CARPE DIEM - O HOMEM É MORTAL, SEU PENSAMENTO NÃO...

2012...

2012-01-07T05:52:00.000-08:00

Foto de uma criança indígena de Paraty Mirim - Agosto de 2011 - Foto por Gabriel Felsberg

Que bom que 2011 acabou e 2012 chegou!!! Muitos projetos, planos e desafios para este ano! Estou com atacando todas as frentes que eu sei; música, cinema e fotografia. Na música, quero gravar meu 1o disco oficial no 1o semestre se possível. Será uma junção das melhores músicas dos meus 3 discos demos até hoje e algumas inéditas. No cinema quero fazer 2 curtas e 1 documentário e estou escrevendo outro longa de ficção no meio tempo. Por fim na fotografia quero continuar clicando e editando minhas fotos em projetos com o Igor Oliveira e outros pelo Brasil e mundo a fora.

Fora estes projetos estou iniciando um bonito trabalho na Puzzle Films do meu amigo Nando Dias Gomes, e quero tentar um freela também numa outra produtora. Daí tem projetos como site para herbalife, continuar este blog, entre outras cositas mais. Quero trabalhar muito este ano, não quero ter muito descanso preciso engatar uma marcha forte. Acredito que estou conseguindo pela 1a vez de fato o reconhecimento que eu sempre esperei, no sentido que as pessoas estão começando a lembrar de mim e me chamar para trabalhos com elas.

Na minha vida pessoal tudo está em ordem, terminei minha terapia e me sinto "curado" depois de 13 anos de muito consultório discutindo problemas! Agora foi, ou melhor fui pra vida! Estou namorando a Amanda há 6 meses ;) estamos muito felizes e bem! Eu levo estas coisas dentro de uma realidade que funciona pra mim, 1 DIA DE CADA VEZ..., não faço muitos planos pro futuro, nem fico tanto no passado. Acontece de vez em quando algumas pequenas regressões, mas cada vez menos. O importante agora pra mim neste momento é cuidar bem dos meus relacionamentos pessoais e familiares para que possa voar bem alto no trabalho! Fez 1 ano que me mudei para os fundos da casa do Thomas Haller 4 dias atrás, é incrível como eu sai de um ano 2010 no qual eu quebrei 2 vezes e tive que pedir ajuda pro meu pai, para um ano que foi 2011 que me sustentei praticamente sozinho, tive ajuda da minha mãe e do meu pai para algumas coisas mas eu encarei mais como um adiantamento, não como dado. Me sinto mais realizado!

Se estas coisas acontecerem este ano eu devo 3 triplicar meus ganhos durante o ano todo, e isso representa muito pra mim, acredito que se eu conseguir manter este desempenho e crescer todo ano dentro dos meus relacionamentos pessoais e profissionais durante os próximos 5 anos eu vou estar pronto para fazer planos mais ousados como casamento e família.

É muito legal poder viver da arte aqui no Brasil! Nenhuma profissão é fácil, ninguém sabe quem é você e seu potencial nos trabalhos. Uma das minhas principais forças é enxergar e transformar sempre as situações e coisas pro bem. Eu acredito que posso mudar o mundo assim!
1 DIA DE CADA VEZ!

CARPE DIEM ;)

Só Por Hoje
Legião Urbana

Só por hoje eu não quero mais chorar
Só por hoje eu espero conseguir
Aceitar o que passou o que virá
Só por hoje vou me lembrar que sou feliz

Hoje já sei que sou tudo que preciso ser
Não preciso me desculpar e nem te convencer
O mundo é radical
Não sei onde estou indo
Só sei que não estou perdido
Aprendi a viver um dia de cada vez

Só por hoje eu não vou me machucar
Só por hoje eu não quero me esquecer
Que há algumas pouco vinte quatro horas
Quase joguei a minha vida inteira fora
Não não não não
Viver é uma dádiva fatal!
No fim das contas ninguém sai vivo daqui mas -
Vamos com calma !

Só por hoje eu não quero mais chorar
Só por hoje eu não vou me destruir
Posso até ficar triste se eu quiser
É só por hoje, ao menos isso eu aprendi

The looking glass - The world through a camera lens

2011-05-17T20:08:00.000-07:00

Above a still photo by Henri Cartier Bresson (August 22, 1908 – August 3, 2004)
"In photography, the smallest thing can be a great subject. The little, human detail can become a Leitmotiv."

This is probably the first post I write in english. Maybe because the ideas sounded better in head this way. About the title "The looking glass" its something I've been wondering for days, specially because I'm a Beatle fan and they have a song from the white album " Glass Onion"

I told you about strawberry fields,
You know the place where nothing is real
Well here's another place you can go
Where everthing flows.
Looking through the bent backed tulips
To see how the other half lives
Looking through a glass onion.

I like this whole idea of looking at the same things through a different perspective. I'm curious, still photography is way more advanced than films in terms of what you call tell with a single photogram. I've been taking photos for about 8 years. I started out with a mobile phone camera, and slowly moved on to a simple digital camera, then to some a bit better, until about a month ago I started using a canon 5D. Today in my opinion it is paramount for anybody to take a decent photography due to the amazing advances in technology. An iPhone has 5 mega pixels! My first camera had 3.2 Mega pixels and I did some some interesting work specially testing its limits with focus. What differs is the capability of telling a story with a single image. The capability of knowing how to manipulate light, frame, exposure and other technical aspects of the image to your favor so you can create an image that represents an idea of some kind. If you stop and think about it, it is quite a challenge to create an image that can cause a fruition to another person. It doesn't matter if its hate, love, happiness or sadness. Knowing how to touch people is an art itself.

Fortunately today with all this great technology such cameras as my 5D I can manipulate even more the images in post production. This helps me a lot, specially in black and white high contrast. There's such a great range of softwares out there that helps you construct your idea in an easier way, that it liberates you from having to know so many things to do your art. For instance iphoto is my favorite editing software, because it is very intuitive, aperture from apple is more professional and its tools even though are very intuitive or more complex. I also use a bit of photoshop, and a couple of new softwares I discovered on the App Store do get more unique effects. All of them are very easy to use.

I also discovered that basic photography is quite simple and fun to apply, I'm preparing a simple photography class at the moment and all my students are totally ignorant in how to use a camera the right way. I hope that after 4 classes most of them will have the basic training of how to make their pictures look better. I know that I'm not a very good teacher so this is gonna be a trial to me. I'm very practical, and strict, only because I want to pass something important that can help them with their business.

Some of my favorite photographers are
Annie Leibovitz (USA)
Henri Cartier Bresson (France)
Sebastião Salgado (Brazil)
David LaChapelle (USA)

I'm slowly discovering other talented ones, but the top 3 Annie, Henri and Sebastião are specially portrait photographers, and that is a style that I enjoy the most. LaChapelle is extravagant, extremely visual and colorful and I use his book Heaven and Hell for inspiration on visual ideas.

To finish, this love of mine for photography is due to the fact that I'm a filmmaker and the essence of film is photography. It's where all started. Moving Pictures ;) And being the soul behind the equipment and the inception within the frame and it very interesting how this art form can be liberating. First of all you can do it alone, film is a collective art form. Second, if you become intimate with your subject to be photograph, the whole experience goes to another level. Third, you invade a person's soul, you stimulates their libido, you control their emotions. Every click, every frame, can be immortalized with this amazing gadget. Mentally you can even time travel seeing old pictures or think about the future depending on what is captured in front of the lens. Men are mortal, their thoughts are not.
CARPE DIEM TO YOU ALL.

Chaos & Creation at Home - Changes (CAOS E CRIAÇÃO EM CASA - MUDANÇAS)

2011-04-12T19:56:00.000-07:00

Escrevo este post da minha cama de hotel na cidade de Assunção no Paraguai. Mei-noite, silencio nos corredores do hotel de La Missión. Minha camera 5D está algumas manchas pretas no vidro interno da camera, e só vou conseguir limpar amanhã antes de filmar, estas manchas só aparecem nos highlights (luzes altas) mas me incomoda, quando fui tirar fotos das cataratas há 3 dias atrás tive que ficar limpando as fotos no iphoto. Estas manchas não estragam a foto, nem a camera, estraga a imagem principalmente se você for filmar alguma coisa de dia.

Vamos ao que interessa, se interessa...Não sei se já falei pra vocês que creativamente eu me defino assim, caos e criação, me sinto muito inspirado em momentos de confusão mental, caos pessoal, como na música do Genesis ABACAB "There's got to be role in there somethere..." Isso é o que me intriga pra criar, os furos, aquilo torto, as imperfeições, dos seres humanos, não curto muito o imaculado, o cintilante, o belo. Eu busco estas qualidades nas execuções dos meus trabalhos, algo bem filmado, bem gravado, que passe a emoção que eu buscava. O resto é resto.

Estou precisando de mais uma mudança forte na minha vida, estou morando só há 4 meses e estou solteiro também. O que me incomoda é que não gosto de ficar lá em casa sozinho, então procuro sempre a companhia de algum amigo pra sair, ver outras pessoas, to com vontade de namorar de novo, isso me faz bem. A minha vida precisa estar em equilíbrio para que eu pire na arte. Não gosto de ficar neste estado na minha vida, preciso de uma zona de conforto pessoal. Eu preciso disto neste momento. Outro dia cheguei a conclusão que é melhor sentir a vontade de ficar tendo uma namorada, durante alguns momentos, do que não ter ninguém e querer estar com alguém que não existe. Não olho pra trás, para ex namoradas, se é ex é porque teve um bom motivo pra acabar, não rola mais. Sempre pra frente, pensamento positivo. Tem uma música da Legião que resume bem este meu momento agora se chama "Se fiquei esperando meu amor passar".

Se fiquei esperando meu amor passar
Já me basta que então, eu não sabia
Amar e me via perdido e vivendo em erro
Sem querer me machucar de novo
Por culpa do amor
Mas você e eu podemos namorar.
E era simples: ficamos fortes.
Quando se aprende a amar
O mundo passa a ser seu
Quando se aprende a amar
O mundo passa a ser seu
Sei rimar romã com travesseiro
Quero a minha nação soberana
Com espaço, nobreza e descanso.
Se fiquei esperando meu amor passar
Já me basta que estava então longe de sereno
E fiquei tanto tempo duvidando de mim
Por fazer amor fazer sentido.
Começo a ficar livre
Espero. Acho que sim.
De olhos fechados não me vejo e,
Você sorriu pra mim
"Cordeiro de Deus que tirai os pecados do mundo,
Tende piedade de nós.
Cordeiro de Deus que tirai os pecados do mundo,
Dai-nos a paz."

E o mais importe, que tudo isso seja leve.

Este projeto dos retratos da vida, tem tido este efeito em mim. É tão legal, rever os amigos, e fotografá-los, conversar sobre suas vidas, seus momentos, seus prazeres, idas e vindas. Adoro viver da arte, me faz muito bem, é uma vitória pessoal fazer o que faço pra viver :) O legal é que todos que eu abordei tem sido tão receptivos com o projeto e comigo que eu fico ainda mais estimulado em fazer os retratos, e os assuntos são tão variados, é incrível. Thanks!

Neste último evento da Herbalife (Extravaganza 2011) tirei mais de 1500 fotos durante os 3 dias de evento e aproveitei que fiz algumas pequenas filmagens também. A qualidade está muito boa, eu quero só usar as imagens em futuras montagens e slideshows. Vou ainda editar as fotos, e publica-las num site fechado para os herba-loucos (piadinha). Muito muito legal fazer este trabalho, pois tiver que ser muito criativo e me virar dentro do evento para achar os melhores ângulos de cada um. Neste evento pude ver a movimentação do backstage de um evento desta dimensão, participar de alguns momentos únicos como preparar a palestra o Chicão e discutir com as moças da ética o que mostrar na apresentação dele. Eu fui podado no vídeo do meu filme que fiz ano passado porque eles intenderam que o vídeo fazia muitas referencias a doença e a herbalife não cura doença, herbalife é comida e não remédio. Outra coisa interessante é que eu finalmente intendi porque eles fazem tanto teatro no palco, o motivo é que todo ano, muitos novatos assistem pela 1a vez um evento deste tamanho da organização e eles precisam ficar impressionados. Todos os presidentes e chairmen presentes ficavam se exibindo, e mostrando seus ganhos dos últimos anos com a Herbalife. It's all a big show! It's not real!

Novidades e Projetos

2011-04-04T09:33:00.000-07:00

Meus queridos amigos e followers queria contar algumas novidades pra vocês. Profissionalmente as coisas aqui na produtora tem dado bastante resultado. Estou passando por uma fase de reestruturação na minha vida, estou morando sozinho desde janeiro deste ano e montei a minha produtora num quarto que estava sobrando. Desde então venho pensando em como atender melhor meus clientes e já que trabalho sozinho demoro um pouco pra tomar as decisões pois acabo me consultando com várias pessoas para ter o feedback deles.

No momento estou bem atarefado, fazendo várias coisas muito legais, como consultoria, fotografia, músicas novas, e filmes que é o que eu mais amo neste mundo! vamos por partes:

Estou no processo de escrever meu 1o longa metragem de ficção chamado Traumas, no qual a 1a ideia esta publicada neste blog em algum mês do ano passado eu acho. metade do roteiro já foi escrito, mais de 50 paginas, e se tudo der certo devo rodar este filme daqui exatos 1 ano. Falta muito ainda pro filme acontecer, mas estou muito animado pois já me juntei a uma galera que está tão animado quanto eu. A bordo no roteiro está meu amigo Bruno Prado, na dir. de fotografia está o Bueno, e pra preparação de elenco o Studio Fátima Toledo. O orçamento é baixo pra filme, está em torno de 1.1 milhões. Assim que o roteiro estiver pronto e registrado daqui 2 semanas eu mando para um amigo o projeto do filme e espero receber a autorização do governo para captar recursos de imposto em até 60 dias. Daí começa a parte difícil de convencer as pessoas a ajudar financeiramente o filme, tenho alguns amigos que devem me ajudar pela amizade, aliás são em horas como estas que a gente mais precisa deles. Quando o roteiro for registrado eu vou publicar um post só sobre a história do filme pra vocês.

A segunda grande noticia é que o meu outro projeto, um documentário chamado Sorria você está sendo filmado, foi aprovado pela Flint, e devemos em breve começar a preparar a papelada burocrática para captação de recursos, este projeto deve ser mais caro que o traumas, não tenho ideia de quanto custe para fazer este filme.

A terceira grande notícia é que eu me juntei a dois grandes figuras incríveis, um é o meu primo o Xico Boggio Felsberg e o outro um grande amigo nosso o Diego Valdívia e nós decidimos montar um projeto de reportagens sobre o Brasil. O nome do projeto e e mais detalhes vou dar depois quanto tudo estiver certo. O que posso adiantar é que já estamos falando com uma advogada para acertar alguns poucos detalhes chatos de como registrar o nosso projeto, responsabilidades e bla bla bla bla bla. Já tivemos várias reuniões e em breve devemos gravar o piloto. A gente vai ter um site, um link para doações e os vídeos vão poder ser vistos somente pela internet.

A quarta grande notícia é que chegou o novo equipamento da produtora para tirar fotos e filmar. Eu estou falando da canon 5D! Tira fotos com 21 mega pixels e tem 3 lentes: 24-70mm 2.8 50mm 1.8 e uma 70-200 4.0, além de vir também com uma gravador de áudio externo chamado Zoom. Este kit vem adicionar a Ex1r que já tenho na produtora. Ela filma em Full HD e o recorte destas lentes deixa a imagem impressionante. Na minha opinião para cenas estáticas como talking heads ou qualquer plano no qual a camera fique estática esta camera é perfeita! No caso de cenas com movimentos a EX1R é melhor!

A quinta novidade é um projeto independente que comecei chamado Life Portraits, ou Retratos da Vida, a ideia é bem simples, quero fotografar aristas, e pessoas comuns fazendo suas atividades normais, trabalhando, ensaiando, pirando, sonhando, não serão fotos posadas, sempre um registro de um momento único daquela pessoa sozinha ou com mais alguém. Quero representar a pessoa com uma foto nua e crua, sem muita maquiagem, sem luz artificial, um retrato. Este projeto levará algum tempo para ficar pronto pois tenho que fotografar muitas pessoas e aos poucos estou entrando em contato com as pessoas e convidando-as para participar.

Por fim quero dizer que vou escrever mais vezes aqui no meu blog e continuar postando assuntos ligado a artes em geral.
Fui

SORRIA VOCÊ ESTA SENDO FILMADO

2011-01-19T08:04:00.000-08:00

Briefing sobre o documentário

• PARTE I - SOBRE O FILME (RESUMO)

Este documentário tem como propósito analisar o comportamento de segurança pública e privada de 3 grandes cidades do mundo, São Paulo, Nova Iorque e Londres, suas tecnologias, costumes, acessos a informações, e traçar um paralelo entre o que o governo faz para manter a sua população segura e o que a sociedade pensa a respeito disso. As principais ferramentas que serão analisados no filme serão dispositivos móveis como smartphones e gps para automóveis e redes sociais como o facebook, myspace, Orkut, linkedin entre outras.

• PARTE II – PESQUISA

Nestes últimos 10 anos vimos um crescimento monstruoso no uso de computadores a tal ponto que foram desenvolvidos computadores portáteis como netbooks, tablets e smatphones. A Apple divulgou ao final de dezembro de 2010 que 75.5 milhões de iphones já foram vendidos desde seu lançamento em janeiro de 2008. Ao mesmo tempo que estas tecnologias diminuíram as distâncias entre as pessoas, e fizeram elas acessar informações diversas sempre de uma maneira mais rápida e eficiente para compartilhar experiências e informações com seus amigos, família e amantes. Esta tecnologia é também usada para o governo ter controle de seus habitantes, como um CENSO. Hoje a internet e as redes sociais estão muito sofisticadas, elas podem através do gps ou internet wifi localizar sua exata localização na terra, um consumidor da amazon.com tem seu perfil traçado a cada enter que aperta no teclado de seu computador. Os perfis são constantemente atualizados com milhões de outras informações e o computador consegue fazer sugestões de coisas que este consumidor possa estar interessado. Nesta última década o número de câmeras de segurança cresceu muito também. Estima-se que existam mais de 2.5 milhões de câmeras funcionando no mundo, vigiando as pessoas. Só em Londres existem mais de 500 mil câmeras (20% de todas as câmeras do mundo) gravando imagens de tudo é angulo, dentro de taxi, ônibus, ruas e elevadores. Vivemos hoje um mundo do Big Brother, por causa dos grandes avanços tecnológicos, as informações passaram a ser bytes, megas, gigas e terra bytes. Tudo que é notório esta hoje na rede, todo mundo tem seus 15 minutos de fama, escrevendo em blogs, postando fotos e vídeos. Criamos mais conteúdo do que podemos assimilar e estamos lotados de informações inúteis também. Vivemos em público e já estamos vivendo o futuro. Não existe mais governo, existem tribos, comunidades, redes sociais, o mundo para muitos virou uma única nação e cada um de nós somos um pouco como o Big Brother, e vítima como o Winston de livro 1984. Todo mundo está de olho em todo mundo.

• PARTE III – SOBRE AS CIDADES

Londres

É a meca das cidades na Europa, lá se encontra de tudo e para todos. A sociedade londrina é cosmopolita e pessoas do mundo todo transitam por lá devido suas extensas variedades de atividades culturais, casas noturnas, pubs e negócios. Canaray Warf é seu distrito financeiro e lá todas as ruas, prédios, elevadores e salas são monitoradas por CCTVs (Closed Circuit Televison). Todas as vias principais de acesso ao distrito financeiro são monitoradas 24/7 por estas câmeras de segurança.Todo carro que
entra ou sai de Canary Warf tem sua placa escaniada e enviada para polícia em tempo real. A cidade de Londres tem ao todo algo em torno de 500 mil câmeras funcionando. Uma pessoa pode ser filmada até 250 câmeras diferentes por dia em Londres.

São Paulo

É a maior cidade da américa do sul, e tem como uma de suas principais características a grande desigualdade social. Ricos e pobres dividem os mesmos bairros e segurança é um de seus maiores problemas. Quanto mais rico for a pessoa mais ela investe em segurança (carro blindado, guarda armado, câmeras de segurança e meios de transportes alternativos, como helicóptero e jatinhos particulares). Todas as estradas que cercam a cidade são monitoradas dia e noite. Câmeras de segurança conseguem fotografar infrações de trânsito tanto nas ruas e avenidas da cidade como nas estradas também (Isso aliás virou um grande negócio para a prefeitura e governo, tanto que os orçamentos foram modificados devido tamanho da receito que isto gerou para o governo). As pessoas que moram em casas pagam para 2 ou 3 vigiais protegerem seus patrimônios, consequentemente essas pessoas se fecham dentro de seus escritórios, casas e prédios para se sentirem seguras. Todos os prédios de alto padrão (comercial e residencial) na cidade tem uma equipe na sua folha de pagamento uma empresa de segurança privada. Será a liberdade uma prisão?

O governo do outro lado se equipa com equipamentos que bloqueiam sinais de celular dentro dos presídios, compram câmeras capazes de identificar uma pessoa X dentro de um estádio de futebol lotado, tudo em nome da segurança. Afinal de contas quem protege quem?

Nova Iorque

Após o atentado de 11 de setembro de 2001, a cidade sofre até hoje com ameaças de novos ataques terroristas. Como justificativa para proteger melhor a cidade e consequentemente o país o presidente George W Bush assinou um ato de nome Patriot Act. Este é um controverso ato do Congresso dos Estados Unidos da América, que virou lei em 26 de outubro de 2001. O acrônimo significa "Uniting and Strengthening America by Providing Appropriate Tools Required to Intercept and Obstruct Terrorism Act of 2001" (algo como Ato de Unir e Fortalecer a América Providenciando Ferramentas Apropriadas Necessárias para Interceptar e Obstruir o Terrorismo, de 2001).

Entre as medidas impostas pela lei, estão a invasão de lares, espionagem de cidadãos, interrogações e torturas de possíveis suspeitos de espionagem ou terrorismo, sem direito a defesa ou julgamento. As liberdades civis com esse ato são removidas do cidadão. Muitos historiadores relacionam essa lei como um passo legal para a instituição de LEI MARCIAL na eventualidade de qualquer evento de terrorismo, falso ou verdadeiro. De acordo com o departamento de HOMELAND SECURITY todas as ações consideradas Antigovernamentais, são imediatamente consideradas atos de terrorismo.

PARTE IV – CONSIDERAÇÕES FINAIS

Estou convicto que o mundo criado por George Orwell no livro 1984 é real. Um smartphone hoje tem tecnologia bélica (GPS) que foi inicialmente desenvolvido para fazer mísseis teleguiados. A internet conecta o mundo todo através de redes sociais, blogs, e-mails, e arquivos multimídia. Hoje as empresas usam as redes sociais como requisito para avaliação de candidatos. Recentemente a ordem dos advogados de São Paulo conseguiu uma liminar que proíbe as câmeras da CET de fotografar o motorista, e somente a placa do carro, pois infringia a privacidade do motorista. As câmeras de segurança em Londres não combatem o crime, só vigia as pessoas, Nova Iorque recentemente investiu em câmeras de segurança 360 graus para erem instaladas nos carros de polícia para ajudar os policiais nas suas investigações. Vivemos em público, sorria você está sendo filmado.

Full Circle - Resumo de 2010

2010-12-10T21:54:00.000-08:00

Já faz muito meses que não publico nada aqui no blog, mas felizmente minha vida melhorou bastante nos últimos tempos. Pode parecer estranho mas, a Houdini esta descansando e agora estou trabalhando numa produtora nova, a Flint :) Estou muito feliz de estar lá e espero que 2011 seja bem promissor. A Houdini continuará em outros termos, exemplo: Todos os prospects de pequeno a médio porte serão feitos por ela. Vamos continuar a fazer filmes corporativos, principalmente porque este é o grande fatia do negócio estive desenvolvendo este tempo todo, e sempre servirá como uma produtora para os meus futuros projetos pessoais.

No exato momento, este blogueiro escreve seu mais um episódio deste diária de Londres, que é tema deste blog de hoje. Vim para a cidade com o proposito de receber meu diploma da London Film School pelos 2 anos da minha via que investe desde abril de 2007 quando lá ingressei. Foram 2 anos bem difíceis como relatei em blogs da época, muitas brigas internas do grupo, até brigas físicas, parecia que todos lá queriam mandar, ser diretor do filme. Administrar os egos outros e o próprio foi tarefa bem difícil. sai da escola magoado com alguns professores e um pouco chateado pelo meu último journal não ser aceito junto com o meu filme de graduação que passou, pelos critérios da escola. Eu coloquei meu mestrado em risco quando decidi fazer quase tudo sozinho no meu filme Belial que rodei em 2009. Na ocasião eu fui diretor, fotógrafo, roterista, compositor e editor. Assumi muitos compromissos para provar pra todos na LFS que eu era capaz de fazer filmes sozinho. Dei uma de Robert Rodriguez em Mariachi. Eu gosto de desafios e aprendi muita coisa fazendo o filme. Passei por todas as emoções possíveis com o filme. Lembro de quase querer desistir o filme depois de rodado durante a pós, de me isolar de todos e voltar aqui pra Londres e morar bem mal em East Hackney. Eu precisar me saturar de várias coisas, hábitos que só iriam me prejudicar como tempo, até um dia que eu cansei e consegui mexer no Belial pra valer e terminar o filme no Brasil. Foram quase 10 meses. percebi que não quero passar por isso deste jeito de novo.

Ese ano de 2010 foram repletos de altos e baixos, como fato inédito minha vida amorosa foi bem agitada, tive vários casos e isso me manteve ocupado, fiz 6 meses do curso de atores na Fátima Toledo, a Houdini quebrou 2 vezes e tive pedir ajuda ao meu pai, me separei dos meninos (Wagner, Luciano e Rafael), fui trabalhar sozinho numa sala alugada do meu querido amigo Caco e lá fiquei quase 6 meses. Tive ajuda de muitas pessoas queridas e percebi que por mais que as coisas não estavam rolando em termos de jobs dentro da produtora, alguma coisa de certo eu estava fazendo, por isso persisti. Passei pro grandes desafios este ano, fiz vários filmes no risco, conheci o Bueno, um grande cinematógrafo que deu um upgrade nas produções da Houdini, hoje consigo montar estes orçamentos com muito know-how, conheço os profissionais, alguns estúdios, e consigo como a gente diz na produtora "tirar o coelho da cartola". Eu só consegui isso porque eu voltei a morar com a minha mãe e andar de Fiat Uno velho, mas que funciona. Não me ligar no que os outros pensam do que estou tentando fazer. Realizar os próprios sonhos as vezes é muito difícil. As vezes pode ser a coisa mais complicada que a gente fará na vida, mas não e por isso que devemos desistir de tentar chegar lá. Principalmente, como no meu caso, que escolhi estudar algo que eu amo como é o cinema. Me sinto nesta responsabilidade. Nada é impossível para mim, eu estou na fase de querer ter a razão não de ser feliz. Preciso começar a ganhar meu dinheiro com cinema e para isso preciso me jogar com tudo nas oportunidades que estão surgindo.

Este ano foi muito bom na terapia a começar pelo curso no Studio Fátima Toledo e depois a voltar a fazer minhas sessões com a Gilda. Consegui ir muito mais a fundo que os últimos anos, foi uma grande vitória pessoal. É uma luta todos os dias para conseguir fazer o que gosto do jeito certo. Fico feliz de ser jovem, cheio de energia e vontade, e principalmente pronto para a vida. Minha vida acadêmica se encerrou aqui em Londres e agora quero colher os frutos com muito trabalho, determinação e vontade de vencer. E ontem reencontrei uma pessoa muito querida que estava sumida da minha vida por 2 anos e a gente eu muita risada e foi muito importante conseguir fazer as pazes com ela. O engraçado é que trocamos papéis, eu voltei pra SP e ela veio pra Londres. Coisas da vida :)
Fiz o Full Circle.
Tchau radar! :)

FULL CIRCLE
AEROSMITH

If I could change the world
Like a fairy tale
I would drink the love
From your Holy Grail
I would start with love
Tell ol' Beelzebub
To get outta town
Cause you just lost your job
How did we get so affected ('cause I think)
Love is love reflected

Time
Don't let it slip away
Raise yo¹ drinkin' glass
Here's to yesterday
In Time
We're all gonna trip away
Don't piss Heaven off
We got Hell to pay
Come full circle

And if
There's a spell on you that
I could take away
I would do the deed
Yeah and by the way
Here's to Heaven knows
As the circle goes
It ain't right
I'm uptight
Yeah and get off my toes

I used to think that every little thing I did was crazy
But now I think the Karma cops are coming after you

Every time you get yourself caught up inside
Of someone else's crazy dream
Own it, yeah that's a mistake
Everybody's gotta lotta nada killing them
Instead of killing time

Time
Don't let it slip away
Raise yo¹ drinkin' glass
Here's to yesterday
In Time
We're all gonna trip away
Don't piss Heaven off
We got Hell to pay
Come full circle

O Livro dos Dias...

2010-09-15T13:15:00.000-07:00

Decidi que não vou expor todos os detalhes do que aconteceu comigo por respeito a minha família, e por isso vou generalizar muitos dos fatos acontecidos.

Voltei a terapia a pouco tempo para continuar um processo que foi interrompido quando fui estudar em Londres e hoje, estou mais forte, mais evoluído, mais calmo e motivado com a minha vida profissional que é cheia de altos e baixos achei que era hora de começar a retomar certos assuntos que são de real importância para mim, para eu conseguir ir adiante na vida sem estas arrestas, sem estas violências, sem estes sentimentos de culpa.

Eu carrego um trauma de infância que me abala muito, dentro de mim há uma criança que a anos eu abandonei, eu a deixei sozinha sem carinho, sem afeto e atenção e ao longo dos anos eu criei uma barreira para me proteger da figura desta criança que sempre fez lembrar de momentos horríveis e abomináveis durante meu crescimento. Nos últimos 12 ou 13 anos é isso que eu tentei fazer com toda minha força, tentei até esquece-la porque não sabia lidar com ela, e fiquei preso a uma noção estúpida americanizada que ou você é um loser ou você é um vencedor. Na verdade tudo é uma sombra de cinza, tudo é possível, nada é tão certo e justo para rotular tão severamente assim.

Percebi durante o meu curso na Fátima Toledo que se um dia eu fosse assumir um compromisso sério com alguma mulher eu teria que vasculhar quem era essa criança, quem sou eu, o que de verdade aconteceu há tanto tempo atrás. Muitos de vocês podem estar pensando que isso vai me trazer muito sofrimento, que um monte de desgraças vão reaparecer e que vai sobrar pra todo mundo da família. Será? Não sei, acredito nos sentimentos e fatos e talvez alguns assuntos estão voltando sim mas estão mais seguro de meus sentimentos. A família é o berço de tudo isso, mas todos nós temos nossa parcela. Hoje tive uma sessão de 2 horas com a Gilda e foi PUNK! Mas foi ótimo, sai em mil pedaços ouvindo Pais e Filhos no iphone e chorando um pouco, pois o que aconteceu lá dentro da sala dela foi algo cinematográfico em termos de estória não de acontecimento. Lá dentro fomos juntos a fundo neste problema meu de abandono, carência e falta de amor que são os principais sentimentos que carreguei comigo durante tantos anos.

Alguns de voces que me conhecem podem estar surpresos mas cresci com um auto estima baixíssima, com apelidos terríveis, com medo, vergonha, ninguém me ensinou a lidar com estes sentimentos, me ensinaram a ter educação, a falar direito comas pessoas, enfim, ter bons modos, me comportar perante outras pessoas e por ai, mas nunca conversaram comigo, me perguntaram se estava tudo bem, se eu precisava de alguma coisa, eu me vendi por besteiras, fui usado, como uma roupa velha, um sapato velho que depois que o pé cresce é jogado fora. Tive tudo que o dinheiro pudesse comprar nesta fase da vida, tudo menos o mais importante o amor, eu sabia que minha família me amava, mas eles demonstravam tão pouco. Moro neste apartamento há quase 30 anos e depois que meus pais se divorciaram e meu padrasto se mudou pra cá, minha mãe construiu um 3o andar só pra ela, e colocou um elevador. Para muitos isso era um luxo só, que legal você tem seu próprio elevador, você mora num triplex, nossa, olha, isso, olha aquilo. Eu nunca aproveitei a casa como minha mãe, ela se instalou aqui como uma rainha e fez com que a casa virasse seu maior património, minha casa sempre pareceu um museu, as vezes da até medo de pisar num tapete, ou sentar num sofá ou levar um lanche e assistir TV numa sala, porque tudo é tão sofisticado. Eu nunca me importei com isso, alguns podem pensar que eu falo isso porque eu nunca vive como uma pessoa pobre, a minha resposta é vocês estão errados. Eu já vive mais velho como classe média e numa casa bem menor que a minha e até gostei mais da liberdade que eu tinha, da facilidade de limpar as coisas. Eu queria no fundo minha mãe mais perto de mim. Eu queria mais da atenção dela, concerteza muita coisa do que aconteceu não teria acontecido se ela estivesse mais perto. C 'est a vie. Eu também aprendi com o tempo que não é fácil pra mulher dividir seu tempo como mãe e como mulher. Estas funções são muito importantes para a mulher e todas tem muitas dificuldades de lidar com o equilíbrio durante a vida.

Meu pai sempre fez o possível, mas porque ele sempre foi muito focado no trabalho nunca conseguiu ter o muito tempo pra curtir a vida em família. Ele errou aqui, se afastou e entregou a responsabilidade de criar só pra minha mãe e ele se encarregou do mais fácil pra ele que era de prover o que fosse necessário pra nossa formação. De fato, nunca faltou nada pra ninguém, que é ótimo. Fazíamos esportes, éramos sócios do Clube Pinheiros, e do Clube de Campo, viajamos bastante, não tenho o que me queixar. Mas pelo menos ele tentou mostrar mim que ele estava de olho em mim, que ele mesmo longe se preocupava comigo, ele sabe como foi difícil muitas vezes pra ele crescer como irmão mais novo, das brigas, dos ciúmes, então era mais fácil conversar.

Nunca me relacionei bem o meu irmão, isso não é novidade pra ninguém que conhece a gente, somos muito diferentes, água e vinho sabe. A gente não se entende. Cada um tem sua opinião sobre estes assuntos, o que todos sabem é que ele sempre bateu muito em mim, e minha me bateu também, mas bem menos. Ele é bem mais forte que eu, e que ele era o meu 2o pai, já que meu pai não estava em casa, era se encarregou de tomar o lugar dele. Eu já tentei de tudo com ele, mas hoje cada um vive a sua vida e a gente se fala muito pouco. Não quero que isso mude, decide que a relação assim me faz bem, e que hoje não quero ter mais intimidade do que tenho. Cada um com sua vida, ele esta em Nova Iorque há 8 anos e de volta a São Paulo depois de 2 anos em Londres. Cansei, essa é verdade, é uma pena mas é a verdade, quem me conhece me entende.

Voltando a terapia de hoje, a revelação de hoje foi que aquela criança, com medo, assustada lá do canto precisa de amor, eu preciso pegar na sua mão e levar ela comigo pra onde eu for. Ela merece ser amada. Esta revelação pra mim foi foda, incrível, e eu desabei. Eu consegui romper uma barreira que a anos estava bloqueada, consegui sorrir pra ela e admirar sua beleza. O legal de tudo isso, é que esse é apenas o começo.

Um dia de cada vez, só por hoje...

Segue abaixo a letra de O Livro dos Dias da Legião escrita por Renato Russo, que reflete um pouco deste sentimento.
Se vocês quiserem saber mais entrem nos links mais antigos da direita. Esta é a última música do último disco da Legião Urbana. O Disco leva o nome da música.

O Livro dos Dias

Ausente o encanto antes cultivado
Percebo o mecanismo indiferente
Que teima em resgatar sem confiança
A essência do delito então sagrado
Meu coração não quer deixar
Meu corpo descansar
E teu desejo inverso é velho amigo
Já que o tenho sempre a meu lado
Hoje então aceitas pelo nome
O que perfeito entregas mas é tarde
Só daria certo aos dois que tentam
Se ainda embriagado pela fome
Exatos teu perdão e tua idade
O indulto a ti tomasse como bênção
Não esconda tristeza de mim
Todos se afastam quando o mundo está errado
Quando o que temos é um catálogo de erros
Quando precisamos de carinho
Força e cuidado
Este é o livro das flores
Este é o livro do destino
Este é o livro de nossos dias
Este é o dia de nossos amores

FORÇA SEMPRE :)

Um ensaio sobre os A(u)tores de cinema

2010-08-02T21:24:00.000-07:00

Já faz algum tempo que venho pensando nesse texto. Depois de viver mais de anos na Europa e voltar para o Brasil final do ano passado, percebi que eu tinha adquirido costumes europeus, como mais independência, uma visão de mundo mais ampla, melhorei minha auto estima e percebi mais do que nunca que estava na hora de dar a cara a tapa no mundo. Precisava ter atitude, postura, talvez isso pareça uma pouco arrogante mas o momento havia chegado. No começo do ano resolvi fazer o curso de 6 meses com a Fátima Toledo, e foi a melhor coisa que poderia me acontecer, evolui como ser humano, como profissional, e foi durante o curso que saquei um pouco das diferenças culturais nas artes entre americanos, europeus e latinos.

Aqui no Brasil o nosso cinema pelo menos da última década tem sido de filmes fortes, violentos, mostrando a nossa pobreza, uma releitura da estética da fome de Glauber Rocha, mas que prefiro chamar de estética da miséria. Filmes como Cidade de Deus, Tropa de Elite, Linha de Passe, Cidade Baixa, O Homem que copiava, 2 filhos de Francisco, Carandirú e Ónibus 174 retrataram a grande desigualdade social existente há décadas no Brasil. Estamos aos poucos fazendo filmes mais internacionais que é muito importante, o cinema é universal. Precisamos nos comunicar com outros povos, outras tribos, e outras religiões. É preciso se exportar. Por exemplo o filme "O ano que meus pais saíram de férias" é um grande exemplo porque aborda a ditadura militar no Brasil sobre o olhar de uma criança durante a copa de 70. O olhar inocente do menino é o olhar universal dessa linguagem cinematográfica que precisamos explorar como cultura. O Cao Hamburger foi extremamente feliz na direção deste filme. Andrucha Waddington acertou a mão em Casa de Areia também. Fernando Meirelles hoje é um diretor que pratica esta internacionalização do cinema brasileiro. Chega de fazer filmes regionalistas, específicos que uma parcela mínima da população vai entender. O Brasil não vai competir com Hollywood, mas precisa mostrar seu valor. Fazer filme internacional não é tentar imitar Hollywood, é ser autentico com nossas verdades culturais, é explorar os arquétipos, nossas raízes. O cinema precisa ser sempre uma experiência social com grandes públicos. Isso não quer dizer que todos agora precisam só fazer dramas complexos, filmes sérios e etc. Isso significa que o filme precisa atingir uma audiência, um público, o filme por mais que seja autoral, não pode ser só entendido pelo diretor e sua equipe como as vezes parece.

Aqui no Brasil percebi que muito diretores, na maioria inexperientes, acham que o filme pra dar certo, ou dar bilheteria precisa ter uma cena chocante. Um estupro, uma morte, algo que visualmente seja tão forte que muitas pessoas vão olhar para os lados para não ver a violência gratuita. Eu acho isso uma tremenda besteira, a coisa mais importante no filme é a sua história, seus personagens, sua narrativa, o resto é decoração e cada diretor tem seu gosto. Não importa se feito em película ou em digital.
Eu como cineasta e audiencia quero sempre ver uma história que me arrepia, que me faça pensar pra caralho no que eu vi, que me faça querer ver o filme novamente para entrar mais a fundo nas questões abordadas. Esse tipo de filme deve ser deixado de lado, como felizmente saímos da pornochanchada. Fazer cinema é caro, custa milhões, é preciso ter responsabilidade. Eu fico indignado quando lembro que o José Mojica, famoso Zé do Caixão, passa necessidades até hoje, o cara é um gênio, ele sabe fazer cinema como ninguém aqui no Brasil. O cara já teve que passar cada uma pra não passar fome até fazer filme pornô. Na Europa ele é aplaudido de pé e recebe prêmios, aqui ele é tratado como quase como um mendigo. Será que ele vai ser realmente prestigiado quando morto, de repente. É triste pensar nisso, mas somos um povo necrófilo.

Agora com relação os atores: Percebi que existe uma diferença enorme entre os atores latinos e os Anglo-Saxônicos. Aqui, devido ao nosso sangue latino, gostamos de melodramas fortes como os de Nelson Rodrigues, nosso eterno anjo pornográfico, Zé Celso explora toda nossa sexualidade em suas peças com muitas orgias, as novelas exploram o que há de pior em termos de direção para atores, digo isso porque muitos desses atores tem talento mas as novelas conseguem acabar com esta arte. Mas já que a formula vende e o povo aceita isso já virou parte de nossa cultura, a novela é como os filmes para os americanos. É o que dita a nossa moda, é muitas vezes o que conversamos durante o almoço e por ai vai. O ator brasileiro e o latino tem o sangue quente , consegue com facilidade expressar uma emoção forte e tem mais dificuldade de demostrar uma sutileza. Ao contrario dos atores Anglo-Saxônicos que demonstram melhor as suas sutilezas a suas emoções exageradas. Acho que isso tem haver com a cultura dos povos e o clima. Lá em Londres, a Meca do cinema europeu, era impressionante como os alunos de cinema e a grande parte dos filmes adorados pelos alunos eram sobre sutilezas e detalhes mínimos de conflitos entre personagens. Uma separação de um casal sem diálogos e só no olhar, uma possível traição virava um martírio psicológico para o personagem. Não estou julgando que tipo é melhor ou pior, estou analisando as diferenças nos comportamentos. Me lembro de as vezes cobrar do diretor uma postura mais melodramática dos personagens envolvidos porque eu não me identificava muitas vezes com a cena ou a estória. Eu queria ver sangue. Percebi com o tempo que isso fazia parte de um amadurecimento dos atores e autores de lá que queriam aperfeiçoar suas técnicas, ser mais racional, eu queria ser emocional.

Na europa e nos EUA os atores precisam estudar para serem atores, como um curso de bacharel, 4 anos numa universidade 5 dias por semana mais horas de ensaios e estudos. Enquanto aqui o processo é diferente, com o pouco que conversei com os atores que conheci, não existe uma universidade, existe cursos livres, grupos de teatro, ou especifico para tv, o ator aqui é moldado de acordo com suas habilidades naturais e físicas. Lá todos são mais ou menos padronizados, sabem cantar, dançar, precisam fazer teatro clássico, e por ai vai para se formarem como atores. Devido a nossa cultura aqui as vezes uma cara bonita entra na na globo pra fazer Malhação e já se acha ator.

O sistema não é perfeito e possivelmente foi feito para não ser perfeito ou ideal. Ser artista é uma rebeldia por si só, é querer da a cara a tapa, é querer enfrentar os paradigmas morais de uma sociedade, é ser.

OS AMORAIS

2010-05-31T20:42:00.000-07:00

O que é ser ator? O dicionário define como: 1 Indivíduo que pratica uma ação; agente. 2 Homem que representa em teatro. 3 Aquele que sabe fingir. fem: atriz e atora (ô). Pl: atores (ô). Nas artes cénicas, um ator / atriz (AO 1945: actor / actriz) é a pessoa que cria, interpreta e representa uma ação dramática baseando-se em textos, estímulos visuais, sonoros e outros, previamente concebidos por um autor ou criados através de improvisações individuais ou colectivas; utiliza-se de recursos vocais, corporais e emocionais, apreendidos ou intuídos, com o objetivo de transmitir ao espectador o conjunto de ideias e ações dramáticas propostas; pode utilizar-se de recursos técnicos para manipular bonecos, títeres e congéneres; pode interpretar sobre a imagem ou a voz de outrem; ensaia procurando aliar a sua criatividade à do encenador; atua em locais onde se apresentam espetáculos de diversões públicas e/ou nos demais veículos de comunicação.

O primeiro ator da história chamava-se Tespis, que criou o monólogo ao apresentar-se em plena Dionisíaca, na Grécia Antiga, no século V a.C. em Atenas. Trazido de Icárias pelo tirano Psístrato, o pretenso ator (que na época chamava-se hipocritès ou seja fingidor), munido de máscara e vestindo uma túnica, interpretou o deus Dionísio, destacando-se do coro, sobre a sua carroça que mais tarde ficaria conhecida como "carro de Tespis", criando um argumento artístico dentro de uma apresentação litúrgica politeísta, criando o papel do protagonista, num movimento que futuramente ficaria conhecido como tragédia grega. Tespis também criou a conotação de segundo ator, ou o que mais tarde Ésquilo chamaria de deuteragonista, ao interpretar dois personagens através de duas máscaras (uma na parte frontal do corpo e outra na parte das costas).

Há quase 6 meses fiz um teste para fazer um curso no Studio Fátima Toledo, topei o desafio porque um grande amigo meu e ator Sergio Biancardi me disse que o curso era muito bom. Nós trabalhamos juntos num curta que dirigi chamado Belial, sobre um roqueiro que deseja muito o sucesso e encontra no seu caminho um demónio chamado Belial que pode da-lhe o sucesso sonhado. O filme tinha algumas cenas muito pesadas, como por exemplo um quase estupro dentro de um carro e uma cena de assalto dentro de um posto de gasolina. Eu assumi muitas responsabilidades criativas dentro do filme e as vezes me senti um pouco perdido dentro desse monstro que eu havia criado. Percebi ali também que a escola de cinema em Londres não me ensinou a dirigir atores, mas desenvolvi um "feeling" de como o processo mecanicamente seria. De tanto tentar, fazer, experimentar, improvisar eu chegava a uma conclusão de como o ator ou atriz deveria encenar aquela momento no filme.
Isso não bastava pra mim, faltava algo, e não sabia o que era. Foi ai que eu arrisquei tentar o curso, sem pretensão alguma de mudar de carreira, mas de conhecer melhor o trabalho do ator.

A definição acima é da palavra ator, que qualquer dicionário, escola de cinema, site de internet pode dar, afinal de contas o que é ser ator pra mim? O ator é um ser humano amoral! Um ser que não faz considerações morais, que é alheio a códigos morais a normas estipuladas por algum grupo ou ordem civil. Para se trabalhar uma cena básica de amor, ou de morte, ou estupro ou seja lá o que for não da pra pessoa ficar com medo de errar. Não existe certo ou errado, existe experimento, o ator precisa ter um profundo conhecimento de seu corpo, alma, de sua vida. A ferramenta de trabalho de um ator é o seu corpo, seja voz ou expressão corporal. Eu nunca prestei atenção nessas coisas quando dirigia os meus curtas. Eu sempre tratei ator igual um cara da minha equipe, sem saber o que ele passava pra chegar naquele momento e ser o personagem. Eu tava nem ai para o ator. Lembro que o Roberto Arduin me chamou atenção durante o curta do Belial "Gabriel, fala comigo também." Eu nem conversava com o cara no set, porque ele estava fazendo a parte dele. Eu ficava de olho no Sergio, ele tinha atuações muito diferentes a cada take. O Roberto já era raposa velha, então preferia deixa-lo concentrado.

Me lembro também que o Sergio precisava ensaiar, e a atriz Alyne era mais direta no primeiro take, isso era curioso pois eu tinha que estar muito atento aos dois pra achar o momento quando os dois estavam em sintonia um com o outro. Eu criei o seguinte conflito: Na cabeça dele, ela é uma chata que não sabe que drive inn é lugar pra fuder, fazer sexo. Ela acha que ele é um louco, covarde, psicopata que quase a matou. Ela entra no carro meio sem muita opção, ela esta a pé, longe da cidade numa região muito suspeita de ser perigosa. O Sergio convence a Alyne de entrar no carro, mas nem quer falar com ela, seu objetivo é achar um taxi pra ela e ele ir embora pra casa. Durante os ensaios já no estúdio a gente conversou muito sobre a cena, sobre o significado daquele momento no filme, e qual era a pegada certa. Devido a inúmeros atrasos porque eu estava preparando a iluminação para cena os atores começaram a ficar casados de esperar. Nesse dia eu demorei quase 4 horas pra montar a luz. Eu não havia feito pre-light e eu tentei seguir a recomendação do operador de steady de iluminar o carro por dentro com duas lâmpadas florescentes. Ficou uma BOSTA!!!! Dai eu decidi montar uma cabeça de 600K de cada lado, uma com gelatina CTO (laranja) e outra sem nada para emular as luzes da cidade, e a luz da lua do outro lado. Quando os dois sentaram a bunda no carro pra rodar a cena já era alta madrugada e algumas pessoas da equipe já dormiam no set mesmo, curta é assim mesmo, O Sergio entre os takes virava o olho, errava a fala, a Alyne tava lá forte mas estava muito cansada também. Eu decidi tentar usar aquilo ao meu favor, e falei para os dois que a pegada da cena era viver o que estávamos vivendo na real para fazer a cena acontecer.Todos nós estávamos muito exaustos, cansados, queríamos sair de lá e dormir. A cena ficou muito legal no filme tanto é que eu decidi deixar a cena rolar quase inteira sem cortes.

Essas coisas ficaram meses na minha cabeça, como é que eu converso com o ator, será que existe um código de ética, será que vale tudo. Como diretor eu penso assim: O MAIS IMPORTANTE É O FILME! O resto é resto FODA-SE!!! Na pratica isso significa que eu faço o que for pra conseguir o que quero pra filme, não me importo com ninguém, minto, engano, roubo, só não mato.
No cinema é assim, se você não fizer, ninguém vai fazer por você. O importante dentro do set é sempre respeitar todos aqueles que colaboram com você para fazer o filme acontecer. Então depois de tantos conflitos, dilemas existências, e longos meses editando o filme, consegui concluir o projeto. E depois o que fazer, ai veio a ideia de fazer o curso da Fátima Toledo.

Quando cheguei na primeira aula, já um pouco atrasado, pude conhecer a Fátima de perto, fiz algumas perguntas mas eu queria era mesmo olhar para as caras das pessoas que iria passar o tempo junto. Naquele momento nós éramos um bando de desconhecidos, eu só conhecia o Waldemar porque estudamos juntos na faculdade. De resto, ninguém, não sabia nome, se era viado, bissexual, travesti, não sabia nada. As aulas foram sempre muito intensas desde o começo. É impressionante toda aula tinha gente chorando, gritando, se batendo, pra mim era um pouco surreal, mas dentro de mim eu sentia que ali era o meu lugar, eu pertencia a um grupo. No começo eu era muito distante, na minha visão o ator é muito despojado, fala as coisas na cara, se abraça, se beija, sem pudor algum. Eu fui para as aulas com um fim terapêutico, queria aprender a colocar meus bichos pra fora de outra maneira. Aos poucos fui intendendo o espírito das aulas e fui tomando gosto de ficar com essas pessoas tão diferentes do meu mundo. Eu consegui achar na Fátima Toledo um lugar onde eu poderia ser eu mesmo, não tinha mascaras. Nossa como isso me fez bem. A vida inteira eu lutei contra certas pessoas, lugares, regras, tiranias etc. Lá cantávamos músicas como "ABRAM AS PORTAS DE SUAS CASAS, DEIXEM OS LADRÕES ENTRAREM, ELES VÃO LEVAR TUDO O QUE PUDEREM".

Com o passar do tempo nós começamos a nos conhecer melhor, sair juntos, até que um dia eu fui pra aula e percebi que aqueles estranhos eram agora meus colegas, meus amigos. Eu apelidei o nosso grupo de "OS AMORAIS". Sempre gostei de rotular as coisas, me ajuda a intender um pouco mais a mecânica das coisas. Sempre rotulei meus romances, meus filmes, gosto de achar UMA palavra, por exemplo quando eu tinha 20 anos e namorava uma mulher de 33, eu apelidei o nosso romance de ANTROPOFÁGICO.

Nos encontramos 3x por semana SEG, TER E QUARTA entre as 19:30 e 22:30. Relaxamos, fazemos exercícios físicos as normalmente bem pesados (pelo menos pra mim), fazemos o Kundalini por 15 minutos, relaxamos mais um pouco, dai rola um intervalo de 15 minutos max e por fim improvisamos cenas. Os exercícios sempre exigem muita pegada, presença, força e controle. Eu lembro que eu fiquei tão feliz quando chegou o dia da gente ficar numa roda e cada um de nós tinha que fazer um carinho no outro, agredir e ser agredido e não reagir. O Sergio tinha me falado desse exercício e e eu queria participar. Dei chute, levei tapa na cara, empurrão, dei soco, foi FODA!!! Acho que foram exercícios como estes que nos aproximaram, percebemos que somos todos iguais em desgraça. Não existe vida perfeita, não existe o ideal, existe a realidade do momento, temos que enfrentar a vida de olhos abertos, com sangue na boca, com postura, com vontade de fazer e acontecer. Em diversos momentos demos nossos depoimentos, tentamos até um depoimento de suicídio, que não deu muito certo, mas depois de conversar bastante sobre o que não rolou, viramos a página e voltamos ao trabalho. Já fizemos cenas de estupro, suruba, crimes, traições, confissões, eu perdi o controle uma vez em um dos exercícios e foi foda! Eu achava que nunca iria conseguir chorar como alguns já haviam chorado, mas aconteceu 2 vezes comigo, a primeira vez foi durante um exercício no qual uma das pessoas fica deitada no chão e a outra pessoa fica em pé. A pessoa deitada fica dando coice com a perna e grita PORQUE várias vezes enquanto a outra pessoa em pé grita de volta tudo que ela sente que a prende na vida. Eu estava deitado e rolou um regressão forte uma hora de tanto gritar porque que uma emoção muito forte tomou conta de mim e eu não resisti. A outra vez aconteceu por motivos de ciúmes durante uma cena de balada que na qual rolou algumas cenas bem picantes de erotismo. Quando eu voltei pra casa eu me senti muito mal e fiquei muito triste. Descobri aquele dia que sou ciumento dependendo do caso.

Eu me envolvi e continuo me envolvendo muito com todos, as vezes até um pouco mais do que esperava. Tive muito mais alegrias que tristezas, tentei viver o momento, foi tudo do meu jeito mas vivi pra valer. Me apaixonei por uma das meninas, rolou um caso e depois levei um pé, fiquei mal mas acho natural, fazer o que a gente faz lá dentro acaba criando uma intimidade assim. Felizmente não sou o mesmo cara do ano passado graças ao curso, tenho um carinho muito grande por todos que conheci e aprendi a admirar. Amo todos de coração!

SAIA DE MIM!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

2010-05-25T21:59:00.000-07:00

Esta letra é para exorcizar os pensamentos na última mulher que se foi. Desta vez eu levei o pé. Acontece. A penúltima eu dei o pé. Da uma, leva outra, a vida é como um boomerang "Tudo que você faz, um dia volta pra você..."
Este é o meu grito!

Saia de Mim
Titãs (Arnaldo Antunes)

Saia de mim como suor
Tudo o que eu sei de cor
Sai de mim como excreto
Tudo que esta correto
Saia de mim
Saia de mim
Saia de mim como um peido
Tudo o que for perfeito
Saia de mim como um grito
Tudo o que eu acredito
Tudo que eu não esqueça
Tudo que for certeza
Saia de mim vomitado,
Expelido, exorcizado
Tudo que está estagnado
Saia de mim como escarro
Espirro, pus, porra, sarro,
Sangue, lágrima, catarro.
Saia de mim a verdade
Saia de mim a verdade
Saia de mim a verdade
Saia de mim a verdade

O Vôo do Pássaro Selvagem

2010-05-23T18:52:00.000-07:00

Aqui estou novamente me abrindo para um público de caras desconhecidas. Minhas ideias, angústias, fantasias, amores, contos sobre a minha vida, que refletem a vida de alguns outros por ai. Recentemente decidi radicalizar, mudei de escritório, de mulher, rompi uma sociedade e agora estou solo. Mudei porque não aguentava mais a mesma mulher muito menos o trabalho do jeito que estava, preciso estar sempre me relacionando com pessoas apaixonadas como eu. Gosto de relacionamentos sinceros, profundos, íntimos que me acrescentam algo, gosto de me sentir vivo! Minha cabeça funciona a mil, estou sempre pensando em algo, fuçando, pesquisando, lendo, é uma máquina que não para. Quando estou na produção de um filme, uso tudo ao meu redor, como ingrediente para uma cena, um personagem, uma imagem. Não respeito a integridade do terceiro, mas preservo sua privacidade, assim sendo troco seu nome, mudo sua aparência, coisas assim. A vida é feita de momentos, e isso é um combustível para minha criatividade.

Percebi já faz algum tempo dentre os vários defeitos que tenho, existe um que me incomoda, não sei dizer se é um defeito ou uma virtude. talvez dependa da circunstância. Eu sou obcecado por coisas e pessoas que eu amo, adoro, ou sinto alguma conexão mais íntima. Eu as devoro, quero estar o máximo de tempo junto, conhecer, perguntar, respirar o mesmo ar, sentir, tocar, beijar, transar, fazer tudo. Não tenho muita paciência, e as vezes acabo estragando alguma coisa por esta ansiedade. Normalmente quando começo um relacionamento eu quero TUDO AO MESMO TEMPO AGORA! E com o tempo vou suavizando e moderando, é algo inocente de minha personalidade. Já aconteceu várias vezes da mulher se assustar um pouco no começo e depois ela crescer seu interesse em mim com o tempo, e eu sossegar, dai vem o questionamento "Você não era assim no começo" e eu respondo "É claro, eu evolui". Não digo isso para machucar a outra pessoa mas de mostrar que eu mudo, que estou sempre buscando algo que me satisfaça, não significa que eu goste menos, ou que eu a despreze. O que acontece é uma maturidade, eu fico mais calmo, por conhecer melhor a outra pessoa, fico mais tranquilo.

Eu sinceramente me acho o patinho feio da familia, aquele cara diferente, o do contra, sou o único artista entre os burocratas. Me aceito assim, me admiro assim, e acho que sempre busquei isto dentro de mim. Sempre me analisei com o objetivo de ver de que maneira sou igual a todo mundo, e de que maneiro sou um pouco mais diferente. Percebi ao final que sou igual a todo mundo, tenho os mesmos medos, as mesmas felicidades, os mesmos desejos, ódios, mentiras, manipulações, sou verdadeiro, amo, gosto de trabalhar, e por mais simples que seja respiro o mesmo ar, bebo da mesma água, como da mesma comida, faço tudo igual a todo mundo. Sou diferente em alguns pequenos, micros detalhes da vida. Por essa condição de patinho feio, sempre precisei de atenção, e odeio a solidão, me sinto mal, triste, ao ponto de não ter vontade de fazer nada, mas basta um telefonema de um amigo, namorada, ou familiar e eu já fico bem. Preciso sempre interagir com os outros, gosto deste contato com as pessoas, adoro conhecer pessoas novas, apresentar pessoas, gosto de me sentir útil.

Alguns podem se perguntar mas porque este título "O vôo do pássaro selvagem", este é o título de um livro do Joseph Campbell, é uma interpretação sobre a universalidade dos mitos e sobre o mistério da mitologia e a sua importância frente aos desafios com os quais se defronta a sociedade contemporânea. Campbell, renomado mitólogo, explora as origens da mitologia não só nas lendas dos irmãos Grimm mas também em outras, inclusive nas dos índios americanos, descrevendo seus conteúdos simbólicos e sua relação com a experiência humana, analisando até mesmo as modificações que esta experiência poderá sofrer no futuro.

Sou fascinado por mitos, e acredito que tudo aquilo que se passa com a gente se passa nessas estórias míticas de alguma maneira. O que me marca neste título é a ideia do pássaro selvagem, é uma referência ao conceito hindu de Paramahamsa, um grande mestre espiritual da iluminação, capaz de transcender o mundano, assim como o hamsa é capaz de voar acima do Himalaia arranha-céus. Ramakrishna Paramahamsa foi um dos mais importantes líderes religiosos Hindus da Índia, e foi profundamente reverenciado por milhões de Hindus e não-Hindus como um mensageiro de Deus. Ramakrishna foi uma figura influente na Renascença Bengali do século XIX. Swami Vivekananda, um dos seus maiores discípulos descreveu Ramakrishna Paramahamsa como: "Ele que foi Rama, Ele que foi Krishna, agora é Ramakrishna neste corpo." O Paramahamsa é também um título religioso sânscrito-teológica de honra aplicados aos professores do estado espiritual hindu Excelso, que são considerados como tendo atingido a iluminação. O título pode ser traduzido como "cisne supremo", e baseia-se no cisne sendo igualmente em casa, em terra ou na água. Da mesma forma, o verdadeiro sábio é também em casa, nos reinos da matéria e do espírito. O cisne é também, segundo a lenda indígena, capaz de separar o leite da água. Assim, o cisne simboliza a habilidade de um mestre auto-realizado para separar a verdade da insubstancialidade de ilusão [1].

Não me acho uma pessoa iluminada, muito menos especial. Acredito que eu tenha persistência e muita vontade de vencer. Eu quero sempre buscar a verdade, lutar pelo o que é justo e correto. Quero transformar estas palavras em ações, eu quero me sentir livre como um pássaro selvagem, como Joseph Campbell disse no poder do mito "to find your own way is to follow your bliss".
OM

http://pt.wikipedia.org/wiki/Om

Whatever Works ou ...Qualquer chão é Cama

2010-04-20T13:55:00.000-07:00

Eu percebi recentemente depois de vários relacionamentos com mulheres mais velhas que todas depois uma certa idade começam a adquirir vários vícios peculiares do tipo, ..."Eu não viajo a noite", "...Só durmo deste lado da cama", "...Preciso fazer isso antes de dormir" ou muitos não gosto, não quero, não vou e bla bla bla bla. Deve ser a idade, só pode ser. Eu com os meus quase 30 anos me acho ainda um garotão roqueiro, rebelde sem causa, não tenho essas coisas. Pra mim o que vale é estar com a pessoa onde for. Na lanchonete da esquina ou num restaurante de luxo, tanto faz. Sou exigente com a pessoa que me relaciono, dai posso dizer que sou crica, porque eu me valorizo. Mas se eu gosto da pessoa o importante é estar junto.

Em “Whatever Works”, Allen volta ao seu país e à sua cidade de eleição (Nova-Iorque) para nos presentear com uma deliciosa comédia negra onde uma mensagem muito simples é transmitida: na procura da tão desejada felicidade, vários rumos podem ser escolhidos pelo ser humano; cada pessoa é idiossincraticamente diferente, pelo que cada um deve descobrir, por si mesmo, aquilo que o faz feliz. Basicamente, tudo é admitido. E através da delirante personagem de Larry David, o espectador compreende isso mesmo. Não há regras imperiais e normativas neste mundo. Cada um deve viver a sua vida da forma que quiser, sem ligar a preconceitos ou moralismos, na incessante busca pela felicidade.

Em “Whatever Works”, Woody Allen dá-nos a conhecer Boris, um homem egoísta, terrivelmente convencido e zangado com o mundo. Vivendo no seu minúsculo apartamento, Boris passa a vida a dizer mal de tudo e todos e a chamar nomes às crianças a quem tenta ensinar as regras de Xadrez. Para Boris, toda a sociedade é atrasada mental e indigna da sua companhia. As únicas pessoas com quem ele se dá é com um grupo de velhos amigos, com os quais tenta afirmar as suas ideias anti-religiosas e anti-sociais. Pelo menos até ao dia em que Melody (Evan Rachel Wood), uma simples e agradável rapariga, entra de rompante na sua vida. Com Melody, Boris vai ver o seu ódio pelo mundo afrouxar enquanto descobre um novo significado para a sua vida. Por isso é que eu digo QUALQUER CHÃO É CAMA :) WHATEVER WORKS

O filme conta a história de Boris, um físico sexagenário (Larry David) que, depois de tentar se suicidar, troca o Upper East Side por Chinatown, em busca de uma “existência mais boêmia”. Lá, ele passa os dias dando aulas de xadrez e assediando suas alunas, até conhecer Melodie (Evan Rachel Wood). Ex-participante de concursos de beleza, a garota do Tennessee, ganha abrigo no apartamento de Boris e em troca resolve pedi-lo em casamento. Ele aceita, porque “no fim, nossas relações românticas se reduzem a qualquer coisa que funcionar” (ou seja, o Whatever Works do título). Um ano depois, ao contrário do que indicavam todas as probabilidades, eles continuam juntos e aí é hora de conhecer a família sulista da noiva.

“Whatever Works” é, acima de tudo, um filme bem-disposto e despretensioso. Larry David (co-criador da fantástica série “Seinfeld”) oferece-nos momentos de pura loucura cómica. Os ditos da sua personagem são de rir até às lágrimas. Mas “Whatever Works” não é uma comédia banal, ou não estivesse Woody Allen por detrás do argumento e realização. Este filme pretende também fazer uma reflexão sobre as inúteis normas da sociedade e sobre a falsa moralidade por que esta cegamente se rege. A forma como, aos poucos, as personagens vão despindo o manto de ideias pré-concebidas, dando alas à descoberta da sua verdadeira identidade, é simplesmente brilhante. Percebemos facilmente que a personagem de Boris é uma caricatura do próprio Woody Allen. Através dessa personagem, Allen aproveita para desembuchar tudo aquilo que o apoquenta. Mas não sem uma certa dose de auto-crítica, já que ao longo do filme, Boris esquece um pouco do seu negrume e encontra um novo significado para a sua existência.

“Whatever Works” reflete de forma brilhante sobre os males da sociedade e, mais uma vez, sobre o enorme papel que a sorte desempenha nas nossas vidas. A certos pontos, esta mais recente obra de Allen é deliciosamente brilhante, mas nunca consegue elevar-se a um patamar de excelência inesquecível. Também porque não é esse o seu propósito. Suportado por um argumento sólido e equilibrado, “Whatever Works” é um filme para dar muitas risadas, mas principalmente para aprender como várias pessoas tocam o foda-se e literalmente aprendem que no final das contas o que importa é sermos felizes seja ela da maneira que for, ou seja WHATEVER WORKS.

TRAUMAS (Um projeto pra 2 ou 3 anos)

2009-12-30T06:29:00.000-08:00

Desde que voltei de Londres e quase terminando Belial eu comecei a pensar com mais carinho no meu 1o longa de ficção, já que comecei a produção do meu 1o longa, um documentário sobre a vida de Giovanni Bruno. Esteve novo filme se chamaria TRAUMAS. O filme seria um retrato íntimo dos traumas que bloqueiam certas pessoas no seu dia a dia. Eu estou a fim de fazer um casting com cerca de 50 pessoas 25 homens e 25 mulheres e escolher 6 pessoas 3 homens e 3 mulheres e quero fazer um workshop com eles de 6 meses para reviver traumas, criar personagens e uma estória para cada um e primeiramente contar como surgiu este trauma. Quero relacionar o comportamento de agora com um flashback e depois quero aterrorizar meus atores com seus traumas a um ponto que eles não aguentem mais. Os atores terão a difícil missão de se abrirem comigo, confiar em mim com seus segredos, criar um personagem em cima disso e eu farei uma estória para eles reviverem este trauma no passado e no presente. É bem possível que terei que escolher crianças e adolescentes para mostrar o passado destas pessoas. Depois de 6 meses trabalhando esses traumas e ensaiando 2 vezes por semana, eu imagino. A estória continuaria com todos se encontrando num casarão abandonado e eles teriam que sobreviver a 1 fim de semana presos num ambiente onde a casa manifestaria seus traumas e provavelmente só uma pessoa, não sei se será homem ou mulher, mas tenho vontade que seja uma mulher, sobreviva a casa e consiga escapar. Estou pensando também que de repente eu poderia ter um serial killer entre eles e que ele mate as pessoas pelo seus traumas. É uma estória meio trash, mas essa ideia me interessa e muito. O roteiro seria contado através do ponto de vista dessas pessoas. Exemplo: Personagem 1 assistiu seu pai cometer suicídio aos 5 anos de idade e aquela imagem o traumatizou. A casa faria esta pessoa ver o pai de novo e possivelmente a casa faria o pai dessa pessoa o matar. Então eu preciso mostrar a vida desta pessoa antes e depois do trauma, o que mudou e porque ela decidiu se trancar por 1 final de semana numa casa com outros traumatizados. Uma espécie de terapia coletiva. É bem possível que isso gerará uma histeria coletiva entre os escolhidos. Onde dai tudo é possível.

Para a preparação deste projeto eu imagino ter que contar com a participação de uma psicóloga durante algumas sessões para os atores se sentirem melhor, porque eu vou testar seus limites como pessoas e preciso que eles mesmo que comecem a chorar compulsivamente intendam que é tudo ficção, é uma brincadeira. Por isso a necessidade de trabalhar com atores e atrizes profissionais. Eu quero filmar as sessões para estudar seus comportamentos e achar o meu limite com eles. Eu preciso confiar neles e eles em mim.

Eu quero filmar com a minha EX3 mas com lentes melhores e estou estudando aos poucos como é que eu devo contar a estória dentro da casa, se eu devo fazer de conta que é um reality show com várias câmeras espalhadas, ou devo fazer algo mais cinematográfico, ou até pensei em dar uma câmera pra cada um e eles teriam que registrar tudo e seriam proibidos de desligar seus equipamentos. Ainda não sei qual é melhor jeito. Eu quero que esta experiência seja assustadora.

Por enquanto é só
TCHAU RADAR
abs
último post de 2009
fui
Gab

2010 é o Ano!!!

2009-12-29T18:25:00.000-08:00

Eu queria aproveitar este momento e espaço para registrar o que eu desejo para 2010 e fazer uma reflexão sobre 2009. 2009 foi um ano interessante. Amorosamente falando não foi bom, levei vários foras e algumas decepções com outras mulheres, mas acho que aprendi que não adianta forçar um relacionamento com alguém que não ta afim ou estragar uma amizade por um egoísmo. Meus relacionamentos em geral este ano foram cheio de falhas, as vezes eu não dava a mínima pra pessoa e só queria o meu prazer do momento ou dividia um carência por ter tentando tanto este ano encontrar alguém que não encontrei. Tanto em Londres como em São Paulo tive relacionamentos muito rápidos com pessoas que nem sei se verei de novo na vida. Mas conheci uma menina brasileira lá em Londres no qual ficamos no meu último dia lá que foi o meu high point do ano. Gostaria de vê-la novamente mas isso depende mais dela do que de mim. Em geral quando os relacionamentos não são legais acredito que a gente não se sente bem com a pessoa por n fatores que nos deixam sempre cm um ou dois pés atrás. Estou confiante que agora que voltei de vez para o Brasil que devo encontrar uma pessoa bacana em 2010, porque já faz quase 5 anos desde a minha última namorada, não conto aquelas que duraram 1 mês ou 2 porque é muito pouco tempo.

Profissionalmente acho que a Houdini Films deve se acertar. Vamos lançar 2 curtas em festivais brasileiros e internacionais. Estou rodando meu 1o longa metragem, um documentário que deve ser lançado no final do ano sobre o Giovanni Bruno e mudamos o nosso site totalmente, novos cartões, e isso deve dar um UP nas nossas produções. Estou muito atento como dono da produtora em fazer novos e bons relacionamentos no mercado em geral, começar atender algumas agências, partir para os negócios mesmo. CAPITALIZAR. Mudamos o nosso comportamento dentro da produtora entre os sócios, agora temos regras e metas a cumprir. Aprendi e continuo aprendendo como me relacionar com os meus outros sócios. Vai ser um ano complicado para aqueles que não andarem na linha. Vou me esforçar muito, dar o meu melhor para ver o que sou capaz e o que tenho que melhorar. A Houdini este ano de 2010 deve ganhar mais visibilidade no mercado audio/visual não só por causa dos curtas e o longa, mas deve crescer com institucionais, eventos, video clipes e comerciais mais bem produzidos e acabados devido a minha participação mais direta no processo todo. Sou o único na produtora que sabe fotografar pra vídeo e filme e isso deve ajudar muito o resultado final desses materiais.

A família vai bem, brigamos, fazemos as pazes, muito teatro, mas no final a gente se curte bastante, entre as alegrias e tristezas vamos forte sempre unidos. A minha família é bem grande porque meus pais são separados então tem do lado da minha mãe ela, meu irmão mais velho, meu padrasto, o casal de filhos dele, a mãe dele, a mulher do filho dele e toda a família dela. Sem contar a tia e prima da minha mãe e o povo todo que se estende. Do lado do meu pai tem meus 3 primos, 1 primo de 2o grau, um tio e uma tia, minha prima mais velha 2 crianças, um casal lindo. Dai meu primo de 2o grau tem casal lindo também, a mulher dele. Tem também os primos dos primos e por ai vai. Por isso a gente divid, eu passo um dia com uma parte e outro dia com a outra parte. Tenho orgulho em lhe dizer caro leitor que me relaciono bem com todos. Algo que não acontece todos dentro família. Acho que família é algo sagrado e deve ser protegido com muito amor, respeito, e carinho. É a nossa base, não devemos deixar que brigas bestas atrapalhem isso.

Agora que Londres ficou pra trás, São Paulo voltou a ser minha cidade e é minha base no momento, preciso acontecer, aparecer para o mercado, ninguém me conhece, digo isso que grande escala, sou mais um em 1 milhão. Não quero ser isso eu quero ser mais, preciso ser mais e tenho total condição para ser. Preciso refazer meu circulo de amizades, andar mais com pessoas como eu, eu aos poucos tenho encontrado essas pessoas com quem tenho tantas coisas em comum e é legal trocar experiências assim. Preciso me socializar mais, ficar mais disponível para eventos, festas e algumas baladas. Quero fazer alguns workshops, quero viajar a trabalho muito mais, quero continuar esse sonho de ser um cineasta, um filmmmaker, um sonhador. quero tocar mais guitarra, violão, quero compor mais músicas, e cantar mais serenatas, quero amar e ser amado.
Eu sei que só vou conseguir isso com apoio dos meus sócios, amante, família e amigos, então eu preciso me fortalecer pra chegar com tudo em 2010, 2011, 2012, 2013...

Eu preciso gritar!

2009-12-23T07:50:00.000-08:00

Eu preciso desabafar. Quando voltei pro Brasil pra rodar o Belial em abril, também estava muito ansioso em ver uma amiga muito querida que naquele época eu estava apaixonado por ela. O fato é que eu tinha já me declarado pra ela em dezembro de 2008, e ela achou que não era uma boa ideia pois esse tipo de relacionamento na pratica nunca da muito certo, e era melhor focar na amizade. A gente estava a quase 2 anos se falando direto por email, telefone, Messenger, Skype. Era um amor platônico da minha parte, e sem perceber ou não querendo ver mergulhei fundo num relacionamento que nunca existiu. Assim que eu voltei no ano seguinte eu coloquei na minha cabeça que eu queria namora-la, tipo "é ela". Eu sabia que eu poderia causar algum estrago, como o que eu fiz no final, mas queria acreditar que poderia dar certo.

Quebrei a cara depois de um jantar aqui perto de casa quando a disse novamente que queria um beijo dela. E foi assim que broxei essa minha amiga. Foi assim que perdi essa amiga, não sei se pra sempre, e daquela noite ficou uma cicatriz no meu coração. Tentei ligar pra alguns dias depois, e ela nem me atendeu nas primeiras vezes e quando atendeu eu ouvi "...Gabi não sei o que dizer...perdi o tesão de falar com você, de me abrir..." Mandei um email pra ela perguntando se ela me desprezava e ela respondeu que não, mas achava melhor a gente não se ver mais. Essa foi a segunda vez que eu ouvi algo do tipo. Na primeira vez, foi há pelo o menos 5 anos atrás quando conheci uma garota na praia e eu fiquei encantado com ela. Mas ela não sentia nada por mim além de uma possível amizade. Sabe quando o filme passa na sua cabeça. Bem, voltando ao fato do texto, esse fora foi o 3o ou 4o fora que levei em seguida de dezembro a abril, mas somente um outro fora me deixou triste mas nem tanto porque eu consegui voltar a falar com a pessoa depois de alguns meses. E hoje somos amigos e felizes. E neste caso nós tivemos um caso de final de semana lá em Paris, eu consegui superar. Mas este caso não. Eu conheço essa pessoa há muitos anos, os pais o irmão. Nós já viajamos juntos quando pequenos lá pro meu sítio. E eu ao final cruzei a linha e agora carrego em mim uma dor triste e um coração cicatrizado. Ontem por acaso eu a encontrei na festa do meu primo, eu não esperava, foi uma surpresa que me deixou sem saber o que fazer. Não sabia se me aproximava ou fingia que não via. Decidi encher a cara e como disse ontem "QUE O DIABO ME CARREGUE!" Ela me tratou super bem, mas pra mim foi como ver uma ex namorada que tivesse me abandonado. Eu escrevi um sms pra ela depois dela ir embora e pedi desculpas pelo o que fiz no começo do ano e que gostaria de falar com ela antes de 2009 acabar, e passar a ficha a limpo. Quero sim a amizade dela. Sinto muita falta disso. Tem uma música da Legião Urbana chamada L'AVENTURA que a letra diz "...triste coisa é querer bem a quem não sabe perdoar, acho que sempre lhe amarei , só que não lhe quero mais, não é desejo, nem é saudade, sinceramente nem é verdade. Eu sei porque você fugiu mas não consigo intender. Toda vez que pego o carro e dirijo até a minha produtora eu passo pela escola onde ela trabalha e eu penso nela, não tem jeito. Quando vou visitar o meu pai eu passo pelo antigo apartamento dela e lá vou eu de novo. Mas isso só acontece porque pra mim ficou uma coisa mal resolvida entre a gente onde não conversamos para nos entender. Eu sei que ela gosta de mim e deseja meu bem. Eu me meto em cada uma. É por que eu sou extremamente emocional, impulsivo, radical. Em Londres eu cheguei a tocar uma vez "Eu preciso dizer que te amo" Na letra o Cazuza canta "É que eu preciso dizer que te amo, te ganhar ou perder sem engano, é que eu preciso dizer que te amo tanto". Numa parte letra ele canta "E nessa estória não quero ser só seu amigo (que amigo)" enfatizando esse drama de se sentir apaixonado por alguém que é seu amigo não amante. Que era o que acontecia comigo na época.

Ela me fazia sentir um cara especial, uma pessoa inteligente, divertido. Eu vou continuar tentando de um jeito ou do outro. Eu vou esquecer o jeito com que ela gritava ao telefone "GABI..." ou quando soltava um palavrão, daqueles bem merecidos. Tudo era válido. Me lembro dos óculos escuros dela, meio abelhuda. Da atenção que ela me dava quando eu chorava minhas pitangas de Londres. Nós surtavamos juntos, sentia nela uma companheira para o desabafo. Ela é muito emotiva, e me identifiquei muito com isso. Uma vez contei pra ela que lembro de uma cena nossa como se tivesse acontecido ontem, no qual estávamos na casa de seus pais e gente conversou se olhando nos olhos a noite só com as luzes da rua dando um bafo na gente e ela sorriu pra mim, de uma maneira que já mais vi. Detalhes tão pequenos de nós dois.

Bem eu quero poder voltar a falar com ela, mudar o que não funcionou e explorar o lado bom da amizade. Eu sei que as coisas nunca mais serão as mesmas, porque elas nunca são, eu já passei por essa situação umas 3 vezes pelo menos de me relacionar com alguém que começa como amiga, ficar um tempo sem se falar e depois voltar a ser amigos. Por isso eu acredito que um dia podemos voltar a nos falar. Alias ela me respondeu o meu sms hoje a tarde "Gabi, ta tudo bem. Feliz natal, ótimo 2010 Beijo. Se você ler isso um dia, quero que você sabia que, eu sinto muito por ter te desapontado, mas eu prometo andar na linha e respeitar nossos limites OK.

bjs e abs a todos.
Tchau radar
É a vida, a vida como ela é
boas festas e um ótimo 2010
fui
Gab

p.s Essas Músicas me acompanharam durante esses meses todos.

1-) Thrill is Gone - BB King ...Thrill is gone away for good, you know you've done me wrong babe, you'll be sorry some day...
2-) You don't know Me - BB King ...you give your hand to me, then you say hello, I can't hardly speak my heart is beating so...
3-) L'Aventura - Legião Urbana - Quando não há compaixão ou mesmo um gesto de ajuda, o que pensar da vida e daqueles que sabemos que amamos...
4-) O Livro dos Dias - Legião Urbana - Ausente o encanto antes cultivado, percebo um mecanismo indiferente, que teima em resgatar sem confiança, a essência de um delito então sagrado...
5-) Eu preciso dizer que te amo - Cazuza - Quando a gente conversa contando casos besteiras, tanta coisa em comum, deixamos escapar segredos...
6-) Codinome Beija-Flor - Cazuza - Pra que mentir fingir que perdoou, tentar ficar amigos sem rancor, a emoção acabou...
7-) Great Day for Freedom - Pink Floyd - On the day the wall came down, they threw the locks onto the ground, and with glasses high we raised a cry for freedom had arrive...
8-) High Hopes - Pink Floyd ...Encumbered forever by desire and ambition, there's a hunger still unsatisfied,our weary eyes still stray to the horizon, though down this road we've been so many times...
9-) Would? - Alice in Chains - Know me broken by my master, teach thee on child of love hereafter...
10-) Nothing else Matters - Metallica ...I've never opened myself this way, life is ours we live i our way, all these words I don't just say, and nothing else matters...
11-) Interstate Love Song - Stone Temple Pilots - Waiting on a Sunday afternoon, for what I read between the lines your lies.
Feelin' like a hand in rusted chain, so do you laugh, or does it cry? Reply?...
12-) Billie Jean - Michael Jackson - She was more like beauty queen from a movie scene, I said don't mind, but what do you mean I am the one, who will dance on the floor in the round...
13-) Back in the Chain Gang - The Pretenders ...I found a picture of you, those were the happiest days of our lives....
14-) Sorry seems to be the hardest word - Elton John ...What do I do to make you want me, what have I got to do to be heard
what do I say when it's all over, and sorry seems to be the hardest word...
15-) No. 9 Dream - John Lennon - So long ago, was it in a dream, was it just a dream? I know, yes I know, seemed so very real, it seemed so real to me...
16-) Baby come on Home - Led Zeppelin - There was a time I used to call you on my very own, we were so happy, woman, talkin' for hours and hours on the telephone, then one day I set you up to walk right outta my life, leavin' me all by myself, all alone, to cry every night...
17-) Lost my Faith - Herdeiro Selvagem - Instrumental

Draw the Line

2009-12-18T07:16:00.000-08:00

Draw the Line
Música: Aerosmith

Checkmate honey
Beat you at your own damn game
No dice honey
I'm livin' on the astral plane
Feet's on the ground
And your head's going down the drain
Heads I win, tails you lose
Know it's such a a crime

Nowhere to you Draw The Line

An indian summer
Carrie was all over the floor
She was a wet nap winner
And rarely ever left the store
She'd sing and dance all night
And wrung all the right outta me
Pass me the vial 'cause the needle
It don't take time

Nowhere to Draw The Line

Hi ho silver
We were singin' all your cowboy songs

You told Carrie
And promised her you wouldn't be long
Heads I win, tails you lose
Lord it's such a crime
No dice honey
You're the salt, you're the queen of the brine
Checkmate honey
You're the only one who's got to choose

Where to Draw The Line

Checkmate, don't be late
Take another pull
That's right
Impossible
When you got to be yourself
You're the boss, the toss
Of the dice, the price
Grab yourself a slice

Nowhere to Draw The Line
(Repeat)

Percebi que sou calmo até alguém cruzar a minha linha. Odeio quando alguém me trata com desrespeito ou algo do tipo. O sangue ferve e fico muito irritado. Muitas vezes prefiro sair do ambiente para não causar uma cena. Ontem tive um desses momentos que quase mandei uma pessoa pra aquele lugar em alto e bom tom. Por um motivo besta essa pessoa que não merece ser mencionada CAGOU UMA REGRA de última hora de maneira arbitrária antes de eu sair para festa da minha prima Pati. E pior, ela desligou o telefone na minha cara quando eu questionei o porque da atitude. VAI TOMAR NO CÚ! Eu lamento esse tipo de atitude, porque só me faz pensar que coitada é esta pessoa que pensa desta forma. Estou sendo vago nas descrições para proteger quem não precisa ser exposto. Quero só publicar o meu sentimento quando alguém tenta impor por ACHAR que manda e desmanda em alguma coisa. Dinheiro é bom e todo mundo gosta. E normalmente o dinheiro trás uma sensação de poder que faz a pessoa achar certas coisas que não existem, tipo: Agora preciso andar de carro blindado, agora preciso de um segurança, agora eu sou. PAU NO CÚ! Usa o dinheiro pra viajar de 1 classe, ficar em hotel 5 estrelas, passear de lancha, passar uma semana no sul da França. Aproveite o conforto do dinheiro. Eu, no momento só posso contar com o que ganho, voltei pra casa da minha mãe por necessidade, não ganho o suficiente para morar sozinho e ando pra cima e pra baixo de UNO MILLE BRANCO! O carro ta meio batido, não tem ar, bem pobrezinho, mas anda, nunca me deixou na mão, e não tenho medo de ser assaltado, e nem de alguém roubar ele. Nem rádio ele tem, uso meu iphone pra ouvir musica. Ontem mesmo esqueci a janela dele aberta na rua na frente da casa do meu pai, e minha mochila com meu laptop estava lá e ninguém levou nada. Se alguém quisesse poderia ter roubado o carro porque uma das chaves reserva fica no porta luvas. Nóis é pobre mais limpinho. Hahahahah. Agora ficar se impondo com besteiras pra cima de mim, VAI OUVIR E MUITO! Não deixo barato. VAI TER QUE ME ENGOLIR! Como dizia o Zagallo da seleção brasileira.

RESPEITO É BOM E TODO MUNDO GOSTA!
TCHAU RADAR :)

2010...

2009-12-16T11:15:00.000-08:00

Londres é passado. São Paulo é futuro. Houdini FIlms é presente. E Eu??? Ando preocupado como é que eu vou me virar em 2010. Bem ou mal a produtora esta funcionando, com alguns trabalhos, mas precisa melhorar muito. O site novo deve estrear antes do Natal. Os cartões novos ano que vem em Janeiro. To levando um baile nas contas a pagar da Houdini porque não tenho experiência alguma nisso. Devagar a gente chega lá. Estou horrorizado com a dificuldade de fazer movimentações financeiras pela internet. Agora a gente tem que digitar a senha da internet, depois a do tolken depois tem senha alfabética, confirmar com arquivo de pen drive, ahhhhhh!!!!!! Cansei. Acho que ta mais fácil entrar na NASA, não é???? Caramba, será que todos os bancos são assim para contas jurídicas????? Com tanta senha é bem provável como já me aconteceu essa semana de eu esquecer uma senha alfabética e ter meu cartão bloqueado. Daí nem sequestro relâmpago vai conseguir fazer o ladrão roubar meu dinheiro. Lá em Londres eu tinha um código do HSBC e uma senha para entrar na net. Para sacar eu colocava o cartão digitava a senha e pedia a quantia. PRONTO!!!! Aqui bota cartão , tira cartão, digita senha numérica, dai código alfabético, quanta punhetagem!!!!! Assim nem eu consigo sacar grana do banco! Pronto Desabafei!!!

Bem eu espero que 2010 seja um ano bom para Houdini Films. A gente merece um ano melhor do que só ter grana pra pagar as contas e tomar um chope no happy hour. A gente se sustenta sem problema mais precisamos pegar jobs melhores, e precisamos investir na empresa para atender outro nipe de clientes também. É difícil ser patrão. É necessário muita disciplina, seriedade, e concentração. Acho que ser empregado é mais fácil, porque vc obedece toda hora, tem sempre um supervisor acima de vc. O dinheiro cai todo dia X, vc tem hora pra entrar e hora pra sair. 30 dias de férias por ano, 13o no final do ano. Não curto isso. Talvez eu nasci pra mandar nos outros. Eu penso , se até hoje eu fiz tudo que eu quis na vida, estudei onde eu quis, morei onde eu quis. Porque agora eu vou fazer a vontade dos outros. Quero quebrar a cara com algo que acredito. Por isso a Houdini vale a pena. Mas vai ser foguete esses anos ai. Preciso conhecer melhor o mercado nacional. Tenho uma facilidade imensa em pensar quanto custa para fazer um job. Exemplo consigo sem problema ouvir um briefing de um cliente e na lata dizer pra ele quanto custa pra gente fazer o que ele quer. Tenho a grande maioria dos preços na cabeça. E brigo no bom sentido da palavra com os clientes para eles pagarem o certo, pois não gosto de discutir mixaria com um electricista. Exemplo: O fulano me faz 200, não rola 250R$. É FODA! Dinheiro de Pinga, quer fuder alguém FODE O GOVERNO PORRA!!! Faz algum esquema de pagar menos imposto mas não fode o cara que ganha pouco. Isso é sacanagem.

Desejo a todos um lindo natal e um feliz ano novo. Sempre em frente. APENAS COMEÇAMOS :)
FUI

A Volta...

2009-10-13T12:27:00.000-07:00

Quando aqui cheguei estava eufórico, de volta a minha cidade natal, de volta a São Paulo. Meus dias em Londres haviam terminados e após aprender um monte de coisas e conhecer tantas pessoas lá fora, eu voltava para conquistar meu terreno finalmente. Mas as coisas haviam mudado e muito, pessoas que eram amigos, estavam se jurando de morte. Pessoas casadas, tendo filhos, morando sozinhas, familiares morrendo, eu já troquei de operadora 3 vezes em ordem cronológica: Oi, VIVO e agora CLARO, enfim a vida acontecendo e eu tentando estar a par de tudo. Junto a tudo isso o meu curta metragem "Belial" ganhou dimensões extraordinárias, as pessoas começavam a me ouvir mais e mais. Aparentemente agora eu tinha alguma coisa a dizer e elas a escutar. A minha produtora esta se mantendo mas sabemos que isso não é o suficiente, queremos mais, sempre mais. Pensava comigo mesmo, será que preciso de tantas pessoas na produtora? O que a minha presença pode ajudar aqui?

Sou um pouco devagar no começo das coisas, em tudo na verdade, só sou diferente nos relacionamentos sou um pouco afoito, afobado, ansioso. Para o trabalho sou totalmente racional e preciso de um tempo para ficar mais emocional para dai conseguir desempenhar um trabalho de qualidade. O meu racional é muito chato, banal, analítico, sensato. Meu emocional é canibal, imperativo, decisivo, inquieto, energético, muitas vezes cru e selvagem. gosto muito mais do meu emocional mesmo que tantas vezes tenha me levado a uma certa libertinagem uma vez ou outra. Mas o meu racional me organiza, põe meus pés no chão, analisa os fatores de risco e me da segurança para que eu possa voar.

A Houdini Filmes foi criada e abandonada por mim em questão de meses, comecei ela no final do meu relacionamento com a Joana com o Wagner e quando fui para Londres falei pra ele cuidar da empresa. Muito estranho fazer isso pensando bem, mas confiava e confio nele muito até hoje. Foi por causa dele que a empresa saiu da minha casa e ganhou um escritório, alguns clientes, começou a ter vida. Eu só criei o nome e paguei pelo logo na época, e ele começou o negócio pra valer. Algum tempo depois ele chamou o Rafael e o Luciano que hoje completam nossa estrutura. Eu me sinto o elemento a parte, mas aos poucos estou me acertando. É estranho porque eles acreditam muito em mim, no meu potencial mais do que eu muitas vezes. Eles são extremamente competente e trabalhadores. Pensando por um lado eu me sinto eu sacana, olha bem. Monto uma produtora da boca pra fora com o Wagner, viajo pra Londres pra estudar e volto com uma estrutura toda montada e ainda sou sócio majoritário com o Wagner devido aos meus equipamentos que exponho a disposição da produtora como computador, TV HD, câmera etc. A verdade é que fiz tudo isso mas estou muito consciente do meu papel lá dentro, de que preciso me esforçar muito em respeito aos outros que lá estão. Eu chego lá, continuo batendo cabeça mas estou aprendendo, entre os 4 sou o mais organizado com minhas coisas e por ser o administrador da produtora, todas as contas passam por mim então eu tenho o saco de aprender e tomar conta da grana. Sou o único que consegue montar bem organizadamente um cronograma de filmagem, um orçamento, lista de equipe com emails e telefones e coisa assim. Os outros conseguem mas espalham papeis por todos os lados, rabiscam tudo, perdem canetas e por ai vai, mas são extremamente criativos.

A empresa esta no meu nome e do meu pai e o escritório dele preta toda assessoria jurídica que precisamos sem custo algum, por enquanto quando nós pudermos pagar vou conversar com meu pai pra saber como é que acertamos isso. Não assino nada sem ler o que está escrito e ligo sempre para o meu contador para ele me instruir sobre o que devo fazer numa situação X. Pareço um medroso mas prefiro ser assim e andar devagar do que achar que sei um monte de coisas que na verdade eu não sei. Agora a Houdini Filmes existe no papel, mas como GEF Produções, Houdini Filmes é o nome fantasia da empresa. É divertido ficar mais responsável.

O futuro está ai, pronto para novas conquistas e muito trabalho, nossa área de cinema e video esta numa crescente e precisamos nos diferenciar o mercado com muita competência e responsabilidade.
FUI

O ser humano e o Poder - Um Ensaio

2009-08-08T17:34:00.000-07:00

Faz já alguns bons meses que não escrevo nada no blog. Simples. Não tinha o que dizer (hahaha). Sei que escrevo de uma maneira bem simples e direta, como uma transcrição mental e por isso preservo a natureza bruta do texto, da idéia que um dia será desenvolvida em algo mais interessante ou não. Pode ser que este elemento bruto é e será minha arte mais preciosa. Tudo isso é pra lhe dizer caro leitor que aqui neste espaço exerço o meu poder de escolha. Um ato de independência, um ato de escolha individual. Acredito, suponho como um ensaio para lhe esclarecer minha visão que o poder totalitário corrompe e o poder moderado é puro e faz bem ao homem.

Se quiser por à prova o caráter de um homem, dê-lhe poder." (Abraham Lincoln). Eu gosto muito desta frase porque ela reflete o que mais interessa nos seres humanos, sua essência. Adoro observar outras pessoas e comportamentos, faço isso há quase 10 anos, tenho muitas escritas sobre essas idiossincrasia. Mas me entristece em escrever que o ser humano é tão frágil, tão vulnerável, tão cheio de patologias que, será ele o feitor de sua própria morte.

Recentemente escrevi um curta metragem chamado Belial, o filme é sexo, drogas e rock 'n roll. Toni é um guitarrista que deseja muito ser um rock star, e após uma noite onde ele acaba com o show do amigo, quase enforca a suposta tiete, tem que tomar uma decisão ao final do filme, matar ou não matar um assaltante que o atacou dentro de um posto de gasolina. O demônio, Belial fica na sua orelha pra matar o indivíduo e naquele momento ele sente o poder que ele tem sobre o outro. Ele tem o poder de tirar a vida de um homem e acreditar numa promessa de Belial em torná-lo famoso. Ele acaba matando o assaltante e ganha sua fama. Mas a que preço?

Esse filme é bem pessoal porque aborda questões atuais que enfrento diariamente. Por isso o formato alegórico se encaixa bem , pois a estória acaba sendo mais importante que os personagens individualmente. Já ouvi de atores estórias malucas do tipo se transar com o diretor ganha a parte na novela da globo, e tem gente que aceita. Para o público a resposta será sempre negativa, mas quem circula o meio sabe. Quem decide trabalha com televisão e cinema sabe que o talento é importante mas os contatos (network) é essencial. O engraçado é que o poder sobe na cabeça de algumas pessoas e elas passam a viver uma imagem, como se ela nunca parasse de atuar.

Uma vez ouvi de uma pessoa do mercado, na qual não vou revelar quem é, que ele participou de um debate sobre o futuro dos filmes e programas de televisão. A estória dele conta que um grupo de "cartolas" de grandes empresas midiáticas se reuniram e por 2 ou 3 dias discutiram que caminho a seguir com o conteúdo midiático. Basicamente o resumo da opera foi que para os próximos anos eles querem mais produções pornográficas, mais filmes e programas de TV estilo comédia romântica boba americana, e uma maior proliferação de eletrônicos (como ipod) para a população. Porque tudo isso??? Qual é o ponto??? O ser humano ignorante (maioria da população mundial) Assiste novela, consome conteúdos midaticos na internet e acaba se isolando achando que sites como Orkut e facebook e tantos outros são veículos de contato sociais. O macaco quer banana gente!!! Assim essas corporações continuam no poder. O Brasil vem sendo governado desde sempre por esta filosofia. Você acha que alguém gosta de perder o trono??? Troca o iphone por um litro de leite ou uma cesta básica, ou melhor você acha que o nordestino lá do agreste vai votar em quem??? No primeiro que for lá dar um telhado novo pra ele ou coisa parecida.

Um outro ponto que gostaria de deixar aqui é que eu, Gabriel, cineasta formado com mestrado em Londres, sou apenas mais jovem com sonhos e desejos que procura tentar fazer a coisa certa, mesmo que por muitas vezes caminho por trilhas tortas. Tenho que me submeter a uma realidade do mundo que habito a 28 anos, que é trabalhar, ganhar dinheiro, economizar (o possível) e ser feliz. Para isso o começo é sempre bem difícil, pois ninguém te conhece, que trabalhos com certa visibilidade você já fez e por ai vai. Tenho que me submeter a quase tudo, para continuamente melhorar minhas técnicas e meu conhecimento. Minha pequena produtora já fez filmes pro Mcdonalds, pro escritório do meu pai, Bertin, Amanco, Pacaembu, entre outros. Vocês acham que eu gosto do Mcdonalds??? Nem um pouco, aqui em Londres demorei mais de um ano para entrar no Restaurante, o motivo foi porque estava meio duro e com fome, e eles aqui são bem baratos. A única coisa boa deles é que você pode usar o banheiro deles sem consumir nada do restaurante. Mas fazer um filme pra eles é importante para nós e gostar ou não gostar deles pouco importa neste momento. O importante é fazer um bom trabalho e que sejamos lembrados da próxima vez. Outra coisa fazer filmes corporativos não é tão excitante quanto um longa, curta ou documentário. Existe uma formula a seguir que cada um ou empresa descobri com o tempo qual é, e depois disso vira tudo meio carne de vaca. Mas quanto mais você faz, mais conhecimento você adquirir e assim ganha mais poder.

Eu tenho medo, do medo que as pessoas tem, eu tenho medo do medo que as pessoas têm, o sol nasce pra todos todo dia de manhã, o mal nasce do medo da escuridão (Deserto Freezer - Engenheiros do Hawaii) Não quero fazer um discurso ateísta pois não sou ateu, sou criei minha própria religião, ela não tem nome, mas é fundamentada numa das essências primordiais do homem, os mitos. Não tenho um só Deus, tenho vários Deuses, como os Deuses do Cinema, Deuses da Luz. Acredito em maldições, mas não sou supersticioso. Descobri através do Livro e DVD "O poder do mito" (minha bíblia) Com Bill Moyer e Joseph Campbell, meu mentor, que acreditar em coisas que não vemos, mas sentimos é tão importante quanto entender a realidade da minha vida, quem são meus pais, que família eu pertenço, valores etc. Acredito na corrente do bem, e acredito que um ser humano precisa conhecer suas fraquezas, seus medos, seus traumas tanto quanto suas belezas, qualidades e talentos. O seres humanos inventavam estórias para tentar explicar o desconhecido, o que estava além dos olhos. É fato por exemplo os massacres promovidos pela igreja, era uma luta contra a ciência. Giordano Bruno foi morto porque contrariou a igreja. Índios foram mortos por não mudarem de religião, entre tantas outras. Tudo isso para fortalecer uma entidade espiritual, com o pensamento "quanto mais fiéis mais poder e mais controle". O monumento igreja durante muito tempo foi prédio mais alto de uma cidade, para que um mortal nunca se esquecer de seu poder, as estruturas eram tão altas que parecia tocar o céu. Para provar queria dar como exemplo cidades como Novo Iorque e Dubai onde prédios disputam tamanhos a cada rua, parece uma competição meio gay onde cada pessoa quer provar que o seu pinto é maior, e mais grosso.

Por fim, mesmo sendo um otimista, e humanista eu acho que a humanidade esta caminhando para o buraco. Parece que a cada ano que passa proporcionalmente ao desenvolvimento tecnológicos de computadores os seres humanos, cujo uma de suas mais fascinantes belezas é ser imperfeito, criou uma máquina tão imperfeita quanto ele. Mas a cada ano o computador ganha inúmeras atualizações de softwares e hardwares. O que era mega-ultra poderoso há 2 anos atrás hoje ficou pra trás e funciona bem mais devagar. O computador é um bem muito perecível e ao contrário do que se imaginavam "que iria melhorar a vida do empregado, a qualidade de seu trabalho, acabou escravizando o homem. Hoje muitos seres humanos não se desligam de seus escritórios, eles podem acessar o seu computador de qualquer lugar. O que antes demorava 1 dia pra ser feito hoje se faz 30, 50, 100 do mesmo. O mundo esta interligado na internet mas o ser humano esta mas do que nunca mais vulnerável, com medo de outros seres iguais a ele. O nível de stress é alto, inclusive eu preciso me cuidar e tomar meu remédio diariamente. O que fazer diante tudo isso??? Não adianta se rebelar, virar hippie, terrorista, ou algo do tipo. O que é possível fazer é consertar e melhorar as nossas vidas. Procurar mais nossos amigos, fazer programas coletivos como sair pra jantar, passear, ir a praia, interagir. O computador é virtual, alias tudo é uma ilusão. Seja correto com os outros, diga licença, obrigado, de nada, por favor, sorria, conheça melhor seu corpo, pratique esporte, sexo, tenha um hobby (não um cor de rosa igual da Carla Peres), leia mais, se informe. Não aceite uma única verdade sobre algum fato, mesmo que o jornalista relata o fato, essa informação pode estar exagerada, destorcida, caluniosa. Converse com um desconhecido, com seu avô ou avó de vez em quando, ouça o que ele tem a dizer, O ser humano é carente igual um cachorro, precisa de atenção. E principalmente seja feliz.

Recomendações

Filmes

Network (Sidney Lumet)
Dreams (Akira Kurosawa)
The great Dictator (Charlie Chaplin)

Documentário

Beyond Citizen Kane (Simon Hartog)
Ilha das Flores (Jorge Furtado)
An Unconventional Truth (Davis Guggenheim)
Zeitgeist (Peter Joseph)

Vídeos (Tudo no Youtube) Prestem atenção nos textos e letras

Dance Monkey Dance
Everybody's Free (To Wear Sunscreen) - Baz Luhrmann
Do the Evolution (Pearl Jam)
Há Tempos (Legião Urbana)
Human Being (Van Halen)
Innuendo (Queen)
A Great day for Freedom (Pink Floyd)

Eu quero é rock

2009-03-10T18:49:00.000-07:00

Ahhhh como é bom ouvir o som de uma guitarra distorcida, de um clichê bem executado, o bate estaca, putz é fantástico. Estava ouvindo "Puteiro em João Pessoa" outro dia no metrô e aquele começo é sensacional "Ei vocês beberam foi, eu quero é rock, isso não é roque não....na na na o diabo". Dai a musica começa. O roqueiro vive sua vida, da mesma maneira que faz suas músicas, isso eu aprendi com o gênero, que alias não é só um gênero e sim um estilo de vida. Do Metal ao Rockabilly. Chuck Berry era um mulherengo, e com seu duck walk, catava várias, além de escrever algumas músicas como "sweet little 16", contando sua atração por menininhas, algo que lhe rendeu a prisão uma época. O vocalista do Deep Purple, Ian Gillan já transou com groupies no back stage durante aqueles solos intermináveis do Blackmore. Como por exemplo o Cazuza cantava sobre seus vícios e vida noturna em músicas como "Só as mães são felizes" ou "exagerado" ...e por você eu largo tudo, carreira dinheiro e canudo (cocaína). É difícil imaginar o rock sem sexo e drogas, mas acredito que as drogas principalmente não agregavam muito a estes artistas e sim o destruíam aos poucos. O coitado do Syd Barret nunca mais se recuperou do LSD, Bonham morreu após um puta porre na casa do Jimmy Page, Jim Morrison experimentou de tudo alá Arthur Rimbaud, Janis Joplin, Kurt Cobain, Jimmy Hendrix, Brian Jones, Renato Russo, Cazuza, Raul Seixas, Freddie Mercury, entre outros, as drogas acabaram com a vida dessas pessoas incríveis, mas eu entendo um pouco do abuso, primeiro a droga é barata, escrevo isto porque foi o próprio Brian Wilson (Beach Boys) que falou numa entrevista nos anos 80 após seu rehab. Segundo a emoção de ser idolatrado num show lotado deve ser algo incrível, por isso tantas pessoas buscam narcóticos para continuar o prazer, 3o a vertigem da imortalidade, eles como alguns de nós (mais jovens) ainda achamos que somos eternos, invencíveis, que o nosso corpo agüenta qualquer coisa, qualquer droga, então vamos ficar bem loucos porque é animal ficar doidão. Ninguém acha que a morte anda tão perto a ponto de de repente chegar a nossa vez, só os suicidas. Eu aprendi esta lição lendo sobre os Beatles. O White Album é o meu disco favorito, mas também é o disco mais drogado dos Beatles, não acho que as drogas fizeram eles melhores, eles amadureceram com o tempo e em 1968 eles passavam por um momento trasitório da própria música, como o mundo passava por uma série de mudanças, eles perceberam o fervor e fizeram o protesto que podiam. Músicas como Revolution, Happiness is a warm Gun, Yer Blues, Helter Skelter, são uma pequena mostra da pegada do disco, a música Helter Skelter foi até mal interpretada por Charles Mansão e usada de má fé iludir hippies dentro de sua familia. Mas ao mesmo tempo que estes roqueiros quebram quatros de hoteis, se drogam até morrer, transam com todos e todas, eles no fundo só querem ser amados. Como todos os artistas, nós só queremos ser amados, buscamos o amor, pois vivemos de paixões, de grandes emoções. A música diz respeito a nossa aitude com a vida, quem toca roque é rebelde pro natureza, dificilmente se conforma com as regras e vive a vida do jeito que acha melhor. Foi isso que aprendi...for those about to rock, we salute you.

E que tudo mais vá pro inferno...MEU BEM!!!

2009-01-04T18:04:00.000-08:00

Affffff....quantas voltas minha deu nestes últimos 2 anos. Fui pra Londres aprender a fazer cinema, e estou pra voltar em março com sonhos , desejos e planos, para o presente e futuro. Não sei exatamente onde estou indo, só sei que não estou perdido, aprendi a viver um dia de cada vez (Só por Hoje, Legião Urbana - O Descobrimento do Brasil). Aprender e fazer cinema em Londres foi mel na chupeta, agora, lidar com as pessoas lá foi FODA. Em todos os níveis foi complicado, quando eu achava que tinha encontrado pessoas confiáveis, lá vinha a decepção. Não vou ficar chorando mais púnica, mas digo o seguinte, serviu de aviso. FIQUE ESPERTO RAPAZ, a vida será uma guerra as vezes, e escolha bem as suas batalhas para não sofrer uma derrota, ou melhor não vencer uma guerra púnica.

Não digo que fui traído pelas pessoas, mas levei golpes fortes e pesados, tanto de pessoas que comandam a escola de cinema, como de amores, amigos e conhecidos. O que me segurou na cidade sombria de London foi minha família e amigos no Brasil que agüentavam minhas choradeiras de vez em quando. Já tentei jogar a toalha pelo menos umas 6 vezes. Percebi que tenho uma dificuldade tremenda de lidar com rejeições, parece me atacar no âmago. Sempre vem aquela sensação de abandono que se assemelha com os meus demônios da infância. Vocês já assistiram aquele filme The Wall, do Alan Parker de 1982, foi escrito pelo Roger Waters do Pink Floyd, é um filme auto biográfico do próprio Roger, sobre seus sentimentos de alienação, e memórias de sua infância. Tem um momento no filme, se não me engano na música Mother, que vemos um garoto chorando encostado no muro enquanto o muro aumenta em dimensão, o garoto some na imensidão do lugar e fica pequeno e desprotegido a mercê de todos os males possíveis. Percebi o quanto sou sensível aos ataques das pessoas em geral, e como preciso de suporte dos outros para me auto afirmar. Eu interpreto isso como algo a tomar muito cuidado, pois isso me mostra uma pessoa extremamente sensível e vulnerável. Sou muito 8 ou 80 ame me ou deixe-me. Aplico isso na minha vida e na minha arte em todos os sentidos. Não ligo muito para os avisos de cuidado, eu me jogo, me entrego, como se depende-se de alguma droga. Funciona uma maravilha quando as coisas vão bem, mas quando estou chateado, blue, meio deprê é uma merda.

Por isso que adotei o lema E QUE TUDO MAIS VÁ PRO INFERNO...MEU BEM!!!! Quero viver essa vida sem ficar me preocupando tanto com coisas fúteis, banalidades, com coisas que vão me chatear. Quero e vou gritar!!!! Vou dizer a minha amada, o quanto ela é importante pra mim, quero fazer filmes e músicas sobre amores e tristezas. Eu fui, eu vou, eu serei o tudo e o nada, esta metamorfose ambulante.

Este é o ano de chamar a vida pra chincha, e encarar as caras feias com bravura, e lutar todos os dias pela minha felicidade!

Agora, eu comecei a namorar faz pouco mais de um mês, com uma garota maravilhosa e que nunca imaginaria ter ela como namorada. Nos conhecemos quando pivetes no colégio, colegas de classe. Dai eu mudei de escola e por acaso ela foi um ano depois pro mesmo colégio mas estávamos em séries diferentes, mas a gente não se falava muito, tanto é que ela nem lembra de mim dessa época. Enfim nos re-encontramos em Tottemham Court Rd e foi muito legal. Fomos tomar umas no 2 Brewers, depois jantamos no Rosso Pomodoro, depois uma bebedeira de tequila num pub tomando single e double shots e finalmente terminamos a noite com Robin Hood da Disney na casa dela.

Mas mesmo com tantas coisas boas eu estava me sentido diferente comigo, quando não estava perto dela, não me sentia loucamente apaixonado, pirando, babando, por ela, estava bem relaxado. O que é estranho pra mim. John Lennon cantou uma vez já nos seus 40 anos na música Woman, "Love is like a flowe, gotta let it grow". Será? Será, que é isso que esta acontecendo comigo, uma evolução, uma maturidade sentimental, será que já passei da fase exagerado? Os fatos dizem que sim. O que aconteceu também foi que levei umas entortadas de outras mulheres antes da atual que me deixaram tonto, anestesiado, to say the least. Agora quero melhorar o que esta bom. Quero ser feliz e fazer ela feliz também.

Uma coisa que aprendi desde cedo é que vale pena lutar por aquilo que a gente acredita, ama, deseja, enfim algo que gente quer. É estranho não me sentir loucamente apaixonado por ela, mas isso não quer dizer que eu não pense nela bastante, quando eu escuto sua voz no telefone, quando a vejo, quando ela sorri pra mim, tudo faz sentido. E ao invés de ficar racionalizando estes sentimentos eu deixo as pedras rolarem, deixo a vida acontecer, deixo a mágica me envolver, me entrego de corpo de alma sem pensar, sem questionar. Eu gosto e ponto, parei com esta estória de quantificar os porquês. AAAAHHHHHHHHHHH. Sou romântico do tipo "Se fiquei esperando meu amor passar" da Legião Urbana, Exagerado do Cazuza, Love of my life Queen. Crescer pra mim tem sido uma novela das 8. Imagino até o titulo "Marcas da Vida" nossa que tosco, heehehehe. Algo tipo Growing Pains.

Pra resumir...quero que você me aqueça neste inverno, e que tudo mais vá pro inferno...meu bem.

Walter Salles: Anotações sobre road movies

2007-11-20T02:01:00.000-08:00

Cena de "Diários de Motocicleta", road movie de Walter Salles
Qual a origem dos filmes de estrada, ou road movies? Há um ano entrevistei Wim Wenders sobre esse tema, para um documentário sobre "On the Road" (Pé na Estrada), Jack Kerouac e a herança da geração Beat.

Para mim, os primeiros documentaristas como Robert Flaherty, o criador dos clássicos "Nanook" (1922) e "O Homem de Aran"(1934), eram os fundadores desse gênero narrativo. Jorge Luís Borges dizia que o que o interessava na literatura era dar nome ao que ainda não havia sido nomeado. Os primeiros documentaristas fizeram exatamente isso. Um filme como "Nanook, o Esquimó" ou "Canção de Ceilão", o longa documental de Basil Wright sobre a vida no país que é hoje o Sri Lanka, capturaram uma geografia física e humana que não tinha sido até então vista em imagens em movimento. Flaherty, Wright e outros documentaristas tiveram seus próprios predecessores: pintores e fotógrafos que, antes do nascimento do cinema, viajaram para terras distantes para registrar o que havia, até aquele ponto, permanecido vedado ao olhar estrangeiro.

No que diz respeito à forma de arquitetar uma história, "A Odisséia" de Homero parecia ser a pedra fundamental, a fonte na qual todos os filmes de estrada, incluindo "Paris, Texas", de Wim Wenders, pareciam beber.

Wenders ampliou a discussão. Para ele, a origem dos filmes de estrada se encontrava ainda mais atrás na história - nas nossas raízes nômades, na necessidade que o homem sempre teve de deixar um testemunho da sua passagem pela terra. Aceita esta visão, as pinturas rupestres de Lascaux e Altamira seriam os primeiros relatos da vida em movimento. As primeiras narrativas sobre a estrada, em suma.

No cinema, os primeiros road movies eram filmes sobre a descoberta de um novo território ou sobre a expansão de fronteiras - como os westerns norte-americanos. Filmes como "Rastros de Ódio", a obra-prima de John Ford que se passa no final da Guerra Civil nos Estados Unidos, falam de uma identidade nacional em construção. Nas décadas seguintes, os filmes de estrada tentaram cumprir um outro papel: registrar uma identidade nacional em transformação. Quando Edgar Ulmer realizou "Detour" em 1945, ele estava não somente estabelecendo as regras do filme noir, mas também revelando um país, os Estados Unidos, no momento em que este derivava para o individualismo a qualquer preço. O filme que definiu o road-movie moderno, "Easy Rider" (Sem Destino), de Dennis Hopper, seguia no mesmo caminho: "Easy Rider" (Sem Destino) é antes de tudo um manifesto sobre o fim da inocência de um país e a implosão do sonho norte-americano durante os anos da guerra do Vietnã.

Filmes como esses sugerem que os road movies mais interessantes são justamente aqueles em que a crise de identidade do protagonista da história reflete a crise de identidade de uma cultura, de um país.

Sobre a Estrutura e os Personagens dos Filmes de Estrada

Em termos de arquitetura, os filmes de estrada não podem ser circunscritos à estrutura tradicional de três atos que caracteriza a maioria dos roteiros mais tradicionais. Para começar, road movies são raramente guiados por conflitos externos. Os conflitos que consomem os seus personagens são basicamente conflitos interiores.

Personagens como David Locke em "Passageiro: Profissão Repórter", de Michelangelo Antonioni, ou Philip Winter no seminal "Alice nas Cidades", de Wim Wenders, sofrem do mesmo desejo, que é o de se redefinirem. Ambos se sentem desconfortáveis com o que são - ou representam. Locke, um jornalista, opta por trocar de identidade com um vendedor de armas que sofre um ataque de coração no mesmo hotel em que ele está, num vilarejo perdido da África. Winter, também um jornalista, busca uma nova referência em terra estrangeira. Ambos sabem que, nessa troca, algo será inevitavelmente perdido ao longo do caminho.

Pelo fato de que road movies procuram registrar a transformação interna dos seus personagens, a maioria dos filmes que pertence a esse gênero não é sobre aquilo que pode ser verbalizado, mas sobre aquilo que deve ser sentido - sobre o invisível que complementa o visível. Nesse sentido, road movies contrastam drasticamente com os filmes comerciais contemporâneos - aqueles em que ações são criadas a cada três minutos para segurar a atenção do espectador. Em filmes de estrada, um momento de silêncio é geralmente muito mais importante do que a ação mais elaborada.

Depois de dirigir três filmes de estrada ("Terra Estrangeira", em colaboração com Daniela Thomas; "Central do Brasil" e "Diários de Motocicleta"), compreendi que o aspecto que melhor define essa forma narrativa talvez seja a palavra "imprevisibilidade". Não se pode e não se deve antecipar aquilo que será encontrado na estrada, mesmo que se tenha mapeado uma dezena de vezes o território a ser atravessado. Deve-se, antes de mais nada, estar em sincronicidade com a natureza. Se nevar em pleno verão, como aconteceu na Patagônia em "Diários de Motocicleta", deve-se incorporar a neve. Se chover, deve-se incorporar a chuva.

Da mesma forma, o road movie deve ser transformado pelos encontros que ocorrerão inevitavelmente às margens da estrada. A improvisação se torna, assim, não só natural como também necessária. Nas filmagens de "Diários de Motocicleta", tentamos constantemente incorporar o que a realidade nos trazia, mesclando os atores com as pessoas que encontrávamos em cada uma das localidades que atravessávamos. Os momentos mais prazerosos que guardo da filmagem são justamente os que não foram antecipados.

Outra regra aprendida ao realizar filmes de estrada é que um bom roteiro acaba assegurando muito mais liberdade para improvisação do que um roteiro claudicante. É um pouco como jazz: quanto mais instigante a melodia, mais fácil será bifurcar dela, porque também será mais fácil reencontrá-la mais tarde.

Entre a Ficção e o Documentário

Não existem dois filmes de estrada parecidos. Em termos gramaticais, o road movie é limitado por apenas uma obrigação: a câmera deve acompanhar as transformações sofridas pelos personagens principais, enquanto estes se confrontam com uma realidade que desconhecem. Por isso, os filmes de estrada não são o território de gruas ou steady-cams, tudo aquilo que é tecnologicamente complexo. Ao contrário, a câmera deve permanecer solidária aos personagens que estão em movimento constante - um movimento que não deve ser controlado. O filme de estrada tende, portanto, a ser caracterizado por um sentido de urgência que não é dissimilar daquele que rege um filme documental.

Esta correlação entre dois mundos - ficção e documentário - abre uma questão teórica que nos devolve ao universo de Robert Flaherty. Embora os filmes de Flaherty sejam normalmente compreendidos como documentários, eles às vezes se aproximam, em vários aspectos, dos filmes de ficção. Um exemplo: ele não está filmando uma família de pescadores que existe realmente em "Homem de Aran". Flaherty criou para o filme uma família hipotética que, segundo ele, poderia melhor representar a realidade dos pescadores das ilhas de Aran, no norte da Irlanda. Os críticos, aliás, não o perdoaram por isso.

Na busca do épico, Flaherty violou as fronteiras daquilo que era visto, até então, como um "documentário autêntico". Se isso aconteceu, era porque ele não estava simplesmente registrando a vida do esquimó Nanook ou do pescador da ilha de Aran. Ele estava filmando uma história sobre Nanook e uma história sobre os pescadores de Aran.

Mais recentemente, Abbas Kiarostami confundiu ainda mais a fronteira entre aquilo que pertence ao mundo do documentário e aquilo que pertence ao território da ficção. No filme "Dez", Kiarostami segue uma mulher que dirige um carro através das ruas de Teerã. Ao longo do filme, ela tem dez conversas diferentes com passageiros que convivem com ela no carro. A mulher que dirige talvez seja uma atriz - ou talvez não. O menino que a confronta talvez seja o seu filho na vida real, mas não temos certeza disso. A prostituta para qual a mulher dá uma carona talvez seja uma prostituta - ou não. Não há mais verdade objetiva, e sim a verdade da observação. Como meu irmão João escreveu num ensaio sobre o documentário: "Não existe mais o exterior (o mundo) nem o interior (a sua representação imaginaria), mas apenas o filme, que é a síntese do mundo da imaginação do diretor".

De volta para filmes de estrada. Quanto mais a fronteira entre fato e ficção é indefinida, mais interessante é o resultado para mim. "Iracema, Uma Transa Amazônica", co-dirigido no início dos anos 70 por Jorge Bodansky e Orlando Senna, é um exemplo disso. Pereio vive um caminhoneiro que atravessa a recém-construída rodovia Transamazônica. Como pano de fundo, o "Brasil grande" do regime militar e o prenúncio do embate entre a floresta e o homem. Muitos não-atores participam do filme. É virtualmente impossível saber quem está representando uma realidade e quem está vivendo essa realidade. Por causa dessa ambigüidade, "Iracema" é uma das experiências cinematográficas mais extraordinárias que tive a oportunidade de vivenciar.

Godard disse uma vez que todos os grandes filmes de ficção derivam na direção do documentário, como todos os grandes documentários derivam na direção da ficção. O filme de estrada ou road movie talvez seja o gênero cinematográfico que se presta mais naturalmente a essa superposição de fronteiras.

O Horizonte (ou o que veremos no futuro)

Tive a oportunidade recente de entrevistar o poeta Lawrence Ferlinghetti para o mesmo documentário em preparação sobre Kerouac e "On the Road", que mencionei no início desse artigo. Nós estávamos num carro na periferia de São Francisco. Num dado momento, Ferlinghetti olhou para fora da janela e disse: "Você sabe, nos anos 50 ainda havia um país a ser mapeado. Nós não sabíamos o que iríamos encontrar no final da estrada. Hoje, tudo mudou. Com a TV não existe mais o 'desconhecido'. Tudo aquilo que é distante parece ter sido conspurcado".

O filme que talvez melhor exprima esse estado de coisas é "O Mundo", realizado por Jia Zhang-Ke em 2004. Num parque temático localizado perto de Pequim, os visitantes podem passar a parte da manhã visitando simulacros da Torre Eiffel, de pirâmides egípcias ou do Big Ben. À tarde, a torre de Pisa ou as torres gêmeas que caíram em 11 de setembro. Os trabalhadores do parque temático tentam se mover nessa estranha realidade onde o tempo e o espaço foram implodidos - e não sobrevivem a isso.

Num mundo em que não há mais o "desconhecido", no qual a distância desapareceu, será que filmes de estrada ainda têm uma razão de ser?

Às vezes, quando sou tomado por uma espécie de melancolia, tendo a pensar que a resposta é não. Mas todas as vezes que ligo a televisão e vejo as imagens de um reality show, mudo de idéia. Os reality shows oferecem ao espectador a ilusão do que eles podem viver experiências através de outras pessoas. O que é vendido é a impressão de que tudo já foi vivido, de que não há mais nada de novo a ser experimentado. Em outras palavras: não saia do seu apartamento, e fique grudado no seu televisor.

O filme de estrada colide frontalmente com essa cultura conformista. Filmes de estrada são um convite para experimentar algo na pele, acima de tudo. Um convite para ir além daquilo que o espectador já viveu. Filmes de estrada são narrativas sobre aquilo que podemos aprender do outro, daqueles que são diferentes de nós mesmos. No mundo que confronta cada vez mais esses ideais, a importância do road movie como uma forma de resistência não pode ser menosprezada.

Por último: a era da economia globalizada criou uma forma diferente de movimento, ditada por uma nova forma de migração: aquela que resulta de desigualdades econômicas. Em diferentes partes do mundo, pessoas estão em movimento porque elas precisam abandonar uma realidade e migrar para outra. Não viajam porque querem, mas porque não têm outra solução. Nelson Pereira dos Santos falou dessa realidade antes de qualquer outro, no extraordinário "Vidas Secas". Antecipou um porvir.

Um road movie recente como "Neste Mundo", de Michael Winterbottom, sobre refugiados afegãos que atravessam a Europa para tentar chegar à Inglaterra, captura essa realidade social e política de forma mais vertical do que qualquer outro gênero cinematográfico. É a prova de que os filmes de estrada são tão necessários hoje quanto ontem - para nos revelar quem somos, de onde viemos e, quem sabe, para onde estamos caminhando.

* Walter Salles, diretor de "Central do Brasil" e "Diários de Motocicleta", atualmente trabalha em uma adaptação de "On the Road" (Pé na Estrada), de Jack Kerouac

Depois de 4 meses...

2007-09-03T07:07:00.000-07:00

WOW!!! Já se passaram 4 meses desde minha chegada aqui em Londres. Não passou rápido, mas esta sendo uma experiência e tanto. Morar sozinho, conhecer pessoas novas, arranjar trabalho, administrar a própria grana, ir ao supermercado e caçar as promoções, e por ai vai as tantas e tantas coisas que temos que prestar atenção. A vida aqui é bem diferente do Brasil, não escrevo isto pensando em 1o ou 3o Mundo, escrevo isto mais pelo fato da cultura ser bem diferente. Os valores aqui são outros, não querendo comprar se um é melhor ou pior que o outro, é diferente. Aqui uma grande parte da população é mais educada que no Brasil, aqui tanto, rico como pobre usa o transporte publico, as ruas são mais limpas, o ar é mais puro que o de São Paulo, aqui eu respeito mais as leis, porque eu vejo dia-a-dia ela ser aplicada. Sou como um camaleão, me adaptei em poucos meses a vida londrina, pego um trem e um metro para chegar na escola, raramente pego um taxi, mas raramente mesmo, ando a noite no centro sem muitas preocupações de ser assaltado, tem muitos policias também que garantem nossa segurança. Os salários aqui são bem altos, é um outro mundo.

Estou seriamente pensando em morar aqui pelo menos 5 anos, na boa. Mas para isso preciso estudar muito, mas muito mesmo. Preciso ficar bom na teoria e na prática. Não gosto de competir com os outros, gosto de ter a certeza que fiz a minha pare bem feita e se isso é acima da média bom pra mim. O plano é terminar a escola em 2 anos, e pensar em fazer o último curta de graduação no Brasil, talvez Porto Alegre e voltar pra Londres e arrumar um agente, ser agenciado e metaforicamente falando assinar um pacto com o diabo. É muito difícil conseguir assinar um contrato com agentes aqui, porque eles querem ter em suas carteiras bons clientes, clientes promissores e muito profissionais. Ainda não sei exatamente como vou fazer isso, mas estou de olho. Se isso acontecer, eu me estabeleço na cidade até uns 15 anos numa boa.

Sinto muita saudades dos meus amigos e familiares, mas não sinto falta de morar em São Paulo. Eu felizmente fechei um ciclo de 25 anos ai bem com amores amigos e família e sai de São Paulo formado em Radio e TV, fazendo freelas na Paradiso Films, e com bons relacionamentos profissionais também. Deixei uma dívida no banco é verdade, não me esqueci disso, mas para mim este é um detalhe que será resolvido em muito breve. Hoje cancelei meus cartões do Brasil, agora só tenho um de emergência (que não uso há 2 meses).

Eu mudei bastante e espero mudar mais ainda, devido a minha formação pessoal, acadêmica e profissional fui muito condicionado e ser uma pessoa muito racional e percebi aos poucos que todo um lado de fé, espiritualidade (não tem haver com religião) faltava, e me sentia manco. Comecei a olhar as coisas ao meu redor com um pouco mais de mágica, com prazer do fato de estar ali e de existir. Um exemplo, eu tinha a mania de analisar as pessoas pra caramba em pouco tempo, além de ser chato, mais muito chato, era desgastaste pra mim. Eu sempre fui paciente nunca o psicólogo ou psiquiatra. Conheço uma coisa ou outra que se aplicou a mim, mas nada além disso. Então decidi parar de ser CHATO e começar a viver a magia de um encontro, de um afeto, a magia de se apaixonar e não saber porque razões eu agi da maneira X, Y ou Z. Nem tudo é explicado racionalmente e com pequenas atitudes como estas minha vida mudou só para melhor. Hoje sou também um homem de fé, e sou mais feliz assim.

Tenho um caminho a trilhar e este, está apenas começando.
CARPE DIEM A TODOS
GAB

1st Term at the London Film School

2007-07-18T15:58:00.000-07:00

GABRIEL FELSBERG
163 – JOURNAL
THE FILMMAKING THEORY AND PRATICE OBSERVATIONS

INITIAL THOUGHTS

I like this idea that we are expected to make mistakes, as Alan said a numerous times. This journal makes sense to me when I think about it in this way. We learn by making mistakes, we are being taught, judged, and supervised. To keep these records on the thinking process of how we deal with the art of filmmaking is priceless. If no mistakes were to be expected we had no purpose of going to LFS. These mistakes are a very important part of the learning process, and I appreciate this approach on us. I am opened for criticism as I’ve said to all my 163 colleagues and a few teacher “Don’t BS me, come straight, come clean, I want to learn”. But I won’t treat the teachers as the beholders of the wisdom of cinema. I’ll treat them as ordinary people that knows more than I, and that I have a great deal of listing to do. I am very crude as a director, but I am a director back in Brazil, and I have lived a little and I cherish that very much, and I think I have also things to say, about what I think and feel about filmmaking. In other words, if I disagree with a teacher on a subject matter, I will insist on him convincing me why my point of view is wrong. At the end of 2 years we will become colleagues in a greater circle of filmmakers, so respect comes with respect.

ABOUT THE CLASSES - OVERALL

When I talked to Alan on the phone from Brazil, he said that by looking at my resume and show reel I would find many subjects repetitive. I confess, sometimes it is boring to listen to the same things over again, and in some cases is good to have a different perspective on things. For instance Alan gave us a first production class where he gave us the backbone on how to make student films in London. This class was extremely important because every country, every city or town has its own particularities. I tried to take notes of everything he said and understand this task, because it is one of my weakest points in filmmaking. PRODUCTION, be a producer, It is a living hell to me. I’m terrible at the phone, getting prices right, names, dates, bloody hell.

Cedric’s Class have been very helpful to me. I enjoy very much the hands on approach he gives us on cinematography. Barry is a gentleman, and a film encyclopedia and shows us interesting films, but sometimes it is very hard to concentrate for a long period of time on early cinema films because they were too slow.

Ben Gibson has given, in my opinion, the best classes for me. He is dynamic, direct, walks around the class, speaks loud, gesticulates, and asks us questions; it is class that helps us thinks out of the box. He doesn’t stand in one position, and talks, talks, talks without moving. It becomes exactly like the early cinema movies, difficult to watch without something to chew, bite or drink. Sometimes it becomes a drama to me because we can’t drink food or drinks to the theatre, but sometimes I bend the rules or else I sleep.

Alan is a film buff, and I respect him very much as a teacher because he knows what he talks about, but I don’t like his teaching very much sometimes. He oscillates from a very interactive class with scene analyses to a standing person talking without interruption for over an hour. And when that happens it is very hard concentrate on a single spot for so long. As I, he has strong opinions about certain film director’s or subjects and seems a bit egocentric, no letting the students speak up. For instance after we watch a film we take a break, and when we come back he lets us brainstorm on the film for about 10 to 15 minutes. Then he starts speaking and doesn’t seem to like interruptions. He told me once “I would hate to see your version of Psycho” after a comment I made comparing the western film scene we just watched and Psycho. Frankly that is not something you say to a student.

As a student I have one weakness, time. And especially over here in England people get very annoyed when others are late. I understand that it is disrespect to the teacher, but sometimes it is over exaggerated. It has taken me almost a term to really understand what Alan has been talking about when he called my attention about time. To me it seems that not being on time is the easiest way for people not to take your work seriously and in consequence not respecting you as a filmmaker. Fortunately therapy has helped me a lot to deal with matters like these, so I know how to blow some steam when needed.

A film in a very superficial sense is a combination of pre production, production and post production. All of these steps stated have an equal value and they all influence on another during the assembly of the film in post. 1/3, 1/3, and 1/3 to became 3/3 as 1 unit. A film at the end has to become a unit. I think that we had very few classes with Alan and Ben that clearly pointed out the necessity of being well prepared on all steps of the process.

For future terms I think there should be classes dedicated on production, something like getting a few the scripts from the teacher, and in one week period we should work in pre production and organize the film in a way that it will work on set. Let me just state that I most hate to be preoccupied or get involved is as a producer, but I can say it with some background knowledge acquired in Brazil that the producer and his/her production team makes all the creative beauty that a director, and his creative group come to life. LIVE TOGETHER OR DIE ALONE.

ABOUT MY CLASSMATES

Little by little I am beginning to understand a little more about them and they about me. I will not go into details about each and everyone in the class, because this is not of this journal, but I think is important for to state that I am disappointed with LFS. I thought I would meet a group of people that all had quite the same experience (in different areas) and what I found, was not bad, but a mixture of people with all sort of different talents. Probably there are including myself 3 or 4 at most that has some similar experience. I say this because I wanted to exchange professional experiences, contacts, and future business. We are a group of 11 monkeys. 1/3 is at the same level the other 2/3 has talents but never worked so many times in a professional world. But as always I try to look at things in the bright side, so I see these other 2/3 as people with a lot of potential if they apply themselves very hard during these two years. I know I’m going to do my best and try very hard to do my part and eventually if possible help others too. This is what I chose as a profession.

I think that many students are making films and worried about if Alan and other teachers approve their work. I disagree. We make films in the surface for them and to certainly pass at the end of the year, but we make films to experience the process of telling stories, reflect from our mistakes and congratulate our achievements. A film here is all about what did you learn about the experience of making art, judging art, and working with others. I think that the most difficult part of filmmaking is dealing with others. Humans are very complex and complicated specie.

2 LOVERS to Sex Wars (Title may Change)

This short story is the climax of as larger script that I am developing with my business partner back in Brazil. We hope to shoot our first long feature in about four years. This script came to while I was singing a police song called wrapped around your fingers. The lyric tell us a story of a boy that has an affair with an older woman. He is fascinated by the sexual education he discovers staying with her and really commits to her in all possible ways. He is wrapped around her fingers. At the end of the song he learns how to play the game and surprises his “new moves” and she becomes astonished with that. The table turns and the servant becomes the master.

I had a very similar personal experience when I was 20 years old and I identified myself in the song. But in my case, I felt so powerful that I screwed up bad. I cheated, said horrible things, and many other things.

I thought about this scene back in Brazil when I was drawing the timeline sequence of events that would happen in the story. And I got to a point where I had to make time pass and show that the kid was learning fast to a point where she had nothing more to teach him. For this purpose I mixed them all together in one big scene where you see the character’s arc going from total submissive to total control. IT IS NOT A PORN FILM. IT IS AN EROTIC FANTASY SHORT FILM.

I researched many films to develop how this progression would look like. I watched films like, The Dreamers, from Bernardo Bertolucci, Fatal Attraction, from, Cruel Intentions, Samsara, and Basic Instinct, as a first reference of how to shoot erotic scenes and how they are framed.

Eventually the idea was banned so I tried a comic approach on the subject. How could I in some way put erotic substance into a comic short film, black and white 16mm with no sound? I’ve never done it before, but I challenged myself. Like always I investigate what films I liked that had this approach. Conclusion…Hundreds of them, mainly EUA, but Brazilians had for over a decade a whole a setup industry of what we call in portuguse “Pornochanchada”

EXAMPLE POSTER OF A PORNOCHANCHADA

The script was approved by the group by an outline I did in my head. The basic idea was that this old couple would have an argument over lunch, or breakfast and they would begin to throw food at each other than at the end they would make love behind the table where the audience would not see the action but imagine it. I thought it was very funny. I am perfectly capable of directing this material, but I don’t like to direct comedy so I gave it to Liz, because she never directed a film in her life, so I thought I should give her the chance, and make my conclusions on how I thought she handled it. Another motive was that I am not attached at all to this script, I don’t treat it as a baby, or something else. Filmmaking is about collective work. LIVE (WORK) TOGETHER OR DIE ALONE. Very philosophical and true, I won’t get into details about this but this craft of making films is about how can you stimulate a person to do something for you. I did it to Liz, it is different to manipulate, but very close to it. It depends on the interpretation to the facts. If I use this gift as a weapon in the future I would have manipulated her today for some sort of favour later in the course. It’s like a chess game, I always attack thinking of my possibilities.

This term has been until now a great big review of every class, workshop, and trainee experience I ever experienced in Sao Paulo at Paradiso Films, Los Angeles and New York. I’ve been around for about 4 years and I’ve seen and learned some things valuable. I can say that one of my greatest strengths is in pre-production, for commercials, institutional and short film. I’ve participated in more than 30 projects. This is what I think about when I do these kinds of projects.

a) READ THE SCRIPT.
b) DO A MAJOR BREAKDOWN.
c) BEGIN TO SEE REFERENCES OF ANY KIND (PHOTOS, VIDEOS, PAINTINGS, BOOKS, ANY KIND OF ART FORM OR EVEN DAILY SIMPLE THINGS SUCHAS TV SHOWS) AND ORGANISE THEM FOR FUTURE NOTES.
d) STORYBOARD (WITH IMAGE BANKS, DRAWINGS, SKETCHES OR VIDEOS.
e) MAKE A VIDEO AND PICTORIAL MONSTER RESUMING YOUR THOUGHTS AND DIRECTIONS TO THE SPECIFIC PROJECT (EDIT A SMALL VIDEO WITH IMAGES COLLECTED FROM DIFERENT SOURCES TO ILUSTRATE WHAT KIND OF APPROACH WILL BE GIVEN TO THE PROJECT) EVERYTHING NEEDS TO BE UNDERSTOOD VISUALLY!!!
f) BE AVAILABBLE 24/7 FORM PREPARATION TO THE LAST DAY OF POST PRODUCTION.
g) BE FRIENDLY AND GIVE ATTENTION TO YOUR TEAM. LIVE (WORK) TOGETHER OR DIE ALONE, RESPECT THEM, BE EDUCATED, AND COOPERATIVE.

In my case I’ve been more times director and anything else, so that’s one of the reasons I decided to do this master at LFS. From the few things that I learned and got to know within this short period of time, I always focused on the director’s job more than anything, which means that I’ve always saw the macro scope of doing a film or video, I’ve got in touch with some micro aspects of doing a film and I believe these micro aspects I will learn here at LFS.

For Sex Wars I asked to be assigned to be an editor and a 1st assistant director. Jobs that I am very comfortably in doing because I have some experience in doing so. I am very exited in editing on the moviola, because I never had a chance to touch or see one. I think that the experience of living cinema as it began is something to respect, and I thank the school for that. This first step towards filmmaking is for us students to understand the laborious work it is, the craft of filmmaking and for to understand while watching old movies from the last century the technical problems those men had to solve with much less technology than we do today. A good one-word definition for this first term is AWAKENING.

I think the film Sex Wars is a bit behind schedule. We’ve had very brief meetings, and the director just gave some general explanations on what she envisions. I saw Liz today arranging a room for a casting session but she was not very clear with us during the brief meeting when would this casting session happen. At least she found a location, her backyard, but there are a lot of important creative on production-wise decisions to be made. PATIENCE IS A VIRTUE! I bet she won’t make a storyboard, but I will try to convince her on a floor plan layout so we can visualize where the camera will be set. For that the whole crew (unit) needs to be present and VISIT LOCATION TOGETHER and possibly take some photos of angles that could be used during the real shoot. I learned that Murphy’s Law always walks with us during shootings, and I hope the best.

AFTER 3 WEEKS
163/B – From Sex Wars to Casualties

Ever since I wrote this naïve, not my type of film script, I’ve been dwelling with production issues. I have a strong personality, and because of that I am still trying to find the best balance to handle production the best way possible. I have experience working the students too years few years ago, and It was horrible, they were clueless about the importance of pre-production. Everything was unorganized on the films, and because no money was involved, they didn’t work as hard as they were supposed to. I am finding quite the same attitude with Liz. As a Director she is supposed to give orders, assign work to be done, right or wrong she has to transmit confidence on her ideas and ASK about things she doesn’t know. I’ve been the BITCH of the group until now, because I want to know what are the pre-production schedule, the storyboard, location, and actors. I need paper work, e-mails, DOCUMENTS to work on not IDEIAS. She said in many occasions that she had the film in her head.

That’s not good enough. This term should also have many classes on HOW TO PRODUCE A FILM from A-Z. In my opinion just the very basic of it all was passed to us. We should exercises, like we have in some classes and learn how to produce. We can become directors, DOPs, Sound engineers, sound designers, Cameraman, PRODUCERS, and many other things in film. We are supposed to learn how to make films and learn how to work as professionals. Not only “be on time is enough”. I was said that things in the school were gonna be tough, I am still waiting. I want to learn more, I want to feel more and more that I am learning important tools for my career.

Casualties, is an actor’s type of film, because it very much depends on what type of actors the director chooses to ensemble a cast. It can be done with still cameras all the way, Liz has only to block everything very carefully where one shot ends and another shot continues for a smooth editing. It is possible to do an invisible editing in this film, because it is staged on one location all the time, example wide, to medium to close. My responsibility as an editor will be to give the right rhythm to the film. If that happens we can have some laughs with it.

CONCLUSION: This film is not being done as if would be done in a professional world.

PATIENCE IS A VIRTUE

Now lets talk about some good things that have been going on with the group. “ Save the best for last”.

LUN GAE: Lun is our peace warrior; He has the qualities needed in the film business. He is always ready to help. He was Liz chauffer on pre-production, cooked (catering) on set, cleaned the kitchen almost by himself, and never complained. He has team spirit and likes to make everybody happy on set.

CORIN: He needs to be more focused make priorities with his commitments. No question that he is interested in filmmaking and knows something about camera work, on set he was very concentrated and quick on decision making.

Winnie: She is very sensible and always takes notes on classes and is very attentive on set to know what is going on, and is eager to learn.

Liz: When she focuses on what she has to do, she does it. I would like to see her participated more in-group activities, on set and in class. She is a raw talent that needs to be constantly motivated.

Gabriel: Me…I’m he Brazilian guy, I am very dedicated in doing the things I like to do. I chose to be here and I want to make it a good experience to the end. I came here to learn, share experiences. I don’t like to compare myself with others and I take my work and art very seriously. My mojo is “CHOAS AND CREATION”. I need to have more patience and help more others rather than just criticize them.

THE THINKING CINEMA

I don’t like very much the genres the two films we are shooting this term. I like horror, suspense, and philosophical drama films basically. I have a saying “Rock is Rock, the rest is Jazz”. The way I think about cinema for the past 2 years is that films can be divided into 4 layers of understanding:

a) Time
b) Space
c) Psychological or Social Issue
d) Philosophical

All films have the first 2 items time and space. They are set some place during a period in time. The psychological or social issue depends on what I call the complexity of the theme. Meaning that independent of the genre films can approach certain topics with profound or superficial questionings or explanations on psychological or social issues. Very few films achieve the philosophical aspect of the theme, relating to the study of the fundamental nature of knowledge, reality, and existence. When a film achieves this fourth layer it becomes a humanist act, a statement of its time, space, psychological, social, and philosophical, when it was made.

I am only attracted to films when at least I feel it touches the third level. These two first short films only do the basic time and space.

“Discipline is Freedom
Compassion is to have a Fortress
Goodness is Courage”
(Há Tempos – Renato Russo)

ON SET PRODUCTION - CASUALTIES

A director is only as good as its production teamwork and effort on set. This is a very important lesson I learned back in Brazil after I shot and saw the dailies of my father’s institutional film. It’s crystal clear that as wannabe film director’s we have got to learn how to work and analyze the production work on pre production, during production and in post production. It is as important as knowing how to direct a scene, an actor, how to do a storyboard, how to use a camera, sound, special effects, film grammar, or film history to name a few.

Most of my criticism to this first project has to with what I tried to explain in the paragraphs above. Liz is innocent to fact that because she never directed a film to know a lot being a director on set, and a producer too. She followed her gut feeling in this project and was very lucky to have a group of people involved to help her vision become reality as we tried with this project Casualties. I was very pleased to see the group apply itself hard from the moment we got there until we cleaned the set and left location.

We shot the film in one day, and that information shows how dedicated we were on set to shot this first film. I scheduled the whole film on EP Scheduling, after reading the director’s notes about shot framing and action she prepared hours before. Lun printed the schedule so when we got on set I knew exactly what was going on. For every shot I had a paper with me and another more detailed that I stick on a place behind set where everybody could see. And I told everyone, that every scene shot information is there for consultation so we could have a quite set. The actor’s signed the release forms 2 copies each so the school would have one as Liz at the end too. For the director I printed a sheet that I would be responsible to keep all record of the order we shot the scenes on set likewise the one the assist. camera Winnie had with her for the camera department but with less technical information required and with space to describe what action occurred and any observation if the scene was any good or not. So we were ready to go.

I have to state here that the group worked very well together at the end, and we survived alive. But I want to state some very important issues that happened, as a constructive criticism.

1-) Liz spent much more than she could for this production, without consulting at first with any group member. I talked with her about and I said that as director’s we have to know when to draw the line. I told her the story that was a major problem in life for almost 2 years. During my last 16mm short film in New York City, I spend 950$ on a Red Ferrari that I used for 6 hours. It was a school project. I could have rewritten the script for something less expensive. Common sense helps.

2-) Liz and Lun made a mistake on set. I scheduled that we would do a complete food fight and then have lunch. I forgot to warn them that they needed the extra food ready for a re-shoot fast. So the cast and crew waited Lun to cook all the breakfast again to continue he shoot.

3-) For last Liz should have had an introductory talk with cast and crew before shooting for her to state the way she would work, ground rules for things like how she would want this and that, liberty with actors and so far. A director is the main reference on set he needs to behave as such. During the shoot we all talked to the actors giving them instructions of some kind, because we felt Liz needed the support.

The group was very easy going with each other and we all respected and trusted each other job on set. And this behavior was on of the most important for the making of this short film.

163/B – SKETCHES Pre Production

Because I’m not the assistant director, and just a focus puller on set for this film, I backed off of the pre-production more, but Corin has also been doing a terrible pre-production. Today is Saturday, June 9, 2007 and from what I know, he doesn’t have a location, he has problems with actors, and didn’t finish a final draft of the script. He centralized the whole pre-production on his back. He also did not delegate tasks to others. Liz and him are taking the whole responsibility of the 2 shootings and they have not passed tasks to be done when there was time to do so. This film is also going to be a fluke, a surprising piece of luck.

The script tells a very simple story about a sketch artist sitting on a coffee shop in the morning and woman that looks like she had been partying all night. She doesn’t know that she is being sketched until the end when she passes by him and sees herself on the drawing and smiles at him to finish the drawing.

I think this last 3rd draft he wrote should be a final draft, because the nuances of the girl smiling or not or details that you can test on rehearsal or on set. It also depends in how you shoot it.

It suits the 3 minutes black and white no sound and no artificial lights exercise. This film is a director’s type of film where he has to have the sensibility to know how to ensemble the cast (man and woman) with the crew. It is a very meticulous piece of direction for the film to work, and later the editor has to make very precise cuts for the whole shooting to work. This is a film about details. It is in his hands.

ON SET PRODUCTION – SKETCHES

Corin pre-produced his term film in about 2 to 3 days, he used his shooting days on faith to get everything ready so on Monday he could shoot everything he needed. By doing that, he jeopardized his shoot by not handing in on time his risk assessment sheet to Alan, and only on the last minute wile shooting did Winnie take the paper to Alan so he knew what was going on.

Winnie sent us an email one day before the shoot (bravo!!!) but with one mistake. Camera Crew (Me and Lun) was supposed to be on location 1 hour earlier than everybody. I had never been to the recent found location and there was no information with name to talk to when I got there the next day. For this kind of shoot there was no reason for camera crew to arrive on hour before, that’s the point. She knew as the whole group knew that I could help with the scheduling of the film but at any moment I was consulted on this matter too. On set Winnie did her best to help and for that, being there I thank her for the help.

Lun is our peace warrior; he has this very beautiful, poetic idea that he wants to make everybody happy, but he acts very naïve dealing with this altruistic behavior. He helped on both films driving us around with the camera, was the one that always was prepared to help, but I wonder and I asked him, want do you want for you.

Liz: Her job on Sketches was to help on pre production with the actual sketches, wardrobe and a prop or two. OK, she did that. At one point she help opening the umbrella on an external shot, and on another moment faked the actor’s hand on a drawing shot and that’s it. Liz is very immature person and needs to be watched very closely.

Corin acted like a smiling dictator, opposite of me the tyrant. Always smiling he gave very little freedom to the creative people on set, especially Lun that DOP for him. The director didn’t give the crew freedom to talk about shot options. He made the film with our help no doubt about, but he didn’t trust us completely. He should have prepared a storyboard, helped Winnie prepare his film, make tests with a still camera, but it was all made in a hurry.

163 GROUP – A GROUP ANALISES.

In an overall 163/B did very well, due to the fact that we never before had done anything like this together, and I can’t stress enough that we need to learn from our mistakes. I don’t know any other way to learn. We should learn how to take criticisms too, and self analyze others and ourselves with what we think is right and wrong. I mean we are not doing this only as part of the curriculum and to pass, but as a collective working experience. We should make films to learn how to make better films and not to please our teachers. At he end they stay and we leave to out lives outside the school and I can guarantee, the world is not so kind and nice as we sometimes see in films or portray in our own ones.

We have so much to learn as in how to work in a group. I named this 1st term exercise as “The Big Brother Film Experience”. I remember a BBC documentary I think it called the Human Zoo, or had to do with something like that. Two shrinks called in about 20 people to a house men and women. Then they were split into 2 groups, the red and blue group, and they had to compete with one another, then they were designated bosses. Later each group had do tasks to the other group. I remember that one of the groups had a boss that was a woman hairdresser, at the beginning before she was the boss, she behaved like a cute puppy, after she became the boss and the others as part of the experiment were forced to obey any orders, she reveled herself as a tyrant. Horrible things happened inside the house, one group had to cook to the other group and they did all sort of mean things on purpose to provoke the other group.

The both groups (red and blue) fell apart in basically for two reasons. Their bosses became self centered, egoistic, totalitarian, horrible human beings, because they let themselves corrupt by power. Second because of this attitude the groups were divided within themselves, of those who agreed with the boss and those who wanted his or her head.

As wannabe director’s, producers, DoPs, we have to learn to coexist has peaceful Homo sapiens sapiens. Learn to listen, when to speak, respect each other. A film works only as a group work. It is much more difficult to do it all by yourself, and more we all have different talents that if put together amazing things can spark. I truly believe in this. We as a group and we this school can offer can make amazing work. We have to learn to put the right things in place. How do you see yourself as a human being alone, and inside a group, and how do you see the group as a whole.

I’ve been thinking a lot on all of this that I’ve been writing about. I’m writing the truth, I’m being sincere and unfortunately from what I’ve listening people have a hard to listen he truth in such a crude way. I write crude because I have trouble many times to find the right words to express myself so I exaggerate on a point to be made. For that I apologize from my heart.

I had a very good and honest talk with Alex from group A about his experience with the making of the 2 films. His conclusion was that “people can’t handle the truth”. I told him that they would have to handle the truth because I’m going to speak it to them. We made a joke with that line in a Few good men movie, directed by Rob Reiner. “ You want the truth…you can’t handle the truth”. We had his conversation mainly because I told them, that I talked to Alan after a class and gave him the idea that we should have a group discussion on the events having to do the experience of making films during this 1st term. I’m gonna fallow my gut feeling when we have this group meeting and I don’t know if I’m gonna point my finger at my collogues or speak to all of them in a general term. But I guarantee I will speak the truth.

I am taking this master course very serious and I hope to see the same dedication on others, probably it is a fantasy to think like that, but those people who really don’t know what the hell they are doing hear should save their money and leave. All this talk about the truth is about my perspective on what I see, due to my experience hat I rely a lot on. So if someone disagrees, I am happy to listen him or her argument with facts why they disagree and prove me wrong. I know I’m not a teacher and people in a sense don’t need to prove me anything for that matter, but usually those who just shout can’t argument are very weak and should stay quiet and listen more, because nature made us with one mouth and two ears for one good reason.

I learned back in Brazil during college their true motivation for doing their work, and it was money. It is sad to think like that, but I understand them to an extent. Brazil is a poor country, people need money to survive, not live, survive. But college students became just a reflection of what generally happens in the real capitalistic world, very little work on ideology, or for the thrill of it. I am in this category mainly because my mom and dad support me. But I think of money as a consequence of my work, it doesn’t come in first place. I like that here in London we can work with many actors and crew people mainly because of the excitement of he working experience together. I cherish very much this behavior and a value those in our group that think this way.

POST PRODUCTION CASUALTIES

Like Sergei Mikhailovich Eisenstein wrote in one of his books about editing “…every cut is a new information to the brain”. There is no formula on how to edit a film, I base my editing decisions on scene motivation driven by emotion. I am interested in certain genres of films and styles; basically I like horror, suspense, and heavy sorrow dramas. But not everything needs to end up in a Reservoir Dogs bloodshed violent film sooth me. This weekend I watched a beautiful film called Ame Agaru (After the Rain), a film honor, truth, loyalty and fidelity. I am in humanist films, with strong messages that motivate me to think about for a long time. When I watch beginning of the century films or very early 20s 30s films I sometimes loose myself in the story because of the lack of interesting things to see in a frame after sometime. I have to prepare myself with some food to eat while the film goes, because it helps me concentrate on what goes on with the story.

Long scenes are more difficult to focus attention, and for that matter it should be used in precise moments to cause awe on the public. Alan showed us an excellent Orson Welles film called “Touch of Evil” with a great sequence shot, in my opinion it is one of the most amazing sequence shots I ever seen. It has it all, camera motivation, strong visual narrative, precise good taste camera movement, framing and lighting, and seat grabber suspense as genre.

As an editor in Casualties I worked in a very honest and cooperative way with Liz. We looked at all scenes together, then we talked about every scene and how they could be assembled together. So my job was basically find the in and out of every shot and mend it with the before shot and prepare for the continuous shot.

I tried to always build up the emotion throughout the scenes to the climax, their kiss at the end. And I think it happened, the movie worked as a story, the shots assembled, the funny parts worked and the films clearly represents the amount of work inputted during pre production. I am saying this because back in São Paulo, I was watching a rough cut of a friend’s long feature and after a sequence shot I asked him to stop the film, and I told him, “What a fantastic crew you assembled”, congratulation. I felt he crew’s energy on making that complicated shot.

I edited 2 cuts, the director’s cut than the editor’s cut. Mainly the differences between these cuts were the ending, and minor flash frames cuts and better in and out moments for the film. Details like, should the orange juice come in frame or should the last shot hold a bit longer so the continuous shot show the glass jar already in frame.

Alan said at the first screening that our ending with the out of focus view of the couple at the back was and I quote “the worst ending he had seen in years”. Sahil later translated this comment to me and I got it. I was missing the essence the final true message of the script I wrote in the beginning. That shot weakened the film because the film wasn’t about a breakfast food fight. It was about that couple, their love, how they bond, about their love. The food fight was just a superficial action to demonstrate a before and after of the characters.

About the experience of editing on the moviola, it was awesome. I loved it very much. I have had very little physical contact with film on hand. So editing like this was a true artesian experience to me. And I like this powerful and important relationship that a director has with his editor. We direct in different ways, we feel the scene in different ways. As an editor I am always preoccupied in 3 things:

1-) Emotion
2-) Cadence
3-) Build up Climax

As an editor we learn to work the given material, and not with the wanted material. How can his crude piece of footage become a story with these tools I have in hand. MAGIC.

CINEMA PARADISO - EU SOU UM LOBISOMEM JUVENIL PARTE 5

2007-04-11T04:16:00.000-07:00

A minha estória na Paradiso Films começou exatamente dia 1 de Julho de 2003. A produtora era bem menor, o Marcos Menescal trabalhava sozinho enquanto a Polly se dividia entre a Paradiso e a Polo, uma outra produtora. Cheguei alguns poucos minutos atrasados e bati na porta 47 e o Marcos me recebeu. A Produtora é pequena em termos de espaço mas isso nunca foi problema. A gente conversou um pouco sobre cinema, minhas pretensões, e depois fomos até a ilha com o mac G4 e Final Cut 3 e mostrei a ele um videoclipe que tinha feito recentemente chamado "WAR PIGS", o Marcos viu aquilo e não sabia o que dizer, ele só balançou a cabeça e disse OK. Lembro que ele me pausou o clipe num determinado momento e apontou uma falha de edição, eu não tinha juntado precisamente dois vídeos e um vão preto ficou entre eles por 3 frames ou pouco mais. Fiquei impressionado com o olho técnico dele. Ele me que a produtora estava começando e ele não pegava um filme, ou resfriado a uns 3 meses, mas se eu quisesse aprender a trabalhar ele me pagava uns 500R$ por mês e eu poderia começar a estagiar lá. Fiquei super feliz :) Sai de lá empregado, liguei pro meu pai, contei a novidade e no dia seguinte comecei meu estágio.

O Marcos sugeriu que eu entrasse num curso de edição pra aprender a editar no Final Cut porque seria uma ferramenta muito importante para os trabalhos no futuro. Me inscrevi no SENAC da Lapa na mesma semana e comecei a estudar, estagiar e fazer o curso a noite. Era muito legal porque o Marcos literalmente sentava ao meu lado na ilha e me ensinava tudo que ele sabia sobre edição. Na época eu nem sabia que ele era um Diretor de Fotografia que já estava no mercado a uns 20 anos, ou que trabalhos ele havia feito. O Marcos é muito low profile e não gosta de falar de si mesmo. Um fato que me deixou muito feliz foi que ele desde o começo sempre acreditou em mim, não só lá me ajudando, e me moldando, mas ele também pagou metade do curso de edição na época. Há 3 anos e meio atrás a Paradiso era outra produtora, nada do que é hoje, com 2 salas, G5, Final Cut Suite, 2 iMacs e por ai em diante. A produtora era simples, mas muito bem organizada. O Marcos mantinha o lugar basicamente fazendo seus trabalhos de Diretor de Fotografia, que ele faz muito bem. Lembro até hoje que no final do 1o mês ele não tinha grana pra me pagar e ele me deu uma mesinha de som como pagamento.

Os meses foram passando e dai eu conheci a Cris Silva a produtora oficial da casa e o James Lloyd novo sócio. A Cris e James são produtores e bem diferentes do Marcos. Eles eram mais bravos e exigentes. Era muito engraçado o James falava com você no telefone e não falava tchau, ou muito obrigado, ele ordenava e ponto final, demorou uns 6 meses pra ele falar tchau e quase 1 ano pra ele me falar bom dia. A Cris era e é até hoje super profissional, sempre em cima de tudo não foi fácil trabalhar pra ela como assistente de produção (1o cargo da pirâmide de um filme). O Marcos bem que me avisou, mas demorei um tempo pra aprender a conviver com ela.

Não lembro exatamente quando o 1o filme apareceu, mas lembro que o James já estava lá, e veio em dose dupla ou tripla. O diretor foi um belga muito simpático chamado David, o Marcos pediu pra mim pega-lo com um Van no Aeroporto de Guarulhos e depois durante os dias de pré acompanha-lo pelo processo e ajudar no que fosse preciso. Foi muito legal. Eu vi um teste casting pela 1a Vez, editei os casting na ilha da produtora, ajudei na pesquisa de fotos de referencia.

Por não saber trabalhar dei algumas mancadas durante esses trabalhos, o 1o foi durante a produção dos 2 primeiros filmes, o do índio e do futebol da Radio One que seriam rodados em Belém do Pará e eu ajudaria no set como assistente de produção (o famoso pau pra toda obra) e no check-in percebi que estava sem documento algum, RG, carta de motorista, nada. Perdi o vôo. Fiquei apavorado imaginando que seria mandado embora ou descontariam do meu salário a passagem. Na paranóia até liguei pra minha mãe perguntando quanto custaria um jatinho pra lá fretado ou se o Castelo emprestaria o jato dele. Que engraçado. Voltei pra casa e no dia seguinte voltei pro aeroporto e peguei um vôo de 7 ou 9 escalas pra Belém pra só pegar o negativo e trazer de volta a São Paulo em mais 5 escalas. Foi nessa época que eu comecei a comer barra de cereal, era a única coisa a ser servida no avião. Depois fui até a Casablanca e entreguei os negativos para serem revelados. Pensando bem, foi uma responsabilidade imensa, porque toda a produção estava nas minhas mãos.

A outra gafe aconteceu em São Paulo durante o comercial da Radio One. Um dia tive sair com o motorista o Joaquim para fazer alguma coisa e a Cris falou pra gente comer por algum lugar lá perto do aeroporto. Não sabia que tinha verba de produção, ou melhor quanto era essa tal verba. Levei o motorista pra comer no Fogo de Chão e gastamos 120R$, quando eu voltei pra produtora levei uma bronca da Cris e fiquei mudo. A verba de alimentação era de 10R$. Num 1o momento eu disse que pagaria a diferença, mas o Marcos percebeu que eu não fiz por maldade e pagou tudo. Porém fiquei o resto do trabalho sem verba de alimentação.

A Paradiso sempre me tratou super bem e sempre acreditou em mim. Eu me lembro que quando eu entrei na produtora eu disse ao Marcos que ficaria estagiando lá uns 2 anos e depois eu iria estudar fora. Durante meu estágio lá eu viajei umas 3 vezes para os EUA. A 1a para conhecer 3 faculdades, uma na Califórnia, outra no Kansas e na Filadélfia. Eu fui aceito na faculdade da Califórnia e da Filadélfia mas acabei não indo depois de negociar 2 cursos de verão e um mestrado. Sempre tive liberdade na hora de chegar e horários flexíveis durante o expediente. Acredito que o Marcos sempre me deixou fazer o que eu quisesse lá dentro mas com tanta liberdade eu me perdi.

A Paradiso FIlms cresceu muito entre 2004-2006 e aos poucos investimentos começaram a serem feitos. Profissionais novos começaram a trabalhar lá e comecei a me acuar. Por não querer atrapalhar eu comecei a largar a mão. E passei pelo menos 6 meses muito distante de tudo, perdi espaço lá dentro. Eles contratariam uma secretária que começou a fazer algumas que eu fazia, chamaram editores profissionais para editar testes de casting, e por ai fui perdendo meu espaço. Não por exato porque eu fiquei tão desmotivado, mas eu faltava demais e não achava tão divertido como era antes.
Por volta de maio de 2005, durante a pré-produção de um filme da BMW eu fiz uma gafe na copiagem de um material de casting que era para ser transcodificado de NTSC para PAL e fiz de NTSC para NTSC, tinha varado a noite e o James me acordou na ilha e me deu uma bronca, depois durante o mesmo dia as produtoras do filme na minha frente me tiraram uma função que era de copiar um material e preferiram pagar alguém de fora para fazer. Foi ai que eu desmoronei, fui até a sala da Polly, e eu chorava compulsivamente e falei o acontecido e queria pedir as contas, acho que até liguei pro meu pai chorando também. Ali eu tinha atingido o fundo do poço. A Polly me acalmou e disse que não me deixaria ir embora e conversou comigo até eu me acalmar. 1 mês depois eu terminei me estágio como combinado com o Marcos desde o começo para viajar para os EUA e fazer meu curso de verão em Nova Iorque.

Aprendi um monte de coisas na Paradiso que me ajudaram durante todo esse hiato que fiquei distante deles. Descobri que meu negócio era direção e produção não tinha nada haver comigo. Aprendi a valorizar o trabalho dos outros e a me valorizar também. Botei na minha cabeça que eu voltaria para a Paradiso, se voltasse, em outras condições. O Marcos como já disse sempre acreditou em mim e sempre me incentivou a fazer cinema então o destino nos colocou juntos novamente 1 ano depois mais ou menos. Meu pai decidiu fazer um institucional da Felsberg e Associados.

Esse trabalho foi um divisor de águas pra mim. Minha vida mudou por causa deste institucional e por isso eu sou grato ao meu pai e a Paradiso. No final de 2005 eu fundei a Houdini Films, eu a minha ex a Joana ficamos pensando em nomes bacanas para a produtora já que eu iria entrar na concorrência para fazer o video. Meu pai fez um monte de exigências, por exemplo que uma produtora de renome deveria co-produzir comigo e que o trabalho tinha que ser assim assado. Fui conversar com o Marcos do projeto e ele topou na hora. Depois botei meu pai na linha e ele ouviu do Marcos as seguintes palavras "O Gabriel é perfeitamente capaz de dirigir este institucional Thomas, a gente faz a toda a produção e ele só dirigi, desde jeito o projeto funcionará". Meu pai ficou muito emocionado de ouvir isso do Marcos e topou a parceria para entrar na concorrência do video. Eu ralei pra caramba neste projeto, fiz muito mais que muitos diretores fariam na pré-produção. Escrevi o roteiro, foram 5 tratamentos até a versão final, fiz um monstro com trechos de vários filmes para meu pai e Marcos visualizarem minha idéia, fiz todo o storyboard, trabalhei lado-a-lado com minha assistente de direção, estudei todos os planos muito bem, enfim acompanhei todo o trabalho com uma lupa. Tudo isso felizmente transpareceu no video e fomos felizes. Até hoje o marcos guarda a 1a claquete do projeto em cima de sua mesa na Paradiso.

Depois deste trabalho fiz alguns freelas para outros lugares como a RBS em Porto Alegre e a campanha do Chicão para Deputado Federal. E amarguei alguns meses sem trabalho só pegando autorações que nem pagavam minha conta do celular direito. Durante o aniversário de 50 da Malu voltei a falar com o Marcos para eu retornar a Paradiso e ajudar eles com os comerciais como um assistente de direção da casa. Ele topou e algo mais incrível aconteceu depois. A Flavia, uma amiga dele e hoje minha também estava com um intuito de fazer um braço da Paradiso Films no mercado televisivo, chamaria Paradiso TV. Eu e ela nos reunimos algumas vezes e juntos montamos o projeto de como seria a Paradiso TV. Apresentamos o projeto para o Marcos e o James e eles gostaram da idéia.

Pouco tempo depois surgiu a possibilidade de fazer o 1o programa de TV ligado a Paradiso TV. Se chamava Design Biz, a idéia era fazer um programa inédito sobre o mundo do design e o mundo dos negócios. O Marcos e a Flavia concordaram em me chamarem para dirigir o Piloto. Me senti honrado de ser lembrado e abracei a idéia. Pouco tempo depois fizemos o piloto e hoje estou editando com Wagner, meu sócio da Houdini FIlms o programa.

Em suma, meu pai me arranjou um estágio mas eu conquistei meu espaço. Aprendi a fazer muitas coisas e adquiri o treinamento para aprender as coisas que virão. Em maio do ano passado eu levei o Marcos e Polly (convidei o James e sua mulher Ludmila) para jantarem comigo no Shintori (ex- Suntori) na Campinas para agradecer toda a paciência e apoio até aquele momento. Eu sou o profissional que sou por causa deles. Eles me ensinaram como trabalhar, a ter ética, a ser honesto e sempre se dedicar naquilo que eu quiser que aconteça. Hoje sou uma prova viva disso. Semana que vem, 19 de abril embarco rumo ao seu sonho, meu mestrado em Londres. Fico lá por 2-3 anos e sei quando eu voltar já tenho um lugar para voltar a Paradiso.

Carpe Diem a Todos :)