siguió MARTYRS, que es una rola de entre su exquisito repertorio, y en dónde las masas, tan sólo esperan un error, una caída nuestra, para derrocarnos. Pero no será así.

Martin Lopez

Siguieron SAVIA, LASCIVIOUS y MEMORIAL, en directo una terna para dar pie a que Joel trajera una bandera negra como muestra y reconocimiento al dolor, al sufrimiento, al luto, a la pérdida y como símbolo a una rebelión contra el “status quo”, y celebrar la solidaridad entre todo ser humano, incluyendo a los marginados y oprimidos. Recordemos que la música es para UNIRNOS y no para separar ni presumir lo que no tenemos… ni somos.

SOEN lo sabe; y lo interpreta muy bien.

Siguen UNBREAKABLE, IDEATE, y la majestuosa DECEIVER. ¡Carajo! Fue un maldito concierto perfecto y sublime. Y es momento de nostalgia, de saberte perdido como parte del destino:

When the heart is young and the will is strong

You expect yourself to conquer but the winds of time will disperse the signs That you were meant to be something more.

Joel y Cody al frente del escenario, tomando posesión de los espectadores… de nuestro ser. Las luces cumplen su misión y a dónde se mueven, nuestra mirada las sigue.

Por mi parte, esperaba el momento cumbre, y sabía que tenía que llegar; y mientras esperaba, siguieron MONARCH, ILLUSION y MODESTY, para brindar lo que consideré una antesala al paraíso sentimental.

La noche avanzaba, la adrenalina hervía y tras un breve silencio, comenzó la intro para una de las más bellas obras de este siglo, incluida en el álbum homónimo de 2019: LOTUS.

Cody, durante LOTUS.

Joel iniciaba con LOTUS y a la par de su voz, estaba mi mente, y algunas lágrimas; porque es una rola, muy nostálgica y sentimental:

Talk to yourself

Let your essence be the answer

While we chase the meaning of who we are

Navigating through a storm

Gather around and follow me

Something misled us to this

Wanting it all is poverty

Rich is the one who is free

Y entonces, ni yo mismo estuve atento y te perdí. Hablé conmigo mismo, y no comprendí; y te volví a perder. Porque apenas hace cuatro años, estuvimos en El Lunario, con esta misma obra maestra y la tormenta nos derrotó. Perdimos.

Hablar de LOTUS es tocar el sensible tema de una sublime obra musical; es hablar de experiencias dolorosas, nostálgicas y tristes; o hechos felices para recordar; dependiendo del estado de ánimo.

También sabía que al terminar LOTUS el final se acercaría, porque siguió una rola acústica, de nombre THE WORDS, sencilla, humilde y para meditar. Y terminaron la misa perfecta y descarada con ANTAGONIST y VIOLENCE.

Fans en el Pepsi Center. CDMX.

Era el encore, y la emoción que derramábamos en el recinto de la colonia Nápoles estaba al filo del abismo emocional.

Y entonces Gunnar dejó de escribir.

Thomas regresó la pluma al tintero.

Thor regresó a su palacio Bilskirnir.

Y yo me refugié entre el calor de mis amigos.

Ahora sólo queda el recuerdo y el conteo para que SOEN regrese al país en otro tour.

Estupendo concierto, y estas líneas dedicadas a mis amigos que estuvieron ahí, Diego, Ricardo, Brenda, Yazmín y a mi primo hermano, Hugo.

La banda.

¡Nos vemos en el siguiente!

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Mamá: Soy EMO

2024-03-02T18:50:00.000-08:00

El día en que mi madre palideció.

Por Carlos Zaldívar

- Espera, no me pintes tanto – No, es lo básico para los ojos. Además, un “emo” debe estar bien delineado.

- Dale pues.

Y Y era una rutina, en este caso, para el trabajo. Y no es que el trabajo me lo haya exigido, sino que (como dice el destino) el trabajo me encontró. El trabajo perfecto para un joven como yo, porque me divierto, me gusta y, además; me pagan por hacerlo.

Mi madre, a quien amo con todo el corazón, la educaron a la antigüita, como que aún tiene muy arraigados algunos temas de aquella época de oscurantismo, sobre todo si vives en la Ciudad de México.

Pero aquí, apenas y llegamos a la Ciudad de Querétaro y todo nos ha pintado mucho mejor.

Acepto que llegué con miedo, pero me he adaptado muy bien. Mi mamá, asustada por el cambio en ipso-facto, la ha librado bastante bien; y la han ayudado como se merece.

Siempre he sido admirador de la cultura EMO y fan de muchos de sus representantes.

La música, la vestimenta, el “look” y e “outfit”, son de primera instancia, lo más importante, porque es como me identifico; aunque… mi madre aún no lo entiende bien y lo acepta.

- Ya hablaré con ella al respecto. En parte, me da terror o pánico, pero sé que debo hacerlo.

Y así, he pasado este lapso desde que llegamos, a adaptarme rápidamente en este trabajo.

Me gusta sentirme EMO, aunque muchas veces no concuerdo con el significado real de la cultura; más bien, la parte bondadosa la he adaptado a mí.

La gran mayoría de los verdaderos EMOS o “trues” cómo guste llamarles, goza del sufrimiento y piensa que con la muerte vendrá una vida mejor llena de placer, y que su principal filosofía es compartir el dolor el sufrimiento.

Pero, ¿Por qué y para qué? Si en realidad lo que me satisface es escuchar la música, sentirme bien con el outfit y ser YO MISMO.

Chicos EMO

Y de la música no solamente me encierro en el estilo EMO, también disfruto de muchos otros géneros.

Ah, pero mi madre, piensa que soy satánico, adorador de otros dioses y que hasta me corto las venas o me daño los brazos a navajazos. Digo, no son mitos, pero en mi caso es una exageración.

¡Cómo hacer entender a mi madre!

Por azares del destino, en esta nueva etapa mi madre conoció a un buen amigo, que por fin le ha abierto los ojos en algunos aspectos, principalmente, en el tema de los tabúes musicales.

Vaya, si escuchar METAL no es satánico.

El vestir de negro, no es de delincuentes.

El tener tatuajes no es de presidiarios.

Y así, una gran lista de dudas que se le han aclarado

Y sé que mi turno llegará: poder decirle abiertamente que me considero EMO y que no es malo, simplemente que es mi estilo de vida, que es mi IDENTIDAD.

Perfectamente sé que ese momento llegará, y únicamente debo ser paciente.

Me encanta el mundo gótico, oscuro y de vida subterránea de este estilo; amén de que mi cerebro trabaja mejor de noche que de día.

Estoy inmerso en mis pensamientos que en ocasiones se me olvida convivir con la gente, que, en realidad, no es importante, pero puede ser un “deber ser”.

Aún mi madre, está en la etapa de no gustarle mi outfit, mi música y mucho menos, si sabe que me pinto los ojos o las uñas; así que evito hacerlo frente a ella, pero sospecho levemente que ella sabe, porque a fin de cuentas es mi madre, y las madres, todo lo saben.

Y así he pasado el tiempo, escuchado a The Black Veil Brides, que es Rock y para algunos es Punk o EMO; y admirando a mi crush “Jenna Ortega”, caray, si es la mujer perfecta.

Y el tiempo fluye, mi madre se preocupa, y algo dentro de mí, me indica que ya debo hablar con ella, y de una vez que sepa y que me entienda.

Pasan los días, y el momento no llega.

Entonces, durante un día en el trabajo, una de mis compañeras me avisa que “alguien” me busca en la entrada.

Pero, ¿quién carajo me va a buscar, si soy la persona menos indicada para que la busquen?

Jenna

Caminando hacia la entrada y en apenas un par de segundos, sentí como caía sobre mi el balde con agua helada, y las piernas y los brazos comenzaron a temblarme.

¡Madres!

¡Era mi mamá!

Me dirigí hacia ella y en cada paso sentía el latir de mi corazón, como las pulsaciones aceleraban el paso, el sudor en mi cabeza comenzaba a resbalar, y pensé: - mi delineado.

Daba otro paso y sentía lo helado de mi piel, tan fría como unos nervios congelados en mi sistema.

Pero no detuve el paso.

Toda mi vida la vi resumida en tan unos eternos segundos, y apenas medio paso antes de saludarla, observé que venía con su amigo, en quien podía confiar y me hacía sentir seguro; además que él si comprendía la situación y, estando seguro que en un momento tan lleno de adrenalina y pánico él podría auxiliarme.

Entonces, en el último segundo del eterno trayecto, me decidí.

Arribé a la entrada y saludé a mi madre, y antes de que emitiera alguna palabra me anticipé:

- Mamá: Soy EMO.

Y en piso-facto:

- Mira nada más, y te he dicho que no te pintes los ojos.

Y ahí, enmudecimos.

Su amigo comentó, que todo estaba bien, y se fueron.

Imaginé la impresión de mi madre al verme, tan transparente en mi vida laboral y diaria; y efectivamente, así soy, y nada tengo que ocultar.

Sabía que en un lapso corto o en la noche, hablaríamos finalmente.

No sabía si su amigo hablaría con ella. Era como un volado con una moneda, que, en el aire, desaparecía, y no sabía si caería en algún momento.

Imaginé a mi madre, sudando frío, del impacto al verme, la imaginé algo enojada y explotando como un volcán en erupción de emociones, pero eso sí, estaba seguro de su amor por mí y eso me tranquilizaba. Así que, a volver al trabajo y que el tiempo fluya y todo se acomodará tal cual debe ser.

Pocas horas más tarde, todo estaba acomodado.

Todo en orden, claro que tuve una gran plática con mi mamá, pero a fin de cuentas entendió que es mi identidad, que soy YO y que soy buen hijo.

Tengo, por cierto, a la mejor mamá del mundo, y la presumo.

I love you too, mom.

Esta es la humilde historia de un EMO y su gran madre.

Maiden Orchestra & 666 Symphony

2024-02-21T21:59:00.000-08:00

MAIDEN ORCHESTRA

Y la bestia se engalanó para recibir a la 666 SYMPHONY

Por Carlos Zaldívar

Jesús Medina, director.

Cuando vi el flyer de la Orquesta Minería Pops de la CDMX y que interpretaría las obras de Iron Maiden, no le di importancia, y supuse que serían las rolas que ya todos dominamos y que sólo serían, por ahora, interpretadas con orquesta. Además, ya tengo mi boleto para el 20 de noviembre y veré a la Dama de Hierro en vivo.

Y el tiempo pasó.

Pero justamente, un día antes de que se presentaran en el Pepsi Center de la CDMX, recibí el mensaje: - tengo dos boletos.

¡Madres! El domingo ya estaba pisando suelo de Tenochtitlán y fue que emprendimos la aventura a presenciar la obra a cargo del maestro Jesús Medina, quien inició el proyecto en México con una de las mejores orquestas sinfónicas del país, y lo bautizó como “Maiden Orchestra”.

Y así, la Maiden Orchestra, compuesta por cincuenta músicos, presentó el proyecto de “666 Symphony” en el recinto del WTC y ofrecer el mejor setlist con obras de la banda inglesa IRON MAIDEN.

Al término de beber elixir de los dioses, emprendimos la caminata al recinto del WTC, y ya en nuestro lugar, pasaron apenas 12 minutos cuando la tercera llamada se escuchó en los parlantes y las luces se apagaron.

Atentos y medio sabíamos a lo que nos enfrentábamos… pero, ¡no!

En cuanto apareció la oscuridad, en la pantalla surge Winston Churchill con un enorme discurso, y entonces, la piel se nos erizó, ella gritó y yo también; porque, ACES HIGH era la primera interpretación de la 666 Symphony. ¡Brutal inicio!

¡Madres! ¿Así estaría toda la obra de la Maiden Orchestra?

Por supuesto, y luego se aventaron un clásico, TRANSYLVANIA, al puro estilo setentero y minimalista de Iron Maiden. Y en la pantalla, el arte visual fue espectacular. Los fans coreamos y gritamos y nos emocionamos.

Nosotros tomamos algunos shots con las cámaras y algunos videos breves, para tener evidencia de lo excelso del evento.

Vinieron IRON MAIDEN y a la par, visual de las pirámides de Egipto con el ensamble de la orquesta, se avientan POWERSLAVE. ¡Fabuloso!

Y tras un breve momento, volvimos a gritar y a corear con FEAR OF THE DARK, dedicada a mis “Bros” de los Sultans of Swing, obviamente con una enorme visualización de miedo, oscuridad y tenebrosos sentimientos.

Siguieron con CAN I PLAY WITH MADNESS, en dónde además de sorprendernos con el arte en la pantalla grande, aparece la soprano mexicana Ceci Eguiarte, con un dominio sobre el escenario y empoderada con una voz espectacular, engalanada en un vestido de una pieza, negro y al ritmo de IRON MAIDEN. Nosotros seguíamos emocionados y hasta “headbangueamos”, al mismo ritmo. Un verdadero placer que tu acompañante goce del mismo momento y se comparta el mismo sentimiento musical. Momento genial – cómo lo comentó.

Ceci Eguiarte, soprano.

Ceci siguió con 2 MINUTES TO MIDNIGHT y seguíamos incrédulos de la magia que estábamos viviendo. Sublimes sentimientos, en nuestras almas.

Después, una obra maestra, de larga duración: RIME OF THE ANCIENT MARINER, carajo, no pensé que se la fueran a aventar, y por esta causa, entonces me nació la esperanza de que posteriormente llegara el “Fantasma”.

Los violines, percusiones, y un elemento genial, la marimba, bastaron para provocar que la adrenalina fuera en aumento.

Imaginar que Bach, Harris y Dickinson se reventaban en una gran fiesta, fue suficiente para acrecentar el gozo. Interpretaron, nuevamente con Ceci, FLIGHT OF ICARUS, y recordé cuando en mi juventud andaba en tráiler con doble caja y siempre esta rola, al iniciar la jornada.

Llegó otro clásico, RUNNING FREE y luego, a partir del primer decibel de HALLOWED BE THY NAME, brincamos de emoción, headbangueamos y gritamos mucho. ¡Momentos placenteros!

RUN TO THE HILLS, fue la siguiente y los aplausos tras cada rola cada vez eran más fuertes; claro, y las ovaciones también. Daban ganas de hacer slam al frente, pero el recinto no es apto para semejante acto… aún.

Y mi momento esperado, llegó: apenas sonaron los acordes de THE PHANTOM OF THE OPERA y fue una dedicatoria mutua, entonces esta rola cobró otra dimensión, otro significado, y la gozamos infinitamente. ¡Caray! Una rola perfecta de Iron Maiden.

Era el final de la presentación, y ya había gente en los pasillos, hasta brincando y muy emocionados, gritando.

Y en cuanto se escuchó la introducción para THE NUMBER OF THE BEAST, ella gritó con una emoción que me contagió, y entonces cantamos y cantamos y gritamos al ritmo de “six, six, six… the number of the beast”, así que ya imaginarán la tremenda emoción que vivimos este reciente domingo.

Y para cerrar con broche de oro, aparecen soldados en la enorme pantalla, y se deja venir: THE TROOPER, una de las infaltables en cualquier setlist de Iron Maiden, sólo que esta vez, a cargo de la MAIDEN ORCHESTRA.

Flyer oficial.

Y todo, se acomodó perfectamente en tiempo y forma.

Los boletos fueron sin costo, pero tuvimos que ir a la taquilla, y aventar por debajo de la ventanilla unos cinco mil pesos, en agradecimiento a tan magno evento.

Digo, para que no me digan que soy pobre.

Gracias, gracias, gracias.

Y para terminar este humilde texto:

UP THE IRONS!

Por los siglos de los siglos.

Dedicatoria especial a Aria, Dean... y a ti.

Nos emocionamos al máximo.

contacto@liveheadbangers.com

Fotos, cortesía de:

El Club del Rock

Maiden Orchestra

Orquesta de Minería

ROTTING CHRIST 2024

2024-02-21T09:36:00.000-08:00

ROTTING CHRIST

Appealing Lucifer from Querétaro

By Carlos Zaldivar

I thought for a moment about the “capital sin” that I would enter into, by not getting, due to confidence and indecision, a ticket for this enormous concert, which took place at the SALA ARPA on February 16^th, here in Querétaro.

And finally, without going into details, the day arrived.

After a meal with friends and a spectacular day, with lots of sun, suddenly it started to get cloudy, and I felt a cold, slightly icy wind. It was the indicator that the Greek band, the TOLIS brothers, had arrived in the city.

The rain began and I walked towards the historic center, at a slow pace, enjoying the water on my skin, and the wind on my face. I imagined and babbled ROTTING CHRIST'S songs inside me, I was preparing myself.

Inside the room, among friends, we did a photo session, and the stage was prepared to receive the band from Guadalajara: PHANTOM, who discussed and gave everything up there.

A short time passed, they changed the drums, and suddenly: the lights went out. At this moment, my skin crawled, because the moment I had been waiting for more than three decades had arrived, a moment that would completely fulfill me musically.

I was seconds away from witnessing one of my favorite BLACK METAL bands: ROTTING CHRIST. One of the best that Greece has seen grow.

And then, the Greek GOD, SAKIS, came out to shake with his guitar and voice to start a sublime playlist with “666”, and then, everything changed.

THEMIS plays behind the drums, showing the power of the percussion that so characterizes these Greeks; SPADES on the bass and secondary vocals and at the other end to KOSTIS and the brutal power of the strings on his guitar.

Tremendous performance that we enjoyed, because then “P'unchaw kachun- Tuta kachun” and “Demonon Vrosis” came so that SAKIS invited a slam, simply by turning his index finger; and so it happened.

The wonderful “Kata Ton Daimona Eaytoy” and “Apage Satana” arrived to stun the fans. The excitement and adrenaline were at their maximum in our souls. They were excellent moments.

The emotion was at its peak, we shouted and sang so hard that the deafness and hoarseness lasted us a day, but it was well worth it.

“In the Name of God”, “Pix Lax Dax”, “King of a Stellar War”, “Archon”, “Non Serviam”, and of course, the inflatable “Societas Satanas” arrived and already that liquid that runs through our veins, was burning with fullness of joy; They followed “In Yumen-Xibalba”, the fabulous “Grandis Spiritus Diavolos”, “The Raven”, “Noctis Era” and closed with “The Sign of Evil Existence” and “Fgmenth, Thy Gift”.

This mass, which I attended, has left an indelible mark on the soul, heart and mind. I will never forget these moments.

And it was then that the lights turned on.

The holy mass was over, but the MEET & GREET session was missing, of course. So, I waited another hour and happiness continued, closing this fabulous day with a flourish: SAKIS signed my ROTTING CHRIST t-shirt, thanked me, hugged me and we took a photograph.

A million thanks.

Incredible that SAKIS, a character classified as blasphemous, sacrilegious, satanic and evil (you know, it's marketing) is the complete opposite in person: upright, humble, good-natured, smiling and a good human being.

Damn!

Thank you ROTTING CHRIST for existing.

ROTTING CHRIST forever and ever.

Amen.

Thanks to my metal headbangers friends: Alex, Ricardo, Gama, Raúl, Emilia, Brenda, Max & Fernando.

And I missed you!

INTROTYL

2023-12-31T17:33:00.000-08:00

Todo el peso del DEATH METAL en cuatro jóvenes damas.

Por Carlos Zaldívar

Querétaro se cimbró el pasado 14 de diciembre y no fue para menos, porque el epicentro del enorme terremoto se dio en el Foro La Pirámide, en El Pueblito, a consecuencia de los altos decibeles de Introtyl, y en especial de las bellas guturales de Kary.

¡Perro conciertazo al que asistimos! Carajo.

El flyer oficial.

Ya había asistido varias veces a disfrutar de esta bandota mexicana, conformada por cuatro bellas jóvenes, y un par de veces fue en el extinto bar Metal Brothers en la CDMX.

Pero esta vez, headbangers, superaron mis expectativas. Se pudo apreciar lo que han ensayado y por mucho: crecido musicalmente. Tremendo performance de estas jóvenes en el escenario.

Como acostumbro, fui el primero en llegar al pequeño recinto de Querétaro, un lugar muy cómodo. El escenario listo para entrar en calor, con las bandas abridoras.

Se anunció como primera banda, a una de progresivo, y pues a esperar a ver qué traía de material; y… ¡Madres! Quedamos muchos, boquiabiertos, porque la banda ARCHAI PORTA, sorprendió y nos agasajó con un estupendo setlist de un excelente progresivo. Debo seguirles la pista, y además, resulta que su guitarrista es uno de los organizadores de este festival que llevó por nombre AZTECH METAL FEST, y se la rifaron muy cabrón. Saludos mi estimado Rogelio.

Y ya entrando en calor, siguió una banda de buen Metal, con una buena presentación. Ellos son WEED THRASH, con buenas rolas.

Y para cerrar a las bandas abridoras, llegaron desde Puebla, los jóvenes que forman a THE BRAIN RAGE, para dar cátedra de un extraordinario Black Death Metal. Una banda bastante buena, pero muy buena, carajo.

E instantes más tarde, después de THE BRAIN RAGE, desocupamos los lugares de adelante, y se quitaron las sillas. Es decir, se abría el espacio para el SLAM (Movimiento de Headbangers al sentir un terremoto musical) y sabíamos que INTROTYL estaba tras bambalinas.

Introtyl

Las luces se apagaron y el foro se tornó en su totalidad en una oscuridad bellísima, que apenas y mi alma podía asomarse por el corazón, y no verme. Pero ahí estábamos, y de pronto, llegó el temblor, una INTRO de apenas unos segundos, con la tarola de fondo, para luego llegar la tremenda RAPED BRAIN, a cargo de la bella voz de Kary, la vocalista.

Lo que inició como un temblor, se convirtió ya en un tremendo terremoto, porque siguieron REGRESIÓN y FEAR, y unas breves palabras de Kary para encender más al público, sus fans…

La piel se erizó y ese traqueteo interno por el cuerpo pedía más y más METAL, mucho más.

Y se nos concedió, porque arribaron NAUSEATED y UNDER MY SKIN, tremendas Rolotas. Muchos fans ya se golpeaban frente al escenario y Kary motivándolos a girar, correr y chocar unos contra otros; era el slam, en su máximo apogeo.

La tremenda bataca de Mayra suena sensacional; y ella, espectacular con las baquetas. Forman una mancuerna perfecta.

Llegaron AGGRESSION, LAND OF THE FLESHLESS y la tremenda y esperada DISSECTION OF THE SOUL, la cual, tras el grito de guerra de Kary con este título, todos enloquecimos.

Sabía que el final estaba cerca, pero pedía que Cronos se alentara en sus funciones y que el tiempo se detuviera. Necesitaba más DEATH METAL, para alimentar a mi alma, y qué mejor que con INTROTYL.

Le siguieron ZYKLON y CREATION, para que finalmente el terremoto tan espectacular cerrara con ZOMBIFIED y REDEMPTION.

Amén, y tras unos segundos, la banda tomó la fotografía oficial de ese día:

Foto al final, y ahí estoy, atrás.

¡Belleza de conciertazo!

Si eres melómano y en esta vida, no has visto a INTROTYL, considera que estás viviendo en pecado capital, por lo que mi recomendación es que no puedes pasar al año 2025 si haber gozado de esta banda, de nivel internacional, con estas cuatro jóvenes damas.

Introtyl, por los siglos de los siglos.

Amén.

contacto@liveheadbangers.com

Carlos Zaldívar

Beso deseado

SEPULTURA

Diamante

Saturnus

RUN FOR YOUR LIVES TOUR 2026

RUSH 2026

TRIUMPH

SLP METAL FEST 2026

Cannibal Corpse 2025

OZZY. In Memoriam.

OZZY

MONSTERS OF ROCK 2025

"¡Judas Priest desata el infierno en un épico torbellino de metal!"

"Judas Priest forja una noche legendaria, donde el acero del heavy metal resuena eternamente.""Judas Priest, arquitectos del caos metálico, erigen un monumento sonoro que desafía el tiempo en una noche de gloria eterna."

Insomnium. La perfección.

Carcass. Qro. 2024.

Arch Enemy. Qro. 2024.

Iron Maiden. México, 2024.

Dónde el tiempo ya no importa

VARATHRON

HULDER

"In the darkness of pain, violence whispers and despair screams"

THE UNDERGROUND FESTIVAL

SOEN

Mamá: Soy EMO

Maiden Orchestra & 666 Symphony

ROTTING CHRIST 2024

INTROTYL

"Judas Priest forja una noche legendaria, donde el acero del heavy metal resuena eternamente."

"Judas Priest, arquitectos del caos metálico, erigen un monumento sonoro que desafía el tiempo en una noche de gloria eterna."