GOOD LIFE Alessandra Spigai's World and store

Trieste, equilibro tra anima e tempo

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 15 Apr 2019 21:41:00 +0000

Quando vagheggio con i pensieri liberi, di contorno al primo caffè del giorno e Trieste mi si offre come orizzonte, mi accorgo che questa città è realmente in un angolo, lontana da centri di vero fermento lavorativo, come un pensiero a parte, più lento. Un porto bislacco che parte e non parte mai, un ricordo collettivo multistrato, dove a momenti il rumore delle strade ancora diventa silenzio, e si sentono ancora cani e campane in lontananza. Vista dall’alto Trieste si fa guardare e ti guarda, sventolando i suoi grigi azzurri e le moto che accelerano in salita. Trieste è “provincia geografica”, perché è messa lì, in quell’angolo di Adriatico.

Ma se con i pensieri volo altrove, nei grandi centri del nord ovest dove brulicano continui progetti e art week, meeting internazionali di nuovo business e ingorghi stradali di colletti bianchi, roof garden e ape/hub/development, e provo ad immergermi nell’immaginazione e nella memoria, il mio orizzonte mentale misteriosamente si abbassa, invece di aprire la mente come potevo forse immaginare la concentra su tavoli o slide, su monitor e orologi che non hanno più tempo e finestre, come se lo sguardo riducesse il suo spettro invece che ampliarlo, concentrato sul singolo fondamentale ultimo report.

Rifletto, nulla più. E quando ritorno con lo sguardo sulla striscia frastagliata di mare nostro, ritorna la consapevolezza che Trieste più che una città è un modo di essere, potenziale e filosofico, che con il suo scarso impegno lavorativo e il suo abbondante tempo libero rimette in equilibrio l’anima e il tempo, dandogli aria che scorre e umana prospettiva.

La provincia dell’anima è invece laggiù, altrove nell'ingranaggio, dove le prospettive del pensiero libero di vagare e gli orizzonti si riducono, non c’è il mare che si congiunge a tutti gli altri mari, e gli tramonti sono tutti incastrati tra le case.

Fuori Salone 2019, volata tra 3 installazioni

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 10 Apr 2019 22:05:00 +0000

Oggi, secondo giorno ufficiale della Milano Design Week, mi tuffo nel Fuori Salone. C'è poco di più divertente in questa kermesse che scivolare da un'installazione ad un'altra quindi oggi ho deciso di far una carrellata veloce di quello eh mi ha divertito e colpito di più. Mettiamo in moto e si parte!

Iniziamo in via Festa del Perdono, presso l'Univesità degli Studi di Milano, dove Marcantonio ha proposto Giraffe in Love per qeeboo_official powered by @masierolights

Volando alla Fondazione Adolfo Pini in Corso Garibaldi 2, troviamo (fino all'8 luglio) "L'ora dannata" di Carlos Amorales, curato da Gabi Scardi.
Carlos Amorales si interessa al linguaggio, alle immagini e alle loro varianti e, più in generale, ai sistemi della comunicazione, al loro costante rinnovamento, alle loro potenzialità e alle loro insidie; ai meccanismi che consentono ad alcune narrazioni di emergere, a scapito di altre; e, per estensione, alla questione delle rappresentazioni dominanti, della manipolazione della comunicazione e del pensiero stesso.

foto di @salvatore_gentile

In un panorama tecnologico in rapida trasformazione, @sonydesign_official sta sviluppando una visione per la robotica che arricchirà la vita e la società delle persone. La sua mostra presso lo Spazio Zegna di via Savona 56 per il #fuorisalone è intitolata 'Affinità in autonomia: Immaginare il rapporto tra uomo e robotica'.

PRONTI, PARTENZA, VIA! LA MARATONA DI MILANO DESIGN WEEK

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 08 Apr 2019 22:03:00 +0000

Apro questa pagina di GOOD LIFE ARTE curiosando nei palinsesti e programmi della celeberrima e attesa milano design week 2019. Evento contenitore di decine e decine di eventi, Il salone del mobile diventa una vera maratona tra privo e installazioni, lanci e feste, presentazioni e sfavillii. Tra siti, social, articoli usciti, vi elenco qui di sotto qualcosa che val la pena di vedere, giorno per giorno

Pronti?

Intanto segnatevi alcuni link fondamentali:

DESIGN BOOM

TORTONA DESIGN WEEK

SALONE MILANO
YES MILANO

1. IL GIORNO PRIMA

Per chi è già a Milano e non l'ha ancora vista, dal 6 al 14 aprile, nel cuore di Milano, all’interno della Conca dell’Incoronata, il Salone offrirà alla città AQUA. La visione di Leonardo.

AQUA. La visione di Leonardo è un’esperienza immersiva site specific. A copertura della Conca, è stato creato un vero e proprio innesto architettonico sottoforma di grande specchio d’acqua, al cui estremo un grande schermo a LED diventa una finestra sulla Milano del futuro mostrandoci uno skyline mutevole a seconda del momento della giornata. Al di sotto di questa struttura, proprio all’interno del canale, è creata una Wunderkammer in cui i visitatori potranno esperire tutta la bellezza, l’energia e la forma dell’acqua in un ambiente totale che li avvolgerà nell’immagine e nel suono grazie all’uso delle tecnologie più avanzate. Altre info qui

A domani!

Essere genitori dentro

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 02 Jan 2019 11:17:00 +0000

"I figli si partoriscono ogni giorno" (Alda Merini)

No.
Non sono d'accordo. Siamo noi - genitori - che nasciamo ogni giorno, attraverso i nostri figli. Siamo noi che distratti da mille eventi siamo riportati violentemente alla nostra primaria missione evolutiva dai nostri figli. Un figlio ci scuote, ci disarma, ci insegna, ci turba, ci spaventa, ci inorgoglisce. Ci trasla la speranza di un futuro che potremmo avere e che non abbiamo. Ci allunga le braccia fino a farci illusoriamente sfiorare, fino ad un traguardo invisibile che è solo l'immaginato futuro.
E se siamo bravi, non lo immaginiamo neanche, ma lo lasciamo scorrere, fluidamente, con amore, con fiducia, verso verso ciò che più di ogni altro elemento impaurisce l'animo umano. L'incognito.

Io rendo grazie alla vita e alla mia incoscienza creativa che mi ha portato a mettere al mondo le sfide più enormi che si possano immaginare. Io rendo grazie alla paura di sbagliare, al senso di impotenza, al timore di essere inadeguata, che solo loro mi scagliano così prepotentemente davanti.

Di fronte ai momenti di smarrimento, in cui un figlio non è più un bambino, in cui il suo sguardo si annacqua di dolore, dubbi, domande, sfida, bisogno di fare da solo, bisogno di essere guidato, un genitore consapevole viene richiamato all'ordine.
Smettila di pensare a te! una voce dalla pancia smuove le fondamenta. Smettila di ragionare e ragionare e ragionare! Smettila di giudicare! Smettila di raccogliere informazioni random e "perbene"da quando eri bambino tu, da quello che hai letto nei libri, da quello che il tuo orgoglio e il sociale ti chiede! Cancella la forza centripeta. Le certezze e i valori assoluti.

Denudati. Cerca di te stesso l'io più profondo. Quello che giace nascosto e che impaurisce perché potrebbe portare conflitti. Mettiti al servizio di un movimento cosmico che è l'amore. Sdraiati accanto a lui e tutto quello che ti è richiesto di fare è solo amare. Amare tuo figlio, amare te stesso, amare.

Ti accorgi che il folle, lo schizzato, l'impulsivo, l'irragionevole, l'immaturo, non è tuo figlio. E non sei tu. Siamo mezzi, strade e sentieri di un percorso infinito ed emozionante. I nostri figli sono le armi fiorite che continuano a cambiare forma, stagione dopo stagione. Sono un letto di un fiume sotterraneo che bagna ogni terra, che raggiunge piene e siccità, che ci trasporta tutti, tutti noi che in qualche momento di grandezza, decidiamo di lasciarci andare.

L'amore talvolta, come ora, non mi sta dentro, trasuda e mi bagna la pelle. Sembrare ad alcuni sdolcinata, mielosa, folle e visionaria poco m'interessa. Sembrare poi ad altri chissacos'altro, ancora meno.
Questa sono, io, adesso. E nelle piene della vita incamero l'amore che mi gira attorno, nelle difficoltà che affronto, nelle lacrime che asciugo, negli sbagli che faccio, e negli slanci che ho. E mi dispiace per gli altri, quelli che non provano grandezze così.

Ringrazio i miei figli di farmi rinascere e vivere ad ogni difficoltà. E a regalarmi continuamente incessantemente anche dolorosamente, il Senso della Vita.

Quando non sei fatto per il gregge

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 01 Jan 2019 12:09:00 +0000

Non sono stata fatta per il gregge. Per parteciparvi in gruppo senza guardare ad un metro da me, il mio sguardo cerca sempre l'altrove, l'orizzonte possibile e quello impossibile. A volte abbasso gli occhi, ma si soffermano curiosi, ancora curiosi, sui dettagli che mi circondano, microcosmi di particolari che rivelano l'infinito. Poi osservo. Osservo chi mi sta vicino, come reagisce alle cose, le espressioni che muove nel viso, il significato dietro a qualche millesimale ritardo in una risposta, mi immagino il mondo nascosto nel respiro sospeso, o nella veemenza delle affermazioni, nei rossori, o ancora nei sorrisi forzati e non sentiti. Odoro, anche. Gli odori mi parlano, mi raccontano di fatiche e vizi, di età e luoghi. Ascolto. Su tante dimensioni. Sussurri vicini, gracidare lontani, rombi distanti chilometri e qualche cinguettìo inspiegabilmente vicino. Qualche sbattere di porta. Qualche tintinnìo di chiavi cercate in borsetta. Qualche imprecazione in dialetto. Poi alzo gli occhi di nuovo, sopra le teste del gregge e ogni volta dopo tanti anni, ogni volta, la grandezza del cielo mi sorprende. E la nostra piccolezza. E poi anche la piccolezza relativa di questo cielo spalmato sopra. Penso. Penso sempre. Penso troppo. Mi chiedo il perché di molte cose. Riduco la realtà ai minimi termini e la riporto ai movimenti semplici, di esseri umani, di animali, di particelle di vita.
Non sono stata fatta per il gregge. Neppure per guidarlo. Chi non mi conosce a volte mi vuole ascoltare a volte mi emula, ma come tutti gli emulatori, arrivano tardi, a treno passato. Io sono sempre un po qui e un po' altrove. I movimenti del gregge mi incuriosiscono, non mi influenzano. Io non so deve portarle quelle pecore, morbide e gioiose pecore. Non ho ricette ne' formulari, non ho nemmeno evidenti traguardi. Vado avanti per me, per chi amo. Esploro la vita, a ritmo mio, a volte frenetico ed entusiasta, a volte riflessivo e cauto. Punta di piedi o corsa. Continuo a esplorare la conoscenza di me. Esplorare, sì, è il mio verbo. Non seguire, non credere, non ubbidire.
Ovviamente mi è difficile fidarmi, farmi condurre, non farmi domande. E questo è un peso che mi rallenta il passo.

Gillo Dorfles, il volto eterno e la ricerca del fuoco

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 02 Mar 2018 17:33:00 +0000

"Senti il fuoco plasmando queste creature, vero? se lo senti, continua, e non fermarti mai. È questa la via giusta, ascoltare quel fuoco".

Gillo Dorfles e Alessandra Spigai

È qualche anno che custodisco questa foto sfocata come un monito e un faro. Lo confesso, ne sono gelosa e orgogliosa. Nella sua casa di Milano, piena zeppa di omaggi d'autore e pezzi esclusi di grandi artisti, mescolati a ricordi di un secolo, Gillo Dorfles quel pomeriggio mise le mani sulle foto delle mie sculture e le guardò, con attenzione, in silenzio, un silenzio che mi sembrava infinito, mentre mi sentivo sempre più piccola. Stavamo mangiando sfogliatine buonissime portate in tavola dalla signora che guardava la casa, le sue preferite sottolineò. "Vede? io studio molto e molte cose diverse, ma quando creo qualcosa, faccio quelle cose lì. Sono attratto dai colori e da quelle forme -accennando con quel volto eterno ad un grande totem coloratissimo, al di là del tavolo - Facciamo cose diverse lei e io. Ma quello che vedo in queste sue figure è talento e fuoco. Cerco sempre il fuoco, nell'arte. Senti il fuoco plasmando queste creature, vero?- passando finalmente al tu - se lo senti, continua, e non fermarti mai. È questa la via giusta, ascoltare quel fuoco".

Non sono triste che Gillo Dorfles abbia terminato la sua lunga vita, ma sono grata che ci sia stata.

Gillo Dorfles, Contorsione, 2013, vetroresina

David Dalla Venezia, dipingere l'io e i suoi enigmi

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 27 Feb 2018 11:54:00 +0000

Anche solo capire cosa e come scrivere di David Dalla Venezia ha significato per me affrontare me stessa, il mio punto di vista personale sul pittore e sull'uomo, ricorrere ad un approfondimento sul suo grande lavoro pittorico e confrontarmi con la conoscenza privata che ho avuto di lui in questi ultimi anni.

Si è scritto tanto su David Dalla Venezia pittore, la rete riporta molti articoli e interviste fin dai primi anni della sua produzione artistica. Io potrei solo aggiungere qualcosa di ciò che conosco del David uomo, ma su questo preferisco mantenere la riservatezza dovuta agli amici.

Un pensiero però lo posso condividere, l'Uomo e il Pittore si fondono in David Dalla Venezia in un'unica sostanza, che posso definire una materia umana rigorosa e colta, frammentata e misteriosa, gentile e brusca, carnale e delicata, fascinosa ed enigmatica.

Da un pomeriggio a casa sua, tra amici, è nata l'osservazione del suo Autoritratto e del dettaglio, citato in basso a sinistra, della tavolati legno dipinto nel 1500 dal Ghirlandaio riportante la scritta Sua Cuique Persona, ovvero - a ciascuno al sua maschera-. Utilizzate per coprire i dipinti in fieri, queste "coperte" di legno, erano allora una prassi. È stato il mistero dell'osservazione di quel dettaglio evocativo che mi ha mosso il desiderio di farne una mostra sull'autoritratto (figurativo). Sono stata quindi onorata che David abbia prestato (concettualmente e fisicamente) il suo quadro a dare l'incipit all'esibizione collettiva Sua Cuique Persona [L'autoritratto come maschera e specchio] presentata da ArTS alla città di Trieste.

Sul suo Autoritratto, per l'occasione, il critico Matteo Gardonio ha scritto: "Altrettanto importante, la figurazione di David Dalla Venezia che presenta un’opera prima – è il caso di dirlo. Un autoritratto come il Gilles di Watteau, forse il più grande pittore del Settecento, e i riferimenti (al pari del Zola di Manet) ad altri importanti colossi dell’autoritrarsi: il Picasso della Morte di Arlecchino e il Sui Cuique Persona. A ciascuno la propria maschera è perfetto per definire non solo l’opera di Dalla Venezia, ma il concetto ultimo di questa mostra. La sua pittura, però, al di là dei voluti citazionismi, è una nuova figurazione che lo pone tra gli interpreti più colti tra Italia e Francia oggi; sarebbe stato questo pittore anche ai tempi di Bosch, è certo".

Dice David Dalla Venezia sul suo lavoro "Il mio mondo della rappresentazione si è duplicato ed ogni quadro rimanda all’altro, lo riflette in un labirintico gioco di specchi. Mi sento dunque libero di apparire, entrare io stesso nei miei dipinti senza per questo rinunciare al mio altro, e di lasciare che tra i quadri si instauri un gioco di speculazioni e riflessioni dal mondo del fantastico a quello della realtà in una sorta di sogno ad occhi aperti, o forse, di sogno nel sogno.

I generi si mescolano; le nature morte, gli animali giocattoli, nella dimensione del dipinto si trasformano quasi si animano in ritratti. E la vita reale, l’atelier, i quadri stessi trovano posto in questa messa in scena che diventa mise en abyme."

n°700 olio su tela, cm 257x184, 2014

n°573 olio su tela, cm 55x46, 2008

no.690 oil on canvas, cm 22x33, 2014

no.613, oil on canvas, cm.35x27, 2009

no.648, oil on canvas, cm.195x195, 2012
(“Oh, you pretty things!”)

no.686, oil on canvas, cm.41x41, 2014

Biografia:

Nato a Cannes, Francia, il 10 Aprile 1965.
Il fascino ed il potere delle immagini hanno fin dall’infanzia determinato in DDV la necessità di essere pittore.
Figlio d’arte: il padre, formatosi nelle botteghe veneziane con un lungo apprendistato iniziato all’età di 11 anni, è artigiano del legno, corniciaio, doratore, restauratore e, nel privato, lui stesso artista poliedrico. Trasferitosi nel 1958 a Cannes ha lavorato per artisti allora residenti in Costa Azzurra (Picasso, Ozenfant, Sutherland, Rezvani tra i molti), collezionisti (sir Douglas Cooper, Ruggerini) e gallerie (galleria Sapone di Nizza, Maeght di St. Paul de Vence). Nel 1973 è tornato a Venezia dove vive e lavora.
Cresciuto dunque, tra Cannes e Venezia, in una famiglia ed in un ambiente ricchi di stimoli ed esempi di artigianato e di arte, DDV ha acquisito la manualità ed esperienza del mestiere (praxis) ed assunto quel senso metafisico che sta a fondamento del fare artistico (poiesis).
Diplomato al liceo classico ha poi studiato storia dell’arte e filosofia all’università di Venezia.
Il mondo e la cultura popolare del XX secolo (le storie illustrate, i fumetti, i cartoni animati, il cinema), la mitologia classica e le sue relative elaborazioni psicoanalitiche (Freud, Jung), la filosofia greca, moderna (soprattutto Schopenhauer e Nietschze) e contemporanea (Severino) hanno ulteriormente nutrito la visione del mondo e l’immaginario pittorico di DDV.
Grande influenza nella prima giovinezza di DDV hanno avuto il Surrealismo (Dalì, Magritte), la Metafisica (De Chirico, Savinio).
Negli anni ’80, culmine di un periodo di abbandono e disprezzo ufficiale per la pittura figurativa, cruciale è stato l’incontro con il catalogo dell’esposizione “Les Realismes: 1919-1939”, curata da Jean Clair nel 1980 presso il Centre Pompidou di Parigi. La summa di immagini, testi e documenti sul ritorno alla pittura figurativa tra le due grandi guerre ha permesso a DDV di comprendere come fosse possibile, e necessario, continuare e mutuare i grandi esempi classici della pittura nel e con il mondo contemporaneo.
Nel 1987 a seguito di considerazioni sulla storia della pittura pubblica (le grandi decorazioni esterne di palazzi dell’antichità e modernità classica, ma anche i movimenti di pittura murale e sociale in Italia e Messico nei primi anni del XX secolo, fino al movimento graffitista newyorchese ed internazionale degli anni ‘80) decide di passare dalla teoria alla pratica cominciando, in collaborazione con l’artista giapponese Hiroshi Daikoku, a dipingere grandi composizioni sulle palizzate di legno dei cantieri di restauro per le strade di Venezia. La realizzazione di questi dipinti è imperniata sulla più immediata, spontanea ma responsabile, comunicazione con il pubblico cittadino e viene da questo, e anche dalla stampa, accolta con simpatia e favore. L’esperienza durerà fino al 1989 con la realizzazione di 12 dipinti (vedi David & Hiroshi).
Nel 1989 la sua prima mostra personale ha luogo presso la galleria Bac Art studio a Venezia.
Dal 1990 al 1992 vive e lavora a Nizza partecipando a esposizioni collettive nella regione (XXIII Festival Internazionale della Pittura di Cagnes-sur-Mer, IV Biennale Internazionale d’Arte Contemporanea dove vince il 1° premio per la pittura).
Nel 1992, in occasione della partecipazione alla mostra “Corale” curata da Andrea Pagnes presso la Fondazione Bevilacqua-La Masa, rientra a Venezia dove da allora vive e lavora.
Negli anni ’90, continuando a dipingere ed esporre in Italia e all’estero, ha sviluppato il suo stile e perfezionato la tecnica pittorica cercando sempre un confronto con la contemporaneità.
Con l’inizio del nuovo secolo e grazie alla libera diffusione ed accesso alle informazioni resi possibili da internet si consolida la coscienza del persistere di una cultura diffusa della pittura, come proseguimento ininterrotto di un lungo ed antico percorso di tradizione, che contraddice palesemente la pretesa universalità dell’egemonico ed esclusivo monopolio ufficialmente denominato e comunemente noto come sistema dell’Arte Contemporanea.
Nel 2005 ha partecipato in Norvegia alla II Kitsch annuale che fa capo al noto pittore norvegese Odd Nerdrum.
DDV ha continuativamente inciso lastre ad acquaforte (tecnica a cui è stato introdotto nel 1979 presso la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia) da cui ha tirato numerose stampe (sotto i torchi della stamperia della Bottega del Tintoretto, e del Bac Art Studio di Venezia) incluse nella raccolta del Gabinetto delle Stampe Antiche e Moderne di Bagnacavallo.
Attualmente intrattiene rapporti e relazioni con suoi colleghi pittori nel tentativo di sostenere, non solo con la sua pittura ma anche tramite l’organizzazione di eventi espositivi, l’auspicata rivalutazione di quella parte del mondo dell’arte dei nostri tempi che è stata finora penalizzata: la pittura figurativa. (dalla biografia originale)

Riferimenti:
www.daviddallavenezia.com
www.info6262.wixsite.com/psychophagomenos/gallery
www.daviddallavenezia.tumblr.com
www.bearts.eu

SUA CUIQUE PERSONA ( a ciascuno al sua maschera) [L'autoritratto come maschera e specchio]

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 21 Feb 2018 11:26:00 +0000

Da sinistra: quadro di Filippo Manfroni, scultura di
Alessandra Spigai, quadro in fondo di David Dalla Venezia.
Sulla parete a destra, Luca Coser e Damir Stojnic

Che cos’è l’autoritratto per un artista, se non la forma più alta di sintesi tra il proprio sguardo e l’immagine di sé che si vuole presentare al pubblico? E qual è l’immagine che l’artista vuole o necessita di esporre di sè? Come l’artista legge e imita se stesso? Quale sguardo volge al mondo e con quale sguardo si percepisce e si autorappresenta?

SUA CUIQUE PERSONA è un'esibizione collettiva internazionale, che ho curato con passione, che abbiamo presentato alla città di Trieste attraverso ArTS_associazione per la promozione e il confronto delle arti contemporanee il 17 febbraio 2018, al Palazzo Costanzi.

In questa insolita mostra a tema autoritratto abbiamo invitato a raccontarsi, è proprio il caso di dirlo, ben ventun artisti ( più io stessa ) di provenienza internazionale: Pablo Avendaño Chávarri (Spagna), Barbara Bonflio (Italia), Michele Bubacco (Austria), casaluce/geiger (Italia/Austria), Roberto Del Frate (Italia), Davide Castronovo (Italia), Luca Coser (Italia), David Dalla Venezia (Italia), Cristina Fiorenza (Italia/Austria), Moira Franco (Italia), Anna Frida Madia (Italia/Francia), Manuel Larrea Graham (Messico), Ettore Greco (Italia), Filippo Manfroni (Italia), Delphi Morpurgo (Italia), Matisa Kazerooni (Iran), Rafal Pacześniak (Polonia), Errika Pontevichi (Italia), Banafsheh Rahmani (Iran, Austria, Italia), Alessandra Spigai (Italia), Alan Stefanato (Italia), Damir Stojnic (Croazia).

La creazione di un altro sè. Quando l’essere umano-artista decide volontariamente di creare un altro da sè. A volte titolando l’opera nei modi più lontani e disparati, a volte invece dichiarando direttamente l’intenzione di rappresentare sè stesso. Ma quel se stesso che dichiara di far nascere, quanto si avvicina alla realtà? Quanto invece non sia l’artista a prendersi gioco del mondo (ciò che non è sè) e voler far credere una certa immagine della propria auto rappresentazione? O ancora, quanto suo malgrado si pone inconsapevolmente nudo, con i propri tentativi di camufflage, agli occhi di quel mondo? Noi vogliamo indagare, scoprire, giocare con questa sfida e con questi artisti, cercati, incontrati, invitati, assecondando uno spontaneo gesto di ricerca che (lo sappiamo) non è mai casuale. È anche la loro diversa provenienza ad aggiungere “difficoltà” al gioco, la loro differente base culturale ad aggiungere “livelli”. Sta a noi iniziare il percorso che, sebbene attraversi una parte di mondo e sia interprete del medesimo tema, ci prende per mano in quanto esseri umani e ci inoltra nel cosmo della ricerca dell’identità.

Autoritratto (in fieri) di David Dalla Venezia

La suggestione tematica dell’esposizione nasce dall’esigenza di mettere a fuoco attraverso la tematica dell’autoritratto, le motivazioni profonde, a tratti misteriose, le volontà e specificità di autoriconoscibilità dell’artista, che nella scelta della rappresentazione di sè, presenta al mondo un’immagine ben precisa, una cristallizzazione anche temporale della propria identità. Identità raggiunta alla fine di una discesa intimistica con la conseguente preferenza e selezione di un’immagine da mostrare, dietro alla quale porsi e di fronte alla quale rispecchiarsi nuovamente.

Il titolo della mostra nasce dalla citazione dell’opera cinquecentesca ad olio, attribuita al Ghirlandaio, custodita agli Uffizi di Firenze. Era comune dall’inizio del 500 proteggere i ritratti con lastre di legno sottili e scorrevoli, dette “coperte”. L’opera citata nel titolo della mostra, e citata pittoricamente nell'opera di David Dalla Venezia ( a fianco ) presenta un soggetto evocativo, una maschera simbolica, che copre l’immagine dipinta e l’iscrizione “SVA CVIQVE PERSONA.”

Da sin. Barbara Bonfilio, Roberto Del Frate,
in fondo Rafal Paczeniak

Questa mostra è il terzo appuntamento di ArTS, associazione per il confronto delle arti contemporanee, che con questo evento vuole sottolineare la propria visione di confronto, contrasto e libertà di condivisione, sfidando, con il tema figurativo classico dell’autoritratto, ventidue artisti profondamente differenti, come provenienza, età, impronta stilista, prevenienza geografica. Un ventaglio di rappresentazioni del sè che ha l’intento di confrontare le singole autorappresentazioni con quelle degli altri, e insieme a loro diventare spettatori e attori dell’essere. Si genera così un coro di altri esseri, ognuno con la propria individualità e responsabilità di rappresentazione. La visione dell’autoritratto posta come invito al gioco, è infatti, contemporanemente, impostura e verità profonda del nostro essere, travestimento e nudità, maschera e specchio.

A cura di Alessandra Spigai
Collaborazione critica di Matteo Gardonio
Allestimento e catalogo: Peter Iancovich
Testi in catalogo di Matteo Gardonio e Monica Mazzolini

Comitato artistico dell’evento:

David Dalla Venezia
Banafsheh Rahmani
Sveva Nistri
Beatrice Desianto

Giorgia Fumarola

La mostra è visitabile tutti i giorni dal 18 febbraio al 11 marzo

Orari: dalle 10 alle 13, e dalle 17 alle 20

ArTS - cultural association for promotion and comparison of contemporary arts

www.bearts.eu
segreteria@bearts.eu

Centrale: Banafsheh Rahmani, casaluce/geiger

piccolo quadro: Delphi Morpurgo, a destra Pablo Avendano Chavarri

Noi non siamo la nostra mente

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 01 Feb 2018 17:07:00 +0000

"Siamo ciò che pensiamo, tutto ciò che siamo sorge con i nostri pensieri. Con i nostri pensieri formiamo il mondo. Parla e agisci con mente impura e sarai seguito da guai, parla e agisci con mente pura e la felicità ti seguirà come ombra inamovibile". ( Buddha )

Ogni pensiero genera un impulso verso l’universo che a sua volta genera una risposta portando nella nostra vita gli eventi corrispondenti a tale pensiero.

La moderna fisica quantistica lo conferma: la realtà non ha alcun mattone fondamentale, ma la realtà è continuamente creata dai nostri pensieri. La fisica dei quanti afferma che tutto ciò che sta arrivando nella nostra vita siamo noi che lo stiamo attirando, ed è attratto in virtù di ciò che intratteniamo nella nostra mente. Questa è la legge di attrazione.

Punto fondamentale in questo processo è il controllo della mente, che spesso mente ed ecco allora l’importanza di metterla a tacere, fondamentalmente meditando, cioè esercitando quotidianamente un’attenzione cosciente, senza attaccamento per qualunque cosa si presenti davanti a noi. Libertà significa avere controllo sulla propria mente, osservarla con il suo flusso di pensieri, il corpo e i suoi meccanismi, le emozioni e il loro fluire….in questo modo si arriverà a vedere il mondo per ciò che è, senza sovrapporgli più i pensieri ed i condizionamenti, le nostre aspettative.

La nostra mente ha bisogno di stimoli positivi, vibrazioni sonore ed immagini pulite, sane, magnifiche e splendenti. Come scegliamo con cura il cibo per il corpo, dobbiamo alimentare con altrettanta cura ed attenzione la mente. La mente può essere la nostra migliore amica o la nostra peggiore nemica, la scelta è sempre e solo nostra. La mente non è mai sbagliata, ma è un’energia vitale positiva.

La vita è un meraviglioso gioco cosmico in cui il corpo e la mente sono dei preziosi gioielli cosmici. Tutto scorre, tutto è in continuo movimento, cambiamento. L’universo è una realtà mobile, si può vedere, toccare, analizzare, godere e persino trasformare. Non si può possedere. Noi siamo giocatori eterni impegnati in giochi temporanei: accettare questo concetto espande la nostra saggezza.
Tutto passa, tutto si trasforma ma noi, il nostro vero io rimane. Siamo spettatori di un film in cui possiamo scegliere di essere contemporaneamente pubblico e attori o rimanere passivamente semplici spettatori.

Vienna, tre giorni e tre cose da fare

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 28 Dec 2017 12:09:00 +0000

Un week end a Vienna dal punto di vista di una triestina? Noi di Trieste siamo troppo di parte nei confronti di Vienna, imparentati e timbrati dalla storia. No, ne parlerò invece sorvolandola lievemente come una turista quasiasi, che l’ha vista più volte e ogni volta ne è uscita con un’impronta un po’ diversa. Una nuova cartolina.

Vienna ha il nome bello, danzante e fluido, un po’ acqua del Danubio, un po’ birra lager che scorre. Una vera e propria perla rara per gli appassionati della storia visto che si conserva ancora intatta l’atmosfera dell’epoca asburgica, quella della leggendaria imperatrice Sissi, tangibile in ogni costruzione, dagli edifici lungo il Ring, alle chiese in stile gotico e nell’architettura di inizio Novecento.

La ricchezza di ricordi visivi che si affollano negli sguardi è un po’ anche la maschera forzata di questa città, incastonata in un passato che non passa. Certo è una metropoli moderna, che combina austere tradizioni imperiali con una creatività attuale. Ma il dna conservativo mi risuona quasi sempre.

Nei pochi giorni che sono ritornata a Vienna, ho respirato a pieni polmoni l'atmosfera natalizia nella quale la città è maestra.

DOVE HO DORMITO

Ho optato per due notti nel classico hotel in centro Graben Hotel, comodissimo per camminare nella zona pedonale avanti e indietro con vin brulè bollente tra le mani e spirito del Natale. Aperto alla fine del 18° secolo, il Graben Hotel è in una tranquilla strada laterale della via dello shopping Graben. Mi chiederete perché sono andata proprio in un albergo di impronta italiana con il tradizionale ristorante italiano Trattoria Santo Stefano proprio sotto. La risposta è semplice, è in centro, le camere sono arredate con raffinati mobili o in originale stile Liberty, le camere, insonorizzate e arredate in modo individuale, sono dotate di area salotto, minibar, TV via cavo e bagno. Insomma si sta bene! Qui, già ai tempi della monarchia asburgica aprirono i negozi più prestigiosi della capitale che ancora oggi determinano il carattere "dorato"di questa strada. Infatti Kärntnerstraße tra l'Opera e il Duomo di Santo Stefano insieme al Graben e al Kohlmarkt formano oggi il cosidetto "Goldenes U" (U d'oro), un po' per la forma di questo percorso, un po' appunto per il livello dei negozi presenti.

Come è mia abitudine però ho voluto soggiornare anche in un appartamento selezionato su airbnb, dove puoi vivere ancora più da vicino la realtà dei posti visitati. Appartamento bellissimo, atmosfera perfetta. La sensazione di airbnb è di essere seppur per poco meno turisti, e questa ha un innegabile fascino.

DOVE HO MANGIATO E BEVUTO

Camminando tra negozi illuminati e il profumo di abete che invade le strade, a Bognergasse 5, nel cuore del primo distretto della città, ho incontrato c'è Schwarze Kameel! un microcosmo di viennesi che si incontrano in questo bar/ ristorante/ pasticceria di antichissima origine e stile art nuveau. Che atmosfera particolare! mi sembrava che potesse spuntare fuori il nipote dell'ispettore Derrick! tra camerieri impomatati e decine di deliziosi canapè colorati, ho festeggiato il mio compleanno con uno champagne Rosè. C'è anche il ristorante adiacente, ma la folla che riempie la parte bar-in piedi fa capire la preferenza dei viennesi. Anche molti prodotti in vendita e la possibilità di portarsi a casa un vassoio di canapè per lo spuntino di mezzanotte.secolare

COSA HO VISTO

Questa volta a Vienna ho approfittato dell'arte contemporanea, tuffandomi nel cuore del MuseumQuartier al Mumok, per riprendere fiato da tutta l’architettura imperiale delle passeggiate. Il Museum Quartier è una delle più grandi aree culturali del mondo e contiene tutto quello eh un amante dell'arte possa desiderare, dal museo di architettura Architekturzentrum Wien al Leopold Museum - dove è esposta la collezione Rudolf Leopold, dal Kunsthalle Wien al grandissimo museo di arte moderna e contemporanea Mumok (che sta per Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien).
Un paradiso!

E poi ancora in giro dalla periferia al centro, tra murales urbani e tra meravigliose stalle del'600. Tre giorni di Vienna, a poche ore da Trieste, bastano abbondantemente per staccare con tutto e curiosare ancora una volta nella capitale austriaca.

La sintonia con le cose non finite_ perché si rinasce continuamente

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 22 Feb 2017 23:56:00 +0000

Sintonia con le cose non finite.

La velocità impetuosa con la quale improvvisamente mi scaglio sulla creta, insofferente alla lentezza delle mie dita, e intollerante verso la resistenza della materia, mi stupisce ogni volta.

Ho fretta. Come un amante appassionato che ha pochi minuti per godere del suo amore, e strappa le vesti, armeggia ansimando con bottoni e camicette. Ho fretta di non so cosa, tocco, giro, premo, uso polpastrelli, attrezzi improvvisati che trovo lì vicino, il palmo delle mani, le nocche del pugno chiuso. Come se una visione fugace di ciò che posso fare e devo fare passasse a mò di meteora d’ispirazione. Corro. Ansimo.

E poi, d’un tratto, mi fermo. Non ho finito, non ho mai finito quando mi fermo.

Non provo soddisfazione, non è finito il tempo a disposizione, non vengo interrotta. Mi fermo e basta. E questa sospensione dà un senso al vortice di azione precedente. Un pianista che nel trillo finale solleva le mani. Vuoto. Silenzio.

Certo riprenderò, ma dopo la tregua. Il giorno dopo, o non so quando, continuerò da quel punto. Senza sperò ritrovare più la smarrimento di quella fame iniziale, l’ingordigia di quel momento.

Ho letto recentemente su un blog d’arte un’intervista ad Alfredo Pirri, in cui dice:

“Sai cosa faccio tutti i giorni e non solo per quanto riguarda le mie opere ma tutto? E in particolare per il mio lavoro? Smetto di lavorare solo quando sono certo che se morissi all’improvviso quel lavoro si potrebbe considerare finito. Perché penso sempre a quello che dici e siccome io stesso mi ritengo spettatore dei miei lavori mentre li faccio, penso, che se morissi all’improvviso quella cosa comunque dovrebbe essere completa”.

Io mi muovo al contrario. Non finisco le cose. Volontariamente. Le affronto a spada tratta e poi sospendo. Una danza sincopata maledetta, in cui l’immersione dura un tempo, e la sospensione segue meticolosamente.

Per anni ho chiamato questo mio lato inconcludente.

Adesso che la maturità mi permette di accettarmi senza pregi e senza difetti, comprendo che la mia attrazione verso la non fine delle cose, è una necessità profonda. Un bisogno che si trasforma in tregua - aggancio - con il proseguimento, cioè il domani. Come se sospendendo il lavoro volontariamente e quasi di sorpresa per la me stessa razionale, impedissi la celebrazione di un traguardo, di conseguenza la giustificazione di un arrivo, il termine di un passaggio. Forse è un anti rito che in me esorcizza la fine, e la paura del conseguente vuoto. La morte.

Patrizia Laquidara - Senza pelle

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 05 Apr 2016 14:49:00 +0000

Come se fossi a togliere
la mia pelle fragile
le credenze le incrostazioni
di banali e mortali opinioni
Dalla riva delle emozioni
le mie uniformi son vane
come se come se
fossi nuda in un'aula d'esame

Come se ogni limite
fosse nascere ancora piú nuova
come se anche respirare
fosse un tramonto e un albeggiare
dentro i miei desideri
riconoscere i pochi veri e interi
come se
fossi luce che sa danzare

Come se fossi a togliere
la mia pelle fragile
le credenze le incrostazioni
delle tue banali e mortali opinioni
dentro ai desideri riconoscere i pochi veri e interi,
bellissimo
come luce che sa danzare, danzare
come a togliere la mia pelle fragile
come se fossi nuda in un'aula d'esame
senza pelle.

Bellissimo, bellissimo, bellissimo, il ritornello dice così, e parla di pelle sottile, tanto sottile da sembrare trasparente. Per anni la mia pelle sottile è stato un limite ai miei movimenti convulsi della passione.
Chi si muove di passioni deve mettere in conto abrasioni, sbucciature, ferite, che a lungo andare lasciano segni, corrodono, consumano. Rughe, striature e macchie segnano le strade dell'amore.
Poi un giorno ci sia accorge che fa male anche l'aria che sfiora, il calore del sole, i baci.
Ma non è il momento di sparire... è il momento di dar fiducia a chi è così delicato da accarezzarci con un soffio lieve, attento e morbido, come un bacio su un fiore.

Tra voi artisti

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 22 Nov 2015 08:22:00 +0000

Iniziate senza di me,

a conoscermi.

Dai frammenti

direi - ma tace la figura muta -

o dalle crepe insinuate, briciole di babele,

olio stracciato e ingenui domini.

Le possibilità si fanno isole

mentre rido, e spunto dall’asfalto della diffidenza,

M’insinuo in voi altri esseri animali e figli di madri

non vedo i segreti dietro ai tendaggi

dove oscuriamo infanzie e religioni

Il vino nei fondi, quanti figli si aggiungono ai figli,

perché ogni vecchio è un bambino e tace

dietro la barba e la speranza femmina.

Ancora la mia essenza vi guarda
si emancipa

-ma tace la figura muta-.

.

Un crepaccio nelle difese, oggi ti ho incontrata.

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 21 Nov 2015 11:09:00 +0000

Acquerello di Alessandra Spigai

Sotto a quattro trecce grigie oggi mi sono riparata dalla pioggia. In un angolo del mio atelier odoroso di esperimenti tu mi hai parlato di te, dei fantasmi, degli angoli da illuminare e delle scale da fare. Tua madre era mia madre, le mie fragilità le tue. I tuoi capelli d’argento brillante sono davanti a me il traguardo dei miei cammini e mentre ti ho tenuto le mani, i tuoi occhi arabi d’azzurro si sono incagliati nei miei occhi neri d’occidente. Mi hai mostrato la tua vita sotto al gilet e lì pulsava l’anima delle pelli sottili, la delicatezza, la nostra tumultuosa necessità di delicatezza. Laggiù in Giordania ci passavano storie e pellegrini, profeti e assassini, sassi e disperazioni. Lì è nata quella costellazione di ulivi e colori chiari che oggi era accanto a me. Donna diversa tra le donne, impetuosa forza della gentilezza decisa. Mi hai capita subito. Ho appoggiato la mia fronte sulla tua piccola spalla e una finestra di piccole lacrime si é aperta sulle mie ombre.

Porto addosso gli orecchini grigi che ti sei tolta caldi per me. Un gesto antico e immenso, la delicatezza che abbiamo creato aleggia ancora, nuvola azzurra, intorno a me.

(domande, risposte, notti, giorni, parole e silenzi)

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 13 Jan 2015 08:57:00 +0000

Ariel S. Winter

Io non so come succede, cosa c'è nell'aria. Ma così spesso quando mi ritiro nel mio guscio, a trattenere il respiro in cerca di una guarigione... intorno a me trovo un segno che è già mio prima di conoscerlo. Mi viene da pensare che le persone che resistono a non fuggire di fronte alla mia pesantezza ( se pesantezza è non galleggiare in superficie, nella buona e nella cattiva sorte), le persone che entrano nella mia orbita e come satelliti eterni girano nel mio spazio, confondendo la loro aria con la mia, bene, quelle persone con me si scambiano anche percezioni, dei sentire non spiegati.

Io comunico anche senza parole, con le energie degli eventi che accadono, non con l'assecondare passivamente gli accadimenti, ma con l'osservazione più o meno coatta della realtà. Certo mi vien da sbandare, da ribellarmi, da non accettare, sbuffando. Ma parte di me, quella parte più evoluta e forte ( e dico forte non in senso razionale, ma in senso profondo/viscerale/spirituale) mi sa fermare, sempre più spesso. Una mano saggia sulle mie inquiete mi rasserena almeno in parte e mi dice aspetta, vai incontro agli eventi, piano, non ostacolare il flusso. Apriti e non lasciare che l'ego pretenda riscatti d'orgoglio o possesso. Abbi fiducia.

Così accade che apro la posta, dopo una notte di punti interrogativi, e scopro che una persona che mi guarda da lontano, ma con costanza di chi mi abita accanto, mi manda una poesia. Cosa vuoi che sia, una poesia. Una fra tante, una scritta da altri, riportata in libri e in raccolte, passata di occhi in occhi, letta e interpretata da chissà quanti centri del pensiero.

E invece accade che in questa poesia ci sia tutta io, e il mio pensiero prevalente di questa notte.

Ho fatto una domanda ad un uomo, e in questa domanda c'è già la risposta. Nella mia attesa alla sua risposta galleggia il suo indugiare nel rispondere. Nel nonsenso di fare una domanda alla quale non so che risposta vorrei/dovrei sperare, galleggio anche io. Senza stringere all'angolo, senza correre da nessuna parte, se non dove sto correndo già, verso l'attimo che sta per arrivare, in cui un piccolo suono romperà l'aria e segnerà il bussare alla mia porta della sua risposta. Aprirò il telefono, il fondo verde conosciuto sarà il primo imprinting, seguito a ruota dalle lettere del suo nome e cognome. Dopodichè leggerò. Leggerò quello che non ho scritto io ma che so già, che non vorrei leggere ma non vedo l'ora di leggere. Sapendo che ciò che farà più male ora ne farà meno domani, ciò che mi farà respirare agli angoli del cuore che batte, mi farà stringere domani nelle spalle sconsolata. In tutto c'è tutto, nelle domande la risposta, nel futuro, il passato, nell'uomo che amo gli uomini che amerò, e quelli che ho amato. E io stessa sono colei che lui vede e che ancora non ha visto, colei che se non vedrà più nella penombra di un incontro continuerà a vedere nella penombra dei ricordi. Vivrò comunque, in lui, non vivendoci accanto.

E vivendoci accanto finirei per non vivere in lui.

La poesia è "La stazione" pensata e nata da Wisława Szymborska. A me dedicata stamani da una persona di quelle rare che si incontrano raramente.

E così, come un serendipity con gli occhi bendati, la passo avanti.

La stazione

Il mio arrivo nella città di N.
è avvenuto puntualmente.

Eri stato avvertito
con una lettera non spedita.

Hai fatto in tempo a non venire
all'ora prevista.

Il treno è arrivato sul terzo binario.
E' scesa molta gente.

L'assenza della mia persona
si avviava verso l'uscita tra la folla.

Alcune donne mi hanno sostituito
frettolosamente
in quella fretta.

A una è corso incontro
qualcuno che non conoscevo,
ma lei lo ha riconosciuto
immediatamente.

Si sono scambiati
un bacio non nostro,
intanto si è perduta
una valigia non mia.

La stazione della città di N.
ha superato bene la prova
di esistenza oggettiva.

L'insieme restava al suo posto.
I particolari si muovevano
sui binari designati.

E' avvenuto perfino
l'incontro fissato.

Fuori dalla portata
della nostra presenza.

Nel paradiso perduto
della probabilità.

Altrove.
Altrove.
Come risuonano queste piccole parole.

notti libere e porte chiuse

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 26 Sep 2014 22:51:00 +0000

Ci saranno notti libere
che chiuderanno
le mie irrequietezze
con un bacio.

Ci saranno le tue braccia
a girare
la chiave.

Giorni fa ho pensato di aver perso molte parole, perse chissàdove, tra tempo non mio e baci e confronti e carezze e progetti e rimpianti e amarezze. Ora so che non eran perse, ma come rintanate, in fondo. Sussurravano se stesse, a volte, ma il sussurro aveva l'inerzia d'arrivare fino alla gola, non più su, tantomeno discendere dalle spalle e fluire dai polsi alle mani fino alle dita, per scivolare fuori in parole scritte.

Sono ingombrante. Con i miei pieni e i miei spazi. Con i miei umori sfuggenti e i miei geiser d'astrazione, con il mio casino e i miei bisogni. Ingombrante. E pesto piedi muovendomi maldestra. Chi rimane mi amava, chi s'incazza o se ne va, invece no.
Anni passati a trattenere chi voleva allontanarsi, io cieca e sciocca. Per non perdere chi amavo ho smussato molti spigoli, ho occultato prove del mio essere, finto interessi che non avevo fino a convincermene, sminuito piaceri che provavo a discapito di altri.
Quanto lavoro inutile.
Quanto lavoro utile.
A capire poi che il valore è solo quello che si è. E che il regalo più bello è non occultare nulla, crepe e risate scomposte, malumori e desideri di fuga. Azzardare una verità, che scompiglia gli sguardi, aizza le paure, ma dietro le quinte non ha altro, se non se stessa. Battaglie aspre di conoscenza. Unico senso di un incontro.

Poi lungo la via accade che l'essere sinceri costa fatica, stride nel viver quieto, e sono tentata dal tempo in cui per compiacere cancellavo un numero di telefono, non andavo più in tutti i posti dove volevo andare, o semplicemente non lo dicevo sempre,

Ecco, io voglio essere allenata e sopportare questa fatica. Affrontare me stessa e presentarmi così, con tutte le distese di spazi aperti che bramo, le nostalgie e le paure.
Se mi si vuol bene è per questo, se si vuol chiudere la porta, lo si faccia. Io sono questa qui, faccio del bene, e sorrido, faccio del male, chiedo scusa, dico le cose, voglio intorno chi non voglio perdere, voglio avere tutto quello che posso. Non c'è tempo nella vita per non essere chi si è, con tutti i pieni e tutti gli spazi.

,

Àncora terra _poesia

noreply@blogger.com (Unknown) — Sun, 31 Aug 2014 11:03:00 +0000

La nostalgia impossibile di ciò che mai è accaduto

è come la malinconia nel ricordare quello che accadrà

Quando immergo le mani nella terra

il tempo non esiste, mentre germina la tenerezza.

Uomini non dimenticate la terra umida

sotto le unghie rimane vita

io mi costruisco la libertà ogni giorno

perché germogliare è facile dove la terra si apre.

"La vita è un mistero magnifico". Ritrovare Alberto Casiraghy.

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 28 Feb 2014 11:47:00 +0000

Alberto Casiraghy gioca e danza con i momenti della vita.

Prendete una casetta a Osnago, nella provincia campagnola di Milano. Metteteci dentro migliaia di oggetti e pensieri appuntati sui mobili, una vita di aforismi, un asinello di pietra. Nel giardinetto poi fate pio pio e scoverete un paio di galline razzolanti in mezzo a figurini di plastica e terracotta e fil di ferro di personaggi di ogni tipo. Guardatevi in giro e scoprite una macchina tipografica, proprio in cucina. Chi ci abita, in quei versi di materia? La gentilezza fatta uomo, Alberto Casiraghy.

Classe’52, a trent’anni inizia la sua epopea di Pulcinoelefante, con una piccola ma grande casa editrice, sotto il cui nome da allora stampa, a mano, nella sua cucina, migliaia di edizioni numerate, in formato piccolo su carta pregiata. In ogni libretto Alberto compone a mano testi brevi di autori più o meno noti, spesso di fronte a loro tra una chiacchera e l’altra, e l'arricchisce con un'incisione o una piccola opera originale d'autore. Ogni edizione, stampata rumorosamente in sole 30 copie, può essere considerata un’opera d'arte. Carta pregiata, filo colorato, una pazienza gioiosa, una foto in seconda e sul retro-copertina, un acquarello, un'incisione o un collage, parole inedite in prima pagina, una dedica, una brevissima poesia, un aforisma o un pensiero, sono questi gli elementi che compongono un "pulcinoelefante”.

Le attività di Alberto sono celebrate da molti anni in numerose interviste e redazionali, io mi limito a festeggiare la persona, conosciuta qualche anno fa, proprio nella sua dimora.

Entrare a trovare Alberto è intraprendere un piccolo viaggio. La sua casa è punteggiata da numerose frequentazioni, che lui cura e rilega, come i suoi piccoli libri, rigorosamente uno per uno, con una delicatezza e una poesia che rimangono impressi a lungo. Ospiti famosi e semplici nuovi amici, che Alberto accoglie nella sua stanza dei balocchi, la sua casa/vita di Osnago. E se si ha la fortuna di passarci delle ore, come è successo a me, ci si accorge della sua delicata e spiccata personalità, del sottile equilibrio tra ironia e cultura, tra sogno e ricerca dell’essenzialità.

Tre anni fa è venuto a Trieste, alla Stazione Rogers avevamo organizzato un’esposizione dei suoi preziosi libercoli, in quell’occasione ha respirato un po’ di questa ventosa città, e mentre, seduti ad un tavolino da bar, cuciva (con mio grande orgoglio) alcune copie di una edizione Pulcinoelefante firmata da me, mi sono resa conto che non era la casa, il luogo un po’ magico dove nascevano i suoi fiori di parole delicati d’ironia. Ma era lui stesso, lo spazio impalpabile in cui nascevano quelle piccole gioie di carta e inchiostro.

Oggi ci siamo sentiti per un saluto, per proporci di rivederci, e gli ho chiesto della sua casa delle meraviglie e di come va la ricerca di aforismi per incorniciare le "cose della vita."

Alberto: “La mia casa è sempre più piena anche se ormai cerco sempre più l’essenza…”

Alessandra: “Ma se la tua casa, come mi dici, è sempre più piena di tutto, e tu però ora più che mai ricerchi l’essenziale… vivi quasi un paradosso, o forse cerchi di vivere in un’aforisma?”

Alberto: “Sento la vita un mistero magnifico, e uso gli aforismi per conoscerla meglio”

Alberto Casiraghy si rispecchia negli oggetti, negli ambienti e nel mondo di cui si contorna.
Diritti fotografici riservati.

Alberto Casiraghy riflette su ogni cosa con irriverente spirito da ragazzino.

Pulcinoelefante

L'ultima rosa di ieri [ a Tina Modotti ]

noreply@blogger.com (Unknown) — Fri, 13 Dec 2013 15:14:00 +0000

L'ultima rosa di ieri [ Tina Modotti ]
di Alessandra Spigai
digital art fine art print

smaterializzazione _ una poesia Good Life

noreply@blogger.com (Unknown) — Sat, 07 Dec 2013 09:29:00 +0000

ph.alessandra spigai

Lasciami scrivere

e togliere le calze.

Questi sono baci confusi e ricordi di scene da teatro

mani appoggiate su pelli intenerite

con anfratti mutevoli

Queste sono isole emerse e sapori di naufraghi

aridi e salati i due falli nervosi e sorridenti

Io raccolgo immagini sparse nella follia

passeggera dei miei movimenti serali.

Lasciami scrivere

e lasciare la stanza.

.

Arte a rate, rate ad arte

noreply@blogger.com (Unknown) — Wed, 20 Nov 2013 14:32:00 +0000

Da anni ci hanno abituati a comprare a rate. Quello che per i nostri genitori non ci si poteva permettere e non si aveva, ora tutti ce lo permettiamo. Case e spese mediche ci fanno rivolgere alla banca. Ma se sono beni "superflui" i cosiddetti "beni di lusso", via alle rate senza batter ciglio.
Così si possiede subito, si paga negli anni.
Tv giganti, automobili altrimenti non avvicinabili, viaggi esotici, scarpe mozzafiato, materassi molleggiati. Siamo sicuri che gli oggetti che vogliamo, ne valgano la pena? Ci riempiono la casa, e lentamentissimamente ci svuotano le tasche. A questa valvola fissa di erogazione denaro ci siamo abituati.

Mi chiedo: e perché non per l'arte?
Perché comprare arte è mentalmente associato ad un privilegio per pochi? Perché per comprare arte ci suona strano pagare a rate? Eppure un quadro che ci scalda il cuore ogni volta che ci passiamo davanti, è un bene immenso, quotidiano. Arricchisce la vita di emozioni. Quotidiane.
Invece non accade di frequente.
La percezione di chi frequenta gallerie e mercati dell'arte è divisa in due. Chi sa che più o meno qualcosa che lo farà emozionare lo potrebbe acquistare (pochi). Chi sa che qualsiasi cosa vedrà e di cui si innamorerà, non potrà permetterselo (moltissimi).
La crisi del mercato dell'arte è soprattutto nelle fasce di prezzo medio, ho letto. I ricchissimi ci sono sempre, lo sappiamo bene. Sono i benestanti che lo sono diventati meno, chi non tagliava gli extra, ora li taglia. Lo sappiamo bene.

Allora mi chiedo. Visto che l'arte è motivo di gioia, spirito che s'innalza, godimento dell'anima e conseguentemente vita che migliora. Visto che facciamo rate per scemenze da passeggio fashion o per improbabili attrezzi ginnici da chiudere in cantina, che ci uniformano ai più (i primi) e ci deprimono di sensi di colpa (i secondi), perché non dedicare qualche rata all'arte?

Voi, amanti dell'arte, cosa ci sarà mai di male a chiedere: posso pagare un po' per volta? Vi portate a casa arte, dal mattino seguente ve ne rallegrerete, e inizierete a far parte di qualcosa di grande. Non abbiate timore! siamo tutti uguali (per certi versi) chi fa, chi vende, chi compra. E' poco elegante parlare di soldi? E' poco "artistico" mercanteggiare?
E quanto poco artistico è, dover rinunciare con nonchalance ad accarezzare per sempre con le dita una curva plastica ci ha rapiti, o con gli occhi una sfumatura che ci ha abbagliati?

E voi, galleristi, mercanti, curatori di ogni sorta, perché non incoraggiate tale pratica? Se vedete negli occhi di una persona la luce dell'amore per il pezzo d'arte che gli si pone davanti (non che sia facile!) perché non rompere il ghiaccio e proporre una comoda rateazione da gentiluomini?
E' forse sminuire l'opera? è forse notizia da sbandierare? Perché non dare una mano a sgretolare il tabù del parlare di soldi?

In un mondo ideale il denaro non ci sarebbe, l'arte, l'amore, il cibo, la natura, sarebbero alla portata di tutti in abbondanza. E saremmo tutti felici e contenti.
Ma noi viviamo in questo mondo qui, che poco ha di ideale. Almeno abbelliamoci l'anima, con la Natura e con l'Arte. Anche a rate.

Argilla e amicizia [ovvero le riduzioni del 10%]

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 29 Aug 2013 11:08:00 +0000

http://www.behance.net/wip/194129/373439

Un virtuoso del cinema, un ciclista professionista, un maestro pianista, un vero poeta, un ballerino che emoziona. In comune hanno l'eccellenza. In comune hanno che ognuno ha imparato perfettamente la tecnica per poterla poi eventualmente usare o non usare, superare o distruggere. Meccanismi e fisica, allenamento e sperimentazione, queste le basi quindi per qualsiasi eccellenza.

Così, uno scultore deve imparare a dominare la materia prima di lasciar libero sfogo alla sua espressione artistica. Quando ho iniziato a modellare l'argilla ho ascoltato i miei polpastrelli affondare nella terra umida, ho lasciato che la pelle si permeasse di quel bagnato e scivoloso, a tratti, o granuloso o duttile. Ho imparato a scaldare la creta, con il calore del mio corpo, o del sole, ad ammorbidirla, a modellarla con la forza delle dita. Ho abituato la mia pelle a sentirsi invasa dalla terra, nelle pieghe, sotto le unghie, senza paura di sporcarmi, senza barriere con la materia. Affondando la mia energia e traendone altrettanta, anzi di più.

Ne ho fatto tesoro, assimilando quella nuova esperienza alle altre della mia vita. La creazione, la modellazione, il trasferimento delle mie visioni all'esterno di me stessa. Una buona amica, la terra.
Ho imparato poi a decidere quando le mani le devo togliere, è necessario un passo indietro, togliersi dal tourbillon dell'euforia creativa, osservare. Ho cominciato a godere della contemplazione di ciò che prima non c'era, una contemplazione non adulante, ne' critica. Una semplice osservazione, carica di insegnamenti per la mia vita. Guardare, lasciarsi entrare negli occhi curve e superfici, sguardi fissi e movimenti immobili.
Come nelle relazioni umane.
Ci sono momenti in cui le vivi intensamente, a pieni polmoni, a vele spiegate. E altri in cui è richiesto la stasi. Allora faccio un passo indietro, mi siedo. Osservo.
La creta a quel punto si comporta inaspettatamente. Mentre sei lì che la guardi, le giri intorno, non la tocchi e la studi, lei non sta ferma, come t'aspetti. Ora dopo ora, come un fiore che consuma la sua acqua, si muove. Impercettibilmente. Cerca un assestamento, le particelle di cui è composta, più dense o meno dense d'acqua, si legano e si avvicinano, i pesi si spostano. L'acqua evapora e piano piano la forma cambia. Dopo qualche giorno, l'espressione della bocca è cambiata, a volte un po più amara, lo sguardo appare più mesto, è come se, dal momento in cui viene "messa al mondo" nella nuova veste della nuova forma, poi si ridimensionasse di fronte all'universo. Tu la guardi e all'improvviso è cambiata. Ridotta di quel famoso 10% che la fisica impone alla creta che si asciuga.

Penso alle relazioni umane. All'amicizia, soprattutto. Quando è il momento in cui ti chiedono di allontanarti, di non saltellare più intorno, ti siedi. Osservi. E piano piano la sostanza dell'amicizia impercettibilmente cambia. Non te ne accorgi, lì per lì, sembrano scherzi della luce, o del momento di stanchezza. Ma in realtà la sostanza è già cambiata un po', si sta assestando in nuova forma, si sta riducendo. E rimane da sperare che si fermi al 10%.

Essere madri è un nocciolo dentro

noreply@blogger.com (Unknown) — Mon, 19 Aug 2013 10:13:00 +0000

Giuliano Tamburin

E' un anello di una catena, non un punto d'inizio di una semiretta.

La difficoltà di essere madri non è la fatica, non è la preoccupazione o l'assurdo sperdimento d'amore.

Ogni giorno è necessario un piccolo ritocco alla rotta di navigazione, il perfezionamento ininterrotto di direzione nell'accompagnamento. Mi stanco così tanto ad essere messa in discussione di continuo, un dispendio energetico pazzesco ad esser sotto tiro sempre, consciamente o no, l'esser confrontata, superata, combattuta, sfidata. Anche e soprattutto nell'amore più grande.
E' faticoso essere madri, davvero. Soprattutto di figli grandi, ora lo so.

Mettersi lì e scegliere come. Come, non se, affrontare questo percorso minato d'amore.

A volte reagisco d'impulsività, e sbaglio. Torno indietro e trovo un panorama già diverso, emozioni diverse, reazioni e cambiamenti già avvenuti, nei nostri figli. Un minuto e l'atmosfera è cambiata.

Altre volte reagisco con razionalità, e sbaglio. Torno indietro e trovo i figli lì, ad aspettare qualcosa di diverso. Come se sapessero. Cerco di spiegare. Per non lasciare indietro buchi.
Mi riesce, a volte. Non mi riesce, altre volte.

Essere madri è essere un cuscino enorme e senza tempo.
Tra chi amiamo e il mondo. E non vale a niente credere che quando saranno grandi le cose saranno più facili. Non è vero. Non è vero per niente. E' tutto più ingarbugliato e complesso. Meccanismi da adulti si intrecciano con il nostro esser bambini sempre. Mentre noi siamo più vecchie, e inaspettatamente più legate ai nostri ricordi d'infanzia, loro, i nostri figli, sono meno bambini, si sentono adulti. Le lotte più accese, le scuse più serie, gli abbracci più solidi.

Un grande amore nato in fondo al ventre, che ogni giorno sobbolle, borbotta, culla e riscalda e fa sgorgare dal nocciolo dentro paure, dubbi, momenti di dramma e risate così piene d'amore e orgoglio e forza da sembrare una primavera quotidiana.

Questa notte è la mia vita _poesia

noreply@blogger.com (Unknown) — Thu, 18 Jul 2013 01:28:00 +0000

Questa notte è la mia vita.
Chi mi rapisce vorace dalle dimensioni altrove
per animare possessioni e vortici.
Trascinata a riva
la sabbia è fredda, la mano guidata
non è mia, il respiro
è umido.

Ho solo questa notte, ombra rapace.
Vorrei volare piano, e soffiare
petali
sul tuo respiro di vetro,
mentre il buio
è mantello d'aurora.

L'arte non è l'artista

noreply@blogger.com (Unknown) — Tue, 09 Jul 2013 08:24:00 +0000

Come in un concepimento naturale, l'artista riproduce se stesso nelle sue azioni. Ciò che esce dal suo fuoco creativo, nel momento stesso in cui lui crea, non è più in lui, acquista una vita propria.
Il pensiero dell'artista, assorbito e intriso dalla pancia, dal cuore, dalle viscere tutte, dalla sua vita, le sue passioni, paure, tensioni, fluisce nelle braccia, come un fluido incandescente ancora invisibile, arriva alla punta delle dita e... nasce.
Come una neonata composizione cellulare, le nuove "cellule emozionanti" appena date alla luce e accolte in un corpo fisico (che sia disteso e colorato, o a tre dimensioni materico, o sensoriale e ascoltabile) realmente si fondono con lo sguardo (o l'ascolto) di chiunque la osservi, e magicamente in quell'incontro si separano, si duplicano ancora, dando vita alla crescita di un corpo emozionale ed emozionante.
Non ha senso un opera d'arte quindi se non vista, ascoltata, goduta. Non ha esistenza.
D'altra parte, nel momento stesso in cui l'artista crea l'opera, non è più parte di sè, ma è lasciata fluire nella sfera delle cose fisiche. Quindi da una non fisicità, nasce e di diventa fisica.
L'arte, in quel momento, non è più l'artista.
(Anche nella performance art, nella danza, nel teatro, ciò accade. Il perfomer agisce l'arte, ma non è l'arte. Si fa attore e portatore di gesti e azioni che sono loro stessi arte, nel momento in cui il pubblico li fruisce).

Al contrario, provo a guardare la scena dalla parte opposta, quella dell'opera d'arte. E' l'opera che ha creato l'artista, che prima altro non era che un visionario, un innamorato, un folle immaginante ombre cerebrali e passionali. E' l'arte che, una volta nata nel processo creativo e iniziato il suo viaggio di crescita nella fusione emozionale con chi la fruisce, ha dato modo all'uomo di diventare l'artista. Infatti, se nel momento stesso in cui l'arte esce dall'uomo, si dissolvesse, come una nuvola impalpabile, trasparente e silenziosa, se non esistesse più nel mondo fisico, l'artista non sarebbe tale. Rimarrebbe un visionario, un innamorato, un folle immaginante ombre cerebrali e passionali.